Capital Moto Week: line-up completo tem bandas de 8 estados brasileiros

Rock, jazz, blues e músicas instrumentais se misturam nos palcos da edição de 20 anos do festival
O Capital Moto Week, maior festival de rock e moto da América Latina, anuncia o line-up completo da edição de 20 anos e reforça sua marca de quem une bandas, estilos musicais e tribos, conectando mais de 800 pessoas num ambiente inclusivo, diverso e sustentável. A programação musical é composta por mais de 100 shows com 71 bandas de oito estados brasileiros. De 20 a 29 de julho, os cinco palcos do Capital Moto Week receberão apresentações incluindo músicas instrumentais, jazz, blues e muito rock com artistas consagrados na cena local e nacional.

Artistas de Brasília (49), São Paulo (8), Minas Gerais (4), Goiás (4), Rio de Janeiro (2), Rio Grande do Sul (2), Paraná (2) e Bahia (1) vão desembarcar na 'Cidade da Moto' para a edição especial. Pedro Affonso Franco, organizador do festival, explica que, assim como a seleção dos headliners, o Capital Moto Week representa sua transversalidade compondo com todas as vertentes do rock e de outros estilos. "O Capital Moto Week busca valorizar e projetar artistas de todo o Brasil. Além da música em si, privilegiamos as culturas de várias regiões, fora do tradicional eixo Rio-São Paulo. Estamos entusiasmados para recebê-los”, explica Pedro Franco.

Desde uma atração mais punk, como o Supla, até o pop, como Jota Quest. Um rock mais leve, como Nando Reis, um mais pesado, como Angra. Um que fez história, como Pato Fu, um Marcão Britto & Thiago Castanho com Charlie Brown Jr. 30 anos!, que vem de outra época, com a galera do skate. Sem contar o Marcelo Falcão, que marcou gerações. A ideia então é deixar claro, por meio da programação musical e de outros conteúdos, que existe um Capital Moto Week para cada um. É isso que essa edição dos 20 anos representa: demonstrar a importância dessas pessoas, desses encontros e reencontros, que fazem do CMW o que ele é.

Confira algumas das participações no CMW 2023:
Em 20 de julho, os brasilienses da banda Dona Cislene abrirão os trabalhos! O grupo anunciou o fim da banda em 2020 durante a pandemia e, depois de três anos longe dos fãs, a despedida oficial acontecerá direto do palco do CMW, com o último show numa apresentação histórica.
No line-up local, 49 bandas do Distrito Federal subirão aos palcos do CMW. Entre as atrações, estão Di Boresti, Koppa e os candangos da Baby, Meu bem e os Brotos do Jacaré.
De São Paulo, serão 8 bandas. Começando pelo cantor Supla, com o novo projeto 'Supla e os Punk de Boutique'. As faixas trazem um rock mais melódico com uma pitada de romance. Também do estado paulista, o CMW receberá os músicos do Charlie Brown Jr Marcão Britto e Thiago Castanho, Nando Reis, Angra, The Ultrajantes, Black Jack, Old Chevy e Ladies Of Rock vão passar pelos palcos do festival.
Grandes nomes do rock consagrados em Minas Gerais se apresentarão no CMW. Os “pop rockeiros” do Pato Fu tocam em 27 de julho. Um dia depois, será a vez do Jota Quest. MG ainda traz as bandas Black Jack 21 e Rocksauro.
Do estado de Goiás quatro bandas estão confirmadas no Capital Moto Week: Monday Riders, Vértize, The Oldies e Euphemia.
Do Rio de Janeiro, Marcelo Falcão vai entregar muitos sucessos nostálgicos e músicas novas, com suas letras impactantes. Do mesmo estado, a banda Meu Funeral se apresenta no festival com muito pop rock.
A banda Serenna vem de longe. O quarteto, que é de Pelotas (RS), percorrerá 2.367 km até o festival. Junto da Marenna, os grupos conterrâneos prometem levar a energia do sul do país para a capital.
Também do sul do país, os paranaenses Zazou Wave e Hillbilly Rawhide têm presença confirmada no complexo do CMW. Os artistas trazem uma mistura de blues, rock e country rock para os palcos do evento.
A representante baiana é a cantora Pitty!

E não é só essa edição do Capital Moto Week que está comemorativa, as atrações nacionais estão no mesmo clima! Para celebrar os 30 anos do Charlie Brown Jr, os veteranos da banda, Marcão Britto e Thiago Castanho, apresentam tributo ao grupo que marcou gerações. Serão três décadas de histórias para relembrar nos palcos do festival. Ainda sobre homenagens, o Projeto Celebrando Rita Lee vai emocionar quem passar pelo CMW. Já que o festival é em Brasília, as músicas do Legião Urbana não poderiam faltar nesse line. A banda Quatro Estações apresenta o tributo.

Em um universo com a maioria das bandas formadas por homens, as mulheres também vão brilhar nos palcos! Aline Lakiss, Cibele Muniz e a Caixa Do Rock, além da cantora baiana Pitty, que volta a se apresentar no Capital Moto Week no dia 29 de julho. A cantora também está no clima de comemorações, ela completa 20 anos de carreira e passará por mais de 40 cidades em 2023. O CMW foi escolhido para levar sua turnê “Admirável Chip Novo” a Brasília.

Sobre o Capital Moto Week 2023
A edição especial do maior Festival de moto e rock da América Latina trará mais de 100 shows nos 10 dias de programação, com público estimado de 800 mil pessoas e 350 mil motos. De 20 a 29 de julho, o Parque de Exposições Granja do Torto será palco do maior Capital Moto Week de todos os tempos, celebrando 20 anos de liberdade, espírito e tradição com line-up que privilegia diferentes vertentes do rock nacional. O Festival é um dos poucos no Brasil certificado como Lixo Zero e, todos os anos, zera as emissões de carbono. Também promove iniciativas visando a inclusão, diversidade e sustentabilidade da cadeia produtiva do entretenimento.

Ingressos CMW 2023
Motociclistas sem garupa e pilotando não pagam | Motos com garupa entram grátis de segunda a sexta-feira até as 18h e, aos sábados e domingos, até às 15h | PCD tem acesso grátis com direito a acompanhante | Pessoas 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada | Crianças de até 12 anos não pagam desde que acompanhadas de seu responsável | Menores de 16 anos somente acompanhados de um responsável legal | Ingresso solidário é concedido para quem levar lixo eletrônico ou 1kg de alimento não perecível.

Serviço
Capital Moto Week | Edição 20 Anos
Quando: 20 a 29/07/2023
Onde: Parque de Exposições Granja do Torto | Brasília (DF)
Ingressos: Link
Assessoria de Imprensa: (11) 99541-1710 | (61) 98112-2757
Banco de Imagens: Drive CMW | E-mail: imprensa@capitalmotoweek.com.br
Sala de Imprensa: Link

Feira Noivas e Debutantes movimenta o mercado de eventos de Curitiba entre os dias 30 de junho e 2 de julho

O evento, que acontece no Pavilhão de Exposições do Parque Barigui, das 14h às 22h, terá a participação de cerca de 100 fornecedores. Os ingressos custam R$ 10 e R$ 20..

Se você pretende organizar uma grande festa nos próximos meses, o lugar certo para encontrar os melhores fornecedores e os profissionais mais antenados do setor de eventos é a Feira Noivas e Debutantes, que acontece nos dias 30 de junho, 01 e 02 de julho, no Pavilhão de Exposições do Parque Barigui, em Curitiba/PR. Os ingressos estão à venda, por R$ 10 e R$ 20, pelo Sympla. O evento é de sexta-feira à domingo, das 14h às 22h.

Mais de 100 empresas especializadas em casamentos e festas de 15 anos estarão à disposição para receber o público e apresentar o que há de mais moderno e atual no mercado. “Não importa se você ainda não tem nada em mente ou se não contratou nenhum produto ou serviço e está em cima da hora. Os profissionais são preparados para atender gostos, personalidades e prazos diversos. A Feira é o lugar certo!”, destaca Larissa Sieradzick, uma das organizadoras da feira.

A MATEMÁTICA DO SETOR
O mercado de eventos segue eufórico desde o fim da pandemia de Covid. Além das comemorações represadas, ainda pode-se notar uma mudança de comportamento: “As pessoas estão mais abertas às celebrações, há uma demanda crescente de pessoas que querem celebrar a vida, brindar com amigos e compartilhar momentos felizes, como festas de casamentos ou de debutantes”, conforme pontua Vivian Zanello, da Center Danças para Noivos.

A Abrafesta confirma a impressão de Vivian. A Associação Brasileira de Festas e Eventos, afirma que o setor deve crescer mais de 60% em relação ao ano de 2019, o último antes da crise sanitária. Espera-se que o setor movimente R$ 40 bilhões em 2023. O Paraná deve representar 6% desse total, o que equivale a quase R$ 2,5 bilhões.

TENDÊNCIAS
Em relação às tendências, a primeira coisa que é importante frisar é que não há regra, que não tem nada que seja obrigatório e que tudo pode ser transformado e personalizado. Quando o assunto é preparar uma festa, o importante é respeitar a personalidade dos noivos, da debutante, dos convidados e saber qual o “clima” que querem dar à celebração, que é tão especial.

Mas, vamos lá!, a palavra da vez é MAXIMALISMO! Isso mesmo… Nada muito discreto. A decoração é grande, o laço é grande, tem altar, tem cor extravagante, tem decoração começando já no estacionamento, tem neon, tem luz, muita luz… Um túnel! Afinal, o momento precisa ser instagramável, né gente? A influencer de casamentos Débora Fagundes, do Noiva em Curso, faz o alerta: “A experiência visual é a “bola da vez”. Tem que ter frases, adereços, dancinhas para o Tik Tok, cabines de foto. Os fotógrafos já estão atentos às exigências momentâneas. Pois, além de eternizar com vídeo e álbum, também precisam investir nas fotos para as redes sociais e muitos stories; fora os TBTs, que precisam render por muitas quintas-feiras”, destaca a profissional.

Em relação às cores, é tudo bem aberto. Os tons terrosos, que favorecem uma decoração mais rústica, mais boho, estão na moda; o floral, mais clássico e romântico, nunca deixa de ser tendência; o preto segue sendo muito elegante e, agora, super em alta tem o tema “balada”, com espelho, cor e movimento. Isso, tanto para casamentos quanto para festas de 15 anos.

