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PAIXÃO DE CRISTO: GRUPO LANTERI SE APRESENTA NA SEXTA-FEIRA SANTA (29/03) NO BAIRRO ORLEANS, EM CURITIBA

Os ensaios do espetáculo acontecem nos finais de semana. A participação é livre.
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Paixão de Cristo do Grupo Lanteri é a segunda maior apresentação,
ao ar livre, do Brasil - Foto: Reinaldo Reginato

Ainda dá tempo de participar como ator ou técnico voluntário da tradicional encenação da Paixão de Cristo do Grupo Lanteri. Os ensaios já começaram e acontecem nos finais de semana. Qualquer pessoa pode participar, basta comparecer no local nos dias de ensaio. Não há necessidade de ter experiência com teatro e não tem limite de idade.
A 46ª Paixão de Cristo será apresentada dia 29 de março (Sexta-Feira Santa), às 19h, no Espaço Lanteri, no bairro Orleans, em Curitiba.

Este é o segundo ano que o espetáculo será apresentado no novo espaço do grupo. A área doada em comodato pela Arquidiocese de Curitiba tem 15 mil m2 e está localizada entre a Rodovia do Café e a Rua Amadeu Piotto.

Futuramente a intenção é construir uma cidade cenográfica no local para a apresentação da Paixão e de outros espetáculos. De acordo com o grupo, a obra irá permitir também o desenvolvimento de outras atividades socioculturais para as comunidades do entorno.

A Paixão de Cristo do Lanteri é a segunda maior apresentação, ao ar livre, do Brasil. Reúne cerca de 1 mil voluntários entre atores, equipe técnica e produção. A expectativa deste ano é atrair cerca de 17 mil pessoas para o evento.

A encenação é composta por 31 cenas que narram a vida de Jesus, desde o seu nascimento até a sua morte, ascensão e ressurreição. A duração do espetáculo é de aproximadamente 2 horas. A estrutura do espetáculo comporta três palcos principais unidos por uma passarela de 72m que somam 1.100 m² e ainda 250 m² de cenário vertical.

Entre as novidades deste ano, a participação especial da soprano ítalo-brasileira Ornella de Lucca, cantora de ópera que fará o papel de Verônica, a mulher piedosa que comovida com o sofrimento de Jesus enxuga seu rosto com um véu. Em tempos de intolerância, um dos destaques é a cena da Samaritana que ilustra a importância da compaixão, do amor e da aceitação do outro.

“Queremos tocar o coração das pessoas com o espetáculo reforçando o lema da Campanha da Fraternidade: “Vós sois irmãos”. Além da grandiosidade, na minha opinião, o que atrai essa quantidade de gente todos os anos é a vontade e a necessidade de passar pela experiência da gratuidade do amor. Hoje tudo tem preço, nada é de graça. As pessoas também precisam apenas receber, serem acolhidas, sem necessariamente dar nada em troca”, declara Aparecido Massi, diretor artístico do Lanteri.

A entrada é gratuita, quem puder poderá contribuir doando 1kg de alimento não perecível ou um agasalho que será doado via Provopar (Programa do Voluntariado Paranaense). De acordo com a produção, mesmo com chuva haverá apresentação. A Paixão será encenada às 19h, mas a partir das 18h15 atores do grupo farão performances para entreter o público e prepará-lo para o clima do espetáculo.

Confira o cronograma dos próximos ensaios:

16/03 (sábado) - 18h30 às 22h, no Colégio Isolda Schmidt (Rua Anne Frank, 1553 -
Hauer /ao lado do Terminal Hauer).
17/03 (domingo) - 14h30 às 18h, no Espaço Lanteri (Rua Amadeu Piotto, 590 –
Orleans).
23/03 (sábado) - 18h30 às 22h, no Colégio Isolda Schmidt.
24/03 (domingo) - 14h30 às 18h, no Espaço Lanteri.
28/03 (quinta-feira) - 19h às 22h (Ensaio geral) no Espaço Lanteri.

Redes sociais: https://www.instagram.com/grupolanterioficial/
https://www.facebook.com/GrupoLanteri

Grupo Lanteri
Há 46 anos o Grupo Lanteri ocupa lugar de destaque no cenário cultural de Curitiba atraindo multidões em suas apresentações populares. ‘Teatro feito pelo povo para o povo’ é o lema que caracteriza o grupo. Seus integrantes são voluntários, pessoas de todas as idades, religiões e classes sociais que se renovam anualmente. A primeira apresentação do espetáculo Paixão de Cristo foi em 1978, na Vila São Paulo, no Uberaba, em Curitiba.

Projeto realizado pelo Ministério da Cultura e Grupo Lanteri. Patrocínio: Sanepar, Governo do Estado do Paraná, Copel e RDP Energia. Promoção: RPC

FICHA TÉCNICA
Elenco: Grupo Lanteri
Direção Geral: Aparecido Massi
Direção Artística: Aclélio Camargo Junior
Direção de Produção: Júlio Cesar Miranda do Rosário, Edson Luiz Martins, Edi Proença
Figurino: Blanca Spisila, Vilma de Souza, Aclélio Camargo Junior, Arnaldo Baccaro Júnior,
Adereços: Selma Mayer, Loiri Ieda Vasem Vechio
Cenografia: Edson Martins, Julio Cesar Miranda do Rosário
Maquiagem: Juceane C. M. Martins, Franciele Canova e Larissa Baulhout Correa
Secretaria e Comunicação: Carol Buhrer, Larissa Baulhout Correa, Thais Tavares Costa
Sonoplastia: Aparecido Massi
Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos
Realização: Grupo Lanteri

Serviço
Espetáculo: Paixão de Cristo – Grupo Lanteri
Dia: 29 de Março (Sexta-Feira Santa)
Horário: 19h
Local: Espaço Lanteri (Rua Amadeu Piotto, 590 - Orleans)
Ingresso: Entrada Gratuita (Opcional: 1kg de alimento não perecível)
Duração: 120 minutos
Informações: 41 99935 8698 / 41 99623 9464

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Grandes shows e festivais de música movimentam o setor de turismo em 2024

Lollapalooza – que neste ano acontece nos dias 22, 23 e 24 de março – chegou a aumentar em cerca de 70% as reservas de hospedagens na cidade de São Paulo em 2023

Além de proporcionar novas experiências e encontros de fãs com seus ídolos, os festivais de música e grandes shows se tornaram impulsionadores do turismo nacional. Seja para prestigiar artistas nacionais ou internacionais, o hábito de viajar para shows tem se tornado cada vez mais comum entre os brasileiros e proporciona aumento significativo nos índices do setor — principalmente na hotelaria.

Neste mês, nos dias 22, 23 e 24, o Autódromo de Interlagos, em São Paulo, recebe mais uma edição do Lollapalooza. Blink-182, Arcade Fire, Limp Bizkit, Kings of Leon, Sam Smith, SZA, Greta Van Fleet e muitos outros artistas nacionais e internacionais se apresentam no evento. Em último levantamento realizado em janeiro pela Associação Brasileira da Indústria de Hotéis do Estado de São Paulo (ABIH-SP), a estimativa era de uma ocupação de 63,50% nos dias do evento na cidade de São Paulo, mas esse número ainda pode aumentar.

De acordo com a Maxmilhas — travel tech que oferece formas inteligentes para a pesquisa e compra de passagens aéreas promocionais, hotéis e pacotes de viagem —, o aumento de reservas na capital paulista durante o Lollapalooza chegou a 70% em 2023 em relação ao mesmo período de 2022, com média de 2 diárias de hospedagem. Em relação ao final de semana anterior ao evento, o aumento foi de 30%. Segundo dados do Observatório de Turismo e Eventos da Cidade de São Paulo (OTE), o Lollapalooza Brasil de 2023 movimentou cerca de R＄ 931,3 milhões de forma direta e indireta. A pesquisa ainda aponta que cada turista gastou cerca de R＄3.499,02 na cidade.

O megafestival The Town, que foi realizado pela primeira vez em setembro de 2023 também exemplifica o impacto dos grandes eventos no turismo. Realizado pelos organizadores do Rock in Rio, a primeira edição do festival teve Bruno Mars, Post Malone, Maroon 5 e Foo Fighters como atrações principais e chegou a receber cerca de 500 mil pessoas. Ainda segundo a Maxmilhas, houve aumento de cerca de 46% no número de reservas de hospedagem nesse período na cidade de São Paulo em relação ao ano anterior. A média de estadia na cidade foi de 3 diárias e os dados atestam, mais uma vez, a força dos grandes eventos no circuito do turismo nacional.

Apesar de atualmente receber a maioria dos megafestivais, São Paulo não é a única casa desse tipo de evento: a última edição do Rock in Rio, em 2022, fez com que o número de hospedagens na cidade maravilhosa crescesse 168% em relação ao mesmo período do ano anterior — quando não houve realização do festival. Com todos os sete dias esgotados e 300 shows, o evento levou cerca de 700 mil pessoas para a Cidade do Rock e, de acordo com dados da Fundação Getúlio Vargas (FGV), movimentou mais de R＄1,7 bilhão na economia da capital fluminense.

Dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) mostram ainda que em novembro de 2023, o volume de serviços prestados no Brasil cresceu 0,4%, depois de uma sequência de três meses negativos. O IBGE apontou os shows de Taylor Swift no país entre os fatores responsáveis pela alta do setor.

“O calendário de megaeventos do Brasil está cada vez mais cheio e diverso. Analisando essas oportunidades e estudando as preferências dos viajantes, os eventos são momentos propícios para que a hotelaria e as outras frentes do turismo potencializem serviços e seu faturamento. Na vertical de hotéis da Maxmilhas, o aumento na procura de hospedagens durante eventos de destaque é significativo e, considerando a agenda nacional, a tendência é que o impacto nos índices anuais da frente seja ainda maior”, comenta Tahiana D'Egmont, Diretora de Marketing da Maxmilhas.

O país vai receber diversos shows internacionais este ano, alguns ainda no primeiro semestre, como a turnê “I Wanna Be Tour”, que está passando por várias cidades brasileiras (São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte e Recife) e reúne bandas como Simple Plan, A Day to Remember, All-American Rejects, All Time Low e The Used. Além disso, até junho, Jonas Brothers, Louis Tomlinson, Karol G, Interpool e IVE passam pelo Brasil, com expectativas de movimentar bastante a economia e o fluxo de viajantes.

SOBRE A MAXMILHAS – A Maxmilhas é uma plataforma pioneira de pesquisa, comparação e compra de passagens aéreas mais econômicas, que oferece combinações inteligentes de tarifas, entre elas, passagens emitidas com milhas de pessoas cadastradas no site. Em 2021, ainda na superação da pandemia da Covid-19, lançou novos produtos: pacotes exclusivos de viagens e reserva de hotéis no mundo todo com descontos. Criada em 2013, em Belo Horizonte (MG), revolucionou o mercado de viagens sendo o primeiro marketplace de passagens aéreas com milhas para o consumidor final e já realizou mais de 10 milhões de viagens. Ao longo de sua trajetória, a travel tech integrou o programa da Endeavor (2017), foi eleita Startup do Ano pelo Startup Awards (2017), entrou no ranking das revistas Época Negócios e PEGN das "100 Startups Brasileiras para Ficar de Olho” (2018), conquistou o Prêmio E-Commerce Brasil de Inovação (2018) e foi escolhida, em 2021, pela 5ª vez consecutiva, uma das melhores empresas para se trabalhar em Minas Gerais, seguindo no top 10 do ranking regional do GPTW. A empresa também integra o ranking nacional do GPTW de melhores empresas de Tecnologia para se trabalhar, além do ranking de Hotelaria e Turismo.               
     

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Jota Quest confirma tour “Jota25 Arenas” em Goiânia

Show acontece no próximo dia 23 de março, no Goiânia Arena, e contará com superprodução de som, luz e imagens

A “JOTA25 Arenas” também tem datas agendadas em arenas de São Paulo, Belo Horizonte, Curitiba e Recife

Ingressos à venda pelo site Alpha Tickets e pontos autorizados

Jota Quest celebra show de estreia de nova turnê no Rio de Janeiro
crédito das fotos: @brunosoares
Mais imagens aqui
Após protagonizar show para 100 mil pessoas na praia do Gonzaga, em Santos (SP), a banda Jota Quest estreou, recentemente, no deslumbrante cenário da Marina da Glória, no Rio de Janeiro, um novo e emocionante capítulo do que será a mais grandiosa turnê de toda a sua história: a "JOTA25 Arenas".

