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Roberto Carlos chega a Curitiba nesta semana para dois shows no Teatro Positivo

Cantor se apresenta nos dias 16 e 17 de outubro, com repertório que percorre diferentes momentos da carreira

foto: Caio Girardi

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Roberto Carlos chega a Curitiba nesta semana para duas apresentações no Teatro Positivo. O cantor sobe ao palco nos dias 16 e 17 de outubro, trazendo à capital paranaense um show que reúne grandes sucessos de uma das carreiras mais longevas da música brasileira. Os últimos ingressos para as duas datas estão à venda no Disk Ingressos. A produção e realização são da RW7 Production & Entertainment, Cult! Produções e RC Produções.

A segunda apresentação foi adicionada à passagem do artista pela cidade, que inicialmente contava com show marcado para o dia 17. A apresentação integra a agenda brasileira de Roberto Carlos em 2026, após uma temporada internacional com shows pelo México e Estados Unidos.

No repertório, o público poderá acompanhar canções que atravessaram diferentes gerações e momentos da trajetória do cantor. Entre os clássicos estão músicas como “Detalhes”, “Proposta”, “Cavalgada”, “Café da Manhã” e “Desabafo”, além de trabalhos mais recentes, como “Eu Ofereço Flores”, lançada em 2023.

Com mais de seis décadas de carreira, Roberto Carlos segue mantendo uma intensa agenda de apresentações no Brasil e no exterior. Desde a retomada dos palcos, em 2022, o artista realiza cerca de 45 shows por ano.

A passagem por Curitiba antecede ainda outro tradicional compromisso do cantor em 2026. Em dezembro, Roberto Carlos volta a navegar pela costa brasileira em mais uma edição de seu cruzeiro.

SERVIÇO – ROBERTO CARLOS EM CURITIBA

Quando: 16 e 17 de outubro de 2026 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h

SETOR EMOÇÕES - R$ 900,00 (meia*) - R$ 900,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 900,00 – R$ 1.800,00 (inteira)
SETOR AZUL - R$ 750,00 (meia*) - R$ 750,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 1.500,00 (inteira)
SETOR AMARELO - R$ 550,00 (meia*) - R$ 550,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 495,00 (app RPC***) - R$ 1.100,00 (inteira)
SETOR LARANJA – R$ 480,00(meia*) – R$ 480,00 (ingressos parceiros promocionais**) – R$ 432,00 (app RPC***) – R$ 960,00 (inteira)
SETOR VERDE – R$ 430,00 (meia*) – R$ 430,00 (ingresso parceiros promocionais**) – R$ 387,00 (app RPC***) - R$ 860,00 (inteira)
SETOR BRANCO - R$ 340,00 (meia*) - R$ 340,00 (ingresso parceiros promocionais**) - R$ 306,00 (app RPC***) – R$ 680,00 (inteira)
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Classificação: 16 anos

Realização: Cult! Produções, RW7 Production & Entertainment e RC Produções

ROBERTO CARLOS

Roberto Carlos começou o ano de 2025 se apresentando no Ecuador, Colombia e Peru, o lançamento do Além do Horizonte no transatlântico Costa Pacífica no dia 12 de março foi um sucesso de publico e critica, e na sequência Roberto Carlos segue em turnê pelo Brasil e no exterior.

O artista, que lançou em 2024 o EP “Eu ofereço flores”, está em turnê com o show “Eu Ofereço Flores” e apresentando muitos sucessos de sua carreira.

Em 2024 o artista se apresentou nas principais cidades dos EUA, país que o colocou no ranking da Global Concert Pulse, como um dos 30 artistas de maior público naquele país, ao lado de nomes como Elton John, Cher e o grupo de rock Kiss e prepara-se para turnê na Europa. Cada uma dessas conquistas é fruto de dedicação e profissionalismo com sua arte.

Compondo tanto sozinho quanto ao lado do parceiro Erasmo Carlos, Roberto Carlos consolidou um gênero musical que consegue ser elaborado e simples, refinado e objetivo, fazendo do seu estilo único no país e no mundo. Roberto Carlos ao longo dos anos foi visionário, pioneiro, inclusivo e combativo muito antes de esses pleitos estarem hoje na pauta do dia. Tudo isso sem perder sua essência ou se descaracterizar, alcançando, a cada lançamento, excelentes números de vendas e acessos no streaming, sempre lotando casas de espetáculo, arenas e estádios.

A CARREIRA

Roberto Carlos nasceu em Cachoeiro de Itapemirim, no estado do Espírito Santo, em 19 de abril de 1941 e cresceu ouvindo as grandes vozes do rádio da época. Aos 9 anos, já se apresentava na Rádio Cachoeiro de Itapemirim (ZYL-9). Na juventude se muda para o Rio de Janeiro onde junto a turma da Tijuca, da qual faziam parte Tim Maia, Arlênio Lívio, Edson Trindade, Wellington Oliveira e José Roberto "China" formam o conjunto vocal The Sputnicks. Mais tarde ao lado de Erasmo Carlos é a vez de montar banda The Snakes para apresentações em clubes e festas. Roberto Carlos passa então a deixa-se influenciar tanto pelo canto minimalista e pelo violão sincopado de João Gilberto quanto pelos timbres e pelos gingados de Elvis Presley e Little Richards. Sim, são influências de estilos díspares, mas que contribuíram (e muito) para Roberto Carlos tornar-se o cantor e compositor único que o Brasil conheceria a partir dos anos 1960.

Saudado, em fins dos anos 1950, pelo apresentador Carlos Imperial no Clube do Rock como o Elvis Presley brasileiro, um jovem iniciante ganhou o público com sua afinação impecável e a veia roqueira. Seu nome? Roberto Carlos! Na mesma época, o artista era crooner na boate do Hotel Plaza, num roteiro recheado de temas bossanovitas, mas o rock reservava para ele seu lugar. Entre os anos de 1959 e 60, Roberto Carlos grava seus primeiros compactos, mas, em 1961, a canção “Louco por você” mostraria que aquele rapaz não estava de brincadeira. Na canção, um chá-cha-chá turbinado com arranjos entre o jazz e o pop, Roberto Carlos caprichara no vocal e nas divisões rítmicas. Algo novo surgia ali.

Em 1963, o LP “Splish splash”, o coloca entre os artistas jovens mais populares daquele momento. No ano seguinte, Roberto Carlos incendeia o país com a provocante “É proibido fumar” mostrando que sim, o fogo poderia pegar – e pegou!

Com aparições na TV cada vez mais frequentes, não demoraria para Roberto Carlos comandar um programa. Impulsionado pela explosão dos Beatles no mundo, o programa “Jovem Guarda” era apresentado por ele juntamente com o Tremendão Erasmo Carlos e com a Ternurinha Wanderléia, sempre tendo o foco na apresentação de jovens talentos ligados àquele movimento. O programa foi um sucesso e levou nomes mais conservadores da música a se reunirem numa passeata contra a guitarra elétrica. Não tardou para se darem conta de que todos eles falavam a mesma língua – a da música.

Com a Jovem Guarda, que inspirou o LP lançado em 1965, Roberto Carlos e sua turma revolucionaram a música, ditaram moda, mudaram padrões estéticos e comportamentais e iluminaram os tempos sombrios que começavam a ganhar o país. O fim dos anos 1960 faria Roberto Carlos ampliar seus horizontes em duas direções: à carreira internacional e ao Cinema.

Sua primeira aparição na Europa acontece no festival MIDEM (1967), realizado em Cannes, na França. No ano seguinte, ele vence o Festival de San Remo, na Itália, onde defendeu “Canzone per te”, dos Sergios Endrigo e Bardotti. Ao mesmo tempo, no Brasil, o filme “Roberto Carlos em ritmo de aventura”, de Roberto Farias, atrai multidões aos cinemas, levando Roberto, Erasmo e Wanderleia à retornar telona em “Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa” (1970), novamente sob a direção de Farias.

MUITO ROMÂNTICO

O início da nova década é marcado pela estreia do primeiro grande show do artista. “Roberto Carlos a 200km por hora” que permaneceu em cartaz por 3 meses no Canecão/Rio de Janeiro, o colocando entre as grandes bilheterias da época. Ganhando discos de ouro a cada novo lançamento, o cantor vê seu nome despontar também na cena internacional. A diva italiana Ornella Vanoni chega ao topo das paradas europeias com L’Appuntamento (Sentado a beira do Caminho) seguida nas próximas décadas por outras regravações de artistas internacionais como Julio Iglesias, Ray Conniff, Thalia, Yahir, Carlos Rivera, Tamara, Marc Anthony, Andrea Bocelli entre outros.

