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Antes da abertura, a Bienal convida Curitiba para dançar na Soma

Festa ao som de Fui Pará reúne artistas, curadores, galeristas, colecionadores e público em uma celebração que antecede a abertura oficial da 16ª Bienal Internacional de Curitiba

Curitiba, junho de 2026 | Bienal combina com descoberta, encontro e celebração. Às vésperas da abertura da 16ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES, a cidade ganha um momento com espírito multicultural dedicado justamente a isso: reunir pessoas diversas em torno da arte. No dia 12 de junho, a SOMA People & Culture recebe a festa oficial de lançamento da Bienal, uma noite de encontros entre artistas, curadores, galeristas, colecionadores e público. Os ingressos estão à venda pelo Sympla.

A festa integra a programação da Bienal como um espaço de circulação e troca entre diferentes agentes do ecossistema artístico. Em uma edição marcada pelo diálogo entre linguagens, territórios e culturas, o encontro amplia para além dos espaços expositivos a proposta de construir conexões e aproximar pessoas.

A trilha sonora da noite ficará por conta do coletivo Fui Pará, festa itinerante que há anos difunde a potência da música produzida na região Norte do país. Nascido em Curitiba e hoje presente também em cidades como São Paulo, Florianópolis e Balneário Camboriú, o projeto transformou-se em referência na difusão do tecnobrega paraenses e da cultura amazônica contemporânea.

O repertório atravessa ritmos como tecnobrega, melody, lambada, carimbó e as diversas vertentes do chamado “rock doido”, em uma experiência musical marcada pela dança, pela mistura de referências e pela celebração da diversidade cultural brasileira. A programação reúne os DJs Arthur Show, Baby Plus Size, DJ Kevysson e DJ Mayra.

A festa acontece dois dias antes da abertura oficial da Bienal e no Dia dos Namorados. Em uma edição da Bienal que propõe reflexões sobre encontros, conexões e os espaços entre as pessoas, é uma oportunidade para os casais compartilharem uma experiência cultural fora do roteiro convencional e, quem sabe, para os solteiros encontrarem novas afinidades em meio à música, à arte e à atmosfera de uma das noites mais aguardadas da programação. 

Instalada em um casarão histórico entre os bairros Batel e Bigorrilho, a SOMA People & Culture consolidou-se nos últimos anos como um dos espaços culturais mais dinâmicos de Curitiba. O local abriga exposições, festas, shows e projetos multidisciplinares, tornando-se um ponto de encontro da cena criativa da cidade.

A 16ª Bienal Internacional de Curitiba é realizada pelo Ministério da Cultura, Governo Federal - Do lado do povo brasileiro, MON, MAC-PR e Paraná Festival - Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) - Governo do Paraná. Acompanhe pelos sites www.16bienaldecuritiba.org, www.curitibaartweek.com e pelas redes sociais no Instagram @bienaldecuritiba @cubic.bienal e @curitibaartweek, no Facebook @bienaldecuritiba, no Linkedin @bienaldecuritiba e no Tik Tok @bienaldecuritiba

SOBRE A BIENAL DE CURITIBA I A Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba é um dos principais eventos de arte da América Latina e uma plataforma de referência para a produção e o pensamento contemporâneo. Realizada desde 1993, ocupa museus, galerias e espaços públicos com uma programação que reúne exposições, performances, instalações e ações educativas. Com forte vocação para o diálogo internacional, a Bienal conecta artistas de diferentes países e promove encontros entre produção local e global. Ao longo de sua trajetória, já recebeu nomes como Marina Abramović, Julio Le Parc, Louise Bourgeois e Cildo Meireles. Além do circuito expositivo, destaca-se pelo impacto cultural e educativo, com programas de formação e ampliação de acesso à arte. Em sua última edição presencial, reuniu mais de um milhão de visitantes, consolidando Curitiba como um polo relevante no circuito internacional da arte contemporânea. 

SERVIÇO | Festa de Lançamento da 16ª Bienal Internacional de Curitiba
Data: 12 de junho de 2026
Horário: 21h às 5h

Local: SOMA People & Culture
Rua Marechal José Bernardino Bormann, 730 – Batel – Curitiba/PR

Atrações: Fui Pará com os DJs Arthur Show, Baby Plus Size, DJ Kevysson, DJ Mayra

Ingressos:
Disponíveis pelo Sympla: https://da3spz4.s.gy/my-link
(Também disponível na bio de @bienaldecuritiba e da @curitibaartweek)

SERVIÇO | 16ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES
Abertura oficial: 14 de junho de 2026

Visitação: 14 de junho a 15 de novembro de 2026

Principal núcleo expositivo:
Museu Oscar Niemeyer (MON)
Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico – Curitiba/PR

Mais informações:
@bienaldecuritiba
www.bienaldecuritiba.org

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Dia dos Namorados NAMATA

Jantar de Dia dos Namorados no Namata!

O amor já faz parte da história do Espaço Namata…

Aqui, já celebramos tantos encontros, histórias e casamentos inesquecíveis… e neste Dia dos Namorados não poderia ser diferente. ✨

Estamos preparando uma noite especial, com música ao vivo, gastronomia afetiva e uma experiência inesquecível para celebrar o amor. 🎶✨

Teremos dois ambientes com valores diferentes para vocês escolherem:
✨ No edifício principal, um jantar mais intimista e romântico, com música instrumental ao vivo, luz baixa.
✨ Já no Domo Geodésico, uma proposta mais descontraída, com DJ e uma atmosfera perfeita para brindar e viver momentos especiais entre amigos e casais.
Mesas reservadas antecipadamente, sem filas!

Cardápio Namata Dia dos Namorados 2026

ENTRADAS
Creme de mandioquinha com lascas de pinhão braseados
Tartar de salmão com creme cítrico e figos frescos
PRIMEIRO PRATO
Filé Mignon à la Tourangelle, servido com batata rostie e cogumelos frescos
SEGUNDO PRATO
Tranche de salmão, servido com sauté de espinafre e finalizado com geleia de maracujá e
pimenta
SOBREMESA
Tiramisu - clássico Italiano, servido com licor de Amarula e calda de café
O cardápio acompanha um espumante OU vinho, com ou sem álcool.
*Você poderá alterar algumas das opções acima preenchendo o formulário abaixo*
- OPÇÃO VEGETARIANA -
ENTRADAS
Creme de mandioquinha com lascas de pinhão braseados
Ceviche de manga com creme cítrico e figos frescos
PRIMEIRO PRATO
Yakitori de queijos à la Tourangelle, servido com batata rostie e cogumelos frescos
SEGUNDO PRATO
Parmegiana de berinjela, servida com sauté de espinafre e finalizado com molho Pomodoro basílico
SOBREMESA
Tiramisu - clássico Italiano, servido com licor de Amarula e calda de café
O cardápio acompanha um espumante OU vinho com ou sem álcool
*Você poderá alterar algumas das opções acima preenchendo o formulário abaixo*
BEBIDAS VENDIDAS A PARTE
Vinho, espumante, (na garrafa ou na taça)
Cerveja, águas, sucos e refrigerantes
Convites por casal no DOMO GEODÉSICO (ESGOTADO)
R$ 597,00 por casal
Cortesia: espumante ou vinho

Convites por casal no EDIFÍCIO PRINCIPAL
R$ 487,00 por casal
Cortesia: espumante ou vinho

Pagamento ANTECIPADO

ESPAÇO NAMATA EVENTOS E GASTRONOMIA LTDA
CHAVE PIX CELULAR 41 9 9999-5041
Banco Inter

Se preferir solicite no whatsapp - http://wa.link/jl0jss um link para cartão de crédito

Esperamos você e seu amor!

LOCAL: Rua Marcos Foggiatto, 121, Aristocrata - SJP

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“Fluxo Floema, Periféricas” transforma relatos femininos em arte e escuta coletiva

Campanha “Solta essa Voz, Mulher” integra a primeira etapa de uma trilogia de projetos de Mayra Fernandes que unem escuta, pesquisa e criação dramatúrgica a partir de vivências femininas

Na foto de Mariana Ayala: arte, escuta e transformação social a partir das vozes femininas. Até o dia 10 de junho, o projeto “Fluxo Floema, Periféricas” promove ações de acolhimento, oficinas e escuta coletiva em Curitiba. (Acesse aqui para mais imagens: Imagens Fluxo Floema )

A arte como espaço de escuta, acolhimento e transformação social move o projeto “Fluxo Floema, Periféricas”, idealizado pela artista, produtora cultural e pesquisadora Mayra Fernandes, da Cardume Cultural, em Curitiba. Inspirado na obra Fluxo Floema, da escritora Hilda Hilst, o trabalho investiga as experiências femininas na sociedade contemporânea a partir de relatos reais de mulheres em contextos de vulnerabilidade.

