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I Festival da Palavra de Curitiba com Mary Del Priore no Auditório Regina Casillo/Solar do Rosário

O I Festival da Palavra de Curitiba oferece oficinas gratuitas que acontecerão de 28 de setembro a 1 de outubro.

Às oficinas literárias têm como foco a exploração da interseção entre a palavra escrita e falada e diversas outras formas de expressão artística, tais como performance, dança e artes visuais. Além disso, será abordado temas relevantes, como a formação de mediadores de leitura, a arte de contar histórias, a tradução de poesia, a literatura de cordel e a inclusão artística para pessoas com deficiência.

Estas oficinas serão ministradas por escritores, professores e educadores experientes, em locais culturais de renome, como a Casa Hoffman, o Cine Passeio, o Solar do Rosário/Auditório Regina Casillo e o Solar da Cultura.

TEMA: A PALAVRA E A HISTÓRIA

Com Mary Del Priore e mediação de Regina Casillo e Liana Leão!

Mary Del Priore - Nascida em 17 de outubro de 1952, no Rio de Janeiro, Mary Lucy Murray del Priore fez sua formação no Colégio Notre Dame de Sion e Institut Le Mesnil, em Montreux, Suíça. Historiadora e doutora pela FFLCH/USP, pós-doutora pela École des Hautes Études em Sciences Sociales de Paris, é autora de 53 livros de História do Brasil, Lecionou na FFLCH/USP, na PUC/RJ e no curso de pós-graduação em História da Universidade Salgado de Oliveira. Com mais de vinte prêmios literários nacionais e internacionais, entre os quais quatro Jabutis, animou durante cinco anos um programa na rádio CBN, “Rios de História”, colaborou durante dez anos com o caderno feminino do Estado de São Paulo e segue cooperando com jornais e revistas acadêmicos e não acadêmicos. Recebeu o Grande Prêmio de Literatura 2022 pelo PEN Club do Brasil eleito pela maioria dos sócios eletivos. É sócia titular do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, sócia do Instituto Histórico e Geográfico do Rio de Janeiro, sócia correspondente do Instituto Geográfico e Histórico da Bahia, sócia correspondente do Instituto Geográfico e Histórico de Alagoas, sócia do P.E.N Club do Brasil, acadêmica correspondente da Academia Paraguaia de la História, da Academia Nacional de la História de Argentina, da Academia Colombiana de La História, da Real Academia de La História de Espanha, da Academia Portuguesa da História, do Instituto Histórico e Geográfico del Uruguay e membro do Conselho Consultivo da Confederação Nacional do Comércio, e sócia da Academia Carioca de Letras e sócia da Academia Paulista de Letras. Membro da Comissão Científica Internacional da Cátedra Infante Dom Henrique para Estudos Insulares Atlânticos e Globalização (CIDH) sediada na Universidade Aberta de Lisboa. Membro do Conselho do Patrimônio Cultural da Santa Casa de Misericórdia do Rio de Janeiro, do Conselho Consultivo do Instituto Rouanet, e é também autora brasileira selecionada para o catálogo da CBL - Books and Rights Catalogue 2018. Consultora de consagrados diretores de cinema como Daniela Thomas, Beto Amaral, Elza Cataldo e Estevão Ciavatta, contribui com conteúdo para documentários realizados para a televisão brasileira com enfoque em história como os realizados por Murilo Salles ou Teresa Jeroulson. Foi eleita em 2021, pela opinião pública através da revista “Aventuras na História” a “Melhor historiadora do Brasil” e “Escritora de Destaque”.

Com publicações como Uma Breve História do Brasil, agora em tradução chinesa, O mal sobre a terra e D. Maria I, traduzidos para Portugal, ou Histórias da gente Brasileira, em quatro volumes, que versam assuntos gerais sobre nosso passado, especializou-se em temas de sociedade tais como: história da mulher, da família e da criança. História da sexualidade. História da família Imperial brasileira. História do consumo, da vida privada e das transformações da intimidade.

Dia 01/10 às 18h - ABERTO AO PÚBLICO
Local: Auditório Regina Casillo/Solar do Rosário
Rua Lourenço Pinto, 500, centro
Curitiba-PR, Cep: 80.010.160
Estacionamento GRATUITO no local.

Programação completa no https://guia.curitiba.pr.gov.br/

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Sistema Fecomércio Sesc Senac PRVem aí: Sesc PR divulga programação do Femucic 2023

A Banda Mais Bonita da Cidade fecha a programação do evento, no sábado (30), com show após a mostra musical.

Entre os dias 28 e 30 de setembro, a nova unidade do Sesc Maringá receberá o público para um dos eventos culturais mais emblemáticos do estado e um dos mais antigos do país: O Femucic - Mostra de Música Cidade Canção. As obras selecionadas para esta 44ª edição do evento foram divulgadas em edital publicado no site do Sesc PR (www.sescpr.com.br/editais). As apresentações deste ano da mostra acontecerão no teatro do Sesc Maringá (Av. Duque de Caxias, 1517 - Zona 7).

Cantores, intérpretes, instrumentistas e compositores de todo o Brasil inscreveram para a mostra deste ano. Os trabalhos foram avaliados em conceito, qualidade e execução das obras, formato, linguagem, relevância artística, singularidade e inovação por uma comissão que selecionou 26 músicas inéditas, de cinco estados brasileiros para apresentação no palco do evento. Confira abaixo:

PROGRAMAÇÃO MOSTRA

QUINTA
ABERTURA: show Ginga Ligeira (incluindo duas músicas selecionadas - Alan George da Silva) Santo Antônio do Pinhal - SP
Um Chorinho no Kalevala

Amendoim Torrado (Instr.)

Ronivaldo Marcelino de Souza Curitiba -PR
Toré Missão do Caboclo Índio

Toré de Agradecimento pela Saúde

César Orlando Martínez González Foz do Iguaçu - PR
El Muro

Amisturavals (Instrumental)

Janine dos Santos Mathias Curitiba - PR
Bom Dia

Na Consolidação

Raffael Silva Lopes Uberlândia - MG
Décima do Cantador

Chá de Ervas

SEXTA
ABERTURA: Orquestra CDM - Participação Maryanne Francescon

Maryanne Francescon (convidada)

Medianeira - PR

Suzi Mariana Bezerra Gomes

Água branca - AL

Pagando o Preço

Pensando Bem

Vitória Cortês Caleffi

Maringá - PR

Hortelã

Balada do Tempo

Melissa Maria de Moraes

Socorro - SP

Girassóis de Gogh

O Sol da Meia noite (instr.)

Rafael Lourenço de Paula Emilio

São Paulo - SP

Minha Cara

Todo Som

Anthonny Felipe Ortellado Ramos

Ponta Grossa - PR

WO

Chave Torta (instrumental)

SÁBADO
Victória Graciela Souza de Andrade

Fortaleza - CE

Iara

Seca 17

Patrícia Silva Borges (NUAH)

Maringá - PR

Grão de Sal

Asas

Wesley Aparecido Ventura Crispe

Curitiba - PR

Pedrada Black

Vingar com Amor

ENCERRAMENTO: A Banda Mais Bonita da Cidade

Curitiba - PR

A Banda Mais Bonita da Cidade fecha a programação do evento, no sábado (30), com show após a mostra musical.

Programação Paralela

A 44ª edição do Femucic é uma realização do Sesc PR e promoção da RPC. Além das apresentações das composições selecionadas, o Femucic também difunde a boa música em outros espaços da cidade, por meio de programação paralela. Os projetos Femucic nas Escolas e Femucic nas Empresas levam apresentações a escolas da rede pública de ensino e em empresas do comércio de bens, serviços e turismo do município. Outros espaços da cidade receberão apresentações durante a semana do dia 25 ao dia 30 de setembro.

Também serão promovidas Oficinas de Música gratuitas a músicos e estudantes de música de Maringá e região, entre os dias 25 e 28 de setembro. As ações formativas serão ministradas pelos músicos Carol Panesi, Ajurinã Zwarg e Fábio Leal. As inscrições são gratuitas, limitadas e podem ser feitas a partir do dia 11 de setembro, no SAC do Sesc Maringá (Av. Duque de Caxias, 1517 - Zona 7). Confira a programação:

Dias 25, 26 e 27 de setembro

Das 14h às 17h

Oficina: Improvisação com Fábio LealOficina: Bateria/percussão com Ajurinã Zwarg

Dias 25 e 26 de setembro

Das 19h30 às 22h

Oficina: Preceitos musicais e filosóficos da Música Universal de Hermeto Pascoal com Carol Panesi

Workshop com Fábio Leal

25 de setembro

18h

Abertura oficinas Poket Show de integração entre alunos e professores Carol Panesi, Fabio Leal e Ajurinã Zwarg

28 de setembro

Das 14h Às 17h

Workshop com Ajurinã Zwarg

Das 16h às 19h

Oficina: Preceitos musicais e filosóficos da Música Universal de Hermeto Pascoal com Carol Panesi

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OFICINAS GRATUITAS DE CONFECÇÃO DE INSTRUMENTOS MUSICAIS

Olá, o Projeto Maracá está oferecendo aos alunos da rede municipal de ensino de Curitiba oficinas gratuitas de confecção de instrumentos musicais de percussão artesanais. Trata-se de uma iniciativa do músico, arte-educador e luthier, Fabio Mazzon.
A partir de materiais recicláveis e de reaproveitamento eles vão fazer tambor, pau-de-chuva e berimbau. E, ainda participar de uma vivência musical. A experiência será ambientada em uma exposição temática de instrumentos musicais artesanais produzidos a partir de materiais naturais como argila, madeira, cabaça, sementes, cascas de frutos, conchas e fibras vegetais.
Até novembro serão realizadas 50 oficinas que irão beneficiar cerca de 2 mil alunos e também professores.

