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Obras de arte de Karin Brenner são destaque na Mostra Black Home Sul

Quatro ambientes trazem obras da fotógrafa, engenheira civil e designer Karin Brenner, levando a arte para dentro da Mostra

Uma experiência que une arte e design. Essa é a Mostra Black Home Sul, mostra de arquitetura, design, decoração e paisagismo, que traz 20 ambientes, assinados por um elenco de 25 profissionais. A arte pode ser vista em suas mais variadas formas e cores, em todos os espaços da mostra. Entre eles, destacam-se as obras assinadas pela fotógrafa, engenheira civil e designer Karin Brenner.

No espaço “Estar da Colecionadora”, assinado por ela, Ana Paula Pavelski e Cindie Choueri, Karin Brenner trouxe obras da série “Tudo o que se vê”, que retrata ângulos inusitados brincando com projeções de luz e sombra, reflexos, fragmentos estruturais, signos culturais ampliados, detalhes de elementos naturais e topográficos. Seguindo esse mesmo olhar contemporâneo, no lounge Adriática e Bilheteria, onde o projeto é assinado por Claudia Horta e Edison Vello, está uma foto de obra do arquiteto canadense Frank Gehry que dá as boas-vindas aos visitantes.

Já no Living com Lareira, de Ivan Wodzinsky, é o clássico que marca presença. No espaço está uma foto que traz o olhar da fotógrafa de uma escultura de 3 metros em Firenze, além de outras obras que trazem detalhes de um hotel na Europa.

Por fim, a natureza também ganha espaço, agora, no ambiente de Jaqueline Siebert, que assina os Banheiros Funcionais. Por lá, está uma obra que retrata a cachoeira do Parque Nacional dos Lagos de Plitvice, que fica na Croácia.

A Mostra Black Home Sul está localizada no Batel, na Rua Olavo Bilac, em duas casas charmosas, e fica aberta ao público até o dia 25 de novembro. O horário de visitação é de terça a sexta, das 14h às 21h; aos sábados, das 13h às 21h; e aos domingos e feriados, das 13h às 19h. Os ingressos custam R$120,00 (inteira) e R$60,00 (meia-entrada) e estão à venda pelo link: https://eleventickets.com/ediprom/mostra-black-home-sul.

Elenco da Mostra:

Ana Cristina Avila (Códigos de Luxo), Anna Kelly Margatto e Carla Grande (La Vigna Bar), Cássio Robledo (Restaurante Spot 105), Claudia Canales (Jardim das Boas Energias), Claudia Horta e Edison Vello (Recepção), Ivan Wodzinsky (Living com Lareira), Jaqueline Siebert (Banheiros Funcionais e Refúgio Gourmet), July Franchesca Dallagrana (Jardim do Caminhar), Karin Brenner, Ana Paula Pavelski e Cindie Choueri (Estar da Colecionadora), Karen Camilotti (Espaço Gourmet de uma chef Contemporânea), Laura Ribas e Tatiana Ravache (Suíte Reverso), Luiz Maganhoto e Daniel Casagrande (Living Contemporâneo), Natalya Lopes Ferreira (Raízes do Tempo), Priscilla Müller (Cabana Urbana), Rosa Dalledone e Camila Dalledone Gasparin (Suíte do Empresário), Roger França (Studio Casa Brasileira), Viviane Busch (Cozinha Gourmet) e Wilson Pinto (Fachada, Paisagismo Casa 1 e Paisagismo Casa 2).

A Mostra Black Home Sul

A Mostra Black Home Sul teve sua primeira edição realizada em 2024, em Porto Alegre, em uma loja âncora no Shopping Iguatemi. Agora, o projeto chega a Curitiba com uma proposta que alia design, inovação e sofisticação e com o tema Black Experience, propondo a reflexão sobre a importância de viver experiências únicas.

O ponto fundamental é criar e esculpir ambientes que proporcionem aos visitantes os mais variados tipos de experiências sensoriais através do aconchego, conforto e bem-estar, em espaços funcionais que desafiam as convenções arquitetônicas e se harmonizam com a natureza a partir de uma abordagem sustentável.

“Curitiba tem um público muito exigente que valoriza arte, arquitetura, decoração e design. E também tem um mercado em grande expansão neste setor. Por tudo isso, Curitiba merece uma edição da mostra, ainda mais especial”, comenta o CEO da Mostra, Fernando Rodrigues.

A Mostra Black Home Sul conta com o patrocínio da Incorporadora Adriática; com os fornecedores oficiais - Tintas Suvinil, Montrelux, Renomad, Mochon, Grupo Paraná Pedras e Granito, Araucária Perfis, DPM Comunicação Visual e OCA Studio; hotel oficial com o Hotel Nomaa; limpeza oficial da mostra pela Ar - Almeida Soluções; apoio de arte de Davi Tessler e assessoria do evento pela MCOMM.

SERVIÇO:
Mostra Black Home Sul
Data: até 25 de novembro de 2025
Endereço: Rua Olavo Bilac, 486, Casa 01, Batel – Curitiba (PR)
Instagram: @mostrablackhomesul
Ingressos: https://eleventickets.com/ediprom/mostra-black-home-sul
Valores: R$120,00 (inteira) e R$60,00 (meia-entrada - beneficiário legal com comprovação mediante documento) | Crianças até 12 anos não pagam (mediante comprovação de documento)
Dias e Horários:
De terça a sexta: das 14h às 21h
Sábado: das 13h às 21h
Domingos e feriados: das 13h às 19h
Segundas-feiras: fechado

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ÚLTIMOS DIAS PARA VISITAR HUMAN BODIES – MARAVILHAS DO CORPO HUMANO EM CURITIBA

“Após grande sucesso na capital paranaense, a temporada encerra no domingo, dia 02 de novembro, no Jockey Plaza Shopping”.

A exposição internacional que vem impressionando Curitiba chega em sua reta final. Com realização da Smart Mix Brasil e produção da Prime, a temporada de “Human Bodies - Maravilhas do Corpo Humano” encerra temporada no domingo, dia 02 de novembro no Jockey Plaza Shopping (R: Konrad Adenauer,370). O horário para a visitação é de segunda a sábado das 14h às 21h, e aos domingos e feriados, das 12h às 19h. Clientes Prime tem vantagem especial. Na compra de dois ingressos, ganham mais 1.

Vista por mais de 40 milhões de pessoas em diferentes países do mundo, traz os mistérios da anatomia que sempre provocaram a curiosidade dos seres humanos. É uma nova experiência ao ver um corpo humano verdadeiro, disposto de forma bonita e educativa.

O acervo da exposição conta com nove corpos reais, em poses inusitadas e numa visão tridimensional da espécie humana, ilustrando os sistemas numa forma dinâmica. São corpos humanos completos e verdadeiros que se doaram em vida para a ciência. Submetidos ao método da plastinação, estão expostos mostrando as maravilhas que existem dentro do corpo humano. Alguns corpos destacam-se por estarem em posições esportivas, como é o caso da acrobata e do tenista.

A técnica usada na exposição “Human Bodies Maravilhas do Corpo Humano” é a plastinação e é parecida com a usada pelo pintor italiano Leonardo da Vinci, que já realizava dissecação e experimentos em corpos humanos e de animais, visando conhecer os mecanismos e funcionamentos.

Ao longo de diversas galerias, são mostradas cerca de cem espécimes e órgãos com objetivo de que os visitantes conheçam a fundo a estrutura de cada sistema, um mergulho por pele e ossos, dos pés à cabeça. Será possível compreender doenças de uma maneira nova e esclarecer os danos e lesões causados aos órgãos por problemas de saúde, como obesidade, artrite, câncer de mama e tabagismo, por exemplo. Espécies de animais também estarão expostas, trazendo um fator ainda mais intrigante à mostra: nossas semelhanças e diferenças. Além dos corpos humanos e animais, uma sala imersiva recebe os visitantes com imagens criadas exclusivamente para a exposição.

Entre os itens à mostra, quem visitar a exposição poderá conferir o corpo dissecado que aparece em uma cena do filme 007 Cassino Royale (2006), gravada em Praga, na República Tcheca, e que tem como protagonista o ator Daniel Craig.

Ingressos

Os ingressos estão à venda a partir de R$40,00 (meia-entrada) + taxa adm pela plataforma www.blueticket.com.br . Clientes Prime tem vantagem especial - Na compra de 2 ingressos, o cliente ganha mais 1. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Promoções de combos – Ingresso especial para grupos de 3 a 4 pessoas, desde que ingressem na exposição juntos. Grupos Escolas: Venda de Ingressos especiais para grupos de no mínimo 30 pessoas. Valor único - R$ 35,00 por aluno. Visitas em horários diferenciados. Vendas e agendamentos pelo email: projetoescola@maravilhasdocorpohumano.com.br / (11) 991123275

O que é Plastinação?

A plastinação é um método criado pelo médico alemão Gunther Von Hagens, e realizado desde 1970, em que o espécime é dissecado e submergido em acetona para extrair todos os líquidos corporais. Depois é colocado em um banho de polímero de silicone e vai para uma câmara a vácuo - que substitui a acetona pelo polímero até o nível celular mais profundo. Ao endurecer, a substância deixa o corpo em estado de preservação permanente, com duração infinita. O processo de plastinação de um corpo inteiro chega a demorar um ano – o de um pequeno órgão leva uma semana. Só recentemente, em 2007, o material resultante da técnica ficou disponível para o público, promovendo uma oportunidade única para o aprendizado através do visual.

O Jockey Plaza Shopping fica no Tarumã, na Rua Konrad Adenauer, 370, e tem estacionamento com valor de R$10, por até 30 min, e R$19 por todo o período de utilização dentro da mesma diária. As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h. E as operações de alimentação de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 23h, e aos domingos, das 11h às 22h.

