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A onça que virou símbolo: o legado do artista João Turin

O maior escultor animalista do Brasil retratou em quase 30 obras o felino que habita as florestas, o imaginário e a mitologia da América do Sul

João Turin - Luar do Sertão (foto Ateliê João Turin).jpgEscultura "Luar do Sertão", de João Turin, presente em espaços públicos do Rio de Janeiro e de Curitiba - Foto: Ateliê João Turin

A onça reina no imaginário do Brasil e também de toda América Latina. Este animal foi protagonista de algumas das obras mais lembradas de João Turin (1878 – 1949), considerado o maior escultor animalista do Brasil. Em quase 50 anos de carreira, imortalizou animais selvagens ou domésticos, mas a onça foi sua favorita, sendo retratadas em diversas situações (em repouso, em combate, brincando com um filhote, rugindo, entre outras), em 27 esculturas e baixos-relevos, sendo hoje um símbolo de sua carreira artística.

O maior felino das américas está presente no imaginário popular através de diversos símbolos, expressões (como “hora da onça beber água” e “amigo da onça”), músicas (de artistas que vão de Tom Jobim e Milton Nascimento até Zeca Baleiro e Barbatuques) e também em mitologias. Entre os indígenas Kaiapós brasileiros, a onça é representada como entidade caçadora no mito da criação do fogo, transcrito pelo antropólogo Claude Lévi-Strauss na série “Mitológicas” (1964). Está presente também na mitologia dos tupinambás, reconstituída no livro “Meu destino é ser onça” (2023), do escritor Alberto Mussa, que foi inspiração para o samba-enredo da escola Grande Rio, no Carnaval de 2024, no Rio de Janeiro.

“É possível observar que na cultura popular a onça muitas vezes traz uma simbologia que representa a força. Isso se reflete também em várias obras de João Turin. Um bom exemplo é a premiada escultura ‘onça esmagando a cobra’, em que este poderoso animal representa a força do povo, pisando na mediocridade”, comenta Samuel Ferrari Lago, gestor do legado artístico de João Turin. Outro bom exemplo da simbologia de força é a obra “Marumbi”, um dos trabalhos mais famosos do escultor, que representa duas onças lutando, de forma bastante realista (a silhueta da obra forma o contorno do Pico Marumbi, que Turin avistava de sua casa durante a infância, quando morava em Paranaguá, no litoral paranaense).

Observação de onças no zoológico
O biógrafo de João Turin, José Roberto Teixeira Leite, ressalta no livro “João Turin: Vida, Obra Arte” a maestria com que o artista retratava a anatomia animal. Sua grande inspiração eram as onças do Passeio Público, primeiro zoológico de Curitiba. Como dormiam a maior parte do dia, o artista as visitava à noite, quando estavam mais alertas. Assim poderia captar seus movimentos em rápidos esboços.

Muitas vezes, Turin oferecia carne aos animais para que ficassem quietos e ele pudesse desenhá-los com tranquilidade. Mais tarde, em seu ateliê, passava os croquis para realizar suas obras em argila até lhes imprimir a silhueta, a posição e o volume desejados.

Rio de Janeiro e Curitiba: esculturas de onças premiadas e em espaços públicos
Duas esculturas de onças de João Turin lhe renderam premiações no Salão Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro: medalha de prata em 1944 por “Onça esmagando a cobra” e medalha de ouro em 1947 por “Luar do Sertão”, que representa o animal rugindo de forma imponente, como se alertasse uma floresta inteira sobre sua presença.

Ambas as esculturas estão em espaços públicos da capital fluminense e se tornaram parte da paisagem da Zona Sul, para quem visita a Praça General Osório e o Zoológico da Quinta da Boa Vista, onde estão localizadas. Muitos habitantes do Rio de Janeiro, que passam por estes locais, podem não saber quem é o autor destas obras, mas elas fazem parte do imaginário da população da cidade, há décadas.

A cidade de Curitiba, onde João Turin passou a maior parte de sua vida, tem uma vasta opção de locais públicos em que suas onças (e dezenas de outras obras com diversas temáticas) podem ser apreciadas, entre elas o Memorial Paranista, localizado no Parque São Lourenço, que conta com peças de bronze em pequeno e médio porte em uma área interna, e também obras ampliadas em grandes proporções na área externa, onde está o maior jardim de esculturas público do Brasil.

O que é ser animalista
Para ser um escultor animalista, não basta esculpir animais (o que foi feito aos milhares em todas as épocas e civilizações), mas sim “representar o animal como um tema em si mesmo e não mais como símbolo, atributo, alegoria ou mero enfeite, ocupando lugar secundário nas bases ou pedestais dos monumentos”, explica o pesquisador e crítico de arte José Roberto Teixeira Leite, que realizou a mais completa pesquisa sobre o artista, publicada na biografia “João Turin, Vida, Obra, Arte”. Em seus estudos artísticos, Turin conheceu as obras do francês Antoine-Louis Barye e de outros animalistas, que serviram para confirmar ou indicar um caminho a seguir, imprimindo sua própria personalidade artística.

João Turin admirando sua obra Onça Esmagando a Cobra (foto Ateliê João Turin).jpgO artista João Turin admirando sua obra "Onça Esmagando a Cobra" - Foto: Ateliê João Turin

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Festival Coolritiba anuncia line-up 2025 com Caetano Veloso, Liniker, Matuê, João Gomes, CPM 22 e mais

Arte, cultura urbana, experiências radicais e muito amor encontram o som dos maiores nomes da música, que sobem ao palco da Pedreira Paulo Leminski no dia 17 de Maio de 2025, em Curitiba. Vendas abertas à partir de 10 de dezembro

Divulgação/Pleno Fotografia
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O festival mais cool do Brasil está de volta, com espaço cativo na agenda dos apaixonados por música. No dia 17 de maio de 2025, o Festival Coolritiba invade a Pedreira Paulo Leminski e Ópera de Arame, em Curitiba, com arte, moda, cultura urbana, adrenalina e claro, o melhor da música com um line-up épico, com nomes como Caetano Veloso, Liniker, Matuê, João Gomes, Baco Exu do Blues, CPM 22 e mais. A venda de ingressos começa no dia 10 de dezembro - compre somente pelo site oficial coolritiba.art.br.

Chegando em sua sétima edição, o Coolritiba já é consagrado como um dos melhores festivais do país. Com realização da Seven Experience e patrocínio Mili, o evento repete a parceria de sucesso e traz Budweiser como cerveja oficial.

Line-up 2025 - Caetano Veloso, Liniker, Matuê, João Gomes, Baco Exu do Blues, CPM 22, Fresno, Maneva, BK’, Os Garotin, Jovem Dionísio, Yago Oproprio, 5 Aseco, Terno Rei, Mariana Aydar, Rubia Divino, Dow Raiz, Bidesão, Crizin da Z.O., Terraplana, Klüber e Tangerim.



A injeção de adrenalina para tornar tudo ainda mais inesquecível - O festival também retorna com experiências como a tirolesa que atravessa a frente do palco principal e a Skyfall. Valorizando a cultura regional, o evento também traz uma exposição de moda autoral local, além de diversas intervenções artísticas e ativações de marca.

Ingressos para todos os gostos

Pista: Acesso a todos os palcos e áreas públicas do evento, exceto áreas exclusivas de Camarote e Cool Experience.

Camarotes: Acesso exclusivo, Piso elevado, Parcialmente coberto, bwc privativo, acesso a frente do Cool Stage e bar de drinks. Acesso a área de camarotes do Super Cool (Ópera de Arame).

Cool Experience: Open bar de Cerveja, Água, Refrigerante, Vodka(Premium), Whisky (Premium)e Gin(Premium). Benefícios: Acesso exclusivo, Piso elevado, Parcialmente coberto, acesso a frente do Cool Stage, Experiências diversas, Praça de Alimentação Exclusiva, Banheiros Exclusivos. Acesso a área de camarotes do Super Cool (Ópera de Arame).

O Coolritiba é um dos únicos eventos de grande porte no Brasil que possui 100% dos gases compensados, ação realizada desde a primeira edição do festival.

Reafirmando o compromisso com as causas sociais, o festival promove o ingresso solidário para a edição de 2025, oferecendo 40% de desconto no valor cheio do ingresso, válido para quem levar 1 quilo de alimento não perecível no dia do festival. O desconto não é cumulativo com outras promoções. A arrecadação será doada para instituições selecionadas e divulgada posteriormente.

Além dessa iniciativa, a organização também adota uma série de medidas para garantir a sustentabilidade do festival, entre elas estão: reciclagem do lixo gerado no evento, disponibilização de lixeiras adequadas para a separação do lixo, cenografia feita com material reciclado e copos reutilizáveis. Para completar, a água no festival é gratuita a todos desde a primeira edição, diminuindo o consumo de garrafas e galões plásticos, além de garantir a hidratação do público.

Cool Store - Copos, bonés, óculos de sol, cangas, canudos ecológicos e ecobags são alguns dos produtos oficiais do evento que estarão à venda em um dos pontos mais movimentados do evento: A Cool Store. Além disso, estarão disponíveis também produtos de parceiros do festival.

