MAISON IVY TAVARES APRESENTA A COLEÇÃO LE JARDIN

Desfile para convidados acontece em outubro e revela uma coleção inspirada na representação dos jardins na história da arte

A Maison Ivy Tavares apresenta, no dia 07 de outubro, às 15h, para convidados, sua nova coleção, Le Jardin. O desfile marca mais um capítulo na trajetória da marca, que vem construindo seu trabalho a partir da moda sob medida, da pesquisa e do fazer artesanal. Idealizada por Ivy Tavares, a marca inaugurou sua loja e ateliê em uma charmosa casa no bairro Santa Quitéria, como uma celebração à moda sob medida, em maio de 2026.

Com referências que atravessam a arte (a partir de obras de grandes mestres da pintura) e a arquitetura, Le Jardin parte do imaginário dos jardins para criar uma narrativa que acompanha diferentes momentos do dia – da luz da manhã ao entardecer e à atmosfera da noite. A coleção explora essa passagem por meio de cores, texturas, volumes e silhuetas, em uma leitura contemporânea de referências históricas.

A inspiração ganha também uma tradução visual no trabalho do fotógrafo Hudson Rennan. Ele deu vida a imagens inspiradas na pesquisa feita por Ivy Tavares, que dialoga diretamente com a proposta da coleção. Conhecido por uma fotografia marcada pelo domínio da luz e por composições de forte caráter editorial, Hudson usou referências de Ivy sobre a pintura renascentista para construir imagens que aproximam moda, arte e narrativa. O resultado são cenas de atmosfera dramática, nas quais personagens, tecidos e paisagens parecem compor uma pintura contemporânea. A estrela da campanha é a modelo Daiane Conterato, eleita pelo Models.com uma das 50 top models mais influentes da atualidade, com trabalhos realizados para algumas das marcas mais prestigiadas do mundo.

A pesquisa e o cuidado com a construção das peças são características que acompanham o trabalho da Maison desde sua criação. Ao longo dos últimos dois anos, Ivy Tavares desenvolveu coleções que ajudaram a consolidar a identidade da marca, entre elas Gênesis, Aurora Boreal, Ivy Riviera e Highlands. A inauguração da primeira loja física, com Highlands, também marcou uma nova etapa dessa trajetória.

Na Maison, o sob medida começa antes da confecção. Inspirado na tradição da alfaiataria inglesa, o processo parte das medidas e das particularidades de cada cliente. Os moldes são desenvolvidos em papel e arquivados, criando um histórico individual que pode ser consultado e aperfeiçoado ao longo do tempo. “A proposta é que cada peça seja construída considerando não apenas as medidas, mas também o estilo, as proporções e a maneira como aquela pessoa se relaciona com a roupa”, comenta Ivy.

A escolha dos tecidos acompanha esse mesmo cuidado. A Maison trabalha com uma seleção de matérias-primas nacionais e internacionais, entre sedas, tweeds, lãs, linhos e outros tecidos escolhidos de acordo com a proposta de cada criação. Além da origem e do prestígio do material, entram em consideração características como textura, estrutura, caimento e conforto.

E é esse olhar para a matéria e para a construção que aproxima o trabalho da Maison dos códigos da alta-costura, especialmente na atenção às proporções, aos acabamentos e à execução manual. O resultado são peças pensadas para acompanhar o cliente por mais tempo, longe da lógica de uma moda de curta duração.

Em Le Jardin, esse universo ganha uma nova dimensão. A coleção transforma a natureza representada pela arte em uma linguagem de moda, explorando o contraste entre delicadeza e dramaticidade e fazendo da luz, das formas e dos tecidos elementos fundamentais da narrativa. A coleção estará disponível para venda no atelier logo após o desfile de lançamento.

SERVIÇO:
Maison Ivy Tavares
Endereço: Rua Júlio Eduardo Gineste, 900 – Santa Quitéria, Curitiba (PR)
Telefone: (41) 99500-8467
Instagram: @maisonivytavares
Site: www.maisonivytavares.com

A primavera nos detalhes da casa

Cristais coloridos e cerâmicas de inspiração botânica da Artefacto propõem uma renovação dos interiores a partir de objetos e composições

A primavera oferece um ponto de partida para repensar a casa por meio dos detalhes. Um vaso que ganha destaque à luz natural, um centro de mesa colorido ou uma cerâmica com desenho de folha podem mudar a leitura de um ambiente e abrir espaço para novas composições. Esse é o recorte da curadoria de objetos da Artefacto para a estação: explorar cor, transparência e formas orgânicas em atualizações pontuais do décor.

A seleção reúne vasos, centros de mesa, garrafas, pratos e travessas em cristal e cerâmica, com uma paleta que percorre verdes, azuis, âmbar, laranja e rosa. Sobre aparadores, mesas de centro e estantes, as peças permitem trabalhar diferentes escalas e acabamentos, valorizando o encontro entre os objetos, o mobiliário e a luz.

Nos cristais, a transparência faz da cor parte da composição. O Vaso Amalfi combina tons quentes e profundos e pode receber arranjos florais ou ser exposto como peça decorativa. Já o Centro de Mesa Sanremo, disponível em grafite, laranja e azul, introduz focos de cor com contornos suaves. As Garrafas Mykonos, em duas proporções, permitem explorar a relação entre volumes em dupla ou individualmente.

O Vaso Aura acrescenta outra leitura do material, com degradês em âmbar, verde fosco e transparência. Em dois tamanhos, a peça evidencia a espessura do cristal e a maneira como a luz atravessa sua superfície, criando possibilidades de composição em mesas laterais, aparadores e estantes.

Nas cerâmicas, a referência à natureza aparece no desenho e no acabamento. O Prato Alabastro apresenta superfície verde e desenho radial, com presença para atuar como objeto decorativo ou centro de mesa. O Prato Floresta, em dois diâmetros, explora a borda orgânica, enquanto a Travessa Floresta retoma o formato de uma folha. As peças ampliam o repertório para composições sobre mesas e aparadores.

A pauta propõe olhar para esses objetos como recursos para atualizar os interiores preservando o mobiliário existente. O interesse está nas escolhas de composição: onde inserir cor, como aproximar superfícies foscas e transparentes e de que maneira incorporar referências botânicas ao ambiente.

Em Curitiba, Feira Sou Sul movimenta mais de R$ 31 mil em vendas de produtos com IG

