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CAIXA CULTURAL PARTICIPA MAIS UMA VEZ DO FESTIVAL DE TEATRO DE CURITIBA

Espaço receberá duas mostras do Fringe, um dos projetos paralelos do Festival

Peça teatral Café com leite. Foto: Marcella Calixto

A CAIXA Cultural está de volta na parceria com um dos maiores festivas de teatro do país, o Festival de Curitiba, que acontece de 25 de março a 7 de abril. O espaço receberá duas mostras de artes cênicas que estão incluídas no Fringe, um dos projetos paralelos desenvolvidos pelo Festival.

Segundo a organização do evento, o Fringe é o espaço mais democrático do Festival de Curitiba e ocupa espaços culturais e públicos da cidade com 285 atrações, em grande parte gratuitas. Nesse ano serão realizadas mostras temáticas trazendo grupos e companhias das cinco regiões do Brasil.

A primeira mostra que acontecerá na CAIXA Cultural Curitiba, de 27 a 31 de março, é a Minas Mostra, que celebra a pluralidade de linguagem e temáticas presentes no teatro contemporâneo mineiro. Serão três espetáculos, três oficinas e um bate-papo, realizados por três diferentes companhias. Os espetáculos são Café com leite, da Dramatudo Teatro, de Juiz de Fora (MG); Outono, da Cia Mineira de Teatro, de São João del-Rei e Belo Horizonte (MG) e o espetáculo Gold, da Tuktuk Cia Teatral, da capital mineira.

Em seguida, é a vez da segunda edição da MoiM, a Mostra de Improvisação, que foi sucesso em 2023 e agora ocupa o teatro da CAIXA Cultural, com mais de 50 artistas diferentes, no período de 3 a 7 de abril. A MoiM apresenta a diversidade da improvisação teatral a partir de espetáculos, oficinas e debates. Diversos artistas do Paraná, Santa Catarina e São Paulo se encontram em cena, partilhando diferentes vertentes da pesquisa em improvisação, divertindo o público e consolidando a linguagem na trajetória do evento.

Ao longo dos 32 anos de existência, o Festival de Curitiba sagrou-se como como um dos eventos mais importantes do calendário artístico brasileiro, tornando-se um dos principais palcos de estreias nacionais e internacionais, além de trazer fortes nomes das artes brasileiras. O evento é complementado com outras vertentes artístico-culturais que ocorrem simultaneamente, agrupando o Fringe, a Mostra Lúcia Camargo, o Risorama, o MishMash, o Programa Guritiba, o Gastronomix e o Interlocuções.

Confira a programação completa do Fringe na CAIXA Cultural Curitiba:

Minas Mostra:
27/03
19h: peça Café com leite
28/03
10h: oficina Café com leira – dramaturgia da brincadeira
15h: peça Café com leite
19h: peça Outono

29/03
10h: oficina Outono – ferramentas de criação de dança-teatro
19h: peça Outono

30/03
16h: bate-papo Minas Mostra - as muitas estéticas do teatro de Minas Gerais
19h: peça Gold

31/03
10h: oficina Gold - musicalização teatral: explorando improvisação e rítmica corporal
19h: peça Gold

2ª MoiM - Mostra de Improvisação
03/04
20h: espetáculo Retalhos
04/04
9h30: faixa experimental – solos de improvisação
13h30: oficina Improviso e narrativa
20h: espetáculo O banco

05/04
9h30: oficina Palhaçaria & Impro: encontros e desencontros
14h: oficina ImproVisando
19h: espetáculo Suspeitos
20h – espetáculo Manas

06/04
14h: bate-papo A impro entre o local e o global: consensos e dissensos
18h: espetáculo Pretérito Imperfeito
20h: espetáculo ImproJam

07/04
15h: espetáculo Improvisões
19h: espetáculo Criô: histórias de onde eu vim

Serviço:
[Teatro] Festival de Curitiba - Fringe
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 25 de março a 7 de abril
Ingressos: consulte o valor de cada peça
Horários da bilheteria: Terça a sábado das 10h às 20h; Domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: consulte a classificação de cada peça no site Link
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

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“Mostra Súbita Companhia” é uma das atrações do Festival de Curitiba

O coletivo, que está completando 17 anos de trajetória, vai apresentar espetáculos e mostras de processo no Teatro Novelas Curitibanas, além da exibição de um filme online

De 2 a 7 de abril, no Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge, a Súbita Companhia de Teatro estreia no Fringe do 32.º Festival de Curitiba a “Mostra Súbita Companhia”, composta por dois espetáculos de repertório, duas mostras de processo dos espetáculos com estreia prevista para o fim do primeiro semestre, além da exibição online de um filme, que reúne cinco curta-metragens. Compõe a programação, ainda, a mostra de processo do novo espetáculo solo da atriz Patricia Cipriano.

Os ingressos para os espetáculos podem ser adquiridos no site do Festival de Curitiba (https://ingresso.festivaldecuritiba.com.br/). As mostras de processo tem entrada gratuita e os ingressos serão distribuídos uma hora antes, na bilheteria do teatro.

“Para nós, é importante participar do Festival com a Mostra Súbita Companhia porque criamos uma programação especial para o público, e pensando também, para os curadores e programadores que estarão na cidade para acompanhar esse evento tão relevante do teatro latino-americano”, explica a diretora artística da Súbita Companhia, Maíra Lour.

Os espetáculos “Dito” e “O Medo da Morte das Coisas” entrarão em cartaz oficialmente somente nos próximos meses, mas terão seu processo de criação aberto ao público durante a Mostra. “Isso é bem importante para criar uma plateia que compartilhe com a gente não só o produto final, mas também os caminhos do processo de investigação para a criação teatral”, diz Maíra. Para a direção destes dois trabalhos, a Súbita convida a premiada diretora e iluminadora Nadja Naira.

Os cinco espetáculos e o filme “AQUI” abordam temas relevantes para pensar a arte e a sociedade contemporânea e cada um deles gera à sua maneira diferentes reflexões para o público, completa Maíra.

“AQUI - Amanhã é outra imagem” é uma parceria da diretora Maíra Lour com a dramaturga Lígia Souza, que cria a ideia de um lugar que está constantemente ameaçado por forças contrárias, mas que se faz presente e vivo na potência do ato do teatro. Depois de Curitiba, a peça segue para temporadas nas cidades de São Paulo e Belo Horizonte.

“O Arquipélago” é um espetáculo solo do ator Pablito Kucarz. Em um diálogo próximo e convidativo com o público, o texto levanta uma série de questionamentos sobre homofobia em ambientes públicos e privados, de ordem social, no contato com desconhecidos, ou no convívio próximo da família.

“Dito” também é uma peça que tem o ator Pablito Kucarz como protagonista solo. Ela é fruto da pesquisa continuada da Súbita Companhia em dramaturgia autoficcional contemporânea e discute a masculinidade a partir das memórias do artista e da relação dele com o pai, Benedito.

Em “O Medo da Morte das Coisas”, uma mulher dança e revela suas memórias em um apartamento antigo que mostra marcas de desgaste do tempo e precisa de manutenção. Ao observar as manchas, o mofo, as rachaduras e vazamentos, ela se volta para dentro de si e se confunde com aquele lugar.

“O Coração da Boca é a Língua”, solo idealizado pela atriz e performer Patricia Cipriano, é um estudo aberto sobre as possibilidades de flexão do verbo amar para além dos afetos e práticas da heteronormatividade.

“AQUI” reúne cinco curta-metragens criados durante a pandemia e se refere ao chão onde pisamos, o que nos levou a escavar camadas para vislumbrar o que esteve aqui antes e o que poderá estar depois de nós. Os filmes têm acessibilidade em Libras e serão exibidos de maneira online, no canal da Súbita Companhia no YouTube (https://www.youtube.com/@SubitaCompanhia).

A programação:
3/4, às 15h - Mostra de processo - “Dito + “O Medo da Morte das Coisas” - (entrada gratuita).
4/4, às 15h - Espetáculo - “Aqui - Amanhã é Outra Imagem” - (R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia-entrada).
5/4, às 15h - Espetáculo - “Aqui - Amanhã é Outra Imagem” - (R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia-entrada).
5/4, às 19h - Mostra de processo - “O Coração da Boca é a Língua” - (entrada gratuita)
6/4, às 18h - Espetáculo - “O Arquipélago” (R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia-entrada)
7/4, às 16h - Espetáculo - “O Arquipélago” (R$ 30,00 inteira e R$ 15,00 meia-entrada)
2 a 7/4 - Exibição online de longa-metragem - “Aqui” (online, acesso gratuito)

Sobre a Súbita Companhia de Teatro

A Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas, com sede em Curitiba, que cria espetáculos, produtos audiovisuais, publicações e ações formativas desde 2007. O grupo desenvolve uma pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas, com foco nos estudos do corpo e do movimento.