Celebrando com entusiasmo 25 anos de um casamento inabalável, este próximo capítulo homenageia não apenas o legado de sucesso do grupo, mas também elevar a experiência musical a novos patamares, proporcionando aos fãs momentos verdadeiramente inesquecíveis.

Para consagrar essa jornada, eles levam para a estrada uma megaprodução que proporciona uma experiência imersiva de som, luz e imagens, com efeitos deslumbrantes e qualidade sonora impressionante.

E a próxima parada é justamente em Goiânia. O show acontece no próximo dia 23 de março, na Goiânia Arena. Os ingressos continuam à venda pelo site Alpha Tickets e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

No repertório, Rogério Flausino (vocal), Marco Túlio (guitarra), PJ (baixo), Márcio Buzelin (teclado) e Paulinho Fonseca (bateria) trazem hits inconfundíveis como "Além Horizonte", "Na Moral", "Encontrar Alguém", "Amor Maior", "Fácil", "Dores do Mundo", "Sempre Assim", "Carta de Amor", "Blecaute", "Só Hoje", "Dias Melhores", "Do Seu Lado", além de músicas do novo álbum “De Volta Ao Novo” (2023).

"Esta tour será a extensão de um sonho nosso! Nós realizamos um sonho no Beira-Rio e agora vamos tornar esse sonho em algo muito maior. Vamos levar essa celebração da nossa história, da nossa ligação, assim como uma exploração de novos territórios sonoros, para todo o país. Nós nos dedicamos incansavelmente para criar um show espetacular, que reflita o nosso crescimento como artistas, mas que também se conecte profundamente com as pessoas. Estamos mais inspirados do que nunca e mal podemos esperar para compartilhar essa nossa nova paixão com todos vocês”, declarou o frontman Rogério Flausino.

Prometendo estremecer as maiores arenas do Brasil, esta tour promete surpreender e emocionar a todos, em uma explosão de criatividade e energia. Cada apresentação será uma verdadeira celebração da incrível história deste quinteto, que conquistou o coração do país.

O Jota Quest é um dos raros grupos que se mantém na ativa e com a mesma formação desde a sua criação. É um time forte, entrosado e que sempre entra em cena para encher o público de alegria e fortes emoções.

Acostumados a cantar sobre amor, superação e otimismo, os mineiros irão para a estrada com a tour “JOTA25 Arenas” provar toda a evolução musical e maturidade artística do grupo, que chega ao mais importante momento de sua carreira.

As primeiras datas confirmadas da “JOTA25 Arenas” são as seguintes:
03/02/2024 - Marina da Glória - Rio de Janeiro/RJ - SOLD OUT
23/03/2024 - Arena Goiânia - Goiânia/GO
08/06/2024 - Esplanada do Mineirão - Belo Horizonte/BH
15/06/2024 - Allianz Parque - São Paulo/SP
20/07/2024 - Pedreira Paulo Leminski - Curitiba/PR
03/08/2024 - Área externa do Centro de Convenções - Recife/PE

Para consagrar essa jornada, a banda leva para a estrada uma megaprodução que promete uma experiência imersiva de som, luz e imagens. A estrutura, de porte internacional, leva para todo o Brasil a grandeza do DVD "JOTA25 - Ao Vivo", gravado pela banda em junho de 2023, em pleno estádio Beira-Rio, em Porto Alegre. Diante de 30 mil pessoas e com transmissão ao vivo do canal Multishow e pela Globoplay, a banda contou com o maior e mais high-tech telão já montado em um show nacional (800m² de led), mais de 800 pessoas na montagem, palco de 60m de boca, 1000m² no total, e outros números impressionantes.

Esteja pronto para testemunhar a grandiosidade e a paixão do Jota Quest, pois eles se preparam para protagonizar uma turnê que promete entrar para a história da música brasileira.

Para mais informações e atualizações desta gigantesca turnê, siga o Jota Quest nas redes sociais e visite o site oficial da banda em jotaquest.com.br. Prepare-se para uma experiência musical inesquecível que só o Jota Quest pode oferecer.

Ouça “De Volta ao Novo - Volume 1” em https://tr.ee/Blu0LkcwY5.

crédito das fotos: @brunosoares
Serviço Jota25 Arenas 2024 - Goiânia
Opus Entretenimento orgulhosamente apresenta Jota Quest
Data: sábado, 23 de Março de 2024
Local: Goiânia Arena
Endereço: Avenida Fued José Sebba SN - Jardim Goiás - CEP: 74805-100
Abertura da casa: 19h
Classificação: 18 anos

Setores/Valores:
ARQUIBANCADA: R$ 100,00 + taxas
CADEIRA INFERIOR: R$ 120,00 + taxas
FRONTSTAGE: R$ 140,00 + taxas
CAMAROTE OPEN BAR: R$ 260,00 + taxas

Ingresso online: https://www.alphatickets.com.br
A Alpha Tickets não se responsabiliza por compras efetuadas em canais não oficiais.

MEIA-ENTRADA:
É garantido por Lei vários benefícios de meia-entrada para diferentes grupos de pessoas:

1. Idoso: De acordo com a Lei Federal nº 10.741/2003 (Estatuto do Idoso), os idosos têm direito ao benefício da meia-entrada. É necessário apresentar um documento de identidade oficial com foto que comprove a condição de idoso.
2. Estudante / Cadúnico: É necessário apresentar a Carteira de Identificação Estudantil - CIE deve conter informações como nome completo, data de nascimento do estudante, foto recente, nome da instituição de ensino, grau de escolaridade e data de validade. Ela pode ser emitida pelo Ministério da Educação, ANPG, UNE, entre outras entidades de ensino e associações representativas dos estudantes.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.
3. Professor: É necessário apresentar um documento de identidade, comprovante de vínculo como professor da rede pública, carteira de identificação funcional emitida por alguma das entidades da categoria. Além disso, é importante que você esteja atuando efetivamente, com vínculo em exercício na data da aquisição do ingresso.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.
4. PCD: Mediante apresentação de um documento que comprove a condição de deficiência, de acordo com a Lei Federal 12.933 de 2013. Apenas um acompanhante, por pessoa com deficiência, terá direito ao benefício da meia-entrada, desde que conste do documento a necessidade de acompanhante.
É importante lembrar que esse benefício faz parte da cota dos 40% estipulados por lei federal.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

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Musical celebra a brasilidade contagiante de Carmen Miranda

Sucesso de público, Carmen, a Grande Pequena Notável chega ao palco do Teatro Positivo pela Mostra Temporada de Musicais do 32º Festival de Curitiba

A Mostra Temporada de Musicais vai mexer com a memória afetiva do público. Nos dias 3 e 4 de abril, às 20h30, no Teatro Positivo, a atração será Carmen, a Grande Pequena Notável sobre a vida e obra de Carmen Miranda, uma das mais importantes artistas brasileiras de todos os tempos. Adaptação do premiado livro de Heloisa Seixas e Julia Romeu, o musical apresenta a trajetória de Carmen Miranda com linguagem de Teatro de Revista. Os ingressos estão disponíveis por meio do site www.festivaldecuritiba.com.br, ou na bilheteria física oficial localizada no ParkShoppingBarigüi (piso térreo).

A direção é de Kleber Montanheiro, ganhador do APCA de melhor direção artística de 2022. Com a proposta de apresentar a trajetória de Carmen Miranda (1909-1955) para toda a família (indicação livre), o musical "Carmen, a Grande Pequena Notável" já foi visto por mais de 60 mil de pessoas desde a estreia em 2018, no contexto das comemorações dos 110 anos de Carmen Miranda. Desde então foram 176 apresentações e 18 indicações para prêmios de artes cênicas pelo Brasil.

Em cena, no papel de Carmen Miranda, a premiada atriz Amanda Acosta. O elenco ainda conta com a participação de Fabiana Tolentino, Gustavo Rezende, Gabriella Britto, Jonathas Joba, Júlia Sanchez e Roma Oliveira, além dos músicos Betinho Sodré, Beatriz Amado, Fernando Patau e Maurício Maas.

Portuguesa radicada no Brasil, Carmen Miranda tornou-se um dos maiores símbolos da cultura brasileira. Para contar sua história, a produção adota a estrutura, a estética e as convenções do Teatro de Revista Brasileiro - um marco na época - no qual a artista também se destacou. “Utilizamos a divisão em quadros, o reconhecimento imediato de tipos brasileiros e a musicalidade presente, colaborando diretamente com o texto falado, não como um apêndice musical, mas sim como dramaturgia cantada”, explica o diretor Kleber Montanheiro. Esse tradicional gênero popular faz parte da identidade cultural brasileira, mas, recentemente, está em processo de desaparecimento da cena teatral por falta de conhecimento, preconceito artístico e valorização de formas americanizadas e/ou industrializadas de musicais.

O musical é inspirado no livro homônimo de Heloisa Seixas e Julia Romeu, vencedor do Prêmio FNLIJ de Melhor Livro de Não-Ficção (2015). A encenação tem a proposta de preservar a memória sobre a “pequena notável”, como a cantora era conhecida, e sobre a época em que ela fez sucesso tanto no Brasil como nos Estados Unidos, entre os anos de 1930 e 1950. Por isso, os figurinos da protagonista são inspirados nos desenhos originais das roupas usadas por Carmen Miranda; já as vestes dos demais personagens são baseadas na moda dessas décadas. “As interpretações dos atores obedecem a prosódia de uma época, influenciada diretamente pelo modo de falar ‘aportuguesado’, o maneirismo de cantar proveniente do rádio, onde as emissões vocais traduzem um período e uma identidade específica”, revela Montanheiro.

A cenografia reproduz os principais ambientes propostos pelo livro. Esses espaços físicos são: o porto do Rio de Janeiro, onde Carmen desembarca ainda criança com seus pais; sua casa e as ruas da Cidade Maravilhosa; a loja de chapéus, onde Carmen trabalhou; o estúdio de rádio; os estúdios de Hollywood e as telas de cinema; e o céu, onde ela foi cantar em 5 de agosto de 1955. Cada cenário traz ao fundo uma palavra composta com as letras do nome da cantora em formatos grandes. Por exemplo, a palavra ‘MAR’ aparece no porto, e ‘MÃE’, na casa dos pais da cantora.

A Mostra Temporada de Musicais é apresentada pelo Instituto Joel Malucelli e pela Universidade Positivo. Acompanhe todas as novidades e informações pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Serviço:
“Carmen, a Grande Pequena Notável”

Mostra Temporada de Musicais - 32º Festival de Curitiba
Data: 3 e 4 de abril, às 20h30
Local: Teatro Positivo (Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Classificação: livre
Duração: 90 min
Gênero: musical
Instagram: @musicaldacarmen
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sábado, das 10h às 21h, e, domingos e feriados, das 12h às 20h.
Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clientes Banco do Brasil, clubes de desconto e associações.

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #fringe #risorama20 #mishmash #gastronomix #interlocuções #mostrasurda #temporadademusicais #boisdeparintins #caprichoso #garantido

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Romeu e Julieta” abre a temporada do Balé Teatro Guaíra com Orquestra Sinfônica do Paraná

Uma das mais belas montagens do repertório do Teatro Guaíra, “Romeu e Julieta” volta aos palcos neste mês. O espetáculo com parceria de bailarinos e músicos emocionou mais de 16 mil pessoas em 2023 e abre a temporada deste ano do Balé Teatro Guaíra. A colaboração de sucesso com a Orquestra Sinfônica do Paraná será apresentada ao público nos dias 15, 16 e 17 de março no auditório Bento Munhoz da Rocha Neto, o Guairão. Os ingressos estão à venda na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com

No programa, o drama atemporal dos dois jovens apaixonados de William Shakespeare acompanhados pela obra do compositor Serguei Sergueievitch Prokofiev. Para completar o convite, figurinos de Paulinho Maia, cenário de Cleverson Carvalheiro e iluminação de original de Carlos Kur, com adaptação de Diego Bertazzo, que impactaram a emoção do público em sete noites de Guairão lotado. No palco, dois ícones da cultura paranaense: Balé Teatro Guaíra e Orquestra Sinfonica do Paraná.

