CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE OTHON BASTOS COM O MONÓLOGO “NÃO ME ENTREGO, NÃO!”

Espetáculo chega à capital paranaense para temporada com oito apresentações entre 23 de julho e 2 de agosto

Aos 93 anos, Othon Bastos encena o espetáculo (Foto: Beti Niemeyer)

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, entre os dias 23 de julho e 2 de agosto, o monólogo “Não me entrego, não!”, encenado pelo ator Othon Bastos.

O espetáculo, que conta com o patrocínio da CAIXA, apresenta relatos da trajetória pessoal e artística do ator, com passagens pelo teatro e pelo cinema brasileiro.

Ao longo da apresentação, histórias e experiências são organizadas em narrativa que alterna momentos de reflexão e memória. Trechos de trabalhos como “Deus e o Diabo na Terra do Sol” e “Um grito parado no ar” integram a encenação.

Em cena, Othon Bastos contracena com a atriz Marta Paret, que participa com intervenções ao longo da apresentação.

A atriz Marta Paret participa da encenação interagindo e comentando as falas de Othon Bastos (Foto: Beti Niemeyer)

Com texto e direção de Flávio Marinho, o espetáculo já realizou mais de 250 apresentações e foi assistido por mais de 100 mil espectadores. O ator recebeu o Prêmio Shell de Teatro e o Prêmio Arcanjo de melhor ator em 2025, além de reconhecimento no Prêmio Arte e Longevidade Rio, em 2024.

“É com o maior orgulho e alegria que eu vejo o sucesso nacional da peça. Mais de um ano e meio em cartaz contando a história de vida de um ator que se confunde com a história do Brasil. Ver Othon fazendo o povo rir - e rindo de si mesmo - é um privilégio único”, ressalta Marinho.

Serviço
Espetáculo: “Não me entrego, não!” – Monólogo com Othon Bastos
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Datas: de 23 de julho a 02 de agosto de 2026
Horário: quinta a sábado às 20h, domingo às 19h
Sessões com acessibilidade: sextas-feiras com tradução em Libras
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
Início das vendas: 18 de julho, às 10h na bilheteria física e às 15h no site Bilheteria Digital
Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 90 minutos
Acessível para pessoas com deficiência
Site: CAIXA Cultural Curitiba
Instagram: @caixaculturalcuritiba

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE O MÚSICO E COMPOSITOR HUMBERTO SCHUMACHER

A quarta atração do Projeto “Samba de Bamba” ocorre dia 21, em apresentação única e inédita na capital paranaense

Humberto Schumacher. Foto: Tyno Cruz

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, em apresentação única e inédita, o sambista gaúcho Humberto Schumacher. O show é a quarta atração prevista em 2026 para o projeto Samba de Bamba, e ocorre na terça-feira (21), às 20h.

Pela primeira vez na capital paranaense, Humberto montou show exclusivo com repertório que mescla referências musicais pessoais como os sambas de Dona Ivone Lara, Martinho da Vila e Lupicínio Rodrigues, além de composições autorais já gravadas e outras inéditas, elaboradas em parceria com músicos gaúchos e cariocas como Everton Maciel, Raul DiCaprio, Júnior de Oliveira e Moacyr Luz. Os arranjos são do maestro Wanderson Martins.

O músico Humberto Schumacher
Cantor, compositor e violonista 7 cordas, o músico participa das principais rodas de samba na parte sul do estado do Rio Grande do Sul. Para a apresentação do dia 21, ele vem acompanhado de Wanderson Martins (no cavaco), Paulinho Black (na bateria), Wellington Monteiro (no violão) e Letícia Malvares (na flauta e nos saxofones).

O sambista iniciou a carreira em bailes no interior do Rio Grande do Sul, ainda na infância, até se instalar em Pelotas, junto aos chorões da escola de Avendano Júnior. Radicado no Rio de Janeiro há um ano, em 2025 apresentou show de repertório autoral na Casa do Choro do Rio de Janeiro, lançou single com a saxofonista Dani Spielmann e prepara o lançamento de um EP com produção de Wanderson Martins, maestro da banda do sambista Martinho da Vila. Humberto tem parcerias com Raul DiCaprio e Moacyr Luz.

Projeto Samba de Bamba
Após três apresentações com ingressos esgotados, o curador e coordenador geral do projeto, Rodrigo Browne, acredita que a nova edição do Samba de Bamba está alcançando seu objetivo. Até novembro, estão previstas mais quatro apresentações. A proposta do projeto é proporcionar ao público de Curitiba um encontro inédito com artistas que chegam pela primeira vez à CAIXA Cultural. “Cada convidado do projeto tem o compromisso de apresentar no repertório as composições que respeitem o passado cultural e que, ao mesmo tempo, renovam o samba com qualidade”, afirma.

A quinta atração do projeto contará com apresentação da sambista carioca Gabi Pasche, prevista para o dia 11 de agosto.

A venda dos ingressos para o show de Humberto Schumacher possui valores de R$ 20 e R$ 10 (meia entrada) e inicia no sábado (11) a partir das 10h da manhã na bilheteria física da CAIXA Cultural, ou pela Bilheteria Digital a partir de 15h.

Serviço
[Música] Samba de Bamba – com Humberto Schumacher
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Data: 21/07 (terça-feira) – apresentação única
Horário: 20h
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia entrada – conforme legislação e clientes CAIXA).
Venda a partir de sábado (11), às 10h, na bilheteria física, e a partir das 15h (on-line) pela Bilheteria Digital . A bilheteria física da CAIXA Cultural Curitiba funciona de terça a sábado, das 10h às 20h, e aos domingos, das 10h às 19h.
Duração: 80 minutos
Classificação: livre para todos os públicos
Capacidade: 125 lugares (2 para cadeirantes)
Informações: (41) 3041-2155
Confira a programação completa no site Curitiba | CAIXA Cultural|
Mais informações no perfil do Instagram @caixaculturalcuritiba
Acesso a pessoas com deficiência

JOÃO BOSCO VEM A CURITIBA COM A TURNÊ DE SEUS 80 ANOS: O ENCONTRO COM A HISTÓRIA DA MPB

“Para celebrar a vida, repleta de sucessos em mais de cinco décadas de carreira, o artista volta aos palcos com a turnê que revive seus grandes clássicos e traz novidades. A parada na capital paranaense acontece no dia 16 de outubro em única apresentação no palco do Guairão. Venda de ingressos inicia nesta quinta (09.07) no Disk Ingressos”.

Com mais de cinco décadas de carreira, 40 álbuns lançados e clássicos que se tornaram patrimônio cultural do Brasil, João Bosco chega aos 80 anos esbanjando vitalidade criativa. Para coroar essa trajetória brilhante, o artista realiza turnê inédita pelo país. Com realização da Prime, Tacatinta, Sassaô Produções e MRG, o cantor, compositor e violonista vem a Curitiba no próximo dia 16 de outubro para única apresentação no Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175) às 21h15.

Será uma experiência intensa e sofisticada ao som de hinos que moldaram gerações, como “O Bêbado e a Equilibrista”, “O Mestre-Sala dos Mares”, “Bala com Bala” e “Kid Cavaquinho”. Se fora dos palcos ele cultiva a discrição, em cena sua potência se revela em plenitude, conduzindo o público por uma jornada profundamente brasileira.

Embalado pelo sucesso de público e crítica de sua última turnê, este espetáculo marca também o lançamento de um projeto especial de releituras com grandes nomes da música. É a prova viva de que a genialidade de João Bosco segue em permanente reinvenção.

No início do ano, João Bosco realizou uma bem-sucedida turnê de jazz nos Estados Unidos. Agora percorre o país com shows que revisitam a trajetória e carregam também um olhar para o que está sendo criado. Um dos projetos para as oito décadas é o álbum “Amigos novos e antigos”, com duetos ao lado de Chico Buarque, Caetano Veloso, Zeca Pagodinho, Ivete Sangalo, Mart’nália, Tiago Iorc e Jota.Pê, entre outros.

A venda de ingressos inicia nesta quinta (09.07) às 18horas através da plataforma www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, mesários, profissionais da saúde, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 e online – www.diskingressos.com.br . É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

Mais sobre João Bosco

Nascido em Ponte Nova, Minas Gerais, em 1946, João Bosco começou a tocar violão aos 12 anos, incentivado pela família. Um de seus primeiros parceiros foi Vinicius de Moraes, que o encorajou a ir para o Rio de Janeiro. Em 1971, conheceu o letrista Aldir Blanc, com quem fez uma série de geniais parcerias — “Bala com Bala”, “De Frente Pro Crime”, “Kid Cavaquinho”, “Caça à Raposa”, “Falso Brilhante”, “O Rancho da Goiabada”. Blanc morreu em 2020, durante a pandemia, mas a obra construída pela dupla permanece como um dos pilares do cancioneiro brasileiro.

