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Oficinas de arte do Sesi Cultura Paraná começam neste sábado, em Curitiba

Projeto “Oficinas da Casa” terá cinco oficinas até outubro, gratuitas

A charmosa casa da avenida Marechal Floriano Peixoto, onde viveu Heitor Stockler de França, recebe novamente o projeto Oficinas da Casa! A ação cultural é viabilizada via lei federal de incentivo à cultura com patrocínio da Bosch. A proposta desta edição é apresentar a técnica de corte e colagem de papeis, criando formas, composições e texturas.

Todas as Oficinas contam com o ministrante Adriano Catenzaro, artista visual designer e ilustrador. Seu trabalho situa-se entre as formas fluídas e o figurativo, utilizando a colagem como desenho, em suportes de papel e outros materiais, resultando em obras com ampla diversidade cromática. Selecionado para mostras, bienais e salões de arte, o artista participa de exposições e eventos desde 2013 e possui trabalhos publicados em livros didáticos e de arte. Referência em ações de educação artística em escolas, Adriano Catenzaro também é o autor e ilustrador dos livros Capitais Brasileiras (2019) e O Mistério da Ilha Desconhecida (2022).

No próximo sábado, 2 de setembro, acontece a oficina “O Recorte Livre”, A proposta da oficina é praticar criação com recorte e colagem de papéis, exercitando a análise de papeis, formas de recortar e colar para fazer a composição dos elementos. Assim, qualquer participante pode fazer arte com a técnica.

No dia 30 de setembro, o tema da Oficina será “O Recorte Figurativo”, com recortes e colagens em embalagens de papel. A ideia é usar materiais que existem em casa para criar arte. Já em outubro, no dia 14, acontece a Oficina “O Papel das Embalagens”. Neste encontro, o artista também vai apresentar exercícios práticos de análise de embalagens e papeis.

Em 21 de outubro, ocorre a Oficina “O Recorte da Cidade”, quando os participantes poderão conhecer trabalhos que retratam cidades e fazer os seus, aprendendo a representar ícones arquitetônicos. Finaliza a programação a Oficina “O Recorte da Textura”, no dia 28 de outubro. Neste dia, a proposta é criar texturas com papel e chegar no contraste por meio do recorte de papeis da mesma cor.

As oficinas acontecem em alguns sábados dos meses de setembro e outubro, sempre à tarde, com inscrição antecipada e gratuita. Todos os materiais e ferramentas serão disponibilizadas aos participantes. As turmas são pequenas, com no máximo 15 participantes.

SERVIÇO:
Sesi Cultura Paraná apresenta “Oficinas da Casa”, com Adriano Catenzaro
Local: Centro Cultural Sesi Heitor Stockler de França – Av. Marechal Floriano Peixoto, 458 Centro – Curitiba – PR
Horário: das 14h às 17h
Inscrições antecipadas e gratuitas pelo WhatsApp: (41) 3271 9282 ou https://wa.me/554132719282
02/09 - Oficina “O Recorte Livre”
Faixa etária: de 10 a 70 anos
30/09 - Oficina “O Recorte Figurativo”
Faixa etária: de 10 a 70 anos
14/10 – Oficina “O Papel das Embalagens”
Faixa etária: de 10 a 70 anos
21/10 - Oficina “O Recorte da Cidade”
Faixa etária: de 16 a 70 anos
28/10 – Oficina “O Recorte da Textura”
Faixa etária: de 16 a 70 anos

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14ª Festa do Fandango Caiçara de Paranaguá recebe apoio da TCP

Evento reúne oficinas, rodas de conversa, apresentações de fandango e feira gastronômica; nesta edição ocorrerá a estreia da Orquestra Rabecônica do Brasil no litoral do Paraná.

Entre os dias 23 e 27 de agosto acontecerá a 14ª Festa Nacional do Fandango Caiçara de Paranaguá. 21 grupos fandangueiros do território caiçara, no trecho entre as cidades de Paraty (RJ) e Itapoá (SC), irão se apresentar na Ilha dos Valadares.

O evento é gratuito e terá início com uma série de oficinas e mesas de debate envolvendo as comunidades tradicionais, a Universidade Federal do Paraná (UFPR) e entidades públicas. Na programação estão inclusas as oficinas de “Marcas Batidas nas Escolas”, dança tradicional do fandango; aula de afinação de viola com Fred Pedrosa; e oficina de rabeca com Zé Pereira.

Entre as apoiadoras do evento está a empresa que administra o Terminal de Contêineres de Paranaguá (TCP) que realizará, em parceria com o Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas no Paraná (Sebrae-PR), uma Mesa de Turismo de Base Comunitária.

Segundo o superintendente Allan Chiang, “a mesa faz parte da Rede de Turismo Caiçara, lançada este ano pela TCP em parceria com o Sebrae-PR. O projeto busca dar orientações gratuitas aos moradores, que trabalham direta ou indiretamente com o turismo no litoral paranaense”.

Com início às 8h30 no Museu de Arqueologia e Etnologia da UFPR, em Paranaguá, os participantes poderão debater estratégias e oportunidades envolvendo o turismo de base comunitária no litoral do Paraná. Além da realização da mesa redonda, a TCP realizou aportes ao evento. “Nós buscamos estimular o turismo local e apoiar projetos que preservem a cultura parnanguara, como é o caso da Festa do Fandango. Apoiar projetos locais é uma maneira de incentivar o desenvolvimento sustentável de uma região”, destaca Chiang.

Apresentações musicais e gastronomia caiçara

A partir do dia 25, serão realizadas as apresentações de fandango na Praça Cyro Abalém, que fica na entrada da Ilha dos Valadares. O destaque da programação será a estreia da Orquestra Rabecônica do Brasil, no dia 27, em Paranaguá. De acordo com a coordenadora do evento, Mariana Zanette, “esta é a primeira orquestra de rabecas no Brasil. Formada em Curitiba em 2011, agora a gente a traz pra cá esse ano”.

Zanette enfatiza que “a Festa do Fandango é um dos eventos mais genuínos e animados que Paranaguá oferece como atração turística e cultural. Não é à toa que o Fandango Caiçara é considerado Patrimônio Imaterial brasileiro desde 2012, em reconhecimento mais que justo concedido pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, mas que anima este povo há mais de 400 anos”.

Ao lado do palco, haverá a Feira Ilha dos Paladares, atendendo ao público diversas opções da culinária caiçara. Entre as opções estão bolinho de barreado, croquete de siri, bolinho de camarão, pirão de bagre, arroz lambe-lambe, batata frita, barreado, isca de peixe, coxinha de camarão e bolinho de camarão. As bebidas locais disponíveis no evento serão mãe cá filha, cataia e cerveja artesanal.

O evento é uma realização da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo e Prefeitura Municipal de Paranaguá, com promoção, organização, curadoria e produção: Associação de Cultura Popular Mandicuera.
Além da TCP, outras empresas e órgãos públicos estão apoiando o evento.

