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Shopping Mueller recebe bilheteria oficial do Festival Coolritiba

Espaço temático no piso L3 oferece ingressos sem taxa, informações e produtos exclusivos do evento

Foto: Kelly Knevels

O Shopping Mueller volta a ser ponto de encontro dos fãs do Festival Coolritiba e recebe, com exclusividade, a bilheteria oficial do evento. A Cool Store já está em funcionamento no piso L3, na entrada da Rua Mateus Leme, com venda de ingressos sem taxa, além de informações e produtos exclusivos da marca.

Em sua oitava edição, o Coolritiba acontece no dia 23 de maio e promete uma experiência que vai além da música, reunindo arte, sustentabilidade e cultura urbana. O festival ocupa dois dos principais cartões-postais culturais da capital paranaense, a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, com um line-up que mistura diferentes gerações e estilos da música brasileira.

Entre os destaques estão o projeto Dominguinho, que reúne João Gomes, Jotapê e Mestrinho, além de Seu Jorge, que convida Criolo. Também sobem ao palco nomes como Gilsons, AnaVitória, Lagum, Marina Sena e Céu, que celebra 20 anos de carreira. O line-up ainda inclui Djonga, Ana Frango Elétrico, Chico Chico, entre outros artistas.

“O line-up ficou muito especial. O momento do mercado permitiu que a gente tivesse grandes junções: novos talentos e novas promessas, nomes que estão em um momento importante da carreira, além dos medalhões, 100% brasilidade. É um line-up democrático. Conseguir juntar tudo isso na mesma data, sem dúvida, é o que vai fazer a diferença no festival deste ano”, afirma Gian Zambon, sócio da Seven Experience.

Além dos shows, o festival aposta em experiências que já se tornaram parte da sua identidade, como intervenções visuais, a tirolesa e a Skyfall, que atravessam a Pedreira e garantem um elemento extra de adrenalina ao público. A programação também amplia o espaço dedicado à cena criativa de Curitiba, com destaque para moda autoral e produções culturais independentes.

O compromisso com a sustentabilidade segue como um dos pilares do evento. Desde a primeira edição, o Coolritiba realiza a compensação de 100% das emissões de gases, promove a reciclagem de resíduos, utiliza cenografia com materiais reutilizados, disponibiliza copos retornáveis e oferece água gratuita ao público.

Realizado pela Seven Experience, o festival conta com patrocínio de Vaio, Mili e Johnnie Walker, apoio da Sympla e tem a Budweiser como cerveja oficial.

Serviço
Cool Store - bilheteria oficial do Festival Coolritiba
Local: Piso L3 | Shopping Mueller
Horário: de segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 14h às 20h.
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se mantém como referência em estilo, conforto e sofisticação. Passear pelos seus corredores é viajar pela história e cultura de Curitiba. Sempre atento às tendências, o shopping reúne mais de 200 lojas e restaurantes, com marcas de renome nacional e internacional. Além das opções de compras e gastronomia, o Mueller promove eventos, atividades culturais e mantém um compromisso sério com a sustentabilidade, oferecendo experiências que encantam, envolvem e cativam seus visitantes.

Shopping Mueller

Mueller Curitiba

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Festival da Tainha 2026 celebra tradição e sabores no Costao

Festival da Tainha 2026 celebra tradição e sabores no Costao
De 15 a 22 de junho, o resort promove uma imersão na cultura Ilhéu com gastronomia autoral e vivências que conectam hóspedes às origens
O Costao do Santinho Resort, localizado em Florianópolis, prepara uma celebração especial para um dos períodos mais tradicionais da Ilha de Santa Catarina com o Festival da Tainha. A programação, de 15 a 21 de junho, convida hóspedes a vivenciarem a cultura local por meio da gastronomia, das tradições e do contato direto com a comunidade.

Durante o festival, a tainha é a grande protagonista. Chefs renomados elaboram pratos exclusivos diariamente, explorando diferentes técnicas e combinações que ressaltam os sabores típicos da culinária catarinense. Nos restaurantes Nossa Senhora das Ondas e Espaço Gastronômico Sambaqui, a programação inclui estações gastronômicas com criações autorais e menus harmonizados com vinhos de altitude, cervejas, cachaças e drinks selecionados.

Tainha na brasa é uma das atrações no buffet. Foto: Divulgação/Costao
A cultura manezinha também ganha destaque em momentos especiais. Em dois dias do evento, pescadores da região apresentam receitas tradicionais passadas de geração em geração, compartilhando histórias e saberes da comunidade do Santinho. Durante os almoços, rendeiras e pescadores realizam demonstrações ao vivo de técnicas artesanais, promovendo uma conexão genuína com as raízes locais.

Outro ponto alto da programação é a pesca de arrasto da Tainha, quando os participantes acompanham de perto a pesca na beira da praia e podem até, literalmente, ajudar a puxar a rede. A atividade revela a força de uma tradição que atravessa gerações e emociona quem presencia esse momento único.

Menu elaborado a partir da tainha, a estrela do festival. Foto: Divulgação/Costao
Para a diretora Comercial e de Markekting do Costao, Daniela Rocco, o festival é uma oportunidade de valorizar a identidade da região: “Criamos uma programação que aproxima o hóspede das tradições da Ilha, unindo gastronomia, cultura e a participação da comunidade local em uma celebração autêntica.”

O pacote conta com condições especiais, com até 7% de desconto na tarifa não reembolsável ou até 10x sem juros, além de promoção* para crianças. As reservas podem ser feitas pelo site www.costao.com.br ou pelo telefone 0800 048 1000.
*Consulte condições.

As rendeiras que produzem renda de bilro fazem parte do legado da cultura açoriana. Foto: Divulgação/Costao
Sobre o Costao do Santinho Resort
Localizado na Praia do Santinho, ao norte da Ilha de Santa Catarina, o Costao do Santinho Resort é um dos resorts mais premiados do Brasil e o único resort pé na areia com sistema All Inclusive da região Sul. Cercado por mais de 750 mil m² de Mata Atlântica preservada, o empreendimento reúne cerca de 200 mil m² de infraestrutura, com 11 piscinas, sete restaurantes, spa, trilhas ecológicas e uma programação diversificada com mais de 65 atividades de lazer, além de muito entretenimento ao longo do ano.

Referência em gastronomia, hospitalidade e sustentabilidade, o resort combina natureza, conforto e experiências completas para todas as idades em um dos cenários mais emblemáticos do litoral brasileiro. Saiba mais em www.costao.com.br.

Comunidade participa do momento mais aguardado. Foto: Divulgação/Costao

Retirada da rede vista do resort. Foto: Divulgação/Costao

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WDF 2026 acontece no feriadão do trabalhador com nomes de peso da cena eletrônica mundial

Com 21 atrações nacionais e internacionais, o consagrado Warung Day Festival acontece no dia 2 de maio, na Pedreira Paulo Leminski e na Ópera de Arame, em Curitiba

Curitiba, 22 de abril de 2026 — O Warung Day Festival está de volta e, como sempre, com uma programação imperdível. A organização do festival de música eletrônica mais conceituado do brasil acaba de anunciar a programação completa de sua edição 2026, a 11ª da história, além dos três palcos do festival, reafirmando seu lugar como um dos eventos musicais mais respeitados do mundo.

No próximo dia 2 de maio, a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, símbolos culturais da cidade de Curitiba (PR), serão transformadas em palcos de uma jornada sonora que conecta música, natureza e experiência sensorial. Serão 21 atrações ao longo de 12 horas de festival, distribuídas em diversos palcos, em um dos cenários mais famosos da música mundial.

Entre os grandes destaques do WDF 2026 estão Charlotte de Witte, Deep Dish, Enrico Sangiuliano, Guy Gerber, Guy J, Monolink, Chambord e Desiree, artistas que representam diferentes vertentes da música eletrônica contemporânea e ajudam a construir um line-up diverso, consistente e alinhado à identidade do festival.

Para completar o line-up, artistas que têm ganhado espaço e muito destaque na cena mundial nos últimos anos, tocando em grandes clubs e marcando presença nos principais festivais do planeta: Antonio Oliva, Badaro, Enrico & Carmo, Fran Bortolossi, Malive, Bhaskar, Eli Iwasa, Ruback, Beltran, Blancah, Fran Bortolossi, Neoclassic, Rod Brito e Zac.

Confira a programação completa:

Warung Stage

13h – Blancah b2b Neoclassic
14h30 - Ruback
16h – Enrico & Carmo & Badaro
18h - Desiree
20h - Monolink
22h – Guy Gerber

Pedreira Stage

13h – Fran Bortolossi
15h - Malive
17h – Beltran
19h – Eli Iwasa
21h – Enrico Sangiuliano
23h – Charlotte de Witte

Opera Stage

13h – Rod Brito
14h30 – Antonio Oliva
16h – Chambord
18h – Zac b2b Bhaskar
20h – Guy J
22h30 – Deep Dish

A edição 2026 mantém o conceito que consagrou o evento: “A natureza é o Templo. A música é o caminho”. A proposta é ir além do espetáculo musical, criando uma experiência imersiva que integra paisagem, cenografia, som e público em uma narrativa única, do início ao fim do dia.

Reconhecido internacionalmente e chamado de “o melhor dia do ano” por seu público fiel, o Warung Day Festival segue ampliando seu alcance global sem perder a essência que o tornou referência: curadoria musical apurada, conexão genuína com a natureza e entrega sensorial que transcende o formato tradicional de festival.

A 11ª edição do Warung Day Festival será realizada no dia 02 de maio, com programação a partir das 12h, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba (PR). Os ingressos estão disponíveis no site www.warungdayfestival.com e nas bilheteiras Blueticket e Ingresse. Mais informações nos perfis oficiais do evento nas redes sociais: @warung_dayfestival (Instagram) e @warungfestival (Facebook).

