Maurício Manieri traz a “Classics – Tour Inesquecível” a Curitiba em outubro

Cantor apresenta nova fase de um de seus projetos mais emblemáticos, com cenário renovado, grandes sucessos e repertório que atravessa gerações

Maurício Manieri retorna a Curitiba no dia 31 de outubro, sábado, para apresentar a “Classics - Tour Inesquecível”, no Teatro Positivo. A apresentação integra a nova etapa do projeto que vem percorrendo o Brasil e chega à capital paranaense com cenário renovado, novos figurinos e repertório atualizado.

No palco, Manieri revisita sucessos como “Minha Menina”, “Bem Querer”, “Classics” e “Pensando em Você”, além de clássicos nacionais e internacionais que ganham sua interpretação. A proposta alterna momentos intimistas ao piano com blocos mais dançantes, acompanhados por banda e arranjos exclusivos.

Com mais de 1 bilhão de visualizações nas plataformas digitais, o artista aposta em um espetáculo marcado por memória afetiva, romantismo e interação com o público.

A apresentação em Curitiba tem produção da Plateia Oficial.

SERVIÇO
Maurício Manieri - “Classics - Tour Inesquecível”
Data: 31 de outubro, sábado
Abertura da casa: 20h
Início do show: 21h
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Campo Comprido - Curitiba/PR
Ingressos: DiskIngressos - https://plateia.diskingressos.com.br/evento/3202/2026-10-31/pr/curitiba/mauricio-manieri
Produção: Plateia Oficial
Entre as modalidades estão estudante, idoso, professor, doador de sangue ou órgãos, ID Jovem, profissionais da saúde, OAB, Clube Cult, Clube Gazeta do Povo e seguidores da @plateiaoficial, conforme regras de cada benefício. A modalidade Seguidor @PlateiaOficial oferece 50% de desconto, sujeita à disponibilidade.
Assinantes do Clube Gazeta do Povo também têm 50% de desconto sobre a inteira, válido para o assinante e um acompanhante, mediante as condições do programa.

PRODUÇÃO
Plateia Oficial
Instagram: @plateiaoficial
Facebook: @plateiaoficial
Site: plateiaentretenimento.com.br

“A Fantástica Fábrica de Canções – In Concert” transforma memórias de infância em espetáculo musical

Com direção de Roddrigo Fôrnos e atuação do grupo vocal Nós Em Canto, espetáculo estreia no dia 16 de outubro no Guairinha

Quantas músicas da infância permanecem guardadas na memória mesmo depois de anos sem serem ouvidas? Uma cantiga, uma melodia cantada pela mãe antes de dormir ou uma brincadeira musical podem atravessar o tempo e, ao reaparecer, trazer de volta pessoas, lugares e sentimentos que pareciam esquecidos.

É desse encontro entre música, memória e imaginação que nasce “A Fantástica Fábrica de Canções”, espetáculo que estreia no dia 16 de outubro, no Guairinha, em Curitiba. Com direção de Roddrigo Fôrnos, atuação do grupo vocal Nós Em Canto e produção da Na Carreira Produções Artísticas, a montagem propõe uma experiência musical para crianças e adultos. Os ingressos já estão à venda pela plataforma ZET.

“A Fantástica Fábrica de Canções parte da ideia de que a música não está apenas no palco ou nos instrumentos. Ela está no corpo, nas brincadeiras, nos sons cotidianos e nas lembranças que carregamos. Queremos que a criança saia do teatro percebendo que também pode criar, experimentar e inventar, e que o adulto talvez saia procurando dentro de si as canções que deixou pelo caminho”, explica o diretor.
A história começa quando uma garota encontra um misterioso caderno. Ao abri-lo, ouve um som e conhece um garoto que tem respostas para perguntas que ela ainda nem sabe formular. A partir daí, é apresentada a um universo no qual sentimentos, lembranças, brincadeiras e sons ganham vida por meio da música.

O caderno tem um nome: “A Fantástica Fábrica de Canções”. A partir dele, a garota embarca em uma jornada que passa por cantigas, jogos musicais, canções conhecidas por diferentes gerações e descobertas sobre a própria história.

Além de contar uma história acompanhada por música, o espetáculo faz das canções o fio condutor para falar sobre memória afetiva, criatividade, passagem do tempo e sobre aquilo que permanece da infância mesmo depois que se cresce. Uma cantiga faz a personagem recordar as brincadeiras no jardim da avó. Outra recupera a lembrança da mãe cantando antes de ela dormir. Aos poucos, aquilo que parecia esquecido reaparece por meio dos sons.

E se todo mundo pudesse fazer música?

Outro ponto explorado pela montagem é a ideia de que a música não pertence apenas a quem sabe cantar, tocar um instrumento ou ler uma partitura. No universo criado no palco, sons cotidianos - dos pássaros, da chuva, das panelas, das vozes e dos assobios - ajudam a perceber que ritmo e musicalidade estão presentes ao nosso redor e também no próprio corpo.

A ideia encontra uma de suas inspirações em uma reflexão do poeta curitibano Paulo Leminski sobre o desejo de que todos pudessem ser músicos.

No espetáculo, essa percepção ganha forma por meio de jogos de percussão corporal e brincadeiras sonoras. Em alguns momentos, a experiência ultrapassa o palco e convida o público a entrar nas brincadeiras musicais.

Cartografias da Criação Brasileira: o Brasil contado por seus criadores

“A Fantástica Fábrica de Canções” dialoga com uma trajetória que a Na Carreira Produções Artísticas vem construindo a partir da pesquisa e da criação em torno da cultura brasileira. Sob o conceito “Cartografias da Criação Brasileira”, essa produção parte da ideia de que não existe um único mapa capaz de representar a criação nacional, mas diferentes territórios, linguagens, épocas e perspectivas que revelam muitos Brasis.

Esse percurso curatorial da Na Carreira Produções Artísticas já levou aos palcos a poesia, o pensamento e a irreverência de Paulo Leminski, em Cabaré Haikai (2025) e Línguas de Dragões – entre vistas de P. Leminski (2026); o universo literário do escritor curitibano Jamil Snege, em No Céu da Boca (2025); e a obra de Chico Buarque e Edu Lobo, em O Grande Circo Místico & Dança da Meia Lua - In Concert (2026).

Mais do que reunir espetáculos dedicados a nomes fundamentais da cultura brasileira, a intenção é tornar essa trajetória uma linha permanente de pesquisa, criação, difusão e formação. Literatura, música, cena e pensamento tornam-se diferentes territórios de uma cartografia em movimento, na qual cada projeto procura investigar a obra do artista, seus processos, seu tempo e as questões que continuam reverberando no presente. Dessa forma, se ampliam as conexões entre criação artística, memória, educação e público.

A Fantástica Fábrica de Canções – In Concert é um projeto realizado pela Na Carreira Produções Artísticas Ltda, com patrocínio de Serra Verde, Best Way e Festservice, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet, PRONAC nº 263104, Ministério da Cultura/Governo Federal.
Serviço
A Fantástica Fábrica de Canções - In Concert
Datas e horários: de 16 a 18 de setembro | 6ª feira - 20h / sábado - 15h e 18h / domingo - 15 e 18h
Local: Teatro Guairinha - Rua XV de Novembro, 971 - Centro - Curitiba (PR)
Ingressos: 1º lote promocional a partir de R$ 30 + taxa | 2º lote R$ 87,00 (inteira) | R$ 44,00 (meia-entrada estudantes, artista com DRT, clube gazeta, idoso, mesário, PCD, pessoa com câncer, professor, profissionais da saúde, doador de sangue, advogado da OAB). https://comprenozet.com.br/eventos/a-fantastica-fabrica-de-cancoes-in-concert/

Ficha Técnica:

Direção Geral: Roddrigo Fôrnos
Direção musical e arranjos: Rodrigo Henrique
Direção vocal: Elis Koppe
Cenografia: Guenia Lemos e Vilson Kurz
Figurino: Leo Gegembauer
Iluminação: Kristy
Direção de Movimento: Ane Adade
Sonoplastia e trilha sonora: Alonso Figueroa
Dramaturgia: Danille Avelleda, Luca Ramos, Luisa Telles e Roddrigo Fôrnos