A proposta une pesquisa de campo, escuta ativa e criação artística para construir uma dramaturgia inédita, atravessada por temas comuns de nós mulheres na sociedade contemporânea. As histórias compartilhadas pelas participantes tornam-se matéria poética e cênica, criando espaços de reconhecimento, pertencimento e reflexão coletiva.

Como parte desse processo, o projeto realiza a campanha “Solta essa Voz, Mulher”, que recebe relatos anônimos até o dia 10 de junho pelo e-mail fluxofloemapesquisa@gmail.com. A iniciativa busca criar um canal seguro de escuta e acolhimento para mulheres compartilharem experiências, memórias e vivências que poderão contribuir para o desenvolvimento da pesquisa artística.

A campanha reúne vozes, memórias e experiências que alimentam uma pesquisa artística comprometida com a escuta das múltiplas realidades femininas na contemporaneidade. Cada relato recebido amplia um processo investigativo que busca compreender como mulheres elaboram, atravessam e narram suas experiências em uma sociedade marcada por diferentes formas de violência, silenciamento e resistência.

Ao longo do mês de maio, o projeto também promoveu oficinas inclusivas voltadas a mulheres em situação de vulnerabilidade, idosos e pessoas com deficiência, incentivando autoestima, criatividade e expressão emocional. As atividades integraram a etapa formativa da pesquisa e contribuíram para ampliar os espaços de diálogo e escuta coletiva.

“Fluxo Floema, Periféricas” constitui a primeira etapa de uma trilogia de projetos que será desenvolvida entre 2026 e 2027. A pesquisa investiga diferentes dimensões da experiência feminina na contemporaneidade, tendo a escuta como metodologia central e a criação dramatúrgica como forma de elaboração artística dessas narrativas. Os próximos desdobramentos aprofundarão o diálogo entre memória, corpo, linguagem e representação feminina nas artes da cena.

Com recursos de acessibilidade, transcrição de conteúdos e valorização da diversidade de corpos e vozes, o projeto reafirma a potência da arte como ferramenta de diálogo, pertencimento e transformação social.

Sobre o projeto
“Fluxo Floema, Periféricas” integra uma trilogia de ações artísticas e de pesquisa que serão realizadas entre 2026 e 2027, investigando as vivências femininas por meio da escuta, da dramaturgia e da criação cênica.

SERVIÇO: “Fluxo Floema, Periféricas”
Campanha “Solta essa Voz, Mulher”

Recebimento de relatos: Até 10 de junho de 2026
Envio pelo e-mail: fluxofloemapesquisa@gmail.com

Informações: @cardumeproducaocultural

Oficinas
Dia: 14 de maio de 2026 - com Mayra Fernandes no CIC
Dia: 21 de maio de 2026 - “Brincadeiras Coloridas para Nunca Mais Dar Branco”, com Carol Mascarenhas
Dia: 28 de maio de 2026 - com Mayra Fernandes no CIC

Informações adicionais

Sobre Mayra Fernandes
Atriz, diretora de produção e pesquisadora, atuante no cenário artístico desde 2010. Graduada em Teatro pela FAP/UNESPAR, ampliou sua formação em Antropologia, Cinema, Produção Cultural e Neurociência, com foco na experiência da mulher na sociedade contemporânea. Em 2026 desenvolve sua primeira dramaturgia, fruto de quase 15 anos de pesquisa, no projeto Fluxo Floema, que terá desdobramentos importantes em 2026 e 2027. Envolvida com as artes desde a infância, do circo ao teatro, também é palhaça formada pela Escola do Ator Cômico. Como produtora e curadora, integrou equipes de festivais como Psicodália, Festival de Curitiba e Novos Olhares. No teatro, compõe os elencos da Cia Setra Teatral e da Ap. da Treze, tendo recebido o Troféu Cabeça de Chinchila de melhor atuação junto ao elenco do espetáculo Multidão (2025). Sua trajetória foi reconhecida pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, e sua produtora, Cardume Cultural, foi certificada como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura em 2025. (Foto: Vitor Dias)

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Espetáculo “Esperança na Fronteira da Humanidade” leva reflexão sobre migração climática e solidariedade a espaços culturais e educacionais de Curitiba

A Palco Cia de Teatro apresenta "Esperança na Fronteira da Humanidade", drama contemporâneo que aborda uma das questões mais urgentes do século XXI: a migração climática. A montagem, que estreou no Festival de Curitiba, segue em circulação gratuita durante o mês de junho em espaços culturais, educacionais e comunitários da capital paranaense.(veja abaixo os locais, dias e horários).

A trama acompanha quatro migrantes latino-americanos que se encontram em uma fronteira desolada, carregando marcas de tragédias ambientais e sociais. Diante da notícia de que há apenas três vagas no único ônibus capaz de deixá-los seguir viagem, eles enfrentam um dilema entre a sobrevivência individual e a solidariedade coletiva. A escolha final transforma a caminhada em um ato de resistência e humanidade.

Com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani, o espetáculo combina realismo documental e linguagem poética para discutir temas como crise climática, deslocamento forçado, fronteiras e dignidade humana.

Além da circulação gratuita, o projeto disponibiliza e-book em português, espanhol e inglês, audiolivro e vídeo em Libras, promovendo acessibilidade plena para diferentes públicos.

Serviço
Esperança na Fronteira da Humanidade
Gênero: Drama Contemporâneo
Duração: 50 minutos
Classificação: 12 anos
Entrada gratuita

Agenda de Junho

09/06 – 16h | Casa Adonai (Boqueirão)
17/06 – 20h | Ceebja Paulo Freire
23/06 – 13h30 | Rua da Cidadania Cajuru
25/06 – 13h30 | Rua da Cidadania Cajuru
Informações: palcoproducoes@hotmail.com | (41) 99981-5273 | (11) 98249-7839

Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

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Bienal de Curitiba abre no MON mergulhada no diálogo global da arte contemporânea

Com o tema “LIMIARES”, a Bienal ocupa o Museu Oscar Niemeyer e outros espaços com exposições, instalações e ações urbanas que conectam artistas de diferentes culturas e linguagens, consolidando Curitiba como capital cultural

Curitiba, junho de 2026 | Marcando três décadas de história, a Bienal Internacional de Curitiba abre ao público no dia 14 de junho sua 16ª edição no Museu Oscar Niemeyer e em diversos espaços culturais da cidade, reunindo mais de 300 artistas, de 38 países, dos cinco continentes em uma ampla programação de exposições, instalações, performances e ações urbanas. Com o tema “LIMIARES”, sob curadoria de Adriana Almada e Tereza de Arruda, a Bienal propõe reflexões sobre as transformações do mundo contemporâneo e os limites cada vez mais fluidos entre o humano e o tecnológico, o natural e o artificial, o físico e o digital.

“Mais do que um conceito, LIMIARES é uma atitude curatorial: habitar a fronteira, permanecer no entre, criar a partir da incerteza, gerando novos caminhos”, afirmam as curadoras Adriana Almada e Tereza de Arruda.

Reconhecida como uma das principais plataformas de arte contemporânea da América Latina, a Bienal reafirma nesta edição seu papel como espaço de intercâmbio internacional, experimentação estética e reflexão crítica sobre o presente. A programação segue até 15 de novembro de 2026 e reúne artistas, pesquisadores, cientistas e estudantes em projetos que articulam pintura, instalação, performance, inteligência artificial, videoarte, fotografia, arte sonora e experiências em realidade aumentada.

MON como epicentro

O principal núcleo expositivo da Bienal acontece no Museu Oscar Niemeyer, parceiro histórico da mostra e espaço indissociável de sua trajetória. A Bienal ocupará o Olho, a Torre, a Rampa, cinco salas expositivas e entressalas do museu, aprofundando uma relação construída ao longo de mais de duas décadas e marcada por exposições emblemáticas da arte contemporânea internacional.

Ao longo de sua história, o MON recebeu momentos marcantes da Bienal, como a performance de Marina Abramović em 2009; a grande mostra de arte cinética de Julio Le Parc no Olho, em 2015; a exposição coletiva de artistas chineses em 2017; e a apresentação da icônica escultura “Spider”, da franco-americana Louise Bourgeois, em 2019.

“Mais uma vez, o maior museu de arte da América Latina abre as portas para abrigar a Bienal Internacional de Curitiba, que chega a sua 16ª edição e tem o Museu Oscar Niemeyer como a sua principal sede”, comenta a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika.

