Espetáculo “Esperança na Fronteira da Humanidade” leva reflexão sobre migração climática e solidariedade a espaços culturais e educacionais de Curitiba

A Palco Cia de Teatro apresenta "Esperança na Fronteira da Humanidade", drama contemporâneo que aborda uma das questões mais urgentes do século XXI: a migração climática. A montagem, que estreou no Festival de Curitiba, segue em circulação gratuita durante o mês de junho em espaços culturais, educacionais e comunitários da capital paranaense.(veja abaixo os locais, dias e horários).

A trama acompanha quatro migrantes latino-americanos que se encontram em uma fronteira desolada, carregando marcas de tragédias ambientais e sociais. Diante da notícia de que há apenas três vagas no único ônibus capaz de deixá-los seguir viagem, eles enfrentam um dilema entre a sobrevivência individual e a solidariedade coletiva. A escolha final transforma a caminhada em um ato de resistência e humanidade.

Com texto de Paula Giannini e direção de Amauri Ernani, o espetáculo combina realismo documental e linguagem poética para discutir temas como crise climática, deslocamento forçado, fronteiras e dignidade humana.

Além da circulação gratuita, o projeto disponibiliza e-book em português, espanhol e inglês, audiolivro e vídeo em Libras, promovendo acessibilidade plena para diferentes públicos.

Serviço
Esperança na Fronteira da Humanidade
Gênero: Drama Contemporâneo
Duração: 50 minutos
Classificação: 12 anos
Entrada gratuita

Agenda de Junho

09/06 – 16h | Casa Adonai (Boqueirão)
17/06 – 20h | Ceebja Paulo Freire
23/06 – 13h30 | Rua da Cidadania Cajuru
25/06 – 13h30 | Rua da Cidadania Cajuru
Informações: palcoproducoes@hotmail.com | (41) 99981-5273 | (11) 98249-7839

Projeto aprovado pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

BRASIS NO PAIOL ABRE TEMPORADA 2026 COM SHOW DE LANÇAMENTO DO NOVO ÁLBUM DE DOW RAIZ

Rapper curitibano apresenta repertório de “Futuro Passado” pela primeira vez ao vivo. Show será no dia 18 de junho, quinta-feira

O Brasis no Paiol abre a sua 14a temporada com um show inédito: o músico e compositor Dow Raiz sobe ao palco do Teatro do Paiol com as músicas do seu novo álbum, “Futuro Passado”, lançado em abril. Essa será a estreia nacional do repertório ao vivo, dia 18 de junho, quinta-feira. Os ingressos estarão disponíveis por R$ 30 e R$ 15 (meia entrada).

No seu novo show, Dow propõe uma experiência imersiva que combina música, artes visuais e encenação para traduzir a narrativa do artista sobre a importância de compreender o passado - como ele molda o presente e projeta os caminhos do futuro. O espetáculo amplia essa reflexão no palco, transformando cada faixa em parte de uma construção estética e sensorial potente.

O álbum “Futuro Passado” reúne 13 faixas, sendo nove inéditas, e conta com participações marcantes de nomes de peso como Russo Passapusso (BaianaSystem), Sombra (SNJ), Pecaos, Xis, Dalsin, Rodrigo Ogi e Adrielly. Lançado pela EME Cultural, com pouco mais de um mês nas ruas, o trabalho já ultrapassa a marca de 900 mil plays somados nas plataformas digitais e reafirma, com autenticidade, a força e a essência do hip hop.

Em 2026, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Music Invest, Pixta, Angelo Vanhoni, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Blip Art, Cantina do Délio, Oide, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Confira os próximos shows do Brasis no Paiol 2025:

30/07 - Souto
20/08 - Bruna Lucchesi
08/10 - Fitti
12/11 - Zé Manoel

Brasis no Paiol

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna,Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

Serviço:
Brasis no Paiol 2025 apresenta Dow Raiz
Dia 18/06, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol - Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada)
Vendas: https://pixta.me/santaproducao/brasis-no-paiol-apresenta-dow-raiz
Informações: @santaproducao

Samara Sfair estreia espetáculo de tango que transforma a saudade em dança e memória

“Ecos de um Abraço” transforma espaços de Curitiba em cenário para uma experiência sensível entre dança, teatro e memória afetiva; projeto circula de 15 a 18 de junho, com apresentações gratuitas abertas ao público em 16 de junho, no Teatro do Memorial de Curitiba

Na foto de Cibele Rowena, a bailarina, coreógrafa e tangoterapeuta Samara Sfair e o bailarino argentino Maximiliano Gomes do espetáculo Ecos de um Abraço, montagem que une tango, teatro e memória afetiva em apresentações realizadas em Curitiba. Crédito: Divulgação. (Para mais imagens acesse: Fotos Divulgação )

A bailarina, coreógrafa e tangoterapeuta Samara Sfair estreia, em junho, o projeto “Ecos de um Abraço”, espetáculo de dança-teatro que utiliza o tango para contar uma história sobre amor, perda e reencontro. Com circulação entre os dias 15 e 18 de junho em diferentes espaços de Curitiba, a montagem transforma ambientes públicos e institucionais em cenário para uma narrativa construída a partir da memória afetiva.
Ao lado do bailarino argentino Maximiliano Gomes, Samara conduz o público por uma travessia emocional que começa pela ausência: um homem entra em cena carregando um casaco vazio, símbolo do abraço e da presença de quem já partiu. A partir dessa imagem, o espetáculo retorna no tempo por meio de lembranças fragmentadas, encontros, paixão e despedidas, criando uma experiência que mistura dança, teatralidade e a força poética do tango argentino. “O tango fala sobre presença, mas também sobre aquilo que permanece depois da ausência. O espetáculo nasce justamente desse lugar da saudade, das memórias que continuam vivendo no corpo e nos afetos”, afirma Samara.
Dividido em seis atos que percorrem diferentes estados emocionais, do desejo ao luto, da paixão ao reencontro espiritual, o espetáculo utiliza o próprio espaço como parte da dramaturgia. O som ambiente, a arquitetura dos locais tornam-se elementos da cena, aproximando a obra do caráter popular e urbano que marcou o nascimento do tango.
A circulação do espetáculo acontece entre os dias 15 e 19 de junho em diferentes espaços de Curitiba. A programação tem início em 15 de junho, com uma apresentação aberta ao público no Centro Cultural Miguel de Cervantes, na Praça da Espanha, às 14h. Em caso de chuva, a atividade será transferida para um espaço fechado. Na mesma data, o projeto realiza uma apresentação fechada no Colégio Estadual Julia Wanderley, às 19h. No dia 16 de junho acontecem as duas sessões gratuitas abertas ao público no Teatro Londrina, dentro do Memorial de Curitiba, às 16h e às 19h30. A circulação segue em 17 de junho com uma apresentação fechada na Sociedade Morgenau, às 15h30, e continua no dia 18 de junho com apresentações em locais que serão definidos pela Fundação Cultural de Curitiba.
O tango que nasce das ruas
Com atuação no Brasil e na Argentina, Samara Sfair desenvolve uma pesquisa artística que conecta tango, memória afetiva e relações humanas. Professora Adjunta da Faculdade de Tango Del Angel, na Argentina, e produtora da Copa Tango Curitiba, a artista investiga há anos o potencial da dança como ferramenta de expressão, conexão emocional e transformação social.
Seu trabalho também inclui experiências voltadas para pessoas com Parkinson e depressão, utilizando o movimento como caminho para fortalecer vínculos, autonomia e qualidade de vida. “A rua aproxima a arte da vida real. Quando levamos o tango para espaços públicos, ele retorna para sua origem: uma dança criada entre encontros, afetos e histórias urbanas”, comenta.
A obra integra o projeto Ecos de Um Abraço, contemplado pelo Fundo Municipal de Incentivo à Cultura, e propõe uma experiência sensível sobre aquilo que permanece mesmo após a despedida.
Um espetáculo sobre o que fica
Ao longo da montagem, o abraço surge como símbolo central da narrativa: gesto de amor, memória e permanência. Entre cenas silenciosas, deslocamentos pelo espaço e tangos marcados pela intensidade emocional, o espetáculo constrói uma reflexão poética sobre os vínculos humanos e os ecos deixados por cada encontro.
No desfecho, passado e presente se encontram novamente em cena, transformando o tango em uma celebração delicada da memória, da continuidade dos afetos e da capacidade humana de seguir adiante sem apagar aquilo que foi vivido.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO: Espetáculo - ECOS DE UM ABRAÇO
Datas: 15, 16 e 17 e 18 de junho de 2026
Apresentações fechadas
15 de junho: Colégio Estadual Julia Wanderley às 19h
17 de junho: Sociedade Morgenau às 15h30
18 de junho: Local a ser definido pela FCC

