Alice Ruiz 80 anos no Teatro Paiol

Em celebração aos 80 anos de Alice Ruiz, uma das maiores poetas brasileiras contemporâneas, Rogéria Holtz apresenta um espetáculo inédito Alice Ruiz - 80 anos no próximo final de semana, sábado, dia 17, às 20h, e domingo, dia 18, às 19h, no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51). Ao lado de Alzira E e Estrela Leminski, a cantora conduz um emocionante tributo à poesia musicada de Alice, com um repertório que inclui clássicos como "Milágrimas" (com Itamar Assunção). "Socorro (com Arnaldo Antunes) e "Sei dos Caminhos" (com Itamar Assunção e Alzira E) , além de outras parcerias marcantes. Com direção musical e arranjos de João Egashira, o show celebra a força da palavra, da música e da criação feminina, em um encontro único entre diferentes gerações da canção brasileira. Os ingressos custam R$15 e R$30 e já estão à venda pelo site site comprenozet.
Rogéria Holtz explica que este espetáculo propõe um mergulho na poesia de Alice Ruiz transformada em música, celebrando sua potência lírica e sua influência na canção brasileira contemporânea. “O repertório será composto por músicas com letras de Alice, algumas inéditas, em parcerias com diversos compositores, revelando a diversidade de estilos e vozes que dialogam com sua escrita”. Dividindo o palco com ela estarão duas convidadas muito especiais: Alzira E, compositora e cantora com quem Alice mantém uma longa e frutífera colaboração artística, e Estrela Leminski, cantora, compositora e filha de Alice Ruiz com o poeta Paulo Leminski, que também segue a tradição familiar da palavra musicada.
O maestro e violonista João Egashira, diretor musical do espetáculo, terá ao seu lado os músicos Luís Rolim (percussão), Vinícius Araújo (guitarra) e, reforçando o time, diretamente de São Paulo, o baixista Marcelo Dworecki, que acompanha Alzira E. “A escolha por manter uma instrumentação centrada nas cordas dialoga diretamente com a trajetória artística de Rogéria Holtz”, explica Egashira
Na sexta-feira, dia 16, às 19 horas, acontece no Conservatório de MPB um bate-papo com as artistas Rogéria Holtz, Alzira E e Estrela Leminski que vão falar sobre o show e a relação musical e afetiva com a poeta Alice Ruiz. A entrada é franca. O projeto, com produção e coordenação geral de Luciana Monteiro, foi realizado com recursos do programa de apoio, fomento e incentivo à cultura de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço: Alice Ruiz - 80 anos - show que celebra os 80 anos de Alice Ruiz com a cantora Rogéria Holtz. Participação especial: Alzira E e Estrela Leminski.
Sábado, dia 17 de outubro, às 20 horas e domingo, dia 18 de outubro, às 19 horas, no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51).
Ingressos: R$30 e R$15 (meia entrada) pela plataforma comprenozet.
Classificação etária: Livre.
Duração 65 min.

Bate -papo com as artistas
Sexta-feira, dia 16, às 19 horas, no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba (R. Mateus Leme, 66).
Entrada franca.
Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027
Videos:
Rogéria Holtz canta “Milágrimas” (Alice Ruiz/Itamar Assunção)
https://youtu.be/21knS0l1owk?si=V5AAzHods_VHOGw4

Alzira E canta "Sei dos Caminhos" (Alice Ruiz/Itamar Assunção/Alzira E)
https://youtu.be/3jxPlVz3IaU?si=t0cJkYzc6MdiOcVB

Paranaguá celebra tesouro da cultura brasileira na 17ª Festa Nacional do Fandango Caiçara

Orquestra Rabecônica fará a abertura oficial com alunos de escolas públicas; também haverá ciclos de diálogo, mostras de cinema, espetáculo infantil e a Feira da Ilha dos Paladares

Mais de 20 grupos de fandango do Paraná, de São Paulo, do Rio de Janeiro e de Santa Catarina se apresentam em Paranaguá entre os dias 29 de outubro e 1º de novembro, na 17ª Edição da Festa Nacional do Fandango Caiçara.

Com entrada gratuita, a programação realizada pela Associação de Cultura Popular Mandicuera inclui ciclos de diálogo, mostra de cinema, teatro infantil e feira de culinária regional. "É uma grande festa do patrimônio imaterial do litoral paranaense, que preserva a cultura tradicional. Paranaguá guarda um tesouro da diversidade brasileira", destacou o mestre fandangueiro e criador do evento, Aorelio Domingues.

O evento também é, atualmente, um dos que mais empregam trabalhadores no litoral paranaense. Em 2025, a 16ª edição contratou diretamente mais de 300 pessoas e gerou milhares de postos de trabalho indiretos, movimentando toda a cadeia produtiva local: hospedagem, alimentação, transporte, comércio, produção de eventos, comunicação e artesanato.

Prosa caiçara
No dia 29 de outubro (quinta-feira), serão realizados dois ciclos de diálogo. O primeiro será sobre “Comunidades Tradicionais Caiçaras no Território”, às 9h30, no MAE (Museu de Arqueologia e Etnologia da UFPR). O segundo será sobre “Escola Caiçara e Educação Quilombola”, às 14h, na Associação de Cultura Popular Mandicuera.

No dia seguinte, 30 de outubro (sexta-feira), ocorrerá o “Xiloteca Caiçara”. O termo xiloteca designa um acervo botânico composto por diversas amostras de madeira, material que dá forma e som ao fandango. O encontro será às 9h, na Associação Mandicuera, seguido por um show do compositor, pesquisador e músico carioca Marcelo Portela. A próxima conversa, o “Diálogo Musical Caiçara: Fronteiras, Hibridismos e Aproximações do Fandango com Outras Cenas Sonoras”, será às 16h30, no MAE.

No dia 31 de outubro (sábado), é a vez do “Café Intiruma: Roda de Conversa com Mestres Construtores”. O termo intiruma (ou tiruma) é uma expressão caiçara que se refere ao primeiro café da manhã do dia. O encontro ocorrerá às 9h30, no Ateliê Rodrigo Domingues, localizado na Associação Mandicuera. Mais detalhes e inscrições estão disponíveis no site www.mandicuera.org

Além dos ciclos de diálogo, os visitantes poderão aproveitar a Mostra Cine Caiçara, no dia 1º de novembro (domingo), com filmes produzidos e dirigidos por artistas do litoral paranaense. Também haverá o espetáculo de teatro infantil “Manguerejo”, de Rogério Soares.

Grupos de fandango
A abertura oficial do evento, no dia 30 de outubro, ficará a cargo da Orquestra Rabecônica do Brasil, às 14h30, na Praça de Eventos 29 de Julho, em Paranaguá. Os alunos das escolas municipais e estaduais de Paranaguá, que participaram das oficinas de fandango organizadas pela Associação Mandicuera, se apresentarão ao público. No dia seguinte, 31 de outubro, os alunos das oficinas de dança, música e fandango voltam a se apresentar para a comunidade.

Até o dia 1º de novembro, mais de 20 grupos fandangueiros vão participar da festa. Um destaque neste ano é o retorno do grupo Fandango do Rocio, da cidade de Iguape, em São Paulo. A última apresentação do grupo no evento ocorreu em 2018.

Também subirão ao palco os grupos Mestre Pedrinho (Ubatuba/SP), Violas de Ouro (Cananéia/SP), Dona Mariquinha e as Fandangueiras (Paranaguá/PR e Cananéia/SP), Mestre Zé Pereira e os Fandangueiros do Ariri (Cananéia/SP), Família Domingues e Pirão do Mesmo (Paranaguá e Ilha Rasa/PR), Fandanguará (Guaraqueçaba/PR) e Jovens da Juréia (Iguape/SP).

Integram a programação os grupos Caiçara Marola (Superagui/PR), Caiçara de Ubatuba (Ubatuba/SP), Fandangueiros do Prelado (Juréia/SP), Mestre Eugênio (Ilha dos Valadares/PR), Manema (Juréia/SP), Mandicuera (Ilha dos Valadares/PR), Mucunã (Paranaguá/PR), Bacurau (Ubatuba/SP) e Nova Esperança (Paraty/RJ).

Completam as atrações o Mestre Zeca e o Grupo Viola Afinada (Ilha dos Valadares e Paranaguá/PR), Raízes Fandangueira (Superagui/PR), Mandipuva (Ilha dos Valadares/PR), Canto da Viola (Cananéia/SP) e Chamarrita do Pontal (Itapoá/SC).

Culinária caiçara
A tradicional Feira da Ilha dos Paladares também estará presente, com diversas opções da gastronomia local. Cozinheiras do território caiçara participantes do projeto Mulher Maré levarão bolinhos de aipim com recheios diversos, caldo de mandioca com camarão ou com carne, conservas, geleias e doces artesanais.

Já a lanchonete PiAçaí, de Piaçaguera, terá disponíveis para venda o arroz lambe-lambe, pastel nas opções de camarão ou de carne, empadão de camarão ou de frango, bolos, bombom no pote e açaí. O projeto Olha o Peixe oferecerá quiche assada de camarão ou de siri, sanduíche com escabeche de sardinha, ceviche de peixe branco e espetinho de camarão.

O Dicasa Bar e Petiscaria trará um vasto cardápio, que inclui bolinhos com dois tipos de recheio: barreado ou camarão. Também terá quibe de peixe, mini-coxinha, escondidinho de barreado ou de camarão, sanduíche de barreado, empadinhas de camarão ou de palmito, bolos e café. A Associação Mandicuera oferecerá barreado e as bebidas típicas Mãe Ca Filha e Cataia. A Associação Mestre Eugênio venderá outras bebidas.

“Valorizar a cultura não é uma responsabilidade só do Estado ou da prefeitura. O povo tem que aprender a valorizar a sua cultura, e isso acontece quando prestigia e divulga os eventos. Todos estão convidados!”, declarou a coordenadora do evento, Mariana Zanette.