O grande destaque desta edição será a exposição “Poéticas da Memória e da Matéria”, com curadoria de Tereza de Arruda e protagonizada por Chiharu Shiota, um dos nomes mais relevantes da arte contemporânea mundial. Reconhecida por suas instalações imersivas construídas a partir de fios, objetos cotidianos e arquiteturas emocionais, a artista ocupará o Olho e os espaços Araucária 1 e Araucária 2 do MON com quatro obras inéditas e site-specific concebidas especialmente para Curitiba. A instalação principal utilizará cerca de 300 quilômetros de fios - distância equivalente ao trajeto entre Curitiba e Florianópolis - tornando-se a maior instalação site-specific da artista já realizada na América do Sul.

“Sua poderosa obra, assim como de outros artistas asiáticos que participam da Bienal, também fazem um diálogo com a coleção daquele continente que pertence ao MON”, acrescenta Juliana.

A Bienal realizou uma chamada pública internacional para integrar cartas, desenhos e relatos pessoais enviados pelo público à obra de Shiota, ação que já mobilizou centenas de participantes. Em diálogo com a poética da artista japonesa radicada em Berlim, a Torre do MON reunirá obras de artistas brasileiros como Iêda Jardim, André Azevedo, Evandro Soares, James Kudo, Luiz Mauro e Marina Camargo.

Destaca-se também em LIMIARES o renomado artista espanhol Max Esteban, cuja produção artística se debruça na crítica da condição humana frente à tecnologia por meio da fotografia e da videoarte. Outro artista contemporâneo que se revelará ao público no MON é o chinês Xia Hang, reconhecido por suas esculturas mecânicas interativas feitas de aço inoxidável polido, que misturam a estética cyberpunk com o conceito lúdico de "brinquedos para adultos".

Curadoria internacional

O texto curatorial da 16ªBienal é assinado por Adriana Almada e Tereza de Arruda. A edição está estruturada a partir de diferentes eixos curatoriais, desenvolvidos por uma equipe internacional de curadores convidados que articulam núcleos expositivos próprios, muitas vezes conectados entre si por aproximações conceituais, territoriais e tecnológicas.
Crítica de arte, escritora e editora argentina radicada no Paraguai, Adriana Almada é reconhecida por sua forte atuação na investigação da arte contemporânea latino-americana. Ex-vice-presidente da Associação Internacional de Críticos de Arte (AICA), em Paris, foi condecorada pelo Governo da França com a Ordem das Artes e Letras. Dividindo a direção curatorial da Bienal, a historiadora da arte brasileira Tereza de Arruda traz a experiência de quem transita entre São Paulo e Berlim desde 1989, com projetos consolidados na Europa, Ásia e Américas e atuação junto à Bienal de Havana.
Entre os curadores convidados está o hispano-argentino Ferran Barenblit, conhecido internacionalmente por discutir o papel político e social das instituições culturais. Ex-diretor do MACBA, em Barcelona, Barenblit divide com Adriana Almada a curadoria da exposição “Cartografia Provisória”, do artista espanhol Max Esteban, no MON.
A conexão com a produção asiática contemporânea se estabelece com as curadoras chinesas Xiao Ge e Windy Lv, que trazem à Bienal um olhar marcado pelo rigor histórico e conceitual. No MON, propõem reflexões sobre meio ambiente, temporalidade e as transformações da experiência contemporânea a partir do diálogo entre arte, tecnologia e cultura visual do leste asiático.
Com passagem pela Bienal del Fin del Mundo (Argentina) e reconhecido por descobrir e impulsionar novos talentos das gerações emergentes, o italiano Massimo Scaringella assina a curadoria do eixo “Rifrações” ao lado de Antonella Pisislli. A mostra de videoarte reúne artistas mulheres da Guiana Francesa, África e Albânia.
Já o norte-americano Royce W. Smith, atual reitor do College of the Arts da California State University, Long Beach, assina o eixo “Camuflagens”, investigação coletiva sobre percepção, tecnologia, ocultamento e construção da realidade contemporânea.
Uma Bienal espalhada pela cidade

Além do MON, a programação ocupa mais de dez instituições culturais em Curitiba. Entre elas o Museu Paranaense (MUPA), o Museu da Imagem e do Som do Paraná (MIS-PR), o Museu Alfredo Andersen, o Museu da Fotografia, o Museu da Gravura – Memorial de Curitiba, o Museu de Arte Indígena e o Museu Municipal de Arte (MuMA).

Essa presença urbana, antecipada pela Curitiba Art Week e pelo Circuito Universitário da Bienal de Curitiba (CUBIC5), também se manifesta no sistema de transporte público de Curitiba, referência internacional em mobilidade urbana. A Bienal promoverá ativações em 22 terminais de ônibus, 300 paradas urbanas e mais de 1.000 ônibus da cidade. Durante toda a programação, até 15 de novembro, obras de videoarte com curadoria de Flavio de Carvalho serão exibidas nas TVs do sistema integrado, enquanto ações em realidade aumentada ocuparão terminais e estações-tubo. Essa programação começa no dia 16 de julho.

A 16ª Bienal Internacional de Curitiba é realizada pelo Ministério da Cultura, Governo Federal - Do lado do povo brasileiro, MON, MAC Paraná e Paraná Festival - Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) - Governo do Paraná. Apoio: Fundação Cultural de Curitiba (FCC) - Prefeitura de Curitiba. Acompanhe pelos sites www.16bienaldecuritiba.org, www.curitibaartweek.com e pelas redes sociais no Instagram @bienaldecuritiba @cubic.bienal e @curitibaartweek, no Facebook @bienaldecuritiba, no Linkedin @bienaldecuritiba e no Tik Tok @bienaldecuritiba

SOBRE A BIENAL DE CURITIBA I A Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba é um dos principais eventos de arte da América Latina e uma plataforma de referência para a produção e o pensamento contemporâneo. Realizada desde 1993, ocupa museus, galerias e espaços públicos com uma programação que reúne exposições, performances, instalações e ações educativas. Com forte vocação para o diálogo internacional, a Bienal conecta artistas de diferentes países e promove encontros entre produção local e global. Ao longo de sua trajetória, já recebeu nomes como Marina Abramović, Julio Le Parc, Louise Bourgeois e Cildo Meireles. Além do circuito expositivo, destaca-se pelo impacto cultural e educativo, com programas de formação e ampliação de acesso à arte. Em sua última edição presencial, reuniu mais de um milhão de visitantes, consolidando Curitiba como um polo relevante no circuito internacional da arte contemporânea.

SERVIÇO | 16ª Bienal Internacional de Curitiba – LIMIARES

Abertura: 14 de junho de 2026
Visitação: até 15 de novembro de 2026

Grande núcleo expositivo:
Museu Oscar Niemeyer (MON)
Rua Marechal Hermes, 999 – Centro Cívico – Curitiba/PR

Ingressos MON:
R$ 36 (inteira)
R$ 18 (meia-entrada)
Entrada gratuita às quartas-feiras e nos últimos domingo do mês

EXPOSIÇÕES

LIMIARES

Curadoria: Adriana Almada e Tereza de Arruda

Co-curadoria: Ferran Barenblit, Margarida Saraiva, Xiao Ge e Windy Lv Artistas: A Duo, Alessandra Bergero, Alex Yuan Long, André Azevedo, Armarinhos Teixeira, aruma | Sandra De Berduccy, Barbara Steppe, Bianca Lei Sio Chong, Camilo Echeverri, Carlos Amorales, Che Jianquan, Chen Fenwan, Chen Zhuo, Evandro Soares, Fabianna Gabas Kallas, Fernando Aidar, Froiid, Gao Fuyan, Geng Le, Giselle Beiguelman, Ieda Jardim, Jack Holmer, Jaqueline Duhr, James Kudo, Jessie Kleemann, Joseca Yanomami, Kalman Pool (Liu Jinping), Kira Xonorika, Li Qing, Lin Chenxi, Lu Hang, Luiz Mauro, Luo Xi, Marina Camargo, Matilde Marín, Max de Esteban, Mayara Ferrão, Panmela Castro, Peng Yun, Qian Lihuai, Shen Yuan, Sunjeong Hwang, Tom Lisboa, Tong Kunniao, Wu Guanzhen, Wu Qian, Xia Hang, Xu Bing, Xue Lei, Yang Song, Yin Xiuzhen.