A década de 1970 consolida Roberto Carlos como um grande compositor romântico – e a marca de 1 milhão de cópias vendidas passaria a ser recorrente e isso deve a canções – hoje clássicas – como “Detalhes” (1971), “Proposta” (1973), “Seu corpo” (1975), “Cavalgada” (1977), “Café da manhã” (1978) e “Desabafo” (1979), entre muitas outras. O artista também se consolida como grande intérprete, trazendo para seu repertório temas de nomes como Antônio Marcos, Isolda, Carlos Colla e Caetano Veloso.

Os anos 1970 colocam Roberto Carlos, em dois novos lugares: o de titular de um programa de TV e o de formador de opinião. Em 1974, ele grava seu primeiro especial na TV Globo, iniciando uma tradição perpetuada até os dias de hoje, sempre com ótimos números de audiência.

Entre os grandes marcos desta década podemos citar o encontro de Roberto Carlos com o Papa João Paulo II em sua visita ao Brasil (1997), onde cantou para 2 milhões de pessoas no Aterro do Flamengo/RJ. Já em 1979 foi a vez de ter sua música “Amigo” cantada por um coral de crianças na visita do mesmo papa ao México e transmitida para vários países. Outro encontro importante se deu em 1998 quando Roberto Carlos uniu sua voz a do tenor Luciano Pavarotti em um concerto para mais de 50 mil pessoas.

Roberto Carlos, que já ganhara a América Latina nos anos 1960, ganha o mundo, gravando seu primeiro álbum em inglês e ganhando da CBS o Globo de Cristal, conferido a artistas que atingem a marca de 5 milhões de discos vendidos fora de seu país de origem.

CONSAGRAÇÃO E RENOVAÇÃO

Com uma equipe de 110 profissionais, que incluía uma orquestra com 42 músicos, Roberto Carlos viaja o país com a turnê Emoções, levando seu show a 18 cidades de 14 estados do Nordeste e do Centro-Oeste do país. O upgrade na infraestrutura de suas apresentações reflete o artista popular e amado pelo grande público, a ponto de reunir, em 1986, mais de 100 mil pessoas em quatro apresentações no Maracanãzinho. No mesmo ano, chega ao palco do Radio City Music Hall, templo internacional da música em Nova York

Nos anos 1990, o artista reitera sua fé com lançamentos de faixas como “Luz Divina”, “Nossa Senhora”, “Jesus Salvador” e “O terço”, além de enaltecer diferentes tipos de belezas femininas em canções como “Mulher pequena”, “Coisa bonita”, “Mulher de 40” e “O charme dos seus óculos”.

No início do novo milênio, Roberto Carlos grava seu “Acústico MTV” dando nova roupagem a antigos clássicos. Mais adiante, em 2005, inicia um cruzeiro pela costa brasileira a bordo de um sofisticado transatlântico: o projeto Emoções em Alto Mar, onde reúne amigos, admiradores e imprensa em shows intimistas e uma programação diferenciada.

As décadas recentes são de consagração. Ao completar 50 anos de carreira, em 2009, Roberto Carlos realiza uma série de 50 shows pelo país, para um público de mais de 700 mil pessoas, culminando numa apresentação histórica no Maracanã, transmitida ao vivo pela TV Globo.

O artista é homenageado por dois projetos que reuniram grandes nomes da música e foram exibidos como especiais de TV, rendendo ainda registros em CD e DVD. O primeiro deles, o show “Elas cantam Roberto Carlos” teve suas canções interpretadas por cantoras de diferentes estilos e gerações. Já no projeto “Emoções Sertanejas” teve seu repertório recriado pelos mais importantes artistas e duplas do referido gênero.

As homenagens e comemorações continuam. O artista foi o enredo da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, campeã no Carnaval de 2011, em 2014, foi homenageado por alcançar ao longo de sua trajetória, a marca de 12 milhões de discos vendidos no México e em 2015, foi homenageado como Personalidade do Ano no Grammy Latino.

Para comemorar 50 anos de sua 1ª gravação em espanhol lança o CD e DVD “Primera Fila”(2015/2016), gravado em Londres, no Estúdio Abbey Road e dois anos depois lança seu primeiro álbum inédito em espanhol - após 25 anos: “Amor Sin Límite” que traz “Llegaste” dueto com Jennifer Lopez que também teve sua versão em português (Chegaste) e “Esa Mujer” com o cantor Alejando Sanz. Mais prêmios internacionais acontecem, em Miami o prêmio Lo Nuestro 2019, entregue aos artistas mais talentosos da música latina e o “Prêmio A La Excelência”, tornando-se o 1º. brasileiro a ser consagrado com o título. Realiza uma turnê internacional por 10 cidades dos Estados Unidos (Miami Orlando, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, San Diego, Dallas e Huston), sendo visto por mais de 85 mil pessoas, o que o fez entrar para a lista da revista Global Concert Pulse entre os 30 artistas de maior público nos Estados Unidos.

Após os anos de pandemia onde se concentrou em trabalhar em seu estúdio, retorna aos palcos em 2022 e desde então realiza uma média de 45 shows anuais. Em 2023 lança a música inédita “Eu Ofereço Flores”, onde em forma de canção agradece aos fãs por todo o apoio e carinho ao longo dos anos de carreira.

Os anos passam, e a criatividade, o entusiasmo, a afinação e o carisma de Roberto Carlos seguem inabalados. Produção e realização da RC Produções.

PRÊMIOS RECEBIDOS

- Festival de San Remo (1968);

- 03 Grammy's sendo que:
- 01 Grammy INTERNACIONAL em 1989 como melhor cantor;
- 01 Grammy LATINO em 2005 como melhor álbum de musica romântica (Álbum Pra Sempre AO VIVO - Gravado no Pacaembu);
- 01 Grammy LATINO em 2006 como melhor álbum de música romântica (Álbum "Roberto Carlos" 2005);

- 01 Homenagem Personalidade do Ano 2015 da Academia Latina da Gravação – Grammy;

- 01 Prêmio Billboard Lifetime Achievement Award (2015);

- Latin Music Awards 2006 com a música Detalhes e No Te Apartes de Mi;

- Prêmio Antena de Ouro (1991 - concedido aos artistas que por mais tempo têm permanecido no topo do sucesso);

- 15 Troféus Imprensa;

- Prêmio Sharp;

- Prêmio Shell;

- Prêmio Multishow de melhor cantor (2002);

- Marcas de Confiança da Readers Digest de melhor cantor (2005 e 2006);

- Prêmio Tim de 2003 e 2006 para citar apenas alguns dos prêmios recebidos.

- Prêmio United Earth Amazônia 2023

OS NÚMEROS

- Mais de 70 álbuns lançados no Brasil entre álbuns de carreira, EPs, compilações, coletâneas e projetos.

- 11 DVDS: Acústico MTV (2001); Pra Sempre Ao Vivo no Estádio do Pacaembu (2004); Duetos 1 (2006); Em Vivo (2008); Roberto Carlos e Caetano Veloso e a Música de Tom Jobim (2008); Elas Cantam Roberto Carlos (Divas/2009), Emoções Sertanejas (2010), Roberto Carlos em Jerusalém (2012), Duetos 2 (2014), Roberto Carlos em Las Vegas (2015), Roberto Carlos – Primera Fila (2015);

- Uma média de 10 mil pessoas por shows;

- Mais de 100 discos lançados no exterior;

- Centenas de discos de ouro, platina e diamante;

- Mais de 150 milhões de produtos vendidos (CDs, DVDs, Eps, Blu Rays)

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André Carvalhal e Priscila Monteiro debatem arte e construção de marcas no Pátio Batel nesta quarta

Encontro gratuito encerra os talks do Vestir o Olhar e antecede o lançamento de “Moda e Vida”, livro mais recente de Carvalhal

O escritor André Carvalhal e a jornalista Priscila Monteiro, especialista em comunicação e luxo, conversam nesta quarta-feira (14), às 19h, no último dos cinco talks da segunda edição do Vestir o Olhar, ocupação artística do Pátio Batel. Com mediação da publicitária e estrategista de marcas Ana Luísa Torres, o encontro “Arte como Suporte para Construção de Branding” ocorre no Átrio, no térreo do shopping, entre as obras da mostra.

