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Masc Beer Alto da XV está no Festival Pão com Bolinho

🍺 ATENÇÃO CURITIBA! 🥖
Olha o que tá acontecendo aqui no balcão da Masc...
A GALERA JÁ TÁ PEDINDO O BOLINHO DO FESTIVAL E AINDA NEM COMEÇOU DIREITO!
Blend especial de carnes + temperos da Dona Leila + molho da casa + 3 shots de cerveja artesanal que vai mudar sua vida.
Isso é sinal de que você também vai gostar. Vem rápido! 👇
📅 18 de março a 12 de abril
💰 R$ 27,00
📍 Alto da XV, Curitiba
Marca aquele amigo que não pode perder! 🍻
#FestivalDePãoComBolinho #MascBeer #CuritibaCervejeira #Harmonização
Diversidade de cervejas artesanais locais, nacionais e importadas. Para quem curte cerveja BOA

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FESP recebe a Mostra de Teatro Narrativo e torna-se novo espaço do Festival de Curitiba 2026

Entre 1º e 12 de abril, a FESP – Faculdade de Educação Superior do Paraná estreia oficialmente como um dos novos espaços do Festival de Curitiba, o maior festival de artes cênicas da América Latina. Neste ano, o palco da faculdade recebe a Mostra de Teatro Narrativo - Narrativas Invisíveis, com três espetáculos inéditos, conduzidos pela Palco Cia. de Teatro, além de dois espetáculos dentro do Circuito Independente do FRINGE, ambos da Companhia de Teatro Autoral. E mais: entre os dias 2 e 4 de abril, no hall da FESP, acontece a Mostra Literária, que contará com 15 autores e autoras paranaenses.
"A chegada da Cia Palco à FESP durante o Festival de Curitiba celebra o teatro narrativo e a literatura universal. É um convite para o público mergulhar em histórias potentes, dando voz a narrativas invisíveis socialmente”, afirma Amauri Ernani, Diretor da Palco Cia. de Teatro.
A participação da FESP no Festival reforça o compromisso histórico da instituição com a cultura, com a formação crítica e com a integração entre educação, arte e sociedade. “Receber a Mostra de Teatro Narrativo e integrar oficialmente o Festival de Curitiba em 2026 é mais do que sediar espetáculos: é reafirmar quem somos. A FESP nasceu, em 1937, com o compromisso de formar cidadãos críticos, e não apenas profissionais. A arte é parte essencial desse processo. O teatro amplia repertórios, provoca reflexões, humaniza debates e nos ensina a escutar o outro - algo indispensável em qualquer área do conhecimento”, explica a diretora executiva da FESP, Lilian Luitz.

Mostra de Teatro Narrativo - Narrativas Invisíveis
A Mostra de Teatro Narrativo abre a programação do espaço com uma experiência íntima, centrada no encontro entre ator e palavra. Um convite para imaginar, sentir e atravessar memórias vivas. Entre os dias 1 e 6 de abril, serão apresentados quatro espetáculos autorais, marcados por urgência, humanidade e profundidade:
De Esperança, Suor e Farinha – Dramaturgia premiada pelo Centro Cultural São Paulo, revisitada para tratar de fome, resiliência e sobrevivência. Dias 01/04 às 20h e 06/04, às 18h.

Como a Vida – Contos premiados no Prêmio Cataratas de Foz do Iguaçu e na Universidade de Salamanca, Espanha que dão forma a histórias sensíveis e universais sobre vínculos entre humanos e cães. Estreia nacional nos dias: 02/04 às 20h e 05/04, às 18h.

Pequenas Mortes Cotidianas – Narrativas poéticas sobre perdas silenciosas, inspiradas em obra finalista do Prêmio Oceanos de Literatura. Estreia nacional nos dias: 03/04 às 20h e 05/04, às 20h.

Esperança — Na Fronteira da Humanidade – Texto original de Paula Giannini, com direção de Amauri Ernani, abordando fronteiras, ética e migração. Estreia nacional nos dias 4 e 6 de abril, às 20h.
Os ingressos já podem ser adquiridos pelo portal do Festival de Curitiba ou na sala virtual da Mostra Narrativa: https://esperancateatro.wordpress.com/sala-de-video-festival-de-curitiba 

Circuito Independente FRINGE
Na semana seguinte, de 7 a 12 de abril, será a vez dos espetáculos da Companhia de Teatro Autoral. Nos dias 7, 8 e 9 de abril, às 20h, o espetáculo Diário de um Louco retrata o processo de alienação de Aksenty Ivanovich Popritchin, um funcionário público que, diante da insignificância social e afetiva de sua existência, transita entre realidade e delírio até a ruptura de sua identidade.
Ainda Antígona fecha a programação do espaço FESP, nos dias 10, 11 e 12 de abril, às 20h. Em uma cidade ferida pela guerra e obcecada pela ordem, Antígona desafia a lei dos homens para cumprir o luto, o afeto e sua justiça íntima. Sua voz atravessa o tempo e ainda nos pergunta: O que é justo - e quem decide?
Vale ressaltar que todos os espetáculos da Mostra de Teatro na FESP acontecem no Auditório da FESP e os ingressos também estão à venda pelo site oficial do Festival de Curitiba.

Mostra Literária no Hall da FESP
Além das atrações teatrais, entre os dias 2 e 4 de abril, das 15h às 18h, o hall da FESP se transforma em ponto de encontro entre leitores e escritores. Trata-se da Mostra Literária, que reunirá autores e autoras do Paraná para lançamentos, sessões de autógrafos e leituras públicas, criando um espaço de troca, proximidade e circulação de ideias. Mais do que apresentar livros, a proposta é aproximar o público das histórias e de quem as escreve, fortalecendo a cena literária local dentro do ambiente acadêmico. O evento tem entrada franca.
"No Teatro Narrativo, a palavra é o nosso alicerce; é ela que constrói cenários na imaginação do público e dá corpo às subjetividades. Integrar uma Mostra Literária à nossa programação é um movimento natural e essencial. Queremos celebrar o texto em todas as suas formas, convidando autores contemporâneos para que, juntos, possamos fortalecer o diálogo entre a literatura e o palco, reafirmando o poder da escrita como ferramenta de transformação e visibilidade”, revela Paula Giannini, Dramaturga. Cia Palco.

Espaço de expressão cultural
A entrada da FESP no Festival de Curitiba resgata sua tradição na promoção de eventos culturais, projetos artísticos e iniciativas que estimulam pensamento crítico, sensibilidade e educação ampliada, criando um espaço de diálogo, circulação de ideias e encontro entre comunidade e estudantes.
Além da participação no Festival de Curitiba, a Faculdade mais antiga do Paraná celebra também a retomada do grupo de teatro universitário da FESP, conduzido pelos atores e produtores culturais Amauri Ernani e Paula Giannini, fundadores da Palco Cia de Teatro.
“Ao abrir nossas portas para o Festival de Curitiba, conectamos nossos estudantes a uma das maiores experiências culturais da América Latina e aproximamos a comunidade da faculdade. A retomada do grupo de teatro universitário também simboliza esse movimento: queremos que a cultura esteja viva no cotidiano acadêmico, como espaço de criação, diálogo e pensamento”, finaliza Lilian.

Serviço
Mostra de Teatro Narrativo – Narrativas Invisíveis - Palco Cia. de Teatro
Ainda Antígona e Diário de um Louco – Cia de Teatro Autoral
Mostra Literária - Autores do Paraná

Quando: de 1 a 12 de abril
Local: Auditório da FESP (R. Dr. Faivre, 141, Centro, Curitiba/PR)
Ingressos: disponíveis no site oficial do Festival de Curitiba
Produção: Palco Cia de Teatro
Informações: festivaldecuritiba.com.br e também direto com a produção local dos espetáculos na FESP pelo Whatsapp: (41) 99981-5273.