Criada em 1969, a terceira companhia de dança mais antiga do Brasil já coleciona mais de 150 coreografias, enquanto a orquestra já tem mais de 500 apresentações. Juntos, apresentaram montagens de sucesso como “O Quebra-Nozes”, “O Lago dos Cisnes”, "Carmen" e “Romeu e Julieta”, que teve a primeira montagem pelo Centro Cultural Teatro Guaíra em 2008.

“A nossa versão traz os personagens para o tempo presente através de comportamentos que possibilitem maior identificação. Além disso, introduzimos um trio de personagens, as Parcas do Destino, que conduzem as ações das personagens principais”, destaca o diretor do Balé Teatro Guaíra e coreógrafo do espetáculo, Luiz Fernando Bongiovanni.

A temporada deste mês traz novidades. Além de um casal consagrado, Deborah Chibiaque e Rodrigo Castelo Branco, o público vai conferir a estreia de uma nova Julieta: Amanda Soares, que contracena com Rodrigo Leopolldo. “A ideia de diferentes elencos é que cada intérprete possa contribuir com modos próprios de expressar e dançar o drama de Shakespeare”, explica o diretor.

Maestro convidado
A regência da Orquestra Sinfônica do Paraná nesta montagem é do maestro convidado Marcos Arakaki, que atualmente é o maestro da Orquestra Parassinfônica de São Paulo. "Em 2015, tive a alegria e honra de reger a Orquestra Sinfônica do Paraná com o Balé Teatro Guaíra na última montagem de Cinderela, além de diversas outras parcerias como regente convidado em concertos didáticos, turnês pelo estado do Paraná e outros concertos neste Templo das Artes que é o Centro Cultural Teatro Guaíra", define o regente.
Para Arakaki, é uma satisfação estar em um projeto com música de Sergei Prokofiev, do balé estreado em 1940 e baseado na famosa obra de William Shakespeare de 1595. "É um prazer reencontrar o caloroso público de Curitiba. Desta vez, em parceria com o talentoso diretor Luiz Fernando Bongiovanni, vamos interpretar este magnífico balé de Prokofiev que traz uma música arrebatadora em uma releitura moderna e contemporânea. Tenho certeza que esta montagem irá emocionar", convida.

Apresentações:
15 de março (sexta), às 20h30
16 de março (sábado), às 20h30
17 de março (domingo), às 18h
Local: Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Classificação: 7 anos
Tempo de duração: 1h30
Maestro: Marcos Arakaki
Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia-entrada). Disponíveis na bilheteria do Teatro Guaíra ou pelo site DeuBalada.com https://deubalada.com/

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Andrea Bocelli e filho Matteo se apresentamno Oscar antes de turnê pelo Brasil

Dueto será repetido nas apresentações que acontecem no País em maio

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Matteo e Andrea Bocelli Oscar 2024 © divulgaçãocortesia A.M.P.A.S
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Matteo e Andrea Bocelli Oscar 2024 © divulgaçãocortesia A.M.P.A.S
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Matteo e Andrea Bocelli Oscar 2024 © divulgaçãocortesia A.M.P.A.S

Andrea Bocelli e Matteo Bocelli protagonizaram um momento de muita emoção na noite deste domingo (10/03): pai e filho foram responsáveis pela performance do momento In Memoriam do Oscar, uma homenagem aos artistas e profissionais da indústria que partiram nos últimos meses. Os dois cantaram Time to Say Goodbye, dueto originalmente gravado pelo tenor e a soprano inglesa Sarah Brightman.

A parceria entre Andrea e Matteo Bocelli se repetirá nos palcos brasileiros em maio, quando o tenor retorna ao País após seis anos para concertos em Belo Horizonte, Brasília e São Paulo. Realizada pela Dançar Marketing, a turnê contará ainda com convidados especiais de vários lugares do mundo, como a brasileira Sandy, a soprano romena Cristina Pasaroiu, a violinista estadunidense Caroline Campbell, o maestro italiano Carlo Bernini, a Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, o Coral Jovem do Estado de São Paulo e os dançarinos Angelica Gismondo e Francesco Costa.

Andrea Bocelli se apresenta no Mineirão, em Belo Horizonte, no dia 17 de maio, em Brasília no dia 21 de maio, na Arena BRB Mané Garrincha, e nos dias 25 e 26 de maio no Allianz Parque, em São Paulo.

Os ingressos das apresentações no Brasil estão à venda no site Eventim. É possível adquirir a Entrada Social, acessível ao público em geral, com uma parte de sua receita destinada à organização Médicos Sem Fronteiras (MSF), uma das organizações humanitárias globais mais ativas. Especialmente em Brasília, a doação será destinada a uma instituição local, o Hospital Infantil José Alencar.

Considerado o artista de maior sucesso na história da música clássica, o tenor já realizou cinco turnês no Brasil, a última em 2018, todas produzidas pela Dançar Marketing.

SERVIÇO:
Belo Horizonte
Data: Sexta-feira, 17 de maio de 2024
Horário: 21h00
Local: Estádio Mineirão (Avenida Antônio Abrahão Caram, 1.001 - São José - Belo Horizonte/MG - 31275-000)
Bilheteria Oficial (sem taxa de conveniência):
Shopping 5ª Avenida (Rua Alagoas, 1314 - Belo Horizonte)
Horário de funcionamento: Segunda a sexta das 10h00às 19h00. Sábado das 10h00 às 15h00. Não funciona em feriados e emendas de feriados.
Entrada social: parte da renda revertida para Médicos Sem Fronteiras.

Brasília
Data: Terça-feira, 21 de maio de 2024
Horário: 21h00
Local: Arena BRB Mané Garrincha (SRPN Portão 1, SRPN - Asa Norte, Brasília - DF, 70070-701)
Bilheteria Oficial (sem taxa de conveniência):
Brasília Shopping (SCN QD 05 Bloco A Subsolo 2 - Loja Q054)
Horário de funcionamento: Segunda a sábado das 10h00 às 22h00. Domingos e feriados das 13h às 19h.
Entrada social: parte da renda revertida para o Hospital da Criança de Brasília José Alencar.

São Paulo
Data: Sábado e domingo, 25 e 26 de maio de 2024
Horário: 19h00 (sábado) e 21h00 (domingo)
Local: Allianz Parque (Avenida Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - São Paulo/SP - 05003-100)
Bilheteria Oficial (sem taxa de conveniência):
Allianz Parque - Bilheteria A (Rua Palestra Itália, 200 - Água Branca - São Paulo)
Horário de funcionamento: Terça a sábado das 10h00 às 17h00. Não funciona em feriados, dias de jogos ou eventos de outras empresas.
Entrada social: parte da renda revertida para Médicos Sem Fronteiras.

Classificação etária: 16 anos (menores podem acessar acompanhados por responsável legal).
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SAIBA MAIS SOBRE OS ARTISTAS
Andrea Bocelli é um dos grandes ícones mundiais da música, o tenor toscano Andrea Bocelli já vendeu mais de 90 milhões de discos. O grande reconhecimento de Bocelli começou em 1994, quando venceu o Festival de Música de Sanremo, na Itália. Sua carreira teve início com o repertório clássico, apresentando obras-primas da ópera no palco conduzidos por Lorin Maazel, Seiji Ozawa e Zubin Mehta.

Bocelli quebrou todos os recordes da indústria e já foi assistido por milhões de pessoas ao redor do mundo. Seus inúmeros reconhecimentos incluem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, homenageado em 2010, três Clássicas Brit Awards, o Global Awards na categoria melhor artista clássico, seis indicações ao Grammy e seis indicações ao Grammy Latino.

Andrea Bocelli protagonizou um momento histórico em 12 de abril de 2020, domingo de Páscoa, quando se apresentou em frente ao Duomo de Milão, totalmente deserto. Transmitido via streaming, o “Music for Hope” foi concebido como um momento de oração e esperança e é considerado uma das maiores apresentações musicais ao vivo de todos os tempos.

No final de 2022, Bocelli lançou o álbum “A Family Christmas”, de canções religiosas e natalinas ao lado de seus dois filhos, Matteo e Virginia, além de três novas produções de ópera - Lucia di Lammermoor, La Forza del destino e Otello.

Ao longo de 2024, o tenor comemora seus 30 anos de carreira com uma série de eventos importantes, incluindo apresentações ao vivo ao redor do mundo (com algumas participações especiais surpresa), um novo documentário intitulado “Andrea Bocelli: Because I Believe”, além de lançamentos musicais emocionantes e colaborações surpreendentes.

Cantora, compositora e atriz brasileira, Sandy começou sua carreira em 1990, quando formou com o irmão, Junior Lima, a dupla “Sandy e Junior”, por dezessete anos e com encerramento em 2007. Com números surpreendentes no cenário musical desde a infância, trabalhos na TV, cinema, turnês históricas tanto no Brasil quanto exterior, a artista, agora com 41 anos de idade e mais de 30 no show business, segue em carreira solo desde 2010, com o lançamento de 5 álbuns inéditos, 1 EP, 2 DVDs (“Manuscrito”, “Sim”, “Princípios, Meios e Fins”, “Meu Canto”, “Nós, Voz, Eles 1 e 2”). Os singles “Me Espera”, “Areia” e “Pra Me Refazer” são alguns dos sucessos que, somados, ultrapassam 300 milhões de streamings apenas no Spotify. Respeitada e elogiada no meio musical por sua afinação, já participou de projetos com nomes como Andrea Bocelli, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Milton Nascimento, Xororó, Laura Pausini, Jason Mraz, entre outros. No final de 2022, fez um registro audiovisual da turnê “Nós, Voz, Eles”, com doze artistas convidados em palco, lançado em junho deste ano. Em 2023 a cantora apresentou a sua primeira turnê internacional na carreira solo, passando por Lisboa, Porto, Londres e Dublin. Em abril de 2024, estreia no cinema no filme “Evidências do amor”, interpretando a protagonista Laura, que vive um romance com Marco Antônio, protagonizado por Fábio Porchat.

Matteo Bocelli se apresenta pela primeira vez no país, e em uma ocasião especial: acompanhar o pai na celebração dos 30 anos de carreira. Em 2023, Matteo Bocelli lançou o primeiro álbum, intitulado “Matteo”, que mistura as referências clássicas à sonoridade do pop e tem como destaques “For You”, primeira faixa de trabalho de Matteo, e “Chasing Stars”, escrita pelo fenômeno Ed Sheeran para o artista. Já a parceria de pai e filho na música vem de longa data - em 2018, lançaram juntos a faixa “Fall On Me”, que já tem mais de 400 milhões de streamings em plataformas digitais.

Com apenas 25 anos, o cantor e compositor Matteo Bocelli já se apresentou em alguns dos maiores palcos do mundo. Como filho e por vezes colaborador do pai, Andrea Bocelli, foi criado com uma educação musical e uma natureza curiosa. Em 2020, Matteo lançou "Solo", uma canção de amor de tirar o fôlego que lembra tanto árias clássicas quanto sucessos elegantes de rádio, e desde então, se aprofundou ainda mais em seu apreço pelo pop.

Cristina Pasaroiu é uma soprano celebrada em muitas das casas de ópera, salas de concerto e festivais mais prestigiados do mundo. Entre os destaques da carreira da soprano romena estão performances em grandes papéis de prima donna, como o papel título em mais de 45 produções, incluindo La Traviata em óperas renomadas como Frankfurt, Nice, Nacional de Bucareste e Tokyo Spring Festival, e Micaela em Carmen na Vienna State Opera, Bavarian State Opera, Bregenz Festival e St܂Margarethen Festival. Também fez o papel de Mimì em La Bohème em 2016 em produções locais, em São Paulo e no Rio de Janeiro. Em 2020, Cristina começou a compor e se interessou por uma mistura de canto lírico e batidas eletrônicas de pop, e combina essas duas paixões sob a alcunha de AntoNetta, em um projeto do qual ela é autora, compositora e principal intérprete.

