Tutti Pães e Doces está participando do Festival de Martha Rocha!

🍰 Festival de Martha Rocha!
Prepare-se para uma explosão de sabor! Estamos celebrando um dos bolos mais clássicos e queridos da confeitaria: Martha Rocha 😍
Camadas irresistíveis, recheios cremosos e aquele sabor que conquista qualquer apaixonado por doces.
📅 De 04/03 a 15/03
💰 Fatia por apenas R$19,50
Uma oportunidade perfeita para passar aqui, tomar um café e se deliciar com essa maravilha.
⏳ Mas atenção: é por tempo limitado!
📍 Av. Anita Garibaldi, 4793 – Barreirinha, Curitiba-PR
Venha garantir a sua fatia e aproveitar o Festival de Martha Rocha com a gente!

Carmed estreia no Lollapalooza Brasil 2026 como hidratante labial oficial do festival

Fenômeno entre a Gen Z, a marca da Cimed leva sua conexão com a cultura pop para um dos maiores festivais de música do país

São Paulo, março de 2026 - A Carmed, marca de beleza multicategoria da Cimed, anuncia sua estreia no Lollapalooza Brasil como hidratante labial oficial do festival, ampliando sua presença no território da música, da cultura pop e do entretenimento ao vivo. A marca estará presente nos três dias de evento dentro dos estandes de Sprite e Coca-Cola, reforçando sua conexão com experiências culturais que dialogam diretamente com o público jovem.

Realizado no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, o Lollapalooza Brasil é um dos maiores festivais de música do país e reúne, anualmente, centenas de milhares de pessoas ao longo de três dias de programação. O evento reúne artistas nacionais e internacionais de diferentes gêneros - do pop ao indie, do rock ao eletrônico - e se consolidou como um importante ponto de encontro entre música, lifestyle, moda, marcas e experiências culturais, sendo também uma das principais vitrines de ativação de marcas no calendário de entretenimento do país.

Durante o festival, os produtos Carmed estarão disponíveis em espaços exclusivos nos estandes das duas marcas parceiras, ampliando a experiência do público de forma integrada às ativações do evento. As linhas ativadas presencialmente serão Carmed + Sprite e Carmed + Coca-Cola, colaborações que já nasceram com forte conexão com o universo jovem e com a cultura pop.

Mais do que presença física, Carmed assume um papel ativo como criadora de conteúdo principalmente durante o festival, transformando os momentos do festival em um hub de produção digital. Ao longo dos três dias de evento, a marca fará cobertura em tempo real nas redes sociais, explorando bastidores, tendências de comportamento, estética de festival e interações com o público. A estratégia busca ampliar a conversa para além do produto e reforçar o posicionamento da marca como parte do lifestyle da nova geração.

Para Karla Felmanas, vice-presidente da Cimed, a presença no Lollapalooza representa um movimento natural na evolução da marca e reforça a conexão entre música, comportamento e cultura digital.

“Carmed nasce no ambiente digital e cresce muito conectada ao comportamento das
pessoas. A música tem um papel enorme na forma como as novas gerações se expressam, se conectam e constroem identidade. Estar em um festival como o Lollapalooza, que reúne cultura, moda, criatividade e entretenimento, é uma forma de a marca estar inserida nesses momentos que realmente importam para o público”, afirma.

Segundo o diretor de inovação e branding Pedro Felmanas, a presença em festivais também faz parte de uma estratégia mais ampla de inserção da marca em territórios culturais relevantes.

“Festivais de música são hoje grandes plataformas de experiência e conversa cultural. Eles influenciam tendências, comportamento e estética. Para Carmed, que se posiciona como uma marca jovem, divertida e conectada com o universo pop, fazer parte desse ambiente é muito natural. Queremos viver o festival junto com o público, gerar conteúdo e participar desse universo de forma autêntica”, comenta Pedro.

Com a iniciativa, Carmed reforça seu posicionamento como uma das marcas brasileiras que mais dialogam com o público jovem nas redes sociais e no universo digital, conectando entretenimento, experiência e estratégia de conteúdo em um dos principais eventos do calendário musical do país.

Sobre a Cimed
A Cimed é uma das farmacêuticas que mais cresce no Brasil, crescendo o dobro do que é projetado pelo mercado, com 49 anos de história, e um dos poucos grupos que permanece totalmente brasileiro e independente até hoje. São mais de 600 produtos no catálogo e uma distribuição nacional para mais de 90 mil pontos de vendas atendidos diretamente, marcando presença em mais de 98% das farmácias brasileiras. Além disso, a Cimed é líder em segmentos de produtos como antigripais, vitaminas e medicamentos isentos de prescrição médica (MIP). Com sede administrativa em São Paulo, a empresa tem mais de 6 mil colaboradores em todo o país. Seu complexo fabril está localizado em Pouso Alegre (MG), e o centro de distribuição central e a gráfica da companhia em São Sebastião da Bela Vista (MG), além de contar com mais de 26 centros de distribuição espalhados pelo país. Atualmente, a empresa é uma das maiores apoiadoras do esporte nacional, com um longo histórico na área, patrocinando a Seleção Brasileira de Futebol, o Cruzeiro, Naútico, Botafogo da Paraíba e Palmeiras.

Maior festival gastronômico do Brasil, Torresmofest, está de volta a Curitiba

O festival que acontece entre os dias 05 e 08 de março com entrada gratuita

O estacionamento do Carrefour Champagnat será palco mais uma vez do maior festival gastronômico do Brasil, Torresmofest, evento que celebra as iguarias à base de proteína suína, mas com diversas opções de outros sabores, tudo para agradar os paladares mais exigentes. O festival, que já marcou mais de 550 edições e mais de 9 milhões de visitantes ao redor do Brasil, acontecerá de 05 a 08 de março, das 12h às 22h, com entrada gratuita

O torresmo, protagonista absoluto do festival, ganha o palco com versões que celebram a tradição e a criatividade da gastronomia brasileira. Preparado com técnicas artesanais e ingredientes selecionados, o petisco mais querido do país aparece em releituras que conquistam todos os paladares: tem a clássica pururuca, crocante e salgada na medida certa; o torresmo de rolo, servido fatiado e suculento, com aquela camada dourada irresistível; e o tradicional de boteco, que remete às melhores memórias afetivas da culinária popular.

Mas a experiência vai muito além! Mais de 25 expositores participam do evento, oferecendo um cardápio variado que inclui costela fogo de chão, baião de dois, feijão tropeiro, hambúrgueres com torresmo ou shimeji, batatas recheadas, lanches de costela e opções de doces artesanais e sobremesas.

O evento é Pet Friendly, ou seja, você pode levar seu bichinho de estimação para curtir junto. Para os pequenos, a diversão também está garantida com uma área kids gratuita, garantindo tranquilidade para os pais e entretenimento seguro para a criançada.

E para completar a experiência gastronômica, o público encontrará chopp artesanal, cervejas geladas e uma seleção de drinks variados. E a trilha sonora está garantida com shows ao vivo todos os dias, apresentando bandas e artistas que trazem covers de sucessos nacionais e internacionais, criando o clima perfeito para prolongar o passeio, reunir amigos, celebrar e relaxar ao som de boa música.

