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Dia da Ucrânia em Curitiba: folclore, exposições, lançamento de cerveja e feira de artesanato e comidas típicas agitam o final de semana

4ª edição do evento celebra os 100 anos da Sociedade Ucraniana do Brasil com extensa programação no Centro Histórico de Curitiba

Entre os dias 28 e 31 de julho, o Centro Histórico de Curitiba vai se transformar num espaço de preservação da cultura ucraniana. O Dia da Ucrânia em Curitiba chega a sua 4ª edição com extensa programação, como exibição gratuita de filme, exposição, apresentações folclóricas, lançamento de cerveja, e venda de artesanato e comidas típicas.

Organizado pelo Folclore Ucraniano Barvinok, o evento nasceu em 2015 como mais uma forma de manifestar e manter a cultura ucraniana na capital. Realizado a cada dois anos, originalmente ocorreria em 2021, mas foi transferido para 2022 por conta das restrições da pandemia.

Esta edição em particular celebra os 100 anos da Sociedade Ucraniana do Brasil (SUBRAS), que busca preservar as tradições do país de origem por meio de diversas atividades. Os irmãos ucranianos que sofrem há cinco meses com a invasão russa também serão lembrados durante o evento.

Na quinta-feira (28) à tarde, a Cinemateca exibe gratuitamente o filme "Iván, De Volta ao Passado", do diretor Guto Pasko. A obra conta a história de Ivan, um imigrante fugido da 2ª Guerra Mundial e que após muitos anos retorna para sua tão amada terra, reencontra a família e relembra tudo que viveu em seu país de origem.

O filme apresenta uma reflexão importante diante do momento difícil pelo qual novamente a Ucrânia passa, já que mostra os desafios impostos por uma guerra, mas também relembra o espírito combativo do povo e mantém a esperança por dias melhores.

Entre quinta e sexta-feira (29), a Casa da Memória também estará aberta ao público, apresentando um extenso acervo sobre a imigração ucraniana no Brasil. A pesquisa e seleção do material a ser exposto foram feitas por membros da SUBRAS.

A maior parte da programação ocorre no Memorial de Curitiba, que receberá no final de semana apresentações de grupos folclóricos do Canadá, Argentina e Paraguai, além de cidades do Paraná e Santa Catarina. Todos os espetáculos são abertos ao público.

O tradicional Folclore Ucraniano Barvinok, departamento da SUBRAS, também subirá ao palco do Memorial, no domingo (31).

A programação do Memorial inclui a venda de comidas típicas ucranianas, como vareniky (também conhecido como pierogi) e holopti (charuto de repolho recheado), além de artesanato, incluindo pêssankas (ovos pintados a mão), porcelanas pintadas, artes em madeira, e várias outras peças.

Ainda no final de semana, ocorrerá o lançamento da cerveja Volya (Воля), uma iniciativa da SUBRAS em parceria com a Cervejaria Fortuna, de Colombo. O preço da lata de 473 ml é R$ 25 e parte do valor arrecadado será destinado ao projeto Humanitas Brasil-Ucrânia e aos refugiados do país europeu no Brasil.

O público do Memorial poderá adquirir a bebida, que também pode ser reservada na pré-venda por meio do site (https://resolvevolyabr.wixsite.com/website), diretamente na sede da Sociedade Ucraniana do Brasil e em estabelecimentos parceiros.

A bebida do estilo Kellerbier é uma lager não filtrada com 4,8% de graduação alcoólica. O termo se refere às “cervejas de porão” que eram produzidas na Alemanha no século 19. Para efeitos de comparação, tem corpo, sabor e aromas mais intensos do que uma Pilsen.

A cerveja colaborativa faz parte do Resolve, um movimento lançado por uma cervejaria dos EUA sensibilizada com a guerra na Ucrânia. Ao menos 39 cervejarias de diversos países já lançaram sua própria cerveja para apoiar a causa humanitária ucraniana.

De acordo com o rótulo, a Resolve Volya é “uma cerveja colaborativa para reconhecer a determinação do povo ucraniano e sua luta pela liberdade. Produto para beneficiar organizações sem fins lucrativos que prestam ajuda à crise humanitária na Ucrânia”.

Serviço:
IV DIA DA UCRÂNIA EM CURITIBA
Em celebração aos 100 anos da Sociedade Ucraniana do Brasil

Quinta (28/07) e sexta-feira (29/07) | das 10h às 12h e das 14h às 16h
Casa da Memória (R. São Francisco, 319 - São Francisco)
Exposição de acervo sobre a imigração ucraniana no Brasil

Quinta-feira (28/07) | 16h
Cinemateca de Curitiba (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco)
Exibição do filme Iván, De Volta Ao Passado (Direção: Guto Pasko)

Sexta-feira (29/07) | 19h
Memorial de Curitiba (R. Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco)
Abertura oficial com homenagem ao centenário da SUBRAS. Presença de grupos folclóricos integrantes da Associação Interétnica do Paraná (AINTEPAR) e do grupo canadense Pavlychenko Folclorique Ensemble.

Sábado (30/07) e domingo (31/7) | das 9h às 18h
Memorial de Curitiba (R. Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco)
Apresentações folclóricas com grupos ucranianos do Canadá, Argentina e Paraguai e de cidades do Paraná e de Santa Catarina. Venda de comidas e artesanato típicos ucraniano, da cerveja Volya, e exposição de trajes.

Sábado (30/07)
Lançamento da cerveja Resolve Volya, já em pré-venda na loja on-line (https://resolvevolyabr.wixsite.com/website) e na sede da Sociedade Ucraniana do Brasil, na Alameda Augusto Stellfeld, 795, Centro, Curitiba. Retirada de segunda à sexta, das 13h às 18h. Telefone e WhatsApp (41) 3224-5597; resolvevolya.br@sociedadeucraniana.com.br.

Mais informações e programação completa: https://www.facebook.com/barvinokoficial e https://www.instagram.com/barvinokoficial/

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UP ExperienceAssociação Musical Alegro anuncia nova sede em Curitiba, com aulas gratuitas para comunidade

A partir do dia 1.º de agosto, a UP Experience - centro cultural, esportivo e científico responsável pelos espaços comerciais da Universidade Positivo - passa a ser casa oficial da Associação Musical Alegro. Ao longo de 2022, são várias apresentações, concertos didáticos e ensaios abertos nos espaços cedidos pela UP. Os ensaios da Orquestra Infantil Alegro (OIA), que acontecem aos sábados, serão realizados no Teatro UP Experience.

Por meio da parceria, batizada de Núcleo UP-Alegro, além dos ensaios da OIA acontecerem na UP, serão oferecidas aulas gratuitas de violino para toda a comunidade de dentro da universidade e ao redor dela. Estudantes de escolas públicas e privadas da região, professores, colaboradores e alunos da universidade, que tenham filhos e dependentes entre 7 e 16 anos de idade, poderão participar das aulas oferecidas pela associação.

Para o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva, é imensurável a importância de abrigar um projeto como a Alegro. “Para nós, é motivo de muito orgulho ser a incubadora de um projeto social e educacional tão lindo, que impacta milhares de pessoas por meio de concertos musicais e ações didáticas”, ressalta.

Em janeiro deste ano, o Teatro Positivo já havia anunciado apoio à Associação Musical Alegro. Por meio da parceria, o maior teatro do Paraná vai sediar todos os concertos, de forma gratuita e aberta à população. O primeiro deles aconteceu dia 27 de junho e os outros estão programados para 14 de novembro e 14 de dezembro.

As vagas para as aulas gratuitas de violino já estão preenchidas, mas as inscrições para a lista de espera podem ser realizadas nesse formulário. As vagas são limitadas e destinadas a crianças e adolescentes entre 7 e 16 anos e não é necessário ter o instrumento para participar das aulas.

Sobre a Associação Musical Alegro

Fundada em março de 2016 pelo músico britânico Edward Matkin, a Associação Musical Alegro desenvolve um programa de educação musical de relevância e excelência no sul do Brasil. O trabalho da Alegro se desenvolve a partir de três pilares: núcleos de ensino de música, que dão a chance para que meninos e meninas de locais com desafios socioeconômicos aprendam música clássica; Orquestra Infantil Alegro (OIA), uma orquestra sinfônica formada por instrutores e maestros profissionais e composta por alunos de escolas públicas, com faixa etária entre 9 e 17 anos; e Orquestra Jovem Alegro (OJA), formada por jovens de até 29 anos com formação musical já avançada. A Alegro apoia seis Núcleos de Ensino que proporcionam acesso à educação musical para crianças e jovens, muitos em situação de vulnerabilidade social. Em 2022, a Alegro está apoiando mais de 800 crianças e jovens em Piraquara, Almirante Tamandaré, Antonina, Paranaguá, no bairro CIC, em Curitiba, e na cidade da Lapa. A Associação Musical Alegro também tem o apoio estratégico da embaixada britânica no Brasil por meio dos consulados e da ABRSM (Associated Board of the Royal Schools of Music) - maior órgão de educação musical do Reino Unido, que tem apoio da Rainha Elizabeth.