Saiba mais sobre a Seven Experience

Com mais de 15 anos de atuação no mercado cultural e artístico, a Seven Experience se consagra como uma das principais empresas de entretenimento do país, tendo em sua agenda os melhores e maiores eventos do Brasil, sendo referência em inovação e organização. Instalada em Curitiba, a SEVENX já desenvolveu mais de 1.600 eventos entre exposições, shows, turnês, feiras e eventos esportivos em diversas regiões do Brasil.

No portfólio, produções de nomes como Metallica, Coldplay, Bruno Mars, Foo Fighters, Red Hot Chilli Peppers, Bon Jovi, Maroon 5, Green Day, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Katy Perry e Andrea Bocelli. Entre os nomes nacionais, Roberto Carlos, Caetano Veloso e Maria Bethânia, Henrique e Juliano, Sandy e Junior, Ivete Sangalo e Marisa Monte; os espetáculos Cirque Du Soleil, Circo da China e Disney On Ice; musicais infantis da Disney; simpósios e eventos exclusivos como Footecon e Risológico; o maior evento de tecnologia e cultura pop do sul do Brasil, Geek City; o Festival Coolritiba, entre muitos outros.

Para mais informações sobre o Festival Coolritiba, acesse:
http://coolritiba.art.br
http://www.facebook.com/festivalcoolritiba
https://www.instagram.com/festivalcoolritiba/

SERVIÇO
Festival Coolritiba 2025
Data: 17 de maio de 2025
Local: Pedreira Paulo Leminski - Rua João Gava, 970 - Curitiba/PR
Horário: a partir das 11h30
Valor: Primeiro lote à partir de R$ 220,00 + Taxas
Vendas pelo site oficial http://coolritiba.art.br

MEIA-ENTRADA

De acordo com as leis estaduais e federais, terão direito ao benefício da meia-entrada:

- Estudantes do território nacional de instituições públicas ou privadas da Educação Básica, Ensino Fundamental, Ensino médio, Educação Profissional Técnica de Nível Médio, Educação de Jovens e Adultos, Educação Profissional e Tecnológica, Ensino Superior, Especialização, Mestrado, Doutorado e Educação Especial;
-Pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário;
-Jovens de 15 a 29 anos de idade comprovadamente de baixa renda;
-Pessoas com idade igual ou superior a 60 (sessenta) anos;
-Doadores regulares de sangue registrados no hemocentro e banco de sangue de hospitais do Estado;
- Portadores de câncer;
- Professores e profissionais da educação da rede de ensino pública e particular;
- Reforçando o compromisso com a responsabilidade social que o Coolritiba tem, as pessoas vacinadas com 2 ou mais doses contra a COVID-19 terão direito a ½ entrada;

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Coisas de Família inaugura novo showroom impulsionada pelo crescente fascínio por itens de decoração com história e afeto

O projeto “com cara de casa” é assinado por quatro arquitetos, ambientando as peças da loja em espaços independentes repletos de personalidade

Foto: Patrícia Amancio.

A loja favorita dos amantes de acervos familiares, Coisas de Família, inaugura um novo showroom repleto de novidades. Localizado no mesmo endereço, no bairro Bigorrilho, na Alameda Princesa Izabel, o espaço agora conta com mais de 200m², projetados pelos renomados arquitetos Angela Chinasso, Carlos Reichmann, Flavia Glanert e Gustavo Scaramella. Além do novo andar, que apresenta as peças em quatro ambientações independentes “com cara de casa”, a marca também lança catálogos com produtos exclusivos e um site reformulado.

Coisas de Família é uma galeria que oferece “acervos de famílias de qualquer idade”, como define a proprietária Thereza Cristina Grein Gurgel Valente. O portfólio inclui móveis de madeiras nobres, lustres, cristais, prataria, louças, têxteis, objetos de decoração e obras de arte. Além de raridades e itens de colecionismo, a loja também apresenta peças modernas, assinadas por designers contemporâneos.

Entre os destaques estão um balcão de madeira de lei e um jogo de jantar de 1890, um armário e um espelho franceses de 1920, e quadros de 1930. As novidades mais recentes incluem pratarias nunca usadas da Christofle, jogos de taças Baccarat, um jogo de jantar Rosenthal, além de uma cristaleira centenária e móveis que já pertenceram a notórias personalidades paranaenses. O showroom ainda conta com o Espaço Lenzi, com venda exclusiva do acervo de Adoaldo Lenzi, executor dos painéis de Poty Lazzarotto, e de seu filho, colecionador e também artista, Adoaldo Lenzi Junior.

Toda a curadoria é feita por Thereza, que prioriza peças exclusivas, em elevado estado de conservação e de bom custo-benefício. Muitas delas são raras e vêm de fornecedores que viajam pelo mundo para garimpar itens selecionados. Esse trabalho minucioso de conhecer a história por trás de cada objeto garante um atendimento personalizado na Coisas de Família, gerando fila de espera tanto de quem deseja comprar quanto de quem quer vender.

Carlos Reichmann, Angela Chinasso, Thereza Cristina Grein Gurgel Valente, Flavia Glanert e Gustavo Scaramella. Foto: Patrícia Amancio.

A grande novidade é a ampliação da loja. O térreo está repaginado e o segundo andar traz uma explosão de cores em quatro espaços independentes: uma sala com galeria de arte, uma sala com mesa de jantar para pequenos eventos, uma sala com escritório e biblioteca para arquitetos e designers atenderem seus clientes, além de um lavabo funcional que também serve como inspiração artística.

A proposta do showroom é demonstrar para a nova geração de profissionais que peças mais antigas podem se encaixar perfeitamente em ambientes modernos. Angela Chinasso, arquiteta experiente na arte de garimpar para criar projetos afetivos, compartilha a importância da decoração que conta histórias.

“Essa é uma forma muito autoral e sustentável de decorar. Não penso em peças que sejam modismos ou descartáveis, sempre busco itens com significado e atemporalidade. Elas aconchegam e preenchem os espaços com borogodó. A nossa vida é repleta de histórias e memórias que construímos com o passar dos anos, e a nossa casa precisa mostrar isso”, completa a profissional.

Além das ambientações, a Coisas de Família apresenta outros lançamentos. Como a reformulação do site e um novo formato de trabalho. “Muitas peças não estão em exposição na loja. Então, vamos até o local, fotografamos a casa inteira, catalogamos nossa curadoria e enviamos esse material pronto em forma de catálogo para que os profissionais possam escolher suas peças”, anuncia Thereza.

De desejo a referência

Foto: Patrícia Amancio.

A história da Coisas de Família é recente, mas já se consolidou como referência no segmento. Tudo começou em 2017 quando Thereza observou o movimento da decoração afetiva e do vintage consciente ganhando força. “Desde então, os clientes têm buscado as peças antigas por diversos motivos: pela história e afetividade, pela qualidade, pela valorização (pensando em negócio mais para frente) e pela sustentabilidade do second hand”, explica a empresária.

Naquele ano, ela transformou a garagem de sua casa em um espaço de exposição e venda de objetos que pertenciam às famílias de suas amigas. A grade de uma janela, vinda da residência da avó de seu marido, foi para o teto e se transformou num suporte para o lustre, e uma arquiteta sugeriu as cores preto e amarelo para a marca. Assim surgiu a primeira loja da Coisas de Família.

No início, Thereza fazia toda a divulgação do negócio sozinha, especialmente nas redes sociais, e rapidamente chamou a atenção do universo digital e das noivas com suas listas de casamento. A partir de 2019, começou a promover pequenos encontros com os clientes, com a ajuda de sua irmã, Maria Luiza Grein Vieira. Em 2020, período em que muitas famílias se desfizeram de seus acervos devido à pandemia, a loja começou a receber grandes quantidades de peças exclusivas.

“Durante esse período, as pessoas passaram a receber mais em casa, veio a onda da mesa posta. Os jovens começaram a procurar coisas diferentes em busca de reviver histórias pela decoração, já que hoje a casa de vó está muito moderna”, esclarece a empresária.

Thereza conta que uma cliente, descendente de japoneses, não tinha nenhuma referência de casa de vó, pois quando os avós vieram para o Brasil não trouxeram nada do país de origem. “Ela buscou a Coisas de Família e comprou um jogo de café japonês de porcelana, fazendo uma homenagem para os pais e o resgate de memórias familiares”, lembra ela.

Em 2022, surgiu a necessidade de expandir o negócio, e Thereza buscou por uma casa completa, onde ficou pouco tempo, pois ela estava à venda. Em outubro daquele ano, encontrou o atual imóvel, que agora recebe o novo showroom para marcar uma nova fase na loja. Já consolidada entre os clientes que frequentam a Coisas de Família assiduamente, agora o foco é estreitar a parceria com os profissionais.

