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Categoria: CULTURA

3 semanas atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BAR/REST)

Psycho Classics no Jokers

A banda Psycho Classics é o destaque da semana no palco do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) a casa mais eclética de Curitiba. A programação começa com Terça Celta (28) com a banda Foroleste Trio com muita música de bucaneiros, folk e temas pop. Na quinta (30), a banda Psycho Classics formada por Ricardo Mutant Cox (guitarra e vocal), Ricardo Crespo (Baixo) e Wallace Barreto (bateria) traz, como o nome já adianta, versões de clássicos do psychobilly mundial. E no sábado (02), tem a décima edição da Black Celebration com a banda Live Transmission que vai tocar sucessos do Echo & The Bunnymen e The Cure e o Dj Rober Vinyl que faz um set especial com clássicos dos anos 80.
Formada por veteranos da cena, a banda Psycho Classics nasceu com uma missão clara: resgatar os maiores hinos do gênero ao redor do mundo, e isso inclui não apenas os clássicos, mas também jóias raras, menos óbvias do circuito europeu. No repertório, versões de bandas fundamentais como The Meteors (a grande referência do psychobilly inglês), The Cramps (os criadores do "rockabilly psicótico") e Demented Are Go (o lado mais alucinado do gênero). Mas o setlist vai além, a banda também presta tributo a nomes de peso da cena holandesa, como Batmobile, considerada por muitos a maior banda de psychobilly da Europa, além de Es Feiv e Sons of the Yuppin' Cockroach pérolas dos anos 80 dos países baixos.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais, a tradicional casa noturna de Curitiba, comemora em 2026, 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 02 de maio:

TERÇA 28 ABR, 20 horas – Terça Celta - Show com a banda Foroleste Trio. No repertório Muita música de bucaneiros, folk e temas pop com Marco Borgonhoni e Daniel Doria e Shanda. Entrada franca.

QUINTA 30 ABR, 20 horas– Psycho Classics semi acústico – A banda formada por Ricardo Mutant Cox (guitarra e vocal), Ricardo Crespo (Baixo) e Wallace Barreto (bateria) traz, como o nome já adianta, apresenta versões de clássicos do psychobilly mundial. Entrada franca.

SÁBADO 02 MAI, 22 horas – Black Celebration Fest. A banda Live Transmission apresenta sucessos do Echo & The Bunnymen e The Cure. E o Dj Rober Vinyl faz um set especial com clássicos dos anos 80. Ingressos R$20 – a partir das 21 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico.
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

3 semanas atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

BARÃO VERMELHO ENCONTRO VEM A CURITIBA

“Grupo anuncia reunião com a formação clássica da banda e celebra mais de quarenta anos de carreira revisitando todas as suas fases no repertório da nova turnê. A parada na capital paranaense está marcada para o dia 29 de agosto em apresentação inédita no palco do Igloo Super Hall”.

Quando o jornalista e produtor Ezequiel Neves ouviu a primeira fita do Barão Vermelho, ele sentenciou: “É rock puro, escrachado e demencial, imperfeito e carnívoro. Trombetas selvagens anunciando o começo de um novo mundo”. Ao emoldurar o sentimento de rebeldia e liberdade dos anos 1980 com a “voz de Cazuza cuspindo fogo em doses avassaladoras” (como bem disse Ezequiel), o grupo revolucionou o cenário musical da época. As canções, com poesia e irreverência, deram conta de se tornar a trilha sonora de um país complexo como o Brasil. E ultrapassaram gerações pela atemporalidade das letras. Com realização da 30e e apresentação pelo Itaú Live, plataforma proprietária de música do Itaú Unibanco, agora começa a turnê Barão Vermelho Encontro, que reúne a formação original do grupo: Roberto Frejat (guitarra e voz), Guto Goffi (bateria), Mauricio Barros (teclados) e Dé Palmeira (baixo) – e terá ainda como convidado especial o guitarrista Fernando Magalhães, que ingressou no grupo em 1985. Após anunciar shows no Rio de Janeiro e em São Paulo, o projeto confirma novas datas pelo país, com direito a uma escala em Curitiba. Com realização local da Prime, a parada na capital paranaense acontece no dia 29 de agosto em única apresentação no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi,740), novo espaço para shows e eventos que integra o complexo da Arena Jockey Eventos, às 21horas. A turnê passa ainda por Porto Alegre, Florianópolis e Belo Horizonte.
Os ingressos estão à venda pela plataforma http://eventim.com.br/baraovermelhoencontrocom valores a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$200,00 (inteira)/R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm | ÁREA VIP ITAÚ PERSONNALITE (área em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$400,00 (inteira)/R$200,00 (meia-entrada) + taxa adm | BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$400,00 por pessoa. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Benefício para clientes Itaú - 15% de desconto na compra do ingresso. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