Apoio cultural
A 17ª Festa Nacional do Fandango Caiçara de Paranaguá é produzida pela Associação de Cultura Popular Mandicuera e também conta com o apoio da Portos do Paraná, da Prefeitura Municipal de Paranaguá e da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Paranaguá (Secultur).
O projeto foi aprovado por meio do Paraná Festivais, realização da Hotmilk, da Política Nacional Aldir Blanc, da Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, do Governo do Estado do Paraná, do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O projeto também é realizado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com patrocínio do Terminal de Contêineres de Paranaguá (TCP) e realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal.
Ações em 2026
Pela primeira vez, a Festa Nacional do Fandango não se limitou a um mês de celebrações: várias atividades culturais foram realizadas no litoral do Paraná ao longo de 2026. A primeira ação foram bailes na Ilha do Mel no período do Carnaval, depois foram feitas apresentações nas escolas municipais da Ilha dos Valadares no mês de agosto.

No período entre os meses de agosto e outubro deste ano, os alunos de escolas públicas interessados na cultura caiçara puderam participar gratuitamente de diversas oficinas de formação de fandangueiros. “Estas oficinas estão formando a nova geração do fandango caiçara”, pontuou Mariana.

17ª Festa Nacional do Fandango Caiçara de Paranaguá
Datas: de 29 de outubro a 1º de novembro
Local: Paranaguá
Entrada: gratuita
Confira a programação completa no Instagram @festadofandango ou no site www.mandicuera.org

“Canto da Terra” leva música, sustentabilidade e ancestralidade indígena a três palcos de Curitiba

Projeto do Coletivo Puxirum, formado por artistas Mura, recebe convidados dos povos Guarani, Xetá e Kaingang em apresentações gratuitas.

Depois de reunir artistas indígenas de diferentes territórios em estúdio, o projeto Canto da Terra, do Coletivo Puxirum, chega aos palcos de Curitiba. A partir de outubro, o público poderá conhecer ao vivo o repertório do álbum que aproxima referências dos povos Mura, e participação dos povos Guarani, Kaingang e Xetá em uma experiência que conecta música, sustentabilidade, ancestralidade, memória, identidade e relação com a terra.

As apresentações serão realizadas nos dias 15 e 19 de outubro e 10 de novembro, em três espaços culturais da capital paranaense, todas com entrada gratuita. A primeira acontece no dia 15 de outubro, às 20h, no Teatro Paiol. No dia 19 de outubro, às 20h, o projeto chega ao Labcom – Laboratório de Comunicação e Artes da PUCPR. O encerramento será no dia 10 de novembro, às 15h, no Teatro da Vila – CIC.

Todas as apresentações são gratuitas e contarão com recursos de acessibilidade. As informações sobre a retirada dos ingressos serão divulgadas próximas às datas dos eventos pela plataforma Sympla. As apresentações também contarão com Libras e audiodescrição, ampliando o acesso do público à experiência artística.

Do estúdio para o palco

O álbum, lançado em todas as plataformas digitais no início de outubro, reúne oito faixas, sendo quatro canções com letra e quatro instrumentais. Gravado em setembro, no Click Audioworks, em Curitiba, o trabalho combina elementos da musicalidade indígena com diferentes referências da produção musical curitibana. As canções são apresentadas em português com a presença do Guarani em parte do repertório.

A chegada aos palcos marca uma nova etapa do projeto, que nasceu do encontro entre artistas ligados a diferentes povos e territórios. Idealizado pelos irmãos amazonenses Darlison e Lucas Meireles, descendentes do povo Mura, Canto da Terra amplia a trajetória do Coletivo Puxirum ao estabelecer um diálogo com artistas dos povos Guarani, Kaingang e Xetá.

O repertório reúne as canções “Canção dos Ancestrais”, “Canto da Terra”, “Povo que Canta” e “Aniba”, que abordam temas como ancestralidade, território, memória, identidade e transmissão de saberes entre gerações. Completam o álbum as faixas instrumentais “Tekoha”, “Memória das Águas”, “Oração Ancestral” e “Terra que Chama”.

A faixa que dá nome ao álbum apresenta a terra como espaço de memória e pertencimento e fala sobre a permanência de uma cultura que continua viva. Já “Povo que Canta” traz a música como forma de afirmação e continuidade cultural, enquanto “Aniba” aborda a transmissão dos saberes entre diferentes gerações.

Música, território e sustentabilidade

A relação com a terra é um dos fios condutores de Canto da Terra. O projeto propõe uma reflexão sobre sustentabilidade a partir dos saberes e experiências dos povos originários, aproximando a preservação ambiental da proteção das culturas, línguas, histórias e modos de vida. Rios, florestas, territórios e ciclos da natureza atravessam as músicas e ajudam a construir uma narrativa sobre pertencimento, continuidade e cuidado com o ambiente.

Sobre o Coletivo Puxirum

O Coletivo Puxirum é formado por Darlison Meireles, Lucas Meireles, Adalter Ferreira, Gabi Castro, Kaila Meireles e Victória Niza. Idealizado pelos irmãos amazonenses Darlison e Lucas Meireles, descendentes do povo Mura, o grupo desenvolve trabalhos artísticos que aproximam música, ancestralidade, memória e cultura indígena. Em parceria com o diretor Paulo Bueno, da Click Cultural, o grupo desenvolve ações voltadas à valorização dos saberes, narrativas e expressões culturais dos povos originários.

Com Canto da Terra, o coletivo amplia essa trajetória ao aproximar diferentes povos e territórios e estabelecer um diálogo com a cena artística de Curitiba.

O projeto Canto da Terra conta com incentivo da Serra Verde Express.

SERVIÇO

Projeto: Canto da Terra
Realização: Coletivo Puxirum
Incentivo: Serra Verde Express

APRESENTAÇÕES GRATUITAS

15 de outubro, às 20h
Teatro Paiol - Rua Cel Zacarias, 51

19 de outubro, às 20h
Labcom – Laboratório de Comunicação e Artes da PUCPR – Rua Wilson Feijó, 11826,

10 de novembro, às 15h
Teatro da Vila – CIC – Rua Davi Xavier da Silva, 451

Entrada: gratuita
Acessibilidade: Libras e audiodescrição
Ingressos pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/canto-da-terra-o-show/3584983

Natal do Bradesco no Palácio Avenida anuncia edição de 2026 com o tema Encantares

Foto: divulgação/Bradesco

Outubro de 2026 – Há 36 anos, o Natal do Bradesco no Palácio Avenida ilumina o centro de Curitiba com música, emoção e encontros que atravessam gerações. Realizador do espetáculo desde 2016, o Bradesco anuncia mais uma edição de um dos eventos natalinos mais tradicionais do Brasil, transformando as janelas do edifício histórico em palco para uma celebração que já faz parte da memória afetiva de milhões de brasileiros. Em 2026, as apresentações acontecem em dois finais de semana consecutivos, nos dias 11, 12 e 13, 18, 19 e 20 de dezembro, sempre com início às 20h15.

Com o tema Encantares, a edição deste ano convida o público a celebrar aquilo que torna o Natal único: o encanto que emociona, o canto que une pessoas e os lares que guardam histórias, memórias e afetos. O espetáculo reúne um coral formado por 90 crianças e adolescentes de instituições de acolhimento, que ocupam as janelas do Palácio Avenida para dar voz a uma tradição que emociona diferentes gerações e integra o imaginário natalino do país.

“O Natal do Bradesco no Palácio Avenida é uma experiência que permanece relevante ao longo do tempo porque fala de algo universal: a capacidade de nos conectar por meio da emoção. Ao longo de 36 anos, o espetáculo se consolidou como um símbolo de Curitiba e um dos momentos mais aguardados do calendário cultural brasileiro. Para o Bradesco, fazer parte dessa história é reforçar nosso compromisso com iniciativas que aproximam pessoas, promovem encontros e criam memórias afetivas que permanecem vivas por muitos anos”, afirma Renato Camargo, CMO do Bradesco.

A direção musical segue sob o comando da maestrina Dulce Primo, que há mais de três décadas contribui para a construção da identidade artística do projeto. Os arranjos são assinados por Camilo Carrara.

Serviço
Evento: Natal do Bradesco no Palácio Avenida
Tema: Encantares
Datas das apresentações: 11, 12, 13, 18, 19 e 20 de dezembro
Horário das apresentações: 20h15
Local: Palácio Avenida, Centro de Curitiba/PR

Sucesso internacional, a peça “Dois de Nós” encerra apresentações com turnê que chega a Curitiba em novembro

NÃO É PERMITIDA A ENTRADA APÓS O INÍCIO DO ESPETÁCULO.
Planeje sua chegada ao teatro com antecedência. O espetáculo começa RIGOROSAMENTE no horário marcado. Não haverá troca do ingresso e/ou reembolso dos valores pagos. É proibido fotografar ou filmar durante a apresentação.

Assistida por mais de 200 mil pessoas, a peça DOIS DE NÓS, com Antonio Fagundes, Christiane Torloni, Thiago Fragoso e Alexandra Martins será apresentada no Teatro Guaíra, dias 06 e 07 de novembro. Os ingressos estão à venda pela DiskIngressos.com.br. A turnê de encerramento passa também por Joinville e Florianópolis.

A peça reúne um dos casais mais icônicos da televisão e do cinema brasileiros, Antonio Fagundes e Christiane Torloni, que se encontram pela primeira vez no teatro, ao lado dos atores Thiago Fragoso e Alexandra Martins. O texto inédito é de Gustavo Pinheiro, sob direção de José Possi Neto. A peça já foi assistida por mais de 200 mil pessoas, em 13 cidades do Brasil e em 10 cidades de Portugal.