Com interesse em estabelecer um lugar de criação e experimentação com outros artistas e companhias nacionais e internacionais para seguir atualizando desejos e modos de fazer teatro, a companhia é formada por Maíra Lour (diretora artística, dramaturga e atriz), Pablito Kucarz (ator, dramaturgo e artista gráfico), Gilmar Kaminski (diretor de produção), Lucri Reggiani (iluminadora), Dafne Viola (atriz e assistente de direção), Álvaro Antonio (sonoplasta) e a cada novo projeto estabelece novas e antigas parcerias. A trajetória da Súbita conta com 15 peças, três cenas curtas, oito curta-metragens, oito publicações em dramaturgia, um evento internacional de formação artística, além de inúmeros workshops, residências, temporadas, circulações e participações em eventos culturais e festivais.

Em 2024, a Súbita foi contemplada no Programa FUNARTE de Apoio a Ações Continuadas - Grupos e Coletivos Artísticos, que promove as ações da companhia durante todo o ano (realização de oficinas e residências com artistas nacionais e internacionais, circulação de espetáculos de repertório, criação de espetáculo inédito e publicação de dramaturgia).

Site - www.subitacompanhia.com.br. Instagram - @subitacompanhia.

Serviço:
O que: Mostra Súbita Companhia.
Quando: De 2 a 7 de abril, no Teatro Novelas Curitibanas.
Onde: Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222, no São Francisco).
Valores: Espetáculos a partir de R$15. Ingressos a venda no site do Festival de Curitiba (https://ingresso.festivaldecuritiba.com.br/). Mostras de processo com entrada gratuita.
Informações para imprensa: De Inverno Comunicação – 41 999021814

Sinopses e fichas técnicas:

AQUI - Amanhã é Outra Imagem

Cinco artistas estão no mesmo espaço. Compartilham também o mesmo tempo e as inquietações de quem cria uma obra de arte. De repente, um buraco no teto se abre, invadindo a cena e o pó que cai lá de cima já cobre seus corpos. O que fazer?

Um espetáculo que traz para cena questionamentos sobre a insistência em seguir fazendo arte. Um buraco que para cada uma das personagens significa algo diferente. Mas, aos poucos, ele nos permite ver o céu.

Ficha Técnica
Direção artística: Maíra Lour
Textos: Súbita Companhia de Teatro
Dramaturgia: Lígia Souza e Maíra Lour
Elenco: Cleydson Nascimento, Dafne Viola, Helena de Jorge Portela, Pablito Kucarz e Patricia Cipriano
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Assistência de direção: Anna Wantuch e Vitor Schuhli
Assistência de produção: Danatha Siqueira
Cenário: Fernando Marés
Figurino: Isbella Brasileiro
Iluminação: Beto Bruel e Lucri Reggiani
Operação de luz: Lucri Reggiani
Trilha original e sonoplastia: Rodrigo Stradiotto
Operação de som: Álvaro Antonio
Colaboração internacional: Senja Spackman (EUA)
Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções
Duração: 70 minutos
Classificação indicativa: 16 anos

O Arquipélago
Em um diálogo próximo e convidativo com o público, a peça levanta uma série de questionamentos sobre homofobia em situações extremamente cotidianas: ambientes públicos, de ordem social, no contato com desconhecidos ou no convívio próximo da família, no contexto privado.
Nesses dois espaços distintos, o preconceito e o machismo aparecem de maneira ora sutil, ora escancarada, mas sempre violenta. A narrativa apresentada por Pablito revela ao público a forma pela qual a sociedade em geral reage a uma orientação sexual dissidente, que descobre sua sexualidade em ambientes completamente hostis.
A complexidade dessa questão é abordada no espetáculo a partir das vivências reais do próprio ator. “O Arquipélago” fala sobre ilhas que devem viver coletivamente (em construções sociais e familiares), mas cujas relações nem sempre são harmoniosas. Junto com essas narrativas, conhecemos também a história de uma mulher comum, como diversas meninas que abandonaram sua casa muito jovens para trabalhar como doméstica na cidade grande. A história de sua própria mãe cria um elo potente com as violências e preconceitos que o ator relata.
Ficha técnica
Dramaturgia e atuação: Pablito Kucarz
Direção: Maíra Lour
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Assistência de produção: Danatha Siqueira
Direção de palco: Dafne Viola
Trilha original e desenho de som: Alvaro Antonio
Iluminação: Beto Bruel
Adaptação e operação de luz: Lucri Reggiani
Cenário: Guenia Lemos
Figurino: Val Salles
Interlocução artística: Ligia Souza
Orientação dramatúrgica: Camila Bauer
Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções
Duração: 40 minutos
Classificação indicativa: 14 anos

Dito
Este espetáculo solo é fruto da pesquisa continuada da Súbita Companhia em dramaturgia autoficcional contemporânea. Em "Dito", Pablito Kucarz discute a masculinidade a partir de suas memórias e da relação com seu pai, Benedito.
É nesta relação, erguida através de silêncios, que o trabalho busca encontrar possibilidades de fala e assim criar diálogos possíveis entre um pai e um filho. Benedito nasceu em 1950, preto e periférico, e viveu sua adolescência durante a ditadura militar em uma cidade eugenista e branca, Curitiba.
Aos 12 anos de idade, viu sua mãe morrer de tuberculose, na época, uma doença renegada aos miseráveis.
Pablito nasceu em 1981 e viveu a adolescência embalado pela efervescência da chegada da cultura Pop no país e pela popularização da televisão e de programas como Show da Xuxa, Viva a Noite e Programa do Gugu.
E é no choque dessas gerações que a encenação se apoia, e na constituição de família que ali se alicerça.
Ficha técnica
Dramaturgia e atuação: Pablito Kucarz
Direção: Nadja Naira
Dramaturgismo: Lígia Souza
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Cindy Napoli
Assistência de direção: Dafne Viola
Assistência de produção: Danatha Siqueira
Preparação corporal: Cintia Napoli
Iluminação: Lucri Reggiani
Cenografia: Gabrielle Windmuller
Figurinos: Isbella Brasileiro
Trilha sonora: Alvaro Antônio
Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções
Classificação indicativa: 16 anos

O Medo da Morte das Coisas
A Súbita Companhia tem sua trajetória reconhecidamente pautada pelo trabalho a partir da pesquisa dos estudos do corpo e do movimento. Em “O Medo da Morte das Coisas”, uma mulher dança e revela suas memórias em um apartamento antigo que mostra marcas de desgaste do tempo e precisa de manutenção. Ao observar as manchas, o mofo, as rachaduras e os vazamentos, ela se volta para dentro de si e se confunde com aquele lugar.
A dramaturgia apresenta inúmeros recursos de linguagem que servem como estímulo para a criação no corpo e na palavra: fluxo, ritmo, intensidade, repetição, movimento, signos, tempo, relação com arquitetura do espaço, etc.
Ficha técnica
Dramaturgia e atuação: Maíra Lour
Direção: Nadja Naira
Orientação dramatúrgica: Lígia Souza
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Cindy Napoli
Assistência de direção: Dafne Viola
Assistência de produção: Danatha Siqueira
Preparação corporal: Cintia Napoli
Iluminação: Lucri Reggiani
Cenografia: Gabrielle Windmuller
Figurinos: Isbella Brasileiro
Trilha sonora: Alvaro Antônio
Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções
Classificação indicativa: 16 anos

O Coração da Boca é a Língua
Solo idealizado pela atriz e performer Patricia Cipriano, é uma busca pela memória de um corpo sapatão não identificado em suas primeiras insurgências, um estudo aberto sobre as possibilidades de flexão do verbo amar para além da heteronormatividade.
"O amor sapatão é revolucionário, pena que aprendeu tarde. Antes tarde do que nunca".

Ficha técnica
Direção: Maíra Lour
Performance e dramaturgia: Patricia Cipriano
Desenho de som e operação: Amira Massabki
Desenho de luz e operação: Semyramys Monastier
Orientação dramatúrgica: Sueli Araújo
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: Livre

AQUI - Filmes
Há um problema, um segredo, uma esperança. Partindo dessas três palavras, repletas de conceitos e imagens, a Súbita Companhia de Teatro, em parceria com a dramaturga Lígia Souza, apresenta “AQUI”.
“AQUI” pode se referir ao chão onde pisamos, o que nos levou a escavar camadas para vislumbrar o que esteve aqui antes e o que poderá estar depois de nós. Na dramaturgia, há a sobreposição de tempos, de perspectivas cronológicas que se desfazem, o não-tempo em um só lugar. E que lugar é esse?
Ficha técnica
Direção: Maíra Lour
Roteiros: Ligia Souza
Elenco: Cleydson Nascimento, Conde Baltazar, Helena de Jorge Portela, Janaina Matter e Pablito Kucarz
Direção de fotografia/Edição: Eli Firmeza
Assistente de câmera/Eletricista: Lucri Regiani
Trilha sonora: Álvaro Antonio
Figurinos: Isbella Brasileiro
Direção de arte: Guenia Lemos
Maquiagem: Carol Suss
Assistência de direção: Dafne Viola
Equipamentos cinematográficos: Backbros
Imagens aéreas: Bernardo Rocha
Produção executiva: Michele Menezes
Direção de produção: Gabriela Berbert
Assistente de produção: Sergius Ramos
Tradução em libras: Talita Sharon Simões
Preparação de elenco: Tonio Luna
Realização: Súbita Companhia de Teatro
Classificação indicativa: Livre
Assista aos filmes: https://youtu.be/qAJCEbEAnHo

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Mabu Curitiba Business: Palco adaptável para a arte no Festival de Curitiba

Grupo Mabu

Durante os 14 dias intensos de cultura, marca registrada do Festival de Curitiba, um espaço singular se destaca no cenário: o último andar do hotel Mabu Curitiba Business. Onde uma suíte se transforma anualmente para abrigar artistas, imprensa e homenageados, e este ano, presta tributo ao icônico, diretor e ator, Zé Celso.