As debutantes também têm preferência pelo temático. Os temas mais pedidos são A Bela e a Fera e Alice no País das Maravilhas. Mas, assim como nos casamentos, a decoração espelhada, com danças que lembram as grandes divas, Beyoncé e Ariana Grande, por exemplo, tem ganhado espaço no coração das debutantes. “Elas realmente estão lá para ser o centro das atenções. As danças são muito bem ensaiadas, com coreografias bem modernas e atuais, com bailarinos e podem, ou não, contar com a participação dos amigos e, até, da família”, ressalta Vivian, da Center Dança. A coreógrafa, faz, ainda, questão de destacar que a tradicional valsa não caiu e nem deve cair de moda “O momento de dançar com o pai, o avô ou com outro convidado especial ainda segue sendo destaque em todos os eventos, independentemente do estilo e do tamanho da festa”, pondera.

A NOIVA
Claro que a festa toda é muito importante. Mas, você há de convir comigo que a noiva é sempre A NOIVA e, de todo evento, ela é a mais esperada! E, as noivas atuais estão “mais limpas”, segundo Anderson Slongo, da Maison Julyo Borck. O profissional explica que os brilhos saíram um pouco de cena e deram espaço aos vestidos mais fluidos e à alfaiataria. “Os vestidos têm menos volume, mas tem mais decote. O decote V está muito em alta, principalmente aquele que é bem profundo. O modelo sereia permanece, mas a manga e o bordado não. A noiva está mais clean!”, observa o estilista. Em relação à cor, Anderson é bem categórico: “Branco!”. Pode ter um fundo rosé e até ser um branco mais off, mas as noivas seguem preferindo casar de branco e, sempre!, de salto alto!

A DEBUTANTE
Já as debutantes, essas estão mais ecléticas! Elas usam vestidos coloridos, com brilho, curto; trocam de look e usam até tênis… Elas dançam valsa e fazem coreografias, tudo junto e, até, misturado!.

“ O céu é o limite! O importante é se divertir e fazer com que todos os momentos sejam inesquecíveis”, completa Mariana Castro Alves, uma das organizadoras da Feira Noivas e Debutantes..

FEIRA NOIVAS E DEBUTANTES
Local: Pavilhão de Exposições do Parque Barigui, Alameda Ecológica Burle Marx, 2518 - Santo Inácio, Curitiba - PR.
Data: 30/06 a 02/07/2023.
Horário: 14h às 22h.
Ingressos: R$ 10,00 e R$ 20,00. (https://www.sympla.com.br/evento/feira-noivas-e-debutantes-curitiba-2023/2000216)
Informações: contato@mcaeventos.com.br | (41) 98878-6626

Artestil apresenta a exposição de Kazuo Wakabayashi

São ao todo 19 obras que mostram as diversas fases do artista japonês que teve a infância marcada pela guerra

A Artestil Galeria de Arte terá a abertura da exposição de Kazuo Wakabayashi, renomado artista visual, no próximo sábado, dia 24 de junho. A exposição apresentará uma coleção exclusiva de 19 obras, pertencentes ao acervo da família do artista, proporcionando aos visitantes uma oportunidade única de apreciar o talento e a visão criativa de Wakabayashi.

As obras selecionadas para a exposição abrangem diferentes períodos da carreira de Kazuo Wakabayashi, revelando a sua evolução artística ao longo do tempo. Os visitantes terão a oportunidade de explorar séries monocromáticas, criadas pelo artista no Brasil na década de 1960, que capturam formações geológicas brasileiras. Além disso, serão exibidas pinturas que apresentam referências da cultura japonesa tradicional da década de 1970, como os símbolos da bandeira do Japão, o teatro Kabuki e a arte do origami orizuru ou tsuru.

Infância marcada pela violência da guerra

Nascido em Kobe, no Japão, em 1931, Kazuo Wakabayashi viveu uma infância marcada pela turbulência da guerra. Aos 11 anos, após a morte de seu pai, assumiu a responsabilidade pela família. Foi durante esse período conturbado que ele encontrou refúgio na arte, acreditando que essa seria a sua resposta à barbárie e uma forma de promover a paz.

A exposição de Kazuo Wakabayashi é uma oportunidade única para os visitantes mergulharem na jornada artística e na narrativa emocional do artista. Suas primeiras pinturas refletem os sentimentos decorrentes da guerra, com tons mais sombrios, mas à medida que chegou ao Brasil, sua paleta de cores se expandiu, capturando a alegria de viver e a liberdade que encontrou no país.

Além disso, as obras de Wakabayashi demonstram sua habilidade em experimentar novas propostas e técnicas ao longo dos anos. Composições em texturas e relevos destacam a natureza e representações humanas, enquanto suas pinturas abstratas variam entre a informalidade plena e a participação mais evidente das formas. Nas últimas décadas, o artista explorou uma fusão da cultura oriental e ocidental, destacando formas geométricas e referências ao teatro Kabuki.

Comandada por Liliana Cabral, a Artestil Galeria de Arte tem mais de quatro décadas de atividade e representa grandes nomes da arte brasileira, como Juarez Machado, Fernando Velloso e, agora, Kazuo Wakabayashi. A galeria é aberta ao público de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30.

Serviço:
Exposição Kazuo Wakabayashi
Artestil Galeria de Arte
Alameda Carlos de Carvalho, 1663
Horários: de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30 e aos sábados, das 9h30 às 13h30

Inverno à mesa no Santo Grão

Chef Fabio Vieira capricha nos pratos que aquecem e combinam com a estação mais fria do ano.

Das caçarolas do chef Fabio Vieira, responsável pela boa cozinha do Santo Grão saem novidades no menu de inverno, com preparos caprichados para aquecer nesta estação, que pelo visto, será bem fria. Momento mais que oportuno para curtir a nova estação nas varandas e interiories do Santo Grão, que disponibilizam mantas e em alguma unidades, aquecedores na varanda. Cenário perfeito para saborear as novidades do chef ao lado de uma boa taça de vinho.

Já na entrada, o chef brinda o frio com um delicioso Antepasto de Creme de Brie – um Mix de castanhas quebradas, mel (serra do Roncador de Florada do Pantanal) com Crostinis de polvilho temperados. Não poderia faltar um célebre Entrecôte, servido com molho secreto e batatas assadas. É um prato rico, preparado com molho suculento a base de carne, creme de leite, dijon e temperos especiais, inspirado no clássico francês onde cada família tem o seu molho especial. Vem com com mix de legumes glaceado e batatas rústicas ou mix de folhas.

O clássico e festejado Fettuccine Alfredo preparado com Talharim ao famoso molho romano, chega acompanhado do medalhão roti ( demi glace) No capítulo dos risotos uma boa novidade é o Risoto de tomate e Polvo caramelado - preparado com tomates carnudos e toque de páprica com polvo caramelizado ao molho de ostra e saquê, coberto por brotos de jambu.

Para adoçar a refeição, a tentadora Tarta Basca ou Bolo Basco, de origem espanholha, com textura aveludada e caramelizada. Assemelha-se a um cheesecake, com base de queijo cremoso, e nessa versão do chef, leva um toque brasileiro de calda de taperebá (Cajá) e pipocas de tapioca.

Sobre o Santo Grão

A história do Santo Grão começa em 2003 quando o empresário Marco Kerkmeester inaugurou sua primeira loja na Oscar Freire. O nome vem da crença de que cada pessoa tem um “Santo” dentro de si, um “grão”. O papel do Santo Grão é ser uma incubadora para que estas sementes floresçam.

Hoje o Santo Grão conta com sete lojas que oferecem, além do ambiente de café, restaurante e lounge. São seis unidades em São Paulo - Oscar Freire, Itaim, Morumbi, Cidade Jardim, Vila Madalena, Edifício Une – e uma em Curitiba – Pátio Batel. Na unidade Oscar Freire, há também cursos para apaixonados por café e profissionais da área.

Já a marca de café Santo Grão, composta por inúmeros blends e edições inéditas (microlotes), está presente em mais de 300 estabelecimentos do Brasil e disponível na loja virtual.

São Paulo

Oscar Freire: Rua Oscar Freire, 413, Jardins. Telefone: (11) 3062-9294. Presencial, to go: domingo a quarta-feira das 8h às 23h; quinta a sábado, das 08h à 00h. Delivery: das 8h às 23h.
Itaim - Rua Jerônimo da Veiga, 179, Itaim Bibi. Telefone: (11) 3071-1769. Presencial, to go e delivery: de segunda-feira das 9h às 23h; terça, quarta e domingo das 8h às 23h; quinta, sexta e sábado, das 8h até 00h.
Morumbi - Av. Dr. Chucri Zaidan, 1240, (Condomínio Morumbi Corporate Towers), Santo Amaro. Telefone: (11) 3957-9592. Presencial: segunda a sexta-feira das 8h às 20h; sábado e domingo, das 9h às 18h. Delivery: segunda a domingo das 8h às 20h
Cidade Jardim - Av. Magalhães de Castro, 12.000 – Shopping Cidade Jardim 2º piso. Telefone: (11) 3198-9373. Presencial: segunda a sábado das 10h às 22h; domingos e feriados das 12h às 20h.

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA O ESPETÁCULO “O DONO DA PRAÇA”

A atração traz a alegria do circo e shows de charlatães

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta “O Dono da Praça”, que é uma montagem que mescla circo, palhaçaria e charlatanismo em um espetáculo para todas as idades. Brincando com o imaginário, a atração remete à figura dos vendedores de promessas, viajantes errantes, numa mensagem sobre cooperação e amizade.

Em cena, Freitas e Saimon, dois personagens enigmáticos perambulam pelo mundo levando suas fórmulas encantadas e produtos miraculosos às pessoas. Dizem dominar as forças da natureza e serem capazes de coisas inacreditáveis, quase todas absolutamente inúteis, servindo somente para o divertimento da plateia.

Freitas é um incrível sábio capaz de coisas incríveis e que conhece todas as respostas, mesmo que não lhes façam nenhuma pergunta. Saimon, é seu ardiloso companheiro, que não perde a oportunidade de aparecer mais que o mestre.

O espetáculo é baseado nos antigos shows de charlatães muito conhecidos e mencionados na história medieval. Estes viajantes usavam do entretenimento e da arte do circo, da magia, dança, poesia e da música para vender seus produtos misteriosos e oferecer serviços que iam desde barbearia à medicina primitiva.