A peça celebra a amizade e a parceria profissional de Fagundes e Torloni, que completa 45 anos. Os dois trabalharam juntos pela primeira vez, na série “Amizade Colorida” (1981) e, em seguida, na novela “Louco Amor”, ambas da TV Globo. Depois, contracenaram na telona, no filme “Besame Mucho” (1987). Há 30 anos, em 1994, formaram um dos casais mais antológicos da teledramaturgia brasileira: Dinah e Otávio, em “A Viagem”. Os atores se encontraram pela última vez diante das câmeras em “Velho Chico” (2016), também da Globo.

Outro reencontro em cena é o de Fagundes com o ator Thiago Fragoso, que fizeram enorme sucesso na novela “Amor à Vida” (TV Globo). “Em primeiro lugar foi o elenco que me fez ser atraído por esse projeto, Fagundes e Chris Torloni são atores que não só admiro, mas que são exemplo e inspiração para mim. Quando li o texto então, já estava dentro”, conta Fragoso, que, além de novelas e séries de enorme repercussão, também dedicou boa parte da sua carreira ao palco em peças como “Romeu e Julieta” (1998), “O beijo no asfalto” (2000), “O Despertar da Primavera” (2001), “Veneza” (2005) e “Rock’n’Roll” (2009).

Na comédia “Dois de Nós”, dois casais de gerações diferentes, se encontram num quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados trazendo à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre. “A peça propõe um jogo muito prazeroso e divertido para os atores e mais ainda para a plateia”, afirma Fagundes, há 22 anos sem encenar um texto de autor brasileiro (o último foi “Sete Minutos”, de sua própria autoria).

De forma poética e bem-humorada, são abordados assuntos comuns aos casais, como rotina, filhos, dinheiro, tempo, realização profissional, desejo sexual, frustrações e mágoas, tudo à luz das mudanças velozes de comportamento, características da atualidade. Da interação dos personagens, emergem as picuinhas da intimidade, as questões mal resolvidas, as implicâncias, mas também as cumplicidades. “Estar com o meu querido Antonio Fagundes em ‘Dois de Nós’ tem sido uma celebração dos nossos 40+5! Uma provocação para uma VIAGEM ainda mais bonita. Dessa vez pelos palcos, nossa casa, compartilhando emoções com novos companheiros como Alexandra e Thiago e… mais um reencontro com meu delicioso e rigoroso diretor, amigo, irmão, José Possi. Evoé!”, celebra Christiane Torloni.

A montagem da peça “Dois de Nós” também renova a longa e bem-sucedida parceria profissional de Torloni com o diretor José Possi Neto, que já a conduziu em peças de sucesso como “O Lobo de Ray-Ban” (1988), “Salomé” (1997), “Joana D’Arc” (2000), “Mulher por um fio” (2005) e “Master Class” (2015-2019).

“DOIS DE NÓS é uma comédia que impõe e expõe ao espelho a história de dois casais contemporâneos e essencialmente brasileiros. Noves fora as rabugices e implicâncias que nos fazem morrer de rir, assistimos o desnudar de quatro personagens revelando suas dores e mazelas, suas vitórias e alegrias. Atravessam em uma hora e meia de espetáculo uma longa noite cumprindo o exercício fundamental do teatro que é enfrentar os deuses e mudar seu próprio destino”, afirma Possi Neto, um dos mais respeitados e premiados diretores do Brasil – vencedor, entre outros, de três Prêmios Mòliere; quatro Prêmios APCA e três Prêmios Mambembe –, e que trabalha pela primeira vez com Fagundes.

“A peça chega me oferecendo a alegria de trabalhar pela primeira vez com o grande Antonio Fagundes e voltar à sala de ensaios com minha parceira mais fiel, Christiane Torloni, somados ao privilégio de um primeiro encontro com os talentos de Alexandra Martins e Thiago Fragoso. Posso querer mais? Posso sim: divertir e encantar nosso público. Com esse time de frente eu tenho certeza que POSSO”, diz o diretor. Fabio Namatame, nos figurinos e no cenário, Wagner Freire, no desenho de luz, e André Abujamra, na música original, completam a ficha técnica.

SINOPSE

Dois casais de gerações diferentes se encontram em um quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados e trazem à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre.

EXPERIÊNCIA 360º

BASTIDORES

O público também pode ter acesso aos bastidores, antes de todas as sessões, para vivenciar o que acontece por trás do espetáculo. O espectador que comprar o ingresso para o espetáculo, pode comprar também o ingresso de acesso aos bastidores, onde participa de um tour guiado pelo ator Antonio Fagundes, com visita aos camarins, acesso às coxias e sessão de fotos. Para realizar a visita, limitada a 40 participantes, o espectador tem que chegar ao teatro uma hora e meia antes do espetáculo começar. A experiência adicional é oferecida a R$ 140,00 por pessoa.
BATE-PAPO

Ao fim de cada espetáculo, o elenco voltará ao palco para um bate-papo com a plateia, numa troca divertida e informal sobre a peça. (Atenção: o bate-papo é realizado por liberalidade e cortesia da produção. A realização do bate-papo não é obrigatória. Sujeito a disponibilidade de agenda dos atores.)

FICHA TÉCNICA:

Texto: Gustavo Pinheiro
Direção: José Possi Neto
Assistente de direção: Antonio Fagundes
Elenco: Antonio Fagundes, Christiane Torloni, Thiago Fragoso e Alexandra Martins
Figurinos e cenários: Fábio Namatame
Desenho de Luz: Wagner Freire
Desenho de som: Labsom
Música original: André Abujamra
Microfonista: Kleber Marques
Camareira: Maria Helena Teodoro
Produção: Antonio Fagundes
Produção Executiva: Gustavo de Souza e Alexandra Martins
Assistentes de Produção: Vanessa Campos
Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany

SERVIÇO:

SERVIÇO:
“DOIS DE NÓS” em Curitiba
Data: 06 e 07 de novembro de 2026 (sexta e sábado)
Local: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971 – Centro)
Horário: 06/11 - Sexta, às 20h30 / 07/11 - Sábado às 20h
Ingressos: de R$120 (meia-entrada 1° Balcão) a R$150 (meia-entrada Plateia) + taxa adm

Plateia - Filas A até L: R$300,00 (Inteira) | R$150,00 (meia-entrada) + taxa adm
Plateia - Filas M até V: R$280,00 (Inteira) | R$140,00 (meia-entrada) + taxa adm
1° Balcão: R$240,00 (Inteira) | R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm

ACESSIBILIDADE: sim / DURAÇÃO: 90 min / GÊNERO: comédia / CLASSIFICAÇÃO: 12 anos
Redes Sociais: @doisdenosteatro / @fafacultural

VENDA:
https://www.diskingressos.com.br/grupo/3568/2026-11-07/pr/curitiba/dois-de-nos
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FITTI, VENCEDOR DO PRÊMIO DA MÚSICA BRASILEIRA E INDICADO AO GRAMMY LATINO, SE APRESENTA NO BRASIS NO PAIOL

Artista pernambucano apresenta o show inédito em Curitiba, “Transespacial”, no dia 8 de outubro, no Teatro do Paiol

Um dos nomes em ascensão na música brasileira chega a Curitiba para a próxima edição do Brasis no Paiol. Vencedor da categoria Revelação do Prêmio da Música Brasileira em 2026 e indicado ao Grammy Latino no ano passado, o cantor, compositor e ator pernambucano Fitti sobe ao palco do Teatro do Paiol no dia 8 de outubro, quinta-feira, às 20h, com o show “Transespacial”. Os ingressos estão disponíveis pela plataforma Pixta.

Nascido em Pernambuco, Fitti começou a cantar ainda muito jovem pelas ruas e casas de show do Recife. Em uma trajetória que atravessa música, teatro e audiovisual, o artista vem construindo uma identidade que conecta suas raízes nordestinas a uma sonoridade contemporânea, transitando entre diferentes gêneros e linguagens.

O reconhecimento ganhou dimensão nacional com “Transespacial”, seu álbum de estreia. Lançado em 2024 e produzido por Zé Nigro, o trabalho combina ritmos e referências do Nordeste a sintetizadores, beats eletrônicos e atmosferas espaciais. Ao longo das canções, Fitti aborda temas como pertencimento, amor, autoconhecimento e identidade, transformando experiências pessoais em uma viagem sonora que parte de Pernambuco para explorar novos territórios.

“Transespacial” levou Fitti ao Grammy Latino de 2025, com uma indicação na categoria Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa. O pernambucano dividiu a categoria com Joyce Alane, Natascha Falcão, Camané e o projeto “Dominguinho”, de João Gomes, Mestrinho e Jota.pê.

Em 2026, a trajetória ganhou outro reconhecimento importante. Fitti venceu a categoria Revelação na 33ª edição do Prêmio da Música Brasileira, realizada no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. O prêmio colocou o artista entre os destaques de uma edição que reuniu nomes de diferentes gerações da música brasileira.

Selecionado também pelo Natura Musical 2025/26, Fitti vive um período de intensa circulação e criação. Paralelamente ao show “Transespacial”, o artista desenvolveu “Fitti Canta Ney”, espetáculo em que mergulha na obra de Ney Matogrosso sob direção de Marcus Preto e Pupillo. A apresentação propõe um encontro entre a expressividade e a liberdade presentes no repertório de Ney e a identidade musical e cênica que Fitti vem construindo.

No Teatro do Paiol, é “Transespacial” que conduz a viagem. O espetáculo transporta para o palco a atmosfera do álbum e amplia seu encontro entre tradição e contemporaneidade, ritmos nordestinos e texturas eletrônicas, delicadeza e intensidade. Um trabalho que ajuda a explicar por que, em tão pouco tempo, Fitti passou de uma nova voz surgida em Pernambuco a um artista reconhecido por duas das principais premiações da música brasileira e latino-americana.