Em anexo: release, eflyer e fotos do projeto.

Mais fotos aqui

AGENDA
Obs: O tempo de duração das oficinas é de 1h30
12 e 13/09 E.M. PROF DONATILLA CARON DOS ANJOS - UBERABA
Endereço: Rua Alvorada, 460
Horário: Dia 12 (manhã); dia 13 (tarde)
18 e 19/09 UEI INTEGRADA PORTÃO
Endereço: Rua Estado de Israel, 190 - Vila Izabel
Horário: manhã e tarde
21 e 22/09 E.M. PROF. KÓ YAMAWAKI - BAIRRO ALTO
Endereço: Rua Epaminondas Santos, 2816
Horário: dia 21 (manhã e tarde); dia 22 (tarde)
25 e 26/09 E.M. ÉRICO VERÍSSIMO - ALTO BOQUEIRÃO
Endereço: Rua Campina da Lagoa, 418
Horário: manhã e tarde
28 e 29/09 E.M DONA POMPÍLIA – TATUQUARA
Endereço: Rua Jovenilson Américo de Oliveira, 240
Horário: manhã e tarde
26 e 27/10 E.M. MARINGÁ – PINHEIRINHO
Endereço: Rua Brasílio Pery Moreira, 47
Horário: manhã e tarde
30 e 31/10 E.M. MIRAZYNHA BRAGA - BOM RETIRO
Endereço: Rua Cel. João Guilherme Guimarães, 1500
Horário: manhã e tarde
09 e 10/11 CEI MONTEIRO LOBATO – CIC
Endereço: Rua Guilherme Fugmann, 44
Horário: manhã e tarde

Release

PROJETO MARACÁ OFERECE OFICINAS GRATUITAS PARA CONFECÇÃO DE

INSTRUMENTOS MUSICAIS DE PERCUSSÃO.

As aulas serão ministradas pelo músico, arte-educador e luthier Fabio Mazzon para os alunos e professores da Rede Municipal de Ensino.

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Projeto Maracá ensina alunos e professores da rede municipal de ensino a confeccionarem
instrumentos musicais artesanais. Foto: Ana Claudia Soriano

Popularmente chamado de chocalho, o maracá é um dos instrumentos musicais indígenas mais conhecidos. Ele é ancestral e feito de forma artesanal. Constituído por uma cabaça seca e oca fixada em um bastão de madeira, contém em seu interior pequenas pedras, caroços ou sementes. Entre as diversas populações indígenas, o maracá tem função agregadora, geralmente é utilizado para marcar o ritmo do canto e da dança durante cerimônias, festividades, ritos e outras manifestações culturais e sociais. Oferecer oficinas para ensinar a confecção deste e de outros instrumentos como tambor, pau-de-chuva e berimbau é a proposta do Projeto “Maracá - o Artesanato de Instrumentos Musicais". A iniciativa voltada para alunos da rede pública de ensino, com idade a partir de 8 anos, é do músico, arte-educador e luthier, Fabio Mazzon.
Até novembro deste ano serão realizadas 50 oficinas em escolas municipais distribuídas nas 10 Regionais de Curitiba, beneficiando ao todo cerca de 2 mil alunos e também professores.
Além de confeccionarem o próprio instrumento, a partir de materiais recicláveis, os participantes também terão a oportunidade de vivenciar uma experiência musical tocando em conjunto. “A intenção é explorar diferentes sonoridades e oferecer às crianças referências históricas e culturais sobre trabalhos artesanais e sobre a origem dos instrumentos de percussão, sua utilização e evolução ”, conta Fabio.
De acordo com o arte-educador, o projeto também tem como finalidade despertar a curiosidade, estimular a pesquisa, a organização, o planejamento, a imaginação, a criatividade e, sobretudo, contribuir para a ampliação da consciência ecológica, através da utilização nas oficinas de materiais que podem ser reaproveitados e reciclados.
As oficinas terão como ambientação uma exposição temática de instrumentos musicais artesanais produzidos a partir de materiais naturais como argila, madeira, cabaça, sementes, cascas de frutos, conchas e fibras vegetais.
A exposição traz ainda o trabalho de criação e confecção de Tambores de Cerâmica, desenvolvido pelo músico desde 2004, a partir de técnicas de modelagem e decoração utilizadas por povos ancestrais e indígenas brasileiros. “O objetivo com esta iniciativa é oferecer uma atividade cheia de sentido, relevância e cultura, de forma lúdica, interessante, instrutiva e também festiva”, revela o músico.
Visando multiplicar as ações propostas pelo projeto, os professores da rede municipal de ensino que desenvolvem trabalhos em áreas de risco social também serão contemplados com duas oficinas. A atividade será realizada em outubro por Mazzon e pelo artesão e pedagogo Pietro Rosa.
“Numa época de alto consumo em que o fazer não é uma atividade usual entre as crianças, a possibilidade de confeccionar instrumentos musicais de forma artesanal ganha especial importância. Outra contribuição do projeto que é fundamental resgatar nos dias de hoje é a cooperação, o trabalho em equipe e a socialização”, aponta Fabio.
Todos os instrumentos produzidos nas oficinas serão doados para as escolas participantes do projeto.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Positivo

Sobre Fabio Mazzon

Músico, Luthier, Ceramista, Arte Educador, Bacharel e Licenciado em Geografia, desde 1998 pesquisa manifestações musicais e se dedica a confecção e execução de diferentes instrumentos de Percussão presentes nas Culturas Nacional e Mundial.
Possui um trabalho específico de criação de instrumentos musicais de cerâmica, com inspiração e referências em diferentes culturas.
Há 25 anos participa como percussionista de diferentes grupos e espetáculos musicais e teatrais. Cria trilhas sonoras para projetos literários e realiza gravações em estúdio, já tendo participado como músico e arranjador de mais de 20 CDs. Integra o grupo Studium Musicae, que pesquisa e trabalha repertórios de música medieval e músicas tradicionais de diferentes países.
Empreende projetos culturais e desenvolve oficinas nas áreas da Música, Lutheria e Cerâmica.

Redes Sociais:

facebook.com/ProjetoMaraca

instagram.com/projetomaraca2023

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Gente Miúda – festival de artes para crianças de todas as idades abre inscrições para grupos artísticos se apresentarem na 6ª edição do evento

O festival infanto-juvenil acontece de 16 a 19 de novembro, no MuMA/Portão Cultural; artistas, bandas, grupos e arte-educadores podem se inscrever até o dia 25 de setembro
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Na foto, o Grupo Trampulim, que fará a abertura do evento. Créditos: André Fossati
Acesse aqui uma pasta com mais opções de fotos

A cidade de Curitiba se prepara para receber mais uma edição do Gente Miúda, o festival de artes para crianças de todas as idades, marcado para acontecer entre os dias 16 e 19 de novembro, no Museu Municipal de Arte (MuMA), localizado no Portão Cultural. Neste ano, o projeto chega à sua 6ª montagem e abre inscrições para grupos, bandas e artistas que desenvolvem suas pesquisas e trabalhos voltados à infância e desejam participar neste evento que promete agitar o cenário cultural curitibano. As inscrições podem ser feitas até o dia 25 de setembro.

Nesta edição, o festival chega com a proposta de abrir uma convocatória para receber espetáculos e artistas, de forma a ampliar o repertório e provocar novos encontros, valorizando a cultura voltada à infância e buscando destacar a produção local. A curadoria fica por conta dos artistas e educadores convidados Dayse Santiago, Milton Karan e Ary Giordani. O resultado sai no dia 10 de outubro.

O projeto nasceu em 2013, com o intuito de fomentar a difusão e produção de espetáculos musicais e conteúdos formativos voltados para a infância e juventude. Ao longo de cinco edições, foram mais de dez mil pessoas alcançadas em cerca de 55 ações.

A programação deste ano contempla cinco apresentações musicais, oficinas (para diferentes faixas etárias), atividades paralelas (contações de histórias, ateliês, performances de curta duração, etc) e a Mostra Miúda de Cinema. Além disso, o Festival está preparando a Feira da Troca, espaço de jogos gigantes, sarau e três rodas de prosa online, estas voltadas para pesquisadores, educadores e interessados no universo da arte-educação e música. A entrada é gratuita, com exceção dos espetáculos realizados no Teatro, que conta com ingressos a preços populares (R$ 10 e R$ 5).

A idealizadora do projeto, Greice Barros, define o festival como um espaço de convivência cultural descentralizado e reforça a importância de promover uma programação diversificada. “O desejo de aproximar o público de obras ligadas à infância vem do tempo que estava imersa nesse universo com minhas filhas ainda crianças, percebendo na pele o quão necessário é ter e ocupar os espaços com programações relevantes que movem não apenas as crianças, mas o todo que está em seu entorno. Se é pra criança é pra todo mundo”, reforça. Ela finaliza dizendo que “agora, nesse mundo pós-pandêmico, fica ainda mais explícito a necessidade dos encontros, de promover experiências reais e, sobretudo, culturais para todas as idades”.

O projeto é realizado com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba e incentivo do Colégio Positivo.