CAMUFLAGENS
Curadoria: Royce W. Smith
Artistas: Abel Barroso, Alejandro Sánchez, Ángel Poyón, Barton Lidice Benes, Bill Burns, Christopher Miles, Daniel Han, Fidel Fernández, Fernando Poyón, Glenda Salazar, Gonzalo García, Guillermo Srodek-Hart, Javier Calvo Sandí, Javier Vanegas, Jason Shulman, Julia Isidrez, Ledania, Levente Sulyok, Lilian Camelli, Mabilón Jiménez, Marcos Ramírez ERRE, Paulo Nazareth, Prospex Park, Regina José Galindo, Ricky Allman, Tavin Davis, Thiago, Martins de Melo, Toni Graton

RIFRAÇÕES
Curadoria: Massimo Scaringella
Co-curadoria: Antonella Pisislli
Artistas: Fatima Mazmouz, Genny Petrotta, Michèle Magema, Myriam Mihindou, Nirveda Alleck, Rehema Chachage, Tabita Rezaire, Wanja Kimani
Outros espaços participantes:
Museu Paranaense
Museu da Imagem e do Som do Paraná
Museu Alfredo Andersen
Museu da Fotografia
Museu da Gravura – Memorial de Curitiba
Museu de Arte Indígena
Museu Municipal de Arte
e outros espaços culturais da cidade

PARCERIA
China International Exhibition Agency
China Arts and Entertainment Group (CAEG)
Mu Yao (Hangzhou) Culture and Art Development Co.
Shenzhen Jiaying Yichuan Culture Co.

Bienal Internacional de Arte de Macau
Museu de Arte de Macau
Macao Government Tourism Office
Instituto Cultural do Governo da Região Administrativa Especial de Macau
Mais informações:
Instagram: @bienaldecuritiba
Site: www.16bienaldecuritiba.org

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BRASIS NO PAIOL ABRE TEMPORADA 2026 COM SHOW DE LANÇAMENTO DO NOVO ÁLBUM DE DOW RAIZ

Rapper curitibano apresenta repertório de “Futuro Passado” pela primeira vez ao vivo. Show será no dia 18 de junho, quinta-feira

O Brasis no Paiol abre a sua 14a temporada com um show inédito: o músico e compositor Dow Raiz sobe ao palco do Teatro do Paiol com as músicas do seu novo álbum, “Futuro Passado”, lançado em abril. Essa será a estreia nacional do repertório ao vivo, dia 18 de junho, quinta-feira. Os ingressos estarão disponíveis por R$ 30 e R$ 15 (meia entrada).

No seu novo show, Dow propõe uma experiência imersiva que combina música, artes visuais e encenação para traduzir a narrativa do artista sobre a importância de compreender o passado - como ele molda o presente e projeta os caminhos do futuro. O espetáculo amplia essa reflexão no palco, transformando cada faixa em parte de uma construção estética e sensorial potente.

O álbum “Futuro Passado” reúne 13 faixas, sendo nove inéditas, e conta com participações marcantes de nomes de peso como Russo Passapusso (BaianaSystem), Sombra (SNJ), Pecaos, Xis, Dalsin, Rodrigo Ogi e Adrielly. Lançado pela EME Cultural, com pouco mais de um mês nas ruas, o trabalho já ultrapassa a marca de 900 mil plays somados nas plataformas digitais e reafirma, com autenticidade, a força e a essência do hip hop.

Em 2026, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Music Invest, Pixta, Angelo Vanhoni, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Blip Art, Cantina do Délio, Oide, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Confira os próximos shows do Brasis no Paiol 2025:

30/07 - Souto
20/08 - Bruna Lucchesi
08/10 - Fitti
12/11 - Zé Manoel

Brasis no Paiol

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna,Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

Serviço:
Brasis no Paiol 2025 apresenta Dow Raiz
Dia 18/06, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada)
Vendas: https://pixta.me/santaproducao/brasis-no-paiol-apresenta-dow-raiz
Informações: @santaproducao

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Shopping Mueller distribui gratuitamente álbuns oficiais da Copa do Mundo 2026

Clientes podem participar do desafio "Chute a Gol" e ganhar o álbum oficial. A Arena Mueller também oferece espaço para troca de figurinhas e atrações interativas

Foto: Divulgação/Shopping Mueller.

A febre das figurinhas da Copa do Mundo 2026 tomou conta dos colecionadores e o Shopping Mueller preparou, em parceria com a Livrarias Curitiba, uma ação especial para quem deseja começar a coleção sem gastar nada. Na Arena Mueller, os visitantes podem participar gratuitamente do desafio "Chute a Gol" e concorrer a um álbum oficial da Copa.

Para participar, basta realizar um cadastro no local, limitado a um álbum por CPF, e encarar o desafio. Cada participante tem três tentativas para acertar o alvo em uma tela interativa. Quem acertar duas das três chances ganha um álbum oficial da Copa do Mundo 2026. A ação acontece diariamente, das 10h às 22h, enquanto durarem os estoques. Crianças de até 14 anos devem estar acompanhadas por um responsável para participar.

A iniciativa faz parte da programação da Arena Mueller, espaço dedicado aos apaixonados por futebol e colecionadores de figurinhas. A atração reúne atividades gratuitas para todas as idades no piso L4.

"A Arena Mueller foi criada para proporcionar momentos de convivência, diversão e interação entre diferentes gerações que compartilham a paixão pelo futebol e pelo colecionismo. A proposta é transformar a experiência de colecionar figurinhas em um programa para toda a família, incentivando encontros, trocas e novas conexões entre fãs do esporte", destaca o gerente de marketing, Ciro Gonçalves.

Além do tradicional espaço para troca de figurinhas, a Arena Mueller conta com uma tela de LED interativa para o desafio de chute a gol, mesas de pebolim e duas máquinas de garra da AZV. Outra novidade é a parceria com a Livrarias Curitiba, que passou a operar um ponto de venda de figurinhas no local, facilitando a busca pelos cromos que faltam para completar o álbum.

Serviço
Arena Mueller
Local: Piso L4 do Shopping Mueller
Endereço: Av. Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico – Curitiba/PR
Período: até 28 de junho
Horário: segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h
Promoção "Chute a Gol"
1 álbum por CPF
3 tentativas por participante
Ganha o álbum quem acertar o alvo em 2 das 3 chances
Válido enquanto durarem os estoques
Menores de 14 anos devem estar acompanhados pelos responsáveis
Atividades gratuitas.
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se mantém como referência em estilo, conforto e sofisticação. Passear pelos seus corredores é viajar pela história e cultura de Curitiba. Sempre atento às tendências, o shopping reúne mais de 200 lojas e restaurantes, com marcas de renome nacional e internacional. Além das opções de compras e gastronomia, o Mueller promove eventos, atividades culturais e mantém um compromisso sério com a sustentabilidade, oferecendo experiências que encantam, envolvem e cativam seus visitantes.

Shopping Mueller

Mueller Curitiba

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Carla Corsino apresenta “Alma Brasileira”: um tributo à música de concerto nacional

Em concerto gratuito em Curitiba, pianista percorre a diversidade afetiva e estética da música brasileira, entre serestas, toadas, danças e paisagens sonoras

A pianista Carla Corsino estará no palco do Auditório Mário Schoemberger (Sede Barão) da Unespar em Curitiba, no dia 15 de junho, às 20h30 para apresentar "Alma Brasileira", álbum que é uma imersão sensível na diversidade da música brasileira de concerto.

Gravado no Estúdio Monteverdi, em São Paulo, com direção artística de Cláudio Dauelsberg e direção musical de Guilherme Pozzi, o álbum reúne obras de 14 compositores e compositoras brasileiras, traçando um percurso sonoro que conecta tradição e inovação, erudição e lirismo popular.

De nomes consagrados como Heitor Villa-Lobos, Radamés Gnattali e Camargo Guarnieri a vozes contemporâneas como Léa Freire, Sandra Mohr e Uaná Barreto, Carla Corsino constrói uma paisagem sonora de rara beleza. O repertório vai de serestas e valsas a toccatas e danças brasileiras, criando um retrato plural e emotivo do piano nacional.

Com interpretação fluida e refinada, Carla Corsino percorre esse repertório com profunda sensibilidade e domínio técnico. Sua leitura é generosa, atenta às nuances históricas e afetivas de cada obra. Como afirma Cláudio Dauelsberg, “Alma Brasileira é um convite para mergulhar na riqueza estética e na diversidade afetiva da música brasileira para piano.”

Carla Corsino é pianista, educadora e intérprete dedicada à música brasileira. Bacharel em Piano pela UFU, com pós-graduação em Pedagogia do Piano pela Faculdade Santa Marcelina, estudou com nomes como Camargo Guarnieri, Maria José Carrasqueira e J.J. Koelreutter. Atuou em festivais, masterclasses e apresentações no Brasil e no exterior, incluindo Portugal e Dubai. Atualmente radicada em São Paulo, Carla se dedica também ao ensino do piano para crianças, além de manter uma carreira ativa na divulgação do repertório brasileiro.

