Halloween na Pedreira: Curitiba terá Solomun e Vintage Culture como trilha sonora de 31 de outubro

Para quem quer trocar as festas tradicionais de Halloween por uma grande pista de música eletrônica, dois dos maiores DJs do mundo se apresentam na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba

Curitiba, 16 de outubro de 2026 - O Halloween deste ano terá uma trilha sonora especial em Curitiba. No dia 31 de outubro, sábado, a Pedreira Paulo Leminski recebe Solomun e Vintage Culture para um dos encontros mais aguardados da música eletrônica em 2026. Com início às 14h, o evento surge como uma alternativa para quem pretende aproveitar a data longe das tradicionais festas à fantasia e prefere passar o sábado diante de dois dos principais nomes da cena eletrônica mundial.

A coincidência com o Halloween coloca a apresentação entre os destaques da programação de entretenimento da capital paranaense no último fim de semana de outubro. Em vez de uma festa temática, a proposta é reunir o público em uma grande pista a céu aberto, com uma programação que começa durante a tarde e atravessa a transição para a noite, tendo como cenário os imponentes paredões de pedra de um dos espaços mais emblemáticos do país.

À frente da programação está Solomun, DJ e produtor bósnio-alemão que se tornou uma das figuras mais influentes da música eletrônica contemporânea. Fundador da Diynamic Music e responsável pela consagrada residência Solomun +1, em Ibiza, o artista construiu sua reputação com sets extensos, grooves profundos e uma maneira particular de conduzir a pista por diferentes atmosferas musicais.

A apresentação em Curitiba acontece em um período de novos trabalhos e colaborações. Entre os lançamentos recentes está “Rumpta”, sua primeira parceria com Skrillex, que reúne duas referências de diferentes vertentes da música eletrônica em uma produção marcada por texturas experimentais e elementos do house.

O encontro ganha ainda mais força com Vintage Culture, um dos artistas brasileiros de maior projeção internacional. Lukas Ruiz construiu uma trajetória que começou nas pistas nacionais e alcançou festivais como Tomorrowland, Coachella e Creamfields, além de residências em alguns dos clubs mais conhecidos do mundo.

Em 2026, o brasileiro ampliou sua presença internacional com a residência Affairs, no Pacha Ibiza, reunindo artistas convidados e consolidando também seu papel como curador musical. Agora, divide a programação com Solomun em uma apresentação que reúne duas identidades distintas, mas profundamente conectadas à cultura das pistas.

No dia 31 de outubro, a Pedreira Paulo Leminski terá uma programação que dispensa fantasias e aposta na música como protagonista. Para quem prefere uma grande pista às festas tradicionais de Halloween, Solomun e Vintage Culture serão a atração do sábado em Curitiba.

As apresentações de Solomun e Vintage Culture em Curitiba acontecem no dia 31 de outubro (sábado), na icônica Pedreira Paulo Leminski. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Ingresse (https://www.ingresse.com/solomun-curitiba-2026/). Para mais informações, acesse os perfis oficiais das produtoras no Instagram: Planeta Brasil Entretenimento – @planetabrasilentretenimento, Seven Experience – @seven.exp e Entourage Brasil – @entourage.br.

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Neste Halloween, Avon provoca consumidor a fazer mágica com seus produtos de maquiagem

Inspirada na persona da bruxa, marca líder em maquiagem transforma data sazonal em trend digital com a campanha #FazSuaMágica

Semanas antes do Halloween, a busca por referências, os vídeos salvos e os testes em frente ao espelho fazem parte do ritual de quem já começa a imaginar o look. Neste ano, a Avon, marca número 1 em maquiagem nos lares brasileiros*, transforma esse momento em um convite para experimentar, misturar e criar. Com o conceito “Avon, faz sua mágica”, a marca coloca a maquiagem no centro da celebração e propõe que cada pessoa crie seu próprio look para a data.

A inspiração vem de uma das figuras mais tradicionais da data, a bruxa. Entre caldeirões, poções, velas e livros de feitiços, ela representa a possibilidade de combinar ingredientes, testar caminhos e chegar a uma criação própria. Para acompanhar esse processo, a linha Avon Power Stay combina alta performance, tecnologia e longa duração. As possibilidades de experimentação são infinitas, com alta durabilidade e diversidade de acabamentos, como matte, glitter e vinil.

As criações ganham mais destaque com a intensidade das paletas Avon Ultra Color Silver e Purple e com as combinações vibrantes de Avon Color Trend, linha especialista em cores e tendências de maquiagem. O portfólio inclui delineadores, lápis, batons, sombras, corretivo, pó e bases líquida e compacta Power Stay, itens essenciais para criar uma make impecável e à prova de qualquer susto.

Com o objetivo de incentivar a transformação de referências em interpretações próprias, a marca apresenta sua campanha de Halloween 2026, que conecta beleza, cultura pop e criatividade. Criado pela agência VML, o conceito chega às redes sociais impulsionado por um áudio original com o “feitiço”, usado como guia, especialmente para acompanhar vídeos de transformação da make mais simples à mais elaborada, no TikTok e no Instagram. Com a hashtag #FazSuaMágica, criadores de conteúdo e o público geral são convidados a reproduzir a dinâmica, usando o mesmo ponto de partida para chegar a resultados únicos.

Os produtos estão disponíveis por meio das Consultoras de Beleza Avon, nas principais perfumarias, na Shopee, no TikTok Shop e no e-commerce oficial da marca.

Power Stay Delineador Líquido Preto – R$ 55,99
Delineador líquido preto intenso com efeito fosco Ultra Matte, ponta precisa e fluxo contínuo. É resistente à água, não transfere e não borra. Dura até 24 horas, é seguro e oftalmologicamente testado.

Power Stay Lápis Delineador Gel para Olhos 24h – R$ 44,99
Produto 2 em 1 para delinear e esfumar, com até 24 horas de duração, alta pigmentação e tecnologia Power Stay; não transfere e não borra. Enriquecido com vitamina E.

Avon Glimmerstick Delineador Retrátil Metálico – R$ 37,99
A fórmula macia e cremosa desliza suavemente sobre os olhos e deposita cor intensa e uniforme com apenas uma passada.

Delineador Labial Power Stay – R$ 34,99
Tecnologia Power Stay que forma uma película resistente para manter a cor e o desenho intactos. O formato retrátil garante o controle ideal para um contorno de boca com acabamento profissional.

Power Stay Batom Líquido Matte – R$ 49,99
Até 16 horas de duração, com acabamento matte aveludado e diversas cores. A nova fórmula, mais confortável, não transfere, não borra e não desbota. A linha também tem versões matte glitter e creamy vinyl.

Power Stay Base Compacta – R$ 84,99
Multifuncional 3 em 1: base, corretivo e pó. Até 18 horas de duração e acabamento matte à prova d’água, que esconde imperfeições como um corretivo e controla o brilho como um pó.

Paletas de Sombras Ultra Color Silver e Purple – R$ 69,99 cada
Quartetos de sombras em tons frios, na paleta Silver, ou ultrapigmentados em tons harmônicos, na Purple. Fórmula versátil, que desliza fácil e permite construir camadas em um mix de acabamentos.

Paletas de Sombras Color Trend – R$ 54,99 cada
Quartetos com a vibe que você imaginar, em tons versáteis de alta pigmentação e textura aveludada.

*Fonte: Worldpanel By Numerator | Painel de Consumidores | Participação do Mercado em Valor, Volume e Penetração | Total Brasil | Categoria: Maquiagem contemplando os subsegmentos de Rosto, Lábios, Olhos e estojo l Ano Móvel Março 2025

Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma 'startup do feminino' que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

Arte e vida de Chiquinha Gonzaga retornam ao palco em Curitiba

Pioneira na luta pela participação das mulheres na arte, na política e na sociedade, a compositora Chiquinha Gonzaga volta a ser homenageada em Curitiba. Sua obra e sua vida inspiram o concerto “Chiquinha Gonzaga na Colombo”, apresentado pela orquestra feminina Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo, no dia 24 de outubro, às 18h30. O espetáculo estreou no ano passado, no mesmo palco, e retorna agora dentro do projeto Música e Literatura, realizado pelo Solar do Rosário por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura.

A montagem terá a participação da soprano Karolyne Liesenberg, do tenor Daniel Soufer e da regente convidada Ana Spadoni. Ela substituirá o maestro titular das Ladies Ensemble, Alexandre Brasolim, que está na China como integrante da Orquestra Sinfônica do Paraná.

Os ingressos custam R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas, e estão à venda no site da Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/4193/2026-10-24/pr/curitiba/ladies-ensemble-chiquinha-gonzaga-na-colombo

O Solar do Rosário é um centro cultural mantido pela iniciativa privada. O projeto é patrocinado pelas empresas Oregon, Brose, Cartório da Barreirinha, Grasp, Impextraco e Supermercados Tozetto. Conta também com apoio de emenda parlamentar da Câmara Municipal de Curitiba, da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura de Curitiba. A coordenação geral é da diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli, enquanto Fabiola Bach Akel assina a direção artística e musical.

