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Men At Work, referência mundial no cenário pop rock dos anos 80, chega ao Brasil em 2026 para turnê

A banda australiana vai passar por São Paulo, Recife, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre e Rio de Janeiro durante o mês de maio

Créditos: Hay Ramos/MCA Concerts. Encontre mais fotos aqui.

Uma das bandas ícones dos anos 80, com mais de 30 milhões de discos vendidos e ganhadora do Grammy de “banda revelação”, o Men At Work tem data para visitar o Brasil em 2026: a banda chega ao país em maio, para seis apresentações – São Paulo no dia 06, no VIBRA São Paulo; Recife no dia 08, no Centro de Convenções de Pernambuco; Belo Horizonte no dia 10, no BeFly Hall; Curitiba no dia 12, no IGLOO Super Hall; Porto Alegre no dia 14, no Auditório Araújo Vianna e Rio de Janeiro, onde a apresentação acontece no dia 16, no Qualistage.

Os ingressos para as apresentações estão disponíveis no site da Ticketmaster para São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro, site da Sympla para o show de Porto Alegre, site da Bilheteria Digital para Recife e Ticket360 para Belo Horizonte . A turnê brasileira do Men At Work é mais uma realização da Infinito Entretenimento e MCA Concerts.

Com um repertório pop rock com influências de reggae e new wave, a banda é comandada por Colin Hay, remanescente da formação original. Durante sua carreira a banda lançou três álbuns de estúdio, um disco ao vivo – gravado durante a passagem da turnê mundial pelo Brasil em 1996, oito compilações e dois vídeos.

No repertório da turnê o público irá encontrar todos os grandes hits da banda, canções como "Who Can It Be Now?", "Down Under", "Be Good Johnny", "Underground", "High Wire", "Overkill", "It's a Mistake", "Dr. Heckyll and Mr. Jive", "Everything I Need", "Maria" e "Man with Two Hearts", entre muitas outras.

Sobre a banda

O Men At Work nasceu em Melbourne, na Austrália, em meados de 1979. Já no início dos anos 80 se tornaria uma referência mundial no cenário pop rock, chegando a ganhar o Grammy Award de melhor artista iniciante, no ano de 1983.

Seu primeiro álbum, “Business as Usual”, de 1981, marcou o recorde de maior permanência para um álbum de estreia na primeira posição das paradas dos Estados Unidos. Os clipes de "Be Good Johnny", "Down Under" e "Who Can It Be Now?" tornaram-se videoclipes de sucesso durante os primeiros anos da MTV americana, sendo que as duas últimas músicas chegaram ao topo das paradas americanas e de vários países em todo o mundo.

Apesar do grande sucesso, o Men At Work teve vida curta: a banda se separou em 1985. Colin Hay, que era o vocalista e também músico, compositor, multi instrumentista e até ator, seguiu uma carreira de sucesso. Em 1996, ele se reuniu novamente ao tecladista e saxofonista Greg Ham, outro dos quatro membros originais do grupo, e juntos recriaram a banda, percorrendo com ela dezenas de países em todo o mundo. A segunda interrupção da carreira do Men At Work aconteceu em 2012, com a morte de Ham.

Em 2019, Hay, que continuava sua carreira solo e atuava ainda como membro da All Starr Band de Ringo Starr, retomou a banda com seu grupo de músicos de Los Angeles. Desde então ele tem viajado com o grupo apresentando shows com um repertório formado pelos sucessos das músicas originais do MAW e reunindo grandes audiências em todo o mundo, o que prova que as músicas da banda claramente resistiram ao teste do tempo.

SERVIÇO – RIO DE JANEIRO
Data: Sábado, 16/05/2026
Local: QUALISTAGE – Avenida Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca
Horário de abertura das portas: 20h00
Horário de início do show: 22h00
Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Acessibilidade para PCD.
Venda de ingressos: Ticketmaster.com.br

Preços dos ingressos:
Pista Premium: a partir de R$ 350,00 (meia-entrada)
Pista: a partir de R$ 300,00 (meia-entrada)
Camarote: a partir de R$ 400,00 (meia-entrada)
Poltrona: a partir de R$ 250,00 (meia-entrada)

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

Descontos Promocionais:
- Cliente QualiCorp: Desconto de 40% sobre o valor de Inteira, até 2 ingressos.
- Ingresso Solidário: Desconto de 40% mediante doação de 1Kg de alimento não perecível, menos sal e açúcar, entregue na entrada do show. Caso não seja apresentado, será necessário pagar a diferença de valor para o ingresso inteiro.
Bilheteria física sem taxa: Shopping Via Parque - Avenida Ayrton Senna, 3000 Barra da Tijuca – Aberta de segunda a sábado das 11h às 20h, domingos e feriados das 13h às 20h.

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Documentário inédito resgata a memória de Mestre Leonildo, guardião do fandango e da alma caiçara

CURITIBA, PR – No mês que marca o segundo ano de falecimento de uma das figuras mais emblemáticas do litoral paranaense, a Cinemateca de Curitiba abre suas portas para a estreia de "Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida". O lançamento, que ocorre no dia 18 de abril, às 19h, celebra a trajetória de Leonildo Pereira: luthier, músico, poeta e um dos grandes baluartes do Fandango de Guaraqueçaba.

Com direção e roteiro de Geraldo Pioli, o documentário de longa-metragem é o resultado de um trabalho minucioso de captação e pesquisa que atravessou duas décadas. O filme não apenas documenta a musicalidade do litoral, mas mergulha na intimidade de um homem que transformava o que a Mata Atlântica lhe oferecia em arte. Leonildo não era apenas um executor; ele era o criador de seu próprio som, construindo rabecas e violas a partir de madeiras como cacheta, cajarana e canela.

"Ele era um computador de modas e versos", como definiu o músico Oswaldo Rios. O documentário revela como o Mestre, que aprendeu a tocar aos nove anos observando o pai e o avô, tornou-se um guardião de saberes ancestrais. Através de seus olhos, o espectador é conduzido pelo Rio dos Patos e pelas comunidades caiçaras, onde o fandango não era um "show", mas uma extensão do trabalho na roça e do pagamento de promessas a São Gonçalo.

A obra conta com a expertise de nomes renomados da música paranaense. A direção musical é assinada por Oswaldo Rios, com trilha original de Rogério Gulin (ambos do grupo Viola Quebrada), músicos que conviveram e registraram o legado de Leonildo em estúdio ainda nos anos 90. A montagem de Yanko del Pino e Frank de Castro sintetiza as mais de 200 horas de material digital em uma narrativa sensível e antropológica de 72 minutos.

O lançamento póstumo reforça a urgência de preservar as vozes das comunidades tradicionais. Além da exibição na capital paranaense, houve um pré-lançamento na UFPR-Litoral em Matinhos (novembro de 2025) e um lançamento especial em Guaraqueçaba no dia 11 de abril, em respeito e deferência ao território onde as mãos de Mestre Leonildo moldaram a madeira e o ritmo que define a identidade do litoral sul do Brasil.