Conheça: https://www.youtube.com/playlist?list=PLNT7i6LX2JQkzKl03gnbIM2K7NLimr5hw

REPERTÓRIO

Cláudio Dauelsberg – Canção Seresta
Catarina Domenici – Alma Caipira
André Mehmari – Choro, Canção e Dança
Patrícia Lopes – Valsa da Esperança
Almeida Prado – Impressões Serranas: Monte Verde
Heitor Villa-Lobos – Impressões Seresteiras
Heitor Villa-Lobos – Alma Brasileira
Radamés Gnattali – Alma Brasileira
Elvira Drummond – Valsa Seresteira
Léa Freire – Mamulengo
Camargo Guarnieri – Canção Sertaneja
Camargo Guarnieri – Dança Brasileira
Sandra Mohr – Impressões Tropicais: Dança da Floresta
Uaná Barreto – Toccata Miúda

Ficha técnica

Pianista intérprete: Carla Corsino

Direção executiva e coordenação: @veronigirelli

Direção Musical: Luiz Guilherme Pozzi

Direção Artística: Cláudio Dauelsberg

Gravação, mixagem e masterização: André Mehmari no Estúdio Monteverdi

Engenharia de som: Douglas Fonseca

Assessoria técnica: Ana Cristina Froner

Diagramador EPK: @maurycattermol

Designer de arte: Thaissa Esteves

Fotografia: Heloisa Bortz

Visagismo: Patrícia Cardin

videomaker: Abraham Orozco

Distribuição: Tratore

SERVIÇO

Data e horário: 15 de junho, às 20h30

Local: Auditório Mário Schoemberger (Sede Barão) da UNESPAR - Campus Curitiba I - Escola de Música e Belas Artes do Paraná - Rua Barão do Rio Branco, 370 - Centro - Curitiba - PR

ENTRADA GRATUITA

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Curitiba recebe documentário “A Holandesinha” da cineasta com Síndrome de Down Luiza Godoi

Obra, que mostra toda a trajetória até a criação do primeiro curta-metragem dela, será exibida durante o Festival Olhar de Cinema e concorre como o melhor filme do Estado

Nos dias 06 e 08 de junho, Curitiba é palco do documentário “A Holandesinha”, filme que aborda toda a trajetória da cineasta Luiza Godoi, pessoa com Síndrome de Down, na construção do seu primeiro curta-metragem, “Lágrimas de um Pierrot”. O documentário é produzido por João Gabriel Kowalski e Pollyana Boffe, e tem como um dos recortes mostrar como Luiza enxerga de forma única o cinema, além de contar bastidores e desafios na criação do curta. As exibições acontecem no Cine Passeio durante o Festival Olhar de Cinema, e contarão com a presença da equipe e do elenco do filme.

Candidata na Mostra Mirada Paranaense, prêmio do festival voltado ao melhor filme do Paraná, ‘A Holandesinha’ foi inicialmente pensada para ser “uma cinebiografia sobre a vida” de Luiza, mas logo tomou outros rumos. Durante o trabalho, que começou há oito anos, João percebeu que mais “potente” do que a biografia era gravar todo o processo de criação do curta. A produção também é, na visão dele, uma forma de mostrar a capacidade de alguém que, muitas vezes, não possui oportunidades de demonstrá-la.

“A ideia do documentário surgiu em 2018, quando descobri que a Luiza sonhava em se tornar cineasta e que me via como uma referência dentro do cinema. Isso me emocionou profundamente, porque percebi ali não apenas um sonho, mas uma vontade genuína de contar histórias e ocupar um espaço que historicamente quase nunca foi oferecido para pessoas com Síndrome de Down”, explica João.

A construção do filme fez com que a cineasta se sentisse “honrada”, e ficou feliz pela equipe que esteve presente em todo o processo. Luiza fala que muito do trabalho que resultou na indicação pelo documentário é fruto do esforço do João e espera muita emoção das pessoas no festival.

“Ele me acompanhou em vários lugares e foi gravando tudo que acontecia. Foi vendo crescer em mim a vontade de ser diretora além de roteirista de cinema. E a partir dali me orientou a fazer aulas de direção e roteiro. Ele teve muita paciência e muito profissionalismo. Eu não sei o que vou ver na tela, estou bem ansiosa, mas com certeza o João captou toda a minha essência, ele não viu só uma pessoa com síndrome de down, mas alguém que tem capacidade de realizar um sonho. Acredito que será uma exibição muito emocionante e contagiante”, afirma.

A obra é tratada internamente como uma “Documédia”, dadas as diversas partes que compõem humor e descontração. “Apesar de abordar temas importantes, o filme possui uma leveza muito própria. A personalidade da Luiza, o universo do curta que ela está dirigindo e as situações que surgiram ao longo das filmagens criaram momentos extremamente espontâneos e divertidos. Muitas dessas situações acabaram revelando um humor muito natural. A própria maneira como a Luiza conduz o set, se relaciona com a equipe e encara os desafios gera momentos que transitam entre o sensível e o cômico”, conta o cineasta.

Mesmo com tantos momentos leves, o objetivo do documentário é outro. O intuito é abrir caminhos e ser um incentivo para que mais pessoas - com Síndrome de Down ou outras deficiências - possam contar as próprias histórias através do cinema. João Gabriel afirma que esse ainda é um espaço “pouco acessível para muitos artistas”, e acredita que a produção “pode contribuir para ampliar esse debate e gerar novas oportunidades dentro do setor audiovisual”. “Existe uma tendência de enxergar pessoas com deficiência apenas pelas suas limitações, e o documentário tenta justamente romper com esse olhar. A intenção é mostrar indivíduos extremamente criativos, sensíveis e capazes de construir obras artísticas com identidade própria”, ressalta.

Tal característica criativa, junto com o desempenho, apareceram também através de João Vitor de Paiva, ator com a Síndrome, que integra o curta “Lágrimas de um Pierrot”. “Durante as gravações, ele demonstrou uma entrega impressionante ao personagem criado pela Luiza, mergulhando de forma muito intensa no papel e se dedicando profundamente ao processo artístico. A relação entre os dois dentro do set mostra como existe talento, comprometimento e profissionalismo que muitas vezes acabam sendo invisibilizados pela sociedade”, comenta Kowalski.

Aprendizados e expectativa do público

Presente em boa parte do curta e, também, no documentário, Pollyana afirma que a convivência com Luiza foi um privilégio e aprendeu muito com ela.

“Foi muito interessante observar a forma como ela trabalhava com as pessoas, com os setores e como delegava as ideias dela, assim como foi também muito bonito observar a recíproca de trabalho de toda a equipe com ela. Foi uma troca muito bonita e genuína, que felizmente ficou registrada na obra cinematográfica. Desde a produção do documentário ‘A Holandesinha’ até agora, eu me peguei várias vezes comentando com o João sobre os métodos da Luiza no set e sobre como eles me trouxeram reflexão e aprendizado para o meu próprio processo e trabalho. Trabalhar com ela me ensinou muito sobre confiança, autenticidade e coragem criativa. A Luiza tem muito disso: uma confiança muito forte na própria visão”, conta.

Toda essa troca e esforço durante a produção faz com que os três entendam que o público terá uma recepção carinhosa com a obra.

“Acredito que o público vai viver uma experiência muito afetiva e humana. ‘A Holandesinha’ possui momentos extremamente divertidos e espontâneos, então acho que o primeiro sentimento será o riso. Ao mesmo tempo, espero que o documentário deixe algo mais profundo após a sessão. Que as pessoas saiam inspiradas pela força criativa da Luiza, pela maneira como ela enfrenta desafios e pela paixão genuína que ela tem pelo cinema. De forma geral, torço para que o público consiga enxergar, através do filme, pessoas com Síndrome de Down para além dos estigmas e limitações que muitas vezes são impostos pela sociedade”.

Próximos passos

João conta que estão com diversos planos para além dessas apresentações em junho. “Paralelamente ao circuito de festivais, também estamos buscando uma distribuidora e possíveis canais ou plataformas interessados em licenciar o documentário, para que ele alcance o maior número possível de pessoas. Além disso, existe outro elemento muito importante dentro desse processo: o curta-metragem “Lágrimas de Um Pierrot", dirigido pela própria Luiza. Nossa intenção é que o curta também tenha vida própria no circuito de festivais, principalmente em mostras voltadas ao curta-metragem e ao cinema independente”, finaliza.

