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Projeto Vale da Música é renovado e completa cinco anos com oferta cultural para a cidade de Curitiba

A iniciativa recebe em média 370 mil pessoas por ano
Charmoso Palco Flutuante já contou com mais de 2 mil apresentações musicais

Foto: Vinícius Grosbelli

Um Palco Flutuante em meio a um lago, com música instrumental todos os dias, exposições artísticas, obras de arte espalhadas em meio a uma exuberante natureza. Essa é a descrição de um dos mais significativos projetos culturais em Curitiba, o Vale da Música. Completando cinco anos em 2023, o festival instrumental de Curitiba é apresentado pelo Bradesco e com realização da Futura Fonte em parceria com a DC Set Group. A iniciativa acaba de ser renovada mais uma vez, garantindo que o público possa aproveitar mais um ano com muitas atrações na Ópera de Arame, grande cartão postal da cidade.

“O projeto transformou a Ópera de Arame em Curitiba. Apesar da exuberância do teatro, o público pouco podia curtir o espaço antes do Vale. As portas do teatro ficavam fechadas e a única ação possível era entrar e tirar uma foto. Hoje, as pessoas chegam a passar o dia inteiro no espaço. Sobem no palco da Ópera, caminham pelo espaço, que é de preservação ambiental, e ainda podem ouvir música instrumental de qualidade. A oferta de todos esses atrativos reunidos em um dos mais bonitos cartões postais de Curitiba foi uma grande conquista para a cidade”, afirmou Hélio Pimentel, diretor da DC Set.

E para movimentar toda a programação, que inclui a participação recorrente de cerca de 720 músicos, o Vale da Música conta com o patrocínio do Bradesco desde o primeiro ano do projeto. “Cultura, música e arte são pilares importantes para o Bradesco. Estamos felizes em fazer parte mais um ano da história e construção deste projeto que é tão rico e importante não só para os curitibanos, mas para toda a sociedade brasileira”, comenta Nathália Garcia, head de marketing do Bradesco.

O projeto desde o início vem transformando o cenário musical instrumental em Curitiba e hoje é referência para os músicos e para o público que gosta de uma boa música. Por dia, são três apresentações musicais em um Palco Flutuante inédito no país. Entre os artistas que participam ou já participaram da programação, grandes nomes locais, nacionais e até mesmo internacionais. “A ideia é que seja um espaço bem democrático, com visibilidade para todos os artistas”, diz Ravi Pimentel, diretor da empresa Tikehau e um dos idealizadores do Vale da Música.

Nestes últimos anos, o projeto foi se ampliando, e hoje o local também recebe exposições de artes visuais por todo o espaço, como é o caso do Ciclo de Exposições Afetos Urbanos e Cidades Possíveis, que ocupou o segundo andar do teatro Ópera de Arame e teve início em 2021. Participaram do projeto 30 artistas locais - 10 em cada uma das etapas -, a fase atual, “Imagens Urbanas”, reúne mais 10 artistas que trazem a arte urbana como tema central para ambientar a cidade de Curitiba sob o olhar da produção jovem e contemporânea.

O público também pode conferir no espaço o projeto Música, Natureza e Arte que possibilita uma reflexão sobre a relação entre natureza e arte, e no qual doze artistas participam com obras que vão da fotografia ao vídeo e instalações e performances. A exposição percorre a pequena trilha do teatro, proporcionando uma experiência sensorial para os visitantes. O Música, Natureza e Arte é um projeto apresentado por Ebanx e Empalux e com realização da Futura Fonte em parceria com a DC Set Group, e veio para complementar a oferta cultural que já é conhecida e prestigiada por quem visita a Ópera de Arame com o festival permanente de música instrumental. “Queremos oferecer atrações culturais que agreguem ao Vale da Música e ao teatro como um todo. Temos um espaço lindo em pleno centro urbano e estamos focados em cada vez mais transformar o passeio na Ópera de Arame um momento muito especial, recheado de cultura”, explica Alana Alboitt, gerente de marketing da Futura Fonte.

Com a renovação, o Vale da Música pretende oferecer ainda mais possibilidades aos mais de 370 mil visitantes que passam pelo local. E, para este ano, o projeto quer focar na música de qualidade, com apresentações especiais, e comemorações de datas musicais. “Queremos cada vez mais que o público amante de boa música possa ter o local como referência. Também para a cena musical isso é muito importante, uma vez que o espaço é encontro de grandes nomes da música instrumental do Brasil”, finaliza Ravi.

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Di Paolo oferece receitas que conquistam os clientes neste inverno

O grupo Di Paolo, presente nos estados de São Paulo, Rio Grande do Sul e Santa Catarina, tem conquistado cada vez mais clientes com seus deliciosos pratos. Referência nacional na culinária típica trazida pela imigração italiana, a marca Di Paolo representa o cultivo da tradição e a responsabilidade em bem servir. Confira abaixo as receitas do Tortéi de Abóbora com acompanhamento de molho de Tomate Seco e da Sopa de Capeletti, opção ideal para o inverno.

RECEITA TORTÉI DI PAOLO (Porção para 2 pessoas)
Ingredientes:
Massa:
600g de farinha de trigo
4 ovos
Recheio:
300g de abóbora
½ cebola pequena
40g de açúcar
salsa a gosto
1 colher de café de canela
sal e pimenta a gosto
30g de queijo ralado
Preparo:
Massa: Misture os ingredientes para depois amassar, esticar e cortar a massa.
Recheio:
Cortar a abóbora, retirar as sementes e colocar para ferver. Nesse momento, verificar com o garfo se está macia e tirar. (Dica: se as de cima estiverem cozidas, as debaixo também estarão).
Deixar a abóbora esfriar para descascá-la. Moer e processar tudo.
A abóbora deve ser temperada depois de fria. Depois de cortada a massa, recheá-la e cozinhar em seguida.

RECEITA MOLHO DE TOMATE SECO
Ingredientes:
2 colheres de sopa de manteiga
1 dente de alho picado
½ cebola pequena picada
500g creme de leite fresco
50g de tomate seco
sal e pimenta a gosto
Modo de preparo: Doure o alho e a cebola na manteiga. Coloque a nata e o tomate seco e espere até ferver. Por último, acrescente sal e pimenta e bata no liquidificador.

RECEITA SOPA DE CAPELETTI
INGREDIENTES
800g de galinha
400g de ponta de peito
60g (1/4) de cebola média
1/5 do molho de cebolinha
1/5 do molho de salsa
2 colheres de sopa de sal
1 e ½ colher de sopa de caldo de galinha
5 litros de água.
MODO DE PREPARO
Ferva a água juntando a galinha e a ponta de peito.
Acrescente a cebola, a salsa e a cebolinha.
Deixe ferver até cozinhar a carne.
Coe e retorne o caldo ao fogo, completando com água até atingir 5 litros.
Junte o sal, o caldo de galinha e o capeletti.
Deixe ferver até que o capeletti esteja al dente (expressão italiana que indica que o alimento está cozido, mas firme).
Rendimento do caldo: 5 litros
Quantidade de capeletti para a porção: 1,9kg

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Curitiba ganha vila gastronômica inédita de food trucks e opções variadas para todos os gostos

X-pernil, pastel, hot dog, pratos de massa bem servidos... Estes são apenas alguns dos muitos preparos servidos no O Garimpeiro Vila Gastronômica, novo polo de gastronomia aberto no bairro do São Francisco formado apenas por food trucks em opções para todos os gostos, bolsos e momentos do dia.