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Após mais de 30 apresentações, “Na Toada do Coração – O Pequeno Príncipe” volta a ocupar praças e escolas em Curitiba

Com um espetáculo que encanta e emociona adultos e crianças, o Gufo Coletivo Teatral retorna em sua 4a temporada

Personagens Pequeno Príncipe (Felipe Renã), Rosa (Kauanny Buccini) e Aviador (Daniel Keller) - Fotos Igor Bleggi
Com quatro apresentações agendadas de 9 a 12 de abril, Na Toada do Coração – o Pequeno Príncipe retorna à Mostra Fringe, este ano estreando na Praça 19 de Dezembro. O espetáculo premiado (que já acumula mais de 30 sessões desde sua primeira montagem) se mantém em cartaz pelo quarto ano consecutivo, encantando adultos, jovens e crianças por toda Curitiba (PR).
Com figurinos e caracterizações inspiradas na estética steampunk, a montagem apresenta a clássica história de O Pequeno Príncipe por meio de música autoral, poesia, humor e delicadeza, tudo em formato de teatro de rua.
O espetáculo de rua convida o público para viajar pelo universo criado por Antoine de Saint-Exupéry, em 1943, conhecendo novos planetas, personagens e lições ultrapassam gerações.
"O Pequeno Príncipe é uma das histórias mais conhecidas, lidas e traduzidas do mundo. Por isso, nos debruçamos com tanto carinho e dedicação para contar essa história de forma intensa, mas sem perder a delicadeza e a poesia tão características da obra”, conta Adriana Sottomaior, diretora e atriz.

Locais e datas da Toada do Coração na Mostra Fringe
Durante o Fringe 2026, o Na Toada do Coração - o Pequeno Príncipe acontecerá:
09/04 | 11h00 | Praça 19 de Dezembro
10/04 | 14h30 | Teatro da Vila - CIC
11/04 | 18h00 | Bebedouro do Largo da Ordem
12/04 | 16h00 | Praça João Cândido
Para João Mauro Cruz, ator, músico e assistente de direção do espetáculo, um dos maiores focos do grupo é a democratização da arte.
"É isso que a rua sempre nos proporcionou e por isso permanecemos há mais de 10 anos nesse ‘formato’. Queremos continuar contando histórias que levantam reflexões profundas e desejamos levar isso a todas as pessoas, independentemente de condição econômica ou social”, compartilha.

Temporada 2025 (Passeio Público) - fotos Maringas Maciel

Vale ressaltar que a entrada é gratuita em todas as apresentações. A Mostra Fringe 2026 acontece entre os dias 01 e 12 de abril, abrangendo diferentes mostras, espetáculos de rua e circuito independente de teatro.

Espetáculo viabilizado pelo Edital Arte Local
Este ano, Na Toada do Coração – o Pequeno Príncipe também chega a comunidades das Regionais da capital. Com 7 apresentações previstas, viabilizadas pelo Edital Arte Local, o espetáculo chega a comunidades, praças e escolas de Curitiba.
Para a diretora do espetáculo, a oportunidade possibilita que pessoas que nunca tiveram contato com o teatro, finalmente possam viver essa experiência.
“Esse edital foi criado para descentralizar o acesso ao fomento, reconhecendo os artistas dos bairros e fortalecendo a economia criativa. Ficamos muito felizes por termos sido contemplados e pelo retorno que já tivemos em nossas 3 primeiras apresentações”, conta Adriana.

Elenco de Na Toada do Coração - o Pequeno Príncipe na temporada (foto Gabi Sotto - 2026)
Com sessões gratuitas já realizadas em uma escola no Sítio Cercado e em um centro médico no Bairro Novo, a próxima apresentação pelo Edital Arte Local acontecerá dia 19 de abril no Parque Lago Azul, no bairro Umbará (aberta ao público).
Vale ressaltar que, somadas, as ações contempladas no Edital Arte Local (iniciativa inédita da Fundação Cultural de Curitiba que destinou 1 milhão de reais para apoiar 40 projetos culturais) devem resultar em 280 apresentações culturais por toda a Curitiba.

Sinopse e Ficha Técnica

O pequeno Príncipe é a inocência, é o estar entregue as novas descobertas, sem preconceitos ou discriminações. Uma lição de vida contada através de alegorias que atravessou os séculos encantando e cativando corações. “Na Toada do Coração” quer encantar e fazer sorrir com música, ardor e paixão!

Companhia: Gufo Coletivo Teatral
Duração: 50 min
Classificação: Livre
Direção: Adriana Sottomaior
Assistente de Direção: João Mauro Cruz
Elenco: Daniel de Mattos Keller, Duílio de Pol, Felipe Renã, Igor Bleggi, João Mauro Cruz, Kauanny Buccini e participação especial de Erick Herculano
Design Gráfico: Igor Bleggi
Social Media: Kauanny Buccini
Assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação Cultura e Impacto
Apoio: Creative Hut Inteligência Digital

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Dramaturgia de Resistência: Artistas de Minas Gerais levam quatro espetáculos autorais ao coração do Fringe 2026

Mostra Insubmissa ocupa o Memorial de Curitiba com disruptura narrativa, lançamento literário e formato "Pague Quanto Vale" como manifesto político.

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Na foto de Marcella Calixto, as atrizes Pri Helena, Rebeca Figueiredo e Layla Paganini em cena do espetáculo Doce Árido, um dos destaques da Mostra Insubmissa no Fringe do Festival de Curitiba. (Para mais imagens acesse: Material para imprensa - Mostra Insubmissa)

O que é preciso desobedecer para transformar estruturas opressoras e obsoletas? É a partir dessa provocação que se organiza a Mostra Insubmissa, que reúne no Fringe da 34ª edição do Festival de Curitiba um conjunto de obras criadas por artistas de Juiz de Fora (MG), marcadas pela força da dramaturgia autoral. Entre cozinhas que guardam segredos de família, personagens que escapam das páginas de Machado de Assis, mitos religiosos revisitados com ironia e jogos imaginativos da infância, os trabalhos transitam por universos muito distintos, mas compartilham uma mesma pulsão: questionar o que parece estabelecido e reinventar narrativas.
A Mostra Insubmissa acontece entre 1º e 6 de abril de 2026, no Memorial de Curitiba, reunindo quatro espetáculos, cenas curtas, leitura dramatizada e música ao vivo. “O projeto nasce de duas necessidades complementares. A primeira, reunir histórias ligadas pela insubordinação, pela reflexão crítica, pela recusa em baixar a cabeça. A segunda, mostrar que essa resistência à opressão vem do interior, chega com o pé na porta e sotaque mineiro, vindo de longe do eixo dos grandes centros e celebrando o impulso criativo artesanal de Minas”, afirma Tairone Vale, um dos idealizadores.

A ocupação também promove o trânsito entre linguagens. O espetáculo Doce Árido, que encerra a mostra, marca o retorno aos palcos de atriz Pri Helena com trabalhos recentes de destaque no audiovisual nacional, como o premiado longa Ainda Estou Aqui e a novela Volta por Cima.

Narrativas da insubmissão
Entre os espetáculos está Doce Árido, parceria do coletivo Grilla! com o dramaturgo e diretor Tairone Vale. A montagem acompanha três gerações de mulheres que sustentam a casa com a produção artesanal de doce de leite no interior de Minas Gerais. Em cena, o trabalho cotidiano na cozinha se transforma em metáfora para discutir herança familiar, sobrevivência e resistência feminina. O elenco reúne as atrizes Pri Helena, Rebeca Figueiredo e Layla Paganini.