“O Bêbado e a Equilibrista”, gravada em 1979, foi uma canção de protesto político composta no período da ditadura militar. Nela, Bosco e Aldir Blanc defendiam a anistia dos exilados políticos e abordavam a tortura e a morte durante o regime, incluindo o caso do jornalista Vladimir Herzog. A canção virou hino de uma geração e permanece até hoje como um dos marcos da música de resistência no Brasil.

SERVIÇO:
JOÃO BOSCO - Turnê 80 anos
Quando: 16 de outubro de 2026 (Sexta)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, 175)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, mesários, profissionais da saúde, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem40% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doadores de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, pix e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos - Call-center Disk Ingressos (41) 33150808, online – www.diskingressos.com.br e na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 18 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: @maisumadaprime
Realização: Prime, Tacatinta, Sassaô Produções e MRG

PELA PRIMEIRA VEZ EM CURITIBA, SOUTO LANÇA NOVO ÁLBUM EM SHOW NO PROJETO BRASIS NO PAIOL

Artista indígena da etnia Kariu Kariri apresenta o show “Lunar” no dia 30 de julho, no Teatro do Paiol

O Brasis no Paiol dá sequência à sua 14ª temporada com a estreia de Souto em Curitiba. Pela primeira vez na capital paranaense, a artista sobe ao palco do Teatro do Paiol no dia 30 de julho, quinta-feira, para apresentar o espetáculo "Lunar", baseado em seu segundo álbum de estúdio, lançado neste ano. Os ingressos estão disponíveis por R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada).

Entre a palavra, o corpo e a memória, Souto se firma como uma das vozes mais potentes e singulares da cena hip hop brasileira. Artista da etnia Kariu Kariri, compositora e performer, construiu sua trajetória com letras marcadas pela consciência política, força poética e uma profunda conexão com o tempo presente. Após mais de uma década de carreira e reconhecida anteriormente como Souto MC, a artista inaugura uma nova fase, ampliando sua expressão artística sem abrir mão das raízes que moldaram sua identidade no rap.

No palco, "Lunar" traduz o conceito do disco ao conectar os ciclos da lua aos ciclos da vida em uma narrativa sensível, política e espiritual. O espetáculo percorre diferentes fases lunares como estados emocionais e criativos (da introspecção ao renascimento) enquanto Souto costura suas vivências como mulher indígena em uma estética que une rap, lirismo e experimentação sonora.

Com forte influência do amazofuturismo, a apresentação incorpora elementos visuais distópicos e futuristas para projetar saberes ancestrais em novas possibilidades de futuro. Temas como espiritualidade, meio ambiente, saúde mental e resistência atravessam o espetáculo a partir de uma cosmovisão originária de quebrada, convidando o público a refletir sobre seus próprios ciclos e sobre a potência de transformação presente em cada fase da existência.

Lançado em março, o álbum "Lunar" marca um momento de amadurecimento artístico e já vem sendo apontado pela crítica especializada como um dos trabalhos mais inventivos do rap nacional recente. O disco reúne nove faixas e participações de artistas como Lino Krizz e Maria Preta, com direção musical de Trajano e produção de Grou. Para Souto, trata-se de um "rito de reencantamento e reconexão", em que vulnerabilidade, ancestralidade e resistência criativa caminham juntas.

Em 2026, o Brasis no Paiol é viabilizado com o apoio de Music Invest, Pixta, Angelo Vanhoni, Effex – Tecnologia e Criação, restaurante Na Casa Delas, Blip Art, Cantina do Délio, Oide, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Confira os próximos shows do Brasis no Paiol 2026:

20/08 – Bruna Lucchesi
08/10 – Fitti
12/11 – Zé Manoel

Brasis no Paiol

Iniciativa cultural realizada desde 2012 em Curitiba pela produtora Bina Zanette (Santa Produção) e pelo produtor Heitor Humberto (Fineza Comunicação e Cultura), o Brasis no Paiol realizou mais de 150 shows desde sua primeira temporada, sempre com artistas de diferentes regiões do país. É um dos projetos musicais independentes em atividade mais longevos do país, consolidando-se como importante veículo de divulgação de trabalhos contemporâneos independentes e de formação de público em Curitiba.

O projeto promove a circulação de artistas de diferentes partes do Brasil, consolidando-se como uma das mais importantes plataformas para a música autoral independente. Em mais de uma década de existência, trouxe nomes como Juçara Marçal, Luedji Luna, Tulipa Ruiz, Rael, Fióti, Katú Mirim, Jup do Bairro, Aíla, entre muitos outros.

Serviço:
Brasis no Paiol 2026 apresenta Souto
Dia 30/07, quinta-feira, 20h
Local: Teatro do Paiol – Praça Guido Viaro, s/n
Ingressos: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada)
Vendas: https://pixta.me/santaproducao/brasis-no-paiol-apresenta-souto
Informações: @santaproducao

Dois Lados de um Rio une Guilé e Jerry Espíndola em show que atravessa fronteiras da canção brasileira

Espetáculo integra a programação do Paiol Musical e celebra encontros entre gerações, territórios e sonoridades da música popular brasileira

Os cantores e compositores Guilé Silveira e Jerry Espíndola sobem ao palco do Teatro Paiol nos dias 25 e 26 de julho com o espetáculo Dois Lados de um Rio, reunindo canções autorais inspiradas nas paisagens e culturas de Mato Grosso do Sul. Foto: Rogério Medeiros.
(acesse para mais imagens: Fotos Guilé e Jerry)

Os rios atravessam territórios, aproximam margens, carregam histórias e renovam afetos. É desse encontro simbólico que nasce Dois Lados de um Rio, espetáculo dos cantores e compositores Guilé Silveira e Jerry Espíndola, que chega ao Teatro Paiol nos dias 25 e 26 de julho de 2026, dentro da programação do Paiol Musical, realizado pela Fundação Cultural de Curitiba. Os ingressos já estão à venda pela plataforma Zet, com valores de R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada).
Natural do interior de Minas Gerais e atualmente morador no Paraná, Guilé encontrou no Mato Grosso do Sul parte fundamental de sua trajetória artística. Foi ali que conheceu Jerry Espíndola, um dos nomes mais importantes da música sul-mato-grossense e precursor da chamada “polca-rock”. Desse encontro entre gerações, territórios e repertórios surge um espetáculo que transforma paisagem em canção e memória em travessia sonora.
Construído a partir de composições autorais dos artistas, o show cria um diálogo entre diferentes caminhos da Música Popular Brasileira. As canções evocam rios, matas, horizontes e memórias do Centro-Oeste brasileiro, costurando referências regionais com novas possibilidades da canção contemporânea.
Entre tradição e reinvenção
Em cena, o espetáculo aproxima trajetórias distintas pela força da palavra, da paisagem e da canção brasileira. O repertório percorre músicas que falam de deslocamentos, afetos, natureza e identidade cultural, transformando o palco em espaço de escuta e partilha.
A delicadeza poética das composições de Guilé encontra a experiência de quatro décadas de carreira de Jerry Espíndola em arranjos que aproximam intimidade e potência coletiva. “Esse show fala sobre encontros. Sobre como a música cria pontes entre tempos, lugares e pessoas diferentes. É uma travessia afetiva construída a partir das nossas canções e das paisagens que nos formaram”, afirma Guilé.
Para Jerry, a própria identidade musical de Mato Grosso do Sul é marcada pelo cruzamento de culturas e influências sonoras, algo que também atravessa o espetáculo apresentado no Paiol. “A música do Mato Grosso do Sul sempre foi feita de mistura. De fronteira, de caminhos cruzados. Dividir o palco com o Guilé é continuar esse fluxo de reinvenção da canção brasileira”, comenta Espíndola.
Travessias musicais e acessibilidade
Como ação de contrapartida social do projeto, os artistas realizam o bate-papo Caminhos da Música no dia 24 de julho, no Conservatório de MPB. A atividade, gratuita, vai ser conduzida por Guilé em formato participativo e horizontal, promovendo conversas sobre música, território, identidade e processos criativos.
As apresentações no Teatro Paiol contam com interpretação em Libras e setorização especial para pessoas surdas, permitindo a percepção das vibrações dos instrumentos durante o espetáculo. O espaço também dispõe de rampas de acesso e áreas reservadas para cadeirantes.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO: Show - Dois Lados de um Rio
Dias: 25 e 26 de julho de 2026
Horários: sábado às 20h e domingo às 19h
Local: Teatro Paiol (Rua Cel. Zacarias, 51 - Prado Velho)
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
Zet:https://comprenozet.com.br/eventos/guile-e-jerry-espindola-apresentam-dois-lados-de-um-rio/
Classificação: 12 anos
Realização: Paiol Musical | Fundação Cultural de Curitiba
Bate-papo “Caminhos da Música”
Data: 24 de julho de 2026
Horário: das 19h às 20h
Local: Conservatório de MPB
Entrada gratuita
Classificação: livre
Acessibilidade: Intérprete de libras por Libras Moreira e espaço acessível para cadeirantes no Conservatório de MPB e sessão de fila exclusiva para pessoas com deficiência visual no shows.
FICHA TÉCNICA
Concepção e direção musical: Guilé e Jerry Espíndola | Artista Principal - Voz e violão: Guilé | Artista Convidado - Voz: Jerry Espíndola | Coordenação e Produção: Poço e Pêndulo (Beatriz Marçal e Maria Sousa) | Assistente de produção: Luisa Ruivo | Banda: Pedro Afara, Tiago Barbosa, Gabriel de Andrade | Cenografia: Caio Frankiu | Iluminação: Beatriz Marçal | Técnico de Luz: Bruno de Oliveira dos Santos | Técnico de Som: Germano Xavier | Social Media: Gabbiel | Design Gráfico: Marina Mendonça | Contrarregra: Murilo Macari | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo | Interpretação de LIBRAS: Libras Moreira | Vídeo: Frames de cria | Foto: Iuri Poletti