O Garimpeiro Vila Gastronômica é inspirado nas praças de grandes metrópoles do mundo onde os carrinhos ficam estacionados nas vagas vivas e as pessoas se servem e interagem entre eles, em um ambiente ao ar livre que conta, ainda, com apresentações de bandas e artistas nos finais de semana.

São vários food trucks estacionados permanentemente n’O Garimpeiro, como o Mineiro X-Pernil, que serve o mais tradicional sanduíche curitibano. Nele são servidas duas versões do preparo: com Pernil Suíno ou Alcatra Bovina e acompanhamentos variados, como cebola fatiada frita, maionese, cheiro verde, queijo mussarela e vinagrete no pão de hambúrguer.

O food truck do Mineiro X-Pernil, aliás, é famoso em Curitiba e está presente nas feiras gastronômicas e shows na Pedreira Paulo Leminski.

Outra tradição curitibana é o “pão com vina” servido no Bisnaga Hot Dog. São seis opções que vão do Simples – bem completo, por sinal – com tomate, cebola, milho e batata palha com bacon; até o acompanhado de Linguiça Defumada Especial com vinagrete e queijo coalho.

Uma boa praça gastronômica que se preze tem que ter também aquele pastel de feira, e n’O Garimpeiro está instalado o primeiro food truck da famosa rede curitibana 10 Pasteis. O formato inédito serve o preparo nas versões tradicionais de Carne, Frango, Queijo, entre outros, junto de porções para compartilhar com os amigos.

E a Boutique da Massa leva para O Garimpeiro o clima italiano como se estivesse em uma praça de Roma, com pratos completos como Lasanha, Ravióli, Rondele, Spaghetti, e até mesmo o Frango do Almoço de Família é servido lá aos domingos, das 9h às 14h.

Para acompanhar o variado cardápio de opções para todos os gostos e momentos, O Garimpeiro tem uma grande variedade de bebidas disponíveis, como cervejas nacionais e importadas, chope artesanal, drinks clássicos e autorais, doses, combos e muito mais.

A diversão n’O Garimpeiro é ainda mais completa para pais e filhos, com um amplo espaço kids com brinquedos diversos e também uma área pet, em que os bichinhos de estimação podem se divertir enquanto seus tutores aproveitam os preparos servidos nos food trucks.

Serviço:

O Garimpeiro Vila Gastronômica está localizado na Alameda Julia da Costa, 3098, São Francisco, e abre a partir de terça até o final da semana. Terça a sexta, das 17h às 22h; e sábado, das 10h às 22h. No domingo, o Garimpeiro abre para servir o tradicional Frango do almoço de família das 9h às 14h. Outras informações estão disponíveis no instagram.com/ogarimpeirovilagastronomica .

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“Réstia de Histórias” é um espetáculo para experimentar.

O Núcleo de Intermitências Teatrais, em parceria com a Alameda Cia. Teatral, estreia sua primeira montagem.

O espetáculo é a nossa interpretação da história de vida do escritor colombiano Gabriel García Márquez, ou melhor, das recordações que ele escolheu compartilhar com o mundo. Afinal, segundo o próprio Gabo, “A vida não é a que a gente viveu e sim a que a gente recorda, e como recorda para contá-la”.

Ao mesclar as histórias de Gabo com as nossas próprias histórias, convidaremos a plateia a refletir, se divertir e compartilhar experiências conosco numa peça imersiva e não linear.

O Núcleo de Intermitências Teatrais é um coletivo teatral artístico interessado no teatro como experiência. Desde sua criação em 2016 (quando ainda era um projeto de extensão universitária na Faculdade de Artes do Paraná), o grupo investiga a releitura e a transposição de obras literárias para o teatro, investindo em uma relação imersiva com o público, na qual narrativas pessoais possam constituir a linguagem cênica.

"Réstia de Histórias" marca a estreia do grupo no cenário profissional e efetiva a parceria com a Alameda Cia. Teatral.

O espetáculo tem direção de Cristóvão de Oliveira que divide a cena com Heleno Rohn, Vanessa Strelow, Patrícia Barros, José Castro, Gabriela Pedroso, Helmann Padilha, Dani Balhuk, Marília Carzino e Walkíria Présa. Conta com assessoria de produção de Galvani Júnior.

Réstia de Histórias

Teatro Enio Carvalho (Rua Mateus Leme, 990 – Centro Cívico)

De 23 de Junho a 09 de Julho de 2023

Sextas e Sábados, 20h

Domingos, 19h

Ingressos: Pague quanto Vale

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Ode à contemplação: Carla Grüdtnerassina Loft Meu Refúgio na CASACOR Paraná 2023

Em espaço de 104m2, a arquiteta traz a casa como refúgio e propõe uma verdadeira imersão ao descanso e ao bem-estar

Quarto com mesa de centro Descrição gerada automaticamente com confiança média
Foto Eduardo Macarios
É nos detalhes que a verdade mora. Um refúgio de 104m2 foi a proposta da arquiteta Carla Grüdtner para a 29ª edição da CASACOR Paraná, que acontece até 23 de julho, no edifício AQUA. Integrando sala, jantar, cozinha, quarto e banheiro, o Loft Meu Refúgio encanta pela curadoria inspiradora e pelo cuidado nos detalhes.

Para traduzir o tema “Corpo e Morada”, escolhido para a edição de 2023 da mostra, a arquiteta apostou em uma paleta de cores com tons terrosos e neutros. Além do uso de plantas naturais, uma grande abertura de vidro no teto tem como objetivo explorar o uso da luz natural e trazer a natureza e toda sua beleza para dentro dos espaços.

O ambiente claro, amplo e integrado tem como objetivo principal “abraçar” os visitantes, convidando-os a respirar, relaxar e desacelerar. Em meio as rotinas agitadas, a ideia é que a casa assuma um novo significado na vida das pessoas, funcionando como um verdadeiro abrigo, um refúgio de paz e acolhimento.

Sala com mesa e cadeiras Descrição gerada automaticamente

Foto Eduardo Macarios

A escolha dos materiais também vem para reforçar a proposta. Lã, couro, pedras, madeira, palhinha e tramas naturais ampliam a sensação de conforto e bem-estar. Com 12 metros de comprimento, uma grande estante em madeira, executada pela Deco Marcenaria, com linhas puras, envolve e aquece todo o ambiente. Um único volume de madeira, que vai da sala à cozinha, trazendo aconchego ao loft.

Cozinha com mesa e cadeiras Descrição gerada automaticamente

Foto Eduardo Macarios

Na bancada, o dekton Monee, lançamento da Consentino, foi escolhido por sua funcionalidade e resistência. Inspirados nas pernas de uma bailarina, os bancos Marcia, de Aristeu Pires, expressam graciosidade e adicionam personalidade e delicadeza à composição do ambiente.

Quarto com mesa de centro Descrição gerada automaticamente

Foto Eduardo Macarios

No living, peças de design brasileiro reúnem forma e função, dando ainda mais personalidade para o espaço. Além do amplo Sofá c328, da Carbono Design, se destacam os lançamentos da Estudiobola, disponíveis na Inove Design. Entre as peças escolhidas pela profissional para compor a proposta, estão a mesa de centro Aros e a poltrona Serena, com linhas suaves e contornos delicados - marcas registradas do trabalho de Flavio Borsato e Maurício Lamosa.