Pioneira no palco e na vida

Um dos grandes sucessos do repertório das Ladies Ensemble, o concerto “Chiquinha Gonzaga na Confeitaria Colombo” reúne clássicos da compositora e músicas que ela escreveu para operetas e para o teatro. A apresentação também intercala textos curtos que contextualizam sua obra e resgatam passagens da vida da artista, reconhecida por seu pioneirismo em diversas frentes.

Chiquinha foi uma das primeiras musicistas de choro, compôs a primeira marcha de Carnaval — “Ó Abre Alas”, em 1899 — e também foi a primeira mulher a reger uma orquestra no Brasil, entre outros feitos ousados para a época. Naquele período, até mesmo trabalhar fora de casa era pouco usual e, muitas vezes, reprovado quando se tratava de uma mulher.

Francisca Edwiges Neves Gonzaga nasceu em 1847, no Rio de Janeiro, e morreu em 1935, na mesma cidade, então capital do país. Ao longo da vida, marcou profundamente a cultura e a sociedade brasileiras. Muito à frente de seu tempo, foi abolicionista e republicana, além de enfrentar o conservadorismo que relegava as mulheres a um segundo plano. Filha de Jorge Basileu Gonzaga, general do Exército Imperial Brasileiro, e de Rosa Maria Neves de Lima, mulher negra e de origem humilde, Chiquinha enfrentou preconceitos ligados à sua origem e às escolhas que fez. Foi discriminada por criar o filho sozinha, romper dois casamentos e trabalhar para viver da música — atitudes que contrariavam as convenções sociais de seu tempo.

Na música, também teve o mérito de levar a música popular brasileira aos salões elegantes. É conhecida a passagem em que “Corta Jaca”, composição de Chiquinha Gonzaga e Machado Careca, foi tocada ao violão pela própria primeira-dama do Brasil, Nair de Teffé, em uma recepção no Palácio do Catete, então sede do governo federal. A apresentação agradou a muitos, mas também escandalizou parte dos presentes.

Celebrar a artista, tanto por sua obra quanto por sua história de vida, é sempre um momento especial para as Ladies Ensemble, conta a fundadora e diretora artística do grupo, Fabiola Bach Akel. “As Ladies são a primeira orquestra profissional formada exclusivamente por mulheres. Nosso trabalho de valorizar o protagonismo feminino na música, portanto, não poderia deixar de reverenciar tudo o que Chiquinha fez, não só pelas mulheres, mas também por todos os artistas”, afirma Fabiola. “Ela abriu espaço para a música brasileira e defendeu bandeiras importantes, como a dos direitos autorais, além de ter sido abolicionista e defensora de causas sociais. Uma das muitas passagens marcantes de sua vida foi quando vendeu uma de suas obras e, com o dinheiro, comprou a alforria de um músico escravizado, o flautista José Flauta.”

Segundo Fabiola, o título “Chiquinha Gonzaga na Colombo” homenageia também a Confeitaria Colombo, o mítico endereço carioca que reunia artistas, políticos e figuras de destaque e era muito frequentado pela compositora. “Buscamos essa ambientação para fazer as intervenções com textos curtos que, entre uma música e outra, vão recontar momentos marcantes da vida dela”, completa.

O repertório inclui “Saci Pererê”, “Annita”, “Dueto dos Pombos”, “Atraente”, “Luminárias e Diabo”, “Meditação”, “Carlos Gomes”, “Alfredo e Fina”, “Lua Branca”, “Luiz e Rosa” e “O Corta Jaca”.

Outubro movimentado

O retorno do espetáculo ao Auditório Regina Casillo faz parte de um mês movimentado no projeto Música e Literatura. No dia 31 de outubro, o espaço volta a receber as Ladies Ensemble com “Música de Cinema & Piazzolla”, concerto que combina trilhas sonoras de filmes de arte e obras de Astor Piazzolla. Os dois temas já foram apresentados em montagens anteriores da orquestra.

“Em sua jornada em busca da formação de público para a música clássica, o projeto construiu uma plateia fiel, que elegeu seus temas prediletos. Esses dois retornam agora reunidos em um só programa, a pedido do público”, conta a diretora do Solar do Rosário, Lucia Casillo Malucelli. “Temos tido uma temporada de sucesso, e a expectativa para esses dois próximos capítulos é de casa cheia.”

“Chiquinha Gonzaga na Colombo” — Espetáculo do projeto Música e Literatura, do Solar do Rosário, com a orquestra Ladies Ensemble

Única apresentação: 24 de outubro de 2026 (sábado), às 18h30

Local: Auditório Regina Casillo (Solar do Rosário) — Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR

Ingressos: R$ 20 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira), mais taxas

Vendas no Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/4193/2026-10-24/pr/curitiba/ladies-ensemble-chiquinha-gonzaga-na-colombo

Cooperativa Vinícola Garibaldi apresenta vinhos que podempautar o futuro do setor

Em masterclass na ProWine São Paulo, o enólogo Ricardo Morari conduziu a degustação de seis rótulos elaborados com uvas testadas desde 2016 na Serra Gaúcha

Vinhos mais leves, frescos e com menos álcool, perfil que ganha espaço entre consumidores do mundo inteiro, estão no centro da pesquisa que a Cooperativa Vinícola Garibaldi conduz há dez anos com novas cultivares. Os resultados desse trabalho foram levados à masterclass “Os Vinhos do Amanhã: Novas Cultivares e Oportunidades para a Vitivinicultura Brasileira na Experiência da Cooperativa Vinícola Garibaldi”, realizada na quarta-feira (7), como parte da ProWine São Paulo, no Fórum 1 do Expo Center Norte. Diante de sommeliers, apreciadores e profissionais do setor, o enólogo Ricardo Morari apresentou seis vinhos elaborados com variedades da Itália, da Romênia, da Geórgia, da República Tcheca e da Hungria, cultivadas na área experimental da cooperativa em Santa Tereza (RS).

A apresentação começou pelo cenário que motivou a pesquisa. O aumento das temperaturas, a cobrança por menos defensivos no campo e menos aditivos na vinícola e a retração do consumo nos países que historicamente mais bebiam vinho mudaram o tipo de produto procurado nas prateleiras, com mais espaço para brancos, rosés, espumantes e tintos menos concentrados. “A natureza vem nos entregando o oposto do que o mercado procura. O calor dá origem a uvas com mais açúcar e a vinhos mais alcoólicos e concentrados, enquanto o consumidor pede frescor, leveza e menos álcool”, afirmou o enólogo.

Nesse quadro, a Serra Gaúcha parte de uma posição favorável. Morari recordou a avaliação feita por um professor espanhol, durante um evento da Associação Brasileira de Enologia, de que o Brasil seria um oásis diante das mudanças do clima. “Há países investindo em tecnologia para retirar parte do álcool do vinho. Aqui, conseguimos tintos equilibrados, frutados e com frescor na faixa de 12% a 12,5% de álcool, de forma natural. Nos brancos e nos espumantes, essa vocação é ainda mais clara, mas precisamos estar atentos, porque tudo muda muito rápido”, ponderou.

Dez anos de observação no campo
A busca por essas variedades começou em 2016, quando a Cooperativa Vinícola Garibaldi implantou, em uma área de pouco menos de um hectare em Santa Tereza, localidade de clima mais quente que o da cidade de Garibaldi, 50 fileiras de videiras, cada uma dedicada a uma cultivar. As mudas vieram de um viveiro parceiro na Itália e muitas delas não tinham histórico no país, o que exigiu o registro das variedades junto ao Ministério da Agricultura. Passados dois ou três anos, as que melhor se adaptaram passaram às microvinificações, lotes de cerca de 35 litros que permitem medir o potencial enológico de cada uva antes de qualquer decisão comercial.
Na safra 2026, foram 22 microvinificações. O acompanhamento vai da poda à colheita e inclui produtividade por planta e por hectare, análises físico-químicas e comportamento diante das doenças fúngicas. A escolha também passa pela renda de quem planta. “Quando falamos em sustentabilidade, não é somente o meio ambiente. É a sustentabilidade da cooperativa, o econômico tem peso, porque para cuidar do meio ambiente o produtor precisa ter condição financeira e, para isso, é fundamental que sua produção no vinhedo seja rentável”, observou o enólogo.

Na taça
A degustação começou pela Soreli, branca italiana ligada a um projeto de pesquisa da região de Udine, com o qual a cooperativa tem parceria, e aparentada com a Friulano. Classificada como PIWI, grupo de variedades com resistência genética a doenças fúngicas, a uva acumula pouco açúcar e mantém acidez elevada, combinação que resulta em vinhos leves e indica aptidão para espumantes. Nas primeiras microvinificações, o aroma lembrava pêssego em calda, característica que chamou a atenção do enólogo desde o início. As mudas já estão sendo preparadas, a ampliação do plantio está prevista para o início do próximo ano e o primeiro vinho deve sair em dois ou três anos.

Próxima a chegar ao mercado, a romena Busuioaca de Bohotin tem cacho parecido com o do Moscato, mas de película colorida, e deu origem a um rosé com 11% de álcool, notas florais, toque de morango e um leve vegetal. O desempenho no campo, com cerca de 30 toneladas por hectare e boa sanidade, levou cooperados a implantar os primeiros vinhedos da variedade. O rótulo será envasado no início de dezembro e chega às lojas em janeiro de 2027, passando a integrar a linha In Veritas.