Caroline Campbell é definida por Bocelli como "um anjo loiro com um arco que, quando está no palco, tem uma agudeza e musicalidade que te deixa sem fôlego", e tem aparecido como solista com a Orquestra de Cleveland, a Filarmônica de Los Angeles, a Sinfônica de Indianápolis e muitas outras sinfônicas renomadas, principalmente nos Estados Unidos. Apelidada de "violinista das estrelas”, já tocou com artistas como Sting, Steven Tyler, Adam Levine, Michael Bublé, Rod Stewart e Seal. Com o tenor, Caroline Campbell participou de duetos no especial "Andrea Bocelli: Love in Portofino", e no álbum "Passione". A violinista já acompanhou Bocelli na turnê de 2016, incluindo o concerto em Aparecida. Caroline estudou violino com David Cerone e Donald Weilerstein no Instituto de Música de Cleveland. Ela se formou na Universidade de Stanford, onde estudou ciência da computação, lógica, linguística e psicologia.

Carlo Bernini é pianista e maestro com mais de 40 anos de carreira profissional. Bernini é amigo e diretor artístico de Andrea Bocelli desde 1986, trabalhando juntos em eventos inesquecíveis, desde festivais a coroações de reis e posses de presidentes, concertos, óperas e gravações clássicas e colaborando com grandes maestros e artistas como Ennio Morricone, Laura Pausini e Zucchero. Conquistou seu diploma de piano na Academia de Música de Lucca com apenas dezenove anos e, posteriormente, recebeu o título de Maestro no Conservatório de Livorno, sob a orientação do Maestro Lorenzo Paris. Já se apresentou em concertos em grandes cidades de todo o mundo, passando pela Europa, Américas, Ásia e Oceania.

A Orquestra Jovem do Estado de São Paulo é referência tanto por seu bem-sucedido plano pedagógico quanto por sua cuidadosa curadoria artística. Há mais de 40 anos contribui para o aprimoramento técnico e artístico dos bolsistas que a integram, ajudando-os a se prepararem para a vida profissional. Sob a direção musical do maestro Cláudio Cruz, o grupo já tocou nos principais palcos e festivais do Brasil e do mundo. A Orquestra Jovem do Estado é um grupo artístico ligado à Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP) Tom Jobim, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo gerida pela organização social Santa Marcelina Cultura.

O repertório eclético e o dinamismo das apresentações do Coral Jovem do Estado de São Paulo refletem uma proposta artístico-pedagógica que vai além do canto. O grupo artístico da EMESP Tom Jobim trabalha não apenas a voz humana, mas também expressão corporal e sensibilidade musical. O Coral Jovem mantém um importante tripé artístico: além do repertório lírico, o grupo explora a música antiga e popular. Tiago Pinheiro é regente titular do Coral Jovem do Estado desde fevereiro de 2015, em parceria com Marília Vargas na preparação vocal. O Coral é um dos grupos de difusão e formação musical da EMESP Tom Jobim, escola do Governo do Estado de São Paulo gerida pela Santa Marcelina Cultura.

Francesco Costa nasceu em Lecce, na Itália, em 1991, e formou-se na Escola de Ballet do Teatro dell'Opera di Roma. Ele participou do Teatro alla Scala em Milão e do Teatro dell'Opera di Roma. Em 2013, foi contratado pelo Wiener Staatsballett, sendo promovido a demisoloista em 2016. Em 2020, retornou como solista sob a direção de Martin Släphfer. Como dançarino freelancer, Francesco apareceu no Teatro Del Silenzio ao lado de Andrea Bocelli, no programa de dança da TV "Amici" e como convidado no Ballet Estadual de Viena, no Gala de Superestrelas Mundial na Austrália, no Gala Des Etoiles no Luxemburgo e no Gala Stars em Viena. Como solista, Francesco apareceu no papel de O Caçador em "Little Red" de Sergei Polunin, com coreografia de Ross Freddie Ray. Francesco recebeu o Prêmio de Melhor Artista na Competição de Ballet de Varna 2016. Ele também recebeu o 1º prêmio na competição New Italian Promise 2016 e já conquistou o 2º prêmio tanto no Concurso de Ballet Città di Rieti 2011 quanto no WienWeltWettbewerb 2014.

Angelica Gismondo, nascida em Assis, começou seu treinamento de balé aos 5 anos de idade. Ao completar 13 anos, deixou a família ao ser selecionada pela Escola de Balé do Teatro dell'Opera de Roma e posteriormente pela prestigiada Académie de Danse Princesse Grace em Montecarlo, sob a orientação de Marika Besobrasova e Luca Masala. Após formar-se, continuou seus estudos na Ecole Nationale Supérieure de Danse em Cannes, sob a direção de Paola Cantalupo, onde teve a oportunidade de trabalhar com alguns dos mais importantes mestres de dança do mundo, incluindo Monique Loudières. Sua perseverança, beleza e técnica incrível não passaram despercebidas e, aos 22 anos, foi contratada como primeira bailarina do Balletto di Milano, onde interpretou e apresentou algumas das mais belas peças do repertório, como "Bolero", "Carmen", "Shéhérazade" e "Anna Karenina", marcando sua estreia na Rússia. Ela viajou pelo mundo se apresentando por toda a Europa, África, América do Sul e Ásia por mais de 8 anos desde sua estreia. Em 2021, foi convidada para estrear no lendário festival em Lajatico, "O Teatro del Silenzio", ao lado de Andrea Bocelli, com quem se apresentou também em Macerata, na Arena Sferisterio, em um concerto beneficente para a Fundação Andrea Bocelli.

Sobre a Dançar Marketing
Fundada em 1982, a Dançar Marketing cria experiências memoráveis por meio da cultura e do entretenimento. São mais de 40 anos concebendo projetos e soluções criativas que conectam pessoas, marcas e oportunidades, reunindo ao longo dos anos mais de 50 milhões de pessoas em seus 1.500 eventos (dos quais mil gratuitos), 160 shows open air, além de mais de 35 projetos proprietários e sociais como o AstraZeneca Viva a Cultura!, Avon Women in Concert, Criação Teatral Volkswagen, Viagem Nestlé pela Literatura, entre outros; exposições como Riachuelo Mostra Moda e Samsung Rock Exhibition (com acervo de Jimi Hendrix, Nirvana e Rita Lee em suas últimas edições) e festivais como Telefônica Open Jazz, Festival da Padroeira, eFestival e Best of Blues and Rock -- no qual alguns dos maiores guitarristas do mundo como Buddy Guy, Jeff Beck, Richie Sambora, Joe Satriani, Tom Morello, Zakk Wylde e Joe Perry já se apresentaram. Em seu portfólio estão grandes turnês internacionais e shows de artistas icônicos como Andrea Bocelli, Luciano Pavarotti, José Carreras, Sarah Brightman, Kiri Te Kanawa, Chris Cornell, George Benson, Joss Stone, Norah Jones, Diana Krall, além de consultorias em leis de incentivo para empresas como Vale, Deloitte, Libbs, Volkswagen, Nestlé, Roche, Ambev, entre outras.

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Brasil recebe evento nacional de St. Patrick’s Day com mais de 80 shows gratuitos

Entre os dias 12 e 17 de março, todas as unidades da rede Porks – Porco & Chope do país vão comercializar seu famoso Chope Verde Pilsen (300ml); Confira a programação exclusiva de cada unidade

12/03/2023 – Uma das datas mais tradicionais do calendário cervejeiro está chegando: o St. Patrick's Day, também conhecido como feriado de São Patrício, celebração que homenageia o padroeiro da Irlanda. Durante a festa, bares e restaurantes decoram seus ambientes com muitos itens na cor verde e comercializam comidas e bebidas tradicionais em terras irlandesas, entre elas a cerveja. No Brasil, o St. Patrick's Day vem conquistando cada vez mais adeptos.

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Pensando nisso, entre os dias 12 e 17 de março, a rede Porks – Porco & Chope, principal casa de chope e carne suína do Brasil, vvai promover o festival nacional ‘St. Patrick’s Week’ em todas as unidades da rede espalhadas pelo país. As promoções não são fixas - cada unidade terá sua programação exclusiva, sempre envolvendo o famoso chope Pilsen Verde já tradicional da época. “O Saint Patick’s Day é uma das datas mais esperadas no universo cervejeiro. Com o festival, queremos levar o chope verde para todo o país”, comenta José Araújo Neto, fundador da rede Porks.

Além disso, o evento vai ser palco de mais de 80 shows ao vivo, com bandas de rock e blues, sem cobrança de couvert artístico ou entrada, em 26 cidades brasileiras: Curitiba (PR), São José dos Pinhais (PR), Fazenda Rio Grande (PR), Cascavel (PR), Londrina (PR), Florianópolis (SC), Itajaí (SC), Santa Maria (RS), São Paulo (SP), Santos (SP), Piracicaba (SP), Praia Grande (SP), Belo Horizonte (MG), Campo Grande (MS), Três Lagoas (MS), Sinop (MT), Rio Verde (GO), Pirenópolis (GO), Brasília (DF), Águas Claras (DF), Gama (DF), Samambaia (DF), Guará (DF), Ceilândia (DF), Recife (PE) e João Pessoa (PB).

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No cardápio, o público deliciar com diversos hambúrgueres e petiscos que levam a carne suína como protagonista. Entre os destaques estão o Porks Bacon Burger, preparado com burger de costelinha de porco, creme de cheddar e tiras de bacon crocante; o Pernil Municipal, um sanduíche de pernil de porco marinado por 12h, coberto por queijo mozzarella e cheiro verde; o Torresmo de Tira, tradicional torresminho servido em tiras crocantes; e o Bei com Melado, tiras de bacon crocante cobertas por melado de cana de açúcar.

O St. Patrick’s Porks vai acontecer em todas as unidades da rede Porks – Porco & Chope do Brasil, entre os dias 12 e 17 de março, com venda de chope Pilsen Verde e música ao vivo sem cobrança de couvert artístico. Mais informações no Instagram oficial da rede (@porks_brasil).

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Banda sul-coreana 2Z fará única apresentação em Curitiba nesta sexta, 15

TU:ZI ficou famoso no Brasil com cover de músicas como A Queda, de Gloria Groove.

A banda sul-coreana 2Z, também conhecida por TU:ZI - pronuncia-se "Tuzi" -, ganhou fama no Brasil após fazer covers em versão rock n' roll de hits nacionais como "A Queda", de Gloria Groove, e também de músicas famosas do k-pop. Nesta sexta-feira, 15 de março, o grupo fará única apresentação em Curitiba.

Confira o videoclipe de 'A Queda':
https://www.youtube.com/watch?v=Hy6E2_n3uD4

Os ingressos para o show custam a partir de R$ 160 (meia entrada) mais taxas e podem ser adquiridos pela plataforma Bilheto.

Sobre o 2Z

O 2Z é formado por Ho Jin (vocais), Ji Seob (guitarra), Jung Hyun (baixo), Bum Jun (bateria) e Zunon (DJ e teclados). A estreia do grupo foi em janeiro de 2020, com o EP We Tuzi. A discografia da banda conta com um álbum, três EPs e três singles digitais.

Em entrevista recente a um jornal brasileiro, eles disseram querer ser lembrados como "uma banda que transmite esperança, amor e coragem". A banda já excursionou pelo Brasil em 2023, mas será sua primeira vez em Curitiba.

Confira o vídeo da apresentação em São Paulo:
https://www.youtube.com/watch?v=OybGOq1vwqI&t=126s

Sobre o CWB Rock N' Hall:

O CWB Rock N' Hall reinaugurou com um espaço renovado em 2024, com estrutura diferenciada, para receber os fãs do rock e grandes shows da cidade. Com camarotes, mezanino e um palco com visão privilegiada para quem estiver em qualquer ponto da casa, o CWB Rock N' Hall se firma como o novo palco da música em Curitiba.

Todos os ingressos para os shows realizados no CWB Hall podem ser adquiridos pela plataforma Bilheto e alguns dos eventos contam com o sistema 'Meia Entrada Para Todos'.