Apresentações abertas ao público
15 de junho: Centro Cultural Miguel de Cervantes na Praça da Espanha às 14h (em caso de chuva a apresentação será remarcada em local fechado)
16 de junho: Memorial de Curitiba no Teatro Londrina às 16h e 19h30 | Entrada gratuita
Classificação: Livre
Duração: Aproximadamente 45 minutos

FICHA TÉCNICA
Concepção, direção e atuação: Samara Sfair | Atuação: Maximiliano Gomez | Produção executiva: Maria Sousa | Coordenação e produção: Beatriz Marçal | Assessoria de imprensa: Bruna Bazzo | Trilha sonora: Tango Bardo e clássicos do tango argentino | Realização: Projeto contemplado pelo Fundo Municipal de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba

Informações adicionais

Samara Sfair é bailarina, coreógrafa, professora e tangoterapeuta, com atuação no Brasil e na Argentina. É também Professora Adjunta da Faculdade de Tango Del Angel, na Argentina. Pós graduada em Dançaterapia e Dança e Educação, possui formação em tango pelo Método Dinzel, Formada pela Faculdade Tango del Anjel, Buenos Aires e especialização em Tango-Terapia. Como produtora da Copa Tango Curitiba, difunde a cultura tangueira e suas múltiplas expressões. Além de atuar como DJ de tango e organizadora de milongas, desenvolve pesquisas sobre a reabilitação através da dança, aplicando suas técnicas em casos de Parkinson e depressão. Seu trabalho valoriza a improvisação e o estilo pessoal dos alunos, promovendo um ensino acessível e envolvente.

Maximiliano Gomes é bailarino, coreógrafo, jurado e professor argentino de tango, nascido na província de Buenos Aires e atualmente residente em Manaus (AM). Fundador da Companhia FC Tango e com formação pela Universidad Nacional de Arte (UNA) e pelo formado pelo Intituto das Artes Folklóricas (DAF), Buenos Aires, construiu uma trajetória dedicada ao ensino, à pesquisa e à difusão do tango e do folclore argentino, atuando em grandes companhias internacionais, espetáculos e projetos culturais na Argentina e no Mundo.

Detonautas abre vendas para show da turnê “Rádio Love Nacional” em Curitiba

Banda se apresenta no dia 25 de setembro, na Ópera de Arame, com repertório que reúne grandes sucessos da carreira e canções do novo álbum

Os fãs de rock nacional já podem garantir presença em uma das apresentações mais aguardadas do ano. Estão à venda os ingressos para o show do Detonautas em Curitiba, marcado para o dia 25 de setembro, no Teatro Ópera de Arame. A apresentação integra a turnê do novo álbum “Rádio Love Nacional”, lançado em março deste ano, e promete levar ao público uma experiência que une os grandes clássicos da trajetória da banda com as músicas que marcam sua nova fase artística.

Com quase três décadas de carreira, o Detonautas segue se reinventando sem perder a identidade que o consolidou como um dos principais nomes do rock brasileiro. No palco, os fãs poderão reviver sucessos que atravessaram gerações, além de conferir ao vivo as canções do nono álbum de estúdio do grupo.

Lançado pela Deck, “Rádio Love Nacional” representa um novo capítulo na história da banda. O trabalho apresenta uma sonoridade que transita entre o rock, o pop, elementos eletrônicos e influências da música brasileira, resultado de um processo criativo conduzido pelos produtores Pablo Bispo e Ruxell. O álbum traz 11 faixas inéditas e mergulha em uma atmosfera cinematográfica, com letras que abordam temas como espiritualidade, relações humanas e reflexões sobre o Brasil contemporâneo.

Segundo o vocalista Tico Santta Cruz, o projeto nasceu a partir de conexões criativas desenvolvidas durante o período da pandemia e se transformou em um dos trabalhos mais ousados da carreira da banda. O resultado é um disco que equilibra maturidade artística, experimentação sonora e a energia característica do Detonautas.

A turnê apresenta ao público músicas como “Rádio Love Nacional”, “Potinho de Veneno”, “Vampira”, “Drama de Cinema” e “Coração Latino”, sem deixar de lado os grandes sucessos que ajudaram a construir a história do grupo ao longo dos últimos 29 anos.

Formado atualmente por Tico Santta Cruz, Renato Rocha, Fábio Brasil, Phil Machado e André Macca, o Detonautas acumula mais de 121 milhões de streams no Spotify e mais de 45 milhões de visualizações no YouTube, reafirmando sua relevância no cenário musical brasileiro.

A apresentação na Ópera de Arame promete reunir diferentes gerações de fãs em uma noite marcada por nostalgia, novidades e muita energia, celebrando a trajetória de uma das bandas mais emblemáticas do rock nacional.

Serviço - Detonautas – Turnê Rádio Love Nacional em Curitiba

Data: 25 de setembro de 2026

Local: Ópera de Arame – Curitiba (PR)

Ingressos: a partir de R$ 110 a meia-entrada + taxa administrativa

Classificação: 16 anos

Informações e vendas: https://www.diskingressos.com.br/evento/354/2026-09-25/pr/curitiba/detonautas

Realização: Dumas Produções

“Experiência Língua Solta ocupa a noite com shows, videoclipes e reforça a potência da arte independente coletiva”

Projeto de Bruna Pena reúne música, dança e mostra de videoclipes em uma noite de experimentação audiovisual

Na foto de Gus Benke, Bruna Pena em performance durante a Experiência Língua Solta. (Para mais imagens acesse: 08 fotos / making of)
A Experiência Língua Solta - vol. 4 acontece no dia 11 de junho como parte da programação do Olhar de Cinema. Criado e conduzido pela cantora e diretora audiovisual Bruna Pena, o projeto vem se consolidando como um espaço de encontro entre linguagens, e nesta edição amplia sua proposta ao incorporar a mostra de videoclipe que abre a festa.
Bruna Pena apresenta um show que combina voz, camadas eletrônicas, guitarra e performance, com projeções visuais e a participação de dançarinos em cena. Sua pesquisa artística transita entre o íntimo e o coletivo, criando atmosferas sensoriais que convidam o público a uma escuta expandida - e nesta edição expande ainda mais sua dimensão audiovisual. Clara Gomes e Samuca Melo assumem a pista de dança durante o show.
Ela convida para a Experiência FERALKAT LAB, projeto experimental da também diretora audiovisual Natasha Durski. Ela assume o palco com uma performance que atravessa beats, texturas e ruídos, explorando uma sonoridade que se desloca entre a pista e a experimentação eletrônica, mantendo a energia da noite em fluxo contínuo.
Abrindo a programação, a noite conta com uma mostra de videoclipes composta por 10 trabalhos selecionados por meio de chamada aberta online. Os artistas escolhidos passam a integrar o evento, com direito a entrada liberada e +1 acompanhante, fortalecendo o caráter do projeto como plataforma de circulação e troca entre produções audiovisuais independentes. O resultado será divulgado no instagram da cantora (@oibrunapena).
O evento será realizado na Blind Pig - espaço anexo ao Ginger Bar, conhecido na cidade por seus excelentes drinks e programação cultural.

SERVIÇO: Confira a programação completa abaixo:
Programação
22h00 - Abertura da casa
23h00 - Mostra de Videoclipes (10 videoclipes de até 5 minutos)
00h00 - Show Feralkat c/ laboratorio de projeções
01h00 - Show Bruna Pena c/ laboratório de projeções e dançarinos

Valores
Ingresso antecipado R$15,00
Ingressos 1º Lote: R$25,00
Ingresso na hora R$35,00
Ingresso Credenciados Olhar de Cinema R$15,00

Link Ingressos
https://pixta.me/salted/experiencia-lingua-solta-vol-iv

Link Inscrição Videoclipes
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSe7dZ-sEc6mxwJlFCweoPHZjvL2SxG5_BrM7hTnZVohGBdIqQ/viewform?usp=publish-editor

Endereço
Rua Saldanha Marinho, 1220 - Centro - Curitiba/PR

O ENIGMA: espetáculo de investigação dentro de um trem em movimento retorna a Curitiba

Mistério, suspense, humor e participação do público. Há mais de 15 anos em cartaz, o espetáculo "O Enigma" volta a Curitiba para mais uma temporada especial dentro das históricas Litorinas de Luxo da Serra Verde Express.