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Festival “É no choro que eu vou” homenageia os paranaenses

Evento vai promover durante cinco dias 26 shows em Curitiba

O Dia Nacional do Choro foi criado em 23 de abril do ano 2000, em homenagem a data de nascimento de Pixinguinha – um dos maiores compositores brasileiros de todos os tempos. Dezesseis anos depois, as comemorações se estendem em Curitiba com a realização do Festival É no Choro que Eu Vou para celebrar o mestre e, ao mesmo tempo, fortalecer e difundir o choro em Curitiba. O evento, que completa onze anos, nesta edição apresenta o tema “Choro das Araucárias”, destacando a produção do gênero no Paraná. A programação, que acontece de quarta (22) a domingo (26), reúne exclusivamente grupos paranaenses e ocupa diferentes espaços culturais da cidade, com atividades que incluem shows, rodas de choro, oficinas e ações formativas.
Durante cinco dias vão acontecer 26 rodas de choro junto com a 6ª edição do Encontro de Choro da Unespar. O Festival acontece em vários pontos de Curitiba como Teatro Paiol, Rua da Música, Conservatório de MPB, na Feirinha do Largo da Ordem e em vários bares e restaurantes da cidade, nos horários mais variados. Os shows principais acontecem no Teatro do Paiol, reunindo grupos de diferentes cidades do estado, como Cascavel, Maringá, Londrina e Curitiba. Todas as apresentações contam com músicos convidados, promovendo encontros inéditos no palco e reforçando o espírito colaborativo do festival.
O festival
O principal objetivo do Festival É no Choro que Eu Vou é divulgar o choro, reconhecido como Patrimônio Cultural do Brasil (IPHAN, 2024), por meio de apresentações em espaços públicos, teatros e bares. Muitas dessas apresentações terão entrada gratuita, enquanto outras contarão com ingressos a preços populares, garantindo que um grande número de espectadores tenha acesso a essa música de inegável importância histórica e cultural. Ao longo de sua trajetória, o festival tornou-se uma das principais iniciativas dedicadas ao choro no Paraná, promovendo circulação artística, formação de público e valorização da música instrumental brasileira. Já passaram por suas edições nomes relevantes da música brasileira, como Nailor Proveta, Maurício Carrilho, Daniela Spielmann, Silvério Pontes e Eduardo Neves, além de homenagens a mestres como Pixinguinha, Paulinho da Viola, Altamiro Carrilho e Radamés Gnattali.
Criado em 2016 por músicos da cena curitibana — Clayton Rodrigues, Jonas Lopes, João Luis Rodrigues, Marcela Zanette e o designer gráfico Renato Próspero — o festival nasceu com o objetivo de fortalecer e difundir o choro em Curitiba, conectando artistas, espaços culturais e público em torno da música instrumental brasileira. Desde então, o projeto consolidou-se como um movimento coletivo. Ao longo dos anos, diversos artistas passaram a integrar ativamente sua realização, contribuindo na produção, comunicação e programação, como a percussionista e produtora cultural Thatá Medeiros, o músico e produtor audiovisual Rodrigo Milek e o cavaquinista e apresentador Julião Boêmio, entre outros nomes importantes da cena local. O festival também conta com a presença constante do Conjunto Choro e Seresta, grupo mais tradicional do gênero em Curitiba, que participa de todas as edições e se consolidou como um dos pilares do projeto.

SERVIÇO: Festival 2026 – Choro das Araucárias

APRESENTAÇÕES:

DIA 22/04 – QUARTA-FEIRA
15:30
Regional Roseira - Beatriz Schneider (violão), Dayane Naeser (saxofone), Gisele Fontoura (cavaquinho), Sílvia Rolim (flauta transversal), Thatá Medeiros (pandeiro).
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

20:00
Clube Do Choro De Cascavel - Artur Gobbi (bandolim), Pedro Defonso (percussão), Gustavo Zago (violão 7 cordas), Denis Almeida (cavaquinho) e Murilo Damasceno (violão 6 cordas). Músicos convidados: Carla Zago (violino) e Julião Boêmio (cavaquinho).
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Entrada: R$30 e R$15.

22:00
Rodrigo Milek Trio - Rodrigo Milek (clarinete), Vinicius Chamorro (violão) e Otto Lenon (pandeiro).
Local: Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: gratuita

23/04 QUINTA-FEIRA
10:00
Choro Cruzado - Lucas Melo (violão), Marcela Zanette (flautas), Otto Lenon (percussão), Rodrigo Milek (clarinete e clarone) e Victor Romero (cavaquinho)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

12:40
L.O Trio – Choro De Guitarra - Luis Otávio Almeida (guitarra), Vinícius Araújo (violão) e Mateus Azevedo (pandeiro)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

18:30
Roda de Choro convida Marcos Aurélio Almeida (trompete), Julião Boêmio (cavaquinho) e Lucas Melo (violão).
Local: Conservatório de MPB de Curitiba (Rua Mateus Leme, 66)
Entrada: gratuita

19:30
Clube Do Choro Do Brasileirinho – Apresentação do regional e convidados.
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: gratuita

20:00
Maraka Trio (Maringá) - Rafael Marinho (violão 7 cordas), Andro Gustavo (pandeiro) e Isaías Alves (saxofone). Músico convidado: Daniel Migliavacca (bandolim)
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Entrada: R$30 e R$15.

20h00
Jazz Cigano Quinteto - Leonardo Santos (gaita harmônica), Lucas Miranda (violão), Mateus Azevedo (bateria), Vinícius Araújo (violão) e Wagner Bennert (contrabaixo)
Don Max (R. Petit Carneiro, 394 - Água Verde)
Entrada: R$20

24/04 - SEXTA-FEIRA
12:40
Günther Pedroso Trio - Günther Pedroso (violão), Lucas Miranda (cavaquinho) e Maurílio Oliveira (pandeiro)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

15h30
Renan Bragatto Quinteto - Renan Bragatto (acordeon), Heloisa Draghetti (pandeiro), Jonas Lopes (bandolim), Luiz Ivanqui (violão) e Tiago Portella (cavaquinho)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

20h00
Conjunto Choro e Seresta (Curitiba) - Clayton Rodrigues (flauta transversal), João Luis Rodrigues (pandeiro), Lucas Melo (violão), Lucas Miranda (cavaquinho) e Marcos Aurélio Almeida (trompete). Músico convidado: Tiago Portella (cavaquinho)
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Entrada: R$30 e R$15.

22h00
Silvia Rolim Trio - Silvia Rolim (flauta transversal), Matias Cherem (violão) e Tiago Portella (cavaquinho);
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: gratuita

25/04 – SÁBADO
12h30
Feijoada com choro no Otelo - Tiago Portella (cavaquinho), Matias Cherem (violão), Melissa Anze (flauta transversal)
Local: Bar Otelo (Al. Carlos de Carvalho, 625).
Entrada Gratuita

12h40
Choro De Coromandel - Catarina Liesenberg (clarinete), Günther Pedroso (violão), Julia Nagel (bandolim e violino) e Heloisa Draghetti (pandeiro)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

13h00
Feijoada no Sambiquira – Choro Cruzado - Lucas Melo (violão), Marcela Zanette (flautas), Otto Lenon (percussão), Rodrigo Milek (clarinete e clarone) e Victor Romero (cavaquinho)
Local: Sambiquira (R. Visconde do Rio Branco, nº 1199)
Entrada Gratuita

13h00
Roda de Choro no Ostra Bêbada – Choro e Seresta Trio
Local: Ostra Bêbada (R. Desembargador Ermelino de Leão, 95)
Entrada Gratuita

20h00
Regional Flor Do Café (Londrina) - Felipe Ziliotto (violão 7 cordas), Vinicius Oliveira (cavaquinho), Débora Almeida (flauta), Priscila Grossi (violino) e Rogério Ivano (pandeiro). Musicista convidada: Helena Passos (violino).
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Entrada: R$30 e R$15.

21h00
Brejeiras - Beatriz Schneider (violão), Gisele Fontoura (cavaquinho e voz), Jô Nunes (percussão e voz) e Mariana Zibah (flauta transversal, percussão e voz)
Local: Quintal do Almirante (R. Almirante Gonçalves, 2045)
Entrada: R$25

26/04 - DOMINGO
10:00
Conjunto Choro e Seresta – Clayton Rodrigues (flauta transversal), João Luis Rodrigues (pandeiro), Lucas Melo (violão), Lucas Miranda (cavaquinho) e Marcos Aurélio Almeida (trompete). Músico convidado: Geraldo Vargas (bandolim).
Feira do Largo da Ordem (Praça Garibaldi, s/n - São Francisco)
Entrada: livre

11:30
Domingo Onze e Meia- Regional É no Choro que Eu Vou - Clayton Rodrigues (flauta transversal), João Luis Rodrigues (pandeiro), Jonas Lopes (bandolim), Lucas Melo (violão), Lucas Miranda (cavaquinho), Luis Rolim (percussão), Marcela Zanette (flauta transversal) e Rodrigo Milek (clarinete).
Conservatório de MPB de Curitiba (R. Mateus Leme, 66 - São Francisco)
Entrada: livre

12h40
Berta Vidal Trio - Berta Vidal (flauta transversal), João Jacques (violão) e Thatá Medeiros (pandeiro).
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

13h00
Roda de Choro - Jonas Lopes (bandolim), João Luis Rodrigues (pandeiro), Lucas Melo (violão). Músico convidado: Geraldo Vargas (bandolim)
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: R$12

14h00
Domingo no Centro – Mulheres no Choro - Beatriz Schneider (violão), Gisele Fontoura (cavaquinho), Marcela Zanette (flauta) Carla Zago (violino) e Gabriela Bruel (pandeiro)
Calçadão da Rua XV de Novembro (Praça Osório s/nº)
Entrada: gratuita

17h00
Na Madrugada Trio - Julião Boêmio (cavaquinho), Vinicius Chamorro (violão), Ricardo Salmazo (pandeiro)
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: gratuita

19h00
Roda de Choro de Encerramento do Festival - Günther Pedroso (violão), Marcos Zimmer (bandolim), Maurílio Oliveira (pandeiro)
Local: Casa Guizo (Rua Venezuela 309 casa 10 – Bacacheri)
Entrada: R$15

VI ENCONTRO DE CHORO DA UNESPAR
Local: Escola de Música e Belas Artes do Paraná - EMBAP - Campus Curitiba I – Unespar (R. Barão do Rio Branco, 370, Centro)
Todas as atividades são gratuitas.

DIA 23/04 – QUINTA-FEIRA
09:00- 12:00
Prática de Conjunto de Choro
Prof. Jean Pscheidt e Eduardo Lobo

13h00 – 15h00
Palestra: Radamés Gnattali 120 anos
Prof. Daniel Migliavacca e Eduardo Lobo

24/04 - SEXTA-FEIRA
9:00- 12:00
Cavaquinho – Prof. Victor Romero (Sala 11)
Violão – Profa. Beatriz Schneider (Sala 12)
Sopros – Prof. Rodrigo Milek (Auditório)

13:00- 16:00
Oficina de Percussão – Prof. Otto Lenon (Sala 12)

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LENDAA confirma sua 5ª edição na paradisíaca cidade de Morretes, no litoral do Paraná

O festival multicultural, que será realizado nos próximos dias 21 e 22 de agosto, ganhou destaque no mercado do entretenimento com uma proposta imersiva na Mata Atlântica, celebrando a natureza, sustentabilidade e música eletrônica

Curitiba, abril de 2026 – Reconhecido por unir arte, ecologia e experiências transformadoras em um dos cenários naturais mais belos do litoral paranaense, o LENDAA chega à sua quinta edição com fôlego renovado e cada vez mais consolidado como um dos principais festivais de música eletrônica imersiva do país. Com realização confirmada para os dias 21 e 22 de agosto, o evento volta a ocupar o fascinante Santuário Nhundiaquara, em Morretes (PR), com o tema “LENDAA – Chapter V” e uma proposta consolidada que vai além dos palcos: celebrar a natureza com responsabilidade e criar conexões significativas entre pessoas, territórios e cultura.

Mais do que um festival de música eletrônica, o LENDAA se firma como um espaço de encontro e pertencimento, com programação que une trilhas ecológicas, passeios em cachoeiras, canoagem, rodas de conversa e ações educativas em meio à Mata Atlântica. A ideia dos organizadores é muito bem definida: proporcionar um mergulho sensorial em uma das regiões mais preservadas do estado, valorizando o turismo consciente, a ocupação leve do território e o protagonismo local.

Realizado em uma área de mais de 400 hectares de Mata Atlântica preservada, o LENDAA é tratado pelo mercado como um dos eventos mais inovadores do circuito eletrônico, posicionando o litoral do Paraná como referência em eventos culturais sustentáveis e experiências imersivas com propósito. Com estrutura pensada para preservar a área verde e gerar impacto positivo, o festival mantém parceria com grandes marcas nacionais e internacionais e segue com ações como neutralização de carbono, coleta seletiva, compostagem de resíduos orgânicos, plantio de árvores nativas e incentivo à economia circular por meio de fornecedores locais.

Além do cuidado com o ambiente, o LENDAA também atua como plataforma de valorização da cena eletrônica nacional, reunindo artistas que refletem a diversidade estética da música contemporânea. O line-up da edição 2026, que deverá ser lançado nas próximas semanas, vai reunir artistas que transitam por diferentes vertentes da música eletrônica, combinando sonoridades pulsantes com paisagens imersivas, em 16 horas ininterruptas de música.

Pré-cadastro

O LENDAA – Chapter V começou oficialmente neste domingo (12), com a abertura do pré-cadastro para o público que não quer perder de jeito nenhum o festival que está transformando a forma com que a música eletrônica se conecta com o público. As inscrições podem ser feitas por meio da plataforma Meaple. Na sequência, na quarta-feira (15), a partir das 12h, os interessados inscritos na primeira etapa poderão adquirir ingressos na pré-venda, com condições especiais.

A quinta edição do LENDAA acontece nos dias 21 e 22 de agosto, no Santuário Nhundiaquara, em Morretes (PR). Para mais informações, siga o perfil oficial do festival no Instagram: @seja.lendaa.

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CWBurguer 2026 começa nesta sexta (17) e transforma hambúrguer em ação solidária em Curitiba

O CWBurguer Fest 2026 começa nesta sexta-feira (17), reunindo 42 hamburguerias em Curitiba com receitas criadas especialmente para o festival. Ao longo de quatro semanas, cada casa apresenta dois hambúrgueres inspirados na culinária de diferentes países.

Nesta edição, o festival traz um novo olhar para além do cardápio. Cada pedido pode se transformar também em uma ação solidária.

Em parceria com o Hospital Erasto Gaertner, o evento promove a campanha Coma bem e faça o bem, com urnas para doação de notas fiscais disponíveis nas hamburguerias participantes.

A participação é simples. O cliente realiza o pagamento normalmente, solicita a nota fiscal sem CPF e deposita o comprovante na urna identificada da campanha. Não é necessário cadastro ou qualquer outro tipo de ação adicional.

As notas fiscais arrecadadas são destinadas ao hospital e passam por um processo de conversão em recursos financeiros por meio do programa Nota Paraná. O registro é feito por voluntários da Rede Feminina de Combate ao Câncer, que lançam os dados no sistema oficial.

Após esse processo, os valores são revertidos para o hospital e utilizados no tratamento oncológico, na assistência aos pacientes e na manutenção da estrutura.

A ação também mobiliza as hamburguerias. A casa que reunir o maior número de notas fiscais ao longo do festival será reconhecida no Prêmio Bom Gourmet 2026. A iniciativa reforça o compromisso social do CWBurguer e destaca o papel do setor de food service em ações que impactam a cidade.

Além da campanha, o festival mantém o formato já conhecido do público. Os hambúrgueres são vendidos em três faixas de preço fixo, R$ 19, R$ 29 e R$ 39, o que facilita a escolha e incentiva a circulação por diferentes casas.

O CWBurguer Fest 2026 conta com patrocínio de Hellmann’s, iFood e Checkmate. O media partner é a Rádio 98FM.

As informações completas sobre as hamburguerias participantes e os cardápios podem ser consultadas no site do CWBurguer e no aplicativo do Festival Bom Gourmet, disponível para Android e iOS. Para acompanhar as novidades, o perfil oficial do CWBurguer no Instagram traz atualizações ao longo do festival.

Serviço

CWBurguer Fest 2026
De 17 de abril a 17 de maio
Preços fixos: R$ 19, R$ 29 e R$ 39
Confira todas as opções do festival no site do CWBurguer e no aplicativo Festival Bom Gourmet disponível para Android e iOS
Instagram:@cwburguerfest_oficial @gpbomgourmet

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CWBurguer Fest 2026: maior festival de hambúrgueres de Curitiba começa na próxima sexta (17) com 42 hamburguerias

O maior festival de hambúrgueres de Curitiba está de volta. O CWBurguer Fest 2026 começa no dia 17 de abril e segue até 17 de maio, reunindo 42 hamburguerias com receitas criadas especialmente para o evento.

Neste ano, o festival entra em uma nova fase. Pela primeira vez, serão duas edições ao longo de 2026, cada uma com um mês inteiro de duração. A proposta amplia a presença do CWBurguer na cidade e reforça o projeto como parte do calendário gastronômico local.

Uma volta ao mundo em sabores

A edição de 2026 traz um novo conceito para as receitas. Cada hamburgueria participante apresenta dois hambúrgueres inspirados em diferentes países, com referências e ingredientes que dialogam com essas origens.

As receitas são desenvolvidas especialmente para o festival e ficam disponíveis durante o período do evento.

Os hambúrgueres são vendidos em três faixas de preço fixo: R$ 19, R$ 29 e R$ 39. O formato facilita a escolha e permite que o público circule por diferentes casas ao longo das quatro semanas.

Um festival conectado ao que o público consome

O hambúrguer se consolidou como uma das categorias mais queridas em Curitiba, com presença forte tanto no consumo presencial quanto no delivery. O próprio iFood, patrocinador desta edição, reforça esse cenário com a categoria de lanches entre as mais pedidas na plataforma.

No Prêmio Bom Gourmet 2025, as hamburguerias foram a categoria com maior número de indicações e votos. Entre os cinco melhores da cidade, três estão entre os participantes desta edição: Cidadão do Mundo, Villa Bistrô e Burger Bar.

Em 2025, o festival marcou sua retomada reunindo mais de 50 casas e voltou a ganhar relevância no calendário gastronômico da cidade, com destaque para o volume de vendas e a adesão do público.

Patrocínio que amplia a experiência

O CWBurguer Fest 2026 chega com uma estrutura fortalecida por marcas que se conectam diretamente com a proposta do evento.

A Hellmann’s participa com produtos da edição especial da NBA da sua linha Supreme, inspirada no campeonato de basquete norte-americano, entrando, inclusive, na elaboração de hambúrgueres do festival.

O iFood reforça sua conexão com a categoria ao lado do festival, ampliando a visibilidade e o consumo por meio do delivery e permitindo que o público também aproveite o evento em casa.

Já a Checkmate, entra como complemento da experiência, trazendo os chás da marca, além de xaropes aromatizantes, para acompanhar os diferentes estilos propostos nesta edição do CWBurguer.

O media partner é a Rádio 98FM, líder de audiência em Curitiba e região.

Hamburguerias participantes

O CWBurguer Fest 2026 reúne 42 hamburguerias em Curitiba. A lista completa de participantes inclui:

Bite Me!
Burguer Bar Juvevê
Burguer Bar Xaxim
Carnivore Boulevard Curitibano
Carnivore Jockey Plaza
Charles Burguer
Chamaaa Gastrobar
Cidadão do Mundo Água Verde
Cidadão do Mundo Boqueirão
Cidadão do Mundo São Braz
Curitiba Burger
Cervejaria Nut Bier
DMartins Souq
Eagle Bbq&Burger
Estação Chelsea
Felipão - Hot Dog e Burger
Fábrica Gourmet Hamburgueria Bacacheri
Fábrica Gourmet Hamburgueria Centro
Fábrica Gourmet Hamburgueria Jardim das Américas
Hamburgueria Água Verde
Hamburgueria das Américas
Hamburgueria Giovanella
Happy Burger & Restaurante
Hard Rock Cafe Curitiba
Herys Burger
HUB Burguer
Lá na Esquina Lanches
Love Stop Fast Food
Mavy Gastrobar
Mundo da Lua
O Hamburgueiro
Papo Furado Curitiba
Pickles Burger
Pilgrim Burgers
Quintal Barigui
Rango de Planta
Red Light Burger
Santi Burger
Smoke 'N' Fire Gastrobar
T.T Burger
Villa Bistrô
Zero42 Burger Jockey Plaza

Todas as opções do festival podem ser conferidas no site do CWBurguer e no aplicativo do Festival Bom Gourmet, disponível para Android e iOS. Para acompanhar as novidades, o perfil oficial do CWBurguer no Instagram traz atualizações ao longo do festival.

Serviço

CWBurguer Fest 2026
De 17 de abril a 17 de maio
Preços fixos: R$ 19, R$ 29 e R$ 39
Confira todas as opções do festival no site do CWBurguer e no aplicativo Festival Bom Gourmet disponível para Android e iOS
Instagram:@cwburguerfest_oficial @gpbomgourmet

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Celeiro Festival chega a Curitiba

De 14 a 17 de maio (quinta-feira a domingo), a Pedreira Paulo Leminski será palco do Celeiro Festival, o festival sertanejo mais raiz do Brasil, que vai reunir gastronomia (em especial, churrasco premium), grandes nomes nacionais da música sertaneja e entretenimento em uma proposta inovadora em Curitiba. Com quatro dias de programação intensa, o Celeiro Festival aposta em um parque de experiências completas para o público, indo além do formato tradicional de shows.

Com 103,5 mil m² de área e capacidade para receber cerca de 25 mil pessoas, o festival é voltado a amantes de churrasco e fãs de música sertaneja, se posicionando como um dos grandes eventos do calendário cultural e gastronômico da capital paranaense.

Um dos diferenciais do evento é o inovador modelo de ingresso 100% consumível. Nesse formato, o valor pago pelo público é revertido em crédito para consumo dentro do festival, podendo ser utilizado em alimentos, bebidas e atrações. A proposta elimina a lógica tradicional de entrada e transforma o acesso em uma experiência integrada. “O Celeiro nasce com o objetivo de oferecer algo além dos festivais convencionais, reunindo diferentes experiências em um único ambiente”, destaca André Staudt, organizador. Os créditos são carregados pelo celular, o cliente recebe um cartão digital exclusivo e faz seus pedidos sem enfrentar filas.

Grandes nomes da música sertaneja nacional

No dia 14 de maio (quinta-feira), às 18h, show com a dupla Brenno & Gustavo, trazendo a força da nova geração do sertanejo; às 20h, quem sobe ao palco são Bruno & Barreto, precursores do agronejo e donos de “Farra, Pinga e Foguete”. No dia 15 de maio (sexta-feira), às 18h, show com a dupla Davi & Fernando; e às 20h, a noite fica por conta de Naessa - diretamente do interior de Minas Gerais, ela traz ao palco a força do sertanejo raiz e uma carreira de mais de 15 anos de estrada e hits como “Aviso” e “Então Tá Combinado”.
No dia 16 de maio (sábado), às 16h, show com Dani Bueno; seguido de show com Gabi Freitas, às 18h, e, às 20h, o público poderá curtir Carreiro & Capataz, conhecidos por seus clássicos.

Encerrando a programação, no dia 17 de maio (domingo), às 12h, show com Ruama Feitosa (representante do sertanejo no reality Estrela da Casa, da Rede Globo), lançamento do DVD “Só vai que é moda”, às 14h, e, às 18h, sobem ao palco Diego & Arnaldo (dupla formada em 2015 em Ribeirão Preto (SP), conhecida no cenário universitário pelos hits "Sempre Seu Homem", "Separados" e "Só de Você), fechando o festival com muita animação e boa música.

Além das atrações principais, demais nomes da música sertaneja estadual estarão presentes ao longo do dia – confira a grade em https://celeirofestival.com.br/

Gastronomia como protagonista

A gastronomia é um dos destaques do evento, reunindo mais de 200 assadores do Paraná e de diversas regiões do Brasil. Nas Estações de Carne, o público poderá saborear cortes nobres preparados com excelência, sob a curadoria do chef Fernando Schimanoski (Schima), um dos nomes em ascensão na gastronomia brasileira, com forte atuação no universo do churrasco contemporâneo e eventos gastronômicos de grande porte.

O evento valoriza diferentes técnicas de preparo, como American BBQ, parrilla, fogo de chão e varal, proporcionando uma verdadeira imersão nos sabores e tradições do churrasco. Além disso, uma parceria com uma faculdade de gastronomia (qual?) permitirá que estudantes vivenciem a experiência ao lado de alguns dos melhores chefs assadores do país.

Pensando em todos os públicos, também haverá estações com opções vegetarianas, ampliando a diversidade do cardápio. Entre os cortes disponíveis, o público encontrará carnes bovinas, suínas, cordeiro, frango e pescados, sempre com seleção especial e preparo cuidadoso.

Para completar a experiência, o evento contará ainda com hambúrgueres, paella e uma variedade de acompanhamentos deliciosos preparados com ingredientes selecionados e foco na qualidade. Além das opções gastronômicas, o festival contará com chopp artesanal e uma variedade de bebidas, compondo uma experiência completa para os visitantes.

Demais atrações

Além dos shows e da gastronomia, o Celeiro Festival trará atrações que ampliam a vivência do público no espaço. Entre as experiências previstas estão bar nas alturas, roda gigante, passeio de balão, área kids e espaços pensados para interação e registros nas redes sociais. Outro destaque do Celeiro Festival é seu caráter social e solidário: o Pequeno Cotolengo é a instituição beneficiada, com roupas e alimentos que poderão ser doados em qualquer um dos dias do festival.

“Será um evento promovido em ambiente familiar, imersivo e compartilhável, atendendo a diferentes perfis de público. Tudo isso com estrutura de grande porte, com foco em conforto, segurança e tecnologia. Um sistema de consumo digital será adotado para otimizar o atendimento e reduzir filas, garantindo maior fluidez durante os quatro dias de evento”, conclui o organizador. Mais em https://celeirofestival.com.br/

Serviço: Celeiro Festival
Data: 14, 15, 16 e 17 de Maio
Horário: 14, 15 e 16/05, das 11h às 23h. 17/05, das 11h às 20h
Local: Pedreira Paulo Leminski – Rua João Gava, 970, Abranches
Informações: Mais em https://celeirofestival.com.br/
Realização: Casa Mundo

Patrocinadores oficiais: Johnnie Walker, Ford, Amstel, Produtos Paraná
Parceiros oficiais: Jurassic Marketing, Aloha Brasil, Bahia Balonismo, Chefs Renomados, Zig
Apoio institucional: Associação Comercial do Paraná (ACP), Curitiba Convention
Ingressos:
Camp Pista – Acesso aos 4 dias, inclui: Área comum, Praça de alimentação, Área Kids. Use o saldo em: comida e bebida, Balão, Bar nas Alturas e Tirolesa
Farmer Vip Day – Open Food + Open Bar. Acesso a 1 dia, inclui: Área comum + área premium, Bar exclusivo, Entrada exclusiva, Lounge + área coberta, Banheiro premium, Área Kids. Experiências: 1x Balão, 1x Bar nas Alturas. Extras: Música VIP (voz e violão) e Backstage (ao lado do cantor).
Farmer Vip Passaporte – Open Food + Open Bar + Experiência. Acesso aos 4 dias. Inclui: Área comum + área premium, Bar exclusivo, Entrada exclusiva, Lounge + área coberta, Banheiro premium, Área Kids. Experiências: Balão ilimitado, Bar nas Alturas ilimitado, Tirolesa ilimitada. Extras: Acesso prioritário nas atrações, Backstage (ao lado do cantor), Música VIP (voz e violão) e experiência sem fila.
Combo Camp Pista - 4 dias - 100% consumível | casal (aplicado 15% de desconto)
Combo Camp Pista | 4 dias - 100% consumível | Casal + criança 12 a 17 anos (casal 15% off + criança paga 50% de desconto) aplicado 50% de desconto para criança. Valor do ingresso + taxa.
Combo Camp Pista | 4 dias - 100% consumível | Casal + criança 0 a 11 anos (casal 15% off + criança não paga e ganha 1 acesso área kids). Valor do ingresso + taxa (aplicado 15% de desconto).
Combo Farmer VIP Day | Open food + open bar | Casal. Valor do ingresso + taxa (aplicado 15% de desconto).
Combo Farmer VIP Day | Open food + open bar | Casal + criança 12 a 17 anos (casal 15% off + criança paga 50% de desconto) aplicado 50% de desconto para criança. Valor do ingresso + taxa. (Estas opções de combos têm para o dia que mais você sente vontade de ir - 14 ou 15 ou 16 ou 17 de maio de 2026).
Combo Farmer VIP Day | Open food + open bar | Casal + criança 0 a 11 anos (casal paga 15% off + criança não paga e ganha 1 acesso área kids).

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Festival “Sangue Latino” no Espaço SFco 179

O sucesso da festa “Sangue Latino” agora transformou o evento num festival que acontece no domingo, dia 12 de abril, das 16h às 21h, no multi Espaço SFco 179 (Rua São Francisco, 179 – Centro Histórico). A celebração vai acontecer em dois espaços simultâneos. No piso superior, a partir das 16 horas, acontecem as apresentações da DJ Medusa e das bandas Beat Macumbia e Soul Latino e que promovem uma fusão de música, músicos e ritmos latino-americanos. Enquanto no “esquenta” o DJ HerbJoe faz um set no piso térreo, no jardim. A Música latino-americana do Brasil envolve todo o ambiente que ainda terá área de descanso, com mesas e cadeiras, disponível na cafeteria Royalty e no salão Tijolo. Três bares estão posicionados nos dois pisos, e quatro estações gastronômicas, com opções da culinária do México, Argentina, Venezuela e Brasil, serão coordenadas pela chef Lívia Santin. Os ingressos já estão à venda pelo link do Sympla: Festival Sangue Latino.
Na programação musical as bandas Beat Macumbia e Soul Latino vão apresentar um repertório latino-caribenho. No setlist estão ritmos como salsa, cumbia, merengue, cha-cha-cha, reggaeton, bachata e pop rock em espanhol. O festival “Sangue Latino” também traz uma atração internacional, a DJ Medusa, artista da Argentina em ascensão na cena underground, conhecida por sua energia contagiante, que traz para a festa uma verdadeira viagem sonora, com um set que vai passear pela música contemporânea e inovadora da América Latina.

Serviço:
Festa Sangue Latino - apresentação da DJ Medusa e das bandas Beat Macumbia e Soul Latino. No esquenta, o DJ HerbJoe.
Local: Multi espaço SFCO179 (R. São Francisco, 179 – Centro Histórico)
Data: 12 de abril (domingo), das 16h às 21h.
Ingressos: R$40 (lote 2) pelo link do Sympla: Festival Sangue Latino.
Classificação etária: 18 anos
Site: https://sfco179.com.br/
Instagram: @sfco179

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Savencia Brasil reforça protagonismo no 4º Mundial do Queijo

Com a participação em concursos, patrocínios estratégicos e ativações de marca, a empresa celebra a excelência e a inovação no setor de queijos.

São Paulo, 26 de março de 2026 – A Savencia Fromage & Dairy Brasil, referência global em queijos especiais e produtos lácteos, anuncia sua participação no 4º Mundial do Queijo do Brasil, que acontecerá de 16 a 19 de abril no Teatro B32, em São Paulo. A presença da empresa no evento reflete seu compromisso com a excelência, a inovação e o desenvolvimento de toda a cadeia produtiva.

A companhia competirá no concurso oficial de melhores queijos com um portfólio robusto e diversificado de aproximadamente 30 produtos, representando a força de suas marcas Polenghi, Quatá, Campo Lindo, Frescatino e Polenghi Profissional. A seleção de queijos inscritos evidencia a diversidade do portfólio da Savencia, que vai de produtos tradicionais e consolidados a recentes inovações, reforçando sua tradição, expertise técnica e compromisso com a qualidade superior.

“Nossa presença no 4º Mundial do Queijo do Brasil é um reflexo do nosso compromisso estratégico com o mercado brasileiro. Vai além da exposição de produtos, é uma celebração do nosso DNA multimarcas e do nosso papel como agentes de fomento e inovação”, afirma Tatiane Brandão, diretora de Marketing da Savencia F&D Brasil. “Cada ação no evento, seja no concurso, no patrocínio aos queijistas ou nas ativações para o consumidor, demonstra nossa paixão por queijos e nosso investimento no futuro da cadeia queijeira no Brasil”, complementa.

Além da competição, a Savencia promoverá experiências diretas com o público visitante na feira aberta. Por meio de um foodtruck da Quatá e de carrinhos de degustação das marcas Campo Lindo e Polenghi, os consumidores e profissionais do setor poderão interagir com os produtos e conhecer mais sobre a versatilidade e o sabor que definem cada marca.

Reafirmando seu compromisso com o desenvolvimento e a valorização dos profissionais da cadeia queijeira, a Savencia F&D Brasil é patrocinadora oficial do Concurso de Melhor Queijista. Durante a competição, queijos das marcas Campo Lindo, Polenghi e Quatá serão utilizados em diversas provas, testando a habilidade e o conhecimento técnico dos participantes e reforçando o posicionamento da empresa como parceira fundamental do setor.

Um dos destaques institucionais do evento será a entrada de dois de seus diretores na prestigiada Guilde Internationale des Fromagers, confraria internacional que reconhece os profissionais que contribuem de forma significativa para a cadeia do queijo. Mario Lino, Diretor de Pesquisa & Desenvolvimento da Savencia Brasil; e Mara Bonsucesso, Diretora Industrial da Quatá; serão homenageados no evento.

Serviço – 4º Mundial do Queijo do Brasil
Datas e Horários:
16/04: 16h – 22h
17/04: 9h – 20h
18/04: 9h – 20h
19/04: 9h – 16h
Local: Teatro B32 (Baleia) – Av. Brigadeiro Faria Lima, 3732, Itaim Bibi, São Paulo – SP.

Sobre Savencia Fromage & Dairy Brasil
A Savencia Fromage & Dairy Brasil é a operação local do grupo francês Savencia, referência global em queijos especiais e produtos lácteos de valor agregado. Com mais de 22 mil colaboradores e presença em 120 países, o grupo Savencia é o segundo maior produtor de queijos da França e o quinto maior do mundo. No País, a Savencia atua desde a década de 70, por meio de marcas amplamente reconhecidas — como Polenghi, Quatá, Polenguinho, Frescatino, Campo Lindo, Ile de France, Glória e Polenghi Profissional — e conta com fábricas em SP, MG, RJ e GO, além de contar com mais de 3 mil colaboradores.

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Masc Beer Alto da XV está no Festival Pão com Bolinho

🍺 ATENÇÃO CURITIBA! 🥖
Olha o que tá acontecendo aqui no balcão da Masc...
A GALERA JÁ TÁ PEDINDO O BOLINHO DO FESTIVAL E AINDA NEM COMEÇOU DIREITO!
Blend especial de carnes + temperos da Dona Leila + molho da casa + 3 shots de cerveja artesanal que vai mudar sua vida.
Isso é sinal de que você também vai gostar. Vem rápido! 👇
📅 18 de março a 12 de abril
💰 R$ 27,00
📍 Alto da XV, Curitiba
Marca aquele amigo que não pode perder! 🍻
#FestivalDePãoComBolinho #MascBeer #CuritibaCervejeira #Harmonização
Diversidade de cervejas artesanais locais, nacionais e importadas. Para quem curte cerveja BOA

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FESP recebe a Mostra de Teatro Narrativo e torna-se novo espaço do Festival de Curitiba 2026

Entre 1º e 12 de abril, a FESP – Faculdade de Educação Superior do Paraná estreia oficialmente como um dos novos espaços do Festival de Curitiba, o maior festival de artes cênicas da América Latina. Neste ano, o palco da faculdade recebe a Mostra de Teatro Narrativo - Narrativas Invisíveis, com três espetáculos inéditos, conduzidos pela Palco Cia. de Teatro, além de dois espetáculos dentro do Circuito Independente do FRINGE, ambos da Companhia de Teatro Autoral. E mais: entre os dias 2 e 4 de abril, no hall da FESP, acontece a Mostra Literária, que contará com 15 autores e autoras paranaenses.
"A chegada da Cia Palco à FESP durante o Festival de Curitiba celebra o teatro narrativo e a literatura universal. É um convite para o público mergulhar em histórias potentes, dando voz a narrativas invisíveis socialmente”, afirma Amauri Ernani, Diretor da Palco Cia. de Teatro.
A participação da FESP no Festival reforça o compromisso histórico da instituição com a cultura, com a formação crítica e com a integração entre educação, arte e sociedade. “Receber a Mostra de Teatro Narrativo e integrar oficialmente o Festival de Curitiba em 2026 é mais do que sediar espetáculos: é reafirmar quem somos. A FESP nasceu, em 1937, com o compromisso de formar cidadãos críticos, e não apenas profissionais. A arte é parte essencial desse processo. O teatro amplia repertórios, provoca reflexões, humaniza debates e nos ensina a escutar o outro - algo indispensável em qualquer área do conhecimento”, explica a diretora executiva da FESP, Lilian Luitz.

Mostra de Teatro Narrativo - Narrativas Invisíveis
A Mostra de Teatro Narrativo abre a programação do espaço com uma experiência íntima, centrada no encontro entre ator e palavra. Um convite para imaginar, sentir e atravessar memórias vivas. Entre os dias 1 e 6 de abril, serão apresentados quatro espetáculos autorais, marcados por urgência, humanidade e profundidade:
De Esperança, Suor e Farinha – Dramaturgia premiada pelo Centro Cultural São Paulo, revisitada para tratar de fome, resiliência e sobrevivência. Dias 01/04 às 20h e 06/04, às 18h.

Como a Vida – Contos premiados no Prêmio Cataratas de Foz do Iguaçu e na Universidade de Salamanca, Espanha que dão forma a histórias sensíveis e universais sobre vínculos entre humanos e cães. Estreia nacional nos dias: 02/04 às 20h e 05/04, às 18h.

Pequenas Mortes Cotidianas – Narrativas poéticas sobre perdas silenciosas, inspiradas em obra finalista do Prêmio Oceanos de Literatura. Estreia nacional nos dias: 03/04 às 20h e 05/04, às 20h.

Esperança — Na Fronteira da Humanidade – Texto original de Paula Giannini, com direção de Amauri Ernani, abordando fronteiras, ética e migração. Estreia nacional nos dias 4 e 6 de abril, às 20h.
Os ingressos já podem ser adquiridos pelo portal do Festival de Curitiba ou na sala virtual da Mostra Narrativa: https://esperancateatro.wordpress.com/sala-de-video-festival-de-curitiba 

Circuito Independente FRINGE
Na semana seguinte, de 7 a 12 de abril, será a vez dos espetáculos da Companhia de Teatro Autoral. Nos dias 7, 8 e 9 de abril, às 20h, o espetáculo Diário de um Louco retrata o processo de alienação de Aksenty Ivanovich Popritchin, um funcionário público que, diante da insignificância social e afetiva de sua existência, transita entre realidade e delírio até a ruptura de sua identidade.
Ainda Antígona fecha a programação do espaço FESP, nos dias 10, 11 e 12 de abril, às 20h. Em uma cidade ferida pela guerra e obcecada pela ordem, Antígona desafia a lei dos homens para cumprir o luto, o afeto e sua justiça íntima. Sua voz atravessa o tempo e ainda nos pergunta: O que é justo - e quem decide?
Vale ressaltar que todos os espetáculos da Mostra de Teatro na FESP acontecem no Auditório da FESP e os ingressos também estão à venda pelo site oficial do Festival de Curitiba.

Mostra Literária no Hall da FESP
Além das atrações teatrais, entre os dias 2 e 4 de abril, das 15h às 18h, o hall da FESP se transforma em ponto de encontro entre leitores e escritores. Trata-se da Mostra Literária, que reunirá autores e autoras do Paraná para lançamentos, sessões de autógrafos e leituras públicas, criando um espaço de troca, proximidade e circulação de ideias. Mais do que apresentar livros, a proposta é aproximar o público das histórias e de quem as escreve, fortalecendo a cena literária local dentro do ambiente acadêmico. O evento tem entrada franca.
"No Teatro Narrativo, a palavra é o nosso alicerce; é ela que constrói cenários na imaginação do público e dá corpo às subjetividades. Integrar uma Mostra Literária à nossa programação é um movimento natural e essencial. Queremos celebrar o texto em todas as suas formas, convidando autores contemporâneos para que, juntos, possamos fortalecer o diálogo entre a literatura e o palco, reafirmando o poder da escrita como ferramenta de transformação e visibilidade”, revela Paula Giannini, Dramaturga. Cia Palco.

Espaço de expressão cultural
A entrada da FESP no Festival de Curitiba resgata sua tradição na promoção de eventos culturais, projetos artísticos e iniciativas que estimulam pensamento crítico, sensibilidade e educação ampliada, criando um espaço de diálogo, circulação de ideias e encontro entre comunidade e estudantes.
Além da participação no Festival de Curitiba, a Faculdade mais antiga do Paraná celebra também a retomada do grupo de teatro universitário da FESP, conduzido pelos atores e produtores culturais Amauri Ernani e Paula Giannini, fundadores da Palco Cia de Teatro.
“Ao abrir nossas portas para o Festival de Curitiba, conectamos nossos estudantes a uma das maiores experiências culturais da América Latina e aproximamos a comunidade da faculdade. A retomada do grupo de teatro universitário também simboliza esse movimento: queremos que a cultura esteja viva no cotidiano acadêmico, como espaço de criação, diálogo e pensamento”, finaliza Lilian.

Serviço
Mostra de Teatro Narrativo – Narrativas Invisíveis - Palco Cia. de Teatro
Ainda Antígona e Diário de um Louco – Cia de Teatro Autoral
Mostra Literária - Autores do Paraná

Quando: de 1 a 12 de abril
Local: Auditório da FESP (R. Dr. Faivre, 141, Centro, Curitiba/PR)
Ingressos: disponíveis no site oficial do Festival de Curitiba
Produção: Palco Cia de Teatro
Informações: festivaldecuritiba.com.br e também direto com a produção local dos espetáculos na FESP pelo Whatsapp: (41) 99981-5273.




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Festival de Curitiba recebe o espetáculo “O Sexo do Vento”, estrelado por Dude São Thiago

Monólogo que entrelaça a canção e a poética em releituras de músicas consagradas da MPB e textos autorais fará apenas duas apresentações no Teatro Enio Carvalho

Após o sucesso das temporadas em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro, o cantor e ator Dude São Thiago leva o seu monólogo musical “O Sexo do Vento” ao Festival de Curitiba em apenas duas apresentações nos dias 01 e 02 de abril, quarta e quinta-feira, às 20h, no Teatro Enio Carvalho, no Centro Cívico.

O espetáculo apresenta uma mescla de releituras de canções consagradas da música brasileira e textos inéditos escritos por Dude. Concebido como um livro de canções, convida o público a uma experiência diferenciada dos tempos atuais, onde música e poética se entrelaçam de forma orgânica. O título foi inspirado pela música Invento, do gaúcho Vitor Ramil, que fala da potência de movimento trazida pelos ventos e está presente no repertório. Dude conta que “é uma provocação para a ambiguidade do mundo – afinal, qual seria o sexo do vento?”.

Para compor a narrativa do espetáculo, Dude costura canções como O que será (à flor da pele), de Chico Buarque; Cais e Conversando no Bar, de Milton Nascimento; O Charme do Mundo e Grávida, de Marina Lima; Magrelinha, de Luiz Melodia, dentre muitas outras. Destaque também para Cabaré, de João Bosco e Aldir Blanc, que ganhou um videoclipe com direção de Emerson de Lucca Brandt, vencedor dos prêmios de Melhor Music Video em Toronto (EDMVA), e Melhor Music Video da América Latina em Budapeste (IMVA).

Com uma encenação concebida a partir de quatro cenas - Denúncia, Fe(me)nino, Milagre e Invenção, a proposta do espetáculo é contar “a história de como contamos nossas histórias”, afirma o artista que estará no palco acompanhado por uma banda de três músicos.

- Não é um show, pois tem um tanto de teatro; não é uma peça, pois tem algo de récita. É nessa brecha identitária que se dá o acontecimento cênico, um rito ao encontro com uma chance de futuro. A inspiração foi, de fato, uma necessidade de olhar o mundo de forma diferente e fazer um resgate da poesia – elabora Dude.

O Sexo do Vento tem direção musical e arranjos do pianista Iuri Salvagnini, direção de movimento de Tutu Morasi, supervisão cênica do ator e diretor João Paulo Lorenzon e mentoria artística da cantora, compositora e poeta Ana Luiza. O projeto estreou em novembro de 2023, em São Paulo, e, em 2025, ele ganhou um álbum – de estreia de Dude – disponível em todas as plataformas digitais.

- Quando músicas que conhecemos tão bem são colocadas lado-a-lado numa narrativa, é como se elas voltassem a ser inéditas. Meu desejo é trazer o foco de volta para a canção, que é filha de duas mães: a música e a poesia – compartilha o cantor.

Dude aposta na poesia como uma potente forma de subversão e com ela expõe questões como a masculinidade, as violências do patriarcado, preconceitos e exclusões que ele produz, o materialismo, mas também como forma de comemorar a resiliência transformadora do amor, o feminino e a liberdade. Para o artista, o trabalho busca uma proposta de utopia, uma singela contribuição para os nossos sonhos.

- “O Sexo do Vento” celebra a inventividade da vida e sua transformação poética em amor. E convida o público à reflexão, com toda a calma que falta nos dias de hoje – conclui.

SINOPSE

Através de célebres canções da MPB e textos poéticos inéditos, o ator e cantor Dude São Thiago propõe uma verdadeira travessia neste monólogo musical. O espetáculo parte de uma denúncia dos sistemas viciosos que oprimem nossos laços, liberdade e criatividade, e aponta para um futuro utópico em que a humanidade possa se reinventar com suavidade, sensibilidade e amor. No repertório, composições de Marina Lima, Chico Buarque, Vinicius Calderoni, João Bosco, Vitor Ramil e outros grandes nomes da música brasileira.

Serviço:
“O Sexo do Vento”, de Dude São Thiago
Sessões: 01 e 02 de abril, quarta e quinta-feira, às 20h
Local: Teatro Enio Carvalho - Rua Mateus Leme, 990, Centro Cívico, Curitiba – PR
Entrada: R$ 50 (inteira) e R$ 25 (meia-entrada), compras antecipadas no site do Festival: https://ingresso.festivaldecuritiba.com.br/evento/1348/
Gênero: musical
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 80 minutos
Mais informações: https://festivaldecuritiba.com.br/programacao/o-sexo-do-vento/

Ficha técnica:
Companhia: EST Produções Artísticas Ltda
Concepção, dramaturgia e direção geral: Dude São Thiago
Direção musical e arranjos: Iuri Salvagnini
Direção de produção: Ana Paula Abreu e Renata Blasi
Produção: Diálogo da Arte Produções Culturais
Realização: EST Produções Artísticas
Assessoria de comunicação e gerência de produção (EST Produções): Candice Vitale
Supervisão cênica e preparação de ator: João Paulo Lorenzon
Direção de movimento: Tutu Morasi
Mentoria artística: Ana Luiza
Projetos gráficos: Emerson Brandt
Fotografias: Juliana Hilal, Rinaldo Martinucci e Pablo Grotto
Supervisão cenográfica: Flávio Castro
Obra de arte cenográfica: Mariana Palma (série “Transparências")
Figurino: Andrea Levy e J. Boggo
Desenho de Luz: Wagner Antonio
Desenho de Som: Ricardo Jubram
Faixa sonora original (A Caverna): Paulo Assis
Voz (A Mulher na Duna): Patricia Kurah
Elenco: Dude São Thiago (voz e cena), Iuri Salvagnini (piano), Mathilde Fillat (violino), Adriano Busko (percussão)
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho

Conheça mais de Dude São Thiago:
https://www.dudesaothiago.com.br
Redes Sociais e Youtube @dudesaothiago
Para conferir o álbum, acesse https://tratore.ffm.to/osexodovento

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Após mais de 30 apresentações, “Na Toada do Coração – O Pequeno Príncipe” volta a ocupar praças e escolas em Curitiba

Com um espetáculo que encanta e emociona adultos e crianças, o Gufo Coletivo Teatral retorna em sua 4a temporada

Personagens Pequeno Príncipe (Felipe Renã), Rosa (Kauanny Buccini) e Aviador (Daniel Keller) - Fotos Igor Bleggi
Com quatro apresentações agendadas de 9 a 12 de abril, Na Toada do Coração – o Pequeno Príncipe retorna à Mostra Fringe, este ano estreando na Praça 19 de Dezembro. O espetáculo premiado (que já acumula mais de 30 sessões desde sua primeira montagem) se mantém em cartaz pelo quarto ano consecutivo, encantando adultos, jovens e crianças por toda Curitiba (PR).
Com figurinos e caracterizações inspiradas na estética steampunk, a montagem apresenta a clássica história de O Pequeno Príncipe por meio de música autoral, poesia, humor e delicadeza, tudo em formato de teatro de rua.
O espetáculo de rua convida o público para viajar pelo universo criado por Antoine de Saint-Exupéry, em 1943, conhecendo novos planetas, personagens e lições ultrapassam gerações.
"O Pequeno Príncipe é uma das histórias mais conhecidas, lidas e traduzidas do mundo. Por isso, nos debruçamos com tanto carinho e dedicação para contar essa história de forma intensa, mas sem perder a delicadeza e a poesia tão características da obra”, conta Adriana Sottomaior, diretora e atriz.

Locais e datas da Toada do Coração na Mostra Fringe
Durante o Fringe 2026, o Na Toada do Coração - o Pequeno Príncipe acontecerá:
09/04 | 11h00 | Praça 19 de Dezembro
10/04 | 14h30 | Teatro da Vila - CIC
11/04 | 18h00 | Bebedouro do Largo da Ordem
12/04 | 16h00 | Praça João Cândido
Para João Mauro Cruz, ator, músico e assistente de direção do espetáculo, um dos maiores focos do grupo é a democratização da arte.
"É isso que a rua sempre nos proporcionou e por isso permanecemos há mais de 10 anos nesse ‘formato’. Queremos continuar contando histórias que levantam reflexões profundas e desejamos levar isso a todas as pessoas, independentemente de condição econômica ou social”, compartilha.

Temporada 2025 (Passeio Público) - fotos Maringas Maciel

Vale ressaltar que a entrada é gratuita em todas as apresentações. A Mostra Fringe 2026 acontece entre os dias 01 e 12 de abril, abrangendo diferentes mostras, espetáculos de rua e circuito independente de teatro.

Espetáculo viabilizado pelo Edital Arte Local
Este ano, Na Toada do Coração – o Pequeno Príncipe também chega a comunidades das Regionais da capital. Com 7 apresentações previstas, viabilizadas pelo Edital Arte Local, o espetáculo chega a comunidades, praças e escolas de Curitiba.
Para a diretora do espetáculo, a oportunidade possibilita que pessoas que nunca tiveram contato com o teatro, finalmente possam viver essa experiência.
“Esse edital foi criado para descentralizar o acesso ao fomento, reconhecendo os artistas dos bairros e fortalecendo a economia criativa. Ficamos muito felizes por termos sido contemplados e pelo retorno que já tivemos em nossas 3 primeiras apresentações”, conta Adriana.

Elenco de Na Toada do Coração - o Pequeno Príncipe na temporada (foto Gabi Sotto - 2026)
Com sessões gratuitas já realizadas em uma escola no Sítio Cercado e em um centro médico no Bairro Novo, a próxima apresentação pelo Edital Arte Local acontecerá dia 19 de abril no Parque Lago Azul, no bairro Umbará (aberta ao público).
Vale ressaltar que, somadas, as ações contempladas no Edital Arte Local (iniciativa inédita da Fundação Cultural de Curitiba que destinou 1 milhão de reais para apoiar 40 projetos culturais) devem resultar em 280 apresentações culturais por toda a Curitiba.

Sinopse e Ficha Técnica

O pequeno Príncipe é a inocência, é o estar entregue as novas descobertas, sem preconceitos ou discriminações. Uma lição de vida contada através de alegorias que atravessou os séculos encantando e cativando corações. “Na Toada do Coração” quer encantar e fazer sorrir com música, ardor e paixão!

Companhia: Gufo Coletivo Teatral
Duração: 50 min
Classificação: Livre
Direção: Adriana Sottomaior
Assistente de Direção: João Mauro Cruz
Elenco: Daniel de Mattos Keller, Duílio de Pol, Felipe Renã, Igor Bleggi, João Mauro Cruz, Kauanny Buccini e participação especial de Erick Herculano
Design Gráfico: Igor Bleggi
Social Media: Kauanny Buccini
Assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação Cultura e Impacto
Apoio: Creative Hut Inteligência Digital

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Dramaturgia de Resistência: Artistas de Minas Gerais levam quatro espetáculos autorais ao coração do Fringe 2026

Mostra Insubmissa ocupa o Memorial de Curitiba com disruptura narrativa, lançamento literário e formato "Pague Quanto Vale" como manifesto político.

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Na foto de Marcella Calixto, as atrizes Pri Helena, Rebeca Figueiredo e Layla Paganini em cena do espetáculo Doce Árido, um dos destaques da Mostra Insubmissa no Fringe do Festival de Curitiba. (Para mais imagens acesse: Material para imprensa - Mostra Insubmissa)

O que é preciso desobedecer para transformar estruturas opressoras e obsoletas? É a partir dessa provocação que se organiza a Mostra Insubmissa, que reúne no Fringe da 34ª edição do Festival de Curitiba um conjunto de obras criadas por artistas de Juiz de Fora (MG), marcadas pela força da dramaturgia autoral. Entre cozinhas que guardam segredos de família, personagens que escapam das páginas de Machado de Assis, mitos religiosos revisitados com ironia e jogos imaginativos da infância, os trabalhos transitam por universos muito distintos, mas compartilham uma mesma pulsão: questionar o que parece estabelecido e reinventar narrativas.
A Mostra Insubmissa acontece entre 1º e 6 de abril de 2026, no Memorial de Curitiba, reunindo quatro espetáculos, cenas curtas, leitura dramatizada e música ao vivo. “O projeto nasce de duas necessidades complementares. A primeira, reunir histórias ligadas pela insubordinação, pela reflexão crítica, pela recusa em baixar a cabeça. A segunda, mostrar que essa resistência à opressão vem do interior, chega com o pé na porta e sotaque mineiro, vindo de longe do eixo dos grandes centros e celebrando o impulso criativo artesanal de Minas”, afirma Tairone Vale, um dos idealizadores.

A ocupação também promove o trânsito entre linguagens. O espetáculo Doce Árido, que encerra a mostra, marca o retorno aos palcos de atriz Pri Helena com trabalhos recentes de destaque no audiovisual nacional, como o premiado longa Ainda Estou Aqui e a novela Volta por Cima.

Narrativas da insubmissão
Entre os espetáculos está Doce Árido, parceria do coletivo Grilla! com o dramaturgo e diretor Tairone Vale. A montagem acompanha três gerações de mulheres que sustentam a casa com a produção artesanal de doce de leite no interior de Minas Gerais. Em cena, o trabalho cotidiano na cozinha se transforma em metáfora para discutir herança familiar, sobrevivência e resistência feminina. O elenco reúne as atrizes Pri Helena, Rebeca Figueiredo e Layla Paganini.

A mostra ainda traz de volta a Trupe Qualquer a Curitiba, onde esteve em 2024, no FRINGE com sua Minas Mostra. Desta vez, em uma ousada releitura do maior autor brasileiro, Um Homem Célebre é construída a partir dos mais famosos contos de Machado de Assis. A peça costura personagens e situações do romancista para explorar temas universais e atemporais como identidade, arte brasileira, sucesso, fracasso e as contradições da natureza humana. A ideia era contribuir para a vida de uma obra que persiste em apontar feridas, sobretudo em um momento que Machado de Assis pode ser relido a partir de sua negritude, tarefa que a peça se encarrega. Para a supervisão dramatúrgica é assinada por Pedro Kosovski, diretor e dramaturgo carioca vencedor do Prêmio Shell de Teatro.

Já o solo Versão Demo, primeiro monólogo escrito e protagonizado por Tairone Vale, apresenta uma perspectiva provocadora: o próprio Senhor das Trevas decide contar sua versão da história. Com humor ácido e ironia, o espetáculo revisita narrativas religiosas e questiona conceitos de culpa, moralidade e livre-arbítrio.

Voltado ao público infantil e familiar, Como Cozinhar uma Criança parte de uma premissa inusitada: em um programa culinário fictício, dois cozinheiros discutem se devem ou não seguir uma receita que manda preparar… uma criança. O tema gira em torno da importante pergunta: como preparar uma criança para não virar um adulto duro e intragável? Inspirado no livro do escritor português Afonso Cruz, o texto e direção de Tairone dão vida ao espetáculo que mistura teatro, música e humor para abordar imaginação e infância de forma lúdica. A montagem marca também a estreia teatral da Banda Trupicada.

Além dos espetáculos, a Mostra Insubmissa inclui as cenas curtas Pharmakon e Memento Mori, da Trupe Qualquer, com textos de Rafael Coutinho, a leitura dramatizada de Big Bang, texto infantojuvenil de Tairone Vale, e ainda um pocket show da Banda Trupicada.

Do palco para as páginas: lançamento literário

O Fringe de Curitiba marca também o nascimento editorial de Versão Demo. Após quase dez anos de gestação, o monólogo de chega ao formato de livro pela Helicônia Editora. A publicação reúne o texto integral da peça e ilustrações de Bel Benetti, que transformam o sarcasmo do espetáculo em um jogo visual igualmente irreverente.

Acesso como manifesto: Pague quanto Vale

Na contramão da elitização do acesso à cultura, todas as sessões da Mostra Insubmissa adotam o formato "Pague Quanto Vale". Mais do que uma facilidade econômica, a escolha é um posicionamento político dos coletivos mineiros para democratizar a fruição artística e convocar o espectador do Fringe à corresponsabilidade pela manutenção da pesquisa teatral independente. “O teatro de resistência vive muito da insistência e da coletividade. A mostra também é um gesto de encontro entre artistas, obras e público”, afirma Rafael Coutinho, diretor de Um Homem Célebre e integrante da Trupe Qualquer.

SERVIÇO: Mostra Insubmissa

Programação integrante do Festival de Curitiba - Fringe Festival

Local: Memorial de Curitiba - Teatro Londrina (R. Dr. Claudino dos Santos, 79 - São Francisco)

Data: 1º a 6 de abril de 2026

Ingressos: Pague quanto vale

Acesse: www.mostrainsubmissa.com | @mostrainsubmissa

Programação

01 DE ABRIL

11H - Pocket Show: Banda Trupicada

SINOPSE: Com Lívia Gomes e Felipe Tavares à frente, a Banda Trupicada apresenta um pocket show vibrante que mistura música, histórias e muita brincadeira. Em formato compacto, o duo cria um encontro leve e envolvente com diversão garantida para toda a família.
Foto: divulgação

DURAÇÃO: 30 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre

17H - Cenas Curtas: Memento Mori e Pharmakon

SINOPSE MEMENTO MORI: Uma mulher com muitas atribulações de trabalho sofre um acidente em frente ao cemitério. Com esse acontecido ela tem uma revelação: todos um dia vão morrer, e, com isso, começa uma peregrinação para lembrar a todos que a vida é passageira. Livremente inspirada em Hamlet, de Shakespeare, a cena recria o delírio de Ofélia sob uma perspectiva do contemporâneo: o neoliberalismo que espera que os trabalhadores assimilem uma onipotência para nunca poderem parar de trabalhar.
Foto: divulgação

DURAÇÃO: 15 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos

SINOPSE PHARMAKON: Uma mulher com a vida cronometrada precisa dormir. Urgentemente. Para isso, usará de artifícios não usuais de sua rotina que lhe trarão um encontro com o inesperado. Autocontrole e autogestão. Esses conceitos que sugerem uma ação autômata, em que o sujeito é “empresário de si mesmo” são novas facetas do patriarcado e da sociedade de controle. Esses desdobramentos filosóficos e sociais quando encontram com a estética dramatúrgica da Trupe Qualquer encontram o oposto. Quando se fala de patriarcado, é preciso falar de feminino, quando se fala de social, é preciso falar de subjetivo.
Foto: divulgação

DURAÇÃO: 15 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 12 anos
02 DE ABRIL

11H E 17H - ESPETÁCULO: COMO COZINHAR UMA CRIANÇA

SINOPSE: Em um programa de culinária ao vivo, dois cozinheiros ensinam uma receita cujos ingredientes principais são,nada mais, nada menos que… CRIANÇAS. A ideia é preparar devidamente os pequenos para que não se tornem adultos intragáveis. O problema aparece quando os chefs não concordam quanto aos métodos de preparo. E agora? Quem será que vai acabar indo pra panela?
Foto: Marcella Calixto

DURAÇÃO: 45 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre

03 DE ABRIL

11H E 17H - ESPETÁCULO: VERSÃO DEMO

SINOPSE: Ele já foi o favorito do Patrão. Agora é persona non grata. Neste solo irreverente, o chamado Senhor das Trevas atravessa tempos e vozes para narrar, com humor e acidez, a sua versão do livro mais vendido do mundo; uma história antiga demais para ser esquecida — ou aceita sem questionar.
Foto: Thais Andressa

DURAÇÃO: 90 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

04 DE ABRIL

11H E 17H - ESPETÁCULO: UM HOMEM CÉLEBRE

SINOPSE: Na peça, um ator que está prestes a entrar em cena fica em pânico ao não conseguir se ver mais no espelho. Com isso, ele ata a ponta de sua vida à de Pestana, músico do teatro, que teve sua vida celebrada por compor polcas, e, também, por um suposto pacto com o Diabo - que na peça disputa com Deus a narrativa da Terra.
Foto: Marcella Calixto

DURAÇÃO: 100 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

05 DE ABRIL

11H - LEITURA DRAMATIZADA: BIG BANG

SINOPSE: E se a criação do Universo não passasse de um grande jogo? Dois seres espaciais, identificados apenas como ELA e ELE, já entediados com a brincadeira de inventar estrelas, resolvem criar algo mais divertido. Assim surgem a Terra, a água, plantas, dinossauros e, finalmente, a humanidade. Só não contavam que sua maior criação, o ser humano, fosse tão complicada!
Foto: divulgação

DURAÇÃO: 40 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre

17H - ESPETÁCULO: DOCE ÁRIDO

SINOPSE: À beira do tacho, três gerações de mulheres sustentam a casa com a produção artesanal de doce de leite. Entre o risco de um parto, a escassez que ronda e a promessa de uma encomenda capaz de mudar suas vidas, mãe, filha e avó se equilibram entre o peso da tradição e o desejo de liberdade.
Foto: Marcella Calixto

DURAÇÃO: 90 minutos
CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: 14 anos

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Aperol retorna ao Coachella 2026 com a nova e imersiva experiência Aperol Day Club

Pelo quarto ano consecutivo como Parceira Oficial do Coachella, a marca estreia o Aperol Day Club, uma série de experiência imersiva e multissensorial no coração do festival
O Aperol®, o icônico aperitivo italiano sinônimo de celebração e happy hour, retorna ao Coachella Valley Music and Arts Festival pelo quarto ano consecutivo. Como parceira oficial do evento, a marca apresenta uma experiência inédita no festival — o Aperol Day Club —, que reúne uma série de ativações imersivas e multissensoriais criadas para traduzir a essência do Aperol Spritz e convidar o público a viver intensamente cada momento ao longo de todo o fim de semana.

Localizado no coração do festival, o Aperol Day Club surge como uma escapada imersiva inspirada na vibração do drink número 1 da Itália. Tons alaranjados, instalações de luz radiante, notas cítricas e uma composição de texturas se combinam para traduzir a cor, a efervescência e a energia inconfundível do Aperol Spritz — criando um cenário dinâmico, pensado para acompanhar o ritmo e a intensidade do Coachella. A marca também preparou uma série de ações com creators brasileiros, desenhadas pela DPZ, e levará um fã e um acompanhante ao festival.

O Day Club ganha vida a partir do conceito “Be the Moment”, plataforma global da Aperol que celebra a alegria espontânea, a conexão e a criatividade nos espaços onde a cultura acontece. No Coachella 2026, essa energia se traduz em experiências imersivas, ativações surpresa e cenários altamente fotogênicos. De sets ao vivo com DJs a pontos interativos de estilo, o público é convidado a mergulhar no presente, revisitar o espaço ao longo do fim de semana e descobrir novas camadas dessa experiência, sempre guiado pelo espírito leve e vibrante do Aperol Spritz.

Entre shows icônicos e encontros com amigos, tudo gira em torno do aqui e agora. Neste ano, a Aperol eleva ainda mais essa proposta com a edição mais dinâmica do Day Club até o momento, oferecendo ao público um fim de semana em que cada instante se transforma, de fato, no momento a ser celebrado.
No Aperol Day Club, os convidados poderão curtir sets ao vivo de DJs, personalizar o visual do festival com experiências como aplicação de gemas nos dentes, pulseiras permanentes e estações de beleza, além de descobrir pop-ups surpresa ao longo do dia. De sobremesas geladas inspiradas no Aperol a instalações visuais e cenários interativos, o espaço ativa todos os sentidos a cada passo. Cada detalhe foi pensado para estimular conexão, celebração e momentos compartilháveis, consolidando o Day Club como o destino ideal para quem deseja mergulhar no universo do Aperol Spritz e viver, de fato, o conceito Be the Moment.

"Para nós, Be the Moment significa celebrar as pequenas pausas de alegria que aproximam as pessoas", disse Vinicius Löw, diretor de Marketing da Campari Group. "É um convite para desacelerar e saborear o que está acontecendo bem diante de você — a música, a energia, as pessoas ao seu redor. O Aperol Day Club foi criado para despertar esses momentos inesquecíveis ao longo do fim de semana — de experiências imersivas a aparições surpresa — todos em torno da alegria de compartilhar um Aperol Spritz."

Expandindo sua já consolidada plataforma de merchandising, a Aperol estreia, pela primeira vez nos Estados Unidos, uma coleção exclusiva inspirada no universo do festival. Com peças de edição limitada, a linha traduz o espírito leve, lúdico e ensolarado dos festivais, incorporando o laranja vibrante que é marca registrada da Aperol. Entre os itens, o público encontrará camisetas, pingentes para celular, bandanas, patches, leques e bonés — perfeitos para compor o look no Coachella, presentear ou levar consigo um pedaço dessa experiência. A Coleção Festival Aperol 2026 já está disponível no site para pré-venda, com preços entre US$10 e US$30.

Os participantes com 21 anos ou mais podem visitar o Aperol Day Club no local para vivenciar o Be the Moment em primeira mão e apreciar um Aperol Spritz no centro da celebração.

A Aperol incentiva os participantes do festival a curtir os festivais — especialmente o Coachella — sempre com muita responsabilidade.

O ritual de preparo do Aperol Spritz é, por si só, uma celebração. Para o "perfect serve", utilize uma taça de vinho de bojo largo com muito gelo, combinando partes iguais de espumante e Aperol, um splash de água com gás e, para finalizar, uma rodela de laranja-bahia.

Para ficar por dentro de todas as experiências da Aperol no Coachella, siga @aperolspritzbrasil nas redes sociais.

#LeveComoOPordoSol #Aperol #AperolSpritz
Sobre Aperol - Marca pertencente ao portfólio do Grupo Campari, reconhecida mundialmente por seu sabor leve, refrescante e equilibrado, com notas cítricas e um toque sutil de laranja e ervas aromáticas. Criado na Itália em 1919, o aperitivo se tornou sinônimo de celebração e momentos descontraídos, especialmente por meio do clássico Aperol Spritz, um drink vibrante e fácil de preparar, que conquistou consumidores ao redor do mundo. Com sua cor laranja marcante e perfil versátil, Aperol se conecta a um estilo de vida social e moderno, sendo presença indispensável em bares, restaurantes e eventos que valorizam experiências autênticas e sofisticadas.
Sobre o Grupo Campari - Fundado em 1860, é hoje o sexto maior player mundial na indústria de destilados premium. Com um portfólio composto por mais de 70 marcas premium e super premium como Aperol, Campari, SKYY, Wild Turkey, Frangélico, Grand Marnier, Espolòn, Courvoisier e Appleton Estate, o Grupo opera em mais de 190 países ao redor do planeta, com posições de liderança na Europa e nas Américas. Com sede em Milão, Itália, o Grupo Campari emprega aproximadamente 4.900 pessoas. A estratégia de crescimento do Grupo Campari visa combinar crescimento orgânico através da construção de marcas fortes e crescimento externo via aquisições seletivas de marcas e negócios.