Sobre a UP Experience

Formada por Teatro Positivo, UP Expo e pelos campi da Universidade Positivo (Ecoville, Osório e Santos Andrade), e projetada pelo arquiteto Manoel Coelho, a UP Experience é o maior e mais completo centro cultural, esportivo e científico do Paraná para a realização dos mais diversos tipos de eventos. Com mais de 500 mil m², sendo 153 mil m² de área verde, UPX é parte indispensável do ecossistema de eventos e turismo do Paraná e de todo o Brasil. Atuando para ser referência nacional, a UP Experience supera as expectativas do mercado e da sociedade realizando ações com qualidade e sofisticação, democratizando o acesso de todos à cultura e ao conhecimento. upx.art.br

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Show ‘O Grande Encontro’ traz a Curitiba Elba Ramalho, Alceu Valença e Geraldo Azevedo

Três grandes talentos juntos, no mesmo palco, para celebrar com o público os mais de 20 anos de um dos mais bem-sucedidos projetos da música brasileira.

Elba Ramalho, Geraldo Azevedo e Alceu Valença apresentam a turnê “O Grande Encontro”, para reviver o sucesso de um dos mais bem-sucedidos espetáculos da música brasileira, que marcou a época. O público da capital paranaense poderá conferir o show destas três grandes vozes da música nacional no dia 02 de setembro, quinta-feira, às 21h, no Teatro Positivo. A produção do show na capital paranaense é da Seven Experience. Os ingressos estão à venda pela Disk Ingressos a partir de R$ 150 a meia-entrada.

Na sua origem, ‘O Grande Encontro’ era apresentado no formato acústico, com versões que recriavam a mística do cancioneiro com intimismo e delicadeza, enquanto que o atual espetáculo, circulando nos palcos desde 2016, incorpora uma sonoridade elétrica e percussiva, esbanjando energia sem perder a ternura.

Para o show, entre trios, duetos e momentos solos, Elba Ramalho, Alceu Valença e Geraldo Azevedo trazem no repertório os clássicos que todo mundo quer ouvir: “Anunciação”, “Banho de Cheiro”, “Dia Branco”, “Tropicana”, “Moça Bonita”, “Caravana”, “Belle de Jour”, “Coração Bobo”, “Táxi Lunar”, “Ciranda da Rosa Vermelha”, “Bicho de Sete Cabeças” e tantas mais.

Do mestre Luiz Gonzaga, o trio alça voo em "Sabiá". De seu filho Gonzaguinha, Elba interpreta uma arrasadora versão de "Sangrando". Pela voz dos companheiros, Zé Ramalho marca presença autoral em "Chão de Giz" e "Frevo Mulher".

Geraldo apresenta uma de sua nova lavra, a delicada "Só Depois de Muito Amor", com letra do poeta Abel Silva. Alceu comparece com mais uma inédita do repertório, a "Ciranda da Traição", cantada pelo trio. Elba e Alceu dobram vozes em "Flor de Tangerina", tema da novela "Velho Chico".

Geraldo Azevedo celebra: - "Vinícius de Moraes dizia que 'a vida é a arte do encontro, embora haja tanto desencontro pela vida'. Há sempre um grande amor entre nós quatro. Elba e eu temos um projeto lindo chamado, Um Encontro Inesquecível que se transformou agora neste novo Grande Encontro. Existe uma relação muito forte que sempre vai nos unir. Somos parceiros da vida toda".

Alceu Valença garante: "Estar no palco com Elba e Geraldinho é como cantar em casa, numa sala de reboco ou de visitas. Geraldo é meu parceiro e compadre, um dos maiores incentivadores da minha música desde sempre. Elba é uma amiga querida, companheira de geração e de arte. Somos da mesma região, o agreste e o sertão de Pernambuco e da Paraíba, e juntos criamos uma identidade orgânica. Nossa força está na maneira fiel e absoluta com que vivenciamos esta identidade".

O primeiro Grande Encontro

Editado pela primeira vez em 1995, quando Alceu, Geraldo e Zé Ramalho (além de Luiz Melodia) fizeram um show beneficente no Teatro Guararapes, em Recife. Animado, Geraldo sugeriu a Zé que o trio idealizasse um espetáculo juntos.

Como Alceu tinha outros planos, Geraldo e Zé começaram a excursionar em duo. Um ano depois, Alceu subiu ao palco em um show da dupla no Canecão. Elba, na plateia, emocionou-se ao ver o trio cantando "Táxi Lunar". O produtor Paulo TA sugeriu: Por que não reunir os quatro no mesmo palco? E foi o que aconteceu. Em formato acústico, munidos somente de seus violões, Geraldo, Alceu, Elba e Zé entraram juntos pela primeira vez em cena no ginásio Machadinho em Natal. O show foi um sucesso total e passou a ser assistido por mais de um milhão de espectadores em todo o país.

O espetáculo passou por São Paulo, Recife, Salvador, Brasília, Fortaleza, Porto Alegre, Belo Horizonte, entre outras praças. No final de 1996, o álbum gravado ao vivo no Canecão (RJ) vendeu mais de um milhão de cópias e estabeleceu um marco para gravações de shows ao vivo no Brasil. O Grande Encontro rendeu mais dois CDs e um DVD, sem a presença de Alceu. Vinte anos depois, o vento torna a sacudir cabeleiras vermelhas em raios de sol lilás.

No show

Alceu, Elba e Geraldo cantam ao lado de Marcos Arcanjo (violões e guitarras), Ney Conceição (baixo), Meninão (sanfona), César Michiles (flauta), Anjo Caldas (percussão) e Cássio Cunha (bateria). Direção de André Brasileiro.

A caravana do GRANDE ENCONTRO se aproxima. Já escutamos os seus sinais.

Sobre a Seven Experience

A Seven Experience é uma das principais empresas de entretenimento do Brasil. Instalada em Curitiba, vem modernizando o mercado artístico e cultural, inovando nas áreas de investimento e negócios dirigidos ao lazer. A Seven já desenvolveu mais de 1.500 eventos ligados à área de entretenimento e oferece produtos como exposições, shows, turnês, feiras e eventos esportivos.

Alguns dos maiores eventos que passaram pelo sul do Brasil nos últimos anos tiveram a marca da Seven Experience em sua realização, como os shows internacionais Bon Jovi, Maroon 5, Green Day, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Katy Perry e Andrea Bocelli; os maiores nomes da música nacional, como: Ivete Sangalo, Marisa Monte e Roberto Carlos; os espetáculos Cirque Du Soleil, Circo da China e Disney On Ice; musicais infantis da Disney; simpósios e eventos exclusivos como Footecon e Risológico; o maior evento de tecnologia e cultura pop do sul do Brasil, Geek City; o Festival Coolritiba, entre muitos outros.

SERVIÇO – O Grande Encontro em Curitiba
Data: 02 de setembro de 2022 (sexta-feira)
Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: o teatro abre às 20 horas e o show inicia às 21h

Ingressos: Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos a partir de R$ 300,00 a inteira e R$ 150,00 a meia-entrada + taxas administrativas
*A meia-entrada é voltada para doadores de sangue, estudantes, idosos, ID Jovem, PNE, professores e portador de câncer, conforme previsto em Lei.
*Desconto de 50% para Clube Disk Ingressos.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk https://www.diskingressos.com.br/evento/3163/02-09-2022/pr/curitiba/o-grande-encontro
Classificação: Livre

Realização: Seven Experience

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BAILARINA E FOTÓGRAFO CRIAM LIVRO INTERATIVO POR MEIO DE QR CODES

Coreo(codes): Movimentos Codificados em Espaços Singulares proporciona experiência audiovisual e revela espaços afetivos de cidades do interior do Paraná.

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Foto: Tom Lisboa

Que local na sua cidade é o mais importante pra você? Foi com esta questão que a bailarina Patrícia Machado e o fotógrafo Tom Lisboa abordaram os moradores de Assis Chateaubriand, Lapa, Jacarezinho e Prudentópolis, no interior do Paraná. A ideia de conhecer estes locais por meio da perspectiva de seus habitantes era a proposta inicial do projeto Coreo(codes): Movimentos Codificados em Espaços Singulares cujo resultado foi materializado na forma de um livro.

Coreo(codes) é um livro sobre cidades e resgata a sensação de pertencimento ao local em que se habita por meio da subjetividade de quem ali mora. Essa história, no entanto, é contada de uma forma bem singular. Ela combina depoimentos, fotografias desses lugares e QR Codes que transferem o leitor para uma experiência dançada em cada um dos locais escolhidos.

O desejo de realizar este projeto nasceu em 2016, mas só se concretizou em 2021, em plena pandemia da Covid-19 e, por causa disso, algumas ações tiveram que ser adaptadas para o formato virtual. O primeiro uso foi para selecionar os participantes. A produção de Coreo(codes) fez circular nas redes sociais uma convocatória para os moradores destes locais participarem de um projeto de dança, mas que não era necessário nenhum tipo de experiência prévia. Já a plataforma zoom foi fundamental na realização das oficinas ministradas sob orientação da bailarina e coreógrafa Patrícia Machado. Foram cinco encontros com cada grupo das cidades selecionadas. Nesta etapa, os participantes eram incentivados a improvisarem movimentos e produzirem pequenas coreografias inspiradas em lugares com os quais eles tinham uma conexão afetiva. O encontro presencial só acontecia quando o grupo de uma cidade concluía suas criações coreográficas. Aí a equipe se deslocava até o município para Tom fotografar e filmar o que havia sido ensaiado nos lugares escolhidos pelos participantes. Foram mais de dois mil quilômetros percorridos pelas estradas do Paraná para realizar estes registros.