Produzido pelo Teatro Barracão EnCena desde 2010, o espetáculo se consolidou como uma das experiências teatrais mais originais do Paraná ao unir artes cênicas e turismo ferroviário em uma única atração. Inspirada no clássico "Assassinato no Expresso Oriente", da escritora Agatha Christie, a montagem transforma o público em parte da investigação, colocando cada espectador no centro de uma trama repleta de pistas, suspeitos e reviravoltas.

A experiência começa no saguão da Serra Verde Express, na Rodoferroviária de Curitiba. Pouco depois, o público embarca nas elegantes Litorinas de Luxo, onde a história continua enquanto o trem percorre seus trilhos. Entre interrogatórios, acontecimentos inesperados e momentos de muito humor, os espectadores são convidados a analisar pistas e tentar descobrir quem cometeu o crime.

Ao final da apresentação, o participante que melhor solucionar o caso recebe o título de Grande Detetive da Noite e ganha uma viagem de trem para Morretes com direito a acompanhante!

O sucesso de "O Enigma" também é resultado da parceria de longa data entre o Teatro Barracão EnCena e a Serra Verde Express, empresa responsável por um dos mais importantes atrativos turísticos do Paraná. A união entre o teatro e a experiência ferroviária proporciona ao público uma vivência única, impossível de ser reproduzida em uma sala convencional de espetáculos.

Com classificação livre, "O Enigma" é uma atração para toda a família e integra a programação do 13º Festival Comédia EnCena.

Serviço
O ENIGMA

Datas e horários:

• 05 de junho (sexta-feira) – 19h30 (LOTADO)
• 05 de junho (sexta-feira) – 20h (sessão extra)
• 06 de junho (sábado) – 19h30
• 07 de junho (domingo) – 19h30

Local: Serra Verde Express
Av. Presidente Affonso Camargo, 330 – Curitiba/PR

Classificação: Livre
Gênero: Investigação, suspense e comédia

Ficha Técnica
Texto e Direção: Carla Rodrigues e Juscelino Zilio
Direção de Produção: Mevelyn Gonçalves
Elenco: Ade Zanardini, Adriana Sottomaior, Carla Rodrigues, Daniel Keller, Felipe Renã, Heloísa Rodrigues, Ingrid Bozza, Juscelino Zilio e Micael Bueno.

Ingressos
Inteira: R$ 90,00
Meia-entrada: R$ 45,00
Aluno Teatro Barracão EnCena: R$ 40,00

https://www.sympla.com.br/evento/o-enigma-13-festival-comedia-encena/3372357

Coro Cênico Pequeno Cotolengo uma das maiores equipes de teatro composta por atores com deficiência, estreia novo espetáculo

O espetáculo “Somos um só: cuidar é amar e viver” estreia dia 03 de junho, às 19h no Teatro Positivo.
O Coro Cênico Pequeno Cotolengo, projeto do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, apresenta no dia 3 de junho sua sétima peça, intitulada "Somos um só: cuidar é amar e viver" (PRONAC 2414013). Com mais de 35 pessoas com múltiplas deficiências em palco, o espetáculo reafirma o potencial criativo e artístico das pessoas com deficiência e celebra o poder transformador da arte como instrumento de inclusão.

A peça acompanha Marina, uma menina curiosa que realiza o sonho de conhecer a praia durante as férias. Ao lado do primo Hugo e da ambientalista Sofia, ela descobre as belezas do oceano e os impactos da poluição na vida marinha. Entre músicas e cenas emocionantes, o espetáculo aborda consciência ambiental, pertencimento e responsabilidade coletiva, mostrando que cuidar da natureza é cuidar da vida.

O elenco reúne participantes nos papéis de personagens, co-personagens e coral, todos acompanhados por profissionais especializados ao longo de todo o processo de criação e apresentação. Para Alessandra Marquete, diretora do Coro Cênico, o projeto vai além do palco. "Nossa missão é mostrar que as pessoas com deficiência são capazes de realizar qualquer atividade. O teatro é um espaço de expressão, de confiança e de superação, e cada apresentação é a prova viva disso."

O Ministério da Cultura e o Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, apresentam o Projeto Coro Cênico Pequeno Cotolengo, que conta com o patrocínio das empresas Buffalo Motores, Cia Beal, Cia de Cimentos Itambé, Condor, Dreymoor, FGVTN, Grupo Fertipar, Grupo GPS, Grupo TIC, Kingraf, Livrarias Curitiba, ON Petro, Pasa, Posto Maru, Solo Networks, Soma Sul Equipamentos e Vecci Tecidos, captado por meio da Lei de Incentivo à Cultura. O espetáculo conta com recursos de acessibilidade, como intérprete de Libras, audiodescrição, além de espaços adaptados para cadeirantes. Para aqueles que precisarem da acessibilidade, é recomendado avisar a equipe responsável que estará no local.

Com uma narrativa leve, divertida e emocionante, “Somos um só: cuidar é amar e viver” é um espetáculo fruto de um dos principais projetos do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo voltados à inclusão e à valorização das pessoas com deficiência, o Coro Cênico Pequeno Cotolengo.

Criado em 2009, o projeto já realizou mais de 100 apresentações para públicos do Paraná, Santa Catarina e São Paulo, alcançando mais de 30 mil pessoas. Para os Assistidos, estimula a criatividade, a expressão e as habilidades socioculturais, desenvolvendo de forma lúdica o potencial e a autonomia de cada participante.

A peça estreia dia 3 de junho, às 19h, no UP Experience, mini auditório do Bloco da Pós-Graduação. A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados pelo Sympla no link: https://www.sympla.com.br/evento/somos-um-so-cuidar-e-amar-e-viver/3413262?share_id=copiarlink

Serviço:

“Somos um só: cuidar é amar e viver” - Um espetáculo do Coro Cênico Pequeno Cotolengo

Data: 03 de junho
Horário: 19h
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville, Curitiba.
Entrada franca. Retire seu ingresso gratuitamente no link: https://www.sympla.com.br/evento/somos-um-so-cuidar-e-amar-e-viver/3413262?share_id=copiarlink
Sobre o Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo realiza mais de 481 mil atendimentos multidisciplinares gratuitos, com leitos de alta complexidade em Casas Lares e Grandes Lares e leitos de transição de cuidados em suas Unidades Hospitalares, voltados à recuperação clínica e funcional de pessoas com perda transitória ou permanente de autonomia. Reconhecido e habilitado pelo Ministério da Saúde, destaca-se como a maior Organização do Paraná em seu tipo de atendimento.

Atende pacientes do SUS de Curitiba em 37 especialidades médicas e terapêuticas, oferecendo fisioterapia, psicologia, terapia ocupacional, fonoaudiologia para crianças com TEA e distúrbios de fala, e equoterapia. Mantém ainda a Escola Pequeno Cotolengo, uma das maiores de educação especial do estado.

Organização da Sociedade Civil (OSC), em 2025 foi eleita a Melhor ONG do Paraná e uma das 100 Melhores ONGs do Brasil, reconhecida entre as Melhores Empresas Para Trabalhar no Paraná e acreditada pela Joint Commission International (JCI) em cuidados prolongados nas Unidades São Luis Orione e Santa Terezinha, certificação considerada o padrão ouro internacional em excelência assistencial.

Toda a atuação é sustentada por doadores e parceiros, com gestão baseada em um sólido Programa de Compliance que assegura o uso eficaz e responsável de cada doação.

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A MOSTRA INTERNACIONAL DE DANÇA ENCUENTROS

Projeto conecta artistas da América Latina em nove dias de espetáculos, oficinas e ações de convivência

¿Cómo as coisas chegaram aquí - Iván Haidar. Foto Antonela Moltini

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 5 a 13 de junho, a segunda edição de ENCUENTROS | ações de diálogo em dança Curitiba – América Latina, mostra que transforma a cidade em um espaço de intercâmbio artístico entre criadores latino-americanos e a cena curitibana. Ao longo de nove dias de programação, o projeto reúne espetáculos de dança, residências artísticas, oficinas, pocket shows e espaços de diálogo, propondo encontros entre diferentes corpos, territórios e modos de criação.

