Última semana no Morar Mais Curitiba 2019 traz palestras, arte, tendências e liquidação

Última semana no Morar Mais Curitiba 2019 traz palestras, arte, tendências e liquidação
Público pode conferir todas as novidades da edição deste ano até o próximo dia 08 de dezembro

Curitiba, novembro de 2019 – A mostra Morar Mais Curitiba 2019 entra na sua última semana. Os visitantes têm até o próximo domingo, dia 08 de dezembro, para conferir todas as novidades e tendências 2020 de decoração, bem como aproveitar para comprar móveis e objetos de decoração com descontos super especiais durante a liquidação.
O evento retornou à capital paranaense neste ano, trazendo 41 ambientes, com a participação de mais de 100 profissionais de arquitetura, decoração, design de interiores e paisagismo, que mostram aos visitantes como as soluções apresentadas podem fazer a diferença para deixar a casa mais bonita e sustentável.
Alguns eventos marcam a última semana da mostra, confira:

Dia 02 de dezembro:
· No próximo dia 02 de dezembro, às 19h, o arquiteto Fernando Schwertner e seu escritório realizará uma festa em homenagem ao chef de cozinha Guilherme Guzela. O homenageado foi a inspiração para a criação do “Estar Cozinha Gourmet” na mostra Morar Mais por Menos Curitiba 2019, que na ocasião receberá uma homenagem de apadrinhamento do ambiente.
· Dia 02 de dezembro, às 10h, a Saint-Gobain promove a palestra “Coberturas especiais e soluções de fachada Steel frame, ministrada por Marcelo Goeten, no Piso G1.

Dia 03 de dezembro:
· A artista Diana Wilbert traz uma nova experiência sensorial para Curitiba: a meditação botânica. Um momento sensorial incrível para quem quer aproveitar uns minutos do seu dia para relaxar, se conectar com sua essência e busca meios de melhorar sua vibração e energia. Dia 03 de dezembro, das 18h às 18h15, no espaço Atelier Diana Wilbert, no Morar Mais Curitiba, no Piso G1, no Shopping Crystal. A participação na Meditação Botânica é gratuita.

Dia 04 de dezembro:
· Na próxima quarta-feira (04), 19h, será realizada a palestra "Cor é Vida", promovida pela Sherwin Williams e ministrada pelos profissionais Ana Cris Ávila e Leôncio Spencer Pedrosa. Eles trarão as tendências de cores para 2020, além do uso da cor com felicidade e harmonia para ambientes residenciais e corporativos.

Dia 05 de dezembro e 07 de dezembro:
· No dia 05/12, às 20h, a pop um store Fermin Cacarecos realiza o talk com o Estúdio 172, que é um selo curitibano de produção musical, artística e audiovisual. O evento terá muita música, filme, design & label.
· No dia 07/12, às 19h30, o espaço promove um Desfile de encerramento, com a TUTTAN.

Serviço:
Morar Mais por Menos Curitiba 2019
Local: Shopping Crystal – Piso G1 (com espaços no L2)
R. Comendador Araújo, 731 - Batel, Curitiba - PR,
Período: 01 de novembro a 8 de dezembro de 2019.
Horário: Seg-Sab – 14h às 22h | Dom e Feriado – 14h às 20h
Ingressos: à venda na bilheteria do evento ou pelo Sympla.
Valores:
Terças-feiras: Valor Sympla R$ 20 (+2,50) / Valor Bilheteria R$ 20 / Valor Clube do Assinante Gazeta do Povo R$ 14,00.
Quartas, quintas e sextas-feiras: Valor Sympla R$ 25 (+2,50) / Valor Bilheteria R$ 25 / Valor Clube do Assinante Gazeta do Povo R$ 17,50.
Sábados, domingos e feriados: Valor Sympla R$ 35 (+2,50) / Valor Bilheteria R$ 35 / Valor Clube do Assinante Gazeta do Povo R$ 24,50.
https://www.sympla.com.br/morar-mais-curitiba__632412
Patrocinadores Morar Mais Curitiba 2019: Maxflex, Saint-Gobais, Brasilit Saint-Gobain, Isover Santi-Gobain, Placo Saint-Gobain, Weber Saint-Gobain, Produtos Quartzolit.