De gigantes do luxo a grifes de nicho, as marcas se aproximam da arte de diferentes formas para construir seu universo. A partir de cases, Carvalhal e Monteiro discutem como essa relação serve a objetivos de posicionamento. Professor e consultor de comportamento e branding, Carvalhal foi executivo de marketing da Farm e escreveu livros como “Moda com Propósito” e “Viva o Fim”, finalista do Prêmio Jabuti em 2019.

Monteiro passou cerca de dez anos na comunicação de Louis Vuitton e Dior e chefiou as relações públicas da Dior na América Latina.

Depois da conversa, às 20h, Carvalhal lança no próprio Átrio “Moda e Vida: Como Dar Vida à Moda” (Agir), com sessão de autógrafos. Publicado em agosto, o livro reúne entrevistas com 69 profissionais da moda e fecha a trilogia iniciada com “A Moda Imita a Vida”, de 2014. Ele também autografa “A Alegria em Ficar de Fora” (Agir, 2025), sobre a desconexão do mundo digital.

A Livraria da Vila terá um ponto de venda no Átrio durante o evento. Os primeiros a comprar “Moda e Vida” no local ganham o Leve um Livro, acessório que transforma qualquer livro em bolsa, criado por Carvalhal em parceria com a marca Meskla.

Com curadoria de Ana Carolina Ralston e produção da Ayo Cultural, a ocupação exibe obras de nove artistas e segue aberta, com visitação gratuita, até domingo (18).

Serviço

Talk “Arte como Suporte para Construção de Branding”

Data: quarta-feira, 14 de outubro, às 19h

Local: Átrio do Piso L1 do Pátio Batel (Av. do Batel, 1868, Curitiba, PR)

Entrada: gratuita, com inscrição pelo aplicativo do Pátio Batel (programa Singular)

Lançamento de “Moda e Vida”: às 20h, no mesmo local, com sessão de autógrafos e ponto de venda da Livraria da Vila

Mais informações: www.patiobatel.com.br/vestiroolhar

Sobre o Pátio Batel

Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 13 anos de história, o Pátio Batel se consolida como “único em todos os sentidos”: um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

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Nesse final de semana tem Feira de Vinil no Shopping Crystal em Curitiba

Nesse final de semana tem Feira de Vinil no Shopping Crystal em Curitiba

Evento acontece nos dias 17 e 18 de outubro e reúne expositores do Paraná e de Santa Catarina, além de discotecagem inteiramente em vinil

O som encorpado, as capas que atravessam gerações e o prazer de encontrar aquele disco que faltava na coleção estarão reunidos em mais uma edição da Feira de Vinil do Shopping Crystal. O evento acontece nos dias 17 e 18 de outubro, sábado e domingo, na Praça de Eventos do Piso L2.

A feira contará com mais de 5 mil títulos levados por expositores do Paraná e de Santa Catarina. O público encontrará discos de diferentes épocas, estilos e formatos, em um acervo preparado tanto para colecionadores experientes quanto para quem está começando agora a descobrir o universo do vinil.

Rock, jazz, blues, MPB, reggae, soul e outros gêneros estarão entre as opções disponíveis. Além de procurar raridades, clássicos e novos achados, os visitantes poderão trocar informações, conhecer outros colecionadores e conversar com expositores que fazem do vinil uma paixão e um trabalho.

A programação também terá discotecagem inteiramente em vinil, reforçando uma experiência que vai além da compra de discos. É uma oportunidade para ouvir música, observar as capas, conhecer novas histórias e redescobrir álbuns que continuam vivos mesmo depois de várias décadas.

Em uma época dominada pelas plataformas digitais, o vinil mantém uma relação diferente com a música. Escolher o disco, retirar o LP da capa, posicionar a agulha e acompanhar cada faixa na ordem pensada pelo artista fazem parte de um ritual que continua conquistando diferentes gerações.

A Feira de Vinil será realizada na Praça de Eventos do Piso L2 do Shopping Crystal, localizado na Rua Comendador Araújo, 731, no Batel, em Curitiba.

*Serviço*

*Feira de Vinil do Shopping Crystal*

Datas: 17 e 18 de outubro de 2026, sábado e domingo
Horário: durante o funcionamento do shopping, sujeito a confirmação
Local: Praça de Eventos, Piso L2 do Shopping Crystal
Endereço: Rua Comendador Araújo, 731, Batel, Curitiba, Paraná
Atrações: mais de 5 mil títulos, expositores do Paraná e de Santa Catarina e discotecagem em vinil
Entrada: gratuita, sujeita a confirmação

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Alice Ruiz 80 anos no Teatro Paiol

Em celebração aos 80 anos de Alice Ruiz, uma das maiores poetas brasileiras contemporâneas, Rogéria Holtz apresenta um espetáculo inédito Alice Ruiz - 80 anos no próximo final de semana, sábado, dia 17, às 20h, e domingo, dia 18, às 19h, no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51). Ao lado de Alzira E e Estrela Leminski, a cantora conduz um emocionante tributo à poesia musicada de Alice, com um repertório que inclui clássicos como "Milágrimas" (com Itamar Assunção). "Socorro (com Arnaldo Antunes) e "Sei dos Caminhos" (com Itamar Assunção e Alzira E) , além de outras parcerias marcantes. Com direção musical e arranjos de João Egashira, o show celebra a força da palavra, da música e da criação feminina, em um encontro único entre diferentes gerações da canção brasileira. Os ingressos custam R$15 e R$30 e já estão à venda pelo site site comprenozet.
Rogéria Holtz explica que este espetáculo propõe um mergulho na poesia de Alice Ruiz transformada em música, celebrando sua potência lírica e sua influência na canção brasileira contemporânea. “O repertório será composto por músicas com letras de Alice, algumas inéditas, em parcerias com diversos compositores, revelando a diversidade de estilos e vozes que dialogam com sua escrita”. Dividindo o palco com ela estarão duas convidadas muito especiais: Alzira E, compositora e cantora com quem Alice mantém uma longa e frutífera colaboração artística, e Estrela Leminski, cantora, compositora e filha de Alice Ruiz com o poeta Paulo Leminski, que também segue a tradição familiar da palavra musicada.
O maestro e violonista João Egashira, diretor musical do espetáculo, terá ao seu lado os músicos Luís Rolim (percussão), Vinícius Araújo (guitarra) e, reforçando o time, diretamente de São Paulo, o baixista Marcelo Dworecki, que acompanha Alzira E. “A escolha por manter uma instrumentação centrada nas cordas dialoga diretamente com a trajetória artística de Rogéria Holtz”, explica Egashira
Na sexta-feira, dia 16, às 19 horas, acontece no Conservatório de MPB um bate-papo com as artistas Rogéria Holtz, Alzira E e Estrela Leminski que vão falar sobre o show e a relação musical e afetiva com a poeta Alice Ruiz. A entrada é franca. O projeto, com produção e coordenação geral de Luciana Monteiro, foi realizado com recursos do programa de apoio, fomento e incentivo à cultura de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço: Alice Ruiz - 80 anos - show que celebra os 80 anos de Alice Ruiz com a cantora Rogéria Holtz. Participação especial: Alzira E e Estrela Leminski.
Sábado, dia 17 de outubro, às 20 horas e domingo, dia 18 de outubro, às 19 horas, no Teatro Paiol (R. Cel. Zacarias, 51).
Ingressos: R$30 e R$15 (meia entrada) pela plataforma comprenozet.
Classificação etária: Livre.
Duração 65 min.

Bate -papo com as artistas
Sexta-feira, dia 16, às 19 horas, no Conservatório de Música Popular Brasileira de Curitiba (R. Mateus Leme, 66).
Entrada franca.
Mais informações e entrevistas:
RB Escritório de Comunicação
Rodrigo Browne – 9 9145-7027
Videos:
Rogéria Holtz canta “Milágrimas” (Alice Ruiz/Itamar Assunção)
https://youtu.be/21knS0l1owk?si=V5AAzHods_VHOGw4

Alzira E canta "Sei dos Caminhos" (Alice Ruiz/Itamar Assunção/Alzira E)
https://youtu.be/3jxPlVz3IaU?si=t0cJkYzc6MdiOcVB

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Paranaguá celebra tesouro da cultura brasileira na 17ª Festa Nacional do Fandango Caiçara

Orquestra Rabecônica fará a abertura oficial com alunos de escolas públicas; também haverá ciclos de diálogo, mostras de cinema, espetáculo infantil e a Feira da Ilha dos Paladares

Mais de 20 grupos de fandango do Paraná, de São Paulo, do Rio de Janeiro e de Santa Catarina se apresentam em Paranaguá entre os dias 29 de outubro e 1º de novembro, na 17ª Edição da Festa Nacional do Fandango Caiçara.