SERVIÇO
Lançamento do documentário "Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida".
Quando: 18 de abril de 2026, às 19h.
Onde: Cinemateca de Curitiba – Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco.

SINOPSE
"Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida" é um documentário de longa metragem socioantropológico cultural, captado e finalizado em digital, ao longo de mais de 20 anos, que narra, através do fandango, num dos biomas de mata atlântica mais preservadas do Brasil, a relação de um autêntico caiçara que preserva toda sua ancestralidade, com seu modo de vida, sua relação com o meio ambiente e a arte. O filme busca mostrar a realidade de Leonildo Pereira, carismático tocador de rabeca, viola, conhecedor profundo das modas fandangueiras, batidas e valsadas, morador de Guaraqueçaba, litoral norte do Paraná, que alimenta o corpo com as coisas da terra e do mar, e a alma com a arte de construir instrumentos, com a dança e com a música.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=k5cGuvUXBDs

FICHA TÉCNICA RESUMIDA
Direção e Roteiro: Geraldo Pioli
Produção: Carla Pioli
Diretor Musical: Oswaldo Rios
Trilha Original: Rogério Gulin
Edição/Montagem: Yanko del Pino e Frank de Castro
Duração: 72 minutos
Apresentação: Pioli Produções e Cooperativa Cinema & Mídias Digitais

Nota ao Editor:
O projeto é uma realização da Pioli Produções em parceria com a Cooperativa Cinema & Mídias Digitais. A produção foi viabilizada por meio da Lei Paulo Gustavo, com recursos do Ministério da Cultura – Governo Federal, e apoio da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, via Cultura Paraná e PrFilm Commission.

Imagens:
Cartaz oficial - lançamento Curitiba (PR)
Foto: Leonildo Pereira - Cenas do filme - reprodução
Crédito Fotos: da produção - Reprodução

CONTATO PARA IMPRENSA:
Silvana Fontana – Assessoria de Imprensa
(41) 99928-9039 | silvanafontanaassessoria@gmail.com

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SUGESTÃO DE PAUTA – entrevista - Personagem sugerido: Geraldo Pioli, Diretor do filme.

INFORMAÇÕES INICIAIS:
O que: Lançamento do longa documentário "Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida".
Quando: 18 de abril de 2026, às 19h.
Onde: Cinemateca de Curitiba – Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco.

INDICAÇÃO PARA ENTREVISTA

Personagem sugerido para entrevista: Geraldo Pioli (Diretor do filme).

Assunto: O resgate documental de um dos maiores ícones do fandango caiçara e a saga de 25 anos para finalizar o filme.
Anotações e escritos do Diretor Geraldo Pioli, em tom de registro pessoal, revelam um material rico e carregado de sensibilidade.

Pauta: Como um encontro casual no início dos anos 2000, no coração da Mata Atlântica, transformou-se em uma missão? O documentário Mestre Leonildo, Sapateando e Valseando a Vida é o resultado de duas décadas de acompanhamento da vida de Leonildo Pereira, luthier e mestre fandangueiro que vivia no Abacateiro — um lugarejo isolado a uma hora e meia de barco de Guaraqueçaba.
O diretor Geraldo Pioli compartilha os bastidores dessa produção épica, que atravessou gerações, superou a falta de tecnologia (como a chegada dos drones e LEDs para filmar onde não havia luz) e sobreviveu ao hiato da pandemia para eternizar o legado de um homem que "harmonizava natureza, homem e arte".

Bio rápida
Geraldo Pioli é o fio condutor desta história. Ele começou registrando Leonildo em uma série para a TV Educativa em 2000 e, desde então, não conseguiu mais se desligar da figura carismática do luthier. Entre idas e vindas, com recursos próprios e parcerias acadêmicas, ele documentou a transição do tempo no Abacateiro: da lamparina à placa solar, do jovem mestre ao ícone eterno.

Dados e Curiosidades para Contexto
Localização: Abacateiro, um vilarejo de três casas entre o mar e a mata. Uma casa era moradia, a outra casa era para refeições, e a terceira casa era o palco sagrado do fandango. O Instrumento: Leonildo era um mestre Luthier (fabricante de instrumentos) e exímio tocador.
O Tempo de Produção: O filme utiliza imagens de arquivo de 2000, 2002, 2005, 2007, 2019 e as finalizações de 2025.

Tópicos - Sugestões para a Entrevista:
· O Primeiro Encantamento: Como foi o impacto de conhecer Leonildo em seu habitat, em uma casa de chão batido com um salão de madeira sagrado para o fandango.
· A Logística de um Sonho: O desafio de levar equipes e equipamentos em viagens de horas por barco até o isolamento do Abacateiro.
· A Evolução Tecnológica: Como a chegada dos drones e das lâmpadas de LED permitiu, finalmente, realizar as imagens que o diretor sonhou por 20 anos.
· O Duelo de Rabecas: A raridade do registro entre Leonildo e seu irmão, José Pereira, e a importância da preservação dessa memória cultural.
· O Legado e a Partida: A emoção de finalizar o filme após a morte de Leonildo em 2024 e o papel dos jovens na continuidade do fandango.
· Cultura Caiçara Viva: O que o público pode esperar desse registro que une o bioma exuberante de Guaraqueçaba à música da viola e da rabeca.

SOBRE O LONGA

SINOPSE
"Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida" é um documentário de longa metragem socioantropológico cultural, captado e finalizado em digital, ao longo de mais de 20 anos, que narra, através do fandango, num dos biomas de mata atlântica mais preservadas do Brasil, a relação de um autêntica caiçara que preserva toda sua ancestralidade, com seu modo de vida, sua relação com o meio ambiente e a arte. O filme busca mostrar a realidade de Leonildo Pereira, carismático tocador de rabeca, viola, conhecedor profundo das modas fandangueiras, batidas e valsadas, morador de Guaraqueçaba, litoral norte do Paraná, que alimenta o corpo com as coisas da terra e do mar, e a alma com a arte de construir instrumentos, com a dança e com a música.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=k5cGuvUXBDs

FICHA TÉCNICA RESUMIDA
Direção e Roteiro: Geraldo Pioli
Produção: Carla Pioli
Diretor Musical: Oswaldo Rios
Trilha Original: Rogério Gulin
Edição/Montagem: Yanko del Pino e Frank de Castro
Duração: 72 minutos
Apresentação: Pioli Produções e Cooperativa Cinema & Mídias Digitais
Nota:
O projeto é uma realização da Pioli Produções em parceria com a Cooperativa Cinema & Mídias Digitais. A produção foi viabilizada por meio da Lei Paulo Gustavo, com recursos do Ministério da Cultura – Governo Federal, e apoio da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, via Cultura Paraná e PrFilm Commission.

