ÚLTIMA CHANCE: RODRIGO TEASER EM DOSE TRIPLA EM CURITIBA

“Devido ao grande sucesso, o maior espetáculo da América Latina,´Tributo ao Rei do Pop´, em homenagem ao astro norte-americano Michael Jackson, ganha nesta semana curta temporada na capital paranaense nos dias 24, 25 e 27 de junho no Guairão”.

O significado e o legado de Michael Jackson ainda permanecerão vivos por muitas gerações. Prova disso é o sucesso do show “Tributo ao Rei do Pop”, estrelado por Rodrigo Teaser e considerado o maior espetáculo da América Latina em homenagem ao astro norte-americano. Com 12 anos de sucesso de público e crítica, o show já passou por oito países, quatro continentes, mais de 300 cidades e já foi visto por mais de um milhão de pessoas. Devido ao grande sucesso, Rodrigo Teaser volta a Curitiba nesta semana e ganha curta temporada com três datas – 24.06 (quarta, há ingressos disponíveis), 25.06 (quinta, restam poucos ingressos disponíveis) e 27 de junho (sábado, ingressos esgotados). Com realização da Prime, as apresentações acontecem no palco Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15 e contam com a participação de integrantes originais da banda de Michael Jackson que recriam toda a atmosfera das principais performances do Rei do Pop em uma megaprodução, com direito a elevadores de palco, catapulta, banda ao vivo e bailarinos.

Com cenários e figurinos idênticos àqueles utilizados pelo Rei do Pop, Teaser também é dono de um espetáculo adorado pelo público brasileiro desde a sua estreia, realizada em junho de 2013. O show, que reúne sucessos como "Beat It", "Smooth Criminal", "Thriller", "Wanna Be Startin' Somethin'" e "Billie Jean", já rodou todo o país e teve diversas datas no exterior.

O show "Tributo ao Rei do Pop", com quase duas horas de duração, vai passar a limpo boa parte da carreira de Michael, em meio a diversas surpresas. A direção é assinada pelo norte-americano LaVelle Smith Jr., vencedor de um troféu Grammy e bailarino de Michael Jackson por 28 anos. Os shows contam com as participações de Jennifer Batten, que foi a guitarrista do rei do pop, e Kevin Dorsey, backing vocal e diretor musical do astro norte-americano.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, mesários, profissionais da saúde, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
RODRIGO TEASER – “Tributo ao Rei do Pop”
Quando: 24, 25 e 27 de junho de 2026 (Quarta, Quinta, Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, pix e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 18 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

THE OPERA LOCOS

O fenômeno internacional que revolucionou a ópera, melhor espetáculo de Comédia Musical, desembarca em Curitiba para única apresentação no dia 21 de agosto no Teatro Fernanda Montenegro
Os ingressos já podem ser adquiridos pelo site de vendas oficial www.diskingressos.com.br, nas bilheterias dos Teatros Fernanda Montenegro e Positivo e na Diskingressos do Shopping Mueller
THE OPERA LOCOS é um espetáculo musical de ópera cômica que conquistou o público dos cinco continentes. Com sessões esgotadas nas principais capitais culturais, múltiplos prêmios internacionais e mais de oito anos de sucesso ininterrupto, consolidou-se como um dos fenômenos teatrais mais destacados da cena contemporânea.

Atualmente, a obra é representada por um elenco residente em Buenos Aires, Argentina, no Teatro Politeama — do diretor vencedor do Oscar, Juan Campanella, uma das figuras mais reconhecidas do cinema e do teatro argentino — numa produção de Tomucha e PAC – Performing Arts Contents, de Carla Juliano.

No palco, cinco extraordinários cantores líricos transformam as árias mais célebres de Mozart, Verdi, Puccini e Rossini em uma experiência audaciosa, surpreendente e profundamente divertida. A ópera se encontra com o rock, o pop, a comédia física e o teatro gestual em uma montagem vibrante que combina excelência vocal, humor e uma energia avassaladora.

A história gira em torno de um singular grupo de artistas que competem para se tornar a grande estrela da ópera:
Alfredo: um tenor melancólico apegado à glória de outros tempos.
Enrique: um barítono perfeccionista e orgulhoso.
Franelli: um excêntrico contratenor fascinado pela cultura pop.
María: uma soprano romântica e sonhadora.
Carmen: uma mezzosoprano apaixonada e indomável.
Entre rivalidades, romances, egos desmedidos e situações absurdas, esses cinco personagens protagonizam uma história tão divertida quanto comovente.

Interpretado inteiramente sem diálogos, THE OPERA LOCOS se apoia na linguagem universal da música, do gesto e da emoção. Cada cena constrói uma combinação dinâmica de ópera clássica, influências contemporâneas e uma execução cômica precisa, criando uma experiência acessível tanto para os amantes do gênero quanto para quem está se aproximando da ópera pela primeira vez.

Sem barreiras idiomáticas e com uma conexão permanente com o público, o espetáculo tornou-se uma proposta ideal para teatros, festivais e programação familiar, obtendo uma recepção extraordinária em todos os países onde se apresenta.

Desde sua estreia em Madri em 2018, THE OPERA LOCOS já percorreu os cinco continentes e recebeu importantes reconhecimentos, entre eles o Prêmio MAX de Melhor Espetáculo Musical. Atualmente, mantém temporadas e turnês internacionais: retornou recentemente ao Théâtre de la Gaîté Rive Gauche, em Paris, para sua quinta temporada; realizou sua segunda temporada no Sadler's Wells, em Londres; continuou sua turnê pela Itália; voltará a Madri para sua oitava temporada e realizará uma nova turnê pelo Brasil, ampliando ainda mais sua presença na América Latina.

A direção cênica pertence à companhia espanhola Yllana e a direção musical está a cargo de Marc Álvarez e do Maestro Manuel Coves, responsáveis por uma proposta sonora que combina o rigor da tradição lírica com um olhar contemporâneo e acessível.

THE OPERA LOCOS é muito mais que um espetáculo de ópera: é uma celebração teatral cheia de humor, virtuosismo, emoção e talento. Uma experiência inesquecível. Ópera para todos.

O que diz a imprensa internacional

PARIS MATCH: "Um espetáculo virtuoso que te deixa de bom humor".
LE FIGARO: "Divertidíssimo".
THE SCOTTISH SUN: "Um turbilhão de comédia para rir às gargalhadas e vozes operísticas incríveis".
LE PARISIEN: "Uma adaptação peculiar e moderna".
FEMME ACTUELLE: "Uma produção verdadeiramente vibrante".
LA VIE: "Jovem, louca, dinâmica e, acima de tudo, talentosa".
LE JDD: "Um musical absurdo que renova a imagem da ópera".
FIGAROSCOPE: "O público mais jovem pode descobrir a ópera de uma maneira divertida".
TIME OUT: "Um espetáculo que te fará brilhar de alegria. Existe algo melhor?".

Ficha técnica
Criação e Direção: Yllana
Direção Artística: Joe O'Curneen e David Ottone
Direção Musical: Marc Álvarez e Manuel Coves

Elenco (por ordem alfabética):
Constanza Díaz Falú
Duilio Smiriglia
Julián Molinero
Laura Pirruccio
Lucas Alvan

THE OPERA LOCOS – CURITIBA
Classificação: Livre para todos os públicos.
Duração: 90 minutos

Local: Teatro Fernanda Montenegro
Endereço: Shopping Novo, R. Cel. Dulcídio, 517 - Batel, Curitiba
Data: 21/Agosto | Sexta-feira
Horário: 21h

Ingressos - Acesso e assentos disponíveis para pessoas com deficiência.

- Plateia VIP - R$ 500,00 Inteira / Meia-Entrada: R$ 250,00
- Plateia - R$ 400,00 Inteira / Meia-Entrada: R$ 200,00

Venda Online: https://www.diskingressos.com.br/evento/3429/2026-08-21/pr/curitiba/the-opera-locos

Pontos de Venda:

Quiosque Disk Ingressos Shopping Mueler - AV. CÂNDIDO DE ABREU, 127 - PISO L1 - ALAMEDA DE SERVIÇOS - LOJA 5, CENTRO CÍVICO - FUNCIONAMENTO DE SEG. À SAB. DE 10H ÀS 22H. DOMINGO DE 14H ÀS 20H.