Evento reuniu cerca de 650 visitantes e 15 expositores e terá continuidade em restaurantes e cafeterias da capital até 3 de outubro
A valorização dos produtos com Indicação Geográfica (IG) e a conexão entre produtores, consumidores e profissionais da gastronomia marcaram a primeira edição da feira Sou Sul, realizada no último fim de semana (26 e 27), em Curitiba. Promovido pelo Sebrae/PR em parceria com o Fórum Origens, o evento reuniu cerca de 650 visitantes, aproximadamente 15 expositores e movimentou mais de R$ 31 mil em vendas diretas ao longo de dois dias.
Além das vendas realizadas durante a feira, os produtores fizeram contatos com chefs de cozinha e proprietários de empórios, criando possibilidades de novos negócios após o evento.
Para Sérgio Medeiros, coordenador do Fórum Origens, os resultados também apareceram na resposta do público e nas conexões comerciais estabelecidas durante a feira.
“O Sou Sul foi um sucesso. Todos os expositores venderam muito bem seus produtos. Além da venda no evento, fizeram vários contatos com chefs e donos de empórios para vendas futuras. Outro ponto positivo foi a participação do público nas aulas de gastronomia, todas lotaram”, afirma Sérgio, que também é presidente da Associação dos Amigos da Onça e diretor do Curitiba Honesta.
A programação também contou com aulas de gastronomia conduzidas voluntariamente pelos chefs Carlos Fogo, Délio Canabrava, da Cantina do Délio, Roberta Schwanke, Sérgio Medeiros e Felipe Cavalcanti, do Tekoa. Os profissionais apresentaram preparos que combinaram diferentes produtos com Indicação Geográfica e ajudaram a mostrar ao público as possibilidades de utilização desses ingredientes na gastronomia. Todas as aulas tiveram as 15 vagas preenchidas.
Já no domingo, Sérgio Medeiros preparou a tradicional Carne de Onça de Curitiba, enquanto o chef Felipe Cavalcanti, do Tekoa, apresentou uma sobremesa à base de Erva-mate São Matheus, Camomila de Mandirituba e chocolate branco. Todas as aulas incluíram degustação e tiveram as vagas preenchidas.
“O propósito da feira foi cumprido. Queríamos aproximar o consumidor das Indicações Geográficas do Paraná e do Sul do Brasil e dar aos pequenos empreendedores a oportunidade de apresentar seus produtos e contar suas histórias. A Indicação Geográfica também é isso: história e cultura preservadas por meio dos produtos e dos territórios. E conseguimos levar tudo isso também para a gastronomia”, afirma Maria Isabel.
Valorização dos produtos e dos territórios
Entre os expositores, a produtora Lucélia Costa, de Jaboti, no Norte Pioneiro do Paraná, participou da feira com morango e café especial, dois produtos ligados à identidade da região. Integrante de uma associação ligada à IG do morango, ela também trabalha com café especial reconhecido pela origem.
Para Lucélia, a participação no evento foi uma experiência positiva, tanto pela possibilidade de apresentar os produtos a novos consumidores quanto pelas vendas realizadas durante os dois dias.
“Foi uma experiência muito positiva. Tivemos a oportunidade de apresentar nossos produtos para pessoas que ainda não conheciam a origem e o trabalho por trás deles, além de conversar diretamente com consumidores e abrir novos contatos. Para nós, esse tipo de feira ajuda muito na divulgação e na valorização do produto”, relata.
Outro expositor foi Eduardo da Silva, que representa a quarta geração de uma família produtora de goiaba em Carlópolis, no Norte Pioneiro do Paraná. Durante a feira, ele comercializou goiabas in natura em unidades e em embalagens próprias dos produtos com Indicação Geográfica.
Para Eduardo, as vendas ficaram acima do esperado. “Foi uma feira bem produtiva, de dois dias, e além do esperado em questão de comercialização. Geralmente a gente leva uma quantidade pequena de caixinhas, mas dessa vez levamos uma quantidade maior e conseguimos comercializar em torno de R$ 1,8 mil. Foi quase o dobro das feiras normais”, conta.
Além das vendas, o produtor destaca os contatos feitos com potenciais compradores. “Tive algumas conversas com empórios da região que tiveram interesse na fruta. A gente só fica parado na questão logística, mas esperamos que isso ajude a melhorar bastante”, afirma.
Para Marcos Borges, representante da Olho Embutidos, que produz a linguiça Blumenau, a feira foi uma oportunidade de apresentar o valor da Indicação Geográfica e trocar experiências.
“Todos que visitaram nosso espaço conheceram de perto o valor da nossa Indicação Geográfica e trocaram experiências incríveis conosco. A visibilidade que o evento proporciona reforça nosso compromisso com a qualidade, a origem e a tradição do nosso produto”, diz Borges.
Franciele Rechembach Haselbauer, da queijaria Encantilado, produtora de queijo colonial de Manfrinópolis, no sudoeste do Paraná, destaca a importância de apresentar o produto a consumidores de outras regiões.
“É importante que aconteçam esse tipo de evento para levarmos nosso produto para fora, divulgando além da nossa região e buscando reconhecimento e valorização. Muitas pessoas ainda não conhecem o queijo colonial do Sudoeste do Paraná, e a feira é uma vitrine para apresentar o produto e contar a nossa história”, declara Franciele.
Já Marcos Venturin, produtor do Mel de Melato da Bracatinga, em União da Vitória, ressalta o resultado das vendas e a abertura de novas oportunidades comerciais.
“Superou totalmente as expectativas. Foi excelente em contatos e vendas. A gente vê que as feiras são muito importantes para a divulgação do produto, para as pessoas conhecerem e terem informação sobre o que é o melato da bracatinga”, conta Venturin.
Produtos com IG chegam a restaurantes de Curitiba
A programação do Sou Sul terá continuidade com o movimento “Tem IG no Prato, na Taça e na Xícara”, que será realizado entre os dias 29 de setembro e 3 de outubro, em restaurantes e cafeterias de Curitiba. A iniciativa levará produtos com Indicação Geográfica (IG) para pratos, bebidas e preparações especiais, ampliando o contato do público com os sabores e as histórias dos territórios de origem.
O público poderá experimentar preparações com ingredientes como carne de onça e broa de centeio de Curitiba, morango e café do Norte Pioneiro, melado de Capanema, goiaba de Carlópolis e bala de banana de Antonina.
Entre as opções, estão o hambúrguer de Porco Moura com molho feito com goiaba de Carlópolis e broa de centeio de Curitiba, no Trama Restaurante; o cappuccino e o cold brew preparados com melado de Capanema, no Per Tutti Café; e a sobremesa com morango do Norte Pioneiro e camomila de Mandirituba, também no Trama.
A programação inclui ainda preparações com carne de onça de Curitiba em estabelecimentos como Bar do Alemão, Burguer Bar, Casa Mauá e Jabuti, além de opções com café do Norte Pioneiro em cafeterias participantes.
A ação dá continuidade à aproximação entre produtores e o setor gastronômico iniciada durante a Feira Sou Sul e amplia as possibilidades de os produtos com IG chegarem a novos consumidores.
Confira todos os estabelecimentos participantes: Baba Bistrô Árabe, Bar do Alemão, Barbaran, Broto Café, Burguer Bar (Juvevê e Xaxim), Cantina do Délio (Batel e Itupava), Casa Mauá, Jabuti, Padaria América, Per Tutti, Royalty Café, Sambiquira, Trama Restaurante e Tekoa,

Bapka celebra 35 anos unindo doçura, inovação e responsabilidade social com o lançamento do Picolé Sonho Azul em collab com o Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo

Solidariedade em cada mordida

A capital paranaense se prepara para receber uma dose dupla de doçura, nostalgia e esperança. Celebrando três décadas e meia de história, a tradicional Sorvetes Bapka anuncia o lançamento oficial da sua nova linha de picolés Sonho Azul, uma iniciativa que coroa a trajetória da marca unindo sabor e forte responsabilidade social. Disponível por apenas R$ 3,00 em todas as lojas da Bapka, parte da renda arrecadada com a comercialização do novo picolé será revertida para a manutenção e o suporte aos trabalhos assistenciais do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo.

Desenvolvido para encantar o paladar de todas as idades, o picolé Sonho Azul chega ao mercado com um irresistível sabor que resgata a infância de muitos paranaenses, o delicioso “Blue Ice”. Com uma encantadora cor azul, uma tonalidade amplamente associada às campanhas de conscientização sobre o Transtorno do Espectro Autista (TEA), proporcionando uma verdadeira conexão e diversão a cada mordida. O cuidado com a experiência está presente em cada detalhe, começando pela embalagem exclusiva, carinhosamente desenvolvida a partir de desenhos criados por pacientes com TEA atendidos pelo Pequeno Cotolengo. A iniciativa abre espaço para que essas crianças mostrem seus talentos e sua visão de mundo por meio da arte, tornando suas criações parte de uma campanha que chegará ao público de Curitiba e Região Metropolitana. Mais do que uma novidade no portfólio, o picolé traduz o compromisso da empresa em retribuir o carinho do público paranaense ao longo de 35 anos de estrada, transformando a comemoração em um presente solidário para a comunidade e, em especial, aos pacientes atendidos pelo Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, que realiza, todos os anos, mais de 481 mil atendimentos 100% gratuitos nas áreas de saúde, educação e assistência social.

"Nós acreditamos que a verdadeira inovação no mercado de sorvetes precisa vir acompanhada de propósito. Comemorar 35 anos da Bapka fazendo o que amamos e ajudando ainda mais ao próximo é um marco para nós. O lançamento do Sonho Azul não é apenas sobre oferecer uma nova experiência e um sabor inesquecível aos nossos clientes, mas sobre criar um canal direto de amor e suporte para quem mais precisa na nossa cidade", destaca Luiz Carlos Varela, Fundador das Sorvetes Bapka.

Um pacto pela vida e pelo bem-estar em Curitiba

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo é uma organização sem fins lucrativos da Congregação Pequena Obra da Divina Providência, fundada por São Luis Orione e presente em 34 países. Atua nas áreas de saúde, assistência social e educação, oferecendo atendimento gratuito e multiprofissional para pessoas com deficiência e com necessidades complexas de saúde. Sua estrutura contempla o Centro Especializado em Reabilitação, com atendimento em TEA, Fisioterapia e habilitação CER II, duas unidades hospitalares voltadas aos cuidados prolongados, ambas acreditadas internacionalmente pela Joint Commission International (JCI), além de acolhimento institucional de alta complexidade e educação especial. Em 2025, foi reconhecido como a Melhor ONG do Paraná e uma das 100 Melhores ONGs do Brasil.

“Manter uma estrutura de atendimento gratuito exige um esforço contínuo de captação de recursos e a construção de parcerias que compartilhem desse compromisso. Cada picolé vendido dentro dessa campanha representa uma contribuição para a continuidade dos serviços oferecidos pelo Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo. É também uma oportunidade para que a sociedade participe diretamente dessa rede de cuidado, especialmente em uma área como o atendimento às pessoas com TEA. A parceria com a Bapka une a geração de recursos à valorização do protagonismo dos pacientes, que tiveram suas criações utilizadas nas embalagens e, com isso, também ajudam a contar um pouco do trabalho realizado pela Organização. Eles não estão apenas representados na campanha, mas são parte dela”, destaca Diogo Azevedo, diretor executivo do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo.

O atendimento multidisciplinar realizado pelo Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo reúne especialidades como Psicologia, Fisioterapia, Terapia Ocupacional, Fonoaudiologia e Equoterapia, com atendimentos gratuitos pelo Sistema Único de Saúde (SUS). Os profissionais atuam de forma integrada, compartilhando informações e objetivos para que o atendimento considere as necessidades de cada paciente e contribua para o seu desenvolvimento. Dessa forma, diferentes áreas trabalham de maneira conjunta em torno de um mesmo objetivo definido para cada pessoa atendida.

Serviço, Lançamento e Disponibilidade

Para marcar o lançamento do Picolé Sonho Azul, as empresas realizarão um evento no dia 07 de outubro, às 11h, diretamente nas dependências do Complexo de Saúde do Pequeno Cotolengo com a equipe da Sorvetes Bapka, reunindo convidados, parceiros e a imprensa para apresentar a novidade. Após o lançamento, o picolé Sonho Azul estará oficialmente à venda em todos os pontos de venda da marca em Curitiba e Região Metropolitana. Parte da renda obtida com a comercialização será destinada ao Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo para contribuir com a manutenção de seus atendimentos gratuitos.

Mais do que celebrar três décadas e meia de história, o Sonho Azul propõe uma reflexão sobre o real significado de compartilhar conquistas. A campanha demonstra que o sucesso de uma marca se mede também pelo impacto positivo que ela ecoa ao seu redor, integrando arte, afeto e propósito em um único gesto. Ao saborear o picolé Sonho Azul, embalado com o traço sensível dos pacientes do Pequeno Cotolengo, cada cidadão participa ativamente de uma rede de cuidado contínuo, provando que a empatia é o ingrediente mais duradouro que podemos cultivar na nossa cidade.