SERVIÇO
Gente Miúda - festival de artes para crianças de todas as idades
16 a 19 de novembro
Museu Municipal de Arte (MuMA) - Portão Cultural (Av. Rep. Argentina, 3.432 - Portão, Curitiba)

Chamamento de artistas e grupos artísticos (música, circo, artes cênicas, audiovisual, dança, artes visuais e ações formativas)
25 de agosto a 25 de outubro
Inscrições e chamamento: https://linktr.ee/nucleoproducoes
Mais informações: www.instagram.com/nucleo_producoes

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7ª Mostra Espetacular ocupa Curitiba com o melhor da arte para crianças

No início de setembro a capital paranaense vai virar um grande palco para receber artistas nacionais e internacionais, com atrações em diversas linguagens, que vão levar as crianças e famílias a experiências artísticas espetaculares, todas gratuitas.

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Na foto de Caio Amon: O espetáculo do Projeto Gompa, de Porto Alegre, Franquinh@ “Uma História em Pedacinhos”, marca a abertura da 7ª Espetacular, no dia 7 de setembro no Teatro Guairinha, às 16 horas, gratuitamente.
(Para mais fotos acessar links ao final do release)

No feriado prolongado da independência, Curitiba é destino certo para viajar no universo lúdico e inspirador das artes com a 7ª edição da Espetacular – Mostra Internacional de Artes para Crianças. Linguagens artísticas como teatro, circo, dança, música, artes visuais e literatura fazem parte da programação gratuita, que vai ocupar diferentes espaços culturais da cidade, de 7 a 17 de setembro. A abertura acontece no Teatro Guairinha com o espetáculo do Projeto Gompa, de Porto Alegre, Franquinh@ “Uma História em Pedacinhos”.

Após dois anos de pandemia, quando a produtora cultural e diretora do projeto, Michele Menezes e sua equipe da Pró Cult, tiveram que reinventar o diálogo com o público em edições totalmente inovadoras com as versões online e pocket, a 7ª edição da Mostra Espetacular chega em 2023 como uma grande celebração aos encontros e às experiências que só o presencial proporciona, ocupando locais diversos: Guairinha, Teatro Sesi Portão, Teatro Cleon Jacques, Memorial de Curitiba, Sesi Paula Gomes. “A proposta desta edição é oferecer ao público uma programação extensa e intensa, experiências espetaculares, para crianças e também para adultos, em diversos espaços da cidade”, afirma Michele.

A cada ano a Mostra Espetacular ganha mais corpo, como uma criança de sete anos que se encanta e entusiasma com a simplicidade da arte. Para Michele, a arte tem o poder de criar sensações impactantes, permanentes, através de coisas muito simples. “Espetacular não precisa ser algo grandioso de tamanho. A grandiosidade está no poder de encantamento, do que fica na memória. Além disso, depois de dois anos longe dos rostinhos e sorrisos do nosso público, nos reencontrarmos presencialmente é o que torna realmente gigante a proposta”.

Nesta edição, serão mais de 10 atrações, em mais de 20 apresentações, cuidadosamente selecionadas pelas curadoras Michele Menezes e Bebê de Soares, para promover no público infantil um interesse especial pela arte e suas diversas formas de manifestação. Para Bebê, as artes proporcionam às crianças que vivem nas cidades uma série de benefícios, incluindo a criatividade, as capacidades de comunicação, a confiança, o trabalho em equipe, a consciência cultural, o pensamento crítico, a inteligência emocional e a participação na comunidade. “As crianças que frequentam eventos como a Mostra Espetacular contribuem para a vitalidade cultural da cidade e envolvem-se com a comunidade local, promovendo a coesão social”, completa.

Parte da programação foi realizada com recursos do programa de apoio e incentivo à cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, através do Edital Difusão em Teatro.

A programação completa está no site oficial da Espetacular: www.mostraespetacular.com.br e também no instagram: @mostraespetacular.

SERVIÇO E PROGRAMAÇÃO

Espetacular - 7ª Mostra Internacional de Artes para Crianças
Data: 7 a 17 de setembro 2023
Ingressos:
https://www.sympla.com.br/produtor/mostraespetacular

Todas atrações gratuitas.
A bilheteria abre 1 hora antes de cada espetáculo.
Reservas podem ser efetuadas pelo Sympla (com retirada do ingresso até 30 minutos antes de cada atração).
50% dos ingressos serão distribuídos na bilheteria, 30 minutos antes de cada atração (sujeito à lotação)

* Nos dias 13, 14 e 15 os espetáculos serão direcionados a escolas. Ingressos remanescentes serão distribuídos 30 minutos antes.

ABERTURA
Dia: 07/09 16h
Local: Teatro Guairinha
Peça: Franquinh@ - Uma História em Pedacinhos

PROGRAMAÇÃO:

FRANQUINH@ - UMA HISTÓRIA EM PEDACINHOS (PROJETO GOMPA / PORTO ALEGRE RS)

Dias: 07 E 08/09 - 16h
Local: Teatro Guairinha

O coletivo Projeto GOMPA apresenta FRANKINH@ - Uma história em pedacinhos, vencedor do Prêmio SESC de Artes Cênicas. O espetáculo para crianças e adolescentes é inspirado nas personagens e situações da obra Frankenstein, de Mary Shelley.
Esta história, que já é um clássico entre diferentes gerações, funciona aqui como ponto de partida para falar de infância, crescimento, perda, isolamento, bullying, amizade, autoestima, criatividade e aceitação de si mesmo e dos outros.
A história é contada por meio de narração, teatro, dança, artes visuais e trilha sonora original, reinventando a primeira obra literária de ficção científica. A peça coloca a arte em diálogo com a ciência, a biologia, a literatura e a física, despertando o imaginário da criança e sua capacidade criativa.
Este espetáculo é patrocinado pela Arcelor Mittal através do edital Diversão em Cena.

OFICINA DE ARTES INTEGRADAS PARA CRIANÇAS

Dia: 08/09
Horário: 10h30 às 12h
Local: SESI Paula Gomes

Ministrantes: Camila Bauer, Fabiane Severo, Liane Venturella e Thiago Ruffoni (Projeto Gompa / Porto Alegre)

Com exercícios práticos de composição que enfatizam a ludicidade do gênero dramático por meio de jogos que propõem a fusão de diferentes formas de arte, a oficina, ministrada pelo elenco e direção do espetáculo Frankinh@, pretende estimular a criatividade das crianças através do teatro, da dança e da contação de histórias.

Público-alvo: crianças de 6 a 9 anos.

“UNSEEN WORLD PARA CRIANÇAS CEGAS OU COM BAIXA VISÃO” (DANSEMA DANCE THEATER / LITUÂNIA)

Dia: 09/09
Horário: 15h
Local: Sesi Paula Gomes

Ver o mundo com a mão e o coração. Sentir a dança respirando e tocando. Manter distância segurando e abraçando. A apresentação de dança inclusiva “UNSEEN WORLD” convida as crianças a se tornarem participantes ativos e, junto com dois dançarinos, explorarem e perceberem a dança sem instruções verbais.

O projeto vem ao Brasil com o apoio financeiro do Conselho Lituano da Cultura e da cidade de Vilnius.

Público alvo: Crianças de 1 a 8 anos.

“UNSEEN WORLD PARA BEBÊS” - (DANSEMA DANCE THEATER / LITUÂNIA)

Dia: 09/09
Horário: 17h
Local: Sesi Paula Gomes

"Unseen world" é repleta de vários movimentos, cores e superfícies que despertam os sentidos dos bebês e desenvolvem sua capacidade de perceber detalhes, conectá-los ao todo e reagir criativamente às ideias propostas pelos bailarinos. A performance convida as crianças a se tornarem participantes ativos da ação e deixa os pequenos livres para decidirem quando e como gostariam de participar.

Público alvo: bebês de 06 a 18 meses

ASSITEJ INTERNACIONAL SESSIONS / INTERNACIONALIZE A SUA PRÁTICA (ARTES CÊNICAS)

Dia: 10/09
Horário: 10h às 12h
Local: Ave Lola Espaço de Criação
ENCONTRO COM ANA ROSA TEZZA (AVE LOLA/BRASIL), MICHELE DHALLÚ (CARRE BLANC CIE/FRANÇA) E BIRUTE BANEVÍCIUTE (DANSEMA/LITUÂNIA). MODERAÇÃO: BEBÊ DE SOARES (Vice Presidente da ASSITEJ Internacional/ Amazonas Network - Produtora Criativa/ T4Garoupas - Diretora Artística).

A ASSITEJ Internacional (Associação Internacional de Teatro para a Infância e Juventude) organiza no mundo todo sessões dirigidas a profissionais do setor com o objetivo comum de internacionalizar a sua prática profissional e artística. O objetivo é a aprendizagem entre pares, com profissionais mais experientes a partilharem as suas ideias e pontos de vista. As sessões incluem palestras e mesas redondas sobre estratégias, conhecimentos e desafios na abordagem das digressões internacionais.

Este encontro tem como tema a co-criação e o intercâmbio artístico em projetos internacionais de artes cênicas.

PÚBLICO ALVO: Artistas (profissionais e amadores) e estudantes de artes cênicas.