A mostra ainda traz de volta a Trupe Qualquer a Curitiba, onde esteve em 2024, no FRINGE com sua Minas Mostra. Desta vez, em uma ousada releitura do maior autor brasileiro, Um Homem Célebre é construída a partir dos mais famosos contos de Machado de Assis. A peça costura personagens e situações do romancista para explorar temas universais e atemporais como identidade, arte brasileira, sucesso, fracasso e as contradições da natureza humana. A ideia era contribuir para a vida de uma obra que persiste em apontar feridas, sobretudo em um momento que Machado de Assis pode ser relido a partir de sua negritude, tarefa que a peça se encarrega. Para a supervisão dramatúrgica é assinada por Pedro Kosovski, diretor e dramaturgo carioca vencedor do Prêmio Shell de Teatro.

Já o solo Versão Demo, primeiro monólogo escrito e protagonizado por Tairone Vale, apresenta uma perspectiva provocadora: o próprio Senhor das Trevas decide contar sua versão da história. Com humor ácido e ironia, o espetáculo revisita narrativas religiosas e questiona conceitos de culpa, moralidade e livre-arbítrio.

Voltado ao público infantil e familiar, Como Cozinhar uma Criança parte de uma premissa inusitada: em um programa culinário fictício, dois cozinheiros discutem se devem ou não seguir uma receita que manda preparar… uma criança. O tema gira em torno da importante pergunta: como preparar uma criança para não virar um adulto duro e intragável? Inspirado no livro do escritor português Afonso Cruz, o texto e direção de Tairone dão vida ao espetáculo que mistura teatro, música e humor para abordar imaginação e infância de forma lúdica. A montagem marca também a estreia teatral da Banda Trupicada.

Além dos espetáculos, a Mostra Insubmissa inclui as cenas curtas Pharmakon e Memento Mori, da Trupe Qualquer, com textos de Rafael Coutinho, a leitura dramatizada de Big Bang, texto infantojuvenil de Tairone Vale, e ainda um pocket show da Banda Trupicada.

Do palco para as páginas: lançamento literário

O Fringe de Curitiba marca também o nascimento editorial de Versão Demo. Após quase dez anos de gestação, o monólogo de chega ao formato de livro pela Helicônia Editora. A publicação reúne o texto integral da peça e ilustrações de Bel Benetti, que transformam o sarcasmo do espetáculo em um jogo visual igualmente irreverente.

Acesso como manifesto: Pague quanto Vale

Na contramão da elitização do acesso à cultura, todas as sessões da Mostra Insubmissa adotam o formato "Pague Quanto Vale". Mais do que uma facilidade econômica, a escolha é um posicionamento político dos coletivos mineiros para democratizar a fruição artística e convocar o espectador do Fringe à corresponsabilidade pela manutenção da pesquisa teatral independente. “O teatro de resistência vive muito da insistência e da coletividade. A mostra também é um gesto de encontro entre artistas, obras e público”, afirma Rafael Coutinho, diretor de Um Homem Célebre e integrante da Trupe Qualquer.

SERVIÇO: Mostra Insubmissa

Programação integrante do Festival de Curitiba - Fringe Festival

Local: Memorial de Curitiba - Teatro Londrina (R. Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco)

Data: 1º a 6 de abril de 2026

Ingressos: Pague quanto vale

Acesse: www.mostrainsubmissa.com | @mostrainsubmissa

Programação

01 DE ABRIL

11H - Pocket Show: Banda Trupicada

SINOPSE: Com Lívia Gomes e Felipe Tavares à frente, a Banda Trupicada apresenta um pocket show vibrante que mistura música, histórias e muita brincadeira. Em formato compacto, o duo cria um encontro leve e envolvente com diversão garantida para toda a família.
Foto: divulgação

DURAÇÃO: 30 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre

17H - Cenas Curtas: Memento Mori e Pharmakon

SINOPSE MEMENTO MORI: Uma mulher com muitas atribulações de trabalho sofre um acidente em frente ao cemitério. Com esse acontecido ela tem uma revelação: todos um dia vão morrer, e, com isso, começa uma peregrinação para lembrar a todos que a vida é passageira. Livremente inspirada em Hamlet, de Shakespeare, a cena recria o delírio de Ofélia sob uma perspectiva do contemporâneo: o neoliberalismo que espera que os trabalhadores assimilem uma onipotência para nunca poderem parar de trabalhar.
Foto: divulgação

DURAÇÃO: 15 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos

SINOPSE PHARMAKON: Uma mulher com a vida cronometrada precisa dormir. Urgentemente. Para isso, usará de artifícios não usuais de sua rotina que lhe trarão um encontro com o inesperado. Autocontrole e autogestão. Esses conceitos que sugerem uma ação autômata, em que o sujeito é “empresário de si mesmo” são novas facetas do patriarcado e da sociedade de controle. Esses desdobramentos filosóficos e sociais quando encontram com a estética dramatúrgica da Trupe Qualquer encontram o oposto. Quando se fala de patriarcado, é preciso falar de feminino, quando se fala de social, é preciso falar de subjetivo.
Foto: divulgação

DURAÇÃO: 15 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos
02 DE ABRIL

11H E 17H - ESPETÁCULO: COMO COZINHAR UMA CRIANÇA

SINOPSE: Em um programa de culinária ao vivo, dois cozinheiros ensinam uma receita cujos ingredientes principais são,nada mais, nada menos que… CRIANÇAS. A ideia é preparar devidamente os pequenos para que não se tornem adultos intragáveis. O problema aparece quando os chefs não concordam quanto aos métodos de preparo. E agora? Quem será que vai acabar indo pra panela?
Foto: Marcella Calixto

DURAÇÃO: 45 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre

03 DE ABRIL

11H E 17H - ESPETÁCULO: VERSÃO DEMO

SINOPSE: Ele já foi o favorito do Patrão. Agora é persona non grata. Neste solo irreverente, o chamado Senhor das Trevas atravessa tempos e vozes para narrar, com humor e acidez, a sua versão do livro mais vendido do mundo; uma história antiga demais para ser esquecida — ou aceita sem questionar.
Foto: Thais Andressa

DURAÇÃO: 90 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

04 DE ABRIL

11H E 17H - ESPETÁCULO: UM HOMEM CÉLEBRE

SINOPSE: Na peça, um ator que está prestes a entrar em cena fica em pânico ao não conseguir se ver mais no espelho. Com isso, ele ata a ponta de sua vida à de Pestana, músico do teatro, que teve sua vida celebrada por compor polcas, e, também, por um suposto pacto com o Diabo - que na peça disputa com Deus a narrativa da Terra.
Foto: Marcella Calixto

DURAÇÃO: 100 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

05 DE ABRIL

11H - LEITURA DRAMATIZADA: BIG BANG

SINOPSE: E se a criação do Universo não passasse de um grande jogo? Dois seres espaciais, identificados apenas como ELA e ELE, já entediados com a brincadeira de inventar estrelas, resolvem criar algo mais divertido. Assim surgem a Terra, a água, plantas, dinossauros e, finalmente, a humanidade. Só não contavam que sua maior criação, o ser humano, fosse tão complicada!
Foto: divulgação

DURAÇÃO: 40 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre

17H - ESPETÁCULO: DOCE ÁRIDO

SINOPSE: À beira do tacho, três gerações de mulheres sustentam a casa com a produção artesanal de doce de leite. Entre o risco de um parto, a escassez que ronda e a promessa de uma encomenda capaz de mudar suas vidas, mãe, filha e avó se equilibram entre o peso da tradição e o desejo de liberdade.
Foto: Marcella Calixto

DURAÇÃO: 90 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

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Burger Beast Cwb no Festival de Pão com Bolinho!