Coisas de Família

Alameda Princesa Izabel, 1430, lojas 02 e 04 - Bigorrilho l Curitiba - PR

Segunda a sexta das 10h às 18h30

Sábado das 10h às 13h

www.coisasdefamilia.com.br

(41) 99876-2104

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Bruna Pena se apresenta no Arte na Villa

Artista faz show neste sábado no espaço Villa Sonora

A cantora, compositora, designer, roteirista e diretora audiovisual Bruna Pena é a nova atração do projeto Arte na Villa que acontece neste sábado, dia 19, a partir das 18 horas, no espaço Villa Sonora (Rua Conselheiro Carrão 357 – Juvevê – em frente ao Bar Jacobina). Na ocasião ela vai apresentar ao público um trabalho autoral que reflete sua multidisciplinaridade, unindo os universos da música e da produção audiovisual para criar um som cinematográfico marcado por ironia, jogos de linguagem e narrativas elaboradas. A entrada custa R$60 (+ taxa) e pode ser comprada no link: www.sympla.com.br/evento/arte-na-villa
Arte na Villa é um evento plural que reúne música, fotografia, culinária e moda. Além da música, incluído no valor do ingresso, será servido chopp para os convidados e uma degustação com canapés. O espaço também terá o bazar Arthéia Produtos Terapêuticos (com sais de banho, velas aromáticas, entre outros produtos) e o bazar da Nessa (com roupas, sapatos e acessórios femininos).
Bruna Pena é uma cantora, compositora, designer, roteirista e diretora audiovisual de Curitiba (PR). Iniciou sua carreira musical em 2009, participando de bandas como Janela Oval, Six Pack Squad e Hot Beigal Shop. Em 2016, fundou a produtora Salted Films, onde continua até hoje. Em 2022, deu início à sua carreira solo, publicando músicas e videoclipes que lhe renderam prêmios em festivais como London Independent Film Awards, MVF Brasil, Oniron New York e Prague Music Video Awards.

Serviço: Arte na Villa - evento que reúne música, fotografia, culinária e moda.
Sábado, dia 19, a partir das 18 horas, no espaço Villa Sonora (Rua Conselheiro Carrão 357 – Juvevê – em frente ao Bar Jacobina).
Show com a cantora e compositora Bruna Pena – às 20 horas.
Entrada R$60 (+ R$6 taxa) no link: www.sympla.com.br/evento/arte-na-villa – Inclui chopp e degustação de canapés.

Classificação: livre

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Casa Menegusso Restaurante e Café  & Domingos almoço com churrasco

ingo almocei um churrasquinho delicioso...

Está pensando onde almoçar???? Venha saborear uma comida caseira e quentinha, num ambiente super aconchegante Casa Menegusso Restaurante e Café . Buffet R$ 28,00 #campomagro—

A Casa Menegusso Restaurante e Café, representada pela sua proprietária Simone Nunes e Eros Tozetto se torna família e bem estar!

comendo algo para o almoço em Casa Menegusso Restaurante e Café .

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Comemoração dos 146 Anos de Nascimento de João Turin: o legado de um mestre das artes plásticas

Comemoração dos 146 Anos de Nascimento de João Turin: o legado de um mestre das artes plásticas

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Luar do Sertão, obra presente em espaços públicos do Rio de Janeiro e Paraná - Foto: Ateliê João Turin

Neste mês de setembro, o mundo das artes celebra os 146 anos do nascimento de João Turin (1878-1949), um dos maiores nomes da arte do Sul do Brasil. Reconhecido principalmente por sua obra escultórica, Turin deixou um legado que abrange também pinturas, desenhos e projetos de design, englobando áreas tão diversas quanto arquitetura e moda.

Em seu legado, o artista reúne uma série de características marcantes e notáveis: maior escultor animalista do Brasil, precursor do movimento Paranismo, versátil em temas e em técnicas, premiado no Salão Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro, possui obras em espaços públicos e acervos de museus e instituições, expôs obras em Paris, entre tantos outros feitos que elevaram seu nome e o tornam cada vez mais influente.

João Turin é considerado o maior escultor animalista do Brasil e um dos precursores da arte escultórica no Paraná, onde nasceu. Com mais de 400 obras em variadas temáticas e técnicas, destaca-se pela representação de animais selvagens com impressionante realismo, especialmente onças, cujas esculturas foram agraciadas com prêmios no Salão Nacional de Belas Artes em 1944 e 1947, no Rio de Janeiro. Além disso, Turin foi um dos fundadores do Paranismo, movimento artístico e cultural de 1923 que impactou várias áreas, incluindo arquitetura, escultura, pintura, móveis e moda, por meio de símbolos e temas paranaenses, como o pinhão e a erva-mate.

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João Turin ainda estudante na Bélgica, esculpindo a obra "No Exílio" - Foto: Ateliê João Turin

Início da carreira na Bélgica e na França
Seu interesse pela escultura e o mundo das artes teve início já na infância. Sua carreira artística passou a tomar maiores proporções durante sua moradia de 15 anos na Europa, de 1906 a 1922. Turin estudou na Real Academia de Belas Artes de Bruxelas e, posteriormente, estabeleceu-se na França. Em Paris, montou um atelier em Montparnasse, badalado bairro frequentado por artistas na capital francesa. Na época, a cidade era frequentada por nomes internacionais das artes que se tornariam famosos como Picasso, Soutine, Modigliani, Gris, Brâncusi, entre outros. Naquele período, também passaram por Paris artistas do Brasil como Tarsila do Amaral, Victor Brecheret e Anita Malfatti, entre outros.

Quando morou na França, realizou a escultura de uma “Pietá” em uma igreja de uma cidade da Baixa Normandia que há 80 anos foi bombardeada durante a segunda guerra mundial (mas a escultura permaneceu intacta). Foi dada como perdida por décadas. Há 10 anos, uma equipe foi ao local para fazer um molde, que permitiu fundir a obra em bronze no Brasil (a expedição até rendeu o documentário “A Pietá de João Turin”).

Retornou ao Brasil com comentários elogiosos da imprensa da Europa, onde criou e expôs no Salão dos Artistas Franceses alguns de seus primeiros grandes trabalhos (como “No Exílio” e “Tiradentes”) e deu início ao período mais prolífico de sua trajetória, até falecer em 1949.

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Exposição "João Turin: Vida, Obra, Arte", que levou 266 mil pessoas ao MON - Foto: Maringas Maciel

O resgate de um precioso legado
Desde 2011, a família Ferrari Lago assumiu a responsabilidade pelos direitos patrimoniais de suas obras, promovendo um resgate completo e inédito do legado artístico de Turin no Brasil. A biografia de João Turin, escrita pelo renomado crítico de arte José Roberto Teixeira Leite, e a exposição “João Turin – Vida, Obra, Arte”, que atraiu 266 mil visitantes ao Museu Oscar Niemeyer em 2014, foram marcos importantes na valorização de sua trajetória. A exposição, que também foi exibida em versões condensadas no Museu Nacional de Belas Artes (RJ, 2015) e na Pinacoteca de São Paulo (SP, 2016), foi citada em um ranking da revista britânica The Art Newspaper e recebeu o Prêmio Paulo Mendes de Almeida, da ABCA.

Os trabalhos de João Turin estão presentes em 15 museus e instituições no Brasil, além de espaços públicos no Paraná, Rio de Janeiro e França. O Memorial Paranista em Curitiba, com uma coleção permanente de cerca de 100 obras, é o principal local dedicado à preservação e apreciação de sua arte. Recentemente, um baixo-relevo do artista retratando o físico brasileiro César Lattes foi fundido em bronze para marcar o centenário do cientista, que contribuiu com uma pesquisa ganhadora do Prêmio Nobel de Física.

O legado de João Turin continua a ser uma fonte de inspiração e um testemunho da riqueza e profundidade da arte brasileira, reafirmando sua importância e influência no cenário artístico nacional.

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João Turin em Paris, em seu ateliê montado no badalado bairro de Montparnasse - Foto: Ateliê João Turin

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Palco dos 5 Sentidos (Curitiba, PR) 

Nesta terça-feira estive no Palco dos 5 Sentidos,  que faz parte da nossa amada Curitiba cultural -gastronômica

Onde? exatamente no  primeiro endereço o famoso "Bar Palácio"  -  Rua Barão do Rio Branco, 438, Curitiba, PR, Brazil

Foi uma noite muito especial, fiz imagens para você meu leitor.

Clássicas Sonatas e Serenatas com Rebeca Vieira e Ivan Pereira no Palco dos 5 Sentidos, uma noite esplêndida
repleta de arte!

Clássico duo de violino e piano

Tudo perfeito, música de qualidade, músicos de alto nível, comida boa e atendimento muito acolhedor!
Imperdível!
Parabéns a todos envolvidos em fazer desse local uma experiência mágica e diferenciada.
Super recomendo!

#ficaadica  
#musicaclassica #programa #restaurante #musica

Local para eventos e apresentações

(41) 3149-0626
Confira:

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“Objeto Direto Indireto” de VeraLu abre na Artestil no dia 14 de setembro

A artista visual que representa o Brasil no festival “The Venice Glass Week 2024”, na Itália, realiza exposição individual na galeria curitibana que representa sua obra

A Artestil Galeria de Arte, em Curitiba, faz vernissage no dia 14 de setembro da exposição individual de VeraLu, “Objeto Direto Indireto”. A mostra traz 38 obras tridimensionais e ficará aberta ao público até 12 de outubro.