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CIDADE NEGRA VOLTA AOS PALCOS E CHEGA A CURITIBA

“Ícone do reggae brasileiro, a banda está em turnê pelo país com direito a uma escala na capital paranaense no sábado, dia 18 de abril, em única apresentação no Igloo Super Hall”.

Em 2026, o Cidade Negra, um dos maiores nomes da música nacional, volta aos palcos com a turnê exclusiva “De Agora em Diante”, com apresentações especiais nas principais cidades do Brasil. A nova turnê marca o início de um novo ciclo da parceria entre Toni Garrido e Bino Farias, e três décadas de uma trajetória repleta de sucessos que atravessaram gerações, consolidando o Cidade Negra como um verdadeiro símbolo do reggae brasileiro. Com realização da Prime e Groove Live Entertainement, a escala em Curitiba acontece no sábado, dia 18 de abril em única apresentação no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi, 740), novo espaço para shows e eventos que integra o complexo da Arena Jockey Eventos às 21h30.

Mais que uma série de shows, “De Agora em Diante” é um manifesto de resistência, renovação e conexão com os fãs que caminham ao lado da banda há mais de 30 anos. A proposta da turnê é trazer as raízes do reggae com um olhar para o futuro, com músicas inéditas, projetos especiais e um repertório que combina clássicos inesquecíveis com releituras emocionantes. Uma experiência musical única, que une presente e futuro de Toni e Bino em um espetáculo repleto de emoção, identidade e potência sonora.

Reconhecida como uma das maiores bandas do país, o Cidade Negra prepara cada show como uma homenagem ao seu público, misturando reggae, pop e mensagens de esperança, marcas registradas do grupo. A turnê ainda presta homenagem ao clássico álbum “Sobre Todas as Forças”, que completa 30 anos, agora reinterpretado em uma produção grandiosa que celebra a nova fase da banda, uma verdadeira lenda viva da música brasileira.

“De agora em diante, o futuro tem batida, tem poesia, tem verdade.”, diz Toni Garrido.

As cidades a receberem os shows inédito são: São Paulo, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Guarapari, Salvador, Recife, Fortaleza, Goiânia, Brasília e Rio de Janeiro.

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.eventim.com.br com valores a partir de R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$140,00 (inteira)/R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm | ÁREA VIP (aréa em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada) + taxa adm | BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$300,00 por pessoa. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

SERVIÇO:
CIDADE NEGRA - Turnê “De Agora em Diante”
Realização: Prime e Groove Live Entertainement
QUANDO: 18 de abril de 2026 (sábado)
LOCAL: Igloo Super Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: 21h30
VALORES: a partir de R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$140,00 (inteira)/R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm;
ÁREA VIP (aréa em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada) + taxa adm;
BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$300,00 por pessoa.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.eventim.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.

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Semana intensa no Jokers Programação de 14 a 18 de abril

Música celta, jazz, rock e festa marcam uma semana musical intensa no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico). Na terça-feira (14) tem a tradicional noite de música celta com Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz. Quarta-feira (16), tem apresentação do Fractal Jazz Fusion Project, um quarteto de jazz moderno trazendo os grandes clássicos do gênero. Na quinta-feira (16), acontece o show do duo The Two Bop Pills, dupla formada por Ricardo Mutant Cox (Hillbilly Rawhide) e Ademir (Ovos Presley) que interpretam clássicos do rock em versões country e rockabily. Na sexta-feira (17) tem apresentação das bandas Relespública e Orquestra Sem Fim, que é formada por integrantes de bandas tradicionais do cenário curitibano como Beijo AA Força, Maxixe Machine e Coquetel Molotov, além de alguns dos integrantes do ZiriGdansk. E no sábado acontece a festa temática Movie Star, edição Tarantino, com a banda El Cartel.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 18 de abril:

TERÇA 14 ABR, 20 horas – Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz - Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Entrada franca.

QUARTA 15 ABR, 20 horas–Fractal Jazz Fusion Project, um quarteto de jazz moderno trazendo os grandes clássicos do gênero. Entrada franca.

QUINTA 16 ABR, 20 horas – The Two Bop Pills, dupla formada por Ricardo Mutant Cox (Hillbilly Rawhide) e Ademir (Ovos Presley) que interpretam clássicos do rock em versões country e rockabily. Entrada franca.

SEXTA 17 ABR, 21 horas – Orquestra Sem Fim e Relespública – Apresentação das bandas. A Orquestra Sem Fim é formada por integrantes de bandas tradicionais do cenário curitibano como Beijo AA Força, Maxixe Machine e Coquetel Molotov, além de alguns dos integrantes do ZiriGdansk. A formação da OSF tem Rodrigo Barros (guitarra e voz), Sérgio Viralobos (voz), Miguel Zattar (guitarra), Marcelo Sandmann (teclado), Olmar Lopes (baixo) e Paulo Valle (bateria). Ingressos antecipados R$20 pelo link: goingressos.com.br/evento/orquestra-sem-fim-relespublica-1

SÁBADO 18 ABR, 22 horas – Movie Star - Festa temática, edição Tarantino, com a banda El Cartel. Ingressos antecipados R$20 – pelo link: https://goingressos.com.br/evento/movie-star-edicao-tarantino

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Crédito fotográfico: Orquestra sem fim - Eduardo Moura/Divulgação

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Concerto “Jovens Solistas” destaca novos talentos da música clássica paranaense

Na busca por abrir um espaço cada vez mais raro para os novos talentos na música clássica, a orquestra Ladies Ensemble apresenta neste sábado (18/4), às 18h30, no Auditório Regina Casillo, o concerto “Jovens Solistas”. O espetáculo traz em destaque a violoncelista Bianca Devai e a violinista Maria Eduarda Bergel, duas das promissoras musicistas reveladas pela orquestra.

No repertório, elas apresentam duas obras consagradas do compositor alemão Max Bruch. Para iniciar a apresentação, será interpretada também a abertura da ópera “O Barbeiro de Sevilha”, de Gioacchino Rossini. Os ingressos custam a partir de R$ 15 e estão disponíveis no site Disk Ingresso (www.diskingresso.com).

A apresentação integra o projeto Música e Literatura, do Solar do Rosário. Esta iniciativa tem patrocínio das empresas Oregon, Cartório da Barreirinha, Impextraco, Grasp, Supermercados Tozetto e Brose.

Jovens solistas

Com regência e arranjos de Alexandre Brasolim e direção artística de Fabiola Bach Akel, o concerto “Jovens Solistas” foi criado especialmente para destacar a qualidade técnica das integrantes da orquestra, que é a primeira do Brasil formada exclusivamente por mulheres. No violino, Maria Eduarda Bergel, de 16 anos, acompanha a orquestra solando em “Concerto Nº 1 para Violino e Orquestra, Opus 26”. A composição de Max Bruch é um dos mais populares concertos para violino solo. Esta será a estreia de Maria Eduarda em um palco profissional como solista.