Site: bapka.com.br
Instagram: @bapkasorvetes

Site: pequenocotolengo.org.br
Instagram: @pequenocotolengo

Sobre a Bapka

Com 35 anos de tradição, a Sorvetes Bapka é uma empresa familiar que transforma sorvetes em momentos de união e alegria. Presente em Curitiba, Região Metropolitana e Litoral do Paraná com mais de 120 lojas e centenas de pontos de venda a marca leva sabor, aconchego e tradição a todas as famílias, e se destaca por uma ampla variedade de sorvetes, picolés e açaí, oferecendo produtos de qualidade a preços acessíveis, pensados para agradar a todas as gerações.

Sobre o Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo é uma organização sem fins lucrativos da Pequena Obra da Divina Providência, fundada por São Luis Orione e presente em 34 países. Em Curitiba, realiza mais de 481 mil atendimentos multiprofissionais todos os anos nas áreas de saúde, assistência social e educação, promovendo atendimento 100% gratuito e humanizado para pessoas com deficiência e pacientes com necessidades complexas de saúde, em diferentes etapas da vida.

Sua estrutura contempla o Centro Especializado em Reabilitação Pe. Pedro Bortolini, que reúne o Ambulatório Especializado em Transtorno do Espectro Autista (TEA) e o Ambulatório de Fisioterapia. O Complexo também oferece cuidados prolongados para pacientes com necessidades clínicas complexas, sendo a 5ª maior estrutura de cuidados prolongados do Brasil, além de acolhimento institucional de alta complexidade para pessoas com múltiplas deficiências e educação especial por meio da Escola Pequeno Cotolengo.

Irmãos Caruso apresentam a Sétima Efervescência no Jokers

Uma sexta cósmica e psicodélica acontece nesta semana no palco do Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico) com a apresentação dos Irmãos Caruso para o aniversário de 30 anos do álbum A Sétima Efervescência, disco de estreia do músico brasileiro Júpiter Maçã. A apresentação acontece na sexta (02), às 22 horas, e os ingressos antecipados estão à venda pelo site Go Ingressos.
A programação semanal do Jokers ainda reserva boas surpresas musicais. Na quarta (30) tem o projeto D-Jazz, um movimento idealizado pelo baterista e produtor musical Daniel Argolo, que reúne diferentes nomes da cena instrumental para encontros sonoros únicos. Nesta edição ele será acompanhado por Paulinho Sabbag (piano) e Dunga (contrabaixo acústico). No repertório standards do jazz e muito improviso. Na quinta-feira (dia 1º) tem apresentação solo do músico Claudinho Pimentel que vai passear por um repertório eclético que vai de Beatles a Bowie, passando por Kraftwerk e Frank Sinatra. E no sábado (03) a banda Undered apresenta clássicos do rock nacional e internacional dos anos 90 e 2000.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 03 de outubro:

QUARTA 30 SET, 20 horas– DJazz – um movimento idealizado pelo baterista e produtor musical Daniel Argolo, que reúne diferentes nomes da cena instrumental para encontros sonoros únicos. Ele será acompanhado por Paulinho Sabbag (piano) e Dunga (contrabaixo acústico). No repertório standards do jazz e muito improviso. Entrada franca.

QUINTA 01 OUT, 20 horas– Claudinho Pimentel – Show de voz e violão com o músico. No repertório canções de Beatles a Bowie, passando por Kraftwerk e Frank Sinatra. Entrada franca.

SEXTA 02 OUT, 21 horas – A Sétima Efervescência – Show com os Irmãos Caruso que relembram o álbum de estreia do músico brasileiro Júpiter Maçã, no aniversário de 30 anos de seu lançamento Ingressos antecipados R$30 (1º lote) e pode ser adquirido pelo site: Go Ingressos.

SÁBADO 03 OUT, 22 horas – Show com a banda Undered. No repertório clássicos do rock nacional e internacional dos anos 90 e 2000. Entrada franca.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Encontro do Turismo Paranaense bo DIA MUNDIAL DO TURISMO

Em homenagem ao DIA MUNDIAL DO TURISMO, no dia 28/09, às 18h30, vamos nos reunir para o Encontro do Turismo Paranaense. É um momento pensado para nós — Amantes, Empreendedores, Estudantes, Gestores, Guias e Profissionais do Turismo — conversarmos sobre nossa identidade, nossos caminhos e o futuro das políticas públicas do TURISMO do nosso Estado.
Além da boa conversa, teremos uma atração surpresa para animar nosso encontro!
📍 Onde: BAR DO ALEMÃO
R. Dr. Claudino dos Santos, 63 - São Francisco, Curitiba
🗓️ Quando: 28/09 às 18h30
Sua presença fará toda a diferença nessa construção. @erosct @bardoalemao @divirtase.curitiba @adeturrotasdopinhao @curitibaconvention
@aneconsentino @mariahbonamigo @otaviourquiza

Após sucesso no começo do ano, Guilherme Arantes retorna a Curitiba nesta sexta (2)

Show acontece no dia 02 de outubro, no Teatro Positivo; ingressos à venda no Disk Ingressos

foto: Leo Aversa

Com uma carreira de sucesso, não poderia ser diferente. Após lotar o show em março, no Teatro Positivo, Guilherme Arantes retorna a Curitiba, nesta sexta-feira, dia 02 de outubro, com a turnê “50 Anos-Luz”. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 90, pelo Disk Ingressos. O show na capital tem produção e realização da RW7 Production & Entertainment e Music On.

Dono de uma trajetória que atravessa gerações, o cantor e compositor revisitará seus maiores clássicos, entre eles “Amanhã”, “Planeta Água”, “Um Dia, Um Adeus” e “Cheia de Charme”, em apresentações que unem tecnologia, emoção e a intensidade de um artista que transformou sua música em trilha sonora da vida de milhões de brasileiros.

Com mais de 30 composições eternizadas em novelas e interpretadas por ícones como Elis Regina, Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Zezé Di Camargo & Luciano, Anavitória e tantos outros, Guilherme Arantes reafirma seu lugar como patrimônio da música nacional e cronista da alma brasileira.

Além da turnê, o artista prepara o lançamento de um álbum inédito — previsto para o primeiro trimestre de 2026 — que chega para consolidar sua vitalidade artística aos 72 anos de idade.

Refletindo sobre sua trajetória, Guilherme relembra o auge do pop rock nacional nos anos 80, período em que se consagrou como um dos nomes mais populares e criativos da cena musical e celebra a oportunidade de reencontrar seu público em uma fase de renovação e celebração.

“São 50 anos de aprendizado, do prazer insubstituível de fazer música. E completar uma data assim, redonda, é ter vivido esse exercício de sobrevivência ao tempo, às camadas de modas e tecnologias. Por isso, eu comemoro com um álbum cheio de inéditas e uma agenda generosa, para brindar o público com o mesmo prazer que me trouxe até aqui.”

Com mais de 140 apresentações anuais, sempre embaladas por plateias que cantam em coro seus sucessos, Guilherme Arantes prova que sua música é atemporal e segue conquistando novas gerações.

Em 2026, a turnê “50 Anos-Luz” promete ser um marco nessa linda história: um espetáculo de memória, emoção e intensidade, celebrando meio século de história de um artista que é patrimônio da música brasileira.

SERVIÇO – GUILHERME ARANTES EM CURITIBA

Quando: 02 de outubro de 2026 (sexta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 90 a R$ 600 variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

Clube Disk
Clube Cult
ONG Amigo Guaipeca (1 kg de ração)
Sócio Furacão
Clube Gazeta do Povo
Associados da OAB-PR
Solidário (1 kg de alimento não perecível)
Descontos previstos em lei
FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment e Music On

Drica Moraes e Caco Ciocler estrelam “Inter Alia” no Guairão

Novo sucesso da autora de "Prima Facie" terá única apresentação em Curitiba; ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos

foto: Robert Schwenck

Drica Moraes, Caco Ciocler e Caio Cesar Passos estrelam “Inter Alia”, novo espetáculo da dramaturga australiana Suzie Miller, autora do aclamado “Prima Facie”. A montagem chega a Curitiba no dia 21 de novembro, para uma única apresentação no palco do Guairão. Considerada uma das montagens mais aguardadas do teatro brasileiro contemporâneo, a peça tem direção de Rodrigo Portella e reúne no palco três nomes de destaque da dramaturgia nacional. Os ingressos já estão à venda, a partir de R$ 70, pelo Disk Ingressos.

Conhecida internacionalmente por “Prima Facie”, peça que ganhou montagens em diversos países e colocou o universo jurídico no centro de uma discussão sobre violência sexual, justiça e poder, Suzie Miller volta a explorar as contradições do sistema de Justiça em “Inter Alia”. Desta vez, porém, o debate sai dos tribunais e entra diretamente na intimidade de uma família.

Drica Moraes interpreta Jessica Parks, uma juíza respeitada, reconhecida por sua ética e por sua atuação em casos relacionados a violência sexual. Profissionalmente, Jessica acredita na Justiça e na possibilidade de construir um sistema mais humano. Em casa, é mãe e esposa e tenta conciliar as exigências de uma carreira intensa com a vida familiar.

Ao lado do marido Michael, interpretado por Caco Ciocler, e do filho adolescente Harry, vivido por Caio Cesar Passos, Jessica construiu uma vida aparentemente equilibrada. Tudo muda quando um acontecimento envolvendo seu próprio filho coloca suas convicções diante de um conflito que ela jamais imaginou enfrentar.

A partir desse momento, a personagem é obrigada a confrontar aquilo que passou a vida defendendo profissionalmente com aquilo que sente como mãe. O que acontece quando os princípios que orientam nossas escolhas entram em choque com o amor, a proteção e os vínculos familiares? É nesse território de conflito que “Inter Alia” encontra sua principal força.