A habilidade do Mabu Curitiba Business em se adaptar e permitir mudanças completas em sua suíte é uma marca da sua versatilidade e compromisso com seus clientes. No caso do Festival de Curitiba, a designer de interiores Jordana Fraga liderou a reinvenção deste espaço, utilizando conceitos e cores que ecoam a história de Zé Celso Martinês Correa.

“Desde 2018 o Mabu Curitiba Business se transforma em QG do Festival de Curitiba, um dos maiores eventos culturais da América Latina. Para nós do Mabu, é um privilégio receber e acolher os artistas e colaboradores que fazem desse festival uma realidade”, afirma Luciano Motta, CEO dos Hotéis Mabu e Blue Park.

Juan Mordaski, diretor comercial dos Hotéis Mabu comenta que o Festival de Curitiba movimenta o turismo e a hotelaria local. “Receber o Festival é uma oportunidade que temos de celebrar a diversidade artística contribuindo com a excelência em hospitalidade que tanto prezamos”, avalia. “Esta colaboração é mais do que apenas uma transação comercial, é uma celebração da paixão pela cultura que une a história do Mabu ao Festival de Curitiba”, finaliza.

O Mabu Curitiba Business, no auge dos seus mais de 50 anos de atuação, se consolida não é apenas um hotel, mas como um parceiro ativo de seus clientes, oferecendo um ambiente flexível e acolhedor para que os eventos aconteçam. Com sua capacidade de se adaptar e abraçar a criatividade, o Mabu Curitiba Business continua seu legado em ser um palco indispensável para a expressão artística na cidade.

Imagens relacionadas

Suite do Mabu Curitiba Business que se transforma durante o Festival de Curitiba
Suite do Mabu Curitiba Business que se transforma durante o Festival de Curitiba
Divulgação / Festival de Curitiba
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Carona e um novo crush no Lollapalooza: neste domingo carros cheirosos de AXE encorajam o flerte a caminho do festival

tAXEs de AXE estão posicionados perto da estação Jurubatuba da CPTM com a missão de deixar o clima favorável para destravar o clima de pegação
Axe assumiu o compromisso de fazer o “chegar junto” acontecer e promove blitz a caminho do festival. Três carros, ou melhor, três “tAXEs” circulam pelos arredores do festival em busca de corações solteiros a caminho do Autódromo de Interlagos, que estejam dispostos a embarcar em um carro com música boa e o cheiro poderoso de AXE para deixar o clima ainda mais favorável para o jogo da conquista. Jovens que tiverem a oportunidade de pegar um dos tAXEs terão a chance de desenrolar o approach ainda a caminho do evento, além de serem recebidos pela dupla de rappers da Batalha da Aldeia Levinks e Alva, que estão no local para receber os novos candidatos ao match.

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Nas redes sociais, os creators de AXE vão descrever a sensação proporcionada por cada uma das fragrâncias e apostar em qual é a mais poderosa pra te deixar pronto e seguro pro flerte. A marca também subirá conteúdos com dicas de looks pro match e guia do xaveco com influenciadores especialistas no tema.

“Matching Game” e Batalhas de rimas de xaveco com AXE

No stand de AXE no Lolla, chamado de Estação AXE o público terá a oportunidade de conferir batalhas de rimas de xaveco dentro do stand da marca. Em um ambiente cheiroso, MCs da Batalha da Aldeia farão batalhas dentro do espaço com rimas poderosas de xavecos, dando insights valiosos para o contato com o (a) crush. Nos três dias de festival, vão passar pela estação AXE os MCs Alva, Levinsk, Mikezin, Vick Versos, Bask e Devilzinha, fortalecendo as rimas dentro da área da marca. As batalhas de rimas acontecem em um ambiente que faz alusão a um vagão de metrô, cenário ativador da cultura e música urbana, com oferecimento de brindes aos participantes das ativações no espaço.

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Sobre AXE

Há quase 40 anos, AXE ajuda os homens a ver, sentir e respirar o seu lado mais atraente. Vendido em mais de 90 países, a marca de desodorantes de Unilever é uma marca pautada em fragrâncias poderosas, com o propósito de garantir que garotos se sintam mais seguros para destravar suas primeiras experiências afetivas. Além do poder dos perfumes de AXE, a marca também se utiliza do poder que a música tem de estabelecer conexões para potencializar ainda mais o desafio de “chegar junto”.

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32º Festival de Curitiba começa nesta segunda (25) com programação para todos os públicos

Evento abre com o duelo dos Bois de Parintins e terá mais de 300 atrações entre
grandes nomes do teatro, estreias nacionais e espetáculos gratuitos

Fotos em https://drive.google.com/drive/folders/1MWt4BEpRQFLXx135FmdNhf7pw1wsiZtj?usp=drive_link

Com o inédito espetáculo Duelo da Amazônia, o auto do Boi Garantido e do Boi Caprichoso, do tradicional Festival Folclórico de Parintins (AM), que chega pela primeira vez à Região Sul do país, o Festival de Curitiba começa na próxima segunda-feira (25) e segue a tradição de ser um dos maiores e mais importantes festivais de artes cênicas do Brasil.

A mestre de cerimônia da cerimônia de abertura será a atriz Nany People.

Além da abertura, outras duas apresentações do Duelo da Amazônia serão abertas ao público, nos dias 26 e 27 de março, às 20h30, no Teatro Positivo.

O Festival de Curitiba recebe também outros três espetáculos de companhias vindas da região Norte do país, como o musical Cabaré Chinelo, o espetáculo de dança “Ta – Sobre Ser grande a performance ritual “Üh-Pü”.

Além desta inédita integração, a programação da 32ª edição do festival reúne cerca de 300 atrações, entre estreias nacionais de peças como “Agora É Que São Elas”, novo espetáculo dirigido por Fábio Porchat.

Há também espetáculos premiados como “Macacos” e “Azira’I”, peças de nomes consagrados como “Traidor”, escrita e dirigida por Gerald Thomas e estrelada por Marco Nanini, e ‘Sagração’, nova coreografia da Cia. de Dança Deborah Colker.

A programação se completa com muitos peças gratuitas e para todos os gostos no Fringe, além de eventos com dança, circo, humor, música, oficinas, shows, performances e gastronomia.

Muitas peças da Mostra Lucia Camargo já estão com a lotação esgotadas e algumas delas, como a peça “Mutações”, com o paranaense Luís Melo, abriram sessões extras.

Os ingressos para todos os eventos estão sendo à venda pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física no ParkShoppingBarigüi (piso térreo).

Curadoria

Em 2024, a curadoria da Mostra Lucia Camargo está novamente a cargo da produtora e pesquisadora Daniele Sampaio, da atriz e diretora Giovana Soar e do dramaturgo e crítico teatral Patrick Pessoa, que selecionaram 22 espetáculos que representam a diversidade do atual cenário do teatro nacional.

“Será um Festival de Curitiba marcante, com grandes nomes da nossa dramaturgia, estreias e espetáculos que lotaram as salas de teatro em todas as regiões do país”, comenta Fabíula Passini, também diretora do Festival de Curitiba.

Um das tradições do Festival de Curitiba é o Fringe, mostra que não passa pela curadoria do Festival. Nela, companhias de teatro, circo, música, dança e outras vertentes artísticas participam por meio de cadastro voluntário.

Com parte de sua programação gratuita e acessível a todos os públicos, a mostra ocupa teatros, praças, parques e ruas de Curitiba e Região Metropolitana, com mais de 285 espetáculos, produzidos por aproximadamente 1800 artistas e técnicos vindos de 12 estados do Brasil e de outros países, como Argentina, Peru, Chile e Bolívia, sendo 38 deles apresentados de forma gratuita.

“Nossa proposta de produzir um ‘Festival para Todos’, que abrace todos os tipos de públicos, idades, com acessibilidade, diferentes gêneros e estilos artísticos, mantendo boa parte da programação de forma gratuita e plural, promovendo assim, por meio da arte, a economia criativa e o turismo de Curitiba e região”, explica o diretor do Festival de Curitiba, Leandro Knopfholz.

Para saber tudo sobre todos os eventos com programação completa clique aqui: https://drive.google.com/drive/u/1/folders/1EwBNbyHQNVPolCc_XLNcU9Wr2GAmnJ3y
Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Patrocinadores:
A Mostra Lucia Camargo e o Fringe são apresentados por Sanepar e Tradener - Comercialização de Energia, com patrocínio de EBANX, Banco CNH Industrial e New Holland, ClearCorrect, Copel - Pura Energia, Brose, UNINTER e GRASP.
O Programa Guritiba é apresentado por BRFértil Fertilizantes, Banco CNH Industrial e New Holland, Peróxidos do Brasil e Sanepar, com patrocínio de Neovia Engenharia, Mili, Ritmo Logística, Tradener Comercialização de Energia, Grupo Barigüi e Schattdecor, com apoio da Impextraco.
A Mostra Temporada de Musicais é apresentada pelo Instituto J. Malucelli e pela Universidade Positivo.