A georgiana Alexandrouli completou o grupo das inéditas. Em três anos de microvinificações, a uva entregou um tinto de pouca cor, com 11,7% de álcool, tanino presente, boa acidez e aroma fino e frutado, perfil que a Cooperativa Vinícola Garibaldi trabalha para um clarete. “Sabemos que o grande consumidor ainda procura vinhos com mais cor e mais corpo. Colocar um clarete no mercado é um desafio e uma aposta que vamos fazer”, afirmou Morari.

Os dois últimos vinhos da degustação já estão no mercado. O Garibaldi In Veritas Pálava vem de uma uva criada na República Tcheca nos anos 1970, a partir do cruzamento entre Gewürztraminer e Müller-Thurgau, e traz no rótulo o número da fileira em que foi cultivada pela primeira vez, a de número 50. Premiado em concursos no Brasil e no exterior, entre eles com ouro no Concours Mondial de Bruxelles de 2025, o vinho combina florais e de frutas brancas, lembrando um toque de tutifruti, com frescor e acidez.

A degustação teve, ainda, espaço para o Muscaris, também variedade de PIWI. Encerrou a apresentação o Garibaldi In Veritas Irsai Oliver, elaborado com uma cultivar húngara de ascendência moscatel, lançado na safra 2025 e premiado com ouro no Bacchus, na Espanha, neste ano. Com 10,8% de álcool, o vinho tem notas de flor de laranjeira e pêssego e uma película resistente que dificulta a entrada de doenças.

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Cooperativa Vinícola Garibaldi mantem centro de pesquisa há dez anos com novas cultivares. Crédito Daniela Radavelli

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Enólogo da Cooperativa Vinícola Garibaldi, Ricardo Morari. Crédito Augusto Tomasi

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Enólogo da Cooperativa Vinícola Garibaldi, Ricardo Morari. Crédito André Luis Rech

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Informações para imprensa

Escola de Música 180bpm promove tarde de Halloween neste sábado (24)

Evento é realizado em parceria com o Grupo Servopa e acontecerá na sede da Audi Curitiba

Neste sábado (24), a Escola de Música 180bpm promove uma tarde de Halloween especial em parceria com o Grupo Servopa, que será realizada na sede da Audi Curitiba, no bairro Hugo Lange, com entrada gratuita.

A programação do evento foi pensada para a família toda e está repleta de atividades referentes ao Halloween e também à música, incluindo palco aberto para os estudantes que desejem se apresentar em público, food trucks, espaço kids, maquiagem de halloween e concurso de fantasia. A festa tem início marcado para às 15h.

Além de celebrar o Halloween, a iniciativa também busca incentivar o contato do público com a música de forma leve e divertida. A proposta é reunir alunos, familiares e a comunidade em um ambiente de convivência, oferecendo uma oportunidade para que estudantes coloquem em prática o que aprendem em sala de aula e vivenciem a experiência de se apresentar diante de uma plateia.

Serviço

Data: 24 de outubro
Local: Audi Curitiba
Endereço: Rua Padre Germano Mayer, 1629, Hugo Lange - Curitiba/PR
Horário: a partir das 15h
Entrada: gratuita

Escola de Música 180bpm

Eleita por três anos consecutivos como a melhor escola de música de Curitiba, a 180bpm nasceu da vontade dos guitarristas Antoani Koloski e Marcos Caster em formar uma comunidade de grandes músicos, prezando pelo ensino musical de alta qualidade através de uma didática moderna e eficaz, possibilitando aos alunos um resultado mais rápido e satisfatório, atendendo tanto níveis iniciantes quanto avançados.

A escola oferece aulas de violão, guitarra, canto, piano, baixo, teclado, bateria, produção musical, musicalização infantil, harmonia e improvisação, ukulele, viola, saxofone, violino, clarinete, violoncelo, cavaquinho e preparatórias para o vestibular.

Para mais informações, siga o Instagram @escola180bpm.

Att,
Luís Bocatios

Acesso Music
www.acessomusic.com.br

De volta com a Hori, Fiuk sobe ao palco em Curitiba na véspera de seu aniversário

Apresentação no Hard Rock Cafe Curitiba será o primeiro show oficial da banda desde o anúncio de sua volta

O cantor Fiuk volta aos palcos no próximo dia 24 de outubro, em Curitiba (PR), para uma noite muito especial. Além de ser a primeira apresentação oficial da banda Hori após o anúncio do retorno, o show acontece na véspera do aniversário do artista, que completa 36 anos no dia 25/10.

No Hard Rock Cafe Curitiba, Fiuk estará acompanhado por Cleiton, no baixo, e Xande, na bateria. Os três já vinham tocando juntos nos últimos meses, mas foi apenas recentemente que Fiuk confirmou a volta da Hori.

O reencontro resgatou uma história que começou ainda nos anos 2000 e marcou uma geração do pop rock nacional, ganhando espaço com músicas como “Quem Eu Sou”, “Só Você” e “Linda, Tão Linda”, além de ter feito parte da trilha de Malhação ID.

Agora, depois de anos seguindo outros caminhos, Fiuk, Cleiton e Xande passam a dividir novamente o mesmo projeto, e a passagem por Curitiba será mais uma oportunidade de apresentar ao público essa nova fase do grupo.

E por acontecer justamente um dia antes da comemoração, a noite deve ganhar um clima diferente para o artista, que poderá começar a celebrar seus 36 anos fazendo música novamente com a Hori.

Serviço:

Fiuk / Banda Hori em Curitiba

Data: 24 de outubro de 2026

Local: Hard Rock Cafe Curitiba

Endereço: Rua Buenos Aires, 50 – Batel – Curitiba (PR)

Abertura da casa: 18h

Meet & Greet: 20h

Show: 21h

Ingressos: a partir de R$ 50 (meia-entrada) e R$ 100 (inteira)

Meet & Greet: R$ 200, sem ingresso para o show incluso

Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/3920/2026-10-24/pr/curitiba/hori

Com cinco gigantes do sertanejo, festival Histórias chega a Curitiba para o último show da turnê 2026

Após reunir 40 mil pessoas em 2025, Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano, Bruno & Marrone, Daniel e Gian & Giovani se encontram na Arena da Baixada em 14 de novembro, para fechar o calendário do principal festival sertanejo do país

PARA MAIS FOTOS, CLIQUE AQUI

Credenciamento de imprensa - Histórias Curitiba: https://forms.gle/Xa7xuMJUttPBmFdF7

Cinco nomes que ajudaram a definir os rumos da música sertaneja, um mesmo palco e a última oportunidade de viver o HISTÓRIAS em 2026. No dia 14 de novembro, sábado, Curitiba recebe a edição que encerra a turnê deste ano, na Arena da Baixada, com Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano, Bruno & Marrone, Daniel e Gian & Giovani. O encontro reúne artistas de trajetórias próprias e repertórios que marcaram diferentes momentos do gênero em uma produção concebida para grandes arenas. Em Curitiba, o Histórias tem produção da RW7 Production & Entertainment. Os ingressos estão disponíveis pelo site da Ticket Work, a partir de R$ 160.

No ano passado, a passagem pela capital paranaense reuniu cerca de 40 mil pessoas.

Mais do que uma sequência de shows, o HISTÓRIAS nasceu da proposta de reunir artistas de primeiro escalão em um único festival, com estrutura de grande porte e uma oferta de setores que contempla diferentes formas de acompanhar as apresentações. O projeto percorre cidades brasileiras com um formato que combina a força de seus protagonistas à dimensão de um evento pensado para o público que faz do sertanejo parte de sua história.

A edição de Curitiba ganha um significado especial por marcar o encerramento da turnê de 2026. A escalação coloca lado a lado cinco atrações que construíram carreiras consistentes e mantêm presença no repertório afetivo do público brasileiro. Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano, Bruno & Marrone, Daniel e Gian & Giovani levam à Arena da Baixada estilos e trajetórias que se cruzam na história do gênero, em um encontro que dificilmente se reproduz na programação habitual de shows.

O festival em formato de megaevento itinerante já passou por Brasília, Goiânia, São Paulo, Belo Horizonte e Cuiabá, e chega a Curitiba com a proposta de unir grandes nomes do sertanejo no mesmo palco, trazendo as melhores experiências para o público.

A proposta do HISTÓRIAS também se estende à experiência do público. A estrutura montada em cada praça oferece diferentes setores e maneiras de aproveitar o evento, incluindo espaços voltados a quem busca mais conforto, atendimento diferenciado e exclusividade. Entre as opções de setores está o Para Sempre Histórias, que reúne serviços de hospitalidade e uma proposta diferenciada para o público que escolhe viver o festival com ainda mais comodidade, com experiências que começam no hotel e culminam em frente ao palco.