Serviço:
Exposição Internacional “HUMAN BODIES – Maravilhas do Corpo Humano”
Realização: Smart Mix Brasil
Produção: Prime
Quando: até 02 de novembro de 2025 (Domingo)
Local: Jockey Plaza Shopping (R: Konrad Adenauer,370),“Espaço Cult Imersiva”, Piso L2
Horários: de segunda a sábado das 14h às 21h, e domingos e feriados, das 12h às 19h.
Ingressos: a partir de R$40,00 (meia-entrada) + taxa adm.
de segunda a sexta feira:
Ingresso Unitário - R$80,00 (inteira)/ R$40,00 (meia-entrada) + taxa adm;
Combo 3 ingressos – R$135,00 + taxa adm;
Combo 4 ingressos – R$180,00 + taxa adm.
Ingressos sábados, domingos e feriados:
Ingresso Unitário: R$100,00 (inteira)/ R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm;
Combo 3 ingressos – R$165,00 + taxa adm;
Combo 4 ingressos – R$220,00 + taxa adm.
Promoções de combos – Ingresso especial para grupos de 3 a 4 pessoas, desde que ingressem na exposição juntos*
CLIENTES PRIME – Na compra de 2 ingressos, o cliente ganha mais 1.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
Grupos Escolas: Venda de Ingressos especiais para grupos de no mínimo 30 pessoas. Valor único - R$ 35,00 por aluno. Visitas em horários diferenciados. Vendas e agendamentos pelo email: projetoescola@maravilhasdocorpohumano.com.br e pelo telefone (11) 99112-3275.
Ponto de Venda: www.blueticket.com.br
Informações: www.maravilhasdocorpohumano.com.br / @maravilhasdocorpohumano / @maisumadaprime / @jockeyplazacuritiba
Classificação etária: Livre

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Fundação Bienal de São Paulo anuncia participação nacional do Brasil na 61ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia

Intitulada Comigo ninguém pode, exposição tem curadoria de Diane Lima e participação das artistas Rosana Paulino e Adriana Varejão, que ocupam o Pavilhão do Brasil a partir de maio de 2026

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A Fundação Bienal de São Paulo anuncia a curadoria de Diane Lima para o Pavilhão do Brasil na 61ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, que acontece de 9 de maio a 22 de novembro de 2026. As artistas Rosana Paulino e Adriana Varejão, selecionadas pela curadora, integram o projeto curatorial Comigo ninguém pode, que toma as ambiguidades da planta homônima como metáfora de proteção, toxicidade e resiliência. A proposta destaca os diálogos que atravessam as trajetórias de ambas, nas quais reflexões sobre feridas coloniais e reinscrição da história dão lugar a constantes processos de metamorfose, articulando novas possibilidades de imaginação e liberação poética.

“Ser escolhida para conceber o Pavilhão do Brasil em Veneza é uma honra e uma grande responsabilidade”, afirma Diane Lima. “Juntas, Paulino e Varejão representam historicamente o que há de mais revolucionário quando se fala da presença das mulheres no campo da arte nacional. Suas poéticas em consonância e fricção fazem coro com as lutas dos movimentos sociais e da democracia, sem nunca perder a capacidade sensível de nos arrebatar e surpreender com alta qualidade técnica. Junto às ideias de proteção e toxicidade, Comigo ninguém pode, como um ditado popular, também refere-se ao processo de transferência do conhecimento sobre a natureza para o âmbito da vida, refletindo portanto um processo de manifestação coletiva que acontece naturalmente quando ‘comigo’ se torna um ‘nós’, se torna muitos e uma nação inteira, que usa a sua sabedoria como forma de defesa e soberania”, conclui.

“Meu trabalho e o de Rosana Paulino se cruzam na potência das feridas coloniais, matéria que estrutura o DNA de nossas obras e atravessa nossas pesquisas de modo visceral”, afirma Adriana Varejão. “Espero desenvolver com Rosana um diálogo inédito que também se conecte à arquitetura do pavilhão, ampliando as possibilidades de nossas trajetórias artísticas”, complementa. Para Rosana Paulino, “estar no Pavilhão do Brasil em Veneza, ao lado de Adriana Varejão, é a oportunidade de investigar feridas coloniais a partir de perspectivas femininas
distintas que se encontram num diálogo inédito. Esse encontro propõe uma revisão da história da arte ao questionar o cânone e recuperar memórias silenciadas, abrindo caminho para novas possibilidades de futuro”.

A seleção do projeto curatorial e artístico do Pavilhão do Brasil adota, desde 2023, um sistema de avaliação composto por uma comissão de representantes das três instâncias realizadoras – Ministério da Cultura, Ministério das Relações Exteriores e Fundação Bienal de São Paulo –, que analisa projetos de curadores convidados, tornando o processo mais aberto e participativo. “A curadoria de Diane Lima, com a presença de Rosana Paulino e Adriana Varejão, reafirma a potência e a complexidade da produção brasileira no cenário internacional”, diz Andrea Pinheiro, presidente da Fundação Bienal de São Paulo. “Este anúncio coincide com o investimento na recuperação do nosso pavilhão e renova o compromisso institucional de apresentar em Veneza um projeto à altura do debate global que o Brasil tem a contribuir”, conclui.

O anúncio se alinha ao tema oficial da 61ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, intitulada In Minor Keys. A edição de 2026 vem na esteira da perda inesperada da curadora nomeada Koyo Kouoh e será conduzida pelo coletivo formado por Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Helene Pereira, Rasha Salti, Siddhartha Mitter e Rory Tsapayi, profissionais selecionados por Kouoh para acompanhá-la nesse percurso curatorial e que, agora, dão continuidade ao seu legado.

Recuperação do Pavilhão do Brasil
O anúncio do projeto encabeçado por Lima — que também integrou o coletivo curatorial da 35ª Bienal de São Paulo, ao lado de Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja-Villel — acompanha ainda uma nova fase do Pavilhão do Brasil em Veneza. Em 2024, a Fundação Bienal de São Paulo iniciou o projeto de recuperação do edifício, propriedade do Ministério das Relações Exteriores, em articulação com o Ministério da Cultura. A iniciativa, que em 2026 chega à sua conclusão, contempla etapas de restauro arquitetônico, atualização de infraestrutura, acessibilidade e adequações técnicas para exposições de grande porte, assegurando melhores
condições de conservação de obras e de recepção do público.

Sobre Diane Lima
Diane Lima (Mundo Novo-BA, Brasil, 1986) é curadora, pesquisadora e uma das principais vozes do feminismo negro na arte da América Latina. Foi parte do coletivo curatorial de coreografias do impossível, a 35ª Bienal de São Paulo (2023), e assina a curadoria de exposições como Paulo Nazareth: Luzia, no Museo Tamayo (Cidade do México, 2024) e O rio é uma serpente, a 3ª Trienal de Artes Frestas (2020/2021). Também organizou o programa Diálogos Ausentes no Itaú Cultural (2016–2017), que desempenhou um papel histórico na virada anticolonial da arte contemporânea brasileira. Entre os reconhecimentos recentes estão sua nomeação como vice-presidente do Conselho Consultivo Científico da documenta e do Museum Fridericianum gGmbH (2025, Alemanha) e a premiação pela Ford Foundation Global Fellowship (2021). Diane é autora e editora da antologia Negros na Piscina: Arte Contemporânea, Curadoria e Educação (2024), que documenta os últimos dez anos de debates sobre racialidade e arte no Brasil.

Sobre Adriana Varejão
Adriana Varejão (Rio de Janeiro, Brasil, 1964) desenvolve, desde os anos 1980, uma obra marcada por reflexões críticas sobre o colonialismo e a formação plural da cultura brasileira. Realizou exposições panorâmicas em instituições como Centro de Arte Moderna Gulbenkian, em Lisboa; Pinacoteca de São Paulo; Haus der Kunst (Munique); Museo Tamayo (Cidade do México); ICA (Boston); Malba (Buenos Aires); Hara Museum (Tóquio); e Fondation Cartier (Paris). Também participou das bienais de São Paulo, Sydney, Havana, Liverpool e Istambul. Ao longo de sua trajetória, recebeu importantes reconhecimentos como a Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura do Brasil, e a condecoração Chevalier des Arts et des Lettres, do governo francês. Suas obras integram coleções de museus como Tate Modern (Londres), Metropolitan Museum of Art e Guggenheim (Nova York), Dallas Museum of Art, Stedelijk Museum (Amsterdã), Fundação Serralves (Porto), Museo Reina Sofía (Madri) e MASP (São Paulo). No Instituto Inhotim, em Brumadinho-MG, possui um pavilhão permanente dedicado à sua obra.

Sobre Rosana Paulino
Rosana Paulino (São Paulo, Brasil, 1967) vive e trabalha em São Paulo. Doutora em artes visuais e bacharel em gravura pela Escola de Comunicações e Artes da USP, é também especialista em gravura pelo London Print Studio. Reconhecida como uma das artistas mais relevantes de sua geração, recebeu prêmios de grande prestígio, como o Konex Mercosur: Artes Visuais (Argentina, 2022) e o MUNCH Award (Noruega, 2024). Sua obra integra os acervos de importantes instituições, entre elas: MAM SP, Pinacoteca de São Paulo, MASP e Museu Afro Brasil Emanoel Araujo (todos em São Paulo), Malba (Buenos Aires), MoMA, Nova York, University of New Mexico Art Museum (Albuquerque), Harvard Art Museums (Cambridge), Tate Modern (Londres) e Centre Pompidou (Paris).

Sobre a Fundação Bienal de São Paulo
Fundada em 1962, a Fundação Bienal de São Paulo é uma instituição privada sem fins lucrativos e vinculações político-partidárias ou religiosas, cujas ações visam democratizar o acesso à cultura e estimular o interesse pela criação artística. A Fundação realiza a cada dois anos a Bienal de São Paulo, a maior exposição do hemisfério Sul, e suas mostras itinerantes por diversas cidades do Brasil e do exterior. A instituição é também guardiã de dois patrimônios artísticos e culturais da América Latina: um arquivo histórico de arte moderna e contemporânea referência na América Latina (Arquivo Histórico Wanda Svevo), e o Pavilhão Ciccillo Matarazzo, sede da Fundação, projetado por Oscar Niemeyer e tombado pelo Patrimônio Histórico. Também é responsabilidade da Fundação Bienal de São Paulo a tarefa de idealizar e produzir as representações brasileiras nas Bienais de Veneza de arte e arquitetura, prerrogativa que lhe foi conferida há décadas pelo Governo Federal em reconhecimento à excelência de suas contribuições à cultura do Brasil.