SOBRE OS ARTISTAS
Guilé Silveira: Cantor e compositor brasileiro, Guilé iniciou sua trajetória artística em Mato Grosso do Sul, participando de festivais culturais e desenvolvendo seus primeiros trabalhos autorais. Natural do interior de Minas Gerais e atualmente radicado no Paraná, lançou um álbum, um EP e diversos singles. Sua obra dialoga com tradição e contemporaneidade na música popular brasileira. Atualmente, prepara o lançamento de seu segundo álbum autoral.
Jerry Espíndola: Com quatro décadas de trajetória e 12 discos lançados, Jerry Espíndola é uma das principais referências da música sul-mato-grossense e precursor da “polca-rock”. Premiado pela Funarte na categoria Composição Popular, possui mais de 140 músicas gravadas por ele e por diferentes artistas brasileiros. Entre suas parcerias conhecidas estão canções registradas por nomes como Ney Matogrosso e Zélia Duncan.

Formação, criação e intercâmbio latino-americano marcam nova etapa do Programa AMP na Alfaiataria

Programa Contínuo Alfaiataria - Teatro: Ações para Mundos Poéticos abre inscrições gratuitas para formação cênica, laboratório de produção cultural e convocatória da Mostra Lés Latinas, em Curitiba

A Alfaiataria abre inscrições para três ações do Programa AMP. Na foto de Vitor Dias, participantes da primeira edição do Programa de Formação Cênica Alfaiataria (PFCA), realizado em 2025. A nova edição do projeto vai selecionar seis artistas iniciantes para uma residência artística voltada ao desenvolvimento de pesquisas e criações autorais nas artes cênicas. (Para mais imagens acesse: Fotos referencias - AMP 26)

A Alfaiataria - Espaço de Artes, em Curitiba, está com inscrições abertas para três ações que integram a programação do Programa Contínuo Alfaiataria - Teatro: Ações para Mundos Poéticos (AMP): a segunda edição do Programa de Formação Cênica Alfaiataria (PFCA), o Laboratório de Produção Cultural para Pessoas Trans e Travestis e a convocatória da Mostra Lés Latinas. Gratuitas, as iniciativas contemplam formação artística, qualificação em produção cultural e intercâmbio latino-americano, ampliando oportunidades para artistas em diferentes momentos de suas trajetórias.
Realizado entre março e novembro de 2026, o Programa AMP é idealizado por Janaina Matter, atriz e diretora artística da Alfaiataria e contemplado pelo edital de Ações Continuadas da Funarte, com produção da Pró Cult. Ao longo do ano, a programação reúne residência artística, oficinas, encontros e uma mostra internacional, fortalecendo processos continuados de criação e redes de colaboração entre artistas de Curitiba e de diferentes territórios da América Latina. “O Programa AMP nasce do desejo de consolidar a Alfaiataria como um espaço permanente de encontro, pesquisa e criação. Mais do que oferecer atividades pontuais, buscamos fomentar processos continuados capazes de fortalecer artistas, estimular novas experimentações e ampliar as possibilidades de circulação das artes cênicas”, afirma Janaina Matter.
Formação para novos artistas
Após o sucesso da primeira edição, o Programa de Formação Cênica Alfaiataria (PFCA) retorna selecionando seis artistas iniciantes residentes em Curitiba e Região Metropolitana para uma residência artística de 13 semanas voltada ao desenvolvimento de pesquisas autorais em teatro, dança, performance e linguagens híbridas.
Cada participante receberá uma bolsa de pesquisa de R$ 5.400 (valor bruto), além de orientações de Janaina Matter e Carmen Jorge, espaço para ensaios e pesquisa e três oficinas intensivas ministradas por Janaina Leite, Ana Kfouri e Mateus Aleluia Filho. O programa culmina em uma mostra pública dos processos criativos e em conversas com o público. Metade das vagas será destinada a pessoas negras, indígenas, LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência e/ou moradores de bairros fora da Regional Matriz de Curitiba.
Produção cultural como ferramenta de autonomia
Nos dias 11 e 12 de julho, o Programa AMP promove o Laboratório de Produção Cultural para Pessoas Trans e Travestis, ministrado pelo produtor cultural Guilherme Jaccon. A formação gratuita tem carga horária de 20 horas, sendo 16 horas presenciais e 4 horas de consultoria online.
Ao longo dos encontros, os participantes terão contato com ferramentas para elaboração de projetos culturais, leitura de editais, construção de orçamentos, planejamento, cronogramas, prestação de contas e compreensão das políticas públicas de fomento à cultura. Com mais de 14 anos de atuação, Guilherme Jaccon reúne experiências em exposições, festivais, espetáculos, publicações e avaliação de editais públicos, compartilhando conhecimentos voltados ao fortalecimento da autonomia profissional e da inserção de pessoas trans e travestis no setor cultural.
Lés Latinas amplia diálogo entre artistas da América do Sul
Também estão abertas as inscrições para a Mostra Lés Latinas, primeiro festival de teatro lésbico do Brasil, que vai selecionar quatro espetáculos solos protagonizados por mulheres (cis ou trans) autodeclaradas lésbicas, um do Brasil e três de diferentes países da América do Sul. A iniciativa propõe reunir obras que tenham a experiência da lesbianidade como força estética, temática ou política, colocando em diálogo diferentes territórios, linguagens e modos de criação.
Além de duas apresentações durante a mostra, as artistas selecionadas vão propor uma ação de partilha com o público e também vão participar da gravação do podcast Lés Latinas. O projeto oferece cachê de R$ 4.800 para cada artista selecionada, além de hospedagem, alimentação, transporte local e passagens aéreas, fortalecendo o intercâmbio entre criadoras latino-americanas.
Ao reunir ações voltadas à formação, à profissionalização e ao intercâmbio artístico, o Programa AMP amplia oportunidades para artistas em diferentes momentos de suas trajetórias. “Acreditamos que investir na formação artística também passa pela criação de redes, pela troca de saberes e pelo reconhecimento da diversidade de experiências que compõem a cena contemporânea. O Programa AMP reúne ações que dialogam com diferentes públicos e fortalece artistas desde o início de seus percursos até a circulação de seus trabalhos”, destaca Michele Menezes, produtora do programa.
As inscrições para todas as ações são gratuitas. Os regulamentos, formulários e demais informações estão disponíveis no Linktree da Alfaiataria e nos links específicos de cada convocatória.