Mesa com cadeiras Descrição gerada automaticamente com confiança média
Foto Eduardo Macarios

Atrás do sofá, uma grande tapeçaria colorida, do artista e designer têxtil Alex Rocca, preenche a parede e faz composição com as cadeiras Girafa assinadas pela designer Juliana Lima Vasconcelos, presentes na área do jantar. Cobertas em veludo com cores vibrantes, da Cosy Home, as cadeiras fazem um contraste com os outros tons da paleta, conferindo equilíbrio e a harmonia aos espaços.

Cadeira e mesa de centro Descrição gerada automaticamenteCadeira em frente a prateleira com livros Descrição gerada automaticamente

Foto Eduardo Macarios

Segundo a profissional, tudo foi pensado com o objetivo de relaxar corpo e alma. Na área íntima, o mural que abraça a cama em azulejo foi desenhado com exclusividade para o espaço pelo artista curitibano Rômulo Lass. Em um cantinho de descanso, que também pode ser utilizado para leitura, o tapete da Botteh Handmade Rugs amplia a sensação de conforto, juntamente com a cadeira reclinável Lála, lançamento da Estudiobola.
Quarto com cama de casal Descrição gerada automaticamenteMesa com cadeiras Descrição gerada automaticamente
Foto Eduardo Macarios

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Em nova edição da exposição de arte africana, MON promove diálogo com artistas contemporâneos

A exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente”, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer (MON) com obras de seu acervo, ganha uma segunda edição: “África: Diálogos com o Contemporâneo”, que será inaugurada em 24 de junho, na Sala 4. A curadoria é de Paula Braga e Renato Araújo da Silva.

A mostra é um recorte da grandiosa doação feita pela Coleção Ivani e Jorge Yunes (CIJY) ao MON, em 2021, com aproximadamente 1.700 obras de uma das mais importantes e significativas coleções de objetos de arte africana do século 20.

“Agora a exposição se renova com a proposta de estabelecer um instigante diálogo com obras de artistas contemporâneos”, explica a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika. Comprovando a força dessa interlocução, Fernando Velázquez, Paulo Nenflídio, Rosana Paulino, Arjan Martins, Julio Vilani e Paulo Nimer Pjota têm alguns de seus trabalhos ao lado do conjunto de obras que pertencem ao acervo do MON.

Se, ao longo da história, artistas como Picasso, Matisse e Braque se inspiraram esteticamente naquele continente para recriar conceitos artísticos ocidentais, tal influência se mantém e se renova.

“Hoje falamos de artistas que investigam a inteligência artificial, por exemplo, e nos trazem aqui obras produzidas por um algoritmo, a partir da análise de múltiplas imagens de arte africana”, afirma Juliana. “Ou da tecnologia eletrônica que nos permite participar dos sons da floresta emitidos pela interessante comunicação entre os circuitos digitais de esculturas.”

Um museu existe a partir do seu acervo, mas é da interação entre o público e suas obras que são disseminados cultura e conhecimento. “Temos certeza de que a grandiosa coleção de arte africana será sempre fonte de experiências instigantes e engrandecedoras”, diz a diretora-presidente.

“A exposição, que é um marco para o MON e para todo o Estado do Paraná, ganha novas nuances. Um museu vivo e pulsante precisa promover esse diálogo entre o passado e o presente para instigar e oferecer sempre algo novo ao público”, afirma a secretária de Estado da Cultura, Luciana Casagrande Pereira.

Diálogos com o contemporâneo
Segundo o curador da exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente”, Renato Araújo da Silva, as obras doadas ao MON em 2021 foram adquiridas ao longo de mais de 50 anos pelo casal Ivani e Jorge Yunes, detentores de uma das maiores coleções de arte do Brasil.

“Considerando que a cultura brasileira tem ancestrais africanos tanto do lado que veio da Europa quanto do lado que veio diretamente da África, a exposição ‘África: Diálogos com o Contemporâneo’ coloca em contato as peças da coleção de arte africana do MON – doação da Coleção Ivani e Jorge Yunes – com obras produzidas por seis artistas brasileiros que evidenciam o cerne miscigenado da cultura ocidental”, explicam os curadores.

Por negação ou clara aderência, a cultura africana embasa a produção artística europeia. “Na mescla proposta de peças africanas e obras brasileiras contemporâneas, evidencia-se o cerne miscigenado da cultura ocidental e a indiscutível presença da África na arte, na espiritualidade e nos esforços contemporâneos de estabelecimento de uma relação mais saudável entre os povos e com a Terra”, dizem Paula Braga e Renato Araújo.

Curadoria
Paula Braga é professora de Estética e Filosofia da Arte na UFABC. Pesquisando sobre arte, filosofia e psicanálise, publicou “Arte Contemporânea: Modos de Usar” (Ed. Elefante, 2021) e “Hélio Oiticica: Singularidade, Multiplicidade” (Ed. Perspectiva, 2013). Organizou a coletânea “Fios Soltos: A Arte de Hélio Oiticica” (Ed. Perspectiva, 2008) e publica em catálogos e revistas de arte.

Renato Araújo da Silva é historiador em Filosofia pela Universidade de São Paulo, professor colaborador da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo (FAU-USP) e autor, entre outros trabalhos publicados, do livro “Outra África: Trabalho e Religiosidade (2020)”; “Arte Afro-Brasileira: Altos e Baixos de um Conceito” (Ed. Ferreavox, 2016). Curador e pesquisador, atuou no Museu Afro e realizou outras exposições em museus, como o de Arte Sacra de São Paulo e o Museu de Diversidade Religiosa de Olímpia (SP).

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) pertence ao Estado do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além da mais significativa coleção asiática da América Latina. No total, o acervo conta com mais de 9 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo e Moinho Anaconda.

Serviço
“África, Expressões Artísticas de um Continente: Diálogos com o Contemporâneo”
Sala 4
A partir de 24/6

Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Evento em Las Vegas terá cinco lutadores que levarão a bandeira verde-amarela ao octógono;

Card será exibido com exclusividade pelo UFC Fight Pass a partir de 20h, com pré-show às 19h30.

Um duelo entre dois lutadores que estão no topo do peso-médio e um card cheio de brasileiros são as atrações do UFC Fight Night: Vettori x Cannonier, que o UFC Fight Pass exibirá com exclusividade no sábado (17) – card preliminar às 20h e card principal a partir de 23h, com pré-show a partir de 19h30.

O evento realizado em Las Vegas contará com cinco lutadores que conduzirão a bandeira verde-amarela ao octógono. Gabriella Fernandes, Alessandro Costa, Nikolas Motta, Lucas Almeida e Joaquim Silva serão os representantes do país.

Além disso, o UFC Fight Night: Vettori x Cannonier terá um duelo que promete movimentar o topo do peso-médio. O italiano Marvin Vettori, No. 3 da divisão, tem nove vitórias por finalização e está em busca de sua segunda chance de disputar o cinturão. O norte-americano Cannonier, No. 4, é um striker (dez vitórias por nocaute) e também quer um triunfo emblemático para se colocar na rota para o cinturão.