Com entrada gratuita, a programação realizada pela Associação de Cultura Popular Mandicuera inclui ciclos de diálogo, mostra de cinema, teatro infantil e feira de culinária regional. "É uma grande festa do patrimônio imaterial do litoral paranaense, que preserva a cultura tradicional. Paranaguá guarda um tesouro da diversidade brasileira", destacou o mestre fandangueiro e criador do evento, Aorelio Domingues.

O evento também é, atualmente, um dos que mais empregam trabalhadores no litoral paranaense. Em 2025, a 16ª edição contratou diretamente mais de 300 pessoas e gerou milhares de postos de trabalho indiretos, movimentando toda a cadeia produtiva local: hospedagem, alimentação, transporte, comércio, produção de eventos, comunicação e artesanato.

Prosa caiçara
No dia 29 de outubro (quinta-feira), serão realizados dois ciclos de diálogo. O primeiro será sobre “Comunidades Tradicionais Caiçaras no Território”, às 9h30, no MAE (Museu de Arqueologia e Etnologia da UFPR). O segundo será sobre “Escola Caiçara e Educação Quilombola”, às 14h, na Associação de Cultura Popular Mandicuera.

No dia seguinte, 30 de outubro (sexta-feira), ocorrerá o “Xiloteca Caiçara”. O termo xiloteca designa um acervo botânico composto por diversas amostras de madeira, material que dá forma e som ao fandango. O encontro será às 9h, na Associação Mandicuera, seguido por um show do compositor, pesquisador e músico carioca Marcelo Portela. A próxima conversa, o “Diálogo Musical Caiçara: Fronteiras, Hibridismos e Aproximações do Fandango com Outras Cenas Sonoras”, será às 16h30, no MAE.

No dia 31 de outubro (sábado), é a vez do “Café Intiruma: Roda de Conversa com Mestres Construtores”. O termo intiruma (ou tiruma) é uma expressão caiçara que se refere ao primeiro café da manhã do dia. O encontro ocorrerá às 9h30, no Ateliê Rodrigo Domingues, localizado na Associação Mandicuera. Mais detalhes e inscrições estão disponíveis no site www.mandicuera.org

Além dos ciclos de diálogo, os visitantes poderão aproveitar a Mostra Cine Caiçara, no dia 1º de novembro (domingo), com filmes produzidos e dirigidos por artistas do litoral paranaense. Também haverá o espetáculo de teatro infantil “Manguerejo”, de Rogério Soares.

Grupos de fandango
A abertura oficial do evento, no dia 30 de outubro, ficará a cargo da Orquestra Rabecônica do Brasil, às 14h30, na Praça de Eventos 29 de Julho, em Paranaguá. Os alunos das escolas municipais e estaduais de Paranaguá, que participaram das oficinas de fandango organizadas pela Associação Mandicuera, se apresentarão ao público. No dia seguinte, 31 de outubro, os alunos das oficinas de dança, música e fandango voltam a se apresentar para a comunidade.

Até o dia 1º de novembro, mais de 20 grupos fandangueiros vão participar da festa. Um destaque neste ano é o retorno do grupo Fandango do Rocio, da cidade de Iguape, em São Paulo. A última apresentação do grupo no evento ocorreu em 2018.

Também subirão ao palco os grupos Mestre Pedrinho (Ubatuba/SP), Violas de Ouro (Cananéia/SP), Dona Mariquinha e as Fandangueiras (Paranaguá/PR e Cananéia/SP), Mestre Zé Pereira e os Fandangueiros do Ariri (Cananéia/SP), Família Domingues e Pirão do Mesmo (Paranaguá e Ilha Rasa/PR), Fandanguará (Guaraqueçaba/PR) e Jovens da Juréia (Iguape/SP).

Integram a programação os grupos Caiçara Marola (Superagui/PR), Caiçara de Ubatuba (Ubatuba/SP), Fandangueiros do Prelado (Juréia/SP), Mestre Eugênio (Ilha dos Valadares/PR), Manema (Juréia/SP), Mandicuera (Ilha dos Valadares/PR), Mucunã (Paranaguá/PR), Bacurau (Ubatuba/SP) e Nova Esperança (Paraty/RJ).

Completam as atrações o Mestre Zeca e o Grupo Viola Afinada (Ilha dos Valadares e Paranaguá/PR), Raízes Fandangueira (Superagui/PR), Mandipuva (Ilha dos Valadares/PR), Canto da Viola (Cananéia/SP) e Chamarrita do Pontal (Itapoá/SC).

Culinária caiçara
A tradicional Feira da Ilha dos Paladares também estará presente, com diversas opções da gastronomia local. Cozinheiras do território caiçara participantes do projeto Mulher Maré levarão bolinhos de aipim com recheios diversos, caldo de mandioca com camarão ou com carne, conservas, geleias e doces artesanais.

Já a lanchonete PiAçaí, de Piaçaguera, terá disponíveis para venda o arroz lambe-lambe, pastel nas opções de camarão ou de carne, empadão de camarão ou de frango, bolos, bombom no pote e açaí. O projeto Olha o Peixe oferecerá quiche assada de camarão ou de siri, sanduíche com escabeche de sardinha, ceviche de peixe branco e espetinho de camarão.

O Dicasa Bar e Petiscaria trará um vasto cardápio, que inclui bolinhos com dois tipos de recheio: barreado ou camarão. Também terá quibe de peixe, mini-coxinha, escondidinho de barreado ou de camarão, sanduíche de barreado, empadinhas de camarão ou de palmito, bolos e café. A Associação Mandicuera oferecerá barreado e as bebidas típicas Mãe Ca Filha e Cataia. A Associação Mestre Eugênio venderá outras bebidas.

“Valorizar a cultura não é uma responsabilidade só do Estado ou da prefeitura. O povo tem que aprender a valorizar a sua cultura, e isso acontece quando prestigia e divulga os eventos. Todos estão convidados!”, declarou a coordenadora do evento, Mariana Zanette.

Apoio cultural
A 17ª Festa Nacional do Fandango Caiçara de Paranaguá é produzida pela Associação de Cultura Popular Mandicuera e também conta com o apoio da Portos do Paraná, da Prefeitura Municipal de Paranaguá e da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Paranaguá (Secultur).
O projeto foi aprovado por meio do Paraná Festivais, realização da Hotmilk, da Política Nacional Aldir Blanc, da Secretaria de Estado da Cultura do Paraná, do Governo do Estado do Paraná, do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O projeto também é realizado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com patrocínio do Terminal de Contêineres de Paranaguá (TCP) e realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal.
Ações em 2026
Pela primeira vez, a Festa Nacional do Fandango não se limitou a um mês de celebrações: várias atividades culturais foram realizadas no litoral do Paraná ao longo de 2026. A primeira ação foram bailes na Ilha do Mel no período do Carnaval, depois foram feitas apresentações nas escolas municipais da Ilha dos Valadares no mês de agosto.

No período entre os meses de agosto e outubro deste ano, os alunos de escolas públicas interessados na cultura caiçara puderam participar gratuitamente de diversas oficinas de formação de fandangueiros. “Estas oficinas estão formando a nova geração do fandango caiçara”, pontuou Mariana.

17ª Festa Nacional do Fandango Caiçara de Paranaguá
Datas: de 29 de outubro a 1º de novembro
Local: Paranaguá
Entrada: gratuita
Confira a programação completa no Instagram @festadofandango ou no site www.mandicuera.org

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“Canto da Terra” leva música, sustentabilidade e ancestralidade indígena a três palcos de Curitiba

Projeto do Coletivo Puxirum, formado por artistas Mura, recebe convidados dos povos Guarani, Xetá e Kaingang em apresentações gratuitas.

Depois de reunir artistas indígenas de diferentes territórios em estúdio, o projeto Canto da Terra, do Coletivo Puxirum, chega aos palcos de Curitiba. A partir de outubro, o público poderá conhecer ao vivo o repertório do álbum que aproxima referências dos povos Mura, e participação dos povos Guarani, Kaingang e Xetá em uma experiência que conecta música, sustentabilidade, ancestralidade, memória, identidade e relação com a terra.