O Barão Vermelho resultou da fusão das referências de seus integrantes. Dé Palmeira trouxe a música brasileira (com menção importante aos Novos Baianos), Frejat flertava com o blues, enquanto Mauricio e Guto vinham com o rock. “Era uma banda disfuncional que funcionava", definiu Mauricio no documentário “Barão Vermelho: Por que a gente é assim?”. Cazuza era uma mistura de todas essas inspirações e, na contramão dos movimentos anteriores, como a Jovem Guarda e os próprios Mutantes, que tinham o inglês latente em seus gritos de “yeah", ele definiu o que seria a atitude de um rock and roll brasileiro, cantado em português “É”. Não à toa, o Barão se estabeleceu como um dos nomes que abriram caminho para o BRock.

A turnê Barão Vermelho Encontro faz parte da label “Encontro”, criada pela promotora 30e, e que teve como primeira iniciativa o Titãs Encontro, responsável por reunir Arnaldo Antunes, Branco Mello, Charles Gavin, Nando Reis, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Bellotto. Quem pôde ir a alguma das apresentações dos Titãs sabe o que esperar do projeto da vez: uma superprodução capaz de transportar o público para a atmosfera da banda, com telões de ponta, além de cenografia e sistema de luz que dão a sensação de imersão no espetáculo. “Estamos certos de que o Barão Vermelho Encontro vai repetir o sucesso da turnê histórica do Titãs Encontro. É a oportunidade de ver novamente o que essa banda é ao vivo, e muitas pessoas poderão vivenciar essa experiência pela primeira vez", afirma Alexandre Wesley, VP de Global Touring da 30e.

“O Barão Vermelho é uma banda que atravessa gerações e simboliza nosso compromisso em transformar momentos culturais em plataformas estratégicas de relacionamento, unindo emoção, relevância e impacto de marca. Ao oferecer pré-venda exclusiva e condições especiais, buscamos entregar benefícios concretos aos nossos clientes. Dessa forma, conectamos cultura, produto e experiência de maneira integrada, reforçando o papel do Itaú como parceiro em todas as jornadas e como um banco que gera valor real para as pessoas”, afirma Rodrigo Montesano, Superintendente de Experiências e Conexões de Marcas do Itaú.

Mauricio Barros e Guto Goffi, que, atualmente, rodam o país com o Barão na turnê “Do Tamanho da Vida” (tendo Fernando Magalhães e Rodrigo Suricato na formação), farão uma pausa para se dedicar ao Barão Vermelho Encontro. Logo após o tour Encontro, eles retornam à estrada com a formação atual da banda e com a previsão de lançar material inédito. Ambos estão entusiasmados com a oportunidade de realizar uma turnê com o quarteto original do grupo. “É especial fazer essa série de shows com nossos amigos Dé e Frejat. Será como no início, nos primeiros ensaios, ainda na sala da minha casa, mesmo antes da chegada do Cazuza. Apesar de não o termos no palco, ele estará bem representado por suas letras e músicas", comenta Mauricio Barros.
“Esse encontro da formação original me traz muitas boas lembranças daquela época de 1982, quando estreamos nacionalmente. Os bons filhos à casa tornam e confesso que o Cazuza não estar entre nós hoje em dia ainda mexe bastante conosco. Vamos viver isso para o nosso bem e para o de todos", complementa Guto Goffi, há 44 anos no Barão Vermelho.