Já Bianca Devai, de 25 anos, faz o solo de violoncelo na “Kol Nidrei”, também um ícone musical de Max Bruch. Bianca já foi solista em outras apresentações das Ladies Ensemble, como em “Sinfonia das Águas”.

Max Bruch (1838–1920) foi um compositor, maestro e professor alemão do período romântico. Conhecido por sua adesão à tradição musical clássica, escreveu mais de 200 obras, ficando imortalizado pelas duas composições que integram o repertório deste sábado, além de “Fantasia Escocesa”.

Papel social

Para a diretora da Ladies Ensemble, Fabiola Bach Akel, a orquestra têm também o papel social de abrir espaço e destacar os jovens talentos. “Os novos músicos têm cada vez menos oportunidades em orquestras. E, no caso de mulheres, o campo é ainda mais restrito”, explica Fabiola. “Por isso, fazemos questão de dar este protagonismo a estas duas integrantes, que, apesar da pouca idade, apresentam grande talento e maturidade musical. Tocar os solos destas obras é um grande desafio técnico”.

Neste sentido, a manutenção de um repertório em cartaz com apresentações frequentes é fundamental, como salienta a diretora geral do projeto, Lucia Casillo Malucelli. “As temporadas anuais presenteiam o público com espetáculos de qualidade e, ao mesmo tempo, dão suporte profissional para que as musicistas sigam trabalhando com sua arte em Curitiba e no Paraná”.

SOBRE A ORQUESTRA LADIES ENSEMBLE

Ladies Ensemble é a primeira orquestra profissional formada exclusivamente por mulheres no Brasil. Nasceu em 2009, em Curitiba, do sonho da violista Fabiola Bach de Andrade Akel: criar um espaço onde talento, excelência e protagonismo feminino caminhassem juntos. Reunindo musicistas experientes e jovens promessas, a Ladies Ensemble transforma a música clássica em algo vivo e próximo de todos. Seu repertório ousado resgata a world music e cria experiências culturais únicas e inesquecíveis.

Já foram mais de 300 mil pessoas impactadas em apresentações por todo o Paraná, Santa Catarina e São Paulo. Entre outros espaços a orquestra mantém uma programação anual em parceria com o Solar do Rosário – que abriu o Auditório Regina Casillo para ser a “casa” oficial da Ladies Ensemble –, além de já ter passado por diversos teatros, escolas e praças públicas. Seu currículo também destaca as marcantes duas apresentações num dos palcos mais destacados da América Latina, a Sala São Paulo, realizadas em 2024 e em março deste ano. Nesta última, os ingressos foram esgotados em apenas 45 minutos de venda.

Mais do que concertos, a Ladies Ensemble forma novas plateias e inspira gerações. Democratiza repertórios eruditos e abre caminhos para que meninas e mulheres ocupem, cada vez mais, seu lugar de destaque na música. Ladies Ensemble é uma celebração vibrante do talento feminino e da força transformadora da música.

O projeto também tem apoio do Solar do Rosário, Cia da Roupa e Casillo Advogados.

SERVIÇO: “Concerto Jovens Solistas”, com a orquestra Ladies Ensemble

Quando: Sábado (dia 18 de abril de 2026), às 18h30

Local: Auditório Regina Casillo

Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 - Centro, Curitiba - PR

Ingressos: a R$ 15

Vendas: www.diskingressos.com.br/evento/3004/2026-04-18/pr/curitiba/ladies-ensemble-jovens-solistas

Informações: (41) 3225-6232 - Solar do Rosário espaço de arte e cultura

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Lançamento do livro 40 anos de Orquestra Sinfônica do Paraná

🎻 Venha celebrar as quatro décadas de história da OSP! Nesta segunda-feira (13), às 19 horas, o Centro Cultural Teatro Guaíra lançou o livro “Orquestra Sinfônica do Paraná - 40 anos”. O lançamento será no foyer do auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão), com entrada gratuita.
A publicação nasceu de um ano de trabalho colaborativo feito a muitas mãos, com edição, pesquisa e entrevistas de Alvaro Collaço, pesquisa e texto final de Joanita Ramos, o projeto gráfico de Adalberto Camargo e revisão de Luciana Clausen.
Criada em 1985, a Orquestra Sinfônica do Paraná chegou a quatro décadas de existência em 2025. O lançamento coroa as comemorações, preservando a história e o legado deste corpo artístico mantido pelo Governo do Paraná.
SERVIÇO
📖 Lançamento do livro “Orquestra Sinfônica do Paraná - 40 anos”
📆 13 de abril de 2026 (segunda-feira), às 19 horas
📍 Teatro Guaíra - Foyer do Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175, Centro - Curitiba/PR @aldicelopes @teatroguaira @fabiomartino_pianist @corpuszenstudio #livro #osp #teatro #teatroguaira

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Payot celebra o Dia do Beijo com seleção de batons que valorizam diferentes estilos

No dia 13 de abril, o Dia do Beijo ganha um aliado indispensável: o batom. Ícone atemporal da maquiagem, ele tem o poder de transformar produções, destacar a beleza natural e adicionar personalidade ao visual. Para celebrar a data, a Payot Brasil apresenta uma curadoria especial de batons das linhas Payot e Chérie, com cores e acabamentos que acompanham diferentes momentos e estilos.
Reconhecida por sua tradição no universo da beleza, a linha Payot reúne batons de alta pigmentação e conforto, desenvolvidos para proporcionar aplicação uniforme e boa durabilidade ao longo do dia. Entre os destaques estão os batons hidratantes da marca, disponíveis em mais de 20 opções de cores, que vão dos clássicos vermelhos — perfeitos para produções marcantes — aos tons nude elegantes, ideais para quem prefere um visual mais natural e sofisticado. Enriquecidas com ativos hidratantes, as fórmulas ajudam a manter os lábios macios, nutridos e bem cuidados ao longo do dia.
Já a linha Chérie traz uma proposta mais jovem e versátil, alinhada às tendências de maquiagem que valorizam praticidade e frescor, com acabamento matte aveludado, a coleção aposta em cores como rosados, malvas e vinhos. Além dos batons, a linha traz 3 cores de gloss para dar aquele brilho luminoso, que deixam os lábios com aspecto saudável e iluminado — ideais para quem busca um visual moderno e descomplicado.
Com diferentes texturas e uma paleta pensada para diversas ocasiões, a Payot reforça seu compromisso em oferecer produtos que acompanham a rotina e o estilo de cada pessoa. No Dia do Beijo, a marca convida o público a celebrar a data com confiança, escolhendo o batom que melhor expressa sua personalidade.