SERVIÇO
2Z no CWB Hall
15 de março, sexta-feira
Endereço: Av. Mal. Floriano Peixoto, 4142. Curitiba – PR.
Ingressos:
https://bilheto.com.br/comprar/1641/2z-curitiba

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Shawn Mendes retorna aos palcos como headliner do Rock in Rio no dia 22 de setembro

Festival também conta com Charlie Puth, que faz show no Palco Mundo no dia 19 e, no Dia Delas, marcado para dia 20, Luedji Luna convida Xênia França e Tássia Reis para uma apresentação histórica e potente no Palco Sunset. Já o cantor, NE-YO, que já havia sido anunciado, sobe no Palco Mundo no dia 22

Materiais das bandas: Aqui

Rio de Janeiro, 07 de março de 2024: O Rock in Rio acaba de anunciar novas atrações de peso no line-up da edição que celebra seus 40 anos de história. Para encerrar o último dia do festival, 22 de setembro, o cantor, compositor e superstar global indicado ao Grammy, Shawn Mendes, retornará ao Brasil para ser a atração principal da noite. Na mesma data e espaço, também se apresenta o já anunciado NE-YO. E as novidades não param por aí! No dia 19, completando o line-up do Palco Mundo, quando se apresentam Ed Sheeran, Joss Stone e Jão, a organização anuncia o cantor Charlie Puth, para um show no mesmo palco e retornando pela segunda vez após sua apresentação em 2019. Fechando o anúncio, um show que ficará marcado: Luedji Luna convida Xênia França e Tassia Reis para comandar a abertura do Palco Sunset no dia 20 de setembro, o Dia Delas — que conta com um line-up 100% feminino, em todos os palcos da Cidade do Rock.

Um dos artistas mais pedidos pelos fãs nas redes sociais, Shawn Mendes já havia feito uma passagem meteórica no maior festival de música e entretenimento do mundo em 2017 e, agora, vai repetir este feito em show que será ainda mais histórico, no dia 22 de setembro. O cantor/compositor indicado ao GRAMMY, nascido em Toronto, lançou seu aguardado quarto álbum de estúdio, Wonder, em 2020, recebendo ótimas críticas, com o álbum estreando como número 1 na Billboard 200 Chart, marcando o quarto álbum consecutivo de Shawn em primeiro lugar. O lançamento do álbum seguiu-se à indicação de Shawn ao GRAMMY 2019 de “Melhor Performance Pop Duo/Grupo” por “Señorita”, seu single de sucesso com Camila Cabello.

O cantor americano Charlie Puth, que já provou ser um dos hitmakers mais consistentes e colaboradores mais requisitados da indústria, subirá ao Palco Mundo no dia 19 de setembro. Puth acumulou oito singles multi-platina, quatro indicações ao GRAMMY, três Billboard Music Awards, um Critic's Choice Award e uma indicação ao Globo de Ouro. Seu LP indicado ao GRAMMY de 2018, "Voicenotes", recebeu a certificação de ouro da RIAA apenas quatro dias após seu lançamento e registrou mais de 5,6 bilhões de streams em todo o mundo. Recentemente, Puth lançou seu tão aguardado terceiro álbum de estúdio, "CHARLIE", pela Atlantic Records, que contou com singles de sucesso como "Left and Right [feat. Jung Kook do BTS]", "That's Hilarious" e "Light Switch, " e ultrapassou 1 bilhão de streams globais, recebendo elogios de críticos de todo o mundo.

No Dia Delas, marcado para 20 de setembro, acontecerá um show histórico: Luedji Luna convida Xênia França e Tassia Reis. Este poderoso trio vai abrir as apresentações do Palco Sunset com uma performance carregada de potência e representatividade, que vai emocionar e encantar todos os presentes na Cidade do Rock. Cantora e compositora, Luedji Luna já coleciona três álbuns, diversas indicações e prêmios e se tornou referência da música popular brasileira contemporânea. Voz ativa na militância racial e feminista, Luedji mergulha em sua ancestralidade e traz em sua arte mensagens fortes de luta, crenças, profundidade e amor. Em 2017 lançou seu primeiro álbum “Um Corpo no Mundo”, que a consagrou na cena nacional e rendeu os primeiros destaques em premiações, festivais e mídia. Em 2021, além de gestar o primeiro filho, também deu a luz ao disco “Bom Mesmo É Estar Debaixo D'água", que entre tantas nomeações e topos de listas globais, a levou para a indicação de “Melhor Álbum de MPB” do Grammy Latino 2021. Em 2022 lançou o álbum "Bom Mesmo É Estar Debaixo D'água DELUXE" e a partir de março de 2023 rodou o Brasil com sua turnê, que também levou para seis países da Europa, Estados Unidos e Japão.

Atual vencedora do Latin Grammy 2023 por seu segundo álbum de estúdio "Em Nome da Estrela"(2022), na categoria melhor álbum pop contemporâneo em língua portuguesa, Xênia França, cantora e compositora baiana radicada em São Paulo vem ascendendo como um dos nomes mais proeminentes da música contemporânea brasileira. Com seu primeiro álbum “Xênia” (2017) A cantora conquistou grandes feitos como as duas indicações ao Grammy Latino 2018 nas categorias “Melhor Canção em Língua Portuguesa”, com “Pra que me chamas?”, e “Melhor Álbum Pop Contemporâneo”, abrindo caminhos para a sua carreira internacional. Um dos momentos mais marcantes do Rock in Rio 2019 foi quando a cantora dividiu o palco Sunset do Rock in Rio com o cantor Seal. Ambas, Luedji e Xênia, são as vozes da abertura da novela das 21h, Renascer, com a música “Lua Soberana”. Com uma carreira em ascensão, uma das principais vozes femininas do rap brasileiro, Tássia Reis vem acumulando hits que expressam as dores e delícias da existência, sem clichê, com bom humor e muito pouca simpatia pelo status quo. Preta, plena, poderosa e sem nada a provar, Tássia Reis tem seguido as palavras que ouviu de ErykahBadu e seu trabalho é um reflexo disso. Autêntico e verdadeiro são adjetivos que descrevem bem tudo que sai da mente e da boca da artista que iniciou sua carreira como rapper numa época em que a cena ainda era um território predominantemente masculino.

O Rock in Rio vai acontecer nos dias 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, com 700 mil pessoas na Cidade do Rock. Será a celebração de 40 anos do festival que colocou o Brasil na rota da cena musical do mundo, e que, em 2022, recebeu o título de Patrimônio Cultural Imaterial pela Cidade e Estado do Rio de Janeiro. Já são 22 edições realizadas, mais de 3.800 artistas escalados, mais de 11.2 milhões na plateia e mais de 130 dias de magia desde 1985. E, para 2024, os fãs podem aguardar uma festa especial, com novas experiências e vivências dentro da Cidade do Rock. Aqueles que não adquiriram o Rock in Rio Card, poderão garantir um lugar nesta edição que será histórica na venda geral de ingressos, que acontecerá no dia 11 de abril, às 19h, exclusivamente no site da Ticketmaster. E quem quiser estar na Cidade do Rock em 2024 precisa se planejar, já que neste ano o Rock in Rio Card esgotou em 2h04.

O público que adquiriu o Rock in Rio Card também já pode selecionar a data que deseja ir ao Rock in Rio. A escolha do dia é feita exclusivamente online por meio do site, na seção Meus Pedidos, até o dia 3 de abril de 2024. Durante o período de troca, o titular do Rock in Rio Card poderá escolher entre qualquer um dos dias do festival.

Na programação do primeiro fim de semana, Travis Scott e Matuê com participação de TETO e WIU, fazem show no dia 13, no Palco Mundo. Já Imagine Dragons, OneRepublic, Zara Larsson e Lulu Santos se apresentam também no Palco Mundo no dia 14.

No fim de semana seguinte, Ed Sheeran, Charlie Puth, Joss Stone e Jão, se apresentam no dia 19, mesmo dia em que Gloria Groove sobe ao Palco Sunset. No dia 20, o Dia Delas, é a vez de Katy Perry e Ivete Sangalo se apresentarem no Palco Mundo, enquanto IZA, Gloria Gaynor e Luedji Luna convida Xênia França e Tassia Reis no Palco Sunset. No palco da Global Village, Angelique Kidjo faz show no dia 20 e 21. Fechando o Rock in Rio, Shawn Mendes e NE-YO fazem show no Palco Mundo no dia 22.

Saiba mais sobre os ingressos para o Rock in Rio 2024

Para a edição do Rock in Rio Brasil 2024, o valor do ingresso será R＄ 795 (inteira) e R＄ 397,50 (meia-entrada) e não há cobrança de taxa de serviço. O pagamento pode ser feito por PIX ou cartão de crédito e o valor parcelado em até seis vezes. Clientes que efetuarem o pagamento com os cartões de crédito Itaú, Credicard e Iti têm 15% de desconto na compra de ingressos, por R＄ 675,75 (não cumulativos com a meia-entrada) e poderão parcelar sua compra em até oito vezes sem juros.

O limite de compra do público em geral é de até 4 (quatro) ingressos por CPF, sendo uma meia-entrada, com exceção para meia-entrada para pessoas portadoras de necessidade especial, que têm direito a comprar outra meia-entrada também para seu acompanhante. Os clientes que adquirirem ingressos nesta modalidade terão que informar no próprio site todas as informações referentes ao documento que comprove tal condição, para posterior validação, assim como será necessário apresentá-lo no acesso à Cidade do Rock, no dia do evento.

O ingresso de meia-entrada é garantido por lei para estudantes, menores de 21 anos, maiores de 60 anos, deficientes e seu acompanhante, profissionais e professores da rede de ensino do Rio de Janeiro e jovens de baixa renda.

São 40 anos de Rock in Rio em uma edição com muitas novidades, dentro e fora da Cidade do Rock
 
Este ano, o Rock in Rio vai celebrar quatro décadas de grandes encontros: entre artistas, a Cidade do Rock e seus fãs, entre amigos, famílias, ritmos e gêneros musicais. O público já pode começar sua contagem regressiva não apenas para a Cidade do Rock, mas para dias de festa ao longo do ano.

Pela primeira vez, o Palco Sunset terá a mesma estrutura de palco e boca de cena que o Palco Mundo, que por sua vez receberá novidades na cenografia, oferecendo oportunidades de selfies e uma experiência visual dinâmica. Além disso, a Cidade do Rock terá uma nova área, o Global Village, destacando o compromisso do festival com a paz e diversidade cultural. Esta área imersiva contará com uma cenografia inspirada em ícones arquitetônicos mundiais, proporcionando uma experiência única aos visitantes.

O Rock in Rio também celebrará seus 40 anos com uma exposição interativa, um table book e um novo musical, que contará a história do festival e do Rio de Janeiro. O projeto, chamado Rock in Rio Originals, envolve a criação de Roberto Medina, direção musical de Zé Ricardo e direção artística de Charles Möeller.

O Rock in Rio já está se preparando para este momento e vendo a cidade abraçar a grande festa que acontece em setembro. No início do ano, o festival recebeu uma homenagem da Prefeitura do Rio no Réveillon da Praia de Copacabana, com uma apresentação da Nova Orquestra e do coral CarioCanto, e a Yup Star, a Roda-Gigante do Rio, também fez projeções referentes ao megaevento. O festival também contou com uma grande instalação artística de led, localizada na Lagoa Rodrigo de Freitas, que trouxe conteúdos sobre o festival e que homenageou e abrilhantou a Cidade Maravilhosa.

No aniversário do festival, 11 de janeiro, foi a vez do Cristo Redentor abraçar esta edição que será histórica. O monumento foi iluminado com as cores azul, branco e vermelho, que remetem ao festival. A icônica guitarra, elemento marcante do festival, foi projetada logo ao centro do Cristo Redentor trazendo mensagens de paz, amor, alegria, união e esperança para o Rio de Janeiro.

