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Samsung apresenta a exposição ‘Design Is an Act of Love’ na Milan Design Week 2026

Exposição de design centrado no ser humano explora novas formas de viver por meio do design em 12 zonas imersivas

SÃO PAULO, 20 de abril de 2026 – A Samsung Electronics Co., Ltd. anunciou hoje a abertura de sua exposição “Design is an Act of Love” na Milan Design Week 2026. Estruturada em 12 zonas imersivas no Samsung Design Open Lab, no Superstudio Più, em Milão, de 20 a 26 de abril, a exposição marca um novo capítulo na visão de design em constante evolução da empresa, oferecendo perspectivas sobre como o design pode responder às necessidades e comportamentos humanos em transformação.

Um laboratório aberto para exploração de design

Concebida como um laboratório aberto, a exposição convida os visitantes a conhecerem a abordagem de design da Samsung, oferecendo um espaço de exploração, experimentação e descoberta. Em vez de uma declaração final, a exposição reflete um momento em uma jornada contínua, oferecendo um primeiro olhar sobre como a Samsung está moldando novas formas de viver por meio do design.

Cada uma das 12 zonas imersivas apresenta uma exploração distinta de como o design pode moldar a vida cotidiana. As zonas são organizadas em torno das dimensões principais de experiência: Human-Centricity (Centralidade Humana) e Expressive Design (Design Expressivo), que servem como o primeiro ponto de contato para apresentar a visão do Samsung Design.

Dentro dessas zonas, uma série de explorações criativas ilustra ideias, possibilidades e direções futuras. Por meio dessa abordagem, o Samsung Design torna sua visão tangível, convidando os visitantes a interagir com o design como uma prática evolutiva e centrada no ser humano.

Human-Centricity e Expressive Design

O Samsung Design está expandindo sua abordagem para além da experiência do usuário, com um foco maior em como as pessoas vivem e vivenciam a vida cotidiana.

“O design deve refletir a diversidade da humanidade — abraçando diferentes estilos de vida, valores e formas de viver”, disse Mauro Porcini, Presidente e Chief Design Officer (CDO) da Divisão de Device eXperience (DX) da Samsung Electronics. “Não se trata apenas de criar produtos, mas de moldar experiências que sejam relevantes, pessoais e significativas na vida cotidiana. Por meio do Samsung Design Open Lab, estamos compartilhando como esse pensamento está moldando nossa abordagem ao design e ao futuro do morar.”

No cerne da visão da Samsung está uma abordagem de AI centrada no ser humano – capturada pela fórmula AI x (EI+HI) – onde seu verdadeiro valor não reside na tecnologia em si, mas em como ela é guiada pela intenção, empatia e imaginação humanas.

Embora a exposição explore novas direções no design, ela reflete uma filosofia que guia a Samsung há mais de 30 anos: colocar as pessoas no centro da inovação. As ideias apresentadas estendem esse fundamento, traduzindo-o em novas e evolutivas formas de viver.

Design Is an Act of Love, com 12 zonas imersivas

Mais de 120 produtos em 36 categorias estão em exibição nas 12 zonas da exposição, abrangendo tanto conceitos de design quanto produtos atualmente disponíveis no mercado.

Os destaques da exposição incluem:
The Welcome Show: uma experiência de exibição coordenada que apresenta a visão da Samsung para a AI como um sistema unificado que conecta a AI pessoal e compartilhada entre dispositivos e ambientes.

Unfold Your Story: uma exploração do design dobrável da linha Galaxy em um espectro de cores, formas e experiências, capturando diversos estilos de vida e novas formas de viver, criar e se conectar.

Wearable & Culinary Intelligence: explorações de design que respondem a diversos estilos de vida, desde dispositivos pessoais, como wearables, até ambientes conectados de cozinha e convivência.
Transparent Symphony & All That Music: zonas audiovisuais imersivas com alto-falantes e telas transparentes com Music Studio 5 e 7, e uma série de designs conceituais, onde diversos elementos se unem em harmonia e a música traduz a emoção analógica em uma experiência digital coesa.

Two Expressions of the Same Technology: duas expressões de design distintas de uma tela Micro RGB de 130 polegadas, construídas sobre a mesma tecnologia inovadora, demonstrando como desempenho e individualidade podem coexistir.
Artful Living: uma visão de vida onde as telas se tornam meios expressivos de personalidade, cultura e emoção, dando vida a obras de arte e conteúdos de formas mais imersivas por meio da TV OLED S95H com novas formas de narrativa habilitada por AI.

The Goodbye Show: retornando do Welcome Show, o companheiro de AI compartilhado encerra a exposição por meio de interações naturais baseadas em inteligência artificial e uma performance sensorial de música, luz e toque humano.
A exposição “Design is an Act of Love” da Samsung está localizada no Superstudio Più, Via Tortona 27, em Milão, e oferece entrada gratuita nas seguintes datas:

20 de abril: das 11h às 21h (horário de Milão)
21 de abril: das 11h às 16h (horário de Milão)
22 de abril: das 11h às 17h (horário de Milão)
23 a 25 de abril: das 11h às 21h (horário de Milão)
26 de abril: das 11h às 18h (horário de Milão)

Para mais notícias, fotos e vídeos, visite a Samsung Newsroom Brasil e o Samsung Design durante a Milan Design Week 2026.

Sobre a Samsung Electronics Co. Ltd.
A Samsung inspira o mundo e molda o futuro com ideias e tecnologias transformadoras. A empresa está redefinindo os universos de TVs, sinalização digital, smartphones, vestíveis, tablets, eletrodomésticos e sistemas de rede, além de memória, sistemas LSI e semicondutores. A Samsung também avança em tecnologias de imagem médica, soluções de climatização e robótica, enquanto desenvolve produtos automotivos e de áudio inovadores por meio da Harman. Com o ecossistema SmartThings, a colaboração aberta com parceiros e a integração da Inteligência Artificial em todo o portfólio, a Samsung oferece uma experiência conectada, inteligente e fluida, além dos produtos e soluções de B2B, como a Linha Galaxy Robusta, Knox Suite e VXT. Para as notícias mais recentes da marca, acesse a Samsung Newsroom em news.samsung.com/br.

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Shopping Curitiba celebra o Dia da Terra com doação de adubo para hortas comunitárias e avanços em reciclagem

Adubo é produzido com os resíduos orgânicos da Praça de Alimentação; neste ano, taxa de reciclagem do empreendimento chegou a 75%

O Dia da Terra, comemorado em 22 de abril, reforça a importância da preservação ambiental e da adoção de práticas sustentáveis no mundo todo. Alinhado a esse propósito, o Shopping Curitiba vem intensificando suas iniciativas voltadas ao meio ambiente, com resultados expressivos em reciclagem e reaproveitamento de resíduos.

A ação mais recente do empreendimento é a parceria com a Prefeitura de Curitiba para a doação de adubo para hortas comunitárias municipais. Mensalmente, duas hortas são beneficiadas: a Horta Campo Bello III, no Alto Boqueirão, e a Horta Dembinski II, na Cidade Industrial.

O adubo distribuído é resultado da gestão eficiente da Central de Resíduos do shopping. Na Praça de Alimentação, os clientes depositam seus pratos e bandejas em um ponto específico, onde uma equipe realiza a triagem dos materiais orgânicos. Esses resíduos são encaminhados a uma empresa especializada e parte retorna ao empreendimento em forma de adubo, utilizado na jardinagem e em uma horta instalada no terraço do shopping, voltada aos colaboradores. O restante será destinado às hortas comunitárias da Prefeitura.