A Itaipava, marca do Grupo Petrópolis - maior cervejaria com capital 100% nacional -, é a cerveja oficial da turnê Histórias 2026, O rótulo escolhido foi a Itaipava Premium, trazendo ativações pensadas para potencializar a vivência e conexão com os fãs. O público poderá desfrutar do bar proprietário da marca, espaços instagramáveis e brindes exclusivos, como copos e bags personalizadas para o combo de cerveja. Essa parceria foi desenhada como uma construção estratégica da marca, que tem como proposta resgatar memórias afetivas e criar momentos marcantes para os consumidores.

O nome do espetáculo nasce da própria proposta do encontro. Mais do que reunir artistas consagrados no mesmo palco, o projeto, que existe desde 2022, parte da ideia de que cada música carrega uma trajetória, da criação no estúdio ao momento em que passa a fazer parte da vida do público. Neste ano, o HISTÓRIAS se apresenta como “Próximo Capítulo: O Maior de Todos”, e amplia seus horizontes incluindo Cuiabá no circuito. O espetáculo se constrói justamente a partir desse encontro de repertórios e experiências, do palco e da plateia. Um espetáculo grandioso, pensado para emocionar e fazer história do começo ao fim.

Com Curitiba como última parada da temporada, o HISTÓRIAS encerra 2026 reunindo a força de seu formato itinerante e um elenco que dispensa apresentações. Na Arena da Baixada, o público terá a oportunidade de assistir aos cinco artistas na mesma edição e participar do capítulo final de uma turnê dedicada a celebrar a música sertaneja em escala de estádio.

Credenciamento de imprensa - Histórias Curitiba: https://forms.gle/Xa7xuMJUttPBmFdF7

SERVIÇO HISTÓRIAS CURITIBA/ PR

Data: Sábado, 14 de novembro de 2026

Local: Arena da Baixada

Classificação: 18 anos

https://tourhistorias.com.br/historias-curitiba__3457

ATRAÇÕES

✮ Chitãozinho & Xororó

✮ Zezé Di Camargo & Luciano

✮ Bruno & Marrone

✮ Daniel

✮ Gian e Giovani

Censura do evento 18 anos. NÃO é permitida a entrada de menores de 18 anos desacompanhados. Menores de Idade só entrarão no evento, se estiverem acompanhados de Pai ou Mãe e mediante assinatura de Termo de Responsabilidade que estará disponível na portaria do evento, no dia do evento! Obs: Pai ou Mãe deverão permanecer durante todo período do evento, junto com o filho(a) menor de idade.

Ingressos: Cadeira superior: a partir de R$ 160,00 (4º lote) | Cadeira inferior: a partir de R$ 280,00 (6º lote) | Pista: a partir de R$ 200,00 (2º lote) | Área Vip: a partir de R$ 550,00 | Mesa (4 pessoas): R$ a partir de 2.000,00 | Para Sempre Histórias Black: R$ 12.000,00 | Para Sempre Histórias Ouro: R$ 10.000,00

SETORES E ÁREAS

✦ PARA SEMPRE HISTÓRIAS - BLACK

Edição limitada (Ingressos Limitados)

Classificação: 18 anos

A experiência máxima do Histórias.

O Para Sempre Histórias | Black oferece acesso integral à jornada do evento, combinando hospitalidade, bastidores e uma curadoria exclusiva de experiências que começam no hotel e culminam em frente ao palco.

Experiência inclusa:

✦ Chapéu oficial do Histórias autografado por um dos artistas.

✦ Registro fotográfico com artista do line-up.

- Hospedagem no hotel oficial do evento OU Traslado exclusivo (residência ↔️ evento - endereço que seja na mesma cidade do evento).

- Translado executivo hotel ↔️ evento.

- Atendimento personalizado com concierge dedicado.

- Acesso ao camarim e ao pavilhão dos Artistas.

- Open Bar Premium: Whisky, Vodka, Gin, Cerveja, Energético e Água

- Acesso às opções gastronômicas do evento

- Área reservada frente ao palco

Kit Histórias Edição Colecionador, composto por:

- Quadro comemorativo da Estrela Dourada Histórias

- Crachá VIP

- Camiseta exclusiva do evento

- Copo personalizado Histórias

- Ingresso físico de colecionador

- Pôster oficial da edição

✦ PARA SEMPRE HISTÓRIAS - OURO

Edição limitada (Ingressos Limitados)

Classificação: 18 anos

Conforto e exclusividade em uma experiência cuidadosamente curada.

O Para Sempre Histórias - Ouro foi pensado para quem deseja vivenciar o evento com tranquilidade, acesso privilegiado e atenção aos detalhes, mantendo proximidade com o palco e conexão direta com o universo do Histórias.

Experiência inclusa:

- Hospedagem no hotel oficial do evento OU Traslado exclusivo (residência ↔️ evento - endereço que seja na mesma cidade do evento).

- Translado executivo hotel ↔️ evento.

- Atendimento personalizado com concierge.

- Acesso ao pavilhão dos Artistas.

- Open Bar Premium: Whisky, Vodka, Gin, Cerveja, Energético e Água.

- Acesso às opções gastronômicas do evento.

- Área VIP reservada frente ao palco

Kit Histórias, incluindo:

- Quadro comemorativo da Estrela Dourada Histórias.

- Certificado oficial de participação.

- Crachá VIP.

- Camiseta exclusiva do evento.

- Copo personalizado Histórias.

- Ingresso físico de colecionador.

- Pôster oficial da edição.

✦ CAMAROTES - Área Não Open Bar

Classificação: 18 anos

Comodidades:

- Lugar exclusivo para 12 pessoas.

- Entrada exclusiva e vista privilegiada do show

- Banheiro exclusivo para os camarotes

✦ MESAS BLACK - Área Não Open Bar

Classificação: 18 anos

✦ MESAS PLATINUM - Área Não Open Bar

Classificação: 18 anos

✦ MESAS OURO - Área Não Open Bar

Classificação: 18 anos

✦ PISTA - Área Não Open Bar

Classificação: 18 anos

✦ ÁREA VIP - Área Não Open Bar

Classificação: 18 anos

O pianista holandês Nikola Meeuwsen, vencedor do Concurso Rainha Elisabeth da Bélgica de 2025, se apresenta no auditório Regina Casillo em Curitiba no dia 25 de outubro de 2026 em evento Gratuito

O Concurso Musical Internacional Rainha Elisabeth da Bélgica (conhecido popularmente como Prêmio Rainha Elisabeth

é uma das competições de música clássica mais antigas, exigentes e prestigiadas do mundo.

Fundado em 1937 em Bruxelas pela Rainha Elisabeth da Bélgica (que era violinista) e pelo célebre virtuoso belga Eugène Ysaÿe, o evento serve como um grande trampolim internacional para lançar a carreira de jovens músicos talentosos.

O prêmio não acontece para todos os instrumentos ao mesmo tempo. Ele funciona em um ciclo que alterna quatro categorias principais a cada ano: Piano, Violino, Violoncelo e Canto.

Uma das regras mais famosas e rígidas ocorre na grande final: os 12 finalistas ficam isolados por uma semana na Capela Musical Rainha Elisabeth. Lá, eles recebem uma partitura inédita (composta especialmente para o concurso) e precisam estudá-la e ensaiá-la de forma totalmente independente, sem nenhuma ajuda externa ou acesso à internet, antes de apresentá-la com uma orquestra sinfônica.

O concurso conta com o patrocínio e a presença ativa da família real belga (atualmente sob a proteção da Rainha Mathilde). Os vencedores ganham prêmios em dinheiro, visibilidade global e uma extensa agenda de concertos pelo mundo.

Conexão com o Brasil

Há uma forte tradição de intercâmbio cultural na qual os vencedores de cada edição realizam uma turnê pelo Brasil no período seguinte à sua conquista, passando por palcos importantes em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba.

Atração: Nikola Meeuwsen (piano)

Data & Hora: 25 de outubro de 2026, às 17h00

Local: Auditório Regina Casillo

Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500, Centro, Curitiba - PR

Entrada Gratuita

Direção Artística: Cristina Barros-Greindl e Fábio Caramuru

Faça parte desta Confraria Cultural!

Rua: Lourenço Pinto, 500, 6°, 7° e 8° andar
Estacionamento GRATUITO no local.
41 3225 6232 | 98803 8039 | 98803 4634

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Brasileiro apoia reciclagem, mas ainda descarta de forma inadequada; veja 5 sinais de que o condomínio precisa rever a gestão do lixo

Pesquisa da CNI mostra distância entre intenção e prática no pós-consumo; especialista explica o que síndicos podem observar para identificar falhas na separação e na coleta de resíduos

Separar o lixo está entre os hábitos associados à economia circular, mas a disposição para reciclar nem sempre se transforma em descarte correto. Uma pesquisa inédita da Confederação Nacional da Indústria (CNI), publicada em setembro de 2026, mostra que a maioria dos brasileiros adota alguma prática relacionada ao pós-consumo, como doar ou consertar bens, mas ainda descarta materiais recicláveis de forma inadequada. O levantamento também aponta que apenas 13% dos entrevistados têm conhecimento aprofundado sobre economia circular, enquanto 61% ainda demonstram preferência por produtos novos.