SERVIÇO: Programa Contínuo Alfaiataria - Teatro: Ações para Mundos Poéticos (AMP)

PROGRAMA DE FORMAÇÃO CÊNICA ALFAIATARIA (PFCA)
Inscrições: de 25 de junho a 17 de julho de 2026
Resultado: até 25 de julho de 2026
Residência artística: de 3 de agosto a 30 de outubro de 2026
Mostra de Processos: 31 de outubro e 1º de novembro de 2026
Bolsa de pesquisa: R$ 5.400 (valor bruto)
Inscrições gratuitas (residência artística):
https://forms.gle/2JiYSLp24vzgQXuv6
OFICINAS DO PFCA (abertas também ao público externo, mediante inscrição)
Janaina Leite - 7, 8 e 9 de agosto
Inscrições pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/laboratorio-autoral-o-potencial-do-documento-como-dispositivo-de-criacao/3484847
Solicitação de bolsa: https://forms.gle/3Whs2RvzaGeStoGy9

Ana Kfouri - 5, 6 e 7 de setembro
Inscrição pelo Sympla:
https://www.sympla.com.br/evento/focos-moveis-intensivo-com-ana-kfouri/3490270?_gl=1r3kj6w_gcl_auMTQxOTAyMDg2My4xNzgzMTY2MjAw_gaODY2NTg5OTYxLjE3ODMxNjYyMDE._ga_KXH10SQTZF*czE3ODMxNjYyMDAkbzEkZzEkdDE3ODMxNjYzMjUkajU5JGwwJGg4ODA3MTYyODM.
Solicitação de bolsa:
https://forms.gle/NYBthUHmzjH1c3WC7
Mateus Aleluia Filho - 7, 8 e 9 de outubro
Inscrição pelo Sympla:
https://www.sympla.com.br/evento/concertos-didaticos-a-musica-afrobarroca-com-mateus-aleluia-filho/3490282
Solicitação de bolsa:
https://forms.gle/cDHFtiqDWqsE19Z26

LABORATÓRIO DE PRODUÇÃO CULTURAL PARA PESSOAS TRANS E TRAVESTIS
Inscrições: abertas
Datas presenciais: 11 e 12 de julho de 2026
Carga horária: 20 horas (16 horas presenciais + 4 horas de consultoria online)
Ministrante: Guilherme Jaccon
Local: Alfaiataria - Espaço de Artes (Rua Riachuelo, 266 - Centro)
Inscrições gratuitas: https://drive.google.com/open?id=1Zl5I2IiJlq3ff3dnUgs-V9BYBZSoEUEH&usp=drive_fs

MOSTRA LÉS LATINAS
Convocatória: de 15 de junho a 16 de agosto de 2026
Resultado: setembro de 2026
Mostra: de 18 a 22 de novembro de 2026
Inscrições gratuitas: https://forms.gle/ZQYFyXzMvcqjBx7g8

Informações: Todas as convocatórias, regulamentos e formulários também estão reunidos no Linktree da Alfaiataria: https://linktr.ee/alfaiataria_
Dúvidas: alfaiatariaproducao@gmail.com

Companhia Norte-Americana MOMIX traz para Curitiba o aclamado espetáculo BOTANICA

Criação de Moses Pendleton reúne dança, acrobacia, ilusionismo e tecnologia visual em uma experiência que já encantou plateias nos cinco continentes

Curitiba será palco de um dos espetáculos de dança contemporânea mais aclamados do mundo. No dia 6 de outubro, o Teatro Positivo recebe, em apresentação única, BOTANICA, criação da companhia norte-americana MOMIX. Os ingressos já estão à venda, e a capital paranaense integra a exclusiva turnê brasileira do espetáculo, que passará por apenas seis cidades do país.

Com direção e concepção de Moses Pendleton, BOTANICA transforma o palco em um ecossistema fantástico. Corpos, luzes, figurinos, objetos cênicos, projeções e marionetes se combinam para sugerir plantas, animais e criaturas imaginárias. Ao longo do espetáculo, a paisagem acompanha a passagem de um dia e as mudanças das estações, em uma sucessão de imagens que alterna delicadeza, humor, estranhamento e deslumbramento.
Ao som de uma trilha sonora eclética que vai Peter Gabriel a Vivaldi, a obra combina figurinos de tirar o fôlego, projeções impressionantes e marionetes gigantes, criadas por Michael Curry em um espetáculo grandioso, em que o corpo de bailarinos-acrobatas interpreta diferentes espécies de plantas e animais, reais ou imaginários, em uma jornada pelas transformações da vida na Terra.
Apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com apoio da Lei Rouanet , a turnê é mais uma realização da DELLARTE, Ministério da Cultura – Governo do Brasil – Do lado do Povo Brasileiro.
Definido por seu próprio criador como um “grupo de bailarinos-ilusionistas”, por sua mistura de dança, acrobacia, elementos de ginástica, mímica, uso de objetos cênicos, ilusões visuais e projeções, tudo reunido em um contexto teatral, o MOMIX se consagrou em apresentações por todo o planeta ao celebrar em seus espetáculos formas, imagens, emoções e informações trilhando sempre o caminho da inovação criativa.

O Espetáculo
BOTANICA parte dos ciclos da natureza para criar um universo cênico em permanente metamorfose. Os dez bailarinos-acrobatas não apenas manipulam os elementos visuais: seus corpos se fundem a eles, fazendo com que flores, folhas, insetos, aves e seres mitológicos pareçam nascer diante do público. A precisão técnica, a força e o sincronismo do elenco sustentam ilusões que desafiam a percepção sem esconder a presença humana que lhes dá vida.

A montagem apresenta imagens de grande impacto, mas evita uma narrativa convencional. Flores se abrem em movimentos circulares, organismos se multiplicam, árvores douradas tornam-se parceiras de duetos e uma manada de centauros ganha forma pela união de diferentes bailarinos. Em outros momentos, a escala muda completamente: uma criatura marinha surge em meio a uma trama de contas, enquanto um enorme esqueleto de dinossauro atravessa o palco em uma cena de humor e surpresa.
O uso de luz negra e materiais fluorescentes amplia esse jogo de transformação. Braços e pernas luminosos se desprendem visualmente dos corpos e se reorganizam como pássaros, serpentes, borboletas e plantas. Espelhos, projeções e movimentos executados em diferentes planos criam anatomias, enquanto imagens ampliadas de folhas, flores, montanhas e céus fazem o palco oscilar entre o microscópico e o monumental.
Parte essencial da experiência, a trilha sonora reúne o canto de pássaros, trechos de As Quatro Estações, de Antonio Vivaldi, faixas da trilha do filme Birdy, de Peter Gabriel, cantos de Deva Premal, percussões de tabla de Suphala e música eletrônica de Delerium e Bluetech. A variedade sonora acompanha a montagem em seu movimento entre o terreno e o fantástico.
As marionetes gigantes foram criadas por Michael Curry, artista reconhecido por trabalhos para o Cirque du Soleil e o Metropolitan Opera. Integradas à dança, elas ampliam a escala e a atmosfera onírica de uma montagem em que o artifício não é escondido, mas convertido em parte do encantamento.

O que falam de Botânica

“Botânica transita nessa tensão entre ilusão e realidade, apreensão e encantamento. Você sabe que há uma pessoa por trás da máscara; a diversão está em descobrir como o efeito é criado.” (The New York Times)

“Maravilhoso. É ao mesmo tempo terreno e de outro mundo — uma visão magnífica dos milagres cotidianos que nos cercam.” (Times Union)

“Uma imaginação extravagante, um desfile contínuo de ilusões — voos fantasiosos tão encantadores quanto brilhantes. MOMIX é igual a magia.” (The Daily Gazette)

“Simplesmente não existe outra apresentação como a do MOMIX.” (BroadwayWorld)

MOSES PENDLETON

Coreógrafo e diretor norte-americano, Moses Pendleton desenvolve há mais de cinco décadas uma linguagem que aproxima dança, teatro visual, acrobacia e ilusionismo. Em 1971, foi um dos fundadores do Pilobolus Dance Theater. Dez anos depois, fundou o MOMIX, companhia cuja origem está ligada a um solo de mesmo nome criado para os Jogos Olímpicos de Inverno de Lake Placid, em 1980.
Pendleton também trabalhou em cinema, televisão e ópera, criou coreografias para companhias de balé e participou de eventos como a cerimônia de encerramento dos Jogos Olímpicos de Inverno de 1980 e a abertura dos Jogos de Sochi, em 2014, para a qual concebeu “The Doves of Peace”, com Diana Vishneva e 50 bailarinas russas. Assinou ainda videoclipes de artistas como Prince, Julian Lennon e Cathy Dennis.
Nascido e criado em uma fazenda de gado leiteiro no norte de Vermont, formou-se em Literatura Inglesa pelo Dartmouth College em 1971. Fotógrafo, já apresentou seus trabalhos em cidades como Roma, Milão, Florença e Aspen. Entre os reconhecimentos recebidos estão a bolsa Guggenheim, o Prêmio Coreográfico de Positano, o American Choreography Award e títulos honorários da University of the Arts, da Filadélfia, e do Dartmouth College. Em 2024, recebeu o Taobuk Award e, em 2025, o Richard Brettell Award in the Arts, da Universidade do Texas em Dallas.
MOMIX
Reconhecido internacionalmente por unir criatividade e extraordinária capacidade física, o MOMIX consolidou-se como uma companhia de bailarinos-acrobatas-ilusionistas sob a direção de Moses Pendleton. Fundado em 1981 pelo coreógrafo norte-americano, o grupo teve sua origem e inspiração em um solo de mesmo nome criado para os Jogos Olímpicos de Inverno de Lake Placid, em 1980. O nome MOMIX remete à mistura concebida por Moses ( MOSES’ MIX), síntese de uma linguagem que combina dança, acrobacia, teatro visual, humor e ilusionismo.
Desde sua criação, a formação e a dimensão da companhia variaram de acordo com cada produção. O princípio artístico, no entanto, permaneceu o mesmo: usar o corpo humano, a luz, a sombra, os figurinos, os acessórios e os cenários para criar imagens inesperadas, cultivar a dança e divertir o público. Essa identidade fez do MOMIX uma referência mundial em espetáculos que transformam o palco em um território de fantasia e desafiam a percepção do espectador.