O MishMash é apresentado por Arotubi, Thales Group e Sanepar, com patrocínio de Tintas Darka, Universidade Positivo, Vianmaq Equipamentos, Gelopar, Itambé e Neovia Engenharia.
O Risorama é apresentado por Grupo Potencial, Electra, Havan, Você + Seguro, Grupo Barigüi, com patrocínio de Uni Lubrificantes, Helisul Aviação, Universidade Positivo, Grupo Risotolândia, Balaroti, Porto a Porto, Therezópolis e Coca-Cola - FEMSA, com o apoio de Neovia Engenharia e Grupo Vellore.
O Gastronomix é patrocinado por Chocolates Weissburg, Thales Group, Universidade Positivo, Banco CNH Industrial e New Holland, Therezópolis e Coca-Cola - FEMSA.

Valores:
Mostra Lucia Camargo – De R$00 a R$85 (entrada inteira), + taxa adm.
Risorama – De R$42,50 a R$85 (entrada inteira) + taxa adm.
Fringe – De R$00 a R$75 (entrada inteira) + taxa adm.
Mostra Surda de Teatro – Gratuita
Mostra Temporada de Musicais - De R$42,50 a R$85 (entrada inteira) + taxa adm.
MishMash – De R$30 a R$60 (entrada inteira) + taxa adm.
Programa Guritiba – De R$30 a R$60 (entrada inteira) + taxa adm.
Gastronomix – De R$15 a R$30 (entrada inteira) + taxa adm.

*Estudantes de teatro e artistas profissionais contam com ingressos promocionais de R$36 e R$18, somente na bilheteria física. Verifique as condições especiais para colaboradores de empresas apoiadoras.

Serviço:

32.º Festival de Curitiba
Data: De 25/3 a 7/4 de 2024
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sábado, das 10h às 21h, e, domingos e feriados, das 12h às 20h.
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo
Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clientes Banco do Brasil, clubes de desconto e associações.
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Estreando como make oficial no Lollapalooza Brasil 2024, Quem Disse, Berenice? propõe line-up de ações para o público garantindo um festival de maquiagem durante todos os dias do festival

A marca expert em maquiagem oferecerá serviço de make volante com maquiadores entregando retoque para o público; serviço exclusivo de loja e espaço interativo também fazem parte do circuito de ativações da marca

Quem Disse, Berenice? estreia a participação em festivais ocupando o status de make oficial no Lollapalooza BR 2024, que acontece nos dias 22, 23 e 24 de março, em São Paulo, proporcionando uma série de experiências para os fãs de música e maquiagem por meio de um circuito de beleza que começa nas redes da marca, passa pelas lojas e termina dentro do festival.

O apoio ao Lolla vem também ao encontro do propósito da marca de aprofundar o posicionamento de Quem Disse, Berenice? como precursora de tendências, conectada a uma das mais relevantes cenas musicais do país, de onde emergem novos comportamentos de moda e beleza, inspirados pela musicalidade – territórios de interesse da geração Z, público principal de QDB?.

“A autoexpressão por meio da maquiagem faz parte do que Quem Disse, Berenice? acredita e defende. Estar nesse território da música nos permite reforçar isso e também nos conectar com o nosso público-alvo de uma forma que vai muito além da maquiagem em si”, conta Marcela De Masi, diretora executiva de Branding e Comunicação do Grupo Boticário. O desejo de ter a marca expert em maquiagem dentro do festival surge a partir de uma dor do público: maquiagem borrada ou derretida após horas de show. “Não é apenas sobre apresentar nossos produtos e a performance deles. Queremos entregar uma experiência de festival realmente memorável, garantindo a maquiagem para curtir os shows. Quando os fãs do Lolla se lembrarem de que participaram da edição deste ano, vão lembrar que estavam com a beleza assinada pela marca Quem Disse, Berenice?”, conclui a executiva.

Circuito completo de maquiagem entrega um verdadeiro festival de make para aproveitar o Lolla com estilo
Para esquentar os preparativos para o Lolla e inspirar os lollapaloozers, a marca trendsetter apresenta o line-up de make durante a semana do festival, com diversas opções de maquiagens de acordo com os estilos musicais.

Crédito: Maria Tomarozzi

Já para os três dias do evento, Quem Disse, Berenice? criou um Menu de Makes exclusivo para o Lollapalooza dentro do serviço de maquiagem que já oferece em suas lojas. Nos dias 22, 23 e 24 de março, as consumidoras poderão completar o look com uma maquiagem profissional inspirada no festival de música, realizada em lojas de QDB? localizadas em São Paulo. O serviço é oferecido mediante agendamento presencial ou por meio do site da marca, em que três opções de maquiagem são oferecidas pelo valor de R＄ 139,90, que é 100% revertido em produtos. As opções disponíveis do cardápio de looks foram cocriadas com a influenciadora e expert em beleza Maria Tomarozzi.

Já dentro do festival, os lollapaloozers também poderão contar com a ativação de make volante, idealizada pela W3haus e produzida pela agência Haute, que circulará pelo Autódromo de Interlagos, durante os três dias de evento. Nela, maquiadores da marca farão retoques das makes do público, garantindo uma experiência positiva. “Pensamos em toda uma estratégia 360° que tem a maquiagem como fio condutor, extrapolando o online e transmitindo o que é a marca Quem Disse, Berenice?. As ativações imprimem personalidade e as últimas tendências do universo da beleza para que as pessoas expressem o próprio estilo no festival por meio da make”, conclui Marcela.

Por fim, no estande da marca, dentro do espaço EGEOforia, submarca de perfumaria do Boticário, que também estreia como apoiadora oficial do festival, o público poderá testar as habilidades ao tentar capturar diferentes opções de batons com a ajuda de uma garra e, assim, garantir os lábios retocados durante o Lolla. Além disso, também será possível aproveitar o espaço instagramável para garantir a foto marcando presença no festival.

As ativações de Quem Disse, Berenice? ficarão localizadas à esquerda do Palco Budweiser. O acesso é livre para todos os presentes no Lollapalooza Brasil 2024, de acordo com a capacidade do local. A distribuição de brindes está sujeita à disponibilidade.

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Sobre a Quem Disse, Berenice?
Quem Disse, Berenice? faz parte do Grupo Boticário e nasceu em 2012 para questionar e ampliar os conceitos sobre a beleza. Com a essência de liberdade, é uma marca anti-idealização e sem julgamentos. Seus produtos são pensados para que as pessoas vivam livres suas rotinas, oferecendo clean beauty com performance. Entre makes para causar até skincare para compensar, conta com um portfólio com mais de 500 produtos veganos, cruelty free e ativos tecnológicos capazes de se adaptarem a diferentes rotinas e idades. Hoje, Quem Disse, Berenice? possui mais de 109 lojas no Brasil e nove lojas em Portugal, além de e-commerces e venda direta, por meio de revendedoras com o catálogo Eu Amo Make. Além disso, a marca possui a dinâmica do Menu de Make, em que a consumidora pode agendar maquiagens na loja e converter o valor de R＄ 139,90 em produtos de QDB.

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“Vozes”, que estará em cartaz no Festival de Teatro de Curitiba, é um convite à reflexão e autoconhecimento

Produção de bode expiatório promete emocionar, provocar pensamentos e inspirar a busca por uma compreensão sobre si mesmo

O palco está pronto para receber, durante o Festival de Teatro de Curitiba, o espetáculo "Vozes", que se aprofunda nas complexidades das vozes que moldam nossa existência. A peça, que promete levar o público a uma jornada única de autorreflexão, examina o impacto das vozes internas e externas em nossas vidas cotidianas.

As vozes internas, oriundas de nossos pensamentos, emoções e memórias, são o centro do espetáculo. Elas podem ser tanto um catalisador motivacional quanto uma barreira limitante. "Vozes" destaca essa dualidade, explorando como elas podem ser positivas, impulsionando-nos para o sucesso, ou negativas, prendendo-nos em limitações autoimpostas.

A segunda faceta do espetáculo concentra-se nas vozes externas que surgem das relações interpessoais. Sejam dos pais, professores, amigos ou parceiros, essas vozes têm o poder de nos erguer ou nos derrubar. "Vozes" desvenda as complexidades dessas influências, provocando o público a considerar como os outros moldaram sua jornada.

A Representação Cênica das Vozes

No palco, as vozes são trazidas à vida através de diversas situações simbólicas. O choro de um bebê representa a voz da inocência e vulnerabilidade, enquanto um grito de dor personifica o sofrimento e a angústia. A música ecoa a voz da alegria e esperança, enquanto uma palestra encarna a sabedoria e conhecimento. O conselho se torna a voz da orientação e ajuda, enquanto o silêncio reflete a voz da reflexão e autoconhecimento.