O universo do skate e da arte moderna

O universo do skate e da arte moderna

Durante o evento será inaugurada a mini ramp de skate com djs e cervejas America Pale Ale de melancia.

Encerra neste sábado, dia 30 de novembro a exposição Arte Circulante, dos artistas plásticos JP Moser e Cristian Sapo, que está em cartaz no espaço colaborativo urbano Acervo Circular (Rua Mateus Leme, 142 – Centro Histórico)
Para o evento, duas obras inéditas dos artistas, serão apresentadas a Basket Ramp e a Cachorro Pintor.
A exemplo do que aconteceu na abertura da mostra, JP e Sapo vão receber o público com um grande happening, a partir das 16 horas com os Djs Popson e Gui Hahn no comandando das pick ups ;
A Cervejaria Xamã, grande parceira do Acervo, marca presença, servindo a saborosa cerveja artesanal American Pale Ale de melancia, a Mini Melancia Ramp , inspirada e com o rótulo da obra “The Watermelon Miniramp”, de JP Moser.

Na oportunidade será inaugurada oficialmente, no jardim do Acervo, a mini ramp de skate, na parte externa do Acervo, com a participação de alguns dos melhores skatistas do país , e quem aparecer por lá, poderá também testar as habilidades num Best Trick premiado. “Nós aproximamos o público não só das obras mas também, do universo do skate”, comenta Cristian Sapo, que é co-autor de várias obras em técnicas mistas e tamanhos diversos, que tem como base a pintura a óleo de JP Moser.
Os dois artistas acreditam que a exposição foi um primeiro passo para unir o universo do skate com a arte moderna – numa linguagem bem urbana – na cena curitibana. “O resultado foi acima do esperado”, acredita JP Moser, que fez sua estreia em Curitiba depois de participar de várias coletivas na Europa.
O público terá oportunidade de conferir pela última vez a mostra Arte Circulante neste sábado, mas os artistas garantem que a semente foi plantada e já existem ideias para projetos semelhantes no futuro.

Serviço:
Arte Circulante – encerramento da Exposição dos artistas plásticos JP Moser e Cristian Sapo e a inauguração da Mini Ramp no espaço colaborativo urbano Acervo Circular (Rua Mateus Leme, 142 – Centro Histórico).
Sábado, dia 30 de novembro às 16h até às 22h . Entrada franca.

-Na foto JP Moser, Cristian Sapo e Heloise Imaguire proprietária do Acervo Circular

-foto da obra Sofá mini Ramp dos dois artistas

créditos das fotos Mario Kreb

Mais informações e entrevistas:

Vila Urbana recebe evento de moda, arte e cultura com mais de 40 expositores

Vila Urbana recebe evento de moda, arte e cultura com mais de 40 expositores
A edição de primavera do Papum Cultural acontece no próximo sábado, dia 09 de novembro, a partir das 11h

CURITIBA, 04/11/2019 – Com o objetivo de valorizar as marcas locais, o Papum Cultural promove sua edição de primavera com mais de 40 marcas criativas da capital paranaense. O evento, que será realizado no complexo gastronômico Vila Urbana, no Centro de Curitiba, vai acontecer no próximo sábado, dia 09 de novembro, a partir das 11h.

Durante o evento, será possível encontrar roupas, artesanatos, acessórios, desenhos, pinturas, tatuagens e muito mais. “O objetivo do evento é valorizar os produtos feitos à mão e o consumo consciente. Buscamos mostrar ao público a importância de se preocupar com o que é consumido e de onde vem os produtos que usamos”, conta a organizadora do Papum Cultural, Cláudya Spíndola.