O cenário ajuda a colocar em discussão uma questão que também aparece nos condomínios: a existência de lixeiras destinadas à coleta seletiva não garante, por si só, que os resíduos estejam sendo separados corretamente. Para Rubens Lopes, cofundador da Eko Bee, empresa especializada em gestão de resíduos em condomínios, é possível identificar alguns sinais de que a operação precisa ser revista.

1. Muito material reciclável aparece no lixo comum

Um dos primeiros sinais de que a separação não está funcionando é encontrar papel, plástico, vidro e metal misturados aos resíduos que deveriam seguir outra destinação.

Segundo Rubens Lopes, esse tipo de ocorrência precisa ser observado de forma recorrente, e não apenas como um problema pontual. A presença frequente de recicláveis no lixo comum pode indicar que os moradores não sabem como separar os materiais, que a comunicação não está clara ou que a estrutura de descarte não está facilitando a rotina.

“Não adianta apenas disponibilizar os recipientes. É preciso entender o que está acontecendo dentro deles e identificar onde o processo está falhando. Quando o material reciclável aparece constantemente misturado ao rejeito, existe uma informação importante ali sobre o funcionamento da coleta seletiva”, explica.

2. As lixeiras estão identificadas, mas ninguém sabe exatamente o que colocar em cada uma

A identificação dos recipientes é importante, mas pode não ser suficiente. Diferentes materiais geram dúvidas no momento do descarte, principalmente quando existem resíduos que parecem recicláveis, mas exigem outro tipo de destinação.

Por isso, o condomínio precisa avaliar se as orientações são claras para moradores, funcionários e novos residentes. A comunicação também pode precisar ser atualizada quando surgem dúvidas recorrentes.

Para Rubens, a orientação precisa fazer parte da rotina. “A educação ambiental não pode acontecer somente quando o condomínio implanta a coleta seletiva ou quando aparece um problema. É preciso acompanhar as dúvidas e os erros que surgem no dia a dia para ajustar a comunicação”, afirma.

3. O condomínio sabe quanto coleta, mas não sabe quanto vira rejeito

Outro indicador importante está naquilo que não consegue ser aproveitado. Acompanhar somente o volume total coletado não permite entender completamente a eficiência da separação.

A quantidade de rejeitos pode revelar contaminação dos materiais recicláveis, descarte incorreto e problemas na separação realizada na origem. Por isso, acompanhar esse indicador ao longo do tempo ajuda a identificar se as mudanças adotadas pelo condomínio estão produzindo resultado.

O monitoramento de volume, frequência das coletas e redução de rejeitos já faz parte das práticas recomendadas para uma gestão mais organizada dos resíduos.

4. A frequência da coleta é sempre a mesma, mesmo quando o volume muda

Outro sinal de que a operação merece atenção é manter uma frequência fixa de coleta sem observar o comportamento dos resíduos.

O volume produzido pode variar conforme o número de moradores, períodos de férias, festas, mudanças de rotina e até características do empreendimento. Acompanhar os dados permite avaliar se a frequência atual é adequada ou se há necessidade de ajustes.

“A coleta precisa estar relacionada à realidade de cada operação. Quando conseguimos acompanhar os volumes e a frequência, temos condições de entender melhor o que está acontecendo e fazer ajustes quando necessário”, afirma Rubens.

5. O condomínio não mede o próprio lixo

Se o síndico não consegue responder quanto o condomínio gera de resíduos, quais são os principais tipos descartados ou quanto material reciclável está sendo recuperado, falta uma informação básica para avaliar a operação.

A dificuldade de medir os resíduos não é exclusiva dos condomínios. Um diagnóstico divulgado pelo Tribunal de Contas do Estado do Paraná (TCE-PR) em agosto de 2026 mostrou que, entre 397 municípios avaliados, apenas 145 declararam realizar estudos de composição gravimétrica. O Tribunal também identificou diferenças na adoção de mecanismos de pesagem e acompanhamento dos resíduos.

Na avaliação de Rubens, os dados ajudam a transformar a coleta seletiva em uma operação que pode ser acompanhada e aprimorada. “Quando o condomínio começa a medir o que gera e acompanha os resultados ao longo do tempo, deixa de trabalhar apenas com percepção. Os dados mostram onde estão os problemas e ajudam a definir quais mudanças precisam ser feitas”, explica.

Reciclagem começa no descarte, mas depende da gestão

A pesquisa da CNI mostra que a relação dos brasileiros com a economia circular ainda apresenta uma distância entre intenção e prática. O levantamento aponta que a maioria adota algum comportamento relacionado ao pós-consumo, mas o descarte inadequado de recicláveis continua fazendo parte desse cenário.

Dentro dos condomínios, reduzir essa distância depende não apenas da participação dos moradores, mas também de um sistema que facilite o descarte correto, oriente as pessoas e acompanhe os resultados.

Para Rubens Lopes, o desafio está em transformar a coleta seletiva em uma rotina acompanhada de perto. “Quando existe estrutura, informação e monitoramento, fica mais fácil entender o que está funcionando e corrigir o que não está. A gestão dos resíduos precisa ser tratada como um processo contínuo, e não como uma ação isolada”, finaliza.

Sobre a Eko Bee

A Eko Bee é uma empresa especializada na gestão inteligente de resíduos orgânicos e recicláveis, com atuação consultiva e operacional em condomínios, comércios e indústrias. Seu modelo combina logística eficiente, educação ambiental prática e proximidade com as comunidades para gerar valor ambiental, social e cultural. Alinhada aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU, atua na redução de impactos, na promoção de cidades mais sustentáveis e na construção de uma nova consciência coletiva sobre consumo, descarte e bem-estar.

Sobre Rubens Lopes

Rubens Lopes é cofundador da Eko Bee e uma das lideranças do Grupo Eko, criado para oferecer soluções sustentáveis ao cotidiano de condomínios, comércios e indústrias. Formado em Administração, com especialização em varejo, reúne experiência executiva e visão empreendedora voltada à geração de impacto ambiental e social. Na Eko Bee, lidera a construção de um modelo consultivo e operacional de gestão de resíduos, com foco em rastreabilidade, inclusão produtiva e educação ambiental, um trabalho com responsabilidade social em 100% das operações, que já impacta mais de 40 mil pessoas e evita o envio de mais de 500 toneladas de resíduos orgânicos por mês aos aterros.

Informações para imprensa:

Assessoria de comunicação e imprensa | Matilha Comunica

Caroline Lima | (11) 93955-1669 - carol@matilhacomunica.com.br

Fernando Costa | (11) 98735-0571 - fernando@matilhacomunica.com.br

Brasileiro apoia reciclagem, mas ainda descarta de forma inadequada; veja 5 sinais de que o condomínio precisa rever a gestão do lixo A Eko Bee é uma empresa especializada na gestão inteligente de resíduos orgânicos e recicláveis, com atuação consultiva e operacional em condomínios, comércios e indústrias Rubens Lopes é cofundador da Eko Bee

Pátio Batel investe mais de R$ 110 milhões em sua primeira expansão

Novo piso com 35 lojas tem inauguração prevista para o segundo semestre de 2028; projeto inclui nova entrada para pedestres, áreas externas de convivência e centro de eventos

Curitiba, 14 de outubro de 2026 — No ano em que completa 13 anos, o Pátio Batel anuncia a primeira expansão de sua história, com investimento superior a R$ 110 milhões. O shopping transformará seu primeiro subsolo em L0 (L zero), um novo piso de lojas com pé-direito alto, corredores largos e iluminação natural, mantendo o padrão dos pisos atuais.

Serão 35 lojas e 6.500 metros quadrados de área bruta locável, em uma área total de 10.760 metros quadrados. As obras começaram no fim de setembro e devem durar 24 meses, com inauguração prevista para o segundo semestre de 2028. A ampliação deve gerar mais de 500 empregos diretos.

O novo piso amplia a integração do Pátio Batel com o entorno. O shopping ganha uma nova entrada de pedestres pela rua Hermes Fontes, integrada a um jardim e a um bosque, com paisagismo renovado, e uma área externa de convivência com parque infantil, espaço pet com pista de agility e área de entretenimento. A circulação entre os pisos também foi repensada para o conforto do cliente, com a instalação de elevadores adicionais, amplos e panorâmicos.

“Esta expansão não trata apenas de crescer, mas de antecipar desejos e continuar oferecendo à cidade aquilo que ela ainda não encontra em outros lugares. É seguir construindo um empreendimento diferente em todos os aspectos”, afirma Salomão Soifer, fundador do Pátio Batel.

“Pretendemos seguir oferecendo à cidade marcas inéditas e exclusivas, com uma curadoria do mix que atenda às expectativas dos nossos clientes. Teremos loja de departamento, megalojas, restaurantes e conveniência, além de marcas premium nacionais e internacionais de moda”, afirma Fernando Bonamico, superintendente do Pátio Batel.

A expansão inclui ainda um centro de eventos no piso L4, ao lado dos cinemas e da praça de alimentação. A área, hoje a céu aberto, receberá cobertura e infraestrutura para eventos corporativos e sociais. Com 650 metros quadrados e capacidade para até 500 pessoas, o espaço terá layout flexível, acesso pelo hall dos elevadores e estrutura de apoio própria, com cozinha, banheiros e camarim.