“Mesmo tendo realizado grande parte do projeto de forma virtual, criamos um vínculo afetivo com os moradores, era emocionante conhecê-los presencialmente no dia das filmagens. Partilhamos histórias íntimas ao longo do processo, relata Patrícia.

A bailarina e coreógrafa conta o quanto foi interessante discutir território, corpo, movimento e modos de pertencer e criar presença nos espaços justamente no período em que lidávamos com as restrições impostas pela pandemia. “Nesses últimos anos fomos sendo obrigados a voltar nosso olhar para os ambientes. A questão corpo-espaço mudou completamente. Ao longo do processo de criação os próprios participantes foram questionando o que entendiam como lugar e o que para eles fazia mais sentido, o que de fato tinha importância. Eles trouxeram para o trabalho lugares como a sala da casa, o colo da vó. A dança serviu como ritual para despedidas e reconhecimento dos espaços”, revela.

“Uma das belezas do projeto foi o modo como os participantes nos abriram suas vidas e mostraram, em seus corpos, um pouco de sua história e como se relacionam com o lugar onde vivem”, acrescenta Tom.

Enquanto Patrícia provocava as narrativas, Tom era o responsável por ilustrá-las. Coreo(codes) reúne 27 coreografias/performances que são acessadas por QR Codes, resultado do registro fotográfico de Tom Lisboa que foi transformado em stop motions. As animações foram compostas, cada uma, por cerca de 300 fotografias editadas e tratadas individualmente. “Utilizei como referência um stop motion que vi na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Mantenha-me em Pé (Tiens-moi droite, 2012), da cineasta francesa Zoé Chantre. Era uma espécie de "filme rascunho", que era continuamente apagado e refeito. Achei poeticamente impactante porque a vida é uma obra que não se passa a limpo, está sempre em processo. Como eu nunca havia trabalhado com esta técnica, foi desafiador, mas sobretudo pelo volume de trabalho. Para cada coreografia com duração de um minuto eu precisava ter pelo menos 300 fotos que eram tratadas uma a uma”, conta o fotógrafo.

“Essa técnica escolhida pelo Tom nos ajudou a compreender a imagem do movimento como rastro do que deixamos de nós nos lugares, rastros silenciosos, mas repletos de vibração”, comenta Patrícia. Coreo(codes) se revela, para mim, como uma dança poética de coexistência no lugar que integra o visível e o invisível de habitar um tempo-espaço”, completa.

“A conexão criativa que se estabeleceu com a equipe e com cada um dos participantes foi muito gratificante, este projeto possibilitou que descobríssemos novas potencialidades em nós mesmos”, conclui Tom.

Para assistir as coreografias de Coreo(codes) é preciso apontar a câmera de um celular para o QR Code das páginas do livro. Os stop motions não têm som, mas incluem uma indicação de trilha sonora sugerida tanto por Patrícia, quanto por Tom e por quem realizou a performance.

Coreo(codes) está sendo comercializado via instagram do projeto: @coreocodes

Projeto realizado com o apoio da Copel, por meio do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura), da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná.

Sobre os criadores

Patrícia Machado é bailarina, coreógrafa, performer e artista docente. Tem formação em Dança pelo Institut del Teatre de Barcelona, Espanha, mestrado em Mediações Educacionais em Artes, pela UNESPAR e é doutoranda em Pedagogia das Artes Cênicas, na UDESC. Atuou na Leine and Roebana Dance Company – Amsterdam, It Danza Joven Compañia –Barcelona, CEDECE – Companhia de Dança Contemporânea – Lisboa e no Balé Teatro Guaíra, Curitiba. Interessada na causa do refúgio e migração, desde 2016 desenvolve trabalhos coreográficos e performativos com a temática. É idealizadora e colaboradora de diferentes projetos na transversalidade da arte e educação como o Criança que Dança Haiti, projeto que promove performances e atividade artísticas com jovens em situação de vulnerabilidade social em Porto Príncipe, no Haiti e o Visita Guiada. Cofundadora do Coletivo Nós em Traço, grupo de artistas interessadas em alternativas para arte e educação através do diálogo entre o corpo, movimento e traço.

Tom Lisboa tem Mestrado em Photography and Urban Cultures, pela Goldsmiths, University of London e Mestrado em Comunicação e Linguagens, pela Universidade Tuitui do Paraná. Atua como artista visual, professor de cinema e fotografia, curador independente e está radicado em Curitiba desde 1987. Em 2020, recebeu, do estado do Paraná, o Prêmio de Reconhecimento por Trajetória Cultural Aldir Blanc. Em 2018, foi agraciado pelo governo britânico com o prêmio Chevening Awards, um programa de bolsa de estudos internacional que permite que profissionais com qualidades de liderança de mais de 160 países e territórios realizem estudos de pós-graduação ou cursos em universidades no Reino Unido. Em 2012, recebeu o Prêmio FUNARTE Marc Ferrez de Fotografia e, em 2005, o Prêmio Porto Seguro de Fotografia, na categoria pesquisas contemporâneas, com a série polaroides (in)visíveis. Neste mesmo ano, foi ainda mapeado pelo Rumos Itaú Cultural. Foi um dos artistas convidados da Bienal de Cerveira(2013), em Portugal; Photovisa(2015), na Rússia e Encuentros Abiertos(2008), na Argentina. Participou ainda dos principais festivais de fotografia do país (Paraty em Foco, Fest POA, Foto Arte, Semana da Foto em Curitiba).

Ficha Técnica

Concepção e Criação: Patrícia Machado e Tom Lisboa

Direção de Movimento: Patrícia Machado

Fotografia e Stop Motion: Tom Lisboa

Montagem: Lívea Castro

Projeto Gráfico: Letícia Lampert

Revisão Português: Ana Guida

Revisão Inglês: Liane von Mühlen

Texto dos participantes e tradução para inglês: Tom Lisboa

Produção: Artéria Cultural

Assistente de Produção: Alessandra Lange

Publicação: Drops Cultural

Rede Social: Ana Paula Luz

Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos

Serviço:

Livro Coreo(Codes): Movimentos Codificados em Espaços Singulares

Contato/vendas: @coreocodes (instagram)

Produção

Alessandra Lange

alelange@yahoo.com

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Chico Buarque começa os ensaios da nova turnê

Esta semana Chico Buarque e seus músicos começaram os primeiros ensaios para a turnê ‘Que tal um samba?’ que vai circular o Brasil em setembro com estreia nacional, em João Pessoa (PB), no dia 06. Em Curitiba – terceira cidade a receber o espetáculo -, estão confirmadas três apresentações no Guairão nos dias 23 e 24, sexta e sábado, às 21 horas; e no domingo, dia 25, às 19 horas. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e/ou no quiosque do Disk Ingressos na recepção do Hotel Mabu.
O show terá Mônica Salmaso como convidada especial, em alguns números solo e duetos com Chico Buarque. A cantora irá participar dos ensaios mais adiante, também no Rio de Janeiro. A nova turnê passará por 11 cidades e percorrerá o Brasil até abril de 2023, com patrocínio da Icatu.
Serão sete semanas de ensaios e, por enquanto, o repertório ainda não foi revelado. A princípio, só terá o novo samba – que dá nome a turnê - como música inédita. A banda será formada pelos músicos que acompanham Chico há alguns anos. O maestro Luiz Cláudio Ramos (Violão, Guitarra, direção musical e arranjos), João Rebouças (Piano), Jorge Helder (Baixo acústico e elétrico), Jurim Moreira (Bateria), Chico Batera (Percussão), Bia Paes Leme (Teclados e vocais) e Marcelo Bernardes (Sopros). A equipe de criação do show traz ainda Daniela Thomas no cenário, Maneco Quinderé na iluminação, Cao Albuquerque nos figurinos.

Serviço:
‘Que tal um samba?’ – Show com Chico Buarque. Convidada: Mônica Salmaso. Sexta-feira, dia 23/09, e sábado, dia 24;09, e domingo dia 25/09, às 19 horas, no Teatro Guaíra - Grande Auditório (Praça Santos Andrade s/n). Classificação indicativa: livre
Preços:
Plateia - R$ 310,00 (meia) / R$ 620,00 (inteira)
1º balcão - R$260,00 (meia) / R$ 520,00 (inteira)
2º balcão - R$ 210,00 (meia) / R$ 420,00 (inteira)

Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e/ou no quiosque do Disk Ingressos na recepção do Hotel Mabu.
Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos somente no dia do show das 10h até às 21h30.

30% de desconto em todos os setores do Teatro sobre o preço de inteira e não cumulativo com outras promoções ou descontos beneficiados por lei para Clube DISK INGRESSOS na compra de até dois ingressos válidos somente para o titular do cartão.