As apresentações serão realizadas nos dias 15 e 19 de outubro e 10 de novembro, em três espaços culturais da capital paranaense, todas com entrada gratuita. A primeira acontece no dia 15 de outubro, às 20h, no Teatro Paiol. No dia 19 de outubro, às 20h, o projeto chega ao Labcom – Laboratório de Comunicação e Artes da PUCPR. O encerramento será no dia 10 de novembro, às 15h, no Teatro da Vila – CIC.

Todas as apresentações são gratuitas e contarão com recursos de acessibilidade. As informações sobre a retirada dos ingressos serão divulgadas próximas às datas dos eventos pela plataforma Sympla. As apresentações também contarão com Libras e audiodescrição, ampliando o acesso do público à experiência artística.

Do estúdio para o palco

O álbum, lançado em todas as plataformas digitais no início de outubro, reúne oito faixas, sendo quatro canções com letra e quatro instrumentais. Gravado em setembro, no Click Audioworks, em Curitiba, o trabalho combina elementos da musicalidade indígena com diferentes referências da produção musical curitibana. As canções são apresentadas em português com a presença do Guarani em parte do repertório.

A chegada aos palcos marca uma nova etapa do projeto, que nasceu do encontro entre artistas ligados a diferentes povos e territórios. Idealizado pelos irmãos amazonenses Darlison e Lucas Meireles, descendentes do povo Mura, Canto da Terra amplia a trajetória do Coletivo Puxirum ao estabelecer um diálogo com artistas dos povos Guarani, Kaingang e Xetá.

O repertório reúne as canções “Canção dos Ancestrais”, “Canto da Terra”, “Povo que Canta” e “Aniba”, que abordam temas como ancestralidade, território, memória, identidade e transmissão de saberes entre gerações. Completam o álbum as faixas instrumentais “Tekoha”, “Memória das Águas”, “Oração Ancestral” e “Terra que Chama”.

A faixa que dá nome ao álbum apresenta a terra como espaço de memória e pertencimento e fala sobre a permanência de uma cultura que continua viva. Já “Povo que Canta” traz a música como forma de afirmação e continuidade cultural, enquanto “Aniba” aborda a transmissão dos saberes entre diferentes gerações.

Música, território e sustentabilidade

A relação com a terra é um dos fios condutores de Canto da Terra. O projeto propõe uma reflexão sobre sustentabilidade a partir dos saberes e experiências dos povos originários, aproximando a preservação ambiental da proteção das culturas, línguas, histórias e modos de vida. Rios, florestas, territórios e ciclos da natureza atravessam as músicas e ajudam a construir uma narrativa sobre pertencimento, continuidade e cuidado com o ambiente.

Sobre o Coletivo Puxirum

O Coletivo Puxirum é formado por Darlison Meireles, Lucas Meireles, Adalter Ferreira, Gabi Castro, Kaila Meireles e Victória Niza. Idealizado pelos irmãos amazonenses Darlison e Lucas Meireles, descendentes do povo Mura, o grupo desenvolve trabalhos artísticos que aproximam música, ancestralidade, memória e cultura indígena. Em parceria com o diretor Paulo Bueno, da Click Cultural, o grupo desenvolve ações voltadas à valorização dos saberes, narrativas e expressões culturais dos povos originários.

Com Canto da Terra, o coletivo amplia essa trajetória ao aproximar diferentes povos e territórios e estabelecer um diálogo com a cena artística de Curitiba.

O projeto Canto da Terra conta com incentivo da Serra Verde Express.

SERVIÇO

Projeto: Canto da Terra
Realização: Coletivo Puxirum
Incentivo: Serra Verde Express

APRESENTAÇÕES GRATUITAS

15 de outubro, às 20h
Teatro Paiol - Rua Cel Zacarias, 51

19 de outubro, às 20h
Labcom – Laboratório de Comunicação e Artes da PUCPR – Rua Wilson Feijó, 11826,

10 de novembro, às 15h
Teatro da Vila – CIC – Rua Davi Xavier da Silva, 451

Entrada: gratuita
Acessibilidade: Libras e audiodescrição
Ingressos pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/canto-da-terra-o-show/3584983

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Natal do Bradesco no Palácio Avenida anuncia edição de 2026 com o tema Encantares

Foto: divulgação/Bradesco

Outubro de 2026 – Há 36 anos, o Natal do Bradesco no Palácio Avenida ilumina o centro de Curitiba com música, emoção e encontros que atravessam gerações. Realizador do espetáculo desde 2016, o Bradesco anuncia mais uma edição de um dos eventos natalinos mais tradicionais do Brasil, transformando as janelas do edifício histórico em palco para uma celebração que já faz parte da memória afetiva de milhões de brasileiros. Em 2026, as apresentações acontecem em dois finais de semana consecutivos, nos dias 11, 12 e 13, 18, 19 e 20 de dezembro, sempre com início às 20h15.

Com o tema Encantares, a edição deste ano convida o público a celebrar aquilo que torna o Natal único: o encanto que emociona, o canto que une pessoas e os lares que guardam histórias, memórias e afetos. O espetáculo reúne um coral formado por 90 crianças e adolescentes de instituições de acolhimento, que ocupam as janelas do Palácio Avenida para dar voz a uma tradição que emociona diferentes gerações e integra o imaginário natalino do país.

“O Natal do Bradesco no Palácio Avenida é uma experiência que permanece relevante ao longo do tempo porque fala de algo universal: a capacidade de nos conectar por meio da emoção. Ao longo de 36 anos, o espetáculo se consolidou como um símbolo de Curitiba e um dos momentos mais aguardados do calendário cultural brasileiro. Para o Bradesco, fazer parte dessa história é reforçar nosso compromisso com iniciativas que aproximam pessoas, promovem encontros e criam memórias afetivas que permanecem vivas por muitos anos”, afirma Renato Camargo, CMO do Bradesco.

A direção musical segue sob o comando da maestrina Dulce Primo, que há mais de três décadas contribui para a construção da identidade artística do projeto. Os arranjos são assinados por Camilo Carrara.

Serviço
Evento: Natal do Bradesco no Palácio Avenida
Tema: Encantares
Datas das apresentações: 11, 12, 13, 18, 19 e 20 de dezembro
Horário das apresentações: 20h15
Local: Palácio Avenida, Centro de Curitiba/PR

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Coloque na agenda: vem aí 5ª feira CWB Vinil Project do Jeep Clube

Evento acontece dia 31/10, com entrada gratuita e sorteio de LPs novos

Os apaixonados por vinil e cultura vintage terão uma chance de encontrar novidades e raridades na 5ª Feira CWB Vinil Project, no Jeep Clube de Curitiba. O evento acontece no dia 31 de outubro, das 9 às 18 horas, com entrada gratuita. A feira vai reunir um total de 15 expositores, sendo 14 lojas de vinil do Paraná e Santa Catarina e uma loja de camisetas temáticas de música e cinema. Estarão disponíveis cerca de cinco mil discos, com valores a partir de 10 reais.

Como atração extra, os visitantes que adquirirem produtos a partir de R$ 50 poderão concorrer ao sorteio de três LPs novos, selecionados pela organização da feira. Os discos são “Greatest Hits”, de Fleetwood Mac, “Cabeça Dinossauro”, dos Titãs;. e “Tábua de Esmeralda”, de Jorge Ben.

Para quem quiser aproveitar para almoçar ou fazer um lanche durante a feira, o bar O Botequeiro, que funciona no Jeep Clube, estará servindo feijoada, petiscos e bebidas variadas.

A 5ª Feira CWB Vinil Project tem entrada gratuita e é pet friendly. O Jeep Clube de Curitiba fica na Rua Secondo Tedeschi, 36, Ahú.

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Serviço:

5ª Feira CWB Vinil Project
Dia 31 de outubro de 2026

Horário: Das 9h às 18h.

Local: Jeep Clube de Curitiba

Rua Secondo Tedeschi, 36, esquina com rua Nelson de Souza Pinto, Ahú, Curitiba.