Shopping Novo Batel - RUA CORONEL DULCIDIO, 517 - PISO A, BATEL - DE SEG. À SAB. DAS 12H ÀS 17H.

Teatro Positivo - PEDRO VIRIATO PARIGOT DE SOUZA, 5300 - FUN. DE SEG. À SEX. 11H ÀS 15H E 16:10 ÀS 20H. SÁB 17H ÀS 21H, C. COMPRIDO - DOMINGO SOMENTE EM DIAS DE ESPETÁCULO COM 2H DE ANTECEDÊNCIA AO INÍCIO DO EVENTO.

Peça com Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall chega a Curitiba em julho

Ministério da Cultura e Vivo apresentam: Peça “Um Dia Muito Especial” traz Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall em única apresentação em Curitiba

Os atores Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall se unem pela primeira vez nos palcos na peça “Um Dia Muito Especial”, uma adaptação do filme homônimo estrelado por Sophia Loren e Marcello Mastroianni em 1977. Com direção e adaptação de Alexandre Reinecke e tradução de Célia Tolentino, o espetáculo ganha única apresentação em Curitiba no dia 18 de julho (sábado), no Guairão.

Os ingressos já estão à venda no Disk Ingressos, entre R$ 25 mais taxas (meia-entrada popular no segundo balcão) e R$ 170 mais taxas (inteira na plateia). Clientes Vivo Valoriza têm desconto e pagam meia entrada. À venda no site: www.diskingressos.com.br/evento/330/18-07-2026/pr/curitiba/um-dia-muito-especial-com-reynaldo-gianecchini-e-maria-casadeval

A peça é apresentada pelo Ministério da Cultura e Vivo, por meio da Lei Rouanet e do Governo Federal.

A narrativa baseada no premiado filme homônimo de Ettore Scola traz a tocante história de vidas opostas que se encontram por acaso onde discutem o amor, a vida e as forças que unem e afastam as pessoas. Esta é a segunda vez que essa história será adaptada para o teatro no Brasil. Uma montagem dirigida por José Possi Neto e estrelada por Glória Menezes e Tarcísio Meira fez temporada por aqui em 1986.

Um Dia Muito Especial é uma história de amor entre duas pessoas muito diferentes — ele, recém-demitido por ser homossexual; ela, uma dona de casa solitária, mãe de seis filhos, presa a um casamento marcado pelo machismo e traição. A peça aborda temas como aceitação, amor, transformação, preconceitos e o papel da mulher na sociedade, convidando o público a refletir sobre o que nos conecta e nos afasta em um cenário de diferenças e limitações pessoais.

Sinopse

Roma, 6 de maio de 1938. Enquanto Benito Mussolini e Adolf Hitler firmam sua aliança política — em uma parada com massiva presença da população — Antonietta, dona de casa e mãe de seis filhos, é impedida de ir para ficar em casa cuidando dos afazeres domésticos. Em meio ao caos, seu pássaro de estimação voa até a janela do vizinho Gabriele. Ele, demitido da rádio por ser gay e na iminência de ser preso, não iria a um desfile com essa temática. Entre conversas sobre sonhos, frustrações e desejos, nasce uma amizade extraordinária e um amor platônico que, naquele dia, mudará suas vidas para sempre.

Serviço: “UM DIA MUITO ESPECIAL”, COM REYNALDO GIANECCHINI E MARIA CASADEVAL

Única apresentação: dia 18 de julho de 2026 (sábado), às 20h

Local: Guairão (Rua Conselheiro Laurindo, 175 - Curitiba PR)

Os ingressos já estão à venda no Disk Ingressos, entre R$ 25 mais taxas (meia-entrada popular no segundo balcão) e R$ 170 mais taxas (inteira na plateia). Clientes Vivo Valoriza têm desconto e pagam meia entrada.

À venda no site: www.diskingressos.com.br/evento/330/18-07-2026/pr/curitiba/um-dia-muito-especial-com-reynaldo-gianecchini-e-maria-casadeval

Ficha técnica

Autores: Ettore Scola, Ruggero Maccari e Gigliola Fantoni

Tradução: Celia Tolentino

Adaptação: Alexandre Reinecke

Direção Geral: Alexandre Reinecke

Elenco: Reynaldo Gianecchini, Maria Casadevall, Carolina Stofella

Direção de Produção: Marcella Guttmann

Produção Executiva: Tatiana Zeitunlian

Assistência de Produção: Erica Paloma

Assistência de Direção: Carol Stofella

Design Gráfico: Julia Reinecke

Coordenação de Mídia Social: Rodrigo Ferraz e Kyra Piscitelli

Iluminação: Caetano Vilela

Cenários: Marco Lima

Fotografia: Priscila Prade

Trilha Sonora: Dan Maia

Maquiagem e Visagismo: Robson Souza

Figurino Masculino: Ricardo Almeida

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Produtores associados: Reynaldo Gianecchini e Alexandre Reinecke

Realização: Reinecke Produções Culturais Ltda.

Produção local em Curitiba: Meire Abe

Assessoria de imprensa em Curitiba: FC Comunicação

Coordenação de Circulação: BR Produtora (Radamés Bruno, Viviane Procópio, Igor Dib)

Concerto da Orquestra Infantojuvenil Alegro evidencia modelo de formação que prepara a futura Orquestra Jovem do Paraná

No dia 12 de julho, às 17h, a Orquestra Infantojuvenil Alegro realiza um concerto especial no Teatro UP Experience, em Curitiba. Mais que uma apresentação artística, o evento mostra os resultados de um modelo de formação musical que prepara jovens instrumentistas em alto nível e contribui para a construção das bases de uma futura Orquestra Jovem do Paraná, iniciativa considerada estratégica para o fortalecimento da cultura e da educação musical no estado.

Realizado pela Associação Musical Alegro em parceria com a Universidade Positivo (UP), o projeto oferece acesso gratuito ao ensino musical e à prática orquestral para crianças e adolescentes. A iniciativa permite que estudantes de diferentes regiões do Paraná integrem uma orquestra sinfônica completa, desenvolvam competências artísticas avançadas e tenham contato com profissionais de referência nacional e internacional.

Além da formação técnica, o programa cria oportunidades concretas de desenvolvimento para seus participantes, incluindo bolsas de estudo, experiências de liderança musical, participação em concursos e processos seletivos para atuações de destaque como solistas.

“A UP vem incubando a Alegro em nosso campus há vários anos.Estamos entusiasmados em contribuir para a geração de oportunidades por meio da orquestra e do centro de educação musical, que oferece aulas gratuitas para a comunidade, incluindo populações em situação de vulnerabilidade social próximas ao nosso campus", destaca Eduardo Faria, reitor da Universidade Positivo.

Formação artística e excelência musical

Sob a regência do maestro Roberto Ramos, a orquestra apresenta um repertório que reúne diferentes períodos e estilos da música de concerto. O programa inclui Marcha Eslava, de Piotr Ilyich Tchaikovsky; Danzón nº 2, de Arturo Márquez; e o Concerto para Trompete, de Joseph Haydn. Segundo o maestro, o ambiente orquestral desempenha papel fundamental na formação dos jovens músicos. “Você só aprende a tocar em uma orquestra sinfônica tocando em uma orquestra sinfônica. Quando, além disso, há profissionais orientando seus estudos e uma organização comprometida com o desenvolvimento educacional, o aprendizado se dá de forma extraordinária”, afirma Roberto Ramos.

O concerto conta ainda com a participação do trompetista Franklin Talybe Lima Braga, vencedor do III Concurso Jovens Solistas Alegro. Sua apresentação representa uma das etapas do processo formativo desenvolvido pela instituição, que busca identificar, estimular e acompanhar o desenvolvimento de novos talentos musicais.

Impacto social e visão de futuro

Ao longo de seus dez anos de atuação, a Alegro consolidou uma ampla rede de colaboração com músicos, educadores e instituições de reconhecimento nacional e internacional. Entre os parceiros que já contribuíram para atividades formativas da instituição estão o pianista Cristian Budu, o professor André Micheletti (USP) e a violinista Libby Fayette, integrante da Orquestra de Cleveland. A organização também se destaca por ser a única instituição brasileira a receber patrocínio internacional do Associated Board of the Royal Schools of Music (ABRSM), de Londres, uma das mais importantes organizações de educação musical do mundo.