Durante as obras, o Pátio Batel funciona normalmente, com acessos pela Avenida do Batel e pela rua Hermes Fontes.

O projeto de arquitetura é assinado pelo escritório paulistano ACIA Arquitetos, especializado em varejo de alto padrão, com atuação em shoppings como Iguatemi Brasília, Galleria (Campinas), Villa-Lobos e Pátio Higienópolis (São Paulo) e Shopping da Bahia (Salvador). A execução é da EBR Engenharia, de Curitiba, que também participou da construção do próprio Pátio Batel, inaugurado em 2013. A estrutura do shopping já foi projetada prevendo esta ampliação. Todo o processo é acompanhado por auditoria técnica independente.
Segundo Bonamico, só no Batel, bairro onde fica o shopping, há aproximadamente 20 empreendimentos comerciais e residenciais em construção.

“Curitiba vive um momento forte de investimentos de alto padrão. Queremos atender ainda melhor nossos clientes atuais e os que ainda virão”, diz o superintendente.
“Hoje, quem vem ao Pátio Batel, além das compras nas suas lojas favoritas, encontra amigos, come bem, passeia com a família e participa de eventos. A expansão foi pensada para ampliar essas possibilidades, com novas lojas, gastronomia, áreas ao ar livre e um centro de eventos”, afirma Simone Soifer, diretora do Grupo Soifer.

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 13 anos de história, o Pátio Batel se consolida como "único em todos os sentidos": um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

“Azaleia Oriental” traz a Curitiba as cores, os sons e as tradições milenares do povo Yi

Companhia Wucai Yunxia Xin Wenyi, da China, traz ao Teatro Positivo, em novembro, música, dança, bordados e rituais ancestrais das montanhas de Liangshan.

Inspirado na azaleia, flor que floresce nas montanhas de Liangshan, no sudoeste da China, e atravessa gerações como símbolo de sua cultura, o espetáculo Azaleia Oriental chega a Curitiba nos dias 16, 17 e 18 de novembro, como parte de sua turnê pela América Latina. A montagem propõe uma viagem por histórias, tradições e manifestações artísticas preservadas pelo povo Yi, reunindo música, dança, bordados e rituais ancestrais. As apresentações serão realizadas no Teatro Positivo, pela companhia chinesa Wucai Yunxia Xin Wenyi. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos.

Com cerca de nove milhões de pessoas, o povo Yi vive principalmente nas montanhas de Liangshan, na província de Sichuan, região conhecida por preservar línguas, rituais, costumes e cosmologias milenares. Em Azaleia Oriental, esses elementos ganham vida no palco por meio de uma experiência que aproxima o público brasileiro de uma cultura ainda pouco conhecida no país.

Em pouco mais de cinquenta minutos, 26 artistas em cena revelam a história de uma vida inteira: o nascimento, a infância, o amor, a maternidade e a velhice de uma mulher Yi, narrados por meio da dança, do canto, do teatro físico e de projeções de forte apelo visual. Azaleia Oriental inicia a turnê por Cotia (SP), no dia 12 de novembro, segue para Curitiba, nos dias 16,17 e 18 de novembro, no Teatro Positivo, depois vai para Brasília, com apresentações entre os dias 22 e 26 de novembro, no Memorial América Latina

Antes de chegar aos palcos brasileiros, a companhia Wucai Yunxia Xin Wenyi já passou por alguns dos festivais mais respeitados do mundo: seus espetáculos foram apresentados na 54ª edição da Bienal de Veneza, na Itália; na programação convidada do Holland Festival, nos Países Baixos; na 25ª edição do Festival de Teatro de Cartago, na Tunísia; recebeu convite especial para a 33ª edição do Festival Internacional de Teatro de Sibiu, na Romênia; e consagrou-se como produção convidada da 19ª edição do Festival de Teatro da China. Um currículo que coloca o Brasil ao lado de algumas das cenas teatrais mais exigentes do planeta — e que faz da passagem da companhia pelo país um acontecimento raro para o calendário cultural brasileiro.

A Turnê Brasileira do Grupo Wucai Yunxia conta com o forte apoio e a atenção das lideranças do Departamento de Cultura e Turismo da Prefeitura Autônoma de Liangshan, na província de Sichuan, China.

Para Yinhua Wu, Diretora Executiva no Brasil, trazer a companhia ao público brasileiro representa uma oportunidade de estreitar o diálogo entre culturas e ampliar o conhecimento sobre a riqueza e a diversidade da tradição chinesa: “Esta é a primeira vez que trazemos ao Brasil um espetáculo desta dimensão e qualidade. Esperamos apresentar ao público brasileiro mais conhecimentos sobre os diferentes povos e grupos étnicos que compõem a cultura chinesa, em especial a cultura do povo Yi, que guarda relações e muitas semelhanças com as culturas incas e maias das Américas. Por meio desta produção de alto nível, mostraremos uma face da China ainda pouco conhecida no Brasil. Esperamos que o grande público brasileiro possa apreciar e acompanhar este evento”, avalia.

Uma história costurada em preto, vermelho e ouro

Cada detalhe em cena carrega significado. Os figurinos, herdeiros de técnicas de bordado transmitidas de geração em geração, são dominados por três cores: o preto, que evoca a solenidade da terra; o vermelho, que remete ao fogo e à pulsação da vida; e o amarelo, símbolo da luz do sol e da fartura das colheitas. Sobre o tecido, motivos de chamas, chifres de carneiro, crinas de cavalo e formas geométricas se entrelaçam com adornos de prata — um vocabulário visual tão antigo quanto preciso, hoje reconhecido oficialmente como patrimônio cultural imaterial da China. Estão nessa lista os próprios trajes Yi, a harpa de boca tradicional, a música ritual dos sacerdotes bimo e a dança Duoluohe, todos protegidos por catalogações nacionais e provinciais que atestam o valor histórico do que o público brasileiro verá ao vivo.

Por trás desta grande produção está o Grupo Wucai Yunxia — nome que pode ser traduzido como "Nuvens Coloridas" — organização ligada ao Liangshan Cultural Tourism Group e dedicada a projetos de artes cênicas, patrimônio imaterial e intercâmbio cultural internacional. A vinda ao Brasil integra um projeto amplo de aproximação entre China e Brasil pelas vias da arte: a ideia é que, no escuro da plateia, plateia brasileira e tradição chinesa se reconheçam por meio daquilo que raramente precisa de tradução — o gesto, o canto, o luto, a festa.

Uma curiosidade

Um detalhe que costuma despertar a curiosidade de quem acompanha de perto a cultura Yi: pesquisadores e entusiastas do tema já apontaram, em textos de divulgação chineses, semelhanças simbólicas entre tradições Yi e culturas originárias das Américas — como festejos ligados ao fogo e calendários de base solar. São aproximações tratadas pela própria produção como convite ao diálogo e à curiosidade cultural, não como conclusões científicas ou históricas comprovadas — mas que, ainda assim, funcionam como um convite para o público brasileiro entrar em contato com um povo tão distante geograficamente e, à primeira vista, tão surpreendentemente próximo em símbolos.

Sobre a companhia

A Wucai Yunxia Xin Wenyi é uma organização da indústria cultural vinculada ao Grupo de Cultura e Turismo de Liangshan. Atua nas artes cênicas, no cinema e na televisão, no patrimônio cultural imaterial e na criação cultural, na educação artística e em viagens de estudo. Com o objetivo de construir uma “Shangri-La das artes”, foi reconhecida como Base Nacional de Demonstração da Indústria Cultural e como uma das dez principais marcas culturais de empresas estatais de Sichuan, contribuindo para consolidar Liangshan como polo secundário de artes e literatura da província.

Criou e produziu dezenas de obras audiovisuais e cênicas, entre elas o filme Meu caminho sagrado; as séries A aliança de Yihai, As flores Soma desabrocham e Flores Soma douradas; as óperas étnicas Vermelho Yi e Ouvindo Soma; o musical Quando o amor; a peça Isolamento; o espetáculo em cenário natural Areniu; a coletânea de cantos tradicionais Indo à feira; e o concerto sinfônico O calor das montanhas. Recebeu dezenas de prêmios nacionais e internacionais, incluindo Feitian, Águia de Ouro, Flor de Lótus, Wenhua e o Prêmio do Projeto dos Cinco Uns. Duas de suas séries exibidas pela CCTV lideraram a audiência nacional, e suas produções cênicas realizam turnês na China e no exterior.

Concebeu projetos de destaque, como o Festival de Teatro de Daliangshan e a Jornada Poética de Daliangshan. Coordenou centenas de grandes iniciativas culturais, entre elas o palco de Liangshan da Gala de Ano-Novo Chinês da CCTV; a Gala do Festival do Meio do Outono da CCTV; as apresentações de intercâmbio “Conheça a China” nas Américas, promovidas pelo Departamento de Publicidade do Comitê Central; o primeiro Festival Internacional de Turismo e Cultura do Triângulo Dourado, no Laos; o concerto sinfônico dos 30 anos de relações diplomáticas entre China e Israel; o concerto sinfônico de Pequim de 2024 dedicado ao fortalecimento da consciência de comunidade da nação chinesa; e a Semana de Música Étnica da China (Sichuan). A Orquestra Sinfônica de Liangshan integra o grupo de destaque das orquestras chinesas. Os concertos populares de Daliangshan mantiveram apresentações semanais ininterruptas por 13 anos, somando quase 700 sessões e tornando-se referência nacional de acesso público à cultura.