Nós Em Canto: Elis Koppe e Luisa Telles (sopranos) | Danille Avelleda e Thai Lopis (contraltos) | Felipe Brasil e Matheus Bettini (tenores) | Enzo Villani e Luca Ramos (barítonos)
Músicos: Rodrigo Henrique (teclado) | Alonso Figueroa (escaleta/sintetizadores/acordeom) | Ander Lima (violão/guitarra/lapsteel) | Bruna Buschle (baixo elétrico) | Vina Lacerda (percuteria) | Denusa Castellani (sax tenor/flauta) | Fernanda Cordeiro (trombone) | Caio Santos (trompete/flugel)
Atores: Renata Bruel e Kauê Persona

Preparação vocal: Elis Koppe
Assistente de direção: Luca Ramos
Assistente de figurino: Luisa Telles

Operação de Som: Chico Santarosa e Thiago Chaves
Operação de Luz: Kristy
Confecção de figurino: Adelaide Santos Silva
Identidade Visual e Projeto Gráfico: Mariana Borges
Assessoria de Imprensa: Paula Melech | Linha Comunica
Social media: Alanna Biatriz
Mídia e performance: Hiaritsa Santos
Fotos divulgação: Nay Klym
Cenotécnico: Vilson Kurz

Produção: Veronica Dias
Direção de Produção: Bia Reiner

Realização e produção: Na Carreira Produções Artísticas

Wanderléa e The Originals promovem encontro da Jovem Guarda em Curitiba

Projeto “Jovens Tardes” chega ao Teatro Guaíra

Dois nomes icônicos do cenário musical brasileiro se reúnem para uma verdadeira celebração à jovem guarda, à MPB e ao rock n roll. O festival “Jovens Tardes – A Festa Da Jovem Guarda” chega a sua segunda edição em Curitiba e ocorre no dia 08 de Novembro, domingo, no Teatro Guaíra. O objetivo é promover um encontro de gerações, com aqueles que acompanharam as atrações quando elas explodiram em todo o Brasil, até aqueles fãs que não viveram a jovem guarda, mas foram se acumulando, década após década.

O show terá a presença da eterna ternurinha Wanderléa, além da banda The Originals, comandado por Paulo Cesar Barros, baixista e vocalista do lendário grupo Renato e Seus Blue Caps. Sucessos que marcaram época nas rádios de todo o Brasil estarão presentes no repertório do show, que conta, ao todo, com quase 3h de duração. Um evento para toda a família, regado a clássicos e muita saudade. A primeira edição do festival, em 2024, reuniu mais de 2 mil pessoas na capital paranaense e agora regressa para única apresentação.

Prepare-se para uma viagem inesquecível no tempo, onde a trilha sonora da sua vida ganha vida no palco! O festival "Jovens Tardes" não é apenas um show, é a celebração definitiva de uma época mágica, feita para você cantar junto, se emocionar e reviver os anos dourados ao lado de seus maiores ídolos. Traga a família, chame os amigos e venha fazer parte dessa noite histórica. Não fique de fora dessa festa: garanta já o seu ingresso e venha celebrar a música, a alegria e a saudade em um encontro que vai ficar marcado para sempre no seu coração!

WANDERLÉA:

Eterna "Ternurinha" e um dos pilares da Jovem Guarda, Wanderléa é uma das artistas mais consagradas e revolucionárias da música brasileira. Ao lado de Roberto e Erasmo Carlos, ela comandou o programa de TV que deu nome ao movimento e mudou para sempre a cultura pop nacional. Mais do que uma cantora de voz inconfundível, ela ditou moda, quebrou paradigmas comportamentais nos anos 60 e tornou-se um símbolo de irreverência e atitude feminina. No palco, ela traz toda a sua energia e magnetismo para reviver hinos absolutos que atravessaram gerações, como "Pare o Casamento", "Prova de Fogo" e "Foi Assim", mostrando por que continua sendo a grande musa do rock nacional.

THE ORIGINALS:

Idealizada como um verdadeiro supergrupo da música brasileira, a banda The Originals reúne lendas vivas que ajudaram a construir e moldar o som dos anos dourados. O projeto é liderado pela voz marcante e o baixo inconfundível de Paulo César Barros, membro fundador e pilar do histórico grupo Renato e Seus Blue Caps. A proposta da banda é resgatar a essência, a energia e os arranjos originais que embalaram os bailes e as rádios de todo o país. É uma oportunidade rara e imperdível de ouvir ao vivo a verdadeira sonoridade da época, interpretada com maestria por quem estava lá, nos estúdios e nos palcos, escrevendo a história.

SERVIÇO:

JOVENS TARDES – A Festa Da Jovem Guarda
WANDERLÉA + THE FEVERS
Domingo, 08 de Novembro de 2026
Abertura da Casa: 17h
Início dos Shows: 18h
Teatro Guaíra
Curitiba/PR

INGRESSOS:
https://www.diskingressos.com.br/evento/3848/2026-11-08/pr/curitiba/jovens-tardes-com-wanderlea-the-originals

VALOR:

Valor: A partir de R$110 a meia-entrada no 2º Balcão.

REALIZAÇÃO:

Trilha Entretenimento e Branco Produções

Grupo Lanteri encena “Francisco de Assis – A Busca por um Ideal” no Sesc da Esquina

Companhia resgata montagem histórica que une pesquisa rigorosa sobre o século XIII e reflexão sobre a atualidade

O Grupo Lanteri reestreia em Curitiba a montagem “Francisco de Assis – A Busca por um Ideal”, no dia 6 de outubro, às 19h30, no palco do Sesc da Esquina. Os ingressos já estão disponíveis pelo Disk Ingressos e custam a partir de R$ 22,60 para meia entrada.

Com texto de Aparecido Massi e direção de Junior Camargo, a produção revisita uma das obras mais marcantes da trajetória da companhia, reunindo 25 atores amadores e oito profissionais de bastidores em uma narrativa emocionante sobre desapego, fraternidade e a contínua procura por sentido na existência humana.

Enredo
O espetáculo conduz o público por uma das mais extraordinárias jornadas de transformação da história. Entre festas, privilégios e sonhos de grandeza, o jovem Francisco descobre que o vazio da alma não pode ser preenchido por bens, poder ou reconhecimento.

Ao abraçar um leproso, renunciar à fortuna da família e responder ao chamado de Cristo para “reconstruir a Igreja”, ele inicia um caminho radical de amor, pobreza, paz e fraternidade que desafia as convenções de seu tempo e continua inspirando o mundo até hoje.

Com cenas de grande força dramática, poesia, música e profunda espiritualidade, a montagem apresenta não apenas a vida do Santo de Assis, mas também o percurso de todo ser humano em busca de sentido, esperança e de um ideal capaz de transformar o coração. Mais do que contar uma biografia, o espetáculo convida cada espectador a refletir sobre suas próprias escolhas e a responder à pergunta que atravessa toda a narrativa: o que realmente dá sentido à vida?

Memória e renovação no teatro paranaense
Responsável pela segunda maior encenação da Paixão de Cristo do Brasil, o coletivo curitibano enxerga no projeto um resgate fundamental do seu próprio acervo artístico.

Concebido na década de 1990 — durante a clássica Festa de São Francisco da Ordem —, o espetáculo ganhou notoriedade ao circular pelos terminais de transporte coletivo da capital, aproximando a linguagem cênica do cotidiano popular. Após apresentações bem-sucedidas em 2018 e 2019, a obra ganha agora um visual remodelado, incorporando recursos estéticos, técnicos e interpretativos aprimorados ao longo dos anos, sem perder a essência poética original.

A humanidade por trás do mito
Em vez de se limitar a uma biografia devocional, a dramaturgia expõe os dilemas, medos e incertezas vividos por Francisco antes de renunciar às riquezas de sua família italiana para seguir uma vida dedicada à simplicidade e ao próximo.

Interpretado por Gustavo de Deus, ao lado de Julia Kuzma no papel de Clara, o protagonista enfrenta conflitos familiares e existenciais universais. Mais de oito séculos depois, a trajetória do jovem de Assis permanece atual ao confrontar o público com questionamentos profundos sobre paz, perdão e os valores que orientam a sociedade contemporânea.

Imersão histórica e dedicação comunitária
Para transportar o espectador à Itália medieval do século XIII, a produção realizou um meticuloso trabalho de pesquisa histórica. Figurinos, adereços e cenografia foram elaborados para garantir fidelidade à época, criando uma atmosfera imersiva e sensível.

Outro destaque da montagem é o compromisso comunitário: todo o elenco é formado por artistas voluntários que doam seu tempo e talento pela paixão à arte, reforçando o valor do teatro como ferramenta de integração social e transformação humana.