Confira a programação completa:

Quinta-feira (05/03)
20h00 - Tiago Luziano - Sertanejo e Viola Caipira

Sexta-feira- (06/03)
20h - Cover CWB - Cover Guns N’ Roses

Sábado - (07/03)
14h - William Claro - Voz e Violão
17h - Os Zero11 - Samba e Pagode
20h - Banda Paralelo - Cover Charlie Brown Jr

Domingo- (08/03)
13h30 - Leila Duarte - Voz e Violão
16h30 - Legião Cover Londrina - Cover Legião Urbana
19h30 - Bohemian Rock - Tributo Queen

Serviço - Torresmofest

Local: Carrefour Champagnat
Data:05 a 08 de março
Horário: das 12h às 22h
Instagram: @torresmofest
Entrada gratuita para o evento

Bolo Martha Rocha ganha festival próprio em Curitiba

Evento celebra o doce tradicional em 22 confeitarias da cidade

O bolo Martha Rocha, declarado Patrimônio Cultural Imaterial do Paraná em fevereiro deste ano, ganhou um evento para chamar de seu. O 1º Festival de Bolo Martha Rocha acontece de 4 a 15 de março. São 22 confeitarias participantes e todas irão vender cada fatia ao preço único de R$ 19,50. A organização é da Curitiba Honesta, plataforma de gastronomia já conhecida pelos festivais do Pão com Bolinho, Carne de Onça, entre outros. A proposta é valorizar a história do doce, estimular a produção artesanal e convidar o público a revisitar sabores que fazem parte da memória afetiva da cidade.
O empresário Sérgio Medeiros, idealizador do projeto, comemora a ótima receptividade ao evento. “Ficamos muito felizes com a excelente adesão das confeitarias ao primeiro festival. Com certeza entrará no nosso calendário anual, prosseguindo assim com a valorização da gastronomia local, que sempre foi o foco da Curitiba Honesta”, diz ele.
Criado em 1954, em Curitiba, o bolo nasceu como uma homenagem a Maria Martha Hacker Rocha, eleita Miss Brasil naquele ano e segunda colocada no concurso de Miss Universo. A autoria da receita é atribuída à confeiteira Dair da Costa Terzado, então proprietária da tradicional Confeitaria das Famílias, localizada no centro de Curitiba. O sucesso foi imediato: a sobremesa conquistou a cidade, passou a marcar aniversários, casamentos e celebrações e, com o tempo, tornou-se presença quase obrigatória nas vitrines das confeitarias locais.
Confira os participantes do festival:
Brioche - Água Verde
Brioche - Juvevê
Chiffon Cake
Confeitaria Acapulco
Confeitaria Doce Pecado
Confeitaria Holandesa
Confeitaria Moinho Holandês
Confeitaria Rosângela
Confeitaria Sênior Koster
Damarate Confeitaria - Agua Verde
De Fátima Pães e Doces
Docelândia
Donana Doces
Kaffe Kantate
Ladé Chocolates e Doceria
Maison Lalisse
Padaria América Café
Panificadora Aquarius
Roberta Schwanke Gastronomie Patisserie
SóQuindins
Tutti Pães e Doces
Velvet Bolo

O 1º Festival de Bolo Martha Rocha tem apoio da Prefeitura de Curitiba, por meio do Instituto Municipal de Turismo. Receitas e endereços estão disponíveis em www.curitibahonesta.com.br.

Serviço
1º Festival de Bolo Martha Rocha
Data: de 4 a 15 de março de 2026
Preço único: R$ 19,50
Informações: www.curitibahonesta.com.br
Instagram @curitibahonesta
Facebook: https://www.facebook.com/curitibahonesta

Rua 24 Horas recebe Festival do Strogonoff com preços a partir de R$ 18,90

O evento, que acontece entre os dias 26 e 28 de fevereiro, vai ocupar um dos endereços mais tradicionais da capital paranaense

Curitiba, fevereiro de 2026 - Poucos pratos despertam tanta unanimidade no Brasil quanto o strogonoff. Presente em almoços de família, comemorações e no dia a dia dos restaurantes, a receita de origem russa ganhou sotaque brasileiro, tornou-se mais cremosa, incorporou acompanhamentos clássicos como arroz e batata e conquistou diferentes gerações. Versátil e afetivo, o preparo é hoje um dos mais pedidos no país, um símbolo de conforto e praticidade à mesa.

Com essa proposta e aproveitando o clima ameno na cidade, a Rua 24 Horas, um dos pontos turísticos e de entretenimento mais tradicionais da capital paranaense, recebe nesta semana, entre os dias 26 e 28 de agosto, um delicioso Festival de Strogonoff. Durante os três dias, serão comercializadas, cinco opções por preços que variam de R$ 18,90 a R$ 44,90. As receitas serão desenvolvidas pelo tradicional bar Bávaro.

Entre as opções do preparo, estão releituras que terão como “estrelas” itens como legumes, frango, costela, alcatra, filé mignon e camarão. Como acompanhamento, arroz e batata palha. “O strogonoff é um prato que atravessa gerações e desperta memórias afetivas em quase todo mundo. É uma oportunidade de revisitar um prato querido e também experimentar os sabores das novas opções”, destaca Luiz Breda, fundador do Bávaro, idealizador do evento.

O Festival do Strogonoff acontece nesta semana, entre os dias 26 e 28 de agosto, na Rua 24 Horas (Rua Visconde de Nácar, s/n). Os preparos serão servidos das 11h às 22h30h, com preços entre R$ 18,90 e R$ 44,90. Para mais informações, siga o perfil oficial do Bávaro no Instagram: @bavaro_.

Premiado drama “Dois Papas” ganha montagem brasileira no Festival de Curitiba

No palco do Guairão, dentro da programação da Mostra Lucia Camargo, espetáculo transforma imaginado encontro entre Bento XVI e Jorge Bergoglio em um diálogo sobre polarização, tradição e mudança

Em tempos de polarização, o palco reafirma sua posição de campo de confronto. É nesse contexto que a Mostra Lucia Camargo, do Festival de Curitiba, recebe “Dois Papas”, nos dias 6 e 7 de abril, no Guairão. A encenação brasileira do texto de Anthony McCarten reúne Celso Frateschi e Zécarlos Machado em um duelo cênico de ideias, fé e poder.

Os ingressos para o Festival estão à venda pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Piso L3, Centro Cívico).

Com direção de Munir Kanaan, a peça leva aos palcos o encontro imaginado entre dois líderes da Igreja Católica com visões de mundo opostas: o conservador Papa Bento XVI, interpretado por Zécarlos Machado, e o progressista cardeal argentino Jorge Bergoglio, então futuro Papa Francisco, vivido por Celso Frateschi.

Primeira montagem internacional do texto teatral de Anthony McCarten, autor também do livro homônimo e do roteiro do filme da Netflix dirigido por Fernando Meirelles, a dramaturgia ganhou projeção mundial ao ser indicada a três Oscars, quatro Globos de Ouro e cinco BAFTAs. No palco, a encenação brasileira propõe uma imersão na intimidade e nos dilemas desses dois homens públicos, revelando a humanidade por trás das vestes papais.

A trama parte do momento em que Bergoglio viaja a Roma decidido a pedir aposentadoria. Para sua surpresa, é convocado para uma conversa pessoal com Bento XVI, que considera renunciar ao cargo diante das pressões enfrentadas pela Igreja. O que se desenha é um diálogo carregado de tensão, respeito e humor, no qual visões antagônicas encontram espaço para escuta, conflito e transformação.

“Apesar de ser um homem mais aberto, é Bergoglio quem chega hesitante ao encontro. Já Bento XVI, mais conservador, é quem propõe o diálogo. É nesse jogo de complexidades que a trama se desenrola. O que move essa história é justamente a possibilidade de escuta mútua diante das diferenças”, observa o diretor Munir Kanaan.

Além de Frateschi e Machado — que voltam a dividir o palco após “Santa Joana”, de Bernard Shaw, nos anos 1980 — o elenco conta com Carol Godoy e Eliana Guttman, intérpretes de personagens femininas próximas aos protagonistas: Irmã Sofia, jovem freira argentina transformada pelos ensinamentos de Bergoglio, e Irmã Brigitta, editora de livros religiosos e confidente de Bento XVI.

A encenação aposta em forte aparato visual. O cenário branco, concebido como instalação cênica, se transforma a partir de figurinos, objetos e projeções, construindo desde ambientes sacros até momentos de intimidade. O videomapping insere conteúdos documentais e amplia o impacto estético do espetáculo, enquanto a trilha sonora conduz as transições com sutileza.

O ator Zécarlos Machado destaca a atualidade da obra: “Vivemos um tempo em que cada um tem sua própria verdade, muitas vezes de forma agressiva. A peça propõe um caminho de reconciliação pela escuta, pelo reconhecimento do humano no outro — mesmo que ele pense diferente.”