Reconhecida por sua visão única e muito peculiar da figura feminina, VeraLu utiliza diversos suportes – como o bronze e o papelão ondulado – para criar obras que exploram temas como a diversidade e a igualdade social. Sua técnica inovadora com papelão ondulado invoca uma reflexão sobre sentimentos de ausência, vazio e o papel da mulher no mundo.

Formada em Pintura pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e em Escultura pela Universidade Estadual do Paraná, VeraLu tem uma carreira consolidada em importantes exposições coletivas nacionais e internacionais. Atualmente seu trabalho representa o Brasil na 1ª Exposição Internacional Brasileira de Arte em Vidro, no festival “The Venice Glass Week 2024” em Veneza, Itália.

A exposição “Objeto Direto Indireto” poderá ser visitada de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30. A Galeria Artestil está localizada no Batel, na Al. Dr. Carlos de Carvalho, 1663.

SERVIÇO:
Exposição “Objeto Direto Indireto” da Artista VeraLu
Onde: Galeria de Arte Artestil
Endereço: Al. Dr. Carlos de Carvalho, 1663, Batel
Data: 14/08/24 até 12/10/24
Horário: De segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30, e aos sábados, das 9h30 às 13h30

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Rachel Reis apresenta show especial na Ópera de Arame:“Muito feliz por estar pela primeira vez em Curitiba”

Indicada ao Grammy Latino, cantora se apresenta na abertura da Feira Internacional da Música do Sul no dia 12 de setembro. Ingressos já estão disponíveis

Rachel Reis foi indicada ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa - Créd. Vinicius Moreira
No dia 12 de setembro, às 20h, a Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches) recebe o show inédito da cantora baiana Rachel Reis.

Indicada ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa, a artista de Feira de Santana é conhecida por combinar ritmos como arrocha, pagode baiano e eletrônicos, e lançou sucessos como “Maresia”, que fez parte da trilha sonora da novela “Fuzuê”, da Rede Globo; “Motinha”, “Meu Esquema”, “Bateu”, com participação de Gilsons, que está na novela “Renascer”, também da Rede Globo; e “Caju”, que integra a série “Cangaço Novo”, entre outros.

Nas plataformas digitais, Rachel Reis conta com mais de 3 milhões de ouvintes no último ano, totalizando 44 milhões de reproduções, vindas de países como Portugal, Argentina, EUA, Espanha e Brasil. “Estou muito feliz por estar pela primeira vez em Curitiba, ainda mais em um local tão icônico como a Ópera de Arame. Será um show lindo”, comenta a cantora.

A apresentação da cantora marca a abertura da 8ª edição da FIMS - Feira Internacional da Mùsica do Sul, evento em que Curitiba se torna o epicentro musical e da indústria criativa do Sul,e os ingressos estão disponíveis pelo Shotgun com valores a partir de R$35 (meia-entrada) + taxa adm.

A FIMS, além de ser uma feira de música, também estimula a geração de negócios, empregos e renda no mercado musical, se tornando uma agregadora regional de tendências e estilos -
Cred Oruê Brasileiro
Com uma programação diversa e composta por rodadas de negócios, workshops, painéis e showcases (apresentações de curta duração em que artistas e bandas performam seus trabalhos para um público de profissionais do mercado da música e formadores de opinião), a FIMS, que ocorre de 10 a 14 de setembro, busca ser mais do que uma feira de música, estimulando a geração de negócios, empregos e renda no mercado musical, se tornando uma agregadora regional de tendências e estilos. O evento ainda promove a integração artística dos estados do Sul com o restante do Brasil e da América Latina, construindo conexões entre artistas independentes e descobrindo novos talentos de todo o território.

Mais informações da FIMS pelo site oficial www.fims.com.br ou pelas redes sociais: Instagram | @fimsul.

Serviço:
Rachel Reis na FIMS - Feira Internacional da Música do Sul
Data: 12 de setembro
Horário: 20h
Local: Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches)
Ingressos: A partir de R$60 (meia-entrada) + taxa adm pelo Shotgun

FIMS - Feira Internacional da Música do Sul
Data: 10 a 14 de setembro
Site oficial: http://www.fims.com.br
Instagram: @fimsul

Sugestões de palavras-chave: FIMS, Feita Internacional da Música do Sul, música, cultura, arte, mercado musical, mercado fonográfico, Rachel Reis, Ópera de Arame, Grammy Latino

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FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba anuncia os projetos selecionados para o FRIACA LAB 2024

Laboratório e concurso de roteiros do festival, o FRIACA LAB 2024, é marcado por diversidade de temas, origens e perfis

FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba, bate recorde de inscrições em 2024 -
Cred TIPMIDIA
O FRIACA - Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba, que ocorrerá de 12 a 14 de setembro no Cine Passeio, divulgou os projetos selecionados para participar do FRIACA LAB 2024, laboratório e concurso de roteiros do Festival que, além de oferecer consultorias e atividades exclusivas para os roteiristas selecionados, premiará os melhores projetos. Foram selecionados cinco roteiros de curtas-metragens e cinco roteiros de longas-metragens entre as produções habilitadas para avaliação, por meio da equipe de curadoria do evento.

Foram inscritos 114 projetos de longas-metragens e 300 projetos de curtas-metragens, e, para chegar aos 10 projetos selecionados, foram considerados critérios técnicos, geográficos e identitários, atendendo também às regras de cotas previstas no regulamento, preservando vagas para projetos do Paraná e de Curitiba, trazendo ainda, dentro do possível, diversidade de temas, perfis de roteiristas e origens. Entre os selecionados estão projetos de Curitiba - PR, Umuarama - PR, Salvador - BA e São Paulo - SP.

"A presença de projetos de outros municípios e estados nos dá a dimensão do alcance do FRIACA. Recebemos projetos de diversos lugares do país e é muito bom ver a diversidade de temas e histórias que esses roteiristas querem contar. A nossa maior dificuldade foi selecionar apenas 10 roteiros, entre tantos bons projetos. Essa seleção só foi possível graças ao trabalho cuidadoso e primoroso da equipe de curadoria do festival”, comenta Eduardo Calegari, Idealizador e Diretor Geral do FRIACA.

A equipe de direção do festival está elaborando uma programação diversa, que será divulgada em breve, com o objetivo de atender as expectativas de roteiristas, profissionais e amantes do audiovisual em geral. Toda a programação do FRIACA é gratuita e aberta ao público.

FRIACA divulgou os selecionados para o FRIACA Lab - Cred FreePik, divulgação
Projetos selecionados FRIACA LAB 2024

Curtas-metragens:

BARRO SANTO - Erik Gasparetto
EU NÃO QUERO RECOMENDAÇÕES - Plínio Lopes
MEUS PÊSAMES, MEU BEM - Nataly Pereira
ROSA D' ÁGUA - Gabriel Lima/ Julia Souza
TERROR NOTURNO - Mirai Naisen

Longas-metragens:

BOATE PARADISE - Peter Klug
CARNE - Natália Martins
CINEMA DIRETO - Larissa Nepomuceno
IDEAL - Letícia Fudissaku
O FILHO MAU - Carol Sakura

Projetos selecionados concorrem a prêmios em dinheiro

Os projetos selecionados para o FRIACA LAB 2024 vão receber consultorias com profissionais da área do audiovisual, além de concorrer a prêmios em dinheiro e ao aguardado Troféu FRIACA 2024. O primeiro lugar de longa-metragem receberá R$5.000, o segundo R$3.000, e o terceiro R$2.000. Na categoria curta-metragem, o primeiro lugar ganhará R$3.000, o segundo R$2.000, e o terceiro R$1.000. O vencedor de melhor projeto de longa-metragem vai receber uma mentoria online pela Rede Paradiso de Talentos, graças à parceria e apoio do Projeto Paradiso, por meio do Paradiso Multiplica. O Projeto Paradiso é conhecido por seu investimento em formação e geração de conhecimento no setor audiovisual, oferecendo bolsas, mentorias, cursos, seminários e estudos.

Consultores do FRIACA Lab - Pedro Riguetti, Yana Chang, Gabriel Borges e Luiz Bertazzo -
Cred Divulgação
Conheça os consultores do FRIACA LAB 2024

Pedro Riguetti (longas-metragens) - Há 10 anos no mercado, sua experiência envolve séries de ação/aventura (Sob Pressão / Globo); drama familiar e suspense (Os Outros / Globoplay); tramas adolescentes e true crime. Assina como roteirista colaborador o longa de suspense “Macabro”, escrito por Lucas Paraizo. Assina também roteiros de videoclipes para bandas como Paralamas do Sucesso (“Não Posso Mais”) e Rubel (“Quanto Bate Aquela Saudade”, “Partilhar”, “Ben”, “Colégio” e “Chiste”).