“Estou completando 44 anos de carreira e tenho planejado projetos para celebrar esse marco. Não tenho como comemorar essa data sem passar pelo Barão Vermelho, que foi o início de tudo. Essa turnê de encontro tem um sabor especial e é o ponto de partida para outros voos", comenta Frejat, que celebrará sua trajetória com o projeto Quatro Décadas e Um Pouco Mais.

O repertório do Barão Vermelho Encontro vai abranger todas as fases do grupo. De “Todo Amor Que Houver Nessa Vida", parceria de Cazuza e Frejat, que, após ser cantada por Caetano Veloso em um show no Canecão, projetou o nome da banda, a outros hinos, entre eles "Por Você", “Bete Balanço", “Pro Dia Nascer Feliz", “Maior Abandonado”, “Puro Êxtase" e “Codinome Beija-Flor”. O espetáculo se torna ainda mais emocionante por contar com a participação especial de Ney Matogrosso nas apresentações do Rio de Janeiro e São Paulo.

"Considero esse projeto um presente da vida. Poder subir ao palco junto com Frejat, Mauricio Barros e Guto Goffi para celebrarmos aquele encontro que aconteceu há mais de quarenta anos e que transformou as nossas vidas é uma alegria imensa. Acho que o público que acompanha as nossas trajetórias pode esperar um show como o Barão sempre entregou. Só que dessa vez, de um jeito especial", afirma Dé Palmeira.

Barão Vermelho Encontro é a materialização do texto de Ezequiel Neves: “[Eles] querem apenas tocar rock e seguir em frente, mas é justamente por quererem apenas isso que transcendem as teorias caducas e instalam sua verdade através de vozes e guitarras incendiárias”. Uma experiência para amplificar o que, agora, é legado!

SERVIÇO
Turnê Barão Vermelho Encontro
Realização nacional: 30e
Apresentado por: Itaú Live
Realização Local: Prime
Quando: 29 de agosto de 2026 (sábado)
Local: Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi, 740 - Tarumã)
Horários: Abertura da casa: 19horas / Início do show: 21horas
Ingressos: a partir de R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$200,00 (inteira)/R$100,00 (meia-entrada) + taxa adm;
ÁREA VIP ITAÚ PERSONNALITE (área em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$400,00 (inteira)/R$200,00 (meia-entrada) + taxa adm;
BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$400,00 por pessoa.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Benefício para clientes Itaú - 15% de desconto na compra do ingresso. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
Vendas online: http://eventim.com.br/baraovermelhoencontro
Bilheteria oficial: Hard Rock Café Curitiba (R: Buenos Aires, 50 – Batel) Funcionamento: Segunda a sexta-feira das 10h às 19h | Sábados, domingos e feriados não abre. | *Sujeito a taxa de processamento, exceto para pagamentos em dinheiro
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
Classificação Etária: Entrada e permanência de crianças/adolescentes de 5 a 15 anos de idade, acompanhados dos pais ou responsáveis, e de 16 a 17 anos, desacompanhados dos pais ou responsáveis legais.
Informações: @maisumadaprime

4 semanas atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

CineMaterna exibe “O Drama” no dia 29/04 no ParkShoppingBarigüi

São Paulo, 24 de abril de 2026 – Na próxima quarta-feira(29), às 14h10, acontece mais uma sessão do CineMaterna, na Cinemark do ParkShoppingBarigüi. Na sessão especial, adaptada para famílias com bebês de até 18 meses, o filme exibido será “O Drama”.

Crianças acima de 18 meses e acompanhantes também são bem-vindos. Recomenda-se verificar previamente se a classificação indicativa do filme é adequada para a faixa etária.

Diferenciais das sessões CineMaterna:

Trocadores dentro da sala de cinema, equipados com fraldas, lenços umedecidos e itens de higiene;
Estacionamento exclusivo para carrinhos de bebê;
Sala com ar-condicionado em temperatura mais suave;
Volume do som reduzido durante a exibição;
Ambiente levemente iluminado, permitindo circulação segura durante a sessão;
Tapete em EVA com brinquedos para bebês que já sentam ou engatinham;
Presença de voluntárias CineMaterna, que organizam a sessão e acolhem as famílias com cuidado e carinho.
Ao final de cada sessão, as voluntárias convidam as famílias para um bate-papo descontraído em um espaço próximo ao cinema, fortalecendo vínculos e trocas de experiências.