O título da peça vem de uma expressão latina utilizada no universo jurídico e que pode ser traduzida como “entre outras coisas”. A escolha sintetiza a proposta da dramaturgia de Suzie Miller, que trabalha com diferentes perspectivas de uma mesma situação e questiona a possibilidade de encontrar respostas simples para conflitos humanos complexos.

Se em “Prima Facie” a autora colocava uma advogada diante das estruturas de um sistema que ela própria conhecia por dentro, em “Inter Alia” a questão se torna ainda mais pessoal. Jessica conhece as regras, conhece a Justiça e acredita profundamente em seus princípios. Mas, quando o julgamento passa a envolver sua própria família, essas certezas começam a ruir.

A montagem brasileira é dirigida por Rodrigo Portella, um dos nomes de destaque da cena teatral contemporânea. A encenação aproxima o ambiente doméstico do espaço institucional do tribunal, criando uma atmosfera em que as fronteiras entre a vida pública e privada da protagonista vão progressivamente desaparecendo.

A atuação de Drica Moraes é um dos grandes destaques da montagem. A atriz constrói uma personagem que precisa transitar constantemente entre diferentes papéis: a juíza, a profissional, a esposa e a mãe. Conforme a história avança, essas identidades entram em choque e revelam uma mulher que, apesar de acostumada a lidar com conflitos e julgamentos, se vê completamente vulnerável quando o problema chega à sua própria casa.

A crítica especializada também vem destacando a força da atriz. Em uma análise sobre o espetáculo, a “Folha de S.Paulo” ressaltou a atuação de Drica Moraes e a maneira como a peça leva o espectador a acompanhar de perto o conflito da protagonista.

Caco Ciocler interpreta Michael, marido de Jessica, também ligado ao universo jurídico. A relação entre os dois permite que o espetáculo discuta ainda questões relacionadas aos papéis desempenhados por homens e mulheres dentro da família, as expectativas profissionais e a divisão das responsabilidades na vida contemporânea.

Já Caio Cesar Passos vive Harry, o filho adolescente cuja situação desencadeia o conflito central da narrativa.

Mais do que um drama jurídico, “Inter Alia” é uma peça sobre escolhas, princípios e contradições. A partir de uma situação familiar, Suzie Miller questiona até que ponto conseguimos manter nossas convicções quando somos diretamente atingidos por aquilo que está em jogo.

A dramaturgia também coloca em discussão temas como maternidade, responsabilidade, poder, ética, relações familiares e as estruturas que determinam os comportamentos esperados de homens e mulheres.

Com aproximadamente 90 minutos de duração, “Inter Alia” conduz o público por uma história em que nenhuma resposta é completamente confortável. O espetáculo convida a plateia a ocupar, por alguns momentos, o lugar de quem precisa julgar, mas também o de quem está sendo julgado.

SERVIÇO – Inter Alia em Curitiba

Quando: 21 de novembro de 2026 (sábado)

Onde: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo, 175)

Horário: abertura da casa às 20h e peça às 21h

Ingressos: ingressos a partir de R$ 70,00 variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 3x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 12 anos

FICHA TÉCNICA

Texto: Suzie Miller

Direção: Rodrigo Portella

Elenco: Drica Moraes, Caco Ciocler e Caio Cesar Passos

“Festa no Palco” do Projeto Dorcas celebra diversidade musical e identidade coletiva

Com hits desde “Thriller” até “Xote das Meninas”, show gratuito será dia 2 de outubro na Capela Santa Maria

Se você se pergunta qual o estilo musical preferido pelos jovens de hoje, a pedida é conferir o espetáculo “Festa no Palco”, que traz 40 crianças e jovens de 12 a 18 anos atendidos pelo Projeto Dorcas, que oferece aulas de música no contraturno escolar e apoio pedagógico e Almirante Tamandaré. A apresentação acontece dia 2 de outubro, com entrada gratuita na Capela Santa Maria.

O repertório do espetáculo reflete a diversidade cultural e as escolhas dos próprios jovens, com destaque para "Eu Só Quero Um Xodó" (Dominguinhos), "Xote das Meninas" (Luiz Gonzaga e Zé Dantas); "Bate Lata" (Ivan Brasil, Gal Sales e Fábio Nolasco); "Locked Out of Heaven" (Bruno Mars) e até um mix de Michael Jackson (incluindo "Billie Jean", "Beat It", "Bad" e "Thriller").

Seguindo a ideia de contemplar no palco os principais interesses dos próprios alunos, o show traz ainda “Clareou”, de Serginho Meriti e Rodrigo Leite, música que foi tema de abertura da novela “Três Graças”.

Repertório democrático

A concepção do show partiu de conversas com os alunos, unindo sugestões da música popular brasileira ao trabalho do grupo de metais com sucessos do pop internacional. O evento dialoga diretamente com o tema gerador do ano no Dorcas, "entre brincadeiras, cuidados e saberes, construímos nosso jeito de viver juntos", focado em pertencimento, território e aprendizado divertido. "O show foi criado a partir da escuta dos nossos educandos. Eles trouxeram para a roda o que gostam de ouvir e o que queriam cantar em grupo", conta Roberto Guimarães, coordenador do programa de música do Projeto Dorcas. "Nós pensamos o espetáculo como um ponto de passagem dessa jornada em que nós paramos para repensar e para compartilhar o que estamos discutindo, que é entender que nós somos únicos e ao mesmo tempo que nós somos um coletivo. O palco é o nosso lugar, o nosso território e nós queremos imprimir nele a nossa marca.”

A diversidade da música brasileira, com ritmos como forró, axé, sertanejo, e a alegria e atualidade do pop prometem uma verdadeira festa no palco.

SERVIÇO
Evento: 2ª Mostra Semestral - Festa no Palco
Data: 02 de Outubro (sexta-feira)
Horário: 20h
Local: Espaço Cultural Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR)
Entrada: Gratuita

Sobre o Dorcas: O Dorcas é administrado pela Associação Evangélica Cristo Redentor (AECRI) e tem como principal apoiadora a Comunidade Luterana do Redentor, de Curitiba. Conta também com doações de pessoas físicas e jurídicas e de instituições parceiras. O Projeto Dorcas é reconhecido pelo poder público e pela população local como uma entidade séria e comprometida com o bem-estar da comunidade onde está inserida, o bairro Bonfim, em Almirante Tamandaré, buscando aplicar com a máxima eficiência e responsabilidade os recursos adquiridos por meio de doações.

Do vintage à Farm e Zara: Encontro de Brechós reúne mais de 5 mil peças em Curitiba

Evento gratuito terá 30 expositores no Largo da Ordem, com opções de moda feminina e masculina, acessórios e perfumes árabes para quem gosta de garimpar peças com personalidade

Por Emanuelle Spack

Curitiba recebe neste domingo (4) mais uma edição do Encontro de Brechós Saí do Armário, evento que reúne moda, variedade e preços acessíveis no Largo da Ordem. Das 9h:00 às 15h:00, o Barão Hall, localizado no coração do Centro Histórico de Curitiba, será ocupado por 30 expositores e mais de 5 mil peças de roupas masculinas e femininas, criando um verdadeiro garimpo para quem procura renovar o guarda-roupa sem abrir mão da personalidade e sem precisar gastar muito.
Entre as opções estão peças vintage, roupas em couro, alfaiataria, grifes e marcas bastante procuradas, como Farm Rio e Zara. A programação inclui ainda perfumes árabes, acessórios em pedraria, brincos, presilhas, adornos para cabelo, bottons e os deliciosos queijos e doces da serra da canastra.
Com público fiel e presença recorrente no calendário de eventos de brechós de Curitiba, o Saí do Armário mantém uma programação voltada tanto aos frequentadores habituais quanto a quem ainda não conhece o encontro. A proposta é transformar a visita em uma experiência de descoberta, em que cada expositor pode revelar peças diferentes e inesperadas. “Quem já frequenta o Saí do Armário sabe que dificilmente vai encontrar sempre as mesmas coisas. A graça está justamente em chegar, circular pelos expositores e descobrir aquela peça que você não estava procurando, mas que tem tudo a ver com o seu estilo. E é esse fator surpresa que queremos apresentar também para quem ainda nunca veio”, afirma Gabriela Feola, idealizadora do evento.
Além da variedade de produtos, o espaço foi pensado para facilitar a experiência dos visitantes. O evento ocupa os dois andares do Barão Hall e conta com banheiro e provadores. O local também é pet friendly e tem estacionamento terceirizado ao lado. Para completar o passeio, o Barão Hall estará funcionando durante o evento, com hambúrgueres e porções disponíveis para o público.
Gabriela reforça que o evento já tem uma comunidade que acompanha as edições e retorna em busca de novos achados, mas que também mantém o olhar voltado para quem ainda não conhece o Saí do Armário. “Para quem nunca participou, esta pode ser uma oportunidade de conhecer a diversidade dos brechós, encontrar peças de diferentes estilos, tamanhos e marcas e descobrir que garimpar também pode ser uma forma divertida de adquirir um item autêntico e cheio de personalidade”, explica Gabriela.
A entrada é gratuita, o evento é aberto a todas as idades e a localização permite combinar a visita ao encontro com outros passeios pela região histórica de Curitiba.