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Estamos participando da 23ª edição do Festival com uma opção deliciosa, fora do normal e que vai te surpreender.
Nosso pão com bolinho leva bolinho bovino de Angus empanado na farinha panko, cebola crispy, sunomono e maionese artesanal... tudo isso no pão brioche fresquinho.
De 5 a 25 de novembro, você poderá experimentar essa maravilha na nossa unidade da Arena da Baixada (das 11 às 14h) ou nas seguintes feiras noturnas de acordo com cada dia da semana (das 17h às 21h):
📆 Terça-feira: Feira do Batel
📆 Quarta-feira: Feira da Praça Riu Mizuno, no Jardim das Américas
📆 Quinta-feira: Feira Zumbi dos Palmares, no Pinheirinho
📆 Sexta-feira: Feira do Cassiopeia, no Boa Vista
Esperamos você para experimentar essa explosão de sabores! 😋
#FestivalDePãoComBolinho #PãoComBolinhoCuritiba

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Vem aí o 24º Festival de Pão com Bolinho de Curitiba

O evento reúne 38 bares e restaurantes com sanduíches a R$ 27

Começa esta semana o 24º Festival de Pão com Bolinho. Com 38 bares participantes, o evento acontece de 18 de março a 12 de abril. Integrado mais uma vez à programação do Festival de Curitiba, maior evento cultural do país, o roteiro gastronômico irá oferecer o sanduíche mais querido dos curitibanos pelo valor fixo de R$ 27.
E preparem-se: os participantes capricharam nas receitas e na criatividade. Os sanduíches trazem as mais variadas proteínas e combinações. Entre eles, temos bolinhos de bacalhau, de costela com bacon, de eisbein (joelho de porco defumado), de camarão e mais inúmeras variações de carne bovina grelhada, frita e empanada. Os acompanhamentos incluem bacon, geleia de pimenta, queijos dos mais diversos, saladas, cebola crispy, maionese de azeitonas e molhos para todos os gostos.
“É um privilégio mais uma vez fazer parte do Festival de Curitiba! A cidade respira cultura, fica cheia de turistas e assim eles poderão provar o sanduíche mais vendido nos bares curitibanos em dezenas de versões. E claro que os moradores da cidade aproveitam também”, diz Sérgio Medeiros, da Curitiba Honesta, organizador do festival gastronômico.
O Festival de Pão com Bolinho de Curitiba tem patrocínio da Gold Food Service. Apoios do Instituto Municipal do Turismo, Guia Onde Beber Curitiba, #partiucuritiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. Organização Curitiba Honesta.
Confira abaixo os participantes. Receitas e endereços estão disponíveis em www.curitibahonesta.com.br.
• A Ostra Bêbada
• Al Sultan – Arabian Food - Agua Verde
• Al Sultan – Arabian Food - Bairro Alto
• Al Sultan – Arabian Food – Ecoville
• Al Sultan – Arabian Food- Juvevê
• Al Sultan – Arabian Food – São José dos Pinhais
• Barbaran
• Barbarella Bakery
• Baroneza
• Bom Scotch
• Boteco do Bolacha
• Burger Beast - Arena
• Burger Beast - Feiras
• Burger Beast – Tork n´roll
• Burguer Bar - Juvevê
• Burguer Bar – Xaxim
• Cartolas
• Charles Burguer
• Essen Biergarten
• Mavy Gastrobar
• Masc Beer
• Mercearia Fantinato
• Ninki Pastelaria
• Nosso Boteco
• O Botequim do Veio
• Panificadora Aquarius
• Quermesse – Bom Retiro
• Quermesse – Ecoville
• Quintal 68
• Restaurante Imperial
• Sede Zero Gastrobar
• Silzeus Bar
• Sirène - Trajano
• Trattoria Dallarmi
• Ukra Bar
• Ushuaia Piano Bar
• Velhas Caveiras Rock Bar
• Vou Para o Bar
Serviço:
24º Festival de Pão com Bolinho
De 18 de março a 12 de abril de 2026
Informações: www.curitibahonesta.com.br
Instagram @curitibahonesta
Facebook: https://www.facebook.com/curitibahonesta

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Festival Coolritiba revela encontro inédito entre Seu Jorge e Criolo como atração surpresa da edição 2026

João Gomes no projeto Dominguinho, Os Garotin convidando Fat Family, Marina Sena e mais também sobem ao palco do festival, que reúne arte, cultura urbana, experiências radicais e sustentabilidade na Pedreira Paulo Leminski, no dia 23 de maio, em Curitiba.

Créditos: Fábio Nunes e @brpsmachado/Divulgação

Fim do mistério! O festival mais cool do Brasil está de volta e, desta vez, com um dos encontros mais épicos da música. O Coolritiba 2026 confirmou que a atração surpresa da edição, marcada para o dia 23 de maio na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, será Seu Jorge convida Criolo, show inédito que reúne dois dos artistas mais relevantes da cena musical brasileira. A apresentação marca o retorno de Seu Jorge ao evento, após sua participação em 2024, e também traz de volta ao palco do festival o rapper Criolo, que já passou pelo Coolritiba em edições anteriores.

“Esse encontro com o Criolo no Coolritiba é uma celebração. Faz muito tempo que a gente não toca junto, então vai ser especial reviver essa parceria no palco. A gente tem uma história bonita, muitas ideias e músicas que nasceram desse encontro, algumas que o público conhece e outras que ainda ficaram guardadas. Voltar a dividir esse momento ao vivo vai ser emocionante”, afirma Seu Jorge.

Com realização da Seven Experience, patrocínio Vaio, Mili e Johnnie Walker, apoio da Sympla e a Budweiser como cerveja oficial, o Coolritiba chega à sua oitava edição, ocupando um lugar fixo no calendário dos melhores eventos do país, e mais uma vez, está repleto de surpresas que tornam a experiência cada vez mais inesquecível.

Além da atração surpresa agora revelada, o line-up deste ano reúne nomes como o projeto Dominguinho, que reúne João Gomes, Jotapê e Mestrinho em uma celebração contemporânea do forró. O festival também recebe Os Garotin convidando Fat Family, Gilsons, AnaVitória, Lagum, Marina Sena, Djonga e Céu, que comemora 20 anos de carreira. Completam a programação Ajuliacosta, Ana Frango Elétrico, Chico Chico, Mundo Livre S/A, Janine Mathias e Wes Ventura convidando Dimelo.

“O line-up ficou muito especial. O momento do mercado permitiu que a gente tivesse grandes junções: novos talentos e novas promessas, nomes que estão em um momento importante da carreira, além dos medalhões, 100% brasilidade. É um line-up democrático. Conseguir juntar tudo isso na mesma data, sem dúvida, é o que vai fazer a diferença no festival deste ano”, conta Gian Zambon, sócio da SEVENX e idealizador do festival.

Arte e adrenalina - Além da música, o Coolritiba prepara intervenções visuais inéditas e experiências que se tornaram parte da identidade do evento, como a tirolesa e a Skyfall, que voltam a atravessar a Pedreira e garantem aquele elemento de adrenalina que o público ama. A edição também reforça o olhar para a cena criativa de Curitiba, com espaço ampliado para moda autoral e produções culturais independentes.

O Coolritiba também mantém sua proposta de responsabilidade ambiental. Desde a primeira edição, o evento compensa 100% dos gases emitidos, realiza a reciclagem dos resíduos gerados, utiliza cenografia com materiais reutilizados, disponibiliza copos retornáveis e oferece água gratuita ao público, reforçando seu compromisso com práticas sustentáveis.