Além das turnês internacionais, a companhia desenvolveu numerosos projetos para cinema e televisão. A emissora italiana RAI produziu cinco especiais com o grupo, exibidos simultaneamente em 55 países, entre eles Rússia e China. O MOMIX também participou da série Dance in America, da homenagem a Picasso realizada em Paris e de uma apresentação em que representou os Estados Unidos no Centro Cultural Europeu, em Delfos, na Grécia. Espetáculos da companhia foram lançados pela gravadora Decca, e Pictures at an Exhibition, produção realizada com a Orquestra Sinfônica de Montreal, recebeu um prêmio Emmy.
O sucesso levou o grupo a percorrer os Estados Unidos e países como Canadá, Espanha, Grécia, Itália, França, Alemanha, Rússia, Dinamarca, Inglaterra, Austrália, Irlanda, Holanda, Argentina, México, Brasil, Chile, Japão, Taiwan, Singapura e Áustria. A companhia também participou de filmes, comerciais e projetos especiais, ampliando para outras linguagens a pesquisa visual desenvolvida nos palcos.
Entre essas criações estão Bat Habits, concebida por Pendleton para a abertura do centro de treinamento dos San Francisco Giants, em Scottsdale; uma apresentação na celebração do centenário da Fiat, em Turim; e uma participação no Salão Internacional do Automóvel da Mercedes-Benz, em Frankfurt. Com pouco mais que luz, sombra, adereços e o corpo humano, o MOMIX vem surpreendendo plateias nos cinco continentes há mais de quatro décadas.
Serviço
MOMIX – BOTANICA

Data: 6 de outubro de 2026 (terça-feira)

Horário: 20h

Local: Teatro Positivo – Curitiba (PR)

Ingressos: Plateia Inferior: R$ 125 a meia-entrada e R$ 250 | Plateia Superior: R$ 75 a meia-entrada e R$ 150 | Ingressos Populares: R$ 25 a meia-entrada e R$ 50 a inteira. Os ingressos tem mais taxa administrativa da ticketeira.

Vendas: DiskIngressos - https://www.diskingressos.com.br/evento/2709/2026-10-06/pr/curitiba/momix-botanica

Sobre a DELLARTE

Uma das maiores produtoras de soluções e eventos culturais do país, atuando na área da música clássica, jazz e artes performáticas há mais de 40 anos, a Dellarte já realizou mais de
1.500 apresentações para mais de 3 milhões de pessoas, trazendo para o Brasil o que há de mais emocionante no cenário cultural ao redor do mundo.
John Malkovich, Jessye Norman, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras, Montserrat Caballé, Kiri Te Kanawa, Kathleen Battle, Balé do Teatro Bolshoi, New York City Ballet, Balé do Teatro Mariinsky – Kirov, Ballet da Ópera Nacional de Paris, MOMIX Dance Theatre, Martha Argerich e Nelson Freire, Mstislav Rostropovich, Evgeny Kissin, Lang Lang, Yuja Wang, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Yo- Yo Ma, City of Birmingham Symphony Orchestra com Sir Simon Rattle, New York Philharmonic com Kurt Masur, Royal Philharmonic Orchestra, Filarmônica de Viena, Companhia Antonio Gades, Cia Joaquim Cortez, Ballet do Teatro Scala de Milão, Kamasi Washington, Bobby McFerrin, Keith Jarrett, Paco de Lucía e Chick Corea são alguns dos nomes que já se apresentaram no Brasil pelas mãos da Dellarte.
Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento e do convívio social. Neste sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos na área de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi -Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”.

Orquestra chinesa se apresenta pela primeira vez no Brasil como parte integrante da programação oficial do Ano Cultural Brasil–China 2026

Concertos acontecerão no Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Belo Horizonte, Curitiba e Porto Alegre em julho e agosto de 2026

Parte integrante da programação cultural oficial criada para celebrar o Ano Cultural Brasil–China 2026, a Orquestra Chinesa de Shanghai chega em julho ao Brasil para suas primeiras apresentações no país. Para a turnê pelo país, a orquestra vai apresentar o programa Cores da China.

A turnê passará pelo Rio de Janeiro (30 de julho, Sala Cecília Meirelles), São Paulo (1º de agosto, Teatro B32), Brasília (04 de agosto, Teatro Planalto), Belo Horizonte (06 de agosto, Palácio das Artes), Curitiba (09 de agosto, Capela Santa Maria Espaço Cultural) e Porto Alegre (11 de agosto, Teatro Simões Lopes Neto).

Para acesso às informações acesse:

midiorama.com/orquestra-chinesa-de-shangai-apresenta-cores-da-china

A diva Dionne Warwick está de volta no Guairão!

Ela está de volta! Um dos maiores ícones da música mundial, a seis vezes vencedora do Grammy Dionne Warwick confirma Curitiba no roteiro de sua turnê "Over and Out – A Farewell Tour". A única apresentação acontece no dia 22 de outubro, quinta-feira, às 21 horas no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/nº). O espetáculo marcará a despedida da artista, celebrando mais de seis décadas de uma carreira que ajudou a moldar a história da música. Os ingressos custam a partir de R$240 (+ taxas) e já estão à venda no site do Disk Ingressos. No Brasil o espetáculo também vai acontecer nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre.
Nessa turnê de despedida, o público terá a oportunidade de vivenciar, ao vivo, um repertório repleto de clássicos, como “That’s What Friends Are For”, “I Say a Little Prayer”, “Heartbreaker” e “I’ll Never Love This Way Again”, entre muitos outros. O espetáculo promete uma experiência emocionante e única, uma despedida, que celebra a trajetória de uma Diva, reverenciada por sua contribuição incomparável à música mundial. Mais de 100 milhões de discos vendidos e incontáveis hits, uma carreira que ajudou a moldar o som da música contemporânea.
Além da turnê, para ilustrar este capítulo final, Dionne lançará DWuets, seu último álbum de estúdio. O projeto reúne um elenco estelar de parceiros em duetos, incluindo Cynthia Erivo, John Legend e outros artistas, conectando múltiplas gerações da música. Todas as canções foram escritas pela aclamada compositora Diane Warren, com temas de esperança, amor, resiliência e conexão humana no centro do álbum.

Serviço: Dionne Warwick – Show com a cantora norte-americana turnê "Over and Out – A Farewell Tour". Única apresentação dia 22 de outubro, quinta-feira, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade. s/nº).
Valores dos ingressos:
R$610 (Plateia Premium Vermelha MEIA + R$91,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$620 (Plateia Premium Vermelha SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$93 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.220 (Plateia Premium Vermelha INTEIRA + R$183 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$580 (Plateia Vip Azul MEIA + R$87 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$590 (Plateia Vip Azul SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$88,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.160 (Plateia Vip Azul INTEIRA + R$174 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$540 (Plateia Laranja MEIA + R$81 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$550 (Plateia Laranja SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$82,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$1.080 (Plateia Laranja INTEIRA + R$162 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$490 (Plateia Amarela MEIA + R$73,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$500 (Plateia Amarela SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$75 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$980 (Plateia Amarela INTEIRA + R$147 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$450 (1º balcão Roxo MEIA + R$67,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$460 (1º balcão Roxo SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$69 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$900 (1º balcão Roxo INTEIRA + R$135 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$400 (1º balcão Verde MEIA + R$60 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$410 (1º balcão Verde SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$61,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$800 (1º balcão Verde INTEIRA + R$120 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$320 (2º balcão Azul MEIA + R$48 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$330 (2º balcão Azul SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$49,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$640 (2º balcão Azul INTEIRA + R$96 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

R$240 (2º balcão Laranja MEIA + R$36 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$250 (2º balcão Laranja SOLIDÁRIA doação de 1 KG de alimento + R$37,50 taxa cobrada pelo DiskIngresso);
R$480 (2º balcão Laranja INTEIRA + R$72 taxa cobrada pelo DiskIngresso);

Vendas:
Site do Disk Ingressos
Loja do Disk Ingressos no Shopping Mueller - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20h
Bilheteria do Guairão (Praça Santos Andrade s/nº) de segunda a sexta das 10h às 14h e das 15:10 às 19h.
Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sábado das 12 às 17h;
Bilheteria do Teatro Positivo de segunda a sexta das 11 às 15h e 16h10 às 20h. Sábados das 17h às 21h; Domingo somente em dias de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento.
Família Pavê (Av. Pres. Arthur da Silva Bernardes, 938 - de Terça, das 9h40 às 18h15, e de quarta à sábado das 09h às 18h.
Não serão aceitos cheques.