Trailer ‘A Holandesinha” https://www.youtube.com/watch?v=35mIXMh3qlA

Instagrans

https://www.instagram.com/souluizagodoi/

https://www.instagram.com/joaogkowalski/

https://www.instagram.com/pollyboffe/

https://www.instagram.com/belezamaravilhafilmes/

A Holandesinha

Datas: 06 e 08 de junho

Horário: Dia 06 (15h40 no Cine Passeio Luz, com libras, e 15h50 no Cine Passeio Ritz) / dia 08 (14h00 no Cinemateca, com Acessibilidade na Tela e 20h00 no Cine Passeio Ritz)

Gênero: documentário

Local: Cine Passeio - R. Riachuelo, 410 - Centro, Curitiba - PR

Duração: 90 minutos

Classificação: livre

Valor: gratuito

Mais detalhes: https://olhardecinema.com.br/ingressos

Ficha Técnica

Direção: Luiza Godoi e João Gabriel Kowalski

Roteiro: Luiza Godoi e João Gabriel Kowalski

Produção executiva: Pollyanna Boffe e João Gabriel Kowalski

Elenco: João Vitor de Paiva – Albertinho; Heloisa Miranda – Melissa; Monique Aiko – Laura; Malu Reis - Ana Rosa; Amanda Malakovski – Claudia; Nicole Lopes – Fabiola; Mafê Trindade – Walquiria; João Reis – Comandante; Inês Demari - Senhora com o cachorro; Geovana - Aluna do banheiro; Hélio Henrique Corbacho Acosta – Diretor; Kowalski - Jack Serra e Faca; Olavo - Cachorrinho da Luiza; Laura Ibba - Cindy Laura

Assistente de Direção: Thiago Moura

Direção de Produção: Vagner Valério

Assistentes de produção: Álvaro Paes, Daniele Pasquini, Mariana Estrabelli

Direção de fotografia: Leandro Realista, Rafael Szalai, Sergey Komarov

Operação de Câmera: João Victor Pagnoncelli

Primeiro Assistente de Câmera: João Victor Pagnoncelli

Segundo Assistente de Câmera: João Pedro Jacomin

Gaffer: Ark

Luz e Maquinaria: Digu Hang e Danilo Cruz

Direção de arte: Josy Champion

Primeira Assistente de arte: Rebeca Marques

Segunda Assistente de arte: Giovana Tortolla

Terceiros Assistentes de arte: Guz e Aluísio Stuani

Contra Regra: Milton Júnior e Sidney

Figurino: Pollyanna Boffe

Primeira Assistente de Figurino: Amanda Albertoni

Segunda Assistente de Figurino: Cris Viana

Terceira Assistente de Figurino: Laura Ibba e Bárbara Peres

Maquiagem e caracterização: Eloise Gonçalves

Primeira Assistente de Maquiagem: Thamires Saboia

Segunda Assistente Maquiagem: Andreia Noma

Som direto: Ladislau Kardos e Bruno Bergamo

Trilha sonora, Mixagem e Desenho de som: João Alfredo Parisi Filho

Montagem: João Gabriel Kowalski

Coloração: Leandro Realista

Still: Marcelo Partala

Making of: Felipe IDX e Vinicius Brito

Cozinheira: Juliana Matias

Produção de Recursos de Acessibilidade: Raça Livre Produções

Legendas: Alessandra da Rosa Pinho

Tradutor e Intérprete de Libras: João Gabriel Duarte Ferreira

Roteiro e Narração da Audiodescrição: Serginho Melo

Consultoria em Audiodescrição: Felipe Mianes

Créditos Finais: Nat Okimoto

Assessoria: Ribamar Filho e Victor Santos (MercadoCom)

Músicas

Downs Just Wanna Have Fun - Bella Giopato e João Alfredo Parisi Filho

Ô Abre Alas - Fonograma: Bella Giopato e João Alfredo Parisi Filho

Composição: Chiquinha Gonzaga (Domínio Público)

Dedicado a todos os pais e pessoas com Síndrome de Down.

Todos os direitos reservados à Beleza Maravilha Filmes.

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“ARRAIÁ DO BORA DANÇAR LEVA FORRÓ, SERTANEJO E TRADIÇÃO JUNINA PARA CURITIBA.”

Curitiba recebe no próximo dia 12 de junho, a partir das 20h, o Arraiá do Bora Dançar, uma das festas juninas mais aguardadas pelo público amante do forró, sertanejo e da dança de salão.

O evento será realizado no novo espaço do Buffet Du Batel, localizado na Alameda Dom Pedro II, 238, no tradicional bairro Batel. A escolha do novo espaço reforça a proposta do Bora Dançar de oferecer ao público mais conforto, estrutura e uma experiência diferenciada. Com ambiente moderno, amplo e preparado para receber grandes eventos, o Buffet Du Batel se torna o cenário ideal para uma noite de celebração, cultura e muita dança.

A programação reúne atrações que prometem animar o público durante toda a noite. O autêntico forró nordestino ficará por conta do Forró Chapéu de Palha, enquanto o cantor Igor Ramos levará ao palco grandes sucessos do sertanejo. Completando a festa, o DJ OTT garante uma seleção musical para manter a pista sempre animada.

Além da música, o Arraiá do Bora Dançar contará com decoração temática, clima junino e toda a energia que já se tornou marca registrada do projeto, que há anos promove a integração social e a valorização da cultura nordestina em Curitiba.

O evento acontece em uma data especial, o Dia dos Namorados, tornando-se uma excelente opção para casais, amigos e amantes da dança que desejam celebrar a ocasião de forma diferente e divertida.

image.pngArraiá do Bora Dançar Data:
12 de junho de 2026 Horário: 20h
Local: Buffet Du Batel Endereço: Alameda Dom Pedro II, 238 – Batel – Curitiba/PR
Atrações: • Forró Chapéu de Palha • Igor Ramos • DJ OTT
Ingresso: https://www.sympla.com.br/evento__3381546
Reserva de mesas: (41) 99758-5425
Instagram: @boradancarcwb
Contato para imprensa: Valéria Andrade Excellence Produtora de Eventos. 41 9 9293-1749

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Shopping Mueller lança campanha de Dia dos Namorados inspirada na brasilidade e no clima da Copa do Mundo

Clientes que acumularem R$ 1 mil em compras poderão trocar notas fiscais por bonés exclusivos

Foto: Divulgação/ Shopping Mueller

O clima da Copa do Mundo 2026 marca a campanha de Dia dos Namorados do Shopping Mueller. Inspirada na brasilidade e na conexão entre as pessoas, a ação promocional irá presentear os clientes com um boné exclusivo desenvolvido especialmente para a data.

Até 15 de junho, consumidores que acumularem R$ 1 mil em compras nas lojas participantes poderão trocar as notas fiscais por um boné da campanha. O brinde estará disponível em três cores (verde, amarelo e azul) e com três opções de bordados: “Brasileiríssimo”, “Brasileiríssima” e “Original do Brasil”.

A proposta da campanha é unir o período de celebração do Dia dos Namorados ao entusiasmo gerado pelo futebol e pelos símbolos culturais brasileiros, criando uma ação que dialogue com diferentes públicos.

Segundo o gerente de marketing do Shopping Mueller, Ciro Gonçalves, a campanha busca conectar o momento afetivo da data com elementos de identidade e pertencimento. “O Dia dos Namorados é uma ocasião marcada por encontros e trocas afetivas. Neste ano, aproveitamos também o clima da Copa do Mundo para criar uma campanha leve, com um brinde que conversa com esse orgulho de ser brasileiro e com o momento que o país vive em torno do futebol”, afirma.

Incentivo aos lojistas
Além da campanha voltada aos consumidores, o Shopping Mueller também promove uma ação de incentivo para os lojistas durante o mesmo período. A iniciativa prevê o sorteio de três Smart TVs de 65 polegadas entre vendedores das lojas participantes que se destacarem em volume de vendas durante a campanha de Dia dos Namorados.

Para participar, os funcionários deverão estar cadastrados no sistema da campanha. Após a apuração dos vendedores com melhor desempenho em cada operação participante, será realizado um sorteio para definir os ganhadores.

Serviço
Campanha de Dia dos Namorados Shopping Mueller
Período: até 15 de junho
Mecânica: clientes que acumularem R$ 1 mil em compras ganham um boné exclusivo da campanha. Brindes sujeitos à disponibilidade de estoque.
Local: Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba/PR)
Horário: de segunda a sexta, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 14h às 20h.
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb

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Mueller Curitiba

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Natura no SXSW Londres: CMO e VP de Inovação da Natura, Tatiana Ponce, debate sobre beleza como força coletiva

Londres, 4 de junho de 2026 - Nesta última quarta-feira, o SXSW Londres recebeu Tatiana Ponce, CMO e VP de Inovação da Natura e Avon no painel "Radical Goodness: The Case for Brands that Mean It". Dividindo o palco com Kate Marlow, cofundadora da Here Design, a executiva detalhou como a Natura se diferencia na indústria da beleza ao integrar regeneração, inovação científica e impacto social diretamente no seu modelo de negócios. O painel utilizou como provocação central o conceito da "Economia Donut", de Kate Raworth, que defende que as economias prosperem sem o crescimento a qualquer custo. Ponce complementou que “a Natura já operava sob essa premissa décadas antes de o termo se tornar tendência corporativa”

Entre os principais destaques abordados está o fato de que ESG e Regeneração não podem ser uma camada de marketing. "O lucro não desaparece; ele se torna o motor que expande o bem", afirmou Ponce. A executiva ilustrou a tese com o manejo sustentável de matéria-prima na Amazônia. Casos como o da árvore Ucuuba, que passou a valer mais em pé, pelo seu fruto do que derrubada para madeira, e do Tucumã, fruto que renasce das cinzas e possui alto poder de regeneração celular na pele humana, demonstraram como a ciência de ponta transforma a biodiversidade em produtos de alta performance.