Entrada gratuita

Evento Pet friendly

Instagram: @cwbvinilproject.oficial

@alternatyvarecords

@dj_gilber

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Sucesso internacional, a peça “Dois de Nós” encerra apresentações com turnê que chega a Curitiba em novembro

NÃO É PERMITIDA A ENTRADA APÓS O INÍCIO DO ESPETÁCULO.
Planeje sua chegada ao teatro com antecedência. O espetáculo começa RIGOROSAMENTE no horário marcado. Não haverá troca do ingresso e/ou reembolso dos valores pagos. É proibido fotografar ou filmar durante a apresentação.

Assistida por mais de 200 mil pessoas, a peça DOIS DE NÓS, com Antonio Fagundes, Christiane Torloni, Thiago Fragoso e Alexandra Martins será apresentada no Teatro Guaíra, dias 06 e 07 de novembro. Os ingressos estão à venda pela DiskIngressos.com.br. A turnê de encerramento passa também por Joinville e Florianópolis.

A peça reúne um dos casais mais icônicos da televisão e do cinema brasileiros, Antonio Fagundes e Christiane Torloni, que se encontram pela primeira vez no teatro, ao lado dos atores Thiago Fragoso e Alexandra Martins. O texto inédito é de Gustavo Pinheiro, sob direção de José Possi Neto. A peça já foi assistida por mais de 200 mil pessoas, em 13 cidades do Brasil e em 10 cidades de Portugal.

A peça celebra a amizade e a parceria profissional de Fagundes e Torloni, que completa 45 anos. Os dois trabalharam juntos pela primeira vez, na série “Amizade Colorida” (1981) e, em seguida, na novela “Louco Amor”, ambas da TV Globo. Depois, contracenaram na telona, no filme “Besame Mucho” (1987). Há 30 anos, em 1994, formaram um dos casais mais antológicos da teledramaturgia brasileira: Dinah e Otávio, em “A Viagem”. Os atores se encontraram pela última vez diante das câmeras em “Velho Chico” (2016), também da Globo.

Outro reencontro em cena é o de Fagundes com o ator Thiago Fragoso, que fizeram enorme sucesso na novela “Amor à Vida” (TV Globo). “Em primeiro lugar foi o elenco que me fez ser atraído por esse projeto, Fagundes e Chris Torloni são atores que não só admiro, mas que são exemplo e inspiração para mim. Quando li o texto então, já estava dentro”, conta Fragoso, que, além de novelas e séries de enorme repercussão, também dedicou boa parte da sua carreira ao palco em peças como “Romeu e Julieta” (1998), “O beijo no asfalto” (2000), “O Despertar da Primavera” (2001), “Veneza” (2005) e “Rock’n’Roll” (2009).

Na comédia “Dois de Nós”, dois casais de gerações diferentes, se encontram num quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados trazendo à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre. “A peça propõe um jogo muito prazeroso e divertido para os atores e mais ainda para a plateia”, afirma Fagundes, há 22 anos sem encenar um texto de autor brasileiro (o último foi “Sete Minutos”, de sua própria autoria).

De forma poética e bem-humorada, são abordados assuntos comuns aos casais, como rotina, filhos, dinheiro, tempo, realização profissional, desejo sexual, frustrações e mágoas, tudo à luz das mudanças velozes de comportamento, características da atualidade. Da interação dos personagens, emergem as picuinhas da intimidade, as questões mal resolvidas, as implicâncias, mas também as cumplicidades. “Estar com o meu querido Antonio Fagundes em ‘Dois de Nós’ tem sido uma celebração dos nossos 40+5! Uma provocação para uma VIAGEM ainda mais bonita. Dessa vez pelos palcos, nossa casa, compartilhando emoções com novos companheiros como Alexandra e Thiago e… mais um reencontro com meu delicioso e rigoroso diretor, amigo, irmão, José Possi. Evoé!”, celebra Christiane Torloni.

A montagem da peça “Dois de Nós” também renova a longa e bem-sucedida parceria profissional de Torloni com o diretor José Possi Neto, que já a conduziu em peças de sucesso como “O Lobo de Ray-Ban” (1988), “Salomé” (1997), “Joana D’Arc” (2000), “Mulher por um fio” (2005) e “Master Class” (2015-2019).

“DOIS DE NÓS é uma comédia que impõe e expõe ao espelho a história de dois casais contemporâneos e essencialmente brasileiros. Noves fora as rabugices e implicâncias que nos fazem morrer de rir, assistimos o desnudar de quatro personagens revelando suas dores e mazelas, suas vitórias e alegrias. Atravessam em uma hora e meia de espetáculo uma longa noite cumprindo o exercício fundamental do teatro que é enfrentar os deuses e mudar seu próprio destino”, afirma Possi Neto, um dos mais respeitados e premiados diretores do Brasil – vencedor, entre outros, de três Prêmios Mòliere; quatro Prêmios APCA e três Prêmios Mambembe –, e que trabalha pela primeira vez com Fagundes.

“A peça chega me oferecendo a alegria de trabalhar pela primeira vez com o grande Antonio Fagundes e voltar à sala de ensaios com minha parceira mais fiel, Christiane Torloni, somados ao privilégio de um primeiro encontro com os talentos de Alexandra Martins e Thiago Fragoso. Posso querer mais? Posso sim: divertir e encantar nosso público. Com esse time de frente eu tenho certeza que POSSO”, diz o diretor. Fabio Namatame, nos figurinos e no cenário, Wagner Freire, no desenho de luz, e André Abujamra, na música original, completam a ficha técnica.

SINOPSE

Dois casais de gerações diferentes se encontram em um quarto de hotel. Segredos e mentiras começam a ser revelados e trazem à tona um divertido turbilhão de sentimentos, com muita emoção e desafios, que mudarão a vida deles para sempre.

EXPERIÊNCIA 360º

BASTIDORES

O público também pode ter acesso aos bastidores, antes de todas as sessões, para vivenciar o que acontece por trás do espetáculo. O espectador que comprar o ingresso para o espetáculo, pode comprar também o ingresso de acesso aos bastidores, onde participa de um tour guiado pelo ator Antonio Fagundes, com visita aos camarins, acesso às coxias e sessão de fotos. Para realizar a visita, limitada a 40 participantes, o espectador tem que chegar ao teatro uma hora e meia antes do espetáculo começar. A experiência adicional é oferecida a R$ 140,00 por pessoa.
BATE-PAPO

Ao fim de cada espetáculo, o elenco voltará ao palco para um bate-papo com a plateia, numa troca divertida e informal sobre a peça. (Atenção: o bate-papo é realizado por liberalidade e cortesia da produção. A realização do bate-papo não é obrigatória. Sujeito a disponibilidade de agenda dos atores.)

FICHA TÉCNICA:

Texto: Gustavo Pinheiro
Direção: José Possi Neto
Assistente de direção: Antonio Fagundes
Elenco: Antonio Fagundes, Christiane Torloni, Thiago Fragoso e Alexandra Martins
Figurinos e cenários: Fábio Namatame
Desenho de Luz: Wagner Freire
Desenho de som: Labsom
Música original: André Abujamra
Microfonista: Kleber Marques
Camareira: Maria Helena Teodoro
Produção: Antonio Fagundes
Produção Executiva: Gustavo de Souza e Alexandra Martins
Assistentes de Produção: Vanessa Campos
Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany

SERVIÇO:

SERVIÇO:
“DOIS DE NÓS” em Curitiba
Data: 06 e 07 de novembro de 2026 (sexta e sábado)
Local: Teatro Guaíra (R. XV de Novembro, 971 – Centro)
Horário: 06/11 - Sexta, às 20h30 / 07/11 - Sábado às 20h
Ingressos: de R$120 (meia-entrada 1° Balcão) a R$150 (meia-entrada Plateia) + taxa adm

Plateia - Filas A até L: R$300,00 (Inteira) | R$150,00 (meia-entrada) + taxa adm
Plateia - Filas M até V: R$280,00 (Inteira) | R$140,00 (meia-entrada) + taxa adm
1° Balcão: R$240,00 (Inteira) | R$120,00 (meia-entrada) + taxa adm

ACESSIBILIDADE: sim / DURAÇÃO: 90 min / GÊNERO: comédia / CLASSIFICAÇÃO: 12 anos
Redes Sociais: @doisdenosteatro / @fafacultural

VENDA:
https://www.diskingressos.com.br/grupo/3568/2026-11-07/pr/curitiba/dois-de-nos
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Dia das Crianças: Pátio Batel recebe concerto gratuito de “O Carnaval dos Animais” neste sábado (10)

Com regência do maestro Paulo Barreto e narração da atriz e soprano Helen Tormina, a Orquestra Sinfônica da Escola de Música e Belas Artes do Paraná apresenta, com 25 músicos e um duo de pianos, a suíte de Saint-Saëns dentro da programação do Vestir o Olhar.