O UFC Fight Night: Vettori x Cannonier será exibido com exclusividade pelo UFC Fight Pass, plataforma de streaming que o UFC lançou no Brasil em 2023. O serviço mostra ao vivo a íntegra de todos os eventos do UFC e de outras 20 organizações, além de contar com o maior acervo do universo das lutas, incluindo eventos passados de UFC, Pride, Strikeforce e WEC.

O UFC Fight Pass tem apenas dois planos de assinatura (mensal, que custa R＄ 29,90, e anual, equivalente a R＄ 24,90 por mês). Ambos dão acesso completo ao portfólio da plataforma.

Sobre o UFC Fight Night: Vettori x Cannonier
Data: 17/06/2023 (sábado)
Horário: 20h (card preliminar) e 23h (card principal) – Pré-show a partir de 19h30
Transmissão: UFC Fight Pass

Os brasileiros
O Brasil terá grande presença no card do UFC Fight Night: Vettori x Cannonier. São cinco lutadores do país em ação no sábado (17). Joaquim Silva, o Netto BJJ, faz a segunda luta principal da noite contra Arman Tsarukyan, atual No. 8 do ranking peso-leve. Uma vitória no sábado pode colocar Netto no Top 15 da divisão e mais perto do sonhado cinturão do UFC.

Também no card do evento, Alessandro Costa e Lucas Almeida entrarão no octógono pela segunda vez no UFC. Nascido no Pará e criado em Manaus, o ex-faxineiro Costa deixou o Brasil em 2015 para disputar uma competição de jiu-jitsu e chegou no ano passado à principal organização de MMA do planeta. Almeida, que nasceu em Sorocaba e vive em Itapetininga, no interior de São Paulo, estreou com vitória no UFC em junho de 2022. Depois, teve duas lutas canceladas até aparecer no card deste sábado.

O evento de sábado também será a segunda aparição de Gabriella Fernandes no octógono. Ex-campeã do LFA, ela estreou no UFC em 2023 e vai enfrentar Tereza Bleda no peso-mosca.

Nikolas Motta completa a lista dos lutadores brasileiros do card. O mineiro chegou ao UFC em 2020, egresso do Contender Series, e tem três lutas pela organização. No sábado, enfrentará o mexicano Manuel Torres em um empolgante duelo de pesos leves.

A transmissão
O UFC Fight Night: Vettori x Cannonier será exibido com exclusividade pelo UFC Fight Pass. A plataforma de streaming transmitirá o card preliminar às 20h, e o card principal a partir de 23h (horários de Brasília).

A equipe
A transmissão ao vivo do UFC Fight Night: Vettori x Cannonier no UFC Fight Pass terá narração de André Azevedo e comentários de Carlão Barreto e Rodrigo Minotauro, além da participação da correspondente internacional Evelyn Rodrigues.

O card completo
Card Principal - 23 horas no UFC Fight Pass
Peso-médio: Marvin Vettori x Jared Cannonier
Peso-leve: Arman Tsarukyan x Joaquim Silva
Peso-médio: Armen Petrosyan x Christian Leroy Duncan
Peso-leve: Pat Sabatini x Lucas Almeida
Peso-leve: Manuel Torres x Nikolas Motta
Peso meio-médio: Nicolas Dalby x Muslim Salikhov

Card Preliminar - 20 horas no UFC Fight Pass
Peso-mosca: Jimmy Flick x Alessandro Costa
Peso-galo: Kyung Ho Kang x Cristian Quiñonez
Peso-mosca: Carlos Hernandez x Denys Bondar
Peso-mosca: Tereza Bleda x Gabriella Fernandes
Peso-galo: Dan Argueta x Ronnie Lawrence
Peso meio-pesado: Zac Pauga x Modestas Bukauskas

*card sujeito a alterações

Sobre o UFC Fight Pass®
O UFC Fight Pass reúne o maior arquivo de artes marciais em um só lugar, incluindo todos os eventos de UFC, PRIDE, Strikeforce e WEC. Além disso, são mais de mil horas de eventos ao vivo, com mais de 20 organizações no portfólio da plataforma. São apenas dois planos de assinatura –o anual (valor equivalente a R＄ 24,90 por mês) ou mensal (R＄ 29,90 por mês) –, e ambos oferecem acesso completo ao conteúdo. Para mais informações visite o site oficial da plataforma.

Sobre o UFC®
UFC® é o líder global em artes marciais mistas (MMA), com mais de 700 milhões de fãs e 233 milhões de seguidores em suas redes sociais. A organização produz mais de 40 eventos ao vivo anualmente nas principais arenas ao redor do mundo e são transmitidos para cerca de 900 milhões de lares em mais de 170 países. O plantel do UFC conta com os melhores atletas de MMA do mundo representando mais de 75 países. Os serviços digitais da organização incluem o UFC FIGHT PASS®, um dos principais serviços de streaming de esportes de combate no mundo. O UFC é propriedade da Endeavor, empresa global de entretenimento, esportes e conteúdo, e tem sua sede localizada em Las Vegas, Nevada. Para mais informações, visite o site oficial do UFC e siga o UFC no Facebook, Twitter @ufcbrasil, Instagram @ufc_brasil e TikTok ufcbrasil.

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Lojistas do Shopping São José participam de workshop com professor Sérgio Póvoa Pires

Arte e design como inspiração para ações criativas de marketing

Acontece no próximo dia 21 de junho (quarta-feira), a partir das 14h, no Shopping São José a segunda edição do workshop Inspire-se com o professor Sérgio Póvoa Pires.

A reunião visa proporcionar aos empresários, empreendedores, gestores, lojistas e colaboradores do Shopping São José uma visão de como gerenciar seus negócios de modo a aumentar, de modo criativo, a sua competitividade, desenvolver produtos e serviços, participar de novos nichos de mercado e aprimorar seus talentos.

“Encontramos no workshop uma oportunidade de oferecer aos nossos lojistas uma experiência diferente. Sabemos da importância de promover o desenvolvimento e o crescimento do nosso público interno, e a proposta do Sérgio Pires traz um olhar mais provocador e dinâmico, com possibilidade de gerar trocas verdadeiras entre os participantes e de trazer reflexos na atuação profissional de cada um” comenta Talita Dallmann, Gerente de Marketing do Shopping São José.

Sobre Sérgio Pires

Arquiteto e Urbanista, foi presidente do IPPUC, é especialista em Planejamento Urbano e Regional pela Deutsche Stiftung Für International Entwicklung, especialista em Qualidade e Produtividade pela Japan Productivity Center e Japan International Cooperation Agency. Foi consultor do Observatório de Inovação para Cidades Sustentáveis, coordenador de Programas Internacionais no ISAE/FGV, consultor do IBQP e palestrante em congressos, conferências e seminários na Finlândia, França, Japão, México, Portugal, África do Sul, Suécia e Estados Unidos.

Serviço:

Workshop “Inspire-se”

Data: 21 de junho (quarta-feira)

Horário: 14h

Local: Shopping São José

Informações: www.sergiopires.com.br

Tags: #SSJ, #Worskshop, #Criatividade

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UP Experience Orquestra filantrópica realiza concerto no Teatro Positivo

Público pode apreciar, gratuitamente, obras de Handel, Dvořák e Bizet

No dia 26 de junho, às 20h, a Orquestra Infantil Alegro realizará mais um concerto no Teatro Positivo. A entrada é gratuita e limitada, por ordem de chegada, com 2.400 lugares no maior teatro do Paraná e terceiro maior do Brasil. No repertório, obras de Handel, Bizet Dvořák e Strauss. Um dia antes, 25, o projeto se apresenta no Teatro UP Experience com o concerto de música de câmara dos alunos da Orquestra Infantil Alegro e do núcleo de violino da Universidade Positivo.