Com artistas do Brasil, Argentina, Uruguai, Colômbia e México, a programação apresenta obras que transitam entre dança, performance e investigação corporal. Entre os destaques internacionais estão KRUMPFORMismo, da uruguaia Eugenia S. Chirimini; ¿Cómo las cosas llegaron aquí?, do argentino Iván Haidar; Tropismo y Nastía, da dupla argentina Constanza Copello e Delfina Serra; Des-emboca-dura con-mover lo atascado, da colombiana Sara Idárraga Hamid; e Códice del placer, do mexicano Azhareel Sierra.

Em diálogo com essa produção, artistas de Curitiba apresentam trabalhos como Marimbondo, de André Oliveira; Ultravioleta, de Adriana Omoto; Suíte Deserto, da Korpa Enkantada; Regenerações, de Majo Farias e Vitória Gabarda; e Por onde o corpo é rastro, de Nadya Romanowski.

Além das apresentações, ENCUENTROS amplia a experiência do público com oficinas gratuitas voltadas à sensibilização e investigação do movimento, ministradas por Cinthia Kunifas, Laremi Paixão, Raphael Fernandes e Juliana Adur. A programação inclui ainda pocket shows musicais, bate-papos entre artistas, curadoria e público, além do lançamento de uma publicação com registros criativos da mostra.

A abertura, em 5 de junho, contará com o pocket show Voa Noite Duo, de Lu Faccini e Leo Gumiero, e a apresentação de Monstruosas Alianças, de Gabriel Machado, Hedra Rockenbach e Stéfani Belo. O encerramento, em 13 de junho, terá pocket show do duo Las Pájaras e distribuição gratuita da publicação do projeto.

Com curadoria da argentina Jimena Garcia Blaya, da mexicana Olga Gutiérrez e do artista curitibano Leonardo Kunta, com interlocução da idealizadora Mariana Mello, a mostra propõe refletir sobre o corpo, território e pertencimento, fortalecendo redes de colaboração entre artistas latino-americanos. Ao aproximar diferentes realidades culturais, ENCUENTROS reafirma Curitiba como espaço de circulação e diálogo das artes vivas contemporâneas.

Programação:
📅 05 de junho | Sexta-feira |⏰ 19h30
• Abertura ENCUENTROS
• Pocket show Voa Noite Duo, com Lu Faccini e Leo Gumiero (Livre)
• Monstruosas Alianças, de Gabriel Machado, Hedra Rockenbach e Stéfani Belo (Livre)

📅 06 de junho | Sábado
⏰ 14h às 17h - Oficina Corpo-Corpo Corpo-Mundo, com Cinthia Kunifas (16 anos)
⏰ 19h30
• Marimbondo, de André Oliveira (Curitiba) (Livre)
• Tropismo y Nastía, de Constanza Copello e Delfina Serra (Argentina) (18 anos)

📅 07 de junho | Domingo
⏰ 14h às 17h - Oficina Dançar é Pertencer, com Laremi Paixão (16 anos)
⏰ 18h
• KRUMPFORMismo, de Eugenia S. Chirimini (Uruguai) (Livre)
• Suíte Deserto, da Korpa Enkantada (Curitiba) (16 anos)

📅 09 de junho | Terça-feira |⏰ 19h30
• Pocket show Melindre, com Julia Klüber
• Diálogo Curitiba # América Latina – bate-papo entre artistas, curadoria e público
Mediação: Gabriel Machado

📅 10 de junho | Quarta-feira |⏰ 19h30
• ¿Cómo las cosas llegaron aquí?, de Iván Haidar (Argentina) (Livre)
• Ultravioleta, de Adriana Omoto (Curitiba) (16 anos)

📅 11 de junho | Quinta-feira |⏰ 19h30
• Regenerações, de Majo Farias e Vitória Gabarda (Curitiba) (18 anos)
• Códice del placer, de Azhareel Sierra (México) (18 anos)

📅 12 de junho | Sexta-feira |⏰ 19h30
• Por onde o corpo é rastro, de Nadya Romanowski (Curitiba) (Livre)
• Des-emboca-dura con-mover lo atascado, de Sara Idárraga Hamid (Colômbia) (10 anos)

📅 13 de junho | Sábado | Encerramento
⏰ 10h às 13h - Oficina Arquiteturas Orgânicas do Movimento, com Raphael Fernandes (16 anos)
⏰ 14h às 17h - Oficina Jogo de Interesses - o interesse como força de aproximação e criação, com Juliana Adur (16 anos)
⏰ 17h
• Encerramento ENCUENTROS
• Pocket show Las Pájaras (Livre)
• Lançamento e distribuição gratuita da publicação Registro Criativo (Livre)

SERVIÇO:
ENCUENTROS | ações de diálogo em dança Curitiba – América Latina – 2ª edição
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 05 a 13 de junho
Ingressos: R$ 30,00 a inteira e R$ 15,00 a meia entrada (1 ingresso vale para os dois espetáculos da noite)
Vendas: presenciais e online a partir de 30 de maio, às 10h
Oficinas gratuitas, mediante inscrição
Classificação indicativa: conforme a programação
Informações e inscrições:
Link | Link
+ Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba​

BIQUINI CELEBRA QUATRO DÉCADAS EM CURITIBA NA ESTREIA DO BRASIL NA COPA DO MUNDO

“No dia 13 de junho, a banda apresenta a turnê ´A Vida Começa Aos 40´ com repertório de sucessos e novo projeto comemorativo. O show na capital paranaense marca a estreia da seleção brasileira na Copa do Mundo com uma grande festa verde amarela com transmissão ao vivo no Igloo Super Hall”.

Comemoração em dose dupla! A banda Biquini desembarca em Curitiba para comandar a festa da estreia da seleção brasileira na Copa do Mundo contra o Marrocos e para celebrar quatro décadas de história que construiu uma trajetória de mais de 2.500 apresentações por todos os estados do país e em mais de 800 cidades no Brasil e no exterior. Com realização da Prime, no dia 13 de junho, o quarteto chega para apresentar a turnê “A Vida Começa Aos 40”, com um show especial no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740), novo espaço para shows e eventos que integra o complexo da Arena Jockey Eventos, e que vai proporcionar experiências únicas ao público com seus setores diferenciados, área gastronômica e amplos bares com drinks bem elaborados. A casa abre às 16h30 para receber o público para torcer para o Brasil com transmissão ao vivo em um mega telão de led e o show têm início logo após o jogo.

No repertório, o público vai ouvir músicas que marcaram diferentes fases da história da banda. Entre elas, estão “Timidez”, “Vento Ventania”, “Dani” e “Chove Chuva”. A proposta da turnê é reunir os principais sucessos do grupo em um espetáculo renovado, com nova concepção visual e detalhes pensados para marcar a data comemorativa.

Formado por Bruno Gouveia, Miguel Flores da Cunha, Álvaro Birita e Carlos Coelho, o Biquini chega aos 40 anos em atividade ininterrupta. Ao longo desse percurso, a banda vendeu quase dois milhões de discos e acumulou milhões de seguidores nas redes sociais e nas plataformas musicais. Além disso, consolidou uma relação de longa duração com o público, atravessando gerações.

A nova fase também inclui outros projetos. Um disco com músicas inéditas será lançado como parte das comemorações. Ao mesmo tempo, toda a turnê será filmada para um documentário. Já o figurino do show leva assinatura de Rodrigo Fraga. Além disso, a banda também prepara o lançamento de um vinho em parceria com a vinícola Helios.

O nome da turnê não poderia ser melhor: A Vida Começa aos 40! Parece até contradizer os versos de Zé Ninguém, sucesso do Biquini de 1991, mas a verdade é que nunca a banda esteve em melhor fase. Seus shows têm lotado arenas, festas e eventos de todo país. Num mundo onde o etarismo parece contaminar muitas pessoas e diversos profissionais tem suas carreiras abreviadas, A Vida Começa Aos 40 é uma prova do quanto a maturidade, experiência de campo е vivência de Bruno, Coelho, Miguel e Álvaro fazem a diferença no palco. Os garotos de 18 anos que começaram esta viagem em 1985 continuam pulando dentro deles.