A Fundação Bienal de São Paulo agradece seu parceiro estratégico Itaú e seus patrocinadores máster Bloomberg, Bradesco, Petrobras, Vale, Citi e Vivo.

Pavilhão do Brasil na 61ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia
Comissária: Andrea Pinheiro, Presidente da Fundação Bienal de São Paulo
Curadoria: Diane Lima
Participantes: Adriana Varejão e Rosana Paulino
Local: Pavilhão do Brasil
Endereço: Giardini Napoleonici di Castello, Padiglione Brasile, 30122, Veneza, Itália
Data: 9 de maio a 22 de novembro de 2026
Pré-abertura: 6 a 8 de maio de 2026

Fundação Bienal de São Paulo
Parque Ibirapuera · Portão 3 · Pavilhão Ciccillo Matarazzo
04094-000 · São Paulo · SP · Brasil
www.bienal.org.br
T +55 11 5576 7600
contato@bienal.org.br

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ÚLTIMAS SEMANAS DA EXPOSIÇÃO HUMAN BODIES – MARAVILHAS DO CORPO HUMANO EM CURITIBA

“Após grande sucesso, a temporada encerra no próximo dia 02 de novembro no Jockey Plaza Shopping. Na semana da criança, de 06 a 12 de outubro, crianças com até 10anos acompanhadas por adultos pagantes, não pagam o valor da entrada”.

A exposição internacional que vem impressionando Curitiba chega à fase final da temporada e com novidades. Com realização da Smart Mix Brasil e produção da Prime, a temporada de “Human Bodies - Maravilhas do Corpo Humano” encerra no dia 02 de novembro no Jockey Plaza Shopping (R: Konrad Adenauer,370), instalada no “Espaço Cult Imersiva”, no Piso L2. O horário para a visitação é de segunda a sábado das 14h às 21h, e aos domingos e feriados, das 12h às 19h. Na semana da criança, de 06 a 12 de outubro, crianças com até 10anos acompanhadas por adultos pagantes, não pagam o valor da entrada.

Vista por mais de 40 milhões de pessoas em diferentes países do mundo, traz os mistérios da anatomia que sempre provocaram a curiosidade dos seres humanos. É uma nova experiência ao ver um corpo humano verdadeiro, disposto de forma bonita e educativa.

O acervo da exposição conta com nove corpos reais, em poses inusitadas e numa visão tridimensional da espécie humana, ilustrando os sistemas numa forma dinâmica. São corpos humanos completos e verdadeiros que se doaram em vida para a ciência. Submetidos ao método da plastinação, estão expostos mostrando as maravilhas que existem dentro do corpo humano. Alguns corpos destacam-se por estarem em posições esportivas, como é o caso da acrobata e do tenista.

A técnica usada na exposição “Human Bodies Maravilhas do Corpo Humano” é a plastinação e é parecida com a usada pelo pintor italiano Leonardo da Vinci, que já realizava dissecação e experimentos em corpos humanos e de animais, visando conhecer os mecanismos e funcionamentos.

Ao longo de diversas galerias, são mostradas cerca de cem espécimes e órgãos com objetivo de que os visitantes conheçam a fundo a estrutura de cada sistema, um mergulho por pele e ossos, dos pés à cabeça. Será possível compreender doenças de uma maneira nova e esclarecer os danos e lesões causados aos órgãos por problemas de saúde, como obesidade, artrite, câncer de mama e tabagismo, por exemplo. Espécies de animais também estarão expostas, trazendo um fator ainda mais intrigante à mostra: nossas semelhanças e diferenças. Além dos corpos humanos e animais, uma sala imersiva recebe os visitantes com imagens criadas exclusivamente para a exposição.

Entre os itens à mostra, quem visitar a exposição poderá conferir o corpo dissecado que aparece em uma cena do filme 007 Cassino Royale (2006), gravada em Praga, na República Tcheca, e que tem como protagonista o ator Daniel Craig.

O que é Plastinação?

A plastinação é um método criado pelo médico alemão Gunther Von Hagens, e realizado desde 1970, em que o espécime é dissecado e submergido em acetona para extrair todos os líquidos corporais. Depois é colocado em um banho de polímero de silicone e vai para uma câmara a vácuo - que substitui a acetona pelo polímero até o nível celular mais profundo. Ao endurecer, a substância deixa o corpo em estado de preservação permanente, com duração infinita. O processo de plastinação de um corpo inteiro chega a demorar um ano – o de um pequeno órgão leva uma semana. Só recentemente, em 2007, o material resultante da técnica ficou disponível para o público, promovendo uma oportunidade única para o aprendizado através do visual.

O Jockey Plaza Shopping fica no Tarumã, na Rua Konrad Adenauer, 370, e tem estacionamento com valor de R$10, por até 30 min, e R$19 por todo o período de utilização dentro da mesma diária. As lojas funcionam de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h. E as operações de alimentação de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 23h, e aos domingos, das 11h às 22h.

Serviço:
Exposição Internacional “HUMAN BODIES – Maravilhas do Corpo Humano”
Realização: Smart Mix Brasil
Produção: Prime
Quando: até 02 de novembro de 2025 (Domingo)
Local: Jockey Plaza Shopping (R: Konrad Adenauer,370),“Espaço Cult Imersiva”, Piso L2
Horários: de segunda a sábado das 14h às 21h, e domingos e feriados, das 12h às 19h.
Ingressos: a partir de R$40,00 (meia-entrada) + taxa adm
de segunda a sexta feira:
Ingresso Unitário - R$80,00 (inteira)/ R$40,00 (meia-entrada) + taxa adm;
Combo 3 ingressos – R$135,00 + taxa adm;
Combo 4 ingressos – R$180,00 + taxa adm.
Ingressos sábados, domingos e feriados:
Ingresso Unitário: R$100,00 (inteira)/ R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm;
Combo 3 ingressos – R$165,00 + taxa adm;
Combo 4 ingressos – R$220,00 + taxa adm.
Promoções de combos – Ingresso especial para grupos de 3 a 4 pessoas, desde que ingressem na exposição juntos*
Grupos Escolas: Venda de Ingressos especiais para grupos de no mínimo 30 pessoas. Valor único - R$ 35,00 por aluno. Visitas em horários diferenciados. Vendas e agendamentos pelo email: projetoescola@maravilhasdocorpohumano.com.br e pelo telefone (11) 99112-3275.
Ponto de Venda: www.blueticket.com.br
Informações: www.maravilhasdocorpohumano.com.br / @maravilhasdocorpohumano / @maisumadaprime / @jockeyplazacuritiba
Classificação etária: Livre

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Curitiba Recebe 150 Araras de Moda Circular com Looks Primavera/Verão no Saí do Armário

O primeiro fim de semana de outubro chega com novidades e promete aquecer a temporada primavera/verão no Encontro de Brechós Saí do Armário, um dos maiores eventos de moda circular de Curitiba. Nos dias 04 e 05, das 10h:00 às 18h:00, a Galeria Green Center será tomada por mais de 150 araras, reunindo 29 brechós por dia e oferecendo peças a partir de R$10 em uma verdadeira curadoria de estilos, tamanhos e tendências.
Mais do que um evento, o Saí do Armário se firma como um espaço onde moda e consciência caminham lado a lado. Nesta edição, os olhares se voltam para a estação das flores, com estampas coloridas e peças leves que inspiram novas formas de se vestir. “Aqui, a moda é diversa, acessível e autêntica. Queremos que cada visitante sinta que pode expressar sua identidade com liberdade, escolhendo entre muitas opções que cabem em diferentes estilos e bolsos”, afirma Gabriela Feola, idealizadora do projeto.
A programação também se renova: no sábado, o público encontra produtos coloniais, acessórios, itens geek, além de chopp e drinks. Já no domingo, a experiência se completa com lingeries novas, cookies, doces, produtos coloniais, acessórios, chopp e drinks. O grande destaque é a chegada dos looks para o verão, reforçando o caráter inclusivo e inovador do Saí do Armário.
Esse compromisso com a moda consciente é reforçado por Kerolen Martins, que também está à frente da organização: “Esta edição é um convite para o público curitibano se preparar para o verão com moda circular. Queremos mostrar que é possível lançar tendências e consumir com consciência, encontrando peças que contam histórias e inspiram novos olhares.”
O evento se consolida por oferecer qualidade, preço justo e variedade, atendendo desde quem busca peças exclusivas até quem procura boas oportunidades em liquidações. A cada edição, a organização amplia os segmentos para dialogar com diferentes públicos e estilos de vida.

Serviço:
🎉49° Encontro de Brechós Saí do Armário
🏘️Local: Galeria Green Center
🧭Endereço: Rua São Francisco, 232 e Rua Treze de Maio, 439 – Centro – Curitiba.
🎫Entrada: Franca
📅Datas: 04 e 05 de outubro – Sábado e Domingo
🕛Horário: das 10h:00 às 18h:00
🐶Pet friendly

Rede sociais:
Instagram
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Eleutherio Netto abre o exposição Tríade na Artestil

Eleutherio Netto inaugura “Tríade” na Artestil, explorando o diálogo entre ancestralidade, matéria orgânica e o efêmero ressignificado
A Artestil Galeria de Arte, referência no cenário das artes visuais da Região Sul há mais de quatro décadas, anuncia a abertura da exposição individual “Tríade” do artista visual Eleutherio Netto. A mostra inaugura no próximo sábado, 27 de setembro, às 11 horas, na galeria do Batel.
Eleutherio Netto, artista paranaense nascido em 1971, sintetiza em “Tríade” 20 anos de trajetória, oferecendo uma investigação profunda sobre a ressignificação de objetos e a transformação da matéria. O título da exposição evoca o equilíbrio, a unidade e a complementaridade, apresentando ao público três linguagens que estruturam a produção recente de Netto.
A exposição
As pinturas com pigmentos naturais, muito marcantes na sua obra e que estabelecem uma ligação direta com a terra e a ancestralidade, estão presentes na mostra. O artista é reconhecido por explorar técnicas raras de pigmentação e tem como marca registrada o uso apaixonado do azul ultramarino, extraído da pedra preciosa lápis-lazúli. O mesmo acontece com suas esculturas em madeira, tradução da força, solidez e permanência da matéria orgânica e com muita identificação com a produção e Netto.
Uma novidade são as esculturas de dobraduras criadas a partir de livros e revistas antigas. Estas obras propõem uma ressignificação do efêmero e do descartado, transformando-os em novas narrativas visuais que causam grande encantamento.
A exposição “Tríade” é apresentada como um gesto criativo de "Transformar, ressignificar, renovar", buscando transportar o espectador para um “Outro Universo Possível”.
O artista
Formado em pintura e desenho industrial, Eleutherio Netto tem em seu currículo exposições no Brasil e no exterior. Sua arte é multifacetada e fortemente influenciada por sua fixação pela arquitetura (especialmente os ícones de Curitiba, dos quais captura texturas craqueladas) e por suas vivências imersivas com a cultura indígena, como a visita ao Parque Indígena do Xingu. Netto utiliza apenas o essencial, priorizando a geometria dos volumes e uma paleta de cores vivas, resultando em "poesia pura".
A galeria
A Artestil é uma das mais tradicionais galerias do Sul do Brasil, com mais de quarenta anos de história. Sob a direção de Liliana Cabral, a galeria representa importantes artistas paranaenses e nomes nacionais e internacionais, incluindo Eleutherio Netto. Liliana Cabral possui um vasto currículo de mostras realizadas em importantes espaços culturais, como o Museu Oscar Niemeyer. A galeria está localizada em um novo endereço na Alameda Dr. Carlos de Carvalho, Batel, região vocacionada para arquitetura e decoração em Curitiba.
SERVIÇO
Exposição: Tríade, por Eleutherio Netto
Abertura: Sábado, 27 de Setembro de 2025, às 11:00
Local: Artestil Galeria de Arte – Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1663 – Batel,
Funcionamento: Segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30; Sábado, das 9h30 às 13h30.

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De Veneza a Curitiba: “AQUI ONDE ESTOU” promove conversa sobre colecionismo na SOMA

Exposição entra na reta final com encontro conduzido pela curadora Analize Nicolini com Carla Bordin e Tony Camargo, no dia 09 de setembro

Curitiba, 04 de setembro de 2025 - Depois de ocupar, em 2022, a sede da WeExhibit, em Veneza, durante a 59ª Bienal, a pesquisa curatorial iniciada em DAQUI DE ONDE ESTOU chega a Curitiba em um novo capítulo: AQUI ONDE ESTOU — resto, risco, ruína e rastro. Em cartaz até 28 de setembro, na SOMA – People & Culture, a mostra reúne 15 obras de nove artistas do Brasil, Uruguai e Chile, apresentadas em espelho, cerâmica, néon, vídeo, fotografia, instalação e performance. Concebida como um mapeamento crítico da arte contemporânea na América do Sul, a exposição reflete sobre presença, resistência e transformação por meio de um território sensível e político.

Com curadoria de Analize Nicolini e produção da BraSA.Art, AQUI ONDE ESTOU marca a estreia da ocupação curatorial permanente da pesquisadora na SOMA, que passa a abrigar um programa contínuo de exposições, mediação e pesquisa. O projeto não busca respostas, mas oportuniza diálogos que conectam obras e públicos em torno de temas urgentes, revelando tensões entre corpo, território, linguagem e silêncio.

Território em movimento

A mostra se estrutura em quatro vetores: resto, risco, ruína e rastro, além de propor três perguntas que funcionam como guias críticos e afetivos: Quem pode falar e ser ouvido? Como corpos e territórios resistem? O que a arte propõe aqui e agora?

As obras não ilustram conceitos. Elas agem, provocam e deslocam percepções. Cada trabalho cria zonas de instabilidade fértil, onde presença e apagamento, gesto e matéria, memória e colapso se entrelaçam. Ao percorrer a exposição, o visitante é convocado a responder ao mundo através da experiência artística.

Artistas participantes

Participam da Mostra Analize Nicolini, Kamilla Nunes, Raïssa de Góes, Bárbara Oetinger, Ana Campanella, Luiza Baldan, Aline Natureza, Sebastián Errázuriz R. e Tony Camargo, criando um território múltiplo de investigação sobre gesto, matéria e linguagem.

Conversa sobre colecionismo

No dia 09 de setembro, terça-feira, pós-feriado, a programação inclui uma conversa sobre colecionismo, mediada por Nicolini. Participam a colecionadora Carla Bordin e o artista Tony Camargo.

Carla Bordin, arquiteta e fotógrafa, traz a perspectiva de quem constrói coleções que não se limitam ao acúmulo de obras, mas fomentam relações vivas entre artistas, processos e públicos. Neste recorte, sua contribuição será refletir sobre como o colecionismo pode atuar como força crítica, ampliando espaços de diálogo e circulação para diferentes práticas contemporâneas.

Tony Camargo é artista visual cuja obra transita pela fotografia, instalação, vídeo e performance. Participou de importantes mostras, como a X Bienal do Mercosul, e tem trabalhos em acervos de instituições como o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), Museu Oscar Niemeyer (MON) e Museu de Arte do Rio (MAR). Vencedor do Prêmio Funarte de Arte Contemporânea (2012) e indicado ao Prêmio Pipa, traz para o bate-papo a perspectiva de quem vivencia a criação artística e suas conexões com o mercado e a memória coletiva.

“Falar de colecionismo é também falar sobre escolhas afetivas. É um campo que envolve encontros e visões de mundo,” reflete Analize Nicolini.

Últimas semanas para visitação

Com entrada gratuita, a mostra abre espaço para a reflexão crítica sobre o presente a partir da produção artística sul-americana, reconhecendo a singularidade das vozes que a compõem. As últimas semanas de exibição são um convite para mergulhar em experiências que atravessam a arte como potência de transformação e resistência.

Sobre a BraSA.Art

A BraSA.Art é uma plataforma independente dedicada à arte, crítica, curadoria e formação. Fundada em 2019 por Analize Nicolini, a BraSA atua com programas de residência artística e curatorial, além de ações de difusão e comercialização de obras, conectando artistas e públicos em uma rede que integra pensamento, prática e circulação de narrativas críticas no campo das artes.

Com atuação no Brasil e no exterior, a plataforma já realizou exposições no Rio de Janeiro, Curitiba, Veneza e Lisboa, além de residências artísticas nessas cidades, fortalecendo conexões e ampliando os espaços de experimentação e troca.

Serviço:

AQUI ONDE ESTOU — resto, risco, ruína e rastro

Período: até 28 de setembro de 2025

Local: SOMA – People & Culture (Rua, José Bernardino Bormann, 730, Batel).

Conversa sobre colecionismo: 09 de setembro, terça-feira, às 18h30

Entrada: gratuita

Saiba mais em: https://www.analizenicolini.com/brasa/

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Pátio Batel anuncia ocupação inédita de arte contemporânea com artistas nacionais

Iniciativa coloca a arte como protagonista, em evento com curadoria de Ana Carolina Ralston; exposição fica aberta para visitação de 3 de setembro a 15 de outubro

Fotos em alta resolução: clique aqui
Créditos: Pátio Batel Content Lab

O Pátio Batel anuncia "Vestir o Olhar", uma mostra inédita de arte contemporânea com artistas brasileiros. A iniciativa coloca a arte como protagonista em uma ação que ocupa três andares do shopping com obras de nove artistas. A ocupação, que fica aberta para visitação de 3 de setembro a 15 de outubro, transformará o Pátio em uma galeria aberta ao público, reunindo nomes como Verena Smit, Renata Egreja e Guita Soifer, entre outros.

“A ocupação reforça o compromisso do Pátio Batel em gerar repertório e enriquecer a cultura de arte de nossos clientes. Valorizamos a arte nacional e, ao mesmo tempo, evidenciamos a conexão intrínseca entre a arte e a moda, um convite para que nosso público se inspire e vista o olhar para o novo”, avalia Camila Fleischfresser, head de marketing do Pátio Batel.

Democratização da arte contemporânea e suas relações com a moda

À frente da curadoria do projeto está Ana Carolina Ralston, pesquisadora de arte independente, com passagem por grandes publicações nacionais do segmento artístico e parcerias com o Pavilhão da Bienal e com o MIS-SP.

Realizada em parceria com a produtora Ayo Cultural, que já realizou mais de 100 projetos de artes visuais no Brasil e no exterior, a mostra busca despertar novas percepções entre o público do Pátio Batel. "É maravilhoso a gente criar essas conexões, tanto visuais como mentais e intelectuais, entre artistas que atuam em diferentes áreas e em diferentes linguagens", comenta Ana Carolina.

Obras site-specific foram pensadas para o Pátio Batel

A exposição foi idealizada para ser site-specific, ou seja, com obras criadas especialmente para os espaços do shopping. As instalações artísticas, muitas delas, são aéreas, podendo ser vistas de diferentes pontos de vista, criando uma atmosfera artística por todo o shopping. Para enriquecer a experiência do público, a exposição contará com visitas guiadas a partir do dia 11 de setembro, sempre às quintas-feiras, tendo como ponto de partida o átrio do shopping, no piso L1, que estará ambientado como um living, um espaço de recepção e contemplação assinado pelo decorador Marcos Soares. Entre os destaques do mobiliário, está um sofá do renomado designer egípcio Karim Rashid.

Confira abaixo a lista completa dos artistas de “Vestir o Olhar”:

Guita Soifer: Uma das artistas paranaenses mais importantes da história, seu trabalho transita por diversas linguagens, como pintura, gravura, fotografia e vídeo-arte.

Verena Smit: Multiartista de São Paulo, conhecida por expandir o conhecimento por meio de diversas técnicas, como serigrafias, objetos e performances. Sua obra dialoga com grandes marcas, como Vivara e Gucci, com a qual colabora desde 2015.

Aline Bispo: Artista visual e ilustradora de São Paulo, sua prática se centra na pluralidade da experiência brasileira, com imagens de forte caráter gráfico. Colaborou com a Hering em uma coleção-cápsula.

Vigas: Explora arte e tecnologia com projetos que utilizam projeções em grande escala, instalações de luz e performance. Colaborou com a Bvlgari no projeto global Bvlgari Studio no Brasil.

Renata Egreja: Pintora com gestualidade solta e enérgica, sua formação na FAAP-SP e em Paris a levou a um abstracionismo que evoca ícones sagrados do Oriente e a simbologia botânica. Colaborou com a Salvatore Ferragamo em uma coleção-cápsula para a América Latina.

Filipe Jardim: Ilustrador carioca radicado entre Brasil e França, com uma sólida carreira internacional e parcerias com grifes como Hermès, Chanel, Louis Vuitton e Tiffany.

Coletivo Brutas: Formado por Erica Storer, Estelle Flores, Gio Soifer, Jéssica Luz e Paula Calory, o grupo cria a partir da memória compartilhada, com as palavras como seu território comum.

André Azevedo: Artista curitibano que manipula a matéria ordinária, adicionando camadas simbólicas. Sua pesquisa com tecidos se baseia em sua experiência pessoal e familiar.

Mariana Palma: Dedica-se a aquarelas e pinturas e já realizou exposições em diversas cidades, incluindo Curitiba.

"Eu acredito muito que as artes visuais são a ‘ponta da lança’, quando a gente fala para onde o mundo está indo. Então, nada mais esperado que as artes estivessem integradas em um local que também mostra todas essas tendências no ato de vestir", conclui a curadora.

Serviço
Vestir o Olhar
De 3 de setembro a 15 de outubro
Pátio Batel - Av. do Batel, 1868
Agendamentos devem ser feitos via Concierge: 41 3069 8301 (também disponível em WhatsApp) ou concierge@patiobatel.com.br
Mais informações: patiobatel.com.br/vestiroolhar

Sobre o Pátio Batel
Entretenimento, cultura, lazer e compras em um local singular de Curitiba. O Pátio Batel é o único shopping do segmento luxo do Sul do Brasil, contando com aproximadamente 190 estabelecimentos, sendo 72 lojas exclusivas, como Prada, Burberry, Gucci, Hugo Boss, Louis Vuitton e Tiffany & Co. Em seus 11 anos de história, a marca Pátio Batel se posiciona como “única em todos os sentidos”: um espaço para ser acolhido em uma experiência de bem-estar, moda e luxo.

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Realismo fantástico brasileiro em Baku

A exposição Reflexões da Eternidade, do artista plástico Luiz de Souza, acontece até abril de 2026 no Centro Heydar Aliyev, no Azerbaijão

O artista plástico catarinense Luiz de Souza comemora 30 anos de carreira com uma retrospectiva no Centro Heydar Aliyev, o maior centro cultural do Cáucaso, em Baku, capital do Azerbaijão. A exposição Reflexões da Eternidade, abriu em maio e permanece em cartaz até abril de 2026, com 39 obras inspiradas no realismo fantástico, divididas em três esculturas e 36 quadros em óleo sobre tela. A mostra acontece no Salão Principal do espaço, que já recebeu coleções de artistas como Andy Warhol, Salvador Dalí e, no ano que vem, Botero.
A história desta exposição começou de forma inusitada. Em 2024, Souza, em meio a mensagens no Instagram, recebeu um convite oficial para expor no Centro Heydar Aliyev. No início, não acreditou, achou que fosse mais uma mensagem entre tantas que recebe do mundo todo. Mas a equipe do Azerbaijão insistiu tanto que ligaram para a galeria que o representa em Curitiba, a Um Lugar ao Sol. Foi aí que ele percebeu que era sério. A proposta: realizar uma individual inédita em Baku. O problema? O prazo. Luiz pediu um ano e meio para criar obras novas, mas ele teria apenas quatro meses para entregá-las. A urgência virou parte do conceito da exposição e acabou inspirando o tema central: o tempo.
Sem acervo disponível, Luiz recorreu a colecionadores para pedir empréstimos. Enquanto isso, ele acelerava a produção de novas peças, paralisava encomendas e corria contra o relógio. No fim, selecionou e enviou imagens de 48 obras disponíveis ou inéditas, das quais 39 foram escolhidas para compor a exposição. Destas 10 foram produzidas especialmente para a ocasião. Luiz de Souza lembra que durante esse processo estabeleceu um intenso diálogo com a curadoria do Centro Heydar Aliyev. “É importante lembrar que o empenho e a dedicação do sr. Anar Alakbarov, diretor do Centro e assistente do presidente da República do Azerbaijão, foram fundamentais para acontecer a exposição Reflexões da Eternidade”, reconhece.
A escolha das obras então foi, naturalmente, relacionada a ligação delas com o tempo, e a curadoria foi desenvolvendo o tema. O título escolhido sintetiza as investigações filosóficas presentes na trajetória do artista: o desejo humano de permanência, a busca por resistir ao tempo e o questionamento sobre o que realmente é eterno. “O ego do ser humano é sempre sobre isso, sobre a sua obra permanecer. Você morre, mas a sua obra fica”, reflete o artista, que encara o tempo e a eternidade como matéria e tema centrais em sua produção.
Essa reflexão perpassa toda a carreira de Luiz, que há décadas explora a tensão entre o efêmero e o duradouro em suas pinturas e esculturas. Em obras como Contagem Regressiva, com a figura em uma motocicleta que se move no sentido anti-horário em relação aos ponteiros do relógio, como se estivesse voltando no tempo para refazer o caminho percorrido, ou nas criações que abordam o extinto pássaro Dodô, Luiz questiona a arrogância humana e nossa tentativa de dominar a natureza e o tempo. “O eterno pode ser o momento em que a tua mãe te fez um carinho, ou uma construção que dura séculos”, pontua. Ao mergulhar por horas na pintura, o artista experimenta pessoalmente essa relatividade do tempo — “às vezes eu começo a trabalhar às 11 da noite e, quando vejo, o dia amanheceu”, comenta reafirmando sua busca constante por imortalizar sentimentos e reflexões e convidando o público para pensar sobre sua própria finitude e legado.
Uma curiosidade: as obras chegaram a Baku após uma saga em que o próprio tempo, tema central da mostra, virou personagem real. A Receita Federal entrou em greve e elas ficaram retidas 40 dias no aeroporto de Campinas. O artista, com viagem marcada, embarcou para o Azerbaijão antes delas, participando de compromissos oficiais enquanto aguardava as obras chegarem. Liberadas apenas dias antes, as peças foram montadas em tempo recorde. A abertura, no dia do aniversário do artista, reuniu quase mil convidados numa noite especial com música ao vivo e coreografia com os personagens da commedia dellarte, presentes em algumas obras de Luiz de Souza, interagindo com os espectadores. No fim, a mostra celebrou a arte brasileira e mostrou que o tempo pode ser um grande aliado quando se transforma em arte.

Luiz de Souza
Autodidata desde criança, Luiz de Souza desenha desde os três anos, sempre com um olhar imaginativo e fora do comum. Natural de Lauro Müller (SC), passou a infância encantado com as figuras coloridas dos circos que acampavam no terreno de seu pai, inspiração que ecoa até hoje em sua obra. O traço sempre foi realista, mas as cenas, alegóricas e cheias de fantasia, o aproximam do chamado realismo fantástico, estilo que ele abraçou após ser classificado assim por curadores europeus.
Antes de se dedicar à pintura, Luiz experimentou outras áreas: cursou contabilidade, estudou publicidade, fez teatro amador e trabalhou em escritórios. Foi em Joinville, ao se deparar com um artista ampliando um cartaz de circo, que entrou para o universo da publicidade como ilustrador, experiência que o aproximou ainda mais do desenho. Depois, trabalhou em vários locais, inclusive em Rondônia, sempre seguindo o instinto artístico.
A mudança definitiva para Curitiba marcou o início da trajetória como pintor profissional. Começou ilustrando para a Editora Expoente e, incentivado por um amigo, produziu suas primeiras telas , vendidas imediatamente em uma galeria local. De lá para cá, nunca mais parou. Luiz desenvolveu seu trabalho mantendo a liberdade criativa que define sua personalidade expansiva.
Hoje, com obras espalhadas pelo Brasil e Europa, Luiz de Souza transita principalmente no realismo fantástico, criando narrativas visuais cheias de cor e simbologia crítica. Seja em retratos, figuras alegóricas ou personagens inspirados na commedia dell'arte, sua pintura revela muito além do impacto estético inicial: há sempre uma história escondida, esperando ser descoberta.

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A Casa Welt, sede da Welt Empreendimentos, fundada pelos sócios Maicon Hamm (Arquiteto) e Dirceu Pessini (Engenheiro), recebe convidados

A Casa Welt, sede da Welt Empreendimentos, fundada pelos sócios Maicon Hamm (Arquiteto) e Dirceu Pessini (Engenheiro), recebe convidados para inauguração do novo espaço no Água Verde, com abertura de exposição e pré-lançamento do empreendimento Sieg Arenna.

A exposição contará com uma mostra de Artes Visuais e a presença dos artistas:

Caio Menegassi
Claudio Sorondo
Luiz Arthur Montes Ribeiro
Thaci Mainardes
Waldo Rafael

A arte representa uma forma de democratização, independentemente de sua manifestação, seja na forma de teatro, pintura ou arquitetura. Sempre será reconhecida e valorizada.

O artista e professor Claudio Sorondo, graduado em Canto pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná, possui mestrado e doutorado em Distúrbios da Comunicação, além de ser pesquisador e se dedicar à arte visual, contribuindo com suas obras abstratas.

Thaci Mainardes nasceu em um ambiente repleto de artesanato, rodeada por pincéis, tintas e criações. A pintura foi elaborada exclusivamente para este local, evocando emoções através das cores, permitindo que se expresse livremente por meio da sua intuição.

Na exposição "Arte 2025 - Casa Welt", destaca-se também o jovem promissor Caio Menegassi, cujas pinceladas a giz de carvão transmitem expressões intensas, variando entre pintura de abstrações e formas figurativas. Caio já foi premiado em suas pinceladas.

Artista plástico e escritor Luiz Arthur Montes Ribeiro apresenta nesta Mostra grandes quadros exuberantes, que refletem sua identidade já reconhecida nas obras alusivas a Pinheiros, trazendo uma abordagem contemporânea.

Ademais, a exposição inclui um olhar fotográfico em preto e branco de uma das casas demolidas para a construção do futuro edifício Sieg Arenna, capturado por Waldo Rafael, fotógrafo e Social Media, que traz uma perspectiva moderna captada pelo olhar.

Local: Casa Welt

Rua: Desembargador Motta, 867 - Água Verde.

Segunda à sexta, das 9 às 18.

Visitação da Mostra com hora marcada. Período: 13 de agosto à 14 de Setembro de 2025

(41) 3205-8400

Apoio:
Tribo das Frutas
Confeitaria Gema
Loja Le Baron Móveis.

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Rui Crovadore abre individual na Artestil Galeria de Arte do Cabral

A mostra reúne paisagens e trazem uma série de apuro estético e poético do artista

A partir do próximo sábado, 16 de agosto, às 11 horas, o público curitibano poderá apreciar a individual “No Olhar do Artista”, de Rui Crovadore, na Artestil Galeria de Arte, no bairro do Cabral. A mostra reúne paisagens em acrílica sobre tela, capturadas pelo olhar poético de um artista cuja trajetória atravessa décadas e diversas linguagens visuais. A exposição segue aberta para visitação até 30 de setembro.

Nome reconhecido no cenário artístico paranaense e registrado no Dicionário Paranaense de Artes Plásticas, de Adalice Araújo, Crovadore construiu uma carreira plural. Arquiteto, pintor, designer e objetualista, iniciou-se nas artes plásticas em 1967, na Escola Panamericana de Artes, em São Paulo. No ano seguinte, teve aulas no Atelier de Desenho Livre Dom Bosco, em Curitiba, e, em 1972, cursou Artes Plásticas pela escola de artes do Museu Alfredo Andersen, além de frequentar disciplinas na Universidade Federal de Minas Gerais.

Participou, em 1992, do atelier de Cyroba C. Ritzmann e, no ano seguinte, do atelier/escola de Luis Carlos Andrade Lima. Em 2000, iniciou uma série de objetos com materiais industrializados e pintura, aproximando-se da Pop Art. Embora dialogue com a estética pop, Crovadore afasta-se do impessoalismo nova-iorquino, preferindo a vertente francesa, marcada por referências sociopolíticas e por uma policromia vibrante que remete aos trópicos.

Em “No Olhar do Artista”, o espectador encontrará telas que registram paisagens transformadas pela sensibilidade do pintor — espaços que, mais do que representar a natureza, traduzem atmosferas e memórias. “A paisagem, para mim, é sempre um convite à contemplação e ao diálogo com o tempo”, comenta Crovadore.

A Artestil Galeria de Arte fica na Avenida Nossa Senhora da Luz, 850, no bairro do Cabral e abrirá a mostra no dia 16 (sábado), com entrada gratuita.

Serviço:
Exposição: No Olhar do Artista
Local: Artestil Cabral (Avenida Nossa Senhora da Luz, 850)
Estacionamento gratuito no local
Abertura: 16 de agosto de 2025, às 11 horas
Visitação: até 30 de setembro de 2025
De segunda a sexta-feira das 9h30 às 18h30
Aos sábados das 9h30 às 13h30

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Festival celebra a inclusão com cultura, tecnologia e protagonismo PcD no Museu Oscar Niemeyer

Instituto Buko Kaesemodel

Entre os dias 20 e 22 de agosto, o 4º Festival Inclusão em Cena reúne apresentações culturais, debates, oficinas e ações de empregabilidade durante a Semana da Pessoa com Deficiência

Faltando duas semanas para a sua realização, o 4º Festival Inclusão em Cena já movimenta o ecossistema da inclusão em Curitiba e região De 20 a 22 de agosto, o Museu Oscar Niemeyer (MON) será tomado por uma programação gratuita e vibrante dedicada à diversidade, acessibilidade e transformação social. Inédito no Sul do país, o Festival se consolida em 2025 como uma das mais completas plataformas de cultura, empregabilidade, tecnologia e diálogo para pessoas com deficiência e suas famílias.

Realizado pelo Coletivo Inclusão, com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Governo Federal, o Festival reúne pessoas com e sem deficiência em um espaço plural onde a arte, o encontro e as iniciativas inclusivas ocupam o protagonismo. O encerramento no dia 22/08 será feito com o grupo Tesão Piá, do humorista Fagner Zadra, cadeirante, ativista e um dos embaixadores do Festival.

Este ano, o tema "Metamorfose" conduz as atividades do evento, que conta com atrações artísticas, painéis, oficinas, mutirão de empregabilidade, serviços públicos acessíveis e soluções tecnológicas que promovem qualidade de vida e oportunidades reais para a população com deficiência. "Mais do que um evento, o Festival é uma ação coletiva, feita com e para pessoas com deficiência. Ele reúne práticas inovadoras, dá visibilidade ao talento e propõe mudanças concretas na sociedade. É uma celebração, mas também um chamado à transformação", destaca André Caminski, gestor do Coletivo Inclusão e um dos organizadores do evento.

Inclusão na prática

Além de ocupar um dos espaços culturais mais acessíveis do país, o MON, o Festival se propõe a ser inclusivo em todos os aspectos: pessoas com deficiência integram as equipes de produção, recepção, fotografia, apoio técnico e alimentação. A ação conta com o apoio de iniciativas como a Zouk Produções (primeira produtora de eventos do Brasil formada exclusivamente por pessoas com deficiência), o coletivo Somos Todos Brasucas e a Unilehu, referências em inclusão produtiva.

Mostra Cultural Coletivo Inclusão

Um dos momentos mais aguardados da programação, a Mostra Cultural do Coletivo Inclusão acontece nas tardes dos dias 20 e 21 de agosto, no auditório Poty Lazzarotto. Mais de 100 crianças, adolescentes e adultos com deficiência apresentam trabalhos de dança, teatro e capoeira, frutos dos projetos realizados com APAEs e outras instituições parceiras do Paraná e Santa Catarina.

A programação cultural inclui ainda grupos convidados como o Pequeno Cotolengo, o projeto Inclusive nas Artes, o grupo Mirrage e outras instituições que atuam com a arte como ferramenta de inclusão.

Balcão da Inovação e Tecnologias Assistivas

Instalado no Chão de Vidro do MON, o Balcão da Inovação funciona de 20 a 22 de agosto, das 9h às 17h, como uma feira interativa com a presença de startups, universidades, organizações sociais e instituições públicas. O espaço oferece serviços gratuitos como a emissão da Carteira CIPTEA (Pessoa com Transtorno do Espectro Autista); atualização de dados e emissão do título de eleitor acessível por parte do TRE-PR e orientações sobre direitos, benefícios e serviços públicos

Mutirão da Empregabilidade PcD

Com o desafio de combater a exclusão do mercado de trabalho, o Mutirão da Empregabilidade acontece no dia 22, das 10h às 16h, no Salão de Eventos do MON. Pelo segundo ano, o Mutirão é realizado em parceria com o Departamento da Pessoa com Deficiência da Secretaria Municipal de Desenvolvimento Humano de Curitiba. Empresas contratantes oferecerão vagas exclusivas para PcD, com possibilidade de contratação imediata. Haverá ainda apoio para elaboração de currículos por parte do Senac PR. Tudo com acessibilidade em Libras. Na abertura do Mutirão, o Coletivo Inclusão fará o lançamento da Cartilha da Empregabilidade.

No mesmo espaço, será montado o Espaço Conviver Inclusivo com Sala Calma para pessoas neurodivergentes, um estande do Reencantando a Vida, do Coletivo Inclusão, com dinâmicas de ioga e comunicação não violenta promovidas pelo projeto para mães atípicas e itens da Panificadora Escola Nilza Tartuce, produzidos por pessoas com deficiência. No local também estarão a Unilehu, que ofertará cursos gratuitos para PcD, o Instituto IBGPEX da UNINTER com o Programa Despertar, a empresa captadora Valor com Propósito e o Professor Nilson Sampaio com o livro "Como Fazer a Verdadeira Inclusão e Engajar Pessoas". Ao lado, no vão livre, o público poderá fazer uma vivência com os alunos do projeto de Basquete em Cadeira de Rodas do Coletivo Inclusão.

Painéis, oficinas e rodas de conversa

O Festival também é um espaço de escuta e aprendizado. Estão programados painéis temáticos, rodas de conversa e oficinas ao longo dos três dias de evento, com participação de profissionais da saúde, educadores, artistas, mães atípicas, ativistas e pessoas com deficiência.

A abertura oficial, no dia 20/08 às 9h, terá uma apresentação musical do Coral do Instituto Paranaense de Cegos (IPC), seguida da palestra magna com a psicóloga Fátima Minetto, referência nacional em maternidade atípica e inclusão.

No dia 22, o auditório recebe uma sequência de debates. Pela manhã o Painel "Trabalhar é um Direito" – com Deborah Maia (Somos Todos Brasucas), Luciane Passos (especialista em Emprego Apoiado) e Tatielle Barbieri (APABB), Roda de Conversa com jovens com deficiência intelectual e Pitch de empresas e instituições: Droga Raia, Festval, Cavi, Clean Fast e o case do TRE-PR.

À tarde, os destaques são o Painel "Risos e Traços", com o humorista Fagner Zadra e o artista visual Nilson Sampaio e "Diagnosticar para Cuidar", com a Dra. Carolina Prando (Pequeno Príncipe) e Luz Maria Romero (Instituto Buko Kaesemodel).

Duas rodas de conversa no Salão de Eventos complementam a programação. Dia 21: "Doenças Neurodegenerativas: por que é importante conhecer" com a professora Katia Prus (UFPR). E dia 22: "Desafios para contratar educadores físicos no paradesporto" com Moisés Batista, Adriana Inês de Paula e Thiago Filipi

Oficinas e vivências artísticas

Na tarde do dia 21, o Espaço de Oficinas do MON recebe duas oficinas de arte com o artista Professor Sampaio. Das 14h às 15h, o público participa de uma vivência com pigmentos naturais acessível a pessoas com e sem deficiência. Das 15h30 às 17h, a atividade será voltada à formação de professores, com foco em arte inclusiva e sustentável.

Embaixadores da Inclusão

Em 2025, o Festival passa a contar com o apoio de Embaixadores da Inclusão, pessoas que atuam com visibilidade e comprometimento com a causa. Entre eles:

Brener Pereira – ativista e produtor cultural
Linda Franco – ativista e mãe atípica
Rafaela Hoebel – atriz e diretora surda
Henry Xavier –comentador esportivo cego
Diogo Almeida e Fagner Zadra – humoristas engajados na causa da inclusão
Entrada gratuita e acessibilidade garantida

Toda a programação do Festival é gratuita e conta com acessibilidade comunicacional, incluindo intérprete de Libras e ações voltadas à acessibilidade física, sensorial e atitudinal.

PROGRAMAÇÃO COMPLETA
📍 Museu Oscar Niemeyer - 20, 21 e 22 de agosto

DIA 20 – QUARTA-FEIRA

Auditório Poty Lazzarotto
9h – Cerimônia de Abertura

Presença de autoridades
Apresentação dos Embaixadores da Inclusão
Coral do Instituto Paranaense de Cegos (IPC)
Palestra magna com a psicóloga Fátima Minetto: "Quando o diagnóstico chega: escuta, vínculo e possibilidades"

13h30 às 16h – Mostra Cultural Coletivo Inclusão – "Metamorfose"
17h – Espetáculo convidado: "Para Ler e Viajar, Basta Começar" (Pequeno Cotolengo)

Chão de Vidro – 9h às 17h
Balcão de Inovação e Tecnologias Assistivas

CAVI Acessibilidade
Centro de Desenvolvimento Abarquiano (CDAPP)
Agrárias em Ação (UFPR)
Coletivo Inclusão
Instituto Buko Kaesemodel
MP-PR – Atendimento à população
Mundo Adaptado
My Ploy
SEDEF – Emissão da CIPTEA
TRE-PR – Emissão e atualização do Título de Eleitor
UFPR – LABERG
UNILEHU – Caixa de Sensações
UNINTER – SIANEE

DIA 21 – QUINTA-FEIRA

Auditório Poty Lazzarotto
13h30 às 16h – Mostra Cultural Coletivo Inclusão – "Metamorfose"
17h – Apresentações convidadas:

Miss e Mister Síndrome de Down
Esquete de dança "Aquarela do Brasil" – APMI (Itaperuçu)
Clean Fast
Musical “A Bela e a Fera” – Grupo Mirrage
Chão de Vidro
9h30 e 11h – Esquete de dança Inclusive nas Artes
9h às 17h – Balcão de Inovação e Tecnologias Assistivas

Salão de Eventos
16h30 – Roda de conversa: "Doenças Neurodegenerativas: por que é importante conhecer"
Com Katia Prus (UFPR) e Telma Pelaes de Carvalho

Espaço Oficina MON
14h às 16h – Oficina de desenho com professor Sampaio (para público PcD)
16h às 17h30 – Oficina de desenho com professor Sampaio (para professores)
Ambas mediante inscrição

DIA 22 – SEXTA-FEIRA

Auditório Poty Lazzarotto
9h – Painel: "Trabalhar é um Direito: desafios e caminhos da empregabilidade PcD"

Deborah de Araújo Maia – Somos Todos Brasuca
Luciane Passos – pesquisadora em Emprego Apoiado
Tatielle Barbieri – APABB
Jovens com deficiência: Antônio R. Zamparo Jr., Bruno Schneider e Carolina Ruaro

10h30 – Pitch de cases institucionais:

Droga Raia
CAVI
TRE
Supermercados Festval

12h – Intervalo para almoço

13h30 – Painel "Risos e traços: quando a arte aproxima e inclui"

Humorista Fagner Zadra
Artista visual Nilson Sampaio
Mediação: Dani Brito
15h – Painel "Diagnosticar para cuidar: um olhar atento às doenças raras"

Dra. Carolina Prando (Hospital Pequeno Príncipe)
Luz Maria Romero (Instituto Buko Kaesemodel)
Mediação: Adriana Czelusniak
19h – Apresentação de encerramento: Tesão Piá

Chão de Vidro – 9h às 17h
Balcão da Inovação e Tecnologias Assistivas

Salão de Eventos
9h45 – Lançamento da Cartilha de Empregabilidade – Coletivo Inclusão

** fotos para divulgação - https://drive.google.com/drive/folders/1NonhZeZTZeD7Q4RFzy_goM5Mp2Rqu9rc

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Shopping Mueller recebe exposição de motos Harley-Davidson com modelos raros e cheios de história

Mostra reúne motocicletas que marcaram gerações, incluindo relíquias da era pré-guerra e modelos icônicos do século 20

Harley Davidson FL 1938 – Motor Flathead. Foto: Divulgação/ Shopping Mueller.
Para comemorar o Dia dos Pais, o Shopping Mueller preparou uma programação especial que une estilo, história e experiências exclusivas. De 2 a 10 de agosto, o Piso L3 do shopping recebe a exposição “Against The Wind Pocket”, com sete modelos clássicos da Harley-Davidson selecionados pelo curador e colecionador Emilio Antoniuk — referência nacional no universo das motos antigas e customizadas.

Entre os modelos em destaque estão verdadeiras joias da engenharia sobre duas rodas, como a Flathead 1938, relíquia da era pré-guerra, e a Shovelhead FLH 1976, réplica da primeira Electra Glide com a frente morcegão (fairing). A mostra traz ainda motos customizadas que marcaram época, como a Shovelhead Chopper 1975 com paralama Crazy Frank, e clássicos com visual retrô e alma touring, como a Heritage Nostalgia 1996 e a Panhead 1951 com quadro rígido. Cada modelo carrega uma história única e representa diferentes fases do motociclismo americano. Além dessas raridades, a motocicleta Harley-Davidson Heritage Classic, que será sorteada na campanha promocional de Dia dos Pais, também estará exposta no local. A visitação é gratuita.

“Escolhi cada uma dessas motos especialmente para essa exposição no Shopping Mueller. Não quis fazer algo grande, mas sim algo com alma. São máquinas com história, estilo e atitude — do jeito que eu gosto e sempre fiz questão de mostrar. Uma mostra exclusiva, feita com o mesmo cuidado e paixão que carrego comigo desde o início da minha jornada sobre duas rodas”, comenta Emilio Antoniuk.

Campanha Dia dos Pais Mueller

Além da exposição, a campanha promocional de Dia dos Pais traz duas oportunidades para os clientes. A cada R$ 500 em compras, os consumidores ganham um cupom para participar do sorteio de uma Harley-Davidson Heritage Classic, modelo atual que carrega o mesmo espírito clássico das motos da mostra. Quem cadastrar as notas fiscais pelo app do shopping recebe cupons em dobro. O sorteio será no dia 13 de agosto, às 19h, com transmissão ao vivo pelo Instagram @muellercwb.

Na ação Compre e Ganhe, com R$ 800 em compras, os clientes levam para casa uma necessaire exclusiva da marca Reserva, disponível em três cores. A retirada é limitada a uma unidade por CPF e sujeita à disponibilidade de estoque. Mais informações sobre as lojas participantes e o regulamento completo, acesse www.shoppingmueller.com.br.

SERVIÇO:
Exposição Against The Wind Pocket
Período: de 2 a 10 de agosto de 2025
Local: Piso L3 do Shopping Mueller – Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba (PR)
Horário: De segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 14h às 20h.
Entrada: Gratuita.
Telefone: 41 3074-1000
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

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HUMAN BODIES – MARAVILHAS DO CORPO HUMANO CHEGA A CURITIBA

“A exposição internacional apresenta corpos completos e órgãos reais em plastinação, para esclarecer funcionamento da anatomia humana e experiências imersivas. A curta temporada estreia nesta quinta, dia 31 de julho, no Jockey Plaza Shopping”.

Nesta semana, a exposição internacional que impressionou Curitiba no ano de 2012 chega na cidade. Vista por mais de 40 milhões de pessoas em diferentes países do mundo, “Human Bodies – Maravilhas do Corpo Humano” traz à capital paranaense os mistérios da anatomia que sempre provocaram a curiosidade dos seres humanos. Com realização da Smart Mix Brasil e produção Prime, a curta temporada tem início nesta quinta, dia 31 de julho, no Jockey Plaza Shopping (R: Konrad Adenauer,370), instalada no “Espaço Cult Imersiva”, em uma área com cerca de 1.000m2, no Piso L2. O horário para a visitação será de segunda a sábado, das 14h às 21h, e aos domingos e feriados, das 12h às 19h.

A maior área de exposição na temporada 2025 pelo Brasil será na edição do Jockey Plaza. “O Jockey, referência em entretenimento para a família e conhecido por trazer as maiores e mais aguardadas exposições, está feliz em ser o anfitrião de um evento tão marcante para Curitiba”, comemora a gerente de marketing do shopping, Michelle Cirqueira.

Documentos comprovam que antes mesmo de o Brasil ser descoberto, em 1492, o pintor italiano Leonardo da Vinci já realizava dissecação e experimentos em corpos humanos e de animais, visando conhecer seus mecanismos e funcionamentos. Essa técnica é semelhante na exposição. O acervo conta com nove corpos reais, em poses inusitadas e numa visão tridimensional da espécie humana, ilustra os sistemas numa forma dinâmica. São corpos completos humanos verdadeiros que se doaram em vida para a ciência. Submetidos ao método da plastinação, estão expostas, mostrando as maravilhas que existem dentro do corpo humano. Alguns corpos destacam-se por estarem em posições esportivas, como é o caso da acrobata e do tenista.

Ao longo das suas sete galerias, são mostradas ainda cerca de cem espécimes e órgãos com objetivo de que os visitantes conheçam a fundo a estrutura de cada sistema – um mergulho por pele e ossos, dos pés à cabeça. Será possível compreender doenças de uma maneira nova e também esclarecer os danos e lesões causados por problemas de saúde, como obesidade, artrite, câncer de mama e tabagismo, por exemplo, aos órgãos. Espécies de animais também estarão expostas, trazendo um fator ainda mais intrigante à mostra: nossas semelhanças e diferenças.

Como destaque inédito, uma sala imersiva com projeções em 360 graus assinada pelo artista digital Henrique Roscoe. Seis projetores de alta definição transformam as paredes e o chão em um universo microscópico que revela estruturas do corpo humano, como o coração e o cérebro, em animações poéticas e cientificamente embasadas. O conteúdo foi desenvolvido especialmente para a mostra, conectando ciência, arte e sensibilidade em uma jornada audiovisual que convida o visitante a refletir sobre sua própria existência.

“A mostra proporciona um entendimento único dos sistemas e funções do nosso corpo de maneira prática e objetiva. Tudo o que se estuda sobre a necessidade de alimentação saudável, exercícios físicos e outros procedimentos visando qualidade de vida estão ali, bem diante de nossos olhos – a exposição é uma grande homenagem ao bem mais precioso que temos, a vida!”, relata Lúcio Oliveira, diretor da Smart Mix, Brasil, uma das produtoras da exposição.

Além da curiosidade, a exposição resgata uma bandeira importante: o conhecimento como entretenimento para todas as idades. Os visitantes ficarão encantados com as surpresas que nosso corpo tem a oferecer, em níveis jamais imaginados, além de proporcionar o entendimento da importância que é pautar para a rotina de práticas saudáveis e adequadas de nutrição e atividades físicas.

O que é Plastinação?

A plastinação é um método criado pelo médico alemão Gunther Von Hagens, e realizado desde 1970, em que o espécime é dissecado e submergido em acetona para extrair todos os líquidos corporais. Depois é colocado em um banho de polímero de silicone e vai para uma câmara a vácuo - que substitui a acetona pelo polímero até o nível celular mais profundo. Ao endurecer, a substância deixa o corpo em estado de preservação permanente, com duração infinita. O processo de plastinação de um corpo inteiro chega a demorar um ano – o de um pequeno órgão leva uma semana. Só recentemente, em 2007, o material resultante da técnica ficou disponível para o público, promovendo uma oportunidade única para o aprendizado através do visual.

Ingressos

Os ingressos estão à venda a partir de R$40,00 (meia-entrada) + taxa adm pela plataforma www.blueticket.com.br . De segunda a sexta – Unitário - R$80,00 (inteira)/ R$40,00 (meia-entrada) + taxa adm |Combo 3 ingressos – R$135,00 + taxa adm / Combo 4 ingressos – R$180,00 + taxa adm. Sábados, domingos e feriados - Unitário - R$100,00 (inteira)/ R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm | Combo 3 ingressos – R$165,00 + taxa adm / Combo 4 ingressos – R$220,00 + taxa adm. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Promoções de combos – Ingresso especial para grupos de 3 a 4 pessoas, desde que ingressem na exposição juntos. Grupos Escolas: Venda de Ingressos especiais para grupos de no mínimo 30 pessoas. Valor único - R$ 35,00 por aluno. Visitas em horários diferenciados. Vendas e agendamentos pelo email: projetoescola@maravilhasdocorpohumano.com.br / (11) 991123275

Serviço:
Exposição Internacional “HUMAN BODIES – Maravilhas do Corpo Humano”
Realização: Smart Mix Brasil
Produção: Prime
Quando: Curta Temporada a partir de 31 de julho de 2025 (Quinta)
Local: Jockey Plaza Shopping (R: Konrad Adenauer,370),“Espaço Cult Imersiva”, Piso L2
Horários: de segunda a sábado das 14h às 21h, e domingos e feriados, das 12h às 19h.
Ingressos: a partir de R$40,00 (meia-entrada) + taxa adm
de segunda a sexta feira:
Ingresso Unitário - R$80,00 (inteira)/ R$40,00 (meia-entrada) + taxa adm;
Combo 3 ingressos – R$135,00 + taxa adm;
Combo 4 ingressos – R$180,00 + taxa adm.
Ingressos sábados, domingos e feriados:
Ingresso Unitário: R$100,00 (inteira)/ R$50,00 (meia-entrada) + taxa adm;
Combo 3 ingressos – R$165,00 + taxa adm;
Combo 4 ingressos – R$220,00 + taxa adm.
Promoções de combos – Ingresso especial para grupos de 3 a 4 pessoas, desde que ingressem na exposição juntos*
Grupos Escolas: Venda de Ingressos especiais para grupos de no mínimo 30 pessoas. Valor único - R$ 35,00 por aluno. Visitas em horários diferenciados. Vendas e agendamentos pelo email: projetoescola@maravilhasdocorpohumano.com.br e pelo telefone (11) 99112-3275.
Ponto de Venda: www.blueticket.com.br
Estacionamento: R$10,00, por até 30 min, e R$17,00 por todo o período de utilização dentro da mesma diária.
Informações: www.maravilhasdocorpohumano.com.br / @maravilhasdocorpohumano / @maisumadaprime / @jockeyplazacuritiba
Classificação etária: Livre

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Férias no Parque Vila Velha têm diversão para toda a família e 20% de desconto para quem doar uma peça de roupa

Espetáculos, trilhas, oficinas e atrações ao ar livre fazem parte da programação de julho; ação solidária garante ingresso com valor reduzido para quem contribuir com agasalhos

Julho é tempo de férias, e no Parque Estadual de Vila Velha, em Ponta Grossa (PR), o recesso escolar ganha novos significados. A uma hora de Curitiba, o parque promove uma programação recheada de atividades culturais, experiências ao ar livre e aventuras para todas as idades — e ainda convida os visitantes a praticarem a solidariedade. Até 31 de julho, quem doar uma peça de roupa em bom estado na bilheteria recebe 20% de desconto no valor do ingresso.

A campanha transforma a visita em uma ação social concreta, unindo lazer e responsabilidade. Os itens arrecadados serão destinados a famílias em situação de vulnerabilidade. A doação é individual, válida para uma peça por pessoa, e não gera desconto cumulativo.

Programação especial de férias

Durante todo o mês, o parque oferece espetáculos interativos como “Fórmula Mágica” e “Casa Cantante”, que misturam teatro, cantigas e participação ativa do público. Entre as árvores, o “Kaarem Spa” promove massagens e práticas de relaxamento em meio à natureza. Para os pequenos (e também para os nostálgicos), oficinas de argila, caça ao tesouro, pintura facial, escultura de balões, bolhas gigantes e corridas de saco resgatam brincadeiras tradicionais com um toque de magia.

Aos fins de semana, artistas locais como Matheus Dallas e Cleverson dão o tom das apresentações musicais ao vivo, criando uma trilha sonora perfeita para encontros em família e momentos de contemplação da paisagem natural.

Natureza e aventura para todos os gostos

Além da programação especial, os visitantes podem aproveitar as atrações fixas do parque, como tirolesa, arvorismo, cicloturismo e as trilhas que levam a três formações geológicas milenares: Arenitos, Furnas e Lagoa Dourada. A estrutura é acessível e pensada para o convívio entre gerações.

Para recarregar as energias, o parque dispõe de quatro operações gastronômicas, com pratos típicos da culinária regional. Entre os destaques está a alcatra no espeto, servida no restaurante Bosque Vila Velha.

Como participar

As atividades especiais acontecem durante todo o mês de julho e estão incluídas no valor do ingresso. O desconto de 20% é aplicado exclusivamente na bilheteria, mediante a doação de uma peça de roupa em bom estado. As bilheteiras funcionam até as 15h, e a recomendação é chegar pela manhã para aproveitar ao máximo todas as atrações.

Confira em detalhes a programação

Data

Atividades Programadas

14 a 16 de julho

Casa Cantante

17 de julho

Casa Cantante, Fórmula Mágica

18 de julho

Casa Cantante, Fórmula Mágica, Kaarem Spa

19 de julho

Casa Cantante, Fórmula Mágica, Kaarem Spa, Música – Matheus Dallas

20 de julho

Casa Cantante, Fórmula Mágica, Kaarem Spa, Música - Cleverson

21 a 24 de julho

Casa Cantante

25 de julho

Casa Cantante, Fórmula Mágica

26 de julho

Casa Cantante, Fórmula Mágica

27 de julho

Casa Cantante, Fórmula Mágica

Sobre o Parque Estadual de Vila Velha

Localizado a apenas uma hora de Curitiba, o Parque Estadual de Vila Velha é o primeiro parque estadual criado no Paraná, em 1953, e atualmente é uma concessão do Governo do Estado do Paraná, por meio do Instituto Água e Terra, à Soul Vila Velha, uma empresa do Grupo Soul Parques.

As bilheterias funcionam até as 15 horas. O parque indica, a chegada ainda pela manhã, para que os visitantes possam conhecer seus atrativos – Trilha Arenitos Unimed, Furnas e Lagoa Dourada – se deliciar com as diversas opções gastronômicas e ainda aproveitar as atrações de aventura – Tirolesa, Arvorismo e Cicloturismo.

Mais informações podem ser obtidas em https://parquevilavelha.com.br/

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Feira de Vinil retorna ao Shopping Crystal em edição especial pelo Dia do Rock

*Feira de Vinil retorna ao Shopping Crystal em edição especial pelo Dia do Rock*

Comemorando o Dia Mundial do Rock, o Shopping Crystal, em Curitiba, será palco de mais uma edição da tradicional Feira de Vinil, nos dias 12 e 13 de julho. O evento reúne expositores do Paraná e de Santa Catarina e promete encantar apaixonados por música, colecionadores e famílias em busca de um passeio cultural diferente.

Com entrada gratuita e realizada no Piso L2, em frente à loja Vivara, a feira traz um grande acervo de LPs e CDs — novos e usados, nacionais e importados —, oferecendo uma verdadeira imersão no universo analógico. Além da venda e troca de discos, o público poderá curtir discotecagem 100% em vinil durante todo o evento, valorizando a sonoridade única que só os long plays conseguem proporcionar.

"O vinil não é apenas um formato de áudio. É uma experiência completa, que envolve o visual, o tato e, claro, o som. Existe uma textura sonora, aveludada e encorpada, que só o LP consegue oferecer", explica Marcos Rosa, proprietário da Rose Vinyl Records e um dos expositores.

Mais do que uma feira para colecionadores, o evento é pensado para toda a família e celebra a nostalgia, a arte gráfica das capas e a cultura musical em suas diversas vertentes.

Serviço:
Feira de Vinil – Especial Dia do Rock
Shopping Crystal – Piso L2, em frente à loja Vivara
Dias 12 e 13 de julho
Durante o horário de funcionamento do shopping
Rua Comendador Araújo, 731 – Batel, Curitiba – PR
Entrada gratuita