Saiba mais sobre a Seven Experience
Com mais de 15 anos de atuação no mercado cultural e artístico, a Seven Experience se consagra como uma das principais empresas de entretenimento do sul do país, tendo em sua agenda os melhores e maiores eventos do Brasil, sendo referência em inovação e organização. Instalada em Curitiba, a SEVENX já desenvolveu mais de 1.600 eventos entre exposições, turnês, feiras e eventos esportivos em diversas regiões do Brasil e assinando produções de shows como Metallica, Coldplay, Bruno Mars, Green Day, Iron Maiden, Katy Perry, Andrea Bocelli, Roberto Carlos, Ivete Sangalo, Henrique & Juliano, bem como espetáculos como Cirque Du Soleil e Disney On Ice, entre outros.

Para mais informações sobre o Festival Coolritiba, acesse:
http://coolritiba.art.br
http://www.facebook.com/festivalcoolritiba
https://www.instagram.com/festivalcoolritiba/

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Tutti Pães e Doces está participando do Festival de Martha Rocha!

🍰 Festival de Martha Rocha!
Prepare-se para uma explosão de sabor! Estamos celebrando um dos bolos mais clássicos e queridos da confeitaria: Martha Rocha 😍
Camadas irresistíveis, recheios cremosos e aquele sabor que conquista qualquer apaixonado por doces.
📅 De 04/03 a 15/03
💰 Fatia por apenas R$19,50
Uma oportunidade perfeita para passar aqui, tomar um café e se deliciar com essa maravilha.
⏳ Mas atenção: é por tempo limitado!
📍 Av. Anita Garibaldi, 4793 – Barreirinha, Curitiba-PR
Venha garantir a sua fatia e aproveitar o Festival de Martha Rocha com a gente!

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Carmed estreia no Lollapalooza Brasil 2026 como hidratante labial oficial do festival

Fenômeno entre a Gen Z, a marca da Cimed leva sua conexão com a cultura pop para um dos maiores festivais de música do país

São Paulo, março de 2026 - A Carmed, marca de beleza multicategoria da Cimed, anuncia sua estreia no Lollapalooza Brasil como hidratante labial oficial do festival, ampliando sua presença no território da música, da cultura pop e do entretenimento ao vivo. A marca estará presente nos três dias de evento dentro dos estandes de Sprite e Coca-Cola, reforçando sua conexão com experiências culturais que dialogam diretamente com o público jovem.

Realizado no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, o Lollapalooza Brasil é um dos maiores festivais de música do país e reúne, anualmente, centenas de milhares de pessoas ao longo de três dias de programação. O evento reúne artistas nacionais e internacionais de diferentes gêneros - do pop ao indie, do rock ao eletrônico - e se consolidou como um importante ponto de encontro entre música, lifestyle, moda, marcas e experiências culturais, sendo também uma das principais vitrines de ativação de marcas no calendário de entretenimento do país.

Durante o festival, os produtos Carmed estarão disponíveis em espaços exclusivos nos estandes das duas marcas parceiras, ampliando a experiência do público de forma integrada às ativações do evento. As linhas ativadas presencialmente serão Carmed + Sprite e Carmed + Coca-Cola, colaborações que já nasceram com forte conexão com o universo jovem e com a cultura pop.

Mais do que presença física, Carmed assume um papel ativo como criadora de conteúdo principalmente durante o festival, transformando os momentos do festival em um hub de produção digital. Ao longo dos três dias de evento, a marca fará cobertura em tempo real nas redes sociais, explorando bastidores, tendências de comportamento, estética de festival e interações com o público. A estratégia busca ampliar a conversa para além do produto e reforçar o posicionamento da marca como parte do lifestyle da nova geração.

Para Karla Felmanas, vice-presidente da Cimed, a presença no Lollapalooza representa um movimento natural na evolução da marca e reforça a conexão entre música, comportamento e cultura digital.

“Carmed nasce no ambiente digital e cresce muito conectada ao comportamento das
pessoas. A música tem um papel enorme na forma como as novas gerações se expressam, se conectam e constroem identidade. Estar em um festival como o Lollapalooza, que reúne cultura, moda, criatividade e entretenimento, é uma forma de a marca estar inserida nesses momentos que realmente importam para o público”, afirma.

Segundo o diretor de inovação e branding Pedro Felmanas, a presença em festivais também faz parte de uma estratégia mais ampla de inserção da marca em territórios culturais relevantes.

“Festivais de música são hoje grandes plataformas de experiência e conversa cultural. Eles influenciam tendências, comportamento e estética. Para Carmed, que se posiciona como uma marca jovem, divertida e conectada com o universo pop, fazer parte desse ambiente é muito natural. Queremos viver o festival junto com o público, gerar conteúdo e participar desse universo de forma autêntica”, comenta Pedro.

Com a iniciativa, Carmed reforça seu posicionamento como uma das marcas brasileiras que mais dialogam com o público jovem nas redes sociais e no universo digital, conectando entretenimento, experiência e estratégia de conteúdo em um dos principais eventos do calendário musical do país.

Sobre a Cimed
A Cimed é uma das farmacêuticas que mais cresce no Brasil, crescendo o dobro do que é projetado pelo mercado, com 49 anos de história, e um dos poucos grupos que permanece totalmente brasileiro e independente até hoje. São mais de 600 produtos no catálogo e uma distribuição nacional para mais de 90 mil pontos de vendas atendidos diretamente, marcando presença em mais de 98% das farmácias brasileiras. Além disso, a Cimed é líder em segmentos de produtos como antigripais, vitaminas e medicamentos isentos de prescrição médica (MIP). Com sede administrativa em São Paulo, a empresa tem mais de 6 mil colaboradores em todo o país. Seu complexo fabril está localizado em Pouso Alegre (MG), e o centro de distribuição central e a gráfica da companhia em São Sebastião da Bela Vista (MG), além de contar com mais de 26 centros de distribuição espalhados pelo país. Atualmente, a empresa é uma das maiores apoiadoras do esporte nacional, com um longo histórico na área, patrocinando a Seleção Brasileira de Futebol, o Cruzeiro, Naútico, Botafogo da Paraíba e Palmeiras.

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Maior festival gastronômico do Brasil, Torresmofest, está de volta a Curitiba

O festival que acontece entre os dias 05 e 08 de março com entrada gratuita

O estacionamento do Carrefour Champagnat será palco mais uma vez do maior festival gastronômico do Brasil, Torresmofest, evento que celebra as iguarias à base de proteína suína, mas com diversas opções de outros sabores, tudo para agradar os paladares mais exigentes. O festival, que já marcou mais de 550 edições e mais de 9 milhões de visitantes ao redor do Brasil, acontecerá de 05 a 08 de março, das 12h às 22h, com entrada gratuita

O torresmo, protagonista absoluto do festival, ganha o palco com versões que celebram a tradição e a criatividade da gastronomia brasileira. Preparado com técnicas artesanais e ingredientes selecionados, o petisco mais querido do país aparece em releituras que conquistam todos os paladares: tem a clássica pururuca, crocante e salgada na medida certa; o torresmo de rolo, servido fatiado e suculento, com aquela camada dourada irresistível; e o tradicional de boteco, que remete às melhores memórias afetivas da culinária popular.

Mas a experiência vai muito além! Mais de 25 expositores participam do evento, oferecendo um cardápio variado que inclui costela fogo de chão, baião de dois, feijão tropeiro, hambúrgueres com torresmo ou shimeji, batatas recheadas, lanches de costela e opções de doces artesanais e sobremesas.