Sobre o Rock in Rio
1984 marca o início das preparações para a primeira edição do evento idealizado por Roberto Medina e que hoje, 40 anos depois, é considerado o maior festival de música e entretenimento do mundo – o Rock in Rio. A história do evento se entrelaça com a do entretenimento no Brasil, sendo responsável por colocar o país na rota dos eventos internacionais, já que pela primeira vez, um país da América do Sul sediou um evento musical dessa magnitude. Em uma área de 250 mil m2, em Jacarepaguá, durante dez dias, 1 milhão e 380 mil pessoas foram iluminadas pela primeira vez e começaram a fazer parte do grande espetáculo. No palco — o maior do mundo na época, com 80m de boca de cena — 15 atrações nacionais e 16 internacionais. Originalmente organizado no Rio de Janeiro, o festival ganhou o mundo chegando a Lisboa (Portugal), onde é realizado até hoje, passando por Madrid (Espanha) e Las Vegas (USA).

Desde a primeira edição, já gerou 265 mil empregos diretos e indiretos e, apenas na última, em 2022, um impacto econômico de mais de 2 bilhões na cidade do Rio de Janeiro. Também no ano passado, o Rock in Rio foi considerado patrimônio cultural imaterial do estado do Rio de Janeiro. Pelas Cidades do Rock, desde 1985, já passaram mais de 11.2 milhões de visitantes, que assistiram a 3.816 artistas em 130 dias de magia. Dentre os números gigantes do festival, mais de 64 milhões de pessoas alcançadas nas redes sociais apenas em 2022 e mais de 12 milhões de fãs online.

Gerando impactos positivos nos países onde é realizado e consciente do poder disseminador da marca, o Rock in Rio pauta-se por ser um evento com o propósito de construir um mundo melhor para pessoas mais felizes, confiantes e empáticas num planeta mais saudável. Adotando e incentivando práticas que apoiam o coletivo, se une a empresas que possuem este mesmo olhar e diretriz. O festival investiu, junto com seus parceiros, mais de R＄ 110 milhões em diferentes projetos, passando por temas como sustentabilidade, educação, música, florestas, entre outros. Apenas na Amazônia, 73 milhões de árvores foram plantadas. A marca foi pioneira em ter a certificação ISO 20121 — Eventos Sustentáveis e, em 2022, começou a trabalhar ambiciosas metas para 2030, alinhadas com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS).

O ano de 2024 será de muitas comemorações para o Rock in Rio. O ano em que tudo começou, 40 anos depois, dá início às celebrações. E a festa brasileira já está marcada: 13, 14, 15, 19, 20, 21 e 22 de setembro de 2024, no Parque Olímpico, Rio de Janeiro; e a lisboeta também: 15, 16, 22 e 23 de junho de 2024, no Parque Tejo. Das 22 edições anteriores, nove ocorreram no Brasil (1985, 1991, 2001, 2011, 2013, 2015, 2017, 2019 e 2022), nove em Portugal (2004, 2006, 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2018 e 2022), três na Espanha (2008, 2010 e 2012) e uma nos Estados Unidos (2015).

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Sucesso de público e crítica, Sweeney Todd fará apenas 3 apresentações no Teatro Positivo

A Broadway vai invadir Curitiba com o musical aclamado de Stephen Sondheim. No elenco, os premiados artistas Saulo Vasconcelos e Andrezza Massei subirão ao palco acompanhados de grande elenco e orquestra ao vivo

MINISTÉRIO DA CULTURA E MOBILIZE APRESENTAM

Ingressos disponíveis pelo site da Disk Ingressos a partir de 14/3 (quinta-feira)

Crédito: Stephan Solon

Para mais imagens, acesse este link

Inspirada no livro O Colar de Pérolas, publicado em 1846 pelos escritores britânicos Thomas Peckett Prest e James Malcom Rymer, Sweeney Todd – o Cruel Barbeiro da Rua Fleet é fábula vitoriana macabra adaptada com maestria por Stephen Sondheim. O espetáculo, que teve temporada esgotada em São Paulo e é sucesso absoluto na Broadway com ingressos disputadíssimos, desembarca em Curitiba para três únicas sessões nos dias 20 e 21 de abril, no Teatro Positivo. Seja na literatura nos cinemas ou no palco, Sweeney Todd sempre chamou a atenção do público pelo seu humor sórdido e inteligente.

O musical conta a história de Benjamin Barker, barbeiro que se viu obrigado a ir embora de Londres por conta de uma briga com o cruel Juiz Turpin (Rodrigo Mercadante). Após 15 anos afastado da cidade, ele retorna sob o pseudônimo Sweeney Todd (Saulo Vasconcelos) e sedento por vingança. Ao chegar ao lugar onde funcionava sua antiga barbearia, na Rua Fleet, Todd se depara com uma arruinada loja de tortas administrada pela Dona Lovett (Andrezza Massei). A partir daí, Todd e Lovett unem forças para que ele se vingue de Turpin, e ela faça sua loja crescer com tortas recheadas de ingredientes muito suspeitos.

As apresentações na capital paranaense contarão com orquestra ao vivo, composta por 9 músicos e elenco de 18 atores. Sweeney Todd é apresentado por Ministério de Cultura e Mobilize com patrocínio de Zurich Santander. Os ingressos estarão disponíveis pelo site da Disk Ingressos a partir de 14/3 e custam de R$37,50 (meia) a R$180 (inteira). A realização é da Del Claro Produções, que faz parte do Grupo Live, em parceria com a Firma de Teatro. A produção local é da RW7.

Em 2022, o espetáculo alcançou enorme sucesso de público e crítica no Brasil, com sessões esgotadas e oito indicações ao Prêmio Bibi Ferreira. A produção conquistou prêmios nas categorias de Melhor Direção em Musicais, para Zé Henrique de Paula, Melhor Atriz, para Andrezza Massei, e Melhor Figurino, para João Pimenta.

Em Curitiba, o público terá oportunidade de assistir à montagem com Saulo Vasconcelos no papel-título. Saulo é um dos maiores atores de teatro musical no Brasil, notabilizado por protagonizar O Fantasma da Ópera e por participar do elenco de clássicos como Les Misérables, A Bela e a Fera, A Noviça Rebelde, Cats, O Homem de La Mancha e Priscilla, a Rainha do Deserto. “É a realização de um sonho. Após 25 anos de carreira, que vão se completar este ano, estou em um papel que sempre sonhei em fazer em uma produção oficial e profissional”, comenta Saulo.

Sweeney Todd conta com direção musical de Fernanda Maia e direção geral de Zé Henrique de Paula. A produção geral é de Adriana Del Claro. O trio é conhecido por montagens de sucesso recentes do teatro musical brasileiro como “Chaves – Um Tributo Musical” e “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”.

Confira abaixo o elenco completo do espetáculo:

Sweeney Todd - Saulo Vasconcelos

Dona Lovett - Andrezza Massei

Tobias Ragg – Paulo Viel

Juiz Turpin – Rodrigo Mercadante

Anthony – Pedro Silveira

Johanna – Sofie Orleans

Bedel Bamford- Gui Leal

Lucy Barker - Amanda Vicentte

Adolfo Pirelli - Elton Towersey

Ensemble – Bel Barros

Ensemble – Davi Novaes

Ensemble – Davi Tápias

Ensemble – Guilherme Gila

Ensemble – Fabiana Tolentino

Ensemble – Paulinho Ocanha

Ensemble - Renato Caetano

Ensemble – Samir Alves

Ensemble – Vanessa Espósito

Sobre Sweeney Todd

O musical de Stephen Sondheim (música e letras) e Hugh Wheeler (libreto) estreou na Broadway em 1º de março de 1979. Já naquele ano, a montagem original levou oito Prêmios Tony, considerado o Oscar do teatro na Broadway, incluindo os de Melhor Musical, Melhor Libreto de Musical e Melhor Trilha Sonora Original. Além disso, levou o prêmio em 11 categorias do Drama Desk Awards e recebeu certificação de Melhor Musical no Drama Critics’ Circle Award.

Diante do grande sucesso nos palcos, com montagens no mundo inteiro até hoje, a obra de Sondheim chamou a atenção do cultuado diretor de cinema Tim Burton e, em 2007, Sweeney Todd chegou às telonas. Com Johnny Depp e Helena Bonham Carter no elenco, o filme foi indicado em três categorias do Oscar e levou a estatueta de Melhor Direção de Arte. Na premiação do Globo de Ouro, o longa ganhou nas categorias de Melhor Filme de Comédia ou Musical, Melhor Ator em Comédia ou Musical (Johnny Depp), Melhor Atriz em Comédia ou Musical (Helena Bonham Carter) e Melhor Diretor (Tim Burton).

Sinopse

O pacato barbeiro Benjamin Barker tinha quase tudo o que desejava. Era considerado o melhor de Londres em seu ofício e vivia um casamento feliz. O único problema é que sua esposa era cegamente desejada pelo inescrupuloso Juiz Turpin. Por esta razão, Barker foi perseguido, acusado injustamente e condenado à prisão.

Depois de fugir, acaba recebendo apoio do marinheiro Anthony para se refugiar em territórios mais tranquilos. Após 15 anos nesse exílio, o barbeiro volta à decadente capital inglesa, mas agora com um pseudônimo e muita sede de vingança. Barker agora é Sweeney Todd.

Já na cidade, Todd reencontra sua antiga barbearia, localizada à Rua Fleet. O estabelecimento agora é uma decadente loja de tortas, que pertence à Dona Lovett. Os dois se encontram e estabelecem uma relação peculiar. Com a crise em Londres e a dificuldade em se conseguir carne de qualidade para as tortas, Lovett vê a oportunidade de fazer seu negócio crescer enquanto Todd coloca seu plano macabro de vingança em prática.

Enquanto ele mata seus clientes para chegar ao Juiz Turpin, que ainda mantém sua filha Johanna prisioneira, ela faz deliciosas tortas com os restos mortais dos desafortunados clientes.

No desenrolar da história, aparece Tobias Ragg. O garoto é aprendiz de barbearia do abusivo Pirelli. Após Pirelli ser assassinado por Todd, o rapaz acaba ficando sob a tutela de Todd e Lovett.

Ficha técnica:

CRIATIVOS

Música e Letras: Stephen Sondheim

Libretto: Mark Wheeler

Direção Geral: Zé Henrique de Paula

Versão e Direção Musical: Fernanda Maia

Preparação de Elenco: Inês Aranha

Assistência de Direção e Ensemble: Davi Tápias

Assistência de Direção Musical e Preparação Vocal: Rafa Miranda

Cenografia: Zé Henrique de Paula

Assistência de Cenografia: Cesar Costa

Ilustrações: Renato Caetano

Figurino: João Pimenta

Assistência de Figurino: Dani Kina

Equipe de Figurino: Everton Monteiro (auxiliar de corte), Magna Almeida Neto (piloteira), Marcia Almeida (contramestra), Neide Brito (piloteira), Noel Alves (piloteiro) e Wesley Souza (pintura de tecidos)

Visagismo: Dhiego Durso e Feliciano San Roman (peruca Dona Lovett)

Design de Luz: Fran Barros

Design de Som: João Baracho, Fernando Akio Wada e Guilherme Ramos

MÚSICOS

Regência e piano: Fernanda Maia

Teclado: Rafa Miranda

Violino 1: Thiago Brisolla

Violino 2: Bruna Zenti

Violoncelo: Leonardo Salles

Contrabaixo: Pedro Macedo

Flauta transversal e flautim: Fábio Ferreira

Flauta e clarinete: Flávio Rubens

Oboé: André Massuia

TÉCNICA

Camareira: Larissa Elis

Perucaria e Maquiagem: Feliciano San Roman (Perucas).

