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Bolo Martha Rocha ganha festival próprio em Curitiba

Evento celebra o doce tradicional em 22 confeitarias da cidade

O bolo Martha Rocha, declarado Patrimônio Cultural Imaterial do Paraná em fevereiro deste ano, ganhou um evento para chamar de seu. O 1º Festival de Bolo Martha Rocha acontece de 4 a 15 de março. São 22 confeitarias participantes e todas irão vender cada fatia ao preço único de R$ 19,50. A organização é da Curitiba Honesta, plataforma de gastronomia já conhecida pelos festivais do Pão com Bolinho, Carne de Onça, entre outros. A proposta é valorizar a história do doce, estimular a produção artesanal e convidar o público a revisitar sabores que fazem parte da memória afetiva da cidade.
O empresário Sérgio Medeiros, idealizador do projeto, comemora a ótima receptividade ao evento. “Ficamos muito felizes com a excelente adesão das confeitarias ao primeiro festival. Com certeza entrará no nosso calendário anual, prosseguindo assim com a valorização da gastronomia local, que sempre foi o foco da Curitiba Honesta”, diz ele.
Criado em 1954, em Curitiba, o bolo nasceu como uma homenagem a Maria Martha Hacker Rocha, eleita Miss Brasil naquele ano e segunda colocada no concurso de Miss Universo. A autoria da receita é atribuída à confeiteira Dair da Costa Terzado, então proprietária da tradicional Confeitaria das Famílias, localizada no centro de Curitiba. O sucesso foi imediato: a sobremesa conquistou a cidade, passou a marcar aniversários, casamentos e celebrações e, com o tempo, tornou-se presença quase obrigatória nas vitrines das confeitarias locais.
Confira os participantes do festival:
Brioche - Água Verde
Brioche - Juvevê
Chiffon Cake
Confeitaria Acapulco
Confeitaria Doce Pecado
Confeitaria Holandesa
Confeitaria Moinho Holandês
Confeitaria Rosângela
Confeitaria Sênior Koster
Damarate Confeitaria - Agua Verde
De Fátima Pães e Doces
Docelândia
Donana Doces
Kaffe Kantate
Ladé Chocolates e Doceria
Maison Lalisse
Padaria América Café
Panificadora Aquarius
Roberta Schwanke Gastronomie Patisserie
SóQuindins
Tutti Pães e Doces
Velvet Bolo

O 1º Festival de Bolo Martha Rocha tem apoio da Prefeitura de Curitiba, por meio do Instituto Municipal de Turismo. Receitas e endereços estão disponíveis em www.curitibahonesta.com.br.

Serviço
1º Festival de Bolo Martha Rocha
Data: de 4 a 15 de março de 2026
Preço único: R$ 19,50
Informações: www.curitibahonesta.com.br
Instagram @curitibahonesta
Facebook: https://www.facebook.com/curitibahonesta

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Grupo Magiluth vai dar “festão tecnobrega” na Ópera de Arame

Dividida em duas partes, releitura de “Édipo Rei” tem forte inspiração cinematográfica e crítica à realidade “recortada” das redes sociais

*Por Sandoval Matheus

Habitués do Festival de Curitiba, os pernambucanos do Magiluth frequentam o maior evento de artes cênicas da América Latina há quase 15 anos. Aportaram por aqui pela primeira vez na edição de 2012, e logo de cara com três espetáculos: “Aquilo Que Meu Olhar Guardou Pra Você”, “O Canto de Gregório” e “1 Torto”, os últimos dois pela Mostra Fringe. Também pelo Fringe, voltaram no ano seguinte, com “Viúva, Porém Honesta”. Dali pra frente, estiveram mais três vezes na Mostra Oficial, rebatizada em 2022 de Mostra Lucia Camargo, com “Dinamarca” (2018), “Estudo Nº 1: Morte e Vida” (2022) e “Apenas o Fim do Mundo” (2024).

Em 2026, o Magiluth chega à programação do 34ª edição do Festival de Curitiba com a peça “Édipo REC”, uma releitura da tragédia grega de Sófocles com forte inspiração cinematográfica e crítica à realidade “recortada” nas redes sociais. Dividido em duas partes, o espetáculo começa com um “festão”, nas palavras do dramaturgo Giordano Castro. “É discotecagem, música pra balançar, pra dançar. A gente convida o público pra estar no palco, bebendo e tudo mais”, conta, em entrevista.

As sessões acontecem nos dias 08 e 09 de abril, às 20h30, e ajudam a marcar o retorno da programação do Festival de Curitiba à Ópera de Arame. “A proposta é fazer a coisa ficar gigantesca. São mais de mil e quinhentos lugares.” Os ingressos para o Festival estão à venda pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Piso L3, Centro Cívico).

Fundado em 2024, na Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), o Magiluth é hoje um dos grupos teatrais mais respeitados do país, batizado com o acrônimo produzido a partir das iniciais de seus quatro fundadores: Marcelo Oliveira, Giordano Castro, Lucas Torres e Thiago Liberdade.

Da trupe original, ficaram Lucas e Giordano, que no decorrer dos anos ganharam o acréscimo de Bruno Parmera, Mário Sergio Cabral, Pedro Wagner e Erivaldo Oliveira. Erivaldo, inclusive, faz uma ponta de “O Agente Secreto”, filme de Kléber Mendonça Filho indicado ao Oscar em quatro categorias, entre elas Melhor Seleção de Elenco.

Em “Édipo REC”, pensada como parte das comemorações dos vinte anos do grupo, em 2024, todos estão no palco, com a atriz convidada Nash Laila. A produção é do próprio Grupo Magiluth e do Corpo Rastreado.

A peça ainda reedita a parceria com o encenador paulista Luiz Fernando Marques, o Lubi, que pela quarta vez dirige uma peça da companhia. “A gente fica dizendo que ele é o sétimo magiluth. Ele veste a camisa. Se você olhar qualquer foto do Lubi, ele está com o boné do Magiluth”, brinca Giordano.

Leia abaixo os principais trechos da entrevista:
No quê vocês basearam a montagem dessa versão tão inusual de Édipo Rei?

Tudo começa com a ideia de fazer um espetáculo pra comemorar os 20 anos do Magiluth. A gente queria algum clássico, alguma coisa que fosse marcante. E a ideia primeira era pensar num espetáculo que fosse uma celebração, uma festa mesmo.

Quando a gente chega no Édipo e começa a estudar a estrutura dramatúrgica da peça, percebe que existem leituras possíveis dentro dela. Uma delas, que talvez a gente siga muito mais do que a da peça original, é a do filme do Pasolini.

O filme tem uma primeira parte imaginando o que aconteceu antes, e na segunda parte ele usa basicamente a estrutura da peça original. É isso que a gente pega pra fazer o espetáculo.

Então, quem for assistir ao Édito REC vai pegar toda a trajetória do Édipo, não somente o Édipo do Sófocles, a gente faz uma atualização pensando o que aconteceu antes.

Quando a gente começa a fazer o espetáculo e a pensar sobre ele, uma das coisas que chama muito a nossa atenção é que a tragédia do Édipo é uma tragédia pela busca de se conhecer. A busca por tentar entender a si mesmo vai revelando a sua própria tragédia.

Hoje, a gente tem um excesso de informação o tempo todo, não só daquilo que a gente consome, mas também do que dá pro mundo. O tempo todo todo mundo tem uma câmera, está criando conteúdo, alguma coisa sobre si. E a discussão que a gente faz é: o que você revele que é de fato verdadeiro, o que é você por trás de tudo isso? Nessa busca por tentar saber quem é, o Édipo vai encontrando a própria tragédia.

É um espetáculo que flerta, faz uma junção, de toda a trajetória do Magiluth nesses 20 anos. Tem um flerte muito grande com a linguagem audiovisual, algo que a gente sempre traz muito forte pra dentro das peças do Magiluth. É por isso também que a Nash está conosco. A Nash é uma atriz que, se você pegar os dez últimos filmes pernambucanos que foram feitos, ela está em oito. É uma cara muito comum no cinema pernambucano.

Nessa primeira parte da peça o Édipo é um DJ. Tem também um beijaço, certo? Fala um pouco dessa festa.

A gente faz na peça uma divisão clássica do teatro grego. A primeira parte é comédia, a segunda é tragédia, tentando fazer com o que o público perceba que, pra você ter a dimensão da tragédia, você tem que viver um momento de festa: “Opa, a coisa virou”. É uma peça em que você experimenta isso. A primeira parte é uma festa mesmo, a gente convida o público pra estar conosco, dançando, cantando, beijando, sarrando.

Isso dura uma hora. O público vai estar uma hora com o DJ Édipo. Dentro do espelhamento que a gente faz da peça, o antigo DJ, o DJ Laio, morreu misteriosamente numa situação e violência. E quem assume agora a festa é esse novo DJ que chega na cidade, esse forasteiro, o DJ Édipo, que traz de volta a alegria pra aquele lugar. Então, assim, é festão mesmo, discotecagem, música pra balançar, pra dançar, a gente convida o público pra estar com a gente no palco, bebendo e tudo mais.

A proposta da gente é essa e dentro da Ópera de Arame é fazer a coisa ficar gigantesca, né? São mil e poucos lugares. Depois, num segundo momento, a gente convida o público a sentar e a assistir a tragédia desse Édipo.

No material de divulgação, vocês chamando Édipo REC de “uma tragédia à la Magiluth”. Como você define isso?

É fazer com que você viva a experiência, de fato. Os espetáculos do Magiluth tem a proposta de fazer o público participar de uma forma muito ativa, vivenciar aquela situação. Muito mais do que assistir ou apreciar, é fazer com que essa experiência seja uma experiência de fato imersiva. É uma das coisas que a gente foi entendendo dentro da linguagem do grupo.

Dentre todas as possibilidades à mão, por que Édipo?

Talvez porque, dentro dos clássicos, foi o que a gente conseguiu ver de forma mais palpável esse flerte com o cinema? Quando a gente encontrou a obra do Pasolini – talvez ela tenha aparecido pra gente até antes do que o próprio Édipo. Foi uma busca pra ver onde o teatro e o cinema se encontravam de alguma forma. O filme do Pasolini é muito forte.

A gente também assiste a um filme muito legal chamado “O Funeral das Rosas”, um filme japonês da década de 60, uma adaptação que tem uma travesti fazendo o Édipo. E isso deu um bom na cabeça da gente, maravilhoso.

É um filme feito na década de 60, numa sociedade super restrita, cheia de valores muito arraigados, e ao mesmo tempo é absolutamente contemporâneo. Quando a gente terminou de assistir, eu fazia assim: “Não é possível. De quando é que esse filme, gente? Parece que foi feito no ano passado”.

Foi quando a gente viu a possibilidade dramatúrgica que essa peça poderia dar. Se a galera fez isso em 60, vai o Édipo virar DJ é fichinha.

Agora, queria que você falasse um pouco da parceria com o Luiz Fernando Marques, o Lubi. Como ela se consolidou? Por que vocês se deram tão bem trabalhando juntos?

Trabalhar com o Lubi é muito fácil e gostoso, porque ele é um diretor que propõe e dirige muito numa ideia de parceria, horizontalidade, o que pra gente é muito caro. O Magiluth é um grupo que está caminhando pra 22 anos, e que foi se consolidando por essa relação de horizontalidade.

Quando a gente encontra um parceiro como Lubi, um diretor que vem pra trabalhar com o material da sala de ensaio, um material que a gente pensa de forma coletiva, isso é muito legal. A gente se sente muito respeitado por trabalhar com ele dessa forma, sabe? De fato, somos atores-criadores, e o Lubi é um diretor que tem uma escuta e uma sensibilidade muito forte pra entender os anseios desse grupo. Quando a gente propõe um projeto pro Lubi, a primeira pergunta que ele sempre faz é: “Tá bom, mas como é que vocês querem fazer essa peça?”. Nunca é uma proposta tipo: “Ai, eu queria que a gente fizesse a peça assim”.

Isso é muito legal. Acaba que no resultado final da peça, todo mundo está muito empoderado sobre aquilo, sabe muito o que está fazendo. A gente está em cena muito completo, porque é uma criação de fato coletiva.

O Lubi é um diretor muito sensível, e com um olhar para as questões e discussões contemporânea. Ele consegue fazer com que a gente perceba dentro da peça discussões que são muito importantes trazer pro nosso tempo de agora. É um cara muito bom de trabalhar. A gente fica dizendo que ele é o sétimo magiluth. Ele veste muito mais a camisa do que a gente. Se você olhar qualquer foto do Lubi, ele está com o boné do Magiluth.

Vocês também já disseram que fizeram essa trabalho porque gostariam de entender o que faz as pessoas saírem de casa pra assistir a uma história tão antiga. Conseguiram?

As peças são clássicas porque o tempo todo elas têm coisas muito humanas pra dizer. As questões humanas que atravessam essa peça, ou tantos outros clássicos, são questões que nos atravessam o tempo todo. Ela não se torna uma peça data, porque ela não está falando sobre uma situação específica, está falando sobre gente.

E quando a gente faz o Édipo, começa a entender e a levantar a peça, começa a perceber que existem muitas coisas dentro dela que são sobre nós, sobre nossa relação social, individual, sobre a relação do indivíduo com o meio. Viver essa experiência é responder muita coisa sobre si, sabe?

Por isso todo mundo sempre volta pra ver. O Édipo não é um cara que matou o pai, ficou com a mãe e agora está descobrindo a própria tragédia. Isso é Freud. É como Freud leu a peça. O Édipo está dizendo: cara, quem eu sou? Quem eu sou no meio disso aqui? Tipo, o mundo está acontecendo ao meu redor e eu estou querendo entender. Obviamente que não são respostas diretas, matemáticas.

Na montagem, o corifeu [no teatro grego, responsável por fazer a ponte entre o coro e os atores] da peça original é representado por uma câmera que fica captando e reproduzindo as imagens. E você mesmo antes levantou uma crítica ao excesso de produção de fotos e vídeos que a gente faz hoje, nas redes sociais. Como a peça trata isso?

Existem dois personagens que carregam a peça e que são importantíssimos pra contar e alinhavar essa história: o coro e o corifeu. O coro, na figura de uma mestre de cerimônias, uma drag queen, que convida as pessoas a viver tudo aquilo. E o corifeu que observa a situação.

A discussão que a gente vai trazendo na peça é a partir desses dois personagens, que vão revelando suas questões. O coro vai falando pro corifeu que, por mais que a gente tenha hoje um excesso de câmeras, um excesso de filmagens, um excesso de informações, ainda assim isso é um recorte. Não tem a ver com a experiência de tudo aquilo.