Grupos fandangueiros

Os grupos que irão se apresentar na festa são: Grupo Folclórico Mestre Romão, Grupo Pés de Ouro, Grupo Dona Mariquinha, Grupo Mestre Eugênio, Grupo Família Domingues, Grupo Viola Afinada Mestre Zeca, Grupo Mestre Brasílio e Fandanguará. Também estarão presentes Família Neves, Família Pereira, Grupo Chimarrita de Itapoá, Manema, Jovens Fandangueiros do Itacuruçá, Grupo de Fandango Caiçara de Ubatuba, Grupo de Fandango Bacurau e Grupo Sementes do Promirim. Outros que participarão do evento são Mestre Pedrinho, Orquestra Rabecônica do Brasil, Pirão do Mesmo, Raízes Fandangueiras e Grupo Mandicuera.

14ª Festa do Fandango Caiçara de Paranaguá

Data: 23 a 27 de agosto.
Local: Praça Cyro Abalém, Ilha dos Valadares – Paranaguá.
Inscrição nas oficinas: clique aqui
Para conferir a programação completa: clique aqui

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Criador do Castelo Rá-Tim-Bum é um dos destaques na programação da Festa Literária de Morretes

Quarta edição do evento ocorre de 25 a 27 de agosto com programação inteiramente gratuita, reunindo mesas literárias, apresentações musicais e de teatro e atividades artísticas para toda a família

A literatura segue como carro chefe do evento, mas trará uma composição plural ao somar linguagens artísticas, como a música e o teatro (Créd. Gloriosa Produções)
De 25 a 27 de agosto, a cidade de Morretes recebe a quarta edição da FLIMO - Festa Literária de Morretes, reunindo uma programação gratuita voltada para todas as idades.

Com encontros, discussões e experiências culturais diversas, o evento traz a literatura como carro chefe, promovendo mesas literárias, contando ainda com uma composição plural ao somar linguagens artísticas com apresentações musicais ao vivo e de teatro.

“Estamos muito felizes em retornar por mais uma edição à cidade de Morretes. A nossa programação tem atrações para todas as idades, com um segmento especial voltado ao público infantil, a Orelha. Há ainda apresentações musicais e mesas especiais com escritores de destaque nacional”, comenta Ana Hupfer, diretora da FLIMO.

Entre alguns dos destaques da programação, estão o escritor e roteirista Flávio de Souza, ganhador do Prêmio Jabuti de literatura infantil e criador e roteirista das séries Castelo Rá-Tim-Bum, Mundo da Lua e Sai de Baixo; e a escritora pernambucana Micheliny Verunschk, ganhadora dos prêmios Jabuti e Oceanos de 2022 pela obra “O Som do Rugido da Onça”; em debates que têm como tema norteador as relações da vida humana e da natureza com o tempo, bem como o seu tensionamento na sociedade líquida em que vivemos. As mesas literárias ocorrerão no sábado (26), no Instituto Mirtillo Trombini.

Flavio de Souza e Micheliny Verunschk marcam presença na quarta edição da FLIMO -
Cred, Taki e Renato Parada
Programação musical, Orelha e biblioteca sobre duas rodas

Na programação musical, apresentações de grupo e artistas regionais ocuparão o Coreto da Praça Central de Morretes, no horário do almoço, como da cantora, compositora e instrumentista Patricia Mar; do grupo Gaiapiá; o Gralha Blues Trio e o Fuá da Serra.

Na nova edição da Orelha, segmento voltado à infância, dois dias de programação intensa na Estação das Artes serão dedicados para toda a família, com oficinas, ateliê artístico, biblioteca livre, apresentações de teatro e música, contações de histórias e brincadeiras; além da apresentação do grupo carioca Os Tapetes Contadores de Histórias e o Baquetinhá, do grupo curitibano radicado em Morretes, Paquetá.

Por mais uma vez, a Bibiliobici passa pela cidade. A biblioteca sobre rodas, que visita as escolas da região com propostas de contação de histórias e mediação de leitura, é uma das ações educativas que ocorrem previamente ao evento, junto à rede municipal de ensino.

A programação completa da FLIMO - Festa Literária de Morretes está disponível no site oficial do evento: https://www.flimo.com.br/

A 4ª edição da FLIMO – Festa Literária de Morretes é viabilizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet; com patrocínio da Rumo Logística e apoio institucional da Prefeitura Municipal de Morretes e do Instituto Mirtillo Trombini. A realização é da Gloriosa Produção Cultural e do Ministério da Cultura.
Serviço:
4ª FLIMO - Festa Literária de Morretes
Data: 25 a 27 de agosto
Gratuito
Programação completa no site oficial: www.flimo.com.br

Sugestões de Tag’s: Festa Literária de Morretes, Morretes, FLIMO, literatura, mesas literárias, Teatro, música ao vivo, cultura, arte,

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MON promove oficina artística para crianças de 1 a 2 anos

Em agosto, o programa “MON Primeiros Passos” levará crianças (de 12 a 24 meses) a conhecerem a explosão de cores da exposição “Pintura Vingada”, do artista contemporâneo Delson Uchôa, em cartaz na Sala 1.

A oficina sensorial e artística será na quinta-feira, 10/8, das 10h30 às 11h30. Para participar, é necessário adquirir os ingressos previamente pelo site. As vagas são limitadas.

Obrigatoriamente acompanhados de um adulto, os pequenos irão explorar quantas camadas de tintas é possível perceber. Durante a oficina, essa mistura de tons irá se transformar numa dança.

MON Primeiros Passos
Por meio de investigações e ações multissensoriais, o projeto MON Primeiros Passos proporciona para as crianças de 1 a 2 anos um contato sensível com a arte e com o espaço do Museu. Os encontros envolvem dinâmicas, oficinas e atividades nas exposições em cartaz e no Espaço de Oficinas do MON.

Em cartaz
Com curadoria de Moacir dos Anjos e curadoria-adjunta de Steve Coimbra, “Pintura Vingada” conta com obras que transitam por todo o processo criativo de Delson Uchôa. Seu trabalho reúne pinturas e objetos de arte com escalas elevadas e variados suportes, como tecido, couro, resina, borracha e lona. A exposição ainda inclui fotografias de autoria do artista.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
MON Primeiros Passos
10 de agosto
Das 10h30 às 11h30
Espaço de Oficinas

Público-alvo: crianças de 12 a 24 meses (a participação de um adulto é obrigatória).

Ingressos a partir das 10h de sábado (5/8): bit.ly/MONPrimeirosPassosAgosto

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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OFICINA GRATUITA ENSINA A FAZER CINEMA SUPER 8

Participantes selecionados receberão um cartucho de filme e uma filmadora para realizarem seus curtas metragens

O “CURTA 8 - Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba” promove, nos dias 29 e 30 de julho, a sua oficina “Tomada Única”. Nela, além de tomarem conhecimento das técnicas de filmagem em super 8 – e da operação dos equipamentos –, os participantes selecionados receberão um cartucho de película e uma filmadora. Depois disso, terão duas semanas para produzir seus filmes, que devem ser totalmente captados e montados na câmera, para serem exibidos na mostra competitiva do Festival.