Em 2026, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Music Invest, Pixta, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Blip Art, Cantina do Délio, Oidē, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Confira o próximo show do Brasis no Paiol 2026:

12/11 – Zé Manoel

BRASIS NO PAIOL

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna, Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

SERVIÇO

Brasis no Paiol 2026 apresenta Fitti
Dia 08/10, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol – Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30
Vendas: https://pixta.me/santaproducao/brasis-no-paiol-apresenta-fitti
Informações: @santaproducao

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE KRIS MACIEL COM SHOW EM HOMENAGEM ÀS GRANDES VOZES FEMININAS DO SAMBA

Em apresentação única, a cantora e compositora brasiliense sobe ao palco no dia 20 de outubro

Cantora Kris Maciel. Foto: Rafael Huthmacher

A cantora e compositora brasiliense Kris Maciel sobe ao palco da CAIXA Cultural Curitiba na terça-feira 20 de outubro, às 20h, para apresentar o espetáculo Zeladoras do Meu Samba. O show integra o projeto Samba de Bamba e presta homenagem às mulheres que marcaram a história do samba e influenciam a trajetória artística da cantora.

No repertório, clássicos eternizados por Beth Carvalho, Dona Ivone Lara, Clara Nunes, Leci Brandão, Jovelina Pérola Negra e Alcione se unem a composições autorais de Kris Maciel, em um espetáculo que celebra a força, a tradição e a representatividade feminina no samba brasileiro.

Com direção musical e arranjos de Amílcar Paré, o show reúne no palco músicos de destaque da cena brasiliense: Thiago Almeida, no cavaquinho, e os percussionistas Alexandre Cidade e Bira Cidade. Além das releituras de sucessos consagrados, o público poderá conhecer canções autorais da artista, como A Flor do Meu Jardim e Sós, composta por Paré em homenagem ao sambista Arlindo Cruz.

Mais do que uma intérprete do samba, Kris Maciel construiu uma trajetória artística fortemente conectada à valorização da cultura negra e ao protagonismo feminino. Sua produção musical dialoga com a ancestralidade afro-brasileira e busca fortalecer a presença das mulheres negras nos espaços culturais, ampliando o alcance social da música.

Com carreira solo iniciada em 2006, a cantora participou de diversos projetos de destaque em Brasília, entre eles Nós Negras, Sementes de Brasília, Mulheres de Abril e Mulheres de Samba. Em 2012, lançou o álbum Sou o Samba e, em 2024, realizou a turnê internacional Raízes do Samba, com apresentações em Portugal e na Áustria.

Serviço:
[Música] Samba de Bamba apresenta Kris Maciel no show Zeladoras do Meu Samba
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: terça-feira 20 outubro de 2026
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei)
Venda de ingressos: a partir de 6 de outubro, às 10h, na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba, e a partir das 15h pela Bilheteria Digital Link
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site da CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba |

ELVIS IN CONCERT LIVE ON SCREEN chega ao Brasil; Curitiba recebe o show em novembro

Aos 85 anos, Jerry Scheff, baixista original de Elvis, integra a banda que virá ao país para abrilhantar as apresentações

A partir de outubro deste ano, o celebrado espetáculo Elvis in Concert Live On Screen chega ao país para uma turnê por seis capitais brasileiras: São Paulo (23/10, Espaço Unimed), Belo Horizonte (30/10, Arena Hall), Brasília (01/11, Teatro Ulysses Guimarães), Rio de Janeiro (05/11, Qualistage), Porto Alegre (07/11, Auditório Araújo Vianna) e encerra a passagem pelo Brasil, com show em Curitiba, no dia 09 de novembro, no Teatro Guaíra. Os ingressos para o show na capital paranaense estão à venda pelo site da Bilheteria Digital. Confira serviço completo abaixo.

A passagem da turnê pelo país faz parte de um grande projeto comemorativo dos 50 anos da morte do “Rei do Rock”, que será lembrada em 2027. Além dos shows, o Brasil também receberá a exposição oficial ELVIS – DIRETO DE GRACELAND que visitará Porto Alegre, São Paulo e Curitiba entre 2026 e 2027. A estreia acontecerá no dia 01 de novembro de 2026 no Multiverso Experience, no Cais Embarcadero, em Porto Alegre. Ingressos para a exposição também já estão disponíveis em Bilheteria Digital.

O ESPETÁCULO

“Elvis In Concert” é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado pelo próprio artista quando vivo.

Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados, em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos com a mesma configuração de seus shows, com a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco. Além de Elvis Presley, Jerry colaborou com Bob Dylan, Roy Orbison e Neil Diamond, entre outros. É ele também quem está tocando o baixo nas antológicas “L.A Woman” e “Riders on the Storm” do The Doors.

Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e que incluem clássicos como “Burning Love”, “Don’t Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicions Mind”, “My Way”, “Can’t Help Falling In Love”. entre outros.

O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii” de 1973 e dos filmes da MGM, “Elvis: That’s The Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972.

A vinda dos eventos ao país é fruto de uma parceria entre a Elvis Presley Enterprise e o grupo WOW do Brasil.

“O Brasil possui uma das maiores bases de fãs de Elvis no mundo, os brasileiros receberão dois dos maiores eventos internacionais assinados pela Elvis Presley Enterprises. Temos muito orgulho em poder levar a exposição para três grandes cidades do país, e o concerto para 6 capitais. Serão eventos históricos que mobilizarão diferentes gerações e todos aqueles que apreciam música e a história de ícones universais “, resume Sandro Horta, vice-presidente de conteúdo do grupo WOW.

Jerry Scheff

O baixista norte-americano Jerry Scheff é conhecido principalmente por sua longa parceria com Elvis Presley. Integrante da TCB Band, grupo que acompanhava Elvis em seus shows, Scheff começou a tocar com o cantor em 1969 e, após um período afastado, retornou em 1975, permanecendo ao seu lado até a última apresentação de Elvis, em junho de 1977. Participou de centenas de shows e de importantes registros da carreira do artista, entre eles Elvis: That's the Way It Is, Elvis on Tour e o especial Aloha from Hawaii.

Músico de estúdio com extensa carreira, Scheff também participou de L.A. Woman (1971), último álbum gravado pelo The Doors com Jim Morrison, tocando baixo em faixas como “Riders on the Storm” e “L.A. Woman”. Ao longo da carreira, trabalhou ainda com artistas como Bob Dylan, John Denver, Elvis Costello, Roy Orbison, Nancy Sinatra e Neil Diamond.

Em 2012, lançou a autobiografia Way Down: Playing Bass with Elvis, Dylan, the Doors, and More, na qual relata sua trajetória e os bastidores de décadas de trabalho ao lado de alguns dos principais nomes da música.

SERVIÇO - ELVIS IN CONCERT

CURITIBA

Data: 09/11/2026
Abertura da casa: 19h
Horário do show: 20h
Local: Teatro Guaíra
Endereço: R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR, 80060-000

Classificação de recomendação: 16 anos
Menores até 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
A partir de 16 anos, desacompanhado.
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Vendas: Bilheteria Digital

SETORES E VALORES:
Plateia Amarela – a partir de R$ 355,50
Plateia Azul – a partir de R$ 301,50
Plateia Verde – a partir de R$ 265,50
Balcão 1 – a partir de R$ 220,50
Balcão 2 – a partir de R$ 175,50

OBS:

Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

Para informações sobre meia entrada, itens proibidos, bilheteria física, parcelamentos e demais assuntos, acesse os links de vendas de cada praça.

CONTAGEM REGRESSIVA PARA O SHOW DE JOÃO BOSCO EM CURITIBA (PR)

Artista desembarcar na capital paranaense no próximo dia 16 (sexta-feira). Única apresentação acontece no Guiarão. Ingressos ainda estão à venda no Disk Ingressos

Créditos: Divulgação

Falta pouco para o show histórico de João Bosco em Curitiba (PR) para celebrar seus 80 anos. Com mais de cinco décadas de carreira, 40 álbuns lançados e clássicos que se tornaram patrimônio cultural do Brasil, cantor, compositor e violonista desembarca na capital paranaense no próximo dia 16 de outubro (sexta-feira) para única apresentação no Teatro Guaíra(R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15. A realização é da Prime, Tacatinta, Sassaô Produções e MRG. Ingressos ainda estão à venda no Disk Ingressos.

Canções de sua parceria com Aldir Blanc, como “O Bêbado e a Equilibrista”, “O Mestre-Sala dos Mares”, “Bala com Bala”, “Kid Cavaquinho”, “De Frente pro Crime” e “Rancho da Goiabada” transcendem o tempo e permanecem vivas no imaginário coletivo.

“João Bosco 80 Anos” é um encontro com a história viva da música brasileira. A turnê é um espetáculo concebido como celebração e afirmação de legado de um artista que celebra oito décadas de vida e 54 anos de carreira.

João Bosco atravessa décadas com a mesma inquietação criativa, expandindo seus caminhos musicais, seus parceiros e amigos, sem jamais perder a identidade que o consagrou.

SOBRE O ARTISTA

João Bosco nasceu em Ponte Nova (MG). Começou a tocar violão aos 12 anos, incentivado pela família. Um de seus primeiros parceiros foi Vinicius de Moraes, que o encorajou a ir para o Rio de Janeiro. Em 1971, conheceu o letrista Aldir Blanc, com quem fez uma série de parcerias de sucesso.

SERVIÇO

João Bosco 80 anos

Data: 16 de outubro (sexta-feira)

Horário: 21h15

Local: Teatro Guaíra(R: Conselheiro Laurindo, 175)

Realização: Prime, Tacatinta, Sassaô Produções e MRG

Ingresso à venda no Disk Ingressos

CAIXA CULTURAL CURITIBA TRAZ PROGRAMAÇÃO ESPECIAL PARA AS CRIANÇAS EM OUTUBRO

Mês que celebra o Dia das Crianças traz atividades com ampla diversidade cultural, que passam pela Coreia do Sul até a brasilidade do grupo Barbatuques

Ritmo que nasce do corpo: Barbatuques em cena. (Foto: Beto Assem)

A CAIXA Cultural Curitiba promove uma programação especial voltada para as crianças durante o mês de outubro. Com diversos eventos focados no aprendizado e no intercâmbio cultural com a Coreia do Sul, passando pelo K-pop e pela língua coreana. A programação também conta com diversas contações de histórias e atrações especiais no teatro.