SERVIÇO:

Espetáculo: Azaleia Oriental – O Povo Yi e a Memória Viva da China
Companhia: Grupo Wucai Yunxia, da China
Data: 16, 17 e 18 de novembro de 2026
Horário: Abertura do teatro: 19h / Início do evento: 20h
Local: Teatro Positivo
Endereço: Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido, Curitiba (dentro do campus da Universidade Positivo)
Duração: 50 a 60 minutos
Classificação indicativa: Livre
Acessibilidade: Sim
Apoio: Departamento de Cultura e Turismo da Prefeitura Autônoma de Liangshan

Ingressos: A partir de R$ 75 (meia-entrada Standard), mais taxa administrativa
Vendas: DiskIngressos
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/3542/2026-11-18/pr/curitiba/espetaculo-azaleia-oriental-o-povo-yi-e-a-memoria-viva-da-china

Roy Khan transfere show de Curitiba para o Jokers; apresentação da turnê “The Black Halo And Beyond” acontece em 24 de outubro

Ingressos adquiridos para o Tork n’ Roll seguem válidos para o novo local, sem necessidade de troca

A produção da turnê “The Black Halo And Beyond”, de Roy Khan, informa que a apresentação marcada para Curitiba no dia 24 de outubro de 2026 foi transferida para o Jokers, tradicional casa localizada na Rua São Francisco, 164, no Centro da capital paranaense. Todos os ingressos adquiridos anteriormente para o show no Tork n’ Roll permanecem válidos automaticamente para o Jokers, sem necessidade de troca, revalidação ou qualquer procedimento adicional por parte do público. Os ingressos restantes continuam à venda normalmente pela plataforma oficial.

A apresentação integra a passagem brasileira de “The Black Halo And Beyond”, turnê que recoloca nos palcos uma das fases mais celebradas da trajetória de Roy Khan e revisita repertório associado especialmente ao período em que o cantor esteve à frente do Kamelot.

“The Black Halo And Beyond” revisita fase histórica de Roy Khan

O conceito da turnê tem como uma de suas principais referências The Black Halo, álbum lançado pelo Kamelot em 2005 e considerado um dos trabalhos mais importantes da discografia construída com Khan nos vocais. O espetáculo, porém, vai além da celebração de um único disco. Como indica o próprio título “And Beyond”, o repertório percorre diferentes momentos da carreira do cantor norueguês e recupera composições que marcaram álbuns como Karma, Epica, Ghost Opera e Poetry for the Poisoned.

Um dos grandes atrativos da atual passagem pelo Brasil é justamente o retorno de uma música que Roy Khan não apresentava ao vivo há cerca de 20 anos, incluída especialmente no repertório desta etapa da turnê. A faixa vem sendo mantida como uma das surpresas dos shows e reforça a proposta da excursão de não se limitar às músicas mais recorrentes da carreira do vocalista, recuperando também material há muito tempo ausente de suas apresentações.

Curitiba integra reta final da turnê brasileira

A passagem pelo Brasil reúne cinco apresentações em outubro. A sequência começa em São Paulo, no dia 17, segue para Recife, no dia 18, e retorna na semana seguinte com shows em Limeira, no dia 23, Curitiba, no dia 24, e Porto Alegre, no dia 25.

O Maestrick participa das datas brasileiras como convidado especial, dando continuidade à parceria artística desenvolvida com Roy Khan nos últimos anos. A banda esteve ao lado do cantor no registro “Soul Society (Live in São Paulo)”, gravado com a Orquestra Sinfônica Jovem de Artur Nogueira.

A turnê sul-americana conta ainda com a participação especial de Zoë Marie Federoff, vocalista do Catalyst Crime e ex-integrante do Cradle of Filth. A cantora já destacou publicamente Roy Khan e The Black Halo entre as influências importantes de sua formação musical.

NOTA IMPORTANTE SOBRE OS INGRESSOS

Os ingressos adquiridos para o Tork n’ Roll continuam válidos para o show no Jokers. O público não precisa realizar qualquer tipo de troca.
As vendas dos ingressos remanescentes seguem normalmente pela plataforma oficial do evento.

SERVIÇO — CURITIBA
Roy Khan — “The Black Halo And Beyond”
Data: 24 de outubro de 2026, sábado
Abertura da casa: 19h
Show: 20h
Local: Jokers
Endereço: Rua São Francisco, 164 — Centro — Curitiba/PR
Convidado especial: Maestrick
Participação especial na turnê sul-americana: Zoë Marie Federoff — Catalyst Crime, ex-Cradle of Filth
Ingressos: Ticketbolt
Link de venda: https://www.ticketbolt.com/event/roy-khan-the-black-halo-and-beyond
WhatsApp do Jokers: (41) 3324-2351
Ingressos já adquiridos: permanecem válidos para o novo local, sem necessidade de troca

Ícone do rock nacional, Paulo Ricardo apresenta show da turnê “REINVENTAR” em Curitiba

Nova passagem pela capital paranaense acontece no dia 7 de novembro, no Teatro Positivo, com repertório que atravessa décadas, combina diferentes sonoridades e traduz a permanente evolução criativa do artista

crédito da foto: Bella Pinheiro
Mais imagens aqui

Existe um instante raro em que um artista deixa de acompanhar o tempo e passa a defini-lo. Ao longo de mais de 40 anos de carreira, Paulo Ricardo construiu exatamente esse lugar. Voz de uma geração, símbolo da explosão do rock brasileiro nos anos 1980 e dono de uma presença magnética que atravessa décadas, ele segue transformando emoção em permanência. Agora, após o êxito da celebrada tour “XL”, o cantor apresenta seu novo espetáculo: “REINVENTAR”.

Em Curitiba, o show acontece no dia 7 de novembro, no palco do Teatro Positivo. Os ingressos custam a partir de R$80,00 e estão disponíveis exclusivamente pela plataforma Disk Ingressos e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

A nova turnê nasce como um retrato vivo de sua própria história. Um convite para mergulhar em canções que marcaram gerações e descobrir um artista que escolheu evoluir sem jamais perder sua essência. Em “REINVENTAR”, Paulo Ricardo transforma memória em movimento, nostalgia em pulsação contemporânea e o rock em poesia elétrica.

O título da tour traduz com precisão a trajetória de um dos nomes centrais da música brasileira. Reinventar, para Paulo Ricardo, sempre significou abrir novos caminhos sem abandonar as raízes que o consagraram. Desde os dias revolucionários à frente do RPM até a sólida carreira solo, ele atravessou diferentes épocas da música nacional com autenticidade, elegância e intensidade artística. Cada fase trouxe uma nova sonoridade, uma nova estética e uma nova maneira de emocionar o público.

No palco, Paulo Ricardo surge acompanhado por músicos que amplificam a energia e a sofisticação da tour: Ícaro Scagliusi na guitarra, Badel Basso na bateria, Fabio Ribeiro nos teclados e o próprio Paulo Ricardo no baixo e voz. Juntos, conduzem um espetáculo intenso, moderno e profundamente conectado à essência do rock’n’roll.

O repertório percorre momentos emblemáticos do artista. Clássicos eternizados pelo RPM, como “Louras Geladas”, “Revoluções por Minuto”, “Alvorada Voraz”, “Rádio Pirata”, “London London” e “Olhar 43”, ganham nova atmosfera ao lado de sucessos da carreira solo, entre eles “Dois”, “Tudo por Nada” e “O Verso”, hit que liderou as rádios pop rock ao longo de 2025. O público também será presenteado com “Imagine”, versão autorizada por Yoko Ono, interpretada com a sensibilidade que se tornou assinatura de Paulo Ricardo.

A tour também presta homenagem aos artistas que ajudaram a moldar a alma do rock brasileiro e fizeram parte da caminhada de Paulo Ricardo. Nomes como Cazuza, Renato Russo e Rogério Flausino surgem como presença afetiva em um espetáculo que celebra amizade, inspiração e legado.

Em “REINVENTAR”, Paulo Ricardo reafirma o lugar que conquistou na história da música nacional: um artista capaz de dialogar com diferentes gerações, unir sofisticação e atitude, emoção e potência, passado e futuro. Um cantor que segue olhando para frente com a mesma coragem criativa que transformou o rock brasileiro para sempre.

A estreia da tour aconteceu em julho deste ano e tem transportado o público a um espetáculo concebido para ser vivido com intensidade, volume alto e coração aberto.