Com uma história despretensiosa e inusitada, partindo da pesquisa na linguagem da palhaçaria e da bufonaria, os artistas Camila Cequinel e Silver Neto, se juntaram ao diretor Ricardo Nolasco para criar um espetáculo cheio de surpresas.

Além da criação do espetáculo e apresentações em Curitiba do dia 23 de junho a 02 de julho, o projeto contempla a realização de uma oficina de Performance Cômica - Orientações Palhacísticas, ministrada por Fernando Perri, nos dias 01 e 02 de julho, na CAIXA Cultural. A unidade conta com sessões exclusivas para alunos da rede pública de ensino de Curitiba com oferta de transporte (mediante agendamento). Todas as ações são ofertadas gratuitamente.

(Crédito: Fernando Perri – foto de divulgação)

SERVIÇO
Espetáculo: O Dono da Praça
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro. Curitiba (PR) - Teatro
Data: 23 de junho a 02 de julho de 2023
Horário: sexta e sábado às 20h | domingo às 19h
Entrada gratuita: Retirada de ingressos uma hora antes do espetáculo.
Informações: (41) 4501-8722 | Instagram da CAIXA Cultural Curitiba caixaculturalcuritiba

Oficina: Performance Cômica - Orientação Palhacística
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro. Curitiba (PR) - Teatro
Data: dias 1º e 02 de julho de 2023
Horário: sábado e domingo das 09h às 12h e 14h às 17h
Entrada gratuita: Inscrições até o dia 28 de junho
Informações: (41) 4501-8722 | Instagram da CAIXA Cultural Curitiba caixaculturalcuritiba

Sucesso de público no Festival de Teatro de Curitiba, espetáculo ‘Diário de um Louco’ retorna no Mini-Guaíra

Em curtíssima temporada, encenação conta com apresentações de quinta a domingo (29 de junho a 2 de julho) a preços populares

Sucesso no Festival de Teatro de Curitiba, o espetáculo Diário de Um Louco volta em curtíssima temporada, de 29 de junho a 2 de julho, no simpático Teatro Mini-Guaíra, no Centro. A peça conta de forma descontraída, a história de um funcionário público de existência insignificante, explorando o limite entre a vida real e a vida desejável. A encenação conta com apresentações de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h.

O monólogo é uma adaptação de um conto escrito por um dos maiores dramaturgos do século XIX: Nikolai Gogól (1809-1852). A história se passa em São Petersburgo (Rússia) onde um funcionário público, com uma vida pobre e solitária se refugia em seus delírios psicóticos. A trama leva o público a acompanhar o processo de comprometimento da sanidade do personagem de forma gradativa e imersiva.

Para escapar da autoconclusão miserável que é a sua vida, inconscientemente, o personagem cria para si situações fantasiosas e adquire novas identidades, que evoluem até tornar-se um rei. A obra encenada pelo ator carioca Fábyo Rolywer traz inúmeros pontos de reflexão sob a ótica da dramaturgia de Gogól. Rolywer já atuou em mais de 30 espetáculos teatrais em sua carreira e há 4 anos montou ‘Diário de Um Louco’.

"Em 2019, estreamos no Rio de Janeiro e passamos por diversos espaços culturais. Após a pandemia, retomamos com novas temporadas na capital paranaense. Desde o nascimento da peça, eu tinha uma vontade grande de fazer temporada em um dos teatros do complexo Guaíra. Já tinha vindo inúmeras vezes ao Festival de Teatro com produções anteriores e sempre tive um carinho especial pelo espaço. Estou ansioso em mostrar esse trabalho em um teatro tão querido e estimado da cidade”, conta Fábyo.

O espetáculo vem despertando a curiosidade de psicólogos em sua trajetória e também foi objeto de estudo em universidades, além de ser encenado por grandes nomes do teatro brasileiro. A peça explora a psicologia humana, tema que está em alta e aguça o interesse das pessoas neste novo momento pós-pandemia.

“É muito gratificante encenar uma adaptação de um autor tão importante e respeitado na dramaturgia teatral. Muitos outros artistas maravilhosos já mergulharam neste personagem, o que aumenta a nossa responsabilidade em contar essa história incrível. Esperamos todo mundo lá”, conclui Fábyo.

Serviço:

Dias das apresentações: 29/06, 30/06, 1/07 e 2/07 (Quinta a Domingo)

Horário: De Quinta a Sábado, às 20h e Domingo, às 19h.

Local: Teatro Mini-Guaíra - Rua Amintas de Barros S/N°, Centro.

Telefone: (41) 3304-7900

Classificação: 12 anos

Ingressos: R$40 (inteira) / R$20 (meia)

Site compra de ingressos: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-diario-de-um-louco.aspx

Página: https://www.instagram.com/diariodeumlouco.teatro/

Ficha Técnica:
Texto: Nikolai Gogol
Atuação: Fábyo Rolywer
Direção: Rodrigo Souza
Iluminação e Arte: Dans Souza
Edições gráficas e visuais: Luciano Maccio e Rafael Dantana
Trilha Sonora: Federico Puppi
Operação de som: Jheny Goll
Assessoria de Imprensa: Leandro Bertholini
Produção: Fábyo Rolywer

Bossa completa 15 anos no auge e promove reestruturação para rejuvenescer marca

Entre as novidades da casa, um dos grandes destaques do entretenimento curitibano, está a entrada do jovem empresário Pedro Réa na sociedade e gestão

CURITIBA, 20/06/2023 - Ter um negócio próprio no Brasil não é uma missão fácil. Agora, imagine completar 15 anos como uma das principais referências de um setor extremamente concorrido e vulnerável, como o do entretenimento. Fundado em 2008, nos 50 anos da Bossa Nova, o Bossa Bar superou grandes crises econômicas globais e uma pandemia sem precedentes na história da humanidade, sem nunca deixar de lado sua essência festiva, para se consolidar como um dos grandes fenômenos da noite de Curitiba (PR).

Inspirado nos bares e na cultura da cidade do Rio de Janeiro (RJ), com um projeto coordenado pelo empresário Glaucio Gonzaga, o Bossa Bar trouxe para capital paranaense toda a energia da cidade maravilhosa, com um gostinho todo especial do calçadão de Copacabana, da praia de Ipanema e, até mesmo, do Cristo Redentor. Um ambiente aconchegante e acolhedor, com a cara do Brasil, potencializado por muita cerveja gelada, música de qualidade, drinks especiais e comidinhas saborosas.

“O Bossa foi um sonho bem ousado. Sempre fui apaixonado pelo Rio de Janeiro e acreditava que Curitiba precisava de um bar que unisse brasilidade, com uma inspiração bem forte no Carnaval, e boemia. Até então, não existia nada parecido na cidade, que era tomada por casas com foco em música eletrônica, sertaneja e rock. Nascia ali, em 2008, o grande projeto da minha vida, que em pouco tempo conquistou o público curitibano e deu origem a um dos maiores grupos de entretenimento do país”, destaca Glaucio Gonzaga.

Nestes 15 anos de história e muita diversão, passaram pelo Bossa Bar mais de 1 milhão pessoas. Sem nunca perder sua identidade, a casa se transformou no grande palco da música ao vivo brasileira, recebendo e formando vários artistas extremamente talentosos, com um repertório repleto de Samba Rock, Samba Soul, Samba Funk e MPB. “Posso afirmar, sem medo de errar, que o Bossa é um dos maiores cases de sucesso da história de Curitiba. Pouquíssimos lugares conseguiram se manter por tanto tempo no auge, atraindo gente de todos cantos da cidade e do país, sempre com casa lotada e serviços de excelência”, comemora o empresário.

Nova fase

Mesmo com tanto sucesso, o Bossa Bar está sempre em busca de atualizações e novidades para seu público. No ano em que completa 15 anos, a casa acaba de passar por uma reforma estrutural, com reposicionamento de pistas e palco, mudanças na decoração e recolocação de bares, além da instalação de um rooftop inédito, com área para descanso e fumódromo. Em busca de rejuvenescimento da marca e formação de novos públicos, o Bossa terá novidades, também, em seu quadro societário. A partir do dia 23 de junho, o jovem empresário Pedro Réa, de 24 anos, passa a participar do dia a dia da casa.

“Há 15 anos eu dedico minha vida toda ao Bossa. Neste momento, senti que o bar precisa de ‘sangue novo’, alguém que tenha a mesma energia que eu tinha lá em 2008. Conheci o Pedro há alguns anos, acompanho o trabalho dele de perto, além de já termos feito alguns eventos juntos. É uma pessoa que eu tenho total confiança para começar um processo de renovação da casa. Tenho certeza que ele vai conseguir manter a nossa excelência, comenta Glaucio Gonzaga.

Com experiências em entretenimento na noite curitibana, com destaque para os bares como Lolla Bar e Lvl Club, além de integrar o time de grandes produtoras em Curitiba, Pedro será responsável pela gestão da programação do Bossa Bar a partir de agora, enquanto Glaucio Gonzaga vai se dedicar mais ao planejamento estratégico do Grupo Bossa, que é formado por nove empreendimentos: Bossa Bar, Violet’s, Gran Pizza bar, Cana Benta, Pinot Wine Bar, Prainha, Mansao Jardino, Produtora Grupo Bossa e Pousada Bossa Beach House na ilha do Mel.

“Eu recebi o convite do Glaucio como a maior oportunidade da minha vida. Quem trabalha com entretenimento conhece a importância do Bossa Bar para a cidade de Curitiba, e é muito gratificante poder participar dessa história tão incrível. Assumo essa responsabilidade como uma missao, entendendo o desafio que tenho pela frente, estou muito confiante em saber que vou trabalhar com uma das marcas mais simbólicas e respeitadas da noite curitibana”, completa Pedro Réa.

O Bossa Bar funciona na Rua Senador Xavier da Silva (n° 210), no bairro São Francisco. A casa abre nas sextas e sábados, com música ao vivo e programações especiais, a partir das 21h. A nova fase do Bossa será lançada oficialmente no próximo dia 23 de junho (sexta-feira), com uma festa especial. Mais informações no site www.bossabar.com.br ou no perfil oficial do empreendimento no Instagram (@bossabarcuritiba).