Assistência e Operação de Iluminação: Tulio Pezzoni

Operação de som: Guilherme Ramos

Microfonista: Káthia Akemi

Direção de Palco: Diego Machado

Assistência de Direção de Palco: Matheus França

Contrarregra: Leo Magrão

Cenotécnica: All Arte Cenografia (cortinas e cadeira da barbearia), Armazém, Cenográfico (forno e moedor de carne), Ateliê Thiago Audrá (tortas cênicas), Fabin, Cenografia (pintura de arte), T.C. Cine Cenografia (montagem)

PRODUÇÃO

Produção Geral: Del Claro Produções

Produção: Laura Sciulli e Douglas Costta

Assistente de Produção: Renato Braz

Financeiro / Administrativo: Pedro Donadio

Diretora Comercial: Simone Carneiro

Mídia: Grupo Live, RW7 e Renato Braz

Criação e Direção de Arte: Gustavo Perrella

Assessoria de Imprensa: Agência Taga e Augusto Tortato

Redes Sociais: Renato Braz

Fotografia: Ale Catan e Stephan Solon

Realização: Del Claro Produções e Firma de Teatro

Sobre Stephen Sondheim:

Stephen Joshua Sondheim foi um compositor e letrista norte-americano. Descrito pelo The New York Times como "o maior, e talvez o mais conhecido, artista do teatro musical americano". Ganhou diversos prêmios, entre eles diversos Tony Awards (seis, mais do que qualquer outro compositor), muitos Grammy Awards, um Prêmio Pulitzer de Teatro, e o Oscar de Melhor Canção Original por Sooner Or Later, interpretada por Madonna, no filme Dick Tracy (1990). Entre suas obras mais famosas, encontram-se A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, Company, A Little Night Music, Follies, Sweeney Todd, Into the Woods, Send in the Clowns e Sunday in the Park with George, bem como letras para West Side Story e Gypsy.

Sobre Hugh Wheeler:

Hugh Callingham Wheeler foi um romancista, roteirista, libretista, poeta e tradutor britânico. Residiu nos Estados Unidos de 1934 até a data de sua morte, em 26 de julho de 1987. Wheeler foi o autor e coautor de muitos romances e contos de mistério. Em 1963, sua coleção The Ordeal of Mrs. Snow (1961), recebeu um prêmio especial Edgar Allan Poe na Mystery Writers of America.

Foi ganhador do Tony e do Drama Desk três vezes na categoria Melhor Libreto de Musical com os espetáculos A Little Night Music, Candide e Sweeney Todd.

Siga Sweeney Todd nas redes sociais: www.instagram.com/sweeneytoddbrasil

Sobre a Del Claro Produções:

Parte do Grupo Live, a Del Claro Produções realiza grandes e premiados espetáculos. Já em seu primeiro ano de existência, a promotora de eventos – fundada por Adriana Del Claro – realizou o musical “Carrossel”, baseado na novela infanto-juvenil de grande sucesso do SBT, e que repetiu o feito nos palcos. Em 2018, a empresa chegou pela primeira vez ao 033 Rooftop do Teatro Santander, com a temporada de “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”, espetáculo imersivo da Broadway. O espetáculo “Chaves - um tributo musical” não ficou atrás em qualidade e levou diversos prêmios, entre eles o de Melhor Musical Brasileiro (Bibi Ferreira) e o Melhor Espetáculo de Humor de São Paulo (Prêmio do Humor – Fabio Porchat). A Del Claro Produções ainda criou e realizou edições de “Jingle Bus”, um projeto social com músicas natalinas. Em 2022, a empresa realizou a adaptação brasileira do musical Sweeney Todd e, em 2023, Bonnie & Clyde. A Del Claro Produções busca inovar e trazer conteúdos inusitados, que cativam o público pela surpresa e cuidado em cada detalhe.

Sobre a Firma de Teatro:

A Firma de Teatro é uma produtora sediada em São Paulo desde 2005 e dirigida por Zé Henrique de Paula. Produziu a grande maioria dos espetáculos do Núcleo Experimental, entre eles: "Cândida", "As Troianas - Vozes da Guerra", "No coração do mundo", "Bichado", "Ou você poderia me beijar", "Preto no branco", "Urinal, o musical", "Lembro todo dia de você", "Senhor das moscas", "1984", entre outros.

Sobre a RW7 Production & Entertainment

A RW7 Production & Entertainment é uma das principais empresas de entretenimento de Curitiba. A RW7 produziu alguns dos maiores eventos que passaram pelo sul do Brasil nos últimos anos como Ed Sheeran, John Mayer, Michael Bublé, Iron Maiden, RBD, além de grandes nomes nacionais como Roberto Carlos, o projeto AMIGOS, Zeca Pagodinho, Alcione, Fábio Jr, Daniel, entre muitos outros.

Sobre a Mobilize:

A Mobilize Financial Services é o braço financeiro da Renault e da Nissan e possui uma gama completa de soluções financeiras automotivas. São várias opções que oferecem a liberdade de escolha entre financiamento de novos e seminovos, consórcio, além de outras modalidades voltadas a seguros e serviços.

Sobre Zurich Santander

A Zurich Santander é uma joint venture entre os Grupos Zurich e Santander, dois dos maiores conglomerados do mundo nos setores segurador e financeiro, com mais de 12 anos de atuação no Brasil, Argentina, Chile, México e Uruguai, além da sede na Espanha. Com o propósito de “inovar diariamente para que as pessoas e seus projetos estejam protegidos e o setor seja cada vez mais humano, ético e sustentável”, a companhia conta com mais de 8 milhões de clientes e distribui seus produtos de seguros e previdência através da rede de distribuição do Banco Santander

SERVIÇO

SWEENEY TODD – O CRUEL BARBEIRO DA RUA FLEET

Data: 20 e 21 de abril, sábado e domingo

Horário: 15h e 20h (sábado) e 15h (domingo)

Local: Teatro Positivo – Curitiba/PR

Endereço: R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba - PR, 81280-330

Classificação Etária: 16 anos

Duração: 120 minutos (com intervalo de 15 minutos)

Capacidade: 2.000 lugares

Ingressos: De R$37,50 (meia) a R$180 (inteira)

Vendas pela Disk Ingressos e bilheteria do Teatro Positivo a partir de quinta-feira, 14/3.

Obs.: O elenco deste espetáculo pode sofrer alterações sem aviso prévio.

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Simply Red se apresenta com turnê comemorativa de 40 anos na Rioarena

Após 13 anos, banda britânica volta ao Brasil para show no dia 12 de março de 2025

Poucas bandas desfrutam do sucesso e da longevidade do Simply Red. Em 2025, o grupo inglês formado em 1985 completa 40 anos de uma trajetória considerada uma das mais bem-sucedidas da música mundial. Para comemorar, o grupo anuncia a turnê Simply Red - 40th Anniversary Tour 2025, que se apresenta no dia 12 de março de 2025, na Rioarena. Os ingressos já estão à venda.

A pré-venda de ingressos para clientes Santander acontece de 13 de dezembro, às 10h, até as 9h59 de sexta-feira, dia 15 de dezembro, com possibilidade de parcelamento em até 3x pelo cartão do Banco e desconto de 10% (sujeito à disponibilidade). As vendas para o público em geral começam a partir das 10h de sexta-feira, dia 15 de dezembro.

O Simply Red foi formado no Reino Unido pelo vocalista Mick Hucknallse e logo no início chamou a atenção do público. O single “Money’s Too Tight to Mention”, parte do álbum de estreia Picture Book, virou um hit instantâneo e conquistou uma indicação na respeitada premiação Brit Award. Na sequência, Stars, de 1991, foi o álbum mais vendido por dois anos consecutivos na Grã-Bretanha e na Europa. Em seus 40 anos de estrada, o Simply Red lançou 13 álbuns, todos eles sempre incluídos entre os melhores do Reino Unido. Inclusive, o último lançamento, Time, de 2023.

A última vez que o Simply Red esteve no Brasil foi em 2012 e os integrantes estão empolgados para esse retorno ao país, depois de 13 anos. "Simply Red está completando 40 anos! Estamos ansiosos para compartilhar esse marco especial nos shows da nossa turnê mundial de 2025. Os fãs poderão ouvir todas as suas faixas favoritas de 1985 até hoje e desfrutar de uma noite memorável, celebrando a incrível jornada em que estivemos juntos nas últimas quatro décadas", promete o vocalista e fundador da banda, Mick Hucknall.

A turnê Simply Red - 40th Anniversary Tour 2025 tem produção da 30e e patrocínio do Santander Brasil.

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Últimos dias para grupos se inscreverem no Festival de Ópera de Medianeira

Com cachês de até R$30 mil, serão selecionados quatro espetáculos para apresentações, na cidade paranaense.

Até o próximo dia 15 de março, estão abertas as inscrições para o edital que selecionará quatro grupos de ópera para apresentação na primeira edição do Festival de Ópera de Medianeira, que acontecerá de 16 a 19 de maio, na cidade da Região Oeste do Paraná. Podem participar quaisquer grupos e companhias do Brasil com espetáculos de ópera com duração entre uma hora e uma hora e meia. O edital completo e o formulário de inscrição estão disponíveis no link unicultura.com.br/festivaldeoperademedianeira/ .

Com realização da ONG Unicultura, dentro do Programa de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE - do Governo do Estado do Paraná, o festival pagará aos selecionados até R$30 mil. Entre os critérios de seleção estão a qualidade técnica e artística do espetáculo; o histórico da companhia e do espetáculo; a adequação ao local de apresentação e a relevância do tema do espetáculo. O resultado da seleção, contendo os grupos selecionados e suplentes, será publicado no site unicultura.com.br e nas redes sociais dia 10 de abril de 2024.

Segundo o idealizador do festival e diretor da Unicultura, Ricardo Trento, o evento proporcionará aos cantores líricos visibilidade e notoriedade fora dos grandes centros urbanos. “As cidades interioranas têm pouca programação neste segmento musical e o Festival de Ópera de Medianeira foi pensado justamente para ampliar a formação de plateia em pequenos municípios”, lembra Trento.

Sobre o Festival - Além das apresentações operísticas, em praça pública, a primeira edição do Festival de Ópera de Medianeira realizará masterclass de canto lírico com a Mestre pela Royal Northern College of Music, Denise Sartori; masterclass de regência com o maestro italiano Alessandro Sangiorgi e masterclass de formação de plateia em ópera com a professora Liana Justus. Também será realizada uma audição pública com o público infanto-juvenil para descobrir talentos em canto lírico na região Oeste do Paraná.

Entre as ações de contrapartida social do festival, destaque para as oficinas formativas de música clássica instrumental para professores e estudantes da rede pública e privada de ensino da cidade de Medianeira e região.

Apoios - São apoiadores do Festival de Ópera de Medianeira a Prefeitura Municipal de Medianeira, Copel, Frimesa, Rádio Independência e Publicar painéis.

SERVIÇO:
Festival de Ópera de Medianeira
Data: 16 a 19 de maio de 2024
Local: Paço Municipal
Endereço: Av. José Calegari, 647 - Centro
Edital e formulário de inscrição: https://www.unicultura.com.br/festivaldeoperademedianeira/

CRÉDITO DA FOTO: Brunno Covello

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MUV celebra 25 anos e apresenta a 1ª temporada de shows do EP Bairro Black

O projeto musical MUV - Movimento Uniformemente Variado dirigido por Ricardo Verocai e Kátia Drumond, lança o EP Bairro Black em shows gratuitos no Teatro Zé Maria, além de criar em diferentes mídias digitais homenagem às personalidades da cultura negra do Paraná

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MUV de Kátia Drumond e Ricardo Verocai, completa 25 anos do projeto musical com a primeira temporada de shows do EP Bairro Black, no Zé Maria.
(Foto: Bruna Bazzo Acesse aqui para mais - Fotos e Vídeo - MUV )

O projeto musical MUV - Movimento Uniformemente Variado, celebra 25 anos de trajetória neste ano de 2024. Criado no Rio de Janeiro e radicado em Curitiba a partir de 2005 , foi idealizado em 1999 pelo pelo produtor musical, tecladista, compositor e arranjador Ricardo Verocai e pela cantora e compositora Kátia Drumond. Celebrando a data, o grupo lança em março (14 a 17) a primeira temporada de shows do EP Bairro Black, no Teatro José Maria Santos, em parceria com a produtora Pomeiro Gestão Cultural.

O MUV tem sua trajetória marcada pela criação em ritmos de origem negra, colocando a negritude como enfoque. Não apenas como pauta, mas também como força criadora, movimentando mentes e corações, vibrando em potentes ondas sonoras.