HOJE GODOT NÃO VEM (CARAVAN MASCHERA / ITÁLIA, FRANÇA, BRASIL)

Dia: 10/09
Horário: 15h
Local: Teatro SESI Portão

Em um lugar incerto, acompanhados de nada, se não de uma árvore, encontram-se duas crianças que ficam à espera de Godot. Quem é Godot? O que é Godot? Certezas e noção do tempo se dissolvem, ali. Imagens poéticas, cinema Stop Motion e bonecos inspirados em quadros de René Magritte criam fantasias e intuições sobre questões profundas da vida, da infância e do ato de tornar-se adulto. Diversos bonecos de técnica variada e de tamanhos que se alteram de 0,5 metro à 2,5 metros de altura aparecem para encantar o imaginário infantil de forma sutil e introspectiva. Em um tempo suspenso, que se repete sempre, os protagonistas Didi e Juju passam os dias tentando preencher o silêncio da espera com perguntas delicadas e criando hipóteses de tom lírico e fantasioso para perguntas sem respostas.

O texto de Beckett é transcendido com poesia e graciosidade para o público jovem, sem abandonar sua qualidade filosófica

NO ARMÁRIO NÃO CABE NINGUÉM (GPETI/ CURITIBA PR)

Dia: 13/09 - 09h30 / 14h para escolas
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba (Escolas)

Com bonecos e objetos manipulados, conta-se a história de Pi e Tatá, dois monstros que vivem, juntos, rotinas repetitivas e tediosas, até que um dia uma enorme tempestade traz ao Vale dos Monstros uma criatura desconhecida. Permeado de muita diversão e ludicidade, o espetáculo promove diálogos e reflexões sobre tolerância e a convivência com a diferença.
Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

CIRCO DA MADAME VIRGULINA (MADAME VIRGULINA/ CURITIBA PR)

Dia: 14/09 - 9:30 e 14h para escolas
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

Madame Virgulina queria tanto participar de um grande espetáculo que criou seu próprio circo. No seu show realiza números de destreza como: mágica, malabares e equilíbrio. O público, peça chave fundamental para seu sucesso, se torna seu fã clube (sem ao menos saber disso). Então se você for assistir, leva um cartaz ou pede um autógrafo, isso ajuda a autoestima da Madame. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

INCONCERTINA (PALHAÇO RITALINO/ LONDRINA PR)

Dia: 15/09 - 09h30 e 14h par escolas e 19h para público espontâneo
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

O palhaço Ritalino, munido de sua sanfona, realizará um concerto. Mas as coisas não saem como o esperado e Ritalino iniciará uma saga para vencer os obstáculos que surgem. O palhaço vive uma batalha que envolve partituras e bombas, melodia e marreta, o trágico e o cômico. Mesmo com a aparente falta de sorte, ele realiza um concerto emocionante, levando a plateia ao riso e ao mundo dos sonhos. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.
MOTHER EARTH – UM ENCONTRO SOBRE A SUSTENTABILIDADE DOS PROJETOS DE COLABORAÇÃO INTERNACIONAL

Dia: 15/09
Horário: 17h às 18h
Local: Teatro Londrina (Memorial de Curitiba)

A motherEarth international é um projeto @ThisEgg criado por equipes em 8 paises. É uma série de filmes de dança e podcasts, em resposta à crise climática. O projeto é apoiado pelas Comissões Criativas para o Clima do British Council Action, um programa global de exploração das alterações climáticas através da arte, ciência e tecnologia digital.
No Brasil o projeto foi produzido pelo projeto Dançando por um Futuro, de Curitiba, com produção do Teatro4Garoupas (Alemanha).

No encontro, a produtora Bebê de Soares (curitibana que reside na Alemanha) lançará um olhar sobre questões sobre colaborações internacionais em dança. O evento também contará com a presença de Beto Caminatti, cineasta e diretor do filme no Brasil, e outros artistas participantes do filme.

Bebê de Soares é uma artista e produtora curitibana que mora na Alemanha, é vice presidente da Assitej Internacional, curadora da Espetacular – Mostra Internacional de Artes para Crianças, do FITA Chile e promove a circulação de artistas por diversos países, através da Amazonas Network.

PÚBLICO ALVO: Bailarinos e estudantes de dança

PO! EMA (ERANOS CÍRCULO DE ARTE/ ITAJAÍ SC)

Dia: 16/09
Horário: 10h, 15h e 17h
Local: Teatro Cleon Jacques

“Pô! Ema – criação poética com crianças” é uma experiência interativa que mistura teatro, literatura e audiovisual. As crianças encontram uma escritora em crise, que sente que sua inspiração e suas poesias estão ‘sumindo’. Com a ajuda da plateia ela descobre que na verdade uma Ema (em projeção digital interativa) está se alimentando de seus poemas. As crianças então, são estimuladas a criar junto com a escritora poemas fresquinhos para alimentar a dona Ema e seus filhotinhos. Através do jogo e da oralidade, aproxima crianças pequenas da brincadeira poética. Espetáculo realizado através do Edital Difusão em Teatro, da Fundação Cultural de Curitiba.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

CHIFFONADE (Cia. Dançando por um Futuro, co-produção T4Garoupas e Carré Blanc Ci / FRANÇA, ALEMANHA, BRASIL)

Dia: 16/09
Horário: 16h
Dia: 17/09
Horário: 10h
Local: Teatro Londrina - Memorial de Curitiba

No palco, uma esfera em forma de concha e planeta alberga uma figura e uma multiplicidade de figuras. São simultaneamente parceiros de dança e material de construção, orientando a dança expressiva.
Crescer significa construir, abrir-se e vaguear na distância. Novos mundos emergem de restos de tecido.

EMARANHADA (AMARÍLIS IRANI/ SP)

Dia: 17/09
Hirario: 15h
Local: Teatro Sesi Portão

Você já pensou no cabelo como uma árvore? O ato de cuidar, crescer e criar raízes são só algumas das similaridades que os fios de cabelo compartilham com as árvores. Inspirada na criação de raízes, o espetáculo “EMARANHADA” brota no palco valorizando os fios ancestrais presentes em nossa cabeça. Nesta história, a atriz Amarilis Irani traz ao teatro uma heroína negra, a pequena-grande Mavi. Menina inventora de palavras, braços e mãos tagarelas, dona de uma cabeleira enorme! Mavi cria suas aventuras, às vezes, solitárias outras recheadas de amigos: tranças, flores, árvores e animais. Numa fascinante saga de empoderamento feminino à personagem faz dos cabelos o caminho para encontrar aceitação. Emaranhando a força, beleza e poesia da representatividade negra.

FUZUÊ DO PERERÊ + LANÇAMENTO DO LIVRO “ A SEREIA DA POÇA DE CHUVA” DE GUGA CIDRAL E JULIANA ENGELHARDT (TUPI PERERÊ/ CURITIBA PR)

Dia: 17/09
Horário: 17h
Local: Praça da Espanha

Vamos fazer um Fuzuê!!!! O show Fuzuê do Pererê é um jeito divertido de festejar os ritmos brasileiros, as histórias, as adivinhas, as parlendas e outras expressões e brincadeiras do universo infantil. O espetáculo é um recorte com jogos cantados e contos da cultura popular. De forma lúdica e recreativa, o Fuzuê do Pererê trará um mix de canções autorais e do cancioneiro popular, oferecendo a criançada e famílias uma tarde muito especial com histórias, músicas e brincadeiras.

Links fotos:

MOSTRA ESPETACULAR
https://drive.google.com/drive/folders/1-GgPRNgoMO9pBPHAGsnoCA4DIXb0bdOA

FRANKINHA
Crédito: Caio Amon
https://drive.google.com/file/d/1M7a8EvAyQPv2EQdi248EOc_m9bLcHoD4/view?usp=drivesdk

UNSEEN WORLD

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Oficinas de arte do Sesi Cultura Paraná começam neste sábado, em Curitiba

Projeto “Oficinas da Casa” terá cinco oficinas até outubro, gratuitas

A charmosa casa da avenida Marechal Floriano Peixoto, onde viveu Heitor Stockler de França, recebe novamente o projeto Oficinas da Casa! A ação cultural é viabilizada via lei federal de incentivo à cultura com patrocínio da Bosch. A proposta desta edição é apresentar a técnica de corte e colagem de papeis, criando formas, composições e texturas.

Todas as Oficinas contam com o ministrante Adriano Catenzaro, artista visual designer e ilustrador. Seu trabalho situa-se entre as formas fluídas e o figurativo, utilizando a colagem como desenho, em suportes de papel e outros materiais, resultando em obras com ampla diversidade cromática. Selecionado para mostras, bienais e salões de arte, o artista participa de exposições e eventos desde 2013 e possui trabalhos publicados em livros didáticos e de arte. Referência em ações de educação artística em escolas, Adriano Catenzaro também é o autor e ilustrador dos livros Capitais Brasileiras (2019) e O Mistério da Ilha Desconhecida (2022).

No próximo sábado, 2 de setembro, acontece a oficina “O Recorte Livre”, A proposta da oficina é praticar criação com recorte e colagem de papéis, exercitando a análise de papeis, formas de recortar e colar para fazer a composição dos elementos. Assim, qualquer participante pode fazer arte com a técnica.

No dia 30 de setembro, o tema da Oficina será “O Recorte Figurativo”, com recortes e colagens em embalagens de papel. A ideia é usar materiais que existem em casa para criar arte. Já em outubro, no dia 14, acontece a Oficina “O Papel das Embalagens”. Neste encontro, o artista também vai apresentar exercícios práticos de análise de embalagens e papeis.