Serviços

*Vozes

🗓️ Data: 04 e 05 de abril

⏰ Horário: 20h

📍 Local: Teatro de Bolso

🎟️ Ingressos:

https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/vozes/

🟧 Classificação indicativa: 12 anos

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Cinco atividades divertidas para fazer com as crianças no Festival de Curitiba

Programação do festival tem eventos de circo, teatro, música e gastronomia para curtir em família

Por Sandro Moser

Durante as duas semanas do 32º Festival de Curitiba há uma vasta programação para curtir com a família toda com eventos e espetáculos (e comidinhas) que são garantia de sucesso com o público infantil Veja abaixo os cinco programas mais legais para fazer com as crianças no festival:

1) O Guritiba é a mostra voltada aos pequenos. Neste ano, há duas peças premiadas no Teatro Bom Jesus. “Valentim Valentinho” é a história do menino que pede ‘coragem’ como presente de aniversário (Prêmio APCA de direção). Já “Itan e Tal”, do Grupo Baquetá (melhor Iluminação no Gralha Azul) é a história da menina que cria um jogo chamado “Mundo Invertido das Palavras”. Mais do que uma simples mostra, o Programa Guritiba é um projeto cultural e social de difusão da arte para crianças, adolescentes, educadores e famílias.

Confira a programação completa aqui: https://festivaldecuritiba.com.br/evento/guritiba/

2) “MishMash” é o braço do Festival para as artes circenses como música, palhaçaria, ilusionismo, malabares, acrobacias e outras de uma forma contemporânea e fascinante para os pequenos. Acontece sempre no último fim de semana do Festival novamente será no Viasoft Experience, da Universidade Positivo, nos dias 6 de abril a partir das 08h e 7 de abril a partir das 17h. A Mestre de cerimônias será a Alessandra Maestrini, que fez sucesso na televisão com a Bozena de “Toma lá, dá cá”.

Confira programação completa aqui: https://festivaldecuritiba.com.br/evento/mishmash/

3) “Caprichoso e Garantido: o Duelo da Amazonia” é a grande atração do 32º Festival de Curitiba e tem classificação livre. Assim, é uma chance imperdível de levar os miúdos para uma experiência de imersão no universo de uma das festas culturais mais importantes do país. Será a primeira apresentação do desafio dos Boi-Bumbás de Parintins no Sul do Brasil.

Ingressos e programação aqui: https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/caprichoso-e-garantido-o-duelo-da-amazonia/

4) Peças infantis do Fringe: há dezenas de peças gratuitas de teatro infantil ou de circo, perfeitas para exibição nas ruas e praças do centro e dos bairros de Curitiba e RMC. E também em teatros e outros espaços alternativos com horários e períodos diferentes. Todas perfeitas para levar as crianças a experimentar a experiência do teatro, como "A Estupenda, Magnífica, Quase Perfeita, Mas Nem Tanto, Invenção dos Irmãos Cabrons", do grupo paulista Os Cabrons, no dia 31 às 14h na Praça Santos Andrade ou na Toada do Coração no dia 5 às 15h no Teatro da Vila na CIC.

Confira a Programação completa do Fringe: https://festivaldecuritiba.com.br/evento/fringe/

5) O Gastronomix é um dos momentos mais legais do festival por unir música e gastronomia numa feira com os pratos dos melhores restaurantes da gastronomia nacional. E neste ano tem cardápio especialmente pensado para as crianças. Ocorre durante os mesmos dias do MishMash, assim é possível curtir os dois eventos juntos e passar o dia todo na Universidade Positivo. Além do cardápio fora de série, a programação é repleta de atividades para crianças e os pets são mais do que bem-vindos!

Confira a programação do Gastronomix aqui: https://festivaldecuritiba.com.br/evento/gastronomix/

Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Serviço:
32.º Festival de Curitiba
Data: De 25/3 a 7/4 de 2024
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sábado, das 10h às 21h, e, domingos e feriados, das 12h às 20h.
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo
Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clientes Banco do Brasil, clubes de desconto e associações.

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McDonald’s expande sua presença no LollaBR e mostra pra todo mundo porque tem festival e tem festival com Méqui

Em terceira participação no festival, marca consolida sua presença com a maior operação montada até hoje para festivais unindo sabor, diversão e responsabilidade socioambiental para todos curtirem a maratona de shows acompanhados dos sanduíches e batatinhas mais famosos do mundo

São Paulo, março de 2024 – Quem disse que comida de qualidade e preparada na hora, responsabilidade socioambiental e muita música não podem caminhar juntas em busca da diversão? O McDonald’s tem revolucionado a forma da galera curtir festivais, trazendo o melhor da operação de seus restaurantes para dentro destes eventos. Desembarcando pela terceira vez no Lollapalooza Brasil, o McDonald’s leva para o festival uma combinação que promete surpreender os milhares de fãs que passarem pelos gramados do Autódromo de Interlagos nos três dias de shows.

"Estamos comemorando 45 anos de McDonald's no país e, mais uma vez, vamos mostrar no LollaBR como uma marca se mantem democrática, conectada e ativa no coração dos brasileiros" comenta Sérgio Eleutério, Diretor de Marketing do McDonald’s no Brasil. "No festival estamos prontos para interagir com o público de uma forma nunca vista. Nosso mote este ano é “tá no Lolla, tá no Méqui” e a gente quer mostrar para todo mundo que aquele Big Mac e aquela batatinha do Méqui tem um sabor todo especial lá dentro do evento”, finaliza.

Em uma área de mais de 3.200 metros quadrados, a mais extensa até hoje, o McDonald’s leva para o LollaBR 24 sua maior operação já implementada em toda América Latina e cinco vezes maior do que sua primeira participação no festival. São três cozinhas completas, feitas de metal e placas desmontáveis e reutilizadas do último festival do qual a marca participou, com três balcões de atendimento que receberão os fãs para matar a fome. Do lado de dentro, uma equipe diversa de mais de 480 profissionais de alta performance de McDonald’s de todo o país, todos capacitados e comprometidos em servir as melhores refeições de todo o festival, opera 9 chapas para a cocção de hambúrgueres e 9 fritadeiras de batatas, tornando o atendimento ágil e garantindo refeições quentinhas e preparadas na hora!

E quem quiser um snack rápido também pode contar com o Méqui. A marca traz para o Lolla três quiosques exclusivos de McFritas espalhados pelo festival em pontos estratégicos próximos às principais atrações. Se depender da marca, ninguém vai perder nenhum show!

“Como líder no setor de alimentação rápida e uma marca com uma identificação verdadeira com o público jovem, a chegada do McDonald’s aos festivais de música revolucionou a experiência de alimentação do público. E para levar o sabor que o cliente conhece e confia, com a nossa já reconhecida responsabilidade socioambiental, assumimos mais uma vez o desafio de ir além e transportamos para o Autódromo o melhor que o cliente pode encontrar nos nossos restaurantes de todo o Brasil”, comenta Mariana Scalzo, Diretora de Comunicação da Arcos Dorados Brasil.

Impacto positivo dentro e fora do Autódromo
Como parte da Receita do Futuro, plataforma de atuação ESG (Ambiental, Social e de Governança) da Arcos Dorados, empresa que opera a marca no Brasil, o McDonald’s promoverá práticas sustentáveis que já fazem parte do dia a dia dos restaurantes em todo o país, passando pela economia circular, gestão de resíduos e a valorização de alimentos.

E não para por aí. A reciclagem de resíduos orgânicos e o apoio às comunidades também estarão presentes. A marca instalará no Autódromo de Interlagos uma composteira que receberá até 100kg de resíduos orgânicos gerados pela cozinha a cada ciclo de processamento. Além disso, os alimentos sem valor comercial, mas com qualidade para consumo são valorizados e receberão atenção especial da equipe. Todos os ingredientes e itens do cardápio que se encaixarem nesse critério também serão devidamente separados, e doados para aqueles em situação de vulnerabilidade social e alimentar. A iniciativa é uma parceria com a startup Comida Invisível, que destina as doações dos restaurantes da capital paulista para diversas ONGS da cidade, que também chega ao mega restaurante do LollaBR.

Mais entretenimento e muitos brindes para a galera
A diversão, por sua vez, fica por conta de um lounge exclusivo que vai mergulhar no universo da música em ativações inéditas e repletas de brindes! Enquanto na Méqui Beats os clientes vão soltar a voz e disputar a preferência do público cantando o jingle ícone do Big Mac, no Méqui Moshi os fãs poderão se sentir astros da música em um cenário perfeito para fotos.

A área VIP também não vai ficar de fora dessa. Lá, os convidados encontrarão a Méqui Machine, uma ativação que vai testar a sorte dos participantes e desafiá-los a puxar uma alavanca para concorrer a prêmios exclusivos.

E sabe aquele fã que chega cedo para ficar na grade? A marca prepara uma entrega especial de sanduíches e batatinhas para aqueles que não abrem mão de ver seus ídolos de perto!

Download de imagens

Sobre a Arcos Dorados
A Arcos Dorados é a maior franquia independente do McDonald’s do mundo e a maior rede de serviço rápido de alimentação da América Latina e Caribe. A companhia conta com direitos exclusivos de possuir, operar e conceder franquias locais de restaurantes McDonald’s em 20 países e territórios dessas regiões. Atualmente, a rede possui mais de 2.350 restaurantes, entre unidades próprias e de seus franqueados, que juntos empregam mais de 95.000 funcionários (dados de 31/12/2023). A empresa também utiliza sua plataforma ESG, Receita do Futuro, para impactar positivamente as comunidades onde está presente. A Arcos Dorados está listada na Bolsa de Valores de Nova York (NYSE: ARCO). Para saber mais sobre a Companhia por favor visite o nosso site.

