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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA A EXPOSIÇÃO SONHO SOBRE SOIS, DE FABIANA WOLF

A mostra traz obras de arte contemporânea, é gratuita e fica em cartaz até 31 de março

Obra “Caverna”, de Fabiana Wolf

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta, a partir de 6 de fevereiro de 2024, a exposição Sonho Sobre Sois, de Fabiana Wolf. As telas de arte contemporânea são desenvolvidas a partir de experiências humanas coletivas e surgem das variadas referências estéticas de Fabiana. A mostra é gratuita e fica em cartaz até 31 de março. No dia da abertura, haverá uma visita guiada com a artista às 20h.

Em lonas de larga escala, Fabiana transita entre objetivo e subjetivo, figurativo e abstrato, literal e metafórico, pessoal e coletivo. A partir de linhas, retratos, manchas e imagens embaralhadas, ela constroi suas narrativas usando a tela como superfície e utilizando diferentes meios para a construção pictórica.

Sua técnica inclui tinta a óleo, acrílica, pastel oleoso e seco e carvão, e suas referências passam pelo neoexpressionismo, pelo cinema e pela música. Há influência visual de William Kentridge, Giacometti, Basquiat, passando pela sonoridade de Villa Lobos, Egberto Gismonti e pelo cinema de Chris Marker, Tarkovsky e Eisenstein.

A artista também trabalha com a análise crítica de cenários, abordando temas como a desigualdade social, a discriminação e a exploração das classes trabalhadoras no mundo. Mais recentemente, a pandemia da Covid 19 e as mazelas causadas por esta resultaram em uma tela de 5 metros de altura que representa o obituário de sua mãe e seu padrasto, ambos vítimas do coronavirus. É nesse contexto que são produzidas as obras de Sonho Sobre Sois, a partir de imagens que dizem respeito a todos os inconscientes.

Fabiana Wolf nasceu em Aracaju (SE) em 1996 e vive e trabalha em São Paulo (SP) desde os 18 anos. Começou a pintar de maneira autodidata na infância. Sua pesquisa passa pelo audiovisual, a partir das pinturas e a construção de narrativas dentro da imagem. Participou de festivais internacionais de cinema no Canadá, Estados Unidos, Grécia, Chile, Armênia e Itália e, em 2022, teve sua primeira exposição individual na Galeria São Paulo Flutuante, com curadoria de regina Boni e Manu Maltez.

Serviço:
[Exposição] Sonho Sobre Sois
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR)
Abertura: 6 de fevereiro, às 19h, com visita guiada com a artista às 20h
Visitação: de 7 de fevereiro a 31 de março de 2024
Horários: de terça a sábado, das 10h às 20h, e nos domingos de feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
Entrada Franca 
Informações: (41) 4501-8722 | www܂caixacultural܂gov܂br

1°/02/2024
Assessoria de Imprensa da CAIXA
(45) 3723-0005 / (48) 3062-8008 / (51) 3151-2544 / (41) 4501-8192
CAIXA Notícias | Caixa | imprensa܂cultura＠caixa܂gov܂br

Obra “Obituário”, de Fabiana Wolf

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MON oferece oficinas e mediações gratuitas em fevereiro

O Museu Oscar Niemeyer (MON) terá, durante todo o mês de fevereiro, oficinas artísticas e mediações gratuitas para o público. A primeira atividade acontecerá dia 7/2, em duas sessões: 10h30 e 14h30. O laboratório de experiências vai explorar o carvão como ferramenta artística.

Na semana seguinte, em 14/2, os visitantes poderão conhecer detalhes da exposição “Extravagâncias”, de Joana Vasconcelos – em cartaz no Olho, no Espaço Araucária, torre e rampa. A mediação começará às 15h.

Na oficina de 21/2, também em duas sessões (10h30 e 14h30), os participantes criarão colagens através de formas e objetos cotidianos. A inspiração da atividade são os padrões visuais presentes nas obras da exposição “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses”, em cartaz na Sala 5.

Por fim, a mostra asiática também terá uma visita mediada pelos educadores do Museu. A ação ocorrerá em 28/2, às 15h.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço

Oficinas

Laboratório de Experiências: Carvão
7 de fevereiro
Sessão 1: 10h30 às 12h / Sessão 2: 14h30 às 16h
Espaço de Oficinas
* Recomendada para maiores de 3 anos. A participação de um adulto responsável é obrigatória para menores de 14 anos de idade. As inscrições são liberadas 15 minutos antes e por ordem de chegada na fila, sujeitas a lotação.

Oficina de Colagem: Padrões Visuais
21 de fevereiro
Sessão 1: 10h30 às 12h / Sessão 2: 14h30 às 16h
Espaço de Oficinas
* Recomendada para maiores de 5 anos. A participação de um adulto responsável é obrigatória para menores de 14 anos de idade. As inscrições são liberadas 15 minutos antes e por ordem de chegada na fila, sujeitas a lotação.

Mediações
“Extravagâncias”, de Joana Vasconcelos
14 de fevereiro
15h
Olho
* A participação de um adulto responsável é obrigatória para menores de 14 anos. As mediações emitem declaração de horas. Basta assinar a lista de presença no dia e solicitar o documento pelo e-mail educativo@mon.org.br.

“Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses”
28 de fevereiro
15h
Sala 5
* A participação de um adulto responsável é obrigatória para menores de 14 anos. As mediações emitem declaração de horas. Basta assinar a lista de presença no dia e solicitar o documento pelo e-mail educativo@mon.org.br.

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Wonka e Café Mafalda recebem grandes instrumentistas de todo o Brasil durante a 41ª Oficina de Música de Curitiba

Entre as atrações, estão os saxofonistas Helinho Brandão e Josué dos Santos, o baixista Thiago Alves, e a cantora Rogéria Holtz

A partir desta quinta-feira (25) até o dia 3 de fevereiro (sábado), os tradicionais bares curitibanos Wonka e Café e Bistrô Mafalda receberão diversos shows que fazem parte da programação do Circuito Off da 41ª Oficina de Música de Curitiba.

Na lista de atrações, estão grandes músicos de todo o Brasil, entre eles, o baixista Thiago Alves (que já tocou com Elza Soares, Dominguinhos, Toninho Horta, e Alaíde Costa), e a cantora Bia Góes (que já atuou como backing vocals em shows do violonista, cantor e compositor Toquinho e da cantora cubana Omara Portuondo).

O saxofonista Josué dos Santos (Hermeto Pascoal, Hamilton de Holanda, e Paulinho da Viola), e o baterista e percussionista Fofo Black (Edu Lobo, Hermeto Pascoal, e Zeca Baleiro) também fazem parte da programação.

Além de atrações de outros estados, o lineup dos shows no Wonka e no Café Mafalda também é composto por alguns dos mais importantes e talentosos músicos de Curitiba.

Entre eles, estão o saxofonista Helinho Brandão, o baterista Endrigo Bettega, a cantora Rogéria Holtz, o guitarrista Mário Conde, e o baixista Glauco Sölter. “O Wonka não deve nada aos melhores templos do Jazz em todo o mundo. Nós teremos noites incríveis durante a Oficina!”, diz Helinho Brandão.

A programação no Wonka começa já nesta quinta-feira (25), na noite de abertura da Oficina, com show do duo Grasiela Piasson (vocal) e Fábio Cardoso (piano).

Na sequência, pisam no palco os músicos Helinho Brandão (sax), Vinícius Araújo (guitarra), Thiago Alves (baixo), e Endrigo Bettega (bateria).

No Café e Bistrô Mafalda, o primeiro show será no domingo (28) com Thiago Alves (baixo), Josué dos Santos (sax), e Mário Conde (guitarra).

Aliás, essa apresentação será ainda mais especial porque o Mafalda está retomando as atividades após um ano, depois que um incêndio praticamente destruiu o imóvel em dezembro de 2022. “Nós estamos esperando Curitiba inteira nesse fervo que é o Circuito Off da Oficina de Música!”, diz a empresária e produtora cultural Ieda Godoy, proprietária dos dois estabelecimentos.

Os ingressos para as apresentações no Wonka custam R$ 25,00. Estudantes e professores pagam R$ 15,00. No Café e Bistrô Mafalda, as entradas custam R$ 20,00. Músicos e participantes da Oficina de Música não pagam entrada nos dois locais.

Neste ano, a 41ª Oficina de Música de Curitiba será realizada em homenagem ao poeta Paulo Leminski, que estaria completando 80 anos de idade. Serão 11 dias de cursos e aproximadamente 200 atrações entre shows, concertos, sessões de cinema, Circuito Off em bares e outras atividades.