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LENDAA confirma sua 5ª edição na paradisíaca cidade de Morretes, no litoral do Paraná

O festival multicultural, que será realizado nos próximos dias 21 e 22 de agosto, ganhou destaque no mercado do entretenimento com uma proposta imersiva na Mata Atlântica, celebrando a natureza, sustentabilidade e música eletrônica

Curitiba, abril de 2026 – Reconhecido por unir arte, ecologia e experiências transformadoras em um dos cenários naturais mais belos do litoral paranaense, o LENDAA chega à sua quinta edição com fôlego renovado e cada vez mais consolidado como um dos principais festivais de música eletrônica imersiva do país. Com realização confirmada para os dias 21 e 22 de agosto, o evento volta a ocupar o fascinante Santuário Nhundiaquara, em Morretes (PR), com o tema “LENDAA – Chapter V” e uma proposta consolidada que vai além dos palcos: celebrar a natureza com responsabilidade e criar conexões significativas entre pessoas, territórios e cultura.

Mais do que um festival de música eletrônica, o LENDAA se firma como um espaço de encontro e pertencimento, com programação que une trilhas ecológicas, passeios em cachoeiras, canoagem, rodas de conversa e ações educativas em meio à Mata Atlântica. A ideia dos organizadores é muito bem definida: proporcionar um mergulho sensorial em uma das regiões mais preservadas do estado, valorizando o turismo consciente, a ocupação leve do território e o protagonismo local.

Realizado em uma área de mais de 400 hectares de Mata Atlântica preservada, o LENDAA é tratado pelo mercado como um dos eventos mais inovadores do circuito eletrônico, posicionando o litoral do Paraná como referência em eventos culturais sustentáveis e experiências imersivas com propósito. Com estrutura pensada para preservar a área verde e gerar impacto positivo, o festival mantém parceria com grandes marcas nacionais e internacionais e segue com ações como neutralização de carbono, coleta seletiva, compostagem de resíduos orgânicos, plantio de árvores nativas e incentivo à economia circular por meio de fornecedores locais.

Além do cuidado com o ambiente, o LENDAA também atua como plataforma de valorização da cena eletrônica nacional, reunindo artistas que refletem a diversidade estética da música contemporânea. O line-up da edição 2026, que deverá ser lançado nas próximas semanas, vai reunir artistas que transitam por diferentes vertentes da música eletrônica, combinando sonoridades pulsantes com paisagens imersivas, em 16 horas ininterruptas de música.

Pré-cadastro

O LENDAA – Chapter V começou oficialmente neste domingo (12), com a abertura do pré-cadastro para o público que não quer perder de jeito nenhum o festival que está transformando a forma com que a música eletrônica se conecta com o público. As inscrições podem ser feitas por meio da plataforma Meaple. Na sequência, na quarta-feira (15), a partir das 12h, os interessados inscritos na primeira etapa poderão adquirir ingressos na pré-venda, com condições especiais.

A quinta edição do LENDAA acontece nos dias 21 e 22 de agosto, no Santuário Nhundiaquara, em Morretes (PR). Para mais informações, siga o perfil oficial do festival no Instagram: @seja.lendaa.

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Após reunir 30 mil pessoas em 2025, São João de Curitiba abre vendas de ingressos e promete festa ainda maior no feriadão de Corpus Christi

A maior festa junina do Sul do Brasil retorna ao Parque Barigui entre os dias 04 e 07 de junho, reforçando a proposta de se consolidar como o maior São João do Sul do Brasil

Curitiba, abril de 2026 – Depois de uma estreia que entrou para a história da capital paranaense, o São João de Curitiba acaba de confirmar sua segunda edição, que será ainda maior e mais saborosa. O megaevento acontece no feriadão de Corpus Christi, entre os dias 4 e 7 de junho de 2026, no Parque Barigui – Centro de Eventos Positivo, e chega ainda mais ambicioso, com a proposta de ampliar a experiência que conquistou o público em seu primeiro ano.

Idealizado e produzido pelas produtoras CWB Brasil e Joy Eventos, o festival já nasce consolidado como um dos principais eventos juninos do país fora do eixo Nordeste, reforçando sua vocação de unir tradição popular, entretenimento e uma estrutura de grande porte em um dos principais cartões-postais da cidade. Em 2025, o São João de Curitiba reuniu cerca de 30 mil pessoas ao longo de quatro dias de programação, transformando um dos principais endereços de Curitiba em um grande “arraiá urbano”.

Um dos grandes destaques da estreia foi a apresentação da lendária Quadrilha Junina Luar do Sertão, diretamente de Alagoas. Com mais de 40 anos de trajetória e reconhecimento nacional, o grupo, considerado o mais premiado do mundo, emocionou o público presente com um espetáculo grandioso, marcado por figurinos elaborados, coreografias impactantes e uma narrativa que exaltou a cultura nordestina com autenticidade e emoção.

“A primeira edição superou todas as expectativas e mostrou que Curitiba tem espaço e público para uma grande festa junina. Para 2026, queremos elevar ainda mais esse projeto, trazendo novas experiências, atrações e surpresas que reforcem o São João de Curitiba como um evento imperdível no calendário da cidade”, afirma João Gilberto Abrão, diretor da CWB Brasil e um dos idealizadores do evento.

Mantendo o compromisso de valorizar as tradições juninas com um olhar contemporâneo, o evento seguirá apostando na mistura entre cultura popular, entretenimento e inovação, criando uma experiência imersiva para públicos de todas as idades. Para a sua edição, o São João de Curitiba apostará na fórmula que deu certo em 2025: gastronomia típica, ambientação temática, brincadeiras, ativações de marcas e atrações culturais que celebraram as raízes do São João brasileiro.

“Com o sucesso de 2025, a nossa responsabilidade aumenta. Por esse motivo, estamos mantendo tudo aquilo que deu certo na primeira edição, além de corrigir alguns detalhes para garantir o conforto das famílias curitibanas e turistas”, destaca João Gilberto. Entre as alterações previstas pelo evento está a nova distribuição estrutural, prevista para receber até 40 mil pessoas durante os quatro dias de programação. “Vamos reposicionar a área gastronômica e propor uma nova divisão entre as atrações”, complementa.

Sobre as atrações de 2026, João Gilberto destaca que a programação completa será divulgada nas próximas semanas. “Estamos finalizando os últimos detalhes para iniciarmos os anúncios. Posso garantir que a essência da primeira edição será mantida, garantindo mais uma vez um arraiá de verdade para o nosso público, com atrações multiculturais e gastronomia de qualidade. Antecipando, vale destacar que a Quadrilha Junina Luar do Sertão estará mais uma vez no São João de Curitiba, com um show inédito, com mais integrantes e com mais apresentações”, completa João Gilberto.

A segunda edição do São João de Curitiba acontece entre os dias 4 e 7 de junho, no Parque Barigui – Centro de Eventos Positivo. Os ingressos estarão disponíveis, com preço promocional na plataforma Blueticket (www.blueticket.com.br). Mais informações sobre a programação serão divulgadas em breve nos perfis oficiais da CWB Brasil e da festa: @cwbbrasil, @joyeventosbr e @saojoaodecuritiba.
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Foto: @oguibraga/ Divulgação
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In Flames desembarca no Brasil para shows em São Paulo e Curitiba

Um dos maiores nomes do metal europeu contemporâneo, o grupo sueco retorna ao Brasil para duas apresentações nos dias 23 e 26 de abril

Curitiba, abril de 2026 - Um dos maiores nomes do metal europeu contemporâneo, o In Flames desembarca no Brasil neste mês para sua turnê pelo país, que terá início na próxima quinta-feira (23) em São Paulo. Na sequência, a banda se apresenta em Curitiba, na Ópera de Arame, no domingo (26).