SPC Acústico 2 – O Último Encontro

Alexandre Pires e Só Pra Contrariar confirmam tour especial de despedida do cantor do grupo

Em Curitiba, o show acontece no dia 13 de abril de 2024, na Pedreira Paulo Leminski

Ingressos à venda exclusivamente pelo site spcacustico.com.br e pontos autorizados

Shows acontecerão nas principais arenas e casas de espetáculos do Brasil e Portugal

Crédito das fotos: Léo Lima
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O que parecia sonho para muitos, finalmente se tornou realidade! Alexandre Pires e Só Pra Contrariar vão novamente dividir o mesmo palco, após 10 anos. O anúncio do tão aguardado retorno aconteceu durante o especial “Som Brasil apresenta Alexandre Pires”, na TV Globo.

Para euforia do público, uma das bandas mais famosas do Brasil anunciou oficialmente a turnê “SPC Acústico 2 - O Último Encontro”, que marcará a despedida do cantor Alexandre Pires do grupo. Para os fãs saudosos, essa será a última chance de ver o SPC em sua formação original.

Quem viveu o final dos anos 80 e início da década de 90, sabe muito bem o que foi a febre Só Pra Contrariar. Eles dominaram e lideraram as paradas das principais emissoras de rádios do Brasil, eram atração dos grandes programas de TV, e assim, conquistaram o país rapidamente.

Com mais de 20 milhões de discos vendidos, incalculáveis shows com ingressos esgotados, muitos prêmios e vários sucessos na memória das povo, a banda imortalizou-se com hits como “Domingo”, “Essa Tal Liberdade”, “Depois do Prazer”, “Mineirinho”, “Que se chama Amor”, “Sai da Minha Aba” e a divertida “A Barata da Vizinha”, responsável por embalar, até hoje, as rodas de samba.

Agora, os músicos estão se preparando para esta emocionante despedida, que contará com a realização da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América do Sul.

Em Curitiba, o show acontece no dia 13 de abril de 2024, na Pedreira Paulo Leminski. Os ingressos custam a partir de R$ 60,00 e já estão à venda em spcacustico.com.br.

Para tornar essa experiência ainda mais inesquecível, os fãs poderão garantir pacote especial para o “Que se chama Amor”, que inclui VIP pass para acompanhar a passagem de som com duas músicas exclusivas, kit especial e foto com os artistas. A compra do meet & greet não dá direito ao ingresso do show; é uma experiência comprada à parte e não será aplicada meia-entrada ou taxas.

“SPC Acústico 2 - O Último Encontro” é uma grande oportunidade para resgatar todo o glamour e furor criado no CD e DVD “Só pra Contrariar - Acústico”. Este registro, lançado em 2002, foi o último de Alexandre Pires à frente do grupo e contou com participações especiais de Leonardo, Fabio Jr., Gilberto Gil e Caetano Veloso.

O SPC nunca realizou uma turnê promocional deste trabalho, e é justamente por conta disso que a banda escolhe reviver aquele momento mágico, trazendo a nostalgia do pagode mais swingado e elegante, cheio de charme, com temática romântica e bem-humorada.

Além de Alexandre Pires, o line-up é composto por Fernando Pires, Hamilton Faria, Juliano Pires, Luís Fernando, Sérgio Sales e Alexandre Popó. A formação clássica do SPC garante que há todo um cuidado para o público encontrar o mesmo grupo que ficou guardado na memória.

É justamente por conta de toda essa nostalgia que a turnê comemorativa “SPC Acústico 2 - O Último Encontro” contará com uma mega infraestrutura de som e luz, figurino especial, entre muitas surpresas.

Após anos em carreira solo, Alexandre Pires demonstra alegria em tocar de novo com os “meninos de Uberlândia”. “Particularmente, estava com muitas saudades desses caras. Existe muito amor e respeito entre nós, e essa é a melhor parte de tudo. Esse carinho faz parte desta volta e poder conviver novamente, recordar histórias e dividir as viagens com eles, é um sonho realizado. Vamos nos emocionar muito e acredito que o Brasil também”, declarou o cantor.

A direção artística da tour “SPC Acústico 2 - O Último Encontro” tem a assinatura de Alexandre Pires, em parceria com o empresário Matheus Possebon.

Confira abaixo as primeiras datas e as cidades que receberão os shows da tour “SPC Acústico 2 - O Último Encontro”:
06/04/2024 - Allianz Parque - São Paulo/SP (SOLD OUT)
12/04/2024 - Hard Rock Live Florianópolis - Florianópolis/SC
13/04/2024 - Pedreira Paulo Leminski - Curitiba/PR
20/04/2024 - Jeunesse Arena - Rio de Janeiro/RJ
27/04/2024 - Expominas BH - Belo Horizonte/MG
03/05/2024 - Altice Arena - Lisboa, Portugal
04/05/2024 - Super Bock Arena - Porto, Portugal
17 e 18/05/2024 - Auditório Araújo Vianna - Porto Alegre/RS

Mais informações estão disponíveis exclusivamente em https://spcacustico.com.br.

Sobre o Só pra Contrariar
Formado em Uberlândia (MG), tendo Alexandre Pires como cantor principal, o grupo Só Pra Contrariar (SPC) despontou no início da década de 90 e se tornou um dos nomes mais populares e importantes do pagode em todo o país.

O álbum Só pra Contrariar, de 1997, vendeu mais de 3 milhões de cópias, se tornando o quarto disco mais vendido da história da música brasileira. Em 2002, Alexandre Pires deixou o grupo para seguir carreira solo, mas o pagode seguiu forte com a banda. O irmão Fernando Pires retornou aos vocais, mantendo sempre intensa agenda de shows.

Mais do que comemorar os 25 anos do grupo, a despedida de Alexandre Pires do Só Pra Contrariar, retomando a formação que foi um dos expoentes do pagode romântico dos anos 1990, relembra um tempo em que os amigos do Triângulo Mineiro se reuniam apenas pela amizade e o prazer de tocar.
Sobre a Opus Entretenimento - Celebrando 47 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Jota Quest, Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.

A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno e Marrone; “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires; “Samba, Sertão & Brasa”, que reúne os cantores Daniel e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest e Festival do Pinhão, em Lages.

Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

The Town divulga experiência inédita de chegadas e saídas do festival para garantir maior conforto e segurança aos fãs

Parceria pioneira com a ViaMobilidade Linhas 8 e 9 terá trens funcionando 24h durante os dias de festival, serviços especiais para oferecer maior comodidade ao público, além de bolsões de estacionamento próximos a algumas estações, e conexões com serviços de táxi e transporte por aplicativo, durante todo o período de funcionamento

São Paulo, 21 de junho de 2023 – Falta menos de três meses para os fãs do The Town viverem momentos mágicos e inesquecíveis na Cidade da Música. Além das 235 horas de música e as diversas opções de entretenimento espalhadas pelo Autódromo de Interlagos, o festival vai proporcionar ao público um esquema de mobilidade inédito na cidade de São Paulo, totalmente pensado para que todos tenham a melhor experiência, garantindo uma ida e volta da Cidade da Música com o maior conforto e segurança possível.

A partir de uma parceria pioneira com a ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9, quem for ao The Town poderá utilizar as linhas 4, 5, 8 e 9 que funcionarão por 24h durante os dias de festival. A parceria prevê opções de trens expresso para a ida e semi-expresso na ida e na volta do Autódromo, para que os deslocamentos tenham conforto e tranquilidade. As principais estações das linhas 4, 5, 8 e 9 oferecerão conexões com táxi e transporte por aplicativo durante todo o período de funcionamento e, além disso, algumas das estações terão disponíveis para o público uma rede de estacionamentos integrados para ônibus fretados, vans e automóveis. Aqueles que ainda não garantiram o ingresso para o The Town e desejam viver a fundo a primeira e histórica edição do maior festival de São Paulo, ainda têm a oportunidade de adquirir entradas para os dias 2 e 7 de setembro, quando Post Malone e Maroon 5 são os headliners do palco Skyline. Os ingressos são vendidos somente no site da Ticketmaster.

Outra novidade está no acesso para PCDs na Cidade da Música. Eles terão à disposição um serviço exclusivo de shuttles que sairão do SP Market em direção à Cidade da Música, em que passarão por uma revista e catraca exclusivas, para depois seguirem novamente de shuttle ao acesso de gramado ou vip, dependendo do ingresso que possuem. Além disso, as duas entradas de público geral ao festival terão catracas preferenciais para PCD e 60+.

Uma operação inovadora de mobilidade foi proposta exclusivamente para o The Town. No entorno do Autódromo de Interlagos serão feitos bloqueios de ruas de uma forma inédita para garantir maior segurança do público para a chegada aos portões de acesso. Por conta desses bloqueios, a organização destaca que a melhor maneira do público geral chegar ao The Town será por meio dos trens. A estação mais próxima, a “Estação Autódromo”, fica a menos de 700 metros de distância do portão de acesso, equivalente a 8 minutos de caminhada até a entrada do festival – passando por acessos e percursos já dentro do Autódromo pensados para que o fã percorra a menor distância possível quando chegar na Cidade da Música.

“Nós temos uma preocupação gigante com a experiência que os nossos fãs terão no The Town. Vamos proporcionar um esquema de mobilidade nunca antes vivido pela cidade de São Paulo. Criamos um planejamento inédito com a expertise de quem faz o Rock in Rio há 38 anos. Não só cuidamos da parte de dentro da Cidade da Música, mas também queremos que o público saia de casa, chegue no festival e depois retorne com maior rapidez, conforto, tranquilidade e segurança possível. Queremos que todos vivam dias mágicos na primeira edição do The Town, sem preocupações relacionadas a transporte, podendo aproveitar desde o momento em que os portões se abrem, às 14h, até o momento que o último show termina, às 2h da manhã”, afirma Luis Justo, CEO da Rock World, empresa responsável pela realização do The Town e Rock in Rio.

O plano de operação da ViaMobilidade Linhas 8 e 9 para o The Town está baseado em três pilares principais: operação 24h das linhas regulares, serviços especiais para o evento e integração com serviços de first & last mile.

Operação 24h das linhas regulares

Na operação 24h estão as linhas 4, 5, 8 e 9 operadas respectivamente pelas Concessionárias ViaQuatro, ViaMobilidade Linha 5 e ViaMobilidade Linhas 8 e 9. A operação 24h visa atender às necessidades de deslocamento do público especialmente no retorno ao evento, ampliando o horário normal de funcionamento das linhas, que se encerra normalmente às 00h. No período entre 00h e 4h, quando usualmente não há prestação de serviços, todas as estações das linhas mencionadas estarão funcionando para desembarque e transferência de passageiros entre as linhas operadas pela CCR.