Toda a programação de arte-educação é gratuita e as inscrições devem ser realizadas no Site da CAIXA Cultural Curitiba. Confira a agenda completa abaixo:

Em diálogo com a exposição “Nise – A Revolução pelo Afeto”, em cartaz nas galerias da CAIXA Cultural Curitiba até 11 de outubro, haverá três eventos.

Oficina “Poéticas do Sensível”, no dia 7 de outubro (quarta-feira)
Ministrada pela terapeuta ocupacional Clara Ebert e pela psicóloga Giulia Vieira Bieler, a atividade propõe uma vivência de expressão corporal e plástica, seguida de roda de conversa mediada pelo psicólogo Du Silva Ricetti, abordando temas como reforma psiquiátrica, luta antimanicomial, saúde mental e o papel da arte como ferramenta de expressão e autonomia.

“Sonoridades e Significâncias no Falatório de Stella do Patrocínio” no dia 8 de outubro (quinta-feira)
O encontro parte da presença da voz de Stella na instalação sonora Beira, apresentada na exposição, para discutir sua trajetória, o contexto da internação psiquiátrica e os processos de construção, edição e circulação de seu chamado falatório.

Caderno de Sonhos: Contação do Inconsciente”, dia 11 de outubro (domingo)
No domingo haverá a contação de histórias com Cadu Cinelli. A atividade convida crianças e famílias a mergulharem em narrativas de sonhos e histórias de vida, combinando narração oral, literatura, memória, desenhos, artes têxteis, música e participação do público.

De 10 a 18 de outubro, a CAIXA Cultural Curitiba realiza eventos que celebram a cultura sul-coreana, que faz sucesso no mundo todo com sua música, literatura e produções audiovisuais.

Oficina “Vem Dançar K-Pop”, 10 de outubro (sábado)
Para celebrar o Dia das Crianças acontecerá uma oficina com a professora Bets, do Offbeat Dance Studio. A atividade apresenta, de forma lúdica, aspectos da história do K-pop e da dança, além de propor momentos de interação a partir dos grupos e artistas favoritos dos participantes. Serão duas turmas: das 11h às 13h, para crianças de 8 a 12 anos acompanhadas de suas famílias; e das 15h às 17h, para adolescentes, jovens e adultos a partir de 13 anos. Não é necessário ter conhecimento prévio em dança.

Oficina “Criação de K-Zine”, no dia 11 de outubro (domingo),
Experiência que aproxima o universo do K-pop da produção artística dos fanzines. Durante a atividade, os participantes conhecerão a história, os formatos e as possibilidades narrativas dos zines e, em seguida, poderão criar uma publicação autoral inspirada em seus grupos de K-pop favoritos.

Oficina de “Introdução à Língua Coreana e seu Alfabeto”, 15 de outubro (quinta)
Voltada para adolescentes, jovens e adultos. Ministrada por Rodrigo Martins, professor de coreano do Centro Brasil Ásia, a atividade apresenta, de forma acessível, o Hangul, sistema de escrita da língua coreana, abordando sua organização, características e algumas combinações de letras e sílabas.

Oficina “Annyeong, Coreia! Língua e Cultura Coreana”, no dia 18 de outubro (domingo)
Para completar a programação dedicada à cultura sul-coreana, a CAIXA Cultural Curitiba promove, oficina voltada ao público infantil e ministrada por Rodrigo Martins, professor de coreano do Centro Brasil Ásia. Por meio de jogos, desafios, atividades interativas e referências da cultura pop, os participantes terão um primeiro contato com palavras e expressões simples em coreano, além de conhecer elementos do Hangul e aspectos do cotidiano e da cultura da Coreia.

Oficina “Armações Provisórias”, dia 17 de outubro (sábado), das 14h às 17h
A atividade conduzida pelo pesquisador e artista visual Bruno Marcelino, propõe uma experiência lúdica de sensibilização para o espaço tridimensional e de investigação das relações entre corpo, espaço e construção, a partir da montagem de estruturas com peças previamente preparadas. Baseada na experimentação por tentativa e erro, a oficina convida os participantes a criar volumes individualmente e, posteriormente, reuni-los em uma construção coletiva, explorando regras, possibilidades e decisões ao longo do processo.

Oficina “Fantoches: Meu Monstro Particular”, no dia 24 de outubro (sábado), das 14h às 17h
A atividade propõe ressignificar a figura do monstro a partir da criação de fantoches que representem hábitos, manias, segredos, medos ou características particulares de cada participante. Unindo elementos das Artes Visuais e do Teatro de Formas Animadas, a oficina estimula a imaginação, a autoria e a expressão por meio de materiais acessíveis.

Contação de histórias “O Dentista”, no dia 29 de outubro (quinta)
Em celebração ao Dia do Saci e ao Dia das Bruxas, haverá a contação de histórias “O Dentista”, do escritor paraense Tanto Tupiassu, que propõe uma experiência imersiva no universo do horror brasileiro contemporâneo por meio da narração oral e da construção de uma dramaturgia sonora. Vozes, instrumentos e objetos serão utilizados para criar sons em tempo real, em uma experiência inspirada também nas técnicas de foley utilizadas no cinema.

Oficina “RPG | O Chamado das Profundezas”, no dia 31 de outubro (sábado)
A atividade, voltada para adolescentes, jovens e adultos propõe uma experiência imersiva de terror e mistério, inspirada nos jogos de RPG, em que os participantes conhecem as regras da modalidade, criam personagens e embarcam em uma narrativa envolvendo histórias, lendas urbanas e enigmas do mar. Misturando RPG de mesa e jogos de cena, a oficina também estabelece conexões com as exposições, obras de acervo e demais atividades da CAIXA Cultural Curitiba.

Shows
Projeto Tum Tu Tubos
O projeto Tum Tu Tubos contará com oficina para bebês no dia 8, das 18h30 às 20h30, e espetáculos infantis nos dias 10 e 11, com sessões às 14h e às 16h.

“Beth 80” estará em cartaz nos dias 13 e 14, às 20h
O espetáculo musical “Beth 80” celebrará a carreira de Beth Carvalho, um dos maiores nomes da história do samba.

Barbatuques, de 15 a 18 de outubro
O grupo musical estará em cartaz com dois shows, um para o público adulto e outro para crianças e suas famílias.

O projeto Samba de Bamba traz Kris Maciel no dia 20 de outubro.

Teatro: agenda de espetáculos

A peça Mistero Buffo entra em cartaz de 22 a 25 de outubro e, para fechar o mês, o espetáculo Gota d'Água, de 29 de outubro a 1º de novembro.

Exposições
Aproveite os últimos dias da exposição “Nise – A Revolução pelo Afeto”, que continua em cartaz até 11 de outubro. Confira “Viradouro”, de Eliane Prolik, em cartaz até 1º de novembro; e já anote na agenda as aberturas, no dia 27 de outubro, das mostras “Toda Árvore Tem Raiz”, de Yacunã Tuxá, às 17h, e “World Press Photo 2026”, às 19h.

Serviço:
CAIXA Cultural Curitiba
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horários de funcionamento: de terça a sábado: das 10h às 20h; domingos: das 10h às 19h
Inscrições gratuitas: Site da CAIXA Cultural Curitiba
Informações: Site da CAIXA Cultural Curitiba e Instagram @caixaculturalcuritiba
Acesso para pessoas com deficiência

Paula Fernandes anuncia nova turnê “30 & Poucos Anos” em Curitiba

Uma das maiores vozes da música brasileira celebra três décadas de carreira em espetáculo que reúne grandes sucessos e novos hits

foto: SYNCA / IAN RASSARI /@synca___ @ianrassari

Dona de uma das vozes mais reconhecidas do país e responsável por alguns dos maiores sucessos da música sertaneja contemporânea, Paula Fernandes desembarca em Curitiba, no dia 20 de março de 2027, para apresentar a turnê “30 & Poucos Anos”. O espetáculo chega ao Teatro Positivo como uma celebração de sua carreira, reunindo canções que atravessaram gerações e consolidaram seu nome entre os artistas mais importantes da música brasileira. Os ingressos estarão à venda a partir das 14h do dia 6 de outubro, pelo Disk Ingressos, com preços a partir de R$ 100. O show na capital paranaense é uma idealização e realização da Opus Entretenimento e RW7 Production & Entertainment.

Com milhões de discos vendidos, turnês nacionais e internacionais, parcerias com grandes nomes da música e uma coleção de hits, Paula sobe ao palco para revisitar momentos decisivos de sua história. O show conecta passado e presente em uma apresentação que evidencia a força de sua obra autoral, sua identidade artística e a relação construída com os fãs ao longo de mais de três décadas dedicadas à música.

foto: SYNCA / IAN RASSARI /@synca___ @ianrassari

O repertório reúne clássicos que ajudaram a definir sua carreira, como “Jeito de Mato”, “Pássaro de Fogo”, “Pra Você” e “Não Precisa”, além de canções do projeto que dá nome à turnê. Entre elas está “Era Eu”, composição carregada de significado pessoal, na qual a artista estabelece um diálogo com sua própria infância, e o novo hit “Circo”, em parceria com Simone Mendes.

A apresentação também abre espaço para influências que marcaram sua formação musical, transitando por referências da música brasileira e por sucessos internacionais que sempre fizeram parte de seu universo artístico como “Man! I Feel Like a Woman!” e “Still the One”, de Shania Twain.

Inspirada no audiovisual “30 & Poucos Anos”, gravado na Vibra, em São Paulo, a turnê leva aos palcos a essência de um projeto que revisita diferentes fases da carreira de Paula Fernandes. O espetáculo foi concebido para destacar não apenas os sucessos que marcaram sua trajetória, mas também a evolução artística de uma cantora, compositora e instrumentista que construiu uma das discografias mais relevantes da música sertaneja.