Formado em 1990, na cidade de Gotemburgo, o In Flames é referência mundial na consolidação do death metal melódico e um dos principais responsáveis pela criação do chamado “Gothenburg Sound”, vertente que marcou gerações do metal escandinavo. Idealizado pelo guitarrista Jesper Strömblad, o projeto nasceu com a proposta de unir a agressividade do death metal às harmonias do heavy metal tradicional, combinação que se tornaria assinatura do grupo.

Com uma discografia que soma 13 álbuns de estúdio, a banda construiu uma trajetória marcada pela evolução sonora sem perder sua identidade. Desde os clássicos “Lunar Strain” (1994) e “The Jester Race” (1996), passando por trabalhos que ampliaram seu alcance global, como “Soundtrack to Your Escape” (2004) e “Come Clarity” (2006), o In Flames consolidou um repertório que dialoga com diferentes gerações de fãs.

As apresentações em São Paulo e Curitiba integram a turnê mundial do álbum “Foregone” (2023), trabalho que reafirma a potência criativa do grupo e celebra sua longa trajetória. No palco, o público pode esperar um setlist que percorre diferentes fases da carreira, combinando peso, melodia e intensidade, características que tornaram o In Flames um dos nomes mais respeitados do gênero.

A formação atual reúne Anders Fridén (vocal), Niclas Engelin (guitarra), Björn Gelotte (guitarra) e Joe Rickard (bateria), músicos responsáveis por manter viva a essência da banda enquanto exploram novos caminhos sonoros, agora impulsionados pelo novo álbum recém-finalizado, ainda sem data oficial de lançamento.

Confira os detalhes da turnê do In Flames pelo Brasil:

São Paulo - 23 de abril - 19h
Local: Áudio
Realização: Bangers Open Air Brasil
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/inflames-sideshow-sp

Curitiba - 26 de abril - 19h
Local: Ópera de Arame
Realização: Planeta Brasil
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/2708/26-04-2026/pr/curitiba/in-flames-em-curitiba

Mais informações nos perfis oficiais das produtoras e da banda no Instagram: @planetabrasilentretenimento, @honorsounds, @bangersopenair e @inflames.

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Shopping Estação convida crianças para explorar o universo no novo Parque do Astronauta

Atração imersiva transforma a visita ao shopping em uma verdadeira missão espacial, com diversão, descoberta e atividades gratuitas para toda a família
O fascínio pela exploração espacial voltou aos holofotes com a missão Artemis II, que marca o retorno de astronautas à órbita da Lua após mais de 50 anos. Inspirado por esse momento histórico, o Shopping Estação apresenta uma nova experiência para o público infantil: o Parque do Astronauta , um espaço onde brincar se transforma em explorar.
Instalado na Praça de Eventos ao longo de todo o mês de abril, o parque convida as crianças a viverem uma jornada lúdica pelo universo, despertando a imaginação e a curiosidade. Mais do que um espaço de recreação, a proposta é proporcionar uma experiência sensorial e interativa, em que os pequenos podem se sentir verdadeiros exploradores espaciais enquanto se divertem.
Com mais de 160 metros quadrados de piscina de bolinhas, o ambiente reúne diversas atrações que estimulam o movimento e a descoberta. Entre os destaques estão o labirinto gigante com escorregador, o simulador de nave com elevador que leva a um escorregador tubular, além de uma área temática com elementos que remetem à superfície lunar, obstáculos e espaços para atividades recreativas. O parque é destinado a crianças de 1 a 12 anos. Os ingressos estão a venda a partir de R$50,00 e pode ser adquirido diretamente na bilheteria do evento.
Para complementar a programação, o shopping também realiza oficinas curitibanas infantis e gratuitas, incentivando a criatividade e a interação entre as crianças. As atividades incluem jogo da memória, acerte o alvo e pintura livre, e acontecem nos dias 18 e 25 de abril, das 14h às 18h, no Parque Estação da Capinista. A participação é gratuita e por ordem de chegada, sem necessidade de inscrição prévia.
Com a proposta de unir entretenimento e imaginação, o Shopping Estação reforça seu compromisso em oferecer experiências que conectam famílias e transformam momentos de lazer em memórias inesquecíveis.
Serviço
Programação infantil de abril - Shopping Estação
Oficinas infantis
Datas: 18 e 25 de abril
Horário: das 14h às 18h
Local: Praça de Eventos 01
Atividades gratuitas
Participação por ordem de chegada
Parque do Astronauta
Local: Praça de Eventos 01
Faixa etária: de 1 a 12 anos
Valores: R$ 50 (30 minutos) e R$ 60 (60 minutos)
Endereço: Av. Sete de Setembro, 2.775
Rebouças
Curitiba (PR)
Telefone: (41) 3094-5300
Instagram: @shopping_estacao
Site: www.shoppingestacao.com.br

Sobre o Shopping Estação

O Shopping Estação é o shopping mais turístico de Curitiba, sendo um ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade desde 1997, com um mix de mais de 150 lojas, entre compras, alimentação, serviços, comodidades e entretenimento. Além disso, reúne parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 29 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense.

Imagem: divulgação

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Últimos ingressos para ‘Minha Vida em Marte’ com Mônica Martelli no Guairão

CRÉDITO: CAMILA CARA

O espetáculo, que já levou cerca de 500 mil pessoas ao teatro e originou uma versão cinematográfica com milhões de espectadores, terá a última exibição na capital paranaense.

Curitiba recebe no dia 18 de abril o espetáculo "Minha Vida em Marte", protagonizado pela multipremiada Mônica Martelli, sendo a última apresentação da peça, que está em cartaz desde 2017 e já foi vista por mais de meio milhão de espectadores. Com direção de Susana Garcia, o monólogo hilário e profundo, está com os últimos ingressos à venda. A apresentação na capital paranaense, que será às 21h, no Teatro Guaíra, conta com realização da Martelli Produções e produção local da Orth Produções. Os ingressos são vendidos pela DiskIngressos.com.br.

A divertida comédia protagonizada pela atriz Mônica Martelli, que vive no palco a personagem Fernanda, uma mulher de 45 anos, casada há oito e que se encontra imersa em uma crise conjugal, abordando temas universais como a rotina que esfria a paixão, a falta de libido, o acúmulo de mágoas, o machismo estrutural e o medo da solidão e de como recomeçar.