Prestação de Serviços

- Trens exclusivos, com embarque no sentido de ida em horários e estações pré-determinadas e retorno conforme chegada na Estação Autódromo, também em horários pré-determinados;

- Não interferência na operação regular dos serviços das Linhas 8 e 9, que estarão operando pelo período de 24h nos dias do evento;

- Em breve, as passagens para os serviços especiais poderão ser adquiridas antecipadamente por meio de canais oficiais da ViaMobilidade Linhas 8 e 9;

- A validação das passagens será separada da validação do serviço regular, através de meios específicos, que não os bilhetes usuais (p.e. QRCode, pulseira NFC);

- Os caminhos até a plataforma de embarque serão sinalizados e orientados por agentes das estações especialmente treinados;

- O embarque será separado dos serviços regulares, em áreas designadas nas plataformas das estações selecionadas, não interferindo no embarque dos passageiros nos serviços regulares;

- Os tempos de viagem serão reduzidos, dada a menor quantidade de paradas; os veículos serão devidamente identificados para os serviços especiais.

- O serviço expresso é previsto para acontecer utilizando vias das Linhas 8-Diamante e 9-Esmeralda, com estações de embarque em Barueri, da Linha 8, no município de Barueri, e Pinheiros, da Linha 9, no município de São Paulo, com desembarque na Estação Autódromo da Linha 9.

- Nas duas estações serão designadas áreas de pré-embarque para acomodação dos passageiros que vão ao The Town e orientação para o acesso à plataforma e ingresso nos trens especiais.

- As partidas dos trens expressos da Estação Barueri e da Estação Pinheiros com destino à Estação Autódromo serão feitas com intervalo de 60 minutos.

- O serviço expresso será ofertado a partir das 12h e contará com, no máximo, 9 viagens de ida (previsão da viagem final de Barueri com partida às 20h).

- As passagens deverão ser adquiridas antecipadamente, com horário marcado na ida, conforme oferta de serviços.

O quadro a seguir resume as principais características do serviço:

SERVIÇO EXPRESSO

Estações: (L8) Barueri – (L9) Pinheiros – (L9) Autódromo
Foco do atendimento: Acesso ao Autódromo de Interlagos
Tempo previsto:
48 min
Barueri Autódromo 48 min
Pinheiros 20 min
Horário de funcionamento: Das 12h às 20h

- O serviço semi-expresso será um serviço de transporte de passageiros em viagens de ida e volta em trens exclusivos, com operação restrita aos dias que acontecem o festival, pelo período das 11:30 (primeira partida) até às 4:00 (última partida) em trens devidamente identificados, com áreas de embarque pré-definidas e separadas do serviço regular.

- As passagens deverão ser adquiridas antecipadamente, com horário marcado na ida, conforme oferta de serviços. É previsto para acontecer utilizando as Linhas 8 e 9, com estações de embarque em: Barueri, da Linha 8, no município de Barueri; Carapicuíba, da Linha 8, no município de Carapicuíba; Osasco das Linhas 8 e 9 no município de Osasco, e Pinheiros, Vila Olímpia, Berrini, Morumbi e Santo Amaro da Linha 9, no município de São Paulo, com desembarque na Estação Autódromo da Linha 9.

- O serviço semi-expresso tem por objetivo dar maior permeabilidade aos serviços especiais e atender regiões estratégicas da RMSP, incluindo municípios de maior demanda, além de áreas de hotelaria e grande fluxo de turistas, como a região da Vila Olímpia e Av. Luis Carlos Berrini no município de São Paulo.

- As partidas dos trens do serviço-semi-expresso serão feitas com 30 minutos de diferença em relação ao serviço expresso. Serão ofertadas, no máximo, 9 viagens semi-expressas a partir das 11:30 (com previsão da viagem final de Barueri com partida às 19h30).

O quadro a seguir resume as principais características do serviço:

SERVIÇO SEMI-EXPRESSO
Estações: (L8) Barueri – (L8) Carapicuíba – (L89) Osasco - (L9) Pinheiros – (L9) – Vila Olímpia - (L9) Autódromo
Foco do atendimento: Acesso ao Autódromo de Interlagos e reforço para saída do evento
Tempo previsto:
52 min
Barueri Autódromo 52 min
Carapicuíba 45 min
Osasco 36 min
Pinheiros 23 min
Vila Olímpia 18 min
Berrini 16 min
Morumbi 13 min
Santo Amaro 7 min
Horário de funcionamento: Das 11:30 às 19:30 e da 00:00 às 4:00

- Na volta para casa do The Town, os serviços expresso e semi-expresso serão unificados em um único serviço especial, possibilitando ainda que usuários possam desembarcar em estações diferentes daquelas usadas para seu embarque na ida ao evento.

- Além disso, será definida uma estratégia de separação de fluxos e acesso dos passageiros na Estação Autódromo da Linha 9, separando o acesso dos usuários dos serviços especiais e do serviço regular, reduzindo inclusive a pressão nos pontos de validação de bilhetes de transporte na linha de bloqueios.

- Adicionalmente, será realizada uma campanha nos canais oficiais da ViaMobilidade Linhas 8 e 9 e estações do sistema para aquisição antecipada de bilhetes de transporte para o serviço regular, dada a indisponibilidade de venda de bilhetes de transporte no período entre 00h e 04:00h.

Integração com serviços de first & last mile

- As Linhas 8 e 9 tem como principais estações de integração: Estação Santo Amaro, de conexão entre a Linha 9 e Linha 5; Estação Pinheiros, de conexão entre a Linha 9 e Linha 4; Estações Osasco e Presidente Altino das Linhas 8 e 9.

- Em todas as estações da rede mencionada serão facilitadas as conexões com serviços de táxi e transporte por aplicativos durante todo o período de funcionamento das estações, em áreas sinalizadas para embarque e desembarque, para realização dos deslocamentos de last mile dos usuários.

- Além disso, haverá uma rede de estacionamentos integrados (próximos às estações) para ônibus fretados, vans e automóveis, cuja reserva antecipada de vagas também poderá ser feita com antecedência, por meio da empresa parceira da CCR, Coopark, especializada em reserva de vagas de estacionamentos para grandes eventos em várias cidades do país.

BeFly é a agência de viagens oficial do The Town 2023

O serviço de trem será a principal forma de acesso a Cidade da Música, já que não haverá operação de ônibus especial para a Cidade da Música. No entanto, a BeFly Travel, agência de viagens oficial do The Town 2023, está com as vendas de pacotes abertas para o festival, incluindo transfer para a cidade da música.

A empresa de viagens entregará uma logística completa, com aéreo, hospedagens, transfer e ingresso já incluso. Quem garantir o pacote com a BeFly por meio do site Link poderá escolher o dia que pretende ir ao festival, no ato da compra. Aqueles que comprarem os pacotes da BeFly ainda conseguem adquirir ingressos para todos os dias de festival, na modalidade gramado ou vip, inclusive para as datas que estão esgotadas para o público geral.

Os ingressos são vendidos por data e a BeFly oferece pacotes para 1, 2 ou 3 dias e, além de escolher as datas, os demais serviços de passagens aéreas, aluguel de carros, passagens rodoviárias, traslados, passeios, hotéis dentre outros, também podem ser escolhidos de acordo com a disponibilidade. O ingresso de gramado, válido para qualquer dia do festival, com transfer saindo do Hotel Slaviero Downtown São Paulo (República), sai a partir de: R$1.160 ou 10 x 116,00 por pessoa. O pacote com 02 noites de hospedagem no Slaviero Downtown São Paulo com café da manhã + 01 ingresso gramado válido para qualquer dia do festival + traslado de ida e volta para o The Town, custa a partir de: R$1.590 ou 10 x 159,00 por pessoa em apartamento duplo.

Com três dos cinco dias de festival já esgotados, público geral ainda pode adquirir ingressos para datas em que Post Malone e Maroon 5 são headliners do Skyline

Os fãs do The Town já podem garantir seu lugar e entrar para a história do festival. Com os dias em que Post Malone e Maroon 5 ainda disponíveis para venda, o público pode adquirir ingressos por R$ 815 a inteira e R$ 407,50 a meia-entrada e sem a cobrança de taxas adicionais. Pode ser efetuada a compra de até 04 (quatro) ingressos por dia de festival por CPF, sendo no máximo 01 meia-entrada por dia, por CPF. Os clientes que adquirirem meia-entrada terão que inserir no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade da Música, no dia do evento. O pagamento pode ser feito apenas por cartão de crédito. O valor pode ser parcelado em até 6 (seis) vezes sem juros. Já os clientes que efetuarem o pagamento com cartões de crédito Itaú, Credicard ou Iti podem parcelar a compra em até 8 (oito) vezes sem juros.

2 de setembro: Post Malone, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Racionais MCs & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Teto, Caio Luccas, Kayblack, Urias, Esperanza Spalding, Hermeto Pascoal, São Paulo Big Band, Alma Thomas, Batekoo Aka Freshprincedabahia X Jujuzl X Kiara X Mirands, Tropkillaz “10 Anos”, Osgemeos, “Uma Experiência”, Deekapz X Vhoor Klean Vs Klap, Forro Red Light e o Baile Encanado (Com Mestre Nico, Ella Voa E Furmiga Dub).

3 de setembro: ESGOTADO

7 de setembro: Maroon 5, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Ne-Yo, Masego, Angelique Kidjo, Maria Rita, Marvvilla, Afrocidade, Larissa Luz, Hodari, Stanley Jordan, Ivan Lins, São Paulo Big Band, Paula Lima, Gop Tun vs 28room vs Diogo Strausz Live feat Julia Mestre, Shermanology, Kerri Chandler Live, Natasha Diggs Live Horn, L_cio Plants Live, Afterclapp x Shigara x Xaxim.

9 de setembro: ESGOTADO

10 de setembro: ESGOTADO

The Town já nasce gigante

Dos mesmos criadores do Rock in Rio, The Town estreia na grande metrópole no dia 2 de setembro de 2023, e segue durante os dias 3, 7, 9 e 10, no Autódromo de Interlagos, em uma área de 360 mil m2, que será totalmente renovada. O novo festival já se posiciona como um evento de grande relevância, não apenas para a capital paulista, como também para todo o Brasil.