Reconhecida por sua capacidade de unir tradição e contemporaneidade, Paula Fernandes conquistou espaço entre os principais nomes da música nacional ao desenvolver uma linguagem própria, marcada por letras autorais, interpretações intensas e uma identidade musical que ultrapassa fronteiras de gênero. Seu repertório permanece presente nas plataformas digitais, nas rádios e nos palcos, mantendo conexão constante com diferentes gerações de ouvintes.

“Estou muito animada em levar esse show para o público. ‘30 & Poucos Anos’ é uma turnê muito especial para mim, porque reúne músicas que fazem parte da minha história e de tantos momentos que vivi ao lado dos fãs. Preparamos tudo com muito carinho e estou ansiosa para subir ao palco, cantar junto e viver mais uma noite inesquecível”, celebra a artista.

As datas, cidades e mais informações sobre a turnê “30 & Poucos Anos” estão disponíveis no site oficial da cantora: paulafernandes.com.br.

Sobre Paula Fernandes

foto: SYNCA / IAN RASSARI /@synca___ @ianrassari

Paula Fernandes é uma das principais artistas da música brasileira, com uma trajetória marcada por autenticidade, versatilidade e grandes conquistas. Cantora, compositora e instrumentista, a mineira de Sete Lagoas soma mais de 2,4 bilhões de streams nas plataformas de áudio, 5,6 milhões de discos vendidos e dois prêmios Grammy Latino, a artista se destaca no cenário musical brasileiro e internacional.

Com uma carreira sólida no Brasil e no exterior, Paula já realizou 15 turnês internacionais, passando por países da Europa, Estados Unidos e África, e dividiu o microfone com nomes como Taylor Swift, Shania Twain, Alejandro Sanz, Juanes e Il Volo.

Premiada em diversas categorias da indústria do entretenimento, a artista soma oito indicações ao Grammy Latino, além de reconhecimentos como o Prêmio Multishow de Música Brasileira, Prêmio da Música Brasileira, Troféu Imprensa, Meus Prêmios Nick e Melhores do Ano. Na televisão, teve mais de 20 músicas em trilhas de novelas e filmes, reforçando sua presença marcante no audiovisual brasileiro.

Autora de sucessos como “Jeito de Mato”, “Pássaro de Fogo”, “Pra Você” e “Sem Você”, Paula segue explorando novas sonoridades e reafirmando sua essência artística. Em 2025, lança o EP “SIMPLESmente Eu”, um projeto que representa leveza, liberdade e conexão com suas raízes, e se prepara para integrar o elenco da novela “Coração Acelerado”, prevista para estrear em 2026.

Para saber mais:

www.paulafernandes.com.br

www.facebook.com/OficialPaulaFernandes

www.twitter.com/PaulaFernandes7

www.instagram.com/paulafernandes

www.youtube.com/user/PaulaFernandesVEVO

SERVIÇO – PAULA FERNANDES EM CURITIBA

Quando: 20 de março de 2027 (sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: ingressos a partir de R$ 100,00 variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: Opus Entretenimento e RW7 Production & Entertainment

ARNALDO ANTUNES E ADRIANA CALCANHOTTO TRAZEM TURNÊ ‘VICE-VERSA’ A CURITIBA

Encontro de dois dos principais nomes da música brasileira chega ao Teatro Positivo no dia 24 de abril de 2027

Curitiba (PR) está entre as seis cidades brasileiras escolhidas para receber a turnê “Vice-Versa”, novo projeto de Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto. O encontro dos dois artistas chega à capital paranaense no dia 24 de abril (sábado) de 2027, no Teatro Positivo, com abertura da casa prevista para as 20h. A produção tem a assinatura da Prime.
A turnê leva aos palcos o primeiro álbum criado em conjunto por Arnaldo e Adriana, resultado de uma relação artística construída ao longo de mais de três décadas. O disco “Vice-Versa” reúne 11 faixas e transforma em um projeto completo uma parceria que, ao longo dos anos, passou por canções, poemas, regravações e diferentes encontros artísticos.
No espetáculo, as novas músicas ocupam o centro do repertório e se encontram com canções das trajetórias individuais dos dois artistas, revisitadas especialmente para a nova formação. A direção de arte é de Daniela Thomas, responsável por trabalhos em grandes projetos culturais, incluindo a cenografia da turnê “TEMPO REI”, de Gilberto Gil.
A apresentação em Curitiba será a última parada da sequência inicialmente anunciada para a turnê, que estreia em março de 2027 e também passa por São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Recife e Porto Alegre. A realização é da 30e, com apresentação do Itaú Live. Vice Versa_Turnê Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto_Release.pdf

INGRESSOS

Os ingressos têm valores de inteira, além das modalidades de meia-entrada e entrada social previstas para o evento.
Ingressos: site oficial viceversaturne.com.br.

SERVIÇO

“Vice-Versa”: Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto
Data: 24 de abril de 2027 (sábado)
Local: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300), Campo Comprido, Curitiba (PR)
Abertura da casa: 20h
Apresentação: Itaú Live

Após sucesso no começo do ano, Guilherme Arantes retorna a Curitiba nesta sexta (2)

Show acontece no dia 02 de outubro, no Teatro Positivo; ingressos à venda no Disk Ingressos

foto: Leo Aversa

Com uma carreira de sucesso, não poderia ser diferente. Após lotar o show em março, no Teatro Positivo, Guilherme Arantes retorna a Curitiba, nesta sexta-feira, dia 02 de outubro, com a turnê “50 Anos-Luz”. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 90, pelo Disk Ingressos. O show na capital tem produção e realização da RW7 Production & Entertainment e Music On.

Dono de uma trajetória que atravessa gerações, o cantor e compositor revisitará seus maiores clássicos, entre eles “Amanhã”, “Planeta Água”, “Um Dia, Um Adeus” e “Cheia de Charme”, em apresentações que unem tecnologia, emoção e a intensidade de um artista que transformou sua música em trilha sonora da vida de milhões de brasileiros.

Com mais de 30 composições eternizadas em novelas e interpretadas por ícones como Elis Regina, Maria Bethânia, Gal Costa, Caetano Veloso, Roberto Carlos, Zezé Di Camargo & Luciano, Anavitória e tantos outros, Guilherme Arantes reafirma seu lugar como patrimônio da música nacional e cronista da alma brasileira.

Além da turnê, o artista prepara o lançamento de um álbum inédito — previsto para o primeiro trimestre de 2026 — que chega para consolidar sua vitalidade artística aos 72 anos de idade.

Refletindo sobre sua trajetória, Guilherme relembra o auge do pop rock nacional nos anos 80, período em que se consagrou como um dos nomes mais populares e criativos da cena musical e celebra a oportunidade de reencontrar seu público em uma fase de renovação e celebração.

“São 50 anos de aprendizado, do prazer insubstituível de fazer música. E completar uma data assim, redonda, é ter vivido esse exercício de sobrevivência ao tempo, às camadas de modas e tecnologias. Por isso, eu comemoro com um álbum cheio de inéditas e uma agenda generosa, para brindar o público com o mesmo prazer que me trouxe até aqui.”

Com mais de 140 apresentações anuais, sempre embaladas por plateias que cantam em coro seus sucessos, Guilherme Arantes prova que sua música é atemporal e segue conquistando novas gerações.

Em 2026, a turnê “50 Anos-Luz” promete ser um marco nessa linda história: um espetáculo de memória, emoção e intensidade, celebrando meio século de história de um artista que é patrimônio da música brasileira.

SERVIÇO – GUILHERME ARANTES EM CURITIBA

Quando: 02 de outubro de 2026 (sexta-feira)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 90 a R$ 600 variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

Clube Disk
Clube Cult
ONG Amigo Guaipeca (1 kg de ração)
Sócio Furacão
Clube Gazeta do Povo
Associados da OAB-PR
Solidário (1 kg de alimento não perecível)
Descontos previstos em lei
FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 10x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment e Music On

Drica Moraes e Caco Ciocler estrelam “Inter Alia” no Guairão

Novo sucesso da autora de "Prima Facie" terá única apresentação em Curitiba; ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos

foto: Robert Schwenck

Drica Moraes, Caco Ciocler e Caio Cesar Passos estrelam “Inter Alia”, novo espetáculo da dramaturga australiana Suzie Miller, autora do aclamado “Prima Facie”. A montagem chega a Curitiba no dia 21 de novembro, para uma única apresentação no palco do Guairão. Considerada uma das montagens mais aguardadas do teatro brasileiro contemporâneo, a peça tem direção de Rodrigo Portella e reúne no palco três nomes de destaque da dramaturgia nacional. Os ingressos já estão à venda, a partir de R$ 70, pelo Disk Ingressos.

Conhecida internacionalmente por “Prima Facie”, peça que ganhou montagens em diversos países e colocou o universo jurídico no centro de uma discussão sobre violência sexual, justiça e poder, Suzie Miller volta a explorar as contradições do sistema de Justiça em “Inter Alia”. Desta vez, porém, o debate sai dos tribunais e entra diretamente na intimidade de uma família.

Drica Moraes interpreta Jessica Parks, uma juíza respeitada, reconhecida por sua ética e por sua atuação em casos relacionados a violência sexual. Profissionalmente, Jessica acredita na Justiça e na possibilidade de construir um sistema mais humano. Em casa, é mãe e esposa e tenta conciliar as exigências de uma carreira intensa com a vida familiar.

Ao lado do marido Michael, interpretado por Caco Ciocler, e do filho adolescente Harry, vivido por Caio Cesar Passos, Jessica construiu uma vida aparentemente equilibrada. Tudo muda quando um acontecimento envolvendo seu próprio filho coloca suas convicções diante de um conflito que ela jamais imaginou enfrentar.