FORMAS DE PAGAMENTO: Dinheiro, cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques.

MEIA-ENTRADA:
Idosos
Professores
Estudantes
Doador de sangue
Portador de câncer
Pessoas com deficiência (PNE)
Jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes

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Zé da Guiomar: o samba de Minas que conquistou o Brasil

Registro audiovisual com 14 canções que representam 20 anos de carreira estará disponível nos aplicativos de música e no YouTube a partir da próxima sexta-feira (22).

Duas décadas de amor ao samba. A trajetória do grupo mineiro Zé da Guiomar está sendo celebrada em grande estilo com o lançamento do "áudio-visuálbum" Zé da Guiomar – 20 anos que reúne uma seleção afetiva de 14 sambas que já tinham sido gravados nos quatro discos da carreira do grupo e que será disponibilizado na próxima sexta-feira (22), nos aplicativos de música e no YouTube. O repertório elegante e de bom gosto traz, além de composições autorais e de novos talentos do “quintal de casa”, releituras de sambistas consagrados como Paulinho da Viola, Eduardo Gudin, Riachão, Batatinha, Wilson das Neves entre outros.
O grupo – que antes da pandemia já contabilizava mais de um milhão de pessoas que assistiram seus shows em diversas cidades do país e até no exterior - é formado por Márcio Souza (vocal e violão), Valdênio Martinho (cavaquinho), Marcos Flávio (trombone), Gustavo Monteiro (7 cordas), Totove Ladeira (percussão), Alexandre Batista (percussão) e Rodrigo Martins (percussão). E o Zé não toca?
Na verdade, a origem do nome do grupo surgiu a partir de uma figura folclórica da aprazível cidade de Conceição de Mato Dentro (MG): o Zé da Guiomar: líder de congado, um sujeito boa praça e com vários casos engraçados, que sem querer batizou o grupo. Os músicos que ainda tinham uma banda sem nome, viram em Zé da Guiomar não só uma bela sonoridade, mas, essencialmente, a representatividade da cultura brasileira, e fizeram uma homenagem a todos os “Zés”, de tantas “Guiomar” (que podem ser mães ou esposas), espalhados principalmente pelo interior do país.
Nesses 20 anos de estrada, o grupo Zé da Guiomar lançou quatro discos, com um repertório marcante. Para o registro audiovisual comemorativo, os integrantes escolheram 14 músicas, divididas em três sambas de cada álbum lançado, exceto para o segundo trabalho – mais autoral – que foram escolhidas cinco faixas. Não foi uma escolha fácil, mas prevaleceu o critério da memória afetiva.
O primeiro disco – com o nome do grupo – foi lançado em 2004 com releituras de sambas. Deste álbum estão as composições “Ainda Mais” (Paulinho da Viola/Eduardo Gudin), “É Preciso Perdoar” (Alcivando Luz/ Carlos Coqueijo) e “Na Cadência do Samba” (Luiz Bandeira).
Quatro anos depois eles gravaram o CD O Samba Tá – basicamente com músicas autorais. Deste disco foram selecionados quatro sambas do grupo: “Dizendo Adeus” (Valdênio Martinho), “Faltou Você” (Valdênio Martinho/ Fernando Tolomelli), “Solidão” (Valdênio Martinho/ Márcio Souza) e “Cinzas” (Valdênio Martinho). E, ainda, “Nega de Obaluauê”, samba-rock do compositor Wando que ganhou um arranjo caprichado.
Respeitando a cronologia bissexta, em 2012, o Zé da Guiomar lançou o disco Samba Feiticeiro com repertório de sambas produzidos na Bahia. Deste trabalho foram selecionadas as faixas “Direito de Sambar” (Batatinha), “Retrato da Bahia” (Riachão) e “Moça Morena Maria” (Edil Pacheco/Wilson das Neves).
Finalmente, em 2017, veio o disco Carta na Manga, quarto álbum do grupo que trouxe no repertório compositores mineiros e sambas autorais. Deste CD, além da faixa-título “Carta na Manga” (Sérgio Astchim), também entraram as músicas “Desamor” (Pirulito da Vila) e “Juro que não” (Valdênio Martinho/Chico Amaral);
O "áudio-visuálbum" Zé da Guiomar – 20 anos trouxe importantes instrumentistas da cena mineira para participar da gravação como convidados especiais. Estão lá o acordeonista Celio Balona, 83 anos, que já havia participado no primeiro e segundo álbum do grupo - que tem o artista como referência e ressalta o bom gosto e a lucidez no repertório que ele desenvolveu ao longo de sua carreira. O cantor, ator e compositor Maurício Tizumba – um ativista do congado que desenvolve uma obra muito ligada às questões da cultura negra, participa no vocal de “Retrato da Bahia”. E o guitarrista e arranjador Juarez Moreira, que imprime sua personalidade jazzística na música “É preciso perdoar”. Fecham o time de participações especiais do Chico Amaral (saxofone) – conhecido como compositor e parceiro de Samuel Rosa -, o baixista Ezequiel Lima e o baterista Ramon Braga.
Em 20 anos de estrada o Zé da Guiomar se transformou em um dos grupos mais bem-sucedidos de Minas Gerais. A fórmula: um instrumental eficiente, arranjos criativos e um repertório cuidadosamente escolhido, que mescla temas próprios e clássicos de várias épocas e tendências. O grupo é um dos principais responsáveis pelo fortalecimento e renovação do samba na capital mineira.
A ideia inicial era gravar este trabalho ao vivo com público, celebrando a data, porém o longo período pandêmico obrigou o grupo a alterar drasticamente os planos. O álbum foi realizado por meio de Campanha de financiamento coletivo e as gravações foram em estúdio, porém com os músicos tocando juntos, ao vivo, o que tornou a sonoridade mais orgânica e realista. O resultado poderá ser conferido em breve nos aplicativos de música e no YouTube. Mas a festa continua. Depois do lançamento, a intenção é rodar o Brasil em turnê comemorativa e a festa começa no dia 13 de agosto, onde tudo começou, em Belo Horizonte, no Catavento Cultural.

FAIXAS (*os arquivos abaixo podem ser visualizados mas somente serão disponibilizados para o público na sexta-feira)

ÁLBUM "Zé da Guiomar – 20 anos"

01 - Ainda Mais (Paulinho da Viola / Eduardo Gudim) - https://youtu.be/xKlv7NHNR-M

02 - Dizendo Adeus (Valdênio Martinho) - https://youtu.be/0GkalWY1xBQ

03 -Direito de sambar (Batatinha) - https://youtu.be/BDYKuUypG1g

04 -Carta na Manga (Sérgio Astchim) https://youtu.be/h-toSqsrhaY

05 - Retrato da Bahia (Riachão) - https://youtu.be/gWXWaE48JPU

06 -Desamor (Pirulito da Vila) - https://youtu.be/rzYGsUmo11U

07 - É preciso perdoar (Alcivando Luz e Carlos Coqueijo) - https://youtu.be/hgAzO2738sI

08- Juro que não (Valdênio Martinho e Chico Amaral) - https://youtu.be/-Of2aLHSF2w

09 -Moça Morena Maria (Wilson das Neves e Edil Pacheco) - https://youtu.be/TntFCxKFFYc

10 - Faltou Você (Valdênio Martinho e Fernando Tolomelli) - https://youtu.be/f_4ABQmx4c0

11 - Solidão (Valdênio Martinho e Marcio Souza) - https://youtu.be/2BNhKh9B42A

12 - Nega de Obaluaê (Wando) - https://youtu.be/V0f97YK7pVw

13 - Cinzas (Valdênio Matinho) - https://youtu.be/oMFwtga3hrM

14 - Na cadência do Samba (Luis Bandeira) - https://youtu.be/6u3cX53SpqA

FICHA TÉCNICA
ÁLBUM Zé da Guiomar – 20 anos
Márcio Souza: Voz e violão
Valdênio Martinho: Cavaquinho
Marcos Flávio: Trombone
Totove Ladeira: Surdo e percussão
Alexandre Batista: Percussão
Rodrigo Martins: Percussão
Gustavo Monteiro: Violão 7 cordas
Convidado especial:
Chico Amaral: Saxofones
Participações especiais:
Célio Balona (Acordeom)
Juarez Moreira (Guitarra)
Mauricio Tizumba (voz)
Ramon Braga (bateria)
Ezequiel Lima (baixo)
Produção Musical: Zé da Guiomar
Gravação, Mixagem e Masterização: Fabricio Galvani (Estúdio Galvani)
Direção de Vídeo e Produção Audiovisual: Luis Evo (Primata Filmes)
Projeto Gráfico: Coletivo É
Assessoria de Comunicação: RB Escritório de Comunicação
Assessoria de Marketing Digital: Geração Y

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SOBRE O VIVER E O MORRER

Videoarte da Tecer Teatro voltado para crianças traz a existência como tema. Bios – O Sentido Natural da Vida pode ser visto até 29 de agosto.

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Bios – O Sentido Natural da Vida é uma produção da Tecer Teatro baseado no espetáculo teatral Jardim – um solo poético para crianças que mescla as linguagens do audiovisual e do teatro conduzindo o espectador a uma viagem pela existência. Para assistir basta acessar o canal da Tecer Teatro no Youtube, o material estará disponível até 29 de agosto.