Serviço
Espetáculo: Francisco de Assis – A Busca por um Ideal
Data: 06 de outubro de 2026 (terça-feira)
Horário: 19h30
Local: Sesc da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969, Mercês, Curitiba-PR)
Realização: Grupo Lanteri
Venda de ingressos: Disk Ingressos
Redes sociais: @grupolanterioficial

Ficha Técnica
Texto: Aparecido Massi
Direção: Junior Camargo
Direção de Produção: Edi Proença
Figurinos: Blanca Spisila, Eluana Litz e Junior Camargo
Cenografia: Edi Proença, Gelson de Freitas e Julio Miranda do Rosário
Adereços: Claudia Antoniewicz, Loiri Vasem Vecchio e Selma Mayer
Maquiagem: Juceane Martins
Secretaria: Larissa Baulhout
Divulgação e Design: Thiago Schadeck
Fotografia: Alice Eduarda
Assessoria de Imprensa: Mem Comunicação
Elenco Principal:
Francisco: Gustavo de Deus
Clara: Julia Kuzma
Bernardone (Pai): Jefferson Santana
Pia (Mãe): Carla Gomes Teixeira
Bispo: Nawbert Cordeiro
Moço: Thiago Schadeck
Homem: José Antonio Kampinski

Grupo de atores
Beto Francisco de Assis, Blanca Spisila, Claudia Abdala, Dani Kauka, Esther Winck Dias, Gelson de Freitas, Henrique Nascimento, André Costa Rosa, Luiz Flak Moreira, Mileine de Sena, Nilza Cruz, Patric Oliver, Rai Araújo, Roberson Nogari, Ryan Winck Dias, Vitinho Santana e Viviane Winck.

Sobre o Grupo Lanteri
Fundado em 1978 por 45 pessoas, o Grupo Lanteri nasceu com o objetivo de levar o teatro ao povo, utilizando elementos da própria comunidade. Em 48 anos de atividades, já realizou 745 apresentações de 18 peças teatrais em 95 localidades do Brasil, com público de 1,4 milhão de espectadores.

A companhia funciona como uma instituição sem fins lucrativos e encena, há 48 anos seguidos, a Paixão de Cristo, considerado o segundo maior espetáculo do gênero no Brasil e com a participação de 500 atores voluntários.

Sugestão de legenda
A jornada de simplicidade e coragem de Francisco de Assis ganha nova leitura cênica em Curitiba, pelo Grupo Lanteri

Crédito das fotos
Acervo-Grupo Lanteri

Relacionamento com a imprensa | Grupo Lanteri | @grupolanterioficial

Musical “Diana – A Princesa do Povo” leva superprodução ao Teatro Guaíra, nesta sexta e sábado

Após temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, a montagem dirigida por Tadeu Aguiar chega à Curitiba dentro de sua turnê nacional.

Depois de temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, o musical “Diana – A Princesa do Povo” chega a Curitiba nos dias 25 e 26 de setembro. A superprodução apresentada pelo Ministério da Cultura e pela Bradesco Seguros ocupará o palco do Teatro Guaíra como parte da turnê nacional que percorrerá seis cidades brasileiras entre setembro e novembro de 2026, ampliando o alcance de uma história que, décadas depois, continua despertando fascínio, debate e comoção em todo o mundo.

Com versão e direção de Tadeu Aguiar, o espetáculo é uma realização da Estamos Aqui Produções, responsável por sucessos premiados como “Quase Normal”, “A Cor Púrpura” e “Querido Evan Hansen”. Em uma montagem brasileira não-réplica, o musical propõe um olhar próprio para a trajetória de Diana Spencer, aproximando o público da mulher que existia para além dos palácios, das manchetes e da imagem que correu o mundo.

A produção mergulha em suas relações familiares, nos conflitos vividos dentro da monarquia britânica, na exposição provocada pela imprensa e na busca por autonomia de uma figura que transformou sua própria vulnerabilidade em uma poderosa forma de conexão com milhões de pessoas.

Na turnê, Mavi Carpin será Diana; Lucas Britto interpretará o príncipe Charles; Simone Centurione viverá a rainha Elizabeth; e Giselle de Prattes dará vida a Camilla Parker Bowles. Juntos, esses personagens conduzem os principais conflitos afetivos, institucionais e públicos que atravessam a trajetória da princesa e da Família Real britânica.

Completam o elenco Rosana Penna (Barbara Cartland), Beto Marquee (James Hewitt), Duda Carvalho (Sarah Spencer), Fábio Brazile (Paul), Matheus Boa (Andrew Parker e Andrew Morton) e Rhuan Santos (Colin). A montagem conta ainda com Fabi Figueiredo, Daruã Goes, André Sigom, Nicole Cavalcante, Bia Bahia, Maria Vitória Rodrigues, Celso Till, Cris Mont e André Ulo, além de Lua Soares como swing.

A dimensão da produção também se revela nos números. A estrutura cenográfica é formada por mais de 320 barras de metal, sustentadas por 400 metros de cabo de aço, extensão que, se colocada verticalmente, supera a altura do Pão de Açúcar e da Torre Eiffel. O cenário utiliza ainda 170 m² de tela galvanizada, mais de 750 metros de telas de viveiro e agrícolas e 560 metros de tecidos nobres, entre veludo, oxford e jacquard, empregados na construção visual do universo da realeza britânica.

A grandiosidade se estende à iluminação e aos elementos tecnológicos. O espetáculo reúne mais de 200 equipamentos de iluminação, sendo 100 refletores utilizados apenas no cenário, além de um céu formado por mais de 2 mil pontos de fibra ótica, responsável por criar diferentes atmosferas ao longo da narrativa. Lustres monumentais, desenvolvidos especialmente para a montagem pela Dropiron, foram produzidos de forma totalmente artesanal em um processo de 20 dias e utilizaram, juntos, mais de 1,5 quilômetro de correntes.

O figurino reforça a escala da montagem. São aproximadamente 1,5 quilômetro de tecidos, mais de 250 figurinos, 850 botões, 60 metros de zíper, 15 quilos de pedrarias e mais de 100 pares de sapatos, compondo um guarda-roupa que atravessa diferentes épocas, estilos e códigos visuais associados à realeza britânica.

O trabalho de visagismo conta ainda com 58 perucas. Para a representação de Diana, foram confeccionadas quatro perucas naturais, feitas fio a fio e submetidas a cinco processos de descoloração até que se alcançasse o tom mais próximo possível dos cabelos da princesa.

É toda essa estrutura que agora deixa o eixo Rio-São Paulo para percorrer o país e chegar ao público de diferentes regiões brasileiras. A turnê nacional representa uma nova etapa na trajetória do espetáculo e envolve uma operação de grande porte para desmontar, transportar e remontar cenário, equipamentos, figurinos e elementos técnicos em cada uma das seis cidades, preservando a concepção artística e a experiência visual desenvolvidas para a produção.

Mais do que reconstruir acontecimentos conhecidos da biografia de Diana, “Diana – A Princesa do Povo” investe nas nuances emocionais de uma mulher atravessada por contradições, afetos, pressões e escolhas. A figura que desafiou protocolos, redefiniu a relação entre a Família Real britânica e a sociedade e fez da empatia uma das marcas de sua atuação pública ganha corpo e voz em uma encenação que combina emoção, música e grandiosidade cênica.

Ao acompanhar diferentes momentos de sua vida, o espetáculo também lança luz sobre as engrenagens de uma instituição secular e sobre o impacto provocado pela chegada de uma jovem que, aos poucos, percebe a dimensão do papel que lhe foi atribuído. Amor, casamento, maternidade, solidão, exposição pública, amadurecimento e liberdade atravessam uma narrativa que revela como Diana deixou de ser apenas uma integrante da monarquia para se transformar em um dos grandes símbolos populares do século XX.

A direção musical é de Thalyson Rodrigues, com cenografia de Natália Lana, figurinos de Ney Madeira e Dani Vidal, coreografias e direção de movimento de Sueli Guerra e visagismo de Anderson Bueno e Cristiane Regis. O desenho de luz é assinado por Serginho, e o desenho de som por Paulo Altafim e Gabriel D’Ângelo. A coordenação de produção é de Norma Thiré, e a produção geral, de Eduardo Bakr.