O Wonka fica na Rua Trajano Reis, 326, e o Café e Bistrô Mafalda fica na Rua Tibagi, 75, ambos no Centro de Curitiba.

Confira a programação:

Quinta-feira (25) Wonka

21h - Grasiela Piasson (vocal) e Fábio Cardoso (piano).

22h30 - Helinho Brandão (sax), Vinícius Araújo (guitarra), Thiago Alves (baixo), e Endrigo Bettega (bateria).

Sexta-feira (26) Wonka

22h - Rogéria Holtz (vocal), e Fábio Cardoso (piano)

23h - Thiago Espírito Santo (baixo), Mário Conde (guitarra), Helinho Brandão (sax), e Endrigo Bettega (bateria).

Sábado (27) Wonka

22h - Thais Morell (vocal e violão).

23h - Josué dos Santos (sax), Helinho Brandão (sax), Thiago Alves (baixo), Vinícius Araújo (guitarra), e Edu Ribeiro (bateria).

Domingo (28) Café Mafalda

20h - Mário Conde (guitarra), Thiago Alves (baixo), e Josué dos Santos (sax).

Segunda-feira (29) Café Mafalda

20h - Seifert Trio - Jeferson Seifert (violão), Thiago Espírito Santo (baixo), Guilherme Seifert (acordeon), e Rafael Seifert (bateria).

Terça-feira (30) Café Mafalda

20h - Rodi Mendes (guitarra), Josias Pimentel (guitarra), e Pedro Silva (guitarra).

Quarta-feira (31) Wonka

21h - Giovanna Bertolini (vocal) e Fábio Cardoso (piano)

22h30 - Tributo a Raul de Souza com Jorginho Neto (trombone), Fofo Black (bateria), Mário Conde (guitarra), e Glauco Sölter (baixo).

Quinta-feira (1º) Wonka

21h - Cristina El Tarran (vocal) e Fábio Cardoso (piano).

22h30 - Thiago Espírito Santo (baixo), Josué dos Santos (sax), Helinho Brandão (sax), Davi Sartori (piano), e Fofo Black (bateria).

Sexta-feira (2) Wonka

22h - Bia Góes (vocal) e Davi Sartori (piano).

23h30 - Thiago Alves (baixo), Helinho Brandão (sax), Davi Sartori (piano), e Endrigo Bettega (bateria).

Sábado (3) Wonka

22h - Festa de Encerramento do Circuito Off da Oficina de Música – Uma Noche Buena Vista.

Grupo Sonaste Maneco (Argentina), com a participação do pianista cubano José Portillo e da banda AJIACO, também de Cuba.

Wonka

O Wonka é um dos locais mais importantes da música autoral curitibana, pois abre espaço para bandas e artistas de diversos estilos musicais, do Jazz ao Punk Rock.

Comandado por Ieda Godoy, o bar abriu as portas em 2005, encerrou as atividades em 2016, e reabriu em 2022.

O design do novo espaço, que completou dois anos de vida no dia 6 de janeiro, foi criado pelos arquitetos Júlio Linhares e Claudia Vega.

Entre as várias iniciativas que fazem parte da programação do Wonka, está a “Quinta Jazz”, que acontece sempre às quintas-feiras e recebe músicos e bandas de Jazz, tanto locais quanto de outros estados do Brasil.

O Wonka funciona às terças, quartas e quintas-feiras, com abertura às 19h e shows às 20h. Nas sextas-feiras e sábados, a casa abre às 20h e a pista é aberta a partir das 22h.

Café Mafalda

O Café Mafalda foi inaugurado no ano 2000 e, desde o início, o conceito do estabelecimento é o de oferecer um local aconchegante para os frequentadores, trabalhando com boa comida e proporcionando um ambiente agradável.

Em dezembro de 2022, um incêndio atingiu o Mafalda e praticamente destruiu todo o imóvel. Ele só foi reaberto na semana passada, na quinta-feira (19), após um ano de reconstrução.

No novo cardápio, o cliente pode escolher entre várias opções de lanches e pratos, entre elas, sanduíche de caponata e banana da terra com pernil. O local também oferece algumas opções veganas e vegetarianas.

Até o dia 28, por causa da programação do Circuito Off da Oficina de Música de Curitiba, o Mafalda está funcionando de quinta-feira a domingo, das 18h à 1h.

A partir de segunda-feira (29), os horários serão: Almoço (de segunda a sábado, das 11h30 às 14h). Café (de segunda a sábado, das 14h às 20h). Noite (de quinta a sábado, das 19h às 2h). Domingo (de 18h à 0h).

O Café e Bistrô Mafalda fica na Rua Tibagi, 75, no Centro.

Serviço:

O que: Shows do Circuito Off da 41ª Oficina de Música de Curitiba.

Quando: De 25 de janeiro (quinta-feira) a 3 de fevereiro (sábado).

Onde: Wonka (Rua Trajano Reis, 326, Centro) e Café e Bistrô Mafalda (Rua Tibagi, 75, Centro).

Valores: Os ingressos para as apresentações no Wonka custam R$ 25,00. Estudantes e professores pagam R$ 15,00. No Café e Bistrô Mafalda, as entradas custam R$ 20,00. Músicos e participantes da Oficina de Música não pagam entrada nos dois locais.

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Últimos dias para visitar “África: Diálogos com o Contemporâneo” no MON

O recorte “África: Diálogos com o Contemporâneo” ficará em cartaz no Museu Oscar Niemeyer (MON) até 28 de janeiro, na Sala 4.

A mostra é a segunda edição da exposição que apresenta parte da grandiosa doação feita pela Coleção Ivani e Jorge Yunes (CIJY) ao MON, em 2021. No total, são aproximadamente 1.700 obras de uma das mais importantes e significativas coleções de objetos de arte africana do século 20.

A curadoria de Paula Braga e Renato Araújo da Silva propõe um diálogo entre a coleção africana e o repertório de seis artistas contemporâneos: Fernando Velázquez, Paulo Nenflídio, Rosana Paulino, Arjan Martins, Julio Vilani e Paulo Nimer Pjota. Lado a lado, esse conjunto de obras evidencia o cerne miscigenado da cultura ocidental e a indiscutível presença da África na arte e na espiritualidade.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
“África: Diálogos com o Contemporâneo”
Sala 4
Até 28 de janeiro

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA A EXPOSIÇÃO POESIA EXPERIMENTAL PORTUGUESA

Exposição celebra 60 anos da poesia pós-verso portuguesa

A CAIXA Cultural Curitiba recebe a exposição Poesia Experimental Portuguesa, entre os dias 21 de novembro de 2023 e 21 de janeiro de 2024. O compilado de obras apresenta um panorama da poesia experimental realizada em Portugal, desde os anos 1960 até os dias atuais. São cerca de 80 trabalhos de 18 artistas portugueses, com curadoria de Bruna Callegari e Omar Khouri.

A coletânea percorre uma trajetória de seis décadas de produção poética em diferentes formatos e suportes: impressões, pinturas, caligrafias, fotografias, objetos, áudios e vídeos.

Apelidada com as iniciais PO-EX, a Poesia Experimental nunca se configurou como um movimento fechado e teve pouca visibilidade no Brasil, embora ambos os países compartilhem da mesma língua e os portugueses tenham sido influenciados pela Poesia Concreta brasileira. Na exposição, destacam-se obras de artistas como Ana Hatherly, António Aragão, Salette Tavares, Silvestre Pestana, António Barros, Fernando Aguiar, Abílio-José Santos, entre outros. Falecido no ano passado, o poeta E. M. de Melo e Castro, pai da cantora Eugénia Melo e Castro, recebe homenagem especial da curadoria.

Fernando Aguiar. Ensaio para uma nova expressão da escrita (1983)

O curador e poeta brasileiro, Omar Khouri, conta que a Poesia Experimental sempre foi considerada uma prática artística de resistência e transgressão. “Esta poesia nasce e se desenvolve no que se pode chamar Era Pós-Verso, instaurada pela Poesia Concreta, nos anos de 1950. Os experimentais são poetas que valorizam as visualidades todas, assim como as técnicas que as possibilitam. Fizeram uso de todos os media que se apresentaram acessíveis”, explica.

Bruna Callegari, também curadora da coletânea, esclarece que a PO-EX é uma poesia que, desde o início, teve como característica a desmaterialização. “Ela se fundou em um conceitualismo muito forte e utilizou meios e materiais frágeis e de pouca circulação. Nesta coletânea nós apresentamos um recorte significativo, que marcam todas as décadas desde os anos 1960 até obras feitas em 2018. É um material rico e panorâmico dessa poesia, que atravessou os tempos, tendo preservado e expandido o seu projeto de resistência cultural e de radicalidade da linguagem”, declara a curadora.