Em 21 de outubro, ocorre a Oficina “O Recorte da Cidade”, quando os participantes poderão conhecer trabalhos que retratam cidades e fazer os seus, aprendendo a representar ícones arquitetônicos. Finaliza a programação a Oficina “O Recorte da Textura”, no dia 28 de outubro. Neste dia, a proposta é criar texturas com papel e chegar no contraste por meio do recorte de papeis da mesma cor.

As oficinas acontecem em alguns sábados dos meses de setembro e outubro, sempre à tarde, com inscrição antecipada e gratuita. Todos os materiais e ferramentas serão disponibilizadas aos participantes. As turmas são pequenas, com no máximo 15 participantes.

SERVIÇO:
Sesi Cultura Paraná apresenta “Oficinas da Casa”, com Adriano Catenzaro
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França – Av. Marechal Floriano Peixoto, 458 Centro – Curitiba – PR
Horário: das 14h às 17h
Inscrições antecipadas e gratuitas pelo WhatsApp: (41) 3271 9282 ou https://wa.me/554132719282
02/09 - Oficina “O Recorte Livre”
Faixa etária: de 10 a 70 anos
30/09 - Oficina “O Recorte Figurativo”
Faixa etária: de 10 a 70 anos
14/10 – Oficina “O Papel das Embalagens”
Faixa etária: de 10 a 70 anos
21/10 - Oficina “O Recorte da Cidade”
Faixa etária: de 16 a 70 anos
28/10 – Oficina “O Recorte da Textura”
Faixa etária: de 16 a 70 anos

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14ª Festa do Fandango Caiçara de Paranaguá recebe apoio da TCP

Evento reúne oficinas, rodas de conversa, apresentações de fandango e feira gastronômica; nesta edição ocorrerá a estreia da Orquestra Rabecônica do Brasil no litoral do Paraná.

Entre os dias 23 e 27 de agosto acontecerá a 14ª Festa Nacional do Fandango Caiçara de Paranaguá. 21 grupos fandangueiros do território caiçara, no trecho entre as cidades de Paraty (RJ) e Itapoá (SC), irão se apresentar na Ilha dos Valadares.

O evento é gratuito e terá início com uma série de oficinas e mesas de debate envolvendo as comunidades tradicionais, a Universidade Federal do Paraná (UFPR) e entidades públicas. Na programação estão inclusas as oficinas de “Marcas Batidas nas Escolas”, dança tradicional do fandango; aula de afinação de viola com Fred Pedrosa; e oficina de rabeca com Zé Pereira.

Entre as apoiadoras do evento está a empresa que administra o Terminal de Contêineres de Paranaguá (TCP) que realizará, em parceria com o Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas no Paraná (Sebrae-PR), uma Mesa de Turismo de Base Comunitária.

Segundo o superintendente Allan Chiang, “a mesa faz parte da Rede de Turismo Caiçara, lançada este ano pela TCP em parceria com o Sebrae-PR. O projeto busca dar orientações gratuitas aos moradores, que trabalham direta ou indiretamente com o turismo no litoral paranaense”.

Com início às 8h30 no Museu de Arqueologia e Etnologia da UFPR, em Paranaguá, os participantes poderão debater estratégias e oportunidades envolvendo o turismo de base comunitária no litoral do Paraná. Além da realização da mesa redonda, a TCP realizou aportes ao evento. “Nós buscamos estimular o turismo local e apoiar projetos que preservem a cultura parnanguara, como é o caso da Festa do Fandango. Apoiar projetos locais é uma maneira de incentivar o desenvolvimento sustentável de uma região”, destaca Chiang.

Apresentações musicais e gastronomia caiçara

A partir do dia 25, serão realizadas as apresentações de fandango na Praça Cyro Abalém, que fica na entrada da Ilha dos Valadares. O destaque da programação será a estreia da Orquestra Rabecônica do Brasil, no dia 27, em Paranaguá. De acordo com a coordenadora do evento, Mariana Zanette, “esta é a primeira orquestra de rabecas no Brasil. Formada em Curitiba em 2011, agora a gente a traz pra cá esse ano”.

Zanette enfatiza que “a Festa do Fandango é um dos eventos mais genuínos e animados que Paranaguá oferece como atração turística e cultural. Não é à toa que o Fandango Caiçara é considerado Patrimônio Imaterial brasileiro desde 2012, em reconhecimento mais que justo concedido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, mas que anima este povo há mais de 400 anos”.

Ao lado do palco, haverá a Feira Ilha dos Paladares, atendendo ao público diversas opções da culinária caiçara. Entre as opções estão bolinho de barreado, croquete de siri, bolinho de camarão, pirão de bagre, arroz lambe-lambe, batata frita, barreado, isca de peixe, coxinha de camarão e bolinho de camarão. As bebidas locais disponíveis no evento serão mãe cá filha, cataia e cerveja artesanal.

O evento é uma realização da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo e Prefeitura Municipal de Paranaguá, com promoção, organização, curadoria e produção: Associação de Cultura Popular Mandicuera.
Além da TCP, outras empresas e órgãos públicos estão apoiando o evento.

Grupos fandangueiros

Os grupos que irão se apresentar na festa são: Grupo Folclórico Mestre Romão, Grupo Pés de Ouro, Grupo Dona Mariquinha, Grupo Mestre Eugênio, Grupo Família Domingues, Grupo Viola Afinada Mestre Zeca, Grupo Mestre Brasílio e Fandanguará. Também estarão presentes Família Neves, Família Pereira, Grupo Chimarrita de Itapoá, Manema, Jovens Fandangueiros do Itacuruçá, Grupo de Fandango Caiçara de Ubatuba, Grupo de Fandango Bacurau e Grupo Sementes do Promirim. Outros que participarão do evento são Mestre Pedrinho, Orquestra Rabecônica do Brasil, Pirão do Mesmo, Raízes Fandangueiras e Grupo Mandicuera.

14ª Festa do Fandango Caiçara de Paranaguá

Data: 23 a 27 de agosto.
Local: Praça Cyro Abalém, Ilha dos Valadares – Paranaguá.
Inscrição nas oficinas: clique aqui
Para conferir a programação completa: clique aqui

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Criador do Castelo Rá-Tim-Bum é um dos destaques na programação da Festa Literária de Morretes

Quarta edição do evento ocorre de 25 a 27 de agosto com programação inteiramente gratuita, reunindo mesas literárias, apresentações musicais e de teatro e atividades artísticas para toda a família

A literatura segue como carro chefe do evento, mas trará uma composição plural ao somar linguagens artísticas, como a música e o teatro (Créd. Gloriosa Produções)
De 25 a 27 de agosto, a cidade de Morretes recebe a quarta edição da FLIMO - Festa Literária de Morretes, reunindo uma programação gratuita voltada para todas as idades.

Com encontros, discussões e experiências culturais diversas, o evento traz a literatura como carro chefe, promovendo mesas literárias, contando ainda com uma composição plural ao somar linguagens artísticas com apresentações musicais ao vivo e de teatro.

“Estamos muito felizes em retornar por mais uma edição à cidade de Morretes. A nossa programação tem atrações para todas as idades, com um segmento especial voltado ao público infantil, a Orelha. Há ainda apresentações musicais e mesas especiais com escritores de destaque nacional”, comenta Ana Hupfer, diretora da FLIMO.

Entre alguns dos destaques da programação, estão o escritor e roteirista Flávio de Souza, ganhador do Prêmio Jabuti de literatura infantil e criador e roteirista das séries Castelo Rá-Tim-Bum, Mundo da Lua e Sai de Baixo; e a escritora pernambucana Micheliny Verunschk, ganhadora dos prêmios Jabuti e Oceanos de 2022 pela obra “O Som do Rugido da Onça”; em debates que têm como tema norteador as relações da vida humana e da natureza com o tempo, bem como o seu tensionamento na sociedade líquida em que vivemos. As mesas literárias ocorrerão no sábado (26), no Instituto Mirtillo Trombini.

Flavio de Souza e Micheliny Verunschk marcam presença na quarta edição da FLIMO -
Cred, Taki e Renato Parada
Programação musical, Orelha e biblioteca sobre duas rodas

Na programação musical, apresentações de grupo e artistas regionais ocuparão o Coreto da Praça Central de Morretes, no horário do almoço, como da cantora, compositora e instrumentista Patricia Mar; do grupo Gaiapiá; o Gralha Blues Trio e o Fuá da Serra.

Na nova edição da Orelha, segmento voltado à infância, dois dias de programação intensa na Estação das Artes serão dedicados para toda a família, com oficinas, ateliê artístico, biblioteca livre, apresentações de teatro e música, contações de histórias e brincadeiras; além da apresentação do grupo carioca Os Tapetes Contadores de Histórias e o Baquetinhá, do grupo curitibano radicado em Morretes, Paquetá.

Por mais uma vez, a Bibiliobici passa pela cidade. A biblioteca sobre rodas, que visita as escolas da região com propostas de contação de histórias e mediação de leitura, é uma das ações educativas que ocorrem previamente ao evento, junto à rede municipal de ensino.