Experiência

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$120,00 (inteira)/ R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm/ ÁREA VIP (em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos) – R$260,00 (inteira)/R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm/ BISTRÔ – R$1.800,00 + taxa adm (cada bistrô acomoda 6 pessoas, sem banquetas, e o espaço está localizado dentro da área vip com banheiros/bares exclusivos) / EXPERIÊNCIA PREMIUM PRIME - R$320,00 por pessoa + taxa adm. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.

SERVIÇO:
BIQUINI com Brasil na Copa
Realização: Prime
QUANDO: 13 de junho de 2026 (sábado)
LOCAL: Igloo Super Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: a partir 16h30
VALORES: a partir de R$60,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com 17 anos acompanhado de maior responsável.Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento com os pais ou acompanhado de responsável legal com documento assinado em cartório. Menores de 14 anos somente acompanhado dos pais.
Informações p/ o público: @maisumadaprime
Realização: Prime

RODRIGO TEASER ABRE DATA EXTRA CURITIBA

“Devido ao grande sucesso, o maior espetáculo da América Latina,´Tributo ao Rei do Pop´, em homenagem ao astro norte-americano Michael Jackson, ganha nova data, no dia 25 de junho. A apresentação extra acontece no palco do Guairão. Ingressos estão à venda”.

O significado e o legado de Michael Jackson ainda permanecerão vivos por muitas gerações. Prova disso é o sucesso do show “Tributo ao Rei do Pop”, estrelado por Rodrigo Teaser e considerado o maior espetáculo da América Latina em homenagem ao astro norte-americano. Com 12 anos de sucesso de público e crítica, o show já passou por oito países, quatro continentes, mais de 300 cidades e já foi visto por mais de um milhão de pessoas. Devido ao grande sucesso, Rodrigo Teaser volta a Curitiba e ganha mais uma nova data. Com realização da Prime, o artista desembarca na capital paranaense no dia 25 de junho com uma sessão extra, pois o dia 27.06 já está esgotado. A apresentação que recria toda a estrutura das principais performances do Rei do Pop, acontece no palco Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15 em uma megaprodução, com direito a elevadores de palco, catapulta, banda ao vivo e bailarinos.

Com cenários e figurinos idênticos àqueles utilizados pelo Rei do Pop, Teaser também é dono de um espetáculo adorado pelo público brasileiro desde a sua estreia, realizada em junho de 2013. O show, que reúne sucessos como "Beat It", "Smooth Criminal", "Thriller", "Wanna Be Startin' Somethin'" e "Billie Jean", já rodou todo o país e teve diversas datas no exterior.

O show "Tributo ao Rei do Pop", com quase duas horas de duração, vai passar a limpo boa parte da carreira de Michael, em meio a diversas surpresas. A direção é assinada pelo norte-americano LaVelle Smith Jr., vencedor de um troféu Grammy e bailarino de Michael Jackson por 28 anos. Os shows contam com as participações de Jennifer Batten, que foi a guitarrista do rei do pop, e Kevin Dorsey, backing vocal e diretor musical do astro norte-americano.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, mesários, profissionais da saúde, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
RODRIGO TEASER – “Tributo ao Rei do Pop”
Quando: 25 e 27 de junho de 2026 (Quinta e Sábado).
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, pix e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 18 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / @maisumadaprime
Realização: Prime

CAIXA CULTURAL CURITIBA TRAZ TEMPORADA DE SHOWS DE LU FACCINI – VOA NOITE

Três noites de espetáculo reúnem canções inéditas, parcerias artísticas e diversidade de sonoridades contemporâneas

O multiartista, compositor e produtor cultural Lu Faccni. Foto: Yaraçá
A CAIXA Cultural Curitiba ilumina o palco para a estreia de Voa Noite, primeiro álbum solo de Lu Faccini, que será lançado em três apresentações, nos dias 29, 30 e 31 de maio. Nascido em Porto Alegre e radicado em Curitiba, o multiartista, compositor e produtor cultural apresenta um trabalho autoral construído ao longo do tempo e marcado pelo encontro entre diferentes linguagens musicais e parcerias artísticas. A sessão do sábado (30) contará com intérprete em Libras e, após o show, haverá um bate-papo entre o artista e o público.

Assinado com o próprio nome, Voa Noite é um disco solo, porém não sozinho. Para a temporada de lançamento, Lu sobe ao palco com a banda que o acompanha desde o início do processo e recebe como convidada especial a cantora e compositora argentina Soema Montenegro nas três noites. Parceiros de longa data, os artistas têm atuado no intercâmbio entre as cenas independentes do Brasil e da Argentina. Soema também participa do álbum, que conta ainda com colaborações de Ava Rocha e Juliana Linhares. O lançamento do disco acontece neste dia 20 de maio em todas as plataformas digitais.

Com dez faixas, o repertório atravessa diferentes ritmos, sonoridades e temas contemporâneos. Canções como “Só mais um homem”, “Sigo mudando” e “Namorada dos trovões” articulam reflexões sobre masculinidades, paternidade, transformações pessoais e questões decoloniais. Destaque para “Cine Invisível”, primeiro single do disco, com participação de Ava Rocha.

O espetáculo tem direção musical de Leo Gumiero (também produtor do álbum, ao lado de Acácio Guedes) e reúne uma equipe artística formada por Gabriela Bruel (percussão), Dani Dalessa (bateria), Bruna Buschle (contrabaixo), Luis Otávio (guitarra) e Nati Bermúdez (flauta e vozes), além de criação de luz, projeções, figurino e equipe técnica. A obra é atravessada ainda pela presença simbólica de Roseane Santos, artista da cena curitibana e parceira de Lu, cuja memória incide de forma sensível e decisiva no projeto.

Sobre Lu Faccini
Artista múltiplo, compositor e produtor cultural, Lu Faccini vive em Curitiba desde 2007 e constrói uma trajetória marcada pela ponte entre contextos, áreas e coletivos. Nos últimos anos, lançou diversos álbuns e projetos tanto como compositor quanto como diretor artístico e produtor. Entre os destaques estão “ímã de nove pontas” (2020) e “Furiosa Aberta” (2021), com o grupo ímã; “Fronteiriça” (2020), de Roseane Santos (no qual atuou como instrumentista, compositor e diretor artístico); e “Livro Vivo” (2021), também em parceria com Roseane. Em “Voa Noite”, Lu reúne a experiência acumulada e a reinventa em um trabalho autoral que se abre ao encontro — com banda, com convidadas e com as muitas camadas do tempo.

SERVIÇO:
[Música] Show Voa Noite – Lu Faccini
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 29, 30 e 31 de maio (sexta, sábado e domingo)
Horários: sexta e sábado às 20h; domingo às 19h
Duração: 75 minutos
Ingressos: R$ 30 a inteira e R$ 15 a meia entrada
Vendas: a partir do sábado 23 de maio presencialmente na bilheteria a partir das 10h e online a partir das 15h no site Link
Horário da bilheteria: terça a sábado, das 10h às 20h; domingos, das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência: a sessão de sábado 30 de maio contará com intérprete em Libras
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba

Espetáculo imersivo “Vozes da Floresta: Histórias Mura” celebra a cultura amazônica com experiência sensorial gratuita em Curitiba

Montagem transforma o Portão Cultural em um pedaço da floresta por meio de música, projeções audiovisuais e narração de histórias. Ingressos pelo Sympla a partir de 1º de junho. O espetáculo conta com acessibilidade em audiodescrição e Libras.

Um pedaço da Amazônia em Curitiba! A capital paranaense recebe nos dias 16, 17 e 18 de junho, o espetáculo "Vozes da Floresta: Histórias Mura" – uma experiência cênico-musical imersiva que transporta o público ao coração da Amazônia por meio da música, narração de histórias, projeções e áudio 360° em paisagens sonoras imersivas. O evento que acontece no Auditório Antônio Carlos Kraide (Portão Cultural) é gratuito e contará com acessibilidade inclusiva com audiodescrição via QR Code e interpretação em Libras. Os ingressos estarão disponíveis a partir de 1º de junho, pelo Sympla.

Inspirado nas memórias, nos modos de vida e na tradição oral do povo indígena Mura, o espetáculo cria um ambiente sensorial que aproxima o espectador da cultura ribeirinha amazônica. Canções autorais, contação de histórias, projeções audiovisuais e sons imersivos conduzem o público por atmosferas que exploram a infância, os costumes, os cantos e os encontros da floresta – sempre valorizando a ancestralidade indígena de forma contemporânea, respeitosa e sem folclorização.