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Kibon cria Estação da Refrescância no Lollapalooza com dois novos sabores de sorvete exclusivos para o festival

Para se conectar com o público do evento, Kibon criou um espaço com diversas iniciativas, entre dinâmicas, brindes, foto instantânea e até a degustação de novos recheios de Mini Eski-Bon

São Paulo, março de 2024 - Líder do mercado de sorvetes no país, Kibon pretende elevar a felicidade do público presente no Lollapalooza Brasil a outro nível com a criação da Estação da Refrescância no evento. Em uma experiência perfeita para aliviar as altas temperaturas entre um show e outro, a marca uniu diversão e entretenimento com atividades que rendem brindes e até mesmo uma degustação exclusiva de dois novos sabores de Mini Eski-Bons, criados apenas para o festival.

Localizada logo na entrada do evento e próximo ao Lolla Lounge, a Estação da Refrescância de Kibon pretende atrair a atenção das pessoas e trazê-las para o universo de delícias geladas da marca.

Uma das principais dinâmicas do estande é o “Tubo de Refrescância”, onde o participante terá 30s para pegar uma bolinha premiada em um tubo de vento e ganhar uma toalha de piquenique exclusiva. De outro lado, em um cenário instagramável, quem dividir os momentos por lá nas redes sociais, poderá retirar pins da marca e ainda levar para casa uma foto instantânea personalizada.

“Um dos nossos principais propósitos nos últimos anos tem sido estar onde os nossos consumidores estão e fomentar novas conversas com eles nestes ambientes, por isso a presença de Kibon no Lollapalooza faz todo sentido para a marca e nos ajuda a construir essa relação cada vez mais próxima. Com a Estação da Refrescância trazemos uma experiência única, marcante e deliciosa ao público, e que prova como o sorvete pode ser a companhia ideal para qualquer momento de consumo, seja no caminho para um festival, assistindo aos shows no gramado ou até mesmo de casa pela TV. Sempre tem uma ocasião perfeita para um sorvete”, explica Camila Conti, Head de Marketing de Sorvetes da Unilever.

O ponto alto fica por conta da degustação dos dois novos sabores exclusivos de Mini Eski-Bon, os tradicionais bombons gelados da marca, que ganharam duas edições inéditas desenvolvidas apenas para o festival. Para descobrir os sabores? Só passando no estande da marca.

Além da ativação no festival, a marca ainda contará com um carrinho de Magnum para distribuição gratuita no Lolla Lounge, o espaço vip do evento, e mais de 25 carrinhos espalhados por toda a extensão do Autódromo para venda, para que todos possam escolher seu Kibon preferido para curtir a banda do coração.

Kibon se posiciona no segmento de snacks gelados
A proposta de saborear felicidade da forma como cada um se sentir melhor, seja assistindo a um show, no rolê em um festival ou nas pausas para descansar, se conecta com a nova campanha da marca, “Que Bom Que Tem Kibon”, lançada no início do ano e que celebra a presença do sorvete como uma sugestão deliciosa de snack para sempre que bater uma fominha.

As principais mensagens da campanha estarão presentes tanto na Estação da Refrescância no Lolla, quanto em diversos OOHs distribuídos em paineis, relógios de rua e metrôs da cidade que fazem o caminho do público até a região de Interlagos, onde acontecem os três dias de shows, estimulando os fãs a passarem no estande para viverem este momento refrescante com a marca.

Sobre Kibon
Com mais de 80 anos de atuação no país, sendo a primeira indústria brasileira do segmento, Kibon é a marca líder de mercado e é a mais lembrada pelos consumidores no prêmio Top Of Mind. A marca tem como propósito construir um mundo mais feliz, uma rua por vez, e tem investido cada vez mais em inovações para atender diferentes perfis de consumidores. Nos acompanhe nas redes sociais: Instagram, Tiktok e Twitter.

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Budweiser é a cerveja oficial do Lollapalooza Brasil 2024

Marca historicamente ligada à música oferece ao público experiências para conectar ídolos e fãs, cobertura especial com PodPah e encontro com artistas no Bud Studio

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Budweiser, a cerveja dos fãs e ícones da música mundial, traz de volta ao Brasil as principais atrações do Lollapalooza, diretamente do palco principal da marca. Como a cerveja oficial do megaevento, que acontece nos próximos dias 22, 23 e 24 de março - Budweiser apresenta ao público uma série de ações inovadoras, baseada no conceito de que “Todo mundo merece uma Bud no Lolla!”, mostrando que a marca está junto tanto dos ídolos quanto dos fãs.

“Budweiser sempre foi apoiadora da música no mundo - inclusive encontramos evidências de que a marca foi patrocinadora do primeiro Lollapalooza lá em 1991. O evento aqui no Brasil já se consolidou como um dos maiores festivais de música internacional no país e, para esse ano, Bud vai estar presente criando a melhor experiência para os fãs da cerveja, da música e do festival”, disse Mariana Santos, diretora de Budweiser no Brasil.

Confira o que Bud preparou para tornar o Lollapalooza Brasil 2024 um encontro épico:

Bilhetes de transporte colecionáveis Bud no Lolla BR
Neste ano, a experiência de Budweiser começa antes mesmo da chegada no Autódromo. Incentivando o consumo moderado e a escolha do transporte público como a melhor forma de chegar e voltar do Lollapalooza, a Bud lançou cartões de transporte para uso nos trens e metrôs da cidade. Para ajudar os fãs de música a terem mais comodidade na jornada para se conectarem com seus ídolos no festival, os bilhetes serão vendidos tanto nas estações Barra Funda e Pinheiros, quanto no estande de Bud no Lolla. A ação é realizada em parceria com a ABASP, Auto Pass e CPTM. Os cartões custam o mesmo valor da tarifa regular e contém uma passagem cada, sem possibilidade de recarregar. São seis versões colecionáveis do item, com estampas que traduzem a energia de Budweiser no Lolla, para que o público guarde como uma lembrança de uma edição que promete ser histórica. A venda dos cartões colecionáveis será realizada apenas para maiores de 18 anos.

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Bud Estande
Durante os três dias de festival, Budweiser contará com um estande de 750 m² que traz bares da cerveja oficial do Lolla BR e a melhor vista para o palco assinado pela marca, onde os headliners se conectam com seus fãs. Com painéis de Led Glass na fachada e diversos ambientes tecnológicos super instagramáveis, o espaço de Bud conta com um clima especial a partir de uma programação musical com DJs e uma pista de dança inspirada em Boiler Rooms, formato que surgiu em Londres e tem feito sucesso na cena internacional. E para quem gosta de brindes, Bud pensou em tudo: vai distribuir copos de led personalizados a quem visitar o estande para criar uma experiência visual única.

Bud Studio com PodPah
Tantas inovações, surpresas e ativações que ampliam a mágica do Lolla precisam ser compartilhadas com o maior número de pessoas possível, inclusive fora do festival. Apresentando por mais um ano o Bud Studio, a marca promete elevar o nível dos conteúdos que extrapolam o festival e chegam a todos pelo Brasil com uma parceria com o PodPah, o podcast mais famoso do Brasil. A convite da marca, os apresentadores Igão e Mítico vão levar aos ouvintes uma visão privilegiada dos shows e bastidores com convidados especiais. No Bud Studio, também acontecem as Bud Talks - encontros com artistas do line up, e com aqueles que estiverem curtindo o festival, para conversas sobre música, entretenimento e muito mais. Xamã, Pocah, Baco Exu do Blues e Junior Lima são algumas das celebridades que participam das Bud Talks.

Hologramas de artistas
Tecnologia e inovação se destacam nas ações de Bud para o público do Lolla para posicionar as estrelas do festival bem ao lado de seus fãs. O estande de Budweiser conta com uma área onde o público poderá tirar fotos com hologramas de artistas que serão projetadas na cabine de fotos, permitindo que os fãs tirem fotos e simulem interações com seus ídolos. A referência para a criação da iniciativa foram os gigantes do K-POP, o gênero musical originado na Coreia do Sul que é febre em todo o mundo.

Bud Zero gratuita
O espaço de Budweiser traz uma escadaria assinada por Bud Zero que, por ser ampliada, proporciona uma vista privilegiada do palco principal, garantindo o conforto de quem vai assistir aos shows. O público do festival também vai poder saborear a cerveja sem álcool em pontos de distribuição gratuitos que circulam por todo o Autódromo, confirmando que, independentemente das preferências, tem Budweiser para todos os gostos, com ou sem álcool. Afinal, com BudZero, qualquer dia é dia!

Bud no Lolla Lounge
Já no Lolla Lounge, Budweiser faz parte do beer wall, com dois paredões que totalizam 100 m2 e reúnem 60 torneiras, que proporcionam uma experiência única para saborear o seu chopp gelado de Bud.