A exposição visa resgatar e evidenciar o histórico dos artistas e de sua valiosa produção cultural. Ao longo do período expositivo, será lançado um livro-catálogo, com edição de textos dos autores portugueses E.M de Melo e Castro, Ana Hatherly e Fernando Aguiar, além de reprodução das obras em exposição. Estão previstas ainda lives com os poetas Fernando Aguiar e Silvestre Pestana.

Sobre a Poesia Experimental Portuguesa
A Poesia Experimental Portuguesa surgiu na década de 1960, desafiando métodos e convenções pré-definidas na cena artística portuguesa. Reconhecida em outros países como concreta, visual, espacial ou intersemiótica, em Portugal, foi denominada de Poesia Experimental, com o lançamento, em 1964, de revista de mesmo nome, a qual alcançou o seu segundo número em 1966.

Em cerca de 60 anos de existência, a Poesia Experimental segue em atividade. Cada artista desenvolve uma maneira diferente de expressão da visualidade na poesia. Ao longo dos anos, as novas gerações de poetas deram continuidade às experimentações, mantendo sempre o princípio da invenção - Tudo pode virar poesia: poemas-objetos, poesia visual, poesia-performance, poesia-cinética e vídeo-poesia.

SERVIÇO:
Exposição Poesia Experimental Portuguesa
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Teatro, Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro.
Data: Abertura dia 21/11 às 19h. Período da exposição de 21/11/23 a 21/01/24
Horário: Terça a sábado das 10h às 20h | Domingos e feriados das 10h às 19h.
Entrada: gratuita
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba|
Classificação Indicativa: livre para todos os públicos

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Ateliês do Solar do Rosário abrem exposição de resultados nesta semana

O resultado de toda a criação desenvolvida nos ateliês de artes do Solar do Rosário se transformam em oito exposições no mês de novembro. As turmas de Mosaico, Desenho realista, Aquarela, Pintura, Croquis Urbanos, Caligrafia, Mangá, e as turmas infantil e infantojuvenil ganham os salões do espaço cultural com visitação gratuita. Já nesta terça-feira (7/11) abrem as primeiras mostras. O Solar do Rosário fica na Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro.

A sequência de exposições começa com os trabalhos desenvolvidos no ateliê de Mosaico, sob a tutela da professora Solange Lenioski Chadai, no dia 7 (terça). No dia seguinte (8), começam a ser expostas as obras de turmas de Aquarela (da professora Ana Müller), Desenho Realista (comandada por Gláucia Maysonnave), Técnicas de Pintura (da professora Carla Schwab), Croquis Urbanos (do artista Fabiano Vianna) e Caligrafia (do professor Ivo Nissola). Essas mostras podem ser visitadas até 24 de novembro. Já os trabalhos do Ateliê Infantojuvenil (da professora Mari Inês Piekas), Oficina de Mangá (da professora Raquel de Jesus) e Ateliê Infantil (da professora Vanesa de Lara) serão expostos de 2 a 16 de dezembro.

O Solar do Rosário é um dos centros culturais mais tradicionais da cidade. São 31 anos desenvolvendo cursos, ateliês, workshops e eventos relacionados a arte e cultura. Já é tradição do Solar do Rosário expor trabalhos desenvolvidos em seus ateliês artísticos, apresentando o desenvolvimento dos alunos e valorizando suas artes.

Exposição Alunos do Solar do Rosário

Data: Turma de Mosaico de 7 a 24 de novembro; turmas de Aquarela, Desenho Realista, Técnicas de Pintura, Croquis Urbanos e Caligrafia de 8 a 24 de novembro; turmas de Ateliê Infantojuvenil, Oficina de Mangá e Ateliê Infantil de 2 a 16 de dezembro.
Entrada: gratuita
Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 – 6º, 7º e 8º andares - Centro, Curitiba - PR
Telefones: (041) 3225-6232 – 98803-4634 – 98803-8089
Mais em: www.solardorosario.com.br

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Renomado diretor carioca Eduardo Wotzik promove oficina deteatro gratuita na Caixa Cultural Curitiba

Encontros acontecem entre 8 e 12 de novembro e trazem teoria e prática da relação
entre ator, espectador e a palavra
O premiado ator, diretor e dramaturgo Eduardo Wotzik traz pela primeira vez a
Curitiba a oficina de teatro “A Palavra”. A série de cinco encontros vai promover
diálogo, teoria e exercícios práticos sobre a relação entre o ator, o espectador e o
texto. A oficina é gratuita e acontece entre os dias 8 e 12 de novembro, na Caixa
Cultural Curitiba.
Cada encontro terá duração de quatro horas e tem como objetivo o aprimoramento
técnico e intelectual do artista, colocando-o em contato com os conceitos e a
linguagem do diretor. Os participantes terão a oportunidade de conhecer seus
pensamentos sobre o teatro e as suas técnicas para valorizar a palavra - e a
importância que ela tem no processo de comunicação teatral.
A oficina conta, ainda, com a participação da atriz, bailarina, e coreógrafa Dani
Calichio, que vai auxiliar Wotzik nos encontros.
“A Palavra” tem patrocínio da Caixa Cultural e do Governo Federal.
SERVIÇO:
Oficina de teatro A PALAVRA
Data: de 8 a 12 de novembro
Horário: das 14h às 18h
Inscrições gratuitas
Público que se destina: atores, diretores, cenógrafos, figurinistas, iluminadores,
estudantes e profissionais das artes cênicas, técnicos e professores de teatro,
gestores e público em geral.
Classificação indicativa: maiores de 18 anos
Inscrições pelo link: https://forms.gle/fBuvoCrKHDTnU2GTA
Serão oferecidas 25 vagas, sendo 50% para pessoas negras, quilombolas,
mulheres, povos indígenas e LGBTQIAP+.
Sobre Eduardo Wotzik
Wotzik é sem dúvida um dos mais consistentes e investigativos homens do teatro
brasileiro. Com mais de 40 anos dedicados à pesquisa da cena, psicólogo formado
pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), nasceu no Rio de Janeiro em
1959, e foi um dos fundadores de um dos mais importantes grupos de teatro do
Brasil, o Grupo Tapa. NO grupo, atuou como diretor, ator e produtor durante dez
anos em espetáculos aclamados pelo público e crítica como “Viúva, porém
Honesta”, de Nelson Rodrigues, “Pinóccio, de Collodi, “O Anel e a Rosa”, de
Thackeray, “O Noviço”, de Martins Pena, “A Casa de Orates”, Artur e Aloisio
Azevedo, “O Alienista”, de Machado de Assis, entre outros.
Já em carreira solo, se transformou em um dos mais representativos diretores
cariocas de teatro, tendo dirigido entre outros, as extraordinárias tragédias gregas,
“Tróia” de Eurípedes, e “Édipo Rei” de Sófocles, além dos espetáculos “Um
Equilíbrio Delicado” de Edward Albee, “Escola de Mulheres” de Molière, “O Homem
que Sabia Javanês” de Lima Barreto, “Bonitinha, mas Ordinária”, de Nelson
Rodrigues, “Yerma” de Federico Garcia Lorca, “O Pássaro Azul” de Maeterlinck,
“Sonata Kreutzer” de Tolstoi, “Missa Para Clarice” da obra de Clarice Lispector,
“Emily” de Emily Dickinson, “Estilhaços, “Nos tempos de Araca”, e “Um Ensaio
Aberto” de sua autoria, e os espetáculos de dança Missa Para Clarice e Éticas, esse
último uma co-autoria com Marcos Caruso, no CCBB/RJ. Atualmente está em cartaz
com o espetáculo “Hannah Arendt - Uma Aula Magna”, de sua autoria no CCBB -
Belo Horizonte de 24 de novembro a 18 de dezembro.
Dirigiu e atuou em mais de 50 espetáculos. Suas montagens sempre muito
diferentes umas das outras, tem proporcionado ao público que o acompanha,
espetáculos absolutamente diferentes a cada obra realizada, conquistando Prêmios
Mambembe, Molière, Shell, Ibeu, Mec, Minc, e milhares de espectadores Brasil
adentro, e mundo afora.
Em sua carreira internacional, dirigiu em Lisboa, junto com Domingos Oliveira, - a
convite do também saudoso humorista português Raul Solnado - o espetáculo
“Confissões das Mulheres de Trinta”. Wotzik voltou à Europa em 2012, agora para
levar seu espetáculo “Bonitinha, mas Ordinária” ao Porto, no ano Brasil-Portugal,
representar a arte brasileira, e celebrar o centenário de Nelson Rodrigues.
Sobre Dani Calicchio - Assistente
Performer, Pesquisadora em Dança e Diretora Artística, Dani se formou em Dança
pela UNICAMP, onde atuou como professora concursada de Técnica de Dança e
professora na aplicação do Vestibular Nacional em Dança na UNICAMP durante
vários anos.
Trabalhou com importantes diretores como Eduardo Wotzik, Miguel Falabella,
Marcos Caruso, José Possi Neto, Elias Andreatto, entre outros, em diversos projetos
artísticos em São Paulo e no Rio de Janeiro. Coreografou shows de Caetano Veloso
e Chico César. Atuou como assistente de direção de Miguel Falabella, diretora
residente, em diversos musicais.