Meia-entrada para todas as categorias beneficiadas por Lei: Idosos, Doador de Sangue, professores, estudantes, pessoas com deficiências, portadores de câncer, e jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes.
Duração: 1h30.
Classificação indicativa: Livre.
Mais informações www.poladian.com.br

Projeto “Big Belas Band na Escola” leva música instrumental gratuita e acessível a escolas de Curitiba

Iniciativa é uma parceria entre a Big Belas Band e a produtora Click Cultural; projeto contempla apresentações interativas, livretos educativos, audiodescrição, Libras e materiais em Braille, promovendo inclusão e incentivando a música para estudantes.

A música instrumental vai invadir as escolas de Curitiba com o projeto “Big Belas Band na Escola”, que une arte, educação e acessibilidade. A iniciativa, que visa levar o acesso à cultura de forma gratuita aos alunos, foi idealizada pela parceria entre a Big Belas Band e a produtora Click Cultural. O projeto prevê apresentações musicais interativas em instituições de ensino públicas e privadas da cidade, levando a experiência da big band diretamente para os estudantes. O projeto vai ser iniciado no dia 03 de julho na escola Prefeito Omar Sabbag, e as novas apresentações ainda serão confirmadas.

O repertório e as atividades são pensados para despertar o interesse pela música instrumental, estimular a curiosidade, formar novas plateias e ainda visa incentivar a formação de novos talentos musicais. O projeto proporcionará momentos de intensa conexão com a música, com os instrumentos e uma incrível e inspiradora experiência para um público que tem acesso restrito a esse tipo de informação cultural. Ao levar a big band para dentro do ambiente escolar, a iniciativa rompe barreiras geográficas e sociais, democratizando o contato com a música instrumental e oferecendo referências artísticas que muitos estudantes nunca tiveram a oportunidade de vivenciar.

Com formato dinâmico e pedagógico, as apresentações incluem demonstração de instrumentos, interação com os alunos, com o objetivo de proporcionar essa experiência para estudantes e, quem sabe, incentivá-los a explorar o universo musical, despertando neles a curiosidade e o encantamento que podem florescer em futuras trajetórias artísticas. Mais do que um evento pontual, a proposta semeia inspiração e abre portas para que cada jovem descubra, em si mesmo, a possibilidade de se expressar através da música.

Acessibilidade como pilar central

Um dos diferenciais do projeto é o compromisso com a inclusão. As escolas participantes serão selecionadas considerando condições de acessibilidade arquitetônica, como rampas, corrimãos, banheiros adaptados e sinalização adequada.

Pessoas com deficiência visual contarão com audiodescrição antes das apresentações, com informações sobre cenário, número de integrantes da banda e elementos visuais relevantes. Para estudantes com deficiência auditiva, haverá intérprete de Libras durante toda a apresentação.

O projeto também articula previamente com professores, tutores e monitores o atendimento a alunos com deficiência intelectual, garantindo que cada escola possa preparar e acompanhar os estudantes conforme suas necessidades.

Material educativo inclusivo

Além das apresentações, serão distribuídos gratuitamente livretos educativos para os alunos. Os materiais trazem conteúdos sobre a formação de uma Big Band, instrumentos musicais, músicos, curiosidades, atividades interativas e reflexões sobre a importância da música na educação.

Para garantir o acesso pleno, o projeto também produzirá versões dos livretos em Braille, voltadas a estudantes com deficiência visual. O conteúdo será utilizado em ambiente escolar com apoio das equipes pedagógicas, facilitando a compreensão por alunos com diferentes necessidades.

Democratização do acesso e legado digital

Todas as apresentações são gratuitas e realizadas dentro das escolas, ampliando o contato direto dos estudantes com a música instrumental. O formato educativo e interativo (com perguntas e respostas, demonstrações e atividades conduzidas por apresentador e professores) fortalece a formação de plateia e o acesso à cultura no ambiente escolar.

Sobre a Big Belas Band

A Big Belas Band é uma banda de jazz formada essencialmente por alunos e professores da UNESPAR - Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Com um repertório diversificado que abrange jazz, rock, samba, bossa nova e outros estilos, a banda também apresenta arranjos exclusivos e possui três álbuns com composições próprias.

Sobre a Click Cultural

Sediada em Curitiba e representada por Paulo Bueno, a Click Cultural é uma produtora cultural e estúdio de criação que acredita na cultura como instrumento de transformação humana e social. A produtora desenvolve exposições imersivas, espetáculos, filmes e oficinas que celebram a diversidade brasileira e valorizam o aprendizado através da arte. Com produções realizadas em todo o Brasil, atua desde a concepção artística até a execução técnica, com projetos reconhecidos pela qualidade artística, inovação e acessibilidade.

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE FESTIVAL CAIXA ANO CULTURAL BRASIL-CHINA

Nos dias 1º e 2 de julho, o multiartista cearense Silvero Pereira e o musicista de jazz chinês Ren Yuqing sobem juntos ao palco

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Silvero Pereira em diferentes ângulos. Foto: Rayane Mainara

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, nos dias 1º e 2 de julho (quarta e quinta), às 20h, a etapa na região sul do Festival CAIXA Ano Cultural Brasil-China, evento que passa por cinco cidades brasileiras promovendo um intercâmbio cultural entre artistas dos dois países. Na capital do Paraná, o cantor, ator, diretor e dramaturgo Silvero Pereira convida Ren Yuqing, um dos principais pioneiros no desenvolvimento e expansão da cena de jazz na China. A entrada é gratuita.
O evento já esteve em Salvador e Recife e, em Curitiba, o anfitrião Silvero Pereira apresenta “Um Palco para Sonhar: uma jornada entre o sertão e às artes”, um show poético que mistura música, literatura, memória afetiva e relatos pessoais que destacam sua profunda relação com suas origens no sertão do Ceará e a cultura nordestina. A apresentação costura reflexões sobre identidade, pertencimento e diversidade com um repertório que atravessa a obra de Belchior e o universo do forró em formato acústico, acompanhado por violão e sanfona.
O encontro se completa com a participação especial de Ren Yuqing, renomado baixista de jazz, compositor e educador vindo de Xangai, na China, onde transformou o mercado cultural ao fundar o JZ Club (2003), a JZ School (2004) e o aclamado JZ Festival (2005), hoje consagrado como um dos maiores festivais de jazz da Ásia. Sob sua liderança, a JZ Music tornou-se a primeira e mais importante marca do gênero na China, pioneira global ao integrar toda a cadeia produtiva do setor, englobando clubes, festivais, gravadora e educação musical.

Ano Cultural Brasil-China 2026

O projeto celebra o fortalecimento das relações bilaterais por meio da cultura, incentivando o encontro entre artistas, a circulação de produções e o acesso do público a diferentes linguagens artísticas. O circuito é resultado de uma missão realizada na China, que levou uma comitiva de artistas brasileiros para ações de promoção da música nacional no exterior. Agora, os desdobramentos dessa experiência chegam aos palcos brasileiros em performances compartilhadas entre artistas das duas nações.
Em cada cidade, um artista brasileiro que integrou a comitiva se apresentará ao lado de um convidado chinês, em shows que aproximam tradições musicais, sonoridades contemporâneas e diferentes identidades culturais. Os encontros oferecem ao público brasileiro a oportunidade de vivenciar de perto expressões artísticas da cultura chinesa, em uma troca que atravessa idiomas, ritmos e referências culturais.
Após a estreia em Salvador, o circuito seguiu para a unidade da CAIXA Cultural em Recife e agora chega à Curitiba. Na sequência, é a vez de Fortaleza e Rio de Janeiro.
Além da música, o intercâmbio também se estende ao audiovisual. No Rio de Janeiro, o público poderá assistir a uma mostra de cinema chinês que inclui uma seleção de filmes escolhidos por uma curadoria feita pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria do Audiovisual e pela Embaixada do Brasil na China.
O Ano Cultural Brasil-China é uma iniciativa bilateral do Ministério da Cultura do Brasil, que tem como objetivo fortalecer os laços culturais entre os dois países, promovendo o intercâmbio de artistas, produções e saberes ao longo de 2026.