Ações de proteção aos animais também fazem parte da pauta do evento. Além dos expositores, a organização Animais sem Teto estará presente no evento vendendo itens com 100% do custo revertido para proporcionar tratamento clínico e abrigo adequado aos cães e gatos acolhidos pela instituição.

A edição de Primavera do Papum Cultral será realizada no dia 09 de novembro, a partir das 11h, no complexo gastronômico Vila Urbana (Rua Marechal Deodoro, nº 686), no Centro de Curitiba. Mais informações no perfil oficial do evento no Instagram (@papumcultural).

LUIZ ARTHUR MONTES RIBEIRO TRAZ 29 ANOS DE ARTE EM RETROSPECTIVA

LUIZ ARTHUR MONTES RIBEIRO TRAZ
29 ANOS DE ARTE EM RETROSPECTIVA

Considerado um dos mais renomados e completos expoentes da arte contemporânea paranaense, o premiado artista Luiz Arthur Montes Ribeiro abre em 5 de novembro sua nova exposição, celebrando seus “29 Anos de Artes Visuais”

É a partir do texto que surge o sinuoso, belo e envolvente mundo pictórico de Luiz Arthur Montes Ribeiro. Considerado um dos mais completos artistas paranaenses da contemporaneidade, transitando pela literatura, desenho, pintura, escultura e também pela gastronomia, o premiado artista faz uma leitura poética de toda sua trajetória nas artes na exposição “29 Anos de Artes Visuais: Luiz Arthur Montes Ribeiro”. A ser inaugurada em evento para convidados em 5 de novembro, mesmo dia do aniversário de 60 anos do artista, a exposição fica em cartaz de 6 de novembro de 2019 a 28 de fevereiro de 2020 no espaço Luiz Arthur Montes Ribeiro Galeria de Arte (LAMR), adjunto ao Instituto Montes Ribeiro.

“O processo criativo é algo fabuloso. Na nossa mente, o espectro é algo que não tem fim, o desafio é transportar as cores que enxergamos para as telas”, revela Montes Ribeiro. “Para mim, a literatura e as artes visuais têm uma relação intrínseca. Meu processo criativo parte da escrita, primeiro vem o poema, depois o desenho, então a pintura em acrílica, o nanquim e a escultura”, conta o artista, que já tem 9 livros publicados.

A exposição “29 Anos de Artes Visuais” reúne a produção de Montes Ribeiro desde 1990, quando iniciou sua produção profissional, até o momento. São 60 obras de 6 séries produzidas pelo artista neste período, todas disponíveis para comercialização: Borboletas, Araucárias, Jardins Imaginários da Minha Solidão, Arvoredos, Peixes e Flores. Entre elas, duas telas novas da série Borboletas e uma da série Araucárias.

“Entre estas 60 obras, há várias inéditas, que optei por mostrar nesta exposição porque falam muito de meu trabalho e de minha vida, visto que também celebro meus 60 anos com esta exposição. É toda uma história de vida dedicada à arte. Comecei com a escrita, por volta dos 10 anos. Escrevia muitas cartas. Depois, aos 13, já comecei a desenhar e então a pintar. Estudei com grandes mestres nas mais variadas artes em que imergi. Para mim, este trânsito entre as diversas modalidades artísticas é muito importante”, salienta.

ARTE INTENSA E PARTICULAR
O traço intenso e vivaz de Montes Ribeiro transporta o espectador a um universo em que a sinuosidade, a interpretação orgânica e suave das formas, dá o tom, com movimento e energia, reforçada pelos tons vibrantes em composições únicas e envolventes trabalhadas pelo artista.

Tais características realçam a originalidade do trabalho de Montes Ribeiro, em uma estética única, que rendeu ao artista premiações em importantes salões nacionais, no Estado de São Paulo, grande referência global para as artes visuais produzidas no Brasil.

As ondas do mar, o sensorial, a sensualidade, o homem, a mulher, são inspirações recorrentes, nas mais diversas séries criadas pelo artista.