Somente em 2026, já foram destinadas 123 toneladas de resíduos orgânicos, gerando cerca de 48,92 toneladas de adubo. Em 2025, foram coletadas 365 toneladas de resíduos orgânicos, com aproximadamente 40% transformados em adubo, o equivalente a 146 toneladas de composto Classe A. Em 2024, mais de 260 mil quilos de resíduos tiveram destinação correta.

Os números evidenciam a evolução das práticas sustentáveis do Shopping Curitiba. Em 2023, a taxa média de reciclagem era de 17%. Em 2025, esse índice saltou para aproximadamente 65%, e, nos primeiros meses de 2026, já alcança 75%. Entre os materiais reciclados estão papel, papelão, plástico, isopor, copos descartáveis, PET, latas de alumínio, vidro, óleo, lâmpadas, eletrônicos, pilhas, baterias e resíduos orgânicos.

“Nosso compromisso com a sustentabilidade é contínuo e envolve toda a operação do shopping, desde a gestão de resíduos até o engajamento da comunidade. Os resultados que alcançamos mostram que é possível gerar impacto positivo quando unimos esforço, consciência e parcerias estratégicas”, afirma a gerente do Shopping Curitiba, Débora Ramos.

Outra iniciativa de destaque é o Espaço ECO, aberto ao público, onde é possível descartar corretamente materiais como alumínio, papelão, vidro, plástico e pilhas. Todo o material coletado é encaminhado a empresas especializadas em gestão de resíduos recicláveis.

Como reconhecimento pelos resultados alcançados, o Shopping Curitiba recebeu em 2025 o Selo Clima Paraná, certificação concedida pela Secretaria de Desenvolvimento Sustentável do Estado a organizações comprometidas com o combate às mudanças climáticas. O empreendimento foi o único shopping da cidade a conquistar o selo, destacando-se pelo índice de reciclagem e compostagem e pela ampla divulgação de suas ações socioambientais. Outro fator relevante foi a comprovação da redução de 1.042 toneladas de CO₂ na atmosfera, validada pela Fundação Getulio Vargas (FGV).

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Foz do Iguaçu lança combo “Experiência Completa” que une Parque Nacional do Iguaçu (Cataratas do Iguaçu) e AquaFoz com condições especiais

Foz do Iguaçu lança combo “Experiência Completa” que une Parque Nacional do Iguaçu (Cataratas do Iguaçu) e AquaFoz com condições especiais
Nova oferta integra dois dos principais atrativos do destino e amplia a experiência do visitante entre natureza e vida marinha

Foz do Iguaçu passa a oferecer uma nova forma de viver seus principais atrativos com o lançamento do combo promocional “Experiência Completa”, que integra a visita ao Parque Nacional do Iguaçu – lar das mundialmente reconhecidas Cataratas do Iguaçu – ao AquaFoz, o mais novo aquário da cidade e um dos maiores da América do Sul. A iniciativa reforça o posicionamento do destino como um dos mais completos do Brasil, combinando a grandiosidade da natureza com uma imersão inovadora na biodiversidade aquática.

Um dos grandes diferenciais do combo é a conveniência: os dois atrativos estão localizados a apenas 100 metros de distância, permitindo que o visitante vivencie, de forma fluida e no mesmo dia, duas experiências complementares – da força das quedas d’água à imersão nos ecossistemas aquáticos.

Disponível para compra online, o combo oferece condições especiais para moradores e turistas que desejam explorar, em uma única jornada, dois ícones do turismo nacional. A proposta é ampliar o tempo de permanência no destino e proporcionar uma experiência integrada, que vai das quedas d’água a ecossistemas aquáticos que conectam rios e oceanos.

Os ingressos já estão disponíveis com tarifas diferenciadas:
- R$ 60,00 para crianças de 0 a 6 anos
- R$ 178,00 para crianças de 7 a 11 anos
- R$ 193,00 para meia-entrada
- R$ 227,00 para tarifa inteira destinada a brasileiros e residentes do Mercosul

O benefício de meia-entrada no AquaFoz contempla brasileiros e estrangeiros residentes no Brasil, incluindo estudantes, jovens do programa ID Jovem, professores, doadores de sangue, profissionais da saúde do Paraná, pessoas com deficiência (e acompanhante, quando necessário) e visitantes com mais de 60 anos. É obrigatória a apresentação de documento original com foto e comprovação do benefício no momento da visita.

Moradores de Foz do Iguaçu contam ainda com uma tarifa promocional exclusiva, disponível apenas na bilheteria física, mediante apresentação de comprovante de residência ou documento de identificação. A iniciativa reforça o compromisso de democratizar o acesso aos atrativos e estimular o lazer e a educação ambiental para a população local.

Reconhecido como Patrimônio Mundial Natural pela UNESCO, o Parque Nacional do Iguaçu é administrado pelo Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio). A gestão da visitação turística é realizada pela Urbia+Cataratas. O destino é referência internacional em turismo sustentável e foi eleito, pelo Tripadvisor Travellers’ Choice Best of the Best 2025, a principal atração turística do Brasil e da América Latina.

Já o AquaFoz, localizado estrategicamente em frente ao parque, oferece uma experiência imersiva que conecta os ecossistemas dos rios Iguaçu e Paraná ao oceano. Em um percurso autoguiado de três andares, o visitante percorre 28 recintos que somam 3,3 milhões de litros de água, com espécies que vão do endêmico surubim-do-Iguaçu a tubarões e raias em um dos maiores tanques oceânicos da América do Sul. O espaço combina tecnologia sensorial, conteúdo educativo e áreas de lazer, fortalecendo a conexão do público com o patrimônio natural.

Serviço
Link Combo: Link

Parque Nacional do Iguaçu
Endereço: BR-469, km 18 – Foz do Iguaçu (PR), Brasil
Funcionamento: segunda a sexta, das 9h às 16h; sábados e domingos, das 8h30 às 16h
Ingressos: Link

AquaFoz
Endereço: Av. das Cataratas – BR-469, km 18 – Foz do Iguaçu (PR), Brasil
Funcionamento: diariamente, a partir das 9h, com última entrada às 17h
Ingressos: Link

AquaFoz

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Natura transforma uma verdade da maternidade em campanha e convida o Brasil a sentir o tempo de um jeito diferente

Com trilha inspirada na canção “I Don't Want to Miss a Thing” reinterpretada por IZA, a campanha nasce de um movimento real e se transforma em uma homenagem para o Dia das Mães

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Paraná, abril de 2026 - Toda mãe já sentiu — mesmo sem nunca ter colocado em palavras. Os dias são longos. Mas os anos passam rápido demais. É a partir dessa verdade silenciosa que Natura apresenta sua campanha de Dia das Mães 2026: a Teoria da Maternidade. Um olhar sensível sobre como o tempo se transforma ao longo da jornada de ser mãe e como é no cuidado cotidiano que nascem os vínculos mais duradouros.

“Para esse Dia das Mães, queremos trazer uma reflexão sobre a passagem do tempo. Sabemos que a maternidade é feita de instantes que parecem eternos e anos que passam em um piscar de olhos. Com a campanha, reforçamos nosso papel como uma marca que entende e acolhe essa jornada da maternidade, celebrando o cuidado que permanece e se transforma em memória. É uma homenagem à presença e o afeto que o tempo não apaga”, afirma Diego Costa, Diretor Sênior de Marketing da Natura.