O evento é Pet Friendly, ou seja, você pode levar seu bichinho de estimação para curtir junto. Para os pequenos, a diversão também está garantida com uma área kids gratuita, garantindo tranquilidade para os pais e entretenimento seguro para a criançada.

E para completar a experiência gastronômica, o público encontrará chopp artesanal, cervejas geladas e uma seleção de drinks variados. E a trilha sonora está garantida com shows ao vivo todos os dias, apresentando bandas e artistas que trazem covers de sucessos nacionais e internacionais, criando o clima perfeito para prolongar o passeio, reunir amigos, celebrar e relaxar ao som de boa música.

Confira a programação completa:

Quinta-feira (05/03)
20h00 - Tiago Luziano - Sertanejo e Viola Caipira

Sexta-feira- (06/03)
20h - Cover CWB - Cover Guns N’ Roses

Sábado - (07/03)
14h - William Claro - Voz e Violão
17h - Os Zero11 - Samba e Pagode
20h - Banda Paralelo - Cover Charlie Brown Jr

Domingo- (08/03)
13h30 - Leila Duarte - Voz e Violão
16h30 - Legião Cover Londrina - Cover Legião Urbana
19h30 - Bohemian Rock - Tributo Queen

Serviço - Torresmofest

Local: Carrefour Champagnat
Data:05 a 08 de março
Horário: das 12h às 22h
Instagram: @torresmofest
Entrada gratuita para o evento

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Bolo Martha Rocha ganha festival próprio em Curitiba

Evento celebra o doce tradicional em 22 confeitarias da cidade

O bolo Martha Rocha, declarado Patrimônio Cultural Imaterial do Paraná em fevereiro deste ano, ganhou um evento para chamar de seu. O 1º Festival de Bolo Martha Rocha acontece de 4 a 15 de março. São 22 confeitarias participantes e todas irão vender cada fatia ao preço único de R$ 19,50. A organização é da Curitiba Honesta, plataforma de gastronomia já conhecida pelos festivais do Pão com Bolinho, Carne de Onça, entre outros. A proposta é valorizar a história do doce, estimular a produção artesanal e convidar o público a revisitar sabores que fazem parte da memória afetiva da cidade.
O empresário Sérgio Medeiros, idealizador do projeto, comemora a ótima receptividade ao evento. “Ficamos muito felizes com a excelente adesão das confeitarias ao primeiro festival. Com certeza entrará no nosso calendário anual, prosseguindo assim com a valorização da gastronomia local, que sempre foi o foco da Curitiba Honesta”, diz ele.
Criado em 1954, em Curitiba, o bolo nasceu como uma homenagem a Maria Martha Hacker Rocha, eleita Miss Brasil naquele ano e segunda colocada no concurso de Miss Universo. A autoria da receita é atribuída à confeiteira Dair da Costa Terzado, então proprietária da tradicional Confeitaria das Famílias, localizada no centro de Curitiba. O sucesso foi imediato: a sobremesa conquistou a cidade, passou a marcar aniversários, casamentos e celebrações e, com o tempo, tornou-se presença quase obrigatória nas vitrines das confeitarias locais.
Confira os participantes do festival:
Brioche - Água Verde
Brioche - Juvevê
Chiffon Cake
Confeitaria Acapulco
Confeitaria Doce Pecado
Confeitaria Holandesa
Confeitaria Moinho Holandês
Confeitaria Rosângela
Confeitaria Sênior Koster
Damarate Confeitaria - Agua Verde
De Fátima Pães e Doces
Docelândia
Donana Doces
Kaffe Kantate
Ladé Chocolates e Doceria
Maison Lalisse
Padaria América Café
Panificadora Aquarius
Roberta Schwanke Gastronomie Patisserie
SóQuindins
Tutti Pães e Doces
Velvet Bolo

O 1º Festival de Bolo Martha Rocha tem apoio da Prefeitura de Curitiba, por meio do Instituto Municipal de Turismo. Receitas e endereços estão disponíveis em www.curitibahonesta.com.br.

Serviço
1º Festival de Bolo Martha Rocha
Data: de 4 a 15 de março de 2026
Preço único: R$ 19,50
Informações: www.curitibahonesta.com.br
Instagram @curitibahonesta
Facebook: https://www.facebook.com/curitibahonesta

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Rua 24 Horas recebe Festival do Strogonoff com preços a partir de R$ 18,90

O evento, que acontece entre os dias 26 e 28 de fevereiro, vai ocupar um dos endereços mais tradicionais da capital paranaense

Curitiba, fevereiro de 2026 - Poucos pratos despertam tanta unanimidade no Brasil quanto o strogonoff. Presente em almoços de família, comemorações e no dia a dia dos restaurantes, a receita de origem russa ganhou sotaque brasileiro, tornou-se mais cremosa, incorporou acompanhamentos clássicos como arroz e batata e conquistou diferentes gerações. Versátil e afetivo, o preparo é hoje um dos mais pedidos no país, um símbolo de conforto e praticidade à mesa.

Com essa proposta e aproveitando o clima ameno na cidade, a Rua 24 Horas, um dos pontos turísticos e de entretenimento mais tradicionais da capital paranaense, recebe nesta semana, entre os dias 26 e 28 de agosto, um delicioso Festival de Strogonoff. Durante os três dias, serão comercializadas, cinco opções por preços que variam de R$ 18,90 a R$ 44,90. As receitas serão desenvolvidas pelo tradicional bar Bávaro.

Entre as opções do preparo, estão releituras que terão como “estrelas” itens como legumes, frango, costela, alcatra, filé mignon e camarão. Como acompanhamento, arroz e batata palha. “O strogonoff é um prato que atravessa gerações e desperta memórias afetivas em quase todo mundo. É uma oportunidade de revisitar um prato querido e também experimentar os sabores das novas opções”, destaca Luiz Breda, fundador do Bávaro, idealizador do evento.

O Festival do Strogonoff acontece nesta semana, entre os dias 26 e 28 de agosto, na Rua 24 Horas (Rua Visconde de Nácar, s/n). Os preparos serão servidos das 11h às 22h30h, com preços entre R$ 18,90 e R$ 44,90. Para mais informações, siga o perfil oficial do Bávaro no Instagram: @bavaro_.

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Premiado drama “Dois Papas” ganha montagem brasileira no Festival de Curitiba

No palco do Guairão, dentro da programação da Mostra Lucia Camargo, espetáculo transforma imaginado encontro entre Bento XVI e Jorge Bergoglio em um diálogo sobre polarização, tradição e mudança

Em tempos de polarização, o palco reafirma sua posição de campo de confronto. É nesse contexto que a Mostra Lucia Camargo, do Festival de Curitiba, recebe “Dois Papas”, nos dias 6 e 7 de abril, no Guairão. A encenação brasileira do texto de Anthony McCarten reúne Celso Frateschi e Zécarlos Machado em um duelo cênico de ideias, fé e poder.

Os ingressos para o Festival estão à venda pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Piso L3, Centro Cívico).

Com direção de Munir Kanaan, a peça leva aos palcos o encontro imaginado entre dois líderes da Igreja Católica com visões de mundo opostas: o conservador Papa Bento XVI, interpretado por Zécarlos Machado, e o progressista cardeal argentino Jorge Bergoglio, então futuro Papa Francisco, vivido por Celso Frateschi.

Primeira montagem internacional do texto teatral de Anthony McCarten, autor também do livro homônimo e do roteiro do filme da Netflix dirigido por Fernando Meirelles, a dramaturgia ganhou projeção mundial ao ser indicada a três Oscars, quatro Globos de Ouro e cinco BAFTAs. No palco, a encenação brasileira propõe uma imersão na intimidade e nos dilemas desses dois homens públicos, revelando a humanidade por trás das vestes papais.