E aí em algum momento a gente começa a brincar dentro da peça com a experiência do é o cinema e o que é o teatro. E como a gente faz com que aquilo ali esteja vivo.

Por mais que o corifeu vá fazendo um recorte e ajudando a gente a fazer a leitura da peça a partir desses recortes, ainda assim a experiência completa tem a ver com presença, com o fato de estar ali e vivenciar tudo aquilo. E aí entra essa discussão sobre as redes sociais, né?

Uma coisa é aquilo tudo que eu posto no meu Instagram, o recorte que eu dou. E o recorte que eu dou no meu Instagram sou eu, Giordano, pai de família, artista, apaixonado pelo seu filho, e quem me acompanha, chega e diz: “Nossa, é tão legal ver teus vídeos com o seu”. Beleza, mas isso é quando eu estou na câmera. Fora da câmera, ninguém viu que esse final de semana eu dei um beliscão nele. E ele ficou puto comigo, e que eu briguei com ele. Porque aquele recorte que eu postei no Instagram é um recorte específico, mas na vida, criar uma criança, viver um relacionamento, viver essas dores, é uma outra coisa. Tem essa discussão dentro da peça: o que é real e o que é ficção? O que é real e o que você está recortando?

O cinema ou o teatro dão conta dos dias de hoje?

Eu acho que não. Tanto um quanto o outro são sempre um recorte artístico daquilo ali. Tem muito mais a ver com a ideia de proporcionar uma experiência estética.

A vida vai ser sempre a vida, sabe? Não tem como. Por mais que a gente faça e aconteça, ainda assim vai ser um recorte estético e artístico. O que a gente propõe é que, mesmo que seja uma experiência estética coordenada e encaminhada por um grupo de artistas, ainda assim ela seja sensorialmente quente, sabe?

Nesses quase 22 anos, como é a relação do Magiluth com a cidade de Recife? Parece que vocês têm até um tipo de fã-clube, certo?

Eu acho que uma das coisas que a gente conseguiu fazer nesses 22 anos de coletivo foi uma construção artística e estética muito alinhada com o pensamento de uma geração da cidade. Em Recife, Pernambuco como um todo, a gente tem uma ideia cultural muito apaixonada pela cidade. Eu tava agora no carnaval vendo isso. Não sei se em outro lugar as pessoas usam a bandeira do estado como roupa, como em Pernambuco. No carnaval a gente canta o hino da cidade, como quem está cantando uma música de carnaval.

Essa relação com a cidade é uma coisa muito forte, que tem a ver com uma construção passada, que veio antes de nós, mas que continua acontecendo. O Magiluth é muito fruto da continuidade de um legado cultural pernambucano. E falando da sua aldeia, você fala do seu mundo, né?

Agora parece que a camisa da Pitombeira [Pitombeira dos Quatro Cantos, tradicional bloco de carnaval de Olinda] se tornou uma segunda farda brasileira, todo mundo tem uma camisa da Pitombeira, e isso tem muito a ver com o filme do Kleber [Mendonça Filho], que usa elementos da cultura pernambucana pra falar sobre uma ideia de Brasil.

Quando “O Agente Secreto” está discutindo a memória brasileira, essa memória apagada, esquecida, causada por uma anistia e uma ditadura militar absolutamente violenta, e pra isso usa elementos fantásticos como a perna cabeluda, alguns críticos de cinema falaram: “Ah, mas parece algo muito localizado”.

Aí você fala: “Tá bom, você acha isso localizado, mas você lê ‘Cem Anos de Solidão’ e se emociona e, sei lá, quando é que você foi na Colômbia? Ou ouviu aquele realismo fantástico?”. São elementos que estão contando aquela história.

E quando a gente chega no Magiluth, é um grupo muito pautado, muito enraizado na cultura de uma cidade, de um estado, o tempo todo dialogando com questões nossas, mas que têm a ver com o mundo, sabe? É festa que a gente propõe no Édipo é uma discotecagem de qualquer festa de Recife. Tem som, grave alto, uma batida tecnobrega pernambucana, essa coisa toda. A gente é muito feliz de ser uma companhia com 22 anos sediada em Recife, sabe?

E já que a gente entrou no assunto, qual é a sua avaliação de “O Agente Secreto”?

Eu acho impecável, maravilhoso. Erivaldo, do Magiluth, está no filme. A gente fez até uma camisa na onda de que ele vai trazer o Oscar pra gente. É um filme que muitos amigos e parceiros fazem e participam. Eu saí muito emocionado do cinema. Eu acho realmente uma obra-prima, o melhor filme do Kléber, mesmo.

Eu acho que é um filme de uma densidade e de uma importância muito grande, principalmente nesse processo que a gente está vivendo, que chegou tão perto da perda de uma conquista tão dura que foi a democracia.

No final do filme, na última cena, quando menina chega pra conversar e um dos personagens do Wagner diz: “Então, você sabe mais do meu pai do que eu. Eu não sei nada do meu pai”. Caralho. Foi de uma geração pra outra que tudo se apagou, sabe? Eu acho assim que é um filme que vai trazer alguma coisa, sabe? Tem uma qualidade muito foda.

Trouxe bastante já, vários prêmios. Agora o pessoal está na expectativa do Oscar.

É, já trouxe bastante. Só pra Pitombeira, já pagou dois carnavais. Então, já trouxe muito.

Hoje, vocês são um os grupos mais respeitados do país, mas imagino que seja difícil se manter por mais de 20 anos fazendo teatro. Já fizeram muita coisa, não exatamente por vontade artística, mas por necessidade de sobreviver?

Já, já. Fizemos muito. Hoje, com 22 anos, dentro desse recorte do teatro brasileiro, a gente não é mais nenhum novinho. Mas que bom que na frente da gente tem alguns outros dinossauros, que também vão estar no Festival de Curitiba, como o Grupo Galpão e o Armazém, uma galera que veio antes e que foi abrindo todo o espaço pra que a gente pudesse andar.

Fora disso, quando alguém que sabe um pouco da história do Magiluth encontra o grupo, tem a ideia de que parece que a gente já chegou sentando na janela, saca? “Nossa, a galera vai todo ano pro Festival de Curitiba.” Cara, pra gente chegar aqui, teve que roer muita coisa.

A gente fez muita coisa, ação de bombom, trabalho de divulgação, teatro de empresa. A gente já fez a ação de Dia dos Namorados do Sonho de Valsa. Irmão, você está entendendo. Passei um mês andando de perna de pau, vestido de Cupido, no meio de shopping center e em parada de ônibus, entregando bombom e fazendo piada com o público. Isso a gente já fez, pô. Traz pra cá, vamos viver essa porra. Tem que pagar conta. Hoje, por tudo que conquistou, a gente está conseguindo, obviamente, escolher algumas coisas, tentar fazer com que sejamos donos do nosso destino.

Mas não é fácil. Vez ou outra você faz assim, “hum, esse projeto não era bem o projeto que eu queria fazer”, mas a gente tem que fazer porque precisa, mas obviamente com um lugar de mais autonomia, para poder escolher alguns processos. É uma loucura. É começar todo o ano pensando o que é que vamos fazer, como é que vai ser, quanto tempo a gente tem pela frente, planejamento, a mesma coisa de qualquer empresa.

E como é que faz um grupo funcionar por tanto tempo, manter ele coeso? Por mais que todos tenham o mesmo propósito, são pessoas, com suas idiossincrasias.

A gente tenta resolver tudo de forma democrática, o que é dificílimo, porque democracia com seis pessoas sempre tem um momento que pode dar empate. Aí começa de fato o exercício democrático, quando você começa a conversar, a entender, a fazer a divisão das coisas. Mas eu acho que nesse processo todo a gente também foi encontrando um lugar de respeito muito grande. Entendendo que todo mundo trabalha em prol de um bem coletivo. Todo mundo quer o melhor para o trabalho, o melhor para o grupo.

E quando existe algum atrito em relação ao trabalho, sempre existe o pensamento de todos nós que esse atrito é por conta de caminhos e não de objetivos. Todos nós queremos o mesmo objetivo, o caminho que cada um quer fazer pra chegar naquele objetivo é que às vezes é diferente.

E, claro, estamos envelhecendo juntos, percebendo que questões e ranzinzices de cada um vão aumentando, mas quem está a menos tempo no grupo está há quase dez anos, é muito tempo trabalhando juntos, você começa a entender muito bem.

E criando uma relação familiar, né? E você começa a entender que família não está ligada somente a amor. Eu tenho um irmão, ele é meu irmão, ele nasceu comigo e é isso. Eu posso não gostar, eu posso não sei o quê, mas é o que tenho.

Somos uma família. Cada um tem suas questões, mas é que somos. E como é que a gente vai trabalhando com isso? Eu acho que hoje o grupo está num lugar que maturidade de relação muito bonito. E, obviamente, sempre vai ter conflito.

Sempre vai ter um dia em que alguém acordou com o ovo mais virado. E aí hoje somam outras questões, né? Metade do grupo já tem filho. Agora o problema já é outro, o problema é com quem vai ficar a criança. Tem que viajar e a gente pensa assim: “Meu Deus, onde é que vai ficar o menino? Com quem vai ficar o menino? Pelo amor de Deus”. Tem um pouco disso.

A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar e Governo do Estado do Paraná, Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba, com patrocínio de EBANX, Viaje Paraná e Copel, com realização do Ministério da Cultura e Governo Federal - Do lado do povo brasileiro. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Ficha técnica
Criação: Grupo Magiluth, Nash Laila e Luiz Fernando Marques
Direção: Luiz Fernando Marques
Dramaturgia: Giordano Castro
Elenco: Bruno Parmera, Erivaldo Oliveira, Giordano Castro, Lucas Torres, Mário Sergio Cabral, Nash Laila e Pedro Wagner
Design de luz: Jathyles Miranda
Design gráfico: Mochila Produções
Figurino: Chris Garrido
Trilha sonora: Grupo Magiluth, Nash Laila e Luiz Fernando Marques
Cenografia e montagem de vídeo: Luiz Fernando Marques
Cenotécnico: Renato Simões
Videomapping e operação: Carol Goldinho
Operação de som: Gabriel Mago
Captação de imagens: Bruno Parmera, Pedro Escobar e Vitor Pessoa
Equipe de produção de vídeo: Diana Cardona Guillén, Leonardo Lopes, Maria Pepe e Vitor Pessoa
Produção: Grupo Magiluth e Corpo Rastreado
Instagram: @brunoparmera_ @erivaldooliveiraator @giordanocastro @torresmagiluth @mariosergiocabralator @nashlaila @roberto__brandao @eupedrowagner
Serviço:
Édipo REC – Mostra Lucia Camargo
34º Festival de Curitiba
Local: Ópera de Arame - Rua João Gava, 920 - Abranches
Data: 8 de 9 de abril
Horário: 20h30
Categoria: Teatro contemporâneo
Classificação: 18 anos
Duração: 120 min (+5 min de intervalo)

34.º Festival de Curitiba
Data: De 30/3 até 12/4 de 2026
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller - Piso L3 (Segunda a sábado, das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h).
Verifique a classificação indicativa e orientações do espetáculo.
Descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações.

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #ediporec #operadearame

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, operadearame, magiluth, curitiba, teatro, artes cênicas, artes, cultura, atrações

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Rua 24 Horas recebe Festival do Strogonoff com preços a partir de R$ 18,90

O evento, que acontece entre os dias 26 e 28 de fevereiro, vai ocupar um dos endereços mais tradicionais da capital paranaense

Curitiba, fevereiro de 2026 - Poucos pratos despertam tanta unanimidade no Brasil quanto o strogonoff. Presente em almoços de família, comemorações e no dia a dia dos restaurantes, a receita de origem russa ganhou sotaque brasileiro, tornou-se mais cremosa, incorporou acompanhamentos clássicos como arroz e batata e conquistou diferentes gerações. Versátil e afetivo, o preparo é hoje um dos mais pedidos no país, um símbolo de conforto e praticidade à mesa.

Com essa proposta e aproveitando o clima ameno na cidade, a Rua 24 Horas, um dos pontos turísticos e de entretenimento mais tradicionais da capital paranaense, recebe nesta semana, entre os dias 26 e 28 de agosto, um delicioso Festival de Strogonoff. Durante os três dias, serão comercializadas, cinco opções por preços que variam de R$ 18,90 a R$ 44,90. As receitas serão desenvolvidas pelo tradicional bar Bávaro.

Entre as opções do preparo, estão releituras que terão como “estrelas” itens como legumes, frango, costela, alcatra, filé mignon e camarão. Como acompanhamento, arroz e batata palha. “O strogonoff é um prato que atravessa gerações e desperta memórias afetivas em quase todo mundo. É uma oportunidade de revisitar um prato querido e também experimentar os sabores das novas opções”, destaca Luiz Breda, fundador do Bávaro, idealizador do evento.

O Festival do Strogonoff acontece nesta semana, entre os dias 26 e 28 de agosto, na Rua 24 Horas (Rua Visconde de Nácar, s/n). Os preparos serão servidos das 11h às 22h30h, com preços entre R$ 18,90 e R$ 44,90. Para mais informações, siga o perfil oficial do Bávaro no Instagram: @bavaro_.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (ARQUITETURA/DESIGN)

Gramarcal marca presença na Expo Revestir em parceria com a Infinity

A Gramarcal Granitos e Mármores confirma sua participação na Expo Revestir 2026, a maior feira de revestimentos da América Latina, que acontece entre os dias 11 e 13 de março, no Pavilhão São Paulo Expo, em São Paulo. Nesta edição, a empresa marca presença em parceria com a Infinity, referência internacional em lâminas ultracompactas de alta performance, que unem sofisticação, inovação e tecnologia.

Além de contar com estande próprio, a Gramarcal também estará presente no espaço da Infinity, reforçando a colaboração estratégica entre as marcas e ampliando a experiência dos visitantes com soluções de alto padrão para arquitetura e design.

Reconhecidas por sua durabilidade e resistência excepcionais, as lâminas ultracompactas da Infinity são ideais para diversas aplicações, como bancadas de cozinha, revestimentos de paredes e pisos, tanto em ambientes residenciais quanto comerciais. O material se destaca, ainda, por sua baixa absorção de água, resistência a manchas e arranhões, além de oferecer uma ampla variedade de designs, cores e acabamentos, atendendo aos mais exigentes projetos contemporâneos.

Entre os produtos apresentados durante a feira, a Gramarcal irá destacar alguns materiais selecionados da Infinity, entre eles:

· Hermitage - efeito mármore branco com veios acobreados, elegância atemporal
· Calacatta Brasile - fundo claro com veios dourados, luxo tropical e luminoso
· Santos - efeito ônix em tons dourados e verdes, impacto visual sofisticado
· Holos Vik Black - efeito mosaico em pedra negra, intensidade e rigor contemporâneo
· Crystal Clear - superfície cristalina, reflexos de luz atravessado por veios fluidos e irregulares
· Sandstone Gray - rocha cinza homogênea com fragmentos minerais sutis
· Ginza Midori - relevo cerâmico verde de inspiração orgânica e biofílica

A Infinity estará representada na Expo Revestir por meio da parceria entre três empresas de referência no setor: Gramarcal, Vitiello’s e Alpha Rochas, responsáveis por apresentar ao mercado soluções que elevam o padrão dos revestimentos ultracompactos no Brasil. Com um produto altamente tecnológico e inovador, a participação reforça o compromisso das marcas em oferecer materiais que aliam desempenho técnico, estética e sustentabilidade, acompanhando as principais tendências do mercado internacional.

A Gramarcal convida profissionais a descobrirem, no estande da Infinity na Expo Revestir, a união entre tecnologia, design e versatilidade em superfícies ultracompactas, ideal para elevar o nível de seus projetos.

Para mais informações entre em contato pelo whatsapp (41) 99219-9570 ou visite o estande L97 durante o evento.

Sobre a Gramarcal Granitos e Mármores

Com 40 anos de história, a Gramarcal construiu uma trajetória sólida no mercado de pedras naturais, unindo tradição, inovação e excelência. Empresa paranaense, atende desde grandes construtoras até o consumidor final e é hoje a maior distribuidora de mármores e granitos do Sul do Brasil. Presente em três estados brasileiros (Paraná, Espírito Santo e Santa Catarina) e com duas filiais nos Estados Unidos (Georgia e Carolina do Sul), a empresa oferece um portfólio completo de mármores nacionais e importados, granitos, quartzitos, quartzos, cristais, ônix e lâminas porcelânicas, sempre com alto padrão de qualidade e cuidado em cada detalhe.

Serviço

Gramarcal Granitos e Mármores

Endereço da sede: R. Fortunato Taverna, 40, Jardim Palmital - Colombo (PR)

Telefone: (41) 3605-6700

Site: gramarcal.com.br

Instagram: @gramarcal

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Premiado drama “Dois Papas” ganha montagem brasileira no Festival de Curitiba

No palco do Guairão, dentro da programação da Mostra Lucia Camargo, espetáculo transforma imaginado encontro entre Bento XVI e Jorge Bergoglio em um diálogo sobre polarização, tradição e mudança

Em tempos de polarização, o palco reafirma sua posição de campo de confronto. É nesse contexto que a Mostra Lucia Camargo, do Festival de Curitiba, recebe “Dois Papas”, nos dias 6 e 7 de abril, no Guairão. A encenação brasileira do texto de Anthony McCarten reúne Celso Frateschi e Zécarlos Machado em um duelo cênico de ideias, fé e poder.

Os ingressos para o Festival estão à venda pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Piso L3, Centro Cívico).

Com direção de Munir Kanaan, a peça leva aos palcos o encontro imaginado entre dois líderes da Igreja Católica com visões de mundo opostas: o conservador Papa Bento XVI, interpretado por Zécarlos Machado, e o progressista cardeal argentino Jorge Bergoglio, então futuro Papa Francisco, vivido por Celso Frateschi.

Primeira montagem internacional do texto teatral de Anthony McCarten, autor também do livro homônimo e do roteiro do filme da Netflix dirigido por Fernando Meirelles, a dramaturgia ganhou projeção mundial ao ser indicada a três Oscars, quatro Globos de Ouro e cinco BAFTAs. No palco, a encenação brasileira propõe uma imersão na intimidade e nos dilemas desses dois homens públicos, revelando a humanidade por trás das vestes papais.

A trama parte do momento em que Bergoglio viaja a Roma decidido a pedir aposentadoria. Para sua surpresa, é convocado para uma conversa pessoal com Bento XVI, que considera renunciar ao cargo diante das pressões enfrentadas pela Igreja. O que se desenha é um diálogo carregado de tensão, respeito e humor, no qual visões antagônicas encontram espaço para escuta, conflito e transformação.

“Apesar de ser um homem mais aberto, é Bergoglio quem chega hesitante ao encontro. Já Bento XVI, mais conservador, é quem propõe o diálogo. É nesse jogo de complexidades que a trama se desenrola. O que move essa história é justamente a possibilidade de escuta mútua diante das diferenças”, observa o diretor Munir Kanaan.

Além de Frateschi e Machado — que voltam a dividir o palco após “Santa Joana”, de Bernard Shaw, nos anos 1980 — o elenco conta com Carol Godoy e Eliana Guttman, intérpretes de personagens femininas próximas aos protagonistas: Irmã Sofia, jovem freira argentina transformada pelos ensinamentos de Bergoglio, e Irmã Brigitta, editora de livros religiosos e confidente de Bento XVI.

A encenação aposta em forte aparato visual. O cenário branco, concebido como instalação cênica, se transforma a partir de figurinos, objetos e projeções, construindo desde ambientes sacros até momentos de intimidade. O videomapping insere conteúdos documentais e amplia o impacto estético do espetáculo, enquanto a trilha sonora conduz as transições com sutileza.

O ator Zécarlos Machado destaca a atualidade da obra: “Vivemos um tempo em que cada um tem sua própria verdade, muitas vezes de forma agressiva. A peça propõe um caminho de reconciliação pela escuta, pelo reconhecimento do humano no outro — mesmo que ele pense diferente.”

Celso Frateschi, que traz no repertório montagens como “O Grande Inquisidor” e “Processo de Giordano Bruno”, ressalta que a discussão extrapola o universo religioso: “São duas visões de mundo antagônicas que nos fazem refletir sobre a polarização e os impasses do nosso tempo. A dramaturgia é potente, filosófica, mas profundamente acessível.”

Trajetória e reconhecimento
Estreada mundialmente em junho de 2019, no Royal & Derngate Theatre, na Inglaterra, a peça chega ao Brasil com produção da Gengibre Multimídia e da Zug Produções. Após temporada de estreia no Sesc-SP, com sessões esgotadas e ampla repercussão crítica, o espetáculo foi convidado para inaugurar a Sala Nobre do Teatro Cultura Artística, em São Paulo, marcando a retomada das apresentações teatrais no espaço histórico.

“Dois Papas” foi vencedor do Prêmio Arcanjo de Cultura como Melhor Drama do Ano 2025 e teve seus protagonistas indicados ao Prêmio APCA 2025 na categoria Melhor Ator, consolidando-se como uma das montagens mais relevantes da temporada.

A Mostra Lucia Camargo no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar e Governo do Estado do Paraná, Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultural de Curitiba, com patrocínio de EBANX, Viaje Paraná e Copel, com realização do Ministério da Cultura e Governo Federal - Do lado do povo brasileiro. O espetáculo conta com acessibilidade de intérprete de Libras. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

FICHA TÉCNICA:
Direção: Munir Kanaan Dramaturgia: Anthony McCarten Elenco: Celso Frateschi, Zécarlos Machado, Carol Godoy e Eliana Guttman Equipe Criativa: Dramaturgia: Anthony McCarten Tradução: Rui Xavier Diretor Assistente: Gustavo Trestini Trilha Sonora: Dan Maia Videomapping: André Grynwask e Pri Argoud Cenário: Eric Lenate Figurino: Carol Roz Iluminação: Beto Bruel Produção: Gengibre Multimídia e Zug Produções Instagram: @doispapasteatro @munir_kanaan @carolgodoyatriz @celsofrateschi @zecarlosmachadooficial @eguttman

Serviço:
Dois Papas – Mostra Lucia Camargo
34º Festival de Curitiba
Local: Teatro Guaíra (Guairão)
Rua Conselheiro Laurindo, 175 - Centro
Data: 6 de 7 de abril
Horário: 20h30
Categoria: Drama
Classificação: Livre
Duração: 135 min (+15 min de intervalo)

34.º Festival de Curitiba
Data: De 30/3 até 12/4 de 2026
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller - Piso L3 (Segunda a sábado, das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h).
Verifique a classificação indicativa e orientações do espetáculo.
Descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações.

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #doispapas #teatroguaira

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WDF 2026 anuncia line-up com Charlotte de Witte e outros nome de peso da cena eletrônica mundial

WDF 2026 anuncia line-up com Charlotte de Witte e outros nome de peso da cena eletrônica mundial
Com 21 atrações nacionais e internacionais, o consagrado Warung Day Festival acontece no dia 2 de maio, na Pedreira Paulo Leminski e na Ópera de Arame, em Curitiba

Curitiba, fevereiro de 2026 — O Warung Day Festival está de volta e, como sempre, com uma programação imperdível. A organização do festival de música eletrônica mais conceituado do brasil acaba de anunciar oficialmente o line-up completo de sua edição 2026, reafirmando seu lugar como um dos eventos musicais mais respeitados do mundo.

No próximo dia 2 de maio, a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, símbolos culturais da cidade de Curitiba (PR), serão transformadas em palcos de uma jornada sonora que conecta música, natureza e experiência sensorial. Serão 21 atrações ao longo de 12 horas de festival, distribuídas em diversos palcos, em um dos cenários mais famosos da música mundial.

Entre os grandes destaques do WDF 2026 estão Charlotte de Witte, Deep Dish, Enrico Sangiuliano, Guy Gerber, Guy J, Monolink, Chambord e Desiree, artistas que representam diferentes vertentes da música eletrônica contemporânea e ajudam a construir um line-up diverso, consistente e alinhado à identidade do festival.

Para completar o line-up, artistas que têm ganhado espaço e muito destaque na cena mundial nos últimos anos, tocando em grandes clubs e marcando presença nos principais festivais do planeta: Antonio Oliva, Badaro, Enrico & Carmo, Fran Bortolossi, Malive, Bhaskar, Eli Iwasa, Ruback, Beltran, Blancah, Fran Bortolossi, Neoclassic, Rod Brito e Zac.

A edição 2026 mantém o conceito que consagrou o evento: “A natureza é o Templo. A música é o caminho.” A proposta é ir além do espetáculo musical, criando uma experiência imersiva que integra paisagem, cenografia, som e público em uma narrativa única, do início ao fim do dia.

Com o anúncio do line-up, o festival também avança para uma nova etapa de vendas. A pré-venda já está esgotada, e o segundo lote de ingressos encontra-se disponível, em quantidade limitada, exclusivamente pelo site oficial www.warungdayfestival.com.

Reconhecido internacionalmente e chamado de “o melhor dia do ano” por seu público fiel, o Warung Day Festival segue ampliando seu alcance global sem perder a essência que o tornou referência: curadoria musical apurada, conexão genuína com a natureza e entrega sensorial que transcende o formato tradicional de festival.

A 11ª edição do Warung Day Festival será realizada no dia 02 de maio, com programação a partir das 14h, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba (PR). Os ingressos estão disponíveis no site www.warungdayfestival.com e nas bilheteiras Blueticket e Ingresse. Mais informações nos perfis oficiais do evento nas redes sociais: @warung_dayfestival (Instagram) e @warungfestival (Facebook).

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Torta Martha Rocha é declarada Patrimônio Cultural Imaterial do Paraná e ganha festival inédito em Curitiba

Um dos símbolos mais afetivos da confeitaria paranaense acaba de receber reconhecimento oficial. A torta Martha Rocha foi declarada Patrimônio Cultural Imaterial do Paraná, por meio do projeto de lei nº 924/2025, aprovado no dia 10 de fevereiro pela Assembleia Legislativa do Paraná. A iniciativa é de autoria do deputado estadual Hussein Bakri (PSD) e reconhece o valor histórico, cultural e gastronômico de um doce que atravessa gerações e faz parte da identidade curitibana.
O empresário Sérgio Medeiros, da Curitiba Honesta, foi quem sugeriu o projeto ao deputado. “Esse é o primeiro passo para que depois possamos solicitar o selo de Indicação Geográfica para a torta”, diz ele, que é coordenador do fórum Origens Paraná, plataforma colaborativa que visa valorizar e promover produtos com Indicação Geográfica do estado.
Criada em 1954, em Curitiba, a torta nasceu como uma homenagem à paranaense Maria Martha Hacker Rocha, eleita Miss Brasil naquele ano e segunda colocada no concurso de Miss Universo. A autoria da receita é atribuída à confeiteira Dair da Costa Terzado, então proprietária da tradicional Confeitaria das Famílias, localizada no calçadão da Rua XV de Novembro. O sucesso foi imediato: a sobremesa conquistou a cidade, passou a marcar aniversários, casamentos e celebrações e, com o tempo, tornou-se presença quase obrigatória nas vitrines das confeitarias locais.
Festival inédito
Para celebrar o reconhecimento como patrimônio imaterial, Curitiba recebe, pela primeira vez, o Festival do Bolo Martha Rocha, que acontece de 4 a 15 de março, com 15 confeitarias participantes. A proposta é valorizar a história do doce, estimular a produção artesanal e convidar o público a revisitar sabores que fazem parte da memória afetiva da cidade.
O festival é organizado pela Curitiba Honesta, projeto que há 13 anos atua na valorização da gastronomia local e é responsável por alguns dos eventos gastronômicos mais populares da capital, como os festivais de Pão com Bolinho e Carne de Onça. O trabalho do grupo também foi fundamental para a conquista da Indicação Geográfica da Carne de Onça de Curitiba, obtida em maio de 2025.
Durante o período do evento, as confeitarias participantes irão oferecer fatias de Martha Rocha pelo preço único de R$ 19,50, permitindo que o público experimente diferentes interpretações do clássico curitibano. Além da experiência gastronômica, o festival reforça a importância cultural do doce, agora oficialmente reconhecido como parte do patrimônio imaterial do Paraná.
Mais do que um bolo, a Martha Rocha representa uma história de criatividade, orgulho local e tradição. O festival surge como uma celebração desse legado, conectando passado e presente por meio da confeitaria e reafirmando o papel da gastronomia como expressão cultural da cidade.
Mais informações: www.curitibahonesta.com.br.

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Bradesco aposta em experiências culturais e ativações especiais no Carnaval 2026

Banco marca presença em Salvador, Recife e Olinda

Fevereiro de 2026 – Tradicional apoiador do Carnaval brasileiro, em 2026, o Bradesco reforça sua presença em alguns dos principais polos da folia nacional, com ações exclusivas em Salvador, Recife e Olinda, conectando a marca a experiências culturais e a benefícios exclusivos para seus clientes.

“O Carnaval é uma das expressões mais potentes da cultura brasileira, e a relação do Bradesco com essa celebração é construída ao longo do tempo e vai além do patrocínio tradicional. Nosso compromisso é estar presente de forma relevante, criando experiências que valorizem a diversidade, respeitem as tradições locais e dialoguem com a vida real dos nossos clientes”, afirma Raquel Bonaparte, head de experiência de marca do Bradesco.

Confira abaixo as principais iniciativas do banco para este Carnaval:

Salvador
Em 2026, o Bradesco completa 13 anos na festa de Salvador com apoio aos blocos e trios. A marca estará presente nos mais tradicionais do circuito Barra-Ondina, entre eles Vumbora (Bell Marques), Me Abraça (Durval Lelys) e Nana (Léo Santana) com ações que devem impactar mais de três milhões de pessoas por dia. O banco distribuirá mais de 90 mil batekos, com estampas em vermelho Bradesco e bandeira LGBTQIA+.

No Camarote Club, que oferece uma experiência premium que combina música, gastronomia e serviços exclusivos, com atrações como Alok, Wesley Safadão, Menos é Mais e Léo Santana, o banco promove ativações na área VIP Mirante, incluindo bonés personalizados e a distribuição de copos Stanley, em parceria com a Elo, além de ações com influenciadores e celebridades. Para o público geral, o Bradesco realiza photo opportunity e a distribuição diária de leques dobráveis, por meio de ações volantes ao longo do circuito.

Já no Camarote Bradesco Píer, pelo quarto ano consecutivo com naming rights, o público conta com experiências como espaço beauty, customização de camisetas, massagem, photo opportunity, copos personalizados e atrações especiais para convidados.

Foto: divulgação/Bradesco

Galo da Madrugada
Em Recife, o banco celebra mais de 15 anos de parceria com o Galo da Madrugada, maior bloco de Carnaval do mundo.
Como patrocinador na cota Apresenta, o Bradesco terá aplicações de marca nos trios elétricos, blimps, batekos e no camarote oficial, que oferece open food, open bar e experiências exclusivas para convidados.
Reconhecido pelo Guinness World Records, o Galo da Madrugada reúne anualmente mais de 2,5 milhões de foliões e, em 2026, desfila com o tema “Frevo no Planeta Galo”, que destaca a valorização da cultura pernambucana e iniciativas socioambientais já consolidadas pelo bloco.

Foto: divulgação/Bradesco

Carvalheira na Ladeira
Pelo segundo ano consecutivo, o Bradesco participa no Carvalheira na Ladeira, um dos festivais mais icônicos do Carnaval brasileiro, realizado de 14 a 17 de fevereiro, no Parque Memorial Arcoverde, em Olinda.
Em sua 12ª edição, o evento contará com quatro dias de programação, três palcos simultâneos e atrações como Anitta, Vintage Culture, Jorge & Mateus, Gusttavo Lima, Wesley Safadão, Léo Santana, Alceu Valença e o convidado internacional Ne-Yo.
No festival, o banco ativa sua marca com estações de hidratação, pontos de recarga de celular, espaço de glitter, áreas de photo opportunity e uma varanda exclusiva para convidados, com open food, open bar, lounge e vista privilegiada para o palco principal. O público geral também recebe brindes como glitter em gel, leques dobráveis e bucket. Como patrocinador na cota Apresenta, oferece ainda benefícios aos clientes, como pré-venda exclusiva, 10% de desconto na compra de ingressos e parcelamento facilitado.

Foto: divulgação/Bradesco

Campanha Super Pix no Carnaval
Como desdobramento da campanha Super Pix, veiculada recentemente, o Bradesco lança a segunda fase da comunicação com filmes de 30’’ e 15’’ com materiais criados especialmente para o período do Carnaval, ampliando sua visibilidade em um dos momentos mais relevantes do calendário cultural brasileiro (link).

Nos novos vídeos, criados pela AlmapBBDO, a comunicação ganha foco em dicas de segurança para a data, com destaque para a importância do ajuste do limite do Pix diretamente no app, permitindo que os clientes curtam a folia com mais tranquilidade. A campanha também reforça os serviços de +Proteção Bradesco e Seguro Proteção Digital, ampliando a conscientização sobre segurança no ambiente digital.

Para potencializar o alcance, o banco reforça sua presença regional com mídias out-of-home (OOH) nas praças de Salvador, Olinda e Recife, além de pacote de comunicação durante jogos de futebol e mídia exterior em São Paulo, garantindo ampla cobertura ao longo do período.

Foto: divulgação/Bradesco

Ações com influenciadores
Reforçando sua conexão com a cultura brasileira também no ambiente digital, o Bradesco realiza, em parceria com a Elo, uma ação especial no Camarote Club, com a participação de Sasha Meneghel. Convidada pelas marcas para vivenciar o Carnaval de Salvador, Sasha reforçará a valorização das tradições nacionais e o papel do Bradesco e da Elo como apoiadores da cultura.

A ativação inclui a produção de conteúdo para redes sociais, com registros da experiência no camarote e da vivência de uma roda de samba promovida pelas marcas no espaço no intervalo das passagens dos trios, ampliando o alcance e a visibilidade da parceria durante a folia.

O Bradesco também conduz uma ampla estratégia com influenciadores e artistas, reunindo nomes de diferentes perfis, como Mariana Ximenes, Alexandre Nero, Sheron Menezes e Patrícia Ramos, para a cobertura do Carnaval em Salvador. Já em Recife e Olinda, a influenciadora Bia Vasconcelos será responsável por registrar toda a experiência por lá. A marca impulsiona a produção de reels, stories e conteúdos especiais que destacam as experiências nos camarotes e nos principais momentos da festa.

A estratégia se completa com parcerias com perfis especializados em música, comportamento e cultura, garantindo diversidade de olhares e linguagens em entregas coordenadas ao longo dos dias de Carnaval.

Redes Sociais
Além do desdobramento dos filmes da campanha de Super Pix no Carnaval, o Bradesco promoverá ações com mais de 50 influenciadores, criando conteúdos que geram buzz e ampliam a conversa em torno do filme. Entre os nomes confirmados estão Gabriel Garcia (@gabriel.digarcia), Theodoro Pit (@theodoro.pit) e Malcon e Sr. Ramos (@malcomsalsicha).

A comunicação conta ainda com a participação de Gabriel Louchard, parceiro de longa data do banco, que protagoniza quatro vídeos exclusivos com dicas de segurança e mensagens adaptadas ao contexto do Carnaval, ampliando o alcance e a relevância do tema no período.
Para saber mais sobre o Bradesco no Carnaval 2026, acesse cultura.bradesco e acompanhe @Bradesco no Instagram e TikTok.

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Inédito: Curitiba terá megafesta de pré-Carnaval com Vintage Culture

DJ brasileiro com carreira internacional vai trazer um set exclusivo para o Pré-Carnaval Curitiba, que terá sua primeira edição no dia 07 de fevereiro, na Pedreira Paulo Leminski

Curitiba, dezembro de 2025 - O Carnaval curitibano se prepara para uma grande novidade, que promete atrair turistas de todos os cantos do mundo a partir de 2026. No próximo dia 7 de fevereiro, a cidade vai receber a primeira edição do Pré-Carnaval Curitiba, que terá o astro Vintage Culture como grande atração.

Com programação na icônica Pedreira Paulo Leminski, o Pré-Carnaval Curitiba vai transformar um dos endereços mais emblemáticos da capital paranaense em uma gigantesca pista de dança, em uma verdadeira celebração da música eletrônica. No comando da festa, o DJ e produtor Vintage Culture vai apresentar um set estendido e inédito, preparado especialmente para o evento curitibano.

Natural da pacata Mundo Novo (MS), Lukas Rafael Hespanhol Ruiz, conhecido mundialmente como Vintage Culture, ganhou o planeta e se transformou em um dos nomes mais influentes da música eletrônica mundial. Unindo nostalgia e inovação em sets intensos e autênticos, ganhou destaque na cena com versões únicas de clássicos como Blue Monday (New Order) e Another Brick in the Wall (Pink Floyd).

Com lançamentos em gravadoras internacionais e apresentações nos maiores festivais do planeta — como Tomorrowland, Lollapalooza, Rock in Rio e EDC —, Vintage consolidou um estilo próprio, que mistura referências dos anos 80 com a estética contemporânea do house.

A primeira edição do Pré-Carnaval Curitiba acontece no dia 07 de fevereiro de 2026, na Pedreira Paulo Leminski. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Ticketmaster. Para saber mais sobre o evento, com destaque para informações sobre ingressos, estrutura e atrações adicionais, siga os perfis das produtoras oficiais nas redes sociais: @planetabrasilentretenimento, @seven.exp e @entourage.br.

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7 festivais de música eletrônica no Brasil para não perder em 2026

Conheça os principais eventos que serão realizados no país e prepare-se para explorar as melhores experiências sonoras e imersivas do cenário eletrônico nacional

Brasil, janeiro de 2026 - Não tem pra ninguém! O Brasil está consolidado como o destino mais vibrante para os amantes da música eletrônica, com festivais que são referências mundiais e que transcendem a pista de dança. Em 2026, eventos icônicos, espalhados por diversas regiões do país, prometem experiências imersivas que unem arte, tecnologia, cultura e natureza em cenários deslumbrantes.

Prepare-se para explorar vários festivais imperdíveis, começando pelo inédito Pré-Carnaval Eletrônico de Curitiba e passando por clássicos como Warung Day Festival, Universo Paralello e Só Track Boa, que vão reunir no Brasil os maiores nomes da música eletrônica global em eventos para todos os gostos e estilos.

Confira a lista imperdível para quem não quer perder essa programação histórica:

Pré-Carnaval Eletrônico, em Curitiba – dia 07 de fevereiro

O Carnaval curitibano se prepara para uma grande novidade, que promete atrair turistas de todos os cantos do mundo a partir de 2026. No próximo dia 7 de fevereiro, a cidade vai receber a primeira edição do Pré-Carnaval Curitiba, que terá o astro Vintage Culture como grande atração, transformando um dos endereços mais emblemáticos da capital paranaense em uma gigantesca pista de dança, em uma verdadeira celebração da música eletrônica.

Data: dia 07 de fevereiro

Local: Pedreira Paulo Leminski

Line-up: Vintage Culture e mais!

Ingressos: Plataforma Ticketmaster

Informações: @planetabrasilentretenimento, @seven.exp e @entourage.br (Instagram)

Ame Laroc Festival, em Valinhos (SP) - de 14 a 16 de fevereiro

O Ame Laroc Festival reúne a nata da música eletrônica em um dos complexos clubber mais icônicos do Brasil. Com dois clubes conectados, o evento proporciona uma jornada musical intensa e inesquecível.

Data: de 14 a 16 de fevereiro

Local: Laroc Club

Line-up: Above & Beyond, Anna, Dom Dolla, Jamie Jones, Massano, Miss Monique, Steve Angello, Vintage Culture, Whomadewho e muito mais!

Ingressos: Plataforma Ingresse

Informações: www.laroc.club e @amelarocfestival (Instagram)

Time Warp Brasil, em São Paulo - 01 e 02 de maio

A versão brasileira do icônico Time Warp da Alemanha — conhecido por techno/house de alta qualidade, com artistas de todos os cantos do mundo, e produção premium, com uma estética urbana incomparável.

Data: 01 e 02 de maio

Local: Vale do Anhangabaú

Line-up: 999999999, Alignment, Alírio, Axel Boman, Badsista, Charlotte de Whitte, Clara Cuvé, Vintage Culture, Clementaum e muito mais!

Ingressos: Plataforma Ingresse

Informações: www.time-warp.de e @time_warp_brasil (Instagram)

Warung Day Festival, em Curitiba (PR) - 2 de maio

A tradicionalíssima Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, será palco da 11ª edição do Warung Day Festival, chamado de “melhor dia do ano” pelos fãs do gênero. As atrações artísticas do WDF 2026 serão anunciadas no formato “surpresa” a partir das próximas semanas. Com um line-up sempre preciso, cenografia integrada à paisagem natural e uma pista pulsante do início ao fim, o festival se tornou referência global com uma proposta bem clara: aliar música de qualidade, conexão com o público e entrega visual e sensorial que ultrapassa o formato tradicional de evento.

Data: 02 de maio

Local: Pedreira Paulo Leminski

Line-up: Anunciado em breve!

Ingressos: Plataforma Blueticket

Informações: www.warungdayfestival.com.br e @warung_dayfestival (Instagram)

Só Track Boa, em São Paulo (SP) – 5 e 6 de junho

O Só Track Boa é um dos festivais do Brasil voltado ao house e techno, reunindo multidões em uma pista vibrante e cheia de energia. A edição de São Paulo se transformou em um espetáculo audiovisual marcante, com grandes artistas nacionais e internacionais.

Data: 5 e 6 de junho

Local: Autódromo de Interlagos

Line-up: Anunciado em breve!

Ingressos: Plataforma Ingresse

Informações: @sotrackboa (Instagram)

Universo Paralello, em Ituberá (BA) – de 27 de dezembro a 4 de janeiro

Festival icônico de trance e música eletrônica alternativa, com vibes de rave e comunidade global. Marcado pela autenticidade com a cara do Brasil, o Universo Paralello acontece durante uma semana, em uma área com amis de 20 mil m² e 7 palcos com diferentes estilos de música à beira-mar.

Data: de 27 de dezembro a 4 de janeiro

Local: Praia de Pratigi

Line-up: Anunciado em breve!

Ingressos: A partir do mês de março

Informações: www.universoparalello.org e @universoparalello (Instagram)

XXXPERIENCE, em Itu (SP) – 25 de abril

Um dos festivais de dance music mais antigos do país completa 30 anos de muitas histórias em 2026. De sua primeira edição, com foco original em psytrance, o evento evoluiu para múltiplos estilos eletrônicos, se transformando em uma das marcas mais emblemáticas da música eletrônica no Brasil.

Data: 25 de abril

Local: Anunciado em breve!

Line-up: 1200 Mics – DJ SET (by Riktam), Ace Ventura, Alpha Portal, Pandora, Alien Art, Cosmonet, Omiki, Paranormal Attack, Vermont, Skazi, V. Falabella e muito mais!

Ingressos: Plataforma Q2 Ingressos

Informações: www.xxxperience.com.br e @xxxperiencebr (Instagram)

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Ponto de Cultura Cantarim celebra 10 anos de atuação e encerra 2025 com evento especial no Litoral do Paraná

Foram várias atividades realizadas ao longo do ano e neste final de semana (13/12) os grupos de fandango celebram, com suas comunidades, as conquistas e o reconhecimento alcançado
CURITIBA/PR – 2025 foi um ano muito especial para a comunidade caiçara do Litoral do Paraná. O Ponto de Cultura Cantarim – Educação e Interseções Artísticas e Culturais, de Curitiba, que tem sido parceiro incansável celebra uma década de trabalho e encerra o ano, junto a Mestres e Mestras da cultura popular paranaense, com a Inauguração da Trilha do Ararapira e Travessia do Superagui, em Guaraqueçaba, no Litoral do Paraná.

O evento, em parceria com o Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio), contará com a tradicional apresentação da Família Pereira, o grupo mais antigo de Fandango Caiçara do Paraná e São Paulo, conduzido pelo Mestre Zé Pereira. A celebração reforça o compromisso do Cantarim com a preservação do patrimônio imaterial brasileiro e o trabalho em rede com comunidades tradicionais. Será uma atividade direcionada para as comunidades e famílias que levam adiante esta história de resgate e reconhecimento da riqueza que habita os litorais do Paraná e também de São Paulo.

O Ponto de Cultura, que atende a demandas das comunidades de Superagui e Tekoa Mbya Guarani Takuaty, e atua em parceria com o Ponto de Cultura Coletivo Ubá de Fandango Caiçara, já tem programadas atividades para o primeiro semestre de 2026 com a Tekoa Takuaty, Família Santos, Mestre Zeca Martins, Renata Rosa (PE) e Filpo Ribeiro (SP).

“É o exercício de comunidade na cidade grande, e é isso que acreditamos que deva acontecer. Assim, enraizamos na nossa história, reavivamos memórias que vão sendo suprimidas, e resistimos. Nos festivais e com os produtos culturais que criamos de forma colaborativa com mestres e mestras, e com as comunidades, promovemos a circulação nas instituições sócio culturais e de ensino, e as com acessibilidade (Libras e audiodescrição) alcançam novos públicos”, afirma Jéssica Quadros.
🌟 Uma Década de Culturas Populares em Destaque - Reconhecido pelo Ministério da Cultura, o Ponto de Cultura Cantarim, fundado em 2015 pela produtora, pesquisadora e diretora Jéssica Quadros, consolidou-se como um núcleo essencial na articulação, pesquisa e produção cultural focada nas tradições regionais e populares.

O trabalho da Cantarim vem sendo construído por meio de inúmeras ações para promover a mediação cultural, o patrimônio imaterial brasileiro, a realização de festivais, a publicação de livros e a produção de documentários socioculturais. O núcleo envolve regularmente mais de 15 colaboradores, incluindo mestres, brincantes, arte-educadores e pesquisadores. A fundadora, Jéssica Quadros, Mestra em Ciência, Tecnologia e Sociedade, traz 20 anos de experiência profissional, com foco nas culturas populares desde 2015.

✨ Balanço de 2025 - O ano de celebração de 10 anos foi marcado por uma série de iniciativas que ampliaram a atuação da Cantarim e fortaleceram as redes de conexão com mestres e comunidades do Paraná, São Paulo e Maranhão. Entre as principais atividades realizadas em 2025, destacam-se:
· Circulação Nacional: Circulação do espetáculo musical “Fandango Mestre Zeca & Melina Mulazani”, com 31 apresentações em 18 estados brasileiros no projeto SESC Sonora Brasil, representando o estado do Paraná no projeto SESC Sonora Brasil tendo como artistas envolvidos Mestre Zeca Martins, Melina Mulazani (musicista e figurino), Itaercio Rocha (Direção), Leo Cardoso, Herbert dos Santos, Luiz Parna, Jessica Quadros (produção e figurino) e Tiago Bruel (Técnico de Som);
· Encontro "Guiança das Mestras": Reunião em Curitiba de quatro importantes lideranças: Mestra Isolina Mendonça (Cultura Caiçara), Juliana Kerexu (Cultura Indígena Mbya Guarani), Roxa Belfort (Cultura Afro Maranhense) e Mide Bahr (Cultura Popular Paranaense).

· Festival Popular Leva Caiçara (2ª Edição): Promovida em Curitiba, Paranaguá e Superagui, a edição incluiu oficinas, contação de histórias, baile e um mutirão que resultou na construção do tablado no Museu Vivo do Fandango AKDOV.

· Lançamentos Musicais: Lançamento do álbum “Ubá 1”, do Fandango Ubá, e do clipe “Amor pelo Fandango”; e do álbum “Fandango Caiçara do Paraná” do Mestre Zeca Martins (Zeca da Rabeca), ), com modas tradicionais do Fandango Caiçara, ao lado dos músicos Miguel Martins, Leo Cardoso, Gilvan Santo Amaro e Ary Giordani Disponível em todas as plataformas digitais;

· Reconhecimento à Mestra: Contribuição na articulação para o reconhecimento pioneiro da Mestra Cremildes Ferreira Bahr (Mide) como Doutora Honoris Causa pelo IFPR.

· Oficina e Participação: Oficina de tambor de crioula com Carla Coreira (MA) nas ruas de Curitiba e a participação da cacique Ju Kerexu & Tekoa Takuaty na Mostra Cariri de Culturas Populares e oficina de Fandango Caiçara no Instituto Paranaense de Cegos;

· A contribuição na articulação de reconhecimento pioneiro no Paraná, da Mestra das Culturas Paranaenses Cremildes Ferreira Bahr (Mide) como Doutora Honoris Causa pelo IFPR;
· A participação da cacique Ju Kerexu & Tekoa Takuaty na Mostra Cariri de Culturas Populares, em Crato/Ceará, representando a cultura tradicional do Paraná;
· A assistência de produção na Festa do Divino de Curitiba;
🏆 Destaques e Reconhecimentos - A seriedade e a qualidade do trabalho do Cantarim ao longo dos 10 anos renderam importantes reconhecimentos, como:
· Prêmio Culturas Populares 2018 – Edição Selma do Coco (Ministério da Cultura);

· Prêmio Sérgio Mamberti Cultura Viva! – Ministério da Cultura (2023);

· Menção Honrosa e Seleção Oficial no Festival Internacional Olhar de Cinema 2019 e 2021 com os documentários “Ko Yvy Ma Ndopa Mo’ãi – essa terra não vai terminar” e "Elas são o meu início".

SERVIÇO
Ponto de Cultura Cantarim – Educação e Interseções Artísticas e Culturais
· Instagram: @cantarim_cultural
· YouTube: Cantarim Cultural

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Última semana da Curitiba Restaurant Week convida a fechar o ano com muito sabor e gastronomia de qualidade

Ainda dá tempo! Que tal aproveitar a última semana da edição comemorativa da Curitiba Restaurant Week e embarcar nesse tour delicioso que a 30ª edição propõe? Dedicada ao tema “Uma Volta pela Itália”, traz 34 restaurantes participando e menus com preços super acessíveis. Se bateu a dúvida sobre por onde começar, seguem três sugestões certeiras que dão um show de sabor: o Luponero Restaurante, a Casa Varela e o Bardo Company.

Escolha seu menu e faça a reserva. A Curitiba Restaurant Week vai até o dia 07 de dezembro. Todas as informações sobre cardápios, funcionamentos das casas e valores estão em www.restaurantweek.com.br

Luponero mais uma vez presente

A participação do Luponero na Curitiba Restaurant Week reafirma o compromisso da casa em unir tradição, técnica e sabores marcantes em uma experiência gastronômica cuidadosamente elaborada. É impossível não destacar o equilíbrio entre conforto, criatividade e respeito aos ingredientes que compõem o menu desta edição - uma seleção pensada para encantar tanto quem já conhece o restaurante quanto aqueles que o visitam pela primeira vez.

A jornada começa com entradas que traduzem perfeitamente a filosofia do Luponero. Durante o almoço, a experiência começa com uma polenta cremosa com ragu de ossobuco. Para quem prefere algo mais leve e crocante, a salada coleslaw (foto) chega colorida e bem-humorada, mesclando repolho, cenoura, alface americana, cebola roxa e kanikama em um creme irresistível de maionese, iogurte natural, limão e gergelim. Nos principais, o Luponero oferece a parmegiana de frango com tagliatelle na manteiga; o polpetone com gnocchi de batata salsa ao quatro queijos e o raviole de muçarela de búfala ao pesto. Para fechar, as sobremesas entram em cena com a delicadeza de um último ato: a cocada cremosa com sorvete de mascarpone, ou o creme de limão siciliano com frutas vermelhas.

Quando cai a noite, o jantar do Luponero mantém como entradas a dobradinha imbatível: a famosa polenta cremosa com ragu de ossobuco ou a charmosa salada coleslaw. Como pratos principais, o Mignon Luponero (foto) combina sorrentino de provolone com espinafre, mignon grelhado e shiitake recheado; o medalhão de salmão envolto em bacon (foto), com molho de mostarda e mel e acompanhado por um mix de folhas e o risoto Margherita com palmito grelhado. Para encerrar a experiência, duas sobremesas: a cocada cremosa com sorvete de mascarpone e o refrescante creme de limão siciliano com frutas vermelhas (foto).

Menu Tradicional - R$68,90 (almoço) - R$89,00 (jantar) - Rua Rocha Pombo, 131, Juvevê - @luponero_restaurante. Terça-feira a sábado, almoço e jantar. Domingos somente almoço. Almoço das 11h30 às 16h, jantar, das 16h às 22h.

Casa Varela abre para almoço e jantar oferecendo experiências gastronômicas elegantes

Nesta edição do festival, a Casa Varela apresenta menus de almoço e jantar que celebram a cozinha contemporânea. Logo na entrada, o visitante já percebe a delicadeza da proposta. A Mini Salada da Primavera, leve e aromática, ganha personalidade com o queijo artesanal tipo boursin e um vinagrete preparado com frutas brasileiras, azeite orgânico e um toque de balsâmico. Para quem prefere algo mais indulgente, o Duo de Mini Vol-au-Vent (foto) entrega a crocância amanteigada da pâtisserie francesa em bocados perfeitos para abrir o apetite.

No almoço, o cardápio segue uma linha que valoriza ingredientes nacionais sem abrir mão da técnica. O Risoto de Palmito com iogurte e açafrão-da-terra é um abraço de cremosidade com perfume dourado. Já o Frango Crocante (foto) chega em versão reconfortante, acompanhado de risoto de açafrão e queijos ou do expressivo arroz espanhol, que traz nuances mediterrâneas ao prato.

As sobremesas mantêm o tom elegante. A Verrine de Panacota de Queijo com calda de cereja do cerrado ao carmenère (foto) é a união perfeita entre frescor, acidez e suavidade. Quem prefere um clássico brasileiro reinterpretado encontra no Mousse de Queijo com Mousseline de Goiaba uma homenagem sutil ao nosso eterno Romeu e Julieta.

À noite, o jantar apresenta versões ainda mais robustas. O destaque vai para o Brasato de Cupim ao Barolo, cozido lentamente até alcançar maciez impecável e servido com risoto de palmito, iogurte e açafrão-da-terra — uma combinação que equilibra intensidade e leveza. Para os amantes de pescados, a Tranche de Salmão ao Molho de Queijos, acompanhada de arroz espanhol, oferece textura suculenta e um molho que envolve, mas não pesa.

Assim, a Casa Varela reafirma seu talento em transformar os ingredientes em experiências gastronômicas elegantes à altura deste que é o mais famoso festival de gastronomia do Brasil.

Menu Premium - R$109,00 (almoço) - R$149,00 (jantar) - R. Fagundes Varela, 950 Jardim Social - @varelacasa. Almoço: Segunda-feira a Sábado, das 12h às 15h. Domingo, das 12h às 16h. Jantar: Quarta-feira a Sábado, das 19h às 22h. (41) 3027-6403.

Bardo Company surpreende com menu especial para o almoço e para o jantar

O Bardo Company reafirma sua vocação para a cozinha autoral italiana com um menu que traduz, em cada etapa, a combinação entre técnica, sensorialidade e ingredientes de excelência. Tanto no almoço quanto no jantar, a casa constrói percursos gastronômicos completos, que valorizam contrastes de textura, frescor e sabores intensos.

No almoço, as entradas revelam o apreço pelo equilíbrio mediterrâneo: a Bruschetta di Pomodori e Bufala, servida sobre ciabatta com tomate fresco, tapenade de azeitonas, mozzarella di bufala e manjericão, oferece um início aromático e luminoso; já o Dolce Crema Pistaccio é um creme quente de parmesão e cream cheese, tomate confit e o toque agridoce do pistache crocante acompanhado de pão de fermentação natural. Entre os principais, o Bardo aposta em três interpretações: o Panino Stracciatella, com sua combinação entre a cremosidade da stracciatella de búfala, a personalidade da mortadela e a vivacidade do pesto; a Lasagna Formaggi alla Bolognese e Bacon, que inverte camadas para trazer a bolonhesa por cima e bacon ao forno; e o Gnocchi Sardi al Burro, que, em manteiga de sálvia, é finalizado com crocante de amêndoas e pistache. Para finalizar, a casa oferece a dupla de sobremesas que transitam entre o cremoso e o cítrico: o Gelato Dulce de Leche al Cumaru servido com espresso curto, combinação que remete a um affogato brasileiro, e o Mousse al Limone di Sicilia, apresentado na taça Martini.

O jantar do Bardo inicia com o Antipasti di Zucca, um creme de abóbora cabotiá temperado com especiarias e servido com pão natural e azeite da casa; e o Arancino al Parmigiano, composto por dois bolinhos de risoto com parmesão fritos e acompanhados de um surpreendente sweet chili de morango com pimenta dedo-de-moça. Nos principais, o Gnocchi Formaggi Recheado, com nhoques de muçarela mergulhados em molho à bolonhesa; a Lasagne di Spinaci, que reúne espinafre, ricota e o frescor da rúcula; e o Tagliatelle di Pomodoro alla Cacio e Pepe, que destaca a massa artesanal de tomate enriquecida por pecorino e pimenta. Encerrando o percurso, a clássica Panna Cotta ai Frutti Rossi, acompanhada de um delicado coulis de frutas vermelhas, ou o Brigadeiro de Colher alla Italia, que une café especial, bolacha champagne, espuma de parmesão e cacau.

Menu Tradicional - R$68,90 (almoço) - R$89,00 (jantar) - Rua Francisco Rocha, 1918, Bigorrilho - @@bardo.company. Terça-feira a sábado, das 12h às 15h e das 17h às 22h. (41) 99148-9928.

Fotos: Cristiano Albano

Uma variedade de restaurantes fantásticos

Confira os 34 restaurantes participantes desta edição: A Sacristia, Aatma Restaurante, Afonso's, Aish Baladi Gastronomia Árabe, Anarco Empório e Restaurante Batel, Avenida Paulista Curitiba, Bardo Company, Cantina do Délio (Batel e Itupava), Casa Varela, Cordelo Café, Donna Taça, Gyozabar, Ibérico (Água Verde e Ecoville), Ícaro Greek Food, Le Réchaud, Limoeiro Casa de Comidas, Luponero Restaurante, Mia Trattoria, Ninetto Curitiba, Paco Cocina y Bar, Parmè Casa de Parmegianas, Pede Thai Restobar (Água Verde e Centro), Qceviche!, Restaurante Catanzaro, Scavollo Bigorrilho, Sforno Trattoria & Pizzaria, Sonka Trattoria, Spaccio Gourmet Curitiba, Thai Restaurante Tailandês e Tuk Tuk.

“O festival tem o patrocínio da Payby, uma solução de autoatendimento que permite aos clientes verificarem seus pedidos e realizarem o pagamento direto da mesa, usando o celular. Isso elimina a necessidade de chamar o garçom ou esperar pela maquininha, reduzindo o tempo de atendimento em até 15 minutos por mesa. Além da agilidade, trazemos também economia”, explica Iago Queiroz, COO da Payby.

Outro destaque da Curitiba Restaurant Week é seu caráter social e solidário: os clientes têm a oportunidade de doar R$ 2 por menu vendido para o Pequeno Cotolengo, entidade parceira desta edição, contribuindo diretamente com projetos sociais.

Serviço: 30ª Curitiba Restaurant Week

Quando: até 07 de dezembro

Para conhecer os restaurantes e menus participantes: www.restaurantweek.com.br

Fique por dentro das novidades, siga: @restaurantweekbrasil

Apresentação: BYD Barigüi

Patrocínio: Payby, Zireh Imóveis

Media partner: Alpha e Band News FM

Apoio: Associação Comercial do Paraná (ACP), Associação Brasileira de Bares e Restaurantes-Paraná (Abrasel-PR), Favretto e IFood

Apoio institucional: Curitiba Convention e Abrajet-PR

Sobre a Restaurant Week: Presente em mais de 20 cidades brasileiras, a Brasil Restaurant Week é, há 18 anos, um dos maiores e mais esperados festivais gastronômicos do mundo. O objetivo é criar oportunidades e acesso à boa gastronomia, movimentando e aquecendo esse mercado em períodos de baixa sazonalidade. Assim, durante o evento, os principais restaurantes preparam um menu especial, temático, com harmonizações diferenciadas e valor fixo para levar aos clientes experiências prazerosas.

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Curitiba Restaurant Week traz nesta edição restaurantes sediados em hotéis, provando que a boa mesa é a principal vitrine da experiência hoteleira e um motor de atração turistica

A Curitiba Restaurant Week vai muito além da democratização de menus especiais. Em sua 30ª edição na cidade, dedicada à riqueza da culinária italiana, o festival reforça como a gastronomia pode impulsionar o turismo, fortalecer a economia local e ampliar as oportunidades de negócios.

Hoje, comer bem é mais do que um detalhe da viagem - é um motivo para viajar. Experiências gastronômicas autênticas, acessíveis e de qualidade ajudam a construir a identidade cultural de um destino e influenciam diretamente a escolha do turista. Quando a cidade investe em boa mesa, investe também na sua capacidade de atrair visitantes.

No setor hoteleiro, essa força da gastronomia se manifesta de forma ainda mais estratégica. Restaurantes instalados dentro de hotéis têm visto na Curitiba Restaurant Week uma oportunidade valiosa para abrir suas portas a um público maior, para além dos hóspedes. O festival transforma esses espaços em vitrines vivas, apresentando a qualidade da cozinha hoteleira a moradores da cidade e turistas que circulam pela região, ampliando o fluxo de clientes e potencializando receitas.

A presidente da Associação Brasileira de Jornalistas de Turismo-Paraná (Abrajet-PR), Silvana Canal, destaca que, quando turismo e gastronomia caminham juntos, o impacto se multiplica. “A experiência do visitante se torna mais completa, os destinos ganham identidade e a economia local é fortalecida”, pontua. Para ela, esse movimento aquece a cadeia produtiva, gera emprego e renda e impulsiona o desenvolvimento. “O turismo de eventos, lazer e gastronomia não são segmentos isolados, mas partes de um mesmo ecossistema que transforma e movimenta cidades inteiras”, observa.

“A Curitiba Restaurant Week funciona como uma ferramenta estratégica para proporcionar ao turista uma experiência diferenciada na cidade. Trata-se de uma oportunidade para que ele conheça novos restaurantes e, eventualmente, retorne em outras ocasiões, ampliando seu interesse pela capital”, destaca Gislaine Queiroz, presidente do Curitiba Convention.

Excelência hoteleira na mesa

Para o Aatma Restaurante, instalado no Hotel Suryaa, a Curitiba Restaurant Week funciona como uma verdadeira alavanca estratégica. Como explica Douglas Nascimento, coordenador de Marketing do espaço, a participação no festival amplia de forma significativa a interação entre turismo e gastronomia ao apresentar o restaurante como um destino independente, capaz de atrair não apenas hóspedes, mas também o público externo. “O evento atua como um catalisador que beneficia tanto quem nos visita de fora quanto aqueles que já estão hospedados. Para o público externo, o festival posiciona o Aatma como uma experiência gastronômica própria, ao mesmo tempo em que os conecta à atmosfera e aos serviços do hotel, transformando o restaurante em uma vitrine eficaz da experiência hoteleira”, destaca.

Essa integração também se reflete no dia a dia dos hóspedes, que encontram no festival um diferencial adicional da estadia. “Isso não apenas eleva sua satisfação, mas reforça nossa proposta de oferecer serviços de excelência e conveniência dentro da própria hospedagem”, observa Nascimento.

A proposta gastronômica do Aatma para esta edição acompanha essa visão estratégica: menus cuidadosamente construídos para revelar frescor, texturas e técnicas que valorizam ingredientes e evocam conforto contemporâneo.

No almoço, a experiência começa com entradas como o Roast Beef servido com tabule de quinoa, brotos de agrião e vinagrete de pimenta biquinho, ou o Hommus de Beterraba, acompanhado de rúcula, nozes pecan, tiras de cebola roxa em conserva e pães pita. Os pratos principais seguem essa linha de sabor e elegância, com o Talharim fresco com cogumelos, finalizado com raspas de limão siciliano e crocante de parmesão, ou o Filé ao molho rôti, servido com rúcula, parmesão e gomos de laranja na brasa. Para finalizar, sobremesas como a Banoffe com merengue queimado, com manteiga de castanha e doce de leite batido, ou o Bolo molhado de coco com morangos glaceados e sorvete de iogurte completam a proposta.

Já no jantar, o percurso inicia com a leveza das Endívias ao molho cítrico de laranja, finalizadas com gorgonzola doce, nozes caramelizadas e peras na brasa, ou com a potência do Tataki Bovino, um carpaccio de mignon com crosta de especiarias, picles de cebola e vinagrete de tutano. Nos principais, o destaque fica para o Tornedor de mignon, servido com mousseline de mandioquinha com queijo Canastra e picada verde, ou para a Massa verde com fonduta de queijo, que combina técnica e cremosidade. As sobremesas coroam o menu com o Bolo de laranja com alecrim, acompanhado de sorvete de iogurte, ou o delicado Mil folhas de castanha-do-pará, recheado com doce de leite batido e nata azeda.

Menu Premium - Almoço: R$ 109,00 (12h às 15h) – Jantar: R$ 149,00 (18h30 às 22h30) – Rua Jaguariaiva, 344, Alphaville Graciosa - Pinhais – PR – (41) 3097-9900 (menu RW só será servido com reservas) - @aatmarestaurante

Experiência autêntica e sofisticada

No Restaurante Catanzaro, localizado dentro do Hotel Radisson, a Curitiba Restaurant Week é encarada como uma oportunidade de aproximar ainda mais o hotel da comunidade curitibana e fortalecer a identidade gastronômica da cidade. O chef David Neu destaca que a participação no festival reforça a sinergia entre turismo, hospitalidade e cozinha local, transformando o restaurante em um ponto de encontro que reúne hóspedes, moradores e visitantes em busca de experiências autênticas e contemporâneas.

Segundo ele, estar integrado ao hotel evidencia como a boa mesa e a hospitalidade se complementam para oferecer uma jornada completa ao viajante. “É interessante ver como muitos curitibanos e turistas que não são hóspedes se surpreendem com o espaço e acabam voltando para novas experiências”, comenta. Para o chef, o festival também amplia a visibilidade do Catanzaro ao permitir que sua gastronomia (marcada por ingredientes locais e pela valorização da cultura curitibana) ganhe protagonismo dentro de uma proposta moderna e acolhedora.

Essa identidade se reflete no menu do jantar, pensado para celebrar sabores clássicos italianos com sutilezas que dialogam com a culinária contemporânea. Como entrada, os clientes podem escolher entre a Panzanella Toscana, que combina pão levemente tostado, tomates maduros, picles de beterraba, laranja e uma cremosa muçarela de búfala finalizada com azeite de manjericão - uma leitura fresca e vegetariana de um clássico -, ou o Aipim crocante, servido com creme de parmesão e camarões grelhados, que traz conforto e textura.

Foto: Divulgação Catanzaro

Nos principais, o cardápio segue elegante e versátil: o Medaglione di Manzo, que une filé mignon ao pappardelle ao parmigiano, oferece uma interpretação robusta e aveludada da culinária italiana; já o Filetto di Branzino, com robalo grelhado e risoto de alho-poró, valoriza leveza e precisão técnica; enquanto o Risoto de pupunha com alho-poró crocante, opção vegetariana, destaca a delicadeza e a cremosidade de ingredientes locais tratados com refinamento.

Para finalizar, o Catanzaro propõe duas sobremesas que equilibram tradição e frescor: a Torta di Mele, servida com sorvete de canela, e o Sorbetto Rossi, um sorbet vegano de frutas vermelhas com manjericão, que encerra a refeição com leveza aromática.

Menu Plus - Jantar: R$ 149,00 (todos os dias, das 19h às 22h) – Avenida Sete de Setembro, 5190 – Batel (41) 3351- 2222 - @catanzaroristorante

Essência da culinária andina

Localizado no Novotel, o QCeviche! é um embaixador da vibrante gastronomia peruana em Curitiba. Sob o comando do chef Isidoro Troyes, o restaurante conduz seus clientes a uma verdadeira imersão sensorial, unindo a riqueza cultural do Peru à precisão técnica e ao frescor de seus ingredientes. Cada prato é pensado para transportar o público à essência culinária andina, em uma experiência que combina sabor, identidade e emoção.

Foto: Divulgação Restaurant Week

Para os hóspedes do Novotel, a presença do QCeviche! na Curitiba Restaurant Week representa a conveniência de viver essa jornada gastronômica sem sequer deixar o hotel. Ou seja, uma oportunidade de transformar a estada em uma experiência autêntica e memorável.

O menu elaborado para o festival celebra a tradição peruana com toques contemporâneos. No almoço, a experiência começa com o clássico Ceviche de Pescado, onde cubos de tilápia são marinados no frescor do limão, coentro e pimenta-dedo-de-moça, completados por milho verde, batata-doce e crocantes chips do mesmo tubérculo. Como alternativa, a Salada Verde, com folhas frescas, gouda, castanhas de caju e tomate-cereja, acompanha ricota e uma delicada redução balsâmica. Nos principais, o menu traz o Ceviche de Pollo em versão quente, que combina frango temperado com especiarias peruanas, limão, cebola e coentro, servido com arroz branco e batatas cozidas; ou o Risoto Huancaíno, intensamente cremoso graças ao molho tradicional huancaíno, finalizado com iscas de mignon e molho de lomo saltado. Para encerrar, duas sobremesas emblemáticas: o Sorvete de quinoa, servido com praliné de milho-roxo, morango e calda de chocolate, ou o clássico Suspiro limeño, um manjar aveludado de leite condensado e gemas coberto por merengue italiano ao vinho do Porto.

À noite, o jantar reforça a tradição peruana com o Ceviche Carretillero, que combina o frescor do ceviche clássico com o chicharrón de peixe - iscas crocantes servidas com batata-doce e milho verde -, ou novamente a opção da Salada Verde. Entre os pratos principais, o Arroz chaufa marino destaca a fusão sino-peruana com arroz frito, frutos do mar, gengibre, omelete e cebolinha, temperados com shoyu, molho de ostra e óleo de gergelim; já o Mignon al ajillo apresenta o corte grelhado ao molho de ají panca, acompanhado de batatas cozidas e marinadas. As sobremesas retomam o festival de sabores com o Sorvete de quinoa ou o tradicional Suspiro limeño, garantindo um desfecho com a doçura aromática típica do Peru.

Menu Convencional - Almoço: R$ 68,90 (Segunda-feira a Domingo, das 12h às 14h30) - Jantar: R$ 89,90 (Segunda-feira a Domingo, das 19h às 22h) - Rua. Dr. Pedrosa, 288 – Centro - (41) 3197-2755 @qcevichecuritiba

Uma variedade de restaurantes fantásticos

Confira os 34 restaurantes participantes desta edição: A Sacristia, Aatma Restaurante, Afonso's, Aish Baladi Gastronomia Árabe, Anarco Empório e Restaurante Batel, Avenida Paulista Curitiba, Bardo Company, Cantina do Délio (Batel e Itupava), Casa Varela, Cordelo Café, Donna Taça, Gyozabar, Ibérico (Água Verde e Ecoville), Ícaro Greek Food, Le Réchaud, Limoeiro Casa de Comidas, Luponero Restaurante, Mia Trattoria, Ninetto Curitiba, Paco Cocina y Bar, Parmè Casa de Parmegianas, Pede Thai Restobar (Água Verde e Centro), Qceviche!, Restaurante Catanzaro, Scavollo Bigorrilho, Sforno Trattoria & Pizzaria, Sonka Trattoria, Spaccio Gourmet Curitiba, Thai Restaurante Tailandês e Tuk Tuk.

“O festival tem o patrocínio da Payby, uma solução de autoatendimento que permite aos clientes verificarem seus pedidos e realizarem o pagamento direto da mesa, usando o celular. Isso elimina a necessidade de chamar o garçom ou esperar pela maquininha, reduzindo o tempo de atendimento em até 15 minutos por mesa. Além da agilidade, trazemos também economia”, explica Iago Queiroz, COO da Payby.

Outro destaque da Curitiba Restaurant Week é seu caráter social e solidário: os clientes têm a oportunidade de doar R$ 2 por menu vendido para o Pequeno Cotolengo, entidade parceira desta edição, contribuindo diretamente com projetos sociais.

Serviço: 30ª Curitiba Restaurant Week
Quando: até 07 de dezembro
Para conhecer os restaurantes e menus participantes: www.restaurantweek.com.br
Fique por dentro das novidades, siga: @restaurantweekbrasil
Apresentação: BYD Barigüi
Patrocínio: Payby, Zireh Imóveis
Media partner: Alpha e Band News FM
Apoio: Associação Comercial do Paraná (ACP), Associação Brasileira de Bares e Restaurantes-Paraná (Abrasel-PR), Favretto e IFood
Apoio institucional: Curitiba Convention e Abrajet-PR

Sobre a Restaurant Week: Presente em mais de 20 cidades brasileiras, a Brasil Restaurant Week é, há 18 anos, um dos maiores e mais esperados festivais gastronômicos do mundo. O objetivo é criar oportunidades e acesso à boa gastronomia, movimentando e aquecendo esse mercado em períodos de baixa sazonalidade. Assim, durante o evento, os principais restaurantes preparam um menu especial, temático, com harmonizações diferenciadas e valor fixo para levar aos clientes experiências prazerosas.

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Restaurantes de Curitiba participam da Semana da Cozinha Italiana no Mundo

Em 2025, o evento global tem como tema " Gastronomia italiana entre saúde, cultura e inovação"

Até o próximo dia 05 de dezembro, Curitiba recebe a “Settimana della Cucina Italiana”, evento promovido pelo Ministério das Relações Exteriores e da Cooperação Internacional para fomentar a cultura gastronômica italiana, Patrimônio Cultural Imaterial da UNESCO.

O Consulado Geral da Itália em Curitiba organizou ações para promover a riqueza e a diversidade da culinária italiana. Na próxima quinta-feira (27/11), o Restaurante Universitário da UFPR dedica o cardápio aos sabores da tradição italiana. Em paralelo, sete restaurantes participam do evento com pratos especiais, de R$ 52 a R$ 145, disponíveis até a próxima quarta-feira (05/12). Também na quarta-feira, o Centro Cultural Ítalo Brasileiro Comitato Dante Alighieri promove a Noite da Pizza. Para participar é preciso fazer reserva em (41)3223-5231, o valor é de R$ 60 e o espaço fica na Rua Desembargador Westphalen, 15, Centro. Confira abaixo a relação de restaurantes e pratos que participam da “Settimana della Cucina Italiana” :

Ernesto Ristorante
Mignon com fettuccine ao molho de grana padano, R$ 145
Rua Myltho Anselmo da Silva, 1483 – Mercês – reservas whatsapp (41) 4141-5477

Italy Gourmet
Spaghetti al pesto e pomodoro, R$ 52
Panna cotta pistache, R$ 29
Rua Pasteur, 463 – Loja 01 – Água Verde – reservas (41) 3077-9933

Osteria Capitolina
Panzanella, R$ 14
Spaghetti Carbonara, R$ 89
Saltimbocca, R$ 81
Rua Eurípedes Garcez do Nascimento, 638 – Ahú – reservas (41) 3040-5453

Quintana Restaurante
Mesa gastronômica livre com destaque para Salada Caprese: segunda a sexta-feira, R$ 75; aos sábados e domingos, R$ 94
Av. do Batel, 1440 – Batel – reservas – (41) 3078-6044

Osteria Lupita
Ossobuco alla milanesa com gremolata. Acompanha risoto milanês com pistilos de açafrão, R$ 120
Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 15 A – Centro – reservas (41) 99200-5477

Luponero
Burrata à Luponero – Focaccia assada na hora, coberta por tartar de tomates e manjericão com burrata, R$ 72
R. Rocha Pombo, 139 – Juvevê

Romanvs
Prosciutto Premium – massa de fermentação lenta, molho de tomate Italiano, mozzarella de búfala, presunto cru Italiano, doce de figo caseiro e redução de aceto balsâmico.
M, R$ 68
G, R$ 112

Marguerita Premium – massa de fermentação lenta, molho de tomate Italiano, mozzarella de búfala e folhas frescas de manjericão.
M, R$ 50
G, R$ 76
Rua São Sebastião, 575 – Ahú – (41) 3090-0575

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PRIME ROCK BRASIL 2025 CHEGA A SEXTA EDIÇÃO EM CURITIBA 

“No dia 06 de dezembro, o palco da Pedreira Paulo Leminski reúne gigantes do rock nacional e celebra 50 anos da banda curitibana Blindagem”.  

Depois do sucesso em Belo Horizonte e Porto Alegre, chegou a hora e a vez de Curitibareceber no dia 06 de dezembro, o Prime Rock Brasil 2025, que chega neste ano em sua sexta edição no maior palco da América Latina, a Pedreira Paulo Leminski (R: João Gava, s/n). Com realização da Prime, o festival, já consagrado como o maior encontro de lendas do pop rock nacional, traz um line-up de respeito em 2025: Blindagem “50anos”, Capital Inicial, Jota Quest, Humberto Gessinger, Biquini, Paula Toller e Nando Reis.  

 O Prime Rock Brasil não é apenas um festival: ele já se consolidou como um verdadeiro patrimônio cultural para os fãs do rock nacional. Em Curitiba, especialmente, o evento ganhou status de tradição, transformando a Pedreira Paulo Leminski no maior templo do rock brasileiro a céu aberto. Neste ano, o festival faz história comemorando os 50 anos da banda Blindagem. O pontapé não poderia ser mais simbólico: a banda, que é o maior nome do rock paranaense, sobe ao palco para celebrar meio século de estrada. Fundada em Curitiba em 1975, o Blindagem se tornou referência para gerações e agora traz a turnê “Nossa Vida é um Palco”, reunindo clássicos de toda a carreira. “Celebrar os 50 anos da Blindagem no palco da Pedreira é mais do que uma homenagem, é um reconhecimento à história do rock paranaense. A banda ajudou a construir a identidade cultural de Curitiba e nada mais justo do que ter essa celebração no maior festival de rock nacional do Brasil”, afirma Mac Lovio Solek, fundador do Prime Rock Brasil. Formada por Paulo Juk, Paulo Teixeira, Alberto Rodriguez, Pato Romero e Willian Vox, a Blindagem mostra que não apenas sobreviveu ao tempo, mas segue firme como trilha sonora da cidade e inspiração para o rock brasileiro.   

Os ingressos estão à venda pela www.blueticket.com.br e custam a partir de R$200,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA - R$200,00 (meia-entrada) e R$400,00 (inteira) + taxa adm/ CAMAROTE 1 - R$410,00 (meia-entrada) e R$820,00 (inteira) + taxa adm / CAMAROTE 2 - R$410,00 (meia-entrada) e R$820,00 (inteira) + taxa adm / IN STAGE – R$800,00 (meia-entrada) e R$1.600,00 (inteira) + taxa adm. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. INGRESSO PAPAI NOEL - doadores de um brinquedo em bom estado de conservação possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.    

Festival que quebrou barreiras   
Dedicado aos clássicos do pop rock brasileiro, o Prime Rock Brasil nasceu em 2018, em Curitiba, mas rompeu as fronteiras locais. O festival foi a outras cidades, como Recife (2019), e já fez cinco edições em Belo Horizonte, com ingressos esgotados, na Esplanada do Mineirão. Ainda neste ano, fez sua estreia em Porto Alegre, no último dia 22 de novembro. Enão pára por aí, outras cidades já estão se preparando para receber o único festival dos clássicos do rock nacional.   

Desde a estreia, o Prime Rock Brasil prova que a nostalgia pode ser moderna, que o passado continua vivo e que os clássicos dos anos 80 e 90 seguem sendo trilha sonora da vida de milhões de brasileiros. “Criamos o Prime para ser um encontro anual de celebração. O que vemos hoje é um movimento muito maior: famílias inteiras, de diferentes gerações, se reúnem para cantar juntas os hinos do rock nacional. É uma catarse coletiva, uma festa de alma e coração”, comenta Mac Lovio Solek, idealizador do festival.  

 Line-up de peso   
O Prime Rock Brasil Curitiba 2025 chega para reafirmar a Pedreira como o maior palco da América Latina e provar, mais uma vez, que o rock brasileiro não envelhece: ele se reinventa, pulsa e emociona como se cada acorde fosse eterno. Por isso, o line-up não poderia ser diferente. Além da banda Blindagem, ícones do rock e do pop rock nacional se unem para esquentar ainda mais a Pedreira. Serão ao todo sete nomes que vão passar pelo super palco do Prime Rock Brasil, equipado com o que há de melhor em som, luzes e efeitos especiais. Os artistas trazem, como sempre, um repertório composto de hinos do rock brasileiro, desde a primeira até a última música, em quase 11 horas de muita diversão e celebração ao rock nacional. Além disso, a plateia deve ser presenteada, como sempre acontece, com jamssessions entre os músicos – afinal, eles são amigos e raramente têm a oportunidade de se encontrarem no mesmo palco. “Reunir esses nomes é como montar a trilha sonora da vida de muita gente. Cada banda que sobe ao palco carrega uma parte da história do pop rock nacional, e ver todas juntas, em um dia, transforma o Prime Rock Brasil em uma experiência única e inesquecível”, destaca Mac Lovio Solek.   

Capital Inicial: um clássico que nunca envelhece   
Comemorando os 25 anos do histórico Acústico MTV, o Capital Inicial volta à Pedreira trazendo um repertório que marcou a virada dos anos 2000. O disco que lançou sucessos como “Natasha” e “Tudo Que Vai” levou a banda a uma dimensão inédita, culminando em shows lotados em estádios e ginásios por todo o país. Agora, Dinho Ouro Preto e sua turma revivem esse capítulo essencial da música brasileira em um show que promete ser pura catarse coletiva.   
  
Humberto Gessinger em versão acústica  
Quase 40 anos de estrada, 25 álbuns, oito discos de ouro e uma legião de fãs fiéis. Esse é o currículo de Humberto Gessinger, que chega ao Prime Rock com seu projeto “Acústicos Engenheiros do Hawaii”, revisitando discos icônicos e sucessos atemporais como “O Papa é Pop”, “Toda Forma de Poder” e “Era Um Garoto”. É a chance de reviver os versos que atravessaram gerações, embalados pela inconfundível voz e presença do gaúcho.  
  
Jota Quest: energia retrô-futurista em hits infinitos   
Com quase três décadas de trajetória, o Jota Quest segue como um dos nomes mais queridos e ativos da cena nacional. Depois da turnê de 25 anos, que reuniu mais de 1,5 milhão de pessoas, o quinteto mineiro retorna ao Prime Rock Brasil após dois anos com um espetáculo audiovisual retrô-futurista e um repertório que vai de “Fácil” e “Dias Melhores” a sucessos recentes como “Te Ver Superar”. Rogério Flausino e banda seguem provando que a energia pop-rock dos anos 90 ainda tem muito fôlego.   
  
Nando Reis: compositor gigante em fase criativa explosiva   
Com mais de 600 músicas compostas, três Grammys Latinos e 42 anos de carreira, Nando Reis dispensa apresentações. Em plena forma, ele lançou em 2024 um álbum quádruplo com 30 músicas inéditas e parcerias com lendas internacionais como Krist Novoselic (ex-Nirvana) e Mike McCready (Pearl Jam).   
No palco da Pedreira, ele promete um show poderoso, cheio de sucessos e novidades.  

Paula Toller: a voz eterna do pop nacional   
Quatro décadas depois de estrear nos palcos, Paula Toller segue encantando multidões com a turnê “Amorosa”, já vista por mais de meio milhão de pessoas. Sua trajetória, marcada por sucessos com o Kid Abelha e na carreira solo, se traduz em um repertório cheio de clássicos como “Como Eu Quero”, “Nada Sei” e “Amanhã é 23”. Com direção musical de Liminha e direção de arte de Gringo Cardia, o show é um espetáculo completo de música e estética. Mais uma vez, ela promete um show icônico no Prime Rock Brasil.  

Biquini: hinos que atravessam gerações   
Poucas bandas traduzem tão bem o espírito festivo do pop rock nacional quanto o Biquini. A trajetória da banda é marcada por músicas que viraram verdadeiros hinos – e que fazem parte da trilha sonora de várias gerações. No palco da Pedreira, os fãs podem esperar um show vibrante, carregado de energia e nostalgia, que sempre transforma plateias em um grande coral com hits como “Vento Ventania”, “Tédio”.  

Setores e experiências  
Além da energia única do line-up, o Prime Rock Brasil oferece experiências diferenciadas para todos os tipos de público. A começar pelo fato de não disponibilizar em sua estrutura o setor "Pista Premium". A Pista, o coração do Prime Rock Brasil, continua sendo o lugar onde a energia explode. Um lugar único e amplo, onde tudo acontece e tem de tudo, com food trucks e ampla área de alimentação, diversos bares com caixas móveis circulando por todo o espaço e banheiros estrategicamente posicionados, acesso à área de convivência e loungesde descanso.  

Para quem não abre mão das comodidades tem as opções Camarote 1 (espaço elevado parcialmente coberto com visão lateral próximo ao palco, entrada com acesso preferencial, lounge para descanso, serviço de bar/alimentação e banheiros exclusivos, decoração diferenciada, acesso à pista e ao frontstage, área em frente ao palco); Camarote 2 (espaço elevado parcialmente coberto no lado esquerdo , localizado de frente para o Camarote 1, com visão lateral próximo ao palco, entrada com acesso preferencial, lounge para descanso, serviço de bar/alimentação e banheiros exclusivos, decoração diferenciada, acesso à pista e ao frontstage, área em frente ao palco).   

Para quem optar por uma experiência super premium, o festival conta com o In Stage. O espaço disponibiliza uma série de mordomias, como uma área elevada literalmente dentro do palco (nas laterais) com vista privilegiada tanto para os músicos quanto para a plateia e interligadas por uma passarela de um lado ao outro do palco. O ingresso para o In Stage, inclui transporte VIP para a Pedreira (local de saída das vans e receptivo a ser definido e informado aos clientes), entrada pelo estacionamento dos artistas e acesso pelo elevador ou escada com vista panorâmica para todo o evento, bares especiais e de drinks, área de alimentação com sistema open food, banheiros exclusivos e de fácil acesso, , telão de led especial dentro do setor, acesso exclusivo à pista e acesso exclusivo ao front stage (área em frente ao palco), decoração diferenciada e lounge especial para descanso.     

A preocupação com a sustentabilidade também é uma das marcas do Prime Rock Brasil. Para utilizar o mínimo possível de plástico, a cada edição o festival disponibiliza copos oficiais colecionáveis do evento e dos artistas presentes no line- up para venda em sua loja oficial. Com identidade visual inspirada na biodiversidade do país, com elementos da fauna brasileira – como a onça pintada e a arara – os copos podem ser reutilizados durante todo o evento e depois guardados como lembrança. Outros produtos exclusivos do festival, como bonés e camisetas, também estarão à venda nas lojas oficiais Prime Store, por toda a Pedreira.  

DNA NACIONAL   

A música está no DNA do brasileiro, o rock nacional faz parte da nossa memória afetiva e nada melhor do que cantar na nossa língua os sucessos dos nossos maiores ídolos. Para representar essa celebração da cultura brasileira, a campanha publicitária do Prime Rock Brasil destaca a biodiversidade do país, com elementos da fauna brasileira – como a onça pintada e a arara.  

SERVIÇO:  
PRIME ROCK BRASIL CURITIBA 2025   
Realização: Prime   
QUANDO: 06 de dezembro de 2025 (Sábado)   
LOCAL: Pedreira Paulo Leminski (R: João Gava, s/n)   
HORÁRIOS: Abertura dos portões: a confirmar / Início dos shows: a confirmar 
INGRESSOS: a partir de R$200,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com o setor.  
***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. 
PISTA - R$200,00 (meia-entrada) e R$400,00 (inteira) + taxa adm;  
CAMAROTE 1 - R$410,00 (meia-entrada) e R$820,00 (inteira) + taxa adm;  
CAMAROTE 2 - R$410,00 (meia-entrada) e R$820,00 (inteira) + taxa adm;  
IN STAGE – R$800,00 (meia-entrada) e R$1.600,00 (inteira) + taxa adm. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio, mesmo durante o período de pré-venda de acordo com os lotes. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOCIAL – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. INGRESSO PAPAI NOEL - doadores de um brinquedo em bom estado de conservação possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. **Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio, mesmo durante o período de pré-venda de acordo com os lotes. ****É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do festival.   
Forma de Pagamento: Dinheiro, Pix e em cartões de crédito/débito Elo, MasterCard, American Express, Visa, Diners Club e Hipercard .   
Vendas: Online: www.blueticket.com.br   
Classificação etária: Livre. De 0 a 15 anos – permitida a entrada somente acompanhados dos pais ou por um responsável legal. De 15 a 17 anos – permitida a entrada sem os pais, sendo necessário apresentar o Termo de Autorização para participar do evento de próprio punho com a assinatura dos pais, bem como, cópia dos documentos dos pais e do menor. Crianças a partir de 2 anos de idade pagam meia-entrada.  
Informações para o público: @primerockbrasil.curitiba / @maisumadaprime   
  

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

LATIN AMERICA’S 50 BEST RESTAURANTS REVELA RANKING 51-100 DE 2025

Restaurantes ranqueados entre a 51ª e a 100ª posições na região são anunciados antes da cerimônia de premiação Latin America’s 50 Best Restaurants 2025, que acontecerá dia 2 de dezembro em Antígua, Guatemala

Prato do Origem, o brasileiro mais bem ranqueado na lista estendida

18 de novembro de 2025 – O Latin America’s 50 Best Restaurants anunciou hoje a lista estendida de estabelecimentos ranqueados nas posições No.51 a No.100,em celebração ao panorama vibrante e diversificado da gastronomia de toda a região. A lista expandida demonstra o empenho da organização em reconhecer um espectro mais amplo de talentos gastronômicos e prepara o palco para a grande revelação da premiação do Latin America’s 50 Best Restaurants 2025, patrocinada por S.Pellegrino & Acqua Panna, que acontecerá em Antígua (Guatemala) no próximo dia 2 de dezembro.

Lista 51-100: fatos rápidos
A lista 51-100 inclui restaurantes de 26 cidades de toda a região
Entre os restaurantes ranqueados, 13 aparecem na lista pela primeira vez. Eles estão situados em 11 cidades da América Latina. Um deles é o Shizen, em Lima, que faz sua estreia na posição No.62
Este ano, El Papagayo (em Córdoba) retorna à lista na posição No.78
São Paulo é a cidade com o maior número de estabelecimentos na lista estendida, com seis representantes. Buenos Aires, Cidade do México e Santiago contam com quatro representantes cada

Para ver a lista 51-100 completa, confira o gráfico ou role a tela até o fim deste comunicado.

A lista 51-100 de 2025 destaca uma variedade de restaurantes excelentes em toda a América Latina. Este ano, a compilação apresenta uma visão geral abrangente da rica e variada malha gastronômica da região, meticulosamente avaliada por 300 especialistas do setor que compõem a Latin America’s 50 Best Restaurants Academy.

São Paulo consolidou seu status como uma cidade gastronômica de primeira linha este ano, com seis restaurantes incluídos na lista 51-100 e um aumento notável de três restaurantes em comparação com 2024. Cinco restaurantes da cidade mantêm sua presença pelo segundo ano consecutivo: Kotori (No.55), Metzi (No.56), Maní (No.67), D.O.M. (No.74) e Notiê (No.93). A sexta casa faz sua estreia no ranking: Cepa (No.73).

Prato do Cepa, que estreou na lista este ano

Demonstrando consistência com anos anteriores, Buenos Aires volta a ressaltar seu papel proeminente de hub gastronômico, com quatro estabelecimentos na lista. Um deles faz sua estreia no ranking: o Ness (No.64) veio se juntar ao Mishiguene (No.69), Gran Dabbang (No.70) e ao Alo’s (No.77). Cidade do México, Cidade do Panamá e Santiago também emplacaram quatro restaurantes cada.

Pelo segundo ano consecutivo, a Cidade do México manteve para si a posição 51, agora ocupada pelo Pujol. Isto é seguido de cerca por Origem na cidade de Salvador, no Brasil, no No.52. O estreante mais bem-colocado na lista estendida é o Shizen, em Lima, na posição No.62. A capital peruana conta ainda com outro estreante: o Clon, na posição No.66.

A Cidade do Panamá conta com duas casas estreantes: Umi (No.72) e Caleta (No.91). Outras adições notáveis à lista deste ano são o Oseille (No.65), no Rio de Janeiro; o Em (No.71), na Cidade do México; o La Casa Bistró (No.89), em Caracas; o Selma (No.96), em Bogotá; e o Fukasawa (No.100), em Santiago, que fecha a lista. O Ana (No.94), na Cidade da Guatemala, não só faz sua estreia no ranking como também levou para casa o American Express One To Watch Award 2025. Além disso, o Aguají (No.88), em Sosúa, figura na lista sob a liderança da chef Inés Páez Nin (mais conhecida como Chef Tita), vencedora da primeira edição do Champions of Change Award, agora parte da premiação Latin America’s 50 Best Restaurants.

William Drew, diretor de conteúdo do Latin America’s 50 Best Restaurants, comenta: “É com imenso prazer que revelamos a lista dos restaurantes ranqueados nas posições No.51 a No.100 na América Latina em 2025. Essa lista estendida é fundamental para o compromisso do 50 Best de celebrar a diversidade de talentos e contribuições notáveis que enriquece o panorama culinário da região. Ela é uma plataforma fantástica para mais destinos incríveis em toda a América Latina, em um momento em que as viagens com foco em gastronomia continuam demonstrando um crescimento impressionante”.

Os estabelecimentos ranqueados na lista 51-100 serão homenageados na cerimônia oficial do Latin America’s 50 Best Restaurants 2025, a ser celebrada pela primeira vez em Antígua (Guatemala), na América Central, no próximo dia 2 de dezembro. Além desses reconhecimentos, outros prêmios especiais serão distribuídos, entre eles: Latin America’s Best Female Chef Award; Latin America’s Best Pastry Chef Award, patrocinado por República del Cacao; e Latin America's Best Sommelier Award, patrocinado por Vik.

A programação do evento em Antígua contará ainda com as #50BestTalks, que acontecerão em 1º de dezembro. Nela, figuras proeminentes da culinária conversarão sobre as principais questões que mobilizam a comunidade gastronômica atualmente.

Para agregar ainda mais à celebração, haverá sessões da série 50 Best Signature Sessions ao longo de toda a semana na Guatemala. Nesses eventos, chefs renomados que já figuraram anteriormente nas listas Latin America’s 50 Best Restaurants criarão experiências gastronômicas exclusivas em parceria com os principais restaurantes locais.

A revelação da lista do Latin America’s 50 Best Restaurants 2025, patrocinada por S.Pellegrino & Acqua Panna, será transmitida ao vivo no canal do 50 Best no YouTube, via este link, às 23h (horário de Brasília) no próximo dia 2 de dezembro.

O processo de votação
O grupo 50 Best tem um papel crucial na promoção de restaurantes e na divulgação do brilhantismo culinário, apoiando continuamente o setor de hospitalidade ao encorajar as pessoas a explorarem aventuras gastronômicas. Para garantir um processo justo e confiável de votação e elaboração da lista do Latin America’s 50 Best Restaurants 2025, o 50 Best contratou a empresa de consultoria Deloitte como parceira oficial e independente de arbitragem.
A Latin America's 50 Best Restaurants Academy é composta por 300 exigentes membros votantes da região, todos selecionados cuidadosamente em razão de sua opinião especializada sobre o panorama gastronômico na América Latina. Seus votos coletivos formam a lista definitiva do Latin America’s 50 Best Restaurants. A Academy é dividida em cinco regiões: México, América Central, América do Sul (norte), América do Sul (sul) e Brasil. Em cada região, o painel de eleitores inclui importantes jornalistas, críticos gastronômicos influentes, chefs celebrados, restauranteurs bem-sucedidos e gourmets experientes. Cada membro deposita 10 votos, refletindo as experiências mais excepcionais vividas nos últimos 18 meses — ao menos quatro deles precisam ser dados a restaurantes fora do país natal do votante. Para conferir todos os detalhes da metodologia usada na votação do Latin America’s 50 Best Restaurants, clique aqui.
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NOTAS DO EDITOR:
Posição Estabelecimento Cidade
51 Pujol Cidade do México
52 Origem Salvador
53 Conservatorium San José
54 Cara de Vaca Monterrey
55 Kotori São Paulo
56 Metzi São Paulo
57 La Calma by Fredes Santiago
58 Le Chique Cancún
59 Sud 777 Cidade do México
60 Clara Quito
61 La Tapa Del Coco Cidade do Panamá
62 Shizen Lima
63 Pulpería Santa Elvira Santiago
64 Ness Buenos Aires
65 Oseille Rio de Janeiro
66 Clon Lima
67 Maní São Paulo
68 Tributo Quito
69 Mishiguene Buenos Aires
70 Gran Dabbang Buenos Aires
71 Em Cidade do México
72 Umi Cidade do Panamá
73 Cepa São Paulo
74 D.O.M. São Paulo
75 Gustu La Paz
76 Oda Bogotá
77 Alo's Buenos Aires
78 El Papagayo Córdoba
79 Ancestral La Paz
80 Manu Curitiba
81 Astrid y Gastón Lima
82 Fonda Lo Que Hay Cidade do Panamá
83 Parador La Huella José Ignacio
84 Nicos Cidade do México
85 Debora Bogotá
86 Manzanar Montevidéu
87 El Xolo San Salvador
88 Aguají Sosúa
89 La Casa Bistró Caracas
90 Lunario Valle de Guadalupe
91 Caleta Cidade do Panamá
92 Lo de Tere Punta del Este
93 Notiê São Paulo
94 Ana Cidade da Guatemala
95 Demencia Santiago
96 Selma Bogotá
97 Azafrán Mendoza
98 Sambombi Bistró Local Medellín
99 Restaurante Manga Salvador
100 Fukasawa Santiago

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Sobre a Latin America’s 50 Best Restaurants
Lançado em 2013, o Latin America's 50 Best Restaurants nasceu para celebrar a gastronomia da região, além de promover e recomendar restaurantes latino-americanos a entusiastas de todo o mundo. A lista Latin America’s 50 Best Restaurants é criada pela Latin America’s 50 Best Restaurants Academy, um influente grupo formado por 300 líderes do setor de toda a América Latina, selecionados com base na sua expertise a respeito do panorama culinário da região. A lista Latin America's 50 Best Restaurants é publicada pela William Reed, que também é responsável pela publicação das listas The World’s 50 Best Restaurants, lançada em 2002, Asia’s 50 Best Restaurants, lançada em 2013; Middle East & North Africa’s 50 Best Restaurants, lançada em 2022; e o North America’s 50 Best Restaurants, lançada em 2025.

Sobre o Instituto Guatemalteco de Turismo (INGUAT)
O Instituto Guatemalteco de Turismo (INGUAT) é a agência governamental responsável pelo planejamento, promoção e desenvolvimento do turismo na Guatemala. Sua missão é promover o país como destino sustentável, competitivo e de nível mundial, com foco na sua riqueza natural, cultural e humana. O INGUAT estabelece a imagem turística do país nos mercados doméstico e internacional por meio de campanhas promocionais, alianças estratégicas e participação em grandes eventos globais do setor. Ele elabora estratégias para fortalecer o setor de turismo, incentivar o investimento, promover o turismo responsável e gerar oportunidades para as comunidades locais, contribuindo assim para o desenvolvimento econômico e social da Guatemala.

Sobre o patrocinador parceiro principal: S.Pellegrino & Acqua Panna
S.Pellegrino & Acqua Panna são as principais marcas patrocinadoras do Latin America’s 50 Best Restaurants. S.Pellegrino & Acqua Panna são líderes no fornecimento de água mineral natural para o mundo da alta gastronomia. Juntas, elas divulgam o estilo italiano em todo o mundo como uma síntese de excelência, prazer e bem-estar.

Nossos parceiros
Instituto Guatemalteco de Turismo - parceiro oficial de destino
S.Pellegrino & Acqua Panna - parceiras principais e fornecedoras oficiais de água; patrocinadoras do The Best Restaurant in Latin America 2025
Estrella Damm - fornecedora oficial de cervejas; patrocinadora do Estrella Damm Chefs' Choice Award
American Express Resy - parceira oficial de cartão de crédito e plataforma de reservas; patrocinadora do American Express One To Watch Award
República del Cacao - fornecedora oficial de chocolate; patrocinadora do Latin America's Best Pastry Chef Award
Aspire Lifestyles - fornecedora oficial de concierge
Lee Kum Kee - fornecedora oficial de molhos e condimentos; patrocinadora do Highest Climber Award
Buchanan’s Special Reserve 18 Años - fornecedora oficial de whisky; patrocinadora do Art of Hospitality Award
Vik - fornecedora oficial de vinho; patrocinadora do Latin America’s Best Sommelier Award
Ron Zacapa Centenario - fornecedora oficial de rum