Aurora, personagem vivida pela atriz Fabiana Ferreira, ao contemplar um jardim, aborda, a partir da natureza, questões sobre o viver e o morrer e sobre a passagem do tempo. A narração é poética e tem como base a dramaturgia do espetáculo, assinada por Carolina Santana. O poeta Manoel de Barros é referência no trabalho.

Bios provoca os sentidos revelando delicadezas presentes em um quintal, os seres que nele habitam e os elementos que se fazem presentes são fontes de inspiração e de reflexão sobre os ciclos da vida.

O vídeo que tem duração de 18 minutos e conta com tradução para libras, traz ainda na ficha técnica a arte educadora e multiartista Cristine Conde, responsável pela direção artística do espetáculo Jardim e pela customização do vídeo. A direção é de Tiago Constante.

“Bios fala com delicadeza sobre a existência, sobre o movimento da vida e da natureza. A ideia é dar espaço para reflexões e sentimentos a fim de compreender e aceitar o momento conturbado que vivemos e de vislumbrar caminhos de mudança e de melhoria”, comenta Fabiana.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre a Tecer Teatro

Em seus 18 anos de atividades a Tecer Teatro desenvolve espetáculos, ações formativas, mostras, festivais de artes e produções audiovisuais, realizando um trabalho arte educativo de inclusão, democratização do acesso à arte e fomento da economia criativa, através de seus projetos, em sua maioria de acesso gratuito, muitos deles realizados em cidades pequenas.

Desde que foi criada desenvolve pesquisa em teatro para crianças buscando meios de viabilizar o acesso prioritário de crianças e jovens ao teatro e as atividades culturais.

Serviço:

VIDEOARTE: BIOS – O SENTIDO NATURAL DA VIDA

Onde: Canal Tecer Teatro no Youtube

https://www.youtube.com/playlist?list=PLQHMqzGTClTPcDKT8PGmrUkfcdtlZ0-gq

Data: até 29 de agosto

Quanto: Gratuito

Duração: 18 minutos

Classificação indicativa: Livre

Ficha Técnica

Realização: Tecer Teatro

Direção: Tiago Constante

Atriz: Fabiana Ferreira

Texto: Carolina Santana

Customização: Cristine Conde

Cenotécnico: Djavan Renato

Captação de áudio e vídeo: Lux Sonora

Cinegrafistas: Kelwin Grochiwicz, Jones Risso, Tiago Constante

Edição de áudio e vídeo: Lux Sonora

Decupagem, tratamento, edição e animação: Tiago Constante

Trilha Sonora: Tiago Constante e Cristine Conde

Arranjos: Tiago Constante

Mixagem e Masterização: Kelwin Grochowicz

Acessibilidade de conteúdo (libras): Fluindo Libras - Viviana Tatielle Rocha (tradução) e Jonatas Rodrigues Medeiros (cotradução)

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Rock in Rio 2022: Gojira se apresenta no Palco Mundo no dia 2 de setembro

A banda francesa que é destaque no death metal progressivo substituirá a atração Megadeth

Download de material

Rio de Janeiro, 2 de junho de 2022: O Rock in Rio acaba de confirmar uma das maiores bandas de death metal progressivo da história para integrar o line-up desta edição. Os franceses do Gojira sobem ao Palco Mundo no dia 2 de setembro, data que tem o IRON MAIDEN como a principal atração da noite. O grupo formado por Joe Duplantier (vocal e guitarra), Mario Duplantier (bateria), Christian Andreu (guitarra) e Jean-Michel Labadie (baixo), será o substituto do Megadeth, que também se apresentaria no dia 2.

O mais recente lançamento da banda, “FORTITUDE”, de 2021, foi considerado um dos melhores álbuns do ano e rendeu ao Gojira sua terceira indicação ao Grammy -- a faixa destaque do álbum, “Amazonia”, também foi indicada para “Melhor Performance de Metal” na premiação. “FORTITUDE” também marcou as maiores estreias nas paradas da carreira de Gojira, entrando na parada “Top Albums” da Billboard em 1º lugar, e simultaneamente no primeiro lugar nos “Top Current Albums” da Billboard, “Current Rock Albums” e “Current Hard Music Albums”. O lançamento também marcou a carreira da banda com uma estreia no topo da “Billboard 200” chegando ao 12º lugar e provou ser um fenômeno global com estreias no Top 10 na França (nº 2), Reino Unido (nº 6), Austrália (nº 3), Alemanha (nº 8), Bélgica (nº 2), Holanda (nº 4), Dinamarca (nº 3), Portugal (nº 4), Finlândia (nº 2) e Noruega (nº 10). Gravado e produzido pelo próprio vocalista e guitarrista da banda, Joe Duplantier, no estúdio da banda, e mixado por Andy Wallace (Nirvana, Rage Against The Machine), “FORTITUDE” deu seguimento ao LP “MAGMA”, indicado ao Grammy de 2016. Uma coleção de músicas pedindo à humanidade que imagine um novo mundo -- e então faça acontecer, “FORTITUDE” ganhou elogios da crítica especializada.

Essa será a segunda participação do grupo no Rock in Rio. Em 2015, a banda foi aclamada pelo público do festival no dia do heavymetal e o baterista foi considerado pela crítica um dos grandes destaques da edição.

Sobre o Rock in Rio
O Rock in Rio foi criado para dar voz a uma geração e promover experiências únicas e inovadoras. Em 1985, o evento foi responsável por colocar o Brasil na rota de shows internacionais. Batendo recordes de público a cada edição e gerando impactos positivos nos países onde é realizado, se consagrou como o maior festival de música e entretenimento do mundo. Consciente do poder disseminador da marca, hoje o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável.

A internacionalização da marca começou por Portugal, Lisboa, em 2004, onde o evento acontece até hoje, seguido por Espanha (Madri) e pelos Estados Unidos (Las Vegas). No Rock in Rio, os números não param de crescer. Pelas Cidades do Rock já passaram mais de 10 milhões de visitantes nestas 20 edições. Em 37 anos, o festival ganhou o mundo e tornou-se um verdadeiro parque de experiências, mas muito além disso, cresceu e ampliou a sua atuação, sempre com o olhar no futuro.

Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, o Rock in Rio preza pela construção de um mundo melhor e se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. Em 2013, foi reconhecido por seu poder realizador ao receber a certificação da norma ISO 20121 - Eventos Sustentáveis. Desde a primeira edição, já gerou 237 mil empregos diretos e indiretos e investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros.

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Coro e Madrigal da UFPR se apresentam em Antonina

As apresentações encerram as atividades do 32ª Festival de Inverno da Universidade Federal do Paraná, que teve início dia 16 de julho com oficinas e apresentações culturais.
Depois de dois anos sem atividades, devido à pandemia do Corona Vírus, o Coro e o Madrigal da Universidade Federal do Paraná voltam ao palco. E para marcar o recomeço os dois grupos, dirigidos pelo maestro Alvaro Nadolny se apresentarão em Antonina, no sábado, dia 23, às 18h na programação do Festival de Inverno da UFPR.
O repertório dos grupos é distinto e inclui o Réquiem do compositor francês Gabriel Fauré para o Coro e Seis Quartetos do alemão Johannes Brahms para o Madrigal. As apresentações serão simultâneas, no Armazém Macedo, espaço cultural recém-inaugurado. A entrada é gratuita.
Serviço:
Concerto – Coro e Madrigal da UFPR
Réquiem de Gabriel Fauré (Coro)
Seis quartetos de Brahms (Madrigal)
Regência e Direção artística: Alvaro Nadolny.
Pianistas: Karina Ferrer Gineste da Silva e Hermes Drechsel
De 23 de julho, sábado, às 18h.
Local: Armazém Macedo, Rua Marques do Herval, 130, Antonina.
Entrada: gratuita

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Humorista Paulinho Mixaria faz show no Dia dos Pais em Curitiba no Teatro Positivo

Ele que é um dos grandes humoristas brasileiros, se apresentará na cidade sua nova temporada “Tá todo mundo louco”. Ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos.

Considerado um dos maiores humoristas brasileiros, o divertido gaúcho Paulinho Mixaria promete arrancar muitas risadas da plateia, com o seu humor voltado para a família. Ele que é conhecido como o “humorista das famílias” pelo seu humor sadio e sem palavrões, traz em sua trajetória uma legião de fãs que aguardam ansiosamente sua presença pelos teatros de todo o país. E, Curitiba promete ter muita diversão no Dia dos Pais com a presença de Mixaria, que se apresentará na cidade no dia 14 de agosto, às 20 horas, no grande auditório do Teatro Positivo, com sua nova temporada “Tá todo mundo louco”. Os ingressos do 2º lote estão à venda pelo Disk Ingressos.

Mixaria que com seu carisma, simplicidade e desenvoltura aborda assuntos e “causos” que não se comparam a “piadas decoradas”, pois não existe espetáculo repetido, o repertório se renova a cada show, o exemplo mais concreto é o que ocorreu com a história do “sagu”, que era uma simples piada de um minuto e tornou-se muito maior, quase que um monólogo.