Idealização e parceria

O projeto foi criado pelos irmãos amazonenses descendentes do povo Mura – Darlison Meireles e Lucas Meireles, do Coletivo Puxirum – em parceria com Paulo Bueno, diretor da Click Cultural.

“O espetáculo nasce do desejo de compartilhar as histórias que ouvimos ao longo da vida, à beira dos rios e dentro da floresta. É uma forma de manter viva a memória do nosso povo e mostrar que a cultura indígena é resistência, beleza e pertencimento”, afirma Darlison Meireles, um dos idealizadores.

Canções autorais

Darlison Meireles e Lucas Meireles, que também são músicos, apresentarão durante o espetáculo canções autorais como “Curumim” e “Fuxico”, que ajudam a dar forma a esse universo. "Curumim" traz o olhar da infância e a descoberta do mundo em conexão com a natureza. Já "Fuxico" fala das histórias que circulam entre as pessoas, passando de voz em voz e criando laços por meio da memória e da convivência.

Sobre Coletivo Puxirum

O espetáculo é realizado pelo Coletivo Puxirum, formado por Adalter Ferreira, Darlison Meireles, Gabi Castro, Kaila Meireles, Lucas Meireles, Victória Niza e Paulo Bueno, uma iniciativa que reúne artistas em torno da criação coletiva e da valorização das culturas originárias, promovendo encontros entre tradição e presente, com respeito e sem folclorização.

Acessibilidade como diferencial e compromisso social

Um dos diferenciais do espetáculo "Vozes da Floresta: Histórias Mura" é o compromisso social com a acessibilidade. "O projeto foi pensado para que pessoas com diferentes condições possam vivenciar a experiência de maneira autônoma, confortável e acolhedora", comenta Meireles.

A produção oferece audiodescrição por QR Code (basta ter o celular e fones de ouvido), com descrição detalhada dos elementos visuais e narrativos da apresentação; interpretação em Libras, garantindo acessibilidade comunicacional para pessoas surdas e com deficiência auditiva; além de espaços reservados para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.

A organização também faz uma recomendação especial para o público com Transtorno do Espectro Autista: como a trilha sonora imersiva e os efeitos atmosféricos podem intensificar sensações, a sugestão é levar abafadores auriculares para quem tem hipersensibilidade sonora.

"A acessibilidade não é um apêndice do projeto – é parte da sua alma. Queremos que todos, independentemente de sua condição, possam sentir a floresta e se conectar com as histórias do povo Mura", destaca a produção.

Serviço:
Espetáculo “Vozes da Floresta – Histórias Mura”
Datas: 16, 17 e 18 de junho de 2026
Local: Auditório Antônio Carlos Kraide – Portão Cultural (Av. República Argentina, 3430 – Água Verde, Curitiba – PR)

Produção: Coletivo Puxirum e Click Cultural

Realização: Projeto da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, com recursos da política nacional Aldir Blanc de fomento à cultura, Ministério da Cultura – Governo Federal.

Apoio: Click Audioworks, Fundação Cultura de Curitiba e Prefeitura de Curitiba.

Duração: 50 min
Chegada recomendada: 15 minutos antes

Classificação: livre (atenção para estímulos sensoriais)

Cia de 2 apresenta o premiado espetáculo “Leões, Vodka e um Sapato 23” no Sesc da Esquina, em Curitiba

Peça propõe uma reflexão sobre a liberdade ao reinterpretar a trágica história do Circo Vostok. Apresentação única acontece dia 23 de maio (sábado), com ingressos a partir de R$ 10

A Cia de 2, grupo teatral com mais de 20 anos de trajetória, chega a Curitiba para uma apresentação única do premiado espetáculo de teatro e circo "Leões, Vodka e um Sapato 23". A sessão acontece dia 23 de maio (sábado), às 20h, no Teatro do Sesc da Esquina.
A montagem parte do trágico e conhecido evento envolvendo o Circo Vostok para convidar o público a uma profunda reflexão sobre o aprisionamento - seja ele físico, social ou psicológico. Ao colocar em cena leões que enfrentam o seu destino no picadeiro, a obra levanta um questionamento contundente: afinal, quem realmente está enjaulado? Os animais ou nós, presos em nossas próprias contradições e injustiças humanas?
O espetáculo mistura os "restos" de uma banda e de um circo, utilizando pedaços de lona e sobras de vodka em um ambiente tomado por murmúrios russos e rugidos felinos. Em cena, quatro leões bufos convocam a plateia para testemunhar sua própria morte, sua miséria e os amargos dias de fome dentro da jaula. O tom tragicômico e a estética circense criam uma atmosfera imersiva e provocativa.
Desde sua estreia oficial em 2019, na 5ª edição do CIRCOS (Festival Internacional Sesc de Circo, em São Paulo), a peça tem trilhado um caminho de grande sucesso de público e crítica. A obra já circulou por inúmeras unidades do Sesc em São Paulo e no Paraná, além de ter integrado a programação de importantes festivais nacionais e internacionais, como o FESTCLOWN (Brasília), FESTIA (Canoas) e o Festival de Inverno de Bonito (MS).
"Leões, Vodka e um Sapato 23" rendeu a Cia de 2, prêmios de destaque na cena teatral nacional, incluindo: Festival Nacional de Teatro de Duque de Caxias (2023): Vencedor nas categorias Melhor Espetáculo (1º lugar), Melhor Direção e Melhor Cenografia e FENATA – Festival Nacional de Teatro de Ponta Grossa (2019): Vencedor de Melhor Espetáculo (Júri Popular) e Melhor Figurino.
Ficha técnica
Elenco: Adriano Laureano, Jean de Oliveira, Jonas di Paula e Guilherme Padilha
Direção: Daniela Biancardi
Direção Musical: Mateus Guimarães
Figurinos: Chris Galvan
Maquiagem: Daniela Biancardi
Iluminação: Miguel Ramos
Orientação Dramat gica: Suzana Aragão
Cenografia: Núcleo de Pesquisa e Montagem do espetáculo
Confecção de Cenário: Willian Alves e Orlando Sales
Edição de Som: DJ Evelyn Cristina
Adereços: Márcio Douglas e Orlando Sales
Produção: Jean Oliveira
Serviço:
Espetáculo "Leões, Vodka e um Sapato 23" (Cia de 2)
23 de maio, sábado, às 20 horas
Sesc da Esquina — R. Visconde do Rio Branco, 969 - Mercês, Curitiba - PR
Ingressos: R$ 30 (inteira) | R$ 15 (meia-entrada) | R$ 10 (Trabalhador do Comércio)
Classificação Indicativa: Maiores de 12 anos

“História”, nova peça da companhia brasileira de teatro, ganha estreia nacional em Curitiba

Ministério da Cultura e Petrobras apresentam História, a nova criação e montagem da companhia brasileira de teatro que estreia no Teatro Guairinha, em Curitiba, no dia 6 de junho de 2026

Estreia nacional em Curitiba: ingressos já estão à venda

Com texto e direção de Marcio Abreu, o espetáculo criado coletivamente em sala de ensaio dá continuidade à pesquisa da companhia às questões relativas à memória, sonho e história, e faz parte das comemorações dos 25 anos de trabalho ininterrupto deste coletivo.

A importância da relação entre memória coletiva e memória íntima na construção de uma trajetória histórica de um país chamado Brasil é um dos pontos de partida para a pesquisa e criação da peça “História”, que estreia em 6 de junho no Teatro Guairinha, em Curitiba/PR. Com texto e direção de Marcio Abreu, e criação e produção da companhia brasileira de teatro, o espetáculo criado coletivamente em salas de ensaios, tem em cena a atriz Carolina Virgüez, o ator Rafael Bacelar e o músico Felipe Storino.

Os ingressos já estão à venda no DiskIngressos: www.diskingressos.com.br/grupo/3215/2026-06-10/pr/curitiba/historia

Preços: R$ 33,90 (meia) e R$ 67,80 (inteira).

“História” é apresentado pela Petrobras e pelo Ministério da Cultura por meio da Lei Rouanet e do Governo do Brasil, e está inserido em um projeto mais amplo, de manutenção da companhia brasileira de teatro, um dos mais importantes e reconhecidos coletivos das artes cênicas do país, que se estrutura em três eixos principais de atividades, realizadas ao longo do período de um ano (agosto/2025-julho/2026).

A ideia do espetáculo surgiu de uma consciência que foi se formando de um trabalho a outro da companhia, no curso de uma pesquisa em longo prazo que tem erupções em diversas obras de Marcio Abreu. Desde PROJETO bRASIL, peça de 2014 criada a partir de estudos sobre discursos públicos e de olhares diversos para a História do país e seus dilemas, passando por Preto, de 2017, obra emblemática e que se inscreve na curva histórica, antecipando discussões que logo ganhariam mais amplitude na sociedade sobre imagem social, coexistência de diferenças, a síncope como linguagem e a nossa melhor ancestralidade advinda das raízes africanas. Culminando em Sem Palavras, peça de 2021 que materializa em sua dramaturgia as narrativas que costumeiramente não tem lugar na História e que se torna corpo-livro.

Já em AO VIVO [dentro da cabeça de alguém], de 2024; e Sonho Elétrico, de 2025, a companhia apresenta peças que se voltam mais radicalmente para a investigação das relações possíveis entre memória íntima e memória coletiva. Nas duas peças, de diferentes maneiras, há o exercício de pensar os territórios dos sonhos, dos imaginários e das memórias como dimensões da vida e as suas capacidades perceptivas e de ação no mundo. Em ambas as peças, o público é convidado a entrar na cabeça de uma artista, uma personagem ficcional, acessar aos recônditos de sua memória, e percorrer um percurso quase fotográfico na História de uma geração e de um Brasil, percebido através de múltiplas vozes e corpos, ampliando a perspectiva do ser na dimensão do sonho manifesto como ação no mundo, agora.

“Escrevi e encenei essas peças, igualmente imantado pela presença de cada artista que ocupa a cena. Cada corpo que está ali presente é em si e antes de tudo um conjunto de narrativas. Cada corpo é escrito. É História. E a questão mais importante que se impõe como desafio de linguagem é como fazer reverberar essas presenças, mesmo em construções ficcionais. A ficção me parece, nessa pesquisa e no tempo histórico que vivemos, um fundamental elemento para tornar Memória e História perceptíveis no acontecimento artístico”, afirma Marcio Abreu.

A peça que estreia agora, em 2026, “História”, segue essa pesquisa e reafirma a qualidade mutável da História, essa ciência que investiga e analisa as ações, transformações e permanências nas sociedades humanas ao longo do tempo, criando uma obra no Teatro hoje, que contemple múltiplas narrativas escritas e orais, arquivos, objetos e imagens que se compõem e recompõem, as paisagens individuais e coletivas da vida e da memória. A peça também busca compreender o presente, utilizando fontes como relatos, fotos, histórias, memórias, canções, vestígios, lacunas para reconstruir e repensar as experiências.

A nova peça da companhia, “História”, é também uma insurgência, uma ressignificação de sentidos e um ato de partilha, já que busca iluminar e atuar no campo de disputas urgentes de narrativas que ficaram e ficam sistematicamente de fora da chamada “História oficial”. Esta pode determinar a vida e o destino de indivíduos e de comunidades. Mas indivíduos e comunidades podem, provavelmente, deixar marcas na História através de seus atos e movimentos. A História habitualmente aceita como tal é aquela registada de forma escrita e baseada em princípios e modelos teóricos assimilados com o tempo e de acordo com as hierarquias do pensamento formal. Mas, certamente, a História está antes e além da chamada História oficial. De múltiplas narrativas se faz a História que nos inclui e da qual queremos fazer parte. São as pessoas e os coletivos humanos que fazem a História.

A peça é especialmente atravessada pela encruzilhada do nosso tempo, e chama para a urgência de ocupar a História no calor do momento, uma ação de construção no presente, de criar memória no presente, curvando-se para o passado e para o futuro num só giro espiral, como define poética e filosoficamente a nossa mestra maior Leda Maria Martins. A esse chamado, nós artistas precisamos atender. Se não fizermos a História, seremos feitos por ela. É esta a divisa. Não há outra.

É uma peça sobre estar vivo agora. É uma espécie de ensaio sobre vivências no tempo, sobre como colocar tempos múltiplos em relação, no presente, uma ação concreta de construção no presente e no Teatro. Em cena, os tempos - histórico, subjetivo, futuro e da memória - estão todos em convivência.

“História" é uma pesquisa, criação e produção dos membros da companhia brasileira de teatro: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria. Com uma equipe diversa de multiartistas e parceiros da companhia, conta com as colaborações criativas e dramatúrgicas de toda equipe: Key Sawao, bailarina e artista da cena e que assina a direção de movimento da peça; trilha sonora original e direção musical do multi-instrumentista e compositor Felipe Storino que também está em cena; assistência de dramaturgia da artista da cena Idylla Silmarovi; figurinos do estilista e criador Luiz Cláudio Silva e seu Apartamento 03; e cenografia do arquiteto, designer e artista Marcelo Alvarenga | Play Arquitetura. Foi ainda atravessada e contaminada por toda experiência deste Projeto maior, em especial das três residências Voo Livre e todos e todas as artistas, especialistas, pensadores e colaboradores que atuaram nessa experiência maior, e estão devidamente nominados na ficha técnica deste Projeto.

O PROJETO

O espetáculo “História”, apresentado e patrocinado pela Petrobras por meio da Lei Rouanet, encerra as comemorações dos 25 anos da companhia brasileira de teatro, e foi articulado em 3 eixos.

O primeiro eixo é a criação deste novo trabalho, iniciado com dramaturgia original, com o título de “História”, e que leva em conta as relações possíveis entre história coletiva e história pessoal, como cada indivíduo, cada sujeito na sociedade pode interferir na história coletiva e como os fatos, os acontecimentos históricos coletivos podem determinar a história de uma pessoa. A importância da relação entre memória coletiva e memória íntima na construção de uma trajetória histórica de um país.

O segundo eixo é a pesquisa para a construção dessa dramaturgia, com a presença de pensadores, técnicos e artistas de diversas áreas das 5 regiões do país, e dividida em dois procedimentos:

Seminários abertos ao público e um dispositivo de criação, criado por nós da companhia, que se chama Voo Livre, ao mesmo tempo pedagógico e criativo.

O terceiro eixo é a circulação da companhia e de seu repertório de 25 anos de trabalho ininterrupto nas regiões Norte e Nordeste.

Todo esse projeto tem conexão entre esses três eixos, e foi desenvolvido ao longo de um ano. A companhia, sediada em Curitiba, se afirma como um movimento criativo, dinâmico, em desenvolvimento e em transformação, e nesses 25 anos incorpora o olhar e o trabalho de artistas de diversas regiões em todas as suas criações, entendendo também os deslocamentos simbólicos e de linguagem que estão envolvidos no pensamento da companhia.

A urgência do momento e as transformações da nossa sociedade são absolutamente coerentes com a trajetória desse coletivo que se espalha pelo Brasil, que se afirma no deslocamento no território brasileiro e para além do Brasil, e na construção de um trabalho em longo termo, em longo prazo, de continuidade, de verticalidade na relação com o público e de proposição de ponta, de construção de arte de ponta com um diálogo intenso com o público e de desenvolvimento de linguagem.

Destes eixos e momentos, chegamos ao Teatro Guairinha na cidade de Curitiba/PR para a estreia de História em 6 de junho de 2026, onde realizamos 8 sessões do espetáculo; e na cidade do Rio de Janeiro/RJ, no Teatro 2 do CCBB Rio, com 16 sessões entre 2 e 26 de julho de 2026.

SERVIÇO: “História” - nova peça da companhia brasileira de teatro

Apresentações: dias 6, 7 e de 10 a 14 de junho de 2026

Horários: quarta a sábado, às 20h | domingos, às 16h e 20h

Local: Auditório Salvador de Ferrante (Guairinha)

Duração: 90 minutos

Classificação etária: 18 anos

Ingressos: R$ 33,90 (meia) e R$ 67,80 (inteira).