A programação completa da FLIMO - Festa Literária de Morretes está disponível no site oficial do evento: https://www.flimo.com.br/

A 4ª edição da FLIMO – Festa Literária de Morretes é viabilizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet; com patrocínio da Rumo Logística e apoio institucional da Prefeitura Municipal de Morretes e do Instituto Mirtillo Trombini. A realização é da Gloriosa Produção Cultural e do Ministério da Cultura.
Serviço:
4ª FLIMO - Festa Literária de Morretes
Data: 25 a 27 de agosto
Gratuito
Programação completa no site oficial: www.flimo.com.br

Sugestões de Tag’s: Festa Literária de Morretes, Morretes, FLIMO, literatura, mesas literárias, Teatro, música ao vivo, cultura, arte,

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MON promove oficina artística para crianças de 1 a 2 anos

Em agosto, o programa “MON Primeiros Passos” levará crianças (de 12 a 24 meses) a conhecerem a explosão de cores da exposição “Pintura Vingada”, do artista contemporâneo Delson Uchôa, em cartaz na Sala 1.

A oficina sensorial e artística será na quinta-feira, 10/8, das 10h30 às 11h30. Para participar, é necessário adquirir os ingressos previamente pelo site. As vagas são limitadas.

Obrigatoriamente acompanhados de um adulto, os pequenos irão explorar quantas camadas de tintas é possível perceber. Durante a oficina, essa mistura de tons irá se transformar numa dança.

MON Primeiros Passos
Por meio de investigações e ações multissensoriais, o projeto MON Primeiros Passos proporciona para as crianças de 1 a 2 anos um contato sensível com a arte e com o espaço do Museu. Os encontros envolvem dinâmicas, oficinas e atividades nas exposições em cartaz e no Espaço de Oficinas do MON.

Em cartaz
Com curadoria de Moacir dos Anjos e curadoria-adjunta de Steve Coimbra, “Pintura Vingada” conta com obras que transitam por todo o processo criativo de Delson Uchôa. Seu trabalho reúne pinturas e objetos de arte com escalas elevadas e variados suportes, como tecido, couro, resina, borracha e lona. A exposição ainda inclui fotografias de autoria do artista.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
MON Primeiros Passos
10 de agosto
Das 10h30 às 11h30
Espaço de Oficinas

Público-alvo: crianças de 12 a 24 meses (a participação de um adulto é obrigatória).

Ingressos a partir das 10h de sábado (5/8): bit.ly/MONPrimeirosPassosAgosto

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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OFICINA GRATUITA ENSINA A FAZER CINEMA SUPER 8

Participantes selecionados receberão um cartucho de filme e uma filmadora para realizarem seus curtas metragens

O “CURTA 8 - Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba” promove, nos dias 29 e 30 de julho, a sua oficina “Tomada Única”. Nela, além de tomarem conhecimento das técnicas de filmagem em super 8 – e da operação dos equipamentos –, os participantes selecionados receberão um cartucho de película e uma filmadora. Depois disso, terão duas semanas para produzir seus filmes, que devem ser totalmente captados e montados na câmera, para serem exibidos na mostra competitiva do Festival.

A oficina é gratuita e segue a proposta de captação em tomada única, a exemplo de eventos de super 8 que vêm conquistando o público em países da Europa, tais como França, Espanha, Suíça e Alemanha. Nesses festivais, são exibidos apenas filmes montados diretamente na câmera. Ao realizador é permitido utilizar efeitos de manipulação fotográfica durante a exposição para criar as transições nos cortes. Contudo, é proibida qualquer edição posterior nas imagens captadas, o que exige planejamento prévio e conhecimento básico de fotografia de cinema.

O resultado é sempre uma surpresa, tanto para o público como para os produtores que assistem aos filmes pela primeira vez durante o festival. A sonorização também fica a critério dos próprios realizadores, que podem optar pela execução de um CD com trilha sonora ou realizar performances, dublagens, ou mesmo a execução ao vivo do som a partir de instrumentos tocados durante a exibição do filme.

As inscrições para a Oficina Tomada Única estão abertas até o dia 24 de julho, devendo ser feitas exclusivamente pelo site www.curta8.com.br. Não é necessária experiência anterior em cinema, porém é recomendado que o participante possua noções básicas de fotografia. Ao longo dos últimos 14 anos, a oficina já produziu mais de 150 filmes em super 8. Várias deles participaram de festivais internacionais de cinema, e muitos foram inclusive premiados.

O CURTA 8, que tem a promoção da Lei de Incentivo à Cultura de Curitiba e o incentivo da Uninter, acontecerá de 26 a 29 de outubro, no Teatro da CAIXA Cultural Curitiba. Mais informações sobre o festival, estão disponíveis no site www.curta8.com.br.

SERVIÇO
Oficina Tomada Única do CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba
Data: 29 e 30 de julho de 2023
Horário: sábado e domingo, das 9h às 17h.
Local: Cinemateca de Curitiba – R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 – Curitiba (PR).
Inscrições: Pelo site www.curta8.com.br até 24 de julho. As inscrições são gratuitas.
Vagas: 15
Classificação etária: Maiores de 16 anos
Informações: pelo e-mail perfilcomunicacao@gmail.com

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MON realiza oficina artística para crianças de 1 a 2 anos

A edição de julho do programa MON Primeiros Passos, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer, convida crianças de 1 a 2 anos (12 a 24 meses) para explorar sensorialmente a cor amarela. As vagas são limitadas.

A oficina artística acontecerá em 13/7, das 10h30 às 11h30. Para participar, é necessário adquirir os ingressos previamente pelo site.

As crianças, acompanhadas obrigatoriamente por um adulto, farão uma viagem pela cor amarela, especialmente pela obra “Sem Título”, 2004, da artista Tomie Ohtake, que faz parte do acervo do MON.

Após esta dinâmica de percepção, haverá uma oficina de pintura monocromática coletiva. Por meio de investigações e ações multissensoriais, o MON Primeiros Passos proporciona às crianças um contato sensível com a arte e o espaço do Museu.

MON Primeiros Passos
Por meio de investigações e ações multissensoriais, o projeto MON Primeiros Passos proporciona para as crianças de 1 a 2 anos um contato sensível com a arte e com o espaço do Museu. Os encontros envolvem dinâmicas, oficinas e atividades nas exposições em cartaz e no Espaço de Oficinas do MON.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
MON Primeiros Passos
13 de julho
Das 10h30 às 11h30
Espaço de Oficinas
Público-alvo: crianças de 1 ano (completo) até 2 anos. A participação de um adulto é obrigatória.
Ingressos em: https://museuoscarniemeyer.byinti.com/#/event/voando-para-dentro-do-amarelo

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Festival de Música de Câmara de Curitiba tem apresentações dentro da Oficina de Música

Além do concurso que premiará os melhores grupos brasileiros, evento também terá concertos e masterclasses na Capela Santa Maria

A música de câmara também terá o seu espaço na 40ª Oficina de Música de Curitiba – Edição Especial de Inverno. A primeira edição do Festival de Música de Câmara de Curitiba prevê as apresentações de concertos, a partir da próxima terça-feira (04), na Capela Santa Maria. Além dos três finalistas do concurso, entre as atrações convidadas estão os grupos Quarteto Poty, Sopro5 Quinteto, Duo Marimbone, a estreia da Orquestra Regional Paranaense e a Orquestra de Cordas. A entrada é gratuita (confira a programação completa abaixo).

Formado por Ângelo Martins (1º violino), Dan Tolomony (2º violino), Jader Cruz (viola) e Samuel Pessati (violoncelo), o Quarteto Poty abre o Festival, na terça-feira (04/07), interpretando obras de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Sergei Rachmaninoff (1873-1943), Franz Joseph Haydn (1732-1809). O grupo faz uma segunda apresentação na sexta-feira (07/07)

Na quarta-feira (05/07), o quinteto Sopro5 sobe ao palco da Capela Santa Maria para interpretar um repertório de autores brasileiros. Os músicos Fabrício Ribeiro (flauta), Marcos Vicenssuto (oboé), Marcelo Oliveira (clarinete), João Vitor (fagote) e Fábio Jardim (trompa) tocam composições de Edino Krieger (1928 - 2022), Mário Tavares (1928 - 2003), Radamés Gnatalli (1906 - 1988) e Liduíno Pitombeira.

O Duo Marimbone é a atração de quinta-feira (06/07), formado pelos colegas de Orquestra Sinfônica do Paraná Wellington Miranda e Leonardo Gorosito, o duo preparou um repertório próprio para divulgar a música de câmara para trombone, marimba e percussão.

O Festival de Música de Câmara de Curitiba segue no sábado (08/07) com a estreia da Orquestra Regional Paranaense. Grupo que conta na sua formação com violinos, violas, violoncelos, violão, cavaquinho, flauta, clarinete e percussão. O repertório levará ao público clássicos de Waldir Azevedo, Bento Mossurunga, Pixinguinha, Jacob do Bandolim e Waltel Branco.

Palestra - Na quinta-feira (06/07), às 17h30, o diretor da ONG Unicultura, Ricardo Trento ministra palestra sobre projetos culturais e sociais. Trento atua há mais de 20 anos nos setores da cultura, responsabilidade social, economia criativa, esporte, meio-ambiente, sustentabilidade e turismo.

Concurso - Com premiação em dinheiro, o concurso pretende incentivar e promover a música de câmara nacional, assim como proporcionar aos músicos e grupos a oportunidade de se apresentar em um evento de grande porte. Dividido em três etapas, a competição irá premiar os três melhores grupos camerísticos do Brasil. Na primeira etapa foram selecionados 10 grupos.
A segunda fase prevê a realização de masterclasses presenciais, de 04 a 08 de julho, na Capela Santa Maria. Nesta etapa, participam 8 grupos. A seleção será feita pelos jurados com base no desempenho de cada grupo durante as Masterclasses.