Yana Chang (longas-metragens) - Produtora executiva e criativa, Yana possui formação em Direito e Antropologia pela USP, e desde 2023 atua como executiva responsável pela área de desenvolvimento da SOUTH GLOBAL, produtora de Alice Braga e Bianca Comparato. Na SOUTH GLOBAL, Yana se dedica a projetos inovadores que estabelecem uma forte comunicação com o público. Anteriormente, na O2 Filmes, supervisionou o desenvolvimento de 11 projetos para diversas plataformas de streaming. Entre seus trabalhos recentes, destacam-se as séries “Cidade de Deus” (2024, MAX) e “Cangaço Novo” (2023, Amazon), o longa “A Queda do Céu” (2024, Quinzena, Cannes), além de ter sido executiva do premiado documentário “Edna” (2021), de Eryk Rocha.

Gabriel Borges (curtas-metragens) - Pontagrossense, curador, montador e diretor de cinema, Gabriel é Mestre em Cinema e Artes do Vídeo pela Universidade Estadual do Paraná. Sua atuação no audiovisual é marcada pela realização e edição de filmes, além da organização e programação de cineclubes e festivais de cinema. Atualmente, Gabriel é co-diretor artístico do Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba e diretor artístico do Metrô - Festival do Cinema Universitário Brasileiro. Como curador, ele já colaborou com diversos festivais, como o Griô - Festival de Cinema Negro Contemporâneo e o Queima - Festival de Videoclipes de Curitiba. Além disso, é conselheiro da região Sul da APAN - Associação de Profissionais do Audiovisual Negro, membro do Coletivo Inajá em Ponta Grossa e um dos curadores do Cineclube São Bernardo, cineclube de cinema brasileiro baseado em Curitiba.

Luiz Bertazzo (curtas-metragens) - Ator e roteirista, escreveu o longa-metragem “Alice Júnior” (2019), que teve estreia internacional no Festival de Berlim e foi premiado no Festival de Brasília. Em 2021, pelo filme, recebeu o Prêmio Paulo Gustavo de Melhor Roteiro de Comédia pela ABRA – Associação Brasileira de Autores Roteiristas. Seu segundo longa-metragem “Casa Izabel” (2022) estreou no Cine PE e recebeu cinco prêmios, entre eles o de melhor filme. Em 2021, entrou para a rede de Talentos Paradiso pela incubadora de desenvolvimento de roteiros com o projeto de longa-metragem “Loba”. Em 2024, foi indicado pela ABRA ao prêmio Abraço de Excelência em Roteiro.

Serviço:
FRIACA – Festival de Roteiro Audiovisual de Curitiba
Datas: 12, 13 e 14 de setembro
Local: Cine Passeio (Rua Riachuelo, 410 – Centro)
Programação gratuita e aberta ao público em breve
Informações: friaca.festival@gmail.com
www.friacafestival.com.br
Instagram: @friaca.festival

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Indicada ao Grammy Latino, Rachel Reis faz show na Ópera de Arame,na abertura da Feira Internacional da Música do Sul

Pela primeira vez em Curitiba, cantora baiana se apresenta no dia 12 de setembro. Ingressos estão à venda

Rachel Reis foi indicada ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa - Créd. Vinicius Moreira
No dia 12 de setembro, às 20h, a Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches) recebe o show inédito da cantora baiana Rachel Reis. Indicada ao Grammy Latino na categoria Melhor Álbum de Rock ou Música Alternativa, a artista de Feira de Santana é conhecida por combinar ritmos como arrocha, pagode baiano e ritmos eletrônicos, e lançou sucessos como “Maresia”, que fez parte da trilha sonora da novela “Fuzuê”, da Rede Globo; “Motinha”, “Meu Esquema”, “Bateu”, com participação de Gilsons, que está na novela “Renascer”, também da Rede Globo; e “Caju”, que integra a série “Cangaço Novo”, entre outros.

Nas plataformas digitais, Rachel Reis conta com mais de 3 milhões de ouvintes no último ano, totalizando 44 milhões de reproduções, vindas de países como Portugal, Argentina, EUA, Espanha e Brasil.

A apresentação da cantora marca a abertura da 8ª edição da FIMS - Feira Internacional da Música do Sul, evento em que Curitiba se torna o epicentro musical e da indústria criativa do Sul, e os ingressos estão disponíveis pelo Shotgun com valores a partir de R$35 (meia-entrada) + taxa adm.

Com uma programação diversa e composta por rodadas de negócios, workshops, painéis e showcases (apresentações de curta duração em que artistas e bandas performam seus trabalhos para um público de profissionais do mercado da música e formadores de opinião), a FIMS, que ocorre de 10 a 14 de setembro, busca ser mais do que uma feira de música, estimulando a geração de negócios, empregos e renda no mercado musical, se tornando uma agregadora regional de tendências e estilos. O evento ainda promove a integração artística dos estados do Sul com o restante do Brasil e da América Latina, construindo conexões entre artistas independentes e descobrindo novos talentos de todo o território.

Pela primeira vez em Curitiba, cantora baiana se apresenta no dia 12 de setembro -
Créd. Luan Martins
Artistas selecionados para a FIMS 2024

As inscrições para o processo de seleção para artistas interessados em se apresentar na FIMS foi até o dia 28 de junho. Foram selecionados artistas de diferentes estados do Brasil e também de países da América Latina para os showcases, que ocorrerão durante os dias de realização do evento.
São eles: Frailejón (Colômbia), Dessa Ferreira (Rio Grande do Sul), Flor ET (Rio Grande do Sul), Kurt Sutil (Amazonas) e Donna Bagos (Curitiba).

Os artistas suplentes também foram divulgados: Altamirano (Paraguai), Amazona (Santa Catarina), Batanga & CIA (São Paulo), Caetana (Rio de Janeiro), Justina Monteiro (Rio Grande do Sul), Machete Bomb (Curitiba), Nathania Borges (São Paulo), Pacha Ana (Mato Grosso), Pedro Cassel (Rio Grande do Sul), Roça Sound (Bahia), Ryck (Distrito Federal), Sofia Freire (Pernambuco), Ton Black (Curitiba), Viridiana (Rio Grande do Sul), Zé Bigode Orquestra (Rio de Janeiro), Zilladxg (Rio Grande do Sul) e Wugala Flama (Curitiba).

Fique por dentro das novidades da FIMS - Feira Internacional da Música do Sul pelo site oficial www.fims.com.br e no Instagram: @fimsul.

Serviço:
Rachel Reis na FIMS - Feira Internacional da Música do Sul
Data: 12 de setembro
Horário: 20h
Local: Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches)
Ingressos: A partir de R$60 (meia-entrada) + taxa adm pelo Shotgun

FIMS - Feira Internacional da Música do Sul
Data: 10 a 14 de setembro
Site oficial: http://www.fims.com.br
Instagram: @fimsul

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Paris 2024: Eduardo Kobra pinta tela que transforma Torre Eiffel em tocha olímpica

Arte também traz o símbolo de paz e amor, sinalizado por duas mãos que erguem a principal atração turística francesa de forma invertida

Crédito: Turbo Labs
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Veterano na produção de murais dedicados às Olimpíadas, Eduardo Kobra acaba de pintar a sua primeira tela em celebração aos Jogos Olímpicos de Paris 2024, que começam nesta sexta-feira (26). A obra “Paz Olímpica” mostra a Torre Eiffel invertida como uma tocha olímpica sendo erguida por duas mãos que, junto a um círculo preto e branco, representam o símbolo de paz e amor. A arte também transmite uma mensagem de respeito e luta contra o racismo.

“Os Jogos Olímpicos refletem uma oportunidade para fortalecer a união entre os povos, a coexistência e a tolerância. A tela que criei, de 194,5 x 90 cm, ressalta, principalmente, a paz e a harmonia que o mundo precisa neste momento que enfrenta diversas guerras, tragédias e violências”, explica Kobra.

Há cerca de um mês, o artista deixou um legado de resiliência, coragem e superação ao produzir o mural “Voz da Liberdade” na cidade francesa de Saint-Ouen, base da delegação brasileira durante os jogos. Ele se inspirou na tela “A Liberdade guiando o povo”, de Eugène Delacroix, protagonizada por Marianne, símbolo da liberdade e da Revolução Francesa.

Na obra, Marianne é uma atleta que segura uma faixa com a frase em francês “Soyons nos propres héros” – traduzida para “somos nossos próprios heróis” na língua portuguesa. O projeto, realizado a convite da Prefeitura de Saint-Ouen, faz parte da iniciativa “Seja seu Próprio Herói”, idealizada pela esgrimista campeã mundial brasileira Nathalie Moellhausen.

A tradição olímpica de Kobra se repete desde 2016, quando o artista produziu o imponente mural Etnias, no Boulevard Olímpico, no Rio de Janeiro. A obra também marcou a estreia do trabalho dele no Guinness World Records como o maior grafite do mundo, com três mil metros quadrados.

O artista seguiu os arcos olímpicos e retratou cinco povos, um de cada continente: huli (Oceania), os mursi (África), os kayin (Ásia), os supi (Europa) e os tapajós (Américas). Para personificar a união, duas linhas verde e amarela, pintadas na região dos olhos de cada representante, ligam as nações na obra.

Também em 2016, Kobra levou a sua arte para Tóquio, sede das Olimpíadas de 2020, enaltecendo grandes símbolos da Cidade Maravilhosa. Na fachada da Embaixada Brasileira na capital japonesa, pintou os principais nomes da bossa nova, Tom Jobim e Vinicius de Moraes. O muralista também representou o Cristo Redentor e o calçadão de Copacabana em um mural na região de Minami-Ikebukuro.