Com previsão para receber cerca de 500 mil pessoas em mais de 235 horas de música, a Cidade da Música contará com seis palcos, onde o público poderá imergir em novas e inesquecíveis experiências. Com cenografia inspirada em ícones da arquitetura paulistana e apresentando uma diversidade única de ritmo e união de tribos, The Town chega a São Paulo com apoio, força e empoderamento de gente grande. De acordo com uma pesquisa realizada pela Fundação Getúlio Vargas, está previsto um impacto econômico de R$1.7 bilhão, o maior já visto na capital, além de gerar mais de 19 mil empregos diretos.

Uma Cidade que não dorme: The Town oferece entretenimento para todos

Com Post Malone, Maroon 5, Foo Fighters, Bruno Mars, Demi Lovato, Iggy Azalea, MC Cabelinho, MC Hariel, MC Ryan SP, Bebe Rexha, Alok, Luísa Sonza, The Chainsmokers, Liam Payne, Ludmilla, Queens Of The Stone Age, Garbage, Pitty, H.E.R., Kim Petras, Iza, Racionais & Orquestra Sinfônica Heliópolis, Criolo & Planet Hemp, Orochi & Azzy, Tasha e Tracie & Karol Conka, Seu Jorge, Leon Bridges, Ney Matogrosso, Matuê, NE-YO, Masego, Angélique Kidjo, Maria Rita, Wet Leg, Barão Vermelho convida Samuel Rosa, Detonautas, Terno Rei convida Fernanda Takai e Mahmundi, Jão, Gloria Groove, Pabllo Vittar convida Liniker e Jup do Bairro, Marina Sena canta Gal Costa, entre outros já confirmados no line-up, a nova Cidade da Música contará com espaços onde o público poderá usufruir da representação de elementos e locais emblemáticos da cidade.

O palco Skyline é inspirado nos grandes prédios da cidade paulista e é nele que artistas do mundo inteiro irão compor as quatro atrações do dia. O palco The One, será onde a música vai além da música. Com grandes artistas e uma cenografia de tirar o fôlego, inspirada nos museus de arte de São Paulo, os mais de 30 telões de LED que compõe o palco se transformarão em uma verdadeira experiência imersiva, prometendo um show à parte e entregando uma incrível experiência para o público. O palco também vai promover grandes encontros, dar luz a artistas de renome e provocar debates e reflexões.

Do Rio para São Paulo, o New Dance Order estará dedicado à música de pista, passando pelos gêneros house, techno, trance, bass e trap. Tão especial quanto os outros palcos, The Town também conta com a São Paulo Square, espaço inspirado na região em que a cidade foi fundada. Ali se reunirão alguns dos seus principais ícones históricos da arquitetura da cidade.

O festival também traz também os antigos galpões das fábricas para o palco Factory. O espaço terá o mood da cultura urbana com performances de street dance e shows de trap, hip hop e rap. Também não poderia faltar um espaço gastronômico que traz toda a diversidade da culinária paulista — o Market Square e, para completar a experiência, o festival abrigará também a Área VIP, espaço climatizado com buffet assinado por renomado chef e bar exclusivo.

Como num túnel do tempo, um dos locais mais encantadores e concorridos para cliques, selfies e totalmente “instagramável” do irmão carioca do The Town, o Rock in Rio, desembarca diretamente na Cidade da Música – a Rota 85. O espaço é dedicado ao ano que o Rock in Rio ganhou vida, 1985, e colocou o Brasil na rota dos shows internacionais, e estará em total sinergia com o The Town, que realiza sua primeira edição este ano.

O novo e maior festival de São Paulo também terá o “The Town - O Musical”. A produção inédita e concebida exclusivamente pelo time criativo de The Town — um “Originals” — tomará conta de um enorme Domo de 50 metros de diâmetro na Cidade da Música. Com criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo, o festival dá vida a um novo espetáculo, que tem roteiro e direção artística de Charles Möeller. No espetáculo, o público vai ver de perto a história de um músico do interior de São Paulo que, ao ver na TV o anúncio de um novo festival, decide fazer as malas e embarcar em uma jornada pessoal, cultural e artística que o leva pelos diferentes bairros, ruas e cenários da capital, explorando cada recanto e cada ritmo que compõem a diversidade cultural paulistana.
Brinquedos gigantes e radicais estarão presentes na Cidade da Música, trazendo toda uma atmosfera mágica de parque de diversões para o local. Durante todos os dias do The Town, os fãs vão se divertir com a Roda Gigante, aproveitando a vista panorâmica da Cidade da Música; com o Megadrop e a Montanha Russa, as atrações mais emocionantes e divertidas do espaço; e com a Tirolesa, que vai passar na frente do Skyline, proporcionando uma visão privilegiada do palco.

Sobre a Rock World
A Rock World é a empresa criadora de experiências que nasceu do maior festival de música e entretenimento do mundo, o Rock in Rio. Com a missão de proporcionar experiências inesquecíveis através da música e do entretenimento, a marca tem como base de sua cultura corporativa a arte de sonhar, de fazer acontecer e inspirar as pessoas através da filosofia de construir um mundo melhor.

Hoje, além do Rock in Rio, a Rock World expandiu sua área de atuação para outros projetos de produção de experiências que abrangem diferentes áreas. No Live Entertaiment, a marca possui o The Town, o novo e maior festival de música, cultura e arte de São Paulo, que acontecerá no Autódromo de Interlagos, em setembro de 2023. A partir de 2024 a Rock World assume, em parceria com a C3, a produção e operação do Lollapalooza no Brasil.

Na área de Conteúdo, o Rock in Rio Studios é o produto que reforça o DNA da companhia para a criação de conteúdos audiovisuais originais e o posicionamento no mercado como uma marca ainda mais poderosa e potente de comunicação. A Rock World também atua na produção de espetáculos originais, os Originals. O primeiro deles foi desenvolvido em 2022 para o Rock in Rio, o Uirapuru, e para 2023 lança o The Town O Musical.

E para a área de Educação, o Humanorama, o Rock in Rio Academy e o The Town Learning Journey buscam ativar a potência das pessoas para contribuir na construção de um mundo melhor. Ao ampliar sua atuação para tantos campos e diferentes negócios, a Rock World é hoje uma das maiores empresas de criação e produção de conteúdo proprietário de Live Experience no mundo.

Humorista Diogo Portugal abre casa de shows em Curitiba

Uma casa de shows voltada ao humor, música, eventos corporativos e outras vertentes multiculturais, com gastronomia elaborada e o toque intimista de um palco pertinho da plateia. Estes são algumas das características da Dhouse, espaço que o humorista Diogo Portugal inaugura em Curitiba no próximo dia 30 de junho. O show de abertura, que já está com ingressos esgotados, é o espetáculo “Stand Up Raiz”, trazendo Diogo e seus parceiros Danilo Gentili e Oscar Filho.

A segunda atração confirmada é o stand up com Rogério Morgado, nos dias 1º e 2 de julho.

A Dhouse terá capacidade para 300 pessoas sentadas ou até 800 de pé, oferecendo um espaço versátil que poderá ser desfrutado com mesas ou sem – o salão principal tem 600 metros quadrados. “A proposta é trazer uma casa de shows de médio porte que seja moderna, se adapte a diferentes formatos e ofereça conforto ao público, seja qual for o tipo de apresentação ou evento”, conta Diogo Portugal. “E isto inclui eventos fechados, como encontros corporativos ou festas particulares”. No dia 7 julho, por exemplo, sediará o Fight Comedy Show, que vai misturar humor com lutas de boxe e telecatch.

A estrutura conta com iluminação e som de ponta, um estacionamento próprio interno para mais de 80 carros, sistema de consumação informatizado e gastronomia com cardápio assinado pelo chef consultor Paulino da Costa. A linha gastronômica vai trazer desde petiscos, até entradas, sanduíches, hambúrgueres, pizzas e massas. O bar também terá destaque, contando com drinks autorais criados pelo bartender Rafael Costa e clássicos da coquetelaria internacional. A carta de vinhos terá como destaque a linha de vinhos Putos, criados em Portugal, na região do Alentejo, e que tem assinatura de Diogo Portugal, Danilo Gentili e Oscar Filho.

PRIMEIRAS ATRAÇÕES

Para dar a largada na programação da Dhouse, Diogo Portugal se encontra com Danilo Gentili e Oscar Filho no show batizado como “Stand Up Raiz”. Inédito em Curitiba, teve ingressos esgotados para as duas sessões em poucos horas.

A segunda atração, e que conta com ingressos disponíveis no site Disk Ingresso (link abaixo), é o comediante Rogério Morgado, que apresenta seu show de stand up comedy nos dias 1 e 2 de julho. Morgado é comediante, ator, dublador, locutor, imitador e atualmente é integrante fixo do programa “Pânico”, da Jovem Pan.

Ele atua no stand up desde 2007 e passou por vários shows como elenco fixo em São Paulo, onde o de maior destaque foi " A Divina Comédia" junto com Felipe Hamachi, Mauricio Meirelles e Danilo Gentili.

Dhouse Curitiba

Inauguração: dia 30 de junho, às 20h.
Show Stand Up Raiz: com Diogo Portugal, Danilo Gentili e Oscar Filho.
Ingressos: esgotados

Segunda atração: dias 1º e 2 de julho, a partir das 18h.
Stand up: com Rogério Morgado
Preços: a partir de R$ 78,40.
Ingressos: à venda no site: www.diskingressos.com.br
Dia 1 de julho: www.diskingressos.com.br/evento/5001/01-07-2023/pr/curitiba/show-de-stand-up-comedy-com-rogerio-morgado
Dia 2 de julho: www.diskingressos.com.br/evento/5003/02-07-2023/pr/curitiba/show-de-stand-up-comedy-com-rogerio-morgado

Endereço: Rua José Sikorski, 46 – Santo Inácio, Curitiba - PR
Siga: www.instagram.com/dhousecuritiba/

NUMANICE DE LUDMILLA VEM A CURITIBA

“A cantora e compositora traz à capital paranaense no dia 25 de novembro a turnê do seu projeto de sucesso com mais de três horas de pagode e samba. A festa acontece no White Hall – Arena Jockey Eventos. A pré-venda segue até o dia 22 de junho ou enquanto durar o estoque pelo Sympla”.