Para a Associação Musical Alegro, iniciativas dessa natureza são fundamentais para a construção de um ecossistema de formação musical capaz de oferecer continuidade ao desenvolvimento dos jovens instrumentistas paranaenses. “Uma orquestra oferece aos jovens um ambiente de aprendizado coletivo, responsabilidade e desenvolvimento artístico. O Paraná possui talentos extraordinários e precisa de estruturas permanentes que permitam a continuidade dessa formação. Nosso trabalho busca justamente criar oportunidades para que esses estudantes avancem em sua trajetória e possam, no futuro, integrar uma grande Orquestra Jovem de referência para o estado”, afirma Edward Matkin, fundador e presidente da Alegro.

Ao apresentar os resultados de seu trabalho, a instituição reforça a importância de ampliar o investimento em programas de formação musical e de consolidar uma estrutura capaz de oferecer aos jovens talentos paranaenses oportunidades compatíveis com seu potencial artístico.

Serviço

Evento: Concerto da Orquestra Infantojuvenil Alegro

Data: 12 de julho de 2026 (domingo)

Horário: 17h

Local: Teatro UP Experience – Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido – Curitiba/PR

Entrada gratuita, por ordem de chegada, sujeita à lotação do espaço.

Local acessível para pessoas com deficiência (PCD).

Programa Artístico e Pedagógico

Marcha Eslava – Piotr Ilyich Tchaikovsky
Danzón nº 2 – Arturo Márquez
Concerto para Trompete – Joseph Haydn. Solista: Franklin Talybe Lima Braga
Regência: Maestro Roberto Ramos

Informações para imprensa, relacionamento institucional e parcerias corporativas:

admin@alegromusic.org

Sobre a Alegro

A Associação Musical Alegro é uma organização sem fins lucrativos fundada em 2016 que atua na formação musical de crianças e adolescentes por meio de programas gratuitos de ensino instrumental e prática orquestral.

Com múltiplos polos de atendimento no Paraná, a instituição desenvolve um modelo de formação continuada que integra ensino técnico, prática coletiva, desenvolvimento humano e inclusão social. Ao longo de sua trajetória, vem contribuindo para a qualificação de jovens músicos e para o fortalecimento da cadeia de formação orquestral do estado.

Em seu décimo ano de atuação, a Alegro consolida-se como uma das principais iniciativas de formação musical do Paraná e trabalha para estruturar as condições necessárias à criação de uma Orquestra Jovem de referência estadual, capaz de oferecer continuidade artística aos talentos formados em seus programas e ampliar o acesso da juventude paranaense a oportunidades de excelência.

CHOQUE ganha nova temporada na Alfaiataria

Peça de dança é criada a partir do conceito de Walter Benjamin sobre o anestesiamento dos corpos

De 25 a 27 de junho, a peça de dança CHOQUE volta ao cartaz na Alfaiataria para três sessões. As apresentações acontecem de quinta a sábado, às 20h, com retirada de ingresso 1h antes na bilheteria do espaço. A mini temporada de CHOQUE integra as comemorações dos 20 anos da Rumo de Cultura.

Em cena, Carmen Jorge, Elke Siedler e Juliana Adur provam diante do público 3 versões de um circuito particular que, na mistura, monta um coletivo multidirecional de intensidades corporais que vão do riso ao choro, do canto ao gemido, do vulto à nitidez. Desenham no espaço trajetos únicos que, sobrepostos, criam possibilidade de viver pela - e não apesar - da diferença. A peça tem direção e dramaturgia de Fernando de Proença.

O trabalho de dança constrói movidas energéticas que mobilizam estados de corpo a partir do conceito de Walter Benjamin sobre Choque. Anestesiadas, precarizadas e cheias dos estímulos externos/mundo, refletem sobre relações de poder e comando respondendo com alguns desânimos as solicitações mundanas para corpos desestabilizados. Juntas e lentas, vivem em seus corpos a experiência de derretimento, escoramento, tosse - contaminação, escuta, equilíbrio, sacudida e descanso.

Se escondem para mostrar, graves e agudas, mostram o que escondem - hiperbólicas. Provam, de novo, que dançam. Suas histórias mexem com seus corpos e as relações na cena, são mulheres que vivem a devoção à dança na frente da audiência.

A metáfora é pública. A luz, de Beto Bruel e Lucas Amado, não recorta e não separa, não edita e não divide, não sublinha, não salienta - se abre. O público, dentro, experimenta verbos como sentar, olhar, mexer, calar, pensar e, como é público, tossir.

FICHA TÉCNICA
idealização, direção e dramaturgia FERNANDO DE PROENÇA | com CARMEN JORGE, ELKE SIEDLER e JULIANA ADUR | interlocução DIEGO MARCHIORO | luz BETO BRUEL e LUCAS AMADO | roupa AMABILIS DE JESUS | trilha sonora e preparação vocal JULIA KLÜBER | clínica do processo ELENIZE DEZGENISKI | foto MILLA JUNG | direção de produção DIEGO MARCHIORO | produção executiva CINDY NAPOLI | realização FERNANDO DE PROENÇA e RUMO DE CULTURA

SERVIÇO

CHOQUE

Alfaiataria
(R. Riachuelo, 266)

de 25 a 27 de junho
quinta a sábado, 20h
ENTRADA FRANCA
*Lugares limitados. Retirada de ingresso 1h antes.

Circo Maximus chega a Curitiba com um dos maiores espetáculos circenses do Brasil

A trupe apresenta um espetáculo grandioso, reunindo atrações radicais, humor e tecnologia para toda a família
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Uma das unidades do tradicional Circo Maximus, um dos maiores e mais modernos circos itinerantes do país, está em Curitiba. Com uma estrutura de alto padrão e atrações inéditas, o espetáculo promete encantar públicos de todas as idades. A trupe fica na capital paranaense até o final de julho, em frente ao Terminal Pinheirinho.

O show reúne artistas nacionais e internacionais em apresentações emocionantes, com destaque para o impressionante Trapézio Voador, números de equilíbrio e acrobacias de alto nível, além do eletrizante Globo da Morte com cinco motociclistas simultaneamente, um dos momentos mais aguardados da apresentação.

Outra atração que vem surpreendendo o público é o Freestyle Motocross, com pilotos realizando manobras radicais e saltos que chegam a mais de 12 metros de altura, proporcionando uma experiência única e cheia de adrenalina.

O espetáculo também conta com a participação dos divertidos palhaços, responsáveis por momentos de muita alegria e interação com o público, garantindo diversão para toda a família.

Além das atrações, o Circo Maximus oferece uma moderna estrutura, com ambiente climatizado, arquibancadas confortáveis, sistema de som e iluminação de última geração e uma completa praça de alimentação com diversas opções para os visitantes.

Reconhecido por unir tradição e inovação, o Circo Maximus possui atualmente três unidades em operação pelo Brasil, levando entretenimento de qualidade para milhares de pessoas. A chegada da unidade a Curitiba marca um momento especial para a cidade, que passa a receber um espetáculo considerado referência no segmento circense.

Serviço Circo Maximus em Curitiba
Espetáculos: uma sessão diária nas segundas, terças, quintas e sextas-feiras, às 20h. Três sessões aos sábados, domingos e feriados, às 16h, às 18h e às 20h.
Ingressos: a partir de R$ 15 meia-entrada (com o bônus entregues nos comércios e escolas) ou R$ 20 meia-entrada (compra direto no site)
Local: em frente ao Terminal Pinheirinho – Curitiba/PR
Site de compra de ingressos: https://ingressocircomaximus.com.br/
Mais informações: https://www.instagram.com/circomaximus_filial/

Mora Godoy, a maior estrela do tango argentino contemporâneo, volta ao Brasil, depois de dezoito anos, para única apresentação em Curitiba no dia 24 de Julho no Teatro Guaíra

Os ingressos já podem ser adquiridos pelo site de vendas oficial www.diskingressos.com.br

O novo espetáculo de Mora Godoy volta a inovar no mercado do tango. Desta vez com uma encenação absolutamente inédita, com inteligência artificial pela primeira vez a serviço das coreografias.

Mora Godoy e sua companhia La Máquina Tanguera são uma verdadeira Seleção Argentina de tango, com primeiros bailarinos de renome mundial e a voz incomparável de Marcos Tamborenea.

Após o estrondoso sucesso mundial de sua obra musical Tanguera, veio outra de sua autoria, Chantecler. Seguiram-se espetáculos e shows em numerosos países e por toda a Argentina. Fatos que se mantêm até hoje... com casas cheias em cada apresentação. Cada uma é um alvoroço, uma sedução constante, um desplante de energia em cada pessoa que participa. Um ato comovente e mobilizador entre os artistas e o público.

Neste novo espetáculo, pleno de mestria artística, Mora incorporou a homenagem ao seu pai, Ico Godoy, companheiro incansável e mentor de sua carreira. O público será testemunha de um Vídeo comovente que sintetiza a beleza de recordar ao som de Adiós Nonino, do genial Astor Piazzolla.

Todo o percurso deste ressonante e inovador show é acompanhado por imagens da multifacetada trajetória artística de Mora Godoy.

Sobre Mora Godoy

Mora Godoy é responsável por uma renovação dentro do gênero com um estilo único. Ela estabeleceu uma nova maneira de "contar histórias" através da dança. Sua marca registrada é a qualidade, a inovação, a habilidade, o virtuosismo, a velocidade, a acrobacia e a fusão de técnicas.

Há mais de 20 anos, Mora sabe como apresentar a arte do tango ao mundo.

Criadora de espetáculos que percorreram o mundo, como os premiados Tanguera e Chantecler Tango, entre outros.

Os inúmeros prêmios e reconhecimentos obtidos ao longo de sua carreira, tanto nacional quanto internacionalmente, a posicionam como a figura mais importante do tango na atualidade.

A contribuição que Mora Godoy e sua empresa La Máquina Tanguera deram à cultura nacional e popular da Argentina é inestimável.

Site oficial: www.moragodoy.com
Instagram - www.instagram.com/moragodoytango

SERVIÇO
Mora Godoy y La Máquina Tanguera
Duração: 75 minutos
Classificação: 12 anos.

Local: Teatro Guaíra
Endereço: R. XV de Novembro, 971 - Centro
Data: 24/Julho | Sexta
Horário: 21h

Ingressos - Acesso e assentos disponíveis para pessoas com deficiência.

Plateia VIP – Inteira R$ 400,00| Solidário R$ 240,00 | Meia-entrada R$ 200,00
Plateia Baixa – Inteira R$ R$ 350,00 | Solidário R$ 210,00 | Meia-entrada R$ 175,00
Plateia Alta – Inteira R$ 300,00 | Solidário R$ 180,00| Meia-entrada R$ 150,00
1 Balcão A – Inteira R$ 250,00 | Solidário R$ 150,00 | Meia-entrada R$ 125,00
1 Balcão B – Inteira - R$ 200,00 | Solidário R$ 150,00 | Meia-entrada R$ 120,00

Venda Online: www.diskingressos.com.br

Pontos de Venda:

Quiosque Disk Ingressos Shopping Mueler - AV. CÂNDIDO DE ABREU, 127 - PISO L1 - ALAMEDA DE SERVIÇOS - LOJA 5, CENTRO CÍVICO - FUNCIONAMENTO DE SEG. À SAB. DE 10H ÀS 22H. DOMINGO DE 14H ÀS 20H.

Shopping Novo Batel - RUA CORONEL DULCIDIO, 517 - PISO A, BATEL - DE SEG. À SAB. DAS 12H ÀS 17H.

Teatro Positivo - PEDRO VIRIATO PARIGOT DE SOUZA, 5300 - FUN. DE SEG. À SEX. 11H ÀS 15H E 16:10 ÀS 20H. SÁB 17H ÀS 21H, C. COMPRIDO - DOMINGO SOMENTE EM DIAS DE ESPETÁCULO COM 2H DE ANTECEDÊNCIA AO INÍCIO DO EVENTO

Mvúka estreia com apresentações gratuitas e mergulha nos afetos da mulher contemporânea

Nova montagem de teatro contemporâneo ocupa o Teatro do Memorial de Curitiba em curta temporada nos dias 27 e 28 de junho

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Fotos: Florebela Leticia
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A estreia do espetáculo Mvúka chega aos palcos de Curitiba com apenas quatro apresentações gratuitas nos dias 27 e 28 de junho, no Teatro do Memorial de Curitiba. A montagem é uma produção realizada em parceria pelo Coletivo Independente de Teatro Negro Não Nego e pela Funâmbula Coletiva, abordando os afetos, os dilemas cotidianos e os desafios da mulher contemporânea por meio de uma narrativa que transita entre memórias, relações e inquietações do presente.

Em cena, um grupo de atrizes se reúne em uma sala de ensaio para compartilhar histórias, memórias, obsessões e frustrações. Entre a preparação de uma apresentação e as experiências pessoais que atravessam cada uma delas, a montagem constrói uma narrativa que transita entre o íntimo e o coletivo, abordando temas como amor, identidade, excesso de informações e a busca por conexões genuínas.

A dramaturgia é conduzida por personagens de nomes pouco convencionais — Aquela Que, A Outra, Narra Daqui, Narra de Lá e Na Tentativa de — que reforçam o caráter poético e fragmentado da obra. Ao lado delas, Alexa, a assistente virtual, surge como uma presença constante e provocadora, tensionando as relações entre tecnologia, memória e afeto em um mundo cada vez mais mediado por dispositivos digitais.

A dramaturga e diretora Loara Gonçalves conta que a criação do espetáculo surgiu a partir do desejo de discutir afetos, relações e experiências femininas a partir de perspectivas pouco vistas nos palcos. "Sempre quis colocar em cena personagens reais, com suas manias, obsessões e frustrações amorosas, mulheres negras falando sobre amar e ser amada. Então Mvúka vem como esse espaço de confusão, mas também de encontro e resgate. Trata-se de uma obra autoral, quase, mas não biográfica", revela.

Produzido em parceria pelo Coletivo Independente de Teatro Negro Não Nego e pela Funâmbula Coletiva, o espetáculo também dialoga com a trajetória do Negro Não Nego, grupo fundado em Curitiba em 2017 que desenvolve trabalhos voltados à valorização de narrativas negras.

"Mvúka" é uma palavra que remete à ideia de confusão, movimento e encontro. Não por acaso, o espetáculo apresenta um recorte sensível das experiências dessas mulheres, revelando como transitam entre o cotidiano, as expectativas, os afetamentos e os desafios da vida contemporânea. Ao longo da encenação, o público é convidado a refletir sobre as relações humanas e sobre como a urgência dos dias atuais pode alterar a forma como vivenciamos sentimentos, memórias e conexões.

A música também ocupa papel fundamental na construção da narrativa. Instrumentistas em cena conduzem a atmosfera das histórias, enquanto canções autorais compostas especialmente para a montagem são interpretadas pelo elenco, ampliando as camadas poéticas do espetáculo e reforçando a relação entre palavra, memória e afeto.

Projeto Financiado com Recursos da Emenda Parlamentar da Deputada Carol Dartora, em parceria com a Fundação Cultural de Curitiba e o Ministério da Cultura.

Sobre a Funâmbula Coletiva
A Funâmbula Coletiva é um grupo artístico dedicado à criação e pesquisa em artes da cena, desenvolvendo trabalhos que transitam entre teatro, música e performance. Em suas produções, investe em processos colaborativos e na construção de obras que dialogam com questões contemporâneas, ampliando espaços de encontro entre artistas e público.

Sobre o Coletivo Negro Não Nego
Fundado em Curitiba em 2017, o Coletivo Independente de Teatro Negro Não Nego nasceu da necessidade de ampliar e aprofundar as discussões sobre questões raciais por meio da arte. Desde então, desenvolve pesquisas e criações cênicas que abordam ancestralidade, identidade, cidadania, afetos e resistência, valorizando narrativas protagonizadas por pessoas negras e LGBTQIAPN+. Com uma trajetória marcada por apresentações em festivais, mostras e projetos culturais dentro e fora do Paraná, o coletivo entende o teatro como espaço de encontro, reflexão e transformação social. Seu trabalho busca fomentar a arte preta e ampliar a presença de dramaturgias e corpos negros nos palcos brasileiros.

SERVIÇO
Mvúka
27 e 28 de junho
27 de junho (sábado) | 18h30 e 20h30*
28 de junho (domingo) | 16h30 e 18h*
Teatro do Memorial de Curitiba (R. Claudino dos Santos, 79 – São Francisco, Curitiba)
Entrada: Gratuita
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: 12 anos

*Sessões com interpretação em Libras

Mais informações:
https://www.instagram.com/negronaonego
https://www.instagram.com/funambulacoletiva

FICHA TÉCNICA
Realização: Funâmbula Coletiva e Coletivo Negro Não Nego | Dramaturgia e Direção: Loara Gonçalves | Direção de Produção: Dânatha Siqueira | Elenco: Alucas Santos, Lia Carvalho, Majo Farias, Manu Santos, Selene Quinta e Vane Marques | Iluminação: Nathan Gabriel | Sonoplastia: Bruno Bface | Cenário: Gabrielle Windmuller | Figurinos e Adereços: Christina Rosa | Preparação Vocal: Manu Santos | Preparação Corporal: Jennyfer Loren | Composição Musical: Lia Carvalho | Maquiagem: Marina Pires | Fotos: Florebela Leticia | Assessoria de imprensa: Thays Cristine

ÚLTIMA CHANCE: RODRIGO TEASER ABRE MAIS UMA DATA EXTRA CURITIBA

“Devido ao grande sucesso, o maior espetáculo da América Latina,´Tributo ao Rei do Pop´, em homenagem ao astro norte-americano Michael Jackson, ganha a terceira data na capital paranaense, no dia 24 de junho. A curta temporada acontece no palco do Guairão. Ingressos estão à venda”.

O significado e o legado de Michael Jackson ainda permanecerão vivos por muitas gerações. Prova disso é o sucesso do show “Tributo ao Rei do Pop”, estrelado por Rodrigo Teaser e considerado o maior espetáculo da América Latina em homenagem ao astro norte-americano. Com 12 anos de sucesso de público e crítica, o show já passou por oito países, quatro continentes, mais de 300 cidades e já foi visto por mais de um milhão de pessoas. Devido ao grande sucesso, Rodrigo Teaser volta a Curitiba e ganha mais uma nova data. Com realização da Prime, o artista desembarca na capital paranaense no dia 24 de junho, com mais uma sessão extra, pois o dia 27.06 já está esgotado e no dia 25.06 restam poucos ingressos. As apresentações contam com a participação de integrantes originais da banda de Michael Jackson e recriam toda a atmosfera das principais performances do Rei do Pop. A curta temporada acontece no palco Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15 em uma megaprodução, com direito a elevadores de palco, catapulta, banda ao vivo e bailarinos.

Com cenários e figurinos idênticos àqueles utilizados pelo Rei do Pop, Teaser também é dono de um espetáculo adorado pelo público brasileiro desde a sua estreia, realizada em junho de 2013. O show, que reúne sucessos como "Beat It", "Smooth Criminal", "Thriller", "Wanna Be Startin' Somethin'" e "Billie Jean", já rodou todo o país e teve diversas datas no exterior.

O show "Tributo ao Rei do Pop", com quase duas horas de duração, vai passar a limpo boa parte da carreira de Michael, em meio a diversas surpresas. A direção é assinada pelo norte-americano LaVelle Smith Jr., vencedor de um troféu Grammy e bailarino de Michael Jackson por 28 anos. Os shows contam com as participações de Jennifer Batten, que foi a guitarrista do rei do pop, e Kevin Dorsey, backing vocal e diretor musical do astro norte-americano.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, mesários, profissionais da saúde, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
RODRIGO TEASER – “Tributo ao Rei do Pop”
Quando: 24, 25 e 27 de junho de 2026 (Quarta, Quinta, Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, pix e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 18 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

Tem sotaque mineiro no samba de Bamba

O sambista Gustavo Monteiro é a próxima atração do projeto na CAIXA Cultural

A CAIXA Cultural apresenta o sambista mineiro Gustavo Monteiro, terceira atração do projeto Samba de Bamba, para uma única apresentação na próxima terça-feira (23), às 20 horas, no teatro da CAIXA Cultural (R. Conselheiro Laurindo, 280 – Centro). Gustavo volta à capital paranaense depois de 22 anos (foi finalista do Festival Curitiba no Choro de 2004). No repertório do show, sambas de sua autoria, presentes nos seus trabalhos gravados nos álbuns “Gênesis” (2021) e “Retribuição” (2025) e no EP “Parcerias” (2024), os quais dialogarão com obras da autoria de ídolos e referências seus, como Chico Buarque, João Nogueira, João Bosco, Paulinho da Viola, Dona Ivone Lara, entre outros. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia entrada), estão à venda nas bilheterias da CAIXA ou pelo site da Bilheteria Digital.
Natural de Monte Sião (MG), Gustavo Monteiro atua há mais de 20 anos no samba e no choro, ora como instrumentista (seu violão de 7 cordas já acompanhou artistas do quilate de Dona Ivone Lara, Wilson das Neves, Wilson Moreira, Nei Lopes, Monarco, dentre outros), ora como cantor, dedicando-se especialmente a divulgar obras de sua autoria acompanhado de Fernando Bento (cavaquinho e voz); Artur Pádua (violão e voz); Aloizio Horta (contrabaixo elétrico) e Robson Batata (percussão geral), músicos da cena contemporânea do samba de Minas Gerais. Fernando e Artur, inclusive, farão uma participação especial no show da CAIXA Cultural Curitiba, interpretando sambas que gravaram com Gustavo e clássicos do gênero.
Bate-papo musical
No mesmo dia da sua apresentação, às 18 horas, logo após a passagem de som Gustavo Monteiro vai realizar na CAIXA Cultural um bate-papo musical, aberto ao público, com o tema “O Novo Samba Mineiro”, para falar sobre sua carreira, suas influências musicais e como está a cena do samba em Minas Gerais.
A próxima atração do projeto é o sambista gaúcho Humberto Schumacher, no dia 21 de julho.

Serviço:
Samba de Bamba – Gustavo Monteiro
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 23 de junho
Horário: terça-feira, às 20h
Ingressos: R$20 e R$10 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA)
Ingressos: A venda na bilheteria presencial e on-line pela Bilheteria Digital.
A bilheteria da CAIXA funciona de terça a sábado das 10h às 20h e nos domingos e feriados das 10h às 19h
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155
Confira a programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural| Instagram @caixaculturalcuritiba

“O novo samba mineiro”, bate-papo com o sambista Gustavo Monteiro.
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro
Data: terça-feira 23 de junho, às18h00
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Entrada franca

Crédito fotográfico: Alexandre Rezende/divulgação

Gustavo Monteiro - Sambas:
“Invernou na Roça” - youtu.be/1Qdt-55JHUE?si=zNrgHCZWvP5NTTso
“Gênesis” - youtu.be/wcc3vBMh84M?si=3BMxGO6UTg5KZfWS

Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027
Repertório do show

01 – Retribuição (Gustavo Monteiro)
02 – Poder da Criação (João Nogueira – Paulo César Pinheiro)
03 – Amor Barato (Francis Hime – Chico Buarque)
04 – Não Foi Ela / Gotas de Veneno / Senhora Liberdade (Wilson Moreira – Nei Lopes)
05 – Roubando a Cena (Gustavo Monteiro)
06 – Assunto Encerrado (Gustavo Monteiro)
07- Feito Pra Esquecer (Artur Pádua – Gustavo Monteiro) Canta Artur e Gustavo
08 –Onde A Dor Não Tem Razão (Elton Medeiros – Paulinho Da Viola) / Mestre Sala Dos Mares (João Bosco E Aldir Blanc) Canta Artur
09 – Carioquinha (Waldir Azevedo) Solo Bento
10 – Dias Contados / Fazendo as Malas (Gustavo Monteiro) Canta Bento e Gustavo
11 – Acreditar (Ivone Lara – Délcio Carvalho) / Estrela de Madureira (Acir Cardoso – Pimentel) Canta Bento
12 – Paisagem Que Ilude (Gustavo Monteiro)
13 - Invernou na Roça (Aranha – Gustavo Monteiro)
14 – O Vento e o Tempo (Aranha – Gustavo Monteiro)
15 – Só Não Recomendo (Gustavo Monteiro)
16 – Gênesis (Gustavo Monteiro) - Bis

João Pedro Teixeira Quarteto celebra Hermeto Pascoal

O multi-instrumentista Hermeto Pascoal completaria 90 anos neste mês e para celebrar a data o acordeonista João Pedro Teixeira apresenta o espetáculo “Alquimia Sonora”, no próximo fim de semana, sábado (20), às 20 horas, e domingo (21), às 19 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). No palco ele será acompanhado por Paulo Maia (piano), Adriano Martins (baixo), Lilo Oro (bateria) e pelo percussionista Vina Lacerda. Está confirmada a participação especial de Arismar do Espírito Santo, multi-instrumentista, compositor e arranjador de trajetória consagrada. O repertório reúne composições autorais e releituras inspiradas no universo criativo de Hermeto, explorando a improvisação, liberdade musical e a riqueza de timbres que marcam sua obra. Os ingressos já estão à venda pelo site comprenozet, acessando o link Alquimia Sonora.
O acordeonista João Pedro Teixeira acredita que mais do que um concerto, “Alquimia Sonora” propõe um encontro vivo com o espírito inventivo da música brasileira, onde tradição e experimentação se encontram. “Inicialmente projeto de celebração musical teria a participação de Hermeto nos seus 90 anos. Mas ele partiu em setembro do ano passado e, agora, vamos manter a homenagem ao lado de um outro grande multi-instrumentista, Arismar do Espírito Santo, criando um diálogo vibrante com o legado musical de Hermeto Pascoal e celebrando a inventividade que marcou sua trajetória”.
Com reconhecimento internacional, João Pedro Teixeira já realizou turnês por diversos países da Europa e destaca-se como um dos poucos acordeonistas brasileiros a atuar como solista junto a orquestras clássicas. Para este espetáculo ele adianta que vai mesclar composições de Hermeto ao lado de composições próprias. “Vamos celebrar sua imensa contribuição à música brasileira e mundial”. Entre as composições que estão no repertório destacam-se: "'Jaiz' pro João” (Hermeto Pascoal), “O Som do Mundo” (Hermeto Pascoal) “Sinhô do Pascoal” (João Pedro Teixeira). O espetáculo “Alquimia Sonora”, tem produção de Luciana Monteiro e faz parte do edital Paiol Musical.
Na sexta-feira, dia 19, às 18 horas, haverá um bate-papo musical no Conservatório de MPB com João Pedro e Arismar do Espírito Santo falando sobre o legado musical de Hermeto Pascoal e sua importância dentro do cenário internacional da música. A entrada é gratuita.

Serviço: Alquimia Sonora - show com o músico João Pedro Teixeira Quarteto em comemoração aos 90 anos de Hermeto Pascoal. Convidado especial: Arismar do Espírito Santo (baixo). Sábado, dia 20, às 20 horas, e domingo, dia 21, às 19 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$30 e R$15 (meia-entrada). Compras pelo site comprenozet, acessando o link Alquimia Sonora.
Classificação etária: Livre. Duração 65 min.
Produção Luciana Monteiro
Informações: (41) 3229-4458.

Bate-papo musical com João Pedro e Arismar do Espírito Santo falando sobre o legado musical de Hermeto Pascoal e sua importância dentro do cenário internacional da música. Sexta-feira, dia 19, às 18 horas, no Conservatório de MPB (R. Mateus Leme, 66 – Centro Histórico). A entrada é gratuita.

SAMBA DE BAMBA RECEBE O MINEIRO GUSTAVO MONTEIRO NA CAIXA CULTURAL CURITIBA

Show reúne repertório autoral e clássicos do gênero, destacando a força do novo samba mineiro

Gustavo Monteiro | Crédito fotográfico: Alexandre Rezende

Com um olhar atento para a diversidade e a renovação do samba brasileiro, a CAIXA Cultural Curitiba recebe o sambista mineiro Gustavo Monteiro, terceira atração do ano do projeto Samba de Bamba, em apresentação única no dia 23 de junho, terça-feira, às 20h, no teatro do espaço cultural. O show marca o retorno do artista à capital paranaense após 22 anos — sua última passagem foi como finalista do Festival Curitiba no Choro, em 2004.

No repertório, Gustavo Monteiro apresenta sambas autorais presentes nos álbuns “Gênesis” (2021) e “Retribuição” (2025), além do EP “Parcerias” (2024), costurando sua produção com obras de compositores que são referências fundamentais em sua trajetória, como Chico Buarque, João Nogueira, João Bosco, Paulinho da Viola e Dona Ivone Lara. O resultado é um show que valoriza o samba de raiz, sem abrir mão de uma escuta contemporânea e autoral.

No palco, o sambista é acompanhado por músicos da cena atual do samba mineiro: Fernando Bento (cavaquinho e voz), Artur Pádua (violão e voz), Aloizio Horta (contrabaixo elétrico) e Robson Batata (percussão geral). Fernando Bento e Artur Pádua também participam como convidados especiais, interpretando sambas gravados em parceria com Gustavo e clássicos consagrados do gênero.

Além do show, o público poderá participar de um bate-papo musical no mesmo dia, às 18h, logo após a passagem de som. Intitulado “O Novo Samba Mineiro”, o encontro é aberto ao público e propõe uma conversa sobre a trajetória do artista, suas influências e o atual cenário do samba em Minas Gerais, ampliando a experiência cultural do projeto.

A próxima atração do Samba de Bamba na CAIXA Cultural Curitiba será o sambista gaúcho Humberto Schumacher, no dia 21 de julho.

SOBRE A ARTISTA
Natural de Monte Sião (MG), Gustavo Monteiro atua há mais de 20 anos no samba e no choro, tanto como instrumentista quanto como cantor e compositor. Violonista de sete cordas, já acompanhou nomes fundamentais da música brasileira, como Dona Ivone Lara, Wilson das Neves, Wilson Moreira, Nei Lopes e Monarco. Nos últimos anos, tem se dedicado especialmente à difusão de sua obra autoral, consolidando-se como um dos representantes do chamado novo samba mineiro, que dialoga com a tradição sem perder a identidade contemporânea.

Serviço:
[Música] Samba de Bamba – Gustavo Monteiro
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 23 de junho de 2026 (terça-feira)
Horário: 20h
Duração: 80 minutos
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Vendas: a partir de 13 de junho
– Bilheteria da CAIXA Cultural: a partir das 10h
– On-line (Bilheteria Digital): a partir das 15h
Funcionamento da bilheteria:
Terça a sábado, das 10h às 20h | Domingos, das 10h às 19h
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155
Programação completa: Instagram @caixaculturalcuritiba

Bate-papo musical – “O Novo Samba Mineiro”, com Gustavo Monteiro:

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 23 de junho (terça-feira)
Horário: 18h
Entrada: Franca
Classificação: Livre para todos os públicos

Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| caixaculturalcuritiba

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE MOSTRA HISTÓRICA EM CELEBRAÇÃO AOS 35 ANOS DO FESTIVAL DO MINUTO

Programação gratuita reúne mais de 170 vídeos-minutos de diferentes países e destaca a diversidade do audiovisual de curta duração

Bailarinas de San Jose. Miguel Villagrán

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 16 a 21 de junho, a Mostra Histórica do Festival Permanente do Minuto, em uma programação comemorativa e alusiva aos 35 anos de um dos mais tradicionais festivais audiovisuais do país. A iniciativa, idealizada pelo cineasta e curador Marcelo Masagão, reúne mais de 170 vídeos-minuto produzidos por profissionais e entusiastas de vários países, e propõe a exibição de vídeos em formato condensado, que escapam à lógica tradicional da narrativa cinematográfica.

Com entrada totalmente gratuita a programação conta com cinco mostras: a Mostra Histórica, a Mostra Paraná, a Mostra No Meio do Caminho, a Mostra Linguagem e finalmente a Mostra Melhores Minutos de 2025, que terá estreia em Curitiba antes de seguir para difusão em demais equipamentos culturais e educacionais pelo Brasil. As obras revelam um panorama da evolução da linguagem do vídeo curto e suas possibilidades expressivas.

“Taipa” - Julia Leão

Confira os detalhes das mostras

A Mostra Histórica traz um conjunto de obras produzidas entre os anos de 1991 e 2025, com um recorte técnico e formal sobre o vídeo em formato mais condensado, como motivo de experimentação, síntese e inventividade. São ao todo 35 trabalhos originados de sete países. A classificação é 16 anos.

Já a Mostra Paraná conta com 31 vídeos, produzidos entre 2006 e 2025, de produção paranaense e presente no acervo do Festival do Minuto. São obras originárias de cidades como Foz do Iguaçu, Ponta Grossa, Maringá, Londrina e Curitiba. A classificação é 14 anos.

A Mostra Melhores Minutos 2025 é composta por 52 vídeos-minutos produzidos no último ano de diversas regiões do Brasil e do mundo. A classificação é 16 anos.

Para que tem interesse em temas como natureza, sustentabilidade e a relação humano-habitat, a Mostra No Meio do Caminho se faz uma opção de participação, com 25 vídeos produzidos entre 1991 e 2025 com a reflexão “Para onde caminhamos?”. A classificação é 12 anos.

Os interessados na temática linguagem poderão acessar a Mostra Linguagem, que compõe 37 vídeos-minutos, produzidos entre 1993 e 2024, os quais abordam a construção e metodologia de linguagem. A classificação é livre.

“Frame de um filme” - Caio Ferreira

Festival Permanente do Minuto:
Criado em 1991, o Festival do Minuto é pioneiro no formato de vídeos com até 60 segundos, reunindo produções de amadores e profissionais e acompanhando a evolução das tecnologias, da linguagem audiovisual e diferentes formas de consumo de conteúdo, ao longo de mais de três décadas.

A programação reforça o compromisso da CAIXA com o acesso à cultura e o incentivo à produção audiovisual, promovendo a difusão de conteúdos culturais e a valorização dos processos criativos.

Serviço:
[Audiovisual] Mostra Histórica – Festival Permanente do Minuto (35 anos)
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Datas:16 a 21 de junho
Programação completa com horários das sessões: CAIXA Cultural Curitiba Festival do Minuto

Ingressos: gratuitos, com retirada na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba 1 hora antes das sessões

Classificação indicativa: vide descrição das mostras
Acessível para pessoas com deficiência
Site: CAIXA Cultural Curitiba Festival do Minuto
Instagram: @caixaculturalcuritiba @festivaldominuto
Informações: CAIXA Notícias | Instagram CAIXA | imprensa.sul@caixa.gov.br

Balsa Nova recebe apresentações gratuitas de “Amores Difíceis” no Campo das Artes

Espetáculo da Súbita Companhia retorna aos palcos com sessões gratuitas nos dias 13 e 14 de junho, com transporte gratuito saindo de Curitiba

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Créditos: Carol Castanho
Acesse mais opções de fotos aqui

O espetáculo “Amores Difíceis”, da Súbita Companhia de Teatro, retorna aos palcos com quatro apresentações gratuitas no Campo das Artes, em São Luiz do Purunã, nos dias 13 e 14 de junho, às 16h e às 20h. O projeto disponibilizará transporte gratuito saindo de Curitiba para o público interessado em assistir às sessões. As vagas são limitadas e as inscrições podem ser realizadas em https://linktr.ee/subitacompanhiadeteatro.

“Amores Difíceis” levanta uma pergunta — o que é o amor? — para construir uma encenação contemporânea que aposta na metalinguagem para investigar o amor e seus embates. A obra tem como ponto de partida o conto “Aventura de um esposo e uma esposa”, do escritor italiano Italo Calvino, e trechos das peças “A Gaivota”, de Anton Tchekhov, e “Bodas de Sangue”, de Federico García Lorca.

Dirigido por Maíra Lour, o espetáculo tem elenco formado por Pablito Kucarz, Patrícia Cipriano, Dafne Viola e Zeca Sales, que se revezam em diferentes papéis entre cenas de obras consagradas e textos autorais. Voltada para o público jovem e adulto, a montagem carrega a assinatura da Súbita Companhia com uma encenação contemporânea marcada pelos estudos do corpo e do movimento no teatro.

"O espetáculo traz o tema das relações amorosas, seus prazeres e frustrações, embalado por músicas que falam de amor, de fossa e de superação. O elenco traz para o palco várias situações que provocam reflexões sobre escolhas, atitudes e entrega nas relações amorosas", conta a diretora e dramaturga Maíra Lour.

A obra estreou em 2013 no Teatro Novelas Curitibanas, percorreu festivais em Curitiba, Maringá e Itacoatiara (AM), foi premiada com o Prêmio de Melhor Iluminação no 10º Festival de Teatro da Amazônia, indicado ao Prêmio Troféu Gralha Azul 2013 nas categorias Melhor Espetáculo e Melhor Direção, e fez temporada na Caixa Cultural do Rio de Janeiro em 2015. Sua última apresentação aconteceu em 2019, em uma mostra de repertório da própria companhia.

Para a circulação, a montagem se renova. “Desde a concepção do espetáculo em 2013 até os dias atuais muitas coisas mudaram em relação ao amor”, explica Lour. “A pandemia transformou as relações afetivas e nós, artistas criadores desse espetáculo, também mudamos muito, amadurecemos e hoje percebemos as relações amorosas de outra maneira. O elenco desta nova montagem trouxe outras inquietações e questões para a remontagem, revelando também uma oportunidade de amadurecimento na linguagem artística da Companhia”, completa Maíra.

As apresentações em Balsa Nova acontecerão no Campo das Artes, um espaço cultural multidisciplinar idealizado pelo ator e diretor paranaense Luis Melo. Inserido na paisagem singular dos Campos Gerais, dentro da Área de Proteção Ambiental da Escarpa Devoniana, o espaço tem como missão promover o encontro entre arte, cultura, educação e comunidade, articulando ações que aproximam artistas, público e território em um ambiente que integra produção artística, natureza e desenvolvimento cultural.

Além de Balsa Nova, a circulação passou por Antonina, Siqueira Campos, Ribeirão do Pinhal, Bela Vista do Paraíso, Saudade do Iguaçu e Tibagi, ampliando o acesso gratuito ao espetáculo em diferentes regiões do Paraná.

Projeto aprovado no Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura | PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura | Governo do Estado do Paraná, com incentivo da Copel.

Sobre a Súbita Companhia de Teatro
Fundada em 2007 e sediada no Centro Histórico de Curitiba, a Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas dedicado à criação de espetáculos, produções audiovisuais, publicações e ações formativas. A companhia desenvolve pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas, com foco nos estudos do corpo e do movimento. Com 18 peças, 3 cenas curtas, 8 curtas-metragens e 13 publicações em dramaturgia ao longo de sua trajetória, a Súbita se destaca pela continuidade e qualidade de seu trabalho no cenário cultural brasileiro. Em 2025, foi premiada no Troféu Gralha Azul, o principal prêmio do teatro paranaense, nas categorias Melhor Espetáculo, por O medo da morte das coisas, e Melhor Direção, por Deriva, tendo recebido outras 15 indicações em diversas categorias.

Serviço
Amores Difíceis
13 e 14 de junho de 2026 (sábado e domingo), às 16h e às 20h
Campo das Artes (Estr. da Lage, 370 - São Luiz do Purunã, Balsa Nova - PR)
Duração: 60 minutos
Classificação: 14 anos
Entrada: gratuita

Transporte gratuito saindo de Curitiba
Inscrições: https://linktr.ee/subitacompanhiadeteatro
Vagas limitadas.

Mais informações:
www.instagram.com/subitacompanhia
www.instagram.com/flutuaproducoes

Ficha técnica
Direção: Maíra Lour | Dramaturgia: Maíra Lour e Álvaro Antonio | Elenco: Dafne Viola, Pablito Kucarz, Patrícia Cipriano e Zeca Sales | Direção de movimento: Juliana Adur | Assistência de direção: Anna Wantuch | Sonoplastia: Álvaro Antonio | Cenário: Fernando Marés | Figurinos: Isbella Brasileiro | Iluminação: Lucri Reggiani | Direção de produção: Gilmar Kaminski | Produção executiva: Dânatha Siqueira | Assessoria de imprensa: Thays Cristine | Redes sociais e criação de conteúdo: Gabriela Berbert | Realização: Súbita Companhia e Flutua Produções

JORGE VERCILLO FAZ SHOW ESPECIAL EM CURITIBA NO DIA DOS NAMORADOS

“Na sexta, dia 12 de junho, o cantor e compositor carioca retorna à capital paranaense com a turnê ´Jv30´que traz os sucessos de três décadas de carreira com um repertório romântico que vai garantir uma atmosfera apaixonante na Ópera de Arame”.

Devido ao enorme sucesso no ano passado, o ícone da música brasileira e dono de uma das vozes mais marcantes da MPB, o cantor e compositor carioca Jorge Vercillo retorna nesta semana a Curitiba e traz na bagagem a turnê “JV30’’, em que o artista celebra mais de três décadas de história. Com realização da Prime, a apresentação especial em homenagem ao Dia dos Namorados, acontece na sexta, dia 12 de junho, na Ópera de Arame (R: João Gava,920) às 21h15. Uma noite mágica em um dos cenários mais icônicos do Brasil.

Um show emocionante que viaja por toda a história do artista e seus grandes hits como “Homem Aranha”, “Final Feliz”, “Monalisa,” Ela Une Todas as Coisas”, “Que Nem Maré” e muitas outras. Com sua voz marcante e letras que tocam a alma, Vercillo traz para Curitiba uma experiência que une o pop, a MPB e aquela pitada de jazz que só ele sabe fazer. "É uma oportunidade única para relembrar momentos especiais musicais com o público paranaense. A ideia é oferecer algo a mais, que possa ir além de um show tradicional", explica.

O cenário é o projeto de luz conta com projeções de conteúdos em vídeos elaborados para ilustrar os significados e as estórias por trás das músicas. Esta experiência audiovisual não é apenas um show, mas uma festa e celebração da música, das emoções e das estórias que unem Jorge Vercillo com tantas famílias, tantos sonhos, e amores durante todos esses 30 anos.

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. PLATEIA LARANJA – R$260,00 (inteira)/ R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA ROSA - R$300,00 (inteira)/R$150,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA AZUL - R$340,00 (inteira)/R$170,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA AMARELA - R$380,00 (inteira)/R$190,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA VIP - R$420,00 (inteira)/R$210,00 (meia-entrada) + taxa adm/ CAMAROTE DIREITO – R$200,00 (inteira)/R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm/ CAMAROTE ESQUERDO – R$200,00 (inteira)/R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

Trajetória de sucesso

Ao longo desses 30 anos, o cantor lançou quinze álbuns inéditos e quatro DVDs, conquistou um Disco de Diamante, dois de Platina, três Discos de Ouro, ganhou duas vezes o Grammy Latino (2009 e 2010) e foi nomeado ao Grammy Latino (2012 e 2013).

Vercillo é recordista de temas de novela na TV Globo, com 23 canções e mais de 21 no top Brasil no segmento adulto/popular. Nas plataformas de streaming, conta com mais de 1 bilhão de plays.

A turnê JV30, ao todo, está percorrendo diversas cidades, incluindo paradas internacionais. Os fãs e admiradores podem esperar surpresas, uma apresentação cheia de sucessos e toda elegância musical do artista.

SERVIÇO:

JORGE VERCILLO – Show especial Dia dos Namorados
Quando: 12 de junho de 2025 (Sexta)
Local: Ópera de Arame (R: João Gava, 920)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PLATEIA LARANJA – R$260,00 (inteira)/ R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA ROSA - R$300,00 (inteira)/R$150,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA AZUL - R$340,00 (inteira)/R$170,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA AMARELA - R$380,00 (inteira)/R$190,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA VIP - R$420,00 (inteira)/R$210,00 (meia-entrada) + taxa adm/ CAMAROTE DIREITO – R$200,00 (inteira)/R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm/ CAMAROTE ESQUERDO – R$200,00 (inteira)/R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm.A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.
Informações p/ o público: @maisumadaprime
Realização: Prime

“Fluxo Floema, Periféricas” transforma relatos femininos em arte e escuta coletiva

Campanha “Solta essa Voz, Mulher” integra a primeira etapa de uma trilogia de projetos de Mayra Fernandes que unem escuta, pesquisa e criação dramatúrgica a partir de vivências femininas

Na foto de Mariana Ayala: arte, escuta e transformação social a partir das vozes femininas. Até o dia 10 de junho, o projeto “Fluxo Floema, Periféricas” promove ações de acolhimento, oficinas e escuta coletiva em Curitiba. (Acesse aqui para mais imagens: Imagens Fluxo Floema )

A arte como espaço de escuta, acolhimento e transformação social move o projeto “Fluxo Floema, Periféricas”, idealizado pela artista, produtora cultural e pesquisadora Mayra Fernandes, da Cardume Cultural, em Curitiba. Inspirado na obra Fluxo Floema, da escritora Hilda Hilst, o trabalho investiga as experiências femininas na sociedade contemporânea a partir de relatos reais de mulheres em contextos de vulnerabilidade.

A proposta une pesquisa de campo, escuta ativa e criação artística para construir uma dramaturgia inédita, atravessada por temas comuns de nós mulheres na sociedade contemporânea. As histórias compartilhadas pelas participantes tornam-se matéria poética e cênica, criando espaços de reconhecimento, pertencimento e reflexão coletiva.

Como parte desse processo, o projeto realiza a campanha “Solta essa Voz, Mulher”, que recebe relatos anônimos até o dia 10 de junho pelo e-mail fluxofloemapesquisa@gmail.com. A iniciativa busca criar um canal seguro de escuta e acolhimento para mulheres compartilharem experiências, memórias e vivências que poderão contribuir para o desenvolvimento da pesquisa artística.

A campanha reúne vozes, memórias e experiências que alimentam uma pesquisa artística comprometida com a escuta das múltiplas realidades femininas na contemporaneidade. Cada relato recebido amplia um processo investigativo que busca compreender como mulheres elaboram, atravessam e narram suas experiências em uma sociedade marcada por diferentes formas de violência, silenciamento e resistência.

Ao longo do mês de maio, o projeto também promoveu oficinas inclusivas voltadas a mulheres em situação de vulnerabilidade, idosos e pessoas com deficiência, incentivando autoestima, criatividade e expressão emocional. As atividades integraram a etapa formativa da pesquisa e contribuíram para ampliar os espaços de diálogo e escuta coletiva.

“Fluxo Floema, Periféricas” constitui a primeira etapa de uma trilogia de projetos que será desenvolvida entre 2026 e 2027. A pesquisa investiga diferentes dimensões da experiência feminina na contemporaneidade, tendo a escuta como metodologia central e a criação dramatúrgica como forma de elaboração artística dessas narrativas. Os próximos desdobramentos aprofundarão o diálogo entre memória, corpo, linguagem e representação feminina nas artes da cena.

Com recursos de acessibilidade, transcrição de conteúdos e valorização da diversidade de corpos e vozes, o projeto reafirma a potência da arte como ferramenta de diálogo, pertencimento e transformação social.

Sobre o projeto
“Fluxo Floema, Periféricas” integra uma trilogia de ações artísticas e de pesquisa que serão realizadas entre 2026 e 2027, investigando as vivências femininas por meio da escuta, da dramaturgia e da criação cênica.

SERVIÇO: “Fluxo Floema, Periféricas”
Campanha “Solta essa Voz, Mulher”

Recebimento de relatos: Até 10 de junho de 2026
Envio pelo e-mail: fluxofloemapesquisa@gmail.com

Informações: @cardumeproducaocultural

Oficinas
Dia: 14 de maio de 2026 - com Mayra Fernandes no CIC
Dia: 21 de maio de 2026 - “Brincadeiras Coloridas para Nunca Mais Dar Branco”, com Carol Mascarenhas
Dia: 28 de maio de 2026 - com Mayra Fernandes no CIC

Informações adicionais

Sobre Mayra Fernandes
Atriz, diretora de produção e pesquisadora, atuante no cenário artístico desde 2010. Graduada em Teatro pela FAP/UNESPAR, ampliou sua formação em Antropologia, Cinema, Produção Cultural e Neurociência, com foco na experiência da mulher na sociedade contemporânea. Em 2026 desenvolve sua primeira dramaturgia, fruto de quase 15 anos de pesquisa, no projeto Fluxo Floema, que terá desdobramentos importantes em 2026 e 2027. Envolvida com as artes desde a infância, do circo ao teatro, também é palhaça formada pela Escola do Ator Cômico. Como produtora e curadora, integrou equipes de festivais como Psicodália, Festival de Curitiba e Novos Olhares. No teatro, compõe os elencos da Cia Setra Teatral e da Ap. da Treze, tendo recebido o Troféu Cabeça de Chinchila de melhor atuação junto ao elenco do espetáculo Multidão (2025). Sua trajetória foi reconhecida pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, e sua produtora, Cardume Cultural, foi certificada como Ponto de Cultura pelo Ministério da Cultura em 2025. (Foto: Vitor Dias)