Inspirada por vídeos de mães nas redes, IZA recria clássico internacional para campanha de Dia das Mães da Natura:

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Convidada pela marca para interpretar uma nova versão do clássico “I Don’t Want to Miss a Thing” para a campanha de Dia das Mães, IZA se conectou profundamente com a proposta ao associá-la à sua própria vivência de maternidade. A canção, já conhecida do grande público, ganha novos significados ao ser atravessada por esse olhar íntimo e emocional. “Eu estava vendo vários vídeos de mães com seus filhos usando essa música… e aquilo me arrepiou. Porque essa música já é linda, mas quando você vê ela contando a história de mães e filhos, ela ganha outro sentido. Fica ainda mais forte”, comenta a artista. A partir dessa conexão, IZA revisitou a canção, trazendo essa emoção para mais perto da realidade brasileira.

Com um casting composto por mães e filhos reais, o filme percorre diferentes fases da maternidade a partir de momentos cotidianos que ganham novos significados com o passar do tempo. Entre momentos que parecem não acabar e o tempo que passa rápido demais, o conceito se revela: o tempo passa, o cuidado fica.

Para o período, Natura destaca opções de presentes que traduzem esse olhar sobre o cuidado, com foco em fragrâncias e itens que carregam significado, como o perfume Aura Alba, além de produtos das linhas Mamãe e Bebê, Tododia, Essencial e Ilía. Mais do que escolher um presente, a proposta é escolher algo que represente aquilo que realmente permanece.

Criada pela Natura, em parceria com a Galeria.ag, a campanha se desdobra para além do filme, com estratégia digital e de influência que convida o público a compartilhar suas próprias histórias, ampliando a homenagem de forma orgânica e afetiva.

Assista o filme da campanha aqui

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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Feriadão: Parque Estadual de Vila Velha abre excepcionalmente nesta terça (21) e amplia opções de passeio na região dos Campos Gerais

Atrativo reúne experiências culturais do MON, trilhas icônicas e infraestrutura para receber visitantes

Nesta terça-feira, 21 de abril, feriado de Dia de Tiradentes, o Parque Estadual de Vila Velha estará aberto para visitação e integra as opções de passeio para quem pretende aproveitar os dias de folga ao ar livre. O destino reúne atrativos naturais e programação cultural, ampliando as possibilidades para os visitantes.

O atrativo recebe o projeto “MON sem Paredes, Arte ao Ar Livre”, iniciativa do Museu Oscar Niemeyer, que leva obras para o ambiente externo e transforma o espaço em uma galeria a céu aberto. Com curadoria de Marc Pottier e conceito de Fernando Canalli, a proposta reúne trabalhos de artistas como Gustavo Utrabo, Tom Lisboa, Kulikyrda Mehinaku, Sonia Dias, Denise Milan e Alexandre Vogler, ampliando o acesso à arte e estimulando a visita ao museu na capital paranaense.

Além da programação cultural, o local concentra alguns dos principais atrativos naturais do estado. Entre eles estão a Trilha Arenitos Unimed, com formações rochosas esculpidas ao longo de milhares de anos, as Furnas, com lagoas de águas profundas, e a Lagoa Dourada, conhecida pela coloração característica. O parque também oferece atividades como tirolesa, arvorismo e cicloturismo, além de opções gastronômicas no Restaurante Bosque Vila Velha, como a famosa Alcatra na Pedra, prato típico regional, e alternativas rápidas, como salgados e lanches, no Bosque Express.

Localizado em Ponta Grossa, a cerca de 100 quilômetros de Curitiba, o parque foi criado em 1953 e é o primeiro parque estadual do Paraná. Reconhecido pelas formações geológicas milenares, reúne cenários que atraem desde famílias até visitantes em busca de atividades de aventura.

Para quem pretende aproveitar o feriado no destino, a recomendação é planejar a visita com antecedência e priorizar a chegada pela manhã, garantindo melhor aproveitamento do passeio. As bilheterias funcionam até as 15h, e os horários podem sofrer alterações, sendo importante consultar previamente os canais oficiais.

Serviço
Parque Estadual de Vila Velha
Endereço: Rodovia BR-376, Km 515, Jardim Vila Velha, Ponta Grossa – PR
Funcionamento: domingo, segunda, quarta, quinta, sexta e sábado, das 9h às 17h (fechado às terças-feiras, com abertura excepcional no dia 21)
Outras informações: Link

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Men At Work, referência mundial no cenário pop rock dos anos 80, chega ao Brasil em 2026 para turnê

A banda australiana vai passar por São Paulo, Recife, Belo Horizonte, Curitiba, Porto Alegre e Rio de Janeiro durante o mês de maio

Créditos: Hay Ramos/MCA Concerts. Encontre mais fotos aqui.

Uma das bandas ícones dos anos 80, com mais de 30 milhões de discos vendidos e ganhadora do Grammy de “banda revelação”, o Men At Work tem data para visitar o Brasil em 2026: a banda chega ao país em maio, para seis apresentações – São Paulo no dia 06, no VIBRA São Paulo; Recife no dia 08, no Centro de Convenções de Pernambuco; Belo Horizonte no dia 10, no BeFly Hall; Curitiba no dia 12, no IGLOO Super Hall; Porto Alegre no dia 14, no Auditório Araújo Vianna e Rio de Janeiro, onde a apresentação acontece no dia 16, no Qualistage.

Os ingressos para as apresentações estão disponíveis no site da Ticketmaster para São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro, site da Sympla para o show de Porto Alegre, site da Bilheteria Digital para Recife e Ticket360 para Belo Horizonte . A turnê brasileira do Men At Work é mais uma realização da Infinito Entretenimento e MCA Concerts.

Com um repertório pop rock com influências de reggae e new wave, a banda é comandada por Colin Hay, remanescente da formação original. Durante sua carreira a banda lançou três álbuns de estúdio, um disco ao vivo – gravado durante a passagem da turnê mundial pelo Brasil em 1996, oito compilações e dois vídeos.

No repertório da turnê o público irá encontrar todos os grandes hits da banda, canções como "Who Can It Be Now?", "Down Under", "Be Good Johnny", "Underground", "High Wire", "Overkill", "It's a Mistake", "Dr. Heckyll and Mr. Jive", "Everything I Need", "Maria" e "Man with Two Hearts", entre muitas outras.

Sobre a banda

O Men At Work nasceu em Melbourne, na Austrália, em meados de 1979. Já no início dos anos 80 se tornaria uma referência mundial no cenário pop rock, chegando a ganhar o Grammy Award de melhor artista iniciante, no ano de 1983.

Seu primeiro álbum, “Business as Usual”, de 1981, marcou o recorde de maior permanência para um álbum de estreia na primeira posição das paradas dos Estados Unidos. Os clipes de "Be Good Johnny", "Down Under" e "Who Can It Be Now?" tornaram-se videoclipes de sucesso durante os primeiros anos da MTV americana, sendo que as duas últimas músicas chegaram ao topo das paradas americanas e de vários países em todo o mundo.

Apesar do grande sucesso, o Men At Work teve vida curta: a banda se separou em 1985. Colin Hay, que era o vocalista e também músico, compositor, multi instrumentista e até ator, seguiu uma carreira de sucesso. Em 1996, ele se reuniu novamente ao tecladista e saxofonista Greg Ham, outro dos quatro membros originais do grupo, e juntos recriaram a banda, percorrendo com ela dezenas de países em todo o mundo. A segunda interrupção da carreira do Men At Work aconteceu em 2012, com a morte de Ham.

Em 2019, Hay, que continuava sua carreira solo e atuava ainda como membro da All Starr Band de Ringo Starr, retomou a banda com seu grupo de músicos de Los Angeles. Desde então ele tem viajado com o grupo apresentando shows com um repertório formado pelos sucessos das músicas originais do MAW e reunindo grandes audiências em todo o mundo, o que prova que as músicas da banda claramente resistiram ao teste do tempo.

SERVIÇO – RIO DE JANEIRO
Data: Sábado, 16/05/2026
Local: QUALISTAGE – Avenida Ayrton Senna, 3000 - Barra da Tijuca
Horário de abertura das portas: 20h00
Horário de início do show: 22h00
Classificação indicativa: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.
Acessibilidade para PCD.
Venda de ingressos: Ticketmaster.com.br

Preços dos ingressos:
Pista Premium: a partir de R$ 350,00 (meia-entrada)
Pista: a partir de R$ 300,00 (meia-entrada)
Camarote: a partir de R$ 400,00 (meia-entrada)
Poltrona: a partir de R$ 250,00 (meia-entrada)

MEIA-ENTRADA
Todas informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada

Descontos Promocionais:
- Cliente QualiCorp: Desconto de 40% sobre o valor de Inteira, até 2 ingressos.
- Ingresso Solidário: Desconto de 40% mediante doação de 1Kg de alimento não perecível, menos sal e açúcar, entregue na entrada do show. Caso não seja apresentado, será necessário pagar a diferença de valor para o ingresso inteiro.
Bilheteria física sem taxa: Shopping Via Parque - Avenida Ayrton Senna, 3000 Barra da Tijuca – Aberta de segunda a sábado das 11h às 20h, domingos e feriados das 13h às 20h.

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T.T. Burger lança burger inspirado em prato coreano com maionese de gochujang

Disponível em todo o Brasil até o fim de maio, novidade revisita o Bulgogi, um dos pratos mais icônicos da Coreia, em versão autoral pelo chef Thomas Troisgros

AC: Alex Woloch

Buscando influência na culinária asiática, o T.T. Burger, hamburgueria 100% brasileira fundada pelo renomado chef Thomas Troisgros, apresenta seu mais recente lançamento: o Burgogi, uma criação que se inspira na gastronomia coreana para trazer uma releitura contemporânea de um prato tradicional. Já disponível em todas as unidades da hamburgueria no país, o novo burger permanece no cardápio por tempo limitado, até o dia 14 de maio.

Tradicional na Coreia do Sul, o Bulgogi é um prato de carne marinada com um equilíbrio marcante entre o adocicado, o salgado e o umami. Reconhecido por sua suculência e aroma característico, o preparo é um dos mais emblemáticos da gastronomia coreana.

Acompanhando a ascensão da culinária asiática no Brasil, o T.T. Burger celebra essa fusão cultural em sua nova criação. Inspirado nesse prato, os chefs Thomas Troisgros e Rafael Cavalieri apostam em uma novidade que traduz o clássico em um sanduíche que mantém a essência da receita original, com um toque autoral. Fazendo um trocadilho com o nome, o Burgogi (R$59,90) leva 180g do blend Angus Premium da casa, pão brioche, queijo meia cura, cebola caramelizada (adocicado), picles de pepino (ácido), cebolinha picada, mix de gergelim preto e branco e maionese de gochujang (picante e umami), uma pimenta fermentada coreana que adiciona leve picância e profundidade ao sabor da criação.

Para complementar a experiência, a marca sugere duas opções de acompanhamento que reforçam sua identidade criativa: Batata Trufada (R$29,90), finalizada com sal , pimenta, queijo parmesão e azeite de trufas brancas, e Asinhas Tom Ticken com Goiabada Ketchup (R$44,90), disponíveis nas versões tradicional ou picante e para os amantes de bebidas geladas, os sacodes, versão abrasileirada do milkshake.

Com esse lançamento, o T.T. Burger segue explorando referências globais e traduzindo clássicos da gastronomia mundial para seu universo, mantendo a proposta de oferecer combinações únicas e experiências marcantes ao público.

Sobre o T.T. Burger:
Com sua primeira loja aberta em 2013, no Arpoador, o T.T. Burger é pioneiro no conceito de hamburgueria 100% brasileira. Com um cardápio totalmente assinado pelo chef Thomas Troisgros, mundialmente renomado, a casa possui atualmente 18 unidades, em cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Vitória, Belo Horizonte e Goiânia.

Serviços:
Site
Instagram: @t.t.burger
Endereços:
Unidade Brasília: CLS 202 - bloco A - 18 - DF (Funcionamento: segunda a quarta, de 12h às 23h; quinta e domingo, de 12h às 23h30; sexta e sábado, das 12h às 14h)
Unidade Minas Gerais:
Belo Horizonte: Rua Andaluzita, 13 - Carmo, Belo Horizonte - MG (Funcionamento: domingo a quinta, de 12h à 00h; sexta e sábado, de 12h às 02h)
Vila da Serra: Alameda Oscar Niemeyer, 1369, A - Vila da Serra, Nova Lima - MG (Funcionamento: de domingo a quinta, do 12h às 00h; de sexta e sábado, da 12h às 02h )
Unidade Goiânia: Rua 1137, nº 215, quadra 243, St. Marista - GO (Funcionamento: todos os dias, de 12h à 00h)
Unidade Paraná: R. Alferes Ângelo Sampaio, 1525 - Batel, Curitiba - PR (Funcionamento: domingo à quinta, de 11h às 23h; sexta e sábado, de 11h às 02h)
Unidades Rio de Janeiro
Arpoador: Rua Francisco Otaviano, 67 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h à 00h)
Barra da Tijuca: Av. Olegário Maciel, 366 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h às 2h)
Botafogo: Rua Nelson Mandela, 100 - Loja 125 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h às 2h)
Leblon: Av. Ataulfo de Paiva, 1240 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h às 2h)
Macaé: Av. Nossa Sra. da Glória, 2179 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 11h às 23h)
Niterói: Rua Ator Paulo Gustavo, 101 -Icaraí, Niterói - RJ
Recreio dos Bandeirantes: Rua Fernando Leite Mendes, 101 - RJ (Funcionamento: segunda e terça, das 12h às 00h; quarta e domingo, das 12h às 01h; da quinta ao sábado, das 12h às 02h)
Tijuca: Praça Varnhagen, 7 - loja C - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h às 1h)
Vogue Square Barra: Av. das Américas, 8585, loja 105, Barra da Tijuca - RJ (Funcionamento: segunda e terça, de 12h à 00h; quarta e domingo, de 12 à 01h; quinta a sábado, de 12h às 02h)
Unidades São Paulo
Itaim Bibi: Rua Pais de Araújo, 137 - SP (Funcionamento: segunda a quinta, de 12h a 00h; sexta à domingo, de 12h às 3h)
Pinheiros: Av. Pedroso de Morais, 1081 - SP (Funcionamento: domingo a quarta, de 12h à 00h; quinta à sábado, 12h às 03h)
Campinas: R. Santos Dumont, 499 - Cambuí (Funcionamento: todos os dias, das 11h às 23h)
Unidade Vitória: Rua João da Cruz, 322 - loja 02 - ES (Funcionamento: segunda a quarta, de 12h à 00h; quinta e domingo, de 12h às 02h; sexta e sábado, das 12h às 6h)

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Documentário inédito resgata a memória de Mestre Leonildo, guardião do fandango e da alma caiçara

CURITIBA, PR – No mês que marca o segundo ano de falecimento de uma das figuras mais emblemáticas do litoral paranaense, a Cinemateca de Curitiba abre suas portas para a estreia de "Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida". O lançamento, que ocorre no dia 18 de abril, às 19h, celebra a trajetória de Leonildo Pereira: luthier, músico, poeta e um dos grandes baluartes do Fandango de Guaraqueçaba.

Com direção e roteiro de Geraldo Pioli, o documentário de longa-metragem é o resultado de um trabalho minucioso de captação e pesquisa que atravessou duas décadas. O filme não apenas documenta a musicalidade do litoral, mas mergulha na intimidade de um homem que transformava o que a Mata Atlântica lhe oferecia em arte. Leonildo não era apenas um executor; ele era o criador de seu próprio som, construindo rabecas e violas a partir de madeiras como cacheta, cajarana e canela.

"Ele era um computador de modas e versos", como definiu o músico Oswaldo Rios. O documentário revela como o Mestre, que aprendeu a tocar aos nove anos observando o pai e o avô, tornou-se um guardião de saberes ancestrais. Através de seus olhos, o espectador é conduzido pelo Rio dos Patos e pelas comunidades caiçaras, onde o fandango não era um "show", mas uma extensão do trabalho na roça e do pagamento de promessas a São Gonçalo.

A obra conta com a expertise de nomes renomados da música paranaense. A direção musical é assinada por Oswaldo Rios, com trilha original de Rogério Gulin (ambos do grupo Viola Quebrada), músicos que conviveram e registraram o legado de Leonildo em estúdio ainda nos anos 90. A montagem de Yanko del Pino e Frank de Castro sintetiza as mais de 200 horas de material digital em uma narrativa sensível e antropológica de 72 minutos.

O lançamento póstumo reforça a urgência de preservar as vozes das comunidades tradicionais. Além da exibição na capital paranaense, houve um pré-lançamento na UFPR-Litoral em Matinhos (novembro de 2025) e um lançamento especial em Guaraqueçaba no dia 11 de abril, em respeito e deferência ao território onde as mãos de Mestre Leonildo moldaram a madeira e o ritmo que define a identidade do litoral sul do Brasil.

SERVIÇO
Lançamento do documentário "Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida".
Quando: 18 de abril de 2026, às 19h.
Onde: Cinemateca de Curitiba – Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco.

SINOPSE
"Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida" é um documentário de longa metragem socioantropológico cultural, captado e finalizado em digital, ao longo de mais de 20 anos, que narra, através do fandango, num dos biomas de mata atlântica mais preservadas do Brasil, a relação de um autêntico caiçara que preserva toda sua ancestralidade, com seu modo de vida, sua relação com o meio ambiente e a arte. O filme busca mostrar a realidade de Leonildo Pereira, carismático tocador de rabeca, viola, conhecedor profundo das modas fandangueiras, batidas e valsadas, morador de Guaraqueçaba, litoral norte do Paraná, que alimenta o corpo com as coisas da terra e do mar, e a alma com a arte de construir instrumentos, com a dança e com a música.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=k5cGuvUXBDs

FICHA TÉCNICA RESUMIDA
Direção e Roteiro: Geraldo Pioli
Produção: Carla Pioli
Diretor Musical: Oswaldo Rios
Trilha Original: Rogério Gulin
Edição/Montagem: Yanko del Pino e Frank de Castro
Duração: 72 minutos
Apresentação: Pioli Produções e Cooperativa Cinema & Mídias Digitais

Nota ao Editor:
O projeto é uma realização da Pioli Produções em parceria com a Cooperativa Cinema & Mídias Digitais. A produção foi viabilizada por meio da Lei Paulo Gustavo, com recursos do Ministério da Cultura – Governo Federal, e apoio da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, via Cultura Paraná e PrFilm Commission.

Imagens:
Cartaz oficial - lançamento Curitiba (PR)
Foto: Leonildo Pereira - Cenas do filme - reprodução
Crédito Fotos: da produção - Reprodução

CONTATO PARA IMPRENSA:
Silvana Fontana – Assessoria de Imprensa
(41) 99928-9039 | silvanafontanaassessoria@gmail.com

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SUGESTÃO DE PAUTA – entrevista - Personagem sugerido: Geraldo Pioli, Diretor do filme.

INFORMAÇÕES INICIAIS:
O que: Lançamento do longa documentário "Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida".
Quando: 18 de abril de 2026, às 19h.
Onde: Cinemateca de Curitiba – Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1174 - São Francisco.

INDICAÇÃO PARA ENTREVISTA

Personagem sugerido para entrevista: Geraldo Pioli (Diretor do filme).

Assunto: O resgate documental de um dos maiores ícones do fandango caiçara e a saga de 25 anos para finalizar o filme.
Anotações e escritos do Diretor Geraldo Pioli, em tom de registro pessoal, revelam um material rico e carregado de sensibilidade.

Pauta: Como um encontro casual no início dos anos 2000, no coração da Mata Atlântica, transformou-se em uma missão? O documentário Mestre Leonildo, Sapateando e Valseando a Vida é o resultado de duas décadas de acompanhamento da vida de Leonildo Pereira, luthier e mestre fandangueiro que vivia no Abacateiro — um lugarejo isolado a uma hora e meia de barco de Guaraqueçaba.
O diretor Geraldo Pioli compartilha os bastidores dessa produção épica, que atravessou gerações, superou a falta de tecnologia (como a chegada dos drones e LEDs para filmar onde não havia luz) e sobreviveu ao hiato da pandemia para eternizar o legado de um homem que "harmonizava natureza, homem e arte".

Bio rápida
Geraldo Pioli é o fio condutor desta história. Ele começou registrando Leonildo em uma série para a TV Educativa em 2000 e, desde então, não conseguiu mais se desligar da figura carismática do luthier. Entre idas e vindas, com recursos próprios e parcerias acadêmicas, ele documentou a transição do tempo no Abacateiro: da lamparina à placa solar, do jovem mestre ao ícone eterno.

Dados e Curiosidades para Contexto
Localização: Abacateiro, um vilarejo de três casas entre o mar e a mata. Uma casa era moradia, a outra casa era para refeições, e a terceira casa era o palco sagrado do fandango. O Instrumento: Leonildo era um mestre Luthier (fabricante de instrumentos) e exímio tocador.
O Tempo de Produção: O filme utiliza imagens de arquivo de 2000, 2002, 2005, 2007, 2019 e as finalizações de 2025.

Tópicos - Sugestões para a Entrevista:
· O Primeiro Encantamento: Como foi o impacto de conhecer Leonildo em seu habitat, em uma casa de chão batido com um salão de madeira sagrado para o fandango.
· A Logística de um Sonho: O desafio de levar equipes e equipamentos em viagens de horas por barco até o isolamento do Abacateiro.
· A Evolução Tecnológica: Como a chegada dos drones e das lâmpadas de LED permitiu, finalmente, realizar as imagens que o diretor sonhou por 20 anos.
· O Duelo de Rabecas: A raridade do registro entre Leonildo e seu irmão, José Pereira, e a importância da preservação dessa memória cultural.
· O Legado e a Partida: A emoção de finalizar o filme após a morte de Leonildo em 2024 e o papel dos jovens na continuidade do fandango.
· Cultura Caiçara Viva: O que o público pode esperar desse registro que une o bioma exuberante de Guaraqueçaba à música da viola e da rabeca.

SOBRE O LONGA

SINOPSE
"Mestre Leonildo, sapateando e valseando a vida" é um documentário de longa metragem socioantropológico cultural, captado e finalizado em digital, ao longo de mais de 20 anos, que narra, através do fandango, num dos biomas de mata atlântica mais preservadas do Brasil, a relação de um autêntica caiçara que preserva toda sua ancestralidade, com seu modo de vida, sua relação com o meio ambiente e a arte. O filme busca mostrar a realidade de Leonildo Pereira, carismático tocador de rabeca, viola, conhecedor profundo das modas fandangueiras, batidas e valsadas, morador de Guaraqueçaba, litoral norte do Paraná, que alimenta o corpo com as coisas da terra e do mar, e a alma com a arte de construir instrumentos, com a dança e com a música.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=k5cGuvUXBDs

FICHA TÉCNICA RESUMIDA
Direção e Roteiro: Geraldo Pioli
Produção: Carla Pioli
Diretor Musical: Oswaldo Rios
Trilha Original: Rogério Gulin
Edição/Montagem: Yanko del Pino e Frank de Castro
Duração: 72 minutos
Apresentação: Pioli Produções e Cooperativa Cinema & Mídias Digitais
Nota:
O projeto é uma realização da Pioli Produções em parceria com a Cooperativa Cinema & Mídias Digitais. A produção foi viabilizada por meio da Lei Paulo Gustavo, com recursos do Ministério da Cultura – Governo Federal, e apoio da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Paraná, via Cultura Paraná e PrFilm Commission.

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CIDADE NEGRA VOLTA AOS PALCOS E CHEGA A CURITIBA

“Ícone do reggae brasileiro, a banda está em turnê pelo país com direito a uma escala na capital paranaense no sábado, dia 18 de abril, em única apresentação no Igloo Super Hall”.

Em 2026, o Cidade Negra, um dos maiores nomes da música nacional, volta aos palcos com a turnê exclusiva “De Agora em Diante”, com apresentações especiais nas principais cidades do Brasil. A nova turnê marca o início de um novo ciclo da parceria entre Toni Garrido e Bino Farias, e três décadas de uma trajetória repleta de sucessos que atravessaram gerações, consolidando o Cidade Negra como um verdadeiro símbolo do reggae brasileiro. Com realização da Prime e Groove Live Entertainement, a escala em Curitiba acontece no sábado, dia 18 de abril em única apresentação no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi, 740), novo espaço para shows e eventos que integra o complexo da Arena Jockey Eventos às 21h30.

Mais que uma série de shows, “De Agora em Diante” é um manifesto de resistência, renovação e conexão com os fãs que caminham ao lado da banda há mais de 30 anos. A proposta da turnê é trazer as raízes do reggae com um olhar para o futuro, com músicas inéditas, projetos especiais e um repertório que combina clássicos inesquecíveis com releituras emocionantes. Uma experiência musical única, que une presente e futuro de Toni e Bino em um espetáculo repleto de emoção, identidade e potência sonora.

Reconhecida como uma das maiores bandas do país, o Cidade Negra prepara cada show como uma homenagem ao seu público, misturando reggae, pop e mensagens de esperança, marcas registradas do grupo. A turnê ainda presta homenagem ao clássico álbum “Sobre Todas as Forças”, que completa 30 anos, agora reinterpretado em uma produção grandiosa que celebra a nova fase da banda, uma verdadeira lenda viva da música brasileira.

“De agora em diante, o futuro tem batida, tem poesia, tem verdade.”, diz Toni Garrido.

As cidades a receberem os shows inédito são: São Paulo, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Guarapari, Salvador, Recife, Fortaleza, Goiânia, Brasília e Rio de Janeiro.

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.eventim.com.br com valores a partir de R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$140,00 (inteira)/R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm | ÁREA VIP (aréa em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada) + taxa adm | BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$300,00 por pessoa. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

SERVIÇO:
CIDADE NEGRA - Turnê “De Agora em Diante”
Realização: Prime e Groove Live Entertainement
QUANDO: 18 de abril de 2026 (sábado)
LOCAL: Igloo Super Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: 21h30
VALORES: a partir de R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$140,00 (inteira)/R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm;
ÁREA VIP (aréa em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada) + taxa adm;
BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$300,00 por pessoa.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 50% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.eventim.com.br .Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.

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Semana intensa no Jokers Programação de 14 a 18 de abril

Música celta, jazz, rock e festa marcam uma semana musical intensa no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico). Na terça-feira (14) tem a tradicional noite de música celta com Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz. Quarta-feira (16), tem apresentação do Fractal Jazz Fusion Project, um quarteto de jazz moderno trazendo os grandes clássicos do gênero. Na quinta-feira (16), acontece o show do duo The Two Bop Pills, dupla formada por Ricardo Mutant Cox (Hillbilly Rawhide) e Ademir (Ovos Presley) que interpretam clássicos do rock em versões country e rockabily. Na sexta-feira (17) tem apresentação das bandas Relespública e Orquestra Sem Fim, que é formada por integrantes de bandas tradicionais do cenário curitibano como Beijo AA Força, Maxixe Machine e Coquetel Molotov, além de alguns dos integrantes do ZiriGdansk. E no sábado acontece a festa temática Movie Star, edição Tarantino, com a banda El Cartel.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 18 de abril:

TERÇA 14 ABR, 20 horas – Terça Celta. Duo Awallonia com Carlos Simas e Iris Knopfholz - Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Entrada franca.

QUARTA 15 ABR, 20 horas–Fractal Jazz Fusion Project, um quarteto de jazz moderno trazendo os grandes clássicos do gênero. Entrada franca.

QUINTA 16 ABR, 20 horas – The Two Bop Pills, dupla formada por Ricardo Mutant Cox (Hillbilly Rawhide) e Ademir (Ovos Presley) que interpretam clássicos do rock em versões country e rockabily. Entrada franca.

SEXTA 17 ABR, 21 horas – Orquestra Sem Fim e Relespública – Apresentação das bandas. A Orquestra Sem Fim é formada por integrantes de bandas tradicionais do cenário curitibano como Beijo AA Força, Maxixe Machine e Coquetel Molotov, além de alguns dos integrantes do ZiriGdansk. A formação da OSF tem Rodrigo Barros (guitarra e voz), Sérgio Viralobos (voz), Miguel Zattar (guitarra), Marcelo Sandmann (teclado), Olmar Lopes (baixo) e Paulo Valle (bateria). Ingressos antecipados R$20 pelo link: goingressos.com.br/evento/orquestra-sem-fim-relespublica-1

SÁBADO 18 ABR, 22 horas – Movie Star - Festa temática, edição Tarantino, com a banda El Cartel. Ingressos antecipados R$20 – pelo link: https://goingressos.com.br/evento/movie-star-edicao-tarantino

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

Crédito fotográfico: Orquestra sem fim - Eduardo Moura/Divulgação

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ALCEU VALENÇA 80 GIRASSÓIS VEM A CURITIBA

“Turnê que celebra oito décadas de vida do artista desembarca na capital paranaense no dia 25 de abril em única apresentação no Igloo Super Hall”.

Alceu Valença comemora oito décadas de vida em 2026, ligado em infinitos volts de energia limpa, renovada e solar. Para comemorar a data, o cantor e compositor pernambucano está na estrada com a turnê 80 GIRASSÓIS que vai passar por dez capitais brasileiras em shows especialmente concebido para arenas e grandes casas de espetáculo Com realização da Prime, o encontro em Curitiba está marcado para o dia 25 de abril em única apresentação no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi, 740), novo espaço para shows e eventos que integra o complexo da Arena Jockey Eventos, às 21horas.

A turnê ALCEU 80 GIRASSÓIS conta com patrocínio master do Banco do Brasil e é produzida pela Peck e MV Produções, já passou por Rio de Janeiro e São Paulo. Também vai passar ainda por Salvador (10/04), Florianópolis (18/04), Brasília (09/05), Fortaleza (23/05), Belém (30/05) e Belo Horizonte (13/06). Além dos shows, o projeto ALCEU 80 GIRASSÓIS levará a algumas capitais atividades como exposição de artes plásticas e mostra de filmes.

Montado no futuro indicativo, o cantor sobrevoa sua própria trajetória artística, desde a década de 1970 até os dias atuais. Com notável capacidade de renovar seu público, clássicos da música brasileira como “Anunciação”, “Tropicana”, “Belle de Jour”, “Como Dois Animais”, “Coração Bobo”, atravessam o tempo, recicladas a cada geração, e serão entonadas no repertório. Com 200 milhões de acessos no Spotify, “Anunciação” é cantada em estádios dentro e fora do Brasil, enquanto “Belle de Jour” possui mais de 300 milhões de visualizações no YouTube. “Tropicana” ultrapassa a marca de 100 milhões de ouvintes no Spotify. Canções como “Pagode Russo”, “Papagaio do Futuro”, “Espelho Cristalino” e “Sabiá”, também fazer parte do set list.

Ao longo de toda a carreira, Alceu se notabiliza por cultivar as sonoridades do Brasil e do Nordeste em linguagem contemporânea, urbana, e com irresistível apelo para as massas. As projeções, com direção de Rafael Todeschini, vislumbram os diversos grafismos oníricos da obra do artista.

Na poética, no espaço rítmico, na inventividade sem limites da canção, no tempo que mesmo virado ao avesso não se pode mensurar: “Sou um eterno menino, me sinto com oitenta ao contrário, oito anos talvez. Ou o oito traçado na horizontal, que é o símbolo do infinito. Minha mãe dizia: ‘meu filho, você veio ao mundo para levar alegria às pessoas’. É uma espécie de missão”, celebra o mais jovem oitentão da música brasileira.

ALCEU VALENÇA apresenta a turnê 80 GIRASSÓIS acompanhado por Tovinho (teclados e direção musical), Cássio Cunha (bateria), Zi Ferreira (guitarra), Nando Barreto (baixo), André Julião (sanfona), Costinha (flautas). Participação: Lui Coimbra (violas e violoncelo) e Natalia Mitre (percussão).

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$75,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$150,00 (inteira)/R$75,00 (meia-entrada) + taxa adm | ÁREA VIP BANCO DO BRASIL (área em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada) + taxa adm | BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$2.000,00 + taxa adm. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

Identidade visual: Oblíquo
Projeto videográfico e direção de arte: Oblíquo & Radiográfico
Figurinos: Isabela Capeto
Realização turnê 80 Girassóis: Peck Produções e MV Produções
SERVIÇO:
ALCEU VALENÇA - Turnê “80 Girassóis”
Realização Local: Prime
QUANDO: 25 de abril de 2026 (sábado)
LOCAL: Igloo Super Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura da casa: 19h / Início do show: 21h
VALORES: a partir de R$75,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$150,00 (inteira)/R$75,00 (meia-entrada) + taxa adm;
ÁREA VIP BANCO DO BRASIL (área em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada) + taxa adm;
BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$2.000,00 + taxa adm.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br . Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.

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Concerto “Jovens Solistas” destaca novos talentos da música clássica paranaense

Na busca por abrir um espaço cada vez mais raro para os novos talentos na música clássica, a orquestra Ladies Ensemble apresenta neste sábado (18/4), às 18h30, no Auditório Regina Casillo, o concerto “Jovens Solistas”. O espetáculo traz em destaque a violoncelista Bianca Devai e a violinista Maria Eduarda Bergel, duas das promissoras musicistas reveladas pela orquestra.

No repertório, elas apresentam duas obras consagradas do compositor alemão Max Bruch. Para iniciar a apresentação, será interpretada também a abertura da ópera “O Barbeiro de Sevilha”, de Gioacchino Rossini. Os ingressos custam a partir de R$ 15 e estão disponíveis no site Disk Ingresso (www.diskingresso.com).

A apresentação integra o projeto Música e Literatura, do Solar do Rosário. Esta iniciativa tem patrocínio das empresas Oregon, Cartório da Barreirinha, Impextraco, Grasp, Supermercados Tozetto e Brose.

Jovens solistas

Com regência e arranjos de Alexandre Brasolim e direção artística de Fabiola Bach Akel, o concerto “Jovens Solistas” foi criado especialmente para destacar a qualidade técnica das integrantes da orquestra, que é a primeira do Brasil formada exclusivamente por mulheres. No violino, Maria Eduarda Bergel, de 16 anos, acompanha a orquestra solando em “Concerto Nº 1 para Violino e Orquestra, Opus 26”. A composição de Max Bruch é um dos mais populares concertos para violino solo. Esta será a estreia de Maria Eduarda em um palco profissional como solista.

Já Bianca Devai, de 25 anos, faz o solo de violoncelo na “Kol Nidrei”, também um ícone musical de Max Bruch. Bianca já foi solista em outras apresentações das Ladies Ensemble, como em “Sinfonia das Águas”.

Max Bruch (1838–1920) foi um compositor, maestro e professor alemão do período romântico. Conhecido por sua adesão à tradição musical clássica, escreveu mais de 200 obras, ficando imortalizado pelas duas composições que integram o repertório deste sábado, além de “Fantasia Escocesa”.

Papel social

Para a diretora da Ladies Ensemble, Fabiola Bach Akel, a orquestra têm também o papel social de abrir espaço e destacar os jovens talentos. “Os novos músicos têm cada vez menos oportunidades em orquestras. E, no caso de mulheres, o campo é ainda mais restrito”, explica Fabiola. “Por isso, fazemos questão de dar este protagonismo a estas duas integrantes, que, apesar da pouca idade, apresentam grande talento e maturidade musical. Tocar os solos destas obras é um grande desafio técnico”.

Neste sentido, a manutenção de um repertório em cartaz com apresentações frequentes é fundamental, como salienta a diretora geral do projeto, Lucia Casillo Malucelli. “As temporadas anuais presenteiam o público com espetáculos de qualidade e, ao mesmo tempo, dão suporte profissional para que as musicistas sigam trabalhando com sua arte em Curitiba e no Paraná”.

SOBRE A ORQUESTRA LADIES ENSEMBLE

Ladies Ensemble é a primeira orquestra profissional formada exclusivamente por mulheres no Brasil. Nasceu em 2009, em Curitiba, do sonho da violista Fabiola Bach de Andrade Akel: criar um espaço onde talento, excelência e protagonismo feminino caminhassem juntos. Reunindo musicistas experientes e jovens promessas, a Ladies Ensemble transforma a música clássica em algo vivo e próximo de todos. Seu repertório ousado resgata a world music e cria experiências culturais únicas e inesquecíveis.

Já foram mais de 300 mil pessoas impactadas em apresentações por todo o Paraná, Santa Catarina e São Paulo. Entre outros espaços a orquestra mantém uma programação anual em parceria com o Solar do Rosário – que abriu o Auditório Regina Casillo para ser a “casa” oficial da Ladies Ensemble –, além de já ter passado por diversos teatros, escolas e praças públicas. Seu currículo também destaca as marcantes duas apresentações num dos palcos mais destacados da América Latina, a Sala São Paulo, realizadas em 2024 e em março deste ano. Nesta última, os ingressos foram esgotados em apenas 45 minutos de venda.

Mais do que concertos, a Ladies Ensemble forma novas plateias e inspira gerações. Democratiza repertórios eruditos e abre caminhos para que meninas e mulheres ocupem, cada vez mais, seu lugar de destaque na música. Ladies Ensemble é uma celebração vibrante do talento feminino e da força transformadora da música.

O projeto também tem apoio do Solar do Rosário, Cia da Roupa e Casillo Advogados.

SERVIÇO: “Concerto Jovens Solistas”, com a orquestra Ladies Ensemble

Quando: Sábado (dia 18 de abril de 2026), às 18h30

Local: Auditório Regina Casillo

Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 - Centro, Curitiba - PR

Ingressos: a R$ 15

Vendas: www.diskingressos.com.br/evento/3004/2026-04-18/pr/curitiba/ladies-ensemble-jovens-solistas

Informações: (41) 3225-6232 - Solar do Rosário espaço de arte e cultura

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Natura Ekos Castanha conquista reconhecimento internacional na 16ª edição do New Beauty Awards

Eleito o melhor creme para os pés, o produto une potente ação antirressecamento da castanha e embalagem 100% ecológica, produzida com alumínio reciclado

A Natura, líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina*, reafirma sua relevância no mercado global da beleza com a conquista de mais um importante reconhecimento internacional: a Polpa Desodorante Hidratante para Pés Natura Ekos Castanha foi nomeada o melhor creme para os pés de 2026, de acordo com a New Beauty. A prestigiada premiação anual da revista norte-americana, que é referência mundial no setor, destaca os melhores produtos, tratamentos e inovações de beleza do ano em todo o mundo.

O sucesso de Natura Ekos Castanha está ligado à sua potente ação antirressecamento, que garante até 36 horas de hidratação. Enriquecido com óleo de castanha-do-pará da Amazônia, o creme promove hidratação imediata e melhora a textura das áreas ressecadas já nas primeiras aplicações. Além dos múltiplos benefícios para a pele, o produto também ganhou uma nova embalagem 100% ecológica, produzida com alumínio reciclado.

“Para a Natura, é um orgulho ver um dos nossos produtos mais icônicos, que carrega a potência da biodiversidade amazônica, ser celebrado por uma autoridade internacional de beleza. Esse prêmio valida nossa entrega de alta performance aliada à regeneração da floresta”, afirma Tatiana Ponce, CMO e vice-presidente de Inovação da Natura e Avon.

*Fonte: Euromonitor, Beleza e Cuidado Pessoal, marca guarda-chuva de Natura, edição Beleza e Cuidado Pessoal 2026, vendas ao varejo em valor (RSP), dados de 2025.

Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

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Lançamento do livro 40 anos de Orquestra Sinfônica do Paraná

🎻 Venha celebrar as quatro décadas de história da OSP! Nesta segunda-feira (13), às 19 horas, o Centro Cultural Teatro Guaíra lançou o livro “Orquestra Sinfônica do Paraná - 40 anos”. O lançamento será no foyer do auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão), com entrada gratuita.
A publicação nasceu de um ano de trabalho colaborativo feito a muitas mãos, com edição, pesquisa e entrevistas de Alvaro Collaço, pesquisa e texto final de Joanita Ramos, o projeto gráfico de Adalberto Camargo e revisão de Luciana Clausen.
Criada em 1985, a Orquestra Sinfônica do Paraná chegou a quatro décadas de existência em 2025. O lançamento coroa as comemorações, preservando a história e o legado deste corpo artístico mantido pelo Governo do Paraná.
SERVIÇO
📖 Lançamento do livro “Orquestra Sinfônica do Paraná - 40 anos”
📆 13 de abril de 2026 (segunda-feira), às 19 horas
📍 Teatro Guaíra - Foyer do Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão)
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 175, Centro - Curitiba/PR @aldicelopes @teatroguaira @fabiomartino_pianist @corpuszenstudio #livro #osp #teatro #teatroguaira

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Artefacto participa da SP-Arte com Libra: peça produzida em tiragem limitada, que celebra os 50 anos da marca, e aproxima o design da arte

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No ano em que celebra cinco décadas de trajetória, a Artefacto inaugura, na SP-Arte, um novo capítulo de sua atuação no território do design brasileiro, aproximando-se de forma ainda mais contundente do universo da arte. Ao celebrar seus 50 anos, a Artefacto reafirma sua vocação e evolui com consistência, ampliando seu repertório e consolidando o design brasileiro como linguagem de relevância internacional. Sob direção criativa de Patricia Anastassiadis, a coleção Cosmos assinala esse momento ao propor uma leitura que transcende a estrita funcionalidade do móvel, avançando para uma dimensão mais ampla de repertório e permanência.

Articulando passado e futuro em uma construção contínua, na coleção, forma, técnica e sensibilidade se equilibram com precisão, refletindo a maturidade de uma marca que consolidou seu lugar no cenário do design contemporâneo. "Ao completar 50 anos, a Artefacto reafirma sua capacidade de evoluir sem perder sua essência, ampliando seu repertório e fortalecendo o design brasileiro como expressão cultural relevante", afirma Paulo Bacchi, CEO global da Artefacto.

Dessa forma, o espaço da marca na SP-Arte pretende reforçar esse diálogo ao apresentar uma síntese da coleção em um ambiente que valoriza o design como expressão cultural, inserindo o mobiliário em uma atmosfera que extrapola o seu uso convencional, o aproximando da contemplação. E é nesse cenário, que a Artefacto revela Libra, criação concebida especialmente para a feira: um objeto que se estabelece no limite entre objeto funcional e obra de arte, propondo uma leitura na qual equilíbrio, tensão e proporção se manifestam com rigor formal.

Com edição numerada e limitada a 50 unidades, Libra propõe uma nova camada de atuação da marca, aproximando, definitivamente, os campos do design do mobiliário e das coleções de arte. "Cosmos nasce de um olhar para o todo, para as relações que conectam cada elemento em uma construção contínua. Libra surge como um ponto de equilíbrio dentro desse universo, uma peça que se coloca entre design e arte, sem se limitar a uma única definição", explica Patricia Anastassiadis.

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Payot celebra o Dia do Beijo com seleção de batons que valorizam diferentes estilos

No dia 13 de abril, o Dia do Beijo ganha um aliado indispensável: o batom. Ícone atemporal da maquiagem, ele tem o poder de transformar produções, destacar a beleza natural e adicionar personalidade ao visual. Para celebrar a data, a Payot Brasil apresenta uma curadoria especial de batons das linhas Payot e Chérie, com cores e acabamentos que acompanham diferentes momentos e estilos.
Reconhecida por sua tradição no universo da beleza, a linha Payot reúne batons de alta pigmentação e conforto, desenvolvidos para proporcionar aplicação uniforme e boa durabilidade ao longo do dia. Entre os destaques estão os batons hidratantes da marca, disponíveis em mais de 20 opções de cores, que vão dos clássicos vermelhos — perfeitos para produções marcantes — aos tons nude elegantes, ideais para quem prefere um visual mais natural e sofisticado. Enriquecidas com ativos hidratantes, as fórmulas ajudam a manter os lábios macios, nutridos e bem cuidados ao longo do dia.
Já a linha Chérie traz uma proposta mais jovem e versátil, alinhada às tendências de maquiagem que valorizam praticidade e frescor, com acabamento matte aveludado, a coleção aposta em cores como rosados, malvas e vinhos. Além dos batons, a linha traz 3 cores de gloss para dar aquele brilho luminoso, que deixam os lábios com aspecto saudável e iluminado — ideais para quem busca um visual moderno e descomplicado.
Com diferentes texturas e uma paleta pensada para diversas ocasiões, a Payot reforça seu compromisso em oferecer produtos que acompanham a rotina e o estilo de cada pessoa. No Dia do Beijo, a marca convida o público a celebrar a data com confiança, escolhendo o batom que melhor expressa sua personalidade.