Realizado pela Associação Musical Alegro, fundada pelo músico britânico Edward Matkin, o concerto é a celebração de um semestre inteiro de atividades musicais com jovens instrumentistas de Curitiba e região metropolitana, e faz parte das comemorações de 15 anos do Teatro Positivo. A associação tem como objetivo incentivar e transformar, por meio da música, a realidade de crianças e adolescentes que vivem em situação de vulnerabilidade social. Além de Curitiba, a Alegro está presente em Almirante Tamandaré, Lapa e Piraquara, apoiando projetos sociais nos quais os jovens têm a oportunidade de estudar um instrumento e encontrar um caminho para o futuro e suporte para enfrentar os desafios do cotidiano.

Uma parceria de apoio cultural leva as apresentações da Associação Musical Alegro para a UP Experience, responsável pela gestão do Teatro Positivo e do Teatro UP Experience (TUX). O TUX é a casa oficial dos músicos que, desde o início do ano, passaram a realizar todos os ensaios nos espaços da universidade. Ainda neste ano, os músicos serão anfitriões do VI Festival da Orquestra Jovem Alegro. Para o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva, "essa parceria é uma iniciativa que busca apoiar um projeto inovador e de alta qualidade, que permite a crianças e adolescentes desenvolverem um aprendizado musical e, ao mesmo tempo, apresentarem à sociedade belíssimos concertos no maior teatro do Paraná”.

Cristiano Caporici, diretor de Comunicação e Marketing da Tecnobank, patrocinadora do espetáculo, lembra que o contato precoce com todas as formas de arte é fundamental para o desenvolvimento de crianças e adolescentes. “Conhecemos a importância de incentivar, desde cedo, talentos da música, da dança, da pintura e outras formas de expressão artística. Permitir que todos os jovens tenham essa oportunidade é motivo de orgulho para nós”, ressalta. O maestro Roberto Ramos é o encarregado de transmitir a mensagem do compositor e estruturar a interpretação da música segundo sua visão artística. “Sem a plateia, o músico se sente como se chegasse em casa e a encontrasse abandonada e vazia. Por isso, queremos que toda a população participe desse grande espetáculo”, reforça o convite.

Serviço

Concerto de Música de Câmara

Local: Teatro UP Experience - Universidade Positivo (Campus Ecoville) - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville

Quando: Domingo, 25 de junho de 2023, às 16h

Concerto da Orquestra Infantil Alegro

Local: Teatro Positivo - Universidade Positivo (Campus Ecoville) - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville

Quando: segunda-feira, 26 de junho de 2023, às 20h

Ingressos: entrada gratuita e limitada, por ordem de chegada

Mais informações: (41) 99870-6229

PROGRAMA Concerto Orquestra Infantil Alegro

Franz von Suppé: Abertura The Light Cavalry

Lorenzo Fernandes: Batuque-Dança dos Negros

Johann Strauss Vater: Marcha Radetzky

Cezar Elbert: Menino Gigante

Georges Bizet: Suíte n. 1-Carmen

Georg Friedrich Händel: Hallelujah

Antonín Leopold Dvořák: Sinfonia n.º 9 em Mi menor (Sinfonia do Novo Mundo) Op. 95- IV Movimento

Sobre a Associação Musical Alegro

Desde março de 2016, a Associação Musical Alegro vem desenvolvendo um intenso programa de educação musical de reconhecida relevância e excelência no sul do Brasil. O trabalho da Alegro se desenvolve sobre quatro pilares: Formação de plateia na rede pública de ensino, Núcleos de Ensino de Música, Orquestra Infantil Alegro e Orquestra Jovem Alegro. A Alegro apoia quatro Núcleos de Ensino que proporcionam acesso à educação musical para crianças e jovens, muitos em situação de vulnerabilidade social. Localizada dentro do campus da Universidade Positivo e apoiada pela UP Experience, Teatro Positivo e Teatro UP Experience, a Alegro apoia atualmente mais de 650 crianças e jovens em Piraquara, Almirante Tamandaré, no bairro CIC, em Curitiba, e na cidade da Lapa.

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Curitiba terá Oktoberfest própria, com três dias de festa no Parque Barigui

A Oktober Curitiba será a primeira “festa do chope” alemã oficial da capital paranaense, com realização nos dias 13, 14 e 15 de outubro; a organização projeta um público de mais de 30 mil pessoas

CURITIBA, 16/06/2023 – Demorou, mas vai acontecer em grande estilo. O próximo mês de outubro será marcado pela estreia de um novo evento no calendário oficial da capital paranaense. Na tarde da última quinta-feira (15), a prefeitura de Curitiba anunciou, em parceria com as produtoras Planeta Brasil, SevenX e GDO Produções, a realização da primeira Oktober Curitiba, tradicional festival germânico, focado em cultura e gastronomia, que será realizado nos dias 13, 14 e 15 de outubro, no pavilhão de eventos do Parque Barigui.

Com origem em Munique, na Alemanha, a Oktoberfest festeja a cultura e os costumes alemães tendo o chope e a música como grandes símbolos da festa. Embora tenha surgido no país europeu, o evento ganhou o mundo e hoje é celebrado com grandes eventos temáticos em cidades como Cincinatti, nos Estados Unidos, Kitchener-Waterloo, no Canadá, e Blumenau, no Brasil. Na Oktober Curitiba não será diferente, a festa promete trazer todas as tradições típicas com uma celebração fiel em homenagem a comunidade germânica.

“Vamos transformar o centro de exposições do Parque Barigui em uma tradicional festa alemã, resgatando esse folclore tão valorizado em todo o mundo, passando pelas mais variadas vertentes culturais e simbologias, em uma cidade tão multicultural, como Curitiba”, destaca Gian Zambon, diretor da SevenX.

Com uma estrutura que vai ocupar uma área de 10 mil m² em um dos principais pontos turísticos da cidade, a Oktober Curitiba contará com bares temáticos, tendas gastronômicas, espaço kids, praça de alimentação e palco para apresentações musicais e de danças típicas, além de concursos criativos e divertidos. Brincadeiras tradicionais também farão parte da programação do evento, com destaque para a competição do “chope em metro”, eleição do casal Fritz e Frida, corrida do chope e prova do serrador de tora. Para deixar a cidade no clima da Oktoberfest, será realizado previamente um concurso para escolha da realeza da Oktober Curitiba.

“Curitiba sempre flertou com a Oktoberfest, mas nunca tivemos algo que realmente representasse toda a importância do evento que se transformou em uma das principais bandeiras alemãs ao redor do mundo. Após muito trabalho e reunindo algumas das principais empresas do mercado paranaense do entretenimento, conseguimos chegar a um modelo de festa que cairá no gosto dos curitibanos e turistas. Temos certeza disso”, comenta Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil.