Um leão que abre o desfile em marcha real e um cisne que desliza sobre o violoncelo. Neste sábado, 10 de outubro, às 16h, o Pátio Batel recebe a OSEMBAP, Orquestra Sinfônica da Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), ligada à Universidade Estadual do Paraná (Unespar), para um concerto gratuito de “O Carnaval dos Animais”, de Camille Saint-Saëns, pensado para as crianças. A apresentação tem cerca de 30 minutos e ocorre no Átrio do Piso L1, palco da ocupação artística Vestir o Olhar.

Escrita em 1886 como brincadeira para um Carnaval entre amigos, a suíte é quase um desfile, bem ao gosto da mostra: cada animal entra em cena com sua própria “roupa” sonora. Muitos nascem de paródias: as tartarugas dançam o can-can de Offenbach bem devagar e, nos “Fósseis”, aparece a melodia de “Brilha, Brilha, Estrelinha”. Com medo de arranhar a reputação de compositor sério, Saint-Saëns proibiu a execução pública enquanto viveu, e a estreia só veio em 1922, após sua morte.

No Átrio, entre as obras expostas, a narração de Helen Tormina conduz o público infantil pela história e ajuda os pequenos a reconhecer, apenas pelo som, quem está entrando em cena. Os dois pianos serão tocados por Carmen Célia Fregoneze e Carlos Yansen. Para a apresentação, a OSEMBAP preparou um texto especialmente adaptado para Curitiba, com referências locais e momentos de interação que aproximam as crianças dos instrumentos e da orquestra. Paulo Barreto é maestro da OSEMBAP desde 2011 e primeiro oboé solista da Orquestra Sinfônica do Paraná desde 1989.

“Para muitas crianças, um concerto como este pode ser o primeiro contato com uma orquestra ao vivo, e queremos que essa lembrança seja divertida, leve e vivida em família”, afirma Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel.

A entrada é gratuita, com resgate de lugar pelo aplicativo do Pátio Batel, no programa Singular. São 80 lugares sentados, e quem não conseguir garantir o seu pode assistir em pé, ao redor do Átrio.

No mesmo espaço, antes e depois do concerto, ocorre a oficina infantil de mosaico “Pequenas Partes, Grandes Imagens”, em que as crianças fazem, com papéis coloridos, uma releitura de uma obra de Nathalie Edenburg, artista da mostra. As turmas começam às 13h30, 14h45 e 17h15, com inscrição de R$ 45 por participante, também pelo aplicativo. A ocupação artística segue aberta gratuitamente até 18 de outubro, e o público é convidado a visitá-la todos os dias.

Serviço

Concerto “O Carnaval dos Animais”, por OSEMBAP

Data: sábado, 10 de outubro, às 16h (cerca de 30 minutos)

Local: Átrio do Piso L1 do Pátio Batel (Av. do Batel, 1868, Curitiba, PR)

Entrada: gratuita, com resgate de lugar pelo aplicativo do Pátio Batel (programa Singular). São 80 lugares sentados, com possibilidade de assistir em pé

Mais informações: www.patiobatel.com.br/vestiroolhar

Sobre o Pátio Batel

Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, com aproximadamente 190 estabelecimentos, entre eles 72 lojas exclusivas como Prada, Burberry, Gucci, Carolina Herrera, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 13 anos de história, o Pátio Batel se consolida como “único em todos os sentidos”: um espaço pensado para acolher em uma experiência completa de bem-estar, moda e luxo.

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Feriadão de Dia das Crianças com praia em Curitiba

A Chácara Paraíso do Sol preparou uma programação intensa para quem ficar na capital

Créditos: Chácara Paraíso do Sol.

A Chácara Paraíso do Sol preparou um fim de semana especial para celebrar o Dia das Crianças com três dias de atividades voltadas para toda a família. Nos dias 10, 11 e 12 de outubro, o espaço terá uma programação com recreação, desafios, brincadeiras com água, caça ao tesouro, caça às cores, oficinas criativas e diversas atividades pensadas para proporcionar momentos de diversão e convivência em meio à natureza. No dia 12, a programação ganha ainda mais destaque, com ações especiais para transformar a data em uma experiência inesquecível para as crianças.

Além das atividades infantis, as famílias poderão aproveitar toda a estrutura da Chácara Paraíso do Sol, com espaço para descansar, curtir a natureza e fugir da rotina. Possui dez quadras de areia para beach tennis, vôlei e futebol, além da famosa praia artificial, circuito de infláveis gigantes no lago, wakeboard e paintball. Além disso, um restaurante com pratos selecionados e a Pousada Paraíso do Sol, que disponibiliza 11 suítes espaçosas, com capacidade para até cinco pessoas e operação em sistema de pensão completa aos finais de semana. Algumas unidades exclusivas oferecem diferenciais como terraço privativo e spa.

Para quem optar pelo Day Use, o valor especial será de R$ 30 por pessoa no feriadão. Já para quem quiser estender a experiência, a pousada terá condições especiais entre os dias 9 e 12 de outubro, com 30% de desconto a partir da segunda diária e meia pensão inclusa. A programação foi pensada para reunir crianças e adultos em três dias de brincadeiras, descanso e momentos para criar boas memórias em família.

Serviço
Chácara Paraíso do Sol
Endereço: Estrada do Galarda, 818-1702 - Campo Largo (a 15 minutos do Parque Barigui, Curitiba/PR)
Informações e reservas: (41) 98482-2828 ou Link

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Coletânea de 20 anos da Quadrinhópole será lançada em outubro na Gibiteca de Curitiba

Lançamento acontece no dia 16 de outubro, a partir das 19h, com presença do editor e roteirista Leonardo Melo

A Quadrinhópole, uma das iniciativas mais longevas dos quadrinhos independentes de Curitiba, celebra 20 anos de história com uma coletânea especial. O lançamento acontece no dia 16 de outubro de 2026, a partir das 19h, na Gibiteca de Curitiba, espaço diretamente ligado à origem do projeto.

A publicação chega ao lançamento depois de uma campanha de financiamento coletivo realizada pelo Catarse, que superou a meta inicial e alcançou quase 150% do valor previsto.

Durante o evento, o editor e roteirista Leonardo Melo, responsável pela organização da coletânea, fará um bate-papo contando a história do projeto, além da entrega das recompensas aos apoiadores da campanha e sessão de autógrafos para quem decidir adquirir o livro na ocasião.

A edição reúne 18 histórias já publicadas, duas inéditas e um dossiê sobre a trajetória da Quadrinhópole, além de registrar os 110 quadrinistas que participaram do projeto ao longo de duas décadas.

Entre as histórias inéditas estão “Diário de um Terraplanista”, com roteiro de Leonardo Melo e arte de Gabriel Baltazar, e “Retorno a Slumberland”, com roteiro de Melo e arte de Alberto Pessoa. A segunda é uma releitura contemporânea de Little Nemo, clássico criado pelo quadrinista norte-americano Winsor McCay.

Criada por artistas que frequentavam a Gibiteca, a Quadrinhópole começou como uma revista impressa, publicou nove números, migrou para o formato digital e posteriormente se tornou editora, acumulando dezenas de títulos independentes. O projeto também esteve entre as iniciativas que contribuíram para a criação do Quarto Mundo, coletivo que marcou a produção independente de quadrinhos no Brasil.

Um lançamento em um lugar que faz parte dessa história e está de aniversário

A escolha da Gibiteca para receber o lançamento reforça a ligação entre as duas trajetórias. Fundada em 15 de outubro de 1982, a Gibiteca teve papel importante na formação e circulação de artistas e projetos ligados aos quadrinhos em Curitiba. O lançamento da Quadrinhópole também integra as comemorações pelos 44 anos do espaço.

Foi entre artistas que frequentavam o espaço que a Quadrinhópole começou a tomar forma. Duas décadas depois, a coletânea que reúne essa trajetória retorna à Gibiteca para celebrar os 20 anos do projeto.

A publicação é uma edição de tiragem limitada, reunindo histórias, artistas e registros de duas décadas de produção independente de quadrinhos.

SERVIÇO

Lançamento da coletânea Quadrinhópole 20 Anos

Data: 16 de outubro de 2026
Horário: a partir das 19h
Local: Gibiteca de Curitiba
Endereço: Rua São Francisco, 326.