Improviso, humor inteligente e sem palavrão são as ferramentas que Paulinho Mixaria utiliza para desfilar histórias como a do Sagu, Chuchu, Família dos Marrom e muitos outros, tudo sem palavrões, apelações e nada de conotações sexuais ou palavras fúteis, sendo um evento para toda a família.

A maneira em que trata as situações e as mensagens que repassa dentro de seu repertório toca as “famílias” que prestigiam os espetáculos, tendo uma formação constante de plateia, pois não fala palavrões e apelações, sendo um espetáculo limpo, onde as crianças, os adultos, os vovôs e as vovós podem estar tranquilamente sorrindo sem constrangimentos.

“O PALCO PARA MIM É SAGRADO”, este é o seu lema; diz o artista, e o resultado se vê em suas redes sociais, em suas apresentações, tendo grande reconhecimento do público com a diversão em família !

“Fazer humor onde crianças e adultos possam se divertir juntos é gratificante demais”, diz o artista. São 29 anos de muita estrada, experiências e gargalhadas pelo Brasil todo e sua plateia renova-se a cada ano que passa. “Sorria com Paulinho MIXARIA !”

Serviço:

Paulinho Mixaria apresenta o show de humor “Tá todo Mundo Louco”

DATA: 14/08/2022 - DOMINGO

HORÁRIO: Abertura do teatro às 19h e Início da apresentação às 20h.

LOCAL: Teatro Positivo - Grande Auditório - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido.

PROMOÇÃO: Pires Produções

DURAÇÃO: 90 minutos

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Livre.

INGRESSOS:

2° lote – Plateia Superior - Meia-entrada (R$ 50,00) e Inteira (R$ 100,00).

2° lote – Plateia Inferior - Meia-entrada (R$ 55,00) e Inteira (R$ 110,00).

* Não está inclusa a taxa administrativa Disk Ingressos de R$ 12,00.

** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.

*** Desconto de 50% na inteira para Clube Gazeta.

** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.

** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Loja Disk Ingressos no shopping Ventura e na bilheteria do Teatro Positivo. Também pelo site https://www.diskingressos.com.br/evento/3029/14-08-2022/pr/curitiba/show-paulinho-mixaria-ta-todo-mundo-louco

INFORMAÇÕES: 41 3315-0808 ou diskingressos.com.br

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Antonina recebe a partir deste final de semana o 32º Festival de Inverno da UFPR

Tradicional Evento de Extensão da universidade promove atrações gratuitas de 16 a 23 de julho no litoral paranaense

Com abertura oficial programada para este final de semana, o 32º Festival da UFPR volta a acontecer integralmente de forma presencial em Antonina, após dois anos de edições virtuais. A cerimônia de abertura acontece no domingo, 17 de julho, às 17h30, no Theatro Municipal da cidade e conta com o espetáculo “O Grande Circo Místico” - em que a Orquestra Filarmônica da UFPR convida o Grupo de MPB da UFPR. No mesmo dia e local, às 21h, ainda acontece o espetáculo teatral “Ilíada de Homero” com os atores Letícia Sabatella e Daniel Dantas.

Já a partir de sábado (16), a cidade de Antonina se torna palco para uma série de atividades artístico-culturais. Mais de 100 ciclistas após percorrer mais de 90km pela Estrada da Graciosa anunciam a chegada do maior e mais importante evento de extensão e cultura da Universidade. Ainda durante o sábado, a praça central de Antonina será ocupada pelos estudantes da UFPR, que ofertarão jogos, brincadeiras e lazer para toda a família. Na Estação Ferroviária da cidade, acontece às 15h o Café & Prosa – um encontro literário e bate papo com autores do litoral, seguido da abertura da Exposição “Novos Caiçaras”, composta exclusivamente por artistas da região.

Exaltando todo o saber-fazer caiçara, o Festival de Inverno da UFPR oferta oficinas, rodas de conversa, workshops, vivências em mais de 30 atividades formativas que acontecem ao longo da semana. Além disso, para os amantes de aventura, o evento oferta a Trilha na Mata Atlântica, Experiências na Baía de Antonina com caiaque e práticas de remada e trilhas urbanas guiadas pela educação patrimonial.

A programação de espetáculos artísticos gratuitos e abertos ao público tem início na quinta, 21 no palco montado na Avenida do Samba, onde estão previstos shows, intervenções e outras manifestações culturais. Entre os vários espetáculos, destacam-se um encontro histórico de diferentes grupos de Fandango do litoral paranaense e mestres fandangueiros, que acontece na ADEMADAN na sexta-feira (22) e o Acústico com João Triska no Clube Náutico / Slocum 88 no sábado (23). Neste último dia do Festival, está previsto para seu encerramento o encontro da “Pipoca da Jay” com o CarnaFEST, que reúne escolas de samba da cidade, em um grande baile público de carnaval, com show de fogos para iluminar o céu de Antonina.

Assim, em sua 32ª edição, o Festival procura proporcionar, de forma contínua, ações que beneficiam a sociedade nas cidades litorâneas paranaense, estimulando o desenvolvimento sustentável da economia criativa local e a difusão da diversidade e da produção de bens culturais. O Festival de Inverno da UFPR assim se mantém, como tem feito já há 32 invernos, um grande espaço aberto de aprendizagem, prática e reflexão crítica. Uma possibilidade de encontro, de apreciação e produção artístico-cultural por meio do jeito de ser e estar, do saber e do fazer caiçara.

Em 2022, o Festival conta com apoio das seguintes instituições: APUFPR, FETIEP, FETEC-PR, Sindicato dos Bancários e Financiários,APP Sindicato, SIEMACO, SENALBA, SATED PR, CAU/PR, SINDITEST, LACTEC, SINDIPETRO, SENGE-PR, IPHAN, SESC / FECOMÉRCIO, SIMEPAR, Instituto Iamuque, SPVS, Grande Reserva Mata Atlântica, VRS Mata Atlântica, Centro Cultural Teatro Guaíra e ADEMADAN, UFPRTV, UniFM, Gusso Turismo e Restaurante, Slocum Restaurante, Camboa Hotéis e Serra Verde Express FM.

Serviço
32º Festival de Inverno da UFPR em Antonina
De 16 a 23 de julhoConfira programação completa no site: www.proec.ufpr.br/festival2022
Siga o Festival nas Redes Sociais: www.instagram.com/festivaldeinvernoufpr

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Sesi Cultura leva espetáculo “Flamenco para Todos” para seis cidades do Paraná

Fusão de poesia, guitarra e baile flamenco encanta pela beleza e cultura espanhola
Que tal assistir a um espetáculo de Flamenco? A proposta é do Sesi Cultura Paraná, que em julho leva a atração gratuita a seis cidades do Paraná: Curitiba, Pato Branco, Guarapuava, Londrina, Santo Antônio da Platina, Londrina e Arapongas.

O espetáculo se serve da arte flamenca num diálogo contemporâneo com as obras "Poemas Del Cante Jondo" e "El Romancero Gitano" do poeta e escritor espanhol Federico Garcia Lorca, um dos maiores expoentes desta arte (1898 – 1936), numa visão do poeta sobre a dança e a cultura tradicional espanhola, misturando-se em verso, guitarra e baile flamenco.

“Flamenco Para Todos” intercala uma seleção romântica de poemas do escritor espanhol com dança e melodia numa homenagem a este autor surrealista que tanto encantou e encanta corações apaixonados, patriotas e amargurados, e que até hoje vibra com sua força latina, pulsante na língua e na cultura espanhola contemporânea tão propagada pelo mundo.

O espetáculo será apresentado ao vivo e traz em cena um ator, um violonista e duas “bailaoras” (dançarina de Flamenco), intercalando cenas entre poemas, baile e guitarra flamenca. Para não perder na sonoridade e métrica da poesia de García Lorca, o espetáculo é falado na língua espanhola original.

A montagem busca aproximar o público da dança flamenca e da sua história, costurada pela influência do poeta e dramaturgo Federico Garcia Lorca, importante nome do âmbito teatral e literário que contribuiu veementemente com o flamenco e a disseminação da cultura espanhola ao redor do mundo.

SERVIÇO:
Sesi Cultura Paraná apresenta o espetáculo de dança e teatro “Flamenco Para Todos”
Entrada franca. Ingressos devem ser retirados no local, com 30 minutos de antecedência; exceto em Guarapuava, que podem ser retirados antecipadamente na recepção do Sesi.

Dia 14/07, 19h – Curitiba
Centro Cultural Sistema Fiep – Unidade Dr. Celso Charuri
Rua Paula Gomes, 270 São Francisco – Curitiba PR
Tel.: (41) 3271 9958

Dia 15/07, 19h – Pato Branco
Centro Cultural Sesi Pato Branco
Rua Xingú, 833 – Amadori – Pato Branco – PR
Tel.: (46) 3220 5524
Contribua voluntariamente com 1kg de alimento não perecível, uma caixa de leite ou um livro.