Celso Frateschi, que traz no repertório montagens como “O Grande Inquisidor” e “Processo de Giordano Bruno”, ressalta que a discussão extrapola o universo religioso: “São duas visões de mundo antagônicas que nos fazem refletir sobre a polarização e os impasses do nosso tempo. A dramaturgia é potente, filosófica, mas profundamente acessível.”

Trajetória e reconhecimento
Estreada mundialmente em junho de 2019, no Royal & Derngate Theatre, na Inglaterra, a peça chega ao Brasil com produção da Gengibre Multimídia e da Zug Produções. Após temporada de estreia no Sesc-SP, com sessões esgotadas e ampla repercussão crítica, o espetáculo foi convidado para inaugurar a Sala Nobre do Teatro Cultura Artística, em São Paulo, marcando a retomada das apresentações teatrais no espaço histórico.

“Dois Papas” foi vencedor do Prêmio Arcanjo de Cultura como Melhor Drama do Ano 2025 e teve seus protagonistas indicados ao Prêmio APCA 2025 na categoria Melhor Ator, consolidando-se como uma das montagens mais relevantes da temporada.

A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar e Governo do Estado do Paraná, Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba, com patrocínio de EBANX, Viaje Paraná e Copel, com realização do Ministério da Cultura e Governo Federal - Do lado do povo brasileiro. O espetáculo conta com acessibilidade de intérprete de Libras. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

FICHA TÉCNICA:
Direção: Munir Kanaan Dramaturgia: Anthony McCarten Elenco: Celso Frateschi, Zécarlos Machado, Carol Godoy e Eliana Guttman Equipe Criativa: Dramaturgia: Anthony McCarten Tradução: Rui Xavier Diretor Assistente: Gustavo Trestini Trilha Sonora: Dan Maia Videomapping: André Grynwask e Pri Argoud Cenário: Eric Lenate Figurino: Carol Roz Iluminação: Beto Bruel Produção: Gengibre Multimídia e Zug Produções Instagram: @doispapasteatro @munir_kanaan @carolgodoyatriz @celsofrateschi @zecarlosmachadooficial @eguttman

Serviço:
Dois Papas – Mostra Lucia Camargo
34º Festival de Curitiba
Local: Teatro Guaíra (Guairão)
Rua Conselheiro Laurindo, 175 - Centro
Data: 6 de 7 de abril
Horário: 20h30
Categoria: Drama
Classificação: Livre
Duração: 135 min (+15 min de intervalo)

34.º Festival de Curitiba
Data: De 30/3 até 12/4 de 2026
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller - Piso L3 (Segunda a sábado, das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h).
Verifique a classificação indicativa e orientações do espetáculo.
Descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações.

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Torta Martha Rocha é declarada Patrimônio Cultural Imaterial do Paraná e ganha festival inédito em Curitiba

Um dos símbolos mais afetivos da confeitaria paranaense acaba de receber reconhecimento oficial. A torta Martha Rocha foi declarada Patrimônio Cultural Imaterial do Paraná, por meio do projeto de lei nº 924/2025, aprovado no dia 10 de fevereiro pela Assembleia Legislativa do Paraná. A iniciativa é de autoria do deputado estadual Hussein Bakri (PSD) e reconhece o valor histórico, cultural e gastronômico de um doce que atravessa gerações e faz parte da identidade curitibana.
O empresário Sérgio Medeiros, da Curitiba Honesta, foi quem sugeriu o projeto ao deputado. “Esse é o primeiro passo para que depois possamos solicitar o selo de Indicação Geográfica para a torta”, diz ele, que é coordenador do fórum Origens Paraná, plataforma colaborativa que visa valorizar e promover produtos com Indicação Geográfica do estado.
Criada em 1954, em Curitiba, a torta nasceu como uma homenagem à paranaense Maria Martha Hacker Rocha, eleita Miss Brasil naquele ano e segunda colocada no concurso de Miss Universo. A autoria da receita é atribuída à confeiteira Dair da Costa Terzado, então proprietária da tradicional Confeitaria das Famílias, localizada no calçadão da Rua XV de Novembro. O sucesso foi imediato: a sobremesa conquistou a cidade, passou a marcar aniversários, casamentos e celebrações e, com o tempo, tornou-se presença quase obrigatória nas vitrines das confeitarias locais.
Festival inédito
Para celebrar o reconhecimento como patrimônio imaterial, Curitiba recebe, pela primeira vez, o Festival do Bolo Martha Rocha, que acontece de 4 a 15 de março, com 15 confeitarias participantes. A proposta é valorizar a história do doce, estimular a produção artesanal e convidar o público a revisitar sabores que fazem parte da memória afetiva da cidade.
O festival é organizado pela Curitiba Honesta, projeto que há 13 anos atua na valorização da gastronomia local e é responsável por alguns dos eventos gastronômicos mais populares da capital, como os festivais de Pão com Bolinho e Carne de Onça. O trabalho do grupo também foi fundamental para a conquista da Indicação Geográfica da Carne de Onça de Curitiba, obtida em maio de 2025.
Durante o período do evento, as confeitarias participantes irão oferecer fatias de Martha Rocha pelo preço único de R$ 19,50, permitindo que o público experimente diferentes interpretações do clássico curitibano. Além da experiência gastronômica, o festival reforça a importância cultural do doce, agora oficialmente reconhecido como parte do patrimônio imaterial do Paraná.
Mais do que um bolo, a Martha Rocha representa uma história de criatividade, orgulho local e tradição. O festival surge como uma celebração desse legado, conectando passado e presente por meio da confeitaria e reafirmando o papel da gastronomia como expressão cultural da cidade.
Mais informações: www.curitibahonesta.com.br.

Festival VEM de música católica anuncia vencedores da edição 2025

Ganhadores nas categorias Melhor Canção, Melhor Intérprete e Voto Popular foram escolhidos entre 15 semifinalistas, após recorde de inscrições no Festival, que recebeu 543 canções inéditas de todo Brasil

Com auditório lotado em três noites de apresentações, o VEM - Voz, Evangelização e Música anunciou, no último domingo (16), os vencedores das três categorias. A 5a edição do maior festival de música católica do país foi realizada em Curitiba (PR), no Anfiteatro da Associação Evangelizar é Preciso, e reuniu 15 participantes selecionados entre 543 canções inéditas, número recorde de inscrições.

As apresentações dos selecionados foram avaliadas pelos jurados Adriana Arydes, André Cavalcante e Irmã Ana Paula. O vencedor da categoria Melhor Composição foi o artista de Barra de São Francisco (ES), Max Calleb, que brilhou no palco com a música “Davi”. Ele recebeu a notícia da premiação com emoção. “Eu não sei nem explicar o que eu sinto, porque não consigo nem chorar. Só tenho alegria no meu coração. Essa composição nasceu para mostrar às pessoas como Deus é grande”, comemorou.

Premiada como Melhor Intérprete, a artista catarinense Hayanna Freitas, de São Bento do Sul (SC), avaliou o resultado como uma mensagem divina. “Estou muito feliz e grata a Deus. Isso, para mim, significa uma resposta, a confirmação e a aprovação do Senhor, para que eu possa continuar louvando e adorando a Ele”, disse. Ela subiu ao palco para apresentar a canção “Não cessai de rezar”.

O VEM 2025 recebeu 215.329 votos votos do público em menos de 24 horas, vindos de 18 países e de todas as regiões do Brasil, para definir o vencedor da categoria Voto Popular. Com 47% dos votos, o artista Álisson Alomba, de Teixeira de Freitas (BA), foi o campeão de votos, com a canção “Não mereço”. Ele agradeceu a participação dos fãs, amigos e familiares que acompanharam a apresentação e votaram no site do festival. “Muito feliz mesmo! Isso só mostra o quanto Deus me ama e manifesta isso pelo amor das pessoas. Gratidão ao povo da minha região”, declarou.