Serviço:
🎉Encontro de Brechós Saí do Armário
🏘️Local: Barão Hall
🧭Endereço: Rua Dr. Claudino dos Santos, 70 – São Francisco.
🎫Entrada: Franca
📅Data: 04 de outubro – Domingo
🕛Horário: das 09h:00 às 15h:00
🐶Pet friendly

Rede sociais:
Instagram
Facebook

Hashtags:
#EncontroDeBrechos #SaiDoArmario #SaiDoArmarioCWB #Brecho #Brechos #BrechoCuritiba #BrechoCWB #Garimpo #GarimpoDeModa #ModaCircular #ModaSustentavel #ConsumoConsciente #ConsumoSustentavel #RoupasUsadas #RoupasDeBrecho #ModaVintage #Vintage #EconomiaCircular #Curitiba #LargoDaOrdem #BarãoHall

A Companhia Norte-Americana MOMIX trará o aclamado espetáculo “BOTANICA” a Curitiba

Criação de Moses Pendleton reúne dança, acrobacia, ilusionismo e tecnologia visual em uma experiência que já encantou plateias nos cinco continentes. O evento acontece no Teatro Positivo no dia 06 de outubro.

Na próxima semana, Curitiba recebe um dos espetáculos de dança contemporânea mais aclamados do mundo. Na terça-feira, dia 6 de outubro, o Teatro Positivo recebe, em apresentação única, BOTANICA, criação da companhia norte-americana MOMIX. A capital paranaense integra a exclusiva turnê brasileira do espetáculo, que passará por apenas seis cidades do país. Os ingressos já estão à venda pela Disk Ingressos.

Com direção e concepção de Moses Pendleton, BOTANICA transforma o palco em um ecossistema fantástico. Corpos, luzes, figurinos, objetos cênicos, projeções e marionetes se combinam para sugerir plantas, animais e criaturas imaginárias. Ao longo do espetáculo, a paisagem acompanha a passagem de um dia e as mudanças das estações, em uma sucessão de imagens que alterna delicadeza, humor, estranhamento e deslumbramento.
Ao som de uma trilha sonora eclética que vai Peter Gabriel a Vivaldi, a obra combina figurinos de tirar o fôlego, projeções impressionantes e marionetes gigantes, criadas por Michael Curry em um espetáculo grandioso, em que o corpo de bailarinos-acrobatas interpreta diferentes espécies de plantas e animais, reais ou imaginários, em uma jornada pelas transformações da vida na Terra.
Apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com apoio da Lei Rouanet , a turnê é mais uma realização da DELLARTE, Ministério da Cultura – Governo do Brasil – Do lado do Povo Brasileiro.
Definido por seu próprio criador como um “grupo de bailarinos-ilusionistas”, por sua mistura de dança, acrobacia, elementos de ginástica, mímica, uso de objetos cênicos, ilusões visuais e projeções, tudo reunido em um contexto teatral, o MOMIX se consagrou em apresentações por todo o planeta ao celebrar em seus espetáculos formas, imagens, emoções e informações trilhando sempre o caminho da inovação criativa.

O Espetáculo
BOTANICA parte dos ciclos da natureza para criar um universo cênico em permanente metamorfose. Os dez bailarinos-acrobatas não apenas manipulam os elementos visuais: seus corpos se fundem a eles, fazendo com que flores, folhas, insetos, aves e seres mitológicos pareçam nascer diante do público. A precisão técnica, a força e o sincronismo do elenco sustentam ilusões que desafiam a percepção sem esconder a presença humana que lhes dá vida.

A montagem apresenta imagens de grande impacto, mas evita uma narrativa convencional. Flores se abrem em movimentos circulares, organismos se multiplicam, árvores douradas tornam-se parceiras de duetos e uma manada de centauros ganha forma pela união de diferentes bailarinos. Em outros momentos, a escala muda completamente: uma criatura marinha surge em meio a uma trama de contas, enquanto um enorme esqueleto de dinossauro atravessa o palco em uma cena de humor e surpresa.
O uso de luz negra e materiais fluorescentes amplia esse jogo de transformação. Braços e pernas luminosos se desprendem visualmente dos corpos e se reorganizam como pássaros, serpentes, borboletas e plantas. Espelhos, projeções e movimentos executados em diferentes planos criam anatomias, enquanto imagens ampliadas de folhas, flores, montanhas e céus fazem o palco oscilar entre o microscópico e o monumental.
Parte essencial da experiência, a trilha sonora reúne o canto de pássaros, trechos de As Quatro Estações, de Antonio Vivaldi, faixas da trilha do filme Birdy, de Peter Gabriel, cantos de Deva Premal, percussões de tabla de Suphala e música eletrônica de Delerium e Bluetech. A variedade sonora acompanha a montagem em seu movimento entre o terreno e o fantástico.
As marionetes gigantes foram criadas por Michael Curry, artista reconhecido por trabalhos para o Cirque du Soleil e o Metropolitan Opera. Integradas à dança, elas ampliam a escala e a atmosfera onírica de uma montagem em que o artifício não é escondido, mas convertido em parte do encantamento.

O que falam de Botânica

“Botânica transita nessa tensão entre ilusão e realidade, apreensão e encantamento. Você sabe que há uma pessoa por trás da máscara; a diversão está em descobrir como o efeito é criado.” (The New York Times)

“Maravilhoso. É ao mesmo tempo terreno e de outro mundo — uma visão magnífica dos milagres cotidianos que nos cercam.” (Times Union)

“Uma imaginação extravagante, um desfile contínuo de ilusões — voos fantasiosos tão encantadores quanto brilhantes. MOMIX é igual a magia.” (The Daily Gazette)

“Simplesmente não existe outra apresentação como a do MOMIX.” (BroadwayWorld)

MOSES PENDLETON

Coreógrafo e diretor norte-americano, Moses Pendleton desenvolve há mais de cinco décadas uma linguagem que aproxima dança, teatro visual, acrobacia e ilusionismo. Em 1971, foi um dos fundadores do Pilobolus Dance Theater. Dez anos depois, fundou o MOMIX, companhia cuja origem está ligada a um solo de mesmo nome criado para os Jogos Olímpicos de Inverno de Lake Placid, em 1980.
Pendleton também trabalhou em cinema, televisão e ópera, criou coreografias para companhias de balé e participou de eventos como a cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Inverno de 1980 e a abertura dos Jogos de Sochi, em 2014, para a qual concebeu “The Doves of Peace”, com Diana Vishneva e 50 bailarinas russas. Assinou ainda videoclipes de artistas como Prince, Julian Lennon e Cathy Dennis.
Nascido e criado em uma fazenda de gado leiteiro no norte de Vermont, formou-se em Literatura Inglesa pelo Dartmouth College em 1971. Fotógrafo, já apresentou seus trabalhos em cidades como Roma, Milão, Florença e Aspen. Entre os reconhecimentos recebidos estão a bolsa Guggenheim, o Prêmio Coreográfico de Positano, o American Choreography Award e títulos honorários da University of the Arts, da Filadélfia, e do Dartmouth College. Em 2024, recebeu o Taobuk Award e, em 2025, o Richard Brettell Award in the Arts, da Universidade do Texas em Dallas.
MOMIX
Reconhecido internacionalmente por unir criatividade e extraordinária capacidade física, o MOMIX consolidou-se como uma companhia de bailarinos-acrobatas-ilusionistas sob a direção de Moses Pendleton. Fundado em 1981 pelo coreógrafo norte-americano, o grupo teve sua origem e inspiração em um solo de mesmo nome criado para os Jogos Olímpicos de Inverno de Lake Placid, em 1980. O nome MOMIX remete à mistura concebida por Moses ( MOSES’ MIX), síntese de uma linguagem que combina dança, acrobacia, teatro visual, humor e ilusionismo.
Desde sua criação, a formação e a dimensão da companhia variaram de acordo com cada produção. O princípio artístico, no entanto, permaneceu o mesmo: usar o corpo humano, a luz, a sombra, os figurinos, os acessórios e os cenários para criar imagens inesperadas, cultivar a dança e divertir o público. Essa identidade fez do MOMIX uma referência mundial em espetáculos que transformam o palco em um território de fantasia e desafiam a percepção do espectador.

Além das turnês internacionais, a companhia desenvolveu numerosos projetos para cinema e televisão. A emissora italiana RAI produziu cinco especiais com o grupo, exibidos simultaneamente em 55 países, entre eles Rússia e China. O MOMIX também participou da série Dance in America, da homenagem a Picasso realizada em Paris e de uma apresentação em que representou os Estados Unidos no Centro Cultural Europeu, em Delfos, na Grécia. Espetáculos da companhia foram lançados pela gravadora Decca, e Pictures at an Exhibition, produção realizada com a Orquestra Sinfônica de Montreal, recebeu um prêmio Emmy.
O sucesso levou o grupo a percorrer os Estados Unidos e países como Canadá, Espanha, Grécia, Itália, França, Alemanha, Rússia, Dinamarca, Inglaterra, Austrália, Irlanda, Holanda, Argentina, México, Brasil, Chile, Japão, Taiwan, Singapura e Áustria. A companhia também participou de filmes, comerciais e projetos especiais, ampliando para outras linguagens a pesquisa visual desenvolvida nos palcos.
Entre essas criações estão Bat Habits, concebida por Pendleton para a abertura do centro de treinamento dos San Francisco Giants, em Scottsdale; uma apresentação na celebração do centenário da Fiat, em Turim; e uma participação no Salão Internacional do Automóvel da Mercedes-Benz, em Frankfurt. Com pouco mais que luz, sombra, adereços e o corpo humano, o MOMIX vem surpreendendo plateias nos cinco continentes há mais de quatro décadas.
Serviço
MOMIX – BOTANICA

Data: 6 de outubro de 2026 (terça-feira)

Horário: 20h

Local: Teatro Positivo – Curitiba (PR)

Ingressos: Plateia Inferior: R$ 125 a meia-entrada e R$ 250 | Plateia Superior: R$ 75 a meia-entrada e R$ 150 | Ingressos Populares: R$ 25 a meia-entrada e R$ 50 a inteira. Os ingressos tem mais taxa administrativa da ticketeira.