“O mar é sua terra sem males. Vê-o de dentro – nas algas e na coreografia das águas, que nunca lhe parecem turvas. De fora – enxerga uma linha de horizonte tingida de laranjas, bêbada de paixão. De dentro, o verso íntimo das ondas. Esse vaivém sem censura lhe permite tudo – usar do sangue, do sêmen, do brinquedinho da loja de R$ 1,99. Cola a humanidade sobre as superfícies e nela faz composições, das literárias às musicais. Chama-as de aquarelas, que tantos batizam de pinturas. E Arthur, para encurtar a prosa, decreta que são textos, sobretudo. ‘Tudo começa na palavra’, repete, qual um criador de mundos”, escreveu o jornalista José Carlos Fernandes sobre Montes Ribeiro e sua obra.

Um mundo de texturas, imagens, emoções, sensações e memória se revela a cada traço, a cada pincelada do criativo artista, que transporta ao seu trabalho um olhar múltiplo, atual, cosmopolita e, ao mesmo tempo, local, que reúne sua vasta vivência pessoal e profissional, como curador oficial do Centro Cultural Brasil-Espanha e curador-chefe da Telepar Brasil-Telecom, entre outras atividades.

ARTE E MEMÓRIA
Natural de Ponta Grossa, nos Campos Gerais, Luiz Arthur Montes Ribeiro inaugurou a galeria em 2015, junto com o Instituto Montes Ribeiro, que, a partir de peças e relíquias de família, apresenta um importante intervalo da história e dos costumes do Paraná.

“A relação com a memória é algo que deve ser sempre cultivado no Estado. Temos uma região muito rica culturalmente. A formação de nosso povo vem de várias ascendências. Isso deve ser valorizado”, defende o artista. Hoje, o Instituto é uma referência para quem deseja conhecer mais sobre a história do Paraná.

“Luiz Arthur Montes Ribeiro Galeria de Arte é um espaço cultural aberto a todas as manifestações culturais e à promoção, principalmente, dos artistas do Paraná”, enfatiza.

SOBRE LUIZ ARTHUR MONTES RIBEIRO
O modelo espanhol, do artista e sua galeria, é a forma como Luiz Arthur Montes Ribeiro conduz sua carreira artística. “Sempre reservei as tardes para produzir e mantenho meu ateliê e galeria abertos aos visitantes e interessados”, conta o artista. Em sua prolífica produção, a expressão poética se alinha à acurada técnica, desenvolvida com os melhores mestres, entre eles Maria Ivone Bergamini, Sidney Mariano, Dallwa Lobo e Edilson Viriato.

Filho de um casal proeminente, que muito incentivou a arte e a cultura de Ponta Grossa, sempre contou com o apoio dos pais e da família em sua carreira artística. “A arte e a cultura estão presentes desde muito cedo em minha história”, conta o múltiplo artista. “Atuar como artista foi um caminho natural para mim, em que me comunico com as pessoas e celebro, a cada livro, a cada desenho, a cada tela e escultura, a vida.”

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Serviço
EXPOSIÇÃO “29 ANOS DE ARTES VISUAIS: LUIZ ARTHUR MONTES RIBEIRO”
Artista: Luiz Arthur Montes Ribeiro
Abertura: 05/11, 18h às 21h
Visitação: 06/11/19 a 28/02/2020, quintas e sextas-feiras, 14h às 20h*
Local: Luiz Arthur Montes Ribeiro Galeria de Arte
Endereço: Av. Vicente Machado, 160, 4º andar, Cj. 43, Centro
Edifício Neudes Calixto
Contatos: (41) 99920-7349 galeriadearte@luizarthur.com.br
Site: luizarthurarteegastronomia.blogspot.com
Facebook: @galeriadearteluizarthurmontesribeiro
Instagram: @luizarthurmontesribeiro
Twitter: @MontesLuiz
* Visitas sempre sob agendamento com a galeria.