Depois de Curitiba, “Diana – A Princesa do Povo” seguirá sua circulação por outras cidades brasileiras. As próximas paradas da turnê, assim como datas, teatros, horários e informações sobre a venda de ingressos, serão anunciadas de acordo com o calendário de cada etapa.

Saiba mais:

Instagram oficial: @dianaomusicaloficial
Instagram Estamos Aqui Produções: @estamosaquiproducoes

SERVIÇO:

“Diana – A Princesa do Povo”

Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) – Teatro Guaíra
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, s/n, em frente à Praça Santos Andrade, Centro, Curitiba (PR)
Temporada: 25 e 26 de setembro de 2026
Sessões: Sexta-feira, às 20h30 | Sábado, às 16h e às 20h30

Ingressos:

Plateia VIP: R$ 250 (inteira) | R$ 125 (meia-entrada)
Plateia: R$ 200 (inteira) | R$ 100 (meia-entrada)
1º balcão: R$ 120 (inteira) | R$ 60 (meia-entrada)
1º balcão popular: R$ 50 (inteira) | R$ 25 (meia-entrada)

Capacidade: 2.088 lugares
Duração: 150 minutos, com intervalo de 15 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
LINK para compra de ingressos: https://www.diskingressos.com.br/grupo/3475/2026-09-26/pr/curitiba/diana-a-princesa-do-povo

Luiz Fernando Guimarães chega a Curitiba nesta semana com espetáculo Baixa Sociedade

Luiz Fernando Guimarães chega a Curitiba nesta semana com espetáculo Baixa Sociedade

Apresentações acontecem em setembro e outubro no Teatro Fernanda Montengro; ingressos à venda em Disk Ingressos

foto: Tom Peres (para mais fotos, clique aqui)

Até onde você seria capaz de ir para conquistar ascensão social? Essa é a pergunta que move “Baixa Sociedade”, peça de Juca de Oliveira que chega a Curitiba para uma curta temporada nos dias 25, 26 e 27 de setembro e 15, 16 e 17 de outubro, no Teatro Fernanda Montenegro. A nova montagem é protagonizada por Luiz Fernando Guimarães, que celebra 50 anos de carreira nos palcos, e tem direção de Pedro Neschling. Os ingressos estão à venda na Disk Ingressos, a partir de R$ 90.

Em “Baixa Sociedade”, o público acompanha Otávio, um homem disposto a tudo para mudar de vida: mentir, fingir, inventar, acreditando que o sucesso depende apenas da aparência certa. A partir dessa trama, Juca de Oliveira constrói um retrato divertido e incômodo do brasileiro contemporâneo: aquele que sonha em subir, mas não percebe que o chão ainda está por fazer. Com humor afiado, “Baixa Sociedade” marca o encontro de dois grandes nomes da cena brasileira e promete fazer o público rir, pensar e se reconhecer.

Autor de algumas das comédias mais emblemáticas do teatro brasileiro, Juca de Oliveira retorna aos palcos com “Baixa Sociedade”, um texto afiado que expõe, com humor e ironia, o desejo quase universal de ascensão social e os tropeços que vêm junto com ele. Quem conduz essa jornada é Luiz Fernando Guimarães, um dos nomes mais reconhecidos da comédia nacional, em um papel que combina o humor inteligente e a precisão cênica que o tornaram um ícone. Ao lado dele, Debora Ozório, Paulo Mathias Jr. e Bruna Trindade completam o elenco dirigido por Pedro Neschling, em uma montagem que une ritmo, leveza e crítica social.

BAIXA SOCIEDADE

Texto: Juca de Oliveira

Direção: Pedro Neschling

Elenco: Luiz Fernando Guimarães, Paulo Mathias Jr, Bruna Trindade e Debora Ozorio

SERVIÇO – Baixa Sociedade em Curitiba

Quando: 25, 26 e 27 de setembro e 15, 16 e 17 de outubro (sexta, sábado e domingo)

Onde: Teatro Fernanda Montenegro (Rua Coronel Dulcídio, 517)

Horário: 20h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 90 a R$ 200, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 14 anos (Menores de 14 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Peça “Tom na Fazenda”, com Armando Babaioff, chega a Curitiba com ingressos a partir de R$ 25

Estrelado por Armando Babaioff, espetáculo premiado no Brasil e no exterior será apresentado no dia 29 de novembro, no Guairão

foto: Victor Pollak

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Uma das montagens mais premiadas do teatro brasileiro contemporâneo, “Tom na Fazenda” chega a Curitiba no dia 29 de novembro, para única apresentação no Guairão. Estrelado por Armando Babaioff, o espetáculo tem ingressos a partir de R$ 25, à venda pelo Disk Ingressos. Este projeto conta com o incentivo da Lei Rouanet, o patrocínio da Petrobras e a realização do Ministério da Cultura.

A montagem, idealizada por Armando Babaioff com direção de Rodrigo Portella, já foi assistida por mais de 200 mil pessoas e traz no elenco Denise Del Vecchio, Iano Salomão e Camila Nhary, além do próprio Babaioff, em um drama potente que aborda questões contemporâneas e urgentes, como a homofobia e o patriarcado, entranhados em complexas dinâmicas familiares.

Tom na Fazenda é baseada na obra "Tom à la Farme", do autor canadense Michel Marc Bouchard. Foi numa conversa com um amigo que Babaioff tomou conhecimento do filme Tom na Fazenda (2013), adaptação da peça homônima, com direção do franco-canadense Xavier Dolan. Michel Marc Bouchard, autor da obra original, sintetiza a essência do espetáculo em uma frase poderosa: "homossexuais aprendem a mentir antes mesmo de aprender a amar". Esta citação resume a dor e os conflitos internos vividos não só pelo personagem central, Tom, mas por diversos jovens, diariamente, em todos os lugares.

SINOPSE

Em cena, o publicitário Tom (Armando Babaioff) vai à fazenda da família para o funeral de seu companheiro. Ao chegar na casa, descobre que a sogra Agatha (Denise Del Vecchio) nunca tinha ouvido falar de sua existência e tampouco que o próprio filho era gay e, para piorar, descobre que ela está a espera de Helen, a suposta "namorada" do filho morto, que na verdade é Sara (Camila Nhary), numa farsa criada para convencer Agatha da heterossexualidade do filho. Nesse ambiente rural e austero, Tom é envolvido numa trama de mentiras criada por Francis (Iano Salomão), o truculento irmão do falecido, estabelecendo com aquela família relações de complexa interdependência. A fazenda, aos poucos, vira cenário de um jogo perigoso, onde quanto mais os personagens se aproximam, maior o choque de suas contradições.

A MONTAGEM

O diretor Rodrigo Portella revestiu o palco com uma grande e rústica lona, sobre a qual há lama e água, numa alusão ao solo rural, e também numa provocação à estabilidade dos atores, que se (des)equilibram ao longo do espetáculo, em atenção e conexão máxima com os seus próprios corpos e dos colegas em cena. A instabilidade permanente reflete as tensões entre as personagens.

“Todo redemoinho que devastará a vida dos que fogem das normas surge no núcleo de suas próprias famílias”, comenta o diretor Rodrigo Portella, que opta, mais uma vez, por uma encenação com poucos elementos para que as sutilezas das relações propostas pelo texto se sobressaiam. “Bouchard compôs uma obra de estrutura impecável. Ele vai fundo nas contradições dos seus personagens, o que os torna muito próximos de nós e traz o problema para dentro das casas, para o núcleo familiar mais íntimo, que todos nós conhecemos”, explica o diretor.

SOBRE ARMANDO BABAIOFF - idealizador, tradutor e ator

Formado pela escola Estadual de Teatro Martins Pena e pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UNIRIO) em Artes Cênicas. No teatro fez inúmeras peças com destaque para: Na Solidão dos Campos de Algodão, de Bernard-Marie Koltés, com direção de Caco Ciocler; A Propósito de Senhorita Júlia, de August Strindberg, dirigida por Walter Lima Jr.; Rockantygona, baseado na obra de Sófocles, com direção de Guilherme Leme Garcia; A primeira noite de um homem, com direção de Miguel Falabella; A Gota D’a´Agua, com direção de João Fonseca.

Com uma vasta carreira no audiovisual e produzindo os próprios trabalhos desde 2009, em 2017, Babaioff estreia seu projeto de maior sucesso, Tom na Fazenda, que lhe rendeu diversos prêmios de melhor ator e melhor espetáculo, entre eles o APCA SP e o Prix de la Critique de melhor espetáculo em Montreal. Em 2022, acreditando na qualidade artística do projeto aliado à urgência do discurso e a criatividade de artistas brasileiros, cria a produtora "Quadrovivo" com o desafio de internacionalizar o espetáculo Tom na Fazenda.

Tom na Fazenda chegou pela primeira vez na Europa em 2022 no Festival de Avignon, na França, com grande êxito de público e crítica. O desdobramento desse sucesso rendeu diversos convites, entre eles uma temporada no prestigiado teatro Paris-Villette, durante o mês de março de 2023 em Paris e uma turnê por mais de 27 salas de teatro na Europa, entre a França, Suíça e Bélgica.

Recém-chegado do Festival de Edimburgo, na Escócia, Reino Unido, atualmente está em turnê pelo Brasil.

SOBRE RODRIGO PORTELLA – diretor

Artista cênico nascido no interior do Brasil, diretor teatral, iluminador e dramaturgo com 45 anos de idade e 30 anos de carreira, Rodrigo Portella é hoje um dos diretores mais reconhecidos da cena teatral brasileira. Escreveu 12 peças teatrais e dirigiu outras 40 obras de teatro. Foi ganhador dos mais importantes prêmios do teatro brasileiro da última década por suas criações: “(Um) Ensaio Sobre A Cegueira”, com o Grupo Galpão; o musical “Ray, Você Não Me Conhece”, sobre Ray Charles; “Ficções” (texto e direção), com Vera Holtz, "As Crianças" (de Lucy Kirkwood); e "Tom na Fazenda” (de Michel Marc Bouchard). Esta última ganhou o Prêmio da Crítica de Melhor espetáculo estrangeiro em Montreal (Canadá) em 2019 e dos prêmios APCA (São Paulo, 2019) e APTR (Rio de Janeiro, 2018) entre outros.

Rodrigo é bacharel e mestre em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, com doutorado em andamento. Suas obras ocuparam os principais espaços culturais de cidades como Rio de Janeiro e São Paulo; e participaram da programação dos maiores festivais de teatro do país, circulando em mais de 90 cidades no Brasil, Argentina, Equador, Chile, França, Alemanha e Canadá. Atualmente vive em Barcelona, é professor do curso superior do Instituto Cal de Arte e Cultura.

SERVIÇO – Tom na Fazenda em Curitiba

Quando: 29 de novembro de 2026 (domingo)

Onde: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo, 175)

Horário: abertura da casa às 18h e peça às 19h

Ingressos: ingressos a partir de R$ 25,00 variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 3x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 18 anos

FICHA TÉCNICA

Texto: Michel Marc Bouchard

Tradução: Armando Babaioff

Direção: Rodrigo Portella

Elenco: Armando Babaioff, Denise Del Vecchio, Iano Salomão e Camila Nhary

Cenografia: Aurora dos Campos

Iluminação: Tomás Ribas

Figurino: Bruno Perlatto

Direção Musical: Marcello H.

Coreografia e Movimento: Toni Rodrigues

Luz: Tiago D’Avila

Redes Sociais: Victor Novaes

Contrarregra: Thiago Katona

Produção Executiva: Dalila Tardelli e Priscilla Kern

Coordenação de Comunicação / Produção Internacional: Marcelo Veloso

Direção de Produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela - Galharufa Produções

Administrativo / Financeiro: Letícia Napole e Marina Paiva - Vianapole

Arte e Comunicação Idealização: Armando Babaioff

Coordenação Nacional de Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany

Ópera de Arame recebe Detonautas nesta sexta-feira

Ópera de Arame recebe Detonautas nesta sexta-feira

Banda se apresenta a nova turnê, com repertório que reúne grandes sucessos da carreira e canções do novo álbum

É nesta sexta-feira (25) que o Detonautas se apresenta em Curitiba, no Teatro Ópera de Arame, às 21 horas. A apresentação faz parte da turnê do novo álbum “Rádio Love Nacional”, lançado em março deste ano, e reúne no repertório grandes clássicos da carreira da banda e músicas que representam sua nova fase artística.

Com quase três décadas de carreira, o Detonautas segue se reinventando sem perder a identidade que o consolidou como um dos principais nomes do rock brasileiro. No palco, os fãs poderão reviver sucessos que atravessaram gerações, além de conferir ao vivo as canções do nono álbum de estúdio do grupo.

Lançado pela Deck, “Rádio Love Nacional” representa um novo capítulo na história da banda. O trabalho apresenta uma sonoridade que transita entre o rock, o pop, elementos eletrônicos e influências da música brasileira, resultado de um processo criativo conduzido pelos produtores Pablo Bispo e Ruxell. O álbum traz 11 faixas inéditas e mergulha em uma atmosfera cinematográfica, com letras que abordam temas como espiritualidade, relações humanas e reflexões sobre o Brasil contemporâneo.

Segundo o vocalista Tico Santta Cruz, o projeto nasceu a partir de conexões criativas desenvolvidas durante o período da pandemia e se transformou em um dos trabalhos mais ousados da carreira da banda. O resultado é um disco que equilibra maturidade artística, experimentação sonora e a energia característica do Detonautas.

A turnê apresenta ao público músicas como “Rádio Love Nacional”, “Potinho de Veneno”, “Vampira”, “Drama de Cinema” e “Coração Latino”, sem deixar de lado os grandes sucessos que ajudaram a construir a história do grupo ao longo dos últimos 29 anos.

Formado atualmente por Tico Santta Cruz, Renato Rocha, Fábio Brasil, Phil Machado e André Macca, o Detonautas acumula mais de 121 milhões de streams no Spotify e mais de 45 milhões de visualizações no YouTube, reafirmando sua relevância no cenário musical brasileiro.

A apresentação na Ópera de Arame promete reunir diferentes gerações de fãs em uma noite marcada por nostalgia, novidades e muita energia, celebrando a trajetória de uma das bandas mais emblemáticas do rock nacional. O evento tem como parceiro oficial o Hard Rock Café.

Serviço - Detonautas – Turnê Rádio Love Nacional em Curitiba

Data: 25 de setembro de 2026

Local: Ópera de Arame – Curitiba (PR)

Ingressos: a partir de R$ 110 a meia-entrada + taxa administrativa

Classificação: 16 anos

Informações e vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/354/2026-09-25/pr/curitiba/detonautas

Realização: Dumas Produções

Renato Russo – O Musical chega a Curitiba para única apresentação no Guairão

Encenado por Bruce Gomlevsky, espetáculo acontece no dia 18 de outubro; ingressos a partir de R$ 50

foto: Guga Melgar

“Renato Russo – O Musical” chega a Curitiba, no dia 18 de outubro, às 19h, em única apresentação no palco do Guairão. Encenado por Bruce Gomlevsky desde 2006, o espetáculo, que revisita a vida e a obra deste grande poeta do rock brasileiro, segue emocionando o público. A montagem já passou por mais de 50 cidades e foi assistida por mais de 600 mil pessoas em mais de 600 sessões. Em outubro, completa 20 anos em cartaz. Os ingressos para Curitiba estão à venda, a partir de R$ 50, via Disk Ingressos.

O grande sucesso e a longevidade do espetáculo são frutos da combinação das músicas de Renato Russo, que marcaram toda uma geração, com a dramaturgia de Daniela Pereira de Carvalho, a direção de Mauro Mendonça Filho, a iluminação de Wagner Pinto e os cenários de Bel Lobo e Bob Neri. Além disso, a banda Arte Profana toca ao vivo 23 canções emblemáticas para fãs veteranos e novos admiradores.

A banda Arte Profana, formada por teclado, guitarra, baixo e bateria, percorre toda a trajetória de Renato Russo, desde a juventude “punk” em Brasília, quando fundou a banda Aborto Elétrico e ficou por dois anos em uma cadeira de rodas, até o sucesso da Legião Urbana, que o consagrou. O quebra-quebra em um show em Brasília e os problemas com drogas também estão presentes na encenação.

foto: Guga Melgar

Depoimentos, reportagens, entrevistas, livros e imagens de shows serviram como base para a concepção da obra biográfica, que estreou no centro do Rio de Janeiro há 20 anos.

“Renato é um grande poeta, e é por isso que continua causando comoção nas gerações de hoje. Sua obra gera um impacto enorme na nossa cultura”, afirma Gomlevsky.

“Sem a menor dúvida, o que move o espetáculo é a força do Renato e o legado que deixou na Legião Urbana, por meio das composições, que são a cada dia mais atuais. Os fãs se renovam e hoje temos, além de adultos e idosos na plateia, jovens e adolescentes que se emocionam a cada sessão”, conta Bianca de Felippes, produtora do musical.

SERVIÇO – Renato Russo – O Musical em Curitiba

Quando: 18 de outubro de 2026 (domingo)

Onde: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo, 175)

Horário: abertura da casa às 18h e show às 19h

Duração: 120 minutos

Ingressos: ingressos a partir de R$ 50,00 variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 14 anos (Menores de 14 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Ficha técnica

Dramaturgia: Daniela Pereira de Carvalho

Direção: Mauro Mendonça Filho

Direção musical: Marcelo Alonso Neves

Atuação: Bruce Gomlevsky

Direção de palco: Lúcia Martinusso

Banda Arte Profana

Guitarra: Ziel de Castro

Baixo: Maninho Bass

Teclado: Nicholas Gomlevsky

Bateria: Marcos Vinni

Iluminação: Wagner Pinto

Cenografia: Bel Lobo e Bob Neri

Figurino: Jeane Figueiredo

Camareira: Flávia Cotta

Assistente de produção: Gabriela Newlands

Realização: BG ArtEntretenimento e Gávea Filmes

Assessoria de imprensa: Barata Comunicação

Produtores associados: Bianca de Felippes e Bruce Gomlevsky

*Licenciada pela Legião Urbana Produções

O espetáculo No Ritmo da Cidade estreia em Curitiba neste final de semana, no dia 19 de setembro, durante a Semana Nacional do Trânsito.

O espetáculo No Ritmo da Cidade estreia em Curitiba neste final de semana, no dia 19 de setembro, durante a Semana Nacional do Trânsito.
Como esse espetáculo acontece no único miniteatro de Curitiba, com limitação de 30 pessoas por sessão, estamos trabalhando o release de lançamento apenas com os amigos mais próximos da imprensa 😉
Vou encaminhar o release completo pro seu e-mail, mas já vou adiantar um pouco da pauta aqui. Tudo bem?
A montagem educativa (direcionada ao público infantil e inédita em Curitiba) transforma o caminho até a escola em uma grande aventura sobre convivência, responsabilidade e cidadania no trânsito. O espetáculo utiliza o teatro, a música e o humor para abordar educação no trânsito de forma acessível e divertida para crianças e famílias.

Com ingressos já disponíveis na plataforma Sympla (R$20 e R$40), a estreia acontece justamente no início da Semana Nacional do Trânsito, realizada anualmente entre os dias 18 e 25 de setembro, período dedicado à conscientização sobre segurança viária em todo o país.

Com classificação livre e duração aproximada de 40 minutos , No Ritmo da Cidade será apresentado no Teatro Guilherme Machado (Rua Brigadeiro Franco, 1941, Centro, Curitiba/PR).

Devido ao sucesso, Roberto Carlos anuncia data extra em Curitiba

Nova data acontece no dia 16 de outubro no Teatro Positivo, ingressos à venda pelo Disk Ingressos

foto: Caio Girardi

Devido ao enorme sucesso, Roberto Carlos anunciou uma data extra em Curitiba. O cantor, que se apresentaria apenas no dia 17 de outubro, fará agora uma nova sessão no dia 16, também no Teatro Positivo. Os ingressos para a primeira data já estão esgotados, e as vendas para a nova apresentação já estão abertas pelo Disk Ingressos. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment, Cult! Produções e RC Produções.

SERVIÇO – ROBERTO CARLOS EM CURITIBA

Quando: 16 e 17 de outubro de 2026 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h

SETOR EMOÇÕES - R$ 900,00 (meia*) - R$ 900,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 900,00 – R$ 1.800,00 (inteira)
SETOR AZUL - R$ 750,00 (meia*) - R$ 750,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 1.500,00 (inteira)
SETOR AMARELO - R$ 550,00 (meia*) - R$ 550,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 495,00 (app RPC***) - R$ 1.100,00 (inteira)
SETOR LARANJA – R$ 480,00(meia*) – R$ 480,00 (ingressos parceiros promocionais**) – R$ 432,00 (app RPC***) – R$ 960,00 (inteira)
SETOR VERDE – R$ 430,00 (meia*) – R$ 430,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 387,00 (app RPC***) - R$ 860,00 (inteira)
SETOR BRANCO - R$ 340,00 (meia*) - R$ 340,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 306,00 (app RPC***) – R$ 680,00 (inteira)
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 16 anos

Realização: Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções

ROBERTO CARLOS

Roberto Carlos começou o ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequência Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.

Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.

A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.

Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.

Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.

Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.

CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York

Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.

No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.

As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.

O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.

As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.

Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.

Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.

Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.

PRÊMIOS RECEBIDOS

- Festival de San Remo (1968);

- 03 Grammy's sendo que:
- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;
- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);
- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum "Roberto Carlos" 2005);

- 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;

- 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);

- Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;

- Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);

- 15 Troféus Imprensa;

- Prêmio Sharp;

- Prêmio Shell;

- Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);

- Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);

- Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.

- Prêmio United Earth Amazônia 2023

OS NÚMEROS

- Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.

- 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);

- Uma média de 10 mil pessoas por shows;

- Mais de 100 discos lançados no exterior;

- Centenas de discos de ouro, platina e diamante;

- Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)

O samba pantaneiro de Dora Rosa

Artista de Mato Grosso se apresenta no projeto Samba de Bamba

A CAIXA Cultural apresenta a sambista pantaneira Dora Rosa, sexta atração do projeto Samba de Bamba, que chega pela primeira vez a Curitiba para uma única apresentação na próxima terça-feira, dia 22, às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). Nascida em Cuiabá (MT), ela preparou o espetáculo “Pelas Veias do Brasil” e convida o público para uma viagem musical por suas memórias, referências e raízes. O repertório foi pensado a partir de releituras de canções do seu álbum de estreia, Vento Bom, e de sambas que fazem parte de sua trajetória e de sua ancestralidade indígena pantaneira e de sua vivência no Candomblé. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia entrada), estão à venda nas bilheterias da CAIXA ou on-line pelo site Bilheteria Digital.
No palco da CAIXA, Dora será acompanhada por quatro músicos. Glória Salim e Maya Alves que, além de instrumentistas, também revelam suas qualidades como intérpretes do samba, num diálogo musical com Dora ao longo do espetáculo. Na percussão, a força e a pulsação de Raquel Moreira, uma das figuras de destaque da percussão feminina do Rio de Janeiro. A direção musical é do violonista João Paulo Bittencourt, maestro e irmão musical de Dora Rosa. No espetáculo ela vai cantar o samba inédito “Pelas Veias do Brasil”, composição de Wantuir Cardeal e Nikin Azevedo. A canção surge como um canto de ancestralidade, resistência, identidade e celebração da diversidade que pulsa pelas veias do Brasil.
Bate-papo musical
Dora Rosa é cantora de samba tradicional, compositora, pesquisadora, radialista e produtora cultural. Graduada em Ciências Biológicas, atua desde 2014 no fortalecimento do protagonismo feminino dentro do samba, desenvolvendo projetos que dialogam com a diversidade cultural, a preservação da memória e a democratização do acesso à cultura.
Sua atuação como pesquisadora, vinculada ao Observatório de Favelas, dedica-se ao mapeamento das rodas de samba femininas e ao estudo das práticas afro-diaspóricas no Rio de Janeiro, contribuindo para a valorização das sambistas e para a preservação da memória cultural brasileira. Ao lado do radialista, produtor cultural e escritor Adelzon Alves, participou do programa semanal “Tem Mulheres no Samba”, transmitido pela Rádio EBC Nacional, fortalecendo a visibilidade das mulheres dentro da cena musical contemporânea.
No mesmo dia da sua apresentação, às 18 horas, logo após a passagem de som Dora Rosa vai realizar um bate-papo musical, aberto ao público, com o tema “Mulheres no samba”, para falar sobre cena feminina do samba e contar um pouco de sua trajetória, a ancestralidade indígena como elemento central de sua identidade artística, construindo uma obra que une o samba, a memória, o território e a valorização das culturas tradicionais brasileiras.
A próxima atração do projeto é a sambista brasiliense Kris Maciel, no dia 20 de outubro.

Serviço:
Samba de Bamba – Dora Rosa
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 22 de setembro
Horário: terça-feira, às 20h
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA)
Ingressos à venda na bilheteria presencial e on-line pelo site Bilheteria Digital.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h e nos domingos e feriados das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

“Mulheres no samba”, bate-papo com a sambista Dora Rosa.
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Data: terça-feira 22 de setembro, às18h00
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Entrada franca
Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027

Crédito fotográfico: Bruno Nunes/divulgação

Dora Rosa CLIPE:
“Além da Matéria” (Paulo Henrique Mocidade, Rogério Família e Nego Álvaro)
https://youtu.be/GuKl7Coi6zg?si=cVVfwjYfs0Ys1Qv1

Mãe Orminda convida Áurea Martins no Teatro Paiol

Os 70 anos de carreira da sambista Mãe Orminda, uma das pioneiras do samba paranaense, será celebrado em grande estilo com o espetáculo Mãe Orminda Convida Áurea Martins que acontece no sábado (dia 19), às 20h, e domingo (dia 20), às 19h, no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51). O show marca o encontro inédito de duas vozes que fizeram história na música brasileira e o repertório será dividido entre sambas tradicionais e de compositores paranaenses que marcaram a carreira de Mãe Orminda, e canções do repertório de Áurea Martins. Isso inclui clássicos como “Rugas” (Nelson Cavaquinho), “Senhora Liberdade” (Nei Lopes/ Wilson Moreira), “Alvorecer” (Dona Ivone Lara/ Délcio Carvalho), “O Samba é Meu Dom” (Wilson Das Neves/ Paulo César Pinheiro) entre outros. Os ingressos custam R$15 e R$30 e já estão à venda pelo site comprenozet.
Mãe Orminda e o samba do Paraná tem muito em comum. Ela nasceu na década de 40, na mesma época que Maé da Cuíca criou a primeira escola de samba da cidade, a Colorado. Curiosamente, anos depois, quando Mãe Orminda já cantava profissionalmente, ela volta a se reencontrar com as escolas de samba de Curitiba e no desfile de 1978, tornou-se a primeira mulher a cantar um samba-enredo na avenida em Curitiba, um marco na história do carnaval paranaense. Hoje ela é reconhecida como uma artista que rompeu barreiras e sua história tornou-se fonte de inspiração e abriu os caminhos para as novas gerações de sambistas mulheres.
Durante sua comemoração, Mãe Orminda vai dividir o palco do Paiol com a cantora carioca Áurea Martins que, aos 86 anos, também possui uma trajetória longeva na música brasileira e à valorização da cultura negra. Com sua voz marcante e presença vigorosa, Áurea Martins se une a Mãe Orminda para celebrar duas histórias entrelaçadas pela força do samba e da ancestralidade. Para acompanhar esse encontro histórico, foi escalada uma banda com cinco instrumentistas representativos da cena musical paranaense: Julião Boêmio (cavaquinho e direção musical), Vinícius Chamorro (violão de 7 cordas), Ricardo Hallana Aguiar (percussão) Luís Rolim (percussão) e Marcela Zanette (flauta transversal).
Antes do show, na sexta-feira (dia 18), às 19 horas, acontece um bate-papo com a Mãe Orminda e Áurea Martins no Conservatório de MPB (R. Mateus Leme, 66). A conversa, com entrada franca, será mediada pelo jornalista e produtor cultural Rodrigo Browne. Entre os assuntos que serão apresentados está a trajetória artística de cada uma das artistas e como o samba feminino vem ganhando protagonismo nas últimas décadas.
O projeto “Mãe Orminda Convida Áurea Martins”, tem produção de Marcela Zanette, direção musical de Julião Boêmio, e foi realizado com recursos do programa de apoio, fomento e incentivo à cultura de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço: Mãe Orminda Convida Áurea Martins - show que celebra os 70 anos de carreira da sambista paranaense Mãe Orminda. Participação especial: Áurea Martins.
Sábado dia 19, às 20 horas e domingo, dia 20, às 19 horas, no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51).
Ingressos: R$30 e R$15 (meia entrada) pela plataforma comprenozet.
Classificação etária: Livre.
Duração 65 min.

Bate-papo com as artistas Mãe Orminda e Áurea Martins. Mediação Rodrigo Browne
Sexta-feira, dia 18, às 19 horas, no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba (R. Mateus Leme, 66).
Entrada franca.

Detonautas apresenta show da turnê “Rádio Love Nacional” em Curitiba

Banda se apresenta no dia 25 de setembro, na Ópera de Arame, com repertório que reúne grandes sucessos da carreira e canções do novo álbum

Os fãs de rock nacional já podem garantir presença em uma das apresentações mais aguardadas do ano. Estão à venda os ingressos para o show do Detonautas em Curitiba, marcado para o dia 25 de setembro, no Teatro Ópera de Arame. A apresentação integra a turnê do novo álbum “Rádio Love Nacional”, lançado em março deste ano, e promete levar ao público uma experiência que une os grandes clássicos da trajetória da banda com as músicas que marcam sua nova fase artística.

Com quase três décadas de carreira, o Detonautas segue se reinventando sem perder a identidade que o consolidou como um dos principais nomes do rock brasileiro. No palco, os fãs poderão reviver sucessos que atravessaram gerações, além de conferir ao vivo as canções do nono álbum de estúdio do grupo.

Lançado pela Deck, “Rádio Love Nacional” representa um novo capítulo na história da banda. O trabalho apresenta uma sonoridade que transita entre o rock, o pop, elementos eletrônicos e influências da música brasileira, resultado de um processo criativo conduzido pelos produtores Pablo Bispo e Ruxell. O álbum traz 11 faixas inéditas e mergulha em uma atmosfera cinematográfica, com letras que abordam temas como espiritualidade, relações humanas e reflexões sobre o Brasil contemporâneo.

Segundo o vocalista Tico Santta Cruz, o projeto nasceu a partir de conexões criativas desenvolvidas durante o período da pandemia e se transformou em um dos trabalhos mais ousados da carreira da banda. O resultado é um disco que equilibra maturidade artística, experimentação sonora e a energia característica do Detonautas.

A turnê apresenta ao público músicas como “Rádio Love Nacional”, “Potinho de Veneno”, “Vampira”, “Drama de Cinema” e “Coração Latino”, sem deixar de lado os grandes sucessos que ajudaram a construir a história do grupo ao longo dos últimos 29 anos.

Formado atualmente por Tico Santta Cruz, Renato Rocha, Fábio Brasil, Phil Machado e André Macca, o Detonautas acumula mais de 121 milhões de streams no Spotify e mais de 45 milhões de visualizações no YouTube, reafirmando sua relevância no cenário musical brasileiro.

A apresentação na Ópera de Arame promete reunir diferentes gerações de fãs em uma noite marcada por nostalgia, novidades e muita energia, celebrando a trajetória de uma das bandas mais emblemáticas do rock nacional.

Serviço - Detonautas – Turnê Rádio Love Nacional em Curitiba

Data: 25 de setembro de 2026

Local: Ópera de Arame – Curitiba (PR)

Ingressos: a partir de R$ 110 a meia-entrada + taxa administrativa

Classificação: 16 anos

Informações e vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/354/2026-09-25/pr/curitiba/detonautas

Realização: Dumas Produções

Curitiba sedia simpósio que une medicina, ciência e espiritualidade neste sábado, no Teatro da FEP

7º SimpAME-PR promovido pela Associação Médico Espírita do Paraná reúne especialistas de diferentes regiões do país

Medicina, ciência e espiritualidade em pauta em Curitiba, neste sábado, dia 19 de setembro de 2026 (sábado), das 8h às 18h, no Teatro da FEP, durante o 7º SimpAME-PR – Simpósio da Associação Médico-Espírita do Paraná. O encontro, que tem como tema " Saúde integral e espiritualidade: diálogos para todas as fases da vida " reunirá médicos, profissionais da saúde, estudantes e interessados no cuidado integral do ser humano para discutir como diferentes dimensões da vida influenciam a saúde e a qualidade de vida.

O simpósio propõe uma abordagem multidisciplinar baseada em evidências científicas e na reflexão sobre a dimensão humana do cuidado. A programação contempla debates que percorrem toda a jornada da vida, da infância ao envelhecimento, abordando temas atuais e de grande relevância para a prática clínica e para a promoção da saúde.

Entre os principais assuntos que serão discutidos estão saúde mental e emocional, espiritualidade aplicada à saúde, comportamento, prevenção de doenças, qualidade de vida, envelhecimento, Alzheimer, cognição e os novos paradigmas da medicina.

Segundo a Associação Médico-Espírita do Paraná (AME-PR), a proposta do simpósio é ampliar o diálogo entre diferentes áreas do conhecimento, promovendo uma compreensão mais abrangente sobre o ser humano.

"O cuidado em saúde vai além do tratamento das doenças. Ele envolve compreender o indivíduo em suas dimensões biológica, emocional, social e espiritual, favorecendo uma assistência mais humana e integral", destaca o presidente da AME-PR, Dr. Edson Gomes Tristão.

Especialistas de diferentes estados

O simpósio contará com a presença de palestrantes reconhecidos nacionalmente e internacionalmente por seus estudos e atuação na interface entre medicina e espiritualidade. Entre os convidados confirmados estão:

Dr. Gilson Luis Roberto (RS)
Dr. Carlos Roberto de Souza (PB)
Dr. Carlos Eduardo A. Durgante (RS)
Dr. Maurício Sperandio (PR)
Dr. Francis Mourão (PR)
Dr. Fábio Nasri (SP)

Espaço para conhecimento e troca de experiências

Mais do que um ciclo de palestras, o 7º SimpAME-PR busca proporcionar um ambiente de diálogo entre ciência, medicina e espiritualidade, estimulando a troca de experiências entre profissionais da saúde, pesquisadores, acadêmicos e o público interessado no tema.

O evento também representa uma oportunidade de atualização profissional, networking e reflexão sobre práticas que valorizam o cuidado centrado na pessoa.

Acadêmicos universitários e pessoas com 60 anos ou mais têm direito à meia-entrada. O ingresso custa R$ 50,00, acrescido da taxa de conveniência.

As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas pela plataforma Disk Ingressos.

Serviço

7º SimpAME-PR – Simpósio da Associação Médico-Espírita do Paraná

Tema: Saúde integral e espiritualidade: diálogos para todas as fases da vida

Data: 19 de setembro de 2026 (sábado)

Horário: das 8h às 18h

Local: Teatro da FEP – Alameda Cabral, 300 – Centro – Curitiba (PR)

Inscrições: https://www.diskingressos.com.br/evento/3275/2026-09-19/pr/curitiba/7-simpame-pr-simposio-da-associacao-medico-espirita-do-parana

CAIXA Cultural Curitiba anuncia show inédito de Ana Frango Elétrico

“Ana Frango Elétrico de Bolso” será apresentado entre os dias 19 e 20 de setembro, com a presença do multi-instrumentista Vovô Bebê
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(Crédito: Hick Duarte)

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, em setembro, a estreia na capital paranaense do espetáculo “Ana Frango Elétrico de Bolso”. Em formato intimista, a apresentação reúne a compositora, poeta, artista visual e produtora musical Ana Frango Elétrico e o multi-instrumentista Vovô Bebê, em uma experiência que aproxima os artistas cariocas do público curitibano. As apresentações acontecem em sessões duplas nos dias 19 e 20 de setembro, às 17h e 19h30, com interpretação em LIBRAS na sessão das 19h30 do sábado (19).

“Ana Frango Elétrico de Bolso” evidencia a versatilidade de um projeto que, desde 2023, circula por diversas capitais. A artista e o cantor, compositor e produtor Vovô Bebê (nome artístico de Pedro Dias Carneiro) são parceiros de longa data. A parceria discográfica entre os dois teve início em 2018, com o álbum de estreia de Ana, “Mormaço Queima” (RISCO).

Entre a palavra escrita e a falada, Ana evoca no show a sua multiplicidade. Com voz, guitarra e sampler, ela constrói camadas que se expandem em diálogo com a pulsação elétrica do contrabaixo de Vovô Bebê, que sustenta e intensifica a força dessa junção sonora.

No palco, os artistas percorrem a discografia de Ana Frango Elétrico em um setlist que vai a outros extremos e possibilidades de processo e produção musical, entre versões e faixas inéditas.

“Acho que [Ana Frango Elétrico de Bolso] é um lugar mais intimista, como se o público estivesse em minha casa comendo de minha comida”, pondera a artista.

Neste encontro inédito em Curitiba, o público é convidado a atravessar o universo subjetivo de Ana Frango Elétrico, em uma experiência entrelaçada à poética em expansão no espaço-tempo criativo da artista.

Após a segunda sessão do espetáculo, no sábado (19), Ana Frango Elétrico participa de um bate-papo com o público sobre o processo de criação de “Ana Frango Elétrico de Bolso”, a construção do repertório e a parceria artística que dá forma à apresentação. O encontro acontece logo após a sessão das 19h30 e contará com interpretação em LIBRAS, ampliando as possibilidades de acesso e participação do público.

Sobre Ana Frango Elétrico

Ana Frango Elétrico é uma artista em transmutação. A não-binariedade atravessa a construção de sua linguagem poética e artística. Ela expande o universo de sua obra nas artes gráficas, visuais e sonoras.

Entre dobras e texturas nostálgicas ao longo de seu amadurecimento discográfico, Ana também é reconhecida por sua pesquisa multidisciplinar, com indicação ao Prêmio PIPA em 2021.
No ano seguinte, Ana venceu o Grammy Latino como co-produtora musical, na categoria Melhor Álbum Pop em Português, pelo disco “Sim Sim Sim” (2022, Mr Bongo), único álbum lançado pelo grupo Bala Desejo.

Multifacetada em suas linguagens, a carioca compilou, em seu livro-catálogo de estreia, “Escoliose: paralelismo miúdo” (2020, Edições Garupa), poesias, gravuras e ilustrações produzidas entre os anos de 2015 e 2019, com a apresentação da escritora Heloisa Buarque de Hollanda, intitulada “Um bilhete para Ana F”.

Com o segundo álbum de estúdio, “Little Electric Chicken Heart” (2019, RISCO), Ana consolidou sua projeção nacional e internacional. Ela conquistou a premiação da APCA e foi indicada ao Grammy Latino, ao Prêmio Multishow da Música Brasileira e ao Women's Music Event Awards. Com repercussão na imprensa especializada brasileira e internacional, o projeto ganhou a versão em vinil no Brasil e no Japão.

O lirismo noir encontra novas formas em “Me Chama de Gato Que Eu Sou Sua”, terceiro álbum de estúdio de Ana Frango Elétrico, lançado em 2023 em parceria com os selos RISCO (Brasil), Mr Bongo (Inglaterra) e Think! Records (Japão).

A partir dele, no ano seguinte, a poética de Ana atravessou novas fronteiras, chegou aos palcos japoneses e ampliou a dimensão internacional de sua obra.

De volta ao Brasil após sua segunda eurotour, realizada em agosto deste ano e com destaque para a participação no Sziget Festival, na Hungria, Ana integra, ao lado do estilista Ronaldo Fraga, a equipe da turnê do show “Que mulher é essa?!”, da cantora Simone, na qual assina direção musical e os arranjos.

Atualmente, além do espetáculo “Ana Frango Elétrico de Bolso”, ela está confirmada no line-up do Primavera Sound São Paulo e do Coala Festival, neste último, em um show ao lado de Marcos Valle.

Ana Frango Elétrico transforma a própria singularidade artística em linguagem, absorvendo os movimentos despretensiosos do universo ao seu redor para construir narrativas de sua própria egrégora, em seu heterônimo mulher-homem-bicho.

SERVIÇO: Ana Frango Elétrico de Bolso - Show com Ana Frango Elétrico e Vovô Bebê
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Datas e horários: 19 de setembro (sábado), às 17h (primeira sessão) e 19h30 (segunda sessão); 20 de setembro (domingo), às 17h (primeira sessão) e 19h30 (segunda sessão);
Sessão com interpretação em Libras: Sessão das 19h30 de sábado (19);
Ingressos: R$15 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei) e R$30 (inteira)
Vendas: a partir de 12 de setembro, às 10h, na bilheteria física; e às 15h, pela Bilheteria Digital.
Funcionamento da bilheteria: Terça a sábado, das 10h às 20h | Domingos, das 10h às 19h
Duração: 75 minutos
Classificação indicativa: 16 anos
Informações: CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

SERVIÇO: Bate-papo com Ana Frango Elétrico
Data: 19 de setembro (sábado), após a sessão das 19h30
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Participação: Ana Frango Elétrico
Acessibilidade: interpretação em Libras
Acesso: atividade realizada após a segunda sessão do espetáculo. Participação condicionada ao acesso à sessão das 19h30.

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