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CURITIBA RECEBE EM ÚNICA APRESENTAÇÃO O ESPETÁCULO CARLOTA – FOCUS DANÇA PIAZZOLLA

Após temporada com estreia nacional no Rio de Janeiro, com tango, corpo e música, a premiada companhia carioca traz para Curitiba o espetáculo ‘Carlota - Focus Dança Piazzolla’ para o palco do Guairinha em única apresentação no dia 4 de novembro.

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Na fotografia de Cristina Granato, o elenco de Carlota celebra o corpo em movimentos arrojados e poéticos.

IMAGENS
Fotos https://drive.google.com/drive/folders/1s4gP_3qkzjt14Nw4m8djG0noEY182MAv?usp=share_link
Vídeo https://vimeo.com/focusciadedanca/carlota?share=copy

No dia 4 de novembro, às 20 horas, Curitiba vai receber no palco do Teatro Guairinha a nova coreografia da premiada Focus Cia de Dança, que estreou nacionalmente no Rio de Janeiro o espetáculo Carlota – Focus Dança Piazzolla. Criada por Alex Neoral, a nova montagem tem inspiração em 11 composições do bandoneonista Astor Piazzolla. Como pano de fundo, o fio condutor que ativa a criação deste trabalho sensível e poético é o papel de cada canção na formação do artista, como Carlota Portella. Já são 23 anos de um percurso sólido da Focus Cia de Dança, expoente da renovação da dança contemporânea dentro e fora do Brasil, que une Neoral e Tati Garcias, diretora de produção e gestora. Carlota – Focus Dança Piazzolla é viabilizada pelo edital Sesc Pulsar 2022/2023, com patrocínio oficial da Petrobras, que comemora 70 anos de atividades, além de celebrar uma década de parceria junto à Focus Cia de Dança.

Carlota – Focus Dança Piazzolla celebra o corpo como obra de arte suprema. Por conceito, no conjunto de oito bailarinos, homens e mulheres são indistintos por figurinos. Funcionam como extensão uns dos outros, condutores da energia de movimentos arrojados e poéticos, sempre com excelência técnica, marca da Focus Cia de Dança. O tango, criado há quase 150 anos na Argentina, vai e vem em referências nos passos que exploram solos e aéreos, engates e até momentos de contornos acrobáticos entram em cena.

“Ao mesmo tempo que faço alusão à minha trajetória formativa, sou extremamente sensível à obra de Astor Piazzolla, sempre quis criar uma obra para suas composições. Outro aspecto interessante é que venho de uma jornada de obras imagéticas desde a sala de ensaios, por exemplo, com Vinte, sobre Clarice Lispector, o infantil Bichos Dançantes, uma fábula infantil que até rendeu meu primeiro livro, além das marcantes As canções que você dançou pra mim, inspirada nas letras do ‘rei’ Roberto Carlos, e Saudade de Mim, a partir dos quadros de Candido Portinari e canções de Chico Buarque. Agora volto a criar num exercício absolutamente único, se fosse comparar como Still Reich, dedicado às composições de Steve Reich”, destaca Alex Neoral.

Carlota – Focus Dança Piazzolla fez apresentação de algumas cenas, ainda sem forma final, no Festival Quartiers Danses, em Montreal, no Canadá, em 2022, arrebatando a plateia. “Carlota se apropria da melancolia e rigidez do tango em cada momento da coreografia. Fala muito de abandono, seja pela atmosfera do gênero, seja por momentos que vivenciei ao longo da minha vida profissional, que faz parte também da vida de todos nós”, reflete.

Sobre a Companhia

Com 25 obras e 16 espetáculos em seu repertório, a Focus Cia de Dança segue consolidando, ao longo de 23 anos, uma história autêntica reconhecida pela crítica especializada e com sucesso de público. Apresentou-se em mais de 100 cidades brasileiras e levou sua arte para países como Colômbia, Bolívia, México, Costa Rica, Canadá, Estados Unidos, Portugal, Itália, França, Alemanha, Madri e Panamá. Logo quando a pandemia aquiesceu, em 2021, estreou o espetáculo Vinte e o seu primeiro infantil Bichos Dançantes, este último contemplado na Chamada Petrobras Cultural de Artes Cênicas.

Em 2020 lançou Corações em espera, criação do grupo, que foi exibida ao vivo, através de streaming, pelo YouTube. A obra foi indicada ao prêmio APCA na categoria criação, ficando em cartaz por 17 semanas. Em 2019 a Focus ganhou o 1º Prêmio Cesgranrio de Dança com a coreografia Keta parte integrante do espetáculo Still Reich e teve seu elenco indicado ao prêmio APCA durante a temporada na capital paulista, ainda no mesmo ano recebeu a indicação de melhor coreografia para Focus Dança Bach, e melhor bailarino pelo 2º Prêmio Cesgranrio de Dança. Em 2017 se apresentou no Rock In Rio, ao lado de Fernanda Abreu. Em 2016 recebeu a Comenda da Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura, maior condecoração da cultura brasileira. Em 2012, a Focus Cia de Dança foi escolhida, através da seleção pública do Programa Petrobras Cultural, a receber o patrocínio durante três anos para desenvolvimento de suas atividades, dando início a uma parceria de manutenção. Mais de 1 milhão de espectadores já se encantaram com a poesia e a capacidade técnica lapidadas nas coreografias inovadoras de Alex Neoral traduzidas no corpo de baile da companhia que é formada por bailarinos de todo o país.
Em julho de 2023, estreou nacionalmente no Rio de Janeiro, "Carlota - Focus dança Piazzolla", sucesso de crítica e público, além de representar como convidada especial a dança do Brasil no Festival Hola Rio, promovido pela Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa do governo fluminense em Madri, onde apresentou "Trupe" e "As canções que você dançou pra mim" na Casa de Vacas e Casa de América, além de participar de intercâmbio e residência artística com a Dínamo Cia de Danza.

FICHA TÉCNICA
Direção artística e coreografia: Alex Neoral
Direção de produção e gestão: Tatiana Garcias
Assistente de direção: Luisa Villar
Produção Executiva: Giselli Ribeiro
Coordenação de Projeto: Taísa Diniz
Cenógrafa: Natália Lana
Cenotécnico: André Salles
Figurinos: Maria Osório
Confecção de Figurinos: Jacira Garcias e Lucas Pereira
Iluminação: Anderson Ratto
Direção de Palco: Pedro Junior
Técnico de Palco: Paulo Barbeto
Programação Visual: Bárbara Lana
Fotos: Leo Aversa e Cristina Granatto
Assessoria de Imprensa RJ: Mônica Riani
Assessoria de Redes Sociais | Gestão de Tráfego: GuiiuG Comunicação
Dançado com: Bianca Lopes, Carolina de Sá, Cosme Gregory, Iure de Castro, Lindemberg Mallí, Paloma Tauffer, Vanessa Fonseca e Wesley Tavares
Realização: Neoral Garcias Produções Artísticas
Serviço

CARLOTA - Focus Dança Piazzolla – coreografia e direção artística: Alex Neoral
Sábado, 04 de novembro
Horário: 20h
Local: Teatro Guairinha - Auditório Salvador de Ferrante
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 - Centro
Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 65 min | Lotação: 472 lugares

Ingressos:
https://www.diskingressos.com.br/event/5810
Valores: R$ 20 (meia-entrada), R$ 40 (inteira)
Colaboradores Petrobras: 50% de desconto na compra de até 2 ingressos
Informações e Bilheteria:
Shopping Mueller
Telefone: (41) 3315-0808
Endereço: Av. Cândido de Abreu, 127 - Piso L1 - Alameda de Serviços - Loja 5
Bairro: Centro Cívico - Funcionamento de Seg. à Sab. de 10h às 22h. Domingo de 14h às 20h.