André Mendes transforma embalagens em obra de arte e reforça campanha do Boticário pela reciclagem

André Mendes transforma embalagens em obra de arte e reforça campanha do Boticário pela reciclagem

A convite da marca, o artista plástico curitibano usa sua arte para provocar reflexão sobre o destino do lixo. Obra será instalada ao lado do Boticário Lab, no Pátio Batel como parte da campanha do projeto Boti Recicla

O Boticário convidou o renomado artista plástico curitibano André Mendes para ajudar a provocar uma importante reflexão social: como cada um cuida do seu próprio lixo? A resposta veio em forma de arte e beleza, em uma releitura única e surpreendente da icônica ânfora da marca criada com embalagens de cosméticos vazias. Instalada no shopping Pátio Batel, ao lado do Boticário Lab, a instalação reforça a campanha de sustentabilidade do Boticário e convida os consumidores a participarem do Boti Recicla, maior programa de logística reversa do país.

“Mais do que uma forma sedutora para os olhos, essa escultura é minha contribuição para impulsionar projetos de logística reversa tão relevantes como esse. Sob o meu olhar de artista, quero mostrar que todos temos responsabilidade sobre o futuro do planeta e precisamos participar dessa onda de amor por ele”, diz o artista.

A intervenção, com cerca de 2 metros de altura, fica instalada ao lado da loja pelas próximas semanas como um convite para a reflexão e a participação do programa. Para incentivar as pessoas, quem levar uma embalagem vazia no Boticário Lab vai receber como brinde uma ecobag retornável*, apropriada para acumular os resíduos a medida em que forem usados – para depois serem destinadas para o programa.

Campanha

A ação em Curitiba faz parte de um grande movimento em prol da sustentabilidade, iniciado pelo Boticário em 22 de outubro. Lojas de três cidades: no Barra Shopping, no Rio, no Shopping Ibirapuera, em São Paulo, e no Salvador Shopping, na capital baiana, tiveram suas fachadas totalmente reformuladas para chamar atenção para a causa. Nesses pontos de venda, as vitrines foram tomadas por frascos, potes e bisnagas vazias. “Temos muito ainda para avançar em termos de reciclagem. Sabemos da força da nossa marca, tão amada pelos brasileiros. Também é nosso papel mobilizar as pessoas para melhorar o mundo em que vivemos. Estimular que elas reflitam e, principalmente, tomem atitudes mais conscientes”, diz o, diretor de Comunicação do Boticário, Gustavo Fruges.

O programa de logística reversa da marca, criado em 2006, destina todo o volume de resíduos para 30 cooperativas de recicláveis em todo o país, contribuindo para a geração de renda de mais de mil famílias. Como forma de incentivar as pessoas a participarem, até 25 de dezembro, quem entrega embalagem vazia na loja, leva 5% de desconto na compra de um produto novo**.

*Enquanto durarem os estoques.
**Promoção não cumulativa e válida na entrega de qualquer embalagem de cosmético vazia, no período de 21/10 à 25/12, em todas as lojas O Boticário do Brasil. Compras realizadas no e-commerce e na venda direta não participam. Desconto não se aplica à itens promocionados, perfumarias das marcas Lily, Elysée, Botica 214, The Blend, Zaad e Malbec e em Kits. Desconto será aplicado no item de maior valor do boleto.

Sobre o Boti Recicla
O Boti Recicla foi criado em 2006 e é hoje o maior programa de reciclagem de embalagens do país em pontos de coleta. Os coletores estão em todas as mais de 3.700 lojas do Boticário em todo país, onde os consumidores podem devolver suas embalagens de cosméticos vazias de qualquer marca. Elas são recolhidas e doadas para cooperativas de reciclagem parceiras, localizadas em vários estados.