Vendas: www.diskingressos.com.br/grupo/3215/2026-06-10/pr/curitiba/historia

FICHA TÉCNICA

Texto Final e Direção: Marcio Abreu

Pesquisa e Criação: Marcio Abreu, Nadja Naira, Cássia Damasceno e José Maria [companhia brasileira de teatro]

Dramaturgia: Marcio Abreu, Carolina Virgüez, Rafael Bacelar, Key Sawao, Nadja Naira, Felipe Storino, Idylla Silmarovi, Cássia Damasceno e José Maria

Criação e Performance: Carolina Virgüez e Rafael Bacelar

Direção técnica, Iluminação e assistência de direção: Nadja Naira

Direção de produção e administração: Cássia Damasceno e José Maria

Direção Musical, Trilha Sonora Original e Performance: Felipe Storino

Direção de Movimento, assistência de direção e colaboração criativa: Key Sawao

Figurinos: Luiz Cláudio Silva | Apartamento 03

Cenografia: Marcelo Alvarenga | Play Arquitetura

Assistência de dramaturgia e colaboração criativa: Idylla Silmarovi

Assistência de produção e arte: Taís Morgado e Kauê Mar

Fotos Ensaios – Etapa RJ: Nana Moraes

Fotos Ensaio – Etapa SP: Ethel Braga

Programação Visual: Pablito Kucarz e Miriam Fontoura

Mídias Sociais: Kalindi D’Elia

Assessoria de Imprensa - Curitiba: Fabiano Camargo

Produção local - Curitiba: Meire Abe

Criação e produção: companhia brasileira de teatro

Guairão terá noite histórica com The Fevers e Renato & Seus Blue Caps em celebração à Jovem Guarda

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No dia 28 de junho, Curitiba vai receber dois grandes ícones da música brasileira, em uma noite de nostalgia, emoção e sucessos que marcaram gerações

Curitiba vai receber um encontro histórico para celebrar um dos maiores movimentos da música brasileira, a JOVEM GUARDA. No dia 28 de junho, às 19h, as lendárias bandas The Fevers e Renato & Seus Blue Caps sobem ao palco para celebrar a música que embalou os sonhos e corações de milhões de brasileiros durante a era de ouro.

Com mais de seis décadas de estrada, a banda The Fevers, que se tornou sinônimo de romantismo e baladas dançantes, promete fazer o público cantar junto clássicos como “Vem Me Ajudar”, “Mar de Rosas” e “Dá o Fora”. Já Renato & Seus Blue Caps, traz no repertório sucessos eternos como “Menina Linda” e “Não Te Esquecerei”, garantindo a atmosfera nostálgica e dançante que marcou o movimento da Jovem Guarda.

A apresentação única promete reunir gerações em uma noite emocionante, repleta de memórias afetivas, coreografias marcantes e muito rock romântico. O evento é uma oportunidade imperdível para os fãs reviverem os grandes sucessos que marcaram época e também para as novas gerações conhecerem de perto a energia contagiante dessas bandas fundamentais para a história da música popular brasileira.

Serviço: MELHOR DA JOVEM GUARDA COM THE FEVERS E RENATO & SEUS BLUE CAPS

Data: 28 de junho de 2026 (domingo)
Local: Teatro Guaíra – Curitiba/PR
Horário: Portas às 18h | Shows às 19h
Classificação etária: Livre
Ingressos: a partir de R$ 90 a meia-entrada + taxa adm

Link de compra - https://www.diskingressos.com.br/evento/2841/2026-06-28/pr/curitiba/melhor-da-jovem-guarda-the-fevers-e-renato-e-seus-blue-caps

Realização: Dumas Produções

Informações: https://www.instagram.com/dumasproducoes/ ou whats 413315-0808

Osmar Barutti é a penúltima atração do projeto Piano e Voz

O projeto Piano e Voz – Uma jornada musical, série que a cantora Cristina El Tarran promove na Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro) traz como penúltima atração o pianista Osmar Barutti para única apresentação no dia 21 de maio, quinta-feira, às 19h30. No repertório do recital foram escolhidos temas clássicos do jazz e muitas surpresas musicais. Destaque para a participação especial do músico Derico Sciotti (sax) num encontro inédito dos dois músicos em Curitiba. O projeto é dedicado à memória do pianista paranaense Fernando Montanari. Os ingressos, com preços populares de 15 e R$7,50, já estão à venda no site Comprenozet pelo link: Piano& Voz.
Cristina El Tarran está entusiasmada com essa apresentação que vai reunir no mesmo palco dois integrantes da famosa banda do Programa do Jô. “O Osmar é um pianista que eu admiro há muito tempo não só pelo programa, mas, principalmente, pela sua elegância ao piano. O projeto está me oferecendo essa possibilidade e aproveitei essa oportunidade e convidei o Derico que tem uma versatilidade enorme no sax e na flauta e já tem uma intimidade enorme como o Osmar. Essa é a primeira vez que eles se apresentam na Capela Santa Maria e tenho certeza que será um encontro musical inesquecível”.
Cantora e produtora Musical, Cristina El Tarran, com mais de 35 anos de carreira, domina repertórios variados da música brasileira ao mais puro Jazz. Sobre a homenagem ao pianista Fernando Montanari, ela conta que ele foi um nome fundamental no cenário da música instrumental em Curitiba. A cantora explica que em todos os concertos está homenageando o Montanari como reconhecimento ao seu talento e por sua contribuição significativa na origem do jazz em Curitiba. “Foi o Fernando que me incentivou a cantar o repertório jazzístico. E ele ensinava a todos de forma generosa e paciente. O projeto é dedicado a ele por ter construído uma linda história musical na cidade. E quando falei do projeto ao Derico, que é um amigo de longa data, ele ficou muito entusiasmado em participar ao lado do Osmar, pela primeira vez nesse lugar encantador que é a Capela. Será uma noite muito especial, uma celebração ao amor”, considera.
Dona de uma voz suave e acolhedora Cristina El Tarran comenta que, como o próprio nome adianta, a proposta da série é promover uma jornada musical, passeando por estilos e gêneros diversificados. “No projeto Piano e Voz cada pianista convidado se apresenta com a sua personalidade e seu sotaque dentro da música. Agora é a vez do Osmar Barutti e vamos finalizar com o João Carlos Coutinho, outro grande pianista que eu sempre admirei”. De fato, a cantora apresenta sua arte com uma dedicação ímpar, traduzida na qualidade em tudo que faz. Em sua trajetória musical, Cristina dividiu o palco com grandes nomes da música nacional e mundial; Flora Purim e Airto Moreira, João Donato, José Neto, Rosa Maria Colin, Ayrton Montarroyos, Derico e Sérgio Sciotti, Fatima Guedes, Maestro Edson Frederico, Luiz Carlos Vinhas e, recentemente, com os pianistas Cristovão Bastos e Gilson Peranzetta.
Osmar Barutti
A quinta atração da série Piano e Voz – Uma jornada musical, o pianista, compositor e arranjador Osmar Barutti iniciou seus estudos de Música ainda criança, como autodidata. Aos 15 anos de idade recebeu seu primeiro Diploma em música conferido pelo Conservatório Musical Heitor Villa Lobos (SP). Interessou-se pela música erudita e pela música popular, especialmente pelo jazz e pela música brasileira composta por Jobim e por outros grandes mestres.
Em 1980 viajou para Boston, USA, onde permaneceu durante três anos na qualidade de bolsista na famosa Berkley Faculty of Music, onde graduou-se com destaque. De volta ao Brasil, foi convidado pela Universidade Livre de Música para lecionar Piano, Harmonia e Arranjo. Também tocou ativamente na noite paulistana em casas noturnas, bares e clubes sociais.
Em 1990, foi convidado por Jô Soares a participar por quase duas décadas do Programa do Jô. Durante este período, Osmar Barutti acompanhou inúmeros cantores/as do Brasil e do exterior: George Benson, Stancey Kent, Emilio Santiago, Roberto Carlos, para citar apenas alguns. Atualmente apresenta-se com seu "Sexteto Osmar Barutti " em Teatros e Salas de música pelo interior paulista e diversas capitais brasileiras.
O projeto Piano e Voz – Uma jornada musical Cristina El Tarran convida Grandes nomes do Piano Brasileiro é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo da Uninter.

Serviço: Piano & Voz – Uma jornada musical - Cristina El Tarran & Osmar Barutti.
Dia 21 de maio, quinta-feira.
Horário: 19h30
Local: Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Entrada: R$15 e R$7,50 (meia entrada).
Ingressos à venda no site Comprenozet pelo link: Piano& Voz.
Classificação 12 anos
Duração: 75 minutos