A partir desse momento, a personagem é obrigada a confrontar aquilo que passou a vida defendendo profissionalmente com aquilo que sente como mãe. O que acontece quando os princípios que orientam nossas escolhas entram em choque com o amor, a proteção e os vínculos familiares? É nesse território de conflito que “Inter Alia” encontra sua principal força.

O título da peça vem de uma expressão latina utilizada no universo jurídico e que pode ser traduzida como “entre outras coisas”. A escolha sintetiza a proposta da dramaturgia de Suzie Miller, que trabalha com diferentes perspectivas de uma mesma situação e questiona a possibilidade de encontrar respostas simples para conflitos humanos complexos.

Se em “Prima Facie” a autora colocava uma advogada diante das estruturas de um sistema que ela própria conhecia por dentro, em “Inter Alia” a questão se torna ainda mais pessoal. Jessica conhece as regras, conhece a Justiça e acredita profundamente em seus princípios. Mas, quando o julgamento passa a envolver sua própria família, essas certezas começam a ruir.

A montagem brasileira é dirigida por Rodrigo Portella, um dos nomes de destaque da cena teatral contemporânea. A encenação aproxima o ambiente doméstico do espaço institucional do tribunal, criando uma atmosfera em que as fronteiras entre a vida pública e privada da protagonista vão progressivamente desaparecendo.

A atuação de Drica Moraes é um dos grandes destaques da montagem. A atriz constrói uma personagem que precisa transitar constantemente entre diferentes papéis: a juíza, a profissional, a esposa e a mãe. Conforme a história avança, essas identidades entram em choque e revelam uma mulher que, apesar de acostumada a lidar com conflitos e julgamentos, se vê completamente vulnerável quando o problema chega à sua própria casa.

A crítica especializada também vem destacando a força da atriz. Em uma análise sobre o espetáculo, a “Folha de S.Paulo” ressaltou a atuação de Drica Moraes e a maneira como a peça leva o espectador a acompanhar de perto o conflito da protagonista.

Caco Ciocler interpreta Michael, marido de Jessica, também ligado ao universo jurídico. A relação entre os dois permite que o espetáculo discuta ainda questões relacionadas aos papéis desempenhados por homens e mulheres dentro da família, as expectativas profissionais e a divisão das responsabilidades na vida contemporânea.

Já Caio Cesar Passos vive Harry, o filho adolescente cuja situação desencadeia o conflito central da narrativa.

Mais do que um drama jurídico, “Inter Alia” é uma peça sobre escolhas, princípios e contradições. A partir de uma situação familiar, Suzie Miller questiona até que ponto conseguimos manter nossas convicções quando somos diretamente atingidos por aquilo que está em jogo.

A dramaturgia também coloca em discussão temas como maternidade, responsabilidade, poder, ética, relações familiares e as estruturas que determinam os comportamentos esperados de homens e mulheres.

Com aproximadamente 90 minutos de duração, “Inter Alia” conduz o público por uma história em que nenhuma resposta é completamente confortável. O espetáculo convida a plateia a ocupar, por alguns momentos, o lugar de quem precisa julgar, mas também o de quem está sendo julgado.

SERVIÇO – Inter Alia em Curitiba

Quando: 21 de novembro de 2026 (sábado)

Onde: Teatro Guaíra (Rua Conselheiro Laurindo, 175)

Horário: abertura da casa às 20h e peça às 21h

Ingressos: ingressos a partir de R$ 70,00 variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 3x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 12 anos

FICHA TÉCNICA

Texto: Suzie Miller

Direção: Rodrigo Portella

Elenco: Drica Moraes, Caco Ciocler e Caio Cesar Passos

A Companhia Norte-Americana MOMIX trará o aclamado espetáculo “BOTANICA” a Curitiba

Criação de Moses Pendleton reúne dança, acrobacia, ilusionismo e tecnologia visual em uma experiência que já encantou plateias nos cinco continentes. O evento acontece no Teatro Positivo no dia 06 de outubro.

Na próxima semana, Curitiba recebe um dos espetáculos de dança contemporânea mais aclamados do mundo. Na terça-feira, dia 6 de outubro, o Teatro Positivo recebe, em apresentação única, BOTANICA, criação da companhia norte-americana MOMIX. A capital paranaense integra a exclusiva turnê brasileira do espetáculo, que passará por apenas seis cidades do país. Os ingressos já estão à venda pela Disk Ingressos.

Com direção e concepção de Moses Pendleton, BOTANICA transforma o palco em um ecossistema fantástico. Corpos, luzes, figurinos, objetos cênicos, projeções e marionetes se combinam para sugerir plantas, animais e criaturas imaginárias. Ao longo do espetáculo, a paisagem acompanha a passagem de um dia e as mudanças das estações, em uma sucessão de imagens que alterna delicadeza, humor, estranhamento e deslumbramento.
Ao som de uma trilha sonora eclética que vai Peter Gabriel a Vivaldi, a obra combina figurinos de tirar o fôlego, projeções impressionantes e marionetes gigantes, criadas por Michael Curry em um espetáculo grandioso, em que o corpo de bailarinos-acrobatas interpreta diferentes espécies de plantas e animais, reais ou imaginários, em uma jornada pelas transformações da vida na Terra.
Apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com apoio da Lei Rouanet , a turnê é mais uma realização da DELLARTE, Ministério da Cultura – Governo do Brasil – Do lado do Povo Brasileiro.
Definido por seu próprio criador como um “grupo de bailarinos-ilusionistas”, por sua mistura de dança, acrobacia, elementos de ginástica, mímica, uso de objetos cênicos, ilusões visuais e projeções, tudo reunido em um contexto teatral, o MOMIX se consagrou em apresentações por todo o planeta ao celebrar em seus espetáculos formas, imagens, emoções e informações trilhando sempre o caminho da inovação criativa.

O Espetáculo
BOTANICA parte dos ciclos da natureza para criar um universo cênico em permanente metamorfose. Os dez bailarinos-acrobatas não apenas manipulam os elementos visuais: seus corpos se fundem a eles, fazendo com que flores, folhas, insetos, aves e seres mitológicos pareçam nascer diante do público. A precisão técnica, a força e o sincronismo do elenco sustentam ilusões que desafiam a percepção sem esconder a presença humana que lhes dá vida.

A montagem apresenta imagens de grande impacto, mas evita uma narrativa convencional. Flores se abrem em movimentos circulares, organismos se multiplicam, árvores douradas tornam-se parceiras de duetos e uma manada de centauros ganha forma pela união de diferentes bailarinos. Em outros momentos, a escala muda completamente: uma criatura marinha surge em meio a uma trama de contas, enquanto um enorme esqueleto de dinossauro atravessa o palco em uma cena de humor e surpresa.
O uso de luz negra e materiais fluorescentes amplia esse jogo de transformação. Braços e pernas luminosos se desprendem visualmente dos corpos e se reorganizam como pássaros, serpentes, borboletas e plantas. Espelhos, projeções e movimentos executados em diferentes planos criam anatomias, enquanto imagens ampliadas de folhas, flores, montanhas e céus fazem o palco oscilar entre o microscópico e o monumental.
Parte essencial da experiência, a trilha sonora reúne o canto de pássaros, trechos de As Quatro Estações, de Antonio Vivaldi, faixas da trilha do filme Birdy, de Peter Gabriel, cantos de Deva Premal, percussões de tabla de Suphala e música eletrônica de Delerium e Bluetech. A variedade sonora acompanha a montagem em seu movimento entre o terreno e o fantástico.
As marionetes gigantes foram criadas por Michael Curry, artista reconhecido por trabalhos para o Cirque du Soleil e o Metropolitan Opera. Integradas à dança, elas ampliam a escala e a atmosfera onírica de uma montagem em que o artifício não é escondido, mas convertido em parte do encantamento.

O que falam de Botânica

“Botânica transita nessa tensão entre ilusão e realidade, apreensão e encantamento. Você sabe que há uma pessoa por trás da máscara; a diversão está em descobrir como o efeito é criado.” (The New York Times)

“Maravilhoso. É ao mesmo tempo terreno e de outro mundo — uma visão magnífica dos milagres cotidianos que nos cercam.” (Times Union)

“Uma imaginação extravagante, um desfile contínuo de ilusões — voos fantasiosos tão encantadores quanto brilhantes. MOMIX é igual a magia.” (The Daily Gazette)

“Simplesmente não existe outra apresentação como a do MOMIX.” (BroadwayWorld)

MOSES PENDLETON

Coreógrafo e diretor norte-americano, Moses Pendleton desenvolve há mais de cinco décadas uma linguagem que aproxima dança, teatro visual, acrobacia e ilusionismo. Em 1971, foi um dos fundadores do Pilobolus Dance Theater. Dez anos depois, fundou o MOMIX, companhia cuja origem está ligada a um solo de mesmo nome criado para os Jogos Olímpicos de Inverno de Lake Placid, em 1980.
Pendleton também trabalhou em cinema, televisão e ópera, criou coreografias para companhias de balé e participou de eventos como a cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Inverno de 1980 e a abertura dos Jogos de Sochi, em 2014, para a qual concebeu “The Doves of Peace”, com Diana Vishneva e 50 bailarinas russas. Assinou ainda videoclipes de artistas como Prince, Julian Lennon e Cathy Dennis.
Nascido e criado em uma fazenda de gado leiteiro no norte de Vermont, formou-se em Literatura Inglesa pelo Dartmouth College em 1971. Fotógrafo, já apresentou seus trabalhos em cidades como Roma, Milão, Florença e Aspen. Entre os reconhecimentos recebidos estão a bolsa Guggenheim, o Prêmio Coreográfico de Positano, o American Choreography Award e títulos honorários da University of the Arts, da Filadélfia, e do Dartmouth College. Em 2024, recebeu o Taobuk Award e, em 2025, o Richard Brettell Award in the Arts, da Universidade do Texas em Dallas.
MOMIX
Reconhecido internacionalmente por unir criatividade e extraordinária capacidade física, o MOMIX consolidou-se como uma companhia de bailarinos-acrobatas-ilusionistas sob a direção de Moses Pendleton. Fundado em 1981 pelo coreógrafo norte-americano, o grupo teve sua origem e inspiração em um solo de mesmo nome criado para os Jogos Olímpicos de Inverno de Lake Placid, em 1980. O nome MOMIX remete à mistura concebida por Moses ( MOSES’ MIX), síntese de uma linguagem que combina dança, acrobacia, teatro visual, humor e ilusionismo.
Desde sua criação, a formação e a dimensão da companhia variaram de acordo com cada produção. O princípio artístico, no entanto, permaneceu o mesmo: usar o corpo humano, a luz, a sombra, os figurinos, os acessórios e os cenários para criar imagens inesperadas, cultivar a dança e divertir o público. Essa identidade fez do MOMIX uma referência mundial em espetáculos que transformam o palco em um território de fantasia e desafiam a percepção do espectador.