Serviço
Serviço: Música Festival CAIXA Ano Cultural Brasil-China – Edição Curitiba -Silvero Pereira convida Ren Yuqing
Local: CAIXA Cultural Salvador - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 1º e 2 de julho de 2026
Horário: 20h
Entrada gratuita: retirada de ingressos gratuitos 1h antes do início do show
Patrocínio: CAIXA e Ministério da Cultura
Classificação indicativa: livre
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba

CAIXA CULTURAL CURITIBA TRAZ PROGRAMAÇÃO ESPECIAL PARA O MÊS DAS FÉRIAS INFANTIS

Programação educativa de julho traz trocas de figurinhas, oficinas e vivências com foco em brincadeiras para as férias das crianças

Projeto: Histórias da Floresta. Foto: Isabela Martins Hanser

Durante o mês de julho, a CAIXA Cultural Curitiba promove uma programação especial de férias com atividades e oficinas voltadas para crianças, adolescentes e famílias. A iniciativa convida o público a explorar diferentes formas de representar as riquezas culturais do Brasil por meio do álbum “Brasil em Figurinhas”, uma experiência divertida e educativa sobre brasilidades, reunindo elementos da cultura popular, tradições regionais, fauna, flora, gastronomia e pontos turísticos do país.

A programação tem início no dia 7 de julho com a oficina “Criação de Figurinhas”, conduzida pelos artistas Wagner Araujo Muniz e João Pedro Schmitz. Na atividade, os participantes serão convidados a criar suas próprias figurinhas, explorando possibilidades de temas, materiais e composição visual. Além de receberem o Álbum do Gente Arteira e os primeiros pacotes de figurinhas, as crianças poderão participar de trocas e brincadeiras inspiradas no universo dos colecionáveis.

Ao longo do mês, nas quintas 9, 16 e 23, das 11h às 12h; nos sábados 11, 18 e 25 das 14h às 15h e na terça dia 14 das 15h às 16h, a CAIXA Cultural Curitiba promoverá a distribuição e troca de figurinhas estimulando a participação do público e a interação entre colecionadores. Nessas datas, também haverá trocas de figurinhas do álbum da Copa do Mundo.

Entre os dias 12, 14 e 15, o coletivo Artesanato Chave realiza encontros dedicados ao crochê, apresentando a técnica como prática artística, criativa e de expressão pessoal. No dia 12 de julho, a oficina “Domingando e Crochetando” é voltada para crianças e famílias, com proposta experimental, incluindo bate-papo sobre a técnica e exercícios práticos que estimulam o intercâmbio de saberes e a criação conjunta.

Nos dias 14 e 15 de julho, a oficina “Crochê além do tempo” será destinada a jovens e adultos, com aprofundamento em técnicas, leitura de gráficos e noções de precificação. A proposta destaca o crochê como expressão artística, profissional e cultural, além de uma forma de conexão entre as pessoas.

No dia 17 de julho, haverá a oficina “Descobrindo texturas no Passeio Público”, uma vivência ao ar livre no Passeio Público que incentiva crianças, jovens e adultos a explorar texturas por meio de técnicas de gravura como frottage e carimbo. A atividade propõe um percurso sensorial pelo parque, com coleta de marcas de elementos como troncos, folhas, grades, pedras e bancos. Com papel, lápis de cera, grafite, massinha e tinta de carimbo, os participantes transformarão essas texturas em composições visuais autorais.

Nos dias 21 e 23 de julho, a CAIXA Cultural Curitiba promove a oficina “Butoh | Dançando o Inconsciente”. A atividade apresenta a dança butoh, estilo japonês que une corpo, memória, natureza e subjetividade, e convida os participantes a uma experiência de investigação corporal e sensorial. Inspirada também nas pesquisas de Nise da Silveira, a oficina propõe um mergulho no movimento como forma de expressão, autoconhecimento e conexão com o inconsciente.

Além da programação especial de férias infantis, o espaço recebe o Festival CAIXA Ano Cultural Brasil-China, que na edição Curitiba traz Silvero Pereira convida Ren Yuqing nos dias 1° e 2 de julho. O teatro também recebe de 3 a 5 o cantor Chico César no show de lançamento do disco “Fofo”. Para o público infantil a peça “Ombela, a origem das chuvas”, de quarta a domingo entre 8 e 19 de julho. O Samba de Bamba recebe Humberto Schumacher no dia 21. A peça “Não me entrego, não”, com Othon Bastos, entra em cartaz de quinta a domingo do dia 23 de julho a 2 de agosto.

Duas novas exposições entram em cartaz: “Histórias da Floresta”, com abertura no dia 4 de julho, sábado, às 16h. E a exposição “Nise da Silveira, A Revolução pelo Afeto”, cuja abertura será no dia 7 de julho, terça-feira, às 19h.

Serviço:
CAIXA Cultural Curitiba
Local: Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Site: CAIXA Cultural Curitiba
Instagram: @caixaculturalcuritiba
Informações: CAIXA Notícias | Instagram CAIXA | imprensa.sul@caixa.gov.br

Guairão recebe neste domingo noite histórica com The Fevers e Renato & Seus Blue Caps em celebração à Jovem Guarda

Curitiba se prepara para uma verdadeira viagem no tempo neste domingo, 28 de junho, com um dos encontros mais esperados da música brasileira. O palco do Teatro Guaíra será cenário de uma noite especial em homenagem à Jovem Guarda, movimento que marcou gerações e segue vivo na memória afetiva do público. Serão dois shows completos, com início às 19h.

O evento reúne dois ícones da música nacional: The Fevers e Renato & Seus Blue Caps, em uma apresentação única que promete emoção, nostalgia e uma sequência de sucessos que atravessaram décadas.

Com mais de seis décadas de carreira, The Fevers são referência quando o assunto é romantismo e baladas dançantes. No repertório, o público poderá reviver clássicos como “Mar de Rosas”, “Vem Me Ajudar”, “Hey Girl”, “Cândida” e “Guerra dos Sexos”, músicas que ajudaram a consolidar a banda como uma das mais queridas do país.

Já Renato & Seus Blue Caps, um dos grupos pioneiros do rock brasileiro e símbolo da Jovem Guarda, trazem ao palco sucessos eternos como “Menina Linda”, “Não Te Esquecerei”e “Feche os Olhos”, em um repertório que reúne canções que fizeram história no país.

O encontro entre as duas bandas promete uma experiência musical completa, reunindo diferentes gerações em torno de canções que se tornaram trilha sonora de milhões de brasileiros. A proposta é celebrar não apenas os grandes sucessos do passado, mas também a força cultural de um movimento que influenciou profundamente a música popular brasileira.

A noite deste domingo será uma oportunidade especial para o público reviver memórias, cantar junto grandes clássicos e vivenciar a energia de artistas que seguem conquistando plateias em todo o país.

Serviço

Evento: Melhor da Jovem Guarda com The Fevers e Renato & Seus Blue Caps
Data: 28 de junho de 2026 (domingo)
Horário: Portas às 18h | Shows às 19h
Local: Teatro Guaíra – Curitiba/PR
Classificação etária: Livre
Ingressos: a partir de R$ 90 (meia-entrada + taxa adm)
Realização: Dumas Produções
Informações: https://www.instagram.com/dumasproducoes/ | WhatsApp (41) 3315-0808
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/2841/2026-06-28/pr/curitiba/melhor-da-jovem-guarda-the-fevers-e-renato-e-seus-blue-caps

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE CHICO CÉSAR EM APRESENTAÇÃO DO SHOW “FOFO”

Artista paraibano realiza cinco apresentações entre 3 e 5 de julho em formato voz e violão

“FOFO” marca o reencontro de Chico César com composições escritas na juventude. Crédito: Sil Ribas

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, entre os dias 3 e 5 de julho de 2026, em cinco sessões, o cantor e compositor Chico César para apresentação do show de lançamento do álbum “FOFO”. Em formato voz e violão, o espetáculo reúne canções inéditas e revisita origens da trajetória do artista.

Em cena, o público acompanha músicas cuja sonoridade reflete as diversas influências que marcaram a formação do jovem Chico César. Guardadas por décadas, essas composições ganham nova vida no décimo primeiro álbum de estúdio do artista, que também é escritor e jornalista.

Mais do que revisitar o passado, “FOFO” propõe um diálogo entre diferentes momentos de uma mesma existência artística. O jovem compositor, que experimentava linguagens e sonoridades, encontra o artista consolidado na música brasileira contemporânea. “Embora o show seja em formato voz e violão, isso não significa facilidade. O formato é minimalista, mas não é simples. As canções são difíceis, intrincadas. O público atual está acostumado a músicas rápidas e diretas, mas acredito que ainda há espaço para obras mais complexas, especialmente entre quem cresceu acompanhando minha trajetória e entre jovens que buscam novas camadas de escuta”, afirma Chico César.

Reencontro com as origens
As 16 faixas de “FOFO” recuperam composições escritas durante a passagem de Chico César pelo grupo Jaguaribe Carne e nos primeiros anos vividos em São Paulo, antes de seu álbum de estreia.
O trabalho preserva características originais dessas criações, ao mesmo tempo em que revela novas camadas de significado adquiridas ao longo do tempo. O formato voz e violão aproxima público e artista, com foco na palavra, na melodia e na interpretação.