Além das apresentações dos 15 semifinalistas, o público do VEM 2025 assistiu aos shows de Bruno Faglioni, Davidson Silva e do Padre Reginaldo Manzotti, fundador da Associação Evangelizar é Preciso. “Neste ano, em que completamos 20 anos da Obra Evangelizar, o Festival tem um crescente perceptível aos olhos e ouvidos, tanto na qualidade musical quanto no conteúdo. O VEM quer valorizar a canção católica e precisamos exaltar o que é nosso. Deus tem suscitado verdadeiros profetas da música que O levam ao povo”, ressaltou o Sacerdote, durante a apresentação na grande final.

Maior festival de música católica contemporânea do Brasil, em sua quinta edição, o VEM recebeu no palco representantes da Bahia, Ceará, Espírito Santo, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Santa Catarina e São Paulo. As apresentações, que tiveram transmissão ao vivo pela TV Evangelizar, estão disponíveis no canal da emissora católica no YouTube.

Documentário sobre Festival Espetacular de Teatro de Bonecos resgata a história do maior evento do gênero no Brasil

Produção inédita da APRTB será lançada na Cinemateca de Curitiba, com intenção de iniciar o processo de salvaguarda do Festival como Patrimônio Cultural

No próximo dia 18 de novembro, Curitiba celebra a memória de um de seus eventos culturais mais relevantes. A Associação Paranaense de Teatro de Bonecos (APRTB) lança o documentário “Festival Espetacular de Teatro de Bonecos”, um registro inédito que mergulha na trajetória do evento criado em Curitiba e que viveu seu auge nas décadas de 90 e 2000, tornando-se uma referência no teatro de animação no Brasil e na América Latina.

O lançamento será realizado na Cinemateca de Curitiba, com horário às 15h, e marca o ponto de partida para a solicitação de salvaguarda do Festival como Patrimônio Histórico, Artístico e Cultural da cidade. É também uma das ações de celebração dos 40 anos da Associação, celebrados neste 2025

A entrada é franca.

No dia 20 de novembro, às 19h, o documentário terá lançamento digital no canal do Youtube da Associação e ficará disponível gratuitamente: https://www.youtube.com/@APRTB

Viabilizado por meio de um edital da Fundação Cultural de Curitiba (FCC), na área de patrimônio cultural, o projeto é uma iniciativa da gestão 2024 da APRTB, liderada pela presidente Inece Gomes, atriz, bonequeira e produtora cultural, que também fez parte da plateia do Festival. O objetivo central desta iniciativa é preencher as lacunas históricas sobre o evento, com informações relevantes que, com o passar dos anos, perderam-se em meio a mudanças de gestão e o rápido avanço tecnológico.

"Gerações de artistas, entusiastas e público que acompanharam este festival por anos se fazem a pergunta: como ele se manteve com tamanha relevância? Com o tempo, as informações sistematicamente foram se perdendo," afirma a presidente da APRTB, Inece Gomes. "Este registro não apenas celebra nossa história, mas é fundamental para darmos o primeiro passo na preservação oficial deste legado cultural."

Achados Inéditos

Para conduzir a pesquisa documental, o projeto convidou a arquiteta e urbanista Letícia Nardi, especialista em preservação do patrimônio cultural. Logo de início, a equipe teve uma bela surpresa, ao se deparar com o registro em acervos públicos que ninguém fazia ideia que existia. A pesquisa permitiu traçar a trajetória de todas as 24 edições do evento, concentrando-se no vasto acervo do Teatro Guaíra e no Arquivo Público do Paraná.

A grande quantidade de documentos e materiais encontrados nesses acervos foi uma "boa dificuldade" e uma surpresa para a equipe, que não imaginava a dimensão desse material”, diz Nardi, que sistematizou os dados dos catálogos do festival em uma planilha detalhada, revelando a grandiosidade da programação.

"Participar do projeto foi algo completamente novo. Eu não imaginava a grandiosidade do festival, que na maior parte de suas edições teve apoio de diversos órgãos governamentais e da Associação," comenta a pesquisadora, que também esteve na plateia do evento e guarda na memória a ida a algumas edições. "A análise dos dados nos mostrou a grande escala, a quantidade de estados e países participantes e, principalmente, nos permitiu ver que o teatro de bonecos é, no Paraná, uma tradição familiar, onde o conhecimento é passado de geração em geração", completa.

A pesquisa documental serviu de base para a seleção das pessoas entrevistadas, priorizando companhias e indivíduos que tiveram papel de destaque, como os bonequeiros paranaenses Manuel Kobachuk (in memorian), Renato Perré, Carazowski e Olga Romero. Nardi também destaca o papel crucial de Magda Modesto, figura do Rio de Janeiro que articulou diversas companhias internacionais que participaram, especialmente nas décadas de 90 e 2000, quando a comunicação era mais desafiadora. Como o feliz encontro deste acervo oficial, ficou para uma outra etapa o uso das memórias resguardadas em acervos pessoais, de bonequeiros e outros profissionais que atuaram, acompanharam e ajudaram a escrever essa história.

“Optamos por concentrar este primeiro momento neste material do Teatro Guaíra. Portanto, ainda existe um rico material a ser pesquisado na continuidade desta pesquisa”, pontua Inece.

"PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA - FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA, DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA, DO MINISTÉRIO DA CULTURA E DO GOVERNO FEDERAL.

SERVIÇO:

● O Quê: Lançamento do documentário “Festival Espetacular de Teatro de Bonecos”
● Quando: 18 de novembro. terça –feira, às 15h
● Quanto: entrada franca
● Onde: Cinemateca de Curitiba (R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco)

ARVO Festival abre venda de ingressos hoje (13); veja detalhes

Evento histórico em maio de 2026 celebrará 10 edições do Festival verdadeira celebração da diversidade musical brasileira

O ARVO Festival, um dos principais eventos de música, arte e sustentabilidade do Sul do Brasil, anuncia o início da venda de ingressos para sua décima edição especial nesta quinta-feira, 13/11, a partir de 12h. O festival acontecerá em 16 de maio de 2026 em Florianópolis,, com um line-up que é uma verdadeira celebração da diversidade musical brasileira. Já estão confirmados: João Gomes, fenômeno do piseiro e forró; BaianaSystem, donos de uma experiência sonora e visual que celebra a diversidade musical brasileira; Duquesa, uma das novas vozes mais potentes do pop nacional e Gilsons, trio que reúne o talento da nova MPB, com fortes influências baianas e cariocas.

Mais atrações de peso serão divulgadas em breve, completando o line-up que promete ser o mais diverso e impactante da história do festival. Ao todo, o ARVO Festival terá 4 palcos, sendo dois principais; além de 1 voltado ao samba e 1 à discotecagem.

De olho em outros sons para o Sul
Desde sua fundação, o ARVO tem o compromisso de transformar a cena cultural do Sul do Brasil, atuando como um poderoso pólo de encontro e celebração. Inspirado nos grandes eventos de cultura e ecologia globais, o festival se consolidou em Santa Catarina ao unir arte, natureza, sustentabilidade e, sobretudo, a diversidade musical brasileira.

A curadoria do ARVO é intencional: busca ativamente ouvir outros sons para o Sul, garantindo que o público de Florianópolis tenha acesso à riqueza cultural de todo o país. Artistas como João Gomes, BaianaSystem e Duquesa personificam essa mescla de ritmos e regiões que é o coração do festival."O ARVO é um convite para vivenciar o Brasil em sua plenitude sonora. Nossa curadoria é um reflexo do nosso país, juntando o piseiro do Nordeste, o rap, o axé e a MPB. Nesta edição de 10 anos, celebramos a capacidade da música de unir o Brasil, promovendo a tolerância e o respeito à diversidade em cada batida.", comenta André Costa Nero, um dos realizadores do ARVO Festival.

10 edições de consciência e sustentabilidade
A edição de 2026 não apenas celebra o aniversário, mas reforça o forte DNA de sustentabilidade do festival. O ARVO continua incentivando a criação consciente de Florianópolis em seu formato, a logística de transportes compartilhados e a manutenção de práticas como o fornecimento de água gratuita e ações de limpeza e reciclagem.

SERVIÇO
Os ingressos para o ARVO Festival (10 edições) estarão disponíveis a partir desta quinta-feira, 13 de novembro, ao 12h.
Onde comprar: plataforma Shotgun (clique aqui)
Datas do Festival: 16/05
Local: Florianópolis

BURGER FEST ANUNCIA 20ª EDIÇÃO EM 6 CAPITAIS DO BRASIL COM 2ª ANO DE RANKING INÉDITO DE MELHOR HAMBÚRGUER

Festival apresentado pela marca Heinz conta com ativação e brindes e chega à sua 20ª edição em 2025 também com patrocínio da McCain

Durante todo o mês de novembro, 6 capitais do Brasil – São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Campo Grande, Brasília e Curitiba – celebram os 13 anos do maior roteiro gastronômico de hambúrguer do país: o BURGER FEST. Apresentado pela Heinz - marca de Ketchup nº 1 do mundo -, o festival também é patrocinado pela McCain - batata oficial do evento. A 20ª edição reúne restaurantes, bares e hamburguerias para promover simultaneamente a cultura do hambúrguer de qualidade.

“Para essa edição a curadoria selecionou casas e chefs que sempre estiveram presentes no evento e performaram promovendo inovação, qualidade e talento.”, afirma Claudio Baran, criador do festival, que destaca mais um ano do ranking Burger Fest dos 50 melhores hambúrgueres do Brasil - eleitos pela curadoria do festival e pelo voto popular por meio do site oficial do evento.

As casas participantes vão criar um hambúrguer e uma porção de batata inéditos para o evento, a preço livre. “Nosso objetivo é sempre fomentar novas experiências de consumo para o público”, reforça Baran.

Serão mais de 120 endereços distribuídos entre as 6 capitais. Em São Paulo, já estão confirmados participantes de destaque no cenário como: Holy Burger, Coringa do Beco, Cow Me Burger, Mr Mills, All In Burger, BL6 Burger, Pantcho´s Burger, Good Stuff Burger, Taverna Medieval, 1445 Burger, All Fries Burger, BBC Burger, Condimento, Forasteiro, I Love Burger, What a Mess Burger, entre outros.

O festival já injetou, em 14 anos, cerca de R$7 milhões no mercado de hambúrguer nacional, atingindo a marca de mais de 2 milhões de hambúrgueres consumidos, com aproximadamente 3.000 estabelecimentos espalhados pelo Brasil, gerando um valor de R$150 milhões em vendas. A criação e organização do Burger Fest é da Agência KRP que também assina os festivais Brunch Weekend, Sanduweek, Food Delivery Series, Semana do Hambúrguer e o Guia de Bares Brahma/Ambev.

A relação da Heinz com as hamburguerias é longeva, na qual a marca reafirma seu compromisso ao acreditar que os melhores hambúrgueres devem sempre ser servidos com as melhores guarnições.

“A parceria entre a Heinz e o Burger Fest reforça o nosso compromisso com a gastronomia e os parceiros que compartilham dessa paixão conosco ao destacar a forte conexão da marca com a cultura do hambúrguer e com quem vive essa paixão. Como ketchup nº 1 do mundo, acreditamos que os melhores hambúrgueres merecem ser acompanhados pelo sabor inconfundível e a qualidade de Heinz’’, afirma Thiago Lopes, CMO da Kraft Heinz.

Para deixar a experiência do consumidor ainda mais completa, a marca criou a ativação “Revelação Heinz”, focada em mistério: ao pedir o hambúrguer do festival com molho Heinz, o cliente recebe um par de óculos especial para desvendar mensagens ocultas e receber brindes. A dinâmica, pensada para ser compartilhada na mesa, premia o cliente com um brinde físico colecionável e o acompanhante com um brinde digital.

Pelo oitavo ano consecutivo, a McCain é a batata oficial do evento, disponibilizando seu amplo portfólio para hamburguerias e restaurantes. Entre as novidades, destaca-se a SureCrisp Max, a mais recente adição à linha SureCrisp. Com corte de 10mm, SureCrisp Max é super crocante e saborosa, oferecendo uma nova experiência aos consumidores. Além disso, a nova batata se mantém crocante por até 45 minutos após a fritura, sendo uma nova forte aliada das operações de delivery.

“Estamos muito felizes em participar de mais uma edição do Burger Fest como a batata oficial. Para nós, este evento é uma plataforma essencial para estreitar laços com os operadores do setor, reforçar os diferenciais da nossa inovadora plataforma SureCrisp – que garante crocância e qualidade inigualáveis – e apresentar novidades exclusivas, com foco especial na SureCrisp Max, que promete elevar o padrão de crocância e a experiência do consumidor”;, afirma Guilherme Machado, Head de Marketing da McCain do Brasil.

Sobre a Heinz  
Com mais de 150 anos oferecendo alimentos de qualidade, a Heinz está presente em mais de 200 países ao redor do mundo. Além do icônico ketchup – líder de mercado –, seu portfólio inclui outros condimentos, como maionese, mostarda e barbecue, além de molhos de tomate. Em 2015, a marca se tornou parte da Kraft Heinz Company, conglomerado resultante da fusão entre a Heinz Company e a Kraft Foods Group. Uma das maiores empresas alimentícias do mundo, a Kraft Heinz se dedica a produzir alimentos e bebidas de alta qualidade, oferecendo sabor e nutrição a todas as ocasiões

SERVIÇO:
20 ª edição - 01 a 30 de novembro de 2025
burgerfestoficial
heinz_br
mccainbrasil
Mais informações: site oficial do evento

Último fim de semana do Baticum transforma Curitiba em palco do ritmo e do corpo

Festival de Música Corporal encerra programação com shows gratuitos, jam session e oficina inédita com o ex-integrante do grupo Barbatuques

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Charles Raszl, ex-integrante do grupo Barbatuques, ministra oficina na 2ª edição do

Baticum – Festival de Música Corporal de Curitiba. (foto: Alberto Marchesi)

Após duas semanas movimentando a cidade com uma programação diversa e em sua grande parte gratuita, o Baticum – Festival de Música Corporal de Curitiba entra em seu último fim de semana, com apresentações, bate-papo e vivências que celebram o corpo como instrumento musical.

A 2ª edição do evento, realizada de 4 a 19 de outubro, reuniu artistas nacionais e internacionais em uma série de shows, oficinas e encontros em quatro espaços culturais da cidade: Teatro Cleon Jacques, Teatro Regina Vogue, Casa Hoffmann e Villa Brincante.

A programação se encerra neste domingo (19), mas até lá o público ainda pode aproveitar atividades imperdíveis.

Nesta sexta-feira (17), o Teatro Regina Vogue recebe, às 20h, o “Show dos Professores”, reunindo no mesmo palco Andrezza Prodóssimo (PR), Charles Raszl (SP/Itália), Nayana Torres (RJ), Marina Mutis Parra (Chile) e Pedro Consorte (SP) — nomes que são referência na prática e no ensino da música corporal. A entrada é gratuita e conta com intérprete de Libras.

No sábado (18), o destaque é a oficina “Música Corporal na Gestualidade das Danças Brasileiras”, com Charles Raszl, ex-integrante do grupo Barbatuques, que propõe o encontro entre voz, percussão corporal e movimento inspirado nas danças populares do Brasil. A atividade acontece na Villa Brincante, das 10h às 13h e das 14h30 às 17h30. As inscrições devem ser feitas pelo Sympla, e não é necessário ter experiência prévia.

Ainda no sábado, às 18h, o mesmo espaço recebe o bate-papo “Música Corporal e seus desdobramentos no universo artístico, pedagógico e terapêutico”, com participação dos artistas convidados. A entrada é gratuita.

O encerramento do festival será no domingo (19), com uma jam session às 10h30, na Casa Hoffmann, reunindo artistas e público em uma vivência coletiva de improvisação rítmica. À noite, o grupo Subversos (RJ) sobe ao palco do Teatro Regina Vogue, às 19h, para o show de encerramento da edição 2025 do Baticum.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Ebanx e Positivo.

Serviço

2ª Edição Baticum – Festival de Música Corporal de Curitiba
Locais: Teatro Regina Vogue, Casa Hoffmann e Villa Brincante
Data: até 19 de outubro de 2025
Atividades: Shows e bate-papos gratuitos; oficinas de R$ 75 a R$ 150 (mais taxas)
Classificação indicativa: varia conforme a atividade

Acesse: Programação completa

Ingressos:

Shows gratuitos – reservas pelo Disk Ingressos
Oficinas – inscrições pelo Sympla

🎶💃 3° Festival de Cante, Toque e Baile Flamenco 🎉

Inspirado nos tradicionais Festivais do Sul da Espanha, o Festival de Cante, Toque e Baile Flamenco tem por objetivo resgatar a ideia de que antes do baile o Flamenco é música e que sem ela não haveria dança.
Assim, o festival apresenta os quatro pilares desta arte, considerada patrimônio da humanidade, através de uma das maneiras mais tradicionais que existem em seu país de origem. Com uma apresentação intimista e familiar, acessível a todos que queiram conhecer e abrir seus corações e mentes para a música, compartilharemos o “cante” (canto), o toque da guitarra (violão), o “compás” (ritmo), que nos conduzem na vida e na arte, e finalmente o baile (dança).
Homenagem a Pastora Pavón, a "Niña de los Peines" 🌟
Nascida em Sevilha, Espanha, em 1890 e falecida em 1969, Pastora Pavón foi uma cantaora espanhola que encantou o mundo com sua arte. Conhecida por sua voz emotiva e profunda, ela é considerada uma das figuras mais importantes do Flamenco. Seu legado é um tesouro musical, com gravações que continuam a inspirar gerações de artistas e fãs do Flamenco.
Data: 26/10 11h
Local: Memorial de Curitiba
Evento Gratuito! 🎁
Venha desfrutar de uma tarde inesquecível de poesia, cante, toque da guitarra, palmas e baile flamenco! 🌟
Com um elenco de estudantes do Perla Flamenca de Curitiba, Brasil e exterior, e curadoria de Miri Galeano e Jony Gonçalves, esse evento é imperdível!
Identidade visual @tammy.aires

Com grandes nomes do sertanejo, “Histórias: Show do Século” chega em Curitiba em novembro

Festival acontece no dia 1º de novembro na Arena da Baixada; ingressos a partir de R$ 170

foto: Divulgação

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Grandes nomes da música sertaneja irão se reunir em um evento histórico. Pela primeira vez em Curitiba, o festival “Histórias: Show do Século” trará artistas renomados para um evento especial na Arena da Baixada. Na capital paranaense, Chitãozinho & Xororó, Leonardo, Zezé Di Camargo & Luciano, Victor & Leo e César Menotti & Fabiano irão se apresentar em um evento que promete, mais uma vez, emocionar diferentes públicos e gerações. Os últimos ingressos estão à venda a partir de R$ 170, no site oshowdoseculo.com.br/ . A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment.

O festival já passou por Brasília, Goiânica, São Paulo, Belo Horizonte e termina a turnê de 2025 em Curitiba. Com uma infraestrutura de ponta, o festival promete não apenas repetir o sucesso das edições anteriores, mas também superar as expectativas dos apaixonados pela música sertaneja.

O SHOW DO SÉCULO

O “Histórias” é mais do que um evento, é uma celebração da música sertaneja. Com um repertório que inclui clássicos atemporais e canções que marcaram momentos especiais na vida de milhares de pessoas, o festival promete emocionar e levar o público a uma verdadeira viagem no tempo.

Marcado por shows icônicos de artistas renomados do gênero, a proposta do evento é relembrar a história da música sertaneja, desde as origens até os dias atuais. Desde 2018, o festival conta com Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano, Leonardo, Daniel e César Menotti & Fabiano, que, em 2025, se unem para marcar época novamente. Desta vez, em edição inédita, Victor & Leo entram para o time de atrações.

SERVIÇO – Histórias: Show do Século em Curitiba

Data: 01 de novembro de 2025 (sábado)

Local: Arena da Baixada (Rua Buenos Aires, 1260 – Água Verde – Curitiba)

Atrações: Chitãozinho & Xororó, Leonardo, Zezé Di Camargo & Luciano, César Menotti e Fabiano & Victor & Leo

Horários:

Abertura da casa: 14h

Shows: a partir das 16h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 170,00 a R$ 4.000,00, de acordo com o setor, modalidade escolhidos e lotes vigentes

Todos os valores somam ainda a taxa da ticketeira. Os valores podem ser parcelados até 12x com juros. Os valores podem sofrer alterações de lotes sem aviso

Vendas: https://www.oshowdoseculo.com.br/

Classificação: 16 anos, mediante autorização com firma reconhecida em cartório dos pais ou responsáveis legais. Menores de 16 anos e crianças, só poderão se fazer presentes caso estejam na companhia dos pais ou responsáveis legais.

*Sujeito a alteração por Decisão Judicial

Realização: RW7 Production & Entertainment

Principal festival de música católica do país divulga lista dos selecionados da edição 2025

Entre 543 composições inéditas inscritas, 16 serão apresentadas no palco da 5a edição do VEM, por artistas de oito estados

Com um recorde histórico de 543 composições inéditas inscritas, o VEM – Voz, Evangelização e Música 2025 reafirma sua posição de maior festival de música católica contemporânea do Brasil. As 16 músicas selecionadas serão apresentadas por artistas de oito estados no palco da mostra, entre os dias 14 e 16 de novembro, em Curitiba (PR).

Promovido pela Associação Evangelizar É Preciso, o festival chega à sua quinta edição com o propósito renovado de unir fé e arte, revelando talentos de todos os cantos do país. A lista de selecionados inclui representantes dos estados da Bahia, Ceará, Espírito Santo, Paraíba, Paraná, Pernambuco, Santa Catarina e São Paulo (confira a lista completa abaixo).

Antes das apresentações ao vivo, no auditório da Evangelizar, os cantores e compositores irão participar de uma imersão formativa e espiritual, com oficinas, ensaios e convivência fraterna — uma oportunidade para fortalecer o dom recebido e a missão de cantar a fé.

Para o diretor do festival, José de Melo, o VEM tem se destacado por revelar talentos que traduzem a espiritualidade cristã em canções contemporâneas, com qualidade técnica e sensibilidade artística. Segundo ele, embora a diversidade regional dos participantes seja uma consequência natural, o foco principal da curadoria é a força musical e evangelizadora das composições. “A escolha das músicas que seguem para as semifinais e para a final leva em conta a qualidade rítmica, harmônica, a riqueza nos arranjos e a beleza da melodia. Procuramos canções que possam ser bem executadas ao vivo pela banda do festival, que tenham força para se destacar no cenário da música católica brasileira”, afirma.

Vozes que evangelizam: fé traduzida em melodias
O VEM é reconhecido não apenas por revelar novos talentos da música católica contemporânea, mas também por ser um encontro de histórias que traduzem a força da fé em diferentes trajetórias. Entre os selecionados deste ano, há quem tenha encontrado na música um caminho de cura, esperança e entrega.

De Fortaleza (CE), o cantor e compositor Guilherme Fahd transformou sua arte depois de uma experiência pessoal com Deus. “A música entrou na minha vida como um sonho adolescente, mas ganhou sentido quando a fé me encontrou. Minhas letras passaram a ser um diálogo com Ele, um exercício de entrega”, conta. Sua composição expressa justamente esse desejo: o de se entregar de corpo e alma a Deus, reconhecendo na própria fraqueza o espaço onde a graça se manifesta.

O mesmo impulso missionário move Gabriel Dias, do Duo Us Dias, de São Carlos (SP). Criado em uma família católica e musical, ele descobriu no festival a oportunidade de reafirmar o propósito de evangelizar por meio da canção “Meu Céu”. “A música nasceu da certeza de que o destino maior do cristão é estar junto de Jesus. Por mais que o mundo nos distraia, o Senhor é nosso pastor e nada nos faltará”, explica.

Representando a cidade de Taubaté (SP) no festival,Vagne Bittencourt conheceu o poder da música em um momento de dor. O violão, pedido de presente durante uma crise de ansiedade e depressão na adolescência, se tornou instrumento de transformação. “Deus me chamou ali, no meio do caos, para evangelizar. Minha canção fala sobre a fidelidade e o poder de Deus em todas as situações. Ele está no controle, e nada escapa da Sua vontade perfeita”, afirma.

Também selecionado, Marcelo Mariano, de Recife (PE), traz a mensagem profética de um “Tempo de Graça”, composição inspirada em suas orações ao longo dos últimos anos. “O Senhor me fez uma promessa de que 2025 seria um ano diferente, e essa música nasceu dessa fé. Quando fui selecionado, percebi que a profecia estava se cumprindo. O VEM é o sinal de que Deus faz infinitamente mais do que pedimos ou pensamos.”

Essas histórias se somam a outras 12 vozes que chegam de diversas regiões do país, cada uma com sua trajetória e expressão singular de fé. Juntas, elas compõem o mosaico sonoro que faz do VEM um festival de espiritualidade, arte e comunhão.

Um país que canta sua fé
A 5a edição do VEM traz representantes das regiões Sul, Sudeste e Nordeste, revelando a pluralidade de sotaques, estilos e vivências espirituais que caracterizam a música católica contemporânea. Entre os 16 selecionados, estão jovens artistas e intérpretes experientes, unidos pelo mesmo propósito: levar a Palavra de Deus através da arte.

Durante o festival, as canções ganharão vida no palco, com banda oficial e transmissão nacional pela TV Evangelizar. O público poderá acompanhar as apresentações e participar votando na categoria Intérprete Escolhido pelo Voto Popular, uma das três premiações da edição, que também irá escolher a Melhor Composição e o Melhor Intérprete.

Além dos prêmios, que incluem gravação profissional das músicas vencedoras, kit de home studio, mentoria vocal e suporte em marketing musical, o VEM 2025 promete ser um momento de profunda vivência espiritual, renovação e partilha entre os participantes.

Calendário | VEM - Voz, Evangelização e Música 2025

Terça-feira, 11/11 – Chegada dos participantes escolhidos a Curitiba (PR)
Sábado e Domingo, 15/11 e 16/11, às 19h – Semifinais
Domingo, 16/11 (após anúncio dos finalistas) – Final

Local: Auditório Jesus das Santas Chagas - Praça Senador Correia, 128, Centro.

Site oficial: www.vemfestival.com.br

Listas dos selecionados do VEM 2025

Álisson Alomba | Teixeira de Freitas - BA
Andrieli Conte | Fraiburgo - SC
Antonio Neto | Caruaru - PE
Carla Zanotto | Curitiba - PR
Duo Us Dias | São Carlos - SP
Emanuel Lemes | Campo Largo - PR
Gianluca Viana | João Pessoa - PB
Guilherme Fahd | Fortaleza - CE
Hayanna Freitas | São Bento do Sul - SC
J. Milleny | Carapicuíba - SP
Luana Ribeiro | Porto Seguro - BA
Marcelo Mariano | Recife - PE
Max Caleb | Barra de São Francisco - ES
Rafael Arcanjo | Joinville - SC
Raquel D'Angelo | Fortaleza - CE
Vagne Bittencourt | Taubaté - SP

BATICUM – FESTIVAL DE MÚSICA CORPORAL DE CURITIBA OFERECE PROGRAMAÇÃO ESPECIAL PARA AS CRIANÇAS

O primeiro show desta 2ª edição do evento será nesta sexta (10), às 20h, com o Duo Badulaque (SP). No sábado (11), às 17h, quem se apresenta são os grupos Baticum e MusicaR. Ambos serão no Teatro Cleon Jacques, com entrada gratuita

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Baticum, grupo anfitrião do festival, se apresenta neste sábado (11), às 17h,
no Teatro Cleon Jacques. Entrada gratuita. Foto: Lidia Ueta

A programação da 2ª edição do Baticum - Festival de Música Corporal de Curitiba, desta semana em que se comemora o Dia das Crianças, está voltada para o público infantil e para as famílias. O primeiro show do evento “Invento” será nesta sexta (10), às 20h, com o Duo Badulaque de São Paulo, no Teatro Cleon Jacques, com entrada gratuita. No sábado (11), às 17h, no mesmo espaço, também com ingresso gratuito, os grupos Baticum e MusicaR sobem ao palco com o show “Deu no pé e no peito! Baticum convida Musicar”.

O evento, que vai até o dia 19 de outubro, conta com atrações nacionais e internacionais de renome. Em 15 dias de programação irá trazer seis shows, cinco oficinas, dois bate-papos e o Baticum Session, uma vivência de música corporal. As atividades acontecem em quatro espaços: Teatro Cleon Jacques, Teatro Regina Vogue, Casa Hoffmann e Villa Brincante.

Sobre o Duo Badulaque

O Duo Badulaque, formado por Daniel Ayres e Julia Pittier, compõe, produz, toca e canta músicas infantis desde 2016. A dupla já lançou mais de 100 canções autorais no DVD “Badulaque” (2016), no CD “O Dinossauro e o Dragão” (2018), na série “Decolar” do YouTube (2019) e na série “Vai ter Show do Badulaque” (2021) que estreou na TV Rá Tim Bum! em junho. Como membros da Banda Palavra Cantada, percorreram o Brasil fazendo shows e ministrando oficinas para professores da rede pública desde 2005.

Outras atrações confirmadas são: Kumbá (Chile), Subversos (RJ) e Carmem Romero Dança Flamenca (PR). Todos os shows são gratuitos e contarão com intérprete de Libras.

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Grupo Kumbá do Chile será a atração internacional da 2ª edição do Baticum -
Festival de Música Corporal de Curitiba que acontece de 04 a 19 de outubro.
(Foto: Mario Mutis Pinto)

“Estamos muito felizes com esta segunda edição do Baticum que chega em versão ampliada trazendo mais uma vez artistas de renome. Nossa intenção é tornar a linguagem da música corporal cada vez mais acessível e realizar anualmente o evento como parte do calendário cultural da cidade”, declara Andrezza Prodóssimo, percussionista corporal, cantora, pianista e idealizadora do festival.

As oficinas abertas ao público serão ministradas por nomes como:
· Charles Raszl (SP/Itália) Ex-integrante do grupo Barbatuques e diretor artístico do Festival CorpInFesta e do Colletivo Rosario) que irá abordar o tema ‘Música Corporal na Gestualidade das Danças Brasileiras’;
· Nayana Torres (RJ) Regente dos grupos Coro de Corpo, Pedra da Urca, Coral da Tarde e diretora do grupo vocal Subversos, grupo carioca dedicado à pesquisa da percussão corporal e voz. Oficina: ‘Canto-coral e Percussão Corporal’;
· Marina Mutis Parra (Chile) Atriz, diretora criativa e cofundadora do Grupo Kumbá, criou e implementou oficinas, espetáculos e workshops que fundem teatro, ritmo e movimento, apresentando-se em palcos e festivais no Chile, México e França. Com trajetória internacional e residências na França, Austrália e Espanha. Oficina: ‘Toques de Alegria’;
· Pedro Consorte (SP) Ex-integrante do grupo Stomp, comunicador, educador musical e facilitador com atuação em mais de 15 países. É cofundador do Instituto Música do Círculo, que utiliza a música como ferramenta de conexão. Oficina: ‘Música do Círculo’;
· Andrezza Prodóssimo (PR) Idealizadora do projeto, integrante do Núcleo Baticum, professora, musicista, cofundadora e coordenadora pedagógica do Centro Cultural Villa Brincante. Membra do grupo de pesquisa Educamovimento/NEPIE-UFPR, que pesquisa e estuda corpo, gestos e movimentos da criança pequena em contextos de educação. Oficina: ‘Onde Que Tá o Tum? – Música Corporal em família’.
Para participar das oficinas não é necessário ter nenhum tipo de experiência prévia; as inscrições estão disponíveis pelo Sympla.