Andre Mendes

Renomado artista plástico, André Mendes é curitibano e sua pesquisa e produção são voltadas para desenho, pintura, escultura e instalações. Seu olhar sensível e vanguardista transformou resíduos em uma releitura única e surpreendente da ânfora, ícone do Boticário. https://www.andremendes.work/andr

Sobre O Boticário   
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos, unidade de negócios do Grupo Boticário. Inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), a marca tem a maior rede franqueada de cosméticos do país com mais de 3.700 pontos de venda, em 1.750 cidades brasileiras, e mais de 900 franqueados. Presente em 15 países, há mais de 40 anos desenvolve produtos com tecnologia, qualidade e sofisticação – seu portfólio tem mais de 850 itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais.

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Comida oriental feita com arte

Comida oriental feita com arte

Oka Culinária Oriental oferece pratos com apresentação especial.

Um espaço aconchegante que combina um visual especial da cidade com um cardápio saboroso. Assim é o Oka Culinária Oriental, um restaurante que oferece receitas diferentes que encantam desde a apresentação.

Quem chega para o jantar no sistema de rodízio é recebido com uma entrada exclusiva. Trata-se do Dinamite, um preparo feito com patê de peixe, cream cheese e maionese que chega à mesa no prato em chamas. À noite, além do rodízio, a casa também atende com menu à la carte.

O rodízio é servido na esteira e o passeio pela culinária oriental passa ainda pela Taça de Camarão e por preparos inovadores como os sushis maçaricados, o exclusivo Oka Burger, além dos niguiris com pipetas saborizadoras. As opções de sushis doces são um show à parte, com um cardápio variado e bastante saboroso.

A casa conta, ainda, com uma excelente carta de bebidas com cervejas, caipiras, vinhos, drinks e destilados. O chef também oferece preparos exclusivos, com base no paladar dos clientes. Tudo é pensado para oferecer uma experiência gastronômica completa.

O Oka Culinária Oriental está localizado na Rua Nilo Peçanha, 3625 (Entrada pela Rua José Brenny, 33). O restaurante funciona para o almoço de segunda à sexta das 11h30 às 14h e aos sábados das 11h às 15h. Para o jantar, os horários de funcionamento são de segunda à quinta, das 18h30 às 23h, sextas e sábados das 18h30 às 23h45. Acompanhe nas redes sociais: @oka.sushi (Instagram).

Comida oriental feita com arte

Comida oriental feita com arte

Oka Culinária Oriental oferece pratos com apresentação especial.

Um espaço aconchegante que combina um visual especial da cidade com um cardápio saboroso. Assim é o Oka Culinária Oriental, um restaurante que oferece receitas diferentes que encantam desde a apresentação.

Quem chega para o jantar no sistema de rodízio é recebido com uma entrada exclusiva. Trata-se do Dinamite, um preparo feito com patê de peixe, cream cheese e maionese que chega à mesa no prato em chamas. À noite, além do rodízio, a casa também atende com menu à la carte.

O rodízio é servido na esteira e o passeio pela culinária oriental passa ainda pela Taça de Camarão e por preparos inovadores como os sushis maçaricados, o exclusivo Oka Burger, além dos niguiris com pipetas saborizadoras. As opções de sushis doces são um show à parte, com um cardápio variado e bastante saboroso.

A casa conta, ainda, com uma excelente carta de bebidas com cervejas, caipiras, vinhos, drinks e destilados. O chef também oferece preparos exclusivos, com base no paladar dos clientes. Tudo é pensado para oferecer uma experiência gastronômica completa.

O Oka Culinária Oriental está localizado na Rua Nilo Peçanha, 3625 (Entrada pela Rua José Brenny, 33). O restaurante funciona para o almoço de segunda à sexta das 11h30 às 14h e aos sábados das 11h às 15h. Para o jantar, os horários de funcionamento são de segunda à quinta, das 18h30 às 23h, sextas e sábados das 18h30 às 23h45. Acompanhe nas redes sociais: @oka.sushi (Instagram).