O evento curitibano tem a chancela da segunda maior Oktoberfest do Brasil, realizada na cidade de Santa Cruz do Sul (RS), que no ano de 2022 reuniu quase 700 mil pessoas. Outro grande destaque da Oktober Curitiba ficará por conta da participação da Associação das Microcervejarias do Estado do Paraná (Procerva), que será responsável pela curadoria das mais de 15 cervejarias artesanais participantes.

“Um grande evento se faz com grandes parceiros. Além de grandes nomes do mercado do entretenimento e da parceria com a Prefeitura, a Oktober Curitiba contará com a participação de grandes nomes da gastronomia, como o Bar do Alemão, e do setor de cervejas especiais, tudo para que possamos oferecer um evento inesquecível, com altíssimo nível de excelência e que realmente traga para a capital paranaense um pedacinho da Alemanha”, completa Eduardo Phillips, diretor da GDO Produções.

A primeira edição da Oktober Curitiba será realizada nos dias 13, 14 e 15 de outubro, no pavilhão de eventos do Parque Barigui (Alameda Ecológica Burle Marx, 2518 – Santo Inácio). A programação completa será divulgada oficialmente nas próximas semanas. Já os ingressos estarão disponíveis a partir do dia 06 de julho. Para acompanhar todos os detalhes e atualizações, siga o perfil oficial do evento no Instagram (@oktobercuritiba).

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Inovação e tradição: quando a Curitiba Restaurant Week se une à Connect Week

Curitibanos e turistas terão mais uma semana para degustar os menus da 25ª Curitiba Restaurant Week. O evento foi prorrogado até o dia 25 de junho, integrando-se à programação da Connect Week, semana de inovação que acontece na capital entre os dias 19 e 25 deste mês. Durante estes dias, a cidade se prepara para receber visitantes de todo o Paraná e de outros estados, que acompanharão cerca de 50 eventos relacionados à temática da inovação. Em paralelo, poderão conhecer a diversidade gastronômica apresentada pelos estabelecimentos que participam do festival (confira todos AQUI).

A Connect Week é um grande movimento de fomento e desenvolvimento da inovação e da tecnologia, que conta com o suporte do Governo do Estado do Paraná, Prefeitura Municipal de Curitiba, juntamente com o SEBRAE-PR (Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas), Assespro-PR/Acate (Associação das Empresas Brasileiras de Tecnologia da Informação do Paraná). Trata-se de uma revolução na criação de eventos, feita com a cocriação de inúmeros parceiros que integram o ecossistema de inovação estadual. Com a entrada da 25ª Curitiba Restaurant Week na grade, a Connect Week agrega o diferencial da boa gastronomia à programação. “É uma oportunidade única para os estabelecimentos se apropriarem deste grande público que estará na cidade, apresentando seus atributos e fortalecendo Curitiba como sinônimo de cultura e diversidade gastronômica”, destaca Fernando Reis, idealizador da Brasil Restaurant Week.

Categorias do menu

As opções disponibilizadas pelos estabelecimentos são o Menu Tradicional (R$ 54,90 almoço e R$ 69,90 jantar, com pratos especiais, novas criações com valores exclusivos do festival), Menu Plus (R$ 68,90 almoço e R$ 78,90 jantar, com menus mais elaborados com ingredientes atrativos, com valor intermediário) e Menu Premium (R$ 89,00 almoço e R$ 109,00 jantar, com menus de renomados chefs e restaurantes, uma gastronomia sofisticada com preço muito especial para o festival).

Impacto social

Todos os anos, a Curitiba Restaurant Week oferece aos clientes a oportunidade de contribuir com uma instituição parceira. O valor é de R$ 2 por menu e a arrecadação será destinada desta vez ao Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo (chave de pix da entidade: creceber@pequenocotolengo.org.br). A doação pode ser feita diretamente para a instituição através do cardápio em QR Code disponibilizado nas mesas dos restaurantes.

Serviço
25ª Curitiba Restaurant Week
Quando: De 19/05 a 25/06
Para conhecer os restaurantes e menus participantes, acesse restaurantweek.com.br
Fique por dentro das novidades, siga: @restaurantweekbrasil
Realização: Brasil Restaurant Week
Apresentação: Curso Positivo
Patrocínio: Festval.com
Harmonização: Baden Baden e Butter Toffees
Apoio: Sun Mobi e Auto Master
Patrocínio de Mídia: Alpha FM e Band News FM
Apoio Institucional: Curitiba Convention & Visitors Bureau
Ação Social: Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo

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Massae San Sushi celebra Dia da Imigração Japonesa com teishoku especial

Para exaltar a data, cardápio em homenagem à matriarca da família,
dona Massae, será servido até o fim de junho

Teishoku Imigração Japonesa.jpg
Teishoku Especial da Imigração Japonesa
(crédito: Fernando Rodman / imagem ilustrativa)

Para celebrar o Dia Nacional da Imigração Japonesa – este domingo, 18 de junho –, o Massae San Sushi fará um menu autêntico, que será servido até o final do mês de junho e terá preço convidativo, para homenagear a matriarca da família, dona Massae, e festejar esta data tão importante no Brasil, que abriga a maior comunidade japonesa fora do Japão.

O menu comemorativo será o Teishoku Especial da Imigração Japonesa, já que o teishoku é considerado uma refeição tradicional para os japoneses, como se fosse o nosso famoso “PF”, prato feito dos brasileiros. Além de muito bem servida, a combinação é ideal para os dias frios, pois abrange pratos quentes.

Estarão incluídos grelhado (salmão ou anchova), tempurá de camarão e legumes, seleção de sushis (pescado do dia, vieira, lula e polvo), gohan, nimono e missoshiru, ao valor de R$ 170,00.

Ligação com a culinária permanece viva há três gerações

A história da imigração ao Brasil da família Yamamoto, que fundou o restaurante Massae San Sushi em 2010, começa em 1957, quando chegaram de Nagano, Japão. O primeiro a vir para o país foi Takuji, aos 22 anos, filho mais velho de Nobuyuki e Massae, mas logo vieram também o casal e os irmãos, Atsushi, de 15 anos, Norio, com 10, e Eiko, aos 7.

Dona Massae era apaixonada pela gastronomia japonesa e cozinhava um oyakodon (prato típico com arroz, frango e ovo) apreciado por todos. A culinária passou a ser um negócio para os Yamamoto por meio do teuchi udon (macarrão de trigo feito à mão) que Noboyuki e Massae preparavam e os filhos vendiam para a colônia japonesa instalada na Liberdade. Motivada pelo sucesso obtido com as vendas de udon, a família abriu no bairro, em 1969, seu primeiro restaurante, o Misuzu.

Comunicativa e muito ativa, Massae logo tomou a frente do empreendimento, que permaneceria aberto até que ela completasse 73 anos de idade e resolvesse se aposentar. Porém, a forte ligação com a gastronomia seguiu latente e o filho Takuo abriria um empreendimento na Liberdade, o Takô, até hoje em operação.

Em outubro de 2010, seria iniciado outro projeto com a inauguração do Shigueru Sushi, nome anterior do Massae San Sushi, escolhido na ocasião para homenagear o amigo e colaborador de anos Shigueru Hirano. Agora, o restaurante está na terceira geração dos Yamamoto sob o comando feminino de Thais, neta de Massae, sua mãe Marisa e sua tia Eiko.