Vendas: DiskIngressos - https://www.diskingressos.com.br/evento/2709/2026-10-06/pr/curitiba/momix-botanica

Sobre a DELLARTE

Uma das maiores produtoras de soluções e eventos culturais do país, atuando na área da música clássica, jazz e artes performáticas há mais de 40 anos, a Dellarte já realizou mais de
1.500 apresentações para mais de 3 milhões de pessoas, trazendo para o Brasil o que há de mais emocionante no cenário cultural ao redor do mundo.
John Malkovich, Jessye Norman, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, Montserrat Caballé, Kiri Te Kanawa, Kathleen Battle, Balé do Teatro Bolshoi, New York City Ballet, Balé do Teatro Mariinsky – Kirov, Ballet da Ópera Nacional de Paris, MOMIX Dance Theatre, Martha Argerich e Nelson Freire, Mstislav Rostropovich, Evgeny Kissin, Lang Lang, Yuja Wang, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Yo- Yo Ma, City of Birmingham Symphony Orchestra com Sir Simon Rattle, New York Philharmonic com Kurt Masur, Royal Philharmonic Orchestra, Filarmônica de Viena, Companhia Antonio Gades, Cia Joaquim Cortez, Ballet do Teatro Scala de Milão, Kamasi Washington, Bobby McFerrin, Keith Jarrett, Paco de Lucía e Chick Corea são alguns dos nomes que já se apresentaram no Brasil pelas mãos da Dellarte.
Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento e do convívio social. Neste sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos na área de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi -Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”.

Povos indígenas se reúnem para gravar álbum “Canto da Terra”, que celebra diversidade, ancestralidade e sustentabilidade

Novo projeto do Coletivo Puxirum reúne referências dos povos Mura, Guarani, Kaingang e Xetá em oito faixas e terá três apresentações gratuitas em Curitiba.

Um encontro entre povos indígenas do Norte e do Sul do Brasil dá origem a Canto da Terra, novo álbum do Coletivo Puxirum, que reúne oito faixas e promove um diálogo entre diferentes tradições, línguas, territórios e referências musicais. As gravações acontecem neste mês de setembro, no Click Audioworks, em Curitiba, reunindo artistas ligados aos povos Mura, Guarani, Kaingang e Xetá.

O álbum reúne canções em português e Guarani, além de quatro faixas instrumentais, combinando elementos da musicalidade indígena com diferentes influências da produção musical curitibana. Mais do que um registro musical, Canto da Terra transforma a música em espaço de memória, identidade e ancestralidade, trazendo para o centro da narrativa a relação dos povos originários com seus territórios, a preservação de suas histórias e tradições e a força da voz coletiva.

A proposta também estabelece uma reflexão sobre sustentabilidade e cuidado com o meio ambiente a partir dos saberes dos povos originários. As canções evocam a relação com a terra, os rios, as florestas e os ciclos da natureza, reforçando que preservar o ambiente significa também preservar modos de vida, conhecimentos, línguas, histórias e culturas transmitidas entre gerações.

O álbum “Canto da Terra” tem lançamento previsto para o dia 2 de outubro, quando estará disponível em todas as principais plataformas de streaming e distribuição digital.

Entre territórios, memórias e ancestralidade

Entre as quatro canções com letra do álbum, “Canção dos Ancestrais-” ganha destaque ao reunir alguns dos principais elementos que atravessam o projeto: território, memória e ancestralidade. A faixa evoca os antigos, os rios, a mata e a terra, estabelecendo uma conexão entre diferentes gerações e reforçando a relação dos povos indígenas com seus territórios e suas histórias.

A faixa “Canto da Terra”, que dá nome ao álbum, apresenta a terra como espaço de memória e pertencimento e aborda a permanência de uma cultura que, apesar das tentativas de apagamento, continua viva. A presença do Guarani na composição reforça o diálogo entre língua, território e identidade.

Em “Povo que Canta”, a música aparece como instrumento de afirmação e continuidade cultural. A canção fala sobre um povo que se recusa a ser silenciado e encontra no canto uma forma de preservar sua história e sua existência.

Já “Aniba” aborda a transmissão de saberes entre gerações, aproximando as histórias guardadas pelos mais velhos da voz das crianças e da continuidade da cultura indígena.

Completam o álbum as faixas instrumentais “Tekoha”, “Memória das Águas”, “Oração Ancestral” e “Terra que Chama”, que ampliam a narrativa por meio dos sons e permitem outras formas de conexão com os temas do projeto.

Apresentações gratuitas do projeto em Curitiba

O projeto realizará três apresentações gratuitas em Curitiba, levando o repertório do álbum Canto da Terra ao público.

A primeira apresentação acontece no dia 15 de outubro, às 20h, no Teatro Paiol. No dia 19 de outubro, às 20h, o projeto chega ao Labcom – Laboratório de Comunicação e Artes da PUCPR. O encerramento será no dia 10 de novembro, às 15h, no Teatro da Vila – CIC.

As apresentações contarão com recursos de acessibilidade em Libras e audiodescrição, ampliando o acesso do público à experiência artística. O projeto também abrirá espaço para que artesãos indígenas exponham e comercializem seus trabalhos, fortalecendo a circulação de saberes e expressões culturais dos povos originários. As informações para retirada dos ingressos serão divulgadas próximas às datas dos eventos, por meio da plataforma Sympla.

Assim, “Canto da Terra” se constrói como uma experiência de encontro entre diferentes povos, gerações e territórios. Por meio da música, o projeto propõe uma reflexão sobre ancestralidade, memória, sustentabilidade e nossa relação com a terra, reafirmando que a história e a identidade de um povo permanecem vivas em seus saberes, em seus cantos e em sua relação com o território.

O projeto “Canto da Terra” conta com incentivo da Serra Verde Express.

Sobre o Coletivo Puxirum

O Coletivo Puxirum é formado por Darlison Meireles, Lucas Meireles, Adalter Ferreira, Gabi Castro, Kaila Meireles e Victória Niza. Idealizado pelos irmãos amazonenses Darlison e Lucas Meireles, descendentes do povo Mura, o grupo desenvolve trabalhos artísticos que aproximam música, ancestralidade, memória e cultura indígena.

A produção de Canto da Terra amplia essa trajetória ao aproximar diferentes povos e territórios e estabelecer um diálogo com a cena artística de Curitiba. Em parceria com o diretor Paulo Bueno, da Click Cultural, o coletivo desenvolve ações voltadas à valorização dos saberes, narrativas e expressões culturais dos povos originários.

SERVIÇO:

Projeto: Canto da Terra
Realização: Coletivo Puxirum
Incentivo: Serra Verde Express

Apresentações gratuitas:
15 de outubro, às 20h — Teatro Paiol
19 de outubro, às 20h — Labcom – Laboratório de Comunicação e Artes da PUCPR
10 de novembro, às 15h — Teatro da Vila – CIC

Shows com entrada: Gratuita
Acessibilidade: Libras e audiodescrição
Ingressos: Informações sobre retirada serão divulgadas pela plataforma Sympla.

Victor & Leo anunciam últimos shows da turnê

Dupla expressa gratidão e entusiasmo diante de grandes plateias por todo Brasil com diferentes gerações de fãs

Imagem:

https://drive.google.com/drive/folders/1uYO7Wmb7sS8z3G-qYbW0Gnt6BQgiC8ur

Após mais de 30 anos de carreira, a dupla Victor e Leo segue reunindo milhares de pessoas em diferentes cidades do Brasil na atual turnê, iniciada em 2024, que avança para os últimos shows.

Mais que o sucesso de público, a turnê gerou uma intensa e revigorante energia, especialmente pela presença de fãs pertencentes a diferentes faixas etárias, numa clara demonstração de legado artístico perene que atravessa gerações.

Ao avançar para a conclusão de mais um projeto exitoso, Victor e Leo deixam claro a gratidão por uma turnê que renova e reafirma o vínculo da dupla com seu público.

Até o mês de dezembro, os fãs poderão conferir uma das maiores duplas da história da música brasileira ao vivo, e provar de um raro espetáculo de qualidade e entrega, recheado de clássicos.

Todas as datas e informações sobre ingressos estão disponíveis no site oficial da dupla: victoreleo.com.br

Agenda Victor & Leo

OUTUBRO
16 – Rio de Janeiro – RJ | Qualistage
17 – Uberlândia – MG | Castelli Master
31 – Foz do Iguaçu – PR | Superia no Recanto Cataratas

NOVEMBRO
01 – Curitiba – PR | Cine Lido

DEZEMBRO
05 – Angra dos Reis – RJ | Navio Chitãozinho & Xororó

Dia do Bartender: conheça seis drinques diferentes para celebrar a data

De licor português a clássico repaginado, TodoVino apresenta combinações que comemoram o dia dos profissionais por trás de diversos coquetéis ao redor do mundo

Brasil, setembro de 2026 – No dia 4 de outubro, comemora-se o Dia do Bartender no Brasil, uma homenagem aos artistas por trás dos balcões responsáveis por transformar drinques em memórias inesquecíveis. Diversos momentos marcantes da vida pedem um bom drinque, e só esse profissional, ao aliar ciência e busca contínua pelo aperfeiçoamento, consegue criar doses sob medida para cada ocasião.

Para essa data especial, TodoVino preparou uma seleção de seis drinques que transitam por diferentes estilos e tipos de bebidas, trazendo combinações com cachaça, aguardente, bitter e até licor.