O espetáculo se passa durante as sessões de terapia de grupo de Fernanda, onde ela desabafa e revive, de forma catártica e engraçada, as alegrias e frustrações de sua relação, questionando: é possível reacender a chama ou a solução é seguir em frente? “A personagem luta contra o medo da separação, o medo da solidão, o medo de ressignificar sua vida e, claro, o medo de se separar com 45 anos numa sociedade machista onde a mulher não tem permissão para envelhecer”, explica Mônica.

Tendo como inspiração suas próprias experiências, Mônica leva ao teatro um monólogo bem-humorado que aproxima através do riso e leva homens e mulheres à reflexão. E assim a atriz se confirma como uma das autoras brasileiras que melhor traduzem o comportamento feminino moderno. Será que é possível voltar a se apaixonar pelo marido? Ou a solução é se separar? A comédia toca ainda em temas como traição, machismo, trabalho duplo da mulher e educação dos filhos. Minha Vida em Marte é um texto libertador que foi escrito sob a premissa de que ser feliz é fundamental.

Desde que estreou, em 2017, Minha Vida em Marte passou por dezenas de cidades brasileiras, sempre com sessões esgotadas, sendo vista por cerca de 500 mil espectadores e recebendo cinco indicações a prêmios. Além disso, a peça inspirou o filme homônimo que levou mais de cinco milhões de espectadores aos cinemas e que marca a sua última atuação com o amigo Paulo Gustavo (1978-2021). Assim como no teatro e na televisão, Mônica foi dirigida por sua irmã, Susana Garcia, celebrando mais uma vez o sucesso da parceria.

O enredo de Minha Vida em Marte
A comédia conta a história de Fernanda, casada há oito anos e enfrentando uma crise no seu casamento. A personagem luta contra as intolerâncias diárias que a rotina traz, como a falta de libido e o acúmulo de mágoas de um relacionamento. Difícil separar, mas será que a gente tem que suportar tudo em nome da família? Ou por medo de ficar sozinha?

Esse é o pano de fundo para Fernanda se questionar na terapia de grupo. São nas sessões de análise que ela narra e vivencia deliciosamente as alegrias e os muitos problemas do seu casamento. Ali ela expõe assuntos íntimos como a intolerância no casamento, a falta de tesão, as tentativas de “trabalhar a relação” e percebe que nas relações estagnadas adia-se o afeto e acumulam-se as mágoas. “É muito comum no casamento a gente deixar para amanhã a ternura, o sexo: a gente adia o afeto.” revela Mônica sobre Fernanda.

Sobre Mônica Martelli
Nascida em Macaé, no Estado do Rio de Janeiro, Mônica Martelli é atriz, jornalista, criadora, roteirista e apresentadora. Uma voz potente de seu tempo que com seus trabalhos autorais lota salas de teatro e cinemas pelo Brasil afora. Criou e atuou no monólogo Os Homens São de Marte... E é pra Lá que eu Vou!, que conquistou um público superior a 2,5 milhões de espectadores. A montagem ficou em cartaz durante 12 anos, passando por 40 cidades em 20 estados brasileiros, além de Portugal. O sucesso de Mônica em seu primeiro monólogo foi tamanho que a história migrou para o cinema em 2014 com mais de dois milhões de espectadores. Em seguida, protagonizou a série de quatro temporadas no GNT, um dos maiores sucessos do canal até hoje.

Em 2017, estreou a peça Minha Vida em Marte, também de sua autoria, que segue em cartaz – após um hiato por conta da pandemia – e já conquistou cerca de 500 mil espectadores pelo Brasil. Ao lado de Paulo Gustavo, lançou a versão cinematográfica da peça como roteirista e protagonista, resultando em outro grande sucesso: mais de cinco milhões de espectadores e uma das maiores bilheterias do cinema nacional dos últimos anos. Por nove anos, Mônica atuou como uma das apresentadoras do programa Saia Justa, no GNT – participou ainda de novelas globais como Beleza Pura e TITITI, integrou o elenco do seriado Mandrake, da HBO, e de filmes como Trair e Coçar e Só Começar, entre outros. Nas redes sociais, criou o quadro Mônica Total com vídeos autorais sobre diversos assuntos que são publicados em seu Instagram.

Sobre Susana Garcia, a diretora
Susana Garcia é a diretora do espetáculo e do filme Minha Vida em Marte. Essa parceria profissional entre as irmãs começou quando Susana codirigiu o filme Os Homens São de Marte..., e continuou com as quatro temporadas da série do GNT, com o mesmo título e com Susana à frente da direção. Agora, essa parceria completou um ciclo artístico no teatro e no cinema. Diretora da maior bilheteria do cinema nacional, Minha Mãe É Uma Peça, com Paulo Gustavo, Susana também dirigiu 220 Voltz, especial de fim de ano na Globo, estrelado por Paulo Gustavo. Susana foi responsável ainda pela direção do filme Minha Irmã e Eu, que conquistou mais de dois milhões de espectadores nos cinemas.

SERVIÇO: MINHA VIDA EM MARTE COM MÔNICA MARTELLI
Data: 18 de abril de 2026
Horário: Abertura do teatro às 20 horas e início do espetáculo às 21 horas
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) - Conselheiro Laurindo, 175 – Centro
Classificação etária: 14 anos. Proibida a entrada de crianças menores de 5 anos.
Realização: Martelli Produções e Orth Produções

Ingressos: a partir de 110 a meia-entrada + taxa administrativa no 2º balcão.
Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/2563/2026-04-18/pr/curitiba/monica-martelli-em-minha-vida-em-marte

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Shopping Mueller lança experiência imersiva para celebrar o Dia das Mães

Instalação “Amor que Multiplica” convida o público a vivenciar as múltiplas dimensões do afeto materno, a partir do dia 16 de abril

O Shopping Mueller convida o público para uma experiência imersiva inédita, que celebra o Dia das Mães. A ação “Amor que Multiplica” propõe uma vivência sensorial que traduz, de forma poética, a complexidade e a intensidade do amor materno. A atração estreia no dia 16 de abril, no piso L4 e é gratuita.

Concebida para ser um grande caleidoscópio, onde cores, luzes e imagens se transformam continuamente, a instalação cria a sensação de movimento e infinitas possibilidades. A proposta é envolver os visitantes em um ambiente que estimula os sentidos e convida à contemplação, reforçando a ideia de que o amor de mãe não é linear nem finito, ele se expande, se reinventa e se multiplica ao longo do tempo.

“Nosso objetivo é oferecer uma experiência que crie vínculo com o público. Acreditamos em iniciativas que geram conexão emocional e deixam uma memória afetiva nos visitantes, especialmente em datas tão simbólicas como o Dia das Mães”, afirma o gerente de marketing do Shopping Mueller, Ciro Gonçalves.

A proposta da atração é ser ponto de conexão emocional dentro do shopping, proporcionando uma pausa na rotina e um convite à reflexão sobre os diferentes significados da maternidade. A iniciativa fica aberta ao público até o dia 10 de maio.