Questionada sobre a arquitetura de marcas após as vendas da Aesop e da The Body Shop, Tatiana revelou o foco absoluto no mercado latino-americano e a transformação da marca Avon em uma "Femtech" — uma marca com agilidade de startup dedicada a resolver as dores reais da rotina da mulher contemporânea.

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Cooperativa Vinícola Garibaldi apresenta VG Chardonnay e aposta na elegância como assinatura

Novo rótulo amplia a linha premium de vinhos da cooperativa com um branco de perfil clássico

Entre técnica e sensibilidade, nasce um vinho elegante. A Cooperativa Vinícola Garibaldi apresenta ao mercado o Garibaldi VG Chardonnay, novo rótulo de sua linha premium cujo resultado concentra, em cada etapa, uma busca cuidadosa por equilíbrio.

Elaborado a partir de uvas cultivadas em sistema de espaldeira e provenientes de vinhedo selecionado, esse varietal 100% Chardonnay nasce sob um rigor técnico que começa ainda na prensagem, realizada com proteção contra o oxigênio. A partir daí, apenas a primeira fração do mosto extraído na prensagem delicada das uvas segue para fermentação em baixas temperaturas, também em ambiente protegido da oxidação. O processo ganha uma camada extra de complexidade com o uso de aduelas de carvalho francês levemente tostado, que acompanham a fermentação e permanecem por seis meses em contato com o vinho em tanques de inox. “O VG Chardonnay safra 2025 é um vinho que busca a elegância acima de tudo. Ele traz aromas típicos da variedade, como o abacaxi maduro, combinados com notas tostadas muito sutis do carvalho e um toque mineral. É um perfil mais clássico, com finesse e frescor, sem exageros aromáticos”, destaca o enólogo Ricardo Morari.

Na taça, essa proposta se confirma. Em boca, o vinho revela notas de abacaxi em calda, nuances delicadas de baunilha e chocolate branco, além de uma mineralidade que sustenta o frescor. O equilíbrio entre álcool e acidez reforça a sensação de leveza e precisão. Versátil, o rótulo acompanha bem carnes brancas, peixes e frutos do mar, ampliando suas possibilidades à mesa.

Segundo Morari, o lançamento também dialoga com um movimento mais amplo do mercado. “Temos observado um interesse crescente pelos vinhos brancos, mas este Chardonnay foge um pouco das variedades mais intensas e aromáticas que recentemente lançamos, como o Pálava e o Irsai Oliver. Esse é um vinho com notas mais elegantes, finas e menos intensas, se comparadas aos outros varietais aromáticos”, diz.
O preço sugerido para o Garibaldi VG Chardonnay é a partir de R$ 79,00 a unidade.

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Cooperativa Vinícola Garibaldi apresenta VG Chardonnay. Crédito Rodi Goulart
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Cooperativa Vinícola Garibaldi apresenta VG Chardonnay

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Vinho da Guaspari é eleito um dos melhores brasileiros em premiação inglesa

Vista do Chá Syrah 2020, da Guaspari, é eleito um dos melhores brasileiros pelo IWSC
Edição 2026 da respeitada premiação é feita por profissionais do setor vinícola do Reino Unido e analisou 37 vinhos brasileiros

O International Wine & Spirit Competition (IWSC), uma das mais respeitadas premiações do setor, realizada por mais de 130 dos principais profissionais do setor vinícola do Reino Unido, divulgou os resultados do seu Concurso de Vinhos de 2026. Dos 37 brasileiros avaliados, o Vista do Chá Syrah 2020, da Vinícola Guaspari, obteve a pontuação mais alta na categoria, com 94 pontos. No total, foram avaliados cerca de 4.000 vinhos provenientes de 39 países, tornando essa uma das edições mais representativas do concurso em nível global até o momento.

Produzido a partir de uvas Syrah cultivadas a mais de 1.100 metros de altitude, o Vista do Chá 2020 amadureceu por 28 meses em barricas de carvalho francês e apresenta notas de frutas negras, especiarias e ervas aromáticas, com taninos refinados e longa persistência em boca.

O rótulo, elaborado em Espírito Santo do Pinhal, no interior de São Paulo, é uma expressão do terroir de altitude da Serra da Mantiqueira e se destaca pela complexidade aromática, elegância e potencial de guarda.

Vinícola Guaspari
Rua Pedro Ferrari, 300 – Parque do Lago – Espírito Santo do Pinhal – SP
Reservas: enoturismo@vinicolaguaspari.com.br | (19) 3661-9190
Site | Instagram

Loja Guaspari São Paulo
Rua Funchal, 411 – Térreo
De segunda a sexta, das 8h30 às 15h

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Cooperativa Vinícola Garibaldi sugere rótulos para brindar cada fase do amor no Dia dos Namorados

De quem está conhecendo um novo interesse aos casais que colecionam histórias, marca apresenta opções para diferentes momentos da relação

Para os casais, o dia 12 de junho sempre representa celebração do amor, mas também renovação de afetos. Na caminhada para construir a relação, muitas são as fases que fazem parte da vida a dois e, para acompanhar cada etapa, a Cooperativa Vinícola Garibaldi sugere rótulos capazes de harmonizar com cada um desses diferentes momentos. Dos primeiros contatos até as histórias construídas ao longo dos anos, sempre há um vinho ou um espumante ideal para brindar a união.

Quem está na fase de conhecer melhor o "crush" pode aproveitar como indicação o espumante Garibaldi Prosecco SWEET. Leve, adocicado e refrescante, o rótulo surge como uma alternativa versátil para um primeiro encontro. A proposta é criar um clima descontraído enquanto os dois descobrem afinidades e preferências. Além disso, harmoniza facilmente com pratos leves, tornando-se uma escolha prática para diferentes ocasiões. "Por se tratar de um demi-sec, é uma escolha bacana para um primeiro encontro, para ir desvendando as preferências do parceiro ou da parceira. É um verdadeiro coringa na hora de encantar", comenta o sommelier da cooperativa André Luís Rech.

Aos casais que começaram a namorar há pouco tempo, a sugestão do especialista é o espumante Garibaldi Pinot Noir. Com coloração rosada associada à cor do amor, a bebida apresenta notas de frutas vermelhas e flores. O espumante combina tanto com um jantar romântico quanto com momentos mais descontraídos, servindo como convite para celebrar uma fase marcada por descobertas e novas memórias. "Esse espumante pode ser a bebida perfeita para celebrar esse momento, seja em um jantar a dois ou em uma ocasião mais descontraída", destaca Rech.

Para quem já compartilha há tempos a vida a dois, a linha Garibaldi Harmonia surge como opção para os chamados eternos namorados, que seguem cultivando a cumplicidade ao longo do tempo. Tanto o Harmonia Chardonnay quanto o Harmonia Corte I materializam o equilíbrio entre tradição e inovação – ou, neste caso, o compromisso da marca em integrar pessoas através do propósito da cooperativa de viver a vida em harmonia. O vinho branco acompanha pratos à base de frutos do mar e peixes mais encorpados, enquanto o tinto harmoniza com carnes vermelhas, risotos e massas de sabores mais intensos. São alternativas para valorizar encontros que celebram não apenas o amor, mas também as histórias construídas juntos. "Ambos são ótimos pedidas para reacender a paixão e celebrar os momentos de eternos namorados", diz Rech.