Lançado em 2021 nas plataformas digitais, o EP foi criado durante a pandemia e homenageia bairros da cidade e personalidades pretas que fazem ou fizeram história em Curitiba. Com foco na negritude e na força criadora dos artistas o MUV destaca nomes como Waltel Branco, Odelair Rodrigues, Laura Santos, Lápis, Saul Trumpet, Mãe Orminda, Danilo Avelleda, Geisa Costa, Enedina Alves Marques e Megg Rayara, entre outros.

O Bairro Black, com 5 faixas, tem um repertório que funde as bases do soul, groove, funk, jazz, rap, salsa, reggae, ritmos uniformemente dançantes, com ritmos variados da música brasileira como o samba. Uma das faixas: “Orgulho Crespo” narra o encontro de vários artistas e ativistas negros durante a Marcha do Orgulho Crespo de Curitiba, liderada pela cantora e ativista Michele Mara e reconhece a representatividade da comunidade preta na cidade.

Para a nova etapa do Bairro Black, o MUV vai difundir a história narrada no EP com a realização da primeira temporada de shows gratuitos, somando uma proposta multimídia com o lançamento de um curta metragem documental sobre o processo criativo. Além de uma websérie de 8 episódios com depoimentos de algumas das personalidades negras homenageadas no EP.

Durante a temporada de comemorações de 25 anos, o MUV traz surpresas para o público presente como um lançamento audiovisual: o videoclipe inédito da música Toni Groove, que faz parte de um álbum anterior, os Guardiões do Groove.

O projeto prevê ainda apresentações extras dos shows para alunos da rede pública de ensino, com tradução em Libras em todo o material audiovisual produzido e também nos shows, que poderão ser assistidos pela comunidade surda nos dias 15 e 16 (sexta e sábado), no Teatro Zé Maria.

SERVIÇO:
Lançamento EP Bairro Black
Dias: 14, 15, 16, 17 de março (16 e 17 com tradução para Libras)
Horário: Quinta a sábado às 20h e domingo às 19h.
Local: Teatro José Maria Santos - Rua 13 de Maio, 655 - São Francisco
Entrada Franca: Retirar ingressos a partir de 1 hora antes no teatro. Sujeito à lotação.
Classificação: Livre.

FICHA TÉCNICA:
Direção Musical: Ricardo Verocai
Direção Artística: Kátia Drumond
Produção Geral: Igor Augustho e Kátia Drumond
Voz: Kátia Drumond
Teclados: Ricardo Verocai
Baixo: Evangivaldo Santos
Guitarra: Eduardo Ansay
Bateria: Samir Souza
Backing Vocals: Kabuto e Brenda Calbaizer
Iluminação: Lucas Amado
Direção de palco e Operador de som: Luigi Castel
Assistente de Palco: Ana Luiza e Fernando Atanasio
Assistente e Montador de iluminação: Juan Lis
Produção técnica: Effex Tecnologia e Criação
Roadie: Antonino Rodrigues (Tonico Rasta)
Figurino e Maquiagem: Tassy Dal Nergro
Tradução para Libras: TAÉ - Libras & Cultura
Intérpretes de Libras: Elaine Moreira, Nathan Sales e Talita Grünhagen
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva: Cindy Napoli
Produção: Rebeca Forbeck
Assistente de Produção: Monica Margarido
Estagiário de Produção: Matheus Zaidan
Captação de Recursos: Meire Abe
Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo
Programação Visual e Mídia Social: Paula Villa Nova
Realização e Criação: MUV
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural
“PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.”

Acesse os canais e acompanhe a história do MUV: https://beacons.ai/muv.brasil

SOBRE O MUV:

O projeto musical MUV - Movimento Uniformemente Variado, mistura ritmos em um som único e tem a direção musical de Ricardo Verocai, e direção artística de Kátia Drumond, com assistência de direção do baixista e compositor Evangivaldo Santos. O grupo está entre as bandas que fazem música autoral de Curitiba e é formado por músicos do Rio de Janeiro, Salvador e do Paraná, que residem na cidade.

O MUV se destaca na cena musical brasileira e no exterior com a proposta de reviver o movimento de música preta nacional surgido no Rio de Janeiro no final da década de 60 com Dom Salvador e Herlon Chaves, e fortalecido por nomes como Tim Maia, Gerson King Combo, Banda Black Rio, Cassiano, Lady Zu e Carlos Dafé.

Além destes, também fazem parte das influências musicais do grupo, entre outros: Azymuth, Arthur Verocai,Carlos Dafé, Tania Maria, Leny Andrade, entre outros .

A banda já lançou 03 álbuns. ‘Os Movimentos’ (2006) e ‘Minha Gente Brasileira’ (2011), ‘Acordes Daqui’ (2013) e os dois primeiros contam com participações do maestro, Arthur Verocai e têm músicas em parceria com Macau, e o segundo tem participação do cantor e compositor Carlos Dafé. Suas composições estão nas playlist de DJ’s nacionais e internacionais, tem reprodução em rádios da Alemanha, França, Sérvia, Rússia, Estados Unidos, Austrália, Itália, Espanha, Canadá, entre outros.

O grupo também realiza projetos de cunho artístico-educacional voltada à valorização da cultura negra e em novembro de 2022 e no início de 2023 realizou o projeto ‘O Som do MUV e a Música Negra nas Escolas Estaduais’, levando oficinas e pocket-shows a 05 municípios da região metropolitana de Curitiba e também no litoral do PR. O projeto teve o apoio da Copel através do Profice, o Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura do Paraná.

Seus principais shows de 2022 e 2023 foram ‘MUV convida Paula Lima’, em comemoração aos 50 anos do Teatro Paiol, a convite da Prefeitura de Curitiba e da FCC e ‘MUV e Michele Mara’, na ‘7ª e 8° Marcha do Orgulho Crespo’, evento destinado à cultura afro-brasileira. Em 2023 participou também dos festivais : Encantadas Jazz Ilha do Mel e Jazz À Gosto (Ilha do Mel – PR) e 7ª edição Curitiba Jazz Festival.

Em janeiro de 2024 levou seu groove ao litoral do PR, no Projeto Verão Maior – palco Sunset, Shangrilá.

Nos grooves variados do MUV transitam diferentes músicos, parceiros de composição, em diversos formatos de shows.

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Ingressos para o show Baile Free com Toni Garrido tem preços reduzidos

A produção do espetáculo Baile Free com o cantor, compositor e multi-instrumentista Toni Garrido, que vai acontecer no dia 23 de março, sábado, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade s/nº), informa que os valores dos ingressos em todos os setores foram reduzidos e agora custam a partir de R$50. As vendas estão sendo feitas nos quiosques e no site do Disk-Ingressos (www.diskingressos.com.br).
Confira a nova tabela:

Serviço: Toni Garrido – Show Baile Free – Única apresentação do cantor. Dia 23 de março, sábado, às 21h, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº). Valores dos ingressos:

R$150 (meia-entrada) e R$300 (inteira) – Plateia

R$75 (meia-entrada) e R$150 (inteira) - 1º Balcão

R$50 (meia-entrada) e R$100 (inteira) - 2º Balcão

+ taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso.

Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Mueller (Piso L1- Loja 5) –de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.

50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.

50% de desconto em todos os setores do Teatro sobre o preço de inteira e não cumulativo com outras promoções ou descontos beneficiados por lei para Ingressos Solidário (mediante doação de 1Kg de alimento não perecível), cartão do Clube do Assinante da GAZETA DO POVO ou Clube DISKINGRESSOS na compra de até dois ingressos válido somente para o titular do cartão.

Aceitam-se cartões de débito, crédito e pagamento em até 3 parcelas (com acréscimo) e PIX. Não serão aceitos cheques.

Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.

Crédito fotográfico: Washington Possato

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Semana de rock no Jokers

Uma programação com muito pop rock no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). Na quinta-feira (07) tem show de voz e violão com Dandones Duo que apresenta um repertório de pop-rock. Na sexta (08) tem duas atrações: a banda Primal celebra 20 anos do álbum Coré Etuba e para fechar a noite tem apresentação da banda Monster truck. E para encerrar a semana, no sábado (09), o Outsider traz o melhor do Rock anos 90/00.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 23 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 09 DE MARÇO:

QUINTA 07 MAR, 20 horas – Dandones Duo – show com os músicos Anderson “Dandones” Lima e Maurício Ramos apresenta um repertório de pop-rock com voz e violão. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 08 MAR, 22 horas – Primal celebra 20 anos do álbum Coré Etuba. Show com a banda Primal. Encerrando a noite apresentação da banda Monster truck. Ingressos a partir de R$20. Compra antecipado pelo site: https://goingressos.com.br/evento/20-anos-de-core-etuba

SÁBADO 09 MAR, 20 horas – – Outsider – Rock anos 90/00.
Ingressos A partir de R$110. Compra antecipada palo site: https://goingressos.com.br/evento/outsider-1

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Dupla canta no Dia Internacional da Mulher, 08 de março, no palco do Teatro Positivo

CREDENCIAMENTO DE IMPRENSA AQUI

Sexta-feira, 08 de março, a dupla Zezé Di Camargo retorna a Curitiba para um show inédito e especial no palco do Teatro Positivo, às 21h15. Os últimos ingressos estão à venda a partir de R$ 190, pelo Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba tem a produção da RW7 Production & Entertainment.

Nem Zezé Di Camargo e Luciano sabem muito bem como é que 30 anos se passaram desde que “É o Amor” se consagrou de Norte a Sul do país, sendo, de tempos em tempos, regravada pelas vozes mais plurais da Música Brasileira. Por mais planejamento que tenham traçado nessas décadas, parece espantoso até para eles o fato de estarem em voga de modo tão constante, por todo esse tempo, período que parece um grão na história da humanidade, mas que tem absoluta relevância no quebra-cabeça da vida da gente.

Neste contexto e por tanta referência, a dupla mais romântica do Brasil apresenta um show totalmente novo, dia 8 de março, sexta-feira, em Curitiba, mas com um nome tão simbólico: “NOVOS TEMPOS”. Afinal, lá se vão pouco mais de três décadas desde que a música que alçou os artistas ao sucesso chegou à rádio Terra de Goiânia (GO), em uma singela fita K-7 levada por Seu Francisco Camargo, pai de Zezé Di Camargo e Luciano. De lá pra cá, a canção composta por Zezé acumula mais de 70 regravações, incluindo intérpretes que a lançaram em hebraico e russo, somando mais de 1 bilhão de execuções no mundo, segundo dados do ECAD.

No embalo deste clássico hit, os irmãos apresentarão um espetáculo memorável ao público, passeando ainda por "modões" como ESTRADA DA VIDA, SEM MEDO DE SER FELIZ, ME LEVA PRA CASA, MENINA VENENO, entre outros

"Eu digo que essa turnê tem o nome ideal: 'Novos Tempos', porque amor resume o que levamos ao nosso público. E amar se conjuga, sim, em todos os tempos", afirma Luciano.

Para Zezé Di Camargo, é motivo de muita realização e gratidão reconhecer na plateia fãs que os acampam há 32 anos. "Ver todos eles cantando todos os nossos sucessos é ter a certeza de que somos amados. Me sinto pleno em cada canto do Brasil que a gente vai".

Com muitas imagens em telões e efeitos de luzes, "Novos Tempos" faz uma viagem na trajetória da dupla. “Começamos com ‘Saudade Bandida’, pois, como dizem, faz parte da playlist dos fãs raiz. Teremos aquelas canções que não necessariamente foram trabalhadas nas rádios, de 1991 para cá, mas que o público gosta, sempre cantou e pedem nos shows’, conta Luciano.

Já Zezé Di Camargo, que assina o repertório com o produtor musical Roger Dias, destaca que as músicas ganharam novos arranjos de sucessos que marcaram vidas e histórias. “O público vai contemplar um pedacinho de cada época da dupla. Agora em novos tempos".

A playlist também contará com DOU A VIDA POR UM BEIJO, PRA MUDAR MINHA VIDA, TARDE DEMAIS, entre outras que ganham uma identidade única nas vozes de Zezé Di Camargo e Luciano

SERVIÇO – Zezé Di Camargo e Luciano em Curitiba

Data: 08 de março de 2024 (sexta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 190,00 a R$ 520,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Call-center:

(41) 3315-0808 - de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h

Classificação: 16 anos

Realização: RW7 Production & Entertainment