Ficha técnica
Agência Responsável: Agência Haute - Grupo UMAUMA
Gestor do projeto: Laís Mônaco
Atendimento: Pablo Braga e Mariana Lamarão
Planejamento: Rafaela Bagagli
Criação: Lucas Oliveira
DAs: Nicole Zardo, Rodrigo Cerri, Giulia Rebello
Produção: Leandro Milani
Cenografia: Opção A
Projeto cenográfico: Oceano

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5 motivos para seu restaurante fazer parte do Brasil Sabor 2024

18ª edição do maior festival gastronômico do mundo acontece entre os dias 16/05 e 02/06

Restaurante Dom Barcelos, no Rio de Janeiro, foi um dos participantes em 2023. Foto: Divulgação
A edição deste ano do Brasil Sabor, maior festival gastronômico do mundo, está chegando! E, tem a expectativa de superar os mais de 600 estabelecimentos participantes de 2023. São esperados 1.000 restaurantes, em 22 estados, de todas as regiões do Brasil. Promovido pela Abrasel, o evento tem se consolidado cada vez mais no calendário dos restaurantes em todo o país, como uma oportunidade de atrair mais clientes e movimentar ainda mais o negócio.
Em 2023, um terço dos estabelecimentos relataram que o aumento no faturamento com o festival foi acima do esperado. Além da melhoria no lucro, os estabelecimentos também aproveitam o momento para fidelizar a clientela. Muitos consumidores voltaram aos restaurantes para provar os pratos tradicionais, preparados especialmente para celebrar o melhor da culinária nacional – reforçada pelo tema do evento neste ano: ‘Pra toda gente, pra todo gosto’. As inscrições para os donos de restaurante que desejam participar já estão abertas e podem ser feitas até o dia 26 de abril, no site do festival. e para participar, basta entrar em contato com a Abrasel
O festival ocorre em formato híbrido, ou seja, os consumidores poderão prestigiar os pratos no estabelecimento, também pelo delivery ou no modelo take away (para levar). Os pratos e a lista de participantes, com o horário de funcionamento, estarão disponíveis em breve no site oficial do evento site oficial do evento. Nesta edição, o Brasil Sabor tem o patrocínio nacional da Ambev, Friboi, Picpay e Seara.
Para Rosane Carvalho, presidente do Conselho de Administração da Abrasel, o Brasil Sabor é uma celebração que vai muito além da simples degustação de pratos. O evento tem, também, o caráter de promover a valorização dos pequenos produtores, além de incentivar o uso de ingredientes locais e sustentáveis “O festival valoriza a diversidade da culinária brasileira, destacando ingredientes regionais, técnicas tradicionais e a criatividade dos chefs”, diz.
“Durante o evento, os restaurantes têm a oportunidade de apresentar suas criações únicas, homenageando a riqueza gastronômica de cada estado. Os sabores se entrelaçam, revelando a identidade cultural do Brasil em cada garfada. É uma verdadeira festa para os sentidos, onde a comida se torna uma experiência completa”, finaliza Rosane. Confira cinco motivos para você inscrever o seu restaurante no Brasil Sabor:

· Aumente e visibilidade do seu restaurante: com o maior festival gastronômico do país, você pode ganhar visibilidade local e nacional, além de valorizar a sua marca. É uma ótima oportunidade de mostrar o seu prato para o Brasil inteiro!

· Crie novos pratos e conceitos: o Brasil Sabor é a oportunidade perfeita para você experimentar e criar novas receitas que podem expandir o seu cardápio. Inovação é a palavra-chave!

· Troque experiência com outros profissionais: o Brasil Sabor é ideal para expandir sua rede de relacionamento. Participar do festival é a chance de conhecer outros profissionais do setor, expandir seus contatos e gerar novas oportunidades de negócio. Conheça outros chefs, donos de restaurantes e faça parcerias.

· Receba feedback direto do seu público: participar do festival permite que você receba mais feedbacks diretamente dos seus clientes. Isso pode ajudar a melhorar sua oferta, estreitar relações com seu público e aumentar a satisfação dos consumidores.

· Alcance mais clientes: o festival oferece uma chance singular de se destacar na gastronomia, fidelizar e atrair mais clientes. Não perca a chance de elevar seu negócio a um patamar ainda mais alto!
Em 2023, um terço dos estabelecimentos que participaram do Brasil Sabor disseram que o faturamento foi acima do esperado. Portanto, não perca tempo. Acesse o site oficial do evento e inscreva seu restaurante no maior festival gastronômico do mundo.

Serviço:
18ª edição do Brasil Sabor
16 de maio a 2 de junho
Realização: Abrasel
Patrocínio nacional: Ambev, Friboi, PicPay e Seara
Mais informações em: www.brasilsabor.com.br
Instagram: @festivalbrasilsabor

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Musical celebra a brasilidade contagiante de Carmen Miranda

Sucesso de público, Carmen, a Grande Pequena Notável chega ao palco do Teatro Positivo pela Mostra Temporada de Musicais do 32º Festival de Curitiba

A Mostra Temporada de Musicais vai mexer com a memória afetiva do público. Nos dias 3 e 4 de abril, às 20h30, no Teatro Positivo, a atração será Carmen, a Grande Pequena Notável sobre a vida e obra de Carmen Miranda, uma das mais importantes artistas brasileiras de todos os tempos. Adaptação do premiado livro de Heloisa Seixas e Julia Romeu, o musical apresenta a trajetória de Carmen Miranda com linguagem de Teatro de Revista. Os ingressos estão disponíveis por meio do site www.festivaldecuritiba.com.br, ou na bilheteria física oficial localizada no ParkShoppingBarigüi (piso térreo).

A direção é de Kleber Montanheiro, ganhador do APCA de melhor direção artística de 2022. Com a proposta de apresentar a trajetória de Carmen Miranda (1909-1955) para toda a família (indicação livre), o musical "Carmen, a Grande Pequena Notável" já foi visto por mais de 60 mil de pessoas desde a estreia em 2018, no contexto das comemorações dos 110 anos de Carmen Miranda. Desde então foram 176 apresentações e 18 indicações para prêmios de artes cênicas pelo Brasil.

Em cena, no papel de Carmen Miranda, a premiada atriz Amanda Acosta. O elenco ainda conta com a participação de Fabiana Tolentino, Gustavo Rezende, Gabriella Britto, Jonathas Joba, Júlia Sanchez e Roma Oliveira, além dos músicos Betinho Sodré, Beatriz Amado, Fernando Patau e Maurício Maas.

Portuguesa radicada no Brasil, Carmen Miranda tornou-se um dos maiores símbolos da cultura brasileira. Para contar sua história, a produção adota a estrutura, a estética e as convenções do Teatro de Revista Brasileiro - um marco na época - no qual a artista também se destacou. “Utilizamos a divisão em quadros, o reconhecimento imediato de tipos brasileiros e a musicalidade presente, colaborando diretamente com o texto falado, não como um apêndice musical, mas sim como dramaturgia cantada”, explica o diretor Kleber Montanheiro. Esse tradicional gênero popular faz parte da identidade cultural brasileira, mas, recentemente, está em processo de desaparecimento da cena teatral por falta de conhecimento, preconceito artístico e valorização de formas americanizadas e/ou industrializadas de musicais.

O musical é inspirado no livro homônimo de Heloisa Seixas e Julia Romeu, vencedor do Prêmio FNLIJ de Melhor Livro de Não-Ficção (2015). A encenação tem a proposta de preservar a memória sobre a “pequena notável”, como a cantora era conhecida, e sobre a época em que ela fez sucesso tanto no Brasil como nos Estados Unidos, entre os anos de 1930 e 1950. Por isso, os figurinos da protagonista são inspirados nos desenhos originais das roupas usadas por Carmen Miranda; já as vestes dos demais personagens são baseadas na moda dessas décadas. “As interpretações dos atores obedecem a prosódia de uma época, influenciada diretamente pelo modo de falar ‘aportuguesado’, o maneirismo de cantar proveniente do rádio, onde as emissões vocais traduzem um período e uma identidade específica”, revela Montanheiro.

A cenografia reproduz os principais ambientes propostos pelo livro. Esses espaços físicos são: o porto do Rio de Janeiro, onde Carmen desembarca ainda criança com seus pais; sua casa e as ruas da Cidade Maravilhosa; a loja de chapéus, onde Carmen trabalhou; o estúdio de rádio; os estúdios de Hollywood e as telas de cinema; e o céu, onde ela foi cantar em 5 de agosto de 1955. Cada cenário traz ao fundo uma palavra composta com as letras do nome da cantora em formatos grandes. Por exemplo, a palavra ‘MAR’ aparece no porto, e ‘MÃE’, na casa dos pais da cantora.

A Mostra Temporada de Musicais é apresentada pelo Instituto Joel Malucelli e pela Universidade Positivo. Acompanhe todas as novidades e informações pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Serviço:
“Carmen, a Grande Pequena Notável”

Mostra Temporada de Musicais - 32º Festival de Curitiba
Data: 3 e 4 de abril, às 20h30
Local: Teatro Positivo (Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Classificação: livre
Duração: 90 min
Gênero: musical
Instagram: @musicaldacarmen
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sábado, das 10h às 21h, e, domingos e feriados, das 12h às 20h.
Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clientes Banco do Brasil, clubes de desconto e associações.