BUSCARDIDA

Busca Vida & Pimenta Dedo-de-Moça
Ingredientes:
50 ml de Busca Vida
Gotas de Tabasco
1 pimenta dedo-de-moça
Gelo

Modo de preparo
Adicione 4 gotas de Tabasco ao copo. Acrescente gelo e, em seguida, 50 ml de Busca Vida. Misture delicadamente. Para finalizar, faça um pequeno corte vertical na ponta da pimenta dedo-de-moça e mergulhe-a no drink.
LIMONCELLO SPRITZ

Ingredientes:
60 ml de Limoncello Molinari di Capri
30 ml de vinho branco
90 ml de refrigerante de limão
15 ml de suco de limão
Gelo

Modo de preparo
Em um copo alto, adicione 60ml de Limoncello Molinari di Capri, 30ml de vinho branco e 90ml de refrigerante de limão. Complete com 15ml de suco de limão.

O azedinho do limão com o toque delicado do licor Limoncello Molinari di Capri cria um equilíbrio perfeito, vibrante, cheio de frescor e pronto para animar qualquer tarde ensolarada.

RUM OLD FASHIONED COM RUM ANGOSTURA

Ingredientes:
60 ml de Rum Angostura 5 Year Old
7,5 ml de xarope demerara
2 dashes de Angostura Aromatic Bitters
2 dashes de Angostura Orange Bitters
Gelo

Modo de preparo
Adicione todos os ingredientes em um mixing glass com gelo e mexa bem. Após esse processo, coe para um copo baixo com gelo e finalize com uma casca de laranja.

Um clássico repaginado, o Rum Old Fashioned combina o dulçor do xarope demerara com o amargor e as notas cítricas dos bitters Angostura. O resultado é um drink encorpado, equilibrado e elegante. É um brinde sofisticado para encerrar a noite.

CAIPIRÃO COM LICOR BEIRÃO

Ingredientes:
1 limão
Licor Beirão (com auxílio do medidor)
Gelo picado

Modo de preparo
Corte a metade do limão em meias luas, coloque-as em um copo e macere bem. Encha um copo com gelo picado e, com auxílio do medidor, finalize com Licor Beirão. Tape o copo com um shaker e agite durante 10 segundos. Depois, é só colocar em um copo e servir.

Uma releitura da tradicional caipirinha, que combina o licor português Beirão com a acidez do limão-taiti. Ideal para quem quer experimentar algo diferente sem perder o espírito da receita clássica.

ADEGA VELHA MULE

Ingredientes:
50 ml de Adega Velha 6 anos
25 ml de suco de limão
200 ml de Ginger Beer
1 rodela de limão
1 folha hortelã

Modo de preparo
Juntar em um copo 50 ml de Adega Velha 6 anos. Adicionar 3 cubos de gelo, 25 ml de suco de limão e 200 ml de Ginger Beer. Por fim, decorar com uma rodela de limão e folha de hortelã.

PERIQUIFRUIT

Ingredientes:
750 ml do clássico vinho branco Periquita
100 ml de água tônica ou água com gás
2 colheres de açúcar
Frutas frescas (abacaxi, morango, kiwi, mamão, laranja e limão)

Modo de preparo
Para preparar, basta misturar todos os ingredientes em uma jarra, manter na geladeira e servir bem gelado. Simples de fazer, o Periquifruit transforma qualquer mesa em um cenário digno de celebração.

Mais do que reunir receitas variadas, a seleção valoriza a criatividade e a versatilidade presentes na coquetelaria, mostrando como diferentes bebidas podem ganhar novas interpretações pelas mãos de quem entende do assunto. Assim, o Dia do Bartender é também uma oportunidade para experimentar novos sabores, revisitar clássicos e brindar aos profissionais que transformam ingredientes em experiências.

No Brasil, os rótulos podem ser adquiridos pelo e-commerce TodoVino, pelo canal de Televendas (11) 2602-7266, via WhatsApp (11) 99278-9369 ou nas melhores lojas especializadas.

SOBRE TODOVINO
TodoVino realiza uma seleção criteriosa dos vinhos, seja do Novo ou do Velho Mundo, também com cervejas, champagnes, espumantes e destilados, para que todos estejam disponíveis a você. Compartilhamos o nosso conhecimento em grandes rótulos e marcas prestigiadas, disponibilizando informações essenciais sobre os produtos, provenientes de diversos países, como o Chile, Argentina, Uruguai, França, EUA, Inglaterra, Escócia, Itália, Espanha, Portugal, Hungria, Alemanha e África do Sul. Somos um canal de vendas virtual, que utiliza a mais alta tecnologia para transformar a sua experiência de compra em momentos únicos e memoráveis, e uma equipe altamente qualificada, que prima pela excelência e visa proporcionar a satisfação absoluta de nossos clientes. @todovinobr

SOBRE INTERFOOD
A Interfood Importação é uma empresa nacional, fundada há mais de 30 anos e seu portfólio é composto por diversas categorias de bebidas (vinhos, cervejas, licores, destilados e não alcoólicos), com marcas consagradas e importadas dos principais centros produtores de várias partes do mundo como Chile, Argentina, Uruguai, Estados Unidos, África do Sul, Portugal, Espanha, França, Itália, Holanda, Escócia, entre outros. Atende aos principais canais de distribuição, incluindo venda direta ao consumidor final, além de contar com uma estrutura logística das mais confiáveis e qualificadas para atender todas as regiões do país, sempre acreditando em parcerias transparentes e de longo prazo. Saiba mais: www.interfood.com.br ou através de nosso e-commerce www.todovino.com.br.

Natura Ekos interpreta a baunilha da Amazônia em uma nova faceta intensa e sofisticada

Longe do adocicado convencional, o bioativo se consolida como ingrediente protagonista no universo de perfumaria e beleza através de um perfil olfativo amadeirado, denso e maduro.

Paraná, 28 de setembro de 2026 — Nas redes sociais, a busca por fragrâncias que remetem a sobremesas tornou-se um fenômeno de comportamento. As pesquisas por fragrâncias gourmand cresceram mais de 60%, impulsionadas pela febre do #smelledible no TikTok¹, onde a baunilha se consagrou como o ingrediente favorito da Geração Z². Alinhado a esse movimento, o ingrediente ganhou destaque e passou a ocupar a memória olfativa associada ao conforto. De tanto aparecer no mercado, onde a família gourmand já responde por 12% dos lançamentos mundiais – no início de 2026 –³, a nota acabou sendo reduzida à ideia de um cheiro açucarado. O desafio da indústria de beleza, é justamente desconstruir essa percepção e mostrar que a baunilha pode ir muito além do dulçor.

É nesse contexto que ganha força a tendência Dark Vanilla, uma busca por releituras mais intensas, amadeiradas e sofisticadas que encontram na Baunilha Amazônica a sua expressão mais autêntica. Assim, o ingrediente sai do imagético restrito a um aroma infantil ou exclusivamente doce e o interesse se volta em torno da complexidade da baunilha, criando um aspecto magnético e mais maduro do bioativo. Essa espécie se desenvolve em árvores altas e de presença imponente, tanto que no período de florescimento e frutificação, transforma o ar ao redor com sua presença olfativa. Quando maduras, suas sementes escuras caem no solo e revelam um perfume de maior densidade orgânica, trazendo à tona uma faceta menos conhecida da baunilha.

A fragrância Baunilha Amazônica apresenta um perfil quente, amendoado e encorpado, envolvendo nuances amadeiradas, que desloca a baunilha de seu território mais previsível para identidade própria. A interpretação traduz uma perspectiva mais madura e sofisticada, mostrando como a forma natural do ingrediente pode despertar surpresa e curiosidade em notas aromáticas.

A partir dessa nova faceta, surge a linha Natura Ekos Baunilha Amazônica, envolvendo uma força botânica para os rituais de cuidado do dia a dia. A coleção reúne formulações projetadas para combater o ressecamento da pele, duplicando o poder de hidratação logo na primeira aplicação. A tecnologia envolvida garante uma cobertura olfativa contínua, mantendo uma pele hidratada e fixação da fragrância por até 14 horas.

Essa narrativa encontra sua expressão mais elaborada no Natura Eau de Parfum Ekos Fava. A fragrância combina três variedades do ingrediente — Baunilha Amazônica, Baunilha Baiana e Baunilha Bourbon — para construir uma interpretação complexa onde a cremosidade das favas encontra o mistério de madeiras escuras e especiarias. A criação convida ainda à prática do layering (perfumação em camadas): ao ser aplicado sobre a pele previamente hidratada com a linha corporal de Baunilha Amazônica, o Eau de Parfum ganha maior fixação, unindo a cremosidade da hidratação à alta perfumaria em um rastro denso, sofisticado, autoral e inesquecível.

Redescobrir a baunilha em Ekos Fava e Ekos Baunilha Amazônica é, acima de tudo, um convite para reinventar a forma como nos relacionamos com um dos ingredientes mais amados do mundo. Em um cenário no qual as mudanças climáticas pressionam a produção global e exigem alternativas mais sustentáveis e diversificadas, a indústria da beleza é desafiada a ir além do tradicional. Ao utilizar extratos aromáticos altamente concentrados, obtidos a partir de pequenas quantidades cuidadosamente coletadas, Natura Ekos amplia o valor da baunilha e cria uma experiência de maior sofisticação. Assim, perfumaria e bodycare se encontram para ressignificar um ingrediente conhecido mundialmente, conectando inovação de formulação, biodiversidade brasileira e uma nova perspectiva de mercado de luxo na beleza.

Confira no detalhe as novidades Ekos Fava e a linha Ekos Baunilha Amazônica:

Eau de Parfum Ekos Fava
Fragrância de alta perfumaria arquitetada a partir da combinação de três extratos: Baunilha Amazônica, Baunilha Baiana e Baunilha Bourbon. O perfil olfativo cruza o teor amadeirado escuro e notas especiadas com a cremosidade natural das favas, entregando uma assinatura densa, adulta e de alta fixação na pele.