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Sobre os produtos
Espumante Garibaldi Prosecco SWEET
Pioneiro, o espumante foi o primeiro Prosecco Demi-sec lançado no Brasil e destaca-se por sua proposta leve e de fácil apreciação. Elaborado com uvas Prosecco e Pinot Noir pelo Método Charmat, apresenta dulçor equilibrado e teor alcoólico moderado. A bebida harmoniza com frutas, canapés, petiscos, saladas, carnes brancas e pratos leves, além de ser uma excelente companhia para sobremesas. O rótulo reúne suavidade e agradável perfil adocicado, tornando-se uma opção para diferentes momentos do dia e ocasiões de consumo.
Preço sugerido: R$ 35,00

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Espumante Garibaldi Pinot Noir
O espumante alia frescor e elegância, sendo elaborado pelo método Charmat com uvas da variedade que o denomina. O processo de elaboração inclui prensagem delicada, fermentação com temperatura controlada e tomada de espuma em tanque de pressão, seguida por dois meses de autólise, etapa que contribui para sua complexidade e cremosidade. De coloração vermelho-cereja clara com reflexos rosados, apresenta aspecto brilhante e ótima formação de perlage. No aroma, destacam-se notas de morango, amoras e um delicado toque cítrico. Em boca, revela-se estruturado e cremoso, sustentado por acidez equilibrada e refrescante.
Preço sugerido: R$ 49,00

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Harmonia Corte I
Elaborado a partir das variedades Tannat, Marselan, Merlot e Ancellotta, esse vinho tem um processo de vinificação marcado pela longa maturação. Após maceração pré-fermentativa a frio, fermentação com temperatura controlada e fermentação malolática, o vinho permanece por 24 meses em barricas de carvalho francês, americano e croata de primeiro uso, agregando complexidade e elegância ao conjunto. De coloração rubi intensa e profunda, apresenta aromas de frutas maduras, geleia, cassis e leve mentol, complementados por notas de cacau, tabaco e amêndoas provenientes do estágio em madeira. Em boca, destaca-se pelos taninos firmes e potentes, que conferem estrutura, persistência e elevado potencial de guarda.
Preço sugerido: R$ 499,00

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Garibaldi Harmonia Chardonnay
Este vinho, 100% Chardonnay, expressa sofisticação e complexidade a partir de um cuidadoso processo de vinificação. Após prensagem lenta e delicada, clarificação do mosto e fermentação com temperatura controlada, o vinho amadurece por 12 meses em barricas de carvalho francês de primeiro uso. Isso transfere profundidade aromática à bebida, que apresenta coloração amarelo-palha com leves reflexos dourados. Os aromas trazem mineralidade e notas de frutas tropicais maduras, harmonizadas com nuances de chocolate branco e baunilha provenientes da maturação em madeira. Em boca, revela-se potente e volumoso, sustentado por bom frescor e longa persistência.
Preço sugerido: R$ 499,00

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Samara Sfair estreia espetáculo de tango que transforma a saudade em dança e memória

“Ecos de um Abraço” transforma espaços de Curitiba em cenário para uma experiência sensível entre dança, teatro e memória afetiva; projeto circula de 15 a 18 de junho, com apresentações gratuitas abertas ao público em 16 de junho, no Teatro do Memorial de Curitiba

Na foto de Cibele Rowena, a bailarina, coreógrafa e tangoterapeuta Samara Sfair e o bailarino argentino Maximiliano Gomes do espetáculo Ecos de um Abraço, montagem que une tango, teatro e memória afetiva em apresentações realizadas em Curitiba. Crédito: Divulgação. (Para mais imagens acesse: Fotos Divulgação )

A bailarina, coreógrafa e tangoterapeuta Samara Sfair estreia, em junho, o projeto “Ecos de um Abraço”, espetáculo de dança-teatro que utiliza o tango para contar uma história sobre amor, perda e reencontro. Com circulação entre os dias 15 e 18 de junho em diferentes espaços de Curitiba, a montagem transforma ambientes públicos e institucionais em cenário para uma narrativa construída a partir da memória afetiva.
Ao lado do bailarino argentino Maximiliano Gomes, Samara conduz o público por uma travessia emocional que começa pela ausência: um homem entra em cena carregando um casaco vazio, símbolo do abraço e da presença de quem já partiu. A partir dessa imagem, o espetáculo retorna no tempo por meio de lembranças fragmentadas, encontros, paixão e despedidas, criando uma experiência que mistura dança, teatralidade e a força poética do tango argentino. “O tango fala sobre presença, mas também sobre aquilo que permanece depois da ausência. O espetáculo nasce justamente desse lugar da saudade, das memórias que continuam vivendo no corpo e nos afetos”, afirma Samara.
Dividido em seis atos que percorrem diferentes estados emocionais, do desejo ao luto, da paixão ao reencontro espiritual, o espetáculo utiliza o próprio espaço como parte da dramaturgia. O som ambiente, a arquitetura dos locais tornam-se elementos da cena, aproximando a obra do caráter popular e urbano que marcou o nascimento do tango.
A circulação do espetáculo acontece entre os dias 15 e 19 de junho em diferentes espaços de Curitiba. A programação tem início em 15 de junho, com uma apresentação aberta ao público no Centro Cultural Miguel de Cervantes, na Praça da Espanha, às 14h. Em caso de chuva, a atividade será transferida para um espaço fechado. Na mesma data, o projeto realiza uma apresentação fechada no Colégio Estadual Julia Wanderley, às 19h. No dia 16 de junho acontecem as duas sessões gratuitas abertas ao público no Teatro Londrina, dentro do Memorial de Curitiba, às 16h e às 19h30. A circulação segue em 17 de junho com uma apresentação fechada na Sociedade Morgenau, às 15h30, e continua no dia 18 de junho com apresentações em locais que serão definidos pela Fundação Cultural de Curitiba.
O tango que nasce das ruas
Com atuação no Brasil e na Argentina, Samara Sfair desenvolve uma pesquisa artística que conecta tango, memória afetiva e relações humanas. Professora Adjunta da Faculdade de Tango Del Angel, na Argentina, e produtora da Copa Tango Curitiba, a artista investiga há anos o potencial da dança como ferramenta de expressão, conexão emocional e transformação social.
Seu trabalho também inclui experiências voltadas para pessoas com Parkinson e depressão, utilizando o movimento como caminho para fortalecer vínculos, autonomia e qualidade de vida. “A rua aproxima a arte da vida real. Quando levamos o tango para espaços públicos, ele retorna para sua origem: uma dança criada entre encontros, afetos e histórias urbanas”, comenta.
A obra integra o projeto Ecos de Um Abraço, contemplado pelo Fundo Municipal de Incentivo à Cultura, e propõe uma experiência sensível sobre aquilo que permanece mesmo após a despedida.
Um espetáculo sobre o que fica
Ao longo da montagem, o abraço surge como símbolo central da narrativa: gesto de amor, memória e permanência. Entre cenas silenciosas, deslocamentos pelo espaço e tangos marcados pela intensidade emocional, o espetáculo constrói uma reflexão poética sobre os vínculos humanos e os ecos deixados por cada encontro.
No desfecho, passado e presente se encontram novamente em cena, transformando o tango em uma celebração delicada da memória, da continuidade dos afetos e da capacidade humana de seguir adiante sem apagar aquilo que foi vivido.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO: Espetáculo - ECOS DE UM ABRAÇO
Datas: 15, 16 e 17 e 18 de junho de 2026
Apresentações fechadas
15 de junho: Colégio Estadual Julia Wanderley às 19h
17 de junho: Sociedade Morgenau às 15h30
18 de junho: Local a ser definido pela FCC

Apresentações abertas ao público
15 de junho: Centro Cultural Miguel de Cervantes na Praça da Espanha às 14h (em caso de chuva a apresentação será remarcada em local fechado)
16 de junho: Memorial de Curitiba no Teatro Londrina às 16h e 19h30 | Entrada gratuita
Classificação: Livre
Duração: Aproximadamente 45 minutos

FICHA TÉCNICA
Concepção, direção e atuação: Samara Sfair | Atuação: Maximiliano Gomez | Produção executiva: Maria Sousa | Coordenação e produção: Beatriz Marçal | Assessoria de imprensa: Bruna Bazzo | Trilha sonora: Tango Bardo e clássicos do tango argentino | Realização: Projeto contemplado pelo Fundo Municipal de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba

Informações adicionais

Samara Sfair é bailarina, coreógrafa, professora e tangoterapeuta, com atuação no Brasil e na Argentina. É também Professora Adjunta da Faculdade de Tango Del Angel, na Argentina. Pós graduada em Dançaterapia e Dança e Educação, possui formação em tango pelo Método Dinzel, Formada pela Faculdade Tango del Anjel, Buenos Aires e especialização em Tango-Terapia. Como produtora da Copa Tango Curitiba, difunde a cultura tangueira e suas múltiplas expressões. Além de atuar como DJ de tango e organizadora de milongas, desenvolve pesquisas sobre a reabilitação através da dança, aplicando suas técnicas em casos de Parkinson e depressão. Seu trabalho valoriza a improvisação e o estilo pessoal dos alunos, promovendo um ensino acessível e envolvente.

Maximiliano Gomes é bailarino, coreógrafo, jurado e professor argentino de tango, nascido na província de Buenos Aires e atualmente residente em Manaus (AM). Fundador da Companhia FC Tango e com formação pela Universidad Nacional de Arte (UNA) e pelo formado pelo Intituto das Artes Folklóricas (DAF), Buenos Aires, construiu uma trajetória dedicada ao ensino, à pesquisa e à difusão do tango e do folclore argentino, atuando em grandes companhias internacionais, espetáculos e projetos culturais na Argentina e no Mundo.