SERVIÇO
Massae San Sushi

Rua Leopoldo Couto Magalhães Jr, 275, Itaim Bibi

O Massae San Sushi atende no almoço, de segunda a sexta das 11h30 às 15h e aos sábados das 12h às 15h30; no jantar, de segunda a quarta, das 18h30 às 22h, e de quinta a sábado das 18h30 às 23h.

Também há delivery próprio (11 3079-2200) ou pelo Ifood.
@massaesansushi

https://massae.com.br

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Espetáculo imersivo Expresso Bruxo estreia em julho nos trens da Serra Verde Express, em Curitiba (PR)

Espetáculo imersivo Expresso Bruxo estreia em julho nos trens da Serra Verde Express, em Curitiba (PR)
Atração inspirada nos grandes sucessos do cinema é destinada a público de todas as idades

Espetáculo sobre bruxaria acontece nos trens de luxo todos os sábados do mês de julho ( Foto: Rulhan Mainardes

Quem gosta de história de magia e bruxaria não pode ficar de fora da nova experiência imersiva que acontece nos trens da Serra Verde Express, no mês de julho. Estreia no sábado, dia 01, às 20h, o Expresso Bruxo, espetáculo que mistura teatro, suspense e atividades lúdicas ligadas ao universo fictício dos filmes de feitiçaria mais amados do mundo.

A história começa na plataforma de embarque da estação de trem de Curitiba (PR) onde membros da Escola de Magia e Bruxaria de GreenRidge buscam novos alunos para integrar as turmas de GralhaZulis e Capivarius. No decorrer da narrativa, os espectadores embarcam no Expresso Bruxo com o elenco e percorrem um trajeto misterioso que promete mexer com a imaginação do público. Na estação, aulas de poções, realidade aumentada, drinks mágicos, gastronomia típica e música medieval completam a experiência.

“O espetáculo é um mergulho no universo de fantasia e promete envolver crianças, jovens e adultos. O trem é o cenário perfeito para histórias de bruxaria. Temos certeza de que será um sucesso”, afirma Adonai Arruda Filho, diretor da Serra Verde.

O espetáculo é produzido pela Kabuki Live com apoio da Serra Verde Express e apresentado pelo Ministério da Cultura e Usina Elétrica a Gás de Araucária (UEGA). A atividade completa tem cerca de três horas de duração e acontece sempre aos sábados, ao longo de todo o mês de julho.

O elenco do Expresso Bruxo é composto por Rodrigo Fowolki, Vinícius Jardim, Marghuerita Dissá, Gustavo Godoy, Doug Cruz, Bié Morais, Monique Benoski, Marina Gobetti, Mister Lauro, Sander Sansan e Adan Berlesi.

Diego Ramiro assina a direção geral; Giovana Povoas, diretora de produção e cênica; Lucille Amaral, produtora; Ana Kummer e Guênia Lemos, cenógrafas; direção musical, Débora Bérgamo; designer e assistente de produção, Douglas Cruz; assistente de direção, Ana Elisa Marques, assistente de produção, Madu Forti; redes sociais, Monique Benoski; maquiagem, Giu Genari; fotos, Rulhan Mainardes; vídeo, Zanatta Produções; Banda Mandala Folk, coordenação do projeto, Michelli Gutmann Hesketh e Beto Meira; iluminador, Marcos Moura Fiel; técnico de som, Fernando Atanazio; e cenotécnico, Rogério José da Silva.

O ingresso tem valor de R＄180 por pessoa ou R＄90 para doadores de 1kg de alimento não perecível. As vendas já estão abertas no site oficial da Serra Verde Express. Os lugares são limitados.

Fotos para download disponíveis aqui

Serviço:
“Expresso Bruxo”
Local: Serra Verde Express - Estação Rodoferroviária de Curitiba (Av. Presidente Affonso Camargo, 330, Jardim Botânico)
Datas: aos sábados, a partir de 01/07
Horário: das 20h às 23h
Classificação indicativa: 05 anos
Valor: R＄ 180 (inteira) ou R＄ 90 (meia entrada e entrada solidária para doadores de 1kg de alimento)
Ingressos: site oficial da Serra Verde Express

Sobre a Serra Verde Express:
Sediada em Curitiba, a Serra Verde Express é a empresa que detém a concessão dos trens turísticos que realizam o percurso na ferrovia Paranaguá-Curitiba. Responsável por coordenar os passeios turísticos ferroviários, a Serra Verde Express é a maior companhia do ramo de serviços de receptivo de viagem de Curitiba e do Litoral Paranaense. Os serviços receptivos da Serra Verde Express são completos e incluem transfer, hospedagem, city tour, excursões e ingressos, com acompanhamento de profissionais altamente treinados e capacitados. Para mais informações acesse o site ou visite o perfil da Serra Verde Express no Instagram: @serraverde_oficial

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Visita guiada com Mazé Mendes na mostra “Recortes de um Lugar” na Artestil

A artista visual Mazé Mendes fará uma visita guiada à exposição "Recortes de um Lugar", nesta quinta-feira, dia 15/6, às 15 horas, na Artestil Galeria de Arte, no Batel, em Curitiba. A artista irá conduzir os presentes no circuito expositivo e falará sobre a sua produção artística mais recente que resultou na mostra.

A mostra, com curadoria de Rosemeire Odahara, traz 60 obras, entre óleos sobre tela e fotografias da cidade, todas produzidas a partir de 2019. Entre agosto e novembro de 2022, “Recortes de um lugar” esteve em exposição no Museu Oscar Niemeyer e marcou os 40 anos de carreira da artista.

Nascida em Laranjeiras do Sul e criada em Palmas, Maria José de Oliveira Mendes mudou-se para Curitiba nos anos 1970, onde iniciou seus estudos na Faculdade de Belas Artes do Paraná. Mazé desfruta de grande prestígio nas artes, tendo participado de mais de oitenta exposições coletivas e vinte individuais no Brasil e no exterior.

A mostra, que ganhou um livro, segue em cartaz até o dia 17 de junho, na Artestil Galeria de Arte. Os participantes da visita guiada ganharão o livro gratuitamente.

Visita guiada “Recortes de um Lugar” 
Artestil Galeria de Arte
Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1663
Data: quinta-feira, dia 15 de junho
Horário: 15 horas
Período expositivo: até 17 de junho
De segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e sábado, das 9h30 às 13h30.

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Palladium Curitiba realiza sexta-feira cultural como parte das comemorações dos seus 15 anos

Entre as atrações estão a apresentação do pianista sensação do momento, Gláucio Cristel e de covers de Elton John e Reta Lee. Durante o dia, programação especial para o público infantil

O Palladium Curitiba promove nesta sexta-feira (16/06) uma série de eventos abertos ao público os quais fazem parte das celebrações dos seus 15 anos de atividades. Um dos destaques serão os shows de rock interpretados por artistas de renome que farão apresentação na praça de eventos do shopping no final do dia e da programação para o público infantil que tomará conta do mall já partir das 14h.

Entre os convidados para os shows estão Gláucio Cristel, pianista sensação do momento que fará o show ‘Piano Rock’. O artista já conquistou a atenção de bandas nacionais e internacionais e tem atraído multidões em suas apresentações. O maestro Rogério Martins - considerado o maior tributo a Elton John já realizado no mundo e cover oficial do cantor inglês na América Latina, também sobe ao palco interpretando muitos dos clássicos de um dos ícones do rock mundial. As apresentações seguem ainda com a artista Alexandra Scott, que fará homenagens a brasileira Rita Lee, interpretando vários sucessos de uma das cantoras mais queridas do Brasil.