Dia 16/07, 19h – Guarapuava
Teatro Sesi Guarapuava
Rua Coronel Lustosa, 1736 – Guarapuava – PR
Tel. (41) 9 8855 6923

Dia 20/07, 19h – Santo Antônio da Platina
Teatro Sesi Santo Antônio da Platina
Rua José Vieira Gusmão, 859 (próx. BR 153, km 40) – Santo Antônio da Platina – PR
Tel.: (43) 3534 8183

Dia 21/07, 19h – Londrina
Auditório Sesi/Senai Londrina
Rua Belém, 844 (entrada pela rua São Vicente) – Londrina – PR
Tel.: (43) 9 8850 9066

Dia 22/07, 20h – Arapongas
Teatro Sesi Arapongas
Rua Guaratinga, 2247 Parque Industrial II – Arapongas – PR
Tel.: (43) 3275 8868 e (43) 9 8808 7802

FICHA TÉCNICA
Das obras El Cante Jondo & El Romancero Gitano Federico García Lorca
Direção de Produção ST produções Teatrais
Direção e Interpretação Sandro Tueros
Músico e Compositor Alê Palma
Bailaoras intérpretes criadoras Fernanda Gimenez e Tânia Moruna
Figurinos Marcelo Salles e André Posselt
Cenários Guenia Lemos
Projeto de iluminação RZLUZ
Caracterização Felipe Emmanuel Prochmann
Maquiagem Pedro Laurentino Luiz
Adereços de cena Máscaras & Fantasias
Designer gráfica Guenia Lemos
Filmagem, Montagem e Edição de vídeo BR Filmes
Direção cinematográfica Orlando Brasil
Diretor de Fotografia Paulo Silveira
Assistente de Direção Nathalia Camargo
Câmeras Edson Roberto Martins
Operador de Luz Rodrigo Ziolkowski
Técnico e montagem de luz Bruno das Almas Ferrari
Professor e criador da oficina virtual Victor Emanuel Carlim
Captação de áudio André Kloss e Joaquim Kloss
Edição e mixagem de áudio Kloss Estúdio
Cenotécnico Alfredo Gomes Filho
Costureiras Eunice Salles & Valéria Salles
Realização ST Produções Teatrais
Roteiro e Tradução ao Português Sandro Tueros
Classificação 12 anos
Duração Espetáculo 45 minutos

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Sergio Mallandro traz a Curitiba novo espetáculo em única apresentação

Ingressos estão à venda para show que acontece em outubro no palco do Teatro Bom Jesus

O artista Sérgio Mallandro é um dos humoristas e apresentadores mais conhecidos do país, sendo autor de bordões que marcaram gerações e que permanecem no consciente coletivo dos brasileiros até os dias atuais. Ele retorna a Curitiba no dia 15 de outubro (sábado) para única apresentação no Teatro Bom Jesus, com o espetáculo “Sérgio Mallandro Na Quarentena”.

Neste show, o humorista mostra que Sergio Mallandro vai muito além do “glu glu” e do “yeah yeah”, ao contar histórias de sua longeva carreira assim como de sua vida pessoal, relembrando episódios marcantes ao lado de famosos, seja na TV ou nos palcos brasil afora. O artista também conta como passou pelo período de reclusão pela pandemia, sendo uma pessoa super ativa.

O formato do atual espetáculo conta com histórias inéditas e novo cenário, permitindo ao público conhecer e se divertir com o jeito único do humorista se comunicar. A apresentação em Curitiba está com ingressos à venda pela plataforma Bilheto, por valores a partir de 70 reais.

Serviço
Sergio Mallandro em Curitiba
Data: 15 de outubro de 2022 (sábado)
Local: Teatro Bom Jesus
Endereço: Rua 24 de Maio, 135 - Centro
Horários: 20h (portões), 21h (show Sergio Mallandro)
Classificação etária: Livre
Ingressos: a partir de R$ 70
Venda online: https://www.bilheto.com.br/evento/833/Sergio_Mallandro

1º lote – promocional

Solidário R$ 75*

Meia R$ 70**

Inteira R$ 140

2º lote – promocional

Solidário R$ 85*

Meia R$ 80**

Inteira R$ 160

3º lote

Solidário R$ 95*

Meia R$ 90**

Inteira R$ 180

4º lote

Solidário R$ 105*

Meia R$ 100**

Inteira R$ 200

* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.

** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.

Pontos de venda

Online (com taxa de conveniência)

www.bilheto.com.br (em até 12x no cartão)

PONTOS DE VENDA SEM TAXA:

LETS ROCK

(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)

(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 E 04 - Centro - Curitiba - PR

Seg. a Sex. 09:00 as 19:00 / Sáb. 09:00h as 15:00

PONTOS DE VENDA COM TAXA:

ESPAÇO CARMELA

(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)

Rua Dr. Claudino dos Santos, 72 - São Francisco - Curitiba - PR

Dom. a Qui. 07:00 as 23:00 / Sex. e Sab. 17:00 as 02:00

HAND MADE

(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)

Rua Desembargador Westphalen, 1186 Rebouças - Curitiba - PR

Seg. a Sex. 09:00 as 18:00 / Sáb. 10:00 As 14:00

* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados

** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

Informações: www.abstratti.com e (41) 2105-4034

Histórico

Um dos nomes mais importantes do humor brasileiro de todos os tempos, Sergio Mallandro esteve em grandes programas da história da televisão, como o Show de Calouros e Oradukapeta, ambos no SBT nos anos 1980. Este último contava com uma das atrações que mais hipnotizava as crianças na frente da telinha: a “Porta dos Desesperados”, na qual os participantes escolhiam uma opção e poderiam ser agraciados com um bom prêmio ou com a aparição de um monstro.

Seguindo rumo a década seguinte, Sergio Mallandro, que nesta altura, havia participado de filmes do Os Trapalhões e sido protagonista de As Aventuras de Sérgio Mallandro, rumou à Rede Globo, onde apresentou o Show do Mallandro e participou como aluno da Escolinha do Professor Raimundo. Também participou do filme Lua de Cristal, da Xuxa, entre outros. Passou por outros canais, como CNT, Manchete, RedeTV e Gazeta, apresentando programas sempre bem humorados.

Segue trabalhando até os dias atuais, sendo um dos apresentadores do podcast Papagaio Falante e também realizando shows por todo o país. A apresentação em Curitiba é mais uma oportunidade de se divertir ao lado de um ícone do humor brasileiro.

Resumo

O que: Sérgio Mallandro

Quando: Sábado, 15 de outubro – 21h

Onde: Teatro Bom Jesus – Rua 24 de Maio, 135

Quanto: de R$70 à R$200

Informações: www.abstratti.com e (41) 2105-4034

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Mostra de Teatro traz seis novas peças com ingressos populares em Curitiba

A Segunda Mostra de Teatro Segundo Ato reúne peças infantis, de teatro grego, teatro de improviso e teatro musical

Durante o mês de julho, a Escola de Teatro Segundo Ato apresenta a segunda edição da Mostra de Teatro Segundo Ato. Os espetáculos serão na Rua da Cidadania do Pinheirinho (dia 03/07), com entrada gratuita, e no Espaço Fantástico das Artes (dias 10, 16 e 17/07), com ingressos a R$ 15.

A Escola de Teatro Segundo Ato fica localizada no bairro Capão Raso e busca contribuir com a descentralização do ensino das artes em Curitiba. Atendendo principalmente o público da região, o espaço promoveu, no último semestre, aulas de teatro clássico, teatro grego, teatro shakespeariano, teatro musical e de Comédia Dell'Arte. Além de aulas regulares de teatro para crianças e adolescentes. A Companhia Segundo Ato também levou a peça infantil "Cadê Meu Bolo?" para escolas públicas da região metropolitana.

"Da mesma forma que trazemos o estudo da arte para longe do centro, também levamos o produto deste estudo para o centro, que ainda é a grande vitrine da cidade. Por isso gosto de dizer que nosso trabalho é como uma ponte, uma via de mão dupla", comentou Wendel Leitte, um dos fundadores da escola.

A Mostra começa no dia 03/07, na Rua da Cidadania do Pinheirinho. O espetáculo Uma Panta para Pantaleão será ao ar livre com sessões às 11h, 12h e 13h. Apesar de contar com uma premissa pré-definida, todo o espetáculo será improvisado pelos alunos da turma de Comédia Dell'Arte.

No dia 10/07 as apresentações ocorrem no Espaço Fantástico das Artes. As turmas de teatro infantil e do Módulo Shakespeare apresentam MilkShakespeare. A peça traz trechos das peças do Bardo em uma releitura leve que encantará a família toda. À noite será a vez da turma do Módulo Grego apresentando Antígona, tragédia grega clássica de Sófocles.

Os adolescentes são destaque na Mostra. As peças RPG – Dois Reinos e RPG – Uma Prova Mágica nasceram de um processo criativo coletivo das turmas. O roteiro foi escrito de adolescentes para adolescentes e fala sobre o Role Playing Game, um jogo de imaginação e aventura.