Curitiba recebe a cantora e compositora Ludmilla, com sunset e pagode no mês de novembro com a turnê Numanice que vem passando por diversos estados brasileiros, sendo memorável em todas as edições. Com realização da Prime, a escala na capital paranaense está marcada para o dia 25 de novembro no White Hall – Arena Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi,740), a partir das 14horas.

A pré-venda segue até o dia 22 de junho ou enquanto durar o estoque pelo Sympla – www.sympla.com.br/numanice. Os ingressos custam a partir de R$90,00 (meia-entrada + taxa adm) de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do evento.

O ‘Numanice’ é fruto de uma promessa que a cantora cumpriu após dizer ao público que, se ela ganhasse o Prêmio Multishow, na categoria melhor cantora, em 2019, presentearia os fãs cantando pagode. Assim que Ludmilla pegou seu prêmio, reafirmou o compromisso e entregou aos fãs o bem-sucedido projeto.

Lançado em abril de 2020, o trabalho marcou a estreia da cantora no ritmo e teve grande aprovação do público. Graças a este sucesso, ela ultrapassou barreiras em um segmento majoritariamente dominado por homens e reposicionou o gênero como tendência. De lá para cá, a cantora não parou mais e conciliou os ritmos.

“O ‘Numanice’ se tornou um projeto enorme sem a menor pretensão. Claro que imaginava que as pessoas iam gostar, mas jamais imaginei que ia lançar tanto conteúdo dele em tão pouco tempo e que ia estabelecer novos recordes no segmento. Sou muito feliz por isso e muito grata a toda comunidade pagodeira, que sempre foi muito generosa e receptiva comigo”, afirma Ludmilla.

Com o enorme sucesso do projeto, a artista lançou um segundo álbum de estúdio “Numanice #2”. Com dez faixas inéditas - todas assinadas por Lud, o EP que conta com algumas participações foi um recorde no segmento com todas as músicas no TOP 200. Além disso, em menos de 24h do lançamento, o trabalho alcançou mais de 1 milhão de plays nas plataformas digitais.

Pela segunda vez em Curitiba com ‘Numanice’, Ludmilla traz para a capital três horas de muito pagode e samba, sem deixar de fora os hits que a consagraram.

Numanice foi um sucesso de público em 2022 e o álbum chegou a bater a marca de 1 bilhão de plays nas plataformas digitais. O projeto rendeu ainda um EP, três álbuns (sendo dois ao vivo), dois audiovisuais e uma grandiosa turnê com ingressos esgotados. Entre os maiores sucessos do ‘Numanice‘ estão “Maldivas“, “Insônia”, “Ela Não“, “Amor Difícil” e “212“.

Cantora, compositora, multi-instrumentista, atriz e empresária brasileira, começou sua carreira sob o nome artístico MC Beyoncé com hits virais como "Fala Mal de Mim". Em 2013 assinou contrato com a Warner Music e lançou seu primeiro disco, "Hoje", sucesso de aceitação. Em 2016 foi indicada ao Grammy Latino de Melhor Álbum Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa no ano seguinte com o disco "Hoje". No mesmo ano se tornou a primeira mulher negra da América Latina a ultrapassar 1 bilhão de streams no Spotify.

SERVIÇO:
NUMANICE 2023 - Ludmilla
LOCAL: White Hall - Arena Jockey Eventos (R: Dino Bertoldi, 740 - Tarumã)
Quando: 25 de novembro de 2023 (Sábado)
Horários: a partir das 14h
Valores: a partir de 90,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do evento.
Forma de pagamento: dinheiro, crédito e Pix
Pontos de Venda: www.sympla.com.br/numanice
Censura: Jovens de 14 a 18 anos podem acessar o evento com responsável legal. Jovens abaixo de 14 anos só acessam o evento com os pais.
Informações para o público: @ludmillanumanice e @maisumadaprime

1º Festival da Pizza Napolitana traz autêntica experiência italiana para Curitiba

O evento inédito, sediado pelo Madá Pizza & Vinho, vai acontecer nos dias 01 e 02 de julho; os ingressos já estão disponíveis

CURITIBA, 20/06/2023 – Nos dias 01 e 02 de julho, curitibanos e turistas terão a oportunidade de vivenciar a verdadeira experiência italiana no 1º Festival de Pizza Napolitana de Curitiba, promovido pelo Madá Pizza & Vinho. O evento trará para a cidade a atmosfera acolhedora e despojada das tradicionais pizzarias napolitanas da Itália.

Uma das principais atrações do festival será a presença de renomados pizzaiolos, que irão demonstrar suas habilidades em estações de preparo, compartilhando segredos e técnicas para alcançar o sabor perfeito da pizza napolitana. Os participantes também terão a oportunidade de conhecer fornecedores de insumos para pizzas, que estarão expondo e comercializando seus produtos de alta qualidade.

Na parte gastronômica, os participantes poderão degustar pizzas, pães e focaccias à vontade, mergulhando na riqueza de aromas e sabores da autêntica cozinha italiana. Também será disponibilizada uma mesa repleta de antepastos, garantindo uma experiência gastronômica completa.

Além disso, o evento contará com aulas show de preparo de pães, pizzas e drinks, harmonização de vinhos e degustação de queijos. Já para o público infantil, haverá um workshop interativo de pizza para a criançada colocar as mãos na massa. A atmosfera festiva do evento será complementada por música ao vivo, proporcionada por DJs e duos musicais, criando um ambiente descontraído e acolhedor.

Os ingressos para o festival já estão à venda e incluem acesso às atividades e gastronomia do evento para um dia específico. As bebidas serão vendidas separadamente nos quiosques dedicados, onde os participantes poderão encontrar uma seleção diversificada de vinhos, cervejas e drinks para complementar a experiência gastronômica.

O 1º Festival de Pizza Napolitana de Curitiba vai acontecer nos dias 01 e 02 de julho, das 16h às 23h, na unidade do Madá Pizza & Vinho localizada na Rua Saldanha Marinho (nº 1230). Os ingressos custam R$ 90 e estão disponíveis no site: http://madapizzavinho.com.br/.

Arraiá do Santa: A maior Festa Junina de Curitiba e Região está chegando!

Preparem as botas, o vestido caipira, o chapéu de palha e a camisa xadrez, pois está chegando o Arraiá do Santa em dose dupla! A Área de Lazer do Santa Mônica se transformará em uma grande Festa Junina nos dias 24 de junho, das 18h às 00h, e 25 de junho, das 12h às 20h30.
Com uma tradição que atravessa gerações, o Arraiá do Santa é uma das maiores Festas Juninas de Curitiba e Região. Prepare-se para vivenciar a autêntica atmosfera junina, repleta de guloseimas deliciosas, música ao vivo, brincadeiras típicas, apresentações culturais, brinquedos infláveis e um incrível show pirotécnico de baixo impacto sonoro.
É a celebração de São João com muita alegria e diversão. Com uma programação repleta de atrações imperdíveis, o evento promete encantar crianças, jovens e adultos.
Os participantes poderão se deliciar com as tradicionais iguarias juninas e curtir uma boa música ao vivo, com um repertório recheado de clássicos do forró e do sertanejo, que farão todos pegar seu par e balançarem os quadris.
As brincadeiras típicas não poderiam faltar! Pescaria, correio elegante, argola e muitas outras atividades proporcionarão momentos de pura diversão para todas as idades. Além disso, o Arraiá contará com uma área exclusiva para as crianças, com brinquedos infláveis e atividades recreativas supervisionadas.
E para fechar com chave de ouro, no dia 25 de junho, um show pirotécnico de baixo impacto sonoro iluminará o céu, proporcionando um espetáculo de cores e emoções para todos os presentes. A segurança e o conforto dos participantes são prioridades, e todas as medidas de precaução serão rigorosamente seguidas para garantir um ambiente seguro para todos.
Portanto, não fique de fora! Traga sua família, amigos e vizinhos para o Arraiá do Santa, uma festa que celebra as tradições juninas com alegria e autenticidade. Prepare-se para uma experiência inesquecível, repleta de diversão, sabores e muita animação!
Para mais informações, acesse www.santamonica.rec.br ou entre em contato pelo telefone 3675-4294. Os ingressos estão disponíveis para venda antecipada no aplicativo, site e na Secretaria do Clube.
Ingressos
Associados, crianças até 12 anos e idosos: entrada franca
Convidados (13 a 59): R$ 50 até as 17h do dia 24 de junho, após, R$ 70.
Os ingressos para convidados deverão ser retirados por um associado no site https://servicos.santamonica.rec.br/, no App Santa Mônica, na Secretaria do Clube e nos dias, na hora do evento.


PROGRAMAÇÃO

NOTURNA
Sábado - Dia 24 de junho - Das 18h às 00h - Área de Lazer
18h às 00h - Barracas de Alimentação
19h às 19h30 – Apresentação CTG Querência
19h40 às 19h50 – Apresentação Passinho com Junior de Oliveira
20h às 22h – Banda Matheus Luz & Luan

DIURNA
Domingo – Dia 25 de junho - Das 12h às 20h30 - Área de Lazer
12h às 18h30 – Brinquedos infláveis
12h às 20h30 – Barracas
13h às 17h30 – Atividades recreativas e Palco
15h30 às 16h – Apresentação CTG Querência
16h10 às 16h20 – Apresentação Passinho, com Junior de Oliveira
16h30 às 16h50 – Quadrilha Maluca do Santa
17h20 às 18h20 – Banda Dani & Gabriela
18h30 às 18h40 – Show Pirotécnico, de baixo impacto sonoro
18h50 às 19h50 – Banda Dani & Gabriela
20h30 – Encerramento do evento
*A Programação poderá sofrer alterações.