Serviço
“Amor que Multiplica” Shopping Mueller
Local: Piso L4 | Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba/PR)
Data: de 16 de abril a 10 de maio
Horário: de segunda a sexta, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 14h às 20h.
Atração gratuita.
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se mantém como referência em estilo, conforto e sofisticação. Passear pelos seus corredores é viajar pela história e cultura de Curitiba. Sempre atento às tendências, o shopping reúne mais de 200 lojas e restaurantes, com marcas de renome nacional e internacional. Além das opções de compras e gastronomia, o Mueller promove eventos, atividades culturais e mantém um compromisso sério com a sustentabilidade, oferecendo experiências que encantam, envolvem e cativam seus visitantes.

Shopping Mueller

Mueller Curitiba

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Diogo Portugal leva humor brasileiro aos EUA e abre shows de Rafinha Bastos em Miami

Humorista brasileiro amplia presença internacional ao abrir shows de Rafinha Bastos em Miami e integrar turnê nos EUA ao lado de grandes nomes da comédia nacional.

O humorista Diogo Portugal inicia uma nova fase de sua carreira internacional com uma agenda intensa nos Estados Unidos, unindo apresentações para o público brasileiro e uma participação especial abrindo os shows de Rafinha Bastos, um dos principais nomes da comédia brasileira no exterior. A estreia acontece no tradicional Miami Improv, onde Diogo sobe ao palco como convidado especial em uma oportunidade rara no circuito internacional de stand-up.

Antes de iniciar oficialmente sua turnê em grupo, Diogo Portugal chega antecipadamente aos Estados Unidos para participar das apresentações de Rafinha Bastos como comediante de abertura, um espaço valorizado e pouco comum que reforça o reconhecimento de seu trabalho. O show é liderado por Rafinha, que construiu uma carreira internacional, com participações em festivais renomados como o Just for Laughs, no Canadá, além de dividir palco com grandes nomes da comédia mundial.

Na sequência, Diogo integra uma turnê voltada ao público brasileiro ao lado de Nany People, Rodrigo Capella e Bruninho Mano. O projeto reúne diferentes estilos de humor e percorre seis cidades norte-americanas, levando entretenimento e conexão cultural à comunidade brasileira no exterior.

Agenda da turnê:
17 de abril – Philadelphia
18 de abril – New York
19 de abril – Boston
24 de abril – Miami
25 de abril – Atlanta
26 de abril – Orlando

Já os shows de Rafinha Bastos com participação de Diogo Portugal acontecem no Miami Improv ao longo do fim de semana, fortalecendo um momento importante na trajetória internacional do artista.

Com décadas de carreira e reconhecido como um dos pioneiros do stand-up no Brasil, Diogo Portugal expande sua atuação no cenário global com o novo circuito. “Levar o humor brasileiro para diferentes culturas é algo que me motiva profundamente, e essa troca com o público internacional torna cada apresentação ainda mais especial”, concluiu.

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Bazar do Lions Clube vende produtos com até 70% de desconto

Valores arrecadados serão utilizados para ajudar na condução ações solidárias da organização

O clube de voluntários Lions Clube Curitiba Batel realizará, neste sábado (18), o Bazar Beneficente dos Lions, com produtos apreendidos pela Receita Federal. O evento acontecerá das 8:30 às 17:00, no Clube dos Subtenentes e Sargentos do Exército Brasileiro, em Curitiba.

Os valores arrecadados servirão para projetos beneficentes da organização e para o Natal das Crianças, ação organizada pelo Lions e por outros parceiros na Região Metropolitana de Curitiba (RMC).

Os descontos podem chegar até 70% dos preços de mercado. As compras são permitidas somente para pessoas físicas com mais de 18 anos, munidas de documentos de identificação e com limite de até R$ 2.500 por cada CPF. Entre os itens, estão perfumes, aspiradores-robô, celulares, assistentes virtuais, jaquetas, carregadores, relógios smartwatch e artigos de pesca. Confira a lista completa de itens: https://lions.org.br/lionsbatel/bazar2026/tela0016_listagem.php

Os atendimentos acontecerão por ordem de chegada e os interessados devem se cadastrar previamente no site do Lions Clube: https://lions.org.br/lionsbatel/bazar2026/registro.php.

O evento também terá a participação da Associação dos Profissionais da Copel (APC), Animativa e Lions Clube Curitiba Portão.

Serviço:
Quando: 18 de abril (sexta-feira)
Horário: das 9h às 16h30.
Local: Clube dos Subtenentes e Sargentos do Exército Brasileiro (Rua Comendador Fontana, 57 - Centro Cívico).
Contato: (41) 97401-5859.

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Mixologia Raiz: curitibanos já podem conhecer e torcer pelo drink “M´Bareté”, representante do PR na Campari Bartender Competition 2026

Coquetel criado pela bartender Jaci Andrade chega ao Purplecat, em Curitiba
De quarta-feira, 15 de abril, até 17 de maio, os apreciadores da mixologia de alto nível terão uma chance imperdível de conhecer o drink paranaense que está na semifinal da Campari Bartender Competition 2026. A bartender Jaci Andrade, do Purplecat, em Curitiba, apresentará ao público o seu coquetel autoral "M’Bareté" — uma celebração dos sabores locais que leva Campari, jerez fino, néctar de milho e soda de erva mate, com um perfil aromático marcante e inconfundível.

Com essa criação que reflete suas raízes e paixão pela coquetelaria, Jaci busca uma das três cobiçadas vagas para representar o Paraná na grande final da competição, marcada para acontecer no dia 8 de junho, no Rio de Janeiro. Sua jornada na Campari Bartender Competition 2026 é um testemunho do talento e da inovação que pulsam na cena de bares do estado, elevando o nome de Curitiba ao cenário nacional da mixologia.

O prestígio da competição se estende aos prêmios: além do título de campeã de 2026, Jaci pode receber R$20 mil em premiação, uma viagem de imersão cultural e gastronômica ao México — país-sede da próxima Final LATAM —, uma vaga para representar o Brasil na Final Latino-Americana e a oportunidade de se tornar Embaixadora da Campari. Uma conquista que pode transformar trajetórias e abrir portas dentro e fora do país.

Serviço
Purplecat
Endereço: Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 695 - Curitiba/PR

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Sobre o Grupo Campari - Fundado em 1860, é hoje o sexto maior player mundial na indústria de destilados premium. Com um portfólio composto por mais de 70 marcas premium e super premium como Aperol, Campari, SKYY, Wild Turkey, Frangélico, Grand Marnier, Espolòn, Courvoisier e Appleton Estate, o Grupo opera em mais de 190 países ao redor do planeta, com posições de liderança na Europa e nas Américas. Com sede em Milão, Itália, o Grupo Campari emprega aproximadamente 4.900 pessoas. A estratégia de crescimento do Grupo Campari visa combinar crescimento orgânico através da construção de marcas fortes e crescimento externo via aquisições seletivas de marcas e negócios.