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Evento de apresentação acontece dia 21/10 no Impact Hub Curitiba

Rubia Divino; 2. Patricia Rubiano; 3. Vozes e Olhares…; 4. Milla Jung
Teatro, música, artes visuais e audiovisual. No dia 21 de outubro, o Impact Hub será palco da 1a edição do projeto Artistas de Impacto, em um evento multidisciplinar em torno da arte e sustentabilidade. Para a ocasião, estão previstas as apresentações da cantora Rubia Divino, da atriz Patrícia Cipriano, da Fabulário Filmes e da artista visual MIlla Jung, artistas selecionados por seus projetos em convocatória realizada no último mês de julho. A programação contará com uma diversidade de disciplinas artísticas, todas inspiradas pelos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) das Nações Unidas, pré-requisito para fazer parte do projeto.
Terceiro de uma série de eventos que está percorrendo diversas cidades do Brasil, incluindo Florianópolis, Salvador, Manaus, Cuiabá e São Paulo, o projeto busca promover a conscientização sobre os ODS e inspirar a ação por meio da expressão artística. “Artistas de Impacto é uma ponte entre a criatividade e a sustentabilidade, e estamos entusiasmados em apresentar os talentos que foram selecionados para esta programação em Curitiba. Queremos mostrar como a arte pode catalisar mudanças positivas em relação aos desafios globais que enfrentamos”, diz Douglas Nicolau, CEO da Incentiv.
Para Milla Jung, uma das artistas selecionadas, a expectativa com iniciativas como esta "é fazer com que mais pessoas se envolvam com arte e cultura para poder pensar sobre os desafios do mundo hoje". Para a equipe da Fabulário Filmes que trabalha com temas ligados aos direitos humanos, dando especial atenção às questões da migração e do refúgio, "a seleção para o Festival Artistas de Impacto é um reconhecimento importante, não apenas ao trabalho que desenvolvemos, mas ao trabalho coletivo que foi feito pelas mulheres que realizaram o filme "Vozes e Olhares: As Poderosas Joias Africanas" e ao trabalho dos nossos parceiros da Missão Paz. Nossa maior expectativa com o evento é poder exibir o filme para mais pessoas. Desejamos que os temas abordados no filme, com a força da imagem e da palavra de cada uma das mulheres protagonistas, possam realmente reverberar, gerar impacto e transformação no mundo em que vivemos", completa Juliana Sanson.
O Projeto “Artista de Impacto” é apresentado pelo Ministério da Cultura, viabilizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com realização da Sintonize, captação de recursos da Incentiv, parceria da Impact Hub e patrocínio do Nubank.

Sobre os trabalhos / artistas selecionados

Música: Rubia Divino apresenta o show Transborda
O show Transborda da cantora e compositora Rubia Divino desbrava caminhos e traz simbologias para falar de coragem, descoberta e memória, ancoradas na ancestralidade. Um show genuinamente brasileiro e autoral, que já passou por palcos do Sesc Curitiba, Sesc Londrina, Festival de Jazz de Curitiba e que por meio do olhar e vivências da artista, que não abre mão de ter como base as influências de sua raiz. Conta com direção musical de Luca Ramos e Lilian Nakahodo (Tropa de Elite 2). Acompanham a cantora os músicos Maria Tereza (percussão), Kluber (piano/teclado), Luca Ramos (guitarra e synth), Bruna Buschle (contrabaixo), Luís Fernando Diogo (bateria) e equipe técnica. “Tudo que envolve a concepção desse trabalho vem da minha investigação sobre a cura. Foi por meio dela que construí essa narrativa sobre como entender e dimensionar um legado, ancorada à memória”, explica a cantora. O show Transborda tem figurino de “Brechó das Pretas e “Puta Peita”. Interações em projeção de Gabi Castro, Lio Soares (Tuyo) e da própria Rubia. Os feat’s são permeados pelas músicas “Quem é Você?/Colheita”, “Tudo que Transborda” e “Legado” com roteiro de Adriana Chaves, direção de arte de Elisa Riemer e direção geral de Rubia Divino. O show explora a subjetividade dos elementos barro, água e terra, revelando assim um processo de cura e de busca para se entender quem somos dentro desse espiral de presente, passado e futuro. 60min.

Teatro: Patrícia Cipriano apresenta Dentro do peito uma bomba
"Dentro do peito uma bomba" é uma intervenção performática criada por Patricia Cipriano, com duração de até 40 minutos, onde as matérias primas deste acontecimento são o mito da medusa e a pedra. Aqui o olhar que cruza não petrifica e sim convoca e já não há mais heróis, eles viraram escombros e o marco zero é o aqui agora. Este trabalho é, também, um convite para erguer novos monumentos e contar outras histórias a partir da pergunta: - O que podem os corpos que portam bombas dentro do peito.

Audiovisual: Fabulário Filmes apresenta "Vozes e Olhares: As Poderosas Joias Africanas"
"Vozes e Olhares: As Poderosas Joias Africanas" é um filme de 15 minutos produzido a partir da realização da Oficina "Vozes e Olhares", na qual um grupo de mulheres, vindas de várias regiões da África, se reuniu para compartilhar suas histórias e produzir um documentário coletivo, falando sobre temas como a vida das mulheres migrantes e refugiadas, a inserção no mercado de trabalho brasileiro, situações de xenofobia e racismo, questões culturais e a história da África - o berço da humanidade.

Artes visuais: Milla Jung apresenta Segunda Natureza (exposição online)
Segunda Natureza é uma pesquisa sobre a tecnosfera como paradigma de consumo na experiência contemporânea. O termo, de Laymert Garcia dos Santos, aponta para uma relação entre sujeito e tecnologia que não se estabelece por necessidade, mas por pura ansiedade. A instalação em neon em “azul Windows” é pensada como uma imagem-aparição, tornando visível aspectos sutis da experiência contemporânea, e também certo estrangeirismo. O “azul Windows”, por sua vez, demarca a impossibilidade de uma primeira natureza, intocada e remota, e, contrasta com a natureza possível, contaminada pela tecnosfera, com suas tramas indissociáveis. No vídeo e stills os infantes surgem como o simbólico de uma vocação estrutural, numa arquitetura de uma subjetividade que delineia-se como futuro; logo o neon se interpõe como um objeto de fascínio e imobilidade, implacável, no lugar de qualquer interrogação... “um objeto de uma natureza tal que oculta a extensão de nossa ignorância, recobrindo-a com uma técnica”... diz Jerusalinsky.

O que são as ODS
ODS é a sigla para os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável que fazem parte da chamada “Agenda 2030”. Trata-se de um pacto global assinado durante a Cúpula das Nações Unidas em 2015, pelos 193 países membros.
A agenda é composta por 17 objetivos ambiciosos e interconectados, desdobrados em 169 metas, com foco em superar os principais desafios de desenvolvimento enfrentados por pessoas no Brasil e no mundo, promovendo o crescimento sustentável global até 2030.

Sobre
Lei Federal de Incentivo à Cultura
Conhecida como Lei Rouanet, foi concebida em 1991 pelo Governo Federal Brasileiro com intuito de incentivar pessoas físicas e jurídicas a contribuir financeiramente para promoção de iniciativas de diversas áreas culturais.

Incentiv como captação
A Incentiv é uma startup que oferece uma solução tecnológica para toda a jornada de uso das leis de incentivo fiscal, e tem como missão transformar impostos em impacto social através da atuação em rede.

Sintonize como realização
Especializado na elaboração, produção e prestação de contas de projetos viabilizados através de incentivos fiscais, o Grupo Sintonize trabalha para a democratização do acesso à cultura, esporte, educação e saúde visando o impacto social a nível nacional.

Impact Hub como Parceiro
O Impact Hub é um portal para o futuro. Trabalha para empoderar empreendedores e empreendedoras, ajudando-os a se desenvolver e fazer seus negócios crescerem, por meio de programas de educação empreendedora, aceleração, inovação para governos e grandes empresas, além de gestão de comunidades em coworkings e centros de inovação.

Nubank como patrocinador e apresentador
O Nubank é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo. Guiado pela missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nubank está promovendo o acesso a serviços financeiros na América Latina, conectando lucros e propósito para criar valor para todos os stakeholders e ter um impacto positivo sobre as comunidades nas quais opera.

::Serviço
PROGRAMAÇÃO
Confira a programação com as apresentações das iniciativas selecionadas para a primeira edição do Projeto Artistas de Impacto.
Data: 21/10 | Horário: 15h às 20h
Local: Impact Hub Curitiba
Endereço: R. Fernando Amaro, 60 - Alto da XV, Curitiba - PR,

– Audiovisual: Vozes e Olhares: As Poderosas Joias Africanas de Fabulário Filmes
– Música: Show Transborda de Rubia Divino
– Teatro: Dentro do Peito uma Bomba de Patricia Cipriano
_ Exposição online de Artes Visuais: Segunda Natureza de Milla Jung

Para garantir acessibilidade, nas apresentações de teatro e música teremos intérprete de Libras, no filme legenda e na exposição audiodescrição.