Frescor Ekos Baunilha Amazônica
Desenvolvido para o uso diário, o desodorante colônia traduz a assinatura olfativa da linha em uma estrutura mais fluida. A composição entrega a faceta bruta e amadeirada da espécie nativa com maior volatilidade. O produto atua como uma camada de perfumação complementar, equilibrando a leveza exigida pela categoria com o perfil quente e amendoado da baunilha.

Desodorante Hidratante Corporal Ekos Baunilha Amazônica
Fórmula desenvolvida para neutralizar quadros de ressecamento cutâneo. O produto entrega o dobro de capacidade de hidratação na primeira aplicação e forma um filme protetor que retém o perfil olfativo amendoado e amadeirado por até 48 horas, servindo como base estrutural para a técnica de perfumação em camadas.

Sabonete em Barra Puro Vegetal Cremoso Ekos Baunilha Amazônica
Produzido com óleos vegetais extraídos da biodiversidade brasileira, o sabonete limpa a derme sem remover sua barreira natural de proteção. A formulação prepara o tecido cutâneo para a absorção dos ativos hidratantes da coleção, estabelecendo o primeiro contato com o perfil olfativo da baunilha em estado bruto.

Creme Hidratante para as Mãos Ekos Baunilha Amazônica
Com textura densa de rápida absorção, o produto é direcionado para a restauração da pele exposta das extremidades. A composição reduz o aspecto de ressecamento de forma imediata e fixa o rastro aromático da baunilha, garantindo nutrição e cobertura olfativa contínua.

Óleo Monofásico Desodorante Corporal Ekos Baunilha Amazônica
Formulado para reforçar a proteção da pele, o produto cria uma camada lipídica que atua diretamente na retenção hídrica do tecido cutâneo. A textura emoliente entrega o perfil olfativo amadeirado e quente do ativo de maneira concentrada, intensificando a experiência aromática e potencializando os resultados de proteção contra o ressecamento diário.

Os lançamentos Natura Ekos Fava e Natura Ekos Baunilha Amazônica estão disponíveis nas lojas físicas Natura, no e-commerce e com a Consultora de Beleza Natura mais próxima de você. A marca também incentiva o uso de refis (consulte a disponibilidade).
Tendência TikTok: Registra a ascensão dos conteúdos de "perfumaria comestível" (movimento e hashtag #smelledible) e virais como #vanillagirl e #perfumetiktok¹
Estudo Kyra (State of Beauty 2023 - UK & US): Mapeou a baunilha como a fragrância número 1 favorita da Geração Z²
Consultoria Spate: Registrou o aumento de +60% nas buscas por "Gourmand fragrances" e mais de 2.7k pesquisas por "foodie fragrances"³

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. É a companhia de melhor reputação do Brasil e a mais responsável em ESG pelo ranking Merco há 12 anos consecutivos. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura é pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. Os produtos da marca podem ser adquiridos através das 2,8 milhões de consultoras, via e-commerce, aplicativo, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br
ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram

O Boticário celebra o Dia das Crianças comlinha inspirada em Toy Story, da Disney e Pixar

Edição limitada de Sophie e Next traz produtos inspirados nos personagens da franquia, levando a imaginação para além das telas

Paraná, 24 de setembro de 2026 - Para celebrar o Dia das Crianças, terceira data mais relevante para o varejo brasileiro de acordo com dados da Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), O Boticário lança uma nova linha de produtos infantis inspirada em Toy Story, uma das franquias mais reconhecidas da Disney e Pixar. A linha reúne cinco produtos de Sophie e Next e um acessório colecionável, em uma proposta que combina diversão, imaginação e uma dose de nostalgia.
A novidade chega para transformar o ato de presentear em uma experiência ainda mais especial. A linha foi inspirada nas características dos personagens para criar fragrâncias, maquiagem e produtos de cuidados pessoais. Entre os principais diferenciais da linha está o Animation Boost, acorde presente nas fragrâncias que utiliza ingredientes pensados para remeter à animação, acompanhando as aventuras do dia a dia.

Inspirada na Jessie, personagem de Toy Story, a Colônia Vaqueira Valente de Sophie traz uma fragrância floriental gourmand que combina Frutas Vermelhas, Sorbet de Pera, Pink Grapefruit e Pêssego nas notas de saída, acompanhadas por um bouquet floral de Gardênia, Lírio, Grape Escape e Pétalas de Orquídea no corpo e um fundo de Musk, Sândalo, Baunilha e Praline.

A linha Sophie também apresenta o Balm Labial Laçada Brilhante, com fórmula que reage ao PH da pele, proporcionando uma coloração suave e lábios macios e hidratados. O balm ainda vem acompanhado de um chaveiro que permite pendurá-lo na bolsa ou em outros acessórios, tornando o produto uma opção prática para levar para qualquer lugar. E para completar, a coleção traz a Sophie Palette Caixa Encantada, uma paleta multifuncional que combina maquiagem e brincadeira na mesma embalagem. O produto conta com seis sombras, dois blushes e dois iluminadores, além de espelho resistente à quebra. Sua estrutura desmontável permite combinar diferentes partes e levar apenas as cores escolhidas para cada momento, tornando a paleta compacta e versátil.

Já em Next a linha conta com a Colônia Rodeio do Xerife, que é inspirada em Woody, outro personagem de Toy Story. Com uma fragrância que combina Laranja Vermelha e Alecrim nas notas de saída, Folha de Violeta, Maçã Verde e Gerânio no corpo e Sândalo, Cashmeran e Musk no fundo. Também desenvolvida com o Animation Boost, a criação foi pensada para acompanhar as aventuras do dia.

A hora do banho também ganha uma dose de diversão com o Sabonete Slime Ao Infinito e Além, inspirado em Buzz Lightyear e nos Aliens. Com textura diferenciada e divertida, o sabonete proporciona uma espuma suave, limpa sem ressecar e deixa a pele perfumada. Sua fragrância também conta com o acorde Animation Boost, e traz notas de Cardamomo, Pera e Abacaxi na saída; Eucalipto, Frozen Lavanda e Muguet no corpo; e Musk, Cedro, Patchouli e Cashmeran no fundo.

E para deixar o presente ainda mais especial, O Boticário traz a Mini Bag Alien Remix, um acessório inspirado nos Aliens do universo de Toy Story. O item segue o conceito de blind box, revelando o item apenas no momento da abertura e conta com oito modelos de charms. Em cada um deles, os Aliens aparecem caracterizados como personagens de filmes icônicos da Disney e Pixar, transformando a experiência de presentear.

Com produtos que unem perfumaria, maquiagem, cuidados e acessórios, a nova linha inspirada em Toy Story reforça a aposta do Boticário em licenciamentos como forma de incorporar personagens queridos em experiências de beleza. Da fragrância inspirada em Woody ao balm que acompanha Jessie, passando pelo sabonete inspirado em Buzz e pelos Aliens, cada produto foi pensado para levar um pouco da imaginação do universo Disney e Pixar para a rotina e para o momento de presentear.
Os produtos da nova linha inspirada em Toy Story estarão disponíveis por tempo limitado nas lojas do Boticário em todo o Brasil a partir de data de lançamento tbc, no e-commerce e no aplicativo da marca. Os consumidores também podem realizar pedidos por meio do WhatsApp oficial e seguro do Boticário, pelo número 0800 744 0010, para verificar a disponibilidade local. Além disso, é possível entrar em contato com um consultor da marca pelo canal de vendas da companhia.

Serviço:

Sophie Colônia Vaqueira Valente 100 ml – Preço sugerido: R$ 119,90
Inspirada na Jessie, a fragrância combina Frutas Vermelhas, Sorbet de Pera, Pink Grapefruit e Pêssego nas notas de saída; bouquet floral de Gardênia, Lírio, Grape Escape e Pétalas de Orquídea no corpo; e Musk, Sândalo, Baunilha e Praline no fundo. Conta com o exclusivo acorde Animation Boost, desenvolvido com tecnologia de neurociência e criado a partir do universo Disney e Pixar.

Next Colônia Rodeio do Xerife 100 ml – Preço sugerido: R$ 109,90
Inspirada no Woody, a fragrância traz Laranja Vermelha e Alecrim nas notas de saída; Folha de Violeta, Maçã Verde e Gerânio no corpo; e Sândalo, Cashmeran e Musk no fundo. Também conta com o acorde Animation Boost, que conecta a experiência olfativa ao universo de Toy Story.

Sophie Balm Labial Laçada Brilhante – Preço sugerido: R$ 59,90
Balm labial inspirado na Jessie, com textura aveludada e fórmula que reage ao pH da pele, proporcionando uma coloração suave. Deixa os lábios macios e hidratados e acompanha chaveiro para ser pendurado em bolsas e acessórios.

Sabonete Slime Ao Infinito e Além 150 g – Preço sugerido: R$ 49,90
Inspirado em Buzz Lightyear e nos Aliens, possui textura diferenciada, espuma suave, limpa sem ressecar e deixa a pele perfumada. Sua fragrância também conta com o acorde Animation Boost.

Sophie Palette Caixa Encantada – Preço sugerido: R$ 149,90
Paleta multifuncional com seis sombras, dois blushes e dois iluminadores, em texturas que vão do matte ao cintilante. Possui embalagem acolchoada, espelho resistente à quebra e estrutura desmontável, que permite combinar e transportar apenas as cores escolhidas.

Mini Bag Alien Remix Surpresa – Preço sugerido: R$ 59,90
Acessório com oito opções de charms surpresa inspirados nos Aliens caracterizados como personagens de quatro diferentes filmes da Disney e Pixar. O charm é revelado somente no momento da abertura da blind box.

Sobre O Boticário

O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países.
O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.    
*Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total no Brasil: 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos, como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem;
** Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.

Site
Instagram | YouTube | Facebook | Twitter
@oboticario
#ToyStory #Sophie #Next