A oficina é gratuita e segue a proposta de captação em tomada única, a exemplo de eventos de super 8 que vêm conquistando o público em países da Europa, tais como França, Espanha, Suíça e Alemanha. Nesses festivais, são exibidos apenas filmes montados diretamente na câmera. Ao realizador é permitido utilizar efeitos de manipulação fotográfica durante a exposição para criar as transições nos cortes. Contudo, é proibida qualquer edição posterior nas imagens captadas, o que exige planejamento prévio e conhecimento básico de fotografia de cinema.

O resultado é sempre uma surpresa, tanto para o público como para os produtores que assistem aos filmes pela primeira vez durante o festival. A sonorização também fica a critério dos próprios realizadores, que podem optar pela execução de um CD com trilha sonora ou realizar performances, dublagens, ou mesmo a execução ao vivo do som a partir de instrumentos tocados durante a exibição do filme.

As inscrições para a Oficina Tomada Única estão abertas até o dia 24 de julho, devendo ser feitas exclusivamente pelo site www.curta8.com.br. Não é necessária experiência anterior em cinema, porém é recomendado que o participante possua noções básicas de fotografia. Ao longo dos últimos 14 anos, a oficina já produziu mais de 150 filmes em super 8. Várias deles participaram de festivais internacionais de cinema, e muitos foram inclusive premiados.

O CURTA 8, que tem a promoção da Lei de Incentivo à Cultura de Curitiba e o incentivo da Uninter, acontecerá de 26 a 29 de outubro, no Teatro da CAIXA Cultural Curitiba. Mais informações sobre o festival, estão disponíveis no site www.curta8.com.br.

SERVIÇO
Oficina Tomada Única do CURTA 8 – Festival Internacional de Cinema Super 8 de Curitiba
Data: 29 e 30 de julho de 2023
Horário: sábado e domingo, das 9h às 17h.
Local: Cinemateca de Curitiba – R. Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 – Curitiba (PR).
Inscrições: Pelo site www.curta8.com.br até 24 de julho. As inscrições são gratuitas.
Vagas: 15
Classificação etária: Maiores de 16 anos
Informações: pelo e-mail perfilcomunicacao@gmail.com

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MON realiza oficina artística para crianças de 1 a 2 anos

A edição de julho do programa MON Primeiros Passos, realizada pelo Museu Oscar Niemeyer, convida crianças de 1 a 2 anos (12 a 24 meses) para explorar sensorialmente a cor amarela. As vagas são limitadas.

A oficina artística acontecerá em 13/7, das 10h30 às 11h30. Para participar, é necessário adquirir os ingressos previamente pelo site.

As crianças, acompanhadas obrigatoriamente por um adulto, farão uma viagem pela cor amarela, especialmente pela obra “Sem Título”, 2004, da artista Tomie Ohtake, que faz parte do acervo do MON.

Após esta dinâmica de percepção, haverá uma oficina de pintura monocromática coletiva. Por meio de investigações e ações multissensoriais, o MON Primeiros Passos proporciona às crianças um contato sensível com a arte e o espaço do Museu.

MON Primeiros Passos
Por meio de investigações e ações multissensoriais, o projeto MON Primeiros Passos proporciona para as crianças de 1 a 2 anos um contato sensível com a arte e com o espaço do Museu. Os encontros envolvem dinâmicas, oficinas e atividades nas exposições em cartaz e no Espaço de Oficinas do MON.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
MON Primeiros Passos
13 de julho
Das 10h30 às 11h30
Espaço de Oficinas
Público-alvo: crianças de 1 ano (completo) até 2 anos. A participação de um adulto é obrigatória.
Ingressos em: https://museuoscarniemeyer.byinti.com/#/event/voando-para-dentro-do-amarelo

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Festival de Música de Câmara de Curitiba tem apresentações dentro da Oficina de Música

Além do concurso que premiará os melhores grupos brasileiros, evento também terá concertos e masterclasses na Capela Santa Maria

A música de câmara também terá o seu espaço na 40ª Oficina de Música de Curitiba – Edição Especial de Inverno. A primeira edição do Festival de Música de Câmara de Curitiba prevê as apresentações de concertos, a partir da próxima terça-feira (04), na Capela Santa Maria. Além dos três finalistas do concurso, entre as atrações convidadas estão os grupos Quarteto Poty, Sopro5 Quinteto, Duo Marimbone, a estreia da Orquestra Regional Paranaense e a Orquestra de Cordas. A entrada é gratuita (confira a programação completa abaixo).

Formado por Ângelo Martins (1º violino), Dan Tolomony (2º violino), Jader Cruz (viola) e Samuel Pessati (violoncelo), o Quarteto Poty abre o Festival, na terça-feira (04/07), interpretando obras de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), Sergei Rachmaninoff (1873-1943), Franz Joseph Haydn (1732-1809). O grupo faz uma segunda apresentação na sexta-feira (07/07)

Na quarta-feira (05/07), o quinteto Sopro5 sobe ao palco da Capela Santa Maria para interpretar um repertório de autores brasileiros. Os músicos Fabrício Ribeiro (flauta), Marcos Vicenssuto (oboé), Marcelo Oliveira (clarinete), João Vitor (fagote) e Fábio Jardim (trompa) tocam composições de Edino Krieger (1928 - 2022), Mário Tavares (1928 - 2003), Radamés Gnatalli (1906 - 1988) e Liduíno Pitombeira.

O Duo Marimbone é a atração de quinta-feira (06/07), formado pelos colegas de Orquestra Sinfônica do Paraná Wellington Miranda e Leonardo Gorosito, o duo preparou um repertório próprio para divulgar a música de câmara para trombone, marimba e percussão.

O Festival de Música de Câmara de Curitiba segue no sábado (08/07) com a estreia da Orquestra Regional Paranaense. Grupo que conta na sua formação com violinos, violas, violoncelos, violão, cavaquinho, flauta, clarinete e percussão. O repertório levará ao público clássicos de Waldir Azevedo, Bento Mossurunga, Pixinguinha, Jacob do Bandolim e Waltel Branco.

Palestra - Na quinta-feira (06/07), às 17h30, o diretor da ONG Unicultura, Ricardo Trento ministra palestra sobre projetos culturais e sociais. Trento atua há mais de 20 anos nos setores da cultura, responsabilidade social, economia criativa, esporte, meio-ambiente, sustentabilidade e turismo.

Concurso - Com premiação em dinheiro, o concurso pretende incentivar e promover a música de câmara nacional, assim como proporcionar aos músicos e grupos a oportunidade de se apresentar em um evento de grande porte. Dividido em três etapas, a competição irá premiar os três melhores grupos camerísticos do Brasil. Na primeira etapa foram selecionados 10 grupos.
A segunda fase prevê a realização de masterclasses presenciais, de 04 a 08 de julho, na Capela Santa Maria. Nesta etapa, participam 8 grupos. A seleção será feita pelos jurados com base no desempenho de cada grupo durante as Masterclasses.

A terceira e última etapa selecionará os 3 grupos com melhor desempenho durante as masterclasses e performance no Concerto da Fase Final, a ser realizado dia 08 de julho. A premiação acontecerá dia 09 de julho.

Realização e apoio - O 1º Festival de Música de Câmara de Curitiba é viabilizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. A produção é da Unicultura com incentivo da Uninter e apoio do Instituto Curitiba de Arte e Cultura - ICAC.

S E R V I Ç O:
1º Festival de Música de Câmara de Curitiba
Data: Etapa final 04 a 09 de julho de 2023
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR
Site: https://festivaldemusicadecamara.com.br
Ingressos: entrada gratuita

PROGRAMAÇÃO:
TER 04/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
19h – Concerto de Abertura com Quarteto Poty

QUA 05/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
19h – Concerto Sopro 5 Quinteto

QUI 06/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
17h30 – Palestra "Projetos Culturais" com Ricardo Trento
19h – Concerto Duo Marimbone

SEX 07/07/2023
9h30 às 12h30 - Masterclass
14h às 17h - Masterclass
19h – Concerto Quarteto Poty

SAB 08/07/2023
10h – Concerto Finalistas
18h – Orquestra Regional Paranaense

DOM 09/07/2023
11h – Premiação e Concerto de Encerramento com Orquestra de Cordas

Os participantes das masterclasses são os grupos selecionados que estão concorrendo aos prêmios do 1° Festival de Música de Câmara de Curitiba. As masterclasses são abertas para participação do público em geral como ouvinte. Para participar como ouvinte não é necessário realizar inscrição.

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Vale da Música será palco para Circuito Off da edição especial de inverno da 40ª Oficina de Música

O Festival de Música Instrumental de Curitiba, Vale da Música, projeto localizado na Ópera de Arame e apresentado pelo Bradesco, mais uma vez vai ser palco para receber artistas locais e de fora durante o Circuito Off da 40ª edição da Oficina de Música.

A edição especial de inverno vai acontecer dos dias 27 de junho a 9 de julho e as apresentações no famoso Palco Flutuante do Vale da Música contarão com a participação de novos nomes da cena musical, atrações de fora do Paraná e representantes já renomados, como Glauco Solter, um dos mais conhecidos baixistas do país, com mais 30 anos de carreira e que é curador musical da edição especial da Oficina de Música.

Crédito: Vinicius Grosbelli

Entre as atrações estarão Tangará Trio e o Trio Capivara, grupos de jovens músicos de Curitiba que estão mostrando a nova cena do jazz local. Ainda, Du Bandolacho e Glauco Solter Trio, que já são nomes consagrados na cena instrumental, e Pedro Afara, músico que recentemente teve um comentário positivo de um crítico de jazz norte-americano, com um instrumental mais voltado à black music.

Além dessas, várias outras apresentações que navegam em ritmos como blues, jazz e outros estarão presentes no Palco Flutuante. “Além disso, nos dias 8 e 9, o Palco Flutuante receberá aqueles alunos que se destacam nas oficinas, como uma forma de consagrar este evento, tão importante para a cena musical não só do Brasil, mas do mundo inteiro, uma vez que é um dos maiores eventos de música”, reforça Glauco Solter.

Durante a temporada, músicos de outros estados que estarão na cidade para a 40ª edição da Oficina de Música formam grupos com músicos da cidade, proporcionando um intercâmbio cultural rico e que proporcionam ao público que frequenta a Ópera de Arame uma amostra do melhor da música.

Para acompanhar mais detalhes da programação, acompanhe o Instagram @festivalvaledamusica.

Serviço:
Valor para entrada no Vale da Música: R＄ 15,00 inteira e R＄ 7,50 meia-entrada. O benefício é válido para pessoas que estejam dentro da lei da meia-entrada, crianças de até 12 anos e para moradores de Curitiba e região metropolitana, que precisam levar um comprovante de residência para obter o desconto. Às quartas-feiras, moradores de Curitiba que comprovarem residência têm entrada gratuita (exceto feriados).
Endereço: Rua João Gava, 970 – Abranches.

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UP Experience Orquestra filantrópica realiza concerto no Teatro Positivo

Público pode apreciar, gratuitamente, obras de Handel, Dvořák e Bizet

No dia 26 de junho, às 20h, a Orquestra Infantil Alegro realizará mais um concerto no Teatro Positivo. A entrada é gratuita e limitada, por ordem de chegada, com 2.400 lugares no maior teatro do Paraná e terceiro maior do Brasil. No repertório, obras de Handel, Bizet Dvořák e Strauss. Um dia antes, 25, o projeto se apresenta no Teatro UP Experience com o concerto de música de câmara dos alunos da Orquestra Infantil Alegro e do núcleo de violino da Universidade Positivo.

Realizado pela Associação Musical Alegro, fundada pelo músico britânico Edward Matkin, o concerto é a celebração de um semestre inteiro de atividades musicais com jovens instrumentistas de Curitiba e região metropolitana, e faz parte das comemorações de 15 anos do Teatro Positivo. A associação tem como objetivo incentivar e transformar, por meio da música, a realidade de crianças e adolescentes que vivem em situação de vulnerabilidade social. Além de Curitiba, a Alegro está presente em Almirante Tamandaré, Lapa e Piraquara, apoiando projetos sociais nos quais os jovens têm a oportunidade de estudar um instrumento e encontrar um caminho para o futuro e suporte para enfrentar os desafios do cotidiano.

Uma parceria de apoio cultural leva as apresentações da Associação Musical Alegro para a UP Experience, responsável pela gestão do Teatro Positivo e do Teatro UP Experience (TUX). O TUX é a casa oficial dos músicos que, desde o início do ano, passaram a realizar todos os ensaios nos espaços da universidade. Ainda neste ano, os músicos serão anfitriões do VI Festival da Orquestra Jovem Alegro. Para o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva, "essa parceria é uma iniciativa que busca apoiar um projeto inovador e de alta qualidade, que permite a crianças e adolescentes desenvolverem um aprendizado musical e, ao mesmo tempo, apresentarem à sociedade belíssimos concertos no maior teatro do Paraná”.

Cristiano Caporici, diretor de Comunicação e Marketing da Tecnobank, patrocinadora do espetáculo, lembra que o contato precoce com todas as formas de arte é fundamental para o desenvolvimento de crianças e adolescentes. “Conhecemos a importância de incentivar, desde cedo, talentos da música, da dança, da pintura e outras formas de expressão artística. Permitir que todos os jovens tenham essa oportunidade é motivo de orgulho para nós”, ressalta. O maestro Roberto Ramos é o encarregado de transmitir a mensagem do compositor e estruturar a interpretação da música segundo sua visão artística. “Sem a plateia, o músico se sente como se chegasse em casa e a encontrasse abandonada e vazia. Por isso, queremos que toda a população participe desse grande espetáculo”, reforça o convite.

Serviço

Concerto de Música de Câmara

Local: Teatro UP Experience - Universidade Positivo (Campus Ecoville) - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville

Quando: Domingo, 25 de junho de 2023, às 16h

Concerto da Orquestra Infantil Alegro

Local: Teatro Positivo - Universidade Positivo (Campus Ecoville) - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville

Quando: segunda-feira, 26 de junho de 2023, às 20h

Ingressos: entrada gratuita e limitada, por ordem de chegada

Mais informações: (41) 99870-6229

PROGRAMA Concerto Orquestra Infantil Alegro

Franz von Suppé: Abertura The Light Cavalry

Lorenzo Fernandes: Batuque-Dança dos Negros

Johann Strauss Vater: Marcha Radetzky

Cezar Elbert: Menino Gigante

Georges Bizet: Suíte n. 1-Carmen

Georg Friedrich Händel: Hallelujah

Antonín Leopold Dvořák: Sinfonia n.º 9 em Mi menor (Sinfonia do Novo Mundo) Op. 95- IV Movimento

Sobre a Associação Musical Alegro

Desde março de 2016, a Associação Musical Alegro vem desenvolvendo um intenso programa de educação musical de reconhecida relevância e excelência no sul do Brasil. O trabalho da Alegro se desenvolve sobre quatro pilares: Formação de plateia na rede pública de ensino, Núcleos de Ensino de Música, Orquestra Infantil Alegro e Orquestra Jovem Alegro. A Alegro apoia quatro Núcleos de Ensino que proporcionam acesso à educação musical para crianças e jovens, muitos em situação de vulnerabilidade social. Localizada dentro do campus da Universidade Positivo e apoiada pela UP Experience, Teatro Positivo e Teatro UP Experience, a Alegro apoia atualmente mais de 650 crianças e jovens em Piraquara, Almirante Tamandaré, no bairro CIC, em Curitiba, e na cidade da Lapa.

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O 12º OLHAR DE CINEMA ESTÁ CHEGANDO!

Filmes de diferentes países integram uma seleção plural e instigante

Programação completa está disponível no site
www.olhardecinema.com.br

Material de divulgação
bit.ly/3P14tCy
Faltam 13 dias para o 12º Olhar de Cinema. A edição 2023 do festival, que contará com exibições presenciais e online, ocorrerá de 14 a 22 de junho. Os filmes deste ano, produzidos em tempos turbulentos, retratam a produção mundial e a realidade pós-pandêmica. São títulos que abordam conflitos globais, étnicos e sociais, destacando a importância da representatividade e visibilidade. Utilizando-se de dramas individuais e familiares para abordar questões amplas e globais.
“Casa Izabel”, novo filme de Gil Barone, abrirá o Festival no dia 14. A exibição acontecerá na Ópera de Arame, conhecido ponto turístico da capital paranaense.

Em 2023 o Olhar de Cinema apresenta um novo formato em sua programação, com as novas mostras Competitiva Internacional e a Competitiva Brasileira, que contará com premiações para melhor filme, direção, roteiro e atuação, entre outras categorias, além do Prêmio do Público para as duas competitivas. O festival, porém, mantém as mostras Novos Olhares, dedicada a filmes que se destacam pela radicalidade em suas propostas estéticas, as mostras Pequenos Olhares, dedicada às crianças e Mirada Paranaense, dedicada a apresentar ao público um panorama da produção audiovisual do Paraná. A mostra Exibições Especiais, passa a ser o novo espaço para filmes brasileiros não inéditos que se destacaram recentemente somados a filmes internacionais importantes desse último ano.
A mostra Foco também chega diferente nesta 12ª edição, apresentada em parceria com o Rencontres Internationales du Documentaire de Montréal (RIDM), a filmografia de um território: o cinema documental contemporâneo produzido no Quebec, província canadense de colonização francesa.

A mostra Olhar Retrospectivo homenageia a obra de David Cronenberg cuja filmografia é reconhecida por desafiar convenções, abrangendo ficção científica e terror, e criticando os valores morais distorcidos da sociedade norte-americana. A mostra exibida foi pensada em três eixos. O primeiro envolve suas obras iniciais, como "Ralo acima" (1967) e "Calafrios" (1975), que estabeleceram temas recorrentes e catapultaram Cronenberg para além das fronteiras canadenses. Em seguida, com a entrada em Hollywood, ele aprofundou seus interesses visuais, levando a obras como "Videodrome" (1983), "A Mosca" (1986) e "Gêmeos: Mórbida Semelhança" (1988), marcando um ponto de virada na estilística do diretor. Por fim, a mostra destaca "Crash: Estranhos Prazeres" (1996) e "eXistenZ" (1999), explorando a sensualidade da tecnologia e as possibilidades de experiências sensoriais limítrofes.

Outra queridinha do público a mostra Olhares Clássicos traz desde o marco dos anos 1920 "Salomé", de Charles Bryant e Alla Nazimova, a "Jeanne Dielmann", de Chantal Akerman, recentemente eleito o melhor filme de todos os tempos pela revista Sight and Sound. Completam a seleção filmes de Jean-Marie Straub e Danièle Huillet, Antônio Carlos da Fontoura, Carlos Saura, Norman Jewison e Maureen Blackwood e Isaac Julien.

Outra novidade deste ano é a parceria com o Itaú Cultural Play, plataforma em que será exibida a programação online do festival. Lá os espectadores de todo o Brasil poderão assistir à maior parte dos curtas brasileiros selecionados de 20 de junho a 4 de julho.

Os ingressos já estão à venda. Para as sessões para Cineplex Batel, só podem ser adquiridos on-line, direto no site www.olhardecinema.com.br. Já para as sessões no Cine Passeio os ingressos devem ser adquiridos direto na bilheteria ou pelo site ingresso.com.

Os ingressos custam R$14 (inteira) e R$7 (meia)

Sobre o Olhar de Cinema

Desde 2012, o festival já exibiu cerca de 900 produções e levou mais de 150 mil pessoas às salas de cinema e mais de 30 mil pessoas para as sessões online, valorizando o cinema independente mundial.

O 12º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Cinema é apresentado pelo Ministério da Cultura e conta com patrocínio do Banco Itaú, Uninter e Peróxidos do Brasil, apoios de Itambé, Credipar, Celepar e BRDE, apoio cultural do Cine Passeio e Projeto Paradiso, incentivos da Lei de Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba, Prefeitura de Curitiba e da Lei de Incentivo à Cultura - Ministério da Cultura.

Fique por dentro das novidades do Olhar de Cinema por meio das redes sociais (@olhardecinema) e pelo site oficial www.olhardecinema.com.br.

SERVIÇO
12º Olhar de Cinema - Festival Internacional de Curitiba
De 14 a 22 de junho de 2023
No site do Olhar de Cinema

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Peça de teatro ensina crianças da rede municipal sobre a importância da reciclagem

No dia 05 de junho - data em que é comemorado o Dia Mundial do Meio Ambiente - serão realizadas duas apresentações especiais na Escola Municipal Mirazinha Braga, às 11h30 e 13h45, para cerca de 400 alunos.

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A ideia é levar o projeto para outras escolas de Curitiba que tenham interesse.
Foto: Divulgação

Alunos das escolas municipais de Curitiba estão participando, neste mês de junho, do projeto "Recirclando hábitos saudáveis" - peça de teatro que pretende conscientizar crianças com idade entre 07 e 12 anos, sobre a necessidade de cuidados com o meio ambiente através de acrobacias circenses.

No dia 05 de junho - data em que é comemorado o Dia Mundial do Meio Ambiente - serão realizadas duas apresentações especiais na Escola Municipal Mirazinha Braga, às 10h30 e 13h45, para cerca de 400 alunos.

O espetáculo - que conta de forma simbólica sobre o surgimento do plástico na humanidade e as consequências de deixá-lo no meio ambiente - também incentiva a sustentabilidade, por meio do circo e de oficinas.

Ao todo, serão 50 apresentações circenses até o mês de agosto, em escolas indicadas pela Secretaria Municipal de Educação e 100 oficinas recreativas com o tema "Objetivos de Desenvolvimento Sustentáveis" (ODS), que incluem palestra informativa e jogos. A estimativa é que até o final do projeto 12.500 crianças sejam alcançadas.

"Além da questão ambiental, o projeto promove e difunde a cultura do circo para crianças, incentivando a prática de atividades físicas e uma alimentação saudável", explica Fábio Ongaro Machowski, um dos atores e produtores do espetáculo.

A rede municipal atende 140 mil estudantes, em 185 escolas e 232 Centros Municipais de Educação Infantil (CMEIs). Segundo a secretária municipal da Educação, Maria Sílvia Bacila a questão ambiental permeia diversas atividades pedagógicas da rede. “Devemos pensar na sustentabilidade a partir da autonomia, de ações iniciadas em nós mesmos e não sobre algo externo, como o lixo, a horta ou algo que esteja além de nós. A educação ambiental permeia diversas atividades pedagógicas na rede municipal de ensino”.

Direção e arte
Dirigida por Mauro Zanatta, considerado um dos maiores diretores de teatro do Paraná, a peça conta a história do encontro de dois amigos que tomaram caminhos diferentes na vida, um com foco principal no trabalho e o outro mais focado na saúde. Todos os conflitos gerados nesta dramaturgia são resolvidos com embates de exercícios circenses, abordando hábitos alimentares, atividade física e consciência ambiental.

Os atores, além de artistas, são professores de educação física e dão aula de circo há anos. “A ideia é promover um espetáculo com relevância social, pensando no impacto positivo no dia a dia das crianças. Pesquisamos sobre algo que realmente precisava ser mudado e chegamos ao tema ‘plástico’. Foram diversas transformações até chegarmos a atual montagem, que tem uma estética bem interessante e utiliza muito plástico reciclado no cenário”, conta Fábio Ongaro Machowski, um dos atores e produtores do espetáculo.

O também ator e produtor, Alexandre Tosin Gabardo, conta que além do espetáculo, o projeto oferece para as escolas oficinas e materiais online e impressos para reforçar a conscientização. “Falamos sobre a facilidade que o plástico traz para o nosso dia a dia, mas também sobre as consequências do uso indiscriminado desse material", enfatiza. Segundo Alexandre, a ideia é levar o projeto para outras escolas de Curitiba que tenham interesse.

Público aprova
Para a professora de Educação Física da Escola Ensino Fundamental Batel, Alessandra Oliveira, a peça conscientiza divertindo as crianças. “Gostei bastante de eles falarem sobre a reciclagem e também citar que as crianças são o presente e não o futuro do nosso país. Muitas vezes ouvimos os pais, os professores e a comunidade em geral - falando que a criança é o futuro, mas é a partir de hoje que começamos a mudar essa consciência, a criança começa desde já a reciclar, separar o lixo, não jogar detritos nos rios e mares”, enfatiza.

Ainda segundo Alessandra, as acrobacias também auxiliam na didática das aulas. “Gostei muito da peça e dos malabares, coisas que prendem a atenção da criança. Eu como professora de educação física, que estou trabalhando atividades circenses com as crianças do quinto ano, posso explorar - além da parte da reciclagem - a parte das atividades circenses, como malabares e equilibrismo”, ressalta.

As crianças ficam encantadas com o espetáculo. É o caso da Morgana de Mattos Martins, de sete anos. “Eu achei muito legal e engraçado. Lembro que eles falaram que não era para desperdiçar plástico e também para não poluir o mundo. Me diverti e achei muito legal”. Maria Cecília Barbosa, de nove anos, concorda. “Achei bem legal e importante, por causa da reciclagem, eles são bem criativos. Achei divertido e a partir de agora vou reciclar todas as sacolas que voltarem do mercado”, conta.

O projeto "Reciclando Hábitos Saudáveis tem o apoio da Copel, por meio da Lei de Incentivo à Cultura".
Entre os dias 01/06 e 01/08 a agenda já está fechada. Estão programados dois espetáculos diários em escolas municipais de Curitiba.

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Serviço

Quem quiser saber mais sobre o projeto, pode acompanhar através do Instagram no @recirclando.
No canal também é possível agendar visitas do projeto em escolas particulares.

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MON divulga oficinas e mediações educativas do mês de junho

O mês de junho será repleto de atividades educativas gratuitas no Museu Oscar Niemeyer (MON), como oficinas artísticas e mediações.

O calendário terá início no dia 7/6, com uma oficina em que o público poderá experimentar as diversas possibilidades de criação com um único material: o carvão. A atividade acontecerá em duas sessões: 13h30 e 15h30.

Em 14/6, às 14h, os visitantes serão convidados para uma mediação na mostra “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses”. Em cartaz na Sala 5 do MON, a exposição está em sua terceira edição, que tem como tema “Colonialismo”.

Uma oficina artística de guache e nanquim acontecerá em 21/6. A atividade será inspirada nas gravuras água-tinta de Poty Lazzarotto. Nela, os participantes vão simular o processo do artista com uma técnica experimental. A atividade ocorrerá em dois períodos: 13h30 e 14h.

Por fim, em 28/6, às 15h, será a vez de uma visita mediada pela exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente”. Assim como a mostra asiática, essa exibição reúne peças de valor histórico e artístico imensurável, que compõem a coleção permanente do MON.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Programação MON Educativo de junho

Oficinas
“Laboratório de Experiências: Carvão”
7 de junho
Sessão 1: 13h30 às 15h / Sessão 2: 15h30 às 17h
Espaço de Oficinas

“Guache Lavado”
21 de junho
Sessão 1: 13h30 às 15h / Sessão 2: 15h30 às 17h
Espaço de Oficinas

Mediações
“Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses”
14 de junho
15h
Sala 5

“África, Expressões Artísticas de um Continente”
28 de junho
15h
Sala 4

*As oficinas são recomendadas para maiores de 5 anos, mas a participação de um adulto é obrigatória durante as atividades. As inscrições são liberadas 15 minutos antes e por ordem de chegada na fila, sujeitas a lotação. Todas as atividades são gratuitas.

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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Público com mais de 60 anos terá encontro especial no MON com a artista Leila Pugnaloni

A edição de junho do tradicional programa Arte para Maiores, realizado pelo Museu Oscar Niemeyer, terá como tema a exposição “Tela”, da artista Leila Pugnaloni.

Além de visita mediada e oficina artística, conduzidas pela própria artista, haverá uma videoconferência com o curador, Marco Antonio Teobaldo, que falará sobre o processo curatorial da mostra. Todas as atividades são gratuitas.

Os encontros presenciais, com visitas e oficinas, serão nos dias 6 e 13/6, das 14h às 17h. A videoconferência acontecerá no dia 20/6, das 14h às 15h30.

Para se inscrever, é necessário preencher o formulário online. As vagas são limitadas e não é necessário possuir conhecimento prévio em artes visuais. A participação é gratuita para pessoas com mais de 60 anos e outros grupos isentos de pagamento de ingresso no MON (confira aqui). Para os outros públicos, o ingresso do Museu deve ser pago para ter acesso à atividade.

O Arte para Maiores tem a missão de aproximar o público com mais de 60 anos do Museu Oscar Niemeyer. Em 2019, o programa conquistou um importante reconhecimento nacional na área de educação em museus – o Prêmio Darcy Ribeiro 2019, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram).

Em cartaz
A partir do dia 1º de junho, a exposição “Tela” poderá ser vista na Sala 7. No total são 131 obras, com curadoria de Marco Antonio Teobaldo. Uma profusão de cores e pinturas em grande escala divide espaço com delicados desenhos em nanquim, frutos de suas observações cotidianas, além de desenhos realizados in situ, o que personaliza a sala expositiva.

Sobre a artista
Leila Pugnaloni é pintora, escultora e desenhista. Iniciou seus estudos em arte em 1976, com o curso de História da Arte e Desenho no Atelier do Museu Alfredo Andersen, em Curitiba. Na mesma década, estudou na Escola de Música e Belas Artes do Paraná e na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV/Parque Lage), no Rio de Janeiro. Foi aluna do curso de gravura em metal no The Art Students League of New York, em 1982. No ano seguinte, cursou Litografia e Gravura em Metal na Casa da Gravura do Solar do Barão, na Fundação Cultural de Curitiba. Ao longo de sua extensa carreira, a artista realizou mais de 20 exposições individuais e participou de mais de 40 mostras coletivas. Seu trabalho ilustra livros, jornais e revistas.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Encontro Arte para Maiores na exposição “Tela”, com a artista Leila Pugnaloni, e videoconferência com o curador da mostra.

Encontros:
Terça-feira, 6 de junho – das 14h às 17h.
Terça-feira, 13 de junho – das 14h às 17h.

Videoconferência:
Terça-feira, 20 de junho – das 14h às 15h30.

Link para inscrição: bit.ly/APMjunho2023

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Alunos de Design da UTFPR promovem programação com mais de 50 oficinas e palestras

Com entrada única de R$ 10, participante tem acesso a aulas de lettering, fotografia, desenho, entre outras, além de bazar com trabalhos dos alunos

Entre os dias 29/05 e 02/06, a UTFPR sede Centro, ao lado do Shopping Estação, sedia um evento completo de arte e Design. Trata-se da 15.ª edição do Algures, organizado por estudantes dos cursos de Bacharelado em Design e Tecnologia em Design Gráfico da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR).
Durante o evento, é possível aprender do zero ou aprimorar conhecimentos sobre temas como lettering, fotografia, desenho, uso profissional do Instagram, uso de impressora 3D, web design, entre vários temas que serão ministrados por alunos, professores do curso e profissionais do mercado.
Além disso, o evento também abre espaço para venda de trabalhos feitos por estudantes dos cursos de Design da UTFPR, como forma de incentivar o empreendedorismo e dar visibilidade à produção artística dos alunos.
Para os organizadores, o evento é uma oportunidade de refletir sobre as diferentes áreas de atuação do designer e promover uma troca entre alunos e profissionais. “Essa é a primeira edição do Algures depois da pandemia. A programação reforça a nossa proposta, que é de entregar uma semana de muito aprendizado e experiência para os alunos, ao mesmo tempo em que se torna uma vitrine para os trabalhos do curso ”, explica a estudante de Design e uma das organizadoras, Mariane Monteiro.
O Algures é aberto ao público. Para participar, basta adquirir a entrada única, que estará disponível a partir de segunda-feira (29) às 8h, ao lado do Aquário da UTFPR sede Centro (espaço de vidro próximo à entrada da Rua Des. Westphalen). O ingresso tem valor único de R$ 10 e permite o acesso a toda a programação. Para algumas oficinas, devido à limitação de espaço nas salas, as vagas são limitadas. Todo o valor da entrada será destinado à realização das próximas edições do Algures.

Serviço – Evento Algures
Data: 29/05 (segunda) a 2 de junho (sexta)
Horário: das 8h às 22h
Local: UTFPR campus Curitiba, sede Centro. Rua Sete de Setembro, 3165 - Rebouças. Curitiba-PR.
Entrada única: R$ 10 - pode ser adquirida no local.
Mais informações e programação: Instagram @alguresutfpr ou pelo e-mail alguresutfpr@gmail.com

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Orquestra Didática chega aos últimos dias no Teatro Guaíra

Projeto que dissemina conhecimentos sobre música clássica por meio de uma instalação artística audiovisual, fica em cartaz até 06 de junho

Orquestra Didática (foto Maringas Maciel) 6083 (web).jpg

Até o dia 06 de junho, o público de Curitiba poderá visitar a Orquestra Didática, que chega aos últimos em cartaz no Teatro Guaíra. O projeto consiste em uma instalação audiovisual que apresenta os instrumentos de uma orquestra separadamente, por meio de monitores de TVs acompanhados de caixas acústicas, mostrando a sonoridade de cada instrumento, ao mesmo tempo em que conteúdos didáticos são exibidos nos monitores.

A instalação está montada em uma sala ao lado da bilheteria principal do Teatro Guaíra, com visitações de terça a quinta das 10h às 17h até o dia 06 de junho. Também estará aberta em horários especiais nos dias em que a Orquestra Sinfônica do Paraná realiza concertos no palco do teatro: em 27/05 (sábado das 19h às 20h30, antes do concerto), 28/05 e 04/06 (domingos das 9h às 13h, antes e depois dos concertos). A entrada para a Orquestra Didática é gratuita e não é necessário nenhum agendamento, bastando comparecer ao local.

Mais de 6.300 visitantes já visitaram, entre turistas, famílias, alunos de escolas públicas e privadas, músicos, entre outras pessoas interessadas em aprender mais sobre a música orquestrada de uma forma diferente. “O projeto apresenta a Sinfonia nº 3 de Ludwig van Beethoven, conhecida como Eroica. É uma obra bastante popular, o que contribui para uma aproximação do público de todas as idades. Recebemos muitas excursões de colégios e vemos as crianças interessadas, interagindo com os colegas sobre o que aprenderam. Algumas até gesticulam como um maestro. Quem sabe algum desses alunos se torne um músico no futuro?”, relata Rodrigo Barros Del Rei, um dos idealizadores do projeto, junto de Samuel Ferrari Lago. Ambos são responsáveis pelo Radiocaos, programa cultural que está há 25 anos no ar, com atividades que ultrapassaram a esfera radiofônica para se tornar uma central de disseminação de arte, cultura e memória.

Origem do projeto
A Sinfonia é uma música composta para ser tocada por uma grande orquestra. A vontade de mostrar como é criada a orquestração, com o som individual de cada instrumento tocando determinados trechos da música, foi a ideia que deu origem ao projeto, segundo o idealizador Samuel Ferrari Lago. “Ao ouvirmos uma sinfonia como a Eroica, temos a ideia da música como um todo. Por meio desta instalação, é possível perceber não só a sonoridade, mas a importância de cada instrumento. Além do conhecimento proporcionado, a Orquestra Didática é também um significativo passo para a valorização da música clássica, formação de público para música instrumental e incentivo ao estudo musical. Por meio desta iniciativa, também queremos valorizar os músicos da Orquestra Sinfônica do Paraná e formar novas plateias para este verdadeiro patrimônio cultural do Paraná”, afirma.

Os conteúdos didáticos exibidos nos monitores de TV foram desenvolvidos pela professora Liana Justus, que também gravou para o projeto o vídeo “Introdução ao universo da música clássica” para ser distribuído na rede de ensino público básico de Curitiba. Liana Justus é Mestre em História pela UFPR, especialista em História da Música pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, pesquisadora e licenciada em Educação Musical e Curso Superior de Piano e autora de 11 livros sobre música (dois deles finalistas do Prêmio Jabuti de 2008 e 2011). “Eu trabalho com formação de plateia em música clássica há 28 anos. Sinto-me honrada e gratificada em participar da Orquestra Didática, esse projeto pioneiro, inovador. Os conteúdos que desenvolvi estão voltados para a finalidade de levar conhecimento sobre todos os instrumentos de uma orquestra. Isso enriquece a escuta e a sensibilidade musical. O visitante fará parte de uma plateia com conhecimento”, comenta.

A Orquestra Didática é uma realização da Mediacaos, com patrocínio da Positivo Tecnologia e Colégio Positivo, por meio da Lei Rouanet, e apoio do Teatro Guaíra, Radiocaos e Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP).

Serviço:
Orquestra Didática
Datas e horários de visitação: de terça a quinta-feira, das 10h às 17h. Também estará aberta nos finais de semana em que haverá concertos da Orquestra Sinfônica do Paraná, em27/05 (sábado das 19h às 20h30, antes do concerto), 28/05 e 04/06 (domingos das 9h às 13h, antes e depois dos concertos)
Período de visitação até 06/06
Local: Teatro Guaíra, na sala ao lado da bilheteria principal
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 – Centro (Curitiba – PR)
Entrada gratuita

Redes sociais:
facebook.com/orquestradidaticacuritiba
@orquestradidaticacuritiba

Vídeo sobre a Orquestra Didática:
https://youtu.be/MOAFPmzMwws

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Festival de Música de Câmara de Curitiba abre inscrições para instrumentistas de todo o Brasil

Em sua primeira edição, o concurso premiará os 3 melhores grupos brasileiros. Etapa final será na Capela Santa Maria, em Curitiba, de 04 a 09 de julho

Até o próximo dia 28 de maio, estão abertas as inscrições para o 1º Festival de Música de Câmara de Curitiba. Com premiação em dinheiro, o concurso pretende incentivar e promover a música de câmara nacional, assim como proporcionar aos músicos e grupos a oportunidade de se apresentar em um evento de grande porte. Dividido em três etapas, a competição irá premiar os três melhores grupos camerísticos do Brasil.

Segundo o idealizador do evento, Ricardo Trento, o Festival de Música de Câmara de Curitiba abre a oportunidade para o surgimento de novas formações de música clássica instrumental ao mesmo tempo que trabalha com a formação de plateia. A ideia é contar com a participação de grupos formados tanto por musicistas experientes como de estudantes de música.

“Além de ser uma vitrine para duos, trios, quartetos e grupos em geral, o Festival foi pensado para otimizar os recursos das leis de incentivo, já que os custos para viabilizar apresentações de grupos de câmara são menores do que os de uma orquestra com mais de 20 músicos”, afirma Trento.

Etapas

Na primeira etapa, o grupo de câmara deverá enviar uma gravação de até cinco minutos de uma peça livre de compositor brasileiro ou estrangeiro de qualquer período, composta originalmente para a formação proposta. O link do YouTube (não listado) deverá constar no formulário de inscrição. A relação dos 12 finalistas será anunciada dia 7 de junho.

A segunda fase prevê a realização de audições presenciais de 04 a 08 de julho, em Curitiba, na Capela Santa Maria. Nesta etapa, serão selecionados 6 grupos. A seleção será feita pelos jurados com base no desempenho de cada grupo durante as Masterclasses.

A terceira e última etapa selecionará os 3 grupos com melhor desempenho durante as masterclasses e performance no Concerto da Fase Final, a ser realizado dia 08 de julho. A premiação acontecerá dia 09 de julho.

O regulamento completo e o formulário de inscrição estão disponíveis no site festivaldemusicadecamara.com.br.

As formações de música de câmara

A música de câmara é aquela executada por um grupo de instrumentistas. As formações camerísticas têm sua denominação de acordo com a quantidade de músicos: dois instrumentistas formam um dueto; três, um trio; quatro, um quarteto; cinco, um quinteto; seis, um sexteto; sete, um septeto; oito, um octeto; e nove, um noneto. A partir de dez ou mais músicos, a formação recebe o nome de grupo de câmara. Formações com 20 até 40 músicos, orquestra de câmara.

Sobre a Capela Santa Maria

Localizada no centro de Curitiba, a capela em estilo neoclássico foi construída pela Congregação Marista, em 1939. Restaurada pelo município, foi transformada em sala de concertos, além de ser, desde 2008, a sede da Camerata Antiqua de Curitiba, grupo de coro e orquestra fundado em 1974 e mantido pela Prefeitura Municipal.

Espaço destinado à música erudita, a Capela Santa Maria mantém uma programação permanente de concertos ao longo do ano, trazendo grandes nomes e importantes grupos de música erudita e antiga do Brasil e do exterior.

O espaço conta com sala de concertos, salas para ensaios, produção e acervo de partituras. Tem capacidade para 203 lugares na plateia e 75 lugares nos mezaninos laterais e no primeiro balcão.

A Capela Santa Maria foi inaugurada em 15 de outubro de 1939, como parte do conjunto de edificações que compunham as antigas instalações do Colégio Santa Maria, que funcionou no local por quase 60 anos.

Realização e apoios

O 1º Festival de Música de Câmara de Curitiba é viabilizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba. A produção é da Unicultura com incentivo da Uninter e apoio do Instituto Curitiba de Arte e Cultura - ICAC.

S E R V I Ç O:
1º Festival de Música de Câmara de Curitiba
Data: Etapa final 04 a 09 de julho de 2023
Local: Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273 - Centro, Curitiba - PR
Site: https://festivaldemusicadecamara.com.br
Inscrições: até 28 de maio de 2023

Crédito das Fotos
Foto 1 (cabeçalho) e 4 - Brunno Covello
Foto 2 - Alice Rodrigues/FCC
Foto 3 - José Fernando Ogura/SMCS