Instagram: @gibitecadecuritiba

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE ESPETÁCULO EM HOMENAGEM AOS 80 ANOS DE BETH CARVALHO

Repertório interpretado por Lu Carvalho celebra a trajetória musical da Madrinha do Samba

Foto: Bia Saldanha

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, nos dias 13 e 14 de outubro, o espetáculo musical Beth 80 – Pelo Olhar de Lu Carvalho. Os shows integram uma turnê nacional com apresentações já realizadas em Salvador e Recife e que agora passa pela capital paranaense. Na sequência, segue para Fortaleza encerrando a homenagem à sambista, que celebraria 80 anos em 2026.

No palco, a cantora e compositora Lu Carvalho interpreta canções que marcaram a trajetória musical de Beth e compartilha com o público suas memórias da convivência familiar com a tia e madrinha, considerada uma das referências femininas do samba brasileiro.

Serviço

[Música] Beth 80 – Pelo Olhar de Lu Carvalho

Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro

Datas: 13 e 14 de outubro de 2026

Horário: 20h

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei)

Vendas: a partir de 3 de outubro, às 10h, na bilheteria física, e às 15h, na bilheteria digital.

Classificação indicativa: livre

Informações: CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba

(41) 3041-2155

Evento acessível para pessoas com deficiência

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Ecletismo musical no Jokers

Música medieval, jazz, pop e rock marcam a programação musical desta semana no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico). Na terça-feira (06) tem a tradicional noite de música celta com Hy Brazil Trio. Quarta-feira (07), tem apresentação do Fusion Jazz, um quarteto de jazz moderno trazendo os grandes clássicos do gênero. Na quinta-feira (08) a Banda Radio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80. Na sexta-feira (09) acontece uma noite com as bandas Syndics (especial The Killers) e Dolores (tributo Cranberries). E no sábado (10) acontece o show da banda Violet trazendo no repertório o melhor som dos Anos 80 em versão rock. Participação do DJ Rogério (Cia. Vintage).
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 10 de outubro:

TERÇA 06 OUT, 20 horas – Terça Celta. Hy Brazil Trio - Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Entrada franca.

QUARTA 07 OUT, 20 horas–Fusion Jazz, um quarteto de jazz moderno trazendo os grandes clássicos do gênero. Entrada franca.

QUINTA 08 OUT, 20 horas – A Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.

SEXTA 09 OUT, 22 horas – – Syndics + Dolores – Apresentação das bandas numa noite com sucessos do indie rock. Syndics (especial The Killers) e Dolores Dolores (tributo Cranberries). Ingressos R$20 – a partir das 20 horas.

SÁBADO 10 OUT, 22 horas – Banda Violet - apresentação ao vivo no palca da casa. No repertório o melhor som dos Anos 80 em versão rock. Participação do DJ Rogério (Cia Vintage) – com os hits que marcaram os anos 80. Ingressos R$20 – a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

ELVIS IN CONCERT LIVE ON SCREEN chega ao Brasil; Curitiba recebe o show em novembro

Aos 85 anos, Jerry Scheff, baixista original de Elvis, integra a banda que virá ao país para abrilhantar as apresentações

A partir de outubro deste ano, o celebrado espetáculo Elvis in Concert Live On Screen chega ao país para uma turnê por seis capitais brasileiras: São Paulo (23/10, Espaço Unimed), Belo Horizonte (30/10, Arena Hall), Brasília (01/11, Teatro Ulysses Guimarães), Rio de Janeiro (05/11, Qualistage), Porto Alegre (07/11, Auditório Araújo Vianna) e encerra a passagem pelo Brasil, com show em Curitiba, no dia 09 de novembro, no Teatro Guaíra. Os ingressos para o show na capital paranaense estão à venda pelo site da Bilheteria Digital. Confira serviço completo abaixo.

A passagem da turnê pelo país faz parte de um grande projeto comemorativo dos 50 anos da morte do “Rei do Rock”, que será lembrada em 2027. Além dos shows, o Brasil também receberá a exposição oficial ELVIS – DIRETO DE GRACELAND que visitará Porto Alegre, São Paulo e Curitiba entre 2026 e 2027. A estreia acontecerá no dia 01 de novembro de 2026 no Multiverso Experience, no Cais Embarcadero, em Porto Alegre. Ingressos para a exposição também já estão disponíveis em Bilheteria Digital.

O ESPETÁCULO

“Elvis In Concert” é uma superprodução e foi recriado exatamente no mesmo formato musical desenhado pelo próprio artista quando vivo.

Elvis estará presente nos telões com imagem e som renovados, em apresentações memoráveis. O Rei do Rock & Roll será acompanhado ao vivo por uma orquestra de 30 músicos com a mesma configuração de seus shows, com a presença ilustre de Jerry Scheff, baixista da TCB Band entre 1969 e 1977, representando seus companheiros de época no palco. Além de Elvis Presley, Jerry colaborou com Bob Dylan, Roy Orbison e Neil Diamond, entre outros. É ele também quem está tocando o baixo nas antológicas “L.A Woman” e “Riders on the Storm” do The Doors.

Dividido em dois atos, o concerto desfila mais de 35 temas que passam pelas diversas fases da carreira do cantor e que incluem clássicos como “Burning Love”, “Don’t Be Cruel”, “Blue Suede Shoes”, “Love Me Tender”, “Bridge Over Troubled Water”, “Suspicions Mind”, “My Way”, “Can’t Help Falling In Love”. entre outros.

O espetáculo traz a voz do próprio artista em imagens históricas carregadas de carisma e emoção, retiradas dos especiais de TV “The 68 Comeback Special”, “Elvis: Aloha from Hawaii” de 1973 e dos filmes da MGM, “Elvis: That’s The Way It Is”, de 1970, e “Elvis On Tour”, de 1972.

A vinda dos eventos ao país é fruto de uma parceria entre a Elvis Presley Enterprise e o grupo WOW do Brasil.

“O Brasil possui uma das maiores bases de fãs de Elvis no mundo, os brasileiros receberão dois dos maiores eventos internacionais assinados pela Elvis Presley Enterprises. Temos muito orgulho em poder levar a exposição para três grandes cidades do país, e o concerto para 6 capitais. Serão eventos históricos que mobilizarão diferentes gerações e todos aqueles que apreciam música e a história de ícones universais “, resume Sandro Horta, vice-presidente de conteúdo do grupo WOW.

Jerry Scheff

O baixista norte-americano Jerry Scheff é conhecido principalmente por sua longa parceria com Elvis Presley. Integrante da TCB Band, grupo que acompanhava Elvis em seus shows, Scheff começou a tocar com o cantor em 1969 e, após um período afastado, retornou em 1975, permanecendo ao seu lado até a última apresentação de Elvis, em junho de 1977. Participou de centenas de shows e de importantes registros da carreira do artista, entre eles Elvis: That's the Way It Is, Elvis on Tour e o especial Aloha from Hawaii.

Músico de estúdio com extensa carreira, Scheff também participou de L.A. Woman (1971), último álbum gravado pelo The Doors com Jim Morrison, tocando baixo em faixas como “Riders on the Storm” e “L.A. Woman”. Ao longo da carreira, trabalhou ainda com artistas como Bob Dylan, John Denver, Elvis Costello, Roy Orbison, Nancy Sinatra e Neil Diamond.

Em 2012, lançou a autobiografia Way Down: Playing Bass with Elvis, Dylan, the Doors, and More, na qual relata sua trajetória e os bastidores de décadas de trabalho ao lado de alguns dos principais nomes da música.

SERVIÇO - ELVIS IN CONCERT

CURITIBA

Data: 09/11/2026
Abertura da casa: 19h
Horário do show: 20h
Local: Teatro Guaíra
Endereço: R. XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR, 80060-000

Classificação de recomendação: 16 anos
Menores até 15 anos, apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.
A partir de 16 anos, desacompanhado.
*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Vendas: Bilheteria Digital

SETORES E VALORES:
Plateia Amarela – a partir de R$ 355,50
Plateia Azul – a partir de R$ 301,50
Plateia Verde – a partir de R$ 265,50
Balcão 1 – a partir de R$ 220,50
Balcão 2 – a partir de R$ 175,50

OBS:

Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

Para informações sobre meia entrada, itens proibidos, bilheteria física, parcelamentos e demais assuntos, acesse os links de vendas de cada praça.