A sequência de shows começa às 19h40 e se estende até às 21h40. Não há necessidade de reserva e a entrada é livre. “Será um momento em que toda a família curitibana poderá desfrutar de lazer e cultura dentro do mall. O aniversário é do Palladium e a festa é para nosso público que acompanha o shopping nessa gostosa trajetória de seus quinze anos”, diz a gerente de marketing do Palladium Curitiba, Cida Oliveira.

Para a garotada

Comemoração de aniversário combina com guloseimas e brincadeiras, por isso, os pequenos que estiverem no mall do Palladium com pais e responsáveis no próximo dia 16/06, a partir das 14h, poderão ser surpreendidos com a distribuição de pipocas, algodão doce, produção de caricaturas e apresentações aleatórias de performances artísticas.

As comemorações dos 15 anos do Palladium Curitiba iniciaram no último mês de abril e seguirão até dezembro, sempre com ações especiais em todos os meses, que incluem promoções exclusivas, atrações diversas, interatividade com o público, lazer e cultura. Nas datas importantes para o varejo, por exemplo, como Dia das Mães, Namorados, Dia dos Pais, Férias de Julho e Natal, o consumidor poderá trocar notas fiscais por presentes que, no final do ano, juntos formarão um exclusivo jogo de jantar com pratos, bowls, canecas, itens de sobremesas e travessas. Além disso, até dezembro, todos os meses contarão com uma promoção ‘Compre e Ganhe’ do Palladium Curitiba.

“Ao longo dos anos despertamos experiências inesquecíveis ao nosso público. Colecionamos memórias, histórias e lindos momentos com os consumidores. Por isso estamos comemorando o aniversário de 15 anos em um longo período, para que mais pessoas possam ter acesso as atividades e desta forma tenham a oportunidade para participar desta celebração conosco”, explica Cida.

Empreendimento da cidade

Desde que iniciou suas atividades, o Palladium Curitiba, que faz parte do Grupo Tacla, a maior empresa que planeja, constrói e administra shoppings centers no Sul do Brasil, transformou todo o seu entorno, impulsionando o mercado imobiliário, atraindo melhorias no transporte, vias de acesso e proporcionando uma vida cultural dinâmica com inúmeras opções de lazer e gastronomia diferenciada por meio do lançamento do primeiro boulevard inaugurado na Capital ainda na sua inauguração.

“Quando um shopping chega a uma determinada região, ele traz consigo muitos outros benefícios que vão sendo colhidos pela comunidade local e seus consumidores na medida que o empreendimento vai se moldando a cidade e a região vai usufruindo com naturalidade de sua estrutura”, comenta Cida. Para atender a toda a demanda, um exército de 6 mil profissionais trabalham diretamente em todas as operações e administração do Palladium e outros milhares prestam serviços indiretamente.

Serviço:

Comemorações dos 15 Anos Palladium – Atrações de junho.

Dia - 16/06.

Atrações para toda família com realização de caricaturas e performances a partir das 14h.

Shows de Rock com artistas covers entre 19h40 e 21h40.

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“Casa Izabel” abre o 12º Olhar de Cinema

Novo filme de Gil Barone será exibido hoje, 14 de junho, na Ópera de Arame, ponto turístico da capital paranaense
Fotos: bit.ly/3p6UVLV

“Casa Izabel” é o filme de abertura do 12º Olhar de Cinema que começa hoje, 14 de junho, em Curitiba.

A história de “Casa Izabel” se passa em uma isolada casa grande, fundada por uma elite escravocrata. Nesse ambiente, homens se vestem em uma realidade glamorosa e delirante, buscando se distanciar dos anos sombrios da ditadura militar dos anos 70 no Brasil. No entanto, as mentiras que sustentam essa falsa sensação de liberdade começam a desmoronar quando o establishment inevitavelmente invade a casa, rompendo as fronteiras das maquiagens e dos artifícios que distraem a fatalidade.

“Casa Izabel” é uma provocação que se utiliza do universo crossdresser dos anos 70 para retratar a opressão onipresente da ditadura brasileira da época. Ao se encontrarem em um ambiente isolado, homens buscam uma liberdade que lhes foi negada naquela época, mas à custa de suas próprias vidas. O filme aborda questões de racismo estrutural, violência patriarcal, paranoia e a emergência dos corpos que não se conformam aos padrões, tudo isso em uma abordagem ousada e habilmente dirigida por Gil Barone, contando com a brilhante atuação de renomados nomes da dramaturgia paranaense, como Laura Haddad, Luís Melo e Jorge Neto.

A história é livremente inspirada no livro de fotografias Casa Susanna, que retrata um misterioso paraíso crossdresser no interior de Nova York, nos Estados Unidos. O autor utilizou essa inspiração para explorar um ambiente de libertação em um contexto de opressão, aproveitando a especificidade brasileira para criar uma narrativa poderosa e única.
O filme estabelece uma conexão com o tempo presente, abordando feridas ainda não cicatrizadas da nossa história. O mistério envolve todas as sequências da obra, permeado por abusos e crimes internos e externos à Casa, criando um ambiente de suspense.

Com direção de Gil Barone e roteiro de Luiz Bertazzo, a mesma dupla do sucesso “Alice Júnior”, o longa foi o grande vencedor do Cine PE 2022, recebendo cinco prêmios, incluindo o de Melhor Filme. “Casa Izabel” tem produção da Beija Flor Filmes e distribuição da Olhar Distribuição.

Sobre o diretor:
Gil Baroni é diretor, produtor, roteirista e sócio da Beija Flor Filmes. Realizador de filmes que tratam questões voltadas ao universo LGBTQIAP+, com destaque para o premiado longa-metragem "Alice Júnior" (2019) que fez estreia internacional na Mostra Generation do 70º Festival de Berlim, além de ter sido selecionado para os mais importantes festivais de cinema do Brasil entre eles 52º Festival de Cinema de Brasília. O filme conquistou mais de 25 prêmios e atualmente está disponível na Netflix.

Ficha Técnica:
Casa Izabel
2022 | Brasil | 87 min.
Direção: Gil Barone , Produção: Andréa Tomeleri, Laura Haddad, Roteiro: Luiz Bertazzo. Elenco: Jorge Neto, Laura Haddad, Luis Melo, Luiz Carlos Pazello, Andrei Moscheto, Sidy Correa, Zeca Cenovicz, Otavio Linhares, Jeferson Ulbrich, Fábio Silvestre. Direção de fotografia: Renato Ogata.
Sinopse:
Em um aparente refúgio da realidade brasileira dos anos 1970, homens da alta sociedade se encontram para encarnar mulheres em fantasias de luxo e exuberância. Mas Casa Grande Izabel esconde muito mais do que os caprichos e devaneios secretos de seus hóspedes. Com a participação de importantes referências da cena artística paranaense, a mais nova colaboração da dupla Gil Baroni e Luiz Bertazzo (de “Alice Júnior”) nos envolve em uma trama de suspense e tensão crescentes, no qual o passado ditatorial do país é encarado por uma afiada mirada queer. (C.M.)