A terceira e última etapa selecionará os 3 grupos com melhor desempenho durante as masterclasses e performance no Concerto da Fase Final, a ser realizado dia 08 de julho. A premiação acontecerá dia 09 de julho.

Realização e apoio - O 1º Festival de Música de Câmara de Curitiba é viabilizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. A produção é da Unicultura com incentivo da Uninter e apoio do Instituto Curitiba de Arte e Cultura - ICAC.

S E R V I Ç O:
1º Festival de Música de Câmara de Curitiba
Data: Etapa final 04 a 09 de julho de 2023
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR
Site: https://festivaldemusicadecamara.com.br
Ingressos: entrada gratuita

PROGRAMAÇÃO:
TER 04/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
19h – Concerto de Abertura com Quarteto Poty

QUA 05/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
19h – Concerto Sopro 5 Quinteto

QUI 06/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
17h30 – Palestra "Projetos Culturais" com Ricardo Trento
19h – Concerto Duo Marimbone

SEX 07/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
19h – Concerto Quarteto Poty

SAB 08/07/2023
10h – Concerto Finalistas
18h – Orquestra Regional Paranaense

DOM 09/07/2023
11h – Premiação e Concerto de Encerramento com Orquestra de Cordas

Os participantes das masterclasses são os grupos selecionados que estão concorrendo aos prêmios do 1° Festival de Música de Câmara de Curitiba. As masterclasses são abertas para participação do público em geral como ouvinte. Para participar como ouvinte não é necessário realizar inscrição.

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Vale da Música será palco para Circuito Off da edição especial de inverno da 40ª Oficina de Música

O Festival de Música Instrumental de Curitiba, Vale da Música, projeto localizado na Ópera de Arame e apresentado pelo Bradesco, mais uma vez vai ser palco para receber artistas locais e de fora durante o Circuito Off da 40ª edição da Oficina de Música.

A edição especial de inverno vai acontecer dos dias 27 de junho a 9 de julho e as apresentações no famoso Palco Flutuante do Vale da Música contarão com a participação de novos nomes da cena musical, atrações de fora do Paraná e representantes já renomados, como Glauco Solter, um dos mais conhecidos baixistas do país, com mais 30 anos de carreira e que é curador musical da edição especial da Oficina de Música.

Crédito: Vinicius Grosbelli

Entre as atrações estarão Tangará Trio e o Trio Capivara, grupos de jovens músicos de Curitiba que estão mostrando a nova cena do jazz local. Ainda, Du Bandolacho e Glauco Solter Trio, que já são nomes consagrados na cena instrumental, e Pedro Afara, músico que recentemente teve um comentário positivo de um crítico de jazz norte-americano, com um instrumental mais voltado à black music.

Além dessas, várias outras apresentações que navegam em ritmos como blues, jazz e outros estarão presentes no Palco Flutuante. “Além disso, nos dias 8 e 9, o Palco Flutuante receberá aqueles alunos que se destacam nas oficinas, como uma forma de consagrar este evento, tão importante para a cena musical não só do Brasil, mas do mundo inteiro, uma vez que é um dos maiores eventos de música”, reforça Glauco Solter.

Durante a temporada, músicos de outros estados que estarão na cidade para a 40ª edição da Oficina de Música formam grupos com músicos da cidade, proporcionando um intercâmbio cultural rico e que proporcionam ao público que frequenta a Ópera de Arame uma amostra do melhor da música.

Para acompanhar mais detalhes da programação, acompanhe o Instagram @festivalvaledamusica.

Serviço:
Valor para entrada no Vale da Música: R＄ 15,00 inteira e R＄ 7,50 meia-entrada. O benefício é válido para pessoas que estejam dentro da lei da meia-entrada, crianças de até 12 anos e para moradores de Curitiba e região metropolitana, que precisam levar um comprovante de residência para obter o desconto. Às quartas-feiras, moradores de Curitiba que comprovarem residência têm entrada gratuita (exceto feriados).
Endereço: Rua João Gava, 970 – Abranches.

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UP Experience Orquestra filantrópica realiza concerto no Teatro Positivo

Público pode apreciar, gratuitamente, obras de Handel, Dvořák e Bizet

No dia 26 de junho, às 20h, a Orquestra Infantil Alegro realizará mais um concerto no Teatro Positivo. A entrada é gratuita e limitada, por ordem de chegada, com 2.400 lugares no maior teatro do Paraná e terceiro maior do Brasil. No repertório, obras de Handel, Bizet Dvořák e Strauss. Um dia antes, 25, o projeto se apresenta no Teatro UP Experience com o concerto de música de câmara dos alunos da Orquestra Infantil Alegro e do núcleo de violino da Universidade Positivo.

Realizado pela Associação Musical Alegro, fundada pelo músico britânico Edward Matkin, o concerto é a celebração de um semestre inteiro de atividades musicais com jovens instrumentistas de Curitiba e região metropolitana, e faz parte das comemorações de 15 anos do Teatro Positivo. A associação tem como objetivo incentivar e transformar, por meio da música, a realidade de crianças e adolescentes que vivem em situação de vulnerabilidade social. Além de Curitiba, a Alegro está presente em Almirante Tamandaré, Lapa e Piraquara, apoiando projetos sociais nos quais os jovens têm a oportunidade de estudar um instrumento e encontrar um caminho para o futuro e suporte para enfrentar os desafios do cotidiano.

Uma parceria de apoio cultural leva as apresentações da Associação Musical Alegro para a UP Experience, responsável pela gestão do Teatro Positivo e do Teatro UP Experience (TUX). O TUX é a casa oficial dos músicos que, desde o início do ano, passaram a realizar todos os ensaios nos espaços da universidade. Ainda neste ano, os músicos serão anfitriões do VI Festival da Orquestra Jovem Alegro. Para o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva, "essa parceria é uma iniciativa que busca apoiar um projeto inovador e de alta qualidade, que permite a crianças e adolescentes desenvolverem um aprendizado musical e, ao mesmo tempo, apresentarem à sociedade belíssimos concertos no maior teatro do Paraná”.

Cristiano Caporici, diretor de Comunicação e Marketing da Tecnobank, patrocinadora do espetáculo, lembra que o contato precoce com todas as formas de arte é fundamental para o desenvolvimento de crianças e adolescentes. “Conhecemos a importância de incentivar, desde cedo, talentos da música, da dança, da pintura e outras formas de expressão artística. Permitir que todos os jovens tenham essa oportunidade é motivo de orgulho para nós”, ressalta. O maestro Roberto Ramos é o encarregado de transmitir a mensagem do compositor e estruturar a interpretação da música segundo sua visão artística. “Sem a plateia, o músico se sente como se chegasse em casa e a encontrasse abandonada e vazia. Por isso, queremos que toda a população participe desse grande espetáculo”, reforça o convite.

Serviço

Concerto de Música de Câmara

Local: Teatro UP Experience - Universidade Positivo (Campus Ecoville) - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville

Quando: Domingo, 25 de junho de 2023, às 16h

Concerto da Orquestra Infantil Alegro

Local: Teatro Positivo - Universidade Positivo (Campus Ecoville) - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville

Quando: segunda-feira, 26 de junho de 2023, às 20h

Ingressos: entrada gratuita e limitada, por ordem de chegada

Mais informações: (41) 99870-6229

PROGRAMA Concerto Orquestra Infantil Alegro

Franz von Suppé: Abertura The Light Cavalry

Lorenzo Fernandes: Batuque-Dança dos Negros

Johann Strauss Vater: Marcha Radetzky

Cezar Elbert: Menino Gigante

Georges Bizet: Suíte n. 1-Carmen

Georg Friedrich Händel: Hallelujah

Antonín Leopold Dvořák: Sinfonia n.º 9 em Mi menor (Sinfonia do Novo Mundo) Op. 95- IV Movimento

Sobre a Associação Musical Alegro

Desde março de 2016, a Associação Musical Alegro vem desenvolvendo um intenso programa de educação musical de reconhecida relevância e excelência no sul do Brasil. O trabalho da Alegro se desenvolve sobre quatro pilares: Formação de plateia na rede pública de ensino, Núcleos de Ensino de Música, Orquestra Infantil Alegro e Orquestra Jovem Alegro. A Alegro apoia quatro Núcleos de Ensino que proporcionam acesso à educação musical para crianças e jovens, muitos em situação de vulnerabilidade social. Localizada dentro do campus da Universidade Positivo e apoiada pela UP Experience, Teatro Positivo e Teatro UP Experience, a Alegro apoia atualmente mais de 650 crianças e jovens em Piraquara, Almirante Tamandaré, no bairro CIC, em Curitiba, e na cidade da Lapa.

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O 12º OLHAR DE CINEMA ESTÁ CHEGANDO!

Filmes de diferentes países integram uma seleção plural e instigante

Programação completa está disponível no site
www.olhardecinema.com.br

Material de divulgação
bit.ly/3P14tCy
Faltam 13 dias para o 12º Olhar de Cinema. A edição 2023 do festival, que contará com exibições presenciais e online, ocorrerá de 14 a 22 de junho. Os filmes deste ano, produzidos em tempos turbulentos, retratam a produção mundial e a realidade pós-pandêmica. São títulos que abordam conflitos globais, étnicos e sociais, destacando a importância da representatividade e visibilidade. Utilizando-se de dramas individuais e familiares para abordar questões amplas e globais.
“Casa Izabel”, novo filme de Gil Barone, abrirá o Festival no dia 14. A exibição acontecerá na Ópera de Arame, conhecido ponto turístico da capital paranaense.