Sobre Eduardo Kobra

Nascido na periferia de São Paulo em 1975, Eduardo Kobra alcançou reconhecimento global como um dos artistas mais renomados da atualidade. Sua jornada artística começou como pichador na adolescência. Ao longo dos anos, Kobra desenvolveu seu estilo marcante de muralismo, caracterizado por cores vibrantes e contrastantes, e sua habilidade em retratar personalidades, fatos históricos e questões sociais em murais gigantescos.

Com obras em cinco continentes, Kobra quebrou recordes de tamanho de murais, incluindo o maior mural grafitado do mundo. Seu trabalho ganhou visibilidade internacional, com destaque para a obra “O Beijo” em Nova York. Além disso, ele recebeu convites de galerias, museus e organizações, incluindo a ONU, para exibir suas obras e participar de projetos de prestígio.

Kobra também se envolve em causas sociais, usando a arte como veículo para promover mudanças positivas. O Instituto Kobra busca aproximar a cultura a quem tem menos acesso e apoiar causas humanitárias, enquanto suas parcerias com empresas contribuem para viabilizar seus projetos públicos de grande escala. Sua trajetória é um exemplo inspirador de como a arte pode transcender fronteiras e causar impacto positivo no mundo.

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Confira o mapa inédito e os horários dos shows das 30 atrações musicais no Festival Crossroads

Maior festival dedicado ao Dia Mundial do Rock do Sul do Brasil ocorre neste sábado (13), a partir das 12h, na Pedreira Paulo Leminski

Quatro palcos, 30 atrações musicais, atividades radicais, gastronomia, espaço kids e muito mais esperam o público na sétima edição do Festival Crossroads - Cred Never Surrender Photo Team
Neste sábado (13), a partir das 12h, a Pedreira Paulo Leminski, o maior palco aberto da América Latina, recebe a sétima edição do Festival Crossroads, o maior festival dedicado ao Dia Mundial do Rock do Sul do Brasil.

Na programação musical, 30 bandas passarão pelos quatro palcos especiais montados especialmente para o evento em um line-up inédito no local, resultando em mais de 12 horas de shows ao vivo.

Confira os horários das apresentações, que iniciam a partir das 13h, e o mapa da edição 2024:

Palco Cross
13h - River Rise Band
15h - Djambi
17h - Relespública
19h - King Nothing (Trib. Metallica)
21h - Afoostic (Trib. Foo Fighters)
23h - Linkin Park Brasil Cover (Trib. Linkin Park)

Palco DMR
14h - Syd Vinicius
16h - Ao Ivo e a Cores (Uma homenagem ao Ivo Rodrigues com Rodriggo vaz)
18h - Válvula Vapor convida Japinha
20h - Far From Alaska
22h - Os Caras do Charlie Brown (Trib. Charlie Brown Jr.)
00h - TN/She (Trib. AC/DC)

Palco EcoRock (Alimentado de forma sustentável)
13h - She is Dead
14h30 - Lenhadores da Antártida
15h30 - Amazing (Trib a Aerosmith e Guns n’ Roses)
17h - Baile Brasa (Especial Tim Maia)
18h30 - The Nobs convida Rodrigo Castellani (Trib. Led Zeppelin)
19h30 - CWKNOT(Trib. Slipknot)
21h - Lady Die
22h30 - PennyBack (Trib. Creed e Nickelback)
23h30 - Magaivers

Palco Thunder
13h - Jack Vermouth (Trib. Lynyrd Skynyrd)
14h30 - Black Bear Ranch (Dark Country)
15h30 - For You convida Fábio Lima
17h - Redline
18h30 - Sulround (Trib. Red Hot Chilli Peppers)
17h30 - Vitin e Banda
21h - Autoramas
22h30 - Backstage (Trib. Bon Jovi e Queen)
23h30 - The Vedders (Trib. Pearl Jam)

Mapa DMR 2024
Entre algumas das apresentações musicais de 2024, está a homenagem a Ivo Rodrigues, um dos mais importantes artistas da música paranaense, conhecido por sua passagem na banda Blindagem e suas composições em parceria com o poeta Paulo Leminski, feita pelo seu filho, Ivan Rodrigues, um dos bateristas mais atuantes de Curitiba, em um show que marca os 14 anos desde sua morte de seu pai e com a participação especial de Rodriggo Vivaz, ex-vocalista e substituto de Ivo no Blindagem. Além dos dois, o músico Gabriel Teixeira, integrante do Black Maria e filho de um dos maiores parceiros de Ivo, também os acompanha no palco, ao lado de Marcos Dank (baixo e voz) e Amandio Galvão (guitarra), integrantes das bandas Trem Fantasma e Dr. Smith, respectivamente. No repertório para a apresentação, sucessos como “Loba da Estepe”, “Miragem”, “Cheiro de Mato”, “Oração de um Suicida”, entre outros, poderão ser conferidos no Palco DMR.

Destaque também para o show em comemoração aos 35 anos da banda Relespública, no Palco Cross. Formado em 1988, o grupo de Curitiba ficou conhecido em todo o país com seus sucessos, como “Minha Menina”, “Nunca Mais”, “Garoa” e “Solidão”, entre outros, já tendo se apresentado no Rock in Rio e lançado diversos álbuns, além de um “MTV Apresenta”.

Um dos principais grupos de rock da nova geração, o Far From Alaska, sobe ao Palco DMR, levando ao público seus sucessos “Relentless Game”, “Dino vs. Dino”, “Cobra”, “EVA”, entre outros, além dos recentes singles “Secret”, “Meltdown” e “Good Part”. São mais de 60 milhões de reproduções nas plataformas digitais que a banda, formada por Emmily Barreto (vocal), Cris Botareli (Guitarra, sintetizador e vocais) e Rafael Brasil, contabiliza. Além disso, dois de seus álbuns já estiveram entre os melhores do ano, pela revista Rolling Stone Brasil e pelo portal Tenho Mais Discos que Amigos.

A banda Djambi, um dos alicerces do reggae no Brasil com mais de 20 anos de história, também fará parte do line-up, com um show repleto de hits, como “Barca Pra Ilha” e “Keep This Feeling”, no Palco Cross.

Diretamente do Rio de Janeiro, o grupo Autoramas, formado por Gabriel Thomaz (guitarra, vocal), Igor Sciallis (bateria), Jairo Fajersztajn (baixo) e Luma Garcia (teclado, vocal), se apresenta no Palco Thunder. Conhecido por sua sonoridade que mescla surf music dos anos 60 com a new wave dos anos 80, e toques de fortes influências de rockabilly, jovem guarda e do punk rock, a banda coleciona sucessos como “Você Sabe”, “A Cara do Brasil, “Abstrai”, entre outros.

Destaque também para a participação de um dos violinistas mais premiados do mundo, Fábio Lima, durante o show da banda For You. Lima, que é Mestre em Artes pela Royal Academy em Londres e produtor musical na Som Livre, foi o ganhador da última edição do Julian Bream Prize, premiação dedicada ao reconhecimento de talentosos músicos na área da música erudita, e contabiliza mais de 250 milhões de visualizações em seu canal no Youtube, com 1,5 milhão de inscritos.

Gastronomia variada fará parte do Festival Crossroads - Cred Reprodução, Divulgação
Gastronomia e bar de vinhos

Além do bom e velho rock n’roll, o festival ainda contará com uma ampla área gastronômica, com opções de hambúrgueres, pizzas, churrasco, pasteis, entre outros, assim como um bar de vinhos, comandado pelo 755CWB, com rótulos dedicados ao estilo musical, como o Sympathy for the Devil (R$195 - Verdejo /Sauvignon Blanc), o Highway to Hell (R$195 - Monastrell), Born to be Wild (R$195 - Bobal), Light My Fire (R$195 - Garnacha Tintorera) e The Final Countdown (R$195 - Monstrell (Vinhas Velhas)).

Nas operações gastronômicas, destaque para os hambúrgueres da Big Bear, com o RIB BBB (R$40), preparado com hambúrguer de costela (120g), cebola caramelizada, cebola crispy, queijo cheddar e molho barbecue; o BBB (R$40), preparado com hambúrguer de fraldinha (120g), queijo prato, bacon, alface americana, tomate e maionese temperada); o Junior BBB (R$35), com hambúrguer de fraldinha (120g), queijo prato e maionese temperada; e a porção de Dadinho de Tapioca (R$25).

A 10 Pasteis marca presença com seus tradicionais pasteis, disponíveis nos sabores de Carne, Queijo, Pizza, Frango Mineiro, Carne com Queijo e Chocolate, por valores que vão de R$25 (médio) a R$35 (grande).

Para os que não abrem mão de um bom churrasco, a Bucaneiro participa do festival com cortes como Bife Ancho na Parrilla (R$60), com 200g de carne e legumes grelhados, assim como Porção de Costela (R$120 - para 3 pessoas), com 600g de costela, arroz carreteiro, relish de pepino e farofa; disponível também na porção individual (R$55 - 200g de costela); Porção de Panceta Pururuca (R$40), com 250g de panceta e vinagrete de abacaxi; e Porção de pão de alho bolinha (R$15 - seis unidades). Haverá ainda Choripan (R$25), preparado com pão, linguiça defumada, chimichurri e molho de maionese; e Barca de Legumes grelhados e finalizados na parrilla (R$25).

A Pizza Pará apresentará suas fatias pelo valor de R$23, disponíveis nos sabores de calabresa, mussarela, marguerita e milho com bacon.
Entre as operações gastronômicas, ainda farão parte a Batata Frita McCain, Sorvete Luna, Café Tangerina, A Casa do Croissant, Dog Show e Açaiteria Abraçaii.

Público também poderá curtir a tirolesa e o skyfall no Festival Crossroads 2024 -
Cred Never Surrender Photo Team
Walk This Way e atrações radicais

Por mais uma edição, a área Walk This Way integra o Festival Crossroads, reunindo expositores variados, com discos de vinil, brechós, flash tattoo, entre outros, contando também com um palco especial da Academia do Rock, por onde se apresentarão cerca de 90 alunos, de todas as idades, da instituição.

Para deixar a adrenalina lá no alto, o festival contará com algumas atrações radicais especiais, como a tirolesa, que atravessa a área da Pedreira Paulo Leminski em uma altura de mais de 30 metros; a parede de escalada e o skyfall, um balanço nas alturas com uma queda livre há 15 metros do chão.

A edição também terá a parceria com o Instituto Play For Change, que reconhece o poder transformador da música e a usa como ferramenta para promover mudanças sociais positivas, por meio de programas educacionais culturais.

Ônibus gratuito

O Festival Crossroads contará com ônibus gratuitos, que sairão da Pedreira Paulo Leminski, a partir das 22h até 2h, disponibilizados pela Urbanização de Curitiba (Urbs), a pedido dos organizadores do evento. Serão cinco ônibus, que vão operar com trajeto da Pedreira Paulo Leminski até a Praça Tiradentes, linha direta sem paradas no trajeto. Os ônibus ficam estacionados na Rua João Enéas de Sá. A Urbs também vai organizar a fila de táxis na Rua Nilo Peçanha para facilitar a saída de quem foi ao show.

A Urbs informa que a operação dos ônibus é paga pelos organizadores do evento e não trará prejuízo para as demais linhas do transporte coletivo, já que a circulação é fora do horário de pico.

Pode e não pode

Pode - Equipamentos de fotos e filmagens não profissionais, casaco, capa de chuva, canga, repelente, protetor solar, até duas carteiras de cigarro (lacrados) e até 2 embalagens de drops (lacrados), guarda-chuva pequeno.

Não Pode - Equipamento de filmagem profissional, qualquer tipo de alimento, qualquer tipo de bebida (alcóolica ou não), buzinas, qualquer tipo de entorpecentes e substâncias ilícitas, armas de fogo, correntes muito grossas, objetos cortantes ou qualquer item que possa comprometer a segurança no evento, guarda-chuva grande, guarda-sol, mochilas com camelback, barracas e cadeiras, bastões de pirofagia, líquidos inflamáveis, qualquer pulseira de identificação.

Os ingressos para o Festival Crossroads estão disponíveis com valores a partir de R$150 (2º lote) e podem ser adquiridos pelo Cheers . Mais informações pelo perfil oficial no Instagram: @festivalcrossroads.

Serviço:
Festival Crossroads - Dia Mundial do Rock 2024
Data: 13 de julho de 2024
Horário: A partir das 12h (shows a partir das 13h)
Local: Pedreira Paulo Leminski ( R. João Gava, 970 - Abranches)
Ingressos: a partir de R$150 (2º lote) + taxa adm.pelo Cheers
Crianças até 9 anos não pagam entrada
Menores de 18 anos devem estar acompanhados de pais ou responsáveis legais
Realização: Crossroads e Planeta Brasil
Patrocínio: Ecoflow, Riddara, Lagunitas, Jack and Coke, Atlantic, McCain
Rede social: Instagram | @festivalcrossroads
Facebook.com/festivalcrossroadsdiamundialdorock

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Festival Crossroads promove nova edição com 12 horas de música no dia 13 de julho

Confira o line-up completo:
Maior evento dedicado ao Dia Mundial do Rock do Sul do Brasil ocupará a Pedreira Paulo Leminski com quatro palcos. Far From Alaska e Relespública estão confirmados no line-up, além de mais 28 bandas

Edição 2023 do Festival Crossroads reuniu mais de 12 mil pessoas na Pedreira Paulo Leminski - Cred Never Surrender Photo Team
No dia 13 de julho, o Festival Crossroads do Mundial do Rock promove sua sétima edição, se concretizando como um dos maiores festivais dedicados ao estilo musical do Sul do Brasil.

Com 30 atrações musicais no line-up, quatro palcos, operações gastronômicas, feira de expositores, espaço kids e atividades radicais, o evento ocupa a Pedreira Paulo Leminski, considerado o maior palco da América Latina, a partir das 12h.

“O Festival Crossroads celebra a diversidade do rock, mostrando sua influência na cultura global e transcendendo gerações. Desde 1997, quando fundamos o Bar Crossroads, seguimos com o nosso papel de promover o estilo musical, apresentando novos nomes da cena curitibana e recebendo destaques nacionais no nosso palco. Hoje, a celebração do aniversário do bar, que é na mesma semana do Dia Mundial do Rock, se tornou um grande festival, frequentado por todas as tribos apaixonadas por música, reunindo famílias e roqueiros de todas as idades”, comenta Alessandro Reis, idealizador do Festival Crossroads.

Banda Far From Alaska é atração inédita no Festival Crossroads - Cred Rafael Novak
Homenagens e shows especiais fazem parte do line-up

A edição de 2024 contará com mais de 12 horas de música, com shows de nomes da cena nacional e curitibana, entre autorais e tributos a grandes ícones do rock.

Destaque para algumas apresentações especiais, como a homenagem a Ivo Rodrigues, um dos mais importantes artistas da música paranaense, conhecido por sua passagem na banda Blindagem e suas composições em parceria com o poeta Paulo Leminski.

No Festival Crossroads, quem homenageia o músico é seu filho, Ivan Rodrigues, um dos bateristas mais atuantes de Curitiba, em um show que marca os 14 anos desde a morte de seu pai e com a participação especial de Rodriggo Vivaz, ex-vocalista e substituto de Ivo no Blindagem. Além dos dois, o músico Gabriel Teixeira, integrante do Black Maria e filho de um dos maiores parceiros de Ivo, também os acompanha no palco, ao lado de Marcos Dank (baixo e voz) e Amandio Galvão (guitarra), integrantes das bandas Trem Fantasma e Dr. Smith, respectivamente. No repertório para a apresentação, sucessos como “Loba da Estepe”, “Miragem”, “Cheiro de Mato”, “Oração de um Suicida”, entre outros.

O maior festival dedicado ao Dia Mundial do Rock do Sul ainda contará com show em comemoração aos 35 anos da banda Relespública. Formado em 1988, o grupo de Curitiba ficou conhecido em todo o país com seus sucessos, como “Minha Menina”, “Nunca Mais”, “Garoa” e “Solidão”, entre outros, já tendo se apresentado no Rock in Rio e lançado diversos álbuns, além de um “MTV Apresenta”.

Relespública celebra 35 anos no Festival Crossroads - Cred Fabiano Ferreira
A banda Djambi, um dos alicerces do reggae no Brasil, também fará parte do line-up. Com mais de 20 anos de história, o grupo conta com hits como “Barca Pra Ilha” e “Keep This Feeling” que serão apresentados no repertório.

Um dos principais grupos de rock da nova geração, o Far From Alaska, sobe em um dos palcos do festival, levando ao público seus sucessos “Relentless Game”, “Dino vs. Dino”, “Cobra”, “EVA”, entre outros, além dos recentes singles “Secret”, “Meltdown” e “Good Part”. São mais de 60 milhões de reproduções nas plataformas digitais que a banda, formada por Emmily Barreto (vocal), Cris Botareli (Guitarra, sintetizador e vocais) e Rafael Brasil, contabiliza. Além disso, dois de seus álbuns já estiveram entre os melhores do ano, pela revista Rolling Stone Brasil e pelo portal Tenho Mais Discos que Amigos.

Destaque também para o grupo carioca Autoramas, conhecida por sonoridade que combina surf music dos anos 60 com a new wave dos anos 80, com fortes influências de rockabilly, jovem guarda e do punk rock. Formado por Gabriel Thomaz (guitarra, vocal), Igor Sciallis (bateria), Jairo Fajersztajn (baixo) e Luma Garcia (teclado, vocal), a banda é conhecida pelos sucessos “Você Sabe”, “A Cara do Brasil, “Abstrai”, entre outros.

O Festival Crossroads ainda contará com a presença de um dos violonistas mais premiados do mundo, Fábio Lima, que é Mestre em Artes pela Royal Academy em Londres e produtor musical na Som Livre. Seu canal no Youtube tem mais de 1,5 milhão e um total de visualizações de cerca de 250 milhões. O músico ainda foi o ganhador da última edição do Julian Bream Prize, premiação dedicada ao reconhecimento de talentosos músicos na área da música erudita. Seu show no festival será com a banda For You.

De São Paulo, Banda Autoramas vem a Curitiba para
apresentação inédita no Festival Crossroads - Cred Roguan
Confira o line-up completo:

Amazing (Trib a Aerosmith e Guns n’ Roses) | Afoostic (Trib. Foo Fighters) | Autoramas | Ao Ivo e as Cores (Uma homenagem ao Ivo Rodrigues com Rodriggo vaz) | Backstage (Trib. Bon Jovi e Queen) | Baile Brasa (Especial Tim Maia) | Black Bear Ranch (Dark Country) | CWKNOT (Trib. Slipknot) | Djambi | Far From Alaska | For You convida Fábio Lima | Jack Vermouth (Trib. Lynyrd Skynyrd) | King Nothing (Trib. Metallica) | Lady Die | Lenhadores da Antártida | Linkin Park Brasil Cover (Trib. Linkin Park) | Magaivers | Os Caras do Charlie Brown (Trib. Charlie Brown Jr.) | Penny Back (Trib. Creed e Nickelback) | RedLine | Relespública | River Rise Band | Sulround (Trib. Red Hot Chilli Peppers) | She is Dead | Syd Vinicius convida Anacrônica | The Vedders (Trib. Pearl Jam) | TN/She (Trib. AC/DC) | The Nobs (Trib. Led Zeppelin) convida Rodrigo Castellani | Válvula Vapor convida Japinha | Vitin e Banda

Quatro palcos, 20 atrações musicais, atividades radicais, gastronomia, espaço kids e muito mais esperam o público na sétima edição do Festival Crossroads - Cred Never Surrender Photo Team
Muito além da música

O Festival Crossroads de 2024 promoverá novas experiências para todas as idades. Entre algumas das novidades, estão algumas atividades radicais, como uma tirolesa que atravessa a área central da Pedreira Paulo Leminski, e o Skyfall, uma espécie de balanço nas alturas, levando muita adrenalina aos aventureiros de plantão.

Haverá ainda a área Walk This Way, que traz expositores locais e feira de produtos do universo rock'n’roll, como vinil, roupas, acessórios, entre outros itens, além de flash tattoo. O espaço ainda contará com um wine bar especial, com rótulos nomeados em referência a grandes sucessos do estilo musical, como “Highway to Hell” e “Final Countdown”.

O festival também retorna a parceria com o Instituto Play For Change. Por meio de programas educacionais culturais, a instituição reconhece o poder transformador da música e a usa como ferramenta para promover mudanças sociais positivas.

A tradicional escola curitibana Academia do Rock, terá um espaço especial no festival, com apresentações de alunos músicos de todas as idades.

Os ingressos para a sétima edição do Festival Crossroads de 2024 estão disponíveis com valores a partir de R$150 (2º lote) + taxa adm e podem ser adquiridos pelo Cheers .

Mais informações pelo perfil oficial no instagram: @festivalcrossroads.

As hashtags oficiais são: #FestivalCrossroads #DiaMundialdoRock #FestivalCrossroads2024 #DMR2024.

Serviço:
Festival Crossroads do Dia Mundial do Rock 2024
Data: 13 de julho de 2024
Local: Pedreira Paulo Leminski
Ingressos: a partir de R$150 (2º lote) + taxa adm.pelo Cheers
Crianças até 9 anos não pagam entrada
Menores de 18 anos devem estar acompanhados de pais ou responsáveis legais
Realização: Crossroads e Planeta Brasil

Sugestões de palavras-chave: Festival Crossroads, Dia Mundial do Rock, Pedreira Paulo Leminski, Rock n’roll, shows ao vivo, música ao vivo, gastronomia, arte, maior festival do dia mundial do rock do Paraná, Relespública, Djambi, River Rise, reggae, rock autoral, Cross Originals, Far From Alaska, Fábio Lima

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Shopping no Água Verde promove evento de arte e vinho: uma experiência sensorial para quem ama pintar telas e degustar novos rótulos

No dia 16 de maio, a partir das 19h, o Boulevard Curitibano (o mais novo shopping do Água Verde) promove o evento EL VINOS ART, para os amantes da arte, do vinho e da boa música. O El Vinos Bar, Wine Bar do Boulevard, está trazendo para Curitiba um novo conceito em eventos, unindo as artes de pintar em tela e degustar bons vinhos. O valor para participar do evento é de R$ 95 por pessoa e as vagas são limitadas.

Como vai funcionar?

Os participantes, sob a orientação da talentosa Gabriely Eleotério, receberão uma tela em branco para que possam libertar sua criatividade e expressar sua arte, deixando a imaginação fluir para criar uma obra de arte única. Enquanto isso, durante a aula de pintura em tela, será possível conhecer dois rótulos especiais cuidadosamente escolhidos pelo sommelier Alexandre Benites. O El Vinos também vai servir couvert da casa para deixar a experiência ainda mais especial.

O evento terá um DJ, trazendo o melhor do POP & Eletro para o público presente e, como uma lembrança especial do evento, cada participante poderá levar sua obra de arte para casa!

INSCRIÇÕES através do WhatsApp: 41 99517-5019.

SERVIÇO
Boulevard Curitibano - Avenida República Argentina, 1004.
Estacionamento amplo e coberto: Rua Guararapes, 1117.
Site: https://blvcuritibano.com.br/
Instagram: @boulevardcuritibano

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A Jornada de um Artista Mirim na Feira Arte Viva CWB

A próxima Feira Arte Viva CWB está marcada para o sábado, dia 11 de maio, na Galeria A Travessa, que abrirá suas portas para uma experiência que transcende a simples compra e venda: é um mergulho no mundo da arte, do artesanato e da criatividade local. E o melhor de tudo? A entrada é gratuita! Além disso, traga seu amiguinho de quatro patas, pois o evento é pet friendly.
A estrela desta edição é o jovem Thomas Felipe Maia De La Cerda Zenteno, um artista de apenas 9 anos que está deixando sua marca no mundo da arte sacra e da pintura. Começando sua jornada aos 8 anos com pintura em pedras ornamentais, Thomas encontrou na arte não apenas uma expressão, mas também uma terapia. Sua mãe, Viviane Maia, nos conta orgulhosa: “Thomas é uma manifestação da educação e do apoio que recebe em casa. Desde cedo, ele mostrou um interesse e um talento excepcionais pela arte.”
Thomas descobriu seu amor pela pintura durante seu processo de alfabetização, e desde então tem se dedicado a aprimorar suas habilidades. Ele descreve sua paixão como uma forma de se conectar com sua parte criativa, manifestando seu dom artístico e compartilhando-o com o mundo. “É incrível ver o Thomas mergulhando nessa atividade com tanto entusiasmo e dedicação. Estamos orgulhosos e o apoiamos em sua jornada”, revela Viviane explicando que o projeto em Artes Sacras iniciou por uma necessidade terapêutica quando o filho foi diagnosticado temporariamente com Transtorno do Processamento Auditivo Central (TPAC). Em meio às crises de ansiedade e insatisfação pessoal, a mãe propôs a ele conhecer o universo da Arte Sacra, uma terapia que engloba todas as funções cognitivas necessárias para harmonizar o impacto do TPAC e possível diagnóstico de Dislexia.
Além das obras de Thomas, a Feira Arte Viva CWB contará com uma variedade de expositores e produtos únicos. Desde gastronomia artesanal até artesanato criativo, haverá algo para todos os gostos. Destaques desta edição incluem uma baguete com carne de panela ao molho de barreado vegano, fotografias impressionantes das nuvens em suas diversas cores, stands de brechós e uma oficina de pinturas em peças de gesso ministrada pelo próprio Thomas.
Com mais de 42 expositores confirmados, esta edição promete ser uma celebração da criatividade e da comunidade local. Ao visitar a Feira Arte Viva CWB, os participantes não apenas terão a oportunidade de adquirir produtos únicos, mas também de apoiar os talentosos artesãos da região. “Visitar as feiras é uma forma de incentivar o artesão a criar mais peças com amor e dedicação. É dar a eles a oportunidade de reconhecimento e valorização do produto feito à mão”, esclarece Luciane de Fátima Gelinski Feola, idealizadora do projeto e empreendedora da feira.

Sobre a Feira Arte Viva CWB:
A Feira Arte Viva CWB é um evento dedicado à promoção da arte autoral e à produção local em Curitiba. Criada com o objetivo de dar visibilidade aos talentos da região e proporcionar uma experiência única aos visitantes, a feira é um espaço de celebração da autenticidade, onde os artesãos podem mostrar seus trabalhos e conectar-se diretamente com o público.

Serviço
🎉 Feira Arte Viva CWB
🏘️ Local: Galeria A Travessa
🧭 Endereço: Rua São Francisco, 232 e Rua Treze de Maio, 439 – Centro – Curitiba.
🎫 Entrada: Franca
📅 Data: 11 de maio- sábado
🕛 Horário: das 10h:00 às 18h:00
🐶 Pet friendly

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