A proposta dialoga com o disco “Aos Vivos” (1995), que projetou Chico César nacional e internacionalmente. Em “FOFO”, o movimento é de reencontro com suas origens criativas.
Entre as faixas estão “Hino da Coroação”, “Com Licença da Palavra”, “Lençóis Maranhenses”, “Fofo”, “Saudade Senhora Dona”, “Profano” e “Pobre Vila Rica”.

Espetáculo intimista
A temporada na CAIXA Cultural Curitiba propõe uma experiência intimista, construída a partir das canções e das histórias que as acompanham. Durante o espetáculo, Chico César apresenta músicas inéditas e compartilha elementos de sua trajetória artística.
Reconhecido por obras como “Mama África”, “À Primeira Vista” e “Pensar em Você”, o artista tem carreira marcada pela diversidade de ritmos, pela força poética de suas composições e pela conexão com a cultura brasileira. Em “FOFO”, a memória é elemento central da criação artística.

Sobre o artista
Chico César é cantor, compositor, escritor e jornalista paraibano, reconhecido como uma das vozes da música brasileira contemporânea. Revelado nacionalmente com o álbum Aos Vivos (1995), construiu trajetória marcada pela diversidade musical e pela força poética de suas composições.
Com mais de três décadas de carreira, já se apresentou em diversos países e desenvolveu obra que dialoga com temas como identidade, diversidade, afeto e pertencimento. Em FOFO, seu décimo primeiro álbum de estúdio, revisita composições escritas na juventude e promove um encontro entre suas origens criativas e a maturidade artística.

Serviço:
[Música] Chico César — Show de lançamento do álbum “FOFO”
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280
Datas e horários: 03/07 (sexta-feira), às 18h e 20h; 04/07 (sábado), às 18h e 20h; 05/07 (domingo), às 19h
Sessão com interpretação em Libras: 04/07 (sábado), às 18h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
Vendas: a partir de 27/06, às 10h, na bilheteria física e às 15h na bilheteria online
Classificação indicativa: 12 anos
Funcionamento da bilheteria: terça a sábado, das 10h às 20h | domingos, das 10h às 19h
Informações: (41) 3041-2155
Programação completa: Instagram @caixaculturalcuritiba

Curitiba recebe Rodrigo Teaser ao lado de integrantes das turnês originais de Michael Jackson em edição especial do “Tributo ao Rei do Pop”

Curitiba recebe Rodrigo Teaser ao lado de integrantes das turnês originais de Michael Jackson em edição especial do “Tributo ao Rei do Pop”
Com três apresentações na capital paranaense, espetáculo reúne Jennifer Batten, Kevin Dorsey e Lavelle Smith, profissionais que fizeram parte da trajetória do Rei do Pop

Foto: Divulgação

O público de Curitiba terá a oportunidade de assistir a uma das maiores homenagens já produzidas em celebração ao legado de Michael Jackson. Nos dias 24, 25 e 27 de junho de 2026, Rodrigo Teaser desembarca na capital paranaense com a edição especial do espetáculo "Tributo ao Rei do Pop", acompanhado por três profissionais que integraram as turnês originais do astro: a guitarrista Jennifer Batten, o diretor musical e backing vocal Kevin Dorsey e o renomado coreógrafo Lavelle Smith.

As apresentações acontecem no Guairão, um dos mais importantes teatros do país, e integram a turnê especial que vem percorrendo o Brasil ao longo do mês de junho, impulsionada pela expectativa em torno da cinebiografia "Michael" e pelo ressurgimento global da chamada "Michael Mania".

Com 12 apresentações programadas pelo país e sessões praticamente esgotadas, a expectativa é reunir cerca de 35 mil espectadores durante toda a temporada. A passagem por Curitiba ganha destaque por contar com três apresentações consecutivas em uma das mais tradicionais casas de espetáculos do Sul do Brasil, reforçando a forte conexão do público brasileiro com a obra do artista que revolucionou a música pop mundial.

Reconhecido internacionalmente como um dos principais intérpretes da obra de Michael Jackson, Rodrigo Teaser lidera a maior produção dedicada ao artista em atividade no mundo. Embora os convidados já tenham dividido o palco com o artista brasileiro em outras oportunidades, tanto no Brasil quanto no exterior, esta é uma das mais extensas agendas já realizadas em conjunto no país, reunindo os três nomes históricos em uma mesma série de apresentações.

O espetáculo combina performances ao vivo, banda, bailarinos, efeitos especiais, elevadores de palco, vídeos e figurinos inspirados nas turnês originais de Michael Jackson. O repertório reúne alguns dos maiores sucessos da carreira do artista, proporcionando ao público uma experiência imersiva que atravessa diferentes fases de sua trajetória.

“Desde o início, nosso objetivo sempre foi entregar ao público uma experiência que respeitasse a grandiosidade da obra do Michael. Ter novamente ao nosso lado profissionais que fizeram parte dessa história é algo muito especial e que agrega uma legitimidade única ao espetáculo”, afirma Rodrigo Teaser.

Serviço
Tributo ao Rei do Pop
1ª apresentação
Data: 24 de junho de 2026 (quarta-feira)
Horário: 21h15
2ª apresentação
Data: 25 de junho de 2026 (quinta-feira)
Horário: 21h15
3ª apresentação
Data: 27 de junho de 2026 (sábado)
Horário: 21h15
Local: Guairão
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175
Cidade: Curitiba (PR)

Fotos: divulgação

Álbum Hermeto Armorial será lançado no Paiol

Desde 2019 o compositor e multi-instrumentista alagoano Hermeto Pascoal é homenageado pelo grupo curitibano Rosa Armorial com o show Hermeto Armorial. O projeto foi bem sucedido, circulou em turnê pelo Paraná e, agora, virou um álbum com todo repertório gravado em estúdio que terá seu pré-lançamento neste domingo, dia 28, às 19 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). No palco, os seis integrantes do Rosa Armorial - Carla Zago (violino), Marcela Zanette (flautas), Du Gomide (Viola, Guitarra e voz), Bruna Buschle (baixos elétrico e acústico), Gabriela Bruel (percussão) e Denis Mariano (bateria e voz), vão mostrar ao público um repertório com algumas das principais composições deste grande mestre da música. Será uma noite especial de celebração única que une a genialidade libertária de Hermeto Pascoal à estética e sonoridade do Movimento Armorial, idealizado por Ariano Suassuna. Os ingressos, com preços populares de R$20 e R$10 (meia entrada), já estão à venda pela plataforma Sympla.
Com uma vastíssima obra, sempre atual e rica em sonoridades brasileiras, Hermeto Pascoal teria completado 90 anos no dia 22 de junho, sua obra passeia por várias fases de composição, abordando do Jazz ao chorinho, do baião à milonga, da harmonia rebuscada e trabalhosa aos bordões e acordes singelos. A partir daí foi criado em 2019, o espetáculo Hermeto Armorial que estreou com duas noites de ingressos esgotados no próprio Paiol. Em 2023, o projeto ganhou o reforço de dois mestres da improvisação brasileira: Daniela Spielmann (sax/RJ) e Alexandre Rodrigues (pífanos/PE/SP). Após circular por diversas cidades do estado entre 2024 e 2025, o repertório foi gravado em estúdio e agora ganha sua roupagem definitiva de palco.
O Hermeto Armorial, de forma literal, é um perfil do compositor onde o experimentalista dá lugar ao melodioso eloquente que, com maestria nata, nos brinda com frases musicais simples e incrivelmente belas, com harmonias transparentes emoldurando a idéia musical. Naturalmente brasileiro, Hermeto pinta seu torrão com cores ocres, cheias de representatividade nacional, refinadas pelo traço genial do criador inspirado. Prepare-se para uma viagem sonora acústica e vigorosa. O Rosa Armorial expande harmonias e sobrepõe melodias criando tramas onde tudo é som, através de um diálogo refinado entre violino, flauta transversal, viola brasileira, vozes, baixo e múltiplas (e inusitadas) percussões.

Serviço: Hermeto Armorial - show com o grupo Rosa Armorial que faz o pré-lançamento do álbum com obras de Hermeto Pascoal.
Domingo, dia 28, às 19 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº).
Ingressos R$20 e R$10 (meia entrada) pela plataforma Sympla.
Classificação etária: Livre. Duração 50 min.

SUGESTÃO DE BOX:

Repertório do show
Todas as obras são de autoria de Hermeto Pascoal

1. "Santo Antônio do Vale da Ribeira"
2. Canto Geral
3. São Jorge
4. Suíte Norte Sul Leste Oeste
5. Montreux
6. Arrasta-pé Alagoano
7. Forró da Gota
8. Música das Nuvens e do Chão
9. Balaio
10. Nas Quebradas

Crédito fotográfico: Márcia Kohatsu