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Festival Atlântida Celebration anuncia horários oficiais dos shows da edição 2026

Arena Opus

Evento acontece no dia 4 de julho, na Arena Opus, e reúne Marina Sena, Jota Quest, Lagum, Vitor Kley, Dazaranha e Guz Zanotto em mais de 10 horas de música e celebração

Últimos ingressos à venda em Uhuu.com

crédito da foto: @greenfotografias

A contagem regressiva para um dos maiores festivais do Sul do Brasil já começou! O Festival Atlântida Celebration acaba de divulgar os horários oficiais das atrações da sua segunda edição, que acontece no próximo 4 de julho, na Arena Opus, prometendo uma verdadeira maratona de música, encontros e experiências para o público.

Depois de uma estreia histórica, que reuniu milhares de pessoas e consolidou o evento no calendário cultural catarinense, o Atlântida Celebration retorna ainda maior. A edição 2026 promete atrair fãs de diversas cidades de Santa Catarina, Paraná e Rio Grande do Sul, além de visitantes de capitais como São Paulo e Rio de Janeiro.

A programação terá início às 16h, com a abertura dos portões, e seguirá madrugada adentro. Confira os horários oficiais:

16h00 – Abertura dos Portões
17h00 – Dazaranha
19h00 – Lagum
20h40 – Vitor Kley
22h20 – Jota Quest
00h00 – Marina Sena
01h40 – Guz Zanotto (ATL DJ)

Os últimos ingressos estão à venda em Uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

O line-up foi construído a partir dos pedidos do público e reúne artistas que representam diferentes gerações e estilos da música brasileira. O resultado é uma programação que combina grandes sucessos, novas sonoridades e performances que prometem transformar a Arena Opus em um grande espaço de celebração.

Entre os destaques da noite estão os mineiros do Jota Quest, uma das bandas mais populares do país; a cantora Marina Sena, um dos principais nomes da música brasileira contemporânea; o grupo Lagum, dono de sucessos que conquistaram milhões de fãs; o catarinense Vitor Kley, que retorna aos palcos da região em um momento especial da carreira; e o icônico Dazaranha, banda símbolo da cena musical de Santa Catarina.

Para encerrar a festa em grande estilo, o público poderá curtir o ATL DJ, comandado por Guz Zanotto, mantendo a energia em alta no pós-festival e transformando a experiência em uma celebração que atravessa a madrugada.

Além dos shows, o Atlântida Celebration contará com uma estrutura ampliada, incluindo praça de alimentação diversificada, lounge de descanso climatizado, ativações de marcas parceiras e áreas de convivência planejadas para oferecer conforto e praticidade durante todo o evento.

Após uma estreia marcante que reuniu milhares de pessoas e entrou para o calendário cultural de Santa Catarina, o Atlântida Celebration retorna em 2026 ainda mais consolidado. Com uma proposta que reúne grandes artistas, estrutura ampliada e uma experiência completa para o público, o festival fortalece sua posição entre os principais eventos musicais do Sul do Brasil. A segunda edição reafirma a força do projeto e a conexão construída com os fãs, que já têm encontro marcado para viver uma noite de celebração, música e experiências inesquecíveis na Arena Opus.

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO
Celebrando 50 anos de atuação, a Opus Entretenimento consolidou-se como a maior plataforma de entretenimento ao vivo do Brasil. Com presença estratégica em toda a cadeia do setor, do agenciamento artístico à produção e administração de venues, a companhia exerce papel central na estruturação e no crescimento do mercado nacional.

À frente de oito casas de espetáculos distribuídas em seis capitais, realiza festivais, turnês e projetos especiais em todas as regiões do país, reunindo atrações nacionais e internacionais de grande relevância. Em seu histórico estão produções marcantes com artistas como Kiss, Guns N’ Roses, Ray Charles, Norah Jones, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros nomes de projeção mundial.

A empresa também responde pelo management de nomes como Paula Fernandes, Roupa Nova e Maurício Manieri, e produz no Brasil um dos espetáculos familiares de maior reconhecimento mundial: Disney On Ice.

Com modelo operacional integrado e visão de longo prazo, a Opus impacta milhões de espectadores anualmente e permanece como um dos principais vetores de desenvolvimento do entretenimento ao vivo no país.

SERVIÇO Atlântida Celebration
Opus Entretenimento e Rádio Atlântida orgulhosamente apresentam Atlântida Celebration
Line-up: Dazaranha, Vitor Kley, Lagum, Marina Sena, Jota Quest e Guz Zanotto (ATL Dj)
Data: 4 de julho de 2026
Local: Arena Opus
Endereço: Rod. SC-281 4000, São José, SC, 88122-001
Horário: 16h (open doors)
Ingressos a partir de R$ 121,50 em até 12x
Duração: aproximadamente 660 minutos.
Classificação:
**No setor Vip Open Bar, é permitida a entrada apenas de maiores de 18 anos.
**No setor Arena, permitida a entrada a partir de 16 anos - Menores de 16 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis.

Setores:
Arena SCIRE: a partir de R$ 121,50+ taxas
Vip Open Bar: a partir de R$ 300,00+ taxas

Ingresso online: https://uhuu.com/evento/sc/sao-jose/atlantida-celebration-15954

Pontos de venda:
A Uhuu é o canal oficial de vendas deste evento. Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

Bilheteria Arena Opus • sem incidência de Taxa de Serviço
SC-281, nº. 4000, KM 4 • Sertão do Maruim • São José • SC
Horário de funcionamento: segunda a sexta-feira das 13h às 19h e aos sábados das 15h às 18h, exceto aos domingos. Em dias de feriado consultar através do telefone (48) 99212-5967

Formas de Pagamento:
Internet: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Pix e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, American e Banricompras.
Parcelamento no cartão de crédito: até 3x sem juros, de 4x até 12x com juros.

Os ingressos e-Ticket em arquivo .PDF são entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 minutos após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o e-mail, verifique também sua caixa anti-spam.

Descontos:
Meia Entrada/Descontos (Exceto para o setor Vip Open Bar):
50% de desconto para Estudantes: Os estudantes terão direito ao benefício da meia-entrada mediante a apresentação da CIE no momento da aquisição do ingresso e na portaria ou na entrada do local de realização do evento. Podendo ser emitida por entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, mesmo que estas entidades não estejam filiadas a ANPG, UNE e Ubes.

50% de desconto para Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos): Conforme a Lei Federal nº 10.741/03 e o Decreto nº 8.537/15 , mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% Jovens Pertencentes à Famílias de Baixa Renda:Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para Pessoas com Deficiência e acompanhantes quando necessário: Conforme a Lei Geral da Meia-Entrada (Decreto nº 8.537/15, que regulamenta a Lei 12.933/13), mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.PNE (Portadores de Necessidades Especiais) em conformidade com a Lei Municipal nº 11.519, de 18/12/2013.

50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue: Conforme a Lei Estadual nº 14.132/2007, mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue do Estado de Santa Catarina que comprove a regularidade das doações. O documento é válido por 120 dias, a partir da última doação.

50% Menores de 18 anos: A Lei Estadual nº 12.570/03 A comprovação é realizada mediante apresentação obrigatória de Documento de Identidade oficial com foto, expedido por órgão público e válido em todo território nacional, comprovando a sua idade, original ou cópia autenticada.

50% de desconto para Professores da educação básica e superior, das redes pública e privada. Conforme o Decreto Federal nº 12.672, de 15 de outubro de 2025, foi instituída a Carteira Nacional de Docente (CNDB) o direito da Meia Entrada, documento oficial de identificação para professores da educação básica e superior, das redes pública e privada, em exercício regular da docência, com vínculo ativo. Documento expedida pelo Ministério da Educação, emitida em formatos físico e digital (com QR Code), sendo disponibilizada em ferramenta eletrônica.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros descontos (Exceto para o setor Vip Open Bar):
55% de desconto para Clube NSC. Válido para assinante e 1 (um) acompanhante, mediante validação de código no App do Clube. Disponível apenas para compras online. Exceto para o setor Vip Open Bar.

55% de desconto para Sócios Clube Opus, limitado a 02 ingressos por sócio. Confira a disponibilidade de setores. Válido para compras através dos canais de vendas oficial, mediante a informação do CPF no ato da compra. Desconto não acumulativo. Ainda não é sócio? Cadastre-se já através do site e garanta seu ingresso com desconto! Maiores informações em clubeopus.com. Exceto para o setor Vip Open Bar.

40% de desconto para Ingresso Solidário, mediante a doação de 1kg de alimento (somente insumos não perecíveis) no dia do evento. Exceto para o setor Vip Open Bar.

Atenção:
• Os descontos não são cumulativos, devendo o beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
• Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
• Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

OBJETOS PROIBIDOS: câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, medicamentos sem receita médica ou produtos compartilhados com outras pessoas por motivos médicos (*quem precisar levar os medicamentos, deve apresentar receita médica em seu nome); desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento:
Costábile Salzano Jr | costabile.salzano@opusentretenimento.com

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Curitiba recebe festival de poker com R$1,5 milhão em premiações e atrai jogadores de todo o país

Evento promovido pelo Live Poker Club acontece de 15 a 21 de junho

Curitiba será palco de uma das maiores competições de poker do Brasil. Entre os dias 15 e 21 de junho, o Live Poker Club, localizado no Shopping Estação, realiza a segunda etapa do Arena, campeonato que promete reunir jogadores de diversas regiões do país em uma semana marcada por estratégia, habilidade e grandes premiações.

Com R$1,5 milhão em garantidos, o evento consolida a capital paranaense como um dos principais destinos do poker nacional. O destaque da programação é o Main Event, que distribuirá R$1 milhão garantido e reunirá competidores em busca de uma das maiores premiações da temporada.