Até o momento, a agenda consiste nas seguintes datas:
25/06 - Teatro Bradesco - São Paulo (SP)
26/09 - Multiplan Hall - Ribeirão Preto (SP)
17/10 - Londrina - PR | Londrina Rock Festival
24/10 - São Carlos - SP | Clube Ítalo Brasileiro
01/11 - Vila Velha - ES | Somos Rock
06/11 - Porto Alegre - RS | Teatro do Bourbon Country
07/11 - Curitiba - PR | Teatro Positivo
19/12 - São Paulo - SP | Teatro Bradesco

Mais informações sobre a venda de ingressos em linktr.ee/pauloricardooficial.

SERVIÇO CURITIBA
Paulo Ricardo em REINVENTAR
Data: 7 de novembro de 2026
Local: Teatro Positivo
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido
Abertura: 20h
Ingressos a partir de R$ 80,00 em até 3x no cartão de crédito com acréscimos
Classificação etária: 16 anos (menores acompanhados de pais ou responsáveis legais).

Ingresso online: https://www.diskingressos.com.br/evento/9222/2026-11-07/pr/curitiba/paulo-ricardo-reinventar

Objetos proibidos: cigarro eletrônico; câmeras fotográficas ou filmadoras profissionais, Go-Pro (Ou similares); cartazes de qualquer tipo; bandeiras e faixas com mastro; guarda-chuvas; bebidas alcoólicas; materiais ou objetos que possam causar ferimentos; armas de fogo ou branca de qualquer espécie; fogos de artifício; copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem; papel em rolo, jornais e revistas; capacetes de motos ou similares; correntes, cinturões e pingentes; roupas ou acessórios com partes pontiagudas que podem machucar; drogas ilegais, substâncias tóxicas, desodorante, cosmético ou perfume em recipientes com volume superior a 90 ml; materiais destinados à fabricação de bombas ou que possam causar incêndios; lasers, walkie-talkie e drones; pistolas de água, cadeiras, panfletos e adesivos; utensílios de armazenagem; cadeiras ou bancos; bastão para tirar foto; buzinas de ar; mochilas ou bolsas maiores do que 20x30cm; outros objetos que possam causar riscos, dano ou importunação, sujeitos ao critério da produção, segurança e policiamento no local.

Agora é oficial: Lançamento Aperol Spritz Pronto chega ao Brasil

O país é o primeiro a receber a versão em garrafa long neck, basta gelar e pronto

O Aperol® Spritz ganha uma versão pronta para acompanhar novas ocasiões, indo da praia ao churrasco, da piscina a eventos esportivos, e a todos os locais que pedem um brinde descomplicado.

O Brasil é o primeiro país do mundo a receber o Aperol Spritz Pronto em garrafa long neck, com 275 ml e 5% de graduação alcoólica. Produzida integralmente no país, a novidade combina vinho branco, Aperol® e água com carbonatação equilibrada, preservando o sabor original do clássico drink italiano. O grande diferencial está na praticidade: basta gelar e beber diretamente da garrafa, sem necessidade de preparo, adição de gelo ou diluição.

Embora o Aperol Spritz já tenha versões prontas para beber comercializadas na Europa, em lata ou em garrafas pequenas para servir o coquetel em taça com gelo, o Brasil é pioneiro no lançamento da versão long neck, pronta para consumo direto da embalagem. A escolha do país para essa estreia mundial reforça sua relevância estratégica para a marca.

Para completar o ritual e realçar os aromas cítricos, acrescente uma pequena fatia de laranja dentro da garrafa ;)

O Aperol® Spritz Pronto tem lançamento previsto para novembro deste ano no varejo físico. E, inicialmente, a nova bebida será vendida em marketplaces como Amazon e Mercado Livre e apps de Carrefour e Sonda, nos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Santa Catarina e Paraná.

Com preço sugerido de R$12,90 a unidade, o lançamento amplia o portfólio da marca e acompanha a busca por novas formas e ocasiões de apreciar aperitivos leves e de baixas calorias.

Crédito fotos: DPZ

Sobre Aperol - Marca pertencente ao portfólio do Grupo Campari, reconhecida mundialmente por seu sabor leve, refrescante e equilibrado, com notas cítricas e um toque sutil de laranja e ervas aromáticas. Criado na Itália em 1919, o aperitivo se tornou sinônimo de celebração e momentos descontraídos, especialmente por meio do clássico Aperol Spritz, um drink vibrante e fácil de preparar, que conquistou consumidores ao redor do mundo. Com sua cor laranja marcante e perfil versátil, Aperol se conecta a um estilo de vida social e moderno, sendo presença indispensável em bares, restaurantes e eventos que valorizam experiências autênticas e sofisticadas.
Sobre o Grupo Campari - Fundado em 1860, é hoje o sexto maior player mundial na indústria de destilados premium. Com um portfólio composto por mais de 70 marcas premium e super premium como Aperol, Campari, SKYY, Wild Turkey, Frangélico, Grand Marnier, Espolòn, Courvoisier e Appleton Estate, o Grupo opera em mais de 190 países ao redor do planeta, com posições de liderança na Europa e nas Américas. Com sede em Milão, Itália, o Grupo Campari emprega aproximadamente 4.900 pessoas. A estratégia de crescimento do Grupo Campari visa combinar crescimento orgânico através da construção de marcas fortes e crescimento externo via aquisições seletivas de marcas e negócios.

Vinada Cultural anuncia local e participantes da edição de novembro em Curitiba

A Vinada Cultural, evento que celebra a gastronomia e a cultura de rua curitibana, será realizada nos dias 7 e 8 de novembro, na Praça da Espanha. Com entrada gratuita e pratos a partir de R$19, a edição reúne operações gastronômicas que representam os sabores tradicionais da cidade.

As operações de cachorro-quente, o lanche que dá nome ao evento, já estão confirmadas. O público poderá encontrar diferentes versões do clássico pão com vina com as seguintes participantes: Bar do Alemão, Cachorro Loko, Dogzera, Donas do Sabor, Essen Biergarten, Felipão Dogueira, Green Dog, Hot Dog Expresso Lovizotto, Neko e Scooby Dog.

O cardápio também abre espaço para outras curitibanices, como pão com bolinho, carne de onça, costela, pieroguis e torta Martha Rocha. As opções serão servidas pelas seguintes operações: Burguer Bar, Délices de Sucre, Roberta Schwanke, Rosa Brasil, Pastel da Leti, Tadeu Rei do Pierogi, Toca do Churros, Velvet Bolos e Zappa Geleias.

A edição de novembro será a primeira após a Vinada Cultural passar a integrar os calendários oficiais de eventos de Curitiba e do Paraná e receber o título de Patrimônio Cultural Imaterial do Paraná, conquistas anunciadas em agosto deste ano.

“Nesta edição, queremos celebrar o reconhecimento da Vinada como Patrimônio Cultural Imaterial do Paraná e ampliar o espaço para outras curitibanices que fazem parte da nossa identidade. É uma forma de valorizar nossos sabores, fortalecer o orgulho pela nossa cultura e mostrar que temos muito a celebrar. Afinal, a Vinada é só em Curitiba, e queremos valorizar cada vez mais aquilo que é nosso”, afirma Caroline Olinda, head do Bom Gourmet.

Programação cultural

As obras produzidas pelos artistas visuais Michel Davis, Bolacha e Eloá Cruz durante a edição de maio, voltam a abrilhantar o evento em novembro, desta vez prontas para exposição. Além disso, uma nova peça foi criada ao longo desta edição, unindo grafismo e arte digital. A curadoria artística segue sob responsabilidade de Nanna Mercury, que também participa da construção da programação musical, com shows ao longo dos dois dias de evento.

A Vinada Cultural tem sua mostra cultural apresentada pelo Ministério da Cultura, via Lei Rouanet. O evento conta com patrocínio de CheckMate, também via Lei Rouanet, Romanha Alimentos, Hellmann’s e Maltta Nutrition e media partner do Grupo Massa.

Serviço
Vinada Cultural
Data: 7 e 8 de novembro de 2026
Horário: das 11h às 19h
Local: Praça da Espanha - R. Cel. Dulcídio - Bigorrilho
Instagram: @gpbomgourmet
Evento gratuito e livre para todos os públicos.

Últimos dias para inscrições de bares e restaurante ao 25º Festival de Pão com Bolinho

Bares e restaurantes de Curitiba têm até o dia 20 de outubro para se inscrever no 25º Festival de Pão com Bolinho. Organizado pela plataforma Curitiba Honesta, o evento será realizado de 4 a 22 de novembro e convida os estabelecimentos a apresentar suas próprias versões de um dos sanduíches mais tradicionais da gastronomia curitibana. O preço único para o público será de R$ 27.
A participação no festival é uma oportunidade para atrair clientes e movimentar as vendas. Nas edições anteriores, o evento reuniu dezenas de estabelecimentos, que apostaram em receitas próprias para valorizar o clássico de boteco.
Interessados em participar do festival devem entrar em contato pelo whatsapp (41) 99941-9372.
SERVIÇO
25º Festival de Pão com Bolinho de Curitiba
Data: de 4 a 22 de novembro de 2026
Preço único: R$ 27 por sanduíche
Inscrições para bares e restaurantes: até 20 de outubro
Informações e inscrições: WhatsApp (41) 99941-9372
Realização: Curitiba Honesta