A trama parte do momento em que Bergoglio viaja a Roma decidido a pedir aposentadoria. Para sua surpresa, é convocado para uma conversa pessoal com Bento XVI, que considera renunciar ao cargo diante das pressões enfrentadas pela Igreja. O que se desenha é um diálogo carregado de tensão, respeito e humor, no qual visões antagônicas encontram espaço para escuta, conflito e transformação.

“Apesar de ser um homem mais aberto, é Bergoglio quem chega hesitante ao encontro. Já Bento XVI, mais conservador, é quem propõe o diálogo. É nesse jogo de complexidades que a trama se desenrola. O que move essa história é justamente a possibilidade de escuta mútua diante das diferenças”, observa o diretor Munir Kanaan.

Além de Frateschi e Machado — que voltam a dividir o palco após “Santa Joana”, de Bernard Shaw, nos anos 1980 — o elenco conta com Carol Godoy e Eliana Guttman, intérpretes de personagens femininas próximas aos protagonistas: Irmã Sofia, jovem freira argentina transformada pelos ensinamentos de Bergoglio, e Irmã Brigitta, editora de livros religiosos e confidente de Bento XVI.

A encenação aposta em forte aparato visual. O cenário branco, concebido como instalação cênica, se transforma a partir de figurinos, objetos e projeções, construindo desde ambientes sacros até momentos de intimidade. O videomapping insere conteúdos documentais e amplia o impacto estético do espetáculo, enquanto a trilha sonora conduz as transições com sutileza.

O ator Zécarlos Machado destaca a atualidade da obra: “Vivemos um tempo em que cada um tem sua própria verdade, muitas vezes de forma agressiva. A peça propõe um caminho de reconciliação pela escuta, pelo reconhecimento do humano no outro — mesmo que ele pense diferente.”

Celso Frateschi, que traz no repertório montagens como “O Grande Inquisidor” e “Processo de Giordano Bruno”, ressalta que a discussão extrapola o universo religioso: “São duas visões de mundo antagônicas que nos fazem refletir sobre a polarização e os impasses do nosso tempo. A dramaturgia é potente, filosófica, mas profundamente acessível.”

Trajetória e reconhecimento
Estreada mundialmente em junho de 2019, no Royal & Derngate Theatre, na Inglaterra, a peça chega ao Brasil com produção da Gengibre Multimídia e da Zug Produções. Após temporada de estreia no Sesc-SP, com sessões esgotadas e ampla repercussão crítica, o espetáculo foi convidado para inaugurar a Sala Nobre do Teatro Cultura Artística, em São Paulo, marcando a retomada das apresentações teatrais no espaço histórico.

“Dois Papas” foi vencedor do Prêmio Arcanjo de Cultura como Melhor Drama do Ano 2025 e teve seus protagonistas indicados ao Prêmio APCA 2025 na categoria Melhor Ator, consolidando-se como uma das montagens mais relevantes da temporada.

A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar e Governo do Estado do Paraná, Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba, com patrocínio de EBANX, Viaje Paraná e Copel, com realização do Ministério da Cultura e Governo Federal - Do lado do povo brasileiro. O espetáculo conta com acessibilidade de intérprete de Libras. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

FICHA TÉCNICA:
Direção: Munir Kanaan Dramaturgia: Anthony McCarten Elenco: Celso Frateschi, Zécarlos Machado, Carol Godoy e Eliana Guttman Equipe Criativa: Dramaturgia: Anthony McCarten Tradução: Rui Xavier Diretor Assistente: Gustavo Trestini Trilha Sonora: Dan Maia Videomapping: André Grynwask e Pri Argoud Cenário: Eric Lenate Figurino: Carol Roz Iluminação: Beto Bruel Produção: Gengibre Multimídia e Zug Produções Instagram: @doispapasteatro @munir_kanaan @carolgodoyatriz @celsofrateschi @zecarlosmachadooficial @eguttman

Serviço:
Dois Papas – Mostra Lucia Camargo
34º Festival de Curitiba
Local: Teatro Guaíra (Guairão)
Rua Conselheiro Laurindo, 175 - Centro
Data: 6 de 7 de abril
Horário: 20h30
Categoria: Drama
Classificação: Livre
Duração: 135 min (+15 min de intervalo)

34.º Festival de Curitiba
Data: De 30/3 até 12/4 de 2026
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller - Piso L3 (Segunda a sábado, das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h).
Verifique a classificação indicativa e orientações do espetáculo.
Descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações.

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #doispapas #teatroguaira

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Torta Martha Rocha é declarada Patrimônio Cultural Imaterial do Paraná e ganha festival inédito em Curitiba

Um dos símbolos mais afetivos da confeitaria paranaense acaba de receber reconhecimento oficial. A torta Martha Rocha foi declarada Patrimônio Cultural Imaterial do Paraná, por meio do projeto de lei nº 924/2025, aprovado no dia 10 de fevereiro pela Assembleia Legislativa do Paraná. A iniciativa é de autoria do deputado estadual Hussein Bakri (PSD) e reconhece o valor histórico, cultural e gastronômico de um doce que atravessa gerações e faz parte da identidade curitibana.
O empresário Sérgio Medeiros, da Curitiba Honesta, foi quem sugeriu o projeto ao deputado. “Esse é o primeiro passo para que depois possamos solicitar o selo de Indicação Geográfica para a torta”, diz ele, que é coordenador do fórum Origens Paraná, plataforma colaborativa que visa valorizar e promover produtos com Indicação Geográfica do estado.
Criada em 1954, em Curitiba, a torta nasceu como uma homenagem à paranaense Maria Martha Hacker Rocha, eleita Miss Brasil naquele ano e segunda colocada no concurso de Miss Universo. A autoria da receita é atribuída à confeiteira Dair da Costa Terzado, então proprietária da tradicional Confeitaria das Famílias, localizada no calçadão da Rua XV de Novembro. O sucesso foi imediato: a sobremesa conquistou a cidade, passou a marcar aniversários, casamentos e celebrações e, com o tempo, tornou-se presença quase obrigatória nas vitrines das confeitarias locais.
Festival inédito
Para celebrar o reconhecimento como patrimônio imaterial, Curitiba recebe, pela primeira vez, o Festival do Bolo Martha Rocha, que acontece de 4 a 15 de março, com 15 confeitarias participantes. A proposta é valorizar a história do doce, estimular a produção artesanal e convidar o público a revisitar sabores que fazem parte da memória afetiva da cidade.
O festival é organizado pela Curitiba Honesta, projeto que há 13 anos atua na valorização da gastronomia local e é responsável por alguns dos eventos gastronômicos mais populares da capital, como os festivais de Pão com Bolinho e Carne de Onça. O trabalho do grupo também foi fundamental para a conquista da Indicação Geográfica da Carne de Onça de Curitiba, obtida em maio de 2025.
Durante o período do evento, as confeitarias participantes irão oferecer fatias de Martha Rocha pelo preço único de R$ 19,50, permitindo que o público experimente diferentes interpretações do clássico curitibano. Além da experiência gastronômica, o festival reforça a importância cultural do doce, agora oficialmente reconhecido como parte do patrimônio imaterial do Paraná.
Mais do que um bolo, a Martha Rocha representa uma história de criatividade, orgulho local e tradição. O festival surge como uma celebração desse legado, conectando passado e presente por meio da confeitaria e reafirmando o papel da gastronomia como expressão cultural da cidade.
Mais informações: www.curitibahonesta.com.br.