Em 2023 o Olhar de Cinema apresenta um novo formato em sua programação, com as novas mostras Competitiva Internacional e a Competitiva Brasileira, que contará com premiações para melhor filme, direção, roteiro e atuação, entre outras categorias, além do Prêmio do Público para as duas competitivas. O festival, porém, mantém as mostras Novos Olhares, dedicada a filmes que se destacam pela radicalidade em suas propostas estéticas, as mostras Pequenos Olhares, dedicada às crianças e Mirada Paranaense, dedicada a apresentar ao público um panorama da produção audiovisual do Paraná. A mostra Exibições Especiais, passa a ser o novo espaço para filmes brasileiros não inéditos que se destacaram recentemente somados a filmes internacionais importantes desse último ano.
A mostra Foco também chega diferente nesta 12ª edição, apresentada em parceria com o Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal (RIDM), a filmografia de um território: o cinema documental contemporâneo produzido no Quebec, província canadense de colonização francesa.

A mostra Olhar Retrospectivo homenageia a obra de David Cronenberg cuja filmografia é reconhecida por desafiar convenções, abrangendo ficção científica e terror, e criticando os valores morais distorcidos da sociedade norte-americana. A mostra exibida foi pensada em três eixos. O primeiro envolve suas obras iniciais, como "Ralo acima" (1967) e "Calafrios" (1975), que estabeleceram temas recorrentes e catapultaram Cronenberg para além das fronteiras canadenses. Em seguida, com a entrada em Hollywood, ele aprofundou seus interesses visuais, levando a obras como "Videodrome" (1983), "A Mosca" (1986) e "Gêmeos: Mórbida Semelhança" (1988), marcando um ponto de virada na estilística do diretor. Por fim, a mostra destaca "Crash: Estranhos Prazeres" (1996) e "eXistenZ" (1999), explorando a sensualidade da tecnologia e as possibilidades de experiências sensoriais limítrofes.

Outra queridinha do público a mostra Olhares Clássicos traz desde o marco dos anos 1920 "Salomé", de Charles Bryant e Alla Nazimova, a "Jeanne Dielmann", de Chantal Akerman, recentemente eleito o melhor filme de todos os tempos pela revista Sight and Sound. Completam a seleção filmes de Jean-Marie Straub e Danièle Huillet, Antônio Carlos da Fontoura, Carlos Saura, Norman Jewison e Maureen Blackwood e Isaac Julien.

Outra novidade deste ano é a parceria com o Itaú Cultural Play, plataforma em que será exibida a programação online do festival. Lá os espectadores de todo o Brasil poderão assistir à maior parte dos curtas brasileiros selecionados de 20 de junho a 4 de julho.

Os ingressos já estão à venda. Para as sessões para Cineplex Batel, só podem ser adquiridos on-line, direto no site www.olhardecinema.com.br. Já para as sessões no Cine Passeio os ingressos devem ser adquiridos direto na bilheteria ou pelo site ingresso.com.

Os ingressos custam R$14 (inteira) e R$7 (meia)

Sobre o Olhar de Cinema

Desde 2012, o festival já exibiu cerca de 900 produções e levou mais de 150 mil pessoas às salas de cinema e mais de 30 mil pessoas para as sessões online, valorizando o cinema independente mundial.

O 12º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Cinema é apresentado pelo Ministério da Cultura e conta com patrocínio do Banco Itaú, Uninter e Peróxidos do Brasil, apoios de Itambé, Credipar, Celepar e BRDE, apoio cultural do Cine Passeio e Projeto Paradiso, incentivos da Lei de Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba e da Lei de Incentivo à Cultura - Ministério da Cultura.

Fique por dentro das novidades do Olhar de Cinema por meio das redes sociais (@olhardecinema) e pelo site oficial www.olhardecinema.com.br.

SERVIÇO
12º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba
De 14 a 22 de junho de 2023
No site do Olhar de Cinema

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Peça de teatro ensina crianças da rede municipal sobre a importância da reciclagem

No dia 05 de junho - data em que é comemorado o Dia Mundial do Meio Ambiente - serão realizadas duas apresentações especiais na Escola Municipal Mirazinha Braga, às 11h30 e 13h45, para cerca de 400 alunos.

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A ideia é levar o projeto para outras escolas de Curitiba que tenham interesse.
Foto: Divulgação

Alunos das escolas municipais de Curitiba estão participando, neste mês de junho, do projeto "Recirclando hábitos saudáveis" - peça de teatro que pretende conscientizar crianças com idade entre 07 e 12 anos, sobre a necessidade de cuidados com o meio ambiente através de acrobacias circenses.

No dia 05 de junho - data em que é comemorado o Dia Mundial do Meio Ambiente - serão realizadas duas apresentações especiais na Escola Municipal Mirazinha Braga, às 10h30 e 13h45, para cerca de 400 alunos.

O espetáculo - que conta de forma simbólica sobre o surgimento do plástico na humanidade e as consequências de deixá-lo no meio ambiente - também incentiva a sustentabilidade, por meio do circo e de oficinas.

Ao todo, serão 50 apresentações circenses até o mês de agosto, em escolas indicadas pela Secretaria Municipal de Educação e 100 oficinas recreativas com o tema "Objetivos de Desenvolvimento Sustentáveis" (ODS), que incluem palestra informativa e jogos. A estimativa é que até o final do projeto 12.500 crianças sejam alcançadas.

"Além da questão ambiental, o projeto promove e difunde a cultura do circo para crianças, incentivando a prática de atividades físicas e uma alimentação saudável", explica Fábio Ongaro Machowski, um dos atores e produtores do espetáculo.

A rede municipal atende 140 mil estudantes, em 185 escolas e 232 Centros Municipais de Educação Infantil (CMEIs). Segundo a secretária municipal da Educação, Maria Sílvia Bacila a questão ambiental permeia diversas atividades pedagógicas da rede. “Devemos pensar na sustentabilidade a partir da autonomia, de ações iniciadas em nós mesmos e não sobre algo externo, como o lixo, a horta ou algo que esteja além de nós. A educação ambiental permeia diversas atividades pedagógicas na rede municipal de ensino”.

Direção e arte
Dirigida por Mauro Zanatta, considerado um dos maiores diretores de teatro do Paraná, a peça conta a história do encontro de dois amigos que tomaram caminhos diferentes na vida, um com foco principal no trabalho e o outro mais focado na saúde. Todos os conflitos gerados nesta dramaturgia são resolvidos com embates de exercícios circenses, abordando hábitos alimentares, atividade física e consciência ambiental.

Os atores, além de artistas, são professores de educação física e dão aula de circo há anos. “A ideia é promover um espetáculo com relevância social, pensando no impacto positivo no dia a dia das crianças. Pesquisamos sobre algo que realmente precisava ser mudado e chegamos ao tema ‘plástico’. Foram diversas transformações até chegarmos a atual montagem, que tem uma estética bem interessante e utiliza muito plástico reciclado no cenário”, conta Fábio Ongaro Machowski, um dos atores e produtores do espetáculo.

O também ator e produtor, Alexandre Tosin Gabardo, conta que além do espetáculo, o projeto oferece para as escolas oficinas e materiais online e impressos para reforçar a conscientização. “Falamos sobre a facilidade que o plástico traz para o nosso dia a dia, mas também sobre as consequências do uso indiscriminado desse material", enfatiza. Segundo Alexandre, a ideia é levar o projeto para outras escolas de Curitiba que tenham interesse.

Público aprova
Para a professora de Educação Física da Escola Ensino Fundamental Batel, Alessandra Oliveira, a peça conscientiza divertindo as crianças. “Gostei bastante de eles falarem sobre a reciclagem e também citar que as crianças são o presente e não o futuro do nosso país. Muitas vezes ouvimos os pais, os professores e a comunidade em geral - falando que a criança é o futuro, mas é a partir de hoje que começamos a mudar essa consciência, a criança começa desde já a reciclar, separar o lixo, não jogar detritos nos rios e mares”, enfatiza.

Ainda segundo Alessandra, as acrobacias também auxiliam na didática das aulas. “Gostei muito da peça e dos malabares, coisas que prendem a atenção da criança. Eu como professora de educação física, que estou trabalhando atividades circenses com as crianças do quinto ano, posso explorar - além da parte da reciclagem - a parte das atividades circenses, como malabares e equilibrismo”, ressalta.

As crianças ficam encantadas com o espetáculo. É o caso da Morgana de Mattos Martins, de sete anos. “Eu achei muito legal e engraçado. Lembro que eles falaram que não era para desperdiçar plástico e também para não poluir o mundo. Me diverti e achei muito legal”. Maria Cecília Barbosa, de nove anos, concorda. “Achei bem legal e importante, por causa da reciclagem, eles são bem criativos. Achei divertido e a partir de agora vou reciclar todas as sacolas que voltarem do mercado”, conta.

O projeto "Reciclando Hábitos Saudáveis tem o apoio da Copel, por meio da Lei de Incentivo à Cultura".
Entre os dias 01/06 e 01/08 a agenda já está fechada. Estão programados dois espetáculos diários em escolas municipais de Curitiba.

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Serviço

Quem quiser saber mais sobre o projeto, pode acompanhar através do Instagram no @recirclando.
No canal também é possível agendar visitas do projeto em escolas particulares.