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Limoeiro Restaurante & Festival Bom Gourmet

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A Hora da Palhaçaria Feita Por Mulheres

Como a “Telúrica – Mostra de Palhaçaria”, produzida apenas por artistas mulheres, reflete uma mudança estrutural no humor brasileiro

Por Sandro Moser

Dentro da programação do 32º Festival de Curitiba, a “Telúrica – Mostra de Palhaçaria” é a oportunidade de ver, a quente, o movimento de uma mudança histórica na cena do humor nacional.

Na mostra, que estará em cartaz entre os dias 29 e 31 de março, no Teatro Novelas Curitibanas, o público poderá perceber tanto a expansão no cenário da palhaçaria feita por mulheres nas últimas décadas quanto a criação de uma linguagem própria neste segmento que une o humor à reflexão sobre diversidade e o lugar da mulher na sociedade.

Pois o formato da mostra, que está na programação do Fringe, é uma adaptação do “Telúrica – Festival Feito por Palhaças”, um festival com espetáculos teatrais e circenses, cinema, oficinas, mesas de bate-papo e intervenções de rua que acontece desde 2019 em Curitiba e já teve três edições.

O evento é o primeiro com esta proposta no Paraná e está inserido no movimento nacional da valorização da palhaçaria feita por mulheres e minorias em outros estados do país.

"Estar dentro do Festival de Curitiba amplia o olhar sobre o nosso trabalho e sobre o movimento da palhaçaria feita por mulheres como um todo. No Festival há uma possibilidade de sermos vistas por outros públicos", disse Karina Flor, a palhaça Skarlate.

Assim, se há alguns anos, palhaços homens eram a regra e as mulheres muitas vezes precisavam vestir roupas masculinas ou contracenar cenas de conteúdo misógino, há, pelo menos, duas décadas a produção de palhaçaria feita por mulheres se expandiu em todo o país com a formação de coletivos, festivais, mostras e eventos como o Encontro Internacional de Mulheres Palhaças (EIMPA) que acontece em São Paulo há nove anos e o próprio – Telúrica - Festival Feito por Palhaças, entre outros.

E deste movimento surgem criações subversivas contra a ordem patriarcal em que as palhaças usam o humor na cena teatral, circense ou performática para falar da experiência de ser mulher no mundo.

Exatamente como fazem as artistas do Telúrica, as palhaças Bisnaga (Lucri Reggiani), Carmela (Camila Jorge), Melanina (Biaflora Lima), Iva Lourença Safo (Má Ribeiro), Siriema (Larissa Lima), Tinoca (Nathália Luiz) e Solara (Yara Rossatto), além da já citada Skarlate (Karina Flor). Em 2024, elas ganharam o prêmio de reconhecimento do Prêmio Gralha Azul pelo trabalho feito em Curitiba nos últimos cinco anos.

Karina explica que o projeto do grupo é fazer o Telúrica entrar no calendário anual de festivais e que elas contam com a visibilidade da mostra no Fringe para ajudar a colocar luz sobre uma vertente que costuma ficar no fim da fila dos investimentos públicos e privados.

“A palhaçaria é uma linguagem à margem que trabalha muitas vezes a partir de verba zero. Os processos criativos são sempre muito individuais – bastante independentes, parte de um impulso de um movimento e uma ação”, disse Karina.

Ela conta que por meio de uma curadoria “carinhosa e inclusiva”, homens héteros não estão excluídos e atuam na produção, como parceiros e apoios e há homens LGBTQIAP+ no palco e na produção. Além das cenas do grupo e de palhaças convidadas, há ainda duas mesas de bate papo sobre a produção artística feita por mulheres e minorias artísticas e sobre a multiplicidade do ofício palhaça.

O Fringe é apresentado por Sanepar e Tradener - Comercialização de Energia, com patrocínio de EBANX, Banco CNH Industrial e New Holland, ClearCorrect, Copel - Pura Energia, Brose, UNINTER e GRASP.

PROGRAMAÇÃO

TELÚRICA- MOSTRA DE PALHAÇARIA

Local: Teatro Novelas Curitibanas (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1222- São Francisco)
Entrada Livre.
Acompanhe toda a programação da mostra no Instagram em @teluricafestival e na página do facebook Telúrica- Festival feito por palhaças

Dia 29 – Sexta, às 19h30

Cabaré da Produção: Um cabaré que leva ao palco as artistas que estão nos bastidores da mostra, palhaças, iluminadoras, comunicadoras, produtoras, idealizadoras e fazedoras de tudo na produção da mostra.

Com: Biaflora Lima (Palhaça Melanina), Camila Jorge (Palhaça Carmela), Karina Flor (Palhaça Skarlate), Larissa Lima (Palhaça Siriema), Lucri Reggiani (Palhaça Bisnaga), MáRibeiro (Palhaça Iva Lorença), Nathalia Luiz (Palhaça Tinoca) e Yara Rossatto (Palhaça Solara).

Classificação: 18 anos

Dia 30 - Sábado

15h - Mesa Palhaçaria e Processos de Criação

Abertura com Vera Ribeiro- Palhaça Shoyu.
Convidadas: Ana Luiza Bellacosta, Ariadne Antico, Vera Ribeiro
Mediação: Karina Flor

19h30 - Cabaré Telúrica - Um cabaré de variedades com cenas de temas variados de Palhaçaria com as palhaças e palhaces de Curitiba, Brasília e Rio de Janeiro: Ana Luiza Bellacosta (Palhaça Madame Froda), Ariadne Antico (Palhaça Birita), Edna (Palhaça Wood), Iara Gonzalés (Palhaça Páprica),
Bruno Lops (Lourdes), André Daniel e Millena Muniz (Barbie Égua e Pita)
MCs: Larissa Lima- Palhaça Siriema e Biaflora Lima- Palhaça Melanina.

Classificação: 16 anos

Dia 31 – Domingo

15h -Mesa Mulheres Produtoras – Um Olhar Sobre Festivais
Convidadas: Bella Souza, Daniel Valenzuela, Priscila de Moraes e Yara Rossatto
Mediação: Greice Barros

19h30 -rádiO atalalaiA

A dupla Filhas da Fruta, as palhaças Iva Lourença e Carmela, conduzem um programa de rádio com notícias, horóscopos, músicas, telefonemas, previsão do tempo, histórias de amor, voz do Brasil, comerciais e outros quadros.

Filhas da Fruta (Rua)
MáRibeiro- Palhaça Iva Lorença
Camila Jorge- Palhaça Carmela

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Últimos dias para grupos se inscreverem no Festival de Ópera de Medianeira

Com cachês de até R$30 mil, serão selecionados quatro espetáculos para apresentações, na cidade paranaense.

Até o próximo dia 15 de março, estão abertas as inscrições para o edital que selecionará quatro grupos de ópera para apresentação na primeira edição do Festival de Ópera de Medianeira, que acontecerá de 16 a 19 de maio, na cidade da Região Oeste do Paraná. Podem participar quaisquer grupos e companhias do Brasil com espetáculos de ópera com duração entre uma hora e uma hora e meia. O edital completo e o formulário de inscrição estão disponíveis no link unicultura.com.br/festivaldeoperademedianeira/ .

Com realização da ONG Unicultura, dentro do Programa de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE - do Governo do Estado do Paraná, o festival pagará aos selecionados até R$30 mil. Entre os critérios de seleção estão a qualidade técnica e artística do espetáculo; o histórico da companhia e do espetáculo; a adequação ao local de apresentação e a relevância do tema do espetáculo. O resultado da seleção, contendo os grupos selecionados e suplentes, será publicado no site unicultura.com.br e nas redes sociais dia 10 de abril de 2024.

Segundo o idealizador do festival e diretor da Unicultura, Ricardo Trento, o evento proporcionará aos cantores líricos visibilidade e notoriedade fora dos grandes centros urbanos. “As cidades interioranas têm pouca programação neste segmento musical e o Festival de Ópera de Medianeira foi pensado justamente para ampliar a formação de plateia em pequenos municípios”, lembra Trento.

Sobre o Festival - Além das apresentações operísticas, em praça pública, a primeira edição do Festival de Ópera de Medianeira realizará masterclass de canto lírico com a Mestre pela Royal Northern College of Music, Denise Sartori; masterclass de regência com o maestro italiano Alessandro Sangiorgi e masterclass de formação de plateia em ópera com a professora Liana Justus. Também será realizada uma audição pública com o público infanto-juvenil para descobrir talentos em canto lírico na região Oeste do Paraná.

Entre as ações de contrapartida social do festival, destaque para as oficinas formativas de música clássica instrumental para professores e estudantes da rede pública e privada de ensino da cidade de Medianeira e região.

Apoios - São apoiadores do Festival de Ópera de Medianeira a Prefeitura Municipal de Medianeira, Copel, Frimesa, Rádio Independência e Publicar painéis.

SERVIÇO:
Festival de Ópera de Medianeira
Data: 16 a 19 de maio de 2024
Local: Paço Municipal
Endereço: Av. José Calegari, 647 - Centro
Edital e formulário de inscrição: https://www.unicultura.com.br/festivaldeoperademedianeira/

CRÉDITO DA FOTO: Brunno Covello