A turma de teatro musical encerra a Mostra com a sua versão de Homem de La Mancha, musical original da Broadway. Nesta narrativa, os personagens de Dom Quixote ganham vida

Serviço
Segunda Mostra de Teatro Segundo Ato
Uma Panta para Pantaleão: 03/07, às 11h, 12h e 13h, na Rua da Cidadania do Pinheiro (gratuito)
MilkShakespeare: 10/07, às 14h30 e às 16h, no Espaço Fantástico das Artes
Antígona: 10/07, 18h30 e às 20h, no Espaço Fantástico das Artes
RPG – Dois Reinos: 16/07, às 14h30 e às 16h, no Espaço Fantástico das Artes
RPG – Uma Prova Mágica: 17/07, às 14h30 e às 16h, no Espaço Fantástico das Artes
Homem de La Mancha: 17/07, às 18h30 e às 20h, no Espaço Fantástico das Artes
Ingressos: R$ 15,00
À venda pelo link https://bit.ly/2Mostra2Ato ou na Av. República Argentina, 5585, Capão Raso.

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NH HOTELCom experiências culturais e artísticas de inverno, Curitiba espera “turistas da revanche”

NH Curitiba The Five registra aumento na procura por reservas e prevê crescimento expressivo com tarifas diferenciadas no período

O clima frio e as férias escolares são um convite para as famílias aproveitarem a estação mais charmosa do ano fora de casa. E, entre os destinos de inverno no Brasil está Curitiba, um dos mais charmosos do país nessa época do ano - até mesmo por ser uma das capitais mais frias do Brasil. Para aquecer os dias gelados, a prefeitura sempre prepara uma programação cultural intensa com diversos eventos de gastronomia, cultura, arte, artesanato e formação étnica.

O calendário conta com mais de 45 dias de atrações na cidade, movimentando o turismo e aumentando o fluxo de pessoas na capital. Segundo dados da Decolar, já é possível notar um crescimento de 25% na busca por cidades tradicionalmente “frias e invernais”. No ranking das mais procuradas está a capital paranaense. De olho na oportunidade, o NH Curitiba The Five acaba de lançar sua tradicional promoção de inverno.

Na campanha do primeiro hotel no Brasil da rede espanhola NH Hotels, durante a temporada de inverno, que acontece entre os dias 1.º e 31 de julho, os turistas podem aproveitar as tarifas especiais com 15% de desconto em todas as modalidades de quartos e possibilidade de cancelamento gratuito. A hospedagem também contempla café da manhã e wi-fi, além de uma localização privilegiada, perto das principais atrações de inverno. As diárias promocionais têm valores a partir de R$ 350, mais taxas. Outras informações e reservas: (41) 3434-9400 ou www.nh-hoteles.pt/.

Tendência “revenge travel” corrobora turismo aquecido

As expectativas para o turismo em 2022 são positivas e o setor já percebe suas atividades em crescimento. Segundo dados da Pesquisa Mensal de Serviços de janeiro, divulgada pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), o segmento já acumula crescimento de 69,6% nos últimos meses. Outro estudo realizado pelo setor de Inteligência de Mercado da Globo, em dezembro de 2021, revela que 43% dos entrevistados estão guardando dinheiro para viajar nos próximos seis meses.

Uma das principais tendências deste ano é o revenge travel ou, em tradução livre, “viagem de revanche ou vingança”. A expressão surgiu pela primeira vez na Revista de Tendências do Turismo, lançada pelo Ministério do Turismo neste ano, e representa a necessidade das pessoas de viajar e viver momentos importantes com experiências outdoor. “Tivemos um primeiro semestre muito positivo, com o hotel lotado em diversas ocasiões. Sentimos que as pessoas querem compensar o tempo recluso e os turistas estão prontos para investir em viagens a destinos especiais, exigindo cada vez mais serviços de alto padrão, com conforto e qualidade”, argumenta o diretor do NH Curitiba The Five, Antônio de Albuquerque, que estima um crescimento médio de 20% no número de hóspedes em julho, na comparação com a média dos primeiros seis meses de 2022.

Programação de inverno

Para quem gosta de curtir o clima frio, os espaços públicos e privados da cidade já promovem diversas atrações. As Feiras Especiais de Inverno são uma excelente alternativa de passeio. Localizadas nas praças Osório e Santos Andrade, no Centro, as feiras reúnem aproximadamente 60 barracas com opções de artesanato e gastronomia, e a edição deste ano segue até 23 de julho.

Além das feirinhas, a cidade alia arquitetura, culinária e cultura de outros países na sua rota de paradas e passeios obrigatórios. Dentre eles, alguns bons passeios indoor para escapar das baixas temperaturas são o Museu Oscar Niemeyer, também conhecido como Museu do Olho, projetado pelo famoso arquiteto Oscar Niemeyer, e o Museu do Holocausto, que expõe diversos aspectos do ocorrido durante o período da guerra.

Um dos principais pontos turísticos é o Teatro Ópera de Arame. Com uma estrutura de 4.000 metros quadrados, construída em ferro tubular, o espaço recebe diversas apresentações culturais e artísticas, e fica ao lado do Espaço Cultural Paulo Leminski, no Parque da Pedreira. Alguns destinos gratuitos e que representam verdadeiros cartões-postais da cidade são: Jardim Botânico, Parque Barigui, Parque Tanguá, Rua 24 Horas e Centro Histórico.

Para quem não perde a oportunidade de fazer um tour gastronômico, Curitiba também reúne restaurantes premiados de renomados chefs como Manu Buffara, Claudia Krauspenhar, André Pionteke e Vitor Bourguignon. A culinária é influenciada por diversas culturas e o público tem à disposição restaurantes e bares alemãos, poloneses, ucranianos, italianos, árabes, portugueses e espanhóis. Ainda, a cidade conta com o Mercado Municipal de Curitiba. Fundado em 1958, é considerado um dos centros gastronômicos mais tradicionais, com variadas opções culinárias.

Depois de um “giro” pela cidade, o new cool place é o Five Lounge, o wine & cocktail bar do NH Curitiba The Five. Com uma programação enogastronômica e musical à altura, o lounge recebe grandes artistas do jazz, blues, R&B e lounge. No cardápio, é possível desfrutar de uma gastronomia inspirada nos Países Ibéricos e ainda conhecer o conceituado projeto Tão Longe, Tão Perto, formado pela sommelière Gabriela Monteleone, wine director do grupo D.O.M., e pelo argentino Ariel Kogan, importador e comerciante de vinhos. A iniciativa inovadora consiste em uma curadoria de vinhos brasileiros artesanais e sustentáveis.

Serviço

NH Curitiba The Five

Temporada de Inverno - 15% de desconto + café da manhã incluso + cancelamento gratuito. Disponível de 1°/7/2022 a 31/7/2022

Endereço: Rua Nunes Machado, 68 - Batel | Curitiba - PR

Telefone: +55 41 3434-9400

Instagram: @nhhotelsbrasil e @fivelounge

Site: www.nh-hoteles.pt/

SOBRE NH HOTELS

NH Hotels é a marca de luxo do NH Hotel Group, destacada por seus hotéis modernos e singulares em localizações perfeitas na Europa e na América Latina, que se conectam facilmente com as cidades e bairros. Cada NH Hotel é cuidadosamente projetado para oferecer uma experiência confiável que sempre atenderá às expectativas dos hóspedes. Seu estilo descontraído, urbano e fresco faz deles um marco para se hospedar, trabalhar e interagir agradavelmente fora de casa. Quer os viajantes visitem os NH Hotels a negócios ou a lazer, esses hotéis oferecem a seus hóspedes um serviço caloroso e excelente para garantir uma estada perfeita e prática, com uma boa relação custo-benefício. Eles estão prontos para atender adequadamente às necessidades dos hóspedes, felizes em ir além, para que as estadas dos hóspedes sejam sempre um prazer.

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Orquestra Sinfônica do Paraná se apresenta neste fim de semana no Guairão

Concerto será domingo (10), com início às 10h30. Concerto terá a regente convidada Ligia Amadio e o pianista convidado Luiz Guilherme Pozzi. No programa estão obras de Johannes Brahms, Jean Sibelius e da compositora brasileira contemporânea Marisa Rezende.

A Orquestra Sinfônica do Paraná se apresenta no Guairão com a regente convidada Ligia Amadio e o pianista convidado Luiz Guilherme Pozzi no próximo domingo (10). O concerto será às 10h30 e os ingressos já estão disponíveis na bilheteria do teatro e pelo site Ticket Fácil no valor de R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada).

No programa de concerto estão obras de Johannes Brahms, Jean Sibelius e da compositora brasileira contemporânea Marisa Rezende. A música "Concerto para Piano nº 2", de Brahms, terá solo de piano nas mãos de Luiz Guilherme Pozzi.

O concerto traz o romantismo de Brahms, passa pelo nacionalismo nórdico de Sibelius, e chega na contemporaneidade da música orquestral brasileira dos dias de hoje, com a obra "Fragmentos", de Marisa Rezende.

No dia 17 de julho a Orquestra Sinfônica se apresenta com o maestro convidado Raphael Haeger, também no Guairão.

Serviço
Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná
Data: Domingo - 10/07
Horário: 10h30
Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)
Disponíveis em https://www.ticketfacil.com.br/categoria.aspx?guairao ou na bilheteria do teatro