Durante os sete dias de festival, os participantes também poderão disputar torneios especiais como o Welcome 200K, com R$200 mil garantidos, o 100K KO, formato que recompensa eliminações ao longo da competição, além do tradicional High Roller, voltado aos jogadores mais experientes do circuito.

Além dos torneios, o Arena Winter contará com mesas de Texas Hold’em e Omaha, proporcionando uma experiência completa para atletas da mente e entusiastas do esporte.

Inspirada no universo das grandes batalhas, a identidade desta edição reforça os elementos que fazem do poker uma modalidade cada vez mais popular: leitura de adversários, resistência emocional, tomada de decisão e estratégia. A expectativa da organização é reunir centenas de participantes ao longo da semana, movimentando também o turismo, a hotelaria e o setor de serviços da cidade.

Serviço
Arena Live Poker - Winter Season - Live Poker Club Curitiba.
Quando: De 15 a 21 de junho
Premiações: R$1,5 milhão em premiações garantidas
Local: Live Poker Club - G5 do Shopping Estação
Av. Sete de Setembro, 2.775 , Rebouças
Acesse a agenda completa da Arena Live Poker em https://www.thelivepokerclub.com.br/arenalivepoker

Mais informações e inscrições pelos canais oficiais do Live Poker Club
https://www.thelivepokerclub.com.br/
https://www.instagram.com/livepoker_club/

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Curitiba recebe documentário “A Holandesinha” da cineasta com Síndrome de Down Luiza Godoi

Obra, que mostra toda a trajetória até a criação do primeiro curta-metragem dela, será exibida durante o Festival Olhar de Cinema e concorre como o melhor filme do Estado

Nos dias 06 e 08 de junho, Curitiba é palco do documentário “A Holandesinha”, filme que aborda toda a trajetória da cineasta Luiza Godoi, pessoa com Síndrome de Down, na construção do seu primeiro curta-metragem, “Lágrimas de um Pierrot”. O documentário é produzido por João Gabriel Kowalski e Pollyana Boffe, e tem como um dos recortes mostrar como Luiza enxerga de forma única o cinema, além de contar bastidores e desafios na criação do curta. As exibições acontecem no Cine Passeio durante o Festival Olhar de Cinema, e contarão com a presença da equipe e do elenco do filme.

Candidata na Mostra Mirada Paranaense, prêmio do festival voltado ao melhor filme do Paraná, ‘A Holandesinha’ foi inicialmente pensada para ser “uma cinebiografia sobre a vida” de Luiza, mas logo tomou outros rumos. Durante o trabalho, que começou há oito anos, João percebeu que mais “potente” do que a biografia era gravar todo o processo de criação do curta. A produção também é, na visão dele, uma forma de mostrar a capacidade de alguém que, muitas vezes, não possui oportunidades de demonstrá-la.

“A ideia do documentário surgiu em 2018, quando descobri que a Luiza sonhava em se tornar cineasta e que me via como uma referência dentro do cinema. Isso me emocionou profundamente, porque percebi ali não apenas um sonho, mas uma vontade genuína de contar histórias e ocupar um espaço que historicamente quase nunca foi oferecido para pessoas com Síndrome de Down”, explica João.

A construção do filme fez com que a cineasta se sentisse “honrada”, e ficou feliz pela equipe que esteve presente em todo o processo. Luiza fala que muito do trabalho que resultou na indicação pelo documentário é fruto do esforço do João e espera muita emoção das pessoas no festival.

“Ele me acompanhou em vários lugares e foi gravando tudo que acontecia. Foi vendo crescer em mim a vontade de ser diretora além de roteirista de cinema. E a partir dali me orientou a fazer aulas de direção e roteiro. Ele teve muita paciência e muito profissionalismo. Eu não sei o que vou ver na tela, estou bem ansiosa, mas com certeza o João captou toda a minha essência, ele não viu só uma pessoa com síndrome de down, mas alguém que tem capacidade de realizar um sonho. Acredito que será uma exibição muito emocionante e contagiante”, afirma.

A obra é tratada internamente como uma “Documédia”, dadas as diversas partes que compõem humor e descontração. “Apesar de abordar temas importantes, o filme possui uma leveza muito própria. A personalidade da Luiza, o universo do curta que ela está dirigindo e as situações que surgiram ao longo das filmagens criaram momentos extremamente espontâneos e divertidos. Muitas dessas situações acabaram revelando um humor muito natural. A própria maneira como a Luiza conduz o set, se relaciona com a equipe e encara os desafios gera momentos que transitam entre o sensível e o cômico”, conta o cineasta.

Mesmo com tantos momentos leves, o objetivo do documentário é outro. O intuito é abrir caminhos e ser um incentivo para que mais pessoas - com Síndrome de Down ou outras deficiências - possam contar as próprias histórias através do cinema. João Gabriel afirma que esse ainda é um espaço “pouco acessível para muitos artistas”, e acredita que a produção “pode contribuir para ampliar esse debate e gerar novas oportunidades dentro do setor audiovisual”. “Existe uma tendência de enxergar pessoas com deficiência apenas pelas suas limitações, e o documentário tenta justamente romper com esse olhar. A intenção é mostrar indivíduos extremamente criativos, sensíveis e capazes de construir obras artísticas com identidade própria”, ressalta.

Tal característica criativa, junto com o desempenho, apareceram também através de João Vitor de Paiva, ator com a Síndrome, que integra o curta “Lágrimas de um Pierrot”. “Durante as gravações, ele demonstrou uma entrega impressionante ao personagem criado pela Luiza, mergulhando de forma muito intensa no papel e se dedicando profundamente ao processo artístico. A relação entre os dois dentro do set mostra como existe talento, comprometimento e profissionalismo que muitas vezes acabam sendo invisibilizados pela sociedade”, comenta Kowalski.

Aprendizados e expectativa do público

Presente em boa parte do curta e, também, no documentário, Pollyana afirma que a convivência com Luiza foi um privilégio e aprendeu muito com ela.

“Foi muito interessante observar a forma como ela trabalhava com as pessoas, com os setores e como delegava as ideias dela, assim como foi também muito bonito observar a recíproca de trabalho de toda a equipe com ela. Foi uma troca muito bonita e genuína, que felizmente ficou registrada na obra cinematográfica. Desde a produção do documentário ‘A Holandesinha’ até agora, eu me peguei várias vezes comentando com o João sobre os métodos da Luiza no set e sobre como eles me trouxeram reflexão e aprendizado para o meu próprio processo e trabalho. Trabalhar com ela me ensinou muito sobre confiança, autenticidade e coragem criativa. A Luiza tem muito disso: uma confiança muito forte na própria visão”, conta.

Toda essa troca e esforço durante a produção faz com que os três entendam que o público terá uma recepção carinhosa com a obra.

“Acredito que o público vai viver uma experiência muito afetiva e humana. ‘A Holandesinha’ possui momentos extremamente divertidos e espontâneos, então acho que o primeiro sentimento será o riso. Ao mesmo tempo, espero que o documentário deixe algo mais profundo após a sessão. Que as pessoas saiam inspiradas pela força criativa da Luiza, pela maneira como ela enfrenta desafios e pela paixão genuína que ela tem pelo cinema. De forma geral, torço para que o público consiga enxergar, através do filme, pessoas com Síndrome de Down para além dos estigmas e limitações que muitas vezes são impostos pela sociedade”.

Próximos passos

João conta que estão com diversos planos para além dessas apresentações em junho. “Paralelamente ao circuito de festivais, também estamos buscando uma distribuidora e possíveis canais ou plataformas interessados em licenciar o documentário, para que ele alcance o maior número possível de pessoas. Além disso, existe outro elemento muito importante dentro desse processo: o curta-metragem “Lágrimas de Um Pierrot", dirigido pela própria Luiza. Nossa intenção é que o curta também tenha vida própria no circuito de festivais, principalmente em mostras voltadas ao curta-metragem e ao cinema independente”, finaliza.

Trailer ‘A Holandesinha” https://www.youtube.com/watch?v=35mIXMh3qlA

Instagrans

https://www.instagram.com/souluizagodoi/

https://www.instagram.com/joaogkowalski/

https://www.instagram.com/pollyboffe/

https://www.instagram.com/belezamaravilhafilmes/

A Holandesinha

Datas: 06 e 08 de junho

Horário: Dia 06 (15h40 no Cine Passeio Luz, com libras, e 15h50 no Cine Passeio Ritz) / dia 08 (14h00 no Cinemateca, com Acessibilidade na Tela e 20h00 no Cine Passeio Ritz)

Gênero: documentário

Local: Cine Passeio - R. Riachuelo, 410 - Centro, Curitiba - PR

Duração: 90 minutos

Classificação: livre

Valor: gratuito

Mais detalhes: https://olhardecinema.com.br/ingressos

Ficha Técnica

Direção: Luiza Godoi e João Gabriel Kowalski

Roteiro: Luiza Godoi e João Gabriel Kowalski

Produção executiva: Pollyanna Boffe e João Gabriel Kowalski

Elenco: João Vitor de Paiva – Albertinho; Heloisa Miranda – Melissa; Monique Aiko – Laura; Malu Reis - Ana Rosa; Amanda Malakovski – Claudia; Nicole Lopes – Fabiola; Mafê Trindade – Walquiria; João Reis – Comandante; Inês Demari - Senhora com o cachorro; Geovana - Aluna do banheiro; Hélio Henrique Corbacho Acosta – Diretor; Kowalski - Jack Serra e Faca; Olavo - Cachorrinho da Luiza; Laura Ibba - Cindy Laura

Assistente de Direção: Thiago Moura

Direção de Produção: Vagner Valério

Assistentes de produção: Álvaro Paes, Daniele Pasquini, Mariana Estrabelli

Direção de fotografia: Leandro Realista, Rafael Szalai, Sergey Komarov

Operação de Câmera: João Victor Pagnoncelli

Primeiro Assistente de Câmera: João Victor Pagnoncelli

Segundo Assistente de Câmera: João Pedro Jacomin

Gaffer: Ark

Luz e Maquinaria: Digu Hang e Danilo Cruz

Direção de arte: Josy Champion

Primeira Assistente de arte: Rebeca Marques

Segunda Assistente de arte: Giovana Tortolla

Terceiros Assistentes de arte: Guz e Aluísio Stuani

Contra Regra: Milton Júnior e Sidney

Figurino: Pollyanna Boffe

Primeira Assistente de Figurino: Amanda Albertoni

Segunda Assistente de Figurino: Cris Viana

Terceira Assistente de Figurino: Laura Ibba e Bárbara Peres

Maquiagem e caracterização: Eloise Gonçalves

Primeira Assistente de Maquiagem: Thamires Saboia

Segunda Assistente Maquiagem: Andreia Noma

Som direto: Ladislau Kardos e Bruno Bergamo

Trilha sonora, Mixagem e Desenho de som: João Alfredo Parisi Filho

Montagem: João Gabriel Kowalski

Coloração: Leandro Realista

Still: Marcelo Partala

Making of: Felipe IDX e Vinicius Brito

Cozinheira: Juliana Matias

Produção de Recursos de Acessibilidade: Raça Livre Produções

Legendas: Alessandra da Rosa Pinho

Tradutor e Intérprete de Libras: João Gabriel Duarte Ferreira

Roteiro e Narração da Audiodescrição: Serginho Melo

Consultoria em Audiodescrição: Felipe Mianes

Créditos Finais: Nat Okimoto

Assessoria: Ribamar Filho e Victor Santos (MercadoCom)

Músicas

Downs Just Wanna Have Fun - Bella Giopato e João Alfredo Parisi Filho

Ô Abre Alas - Fonograma: Bella Giopato e João Alfredo Parisi Filho

Composição: Chiquinha Gonzaga (Domínio Público)

Dedicado a todos os pais e pessoas com Síndrome de Down.

Todos os direitos reservados à Beleza Maravilha Filmes.

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Burguer Bar está participando do 4º Festival de Parmegiana de Curitiba

🚨🍅 VEM AÍ MAIS UM FESTIVAL NO BURGUER BAR! 🍔🔥
O Burguer Bar está oficialmente na 4ª edição do Festival de Parmegiana de Curitiba, organizado pela Curitiba Honesta!
📅 De 19 de maio a 07 de junho de 2026, vamos apresentar uma criação totalmente diferente e cheia de experiência pra você. 😎✨
🍔 NOSSO PRATO OFICIAL: HAMBÚRGUER À PARMEGIANA 🍔
E pode chamar companhia, porque aqui a experiência é em DOBRO! 🔥
São 2 hambúrgueres com batata frita por apenas R$76,00, perfeitos pra dividir e viver essa experiência juntos. 🤤✨
Na composição: pão brioche Max, maionese especial da casa, passata de tomate, queijo mussarela e batatas fritas McCain palito.
E o grande diferencial?
A finalização acontece diretamente na sua mesa! 🍅🔥
O prato acompanha passata quente e queijo maçaricado na hora, despejados sobre o hambúrguer na frente do cliente, criando uma experiência visual e sensorial incrível do começo ao fim.
⚠️ Exclusivo para consumo no local

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Festival Ginga reúne DJs, música, torcida e experiência imersiva durante a Copa do Mundo em Curitiba

Evento no Durival de Britto aposta em diversidade musical e programação completa para acompanhar os jogos da Seleção e tem, entre os nomes confirmados, Dennis DJ e DJ Flem

Curitiba, abril de 2026 — Reunir torcedores para acompanhar os jogos da Seleção Brasileira na Copa do Mundo 2026 com entretenimento e uma programação musical diversa. Essa é a proposta do Festival Ginga, que acontece entre os dias 13 de junho e 19 de julho, em Curitiba. O evento combina transmissões ao vivo e shows que vão transformar cada partida em uma experiência completa para o público.

Entre os destaques da programação estão nomes como Dennis DJ, que se apresenta no dia 15 de julho, e o projeto Sundayz, que sobe ao palco no dia 19 de julho. A line-up também conta com DJ Flem, DJ Mike, Ariel B, RT e DJ Lemmy, reunindo diferentes estilos e propostas musicais ao longo do evento.

Realizado no Complexo Durival de Britto, o Ginga se posiciona como um dos principais pontos de encontro da capital paranaense durante a Copa do Mundo, unindo esporte, música e entretenimento em um único espaço. A estrutura conta com mais de 2 mil m², telões de alta definição, áreas exclusivas e ambientação temática inspirada no clima de estádio.

A proposta é que o público vivencie os jogos para além da transmissão, com uma programação que começa antes do apito inicial e segue após as partidas, mantendo a energia da torcida em alta. “Queremos criar uma atmosfera que acompanhe a energia dos jogos, com uma programação musical que mantenha o público engajado durante todo o evento. A música eletrônica tem um papel importante nisso, porque conecta as pessoas e prolonga a experiência para além do futebol”, destaca João Gilberto, sócio da CWB Brasil, produtora responsável pelo evento em Curitiba.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DO EVENTO:

13/06 — Brasil x Marrocos
Banda Eva • Ruan Mansur • MKND
Abertura dos portões: 15h00

19/06 — Brasil x Haiti
Hoje Tem Folga (Kamisa 10) • João Gustavo & Murilo • Nosso Clima
Abertura dos portões: 18h00

24/06 — Brasil x Escócia
Violada do Bruninho & Davi • Pagode BBB
Abertura dos portões: 17h00

29/06 — Tomate • Ariel B • Aninhata
Abertura dos portões: 12h00

05/07 — Fica Comigo • Henrique & Diego • DJ Mike • Terezo
Abertura dos portões: 15h00

11/07 — Matuê • Tília • DJ Flem
Abertura dos portões: 16h00

15/07 — Dennis DJ • Baile do Pita • RT • DJ Lemmy
Abertura dos portões: 14h00

19/07 — FINAL — Sundayz (Dubdogz + 5521)
Abertura dos portões: 14h00

Realizado no Complexo Durival de Britto, o Festival Ginga acontece entre os dias 13 de junho e 19 de julho, com uma estrutura de mais de 2 mil m², telões de alta definição, áreas exclusivas e uma programação que combina jogos da Copa do Mundo, apresentações musicais e agora também competições esportivas ao vivo. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla. Mais informações nos perfis oficiais do evento no Instagram: @ginga.cwb e @cwbbrasil
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13º Festival Comédia EnCena ocupa Curitiba com humor, drama e experiências teatrais para todos os públicos

De 7 de maio a 7 de junho, festival reúne espetáculos que transitam entre comédia, drama e diferentes experiências cênicas

Na foto de Walter Jaworski, o espetáculo Valentin, que está na 13ª edição do Festival Comédia EnCena, que chega com uma programação para todos os públicos, de 7 de maio a 7 de junho. (Acesse aqui para mais imagens: Espetáculos | Fotos)

Nem só de riso vive a comédia. Na 13ª edição do Festival Comédia EnCena, o humor se expande e se aproxima de temas, afetos e conflitos que atravessam o cotidiano. Entre os dias 7 de maio e 7 de junho de 2026, o Teatro Barracão EnCena recebe uma programação que percorre a comédia, o drama e a dramédia, reunindo criações próprias, grupos convidados e diferentes modos de relação com o público. “O festival cresce a cada edição, tanto em diversidade de propostas quanto na relação com o público. A ideia é criar um espaço onde diferentes experiências possam conviver”, afirma Juscelino Zilio, diretor do Teatro Barracão EnCena.

A abertura acontece no dia 7 de maio com Séquiço, Dorgas & Róquenrróu, do grupo criaCorvos, que retorna ao festival também com Inferno: A (Divina) Comédia, uma releitura irreverente do clássico de Dante. Nos primeiros dias, entram em cartaz Anáguas, Florais e Gin Tônica, comédia que mistura humor e memória afetiva, e Encontro em Semibreve ou Depois da Partida, realizada em parceria com o Teatro do Alvorecer, que investiga as permanências e rupturas nas relações amorosas.

Ao longo da programação, o Barracão EnCena apresenta diferentes frentes de sua produção. Em Entre Risos e Improvisos, o jogo cênico se constrói a partir da participação direta do público, enquanto Crush se volta ao universo adolescente, abordando descobertas, inseguranças e afetos. Já Valentin, inspirado na obra do dramaturgo alemão Karl Valentin, resgata o humor crítico e fragmentado dos cabarés europeus do início do século XX.

Rir, pensar e sentir: outras camadas da comédia

A programação também dedica espaço às infâncias, com os espetáculos João e Maria, que incorpora elementos da cultura brasileira à narrativa clássica dos irmãos Grimm, e A Incrível Aventura de Sofia e Vovô Ludovico, em parceria com a BN Produções, que aposta na imaginação e na relação entre gerações como motor da cena.

O drama aparece ao longo da programação e ganha destaque em diferentes momentos do festival. Na comédia Tem um Nome pra Isso, produção em parceria com a Sociedade Poética, com texto e direção de Pagu Leal, a maternidade é abordada a partir de suas contradições, tensões e sobrecargas cotidianas. Já Os Vivos e os Mortos, dirigido por Edson Bueno, propõe uma reflexão sobre amor, memória e finitude, enquanto Dois Perdidos Numa Noite Suja, com direção de Silvia Monteiro e produzida pela BN Produções, mergulha em um universo urbano marcado por desigualdades e conflitos. Completa esse eixo o solo A Saga de Lauren na Terra Sem Sol, de Cris Raséc, da produtora Sala de Atriz de São Paulo, que articula questões de identidade, opressão e emancipação feminina.

Entre os formatos que deslocam a experiência teatral, o festival apresenta O Enigma, inspirado na obra O Assassinato no Expresso Oriente, de Aghata Christie, realizado em parceria com a Serra Verde Express. A proposta leva o público para dentro de um trem em movimento, onde a narrativa se constrói a partir da participação direta dos espectadores, que são os detetives da história, aproximando teatro e jogo investigativo.

Ao longo de mais de um mês de programação, o Festival Comédia EnCena abre espaço para encontros e experiências compartilhadas, aproximando artistas e público em diferentes propostas estéticas e formatos de fruição. “A gente acredita na comédia como porta de entrada, mas também como linguagem potente para falar de temas profundos. Nesta edição, o público vai rir, mas também vai se emocionar e se reconhecer em cena”, afirma Mevelyn Gonçalves.

Trajetória: um festival que cresce com o tempo

Criado em 2011, o Festival Comédia EnCena nasceu no Teatro Barracão EnCena e, ao longo dos anos, se consolidou como um espaço próprio de criação e encontro com o público. Realizado de forma independente, o festival se sustenta por meio de parcerias, incentivos e apoio de pessoas físicas, reunindo espetáculos já reconhecidos e novos trabalhos da cena local. “Foi um movimento natural de crescimento. Ao longo do tempo, entendemos o festival como um espaço nosso, de continuidade e troca com o público”, afirma Mevelyn Gonçalves, diretora do teatro e produtora do festival.

SERVIÇO: 13º Festival Comédia EnCena

Local: Teatro Barracão EnCena (Rua Treze de Maio, 160)

Data: 07 de maio a 07 de junho de 2026

Ingressos: de R$ 30 a R$ 90 (consulte valores por espetáculo)

Sympla:https://www.sympla.com.br/eventos?s=Com%C3%A9dia%20EnCena

Classificação indicativa: variada (de livre a 16 anos)

Vendas: bilheteria do teatro e canais oficiais

Informações: @teatrobarracaoencena | www.barracaoencena.com.br

PROGRAMAÇÃO

07/05 (quinta-feira) - 20h: Séquiço, Dorgas & Róquenrróu (criaCorvos). Abertura do festival com humor irreverente e esquetes que misturam nonsense, música e crítica.

08/05 (sexta-feira) - 20h | 09/05 (sábado) - 18h30 | 10/05 (domingo) - 21h: Anáguas, Florais e Gin Tônica (Barracão EnCena). Comédia que mistura memória, afeto e relações, acompanhando um casal em sua trajetória.

09/05 (sábado) - 21h | 10/05 (domingo) - 18h30 | 14/05 (quinta-feira) - 20h: Encontro em Semibreve ou Depois da Partida (Barracão EnCena + Teatro do Alvorecer). Dramédia sobre encontros, despedidas e os atravessamentos do amor.

10/05 (domingo) - 16h | 17/05 (domingo) - 11h30 | 24/05 (domingo) - 16h: A Incrível Aventura de Sofia e Vovô Ludovico (Barracão EnCena). Espetáculo infantil que convida o público a uma viagem pelo universo da imaginação.

15/05 (sexta-feira) - 20h | 16/05 (sábado) - 21h | 17/05 (domingo) - 18h30: Entre Risos e Improvisos (Barracão EnCena). Show de improviso com participação da plateia, cada sessão é única.

17/05 (domingo) - 21h | 06/06 (sábado) - 18h30 | 07/06 (domingo) - 18h30: Inferno: A (Divina) Comédia (criaCorvos). Adaptação irreverente da obra de Dante, com humor ácido e visual impactante.

21/05 (quinta-feira) - 20h | 23/05 (sábado) - 18h30 | 24/05 (domingo) - 21h: Os Vivos e os Mortos. Drama sobre amor, memória e as marcas deixadas pelas relações.

22/05 (sexta-feira) - 20h | 23/05 (sábado) - 21h | 24/05 (domingo) - 18h30: Tem um Nome pra Isso (Barracão EnCena). Comédia sensível sobre maternidade, sobrecarga e afetos contemporâneos.

24/05, 31/05 e 07/06 (domingos) - 16h: João e Maria (Barracão EnCena). Clássico infantil com elementos da cultura brasileira e participação do público.

28/05 (quinta-feira) - 20h | 30/05 (sábado) - 18h30 | 31/05 (domingo) - 18h30: Crush (Barracão EnCena). Comédia juvenil que aborda descobertas, sexualidade e o universo adolescente.

29/05 (sexta-feira) - 20h | 30/05 (sábado) - 21h | 31/05 (domingo) - 21h: Valentin (Barracão EnCena). Espetáculo inspirado no cabaré alemão, com humor crítico e cenas do cotidiano.

04/06 (quinta-feira) - 20h: A Saga de Lauren na Terra Sem Sol. Solo que aborda opressões e atravessamentos femininos em busca de liberdade.

05/06 (sexta-feira) - 20h | 06/06 (sábado) - 21h | 07/06 (domingo) - 21h: Dois Perdidos Numa Noite Suja. Clássico do teatro brasileiro sobre desigualdade e sobrevivência urbana.

05/06, (sexta-feira) | 06/06 (sábado) | 07/06 (domingo) - 19h30: O Enigma (Barracão EnCena + Serra Verde Express). Experiência imersiva em um trem em movimento, onde o público participa da investigação.

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Shopping Mueller recebe bilheteria oficial do Festival Coolritiba

Espaço temático no piso L3 oferece ingressos sem taxa, informações e produtos exclusivos do evento

Foto: Kelly Knevels

O Shopping Mueller volta a ser ponto de encontro dos fãs do Festival Coolritiba e recebe, com exclusividade, a bilheteria oficial do evento. A Cool Store já está em funcionamento no piso L3, na entrada da Rua Mateus Leme, com venda de ingressos sem taxa, além de informações e produtos exclusivos da marca.

Em sua oitava edição, o Coolritiba acontece no dia 23 de maio e promete uma experiência que vai além da música, reunindo arte, sustentabilidade e cultura urbana. O festival ocupa dois dos principais cartões-postais culturais da capital paranaense, a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, com um line-up que mistura diferentes gerações e estilos da música brasileira.

Entre os destaques estão o projeto Dominguinho, que reúne João Gomes, Jotapê e Mestrinho, além de Seu Jorge, que convida Criolo. Também sobem ao palco nomes como Gilsons, AnaVitória, Lagum, Marina Sena e Céu, que celebra 20 anos de carreira. O line-up ainda inclui Djonga, Ana Frango Elétrico, Chico Chico, entre outros artistas.

“O line-up ficou muito especial. O momento do mercado permitiu que a gente tivesse grandes junções: novos talentos e novas promessas, nomes que estão em um momento importante da carreira, além dos medalhões, 100% brasilidade. É um line-up democrático. Conseguir juntar tudo isso na mesma data, sem dúvida, é o que vai fazer a diferença no festival deste ano”, afirma Gian Zambon, sócio da Seven Experience.

Além dos shows, o festival aposta em experiências que já se tornaram parte da sua identidade, como intervenções visuais, a tirolesa e a Skyfall, que atravessam a Pedreira e garantem um elemento extra de adrenalina ao público. A programação também amplia o espaço dedicado à cena criativa de Curitiba, com destaque para moda autoral e produções culturais independentes.

O compromisso com a sustentabilidade segue como um dos pilares do evento. Desde a primeira edição, o Coolritiba realiza a compensação de 100% das emissões de gases, promove a reciclagem de resíduos, utiliza cenografia com materiais reutilizados, disponibiliza copos retornáveis e oferece água gratuita ao público.

Realizado pela Seven Experience, o festival conta com patrocínio de Vaio, Mili e Johnnie Walker, apoio da Sympla e tem a Budweiser como cerveja oficial.

Serviço
Cool Store - bilheteria oficial do Festival Coolritiba
Local: Piso L3 | Shopping Mueller
Horário: de segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 14h às 20h.
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se mantém como referência em estilo, conforto e sofisticação. Passear pelos seus corredores é viajar pela história e cultura de Curitiba. Sempre atento às tendências, o shopping reúne mais de 200 lojas e restaurantes, com marcas de renome nacional e internacional. Além das opções de compras e gastronomia, o Mueller promove eventos, atividades culturais e mantém um compromisso sério com a sustentabilidade, oferecendo experiências que encantam, envolvem e cativam seus visitantes.

Shopping Mueller

Mueller Curitiba

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Festival da Tainha 2026 celebra tradição e sabores no Costao

Festival da Tainha 2026 celebra tradição e sabores no Costao
De 15 a 22 de junho, o resort promove uma imersão na cultura Ilhéu com gastronomia autoral e vivências que conectam hóspedes às origens
O Costao do Santinho Resort, localizado em Florianópolis, prepara uma celebração especial para um dos períodos mais tradicionais da Ilha de Santa Catarina com o Festival da Tainha. A programação, de 15 a 21 de junho, convida hóspedes a vivenciarem a cultura local por meio da gastronomia, das tradições e do contato direto com a comunidade.

Durante o festival, a tainha é a grande protagonista. Chefs renomados elaboram pratos exclusivos diariamente, explorando diferentes técnicas e combinações que ressaltam os sabores típicos da culinária catarinense. Nos restaurantes Nossa Senhora das Ondas e Espaço Gastronômico Sambaqui, a programação inclui estações gastronômicas com criações autorais e menus harmonizados com vinhos de altitude, cervejas, cachaças e drinks selecionados.

Tainha na brasa é uma das atrações no buffet. Foto: Divulgação/Costao
A cultura manezinha também ganha destaque em momentos especiais. Em dois dias do evento, pescadores da região apresentam receitas tradicionais passadas de geração em geração, compartilhando histórias e saberes da comunidade do Santinho. Durante os almoços, rendeiras e pescadores realizam demonstrações ao vivo de técnicas artesanais, promovendo uma conexão genuína com as raízes locais.

Outro ponto alto da programação é a pesca de arrasto da Tainha, quando os participantes acompanham de perto a pesca na beira da praia e podem até, literalmente, ajudar a puxar a rede. A atividade revela a força de uma tradição que atravessa gerações e emociona quem presencia esse momento único.

Menu elaborado a partir da tainha, a estrela do festival. Foto: Divulgação/Costao
Para a diretora Comercial e de Markekting do Costao, Daniela Rocco, o festival é uma oportunidade de valorizar a identidade da região: “Criamos uma programação que aproxima o hóspede das tradições da Ilha, unindo gastronomia, cultura e a participação da comunidade local em uma celebração autêntica.”

O pacote conta com condições especiais, com até 7% de desconto na tarifa não reembolsável ou até 10x sem juros, além de promoção* para crianças. As reservas podem ser feitas pelo site www.costao.com.br ou pelo telefone 0800 048 1000.
*Consulte condições.

As rendeiras que produzem renda de bilro fazem parte do legado da cultura açoriana. Foto: Divulgação/Costao
Sobre o Costao do Santinho Resort
Localizado na Praia do Santinho, ao norte da Ilha de Santa Catarina, o Costao do Santinho Resort é um dos resorts mais premiados do Brasil e o único resort pé na areia com sistema All Inclusive da região Sul. Cercado por mais de 750 mil m² de Mata Atlântica preservada, o empreendimento reúne cerca de 200 mil m² de infraestrutura, com 11 piscinas, sete restaurantes, spa, trilhas ecológicas e uma programação diversificada com mais de 65 atividades de lazer, além de muito entretenimento ao longo do ano.

Referência em gastronomia, hospitalidade e sustentabilidade, o resort combina natureza, conforto e experiências completas para todas as idades em um dos cenários mais emblemáticos do litoral brasileiro. Saiba mais em www.costao.com.br.

Comunidade participa do momento mais aguardado. Foto: Divulgação/Costao

Retirada da rede vista do resort. Foto: Divulgação/Costao

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Festival “É no choro que eu vou” homenageia os paranaenses

Evento vai promover durante cinco dias 26 shows em Curitiba

O Dia Nacional do Choro foi criado em 23 de abril do ano 2000, em homenagem a data de nascimento de Pixinguinha – um dos maiores compositores brasileiros de todos os tempos. Dezesseis anos depois, as comemorações se estendem em Curitiba com a realização do Festival É no Choro que Eu Vou para celebrar o mestre e, ao mesmo tempo, fortalecer e difundir o choro em Curitiba. O evento, que completa onze anos, nesta edição apresenta o tema “Choro das Araucárias”, destacando a produção do gênero no Paraná. A programação, que acontece de quarta (22) a domingo (26), reúne exclusivamente grupos paranaenses e ocupa diferentes espaços culturais da cidade, com atividades que incluem shows, rodas de choro, oficinas e ações formativas.
Durante cinco dias vão acontecer 26 rodas de choro junto com a 6ª edição do Encontro de Choro da Unespar. O Festival acontece em vários pontos de Curitiba como Teatro Paiol, Rua da Música, Conservatório de MPB, na Feirinha do Largo da Ordem e em vários bares e restaurantes da cidade, nos horários mais variados. Os shows principais acontecem no Teatro do Paiol, reunindo grupos de diferentes cidades do estado, como Cascavel, Maringá, Londrina e Curitiba. Todas as apresentações contam com músicos convidados, promovendo encontros inéditos no palco e reforçando o espírito colaborativo do festival.
O festival
O principal objetivo do Festival É no Choro que Eu Vou é divulgar o choro, reconhecido como Patrimônio Cultural do Brasil (IPHAN, 2024), por meio de apresentações em espaços públicos, teatros e bares. Muitas dessas apresentações terão entrada gratuita, enquanto outras contarão com ingressos a preços populares, garantindo que um grande número de espectadores tenha acesso a essa música de inegável importância histórica e cultural. Ao longo de sua trajetória, o festival tornou-se uma das principais iniciativas dedicadas ao choro no Paraná, promovendo circulação artística, formação de público e valorização da música instrumental brasileira. Já passaram por suas edições nomes relevantes da música brasileira, como Nailor Proveta, Maurício Carrilho, Daniela Spielmann, Silvério Pontes e Eduardo Neves, além de homenagens a mestres como Pixinguinha, Paulinho da Viola, Altamiro Carrilho e Radamés Gnattali.
Criado em 2016 por músicos da cena curitibana — Clayton Rodrigues, Jonas Lopes, João Luis Rodrigues, Marcela Zanette e o designer gráfico Renato Próspero — o festival nasceu com o objetivo de fortalecer e difundir o choro em Curitiba, conectando artistas, espaços culturais e público em torno da música instrumental brasileira. Desde então, o projeto consolidou-se como um movimento coletivo. Ao longo dos anos, diversos artistas passaram a integrar ativamente sua realização, contribuindo na produção, comunicação e programação, como a percussionista e produtora cultural Thatá Medeiros, o músico e produtor audiovisual Rodrigo Milek e o cavaquinista e apresentador Julião Boêmio, entre outros nomes importantes da cena local. O festival também conta com a presença constante do Conjunto Choro e Seresta, grupo mais tradicional do gênero em Curitiba, que participa de todas as edições e se consolidou como um dos pilares do projeto.

SERVIÇO: Festival 2026 – Choro das Araucárias

APRESENTAÇÕES:

DIA 22/04 – QUARTA-FEIRA
15:30
Regional Roseira - Beatriz Schneider (violão), Dayane Naeser (saxofone), Gisele Fontoura (cavaquinho), Sílvia Rolim (flauta transversal), Thatá Medeiros (pandeiro).
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

20:00
Clube Do Choro De Cascavel - Artur Gobbi (bandolim), Pedro Defonso (percussão), Gustavo Zago (violão 7 cordas), Denis Almeida (cavaquinho) e Murilo Damasceno (violão 6 cordas). Músicos convidados: Carla Zago (violino) e Julião Boêmio (cavaquinho).
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Entrada: R$30 e R$15.

22:00
Rodrigo Milek Trio - Rodrigo Milek (clarinete), Vinicius Chamorro (violão) e Otto Lenon (pandeiro).
Local: Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: gratuita

23/04 QUINTA-FEIRA
10:00
Choro Cruzado - Lucas Melo (violão), Marcela Zanette (flautas), Otto Lenon (percussão), Rodrigo Milek (clarinete e clarone) e Victor Romero (cavaquinho)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

12:40
L.O Trio – Choro De Guitarra - Luis Otávio Almeida (guitarra), Vinícius Araújo (violão) e Mateus Azevedo (pandeiro)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

18:30
Roda de Choro convida Marcos Aurélio Almeida (trompete), Julião Boêmio (cavaquinho) e Lucas Melo (violão).
Local: Conservatório de MPB de Curitiba (Rua Mateus Leme, 66)
Entrada: gratuita

19:30
Clube Do Choro Do Brasileirinho – Apresentação do regional e convidados.
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: gratuita

20:00
Maraka Trio (Maringá) - Rafael Marinho (violão 7 cordas), Andro Gustavo (pandeiro) e Isaías Alves (saxofone). Músico convidado: Daniel Migliavacca (bandolim)
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Entrada: R$30 e R$15.

20h00
Jazz Cigano Quinteto - Leonardo Santos (gaita harmônica), Lucas Miranda (violão), Mateus Azevedo (bateria), Vinícius Araújo (violão) e Wagner Bennert (contrabaixo)
Don Max (R. Petit Carneiro, 394 - Água Verde)
Entrada: R$20

24/04 - SEXTA-FEIRA
12:40
Günther Pedroso Trio - Günther Pedroso (violão), Lucas Miranda (cavaquinho) e Maurílio Oliveira (pandeiro)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

15h30
Renan Bragatto Quinteto - Renan Bragatto (acordeon), Heloisa Draghetti (pandeiro), Jonas Lopes (bandolim), Luiz Ivanqui (violão) e Tiago Portella (cavaquinho)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

20h00
Conjunto Choro e Seresta (Curitiba) - Clayton Rodrigues (flauta transversal), João Luis Rodrigues (pandeiro), Lucas Melo (violão), Lucas Miranda (cavaquinho) e Marcos Aurélio Almeida (trompete). Músico convidado: Tiago Portella (cavaquinho)
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Entrada: R$30 e R$15.

22h00
Silvia Rolim Trio - Silvia Rolim (flauta transversal), Matias Cherem (violão) e Tiago Portella (cavaquinho);
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: gratuita

25/04 – SÁBADO
12h30
Feijoada com choro no Otelo - Tiago Portella (cavaquinho), Matias Cherem (violão), Melissa Anze (flauta transversal)
Local: Bar Otelo (Al. Carlos de Carvalho, 625).
Entrada Gratuita

12h40
Choro De Coromandel - Catarina Liesenberg (clarinete), Günther Pedroso (violão), Julia Nagel (bandolim e violino) e Heloisa Draghetti (pandeiro)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

13h00
Feijoada no Sambiquira – Choro Cruzado - Lucas Melo (violão), Marcela Zanette (flautas), Otto Lenon (percussão), Rodrigo Milek (clarinete e clarone) e Victor Romero (cavaquinho)
Local: Sambiquira (R. Visconde do Rio Branco, nº 1199)
Entrada Gratuita

13h00
Roda de Choro no Ostra Bêbada – Choro e Seresta Trio
Local: Ostra Bêbada (R. Desembargador Ermelino de Leão, 95)
Entrada Gratuita

20h00
Regional Flor Do Café (Londrina) - Felipe Ziliotto (violão 7 cordas), Vinicius Oliveira (cavaquinho), Débora Almeida (flauta), Priscila Grossi (violino) e Rogério Ivano (pandeiro). Musicista convidada: Helena Passos (violino).
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Entrada: R$30 e R$15.

21h00
Brejeiras - Beatriz Schneider (violão), Gisele Fontoura (cavaquinho e voz), Jô Nunes (percussão e voz) e Mariana Zibah (flauta transversal, percussão e voz)
Local: Quintal do Almirante (R. Almirante Gonçalves, 2045)
Entrada: R$25

26/04 - DOMINGO
10:00
Conjunto Choro e Seresta – Clayton Rodrigues (flauta transversal), João Luis Rodrigues (pandeiro), Lucas Melo (violão), Lucas Miranda (cavaquinho) e Marcos Aurélio Almeida (trompete). Músico convidado: Geraldo Vargas (bandolim).
Feira do Largo da Ordem (Praça Garibaldi, s/n - São Francisco)
Entrada: livre

11:30
Domingo Onze e Meia- Regional É no Choro que Eu Vou - Clayton Rodrigues (flauta transversal), João Luis Rodrigues (pandeiro), Jonas Lopes (bandolim), Lucas Melo (violão), Lucas Miranda (cavaquinho), Luis Rolim (percussão), Marcela Zanette (flauta transversal) e Rodrigo Milek (clarinete).
Conservatório de MPB de Curitiba (R. Mateus Leme, 66 - São Francisco)
Entrada: livre

12h40
Berta Vidal Trio - Berta Vidal (flauta transversal), João Jacques (violão) e Thatá Medeiros (pandeiro).
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

13h00
Roda de Choro - Jonas Lopes (bandolim), João Luis Rodrigues (pandeiro), Lucas Melo (violão). Músico convidado: Geraldo Vargas (bandolim)
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: R$12

14h00
Domingo no Centro – Mulheres no Choro - Beatriz Schneider (violão), Gisele Fontoura (cavaquinho), Marcela Zanette (flauta) Carla Zago (violino) e Gabriela Bruel (pandeiro)
Calçadão da Rua XV de Novembro (Praça Osório s/nº)
Entrada: gratuita

17h00
Na Madrugada Trio - Julião Boêmio (cavaquinho), Vinicius Chamorro (violão), Ricardo Salmazo (pandeiro)
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: gratuita

19h00
Roda de Choro de Encerramento do Festival - Günther Pedroso (violão), Marcos Zimmer (bandolim), Maurílio Oliveira (pandeiro)
Local: Casa Guizo (Rua Venezuela 309 casa 10 – Bacacheri)
Entrada: R$15

VI ENCONTRO DE CHORO DA UNESPAR
Local: Escola de Música e Belas Artes do Paraná - EMBAP - Campus Curitiba I – Unespar (R. Barão do Rio Branco, 370, Centro)
Todas as atividades são gratuitas.

DIA 23/04 – QUINTA-FEIRA
09:00- 12:00
Prática de Conjunto de Choro
Prof. Jean Pscheidt e Eduardo Lobo

13h00 – 15h00
Palestra: Radamés Gnattali 120 anos
Prof. Daniel Migliavacca e Eduardo Lobo

24/04 - SEXTA-FEIRA
9:00- 12:00
Cavaquinho – Prof. Victor Romero (Sala 11)
Violão – Profa. Beatriz Schneider (Sala 12)
Sopros – Prof. Rodrigo Milek (Auditório)

13:00- 16:00
Oficina de Percussão – Prof. Otto Lenon (Sala 12)

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LENDAA confirma sua 5ª edição na paradisíaca cidade de Morretes, no litoral do Paraná

O festival multicultural, que será realizado nos próximos dias 21 e 22 de agosto, ganhou destaque no mercado do entretenimento com uma proposta imersiva na Mata Atlântica, celebrando a natureza, sustentabilidade e música eletrônica

Curitiba, abril de 2026 – Reconhecido por unir arte, ecologia e experiências transformadoras em um dos cenários naturais mais belos do litoral paranaense, o LENDAA chega à sua quinta edição com fôlego renovado e cada vez mais consolidado como um dos principais festivais de música eletrônica imersiva do país. Com realização confirmada para os dias 21 e 22 de agosto, o evento volta a ocupar o fascinante Santuário Nhundiaquara, em Morretes (PR), com o tema “LENDAA – Chapter V” e uma proposta consolidada que vai além dos palcos: celebrar a natureza com responsabilidade e criar conexões significativas entre pessoas, territórios e cultura.

Mais do que um festival de música eletrônica, o LENDAA se firma como um espaço de encontro e pertencimento, com programação que une trilhas ecológicas, passeios em cachoeiras, canoagem, rodas de conversa e ações educativas em meio à Mata Atlântica. A ideia dos organizadores é muito bem definida: proporcionar um mergulho sensorial em uma das regiões mais preservadas do estado, valorizando o turismo consciente, a ocupação leve do território e o protagonismo local.

Realizado em uma área de mais de 400 hectares de Mata Atlântica preservada, o LENDAA é tratado pelo mercado como um dos eventos mais inovadores do circuito eletrônico, posicionando o litoral do Paraná como referência em eventos culturais sustentáveis e experiências imersivas com propósito. Com estrutura pensada para preservar a área verde e gerar impacto positivo, o festival mantém parceria com grandes marcas nacionais e internacionais e segue com ações como neutralização de carbono, coleta seletiva, compostagem de resíduos orgânicos, plantio de árvores nativas e incentivo à economia circular por meio de fornecedores locais.

Além do cuidado com o ambiente, o LENDAA também atua como plataforma de valorização da cena eletrônica nacional, reunindo artistas que refletem a diversidade estética da música contemporânea. O line-up da edição 2026, que deverá ser lançado nas próximas semanas, vai reunir artistas que transitam por diferentes vertentes da música eletrônica, combinando sonoridades pulsantes com paisagens imersivas, em 16 horas ininterruptas de música.

Pré-cadastro

O LENDAA – Chapter V começou oficialmente neste domingo (12), com a abertura do pré-cadastro para o público que não quer perder de jeito nenhum o festival que está transformando a forma com que a música eletrônica se conecta com o público. As inscrições podem ser feitas por meio da plataforma Meaple. Na sequência, na quarta-feira (15), a partir das 12h, os interessados inscritos na primeira etapa poderão adquirir ingressos na pré-venda, com condições especiais.

A quinta edição do LENDAA acontece nos dias 21 e 22 de agosto, no Santuário Nhundiaquara, em Morretes (PR). Para mais informações, siga o perfil oficial do festival no Instagram: @seja.lendaa.

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Natura renova patrocínio ao Festival de Parintins e consolida estratégia de apoio às vivências culturais brasileiras

A gigante de cosméticos se firma como a marca de beleza oficial do maior espetáculo folclórico do mundo, reforçando a região Norte como território de crescimento e conexão com o público

Paraná, 13 de abril de 2026 - A Natura, líder de beleza e cuidados pessoais na América Latina*, anuncia a renovação do patrocínio ao Festival de Parintins para a 59ª edição do evento, em 2026, se consolidando, pelo segundo ano consecutivo, como a marca de beleza oficial do maior espetáculo folclórico do mundo. O movimento ocorre após um ano de estreia emblemática, no qual a companhia ocupou o bumbódromo, transformando a histórica disputa entre os bois Caprichoso e Garantido em uma plataforma estratégica de conexão com o público e negócios.

Na edição de 2025, a Natura estruturou sua presença em uma jornada completa que começou antes mesmo do festival e se estendeu por toda a ilha, combinando ativações e serviços de beleza e bem-estar pensados para o contexto local. Entre diversas ações, a marca levou experimentação e retoque de maquiagem inspirada nas cores dos bois, ações de proteção solar itinerante nas filas e ruas de Parintins, distribuição de produtos da linha Natura Ekos Castanha, além de espaços sensoriais no camarote e intervenções como leques personalizados e até um chuveirão público para amenizar o calor amazônico. Para 2026, a ambição é ampliar o protagonismo da marca no território, com iniciativas ainda mais conectadas à cultura local e à experiência do público dentro e fora da arena.

“Estar no Festival de Parintins é uma extensão da nossa essência. Como uma marca que tem biodiversidade brasileira e as relações como paixão, renovar essa parceria significa reafirmar o nosso protagonismo na Amazônia e o compromisso com a cultura. Quando investimos na região Norte, estamos criando conexões profundas, que não só geram valor para a marca, mas também fomentam um ecossistema de valorização local e pertencimento para todos que nos acompanham”, afirma Júlia Ceschin, Head Global de Brand Experience da Natura e Avon.

Essa visão estratégica traduziu-se em resultados expressivos de marca já na primeira edição. No ano passado, a Natura conquistou a liderança entre as marcas de beleza em lembrança espontânea entre o público do festival, segundo dados da NielsenIQ**. Mais do que awareness, o impacto reverberou diretamente na intenção de consumo: 55% dos entrevistados afirmaram pretender aumentar o uso de produtos da marca — índice que salta para 89% entre os presentes no evento. Em um território historicamente disputado por grandes players, a companhia conseguiu fortalecer sua atuação ao transformar sua presença em uma plataforma de conexão com a região.

Essa notoriedade não acontece por acaso. Para a Natura, o Norte não é apenas um mercado, mas o centro do negócio. É na região que se concentra uma parte essencial da operação da companhia, especialmente por meio da sociobiodiversidade amazônica, que sustenta um modelo baseado em inovação, impacto social e regeneração.

A renovação do patrocínio também se apoia em uma lógica que combina cultura, território e negócio. Por meio da plataforma Natura Musical — que possui mais duas décadas de atuação — a marca investe continuamente no fomento de artistas e narrativas locais, ampliando sua projeção nacional. Nomes como Aíla, Elisa Maia e Djuena Tikuna, que passaram por edições recentes dos editais e foram impulsionados pela plataforma, ajudam a traduzir a potência musical da região e a levar a cultura amazônica para novos públicos. Esse movimento também ganha materialidade em espaços como a Casa Apoena, em Belém, que se consolida como um hub cultural apoiado pela marca na Amazônia, conectando ativações proprietárias a agendas que marcaram o último ano, como o Círio de Nazaré e a COP 30.

“Acreditamos que a autenticidade e o respeito à pluralidade brasileira são os caminhos mais genuínos para gerar conexão e crescimento. Para a Natura, aprofundar raízes em territórios tão vibrantes como Parintins transforma o patrocínio em um motor de orgulho e pertencimento, que reverbera em toda a nossa rede. Seguiremos integrando nossa estratégia ao pulsar da cultura amazônica, expandindo ainda mais esse território como um pilar essencial para o futuro do nosso negócio e para a valorização da beleza brasileira”, conclui Ceschin.

Para os presidentes dos Bois Garantido e Caprichoso, a parceria com a Natura é um motivo de grande comemoração e fortalece a cultura amazônica. “O sentimento é de muita alegria e valorização. Renovar essa parceria com a Natura pelo segundo ano consecutivo no Festival de Parintins mostra que estamos no caminho certo, fortalecendo a nossa cultura e elevando ainda mais o espetáculo. Para o Boi Garantido, é muito significativo caminhar ao lado de uma marca com forte relação com a Amazônia, que respeita a sociobiodiversidade e acredita na força do nosso povo. Tenho certeza de que, juntos, seguiremos ampliando a grandiosidade do Festival”, diz Fred Góes, presidente do Boi Garantido.

Rossy Amoedo, presidente do Boi Caprichoso, afirma que “Renovar a parceria com a Natura pelo segundo ano consecutivo é motivo de grande alegria e orgulho para todos nós do Boi Caprichoso. Mais do que um apoio, esse movimento representa o reconhecimento da força da nossa cultura, da tradição e da emoção que levamos ao Festival de Parintins. Caminhar ao lado de uma marca conectada com a Amazônia reforça nosso compromisso em valorizar nossas raízes e seguir elevando o nível do espetáculo, levando ainda mais longe a grandiosidade do Festival.”

*Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026, vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025.

**NielsenIQ Customized Intelligence Brazil, agosto 2025.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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CWBurguer Fest 2026: maior festival de hambúrgueres de Curitiba começa na próxima sexta (17) com 42 hamburguerias

O maior festival de hambúrgueres de Curitiba está de volta. O CWBurguer Fest 2026 começa no dia 17 de abril e segue até 17 de maio, reunindo 42 hamburguerias com receitas criadas especialmente para o evento.

Neste ano, o festival entra em uma nova fase. Pela primeira vez, serão duas edições ao longo de 2026, cada uma com um mês inteiro de duração. A proposta amplia a presença do CWBurguer na cidade e reforça o projeto como parte do calendário gastronômico local.

Uma volta ao mundo em sabores

A edição de 2026 traz um novo conceito para as receitas. Cada hamburgueria participante apresenta dois hambúrgueres inspirados em diferentes países, com referências e ingredientes que dialogam com essas origens.

As receitas são desenvolvidas especialmente para o festival e ficam disponíveis durante o período do evento.

Os hambúrgueres são vendidos em três faixas de preço fixo: R$ 19, R$ 29 e R$ 39. O formato facilita a escolha e permite que o público circule por diferentes casas ao longo das quatro semanas.

Um festival conectado ao que o público consome

O hambúrguer se consolidou como uma das categorias mais queridas em Curitiba, com presença forte tanto no consumo presencial quanto no delivery. O próprio iFood, patrocinador desta edição, reforça esse cenário com a categoria de lanches entre as mais pedidas na plataforma.

No Prêmio Bom Gourmet 2025, as hamburguerias foram a categoria com maior número de indicações e votos. Entre os cinco melhores da cidade, três estão entre os participantes desta edição: Cidadão do Mundo, Villa Bistrô e Burger Bar.

Em 2025, o festival marcou sua retomada reunindo mais de 50 casas e voltou a ganhar relevância no calendário gastronômico da cidade, com destaque para o volume de vendas e a adesão do público.

Patrocínio que amplia a experiência

O CWBurguer Fest 2026 chega com uma estrutura fortalecida por marcas que se conectam diretamente com a proposta do evento.

A Hellmann’s participa com produtos da edição especial da NBA da sua linha Supreme, inspirada no campeonato de basquete norte-americano, entrando, inclusive, na elaboração de hambúrgueres do festival.

O iFood reforça sua conexão com a categoria ao lado do festival, ampliando a visibilidade e o consumo por meio do delivery e permitindo que o público também aproveite o evento em casa.

Já a Checkmate, entra como complemento da experiência, trazendo os chás da marca, além de xaropes aromatizantes, para acompanhar os diferentes estilos propostos nesta edição do CWBurguer.

O media partner é a Rádio 98FM, líder de audiência em Curitiba e região.

Hamburguerias participantes

O CWBurguer Fest 2026 reúne 42 hamburguerias em Curitiba. A lista completa de participantes inclui:

Bite Me!
Burguer Bar Juvevê
Burguer Bar Xaxim
Carnivore Boulevard Curitibano
Carnivore Jockey Plaza
Charles Burguer
Chamaaa Gastrobar
Cidadão do Mundo Água Verde
Cidadão do Mundo Boqueirão
Cidadão do Mundo São Braz
Curitiba Burger
Cervejaria Nut Bier
DMartins Souq
Eagle Bbq&Burger
Estação Chelsea
Felipão - Hot Dog e Burger
Fábrica Gourmet Hamburgueria Bacacheri
Fábrica Gourmet Hamburgueria Centro
Fábrica Gourmet Hamburgueria Jardim das Américas
Hamburgueria Água Verde
Hamburgueria das Américas
Hamburgueria Giovanella
Happy Burger & Restaurante
Hard Rock Cafe Curitiba
Herys Burger
HUB Burguer
Lá na Esquina Lanches
Love Stop Fast Food
Mavy Gastrobar
Mundo da Lua
O Hamburgueiro
Papo Furado Curitiba
Pickles Burger
Pilgrim Burgers
Quintal Barigui
Rango de Planta
Red Light Burger
Santi Burger
Smoke 'N' Fire Gastrobar
T.T Burger
Villa Bistrô
Zero42 Burger Jockey Plaza

Todas as opções do festival podem ser conferidas no site do CWBurguer e no aplicativo do Festival Bom Gourmet, disponível para Android e iOS. Para acompanhar as novidades, o perfil oficial do CWBurguer no Instagram traz atualizações ao longo do festival.

Serviço

CWBurguer Fest 2026
De 17 de abril a 17 de maio
Preços fixos: R$ 19, R$ 29 e R$ 39
Confira todas as opções do festival no site do CWBurguer e no aplicativo Festival Bom Gourmet disponível para Android e iOS
Instagram:@cwburguerfest_oficial @gpbomgourmet

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Masc Beer Alto da XV está no Festival Pão com Bolinho

🍺 ATENÇÃO CURITIBA! 🥖
Olha o que tá acontecendo aqui no balcão da Masc...
A GALERA JÁ TÁ PEDINDO O BOLINHO DO FESTIVAL E AINDA NEM COMEÇOU DIREITO!
Blend especial de carnes + temperos da Dona Leila + molho da casa + 3 shots de cerveja artesanal que vai mudar sua vida.
Isso é sinal de que você também vai gostar. Vem rápido! 👇
📅 18 de março a 12 de abril
💰 R$ 27,00
📍 Alto da XV, Curitiba
Marca aquele amigo que não pode perder! 🍻
#FestivalDePãoComBolinho #MascBeer #CuritibaCervejeira #Harmonização
Diversidade de cervejas artesanais locais, nacionais e importadas. Para quem curte cerveja BOA

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FESP recebe a Mostra de Teatro Narrativo e torna-se novo espaço do Festival de Curitiba 2026

Entre 1º e 12 de abril, a FESP – Faculdade de Educação Superior do Paraná estreia oficialmente como um dos novos espaços do Festival de Curitiba, o maior festival de artes cênicas da América Latina. Neste ano, o palco da faculdade recebe a Mostra de Teatro Narrativo - Narrativas Invisíveis, com três espetáculos inéditos, conduzidos pela Palco Cia. de Teatro, além de dois espetáculos dentro do Circuito Independente do FRINGE, ambos da Companhia de Teatro Autoral. E mais: entre os dias 2 e 4 de abril, no hall da FESP, acontece a Mostra Literária, que contará com 15 autores e autoras paranaenses.
"A chegada da Cia Palco à FESP durante o Festival de Curitiba celebra o teatro narrativo e a literatura universal. É um convite para o público mergulhar em histórias potentes, dando voz a narrativas invisíveis socialmente”, afirma Amauri Ernani, Diretor da Palco Cia. de Teatro.
A participação da FESP no Festival reforça o compromisso histórico da instituição com a cultura, com a formação crítica e com a integração entre educação, arte e sociedade. “Receber a Mostra de Teatro Narrativo e integrar oficialmente o Festival de Curitiba em 2026 é mais do que sediar espetáculos: é reafirmar quem somos. A FESP nasceu, em 1937, com o compromisso de formar cidadãos críticos, e não apenas profissionais. A arte é parte essencial desse processo. O teatro amplia repertórios, provoca reflexões, humaniza debates e nos ensina a escutar o outro - algo indispensável em qualquer área do conhecimento”, explica a diretora executiva da FESP, Lilian Luitz.

Mostra de Teatro Narrativo - Narrativas Invisíveis
A Mostra de Teatro Narrativo abre a programação do espaço com uma experiência íntima, centrada no encontro entre ator e palavra. Um convite para imaginar, sentir e atravessar memórias vivas. Entre os dias 1 e 6 de abril, serão apresentados quatro espetáculos autorais, marcados por urgência, humanidade e profundidade:
De Esperança, Suor e Farinha – Dramaturgia premiada pelo Centro Cultural São Paulo, revisitada para tratar de fome, resiliência e sobrevivência. Dias 01/04 às 20h e 06/04, às 18h.

Como a Vida – Contos premiados no Prêmio Cataratas de Foz do Iguaçu e na Universidade de Salamanca, Espanha que dão forma a histórias sensíveis e universais sobre vínculos entre humanos e cães. Estreia nacional nos dias: 02/04 às 20h e 05/04, às 18h.

Pequenas Mortes Cotidianas – Narrativas poéticas sobre perdas silenciosas, inspiradas em obra finalista do Prêmio Oceanos de Literatura. Estreia nacional nos dias: 03/04 às 20h e 05/04, às 20h.

Esperança — Na Fronteira da Humanidade – Texto original de Paula Giannini, com direção de Amauri Ernani, abordando fronteiras, ética e migração. Estreia nacional nos dias 4 e 6 de abril, às 20h.
Os ingressos já podem ser adquiridos pelo portal do Festival de Curitiba ou na sala virtual da Mostra Narrativa: https://esperancateatro.wordpress.com/sala-de-video-festival-de-curitiba 

Circuito Independente FRINGE
Na semana seguinte, de 7 a 12 de abril, será a vez dos espetáculos da Companhia de Teatro Autoral. Nos dias 7, 8 e 9 de abril, às 20h, o espetáculo Diário de um Louco retrata o processo de alienação de Aksenty Ivanovich Popritchin, um funcionário público que, diante da insignificância social e afetiva de sua existência, transita entre realidade e delírio até a ruptura de sua identidade.
Ainda Antígona fecha a programação do espaço FESP, nos dias 10, 11 e 12 de abril, às 20h. Em uma cidade ferida pela guerra e obcecada pela ordem, Antígona desafia a lei dos homens para cumprir o luto, o afeto e sua justiça íntima. Sua voz atravessa o tempo e ainda nos pergunta: O que é justo - e quem decide?
Vale ressaltar que todos os espetáculos da Mostra de Teatro na FESP acontecem no Auditório da FESP e os ingressos também estão à venda pelo site oficial do Festival de Curitiba.

Mostra Literária no Hall da FESP
Além das atrações teatrais, entre os dias 2 e 4 de abril, das 15h às 18h, o hall da FESP se transforma em ponto de encontro entre leitores e escritores. Trata-se da Mostra Literária, que reunirá autores e autoras do Paraná para lançamentos, sessões de autógrafos e leituras públicas, criando um espaço de troca, proximidade e circulação de ideias. Mais do que apresentar livros, a proposta é aproximar o público das histórias e de quem as escreve, fortalecendo a cena literária local dentro do ambiente acadêmico. O evento tem entrada franca.
"No Teatro Narrativo, a palavra é o nosso alicerce; é ela que constrói cenários na imaginação do público e dá corpo às subjetividades. Integrar uma Mostra Literária à nossa programação é um movimento natural e essencial. Queremos celebrar o texto em todas as suas formas, convidando autores contemporâneos para que, juntos, possamos fortalecer o diálogo entre a literatura e o palco, reafirmando o poder da escrita como ferramenta de transformação e visibilidade”, revela Paula Giannini, Dramaturga. Cia Palco.

Espaço de expressão cultural
A entrada da FESP no Festival de Curitiba resgata sua tradição na promoção de eventos culturais, projetos artísticos e iniciativas que estimulam pensamento crítico, sensibilidade e educação ampliada, criando um espaço de diálogo, circulação de ideias e encontro entre comunidade e estudantes.
Além da participação no Festival de Curitiba, a Faculdade mais antiga do Paraná celebra também a retomada do grupo de teatro universitário da FESP, conduzido pelos atores e produtores culturais Amauri Ernani e Paula Giannini, fundadores da Palco Cia de Teatro.
“Ao abrir nossas portas para o Festival de Curitiba, conectamos nossos estudantes a uma das maiores experiências culturais da América Latina e aproximamos a comunidade da faculdade. A retomada do grupo de teatro universitário também simboliza esse movimento: queremos que a cultura esteja viva no cotidiano acadêmico, como espaço de criação, diálogo e pensamento”, finaliza Lilian.

Serviço
Mostra de Teatro Narrativo – Narrativas Invisíveis - Palco Cia. de Teatro
Ainda Antígona e Diário de um Louco – Cia de Teatro Autoral
Mostra Literária - Autores do Paraná

Quando: de 1 a 12 de abril
Local: Auditório da FESP (R. Dr. Faivre, 141, Centro, Curitiba/PR)
Ingressos: disponíveis no site oficial do Festival de Curitiba
Produção: Palco Cia de Teatro
Informações: festivaldecuritiba.com.br e também direto com a produção local dos espetáculos na FESP pelo Whatsapp: (41) 99981-5273.




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Após mais de 30 apresentações, “Na Toada do Coração – O Pequeno Príncipe” volta a ocupar praças e escolas em Curitiba

Com um espetáculo que encanta e emociona adultos e crianças, o Gufo Coletivo Teatral retorna em sua 4a temporada

Personagens Pequeno Príncipe (Felipe Renã), Rosa (Kauanny Buccini) e Aviador (Daniel Keller) - Fotos Igor Bleggi
Com quatro apresentações agendadas de 9 a 12 de abril, Na Toada do Coração – o Pequeno Príncipe retorna à Mostra Fringe, este ano estreando na Praça 19 de Dezembro. O espetáculo premiado (que já acumula mais de 30 sessões desde sua primeira montagem) se mantém em cartaz pelo quarto ano consecutivo, encantando adultos, jovens e crianças por toda Curitiba (PR).
Com figurinos e caracterizações inspiradas na estética steampunk, a montagem apresenta a clássica história de O Pequeno Príncipe por meio de música autoral, poesia, humor e delicadeza, tudo em formato de teatro de rua.
O espetáculo de rua convida o público para viajar pelo universo criado por Antoine de Saint-Exupéry, em 1943, conhecendo novos planetas, personagens e lições ultrapassam gerações.
"O Pequeno Príncipe é uma das histórias mais conhecidas, lidas e traduzidas do mundo. Por isso, nos debruçamos com tanto carinho e dedicação para contar essa história de forma intensa, mas sem perder a delicadeza e a poesia tão características da obra”, conta Adriana Sottomaior, diretora e atriz.

Locais e datas da Toada do Coração na Mostra Fringe
Durante o Fringe 2026, o Na Toada do Coração - o Pequeno Príncipe acontecerá:
09/04 | 11h00 | Praça 19 de Dezembro
10/04 | 14h30 | Teatro da Vila - CIC
11/04 | 18h00 | Bebedouro do Largo da Ordem
12/04 | 16h00 | Praça João Cândido
Para João Mauro Cruz, ator, músico e assistente de direção do espetáculo, um dos maiores focos do grupo é a democratização da arte.
"É isso que a rua sempre nos proporcionou e por isso permanecemos há mais de 10 anos nesse ‘formato’. Queremos continuar contando histórias que levantam reflexões profundas e desejamos levar isso a todas as pessoas, independentemente de condição econômica ou social”, compartilha.

Temporada 2025 (Passeio Público) - fotos Maringas Maciel

Vale ressaltar que a entrada é gratuita em todas as apresentações. A Mostra Fringe 2026 acontece entre os dias 01 e 12 de abril, abrangendo diferentes mostras, espetáculos de rua e circuito independente de teatro.

Espetáculo viabilizado pelo Edital Arte Local
Este ano, Na Toada do Coração – o Pequeno Príncipe também chega a comunidades das Regionais da capital. Com 7 apresentações previstas, viabilizadas pelo Edital Arte Local, o espetáculo chega a comunidades, praças e escolas de Curitiba.
Para a diretora do espetáculo, a oportunidade possibilita que pessoas que nunca tiveram contato com o teatro, finalmente possam viver essa experiência.
“Esse edital foi criado para descentralizar o acesso ao fomento, reconhecendo os artistas dos bairros e fortalecendo a economia criativa. Ficamos muito felizes por termos sido contemplados e pelo retorno que já tivemos em nossas 3 primeiras apresentações”, conta Adriana.

Elenco de Na Toada do Coração - o Pequeno Príncipe na temporada (foto Gabi Sotto - 2026)
Com sessões gratuitas já realizadas em uma escola no Sítio Cercado e em um centro médico no Bairro Novo, a próxima apresentação pelo Edital Arte Local acontecerá dia 19 de abril no Parque Lago Azul, no bairro Umbará (aberta ao público).
Vale ressaltar que, somadas, as ações contempladas no Edital Arte Local (iniciativa inédita da Fundação Cultural de Curitiba que destinou 1 milhão de reais para apoiar 40 projetos culturais) devem resultar em 280 apresentações culturais por toda a Curitiba.

Sinopse e Ficha Técnica

O pequeno Príncipe é a inocência, é o estar entregue as novas descobertas, sem preconceitos ou discriminações. Uma lição de vida contada através de alegorias que atravessou os séculos encantando e cativando corações. “Na Toada do Coração” quer encantar e fazer sorrir com música, ardor e paixão!

Companhia: Gufo Coletivo Teatral
Duração: 50 min
Classificação: Livre
Direção: Adriana Sottomaior
Assistente de Direção: João Mauro Cruz
Elenco: Daniel de Mattos Keller, Duílio de Pol, Felipe Renã, Igor Bleggi, João Mauro Cruz, Kauanny Buccini e participação especial de Erick Herculano
Design Gráfico: Igor Bleggi
Social Media: Kauanny Buccini
Assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação Cultura e Impacto
Apoio: Creative Hut Inteligência Digital