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Charles Raszl (SP/Itália) Ex-integrante do grupo Barbatuques irá ministrar oficina
‘Música Corporal na Gestualidade das Danças Brasileiras’ dia 18 de outubro.
Foto: Alberto Marchesi
Como contrapartida social, o projeto também oferece oficinas do grupo anfitrião Baticum para professores e alunos do projeto MusicaR, mantido pela Prefeitura de Curitiba.

‘Onde Que Tá O Tum? A música do corpo em família’ é uma das oficinas de destaque do evento. As aulas serão ministradas nos dias 08, 11 e 12 com possibilidade de participação integral ou parcial. A prática explora jogos rítmicos/melódicos e de improvisação e arranjos percussivos utilizando a voz e o corpo. A ideia é ampliar a capacidade de escuta, a criatividade e a habilidade relacional.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Ebanx e Positivo

Serviço
2ª Edição Baticum – Festival de Música Corporal de Curitiba
Locais: Teatro Cleon Jacques, Teatro Regina Vogue, Casa Hoffmann e Villa Brincante
Data: de 4 a 19 de outubro de 2025
Atividades: Shows e bate-papos gratuitos; oficinas de R$ 75 a R$ 150 (mais taxas)
Inscrições e ingressos para oficinas: Sympla
Confira os descontos especiais conforme a oficina.
Classificação indicativa: varia conforme a atividade, consulte a programação completa AQUI.

Programação da 2ª edição Baticum – Festival de Música Corporal

Dia 08/10 (quarta-feira)
OFICINA – ‘Onde Que Tá O Tum? A música do corpo em família’
Esta oficina tem como fundamento a descoberta do corpo sonoro no fazer musical em família, trazendo na prática o corpo como local do processo, o corpo agente, participativo e criativo do fazer musical e o corpo sonoro em comunidade.

Classificação: crianças a partir dos 6 anos e familiares
Ministrante: Andrezza Prodóssimo (PR)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 18h30 às 20h
Ingresso: R$60 (para 2 pessoas criança + adulto) R$90 (para 3 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança); R$120 (para 4 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança).

Dia 10/10 (sexta-feira)
SHOW – ‘Invento’
Grupo: Duo Badulaque (SP)
Local: Teatro Cleon Jacques (Rua Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço)
Horário: 20h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dia 11/10 (sábado)
OFICINA – ‘Onde Que Tá O Tum? A música do corpo em família’
Esta oficina tem como fundamento a descoberta do corpo sonoro no fazer musical em família, trazendo na prática o corpo como local do processo, o corpo agente, participativo e criativo do fazer musical e o corpo sonoro em comunidade.

Público alvo: Crianças a partir dos 6 anos e familiares
Ministrante: Andrezza Prodóssimo (PR)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 9h30 às 11h
Ingresso: R$60 (para 2 pessoas criança + adulto) R$90 (para 3 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança); R$120 (para 4 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança).

SHOW – ‘Deu no pé e no peito! Baticum convida Musicar’
Grupos: Baticum (PR) e Projeto MusicaR (PR)
Local: Teatro Cleon Jacques (Rua Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço)
Horário: 17h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dia 12/10 (Domingo)
OFICINA – ‘Onde Que Tá O Tum? A música do corpo em família’
Esta oficina tem como fundamento a descoberta do corpo sonoro no fazer musical em família, trazendo na prática o corpo como local do processo, o corpo agente, participativo e criativo do fazer musical e o corpo sonoro em comunidade.

Público alvo: Crianças a partir dos 6 anos e familiares
Ministrante: Andrezza Prodóssimo (PR)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 9h30 às 11h
Ingresso: R$60 (para 2 pessoas criança + adulto) R$90 (para 3 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança); R$120 (para 4 pessoas, sendo 1 delas obrigatoriamente criança).

SHOW – ‘Sonido Flamenco’
Grupo: Carmem Romero Dança Flamenca
Local: Teatro Cleon Jacques (Rua Prof. Nilo Brandão, 710 - São Lourenço)
Horário: 18h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dias 13/10 (Segunda-feira) e 14/10 (Terça-feira)
OFICINA – ‘Música do Círculo’
Prática musical que tem o objetivo de desenvolver a musicalidade dos participantes de uma forma fluida e fortalecer a sensação de comunidade, trabalhando a partir de oito elementos: música corporal, contato, círculo, jogo, improvisação, movimento, comunicação não-verbal e fluxo.

Ministrante: Pedro Consorte (SP)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 19h às 22h
Ingresso: Oficina somente no dia 13 - R$75(1º lote) R$90 (2º lote)
Oficina completa (dias 13 e 14) R$120 (1º lote) / R$150 (2º lote)

Dia 15/10 (Quarta-feira)
OFICINA – ‘Toques de Alegria’
Visa explorar a consciência corporal através da percussão corporal e do canto através de jogos e dos ritmos latino-americanos, especialmente chilenos.

Ministrante: Marina Mutis Parra (Chile)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 10h às 13h / 14h30 às 17h30
Ingresso: R$120 (1º lote) / R$150 (2º lote)

Dias 16/10 (Quinta-feira) e 17/10 (Sexta-feira)
OFICINA – ‘Coro de Corpo - coral e música corporal’
Por meio de improvisos, pesquisas de timbres, exercícios criativos e arranjos de música brasileira, esta oficina pretende unir de forma estratégica e lúdica o universo da música corporal ao universo do canto coral.

Ministrante: Nayana Torres (RJ)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 10h às 13h
Ingresso: Oficina somente no dia 16 - R$75(1º lote) R$90 (2º lote)
Oficina completa (dias 16 e 17) R$120 (1º lote) / R$150 (2º lote)

SHOW – ‘Algarabia’
Grupo: Kumbá (Chile)
Local: Teatro Regina Vogue (Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 – Rebouças)
Horário: 20h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dia 17/10 (Sexta-feira)
OFICINA – ‘Coro de Corpo - coral e música corporal’
Ministrante: Nayana Torres (RJ)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 10h às 13h
Ingresso: R$75 (1º lote) / R$90 (2º lote)

SHOW – ‘Show dos Professores’
Participantes: Andrezza Prodóssimo (PR), Charles Raszl (SP/Itália), Nayana Torres (RJ), Marina Mutis Parra (Chile) e Pedro Consorte (SP)
Local: Teatro Regina Vogue (Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 – Rebouças)
Horário: 20h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dia 18/10 (Sábado)
OFICINA – ‘Música Corporal na Gestualidade das Danças Brasileiras’
A proposta dessa vivência é promover o encontro entre a voz cantada, a percussão corporal e a movimentação inspirada nas danças brasileiras.
Ministrante: Charles Raszl (SP/Itália)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: das 10h às 13h / 14h30 às 17h30
Ingresso: R$120 (1º lote) / R$150 (2º lote)

BATE PAPO – ‘Música Corporal e seus desdobramentos no universo artístico, pedagógico e terapêutico’
Participantes - Andrezza Prodóssimo (PR), Charles Raszl (SP/Itália), Nayana Torres (RJ), Marina Mutis Parra (Chile) e Pedro Consorte (SP)
Local: Villa Brincante (Rua Celestino Júnior, 189 – São Francisco)
Horário: 18h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

Dia 19/10 (Domingo)
SHOW – ‘Baticum Session’
Grupo: Artistas, grupos e professores participantes do Festival
Local: Casa Hoffmann (R. Dr. Claudino dos Santos, 58 - São Francisco)
Horário: 10h30
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre

SHOW – ‘Subversos’
Grupo: Subversos (RJ)
Local: Teatro Regina Vogue (Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 – Rebouças)
Horário: 19h
Ingresso: Gratuito
Classificação: Livre