Acesse o Sympla e retire seu ingresso gratuito.

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Shows com artistas selecionados no Palco Difusor acontecem em escolas da rede estadual

Os alunos da rede estadual de ensino do bairros Bacacheri, Cajuru, CIC, Novo Mundo e Tatuquara vão ser os primeiros a assistir o show parceiro da Bananeira Brass Band com artistas da música independente de Curitiba selecionados para imersão na produção musical do Palco Difusor entre os dias 16 e 20 de outubro.

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Faça o download de imagens e fotos de divulgação clicando aqui: https://drive.google.com/drive/folders/1RMYaG3CAnKwrABOtYaV8SRk2Ui-IWSLY?usp=sharing

Cinco artistas da música autoral e independente curitibana foram selecionados para o Palco Difusor, projeto criado pelo coletivo Bananeira Brass Band e pela Diversa Produções que tem o intuito de descentralizar ações culturais na capital. Betânia Hernandez Project, Lele, Sem Registro, Princesas do Ritmo e Dharma Jhazz passaram pelo processo de curadoria formado por nomes já conhecidos no meio musical: Erica Silva, Bface e Gian Lucca. Seguindo o roteiro de atividades programado para o Palco Difusor, chegou o momento de mostrar as criações em shows entre os dias 16 e 20 de outubro exclusivo e em primeira mão para os alunos da rede estadual.

Mais de 80 inscrições foram recebidas no edital de chamamento aberto pela Bananeira durante o mês de julho até agosto, dando trabalho para os curadores. Para o rapper BFace, a seletiva foi altamente competitiva, muitos trabalhos diversos com ritmos e sonoridades também diversas. “Foi um processo muito interessante, a cidade está repleta de talentos mas foi fácil fazer um recorte mais enxuto dos inscritos visando o que ficaria legal com o estilo da Bananeira. Foi muita coincidência na reunião entre os curadores sobre a seletiva, todos chegamos aos mesmos nomes respeitando a diversidade no estilos dos artistas”, conta o músico que dividiu com Erica Silva, e Gian Lucca a curadoria do projeto.

Os trabalhos e artistas selecionados no Palco Difusor estão totalmente imersos no processo da produção musical dentro do Estúdio Aroeira e agora apresentam seus shows em 5 Regionais de Curitiba para estudantes da rede estadual. O objetivo do circuito é “funcionar como uma incubadora do mercado da música autoral curitibana em 3 frentes de profissionalização: os projetos selecionados ganham com a produção de material profissional; a Bananeira Brass Band ganha com o intercâmbio artístico; toda a equipe de produção, comunicação e estúdio ganha com o amadurecimento de sua atuação na cena da cidade”, conta Audryn Souza, musicista integrante da Bananeira e idealizador do projeto.

Foram vários encontros de criação junto a Bananeira Brass Band em estúdio realizados para trabalhar e ensaiar repertório de show, gravação de single e live session. Para Vinnycius Moraes, conhecido como "fvve”, um dos produtores e compositores de Sem Registro (SR), o clima acolhedor da equipe do Palco Difusor facilita muito a criação. “Nossos processos de criação são bem diferentes então estamos absorvendo ao máximo essa troca. A ideia é sair da zona de conforto artística, isso se aplica ao público também, estamos empolgados com o quê está por vir”, revela o artista.

O Palco Difusor vai passar por Escolas Estaduais do Bacacheri, Cajuru, CIC, Novo Mundo e Tatuquara, que serão pontos de encontro a fim de democratizar o acesso à produção e consumo cultural levando em primeira mão aos estudantes os primeiros resultados do projeto. “É uma proposta que visa a amplificação do ecossistema da música independente curitibana através da integração de diversas regiões da cidade buscando fortalecimento da economia cultural e profissionalização de todos os agentes culturais envolvidos”, afirma a produtora e gestora cultural do projeto, Pri de Morais que ainda confirma que a equipe técnica do projeto tem 50% de participação feminina.

O projeto prevê também ações sociais e integração com o público em cada Regional. Serão realizadas 5 oficinas de percussão direcionadas para instituições indicadas pelas Regionais que atendem adultos em situação de vulnerabilidade social, seguidas de apresentações da Bananeira Brass Band, em cortejo acústico. Para a artista e produtora cultural Betânia Hernandez, selecionada no Palco, a descentralização da cultura é um fator importante, ainda mais em uma cidade como Curitiba, “que concentra as práticas culturais em poucos espaços nos quais a integração das diferentes maneiras de ser e praticar a arte não acontece de forma democrática e plural”, conta.

Palco Difusor é um projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com o incentivo da Celepar e Phil Young’s.

INFORMAÇÕES COMPLEMENTARES

Curadores: Erica Silva, Bface e Gian Lucca
Produtor Musical: Audryn Souza
Produção Executiva: Priscila de Morais
Estúdio: Estúdio Aroeira
Realização: Bananeira Brass Band e Diversa Produções
Inscrições: formulário online aberto entre 20/07/23 (00h) e 10/08/23 (23h59)
Público alvo: qualquer pessoa residente em Curitiba, independente da idade e gênero musical
Os selecionados recebem: gravação de single produzido junto com a Bananeira, produção de live session em estúdio, show com a Bananeira, ensaio fotográfico, R$1.500,00 pelo licenciamento da música e lançamento do single no EP Palco Difusor (previsto para janeiro/24)

Atual Formação Bananeira Brass Band:
Audryn Souza (trompete)
Denusa Castellain (saxofone)
Emilyn Shayene (trombone)
Fernanda Cordeiro (trombone)
Lucas Ramos (trompete)
Luís Fernando Diogo (percussão)
Luís Rolim (percussão)
Pierre de Cerjat (sousafone)

Sobre a Bananeira Brass Band:
A Bananeira Brass Band é um coletivo de sopros e percussão que surge no cenário musical de Curitiba no ano de 2015 com o propósito de trazer a experiência que os membros da banda tiveram em sua formação musical através das bandas marciais e fanfarras difundindo e valorizando a música instrumental por meio de um show dançante em espírito festivo. A discografia da Bananeira Brass Band conta com um EP #PotassioNeles gravado em 2018 e um álbum gravado em 2020 intitulado "Feira Livre", indicado ao Grammy Latino 2022 na categoria Melhor Projeto Gráfico de um Álbum.

A formação instrumental da Bananeira Brass Band é inspirada nas bandas de rua de New Orleans e na cultura das Brass Bands (bandas de sopros). Entre os integrantes: dois percussionistas, duas trombonistas, dois trompetistas, uma saxofonista e um tubista (sousafone). Tal formação possibilita apresentações no formato de cortejo (apresentações em movimento sem a necessidade de equipamentos de som e luz) e também shows em palcos e teatros. Apesar da influência de grupos estrangeiros, a banda busca trazer em seu repertório autoral a música brasileira, explorando ritmos dançantes de todas as regiões do Brasil, misturando gêneros musicais que vão do funk ao baião.

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Alunos da UTFPR promovem evento artístico em Curitiba

Organizado por alunos de Design e Design Gráfico da UTFPR, evento reúne mostras, tatuagem, e oficinas de aquarela, crochê e origami

(Curitiba, outubro de 2023) Oficina de aquarela, arte ao vivo, bazar de artes e até mesmo tatuagens. Isso é o que o visitante encontrará no sábado, dia 22 de outubro, das 10h às 17h, na Vila Ida. A programação faz parte da 2.ª edição do evento Alg.zip, organizado por estudantes dos cursos de Bacharelado em Design e Tecnologia em Design Gráfico da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR).

Durante o Alg.zip, é possível conhecer produções de Design por meio da experiência e do contato com novas obras e olhares. “É uma oportunidade de trazer visibilidade à semana acadêmica do curso, aos trabalhos de alunos da universidade e artistas”, explica uma das idealizadoras do evento, Mariane Monteiro.

Para os participantes, o evento permite apresentar seus trabalhos a pessoas que valorizam a produção artística local. É o caso da autora Mila Cassins, estudante do segundo período de Design Gráfico da UTFPR, que participa do evento com seus dois livros, além de pinturas feitas à mão. “Participei da edição passada e foi uma oportunidade única de apresentar o meu trabalho e me encantar com a qualidade das obras feitas pelos alunos da UTFPR. Com certeza vale a pena sair de casa no frio para conferir”, compartilha a autora e estudante curitibana.

Programação

As exposições e tatuagens estarão disponíveis durante todo o evento, das 10h às 18h. Já as oficinas ocorrem das 10h30 às 12h (origamis), das 13h às 15h (crochê) e das 15h às 16h20 (aquarela), com entradas que variam de R$ 5 a R$ 10. Para a oficina de aquarela, é necessário levar o material.

Mais informações pelo instagram @alguresutfpr ou pelo e-mail alguresutfpr@gmail.com.

Serviço - Evento Alg.zip

Data: 14 de outubro de 2022 (sábado)

Horário: das 10h às 18h

Local: Vila Ida. Al. Dr. Muricy, 1089 - São Francisco, Curitiba - PR.

Entrada: gratuita para o evento. De R$ 5 a R$ 10 para as oficinas.

Mais informações: Instagram @alguresutfpr ou pelo e-mail alguresutfpr@gmail.com

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Projeto cultural gratuito realiza oficinas de colagem

Técnica intuitiva ajuda expressar sentimentos, resgata memórias, instiga o autoconhecimento e reflete as emoções internas de cada indivíduo

Apresentar a arte da colagem como uma técnica que contribui para o conhecimento de si próprio e que também ajuda na melhoria da saúde mental. Esses são os principais objetivos da “Oficina de Colagem Intuitiva: Ferramenta de Autoconhecimento”, projeto cultural gratuito que vai oferecer atividades práticas de colagens a jovens, adultos e idosos da capital paranaense.

Os encontros acontecem nos dias 16, 23, 24 e 26 de outubro, 6 e 7 de novembro em horários variados e serão realizados na Coffee & Art [Rua Comendador Araújo, 510, Centro, Curitiba]. As inscrições estão abertas e podem ser feitas no link https://forms.gle/oibEdDPrdUBn5emG7 As vagas são limitadas.

“Além de instigar a criatividade e a imaginação nos participantes, a técnica da colagem serve como forma de expressar sentimentos. Não há necessidade de nenhuma formação artística. Basta se permitir criar”, explica a historiadora, colagista, artesã e coordenadora Raiane Clair Ramirez dos Santos.

Todos os materiais necessários para as atividades serão disponibilizados gratuitamente pelos organizadores do evento, mas se os participantes quiserem trazer suas revistas e jornais, eles serão utilizados. O público também vai receber ecobags com kits de colagem (tesoura, cola, papéis etc) para realizarem a prática, para além do momento das oficinas.

O que é e para que serve
A colagem é uma arte onde muitas realidades são possíveis, por meio de imagens e recortes que podem ser construídos com diferentes materiais. A prática dessa atividade auxilia no desenvolvimento da psicomotricidade, no pensamento crítico, na melhoria de processos cognitivos, viso-motor, nos sentidos (audição, visão e tato), na concentração, na autoestima, integra o conhecimento estético e amplia a visão de mundo.

Ao mesmo tempo, a ação estimula habilidades motoras finas, a autonomia, a socialização, comunicação, planejamento, coordenação, trabalho em equipe e ajuda no amadurecimento emocional. Durante as oficinas ainda serão praticados exercícios de respiração e estado de presença no aqui e agora.

Mudança de perspectiva
“Na sociedade atual, as imagens se inserem por vários meios no cotidiano das pessoas. Utilizá-las como uma forma para expressar-se pode ser uma ferramenta potente. Além disso, a colagem é infantilizada e entendida como uma brincadeira relacionada ao ambiente escolar”, destaca a atriz, escritora, mediadora de leitura Lilyan de Souza, que também é uma das coordenadoras do projeto cultural.

“Pretendemos mudar essa perspectiva, fazendo dela um meio de expressão e resgate das memórias de cada participante, utilizando elementos da cultura popular e do folclore brasileiro”, complementa.

Uso da técnica SoulCollage
Durante o projeto cultural, será apresentada a técnica SoulCollage; que é um método sensível e profundo criado pela americana Seena Frost.

A essência do método é a pessoa ser convidada para selecionar, montar e colar recortes de revistas em um cartão, de forma intuitiva, e depois dar voz a essa produção que dialoga com as imagens próprias, subjetivas e ajudam na tomada de consciência sobre a história de vida, o desenvolvimento da personalidade, o temperamento, identifica padrões comportamentais e características arquetípicas, dentre outras questões.

As imagens criadas nas cartas dão expressão e voz às ideias internas e por meio delas é possível acessar conteúdos psíquicos e emocionais. O processo é embasado na teoria junguiana e na imaginação ativa, estabelece relação com a linguagem da alma.

Expressões próprias
Segundo Raiane, muitas vezes as pessoas expressam melhor suas ideias por meio de emojis, gifs e figurinhas nas redes sociais. Então, ela se questiona: Porque não utilizar as imagens para entender nossos sentimentos e necessidades de maneira mais expressiva?

“Rostos, mãos, parte dos corpos, animais, flores. Chamou atenção? Recorte! Neste sentido, a colagem é uma ferramenta pujante para o autoconhecimento, para o estímulo à comunicação e a melhoria nas relações sociais. Por isso, fizemos 10 oficinas de colagem no Sesc Paço da Liberdade, em setembro”, destaca a colagista.

Para Lilyan de Souza, desenvolver estas habilidades se faz extremamente necessário na sociedade atual, devido à rapidez com que as mudanças ocorrem e as urgências com que precisamos nos adaptar às situações. “Essa prática criativa nos ajuda a explorar, sanar e desenvolver as múltiplas facetas de nossas almas, para que cada alma seja capaz de manifestar sua essência única de maneira cada vez mais equilibrada e plena de felicidade”, completa.

O projeto cultural “Oficina de Colagem Intuitiva: Ferramenta de Autoconhecimento” tem a produção de Josnel Garcia de Carvalho, o apoio da Copiadora e Gráfica Curitiba, da Coffee & Art, Fecomércio-PR e Sesc; o incentivo do Hospital IPO, Fiat Florença, Instituto de Oncologia do Paraná; é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço
O que: projeto cultural “Oficina de Colagem Intuitiva: Ferramenta de Autoconhecimento”
Quando: 16 e 23/10, das 18h30 às 21h para o público geral; 24/10 das 9h às 12h para o público infanto-juvenil; 26/10 das 14h às 17h para o público geral; 6/11 das 18h30 às 21h para o público geral; 7/11 das 14h às 17h para acima de 60 anos
Onde: Coffee & Art [Rua Comendador Araújo, 510, Centro, Curitiba]
Quanto custa: As inscrições são gratuitas e as vagas são limitadas
Onde se inscrever: pelo link https://forms.gle/oibEdDPrdUBn5emG7

Sugestão de legenda
Nas oficinas de colagem, as crianças soltam a imaginação; técnica artística estimula a criatividade, a expressar os sentimentos e fortalece a saúde mental

Crédito das fotos
Ana Carolina de Camargo

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Sesc da Esquina celebra a infância com uma semana repleta de atividades

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

O Sesc da Esquina oferta, de 6 a 14 de outubro, uma semana com mais de 40 atividades, como oficinas, contação de histórias, espetáculos teatrais, recreação, pintura facial, algodão doce e música para celebrar a infância. “No Sesc Paraná acreditamos que brincar ajuda a crescer. Brincar proporciona o desenvolvimento da criança, amplia o seu repertório físico, social, cultural, afetivo, emocional e cognitivo, por isso preparamos uma semana muito especial, cheia de diversão, arte, entretenimento e, claro, muitas brincadeiras”, destaca a técnica de atividades do Sesc da Esquina, Cris Betina Schlemmer.

As atividades são destinadas a crianças de todas as idades, pais, mães, irmãos, tios e tias. Algumas oficinas têm vagas limitadas e devem ser feitas pré-inscrições pelo site do Sesc PR.

Neste ano, no sábado (7), das 9h às 13h, também será realizada a primeira edição do Encontro de Arte Educação para a Infância, dedicado a educadores, estudantes de teatro e artistas refletirem sobre as conexões existentes entre as linguagens artísticas e seu fazer direcionado ao público infantil.

Confira a programação completa no site https://www.sescpr.com.br/projeto/semanadacriancaesquina/

6 de outubro (sexta-feira)

14h às 18h: Oficina “Ave Lola na Transdisciplinaridade” - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site

7 de outubro (sábado)

9h: I Encontro Sesc de Arte Educação para a Infância - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site

9h às 15h: Recreação - Gratuito

9h às 12h: Espetáculo interativo “Brincantinho” - Gratuito

10h às 13h: Camarim de pintura facial - Gratuito

10h: Hora do conto “O monstro que adorava ler” - Gratuito

10h30: Oficina “Monstro de papel” - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site 11h30 às 14h: Feijoada | Ingressos: R$ 25 (comerciários) e R$ 30 (público em geral)

14h: Oficina de circo para crianças - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site

14h15: Oficina de interpretação para vídeo para crianças - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site

16h: Espetáculo teatral “O Vira Lata” | Ingressos: R$ 10 (trabalhador do comércio), R$ 15 (meia) e R$ 30 (inteira)

9 de outubro (segunda-feira)

11h30 às 13h30: Recreação - Gratuito

11h30 às 13h30: Camarim de pintura facial - Gratuito

11h30 às 13h30: Espetáculos de Lambe-lambe - Gratuito

12h às 13h30: Música no hall de entrada - Gratuito

15h30: Hora do Conto “Charles na escola de dragões” - Gratuito

10 de outubro (terça-feira)

11h30 às 13h30: Recreação - Gratuito

11h30 às 13h30: Camarim de pintura facial - Gratuito

11h30 às 13h30: Espetáculos de Lambe-lambe - Gratuito

12h às 13h30: Música no hall de entrada - Gratuito

14h: Hora do conto “Lucia já vou indo” - Gratuito

11 de outubro (quarta-feira)

11h30 às 13h30: Recreação - Gratuito

11h30 às 13h30: Camarim de pintura facial - Gratuito

11h30 às 13h30: Espetáculos de Lambe-lambe - Gratuito

12h às 13h30: Música no hall de entrada - Gratuito

15h: Oficina de Contação de História para Crianças - Gratuito | Vagas limitadas | pré-inscrições pelo site

16h20: Lançamento do livro “As Galinhas das Penas Mágicas”, com o autor Zito Camillo - Gratuito

13 de outubro (sexta-feira)

11h30 às 13h30: Camarim de pintura facial - Gratuito

11h30 às 13h30: Espetáculos de Lambe-lambe - Gratuito

12h às 13h30: Música no hall de entrada - Gratuito

14h: Hora do conto “A bruxa Uxa e o elefantinho” - Gratuito

14 de outubro (sábado)

9h às 12h: Espetáculo interativo “Brincantinho” -

10h às 13h: Camarim de pintura facial

9h às 13h: Oficina “Ação e Projeção – Projeção digital aplicada às artes cênicas”

10h: Hora do conto “O feijão fujão”

13h: Oficina de produção de vídeo para crianças

14h: Oficina de circo para crianças

16h: Espetáculo teatral “#Mergulho - experiência teatral para crianças”

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE

Espetáculo de Teatro de Formas Animadas se apresenta no palco do teatro Novelas Curitibanas em outubro

O Teatro Novelas Curitibanas prepara uma programação especial para o mês das crianças, com espetáculo voltado ao público infanto-juvenil e também para todas as idades. O espetáculo ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE, do grupo Teatro de Bagagem, abre a programação com apresentações gratuitas nos dias 07 e 08 de outubro às 16h.
O espetáculo surge da trajetória artística e de amizade dos artistas curitibanos Naiara Parolin e Thiago Dominoni, coordenadores e atores neste projeto. Durante suas formações, desde o início do estudo do teatro em cursos livres até a formação universitária, ambos foram atravessados pelo teatro de formas animadas e se juntam neste projeto para criar o primeiro espetáculo do grupo, fruto de longas pesquisas sobre a lógica e a poética dos objetos e bonecos. Para somar a esta criação, Dico Ferreira, reconhecido nacional e internacionalmente no teatro de formas animadas, assume a direção do espetáculo.
O texto de ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE, de autoria de Thiago Dominoni, reflete sobre as pessoas que estão em travessia constante, pessoas sem morada fixa, pessoas que tornam o medo um lugar para enfrentar e compreender. Sendo assim, somos apresentados a seis personagens que estão diante do mar, entre a busca e a espera de seus familiares perdidos. Nessa viagem eles tentam reencontrar e afirmar suas identidades.
O grupo Teatro de Bagagem reflete e investiga a diversidade das infâncias e pretende integrá-las na criação do espetáculo. Desta maneira, o grupo se aproxima do Teatro de Formas Animadas como um lugar plural em que os objetos, bonecos e imagens se aliam às palavras para criar experiências entre o público e a obra.

MEDIAÇÃO TEATRAL
Juntamente com a temporada do espetáculo, o projeto apresenta uma ação de Mediação Teatral com o público presente no teatro. Enquanto o público vai chegando ao espaço de apresentação, serão recepcionados por uma exposição (produzida por artistas/pesquisadores), que irão conduzir o público para uma imersão na temática do espetáculo.
Os estudantes que realizaram as ações de mediação do projeto foram selecionados através de um chamamento direcionado para pessoas em formação na área artística. Após a seleção, os contemplados participaram de um período de pesquisa em Mediação Teatral, orientados pela professora Roberta Ninin, e onde foi estruturada a atividade que irá recepcionar o público na chegada ao teatro.

SOBRE O PROJETO
O projeto foi contemplado no edital de Fomento e Difusão em Artes Cênicas, promovido pela Fundação Cultural de Curitiba. E irá realizar apresentações gratuitas no Teatro Novelas Curitibanas nos dias 07 e 08 de outubro - sábado e domingo, às 16 horas, com entrada gratuita.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

SERVIÇO
Espetáculo ATRAVESSAR O MAR PARA SEMPRE - com o grupo Teatro de Bagagem
Dias: 07 e 08/10 (sábado e domingo), 16h.
Local: Teatro Novelas Curitibanas
Entrada franca.
Ingressos distribuídos a partir de 01 hora antes de cada sessão.
Sujeito à lotação.

FICHA TÉCNICA
Direção: Dico Ferreira
Elenco: Naiara Parolin e Thiago Dominoni
Dramaturgia: Thiago Dominoni
Colaboração Dramatúrgica: Dico Ferreira, bialopse, Igor Ribeiro e Naiara Parolin
Cenógrafo e Bonequeiro: Eduardo Santos
Bonequeira: Alyne Rocha
Figurinista: Gabrielle Windmuller
Costureira: Cristina Rosa
Iluminadora: Fábia Regina
Sonoplasta: Igor Ribeiro
Vozes: bialopse, Igor Ribeiro, Naiara Bastos e Thiago Dominoni
Orientador de comicidade: bialopse
Consultoria em Mediação Teatral: Roberta Ninin
Equipe de Mediação Teatral: Ana Katarina Duarte, Deni Henrique e Veronica Dias
Comissão de convocatória: Jéssica Quadros e Roberta Ninin
Arte Gráfica: Eric Sponholz
Direção de Produção: Edran Mariano
Realização: Teatro de Bagagem

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Oficinas de arte gratuitas do Sesi Cultura Paraná continuam neste sábado

Projeto "Oficinas da Casa" promove a segunda oficina sobre corte, colagem e muita imaginação

Sábado que vem, faça chuva ou sol, a turma que gosta das artes visuais vai aproveitar a tarde no Centro Cultural Sesi Stockler de França, no centro de Curitiba, para criar. No projeto Oficinas da Casa, o tema será “O Recorte Figurativo”, que vai explorar os recortes e colagens em embalagens de papel. A ideia é usar materiais que existem em casa para criar arte.

Nesta série de cinco oficinas, o ministrante é Adriano Catenzaro, artista visual designer e ilustrador. Seu trabalho situa-se entre as formas fluídas e o figurativo, utilizando a colagem como desenho, em suportes de papel e outros materiais, resultando em obras com ampla diversidade cromática. Selecionado para mostras, bienais e salões de arte, o artista participa de exposições e eventos desde 2013 e possui trabalhos publicados em livros didáticos e de arte. Referência em ações de educação artística em escolas, Adriano Catenzaro também é o autor e ilustrador dos livros Capitais Brasileiras (2019) e O Mistério da Ilha Desconhecida (2022).

O projeto começou no dia 2 de setembro, com a oficina “Recorte Livre”. Os encontros de outubro já estão marcados para dia 14, com “O Papel das Embalagens”; dia 21, com “O Recorte da Cidade”; e dia 28, com “O Recorte da Textura”.

As oficinas acontecem sempre à tarde, com inscrição antecipada e gratuita. Todos os materiais e ferramentas serão disponibilizadas aos participantes, gratuitamente. As turmas são pequenas, com no máximo 15 participantes. Esta ação cultural é viabilizada via lei federal de incentivo à cultura com patrocínio da Bosch. A proposta desta edição é apresentar a técnica de corte e colagem de papeis, criando formas, composições e texturas.

SERVIÇO:

Sesi Cultura Paraná apresenta “Oficinas da Casa”, com Adriano Catenzaro

30/09 - Oficina “O Recorte Figurativo”

Horário: das 14h às 17h

Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França – Av. Marechal Floriano Peixoto, 458 Centro – Curitiba – PR

Inscrições antecipadas e gratuitas pelo WhatsApp: (41) 3271 9282

Faixa etária: de 10 a 70 anos