Além das turnês internacionais, a companhia desenvolveu numerosos projetos para cinema e televisão. A emissora italiana RAI produziu cinco especiais com o grupo, exibidos simultaneamente em 55 países, entre eles Rússia e China. O MOMIX também participou da série Dance in America, da homenagem a Picasso realizada em Paris e de uma apresentação em que representou os Estados Unidos no Centro Cultural Europeu, em Delfos, na Grécia. Espetáculos da companhia foram lançados pela gravadora Decca, e Pictures at an Exhibition, produção realizada com a Orquestra Sinfônica de Montreal, recebeu um prêmio Emmy.
O sucesso levou o grupo a percorrer os Estados Unidos e países como Canadá, Espanha, Grécia, Itália, França, Alemanha, Rússia, Dinamarca, Inglaterra, Austrália, Irlanda, Holanda, Argentina, México, Brasil, Chile, Japão, Taiwan, Singapura e Áustria. A companhia também participou de filmes, comerciais e projetos especiais, ampliando para outras linguagens a pesquisa visual desenvolvida nos palcos.
Entre essas criações estão Bat Habits, concebida por Pendleton para a abertura do centro de treinamento dos San Francisco Giants, em Scottsdale; uma apresentação na celebração do centenário da Fiat, em Turim; e uma participação no Salão Internacional do Automóvel da Mercedes-Benz, em Frankfurt. Com pouco mais que luz, sombra, adereços e o corpo humano, o MOMIX vem surpreendendo plateias nos cinco continentes há mais de quatro décadas.
Serviço
MOMIX – BOTANICA

Data: 6 de outubro de 2026 (terça-feira)

Horário: 20h

Local: Teatro Positivo – Curitiba (PR)

Ingressos: Plateia Inferior: R$ 125 a meia-entrada e R$ 250 | Plateia Superior: R$ 75 a meia-entrada e R$ 150 | Ingressos Populares: R$ 25 a meia-entrada e R$ 50 a inteira. Os ingressos tem mais taxa administrativa da ticketeira.

Vendas: DiskIngressos - https://www.diskingressos.com.br/evento/2709/2026-10-06/pr/curitiba/momix-botanica

Sobre a DELLARTE

Uma das maiores produtoras de soluções e eventos culturais do país, atuando na área da música clássica, jazz e artes performáticas há mais de 40 anos, a Dellarte já realizou mais de
1.500 apresentações para mais de 3 milhões de pessoas, trazendo para o Brasil o que há de mais emocionante no cenário cultural ao redor do mundo.
John Malkovich, Jessye Norman, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, Montserrat Caballé, Kiri Te Kanawa, Kathleen Battle, Balé do Teatro Bolshoi, New York City Ballet, Balé do Teatro Mariinsky – Kirov, Ballet da Ópera Nacional de Paris, MOMIX Dance Theatre, Martha Argerich e Nelson Freire, Mstislav Rostropovich, Evgeny Kissin, Lang Lang, Yuja Wang, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Yo- Yo Ma, City of Birmingham Symphony Orchestra com Sir Simon Rattle, New York Philharmonic com Kurt Masur, Royal Philharmonic Orchestra, Filarmônica de Viena, Companhia Antonio Gades, Cia Joaquim Cortez, Ballet do Teatro Scala de Milão, Kamasi Washington, Bobby McFerrin, Keith Jarrett, Paco de Lucía e Chick Corea são alguns dos nomes que já se apresentaram no Brasil pelas mãos da Dellarte.
Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento e do convívio social. Neste sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos na área de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi -Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”.

Povos indígenas se reúnem para gravar álbum “Canto da Terra”, que celebra diversidade, ancestralidade e sustentabilidade

Novo projeto do Coletivo Puxirum reúne referências dos povos Mura, Guarani, Kaingang e Xetá em oito faixas e terá três apresentações gratuitas em Curitiba.

Um encontro entre povos indígenas do Norte e do Sul do Brasil dá origem a Canto da Terra, novo álbum do Coletivo Puxirum, que reúne oito faixas e promove um diálogo entre diferentes tradições, línguas, territórios e referências musicais. As gravações acontecem neste mês de setembro, no Click Audioworks, em Curitiba, reunindo artistas ligados aos povos Mura, Guarani, Kaingang e Xetá.

O álbum reúne canções em português e Guarani, além de quatro faixas instrumentais, combinando elementos da musicalidade indígena com diferentes influências da produção musical curitibana. Mais do que um registro musical, Canto da Terra transforma a música em espaço de memória, identidade e ancestralidade, trazendo para o centro da narrativa a relação dos povos originários com seus territórios, a preservação de suas histórias e tradições e a força da voz coletiva.

A proposta também estabelece uma reflexão sobre sustentabilidade e cuidado com o meio ambiente a partir dos saberes dos povos originários. As canções evocam a relação com a terra, os rios, as florestas e os ciclos da natureza, reforçando que preservar o ambiente significa também preservar modos de vida, conhecimentos, línguas, histórias e culturas transmitidas entre gerações.

O álbum “Canto da Terra” tem lançamento previsto para o dia 2 de outubro, quando estará disponível em todas as principais plataformas de streaming e distribuição digital.

Entre territórios, memórias e ancestralidade

Entre as quatro canções com letra do álbum, “Canção dos Ancestrais-” ganha destaque ao reunir alguns dos principais elementos que atravessam o projeto: território, memória e ancestralidade. A faixa evoca os antigos, os rios, a mata e a terra, estabelecendo uma conexão entre diferentes gerações e reforçando a relação dos povos indígenas com seus territórios e suas histórias.

A faixa “Canto da Terra”, que dá nome ao álbum, apresenta a terra como espaço de memória e pertencimento e aborda a permanência de uma cultura que, apesar das tentativas de apagamento, continua viva. A presença do Guarani na composição reforça o diálogo entre língua, território e identidade.

Em “Povo que Canta”, a música aparece como instrumento de afirmação e continuidade cultural. A canção fala sobre um povo que se recusa a ser silenciado e encontra no canto uma forma de preservar sua história e sua existência.

Já “Aniba” aborda a transmissão de saberes entre gerações, aproximando as histórias guardadas pelos mais velhos da voz das crianças e da continuidade da cultura indígena.

Completam o álbum as faixas instrumentais “Tekoha”, “Memória das Águas”, “Oração Ancestral” e “Terra que Chama”, que ampliam a narrativa por meio dos sons e permitem outras formas de conexão com os temas do projeto.

Apresentações gratuitas do projeto em Curitiba

O projeto realizará três apresentações gratuitas em Curitiba, levando o repertório do álbum Canto da Terra ao público.

A primeira apresentação acontece no dia 15 de outubro, às 20h, no Teatro Paiol. No dia 19 de outubro, às 20h, o projeto chega ao Labcom – Laboratório de Comunicação e Artes da PUCPR. O encerramento será no dia 10 de novembro, às 15h, no Teatro da Vila – CIC.

As apresentações contarão com recursos de acessibilidade em Libras e audiodescrição, ampliando o acesso do público à experiência artística. O projeto também abrirá espaço para que artesãos indígenas exponham e comercializem seus trabalhos, fortalecendo a circulação de saberes e expressões culturais dos povos originários. As informações para retirada dos ingressos serão divulgadas próximas às datas dos eventos, por meio da plataforma Sympla.

Assim, “Canto da Terra” se constrói como uma experiência de encontro entre diferentes povos, gerações e territórios. Por meio da música, o projeto propõe uma reflexão sobre ancestralidade, memória, sustentabilidade e nossa relação com a terra, reafirmando que a história e a identidade de um povo permanecem vivas em seus saberes, em seus cantos e em sua relação com o território.

O projeto “Canto da Terra” conta com incentivo da Serra Verde Express.

Sobre o Coletivo Puxirum

O Coletivo Puxirum é formado por Darlison Meireles, Lucas Meireles, Adalter Ferreira, Gabi Castro, Kaila Meireles e Victória Niza. Idealizado pelos irmãos amazonenses Darlison e Lucas Meireles, descendentes do povo Mura, o grupo desenvolve trabalhos artísticos que aproximam música, ancestralidade, memória e cultura indígena.

A produção de Canto da Terra amplia essa trajetória ao aproximar diferentes povos e territórios e estabelecer um diálogo com a cena artística de Curitiba. Em parceria com o diretor Paulo Bueno, da Click Cultural, o coletivo desenvolve ações voltadas à valorização dos saberes, narrativas e expressões culturais dos povos originários.

SERVIÇO:

Projeto: Canto da Terra
Realização: Coletivo Puxirum
Incentivo: Serra Verde Express

Apresentações gratuitas:
15 de outubro, às 20h — Teatro Paiol
19 de outubro, às 20h — Labcom – Laboratório de Comunicação e Artes da PUCPR
10 de novembro, às 15h — Teatro da Vila – CIC

Shows com entrada: Gratuita
Acessibilidade: Libras e audiodescrição
Ingressos: Informações sobre retirada serão divulgadas pela plataforma Sympla.