Serviço
Evento: Festa Junina do Santa Mônica Clube de Campo
Datas: 24 e 25 de junho
Horário: Dia 24: das 18h às 00h | Dia 25: das 12h às 20h30
Local: Área de Lazer da Sede do Clube
Endereço: Rodovia Régis Bittencourt, Km 6, 5000 – Mauá, Colombo - PR
Mais informações: 3675-4294

Os grandes sucessos de Édith Piaf no Positivo

A cantora francesa Anne Carrere, considerada a maior intérprete de Édith Piaf na atualidade, chega a Curitiba para apresentar o show “Non, je ne regrette rien”, no dia 20 de agosto, domingo, às 20 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Em cena, Carrere será acompanhada por quatro maestros, em um espetáculo que percorre a história de vida de Piaf desde os anos 30 quando, sem dinheiro, cantava nas ruas e nos bares de Paris para sobreviver, tempo da “La Mome” (La Vie En Rose), até 1961, quando se apresentou no palco do Olympia, um dos mais memoráveis concertos da vida de Piaf. A super produção é realizada por Manoel Poladian, com roteiro e direção musical de Guy Giuliano. Os ingressos já estão à venda a partir de R$140 pelo site do Disk-Ingressos www.diskingressos.com.br .
Anne Carrere acredita que a força das interpretações de Édith Piaf, quase 60 anos após a sua morte, ainda ultrapassa fronteiras. "Ela foi uma pessoa importante, de canto forte, emocional, e que passava todo o amor, o poder e a sua personalidade nas melodias", observa. "Essas canções são reconhecíveis, porque são a vida. Com todos seus altos e baixos”, diz a cantora que já realizou com seu grupo mais de 300 shows em 50 países.
A primeira vez que Carrere esteve no Brasil, em 2015, comemorou o centenário de nascimento de Piaf. Na ocasião ela encantou o público curitibano interpretando clássicos como “La Vie Em Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien” e muitas outras canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial. Agora ela volta com uma nova produção. “O que mais me dá prazer nesse espetáculo é poder interpretar as canções de Édith Piaf, com a minha alma, com o meu corpo, com o que me dá a minha voz, as minhas emoções e sentimentos. É por isso que gosto do espetáculo. É sobre Piaf, mas não é uma imitação, o que correria o risco de parecer uma caricatura”.
Além de Curitiba, a nova turnê brasileira de Anne Carrere vai realizar apresentações em Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP), Porto Alegre (RS), e no Rio de Janeiro (RJ).

Serviço: Piaf por Anne Carrere – Non Je Ne Regrette Rien– Espetáculo musical com a cantora francesa. Domingo, dia 20 de agosto, às 20 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Duração: 90 minutos, com intervalo. Classificação indicativa: livre.
Valores dos ingressos:
R$190 (meia-entrada) e R$380 (inteira) - Setor Inferior Central
R$165 (meia-entrada) e R$330 (inteira) - Setor Inferior Direito e Esquerdo
R$165 (meia-entrada) e R$330 (inteira) -Setor Superior Central
R$140 (meia-entrada) e R$280 (inteira) - Setor Superior Direito e Esquerdo
+ Taxa de Conveniência.
Compras pelo site do Disk Ingressos ( (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei, associados OAB e para Clube DISK INGRESSOS sobre o preço de inteira. Descontos não cumulativos.
Aceitam-se cartões de débito, crédito e pagamento em até 3 parcelas sem acréscimo e PIX. Não serão aceitos cheques.

Projeto “Arte na Escarpa” leva população dos Campos Gerais a contar e assistir suas histórias no palco

A partir do próximo sábado, dia 24 de junho, moradores dos municípios de São João do Triunfo, Fernandes Pinheiro, Porto Amazonas e Balsa Nova, bem como do Distrito de São Luiz do Purunã, terão a oportunidade de ver suas memórias transformadas em peça teatral. O projeto “Arte na Escarpa” promoverá cinco apresentações do espetáculo “Pequenas memórias da imensa Escarpa Devoniana”, no qual atores amadores dessas comunidades sobem ao palco ao lado de profissionais.

Segundo a idealizadora do “Arte na Escarpa”, a jornalista e escritora Joanita Ramos, o projeto partiu de uma investigação feita por crianças de escolas municipais, que entrevistaram os detentores das histórias locais, para levantar “bons causos” que pudessem ser contados por meio de uma peça de teatro. Depois disso, conta Joanita, “dentro de uma metodologia que instigou o conhecimento, a contemplação e a interpretação artística da Escarpa por aqueles que a habitam, chegamos ao texto final da peça”.

O próximo passo foi a realização de mutirões criativos nas próprias comunidades, que revelaram talentos locais de interpretação teatral, da música e também para auxiliar na elaboração de figurinos, cenário e adereços. Este processo contou com a participação de experientes profissionais do teatro paranaense como o diretor Enéas Lour, os atores Thadeu Peronne e Flora Vieira Chagas, além do músico Beto Colaço. Foram eles que, durante mais de três meses, trabalharam na orientação das pessoas que aceitaram o desafio de participar da construção do espetáculo.

O Espetáculo

Em “Pequenas memórias da imensa Escarpa Devoniana”, um velho tropeiro e contador de causos se diverte assustando os mais novos, até ser procurado por uma jornalista que busca informações sobre tropeirismo. Ela se interessa também em tê-lo como guia para chegar à toca de uma onça – onde, supostamente, foi morta a última pintada da Região. A esposa do tropeiro, Nhá Justina, é uma incentivadora da leitura e do teatro entre a juventude rural. E, assim, na intersecção entre as fantasias de uns e a noção de realidade e outros, os personagens vão se transformando até a “cena final”.

Além do espetáculo em si, o “Arte na Escarpa” também possibilitou que agentes culturais de diversas cidades da Região pudessem experienciar a idealização e elaboração de um projeto cultural pensado para as suas próprias localidades. Nas capacitações realizadas, estiveram presentes representantes das cidades de Balsa Nova, Candói, Cantagalo, Porto Amazonas e Fernandes Pinheiro.

“Arte na Escarpa” tem a coordenação de Paulo Blitos e Joanita Ramos. Ela e Enéas Lour ficaram responsáveis pela dramaturgia e direção do trabalho, que envolveu quase trinta pessoas de três diferentes cidades. Este é um projeto aprovado no Programa Estadual de Incentivo à Cultura, Profice, da Secretaria de Estado de Estado da Cultura, Governo do Estado do Paraná. O apoio é da Copel e da Tigre, e conta, ainda, com parcerias das prefeituras dos municípios de São João do Triunfo, Fernandes Pinheiro, Porto Amazonas e Balsa Nova.

SERVIÇO

Espetáculo: “Pequenas memórias da imensa Escarpa Devoniana”

- Local 1: São Luiz do Purunã - Casa da Cultura (Rua Ver. Dinarte Almeida Garret, s/n)

Data: 24 de junho (Sábado)

Horário: 19h

- Local 2: São João do Triunfo – Salão Paroquial da Igreja Matriz (Rua 15 de Novembro, 102 – Centro)

Data: 27 de junho (Terça-feira)

Horário: 19h30

- Local 3: Fernandes Pinheiro – Centro de Eventos do Parque da Prainha (Às margens da PR 438)

Data: 29 de junho (Quinta-feira)

Horário: 19h30

- Local 4: Balsa Nova – Salão Paroquial da Igreja Matriz (Av. Brasil, 22 – Centro)

Data: 5 de julho (Quarta-feira)

Horário: 19h30

- Local 5: Porto Amazonas – Centro de Convenções (Rua Duque de Caxias, 32-34 – Centro)

Data: 7 de julho (Sexta-feira)

Horário: 19h30

Ingresso: Entrada franca

Classificação etária: Livre

Teatro sobre sustentabilidade e gincana é opção para organizadores de colônias de férias

Peça ‘Vida Plástica’ do projeto Recirclando. Foto: Divulgação

O projeto ‘Recirclando’ que já está presente nas escolas municipais de Curitiba é uma opção de conscientização e entretenimento para as crianças nas colônias de férias.

Com a chegada de julho e do recesso escolar vem a preocupação dos pais sobre como direcionar o tempo livre das crianças e as atividades oferecidas pelas colônias são importantes para esta decisão.

A peça de teatro do projeto - que envolve malabares circenses e aborda o tema do plástico - está com a agenda aberta para apresentações em colônias de férias.

"O projeto promove e difunde a cultura do circo para crianças e a sustentabilidade, incentivando a prática de atividades físicas e uma alimentação saudável", explica Fábio Ongaro Machowski, um dos atores e produtores do espetáculo.

O também ator e produtor, Alexandre Tosin Gabardo, conta que além do espetáculo, o projeto oferece oficinas e materiais online e impressos para reforçar a conscientização. “Falamos sobre a facilidade que o plástico traz para o nosso dia a dia, mas também sobre as consequências do uso indiscriminado desse material", enfatiza.
Os artistas possuem experiência com o trabalho nas colônias de férias e, nessas situações, o projeto também visa iniciativas dinâmicas. “Além do espetáculo podemos fazer vários jogos educativos na sequência sobre meio ambiente e sustentabilidade, com gincana e uma série de jogos valendo pontos”, explica Fábio.

Alexandre conta que também é possível trabalhar com oficinas. “Como utilizamos muito malabares na peça, podemos ensinar as crianças a construí-los com materiais recicláveis e, na sequência, ensinar a usar”, conta.

Direção e arte
Dirigida por Mauro Zanatta, considerado um dos maiores diretores de teatro do Paraná, a peça conta a história do encontro de dois amigos que tomaram caminhos diferentes na vida, um com foco principal no trabalho e o outro mais focado na saúde. Todos os conflitos gerados nesta dramaturgia são resolvidos com embates de exercícios circenses, abordando hábitos alimentares, atividade física e consciência ambiental.
Clique Para Download
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Fábio Ongaro Machowski e Alexandre Tosin Gabardo, artistas. Foto: Divulgaçãio

Os atores, além de artistas, são professores de educação física e dão aula de circo há anos. “A ideia é promover um espetáculo com relevância social, pensando no impacto positivo no dia a dia das crianças. Pesquisamos sobre algo que realmente precisava ser mudado e chegamos ao tema ‘plástico’. Foram diversas transformações até chegarmos a atual montagem, que tem uma estética bem interessante e utiliza muito plástico reciclado no cenário”, conta Fábio Ongaro Machowski, um dos atores e produtores do espetáculo.

O projeto "Reciclando Hábitos Saudáveis tem o apoio da Copel, por meio da Lei de Incentivo à Cultura".

Estão programados dois espetáculos diários em escolas municipais de Curitiba. No entanto, escolas da rede privada também podem receber o projeto. Basta contatar a organização

Serviço
Quem quiser saber mais sobre o projeto, pode acompanhar através do Instagram no @recirclando. No canal também é possível agendar visitas do projeto em escolas particulares.