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Festival VEM de música católica anuncia vencedores da edição 2025

Ganhadores nas categorias Melhor Canção, Melhor Intérprete e Voto Popular foram escolhidos entre 15 semifinalistas, após recorde de inscrições no Festival, que recebeu 543 canções inéditas de todo Brasil

Com auditório lotado em três noites de apresentações, o VEM - Voz, Evangelização e Música anunciou, no último domingo (16), os vencedores das três categorias. A 5a edição do maior festival de música católica do país foi realizada em Curitiba (PR), no Anfiteatro da Associação Evangelizar é Preciso, e reuniu 15 participantes selecionados entre 543 canções inéditas, número recorde de inscrições.

As apresentações dos selecionados foram avaliadas pelos jurados Adriana Arydes, André Cavalcante e Irmã Ana Paula. O vencedor da categoria Melhor Composição foi o artista de Barra de São Francisco (ES), Max Calleb, que brilhou no palco com a música “Davi”. Ele recebeu a notícia da premiação com emoção. “Eu não sei nem explicar o que eu sinto, porque não consigo nem chorar. Só tenho alegria no meu coração. Essa composição nasceu para mostrar às pessoas como Deus é grande”, comemorou.

Premiada como Melhor Intérprete, a artista catarinense Hayanna Freitas, de São Bento do Sul (SC), avaliou o resultado como uma mensagem divina. “Estou muito feliz e grata a Deus. Isso, para mim, significa uma resposta, a confirmação e a aprovação do Senhor, para que eu possa continuar louvando e adorando a Ele”, disse. Ela subiu ao palco para apresentar a canção “Não cessai de rezar”.

O VEM 2025 recebeu 215.329 votos votos do público em menos de 24 horas, vindos de 18 países e de todas as regiões do Brasil, para definir o vencedor da categoria Voto Popular. Com 47% dos votos, o artista Álisson Alomba, de Teixeira de Freitas (BA), foi o campeão de votos, com a canção “Não mereço”. Ele agradeceu a participação dos fãs, amigos e familiares que acompanharam a apresentação e votaram no site do festival. “Muito feliz mesmo! Isso só mostra o quanto Deus me ama e manifesta isso pelo amor das pessoas. Gratidão ao povo da minha região”, declarou.

Além das apresentações dos 15 semifinalistas, o público do VEM 2025 assistiu aos shows de Bruno Faglioni, Davidson Silva e do Padre Reginaldo Manzotti, fundador da Associação Evangelizar é Preciso. “Neste ano, em que completamos 20 anos da Obra Evangelizar, o Festival tem um crescente perceptível aos olhos e ouvidos, tanto na qualidade musical quanto no conteúdo. O VEM quer valorizar a canção católica e precisamos exaltar o que é nosso. Deus tem suscitado verdadeiros profetas da música que O levam ao povo”, ressaltou o Sacerdote, durante a apresentação na grande final.

Maior festival de música católica contemporânea do Brasil, em sua quinta edição, o VEM recebeu no palco representantes da Bahia, Ceará, Espírito Santo, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Santa Catarina e São Paulo. As apresentações, que tiveram transmissão ao vivo pela TV Evangelizar, estão disponíveis no canal da emissora católica no YouTube.

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Documentário sobre Festival Espetacular de Teatro de Bonecos resgata a história do maior evento do gênero no Brasil

Produção inédita da APRTB será lançada na Cinemateca de Curitiba, com intenção de iniciar o processo de salvaguarda do Festival como Patrimônio Cultural

No próximo dia 18 de novembro, Curitiba celebra a memória de um de seus eventos culturais mais relevantes. A Associação Paranaense de Teatro de Bonecos (APRTB) lança o documentário “Festival Espetacular de Teatro de Bonecos”, um registro inédito que mergulha na trajetória do evento criado em Curitiba e que viveu seu auge nas décadas de 90 e 2000, tornando-se uma referência no teatro de animação no Brasil e na América Latina.

O lançamento será realizado na Cinemateca de Curitiba, com horário às 15h, e marca o ponto de partida para a solicitação de salvaguarda do Festival como Patrimônio Histórico, Artístico e Cultural da cidade. É também uma das ações de celebração dos 40 anos da Associação, celebrados neste 2025

A entrada é franca.

No dia 20 de novembro, às 19h, o documentário terá lançamento digital no canal do Youtube da Associação e ficará disponível gratuitamente: https://www.youtube.com/@APRTB

Viabilizado por meio de um edital da Fundação Cultural de Curitiba (FCC), na área de patrimônio cultural, o projeto é uma iniciativa da gestão 2024 da APRTB, liderada pela presidente Inece Gomes, atriz, bonequeira e produtora cultural, que também fez parte da plateia do Festival. O objetivo central desta iniciativa é preencher as lacunas históricas sobre o evento, com informações relevantes que, com o passar dos anos, perderam-se em meio a mudanças de gestão e o rápido avanço tecnológico.

"Gerações de artistas, entusiastas e público que acompanharam este festival por anos se fazem a pergunta: como ele se manteve com tamanha relevância? Com o tempo, as informações sistematicamente foram se perdendo," afirma a presidente da APRTB, Inece Gomes. "Este registro não apenas celebra nossa história, mas é fundamental para darmos o primeiro passo na preservação oficial deste legado cultural."

Achados Inéditos

Para conduzir a pesquisa documental, o projeto convidou a arquiteta e urbanista Letícia Nardi, especialista em preservação do patrimônio cultural. Logo de início, a equipe teve uma bela surpresa, ao se deparar com o registro em acervos públicos que ninguém fazia ideia que existia. A pesquisa permitiu traçar a trajetória de todas as 24 edições do evento, concentrando-se no vasto acervo do Teatro Guaíra e no Arquivo Público do Paraná.

A grande quantidade de documentos e materiais encontrados nesses acervos foi uma "boa dificuldade" e uma surpresa para a equipe, que não imaginava a dimensão desse material”, diz Nardi, que sistematizou os dados dos catálogos do festival em uma planilha detalhada, revelando a grandiosidade da programação.

"Participar do projeto foi algo completamente novo. Eu não imaginava a grandiosidade do festival, que na maior parte de suas edições teve apoio de diversos órgãos governamentais e da Associação," comenta a pesquisadora, que também esteve na plateia do evento e guarda na memória a ida a algumas edições. "A análise dos dados nos mostrou a grande escala, a quantidade de estados e países participantes e, principalmente, nos permitiu ver que o teatro de bonecos é, no Paraná, uma tradição familiar, onde o conhecimento é passado de geração em geração", completa.

A pesquisa documental serviu de base para a seleção das pessoas entrevistadas, priorizando companhias e indivíduos que tiveram papel de destaque, como os bonequeiros paranaenses Manuel Kobachuk (in memorian), Renato Perré, Carazowski e Olga Romero. Nardi também destaca o papel crucial de Magda Modesto, figura do Rio de Janeiro que articulou diversas companhias internacionais que participaram, especialmente nas décadas de 90 e 2000, quando a comunicação era mais desafiadora. Como o feliz encontro deste acervo oficial, ficou para uma outra etapa o uso das memórias resguardadas em acervos pessoais, de bonequeiros e outros profissionais que atuaram, acompanharam e ajudaram a escrever essa história.

“Optamos por concentrar este primeiro momento neste material do Teatro Guaíra. Portanto, ainda existe um rico material a ser pesquisado na continuidade desta pesquisa”, pontua Inece.

"PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA - FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA, DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA, DO MINISTÉRIO DA CULTURA E DO GOVERNO FEDERAL.

SERVIÇO:

● O Quê: Lançamento do documentário “Festival Espetacular de Teatro de Bonecos”
● Quando: 18 de novembro. terça –feira, às 15h
● Quanto: entrada franca
● Onde: Cinemateca de Curitiba (R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco)