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Renato Albano apresenta stand up “A Ignorância é uma Dádiva” em Guarapuava, Ponta Grossa e Curitiba

Apresentações no estado atraem grande interesse e devem reunir plateias cheias neste fim de semana

Fotos em alta: https://drive.google.com/drive/folders/1KoxM9LZXXIodHa9QxaFeqd0ezbT2Iizl?usp=sharing

Após o primeiro final de semana com sessões lotadas, Renato Albani segue sua passagem pelo Paraná com o espetáculo “A Ignorância É Uma Dádiva” neste fim de semana. O humorista se apresenta, desta vez, em três cidades do estado, levando ao público seu texto mais recente e um dos maiores sucessos de sua carreira. A agenda começa no dia 27 em Guarapuava, no dia 28 em Ponta Grossa e no dia 1º de março em Curitiba.
Em cartaz desde 2025, “A Ignorância É Uma Dádiva” já foi assistido por mais de 195 mil pessoas no Brasil e na Europa, consolidando-se como um dos maiores sucessos da carreira do humorista. No palco, Renato Albani conduz o público por reflexões bem-humoradas e observações afiadas sobre a vida adulta, as relações humanas, o impacto das redes sociais e os absurdos do cotidiano — sempre com alto poder de identificação.
O próprio comediante define o espetáculo como o melhor texto que já escreveu. Durante a apresentação, ele explora diferenças entre gerações, transformações no comportamento social e situações comuns do dia a dia, transformando experiências cotidianas em um humor direto, inteligente e atual.
Com ingressos disputados por onde passa, a reta final da turnê reforça a conexão de Albani com o público e mantém o espetáculo entre os stand-ups mais procurados do país.
cidades da Europa.
Serviço - Renato Albani “A Ignorância é uma Dádiva” Tour no Paraná
Ingressos disponíveis: https://albani.nonstop.com.br/agenda
27/02 (Sexta) - Guarapuava-PR
Sessão: 21h
Local: Centro de Eventos Fiori

28/02 (Sábado) - Ponta Grossa-PR
Sessões: 17h, 18h e 21h
Local: Teatro Marista
01/03 (Domingo) - Curitiba-PR
Sessões: 18h e 20h
Local: Teatro Positivo

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Premiado drama “Dois Papas” ganha montagem brasileira no Festival de Curitiba

No palco do Guairão, dentro da programação da Mostra Lucia Camargo, espetáculo transforma imaginado encontro entre Bento XVI e Jorge Bergoglio em um diálogo sobre polarização, tradição e mudança

Em tempos de polarização, o palco reafirma sua posição de campo de confronto. É nesse contexto que a Mostra Lucia Camargo, do Festival de Curitiba, recebe “Dois Papas”, nos dias 6 e 7 de abril, no Guairão. A encenação brasileira do texto de Anthony McCarten reúne Celso Frateschi e Zécarlos Machado em um duelo cênico de ideias, fé e poder.

Os ingressos para o Festival estão à venda pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Piso L3, Centro Cívico).

Com direção de Munir Kanaan, a peça leva aos palcos o encontro imaginado entre dois líderes da Igreja Católica com visões de mundo opostas: o conservador Papa Bento XVI, interpretado por Zécarlos Machado, e o progressista cardeal argentino Jorge Bergoglio, então futuro Papa Francisco, vivido por Celso Frateschi.

Primeira montagem internacional do texto teatral de Anthony McCarten, autor também do livro homônimo e do roteiro do filme da Netflix dirigido por Fernando Meirelles, a dramaturgia ganhou projeção mundial ao ser indicada a três Oscars, quatro Globos de Ouro e cinco BAFTAs. No palco, a encenação brasileira propõe uma imersão na intimidade e nos dilemas desses dois homens públicos, revelando a humanidade por trás das vestes papais.

A trama parte do momento em que Bergoglio viaja a Roma decidido a pedir aposentadoria. Para sua surpresa, é convocado para uma conversa pessoal com Bento XVI, que considera renunciar ao cargo diante das pressões enfrentadas pela Igreja. O que se desenha é um diálogo carregado de tensão, respeito e humor, no qual visões antagônicas encontram espaço para escuta, conflito e transformação.

“Apesar de ser um homem mais aberto, é Bergoglio quem chega hesitante ao encontro. Já Bento XVI, mais conservador, é quem propõe o diálogo. É nesse jogo de complexidades que a trama se desenrola. O que move essa história é justamente a possibilidade de escuta mútua diante das diferenças”, observa o diretor Munir Kanaan.

Além de Frateschi e Machado — que voltam a dividir o palco após “Santa Joana”, de Bernard Shaw, nos anos 1980 — o elenco conta com Carol Godoy e Eliana Guttman, intérpretes de personagens femininas próximas aos protagonistas: Irmã Sofia, jovem freira argentina transformada pelos ensinamentos de Bergoglio, e Irmã Brigitta, editora de livros religiosos e confidente de Bento XVI.

A encenação aposta em forte aparato visual. O cenário branco, concebido como instalação cênica, se transforma a partir de figurinos, objetos e projeções, construindo desde ambientes sacros até momentos de intimidade. O videomapping insere conteúdos documentais e amplia o impacto estético do espetáculo, enquanto a trilha sonora conduz as transições com sutileza.

O ator Zécarlos Machado destaca a atualidade da obra: “Vivemos um tempo em que cada um tem sua própria verdade, muitas vezes de forma agressiva. A peça propõe um caminho de reconciliação pela escuta, pelo reconhecimento do humano no outro — mesmo que ele pense diferente.”

Celso Frateschi, que traz no repertório montagens como “O Grande Inquisidor” e “Processo de Giordano Bruno”, ressalta que a discussão extrapola o universo religioso: “São duas visões de mundo antagônicas que nos fazem refletir sobre a polarização e os impasses do nosso tempo. A dramaturgia é potente, filosófica, mas profundamente acessível.”

Trajetória e reconhecimento
Estreada mundialmente em junho de 2019, no Royal & Derngate Theatre, na Inglaterra, a peça chega ao Brasil com produção da Gengibre Multimídia e da Zug Produções. Após temporada de estreia no Sesc-SP, com sessões esgotadas e ampla repercussão crítica, o espetáculo foi convidado para inaugurar a Sala Nobre do Teatro Cultura Artística, em São Paulo, marcando a retomada das apresentações teatrais no espaço histórico.

“Dois Papas” foi vencedor do Prêmio Arcanjo de Cultura como Melhor Drama do Ano 2025 e teve seus protagonistas indicados ao Prêmio APCA 2025 na categoria Melhor Ator, consolidando-se como uma das montagens mais relevantes da temporada.

A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar e Governo do Estado do Paraná, Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba, com patrocínio de EBANX, Viaje Paraná e Copel, com realização do Ministério da Cultura e Governo Federal - Do lado do povo brasileiro. O espetáculo conta com acessibilidade de intérprete de Libras. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

FICHA TÉCNICA:
Direção: Munir Kanaan Dramaturgia: Anthony McCarten Elenco: Celso Frateschi, Zécarlos Machado, Carol Godoy e Eliana Guttman Equipe Criativa: Dramaturgia: Anthony McCarten Tradução: Rui Xavier Diretor Assistente: Gustavo Trestini Trilha Sonora: Dan Maia Videomapping: André Grynwask e Pri Argoud Cenário: Eric Lenate Figurino: Carol Roz Iluminação: Beto Bruel Produção: Gengibre Multimídia e Zug Produções Instagram: @doispapasteatro @munir_kanaan @carolgodoyatriz @celsofrateschi @zecarlosmachadooficial @eguttman

Serviço:
Dois Papas – Mostra Lucia Camargo
34º Festival de Curitiba
Local: Teatro Guaíra (Guairão)
Rua Conselheiro Laurindo, 175 - Centro
Data: 6 de 7 de abril
Horário: 20h30
Categoria: Drama
Classificação: Livre
Duração: 135 min (+15 min de intervalo)

34.º Festival de Curitiba
Data: De 30/3 até 12/4 de 2026
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller - Piso L3 (Segunda a sábado, das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h).
Verifique a classificação indicativa e orientações do espetáculo.
Descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações.

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Jason Mraz e II Volo são destaques na agenda de março do Teatro Positivo

UP Experience

Programação também conta com ícones da música popular brasileira como Guilherme Arantes e Sidney Magal

Março começa em alta no Teatro Positivo, que recebe atrações internacionais da música pop e um dos principais representantes do stand-up nacional. No dia 3 de março, Jason Mraz sobe ao palco. Vencedor do Grammy, o cantor norte-americano retorna à América do Sul com a turnê Return to South America. No repertório, sucessos como “I’m Yours”, “Lucky” e “Have It All”, além de faixas mais recentes que misturam pop, folk e soul.

Já Renato Albani apresenta o espetáculo A Ignorância é uma Dádiva, em que aborda situações do cotidiano, comportamento, relações humanas e as mudanças da vida adulta. A alta demanda levou à abertura de duas sessões, ambas no dia 1º de março.

As atrações internacionais seguem com II Volo, que retorna a Curitiba para apresentação única no dia 17 de março, no Teatro Positivo. O grupo combina ópera e música popular em um repertório que inclui canções clássicas italianas e sucessos contemporâneos.

Voz da Verdade é um dos grupos mais tradicionais da música gospel brasileira, com mais de quatro décadas de trajetória. Conhecido por canções de louvor que marcaram gerações, o grupo se apresenta em Curitiba no dia 6 de março, com repertório que reúne clássicos e músicas recentes.

Além disso, a Companhia de Comédia Os Melhores do Mundo segue em turnê nacional com o espetáculo Hermanoteu na Terra de Godah. No dia 22, o Teatro Positivo recebe a comédia que narra a história fictícia de Hermanoteu, combinando referências bíblicas e contemporâneas.

Também integra a programação o espetáculo internacional que celebra a obra de Elvis Presley. Elvis Experience com Dean Z acontece no dia 7 de março. Reconhecido mundialmente como um dos principais intérpretes do Rei do Rock, Dean Z recria diferentes fases da carreira de Elvis com figurinos, coreografias e grandes sucessos.

Com orquestra ao vivo, dançarinos em cena e recursos audiovisuais, Flash Dance On Stage apresenta versões sinfônicas de clássicos que marcaram gerações, integrando música, dança e efeitos especiais. O espetáculo, que transforma sucessos das décadas de 1970, 1980 e 1990 em um show vibrante, será apresentado no dia 20 de março.

No dia 27 de março, sobe ao palco um dos representantes do samba contemporâneo. Na turnê Infinito Samba, Diogo Nogueira celebra o gênero com repertório que reúne sucessos da carreira, clássicos do samba e homenagens à tradição musical brasileira.

Cantor e compositor com mais de cinco décadas de carreira, Guilherme Arantes apresenta, no dia 21 de março, show que revisita clássicos como “Planeta Água”, “Cheia de Charme” e “Meu Mundo e Nada Mais”.

Encerrando a agenda do mês, Sidney Magal se apresenta no dia 28 de março. Ícone da música popular brasileira, conhecido por figurinos marcantes, coreografias e interação com o público, o artista reúne hits como “Sandra Rosa Madalena” e “Meu Sangue Ferve por Você”.

No Teatro UP Experience

Revisitando sucessos que marcaram sua trajetória, Thiago Brado traz à capital paranaense apresentação intimista, apenas com voz e violão, buscando criar momentos de profundidade e reflexão. O cantor sobe ao palco do Teatro UP Experience no dia 8 de março.

No dia 14, Pamela Magalhães apresenta a palestra Um Olhar para Dentro, que propõe reflexão sobre autoconhecimento, emoções e relacionamentos, por meio de exemplos do cotidiano. Seguido pela Conferência Além da Dor, que reúne palestrantes para discutir temas relacionados à superação, saúde mental e enfrentamento de desafios pessoais. O evento será no dia 22 de março.

O Teatro UP Experience recebe Maurício Meirelles, no dia 27 de março, com o espetáculo Surto Coletivo. Em formato interativo, o show utiliza tecnologia para integrar a plateia à apresentação, fazendo com que cada sessão seja diferente.

Serviço

Teatro Positivo

01/03 (duas sessões) – Renato Albani: “A Ignorância é uma dádiva”

03/03 – Jason Mraz: Return to South America

06/03 – Voz da Verdade em Curitiba

07/03 – Elvis Experience com Dean Z

17/03 – Il Volo

20/03 – Flash Dance on Stage

21/03 – Guilherme Arantes

22/03 – Hermanoteu na Terra de Godah

27/03 – Turnê Diogo Nogueira: Infinito Samba

28/03 – Sidney Magal

Teatro UP Experience

08/03 – Thiago Brado: Essencial

14/03 – Pamela Magalhães: Um Olhar para Dentro

22/03 – Conferência Além da Dor

27/03 – Maurício Meirelles: Surto Coletivo

Ingressos à venda no site do DiskIngressos e na bilheteria do Teatro Positivo.

Sobre a UP Experience

A UP Experience é o maior e mais completo complexo cultural, esportivo e científico do Brasil. Responsável pela gestão dos espaços de locação de todas as instituições do Grupo Cruzeiro do Sul Educacional, a UP Experience é hoje parte indispensável do ecossistema de eventos e turismo do país, atuando como polo de acesso do grande público à cultura, ao esporte e ao conhecimento em todo o território brasileiro. upx.art.br

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Caixa Cultural recebe espetáculo sobre exaustão materna na semana do Dia Internacional das Mulheres

Texto contemporâneo, com direção de Luciana Navarro, “Não Me Chame de Mãe” traz a atriz Carolina Damião na pele de Elisa, mergulhada em um drama reconhecível para muitas mulheres; entrada é gratuita

Curitiba, fevereiro de 2025 - No fim de semana do Dia Internacional das Mulheres (6 a 8 de março de 2026), o espetáculo "Não Me Chame de Mãe" ocupa a Caixa Cultural Curitiba com uma narrativa sensível e contundente: a história de uma mãe solo que conquista uma rara hora livre quando o genitor de sua filha cumpre, pela primeira vez, o horário estabelecido de convivência com a criança. Diante dessa pausa inesperada, Elisa (Carolina Damião) se vê frente a frente com a possibilidade de escolher o que fazer com o próprio tempo — resolver pendências acumuladas ao longo dos anos ou, simplesmente, descansar. O espetáculo, com apresentações gratuitas, foi aprovado no edital de Circulação Paraná da Secretaria de Estado da Cultura (SEEC) – Governo do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

“Não Me Chame de Mãe” provoca, acolhe e desperta riso sem romantizar a maternidade. A obra dialoga diretamente com mulheres que reconhecem, em Elisa, diferentes camadas de suas próprias vivências — inclusive aquelas que não são mães. Essa identificação ganha força em um dos momentos mais marcantes da encenação, quando a personagem lança a pergunta: “Você já viu sua mãe descansando?”

A dramaturgia nasceu de um processo de escuta ampliada. O espetáculo foi desenvolvido ao longo de dois anos pela diretora Luciana Navarro e pela atriz Carolina Damião, ambas mães solo que, no período pós-pandemia, buscaram transformar em linguagem cênica experiências pessoais e coletivas que atravessavam seus cotidianos. As vivências individuais se somam às conversas que Carolina mantém com mais de 80 mil mulheres em suas redes sociais, onde circulam relatos reais de mães que tentam conciliar cuidado, trabalho, exaustão e autonomia.

“A gente queria se ver. E se ver no palco seria uma rebeldia, porque ninguém estava nos pedindo isso. Era o nosso próprio impulso poético de escrever nossas dores e nossos desejos. Queríamos romper esse isolamento. Transformamos o nosso silêncio acumulado em grito e acolhimento”, afirma a diretora Luciana Navarro. Segundo ela, o processo criativo foi marcado pela autonomia e pela construção coletiva entre mulheres que precisaram abrir seus próprios caminhos. “Tivemos que criar esse caminho juntas e sozinhas”, completa.

Já Carolina Damião conta: "Eu estava fora do mercado de trabalho, por fora do teatro, dos editais, de tudo, completamente imersa na pandemia e no puerpério, sozinha cuidando de uma criança muito pequena. Foi quando a Luciana me disse que eu precisava voltar para os palcos, que o meu trabalho na internet deveria se estender para o teatro, e a gente começou a compartilhar nossas histórias maternas e a criar o ‘Não me chame de mãe’. Dos textos que eu escrevi, o que mais explicita esse meu processo de vida naquele momento da criação é a ‘História para dormir’, que é um poema, na qual a personagem termina dizendo: ‘e viveram invisíveis para sempre’, porque era justamente desse lugar que eu estava querendo sair.”

Elisa é uma personagem ficcional inserida nesse contexto de solidão e sobrecarga, mas carrega múltiplas vozes, reforçando a ideia de que essas mulheres não estão sozinhas. O espetáculo se constrói, assim, como um espaço de identificação, acolhimento e partilha.

"Não Me Chame de Mãe” estreou em Maringá (PR), em 2024, viabilizado pelo Prêmio Aniceto Matti, e agora percorre o estado por meio da Lei Aldir Blanc, ampliando o debate sobre saúde mental materna e sobre o papel da coletividade na sustentação da infância.

Após cada apresentação, o público é convidado a permanecer para uma roda de conversa com a atriz, ampliando o espaço de escuta e troca sobre os temas abordados em cena.

Atividades paralelas gratuitas e abertas ao público:
• Ensaio aberto no dia 5 de março, das 14h30 às 17h
• Bate-papo sobre arte, maternidade e mercado de trabalho, no dia 4 de março, às 20h, com Letícia Costa (jornalista, mãe da Aurora e idealizadora do Kilombo das Mães Pretas), com captação em formato de podcast e acessibilidade em Libras)

Mais informações sobre essas ações estão disponíveis no Instagram @naomechamedemae.

SERVIÇO – CURITIBA

Espetáculo: Não Me Chame de Mãe
Formato: Monólogo teatral + roda de conversa
Classificação indicativa: 18 anos

Duração:
– Espetáculo: 60 minutos
– Roda de conversa: 30 minutos

Local: Caixa Cultural Curitiba
Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro

Datas e horários:
– 06 de março (sexta-feira) – 20h
– 07 de março (sábado) – 20h
– 08 de março (domingo) – 19h

Entrada gratuita
Retirada de ingressos no local.

Acessibilidade: sessão com Libras no dia 08

FICHA TÉCNICA – CURITIBA

Direção Artística - Luciana Navarro @gloz.artes
Elenco - Carolina Damião @carolina_damiao_
Intérprete de Libras - Dani Marrie - Fluindo Libras @dani_marrie @fluindolibras
Dramaturgia - Carolina Damião e Luciana Navarro
Trilhas Originais - Natália Gimenes @nategimenes
Técnico de som - Chá di Lirian @chadilirian
Técnica de Luz - Fábia Regina @fabia_rguimaraes
Concepção de cenário e figurino - Luciana Navarro
Assistência e produção de cenário e figurino - Carolina Damião
Preparação Vocal - Ariadine Gomes @ariadinegomescanta
Vozes - Carolina Damião e Luciana Navarro
Artista Local - bate-papo Arte e Maternidade - Letícia Costa @leticiiacosta
Assessoria de Imprensa - Ana Paula Brandão, Madá Criativa @madacriativa.com.br
Apoio Local Imprensa - Dani Brito Bureau de Comunicação @danibritocwb
Designer gráfico e social mídia - Fernando Souza, Maringaense Cultural @maringaensecultural
Fotos e vídeos divulgação - Max Miranda, Fenda Filmes @maaxmiranda @fenda.art.br
Fotos acervo Carolina Damião e Luciana Navarro - Polly Polsaque @polsaque
Vídeo, registro - Guilherme de Souza, Duo Rec @gui.cisma
Fotografia, registro - DANICARV @danicarv_
Distribuição de cartazes - Pretha Almeida @owpre___
Produção fonográfica e captação para podcast - Chá di Lirian @chadilirian
Produção - Horla Produção e Arte
Coordenação de Produção - Carolina Damião
Produção Executiva - Isadora Cecília @isadorayalode
Produção e mobilização - Carolina Mariano @marolina.c
Produção Local - Pretha Almeida @owpre___
Jurídico - Natália Ferruzzi @natferruzzi

PROJETO APROVADO PELA SECRETARIA DE ESTADO DA CULTURA – GOVERNO DO PARANÁ, COM RECURSOS DA POLÍTICA NACIONAL ALDIR BLANC DE FOMENTO À CULTURA, MINISTÉRIO DA CULTURA – GOVERNO FEDERAL.

CONTATOS E REDES

Instagram da artista: @carolina_damiao_
Instagram do projeto: @naomechamedemae
Instagram da diretora: @gloz.artes
Site: www.carolinadamiao.com.br

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Coletivo Gompa apresenta “Instinto”, espetáculo indicado aoPrêmio Shell 2025

Inspirado em Ibsen, grupo gaúcho faz duas apresentações gratuitas, no Sesc da Esquina

As inquietações que nascem do desejo de entender mais sobre o ser humano, seus instintos e semelhanças com os primatas deram origem à peça Instinto, que o Coletivo Gompa, de Porto Alegre, apresenta em Curitiba, no Sesc da Esquina. As apresentações, gratuitas, serão nos dias 25/02, 20 horas, com audiodescrição; e dia 26/02, no mesmo horário, com Libras. A retirada de ingressos deve ser feita 01 hora antes do espetáculo.
O Grupo partiu do personagem Brand, da obra homônima do dramaturgo norueguês Henrik Ibsen, para falar sobre o agora, ambientando as cenas em contextos atuais, de modo fragmentado. Esteticamente, Instinto se define por uma dramaturgia híbrida, em que a dança, a atuação e as artes visuais se fundem. Um dos pilares é o uso de máscaras inteiras, que exigem dos bailarinos uma nova percepção de corpo e movimento, acompanhados por trilha sonora executada ao vivo por dois músicos em cena.

O espetáculo Instinto consolida a trajetória de pesquisa do coletivo ao investigar a natureza das relações de poder e a figura do líder na contemporaneidade. A obra mergulha no desejo humano por referências e questiona os limites éticos e pessoais daqueles que guiam e daqueles que são guiados.

"Escolhemos montar o Instinto pela atualidade desse tema: até onde a gente vai por uma liderança? Esse desejo de buscar continuamente uma referência, um líder. E de entender até onde eles vão, seja por ideais ou interesses pessoais. É algo que já vem interessando ao coletivo em seus últimos trabalhos", pontua a diretora, Camila Bauer. "O espetáculo lida com uma dramaturgia híbrida que construímos em sala de ensaio. É um trânsito entre o trabalho com máscaras inteiras, a música feita ao vivo e fragmentos de texto. Existe essa fusão muito forte entre o corpo, a atuação e as artes visuais", explica Camila, sobre o trabalho que foi vencedor do prêmio norueguês Ibsen Scope, selecionado entre 54 trabalhos de mais de 30 países. Em 2018, o trabalho anterior, Inimigos na Casa de Bonecas, também rendeu ao coletivo o Prêmio Ibsen e apresentações na Noruega.

Depois do reconhecimento no exterior, Instinto também rendeu uma indicação ao Prêmio Shell 2025, na categoria de Melhor Direção. "Para a gente, que é do Sul, ser indicado já é uma conquista. Enquanto diretora, é um reconhecimento muito bonito estar ao lado de nomes que admiro tanto e com trabalhos tão sólidos. Sinto-me muito honrada", completa sobre o Shell.

Além das apresentações, o Gompa faz um Intercâmbio com a companhia curitibana Súbita, em um atividade que vai reunir os integrantes das duas formações para trocas de experiências e ideias cênicas, no intuito de promover dinamismo e diálogo entre grupos teatrais que investem em pesquisa.

Instinto é um projeto selecionado no edital da SEDAC PNAB RS - 23-33/2024 "Instinto - circulação e conexões".

EQUIPE ARTÍSTICA
Concepção: Camila Bauer e Liane Venturella
Direção: Camila Bauer
Elenco: Alexsander Vidaleti, Fabiane Severo, Liane Venturella e Nelson Diniz
Sonografia e operação de som: Álvaro RosaCosta
Intervenção sonora autoral: Paola Kirst
Dramaturgia: Giuliano Zanchi, a partir da obra Brand, de Henrik Ibsen, e da colaboração dramatúrgica do elenco
Direção coreográfica: Carlota Albuquerque
Cenografia e objetos: Elcio Rossini
Criação de vídeos: Elcio Rossini e Maurício Rossini
Iluminação e videografia: Ricardo Vivian
Figurinos: Daniel de Lion
Máscaras: Victor Lopes
Provocadores convidados: Alexsander Vidaleti, Elcio Rossini, Mailson Fantinel e Rafael Bricoli
Convidados para a música “Choro do Macaco”: Simone Rasslan (piano) e Beto Chedid (Violão e cavaquinho)
Participação em áudio feira (RO): Anderson Silva e Rinaldo Santos
Arte gráfica: Jéssica Barbosa
Redes sociais: Pedro Bertoldi
Produção geral: Projeto Gompa
Financiamento: Ibsen Scope
Agradecimento especial: Hilde Guri Hohlin, Korina Vasileiadou, Letícia Vieira, Sala Terpsi e Cia IncomodeTe

Serviço
O que: Instinto – Com Coletivo Gompa
Quando: Dias: 25/02, às 20h, com audiodescrição; e 26/02, às 20h, com Libras.
Quanto: Entrada gratuita. Os ingressos poderão ser retirados uma hora antes do espetáculo.
Onde: Sesc da Esquina (R. Visconde do Rio Branco, 969).

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O fenômeno IL VOLO volta a Curitiba em março

Está confirmado! a turnê mundial WORLD TOUR 2026/2027 do IL Volo chega em Curitiba no dia 17 de março, terça feira, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). O trio de jovens tenores Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble vão apresentar para o público as canções “Grande Amore”, “O Sole Mio”, “História de um Amor”, “Volare”, “Granada” e algumas árias de ópera como “Nessun Dorma”, todas em arranjos especiais acompanhados pela Orquestra Sinfônica Villa Lobos. Os ingressos já estão à venda pelo site do Disk Ingressos.
A nova turnê apresentará um espetáculo que sintetiza a essência artística do IL VOLO: os maiores sucessos do trio, grandes clássicos da tradição operística e da música pop internacional, além das canções que marcaram sua trajetória global. A WORLD TOUR 2026/2027 tem início em março na Cidade do México, e percorre alguns dos principais palcos do continente antes de chegar ao Brasil, em uma jornada que celebra a forte conexão entre Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble com o público da América Latina.
IL VOLO
A história do IL VOLO – contada pelo trio em dois livros ("Uma Aventura Extraordinária" e "Il Volo, o que carrego no coração") - começou em 2009, quando os três jovens artistas se apresentaram como participantes solo no show de talentos da RAI1, "Ti lascio una canzone". Descoberto pelo empresário Michele Torpedine, que trabalhou com grandes nomes como Andrea Bocelli e Zucchero, o trio rapidamente enveredou por um caminho artístico internacional, tornando-se o primeiro artista italiano a assinar com a gravadora americana Geffen Records.
Seu álbum de estreia, "Il Volo" (2010), alcançou disco de platina e posições de destaque na Billboard, impulsionando o trio para o cenário internacional com aparições em programas renomados como "The Tonight Show" e "American Idol". Suas interpretações os levaram a colaborações com estrelas como a histórica turnê de doze shows com Barbra Streisand em 2012, que antecedeu os duetos de gravação do segundo álbum "We Are Love" (2012), com Plácido Domingo e Eros Ramazzotti.
Em 2015, IL VOLO consolidou sua fama ao vencer o Festival de Sanremo com "Grande Amore", que se tornou um sucesso de vendas e audiência, levando o grupo a representar a Itália no Eurovision Song Contest. Paralelamente, lançaram álbuns como "L'amore si muove" e participaram de turnês esgotadas em arenas icônicas como Radio City Music Hall e Arena de Verona.
O tributo aos Três Tenores - José Carreras, Plácido Domingo e Luciano Pavarotti -, com o projeto "Notte Magica", na Piazza Santa Croce de Florença, reafirmou sua excelência artística, combinando homenagens a grandes nomes da música clássica com uma turnê mundial de sucesso. Em 2018, destacaram-se por apresentações dedicadas a causas humanitárias, como seu concerto para as forças de paz no Líbano e um especial de Natal transmitido pela RAI 1. Em 2019, o trio italiano se apresentou no Panamá por ocasião da XXXIV Jornada Mundial da Juventude, diante do Papa Francisco e de mais de um milhão de pessoas, em evento transmitido para todo o mundo.
Após uma década de sucesso global, IL VOLO continuou inovando, dedicando-se em 2021 a homenagear o legado de Ennio Morricone com um show especial na Arena de Verona e o lançamento do álbum "Il Volo Sings Morricone". Em 2022, o ano termina com "Il Volo - Natal em Jerusalém" (projeto de Michele Torpedine), em que a voz inconfundível do trio se juntou à atmosfera da Terra Santa, que serviu de cenário para o emocionante concerto.
Depois do sucesso de suas seis datas especiais no Teatro Arcimboldi de Milão e de sua turnê europeia por palcos de prestígio em 2023, o IL VOLO lançou um EP de Natal intitulado "4 Xmas", contendo quatro músicas, incluindo uma versão especial de "Happy Xmas", "Amazing Grace", "O Tannenbaum" e "Feliz Navidad".
Em 2024, nos 15 anos de carreira, o trio deu início a uma das mais bem sucedidas turnês mundiais, lotando arenas nas mais importantes capitais do mundo - “Tutti Per Uno” (um projeto de Michele Torpedine), quatro shows especiais na Arena di Verona transmitidos pelo Channel 5 com parcerias com os mais importantes artistas italianos da atualidade. A seguir, Tutti Per Uno - Capolavoro, foi uma turnê pelos locais mais marcantes da Itália, incluindo a monumental Piazza San Marco, em Veneza. Em dezembro, participou como super convidado do evento especial de Andrea Bocelli em Los Angeles. E, na noite da véspera de Natal, o Concerto de Natal gravado no Vale dos Templos de Agrigento foi transmitido em horário nobre no Canal 5.
O último álbum, “Ad Astra”, foi lançado em 29 de março de 2024 pela Epic Records/Sony Music Italy. Em Maio de 2025, Il Volo retornou e em 29 de novembro de 2024, o Ad Astra (Edição Internacional), a versão internacional enriquecida com cinco novas faixas, incluindo Capolavoro (versão em inglês), música apresentada no Sanremo 2024 e certificada Disco de ouro. No dia 6 de dezembro foi lançado o novo single e vídeo “Tra le onde”. No dia 08 de Dezembro de 2024, o Il Volo participa como convidado super especial de um evento do Tenor Andrea Bocelli em Los Angeles, cantando “Il Gladiatore” e “O sole mio,” juntamente com Bocelli. Um presente para o público.
Em 2025, o Il Volo fez uma grande turnê pelas Arenas da Itália “Tutti Per Uno - Ad Astra Live Nei Palasport,” e em fevereiro, como convidados, se apresentam no 75º Festival de San Remo em parceria com a cantora Clara, cantando a música de Simon & Garfunkel The Sound.
Foi um ano muito importante para o Il Volo. Arenas lotadas, público crescente e diferentes projetos como “Tutti Per Uno - Ad Astra Live Nei Palasport”, "IL VOLO Live in Concert". Um grande sucesso por todos os países que passaram, incluindo 7 shows lotados no Brasil em Outubro.
SERVIÇO:
IL VOLO WORLD TOUR 2026/2027 – Show com o trio de tenores italianos Piero Barone, Ignazio Boschetto e Gianluca Ginoble. Terça-feira, dia 17 de março, às 21 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Duração: 90 minutos. Classificação indicativa: livre.
Ingressos:
SETOR AMARELO - R$800 (inteira)
SETOR ROSA R$600 (inteira)
SETOR LARANJA R$450 (inteira)
+ Taxa de Conveniência.
Compras:
Site do Disk Ingressos.
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h;
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça à Sábado das 09h às 19h.
Não serão aceitos cheques.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA O ESPETÁCULO INFANTIL“A MENINA E A ÁRVORE”

Montagem premiada da companhia Dobra propõe uma delicada aventura sobre imaginação, coragem e descobertas, com sessões acessíveis e oficina gratuita

Foto: Renato Mangolin

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 27 de fevereiro a 1º de março, o espetáculo infantil A Menina e a Árvore, uma das montagens mais premiadas da companhia Dobra, que completa 15 anos de trajetória em 2026. Voltada para todas as idades, a peça conduz o público por uma narrativa sensível sobre coragem, imaginação, pertencimento e escuta da natureza, com linguagem cênica minimalista e de forte apelo visual.

Fiel à pesquisa que consagrou o grupo desde Hominus Brasilis (2014), o espetáculo é encenado sobre uma pequena plataforma de madeira de dois metros por um, recurso que potencializa o corpo, o gesto e a imaginação. Sem cenários ou objetos, os atores utilizam teatro físico, pantomima, palhaçaria e sonoplastia vocal ao vivo para criar imagens diretamente na imaginação do público.

Na história, uma menina que vive com a família em uma fazenda decide ultrapassar os limites conhecidos de seu território. Guiada pela intuição e pelos sinais da natureza, ela encontra uma planta caída e aparentemente sem vida, iniciando uma jornada repleta de descobertas, riscos e encantamento. A travessia por rios, montanhas e florestas evoca temas universais como o medo do desconhecido, o desejo de ir além e o cuidado com o que é frágil.

“A linguagem da plataforma propõe um jogo que as crianças dominam, em que todos podem ser tudo a favor da história. O público se sente parte da aventura”, destaca o diretor e ator Matheus Lima.

O figurino, assinado por Camila Nhary, dialoga com o universo rural e a vida no interior, inspirado na paleta do pôr do sol, com tons de laranja, vinho e roxo. O visagismo de Mona Magalhães reforça o caráter lúdico e familiar dos personagens, evidenciando laços afetivos e criando uma atmosfera de fábula contemporânea. Mais do que uma história de aventura, o espetáculo propõe reflexões sobre crescimento, limites, escolhas e transformações.

Além das apresentações, a programação inclui a oficina gratuita “DesDobra – Corpo, gesto e espaço cênico”, voltada para artistas, estudantes de artes cênicas e interessados na pesquisa corporal do grupo. Ministrada por Helena Marques e Matheus Lima, a atividade acontece no sábado (28/02), das 10h às 13h, na CAIXA Cultural. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas até 20 de fevereiro por meio de formulário online.

Criada em 2011, a Dobra se consolidou como uma companhia que alia pesquisa de linguagem, qualidade artística e forte comunicação com o público. O grupo já circulou por diversas cidades brasileiras e representou o país em festivais internacionais nos Estados Unidos, China, Argentina e Portugal. Ao longo da trajetória, acumulou indicações a importantes premiações do teatro brasileiro, como Shell, Cesgranrio, CBTIJ e Zilka Sallaberry.

Serviço:
[Teatro] “A Menina e a Árvore”
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro - Curitiba
Data: 27 de fevereiro a 1º de março de 2026
Horário: às sextas-feiras, às 18h; sábado e domingo, às 15h e 18h
Sessão com acessibilidade: domingo (01/03), às 15h, com audiodescrição, intérprete de Libras e bate-papo após o espetáculo
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei); vendas a partir de 21/02, na bilheteria física da CAIXA Cultural Curitiba e pelo site Link
Horário bilheteria: de terça a sábado, das 10h às 20h e nos domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação: livre
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba

Oficina DesDobra – Corpo, gesto e espaço cênico
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280. Centro
Data: 28 de fevereiro (sábado)
Horário: das 10h às 13h
Inscrições: gratuitas e devem ser feitas Inscrições até 20/02 através do link Link.
Vagas: 30 vagas
Público-alvo: grupos de teatro e artistas interessados

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JORGE VERCILLO FAZ SHOW ESPECIAL EM CURITIBA NO DIA DOS NAMORADOS

“O cantor e compositor carioca retorna no próximo dia 12 de junho à capital paranaense com a turnê ´Jv30´que traz os sucessos de três décadas de carreira com um repertório romântico que vai garantir uma atmosfera apaixonante na Ópera de Arame”.

Devido ao enorme sucesso no ano passado, o ícone da música brasileira e dono de uma das vozes mais marcantes da MPB, o cantor e compositor carioca Jorge Vercillo retorna a Curitiba em junho e traz na bagagem a turnê “JV30’’, em que o artista celebra mais de três décadas de história. Com realização da Prime, a apresentação especial em homenagem ao Dia dos Namorados, acontece no dia 12 de junho, na Ópera de Arame (R: João Gava,920) às 21h15. Uma noite mágica em um dos cenários mais icônicos do Brasil.

Um show emocionante que viaja por toda a história do artista e seus grandes hits como “Homem Aranha”, “Final Feliz”, “Monalisa,” Ela Une Todas as Coisas”, “Que Nem Maré” e muitas outras. Com sua voz marcante e letras que tocam a alma, Vercillo traz para Curitiba uma experiência que une o pop, a MPB e aquela pitada de jazz que só ele sabe fazer. "É uma oportunidade única para relembrar momentos especiais musicais com o público paranaense. A ideia é oferecer algo a mais, que possa ir além de um show tradicional", explica.

O cenário é o projeto de luz conta com projeções de conteúdos em vídeos elaborados para ilustrar os significados e as estórias por trás das músicas. Esta experiência audiovisual não é apenas um show, mas uma festa e celebração da música, das emoções e das estórias que unem Jorge Vercillo com tantas famílias, tantos sonhos, e amores durante todos esses 30 anos.

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. PLATEIA LARANJA – R$260,00 (inteira)/ R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA ROSA - R$300,00 (inteira)/R$150,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA AZUL - R$340,00 (inteira)/R$170,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA AMARELA - R$380,00 (inteira)/R$190,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA VIP - R$420,00 (inteira)/R$210,00 (meia-entrada) + taxa adm/ CAMAROTE DIREITO – R$200,00 (inteira)/R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm/ CAMAROTE ESQUERDO – R$200,00 (inteira)/R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

Trajetória de sucesso

Ao longo desses 30 anos, o cantor lançou quinze álbuns inéditos e quatro DVDs, conquistou um Disco de Diamante, dois de Platina, três Discos de Ouro, ganhou duas vezes o Grammy Latino (2009 e 2010) e foi nomeado ao Grammy Latino (2012 e 2013).

Vercillo é recordista de temas de novela na TV Globo, com 23 canções e mais de 21 no top Brasil no segmento adulto/popular. Nas plataformas de streaming, conta com mais de 1 bilhão de plays.

A turnê JV30, ao todo, está percorrendo diversas cidades, incluindo paradas internacionais. Os fãs e admiradores podem esperar surpresas, uma apresentação cheia de sucessos e toda elegância musical do artista.

SERVIÇO:

JORGE VERCILLO – Show especial Dia dos Namorados
Quando: 12 de junho de 2025 (Sexta)
Local: Ópera de Arame (R: João Gava, 920)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PLATEIA LARANJA – R$260,00 (inteira)/ R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA ROSA - R$300,00 (inteira)/R$150,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA AZUL - R$340,00 (inteira)/R$170,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA AMARELA - R$380,00 (inteira)/R$190,00 (meia-entrada) + taxa adm/ PLATEIA VIP - R$420,00 (inteira)/R$210,00 (meia-entrada) + taxa adm/ CAMAROTE DIREITO – R$200,00 (inteira)/R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm/ CAMAROTE ESQUERDO – R$200,00 (inteira)/R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm.A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento. FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.
Informações p/ o público: @maisumadaprime
Realização: Prime

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RODRIGO TEASER RETORNA A CURITIBA

“No dia 27 de junho, o palco do Guairão recebe o maior espetáculo da América Latina,´Tributo ao Rei do Pop´, em homenagem ao astro norte-americano Michael Jackson. Ingressos estão à venda”.

O significado e o legado de Michael Jackson ainda permanecerão vivos por muitas gerações. Prova disso é o sucesso do show “Tributo ao Rei do Pop”, estrelado por Rodrigo Teaser e considerado o maior espetáculo da América Latina em homenagem ao astro norte-americano. Com 12 anos de sucesso de público e crítica, o show já passou por oito países, quatro continentes, mais de 300 cidades e já foi visto por mais de um milhão de pessoas. Devido ao grande sucesso, Rodrigo Teaser já tem data para retornar a Curitiba e com muitas surpresas. Com realização da Prime, o artista desembarca na capital paranaense no dia 27 de junho com uma megaprodução, elevadores de palco, catapulta, banda ao vivo e bailarinos. A apresentação que recria toda a estrutura das principais performances do Rei do Pop, acontece no palco Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15.

Com cenários e figurinos idênticos àqueles utilizados pelo Rei do Pop, Teaser também é dono de um espetáculo adorado pelo público brasileiro desde a sua estreia, realizada em junho de 2013. O show, que reúne sucessos como "Beat It", "Smooth Criminal", "Thriller", "Wanna Be Startin' Somethin'" e "Billie Jean", já rodou todo o país e teve diversas datas no exterior.

O show "Tributo ao Rei do Pop", com quase duas horas de duração, vai passar a limpo boa parte da carreira de Michael, em meio a diversas surpresas. A direção é assinada pelo norte-americano LaVelle Smith Jr., vencedor de um troféu Grammy e bailarino de Michael Jackson por 28 anos.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, mesários, profissionais da saúde, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
RODRIGO TEASER – “Tributo ao Rei do Pop”
Quando: 27 de junho de 2026 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, pix e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 18 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

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Bradesco aposta em experiências culturais e ativações especiais no Carnaval 2026

Banco marca presença em Salvador, Recife e Olinda

Fevereiro de 2026 – Tradicional apoiador do Carnaval brasileiro, em 2026, o Bradesco reforça sua presença em alguns dos principais polos da folia nacional, com ações exclusivas em Salvador, Recife e Olinda, conectando a marca a experiências culturais e a benefícios exclusivos para seus clientes.

“O Carnaval é uma das expressões mais potentes da cultura brasileira, e a relação do Bradesco com essa celebração é construída ao longo do tempo e vai além do patrocínio tradicional. Nosso compromisso é estar presente de forma relevante, criando experiências que valorizem a diversidade, respeitem as tradições locais e dialoguem com a vida real dos nossos clientes”, afirma Raquel Bonaparte, head de experiência de marca do Bradesco.

Confira abaixo as principais iniciativas do banco para este Carnaval:

Salvador
Em 2026, o Bradesco completa 13 anos na festa de Salvador com apoio aos blocos e trios. A marca estará presente nos mais tradicionais do circuito Barra-Ondina, entre eles Vumbora (Bell Marques), Me Abraça (Durval Lelys) e Nana (Léo Santana) com ações que devem impactar mais de três milhões de pessoas por dia. O banco distribuirá mais de 90 mil batekos, com estampas em vermelho Bradesco e bandeira LGBTQIA+.

No Camarote Club, que oferece uma experiência premium que combina música, gastronomia e serviços exclusivos, com atrações como Alok, Wesley Safadão, Menos é Mais e Léo Santana, o banco promove ativações na área VIP Mirante, incluindo bonés personalizados e a distribuição de copos Stanley, em parceria com a Elo, além de ações com influenciadores e celebridades. Para o público geral, o Bradesco realiza photo opportunity e a distribuição diária de leques dobráveis, por meio de ações volantes ao longo do circuito.

Já no Camarote Bradesco Píer, pelo quarto ano consecutivo com naming rights, o público conta com experiências como espaço beauty, customização de camisetas, massagem, photo opportunity, copos personalizados e atrações especiais para convidados.

Foto: divulgação/Bradesco

Galo da Madrugada
Em Recife, o banco celebra mais de 15 anos de parceria com o Galo da Madrugada, maior bloco de Carnaval do mundo.
Como patrocinador na cota Apresenta, o Bradesco terá aplicações de marca nos trios elétricos, blimps, batekos e no camarote oficial, que oferece open food, open bar e experiências exclusivas para convidados.
Reconhecido pelo Guinness World Records, o Galo da Madrugada reúne anualmente mais de 2,5 milhões de foliões e, em 2026, desfila com o tema “Frevo no Planeta Galo”, que destaca a valorização da cultura pernambucana e iniciativas socioambientais já consolidadas pelo bloco.

Foto: divulgação/Bradesco

Carvalheira na Ladeira
Pelo segundo ano consecutivo, o Bradesco participa no Carvalheira na Ladeira, um dos festivais mais icônicos do Carnaval brasileiro, realizado de 14 a 17 de fevereiro, no Parque Memorial Arcoverde, em Olinda.
Em sua 12ª edição, o evento contará com quatro dias de programação, três palcos simultâneos e atrações como Anitta, Vintage Culture, Jorge & Mateus, Gusttavo Lima, Wesley Safadão, Léo Santana, Alceu Valença e o convidado internacional Ne-Yo.
No festival, o banco ativa sua marca com estações de hidratação, pontos de recarga de celular, espaço de glitter, áreas de photo opportunity e uma varanda exclusiva para convidados, com open food, open bar, lounge e vista privilegiada para o palco principal. O público geral também recebe brindes como glitter em gel, leques dobráveis e bucket. Como patrocinador na cota Apresenta, oferece ainda benefícios aos clientes, como pré-venda exclusiva, 10% de desconto na compra de ingressos e parcelamento facilitado.

Foto: divulgação/Bradesco

Campanha Super Pix no Carnaval
Como desdobramento da campanha Super Pix, veiculada recentemente, o Bradesco lança a segunda fase da comunicação com filmes de 30’’ e 15’’ com materiais criados especialmente para o período do Carnaval, ampliando sua visibilidade em um dos momentos mais relevantes do calendário cultural brasileiro (link).

Nos novos vídeos, criados pela AlmapBBDO, a comunicação ganha foco em dicas de segurança para a data, com destaque para a importância do ajuste do limite do Pix diretamente no app, permitindo que os clientes curtam a folia com mais tranquilidade. A campanha também reforça os serviços de +Proteção Bradesco e Seguro Proteção Digital, ampliando a conscientização sobre segurança no ambiente digital.

Para potencializar o alcance, o banco reforça sua presença regional com mídias out-of-home (OOH) nas praças de Salvador, Olinda e Recife, além de pacote de comunicação durante jogos de futebol e mídia exterior em São Paulo, garantindo ampla cobertura ao longo do período.

Foto: divulgação/Bradesco

Ações com influenciadores
Reforçando sua conexão com a cultura brasileira também no ambiente digital, o Bradesco realiza, em parceria com a Elo, uma ação especial no Camarote Club, com a participação de Sasha Meneghel. Convidada pelas marcas para vivenciar o Carnaval de Salvador, Sasha reforçará a valorização das tradições nacionais e o papel do Bradesco e da Elo como apoiadores da cultura.

A ativação inclui a produção de conteúdo para redes sociais, com registros da experiência no camarote e da vivência de uma roda de samba promovida pelas marcas no espaço no intervalo das passagens dos trios, ampliando o alcance e a visibilidade da parceria durante a folia.

O Bradesco também conduz uma ampla estratégia com influenciadores e artistas, reunindo nomes de diferentes perfis, como Mariana Ximenes, Alexandre Nero, Sheron Menezes e Patrícia Ramos, para a cobertura do Carnaval em Salvador. Já em Recife e Olinda, a influenciadora Bia Vasconcelos será responsável por registrar toda a experiência por lá. A marca impulsiona a produção de reels, stories e conteúdos especiais que destacam as experiências nos camarotes e nos principais momentos da festa.

A estratégia se completa com parcerias com perfis especializados em música, comportamento e cultura, garantindo diversidade de olhares e linguagens em entregas coordenadas ao longo dos dias de Carnaval.

Redes Sociais
Além do desdobramento dos filmes da campanha de Super Pix no Carnaval, o Bradesco promoverá ações com mais de 50 influenciadores, criando conteúdos que geram buzz e ampliam a conversa em torno do filme. Entre os nomes confirmados estão Gabriel Garcia (@gabriel.digarcia), Theodoro Pit (@theodoro.pit) e Malcon e Sr. Ramos (@malcomsalsicha).

A comunicação conta ainda com a participação de Gabriel Louchard, parceiro de longa data do banco, que protagoniza quatro vídeos exclusivos com dicas de segurança e mensagens adaptadas ao contexto do Carnaval, ampliando o alcance e a relevância do tema no período.
Para saber mais sobre o Bradesco no Carnaval 2026, acesse cultura.bradesco e acompanhe @Bradesco no Instagram e TikTok.

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Mônica Martelli faz última apresentação de “Minha Vida em Marte” em Curitiba

O espetáculo, que já levou cerca de 500 mil pessoas ao teatro e originou uma versão cinematográfica com milhões de espectadores, terá a última exibição na capital paranaense.

"Minha Vida em Marte", protagonizada pela multipremiada Mônica Martelli, volta a Curitiba para a última apresentação da peça, que está em cartaz desde 2017, sendo vista por mais de meio milhão de espectadores. Com direção de Susana Garcia, o monólogo hilário e profundo, terá a sua última apresentação na capital paranaense no dia 20 de março, às 21h, no Teatro Guaíra. Com realização da Martelli Produções e produção local da Orth Produções, os ingressos para a peça estão à venda pela DiskIngressos.com.br.

A divertida comédia protagonizada pela atriz Mônica Martelli, que vive no palco a personagem Fernanda, uma mulher de 45 anos, casada há oito e que se encontra imersa em uma crise conjugal, abordando temas universais como a rotina que esfria a paixão, a falta de libido, o acúmulo de mágoas, o machismo estrutural e o medo da solidão e de como recomeçar.

O espetáculo se passa durante as sessões de terapia de grupo de Fernanda, onde ela desabafa e revive, de forma catártica e engraçada, as alegrias e frustrações de sua relação, questionando: é possível reacender a chama ou a solução é seguir em frente? “A personagem luta contra o medo da separação, o medo da solidão, o medo de ressignificar sua vida e, claro, o medo de se separar com 45 anos numa sociedade machista onde a mulher não tem permissão para envelhecer”, explica Mônica.

Tendo como inspiração suas próprias experiências, Mônica leva ao teatro um monólogo bem-humorado que aproxima através do riso e leva homens e mulheres à reflexão. E assim a atriz se confirma como uma das autoras brasileiras que melhor traduzem o comportamento feminino moderno. Será que é possível voltar a se apaixonar pelo marido? Ou a solução é se separar? A comédia toca ainda em temas como traição, machismo, trabalho duplo da mulher e educação dos filhos. Minha Vida em Marte é um texto libertador que foi escrito sob a premissa de que ser feliz é fundamental.

Desde que estreou, em 2017, Minha Vida em Marte passou por dezenas de cidades brasileiras, sempre com sessões esgotadas, sendo vista por cerca de 500 mil espectadores e recebendo cinco indicações a prêmios. Além disso, a peça inspirou o filme homônimo que levou mais de cinco milhões de espectadores aos cinemas e que marca a sua última atuação com o amigo Paulo Gustavo (1978-2021). Assim como no teatro e na televisão, Mônica foi dirigida por sua irmã, Susana Garcia, celebrando mais uma vez o sucesso da parceria.

O enredo de Minha Vida em Marte

A comédia conta a história de Fernanda, casada há oito anos e enfrentando uma crise no seu casamento. A personagem luta contra as intolerâncias diárias que a rotina traz, como a falta de libido e o acúmulo de mágoas de um relacionamento. Difícil separar, mas será que a gente tem que suportar tudo em nome da família? Ou por medo de ficar sozinha?

Esse é o pano de fundo para Fernanda se questionar na terapia de grupo. São nas sessões de análise que ela narra e vivencia deliciosamente as alegrias e os muitos problemas do seu casamento. Ali ela expõe assuntos íntimos como a intolerância no casamento, a falta de tesão, as tentativas de “trabalhar a relação” e percebe que nas relações estagnadas adia-se o afeto e acumulam-se as mágoas. “É muito comum no casamento a gente deixar para amanhã a ternura, o sexo: a gente adia o afeto.” revela Mônica sobre Fernanda.

Sobre Mônica Martelli

Nascida em Macaé, no Estado do Rio de Janeiro, Mônica Martelli é atriz, jornalista, criadora, roteirista e apresentadora. Uma voz potente de seu tempo que com seus trabalhos autorais lota salas de teatro e cinemas pelo Brasil afora. Criou e atuou no monólogo Os Homens São de Marte... E é pra Lá que eu Vou!, que conquistou um público superior a 2,5 milhões de espectadores. A montagem ficou em cartaz durante 12 anos, passando por 40 cidades em 20 estados brasileiros, além de Portugal. O sucesso de Mônica em seu primeiro monólogo foi tamanho que a história migrou para o cinema em 2014 com mais de dois milhões de espectadores. Em seguida, protagonizou a série de quatro temporadas no GNT, um dos maiores sucessos do canal até hoje.

Em 2017, estreou a peça Minha Vida em Marte, também de sua autoria, que segue em cartaz – após um hiato por conta da pandemia – e já conquistou cerca de 500 mil espectadores pelo Brasil. Ao lado de Paulo Gustavo, lançou a versão cinematográfica da peça como roteirista e protagonista, resultando em outro grande sucesso: mais de cinco milhões de espectadores e uma das maiores bilheterias do cinema nacional dos últimos anos. Por nove anos, Mônica atuou como uma das apresentadoras do programa Saia Justa, no GNT – participou ainda de novelas globais como Beleza Pura e TITITI, integrou o elenco do seriado Mandrake, da HBO, e de filmes como Trair e Coçar e Só Começar, entre outros. Nas redes sociais, criou o quadro Mônica Total com vídeos autorais sobre diversos assuntos que são publicados em seu Instagram.

Sobre Susana Garcia, a diretora

Susana Garcia é a diretora do espetáculo e do filme Minha Vida em Marte. Essa parceria profissional entre as irmãs começou quando Susana codirigiu o filme Os Homens São de Marte..., e continuou com as quatro temporadas da série do GNT, com o mesmo título e com Susana à frente da direção. Agora, essa parceria completou um ciclo artístico no teatro e no cinema. Diretora da maior bilheteria do cinema nacional, Minha Mãe É Uma Peça, com Paulo Gustavo, Susana também dirigiu 220 Voltz, especial de fim de ano na Globo, estrelado por Paulo Gustavo. Susana foi responsável ainda pela direção do filme Minha Irmã e Eu, que conquistou mais de dois milhões de espectadores nos cinemas.

SERVIÇO: MINHA VIDA EM MARTE COM MÔNICA MARTELLI

Data: 20 de março de 2026

Horário: Abertura do teatro às 20 horas e início do espetáculo às 21 horas

Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) - Conselheiro Laurindo, 175 – Centro

Classificação etária: 12 anos
Realização: Martelli Produções e Orth Produções

Ingressos: a partir de 100 a meia-entrada + taxa administrativa no 2º balcão.
Vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/2563/2026-03-20/pr/curitiba/monica-martelli-em-minha-vida-em-marte

Informações: diskingressos.com.br

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE EXPOSIÇÃO INÉDITA DE EDER SANTOS

A programação oferece ao público visitas guiadas, oficina, videoinstalações e videoesculturas

Foto da obra Call Waiting Crédito: Eder Santos

A CAIXA Cultural Curitiba recebe a partir de 10 de fevereiro, às 18h, a exposição A imagem não serve, primeira mostra individual do artista multimídia Eder Santos na capital paranaense. Com curadoria de Luiz Gustavo Carvalho, a exposição reúne 14 videoinstalações e videoesculturas produzidas entre 1993 e 2026, incluindo a obra inédita Ouragualamalma, criada especialmente para a temporada. Eder Santos traz ao público um panorama de mais de quatro décadas de experimentações com imagem, corpo e tecnologia.

O espaço oferece ao visitante uma experiência imersiva que desloca a imagem do campo da representação para o da presença. As obras incorporam ruídos, falhas, vibrações e distorções, revelando um uso da tecnologia que tensiona a linearidade e desafia a passividade do olhar. Estruturas como camas, gaiolas, ambientes imersivos e esculturas com dispositivos eletrônicos transformam o espaço expositivo em um campo sensorial, no qual o corpo do espectador é convocado a atravessar e habitar as imagens.

“A obra de Eder Santos nos convida a retirar as lentes com as quais aprendemos a ver um mundo cada vez mais domesticado, para acessar aquilo que escapa, que não se deixa capturar ou estabilizar”, comenta o curador Luiz Gustavo Carvalho.

No dia 10 de fevereiro, às 18h, acontece uma palestra com o artista e com o curador, seguida da abertura da exposição às 19h. Durante o período expositivo, o público poderá participar de visitas guiadas conduzidas pelos dois. Elas acontecem nos dias 11 de fevereiro, às 15h, 24 de março às 17h e 25 de março às 11h.

Já no dia 24 de março, às 15h, a CAIXA Cultural Curitiba intensifica a programação com uma oficinadedicada ao universo de Eder Santos. Na sequência, às 17h, ocorre mais uma visita guiada e, às 18h30, a exibição do longa‑metragem Girassol Vermelho, dirigido pelo artista. O dia se encerra com o lançamento do catálogo da exposição e sessão de autógrafos com a presença de Eder Santos e do curador.

Sobre o artista

Nascido em Belo Horizonte (MG), Eder Santos é referência na videoarte brasileira e integra coleções institucionais como o MoMA (Nova York), o Centre Pompidou (Paris), o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, além de ter participado de bienais e festivais no Brasil e no exterior. Sua trajetória também inclui uma premiada produção no cinema, com curtas, longas e séries para televisão.

Serviço: [Exposição]
A imagem não serve – Eder Santos
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro - Curitiba
Horário de visitação: terça a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 19h
Período expositivo: 11 de fevereiro a 10 de maio
Entrada: franca
Classificação: 12 anos
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba​

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MACY GRAY PROMETE SHOW HISTÓRICO NA ÓPERA DE ARAME

A consagrada artista estadunidense traz a capital paranaense a Turnê de Verão Brasil 2026. Ingressos já podem ser adquiridos exclusivamente pela Ticketmaster Macy Gray chega à capital paranaense no dia 8 de março (domingo) e promete um show histórico com a sua esperada turnê de verão. E o local não poderia ser outro: a Ópera de Arame. A cantora estadunidense abre a agenda de shows internacionais do local. Pela Ópera de Arame também vão passar durante o ano nomes como Anoushka Shankar e The Man. Cantora, compositora, musicista e produtora musical de R&B/soul, Macy Gray apresenta o álbum seminal “On How Life Is” na íntegra, com faixas como "I Try" e "Still", dentre outros sucessos da carreira. Ela retorna ao país após 25 anos. Os ingressos podem ser adquiridos exclusivamente pela Ticketmaster. Macy já colaborou com grandes nomes da música, como Bobby Brown, Ariana Grande e Galactic. Sua presença lota arenas e teatros em todos os cantos do mundo. Seus talentos também ecoam além da música. Ela estrelou o filme de Tyler Perry, ganhador do prêmio Black Reel, “For Colored Girls”, e apareceu nas telas de todos os lugares com sua participação nos programas “BrotherlyLove” e “Cardboard Boxer” e no sucesso da NETFLIX, “Fuller House”. Além disso, fez uma aparição agora lendária em “Dia de Treinamento” ao lado do vencedor do Oscar® Denzel Washington - uma dentre muitas aparições registradas nas telas. Gray continua a dar vida a seus objetivos musicais. Lançou em 2024 o single "I AM'", um dueto com BIG FREEDIA. A dupla criou um hino positivo e inclusivo para todas as idades, além do hit. Seguindo a tradição da bounce music, de baixo pulsante, dançante, de mensagem positiva que vibra na alma e se torna mantra, “I AM WHO I AM”, reforça para todos ao seu alcance que são pessoas únicas e que devem se
orgulhar de quem são. "Imagine um mundo onde você possa ser. Seja quem você é e deixe-me ser eu. Estou dizendo a todos. Eu sou quem eu sou" A artista lançou “The Reset” com sua banda The California Jet Club em 2023, na esperança de criar discussões sobre o que está acontecendo no mundo e ajudar a redefinir o que a música pop pode ser e nos oferecer, com músicas incríveis. O primeiro single do álbum, “Thinking of You” é um deles e a marcante “America”, uma canção que, como todas as letras de Macy, surgiu enquanto ela estava no estúdio, espontaneamente inspirada pela música de sua banda, “eu estava ao microfone, o baterista iniciou a levada, comecei a cantar, depois Billy e Alex entraram no projeto. E a música foi composta rapidamente”. Gray entrou no cenário musical em 1999, com o lançamento de seu primeiro álbum de platina tripla, ON HOW LIFE IS, e se tornou uma potência do R&B e do Soul. Ela acumulou uma base global de fãs e vendeu mais de 25 milhões de álbuns em todo o mundo. Cinco vezes indicada ao GRAMMY®, Gray recebeu o GRAMMY® Award de Melhor Performance Vocal Pop em 2000 por sua música icônica "I Try" e recebeu dois BRIT Awards. SERVIÇO Macy Gray – turnê de verão 2026 DATA: 08 de março de 2026 (domingo) LOCAL: Ópera de Arame (Rua João Gava, 920, Curitiba) INGRESSO: https://www.ticketmaster.com.br/event/macy-gray-curitiba

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Com grandes nomes do sertanejo, festival Histórias anuncia atrações de Curitiba

Festival, que acontece pelo segundo ano em Curitiba, será dia 14 de novembro, na Arena da Baixada

foto: Divulgação

Após reunir 40 mil pessoas no ano passado, o Festival Histórias, evento que traz grandes ícones da música sertaneja, anunciou mais uma edição em Curitiba: no dia 14 de novembro, na Arena da Baixada. Neste ano, o evento trará à capital paranaense os artistas Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano, Bruno & Marrone, Daniel e Gian & Gioavani. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment.

A abertura das vendas em Curitiba começou hoje, 02 de fevereiro, para sócios do Club Athletico Paranaense. A venda para o público geral terá início na quarta-feira, 04 de fevereiro. As vendas oficiais acontecem pelo site tourhistorias.com.br - confira serviço completo abaixo.

foto: Hay Ramos/RW7

PRÓXIMO CAPÍTULO: O MAIOR DE TODOS

O “Histórias” é mais do que um evento: é uma celebração da música sertaneja. Com um repertório que inclui clássicos atemporais e canções que marcaram momentos especiais na vida de milhares de pessoas, o festival promete emocionar e levar o público a uma verdadeira viagem no tempo.

Desde 2018, o evento é marcado por shows icônicos de artistas renomados do gênero. A proposta é relembrar a história da música sertaneja, desde as origens até os dias atuais.

SERVIÇO – HISTÓRIAS - PRÓXIMO CAPÍTULO: O MAIOR DE TODOS

Data: 14 de novembro de 2026 (sábado)

Local: Arena da Baixada (Rua Buenos Aires, 1260 – Água Verde – Curitiba)

Atrações: Chitãozinho & Xororó, Zezé Di Camargo & Luciano, Bruno & Marrone, Daniel e Gian & Gioavani

Horários: em breve

Ingressos: a partir de R$ 100, conforme lote e modalidade vigentes

Vendas: www.tourhistorias.com.br

Pré-Venda Sócios Club Athletico Paranaense: 02 de fevereiro

Venda Geral: 04 de fevereiro

Realização: RW7 Production & Entertainment

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Curitiba recebe Chicago Legacy South American Tour com Danny Seraphine

A formação especial traz o baterista co-fundador Danny Seraphine para uma noite de clássicos que marcaram época no Guairão

Induzido ao Hall da Fama do Rock and Roll e baterista fundador da banda Chicago, vencedora do Grammy, Danny Seraphine, está empolgado em anunciar a primeira turnê no Brasil, com a sua nova e poderosa banda, Chicago Legacy. A turnê intitulada "Chicago Legacy – South American Tour 2026", será apresentada nas capitais do Rio de Janeiro, São Paulo, Rio Grande do Sul, Santa Catarina e Paraná. Em Curitiba, o show será no dia 22 de março, domingo, no Guairão, às 19h30.

No repertório, o público poderá conferir os sucessos que embalaram gerações e foram trilha sonora de filmes consagrados, apresentando uma mistura eletrizante de clássicos do Chicago, fusão de jazz-rock e composições originais que cativaram os fãs em todo o mundo por décadas.

No set list não devem faltar clássicos consagrados como "Hard to Say I’m Sorry", "You're the Inspiration", "Will You Still Love Me?" e "Saturday in the Park". A tour, liderada por Danny Seraphine, reconhecido pela Rolling Stone como o “pai do jazz rock” e um dos 100 melhores bateristas de todos os tempos, promete uma apresentação inesquecível, repleta de clássicos, energia e paixão pela música.

Esta turnê histórica marca as primeiras apresentações de Seraphine no Brasil, um país renomado por sua profunda apreciação pelo rock, jazz e grooves com metais — gêneros que definiram seu trabalho inovador com o Chicago. Aos 77 anos de idade, Seraphine continua a redefinir os limites da percussão com seu estilo característico, misturando ritmos intrincados, fills poderosos e uma energia contagiante que lhe rendeu elogios de ícones como Buddy Rich como um dos melhores bateristas do mundo.

"Danny Seraphine tem sido o coração pulsante do Chicago por mais de duas décadas, impulsionando hits como '25 or 6 to 4', 'Saturday in the Park' e 'Does Anybody Really Know What Time It Is?'", disse Marc Bonilla, guitarrista do C.L e colaborador de longa data. "Agora, estamos animados em trazer esse mesmo fogo para o Brasil pela primeira vez. Os fãs aqui abraçaram o som do Chicago por gerações, e a banda está pronta para fazer história com o público.

Sobre Danny Seraphine

Fundador e baterista original da banda CHICAGO, Danny Seraphine marcou a história do rock ao dividir o palco com gigantes como Jimi Hendrix, Janis Joplin, Led Zeppelin, Bruce Springsteen e The Beach Boys. Depois de uma aposentadoria dos palcos, Seraphine voltou com mais força do que nunca à frente de sua nova banda, neste projeto especial, revivendo a magia daqueles sucessos que marcaram gerações, com um som renovado e uma energia arrasadora.

O Chicago Legacy conta com uma formação estelar de músicos, incluindo:
Sarah Niemietz (vocais) – Poderosa vocalista jovem e bonita de Los Angeles.

Marc Bonilla (guitarra/vocais) – Leads rasgantes que ecoam o espírito de Terry Kath.

Ed Roth (teclados) – Criando arranjos exuberantes com um aceno ao legado de Robert Lamm.

Travis Davis (baixo/vocais) e o incrível conjunto de metais – Adicionando groove e punch de metais.

SERVIÇO: CHICAGO LEGACY SOUTH AMERICAN TOUR – COM DANNY SERAPHINE

DATA: 22 de março – domingo – às 19h30

LOCAL: Teatro Guaíra (Conselheiro Laurindo, 175, Centro) – Curitiba – Paraná

CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Livre

REALIZAÇÃO: IKG Entretenimento e THT Events

PRODUÇÃO LOCAL: Dumas Produções

INGRESSOS: 1º lote a partir de R$ 140 a meia-entrada + taxa adm

SITE DE COMPRA: https://www.diskingressos.com.br/evento/1915/2026-03-22/pr/curitiba/chicago-legacy-south

MAIS INFORMAÇÕES: https://www.instagram.com/dumasproducoes/

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ÚLTIMO MÊS DA EXPOSIÇÃO DE GUSTAVO RAMOS NA CAIXA CULTURAL CURITIBA

Mostra ganha programação especial com atividades gratuitas para toda a família na reta final

Ilustração de Gustavo Ramos para o livro As Três Tias de Matias

A CAIXA Cultural Curitiba convida o público para aproveitar o último mês da exposição A Luz, A Cor, A Palavra – Arte para livros de Gustavo Ramos, em cartaz até 1º de março de 2026, na Galeria do Mezanino. Para marcar a reta final da mostra, uma programação especial segue ao longo de fevereiro, com contações de histórias, oficinas e visitas guiadas que aprofundam o diálogo entre imagem, palavra e imaginação.

Reconhecido pelo domínio da luz e da cor, Gustavo Ramos cria imagens marcadas pela poesia, pelo movimento e pela força narrativa. Suas ilustrações funcionam como portais para universos inventivos, nos quais cada detalhe amplia o sentido das histórias. A exposição reúne obras criadas para livros infantis e juvenis, além de selos postais reconhecidos internacionalmente, convidando crianças e adultos a uma experiência sensorial e afetiva com a ilustração.

Durante fevereiro, a programação oferece atividades para toda a família. Aos domingos, sempre às 11h, acontecem contações de histórias com leituras de títulos como Leitura como Chocolate, Brasília e o Sonho Encantado e As Três Tias de Matias, conduzidas por diferentes contadores. Após as sessões, o público é convidado a participar de uma atividade de escrita de cartas em cartões-postais ilustrados, resgatando o encanto da correspondência manual e fortalecendo vínculos por meio da palavra escrita.

A agenda inclui ainda oficinas e visitas guiadas com convidados especiais. No dia 3 de fevereiro, Gustavo Ramos conduz uma visita guiada seguida da oficina externa “O Desenho e a Cidade”. Já no dia 19 de fevereiro, a designer Débora Marquesi ministra a oficina “Narrativas Impressas”. As atividades são gratuitas e reforçam a proposta educativa da mostra, que aproxima o público dos processos criativos da ilustração.

Com curadoria e expografia assinadas por Luisa Moraes, o percurso expositivo é organizado em três eixos — luz, cor e palavra — criando um ambiente acolhedor e interativo. A mostra evidencia a habilidade do artista em transformar histórias em cenas luminosas e expressivas, reunindo trabalhos de livros como Brasília e o Sonho Encantado, As Três Tias de Matias, Who is it, Whoodini e Leitura como Chocolate, além de emissões filatélicas como Centenário da Primeira Travessia Aérea do Atlântico Sul e Faróis Brasileiros.

Serviço:
[Exposição] A Luz, A Cor, A Palavra – Arte para livros de Gustavo Ramos
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro - Curitiba
Data: até 1º de março de 2026
Entrada gratuita
Horário de visitação: terça a sábado, das 10h às 20h; domingos, das 10h às 19h

Programação especial – fevereiro
01/02 (dom), 11h – Contação de histórias – Leitura como Chocolate e Brasília e o Sonho Encantado, com Leomir Bruch
03/02 (ter), 15h às 18h - Visita guiada e oficina externa “O Desenho e a Cidade”, com Gustavo Ramos
08/02 (dom), 11h - Contação de histórias – Leitura como Chocolate e Brasília e o Sonho Encantado, com Leomir Bruch
19/02 (qui), 19h às 21h - Visita guiada e oficina “Narrativas Impressas”, com Débora Marquesi
22/02 (dom), 11h - Contação de histórias – Leitura como Chocolate e Brasília e o Sonho Encantado, com Flávia Imirene
01/03 (dom), 11h - Contação de histórias – Leitura como Chocolate e As Três Tias de Matias, com Leomir Bruch

Inscrições para oficinas e atividades: @ilustregustavo e www.caixacultural.gov.br
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba