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Dos bastidores ao palco: exposição revisita a história da maquiagem teatral no Brasil

Projeto idealizado por Livien Ullmann destaca a trajetória da maquiagem cênica no Brasil, desde o século XVI até os dias atuais, dentro da programação do Festival de Teatro de Curitiba 2026

Foto de Melvin Quaresma, do espetáculo “A Inesquecível Fábrica de Emoções” com maquiagem de Livien Ullmann.

A exposição “Maquiagem Teatral: Uma História Nacional” integra a programação da 34ª edição do Festival de Teatro de Curitiba, em 2026, e abre ao público no dia 3 de abril, propondo um mergulho na trajetória da maquiagem cênica no Brasil, desde o primeiro espetáculo registrado no país, em 1564, até os dias atuais. Idealizado pela artista Livien Ullmann, o projeto lança luz sobre uma prática fundamental para as artes cênicas, cuja presença nem sempre esteve em evidência ao longo do tempo.

A mostra se organiza como um percurso que atravessa diferentes tempos, reunindo imagens, narrativas e vestígios em uma experiência acessível e dinâmica. Ao longo do trajeto, registros históricos, objetos e espaços de interação constroem um diálogo entre passado e presente, ao mesmo tempo em que recuperam a memória de uma profissão que por muito tempo permaneceu invisível. “Durante décadas, a maquiagem no teatro foi feita pelos próprios artistas, sem reconhecimento e sem registro. Essa exposição busca preservar essa história e valorizar esses profissionais na construção da cena brasileira”, afirma Livien.

À frente da coordenação geral e direção de produção Michele Menezes destaca o desafio de transformar a pesquisa em experiência: “Dar forma a essa história foi um exercício de escuta e composição. A gente organiza vestígios, cruza tempos e constrói um percurso, que só existe porque é coletivo”.

Além da exposição, o projeto promove quatro ações formativas ao longo do período expositivo. A programação inclui duas conversas abertas ao público e duas masterclasses de maquiagem e caracterização teatral, reunindo artistas convidados e maquiadores reconhecidos nacionalmente. As atividades têm como foco a formação de maquiadores cênicos profissionais e amadores, além de aproximar o público dos processos criativos do teatro.

A exposição foi pensada para ser acessível em todo o percurso. O espaço tem circulação adaptada, audiodescrição nas obras por QR Code e audioguia. Os vídeos contam com tradução em Libras e, ao longo da temporada, acontecem visitas guiadas em Libras nos dias 05 e 12 de abril, às 17h. A mostra também considera diferentes formas de percepção, com recursos voltados a pessoas neurodivergentes e uma equipe preparada para acolher o público.

Diálogos, práticas e memórias da maquiagem na cena brasileira

O projeto conta também com uma programação formativa gratuita, com encontros e masterclasses realizados sempre na Alfaitaria - Espaço das Artes. No dia 3 de abril (sexta-feira), das 17h às 19h, acontece o primeiro encontro: A Importância da Maquiagem e do Maquiador, mediado por Livien Ullmann, com participação do diretor George Sada e da maquiadora Mona Magalhães.

No dia 4 de abril (sábado), das 17h às 19h, a programação segue com a primeira masterclass, ministrada por Livien Ullmann, que apresenta ao vivo o processo completo de criação de uma maquiagem teatral. Já no dia 11 de abril (sábado), no mesmo horário, acontece a segunda masterclass, com o maquiador Marcelino de Miranda.

Encerrando a programação formativa, o acontece o segundo encontro: A História da Maquiagem e do Maquiador, será realizado no dia 18 de abril (sábado), das 17h às 19h, com mediação de Valesca Xavier Moura Jorge e participação do maquiador Anderson Bueno e da atriz Léa Albuquerque.

O projeto é realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), realização da Lillart, produção da Pró Cult, incentivo da Buffalo Motores e Cia Beal Alimentos.

Sobre Livien Ullman

Livien Ullmann é empresária, maquiadora e produtora cultural, formada em Design e Teatro, com uma trajetória sólida e reconhecida nas artes cênicas. À frente da Lillart Maquiagem há mais de 10 anos, desenvolve projetos que atravessam teatro, circo, dança e eventos corporativos, unindo criação artística, pesquisa e produção. É idealizadora da Convenção Lillart, a principal convenção de maquiagem artística do Brasil, e da exposição “Maquiagem Teatral: Uma História Nacional”, que evidencia e valoriza o papel do maquiador na cena cultural brasileira. Sua carreira é marcada por premiações, participações em televisão e atuação como jurada em competições da área. Também forma novos profissionais por meio de cursos presenciais e online em todo o país. Seu trabalho se destaca pela consistência, inovação e pela forma como posiciona a maquiagem como linguagem artística de relevância.
SERVIÇO - Exposição: Maquiagem Teatral: Uma História Nacional

Abertura: 02 de abril, às 18 horas.

Datas e horários: de 03 a 18 de abril, das 10h às 19h.

Local: Alfaiataria - Espaço das Artes (Rua Riachuelo, 274)

Entrada: gratuita

Inscrições: Encontros e Masterclas em www.lillart.com.br

Ficha Técnica

Idealização, Direção Artística, Pesquisa e Curadoria: Livien Ullmann | Concepção, Coordenação Geral e Direção de Produção: Michele Menezes | Curadoria e Artista Convidado: Anderson Bueno | Projeto Expográfico: Denise Bramatti | Identidade Visual e Design Gráfico: Luciano Maccio e Myrella Araújo | Artistas Convidados: Áldice Lopes, Alisson Rodrigues, Ana Maclaren, Anderson Bueno, Cacá Zech, Clarisse Abujamra, Claudinei Hidalgo, Cleber de Oliveira, Cristóvão de Oliveira, Fernando Ocazione, George Sada, Henrique Mello, João Marcos, Jorge Abreu, Julio Cesar Silveira, Léa Albuquerque, Lilian Blanc, Livien Ullmann, Louise Helène, Marcelino de Miranda, Marcio Desideri, Mona Magalhães, Mozart Machado, Regina Vogue, Rosamaria Murtinho, Tiça Camargo, Valesca Moura Jorge, Vitor Martinez, Westerley Dornellas | Produção e Assistência de Pesquisa: Valesca Xavier Moura Jorge | Produção Executiva: Iara Elliz | Administração Financeira: Nelcy Mendonça | Assessoria Jurídica: Thiago Portugal | Captação de Recursos: Manassés Sato | Produção Técnica e Montagem: Fabiano Hoffmann, Faho Produções Cenográficas | Iluminação e Impressão: Nicolas Caus, João Elias | Monitoria: Ales de Lara, Naiara Oliveira | Assistência de Produção: Ana Costa, Katarina Duarte, Naiara Oliveira | Produção Local (SP): Bruno Sena | Modelo Masterclass: Milena Xavier | Acessibilidade: Vozes Diversas | Audiodescrição: Cintia Alves, Ana Claudia Domingues | Tradução em Libras: Janaina Silveira | Edição de Som: Bianca Milanda | Registros em Foto e Vídeo: TB Filmes, Vitor Dias | Redes sociais: Ana Glória Braga | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo

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O pirata de Curitiba, exposição inédita e atrações culturais movimentam o aniversário de 333 anos de Curitiba no Shopping Estação

Programação gratuita reúne mostra histórica, apresentações culturais e atividades para toda a família

Em comemoração aos 333 anos de Curitiba, o Shopping Estação promove uma programação especial que une história, cultura e entretenimento gratuito, com destaque para a apresentação do Pirata Zulmiro, personagem icônico que desperta curiosidade e faz parte do imaginário curitibano. A agenda inclui ainda uma exposição inédita sobre a trajetória da cidade, além de shows, oficinas e atrações para toda a família.

No dia 28 de março, a programação começa com atividades voltadas ao público infantil. O destaque são as oficinas do Garatuja, um projeto de recreação que propõe experiências lúdicas e interativas para crianças, transformando o espaço em uma verdadeira praça criativa inspirada em pontos turísticos de Curitiba. As atrações incluem brincadeiras, jogos e atividades que estimulam a imaginação e a conexão com a cidade.

À noite, o humor irreverente do grupo Tesão Piá sobe ao palco do Teatro Regina Vogue, trazendo ao público um espetáculo leve e bem-humorado, com referências ao cotidiano e à cultura local.

Já no dia 29 de março, a programação segue com música ao vivo de Wess Ventura, criando o clima para uma das atrações mais curiosas do evento: a apresentação do Pirata Zulmiro. Pouco conhecido do grande público, o personagem desperta interesse justamente por sua história inusitada e ligação com o imaginário curitibano. O encerramento fica por conta do Pirata Jack, o sósia do personagem Jack Sparrow, completando a experiência com um toque lúdico e surpreendente para os visitantes.

Cultura viva em um dos espaços mais simbólicos da cidade
Mais do que uma exposição, o projeto propõe uma conexão emocional entre os visitantes e a história de Curitiba, ressignificando o espaço da antiga estação ferroviária como um ambiente de convivência, aprendizado e entretenimento.

“Celebrar o aniversário de Curitiba no Shopping Estação é uma forma de homenagear a cidade e valorizar sua história. Temos orgulho de apresentar ao público aspectos pouco conhecidos do passado, com uma programação pensada para adultos e crianças”, destaca Daniela Leal, gerente de Marketing do Shopping Estação.

Confira abaixo a programação completa.

Programação

26 de março
Aula-passeio com o historiador Rogério Bealpino às 19h - inscrições pelo app Podi
Início da exposição “Estação Memória Curitiba 333” de segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Gratuito

28 de março

14h - Garatuja - oficinas para crianças. Será montada uma praça interativa com painel “Colorindo Curitiba” com pintura livre, jogo da memória gigante com pontos turísticos, dado gigante com desafios interativos, jogo de arremesso com temas da cidade, e ainda monitor caracterizado de guia turístico para conduzir as atividades.
Gratuito

19h30 - Apresentação do “Tesão Piá” no Teatro Regina Vogue
Ingressos a partir de R$35.

29 de março
13h às 15h - Música ao vivo com Wess Ventura
15h - Apresentação do Pirata Zulmiro, o pirata curitibano
Encerramento com Pirata Jack
Gratuito

Domingos de abril 11, 18 e 26
Garatuja - oficinas para crianças. Novas edições “Colorindo Curitiba” com pintura livre, jogo da memória gigante com pontos turísticos, dado gigante com desafios interativos, jogo de arremesso com temas da cidade, e ainda monitor caracterizado de guia turístico para conduzir as atividades.

Serviço
Comemoração dos 333 anos de Curitiba no Shopping Estação
Quando: a partir de 26 de março, até 24 de abril.
Local: Museu Ferroviário
Av. Sete de Setembro, 2.775, Rebouças
Curitiba (PR)
(41) 3094-5300
https://www.instagram.com/shopping_estacao
www.shoppingestacao.com.br

Sobre o Shopping Estação

O Shopping Estação é o shopping mais turístico de Curitiba, sendo um ponto de encontro e referência em entretenimento e gastronomia na cidade desde 1997, com um mix de mais de 150 lojas, entre compras, alimentação, serviços, comodidades e entretenimento. Além disso, reúne parte da história de Curitiba no Museu Ferroviário, único museu dentro de um shopping no Brasil. Inaugurado em 14 de novembro de 1997, há 29 anos o Shopping Estação tem participação ativa na vida dos curitibanos e de milhares de turistas que passam pela capital paranaense

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CAIXA CULTURAL CURITIBA PROMOVE PROGRAMAÇÃO ESPECIAL EM TORNO DA EXPOSIÇÃO A IMAGEM NÃO SERVE, DE EDER SANTOS

Atividades incluem oficina, visitas guiadas, exibição inédita de filme e lançamento de catálogo com a presença do artista

Cartaz do filme “Girassol Vermelho”, de Eder Santos

Videoinstalação Janaúba. Foto: Isabel Moreira & Leandro Aragão

A CAIXA Cultural Curitiba realiza, nos dias 24 e 25 de março, uma programação especial em torno da exposição A Imagem Não Serve, do artista multimídia Eder Santos e com curadoria de Luiz Gustavo Carvalho. Ao longo dos dois dias, o público poderá participar de uma oficina criativa, visitas guiadas, exibição inédita do filme “Girassol Vermelho” e do lançamento do catálogo oficial da exposição.

Reunindo experiência prática, reflexão crítica, cinema e encontro com o artista, a agenda propõe um mergulho na trajetória de Eder Santos. Com produção iniciada nos anos 1980, sua obra tensiona a imagem enquanto representação estável, transformando-a em presença instável, marcada por ruídos, distorções e deslocamentos que desafiam o olhar contemporâneo.

No dia 24 de março, às 15h, ocorre a oficina “Que Imagens Nos Servem?”, conduzida pela fotojornalista Isa Lanave. A atividade propõe uma vivência prática a partir de fotografias pessoais dos participantes, assim como imagens da obra de Eder Santos, explorando processos de colagem, sobreposição e transparência. A ideia é desmontar e recompor imagens afetivas, criando narrativas visuais em diálogo com memória, autopercepção e experiências subjetivas, um exercício que ecoa as investigações sobre os limites e as possibilidades da imagem. As inscrições podem ser feitas pelo link.

Na sequência, às 17h, o público poderá participar de uma visita guiada pela exposição, conduzida pelo artista e pelo curador Luiz Gustavo Carvalho, que comentam processos de criação, referências e histórias por trás das videoinstalações e das videoesculturas apresentadas.

Encerrando o dia 24, às 18h30, ocorre a exibição do longa-metragem “Girassol Vermelho”, dirigido por Eder Santos. O filme, que estreou na abertura da Mostra de Cinema Tiradentes em 2025, será exibido pela primeira vez na capital paranaense e gira em torno de Romeo (Chico Díaz), um homem que, ao tentar fugir do passado em busca da liberdade, acaba sendo preso e torturado em uma estranha cidade onde fazer perguntas é proibido. A sessão contará com a presença do diretor, assim como a do curador da exposição. Os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes da exibição. Após a sessão, ocorre o lançamento do catálogo da exposição, seguido de sessão de autógrafos.

Por fim, no dia 25 de março, a programação continua com uma nova visita guiada, às 11h, novamente conduzida pelo artista e pelo curador, oferecendo ao público mais uma oportunidade de aprofundar o contato com a obra e seus processos de criação.

Exposição “A Imagem Não Serve”
Em cartaz na CAIXA Cultural Curitiba com entrada gratuita até o dia 10 de maio, a exposição reúne 14 trabalhos do artista mineiro e traça um panorama de sua múltipla produção, combinando diferentes linguagens e técnicas, borrando as fronteiras entre artes visuais, cinema, teatro, vídeo e novas mídias.

Por meio de videoinstalações e vídeo-esculturas, sua obra reverencia o cinema brasileiro, evoca paisagens de Guimarães Rosa, dialoga com a produção de René Magritte, reinterpreta aspectos da mineiridade e questiona uma sociedade cujo lema principal é “trabalhar, consumir e morrer”.

Sobre o artista
Nascido em Belo Horizonte (MG), Eder Santos é uma das principais referências da videoarte brasileira. Sua obra integra importantes coleções institucionais, como o Museum of Modern Art (MoMA), em Nova York, o Centre Pompidou, em Paris, o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, além de ter participado de bienais e festivais no Brasil e no exterior.

Ao longo de sua trajetória, o artista também construiu uma produção cinematográfica premiada, com curtas-metragens, longas e séries para televisão, ampliando o diálogo entre as artes visuais, o cinema e as novas mídias.

SERVIÇO:

Oficina “Que imagens nos servem?”
Data: terça-feira 24 de março
Horário: 15h
Classificação indicativa: 16 anos
Local: Sala de Oficinas – CAIXA Cultural Curitiba
Inscrições pelo link.

Exibição do filme “Girassol Vermelho” e lançamento do catálogo
Data: terça-feira, 24 de março
Horário: 18h30
Os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes da exibição
Classificação indicativa: 18 anos
Duração: 110min
Entrada gratuita
Local: CAIXA Cultural Curitiba (Teatro) (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| caixaculturalcuritiba​

Visita guiada pela exposição “A Imagem Não Serve”
Datas: terça-feira 24 de março, às 17h, e quarta-feira 25 de março, às11h
Local: Galeria Mezanino – CAIXA Cultural Curitiba
Inscrição: Link

Exposição “A Imagem Não Serve”
Data: até 10 de maio
Horário de visitação: de terça a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 19h
Entrada gratuita
Classificação indicativa: 12 anos
Site: CAIXA Cultural Curitiba
Instagram: @caixaculturalcuritiba
Informações: CAIXA Notícias | Instagram CAIXA | imprensa.sul@caixa.gov.br

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CAIXA CULTURAL CURITIBA CELEBRA OS 35 ANOS DO FESTIVAL DO MINUTO COM MOSTRA VOLTADA AO PÚBLICO INFANTIL

Produções brasileiras e internacionais abordam o cotidiano de forma lúdica e divertida em vídeos de até 60 segundos

Vídeo-minuto “Sardines”, de Lucas Santiago

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, de 25 a 29 de março, a Mostra Infantil do Festival Permanente do Minuto, reunindo uma seleção de vídeos com até 60 segundos de duração, especialmente voltada ao público infantil. A programação é gratuita e integra as comemorações pelos 35 anos do Festival do Minuto, considerado um dos mais tradicionais eventos audiovisuais do país.

Cerca de 30 vídeos-minutos, produzidos entre 2011 e 2025, mesclam produções nacionais de dez estados brasileiros e trabalhos internacionais de sete países, evidenciando a diversidade estética, técnica e narrativa do acervo do festival. Os vídeos exploram, de forma lúdica e criativa, situações do cotidiano e temas inusitados, convidando crianças e acompanhantes a uma experiência sensorial e divertida.

A Mostra Infantil foi pensada para estimular a imaginação e a criatividade, reforçando a conexão entre o público mirim e o audiovisual, como espaço de descoberta e expressão artística desde a infância.

Ainda, como parte da programação comemorativa de 35 anos do Festival Permanente do Minuto, a CAIXA Cultural Curitiba recebe, em junho, o lançamento da Rede de Exibição do Minuto, com a exibição inédita da Mostra Melhores Minutos de 2025. Adicionalmente, mostras especiais do acervo e palestras com Marcelo Masagão – idealizador e curador do festival, integram as celebrações.

As sessões acontecem em diferentes horários ao longo da semana e do final de semana, favorecendo a aproximação do público infantil com o audiovisual e ampliando o acesso das famílias à programação cultural. O projeto tem patrocínio da CAIXA e do Governo do Brasil, reforçando o compromisso com a inclusão cultural e o incentivo à criação artística desde as fases iniciais da vida.

Festival Permanente do Minuto:
Criado em 1991, o Festival do Minuto é pioneiro no formato de vídeos com até 60 segundos, reunindo produções de amadores e profissionais e acompanhando a evolução das tecnologias, da linguagem audiovisual e diferentes formas de narrar tempo e espaço, ao longo de mais de três décadas.

Informações adicionais e inscrição para as categorias Animação, Nano Minuto, Vertical e Tema Livre, além dos concursos temáticos, estão disponíveis no site do festival. Os vídeos selecionados pela curadoria concorrerão ao Troféu Minuto.

Serviço:
[Audiovisual] Mostra Infantil do Festival do Minuto
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Datas e Horários: 25 a 29 de março de 2026
Nos dias 25, 26 e 27 de março (quarta a sexta-feira) as sessões ocorrem às 10h, 14h e 16h
• Nos dias 28 e 29 de março (sábado e domingo), as sessões ocorrem às 11h, 15h e 17h
Ingressos: gratuitos, distribuídos 1h antes do início
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Acessível para pessoas com deficiência
Site: CAIXA Cultural Curitiba
Instagram: @caixaculturalcuritiba
Informações: CAIXA Notícias | Instagram CAIXA | imprensa.sul@caixa.gov.br

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Tchaggo inaugura exposição “Morada” no SFCO 179

A casa como extensão do corpo e o cotidiano como herança afetiva. Este é o ponto de partida da exposição Morada, do artista visual Tchaggo, que será aberta no dia 06 de março, sexta-feira, às 19 horas, no Espaço de Eventos São Francisco 179 (Rua São Francisco, 179 - Centro Histórico). Na ocasião serão apresentadas 10 obras nas técnicas de acrílica sobre tela. Com paleta vibrante e formas sintéticas, o artista constrói cenas que transitam entre o íntimo e o coletivo, convidando o público a reconhecer nesses ambientes algo que também os habita: lembranças, afetos e experiências compartilhadas. A mostra tem entrada franca e pode ser visitada de terça a sábado, das 14 às 20 horas, e aos domingos das 14 às 18h, até o dia 06 de abril.
A mostra propõe um mergulho sensível em cenas do dia a dia, transformando gestos simples e hábitos comuns em imagens que evocam memória, permanência e pertencimento. O artista explica que nas obras os espaços domésticos surgem como organismos vivos. “Mais do que arquitetura, o que me interessa são os encontros, as presenças e as marcas deixadas pelo tempo”, explica. Para ele, corpo, casa e costume se entrelaçam em composições que dialogam com referências da pintura moderna brasileira e com a observação atenta do cotidiano brasileiro. “Morada convida o público a habitar esses espaços pictóricos e a revisitar, por meio da arte, aquilo que permanece dentro e fora de casa”, conceitualiza o artista.
Tchaggo é artista visual brasileiro com atuação em pintura e ilustração. Sua produção parte da observação sensível do cotidiano, desenvolvendo narrativas ligadas ao corpo, à identidade e aos gestos simples da vida diária. Com forte influência da arte moderna brasileira, o artista utiliza cores intensas, formas geométricas e personagens recorrentes para construir composições simbólicas. As mãos — grandes, expressivas e, por vezes, desproporcionais — aparecem como elementos centrais, representando emoção, ação e conexão humana.
Sua paleta valoriza especialmente os tons de pele negra, afirmando um posicionamento estético e político em relação à representação racial. Em suas obras, memória, afeto e cultura popular se encontram, criando imagens que estabelecem pontes entre o simbólico e o real, o íntimo e o coletivo.

Serviço: Morada. Exposição individual do artista plástico Tchaggo. Abertura sexta-feira, dia 06 de março, às 19 horas, no Espaço de Eventos São Francisco 179 (Rua São Francisco, 179 - Centro Histórico). Visitação: de terça a domingo, das 14 às 20h (domingo até às 18h).
Site: https://sfco179.com.br/
Instagram: @sfco179
Entrada gratuita.
Classificação indicativa: Livre.

Sobre o SFCO 179
O SFCO 179 é um espaço cultural localizado no coração do centro histórico de Curitiba. O projeto nasceu da revitalização de um imóvel centenário da Rua São Francisco e abriga hoje o 179 EVNTS, área destinada à realização de eventos artísticos, culturais e sociais. O local já foi sede de uma ferraria, dos Correios e, por muitos anos, do ateliê do artista Ricardo Tod. Hoje, renasce como plataforma para novas histórias e criações.

Crédito fotográfico: DV Art/Divulgação

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Parque Estadual de Vila Velha receberá obras de arte ao ar livre, numa realização do Museu Oscar Niemeyer

O “MON sem Paredes – Arte ao Ar Livre”, projeto que rompeu os limites físicos do Museu Oscar Niemeyer (MON) ao levar obras de arte aos jardins, vai agora ainda mais longe. Tombado pelo Patrimônio Histórico e Artístico do Estado do Paraná, o Parque Estadual de Vila Velha receberá obras de arte inéditas, numa parceria com o Museu.

A iniciativa do “MON sem Paredes – Vila Velha” é do Governo do Paraná, por meio do Instituto Água e Terra, vinculado à Secretaria do Desenvolvimento Sustentável, da Soul Parques e do Museu Oscar Niemeyer.

O “MON sem Paredes – Vila Velha” tem curadoria de Marc Pottier e conceito de Fernando Canalli. Os artistas participantes são: Gustavo Utrabo, Tom Lisboa, Kulykirida Menihaku, Sonia Dias, Denise Milan e Alexandre Vogler. A inauguração será no dia no dia 25 de fevereiro, às 15h.

“Levar obras de arte para o Parque Estadual de Vila Velha por meio do ‘MON sem Paredes’ é ampliar o acesso à cultura e integrar arte, patrimônio natural e território. Essa iniciativa é exemplo do compromisso do Governo do Paraná em descentralizar as políticas culturais e garantir que a arte esteja presente em diferentes espaços do Estado”, afirma Luciana Casagrande Pereira, secretária de Estado da Cultura.

“Com esta realização, o MON inaugura um novo capítulo de sua história, utilizando toda a sua expertise para alcançar públicos e espaços ainda mais novos, disseminando arte”, diz a diretora-presidente do MON, Juliana Vosnika.

Inaugurado em 2024, o projeto “MON sem Paredes – Arte ao Ar Livre” rompeu o limite físico das paredes do Museu e abraçou a população. A iniciativa se transformou num convite permanente com obras de arte interativas na área externa, fazendo com que o público se inspire e sinta-se instigado a entrar no MON.

“O projeto, agora em uma nova fase, em consonância com o objetivo do governo estadual de disseminar arte e cultura a todo o Paraná, leva até o Parque Vila Velha uma inédita intervenção artística em parceria com o Museu”, informa Juliana.

“Quando levamos obras de arte até onde está a população, além de sensibilizarmos o grande público, que talvez não tenha o hábito de entrar num museu, oferecemos um ambiente de pausa, de desaceleração, de reconexão interior”, diz. “Entendemos que cada vez mais a arte ajuda na saúde”.

Juliana comenta que profissionais de saúde têm prescrito visitas a museus e que pesquisas em psicologia, arteterapia e estudos culturais mostram que visitar museus reduz estresse, estimula emoções positivas e promove bem-estar. “Além de fortalecer a identidade e o sentido de pertencimento, a arte permite conexões com cultura, memória e narrativas coletivas, elementos fundamentais para o bem-estar psicológico”, cita.

Parque Vila Velha
O Parque Estadual de Vila Velha é um paraíso ecológico e uma das mais importantes unidades de conservação ambiental do Brasil. Além de uma rica história, repleta de curiosidades, conta com uma composição natural única no mundo, com as trilhas dos arenitos, formações rochosas milenares.

O curador, Marc Pottier, explica que o local também tem muitas lendas. “Antigamente era chamada de Itacueretaba, ou ‘cidade extinta de pedras’, segundo os apiabas que ali moravam”, diz. Ele também destaca que algumas rochas têm formas singulares, como taça, esfinge, bota, tartaruga, cabeça de índio, garrafa, camelo e proa de navio. “Entre essas falésias históricas e as formas curiosas que elas encerram, encontram-se temas únicos de reflexão para artistas contemporâneos”, comenta.

“O Museu Oscar Niemeyer, por meio do ‘MON sem Paredes – Arte ao Ar Livre’ (que tem como objetivo convidar artistas para criar obras site specific nos jardins do Museu) chamou um grupo de artistas para criar um diálogo com esse universo tão especial, dando, assim, suas interpretações sobre a singularidade do lugar”, afirma o curador.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

SOBRE O PARQUE ESTADUAL DE VILA VELHA
Localizado em Ponta Grossa-PR, a apenas uma hora de Curitiba, o Parque Estadual de Vila Velha é o primeiro parque estadual criado no Paraná, em 1953, e atualmente é uma concessão do Governo do Estado do Paraná, por meio do Instituto Água e Terra, à Soul Vila Velha, uma empresa do Grupo Soul Parques.
As bilheterias funcionam até as 15 horas. O parque indica a chegada ainda pela manhã, para que os visitantes possam conhecer seus atrativos – Trilha Arenitos Unimed, Furnas e Lagoa Dourada – se deliciar com as diversas opções gastronômicas e ainda aproveitar as atrações de aventura – Tirolesa, Arvorismo e Cicloturismo.

Mais informações: https://parquevilavelha.com.br/

Serviço
“MON sem Paredes – Arte ao Ar Livre – Vila Velha”
Inauguração: 25/2, 15h
Parque Estadual de Vila Velha

Rodovia BR-376, Km 515, Jardim Vila Velha, Ponta Grossa - PR

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE EXPOSIÇÃO INÉDITA DE EDER SANTOS

A programação oferece ao público visitas guiadas, oficina, videoinstalações e videoesculturas

Foto da obra Call Waiting Crédito: Eder Santos

A CAIXA Cultural Curitiba recebe a partir de 10 de fevereiro, às 18h, a exposição A imagem não serve, primeira mostra individual do artista multimídia Eder Santos na capital paranaense. Com curadoria de Luiz Gustavo Carvalho, a exposição reúne 14 videoinstalações e videoesculturas produzidas entre 1993 e 2026, incluindo a obra inédita Ouragualamalma, criada especialmente para a temporada. Eder Santos traz ao público um panorama de mais de quatro décadas de experimentações com imagem, corpo e tecnologia.

O espaço oferece ao visitante uma experiência imersiva que desloca a imagem do campo da representação para o da presença. As obras incorporam ruídos, falhas, vibrações e distorções, revelando um uso da tecnologia que tensiona a linearidade e desafia a passividade do olhar. Estruturas como camas, gaiolas, ambientes imersivos e esculturas com dispositivos eletrônicos transformam o espaço expositivo em um campo sensorial, no qual o corpo do espectador é convocado a atravessar e habitar as imagens.

“A obra de Eder Santos nos convida a retirar as lentes com as quais aprendemos a ver um mundo cada vez mais domesticado, para acessar aquilo que escapa, que não se deixa capturar ou estabilizar”, comenta o curador Luiz Gustavo Carvalho.

No dia 10 de fevereiro, às 18h, acontece uma palestra com o artista e com o curador, seguida da abertura da exposição às 19h. Durante o período expositivo, o público poderá participar de visitas guiadas conduzidas pelos dois. Elas acontecem nos dias 11 de fevereiro, às 15h, 24 de março às 17h e 25 de março às 11h.

Já no dia 24 de março, às 15h, a CAIXA Cultural Curitiba intensifica a programação com uma oficinadedicada ao universo de Eder Santos. Na sequência, às 17h, ocorre mais uma visita guiada e, às 18h30, a exibição do longa‑metragem Girassol Vermelho, dirigido pelo artista. O dia se encerra com o lançamento do catálogo da exposição e sessão de autógrafos com a presença de Eder Santos e do curador.

Sobre o artista

Nascido em Belo Horizonte (MG), Eder Santos é referência na videoarte brasileira e integra coleções institucionais como o MoMA (Nova York), o Centre Pompidou (Paris), o Museu de Arte Moderna de São Paulo e o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, além de ter participado de bienais e festivais no Brasil e no exterior. Sua trajetória também inclui uma premiada produção no cinema, com curtas, longas e séries para televisão.

Serviço: [Exposição]
A imagem não serve – Eder Santos
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro - Curitiba
Horário de visitação: terça a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 19h
Período expositivo: 11 de fevereiro a 10 de maio
Entrada: franca
Classificação: 12 anos
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba​

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ÚLTIMO MÊS DA EXPOSIÇÃO DE GUSTAVO RAMOS NA CAIXA CULTURAL CURITIBA

Mostra ganha programação especial com atividades gratuitas para toda a família na reta final

Ilustração de Gustavo Ramos para o livro As Três Tias de Matias

A CAIXA Cultural Curitiba convida o público para aproveitar o último mês da exposição A Luz, A Cor, A Palavra – Arte para livros de Gustavo Ramos, em cartaz até 1º de março de 2026, na Galeria do Mezanino. Para marcar a reta final da mostra, uma programação especial segue ao longo de fevereiro, com contações de histórias, oficinas e visitas guiadas que aprofundam o diálogo entre imagem, palavra e imaginação.

Reconhecido pelo domínio da luz e da cor, Gustavo Ramos cria imagens marcadas pela poesia, pelo movimento e pela força narrativa. Suas ilustrações funcionam como portais para universos inventivos, nos quais cada detalhe amplia o sentido das histórias. A exposição reúne obras criadas para livros infantis e juvenis, além de selos postais reconhecidos internacionalmente, convidando crianças e adultos a uma experiência sensorial e afetiva com a ilustração.

Durante fevereiro, a programação oferece atividades para toda a família. Aos domingos, sempre às 11h, acontecem contações de histórias com leituras de títulos como Leitura como Chocolate, Brasília e o Sonho Encantado e As Três Tias de Matias, conduzidas por diferentes contadores. Após as sessões, o público é convidado a participar de uma atividade de escrita de cartas em cartões-postais ilustrados, resgatando o encanto da correspondência manual e fortalecendo vínculos por meio da palavra escrita.

A agenda inclui ainda oficinas e visitas guiadas com convidados especiais. No dia 3 de fevereiro, Gustavo Ramos conduz uma visita guiada seguida da oficina externa “O Desenho e a Cidade”. Já no dia 19 de fevereiro, a designer Débora Marquesi ministra a oficina “Narrativas Impressas”. As atividades são gratuitas e reforçam a proposta educativa da mostra, que aproxima o público dos processos criativos da ilustração.

Com curadoria e expografia assinadas por Luisa Moraes, o percurso expositivo é organizado em três eixos — luz, cor e palavra — criando um ambiente acolhedor e interativo. A mostra evidencia a habilidade do artista em transformar histórias em cenas luminosas e expressivas, reunindo trabalhos de livros como Brasília e o Sonho Encantado, As Três Tias de Matias, Who is it, Whoodini e Leitura como Chocolate, além de emissões filatélicas como Centenário da Primeira Travessia Aérea do Atlântico Sul e Faróis Brasileiros.

Serviço:
[Exposição] A Luz, A Cor, A Palavra – Arte para livros de Gustavo Ramos
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro - Curitiba
Data: até 1º de março de 2026
Entrada gratuita
Horário de visitação: terça a sábado, das 10h às 20h; domingos, das 10h às 19h

Programação especial – fevereiro
01/02 (dom), 11h – Contação de histórias – Leitura como Chocolate e Brasília e o Sonho Encantado, com Leomir Bruch
03/02 (ter), 15h às 18h - Visita guiada e oficina externa “O Desenho e a Cidade”, com Gustavo Ramos
08/02 (dom), 11h - Contação de histórias – Leitura como Chocolate e Brasília e o Sonho Encantado, com Leomir Bruch
19/02 (qui), 19h às 21h - Visita guiada e oficina “Narrativas Impressas”, com Débora Marquesi
22/02 (dom), 11h - Contação de histórias – Leitura como Chocolate e Brasília e o Sonho Encantado, com Flávia Imirene
01/03 (dom), 11h - Contação de histórias – Leitura como Chocolate e As Três Tias de Matias, com Leomir Bruch

Inscrições para oficinas e atividades: @ilustregustavo e www.caixacultural.gov.br
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba

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Exposição “CORES & FORMAS BRASILEIRAS”

A arte brasileira cada vez mais valorizada, se destaca por sua rica expressão cultural, refletindo características de nacionalidade por meio de cores vibrantes, criações originais e identidade forte. Essa diversidade artística abrange desde a representação da natureza, da cultura local até as múltiplas facetas da arte contemporânea.
Nesse contexto, a APAP/PR, com o apoio da Fundação Cultural de Curitiba e do Museu Municipal de Arte (MuMA) apresenta a Exposição "CORES & FORMAS BRASILEIRAS", sob a curadoria de Ariane Labre, a mostra reúne uma coleção de obras em diversas mídias, incluindo pintura, desenho, mosaico, escultura e fotografia, compondo um conjunto com muita brasilidade e a visão aprofundada da pluralidade da produção artística paranaense.
Com 30 artistas classificados e o total de 56 obras, a exposição proporciona uma oportunidade única de vivenciar o momento atual da arte contemporânea em Curitiba.

Francisco Borges Laranjal
CAJUS E GRAVIOLAS
Técnica: Acrílica sobre tela
Dimensão: 140x100cm
Ano de Produção: 2020

Lígia Barros
MENINA TERENA
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensão: 50x50cm
Ano de Produção: 2025

Georgiana Vidal
NATUREZA EM CORES II
Técnica: Óleo sobre tela
Dimensão: 80x80cm
Ano de Produção: 2024

Museu Municipal de Arte - MuMA
Avenida República Argentina, 3430, Portão
Abertura : 17 de janeiro de 2026
Duração: de 17 de janeiro a 8 de março de 2026
Horários para visitação: de terça à domingo das 10:00–19:00h
(segunda-feira Fechado)

Lista dos artistas participantes:

Ana Isis RibasAnibal AndrausAriane LabreAurélio PelusoCarla RuschmannHelenioKrisgrafClaudia BCristina BeltramiDébora LingDenise RaaschEnzo LabreErcy Arias ZendimFrancisco Borges LaranjalGeorgiana VidalGiovana CorreiaJoseli BezerraJulio LofJusbrancoKatia VeloLetícia MelaraLígia BarrosMaria BadoMarinice CostaMarli ThomazMônica C. MartinsMoreiraOleskijrRosangela Kusma GasparinWilson Isfer
Artista Convidado:Osmar Carboni

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Travertino Romano, da Gramarcal, se destaca no ambiente assinado por Juliana Meda na Mostra Artefacto 2025

Na Mostra Artefacto Curitiba 2025, o ambiente assinado por Juliana Meda apresenta uma proposta pautada pela calma, fluidez e integração visual. Para construir esse espaço, a arquiteta combinou diferentes materiais e soluções que trabalham em conjunto para reforçar a sensação de equilíbrio.

Entre eles, o Travertino Romano, da Gramarcal, que ocupa um lugar de destaque. Aplicado no piso, na parede e na bancada, o material cria uma superfície contínua que unifica o ambiente e reforça a leitura fluida do projeto. Sua tonalidade natural e discreta oferece uma base neutra que organiza a composição sem competir com os demais elementos.

A escolha do Travertino também está alinhada ao conceito do espaço: um refúgio pensado para desacelerar. A uniformidade da pedra amplia a sensação de acolhimento e funciona como ‘pano de fundo’ para os outros componentes.

Dentro desse conjunto, a pedra natural cumpre um papel funcional e estético. Ela garante durabilidade, agrega sofisticação e estabelece uma identidade material coerente com a proposta da arquiteta. É esse equilíbrio entre desempenho, beleza e neutralidade que consolida o Travertino Romano como um dos pilares do ambiente.

A Mostra Artefacto Curitiba está localizada na Rua Comendador Araújo, 672, no Batel.

Sobre a Gramarcal Granitos e Mármores

Completando 40 anos de história, a Gramarcal, uma empresa paranaense, atende desde grandes construtoras até o consumidor final, e tornou-se a maior distribuidora de mármores e granitos do sul do Brasil. Presente em três estados brasileiros (Paraná, Espírito Santo e Santa Catarina) e com duas filiais nos Estados Unidos (Georgia e Carolina do Sul), a empresa conta com estoques de mármores importados, nacionais, granitos, quartzitos, quartzos, cristais, ônix e lâminas porcelânicas, desenvolvidos por meio de um rígido processo que proporciona o mais alto padrão de qualidade aos produtos.

Serviço

Gramarcal Granitos e Mármores

Endereço da sede: R. Fortunato Taverna, 40, Jardim Palmital - Colombo (PR)

Telefone: (41) 3605-6700

Site: gramarcal.com.br

Instagram: @gramarcal

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Galeria Ybakatu comemora 30 anos e reinaugura em novo endereço

A Galeria Ybakatu celebra três décadas de atuação com a abertura de seu novo espaço em Curitiba, localizado na Av. Vicente Machado, 1056, Batel. A reinauguração será no dia 29 de novembro de 2025 (sábado), das 11h às 16h, e marca o início de uma nova fase da galeria fundada em 1995 por Tuca Nissel, que nesta trajetória valorizou criadores com pesquisas sólidas e práticas inovadoras, com um olhar atento e sensível para obras e artistas. Na data, será aberta a mostra coletiva {[( Entre )]}, com curadoria de Jhon Voese e obras de 22 artistas de diferentes gerações e linguagens. O novo espaço foi adaptado pelo arquiteto Maurício Pinheiro Lima, para atender às necessidades de uma galeria contemporânea.

Serviço:
Reinauguração da Galeria Ybakatu - 30 anos
Endereço: Av. Vicente Machado, 1056 - Batel, Curitiba (PR)
Data: 29 de novembro de 2025 (sábado), das 11h às 16h
Exposição: { [ ( Entre ) ] } - coletiva com 22 artistas
Curadoria: Jhon Voese
Entrada gratuita

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RELEASE COMPLETO:

Galeria Ybakatu celebra 30 anos com reinauguração em novo espaço que integra arte, cultura e design em Curitiba

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A galerista Tuca Nissel, há 30 anos à frente da Ybakatu - Foto: Gilson Camargo

A Galeria Ybakatu, uma das maiores referências da arte contemporânea em Curitiba, fundada pela galerista Tuca Nissel, comemora três décadas de sua trajetória com reinauguração em um novo endereço, no dia 29 de novembro (sábado) das 11h às 16h, na Avenida Vicente Machado, 1056, Batel (Curitiba - PR). Na ocasião, será realizada a abertura da exposição { [ ( Entre ) ] }, coletiva de 22 artistas com curadoria de Jhon Voese. A entrada é gratuita.

Criada em 24 de novembro de 1995, a Galeria Ybakatu teve sua gênese a partir de uma exposição realizada na casa de Tuca Nissel, como trabalho de conclusão do curso de Escultura na Escola de Música e Belas Artes do Paraná (Embap). O que seria uma tarefa acadêmica, deu início a uma trajetória dedicada à arte contemporânea e à continuidade de uma pesquisa artística sensível. “É emocionante ver que, após 30 anos, a Ybakatu se reinventa sem perder sua essência. Nosso compromisso permanece o mesmo, de sustentar uma pesquisa artística vigorosa e plural, respeitando a poética de cada artista”, afirma Tuca Nissel.

A Ybakatu (nome que significa “arvore que dá bons frutos”) inicia essa nova etapa de sua história em um local amplo, com projeto arquitetônico assinado pelo escritório Pinheiro Lima & Mattioli, dos arquitetos Maurício Pinheiro Lima e Carla Mattioli. O novo espaço foi adaptado para atender às necessidades de uma galeria contemporânea, integrando arte e arquitetura. Conta com iluminação desenvolvida pela E Iluminação e comunicação visual pela Lumen Design. O prédio que abriga a Ybakatu, Vaz Batel, é projetado pela Triptyque Arquiteture (de São Paulo), com construção da Laguna (construtora e incorporadora).

{ [ ( Entre ) ] } marca reinauguração da Ybakatu
Como primeira exposição do novo espaço, a galeria abre a coletiva { [ ( Entre ) ] }, com obras de 22 artistas de diferentes gerações, em linguagens e técnicas diversas (pintura, escultura, videoarte, fotografia, arte digital, técnicas híbridas, entre outras). A curadoria ficou por conta Jhon Voese, pesquisador e curador de arte contemporânea, atuante especialmente no cenário paranaense, com trabalhos em importantes exposições.

A mostra reúne trabalhos de artistas com pesquisas consolidadas e relevantes, marca registrada da Ybakatu, contando com obras de Alex Flemming, André Rigatti, C.L. Salvaro, Claudio Alvarez, Cristina Ataíde, Débora Santiago, Fernando Augusto, Fernando Cardoso, FOD, Gilson Camargo, Glauco Menta, Hugo Mendes, Isaque Pinheiro, João Loureiro, Lígia Borba, Marta Neves, Ricardo E. Machado, Sonia Navarro, Tatiana Stropp, Washington Silvera, Willian Santos e Yiftah Peled.

Raízes em Curitiba, ramos espalhados pelo circuito internacional
Ao longo de seus 30 anos, a Galeria Ybakatu realizou mais de 110 exposições, entre individuais e coletivas. Desde os anos 2000, passou a ter atuação constante fora de Curitiba, representando artistas de várias nacionalidades em feiras de arte no Brasil e no exterior. Participou de importantes edições da ARCO Madrid, esteve presente em quase todas as edições da SP-Arte, além de feiras internacionais em Nova York, Suíça, Lima (Peru) e Londres, ampliando sua atuação e relevância nacional e internacional.

Essa história inclui momentos marcantes com nomes consagrados da arte brasileira. Em 1997, realizou uma exposição do escultor Amilcar de Castro, que também contou com um bate-papo com artistas e estudantes. No ano seguinte, em 1998, promoveu uma exposição conjunta de Arnaldo Antunes e Walter Silveira, reforçando sua vocação para integrar diferentes expressões e gerações. Ao longo dessa trajetória, a galeria também representou e exibiu artistas premiados, contribuindo para a consolidação de carreiras e para a difusão de suas obras em acervos públicos e coleções privadas.

Serviço:
Reinauguração da Galeria Ybakatu - 30 anos
Endereço: Av. Vicente Machado, 1056 - Batel, Curitiba (PR)
Data: 29 de novembro de 2025 (sábado), das 11h às 16h
Exposição: { [ ( Entre ) ] } - coletiva com 22 artistas
Curadoria: Jhon Voese
Entrada gratuita

galeria ybakatu - foto 3D antes da inauguração.jpg
O novo espaço da Galeria Ybakatu
Tatiana Stropp 25.06, 2021 .jpg
Obra de Tatiana Stropp

Alex Flemming_Galeria Ybakatu DSC_4147.jpg
Obra de Alex Flemming

C L Salvaro_Galeria Ybakatu DSC_4163.jpg
Obra de C L Salvaro

Ligia Borba, sem título, 2024.jpg
Obra de Ligia Borba

Claudio Alvarez - Paisagem Onírica, 2018.jpg
Obra de Claudio Alvarez

André Rigatti, sem título, água-forte, água-tinta e serigrafia sobre papel, 20x15cm, 2025.JPG
Obra de André Rigatti

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“Rapsody in the Sky” marca um ponto de inflexão na pesquisa de Bernardo Mora

“Rapsody in the Sky” marca um ponto de inflexão na pesquisa de Bernardo Mora: é aqui que a pulsação cinética começa a emergir com clareza, dissolvendo a rigidez geométrica em ritmo, fluxo e vibração. As diagonais multicoloridas atravessam o campo pictórico como ventos sonoros, criando a sensação de um espaço suspenso, onde luz e movimento se entrelaçam.
A obra se transforma em partitura visual — uma rapsódia aberta, em que céu, cor e deslocamento se convertem em experiência sensorial. “Rapsody in the Sky” marca um ponto de inflexão na pesquisa de Bernardo Mora: é aqui que a pulsação cinética começa a emergir com clareza, dissolvendo a rigidez geométrica em ritmo, fluxo e vibração. As diagonais multicoloridas atravessam o campo pictórico como ventos sonoros, criando a sensação de um espaço suspenso, onde luz e movimento se entrelaçam. A obra se transforma em partitura visual — uma rapsódia aberta, em que céu, cor e deslocamento se convertem em experiência sensorial.

Bernardo Mora

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Caixa Cultural Curitiba realiza visita mediada gratuita na Exposição World Press Photo

Na atividade, a gerente de conteúdo da mostra, Joana Klaus, conta curiosidades e bastidores das melhores fotos jornalísticas do mundo

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, no sábado (22), a gerente de conteúdo da exposição World Press Photo 2025, Joana Klaus, para uma visita mediada. Em uma ação única e gratuita, Joana vai falar sobre bastidores e curiosidades da mostra que reúne as fotos vencedoras do maior concurso de fotojornalismo do mundo.

Em cartaz até o dia 30 de novembro, a exposição está em sua 68ª edição e retorna à capital paranaense após 20 anos, com 42 projetos premiados que ampliam o olhar para os principais acontecimentos globais. As imagens foram capturadas pelas lentes de fotógrafos de 31 países sob perspectivas sociais, políticas e climáticas.

Em 2025, as imagens trazem à luz temas relevantes como crise climática, conflitos armados, migração, gênero e diversidade, com fotografias que provocam reflexão e ampliam o debate sobre os desafios mundiais da atualidade. A imagem eleita como vencedora do ano foi feita pela palestina Samar Abu Elouf e retrata o menino Mahmoud Ajjour, de 9 anos, ferido durante um ataque israelense à Gaza, em março de 2024. O registro sintetiza o poder da fotografia como ferramenta de denúncia e memória.

Durante o período de exibição, a mostra se une à campanha nacional Feminicídio Zero, conectando o público a narrativas visuais que abordam a violência contra mulheres em diferentes contextos ao redor do mundo, como forma de reforçar o papel da arte na conscientização social para enfrentamento do feminicídio, promoção dos direitos das mulheres e diminuição da violência de gênero.

68º Concurso Anual de Fotojornalismo World Press Photo Criado em 1955, o Concurso Anual World Press Photo tem como propósito reconhecer o melhor do fotojornalismo e da fotografia documental produzidos a cada ano. Por meio de uma estrutura regional de avaliação que busca garantir diversidade e representatividade, o concurso é dividido em seis regiões globais e três categorias por formato: Fotografia Individual, Reportagem e Projetos de Longo Prazo. As imagens são julgadas e premiadas de acordo com a região onde foram produzidas e não pela nacionalidade do fotógrafo.

Entre os vencedores da América do Sul, nas categorias Individual e Reportagem, destacam-se três fotógrafos brasileiros: Anselmo Cunha, André Coelho e Amanda Perobelli, com registros que documentaram desde as enchentes históricas no Rio Grande do Sul até a celebração esportiva da torcida do Botafogo, após conquista inédita em 2024. A novidade deste ano é a ampliação do número de premiados por região, fortalecendo o olhar plural sobre os acontecimentos que moldam o mundo.

O Brasil também se destaca em projetos internacionais, à exemplo da série sobre a seca na Amazônia, do mexicano Musuk Nolte, e a imagem do surfista Gabriel Medina, captada pelo francês Jerome Brouillet, após a manobra que rendeu a conquista de medalha olímpica em Paris.

Na edição de 2025, a premiação celebra as quase sete décadas de existência com números marcantes: 42 projetos vencedores, selecionados entre mais de 59 mil imagens inscritas por 3.778 fotógrafos de 141 países.

SERVIÇO
[Exposição] Visita mediada na Exposição World Press Photo 2025
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: sábado 22 de novembro de 2025
Horário: 11h
Inscrições pelo link: https://forms.gle/pcpqkANrbDpfGkzD6
Exposição segue até 30 de novembro de 2025
Horário de visitação: terça a sábado, das 10h às 20h. Domingos e feriados das 10h às 19h
Entrada gratuita
Classificação indicativa: 12 anos
Acessibilidade: As visitas mediadas têm transcrição em Libras e todas as imagens contém audiodescrição
Mais informações e programação completa: Curitiba | CAIXA Cultural | @caixaculturalcuritiba | (41) 3041-2155

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NOVA REPRESENTAÇÃO | ANTONIO WOLFF

NOVA REPRESENTAÇÃO

ANTONIO WOLFF

A prática de Antonio Wolff parte da fotografia, mas se expande para territórios onde a imagem é matéria viva, construída e questionada. Em suas obras mais recentes, a fotografia deixa de ser espelho do real para tornar-se espaço de reflexão sobre o próprio ato de ver — uma interseção entre técnica, artifício e percepção.

Wolff investiga o limite entre o visível e o inventado, tensionando o olhar contemporâneo diante da saturação de imagens. A luz de estúdio, o corpo coberto, a moldu- ra e o suporte não funcionam apenas como meios, mas como parte do discurso: aquilo que revela também encena, aquilo que mostra também fabrica.

Seu trabalho propõe uma imagem que é simultaneamente presença e dúvida — um campo de experiência sensorial e crítica, onde o real se apresenta como construção poética.

Antonio Wolff é um artista multidisciplinar baseado em Curitiba, Brasil. Designer por formação, trabalhou grande parte de sua vida com fotografia — base de sua pesquisa — e mantém o foco no trabalho físico e na materialidade da imagem como destino final de sua criação.
Antonio Wolff _ intersecoes - 41x35x3,5cm 2025 -

Double Representation SL4 (2025)
Fotografia impressa em papel premium fibra de algodão (Hahnemuhle /Canson) com pigmentos minerais (padrão museu), pintada com tinta acrilica.
Montada em moldura (madeira) com friso dourado e protegida por ARTglass alemão (vidro museu).
Edição: 25 + 2 PA
Dimensões: 41 cm x 35cm x 3.5 cm

Exposições e Eventos

Individuais:

2025 – “Interseções Imagéticas”, Antonio Wolff Studio (private view only), Curitiba, Brasil

2019 – “PLAGa”, Museu de Arte Municipal de Curitiba (MuMA), curadoria de Marina Ramos –

Curitiba, Brasil

Coletivas:

2023 – “Olhares Cruzados Brasil-Canadá” – Vão-livre do Museu Oscar Niemeyer – Curitiba, Brasil

2022 – “Regards Croisés” – Aéroport International Montréal-Trudeau e Desjardins – Montreal, Canadá

2019 – “Regards Croisés Québec–Curitiba”, com Renaud Phillipe – Ville de Québec, Canadá

2019 – “Onde termina o sol e começa o céu”, curadoria de Marina Ramos – Galeria 31 / Soma Galeria – Curitiba, Brasil

2017 – “Mostra Acervo” – Soma Galeria – Curitiba, Brasil

2017 – “Queer Quarrel” – Airez Galeria – Curitiba, Brasil

2016 – “Overlaid” (com André Mendes), curadoria de Tom Lisboa – Galeria inter(Art)ividade, Pátio Batel – Curitiba, Brasil

2016 – “Arte na Fabrika”, direção de Malu Meyer – Curitiba, Brasil

2016 – “A Casa do Colecionador” – Boiler Galeria – Curitiba, Brasil

2015 – “Arte Contemporânea em Transação”, curadoria de Arthur do Carmo – Limited Edition Art / Casa Lab – Curitiba, Brasil

2015 – “Vistas” (com Henrique Borges e Ricardo Perinni) – Arq/Art Galeria – Curitiba, Brasil

2015 – “Corpus” – Museu da Fotografia – Curitiba, Brasil

2014 – “Curto Circuito Ateliês” – locais múltiplos – Curitiba, Brasil

2011 – “Light Struck: Abstract Photography Today” – Photostop Gallery – White River Junction, Vermont, EUA

2010 – “The Collector’s Eye: Peers” – Fotofest Gallery – Houston, Texas, EUA

2008 – “Coletivo Atalho” – The Factory / Mcomm, Shopping Crystal – Curitiba, Brasil

2007 – “Cidades Visíveis” – FotoEncuentro 07, Caf Auditório – La Paz, Bolívia

2006 – “Cidades Visíveis” – Encuentros Abiertos, Centro Cultural Recoleta – Buenos Aires, Ar- gentina

2006 – “Cidades Visíveis” – Fotoamérica, Museu de Arte Contemporânea – Santiago, Chile

2005 – “Cidades Visíveis” – Fotosiéptiembre, Centro de la Imagen – Cidade do México, México

2005 – “Cidades Visíveis” – Fotorio, Centro Cultural dos Correios – Rio de Janeiro, Brasil

Projeções:

2016 – “Umloboh / App Series” – Circuito de Projeções Subtropikal – Curitiba, Brasil

Instalações:

2018 – “Gaze” (videoinstalação) – Soma Galeria – Curitiba, Brasil

Performances:

2018 – “Body Sweet” – Semana de Performances da Bienal de Curitiba, Soma Galeria – Curiti- ba, Brasil

2017 – “What Kind of Artist (Information Center)” – ZAZ Festival, Arad Contemporary Art Cen- ter – Arad, Israel

2017 – “Do You Believe in Something” – ZAZ Festival, Negev Desert – Arad, Israel

2017 – “Excess Information” – Bamat Meizag – Tel Aviv, Israel

Outros Eventos:

2018 – “pARTE – Feira de Arte Contemporânea de São Paulo” – Soma Galeria – São Paulo, Brasil

2018 – “Leilão Nameless” – Soma Galeria – Curitiba, Brasil

2016 – “Leilão Nameless” – Limited Edition Art – Curitiba, Brasil

2015 – “Leilão Surpraise” – Ateliê 397 – São Paulo, Brasil

Conteúdo para TV:

2019 – “Arte21 – Um artista”, com Livia Fonseca (comentários e apresentação de obras pró- prias)

2015 – “EParaná TV – É-Fotografia – Antonio Wolff”

2014 – “EParaná TV – Fotógrafos Paranaenses – Antonio Wolff”

Wolff
Retrato Antonio Wolff por Vitor Augusto
Antonio Wolff _ intersecoes - 105x143x6cm 2025
Forma A#1 (2025)
Fotografia impressa em canvas premium fibra de algodão (Hahnemuhle/ Canson) com pigmentos minerais (padrão museu).
Montada em chassis com moldura em madeira.
Edição: 6 + 1 PA
Dimensões: 105 cm x 143 cm x 6 cm
Antonio Wolff _ intersecoes -41x34x3,5cm 2025 - .
Double Representation SL4 (2025)
Fotografia impressa em papel premium fibra de algodão (Hahnemuhle /Canson) com pigmentos minerais (padrão museu), pintada com tinta acrilica.
Montada em moldura (madeira) com friso dourado e protegida por ARTglass alemão (vidro museu).
Edição: 25 + 2 PA
Dimensões: 41 cm x 35cm x 3.5 cm
Galeria Zilda Fraletti
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Argentina confirma participação na ExpoApras 2026 durante encontro em Buenos Aires

A Argentina confirmou sua participação na ExpoApras 2026, que será realizada de 14 a 16 de abril, em Curitiba. O anúncio ocorreu durante o evento “Abriendo Mercados: Encuentro de Negocios Argentina–Brasil”, promovido em Buenos Aires pela CAME (Confederação Argentina da Mediana Empresa), em parceria com a APRAS (Associação Paranaense de Supermercados) e a AAICI (Agência Argentina de Investimentos e Comércio Internacional).

A iniciativa busca fortalecer o comércio bilateral, ampliar oportunidades de negócios e integrar cadeias produtivas entre os dois países, com foco no varejo alimentar. Participaram autoridades argentinas, representantes de governos provinciais, supermercadistas paranaenses e empresários do setor de bens de consumo, entre eles o Supermercado Jacomar, BomDia, Bavaresco, Grupo Irani, Condor Super Center e ArauPack.

O presidente da APRAS Harri Pankratz ressaltou o papel do Paraná como porta de entrada para empresas argentinas no Brasil e o peso do setor supermercadista paranaense. “Brasil e Argentina são mercados complementares. Fortalecer esta relação significa ampliar competitividade, inovação e desenvolvimento para empresas dos dois lados da fronteira.” Pankratz destacou ainda que a ExpoApras será plataforma-chave para estreitar laços comerciais e facilitar o acesso de produtos argentinos ao mercado brasileiro.

O superintendente da APRAS, Maurício Bendixen, destacou o caráter prático e contínuo da feira paranaense. “Construímos um ambiente que aproxima governos, instituições e empresários com foco em gerar negócios, abrir mercado e fomentar o crescimento do varejo e da indústria.” Bendixen afirmou que a confirmação argentina para a ExpoApras 2026 amplia as chances de negócios concretos entre empresas de ambos os países.

O presidente da CAME, Ricardo Diab, reforçou a importância do Paraná como eixo de integração comercial. “O Paraná é uma porta de entrada estratégica para o mercado brasileiro. A participação argentina na ExpoApras reforça o compromisso de ampliar mercados, promover inovação e gerar oportunidades para pequenas e médias empresas.” Diab ressaltou que a ação conjunta busca consolidar uma agenda binacional de integração comercial sustentável.

Os próximos passos para aumentar as oportunidades da participação da Argentina na ExpoApras incluem a organização de rodadas de negócios setoriais e a ampliação da delegação argentina na feira, com o objetivo de transformar o evento em plataforma permanente de intercâmbio comercial entre os dois países.

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Exposição e música no Jokers

Duas novidades agitam a agenda semanal do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). A abertura da exposição Âncoras e o show de lançamento do novo álbum da banda Trilho. No Jardim de Inverno da casa, acontece a exposição coletiva Âncoras, organizada pelo artista plástico e tatuador Anderson Rosa. Ele convidou dez artistas que desenvolveram, a partir de uma base em formato de âncora, trabalhos individuais em diversas técnicas: acrílico, tinta óleo, spray e tinta para tatuagem. Fazem parte da mostra Mário Bernardi, Raquel Brandalise, Daniel Gonçalves Art, Jean Antunes, Adriana Rogalski, Etone Morais, Ronaldo Bones, Wellington Saliba e Bravos Tattoo CWB. A exposição tem entrada franca, pode ser visitada durante o horário de funcionamento da casa e permanece em cartaz até fevereiro de 2026.
E, como destaque da programação musical, acontece nesta sexta-feira (07), no palco principal da casa, o lançamento do álbum Usina do Rock novo trabalho da banda curitibana Trilho. Na abertura da noite haverá a apresentação das bandas Pallets e Pão de Hambúrguer.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 24 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão Queirolo quanto no seu palco principal. Informações e reservas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 08 de novembro:

Âncoras – Exposição coletiva organizada pelo artista plástico e tatuador Anderson Rosa, com trabalhos individuais em diversas técnicas: acrílico, tinta óleo, spray e tinta para tatuagem. Obras de Mário Bernardi, Raquel Brandalise, Daniel Gonçalves Art, Jean Antunes, Adriana Rogalski, Etone Morais, Ronaldo Bones, Wellington Saliba e Bravos Tattoo CWB. A exposição tem entrada franca, pode ser visitada durante o horário de funcionamento da casa e permanece em cartaz até fevereiro de 2026. Horário de visitação: de segunda a sábado durante o funcionamento da casa. A Mostra permanece até fevereiro de 2026. Entrada franca.

SEXTA 07 NOV, 21 horas– Trilho– A banda faz o lançamento do álbum Usina do Rock. Na abertura da noite apresentação das bandas Pallets e Pão de Hambúrguer. Ingressos antecipados R$25 (2º lote) pelo link: https://goingressos.com.br/evento/trilho-lancamento-do-album-usina-do-rock

SÁBADO 08 NOV – Fechado para evento particular.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico.
Reservas e informações: (41) 3324-2351.www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.