Goethe-Institut participa de 10ª Semana de Arte, Cultura e Literatura da Secretaria Municipal da Educação de Curitiba

Goethe-Institut participa de 10ª Semana de Arte, Cultura e Literatura da Secretaria Municipal da Educação de Curitiba

Entre 14 e 17 de outubro, o Goethe-Institut apresenta exposição, filmes, jogos e aula experimental de alemão

Os 250 anos do nascimento do explorador alemão Alexander von Humboldt estão sendo comemorados neste ano, e é com uma exposição de quadrinhos inspirados em seus desenhos de zoologia e botânica que o Goethe-Institut abre sua participação, de 14 a 17 de outubro, na 10ª Semana de Arte, Cultura e Literatura (SACL) da Secretaria Municipal da Educação de Curitiba (SME). Os trabalhos expostos são resultado de uma série de workshops realizados sob a direção do artista curitibano José Aguiar, com artistas-participantes das áreas de graphic novels e quadrinhos da cidade de Curitiba. A ação faz parte de uma temporada temática transnacional, organizada pela instituição em toda América Latina. Para a 10ª Semana de Arte, Cultura e Literatura em Curitiba, Aguiar fará uma introdução ao trabalho de Humboldt, na abertura da exposição, no dia 14 de outubro, às 19 horas, que contará também com um coquetel.

Alexander von Humboldt esteve no continente americano no século 19 e não apenas pesquisou a natureza de maneira topográfica e descritiva, mas também figurativa, ilustrando seu trabalho com mais de 1.500 imagens. Seis de seus desenhos de animais, ou baseados em suas descrições, foram o ponto de partida para os workshops, comenta a gerente do Goethe-Institut Curitiba, Claudia Römmelt. Durante a noite de abertura no Instituto no dia 14, o público ainda terá a oportunidade de experimentar o uso de óculos de realidade virtual para transpor-se ao universo humboldtiano pelo site‚ Humboldt 360°, e entender melhor as aspirações do naturalista e os desafios da atualidade.

A SACL no Goethe-Institut é uma parceria com a SME e a Prefeitura de Curitiba. Ainda no mês de outubro, o Goethe-Institut Brasil organiza uma viagem de estudos à Alemanha com a participação da Secretária de Educação Maria Sílvia Bacila, entre demais convidados da área de educação de outras cidades brasileiras.

Segundo a SME, essa 10ª edição da SACL irá contribuir com o desenvolvimento profissional de aproximadamente 17 mil profissionais da educação e servidores públicos. A programação envolve em torno de trezentas ações, em oitenta espaços da cidade.

Filmes e jogos

No dia 15 de outubro, a 10ª SACL no Goethe-Institut prossegue com uma aula experimental de alemão, às 16 horas.

Dezesseis de outubro é dia de cinema, com direito a intervalo e pipoca: O instituto exibe, às 16 horas, o filme A outra pátria. Crônica de um anseio, de Edgar Reitz (2013, 180’), sobre dois irmãos que migram da Europa para a América do Sul, no século 19, fugindo da fome e da tirania: “Algo melhor do que a morte existe em todo lugar”, é sua constatação e esperança.

No dia 17, a Biblioteca Goethe-Institut Curitiba, com sua ludoteca, fica aberta, das 16 às 18 horas, para jogos alemães de cartas e tabuleiros. E às 19 horas, o instituto encerra a programação da 10ª SACL com a exibição de mais um filme, o documentário Alphabet, de Erwin Wagenhofer (2013, 108’), que analisa os sistemas modernos de educação e questiona se eles estariam acabando com a capacidade de imaginação, criatividade e pensamento independente das crianças: “Como queremos preparar nossas crianças para a vida? Queremos prepará-las para enfrentar uma sociedade do medo, voltada para a obtenção de resultados? Ou queremos que elas tenham uma vida de liberdade, solidariedade e felicidade?”

Serviço:

10ª Semana de Arte, Cultura e Literatura da Secretaria Municipal da Educação de Curitiba no Goethe-Institut Curitiba

Data: 15 a 17 de outubro

Local: Rua Reinaldino S. de Quadros, 33

Entrada franca