Participar do CineMaterna vai muito além de assistir a um filme. É integrar uma verdadeira rede de apoio entre famílias que vivenciam as transformações da parentalidade. O encontro com outras mães, pais e cuidadores proporciona momentos de acolhimento, troca e desabafo, trazendo leveza para essa fase emocionalmente intensa.

Ingresso cortesia

As 5 primeiras famílias com bebês de até 18 meses recebem ingresso cortesia. A cortesia é cedida para uso da mãe, pai ou responsável e limitada a uma (01) unidade por bebê. Bebês de até 2 anos participam gratuitamente.
Após o término dos ingressos cortesia, demais famílias e acompanhantes poderão ser adquiri-los diretamente na bilheteria ou nos totens de autoatendimento do cinema (valores seguem as políticas dos cinemas).

O público ajuda a escolher a programação. Os filmes exibidos nas sessões CineMaterna são escolhidos pelas famílias cadastradas no site, por meio de votação em enquetes, que são disponibilizadas de quinta-feira a domingo. O resultado é divulgado na quinta-feira anterior à sessão, permitindo que todos se organizem para participar.

Clique aqui e cadastre-se agora mesmo

Sobre o CineMaterna

A Associação CineMaterna é uma organização sem fins lucrativos, criada por mães e pioneira no Brasil na realização de sessões de cinema adaptadas para famílias com bebês de até 18 meses.

Fundada em agosto de 2008, na cidade de São Paulo, a iniciativa surgiu a partir de uma necessidade real das próprias mães, dando origem a um programa inovador: sessões de cinema com filmes voltados majoritariamente ao público adulto, em salas totalmente adaptadas para acolher bebês e suas famílias.

Atualmente, o CineMaterna está presente em cinemas de 47 cidades, em 16 estados brasileiros. Em seus 17 anos de atuação, já proporcionou momentos de lazer e acolhimento a mais de 255 mil famílias, em mais de 12 mil sessões realizadas.

Patrocinadores

O CineMaterna conta com o patrocínio da Nestlé Materna, marca referência em suplementos alimentares multivitamínicos para gestantes e mães, que apoia mulheres em diferentes fases da maternidade com informação, cuidado e produtos desenvolvidos com embasamento científico. A parceria reforça o compromisso do CineMaterna em oferecer acolhimento e suporte às famílias desde os primeiros momentos da parentalidade.
Mais informações em: https://materna.nestlefamilynes.com.br/produtos/materna

Faça Parte da Comunidade CineMaterna!

4 semanas atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

CineMaterna estreia no Pátio Batel em Curitiba, com sessões de cinema acolhedoras para mães e bebês de até 18 meses.

São Paulo, 23 de abril de 2026 – O CineMaterna chega no Pátio Batel em Curitiba, no Cinépolis VIP, com sua proposta inovadora de sessões de cinema pensadas especialmente para mães com bebês de até 18 meses. A primeira exibição será no dia 06 de maio, às 14h, e contará com ingressos cortesia para as 20 primeiras famílias com bebês (limitado a 1 ingresso por bebê).

Mais do que assistir a um filme, o CineMaterna é um respiro necessário nesse início desafiador da maternidade. A experiência inclui uma sala adaptada com iluminação suave, som reduzido, ar-condicionado em temperatura amena, trocadores dentro da sala e até um espaço com tapetinho para os bebês que engatinham. Além disso, há estacionamento para carrinhos de bebê e o ambiente acolhedor permite circular durante a sessão com tranquilidade e segurança.

Pais, acompanhantes e cuidadores também são muito bem-vindos — afinal, este é um momento para toda a família compartilhar.

As sessões CineMaterna são mensais e contam com o apoio de um grupo de voluntárias que são, elas mesmas, mães. Elas estão presentes para acolher e apoiar o público desde a chegada até o fim do filme, promovendo conexão e bem-estar.

E tem mais: os filmes são escolhidos pelas próprias mães por meio de votação no site cinematerna.org.br, com enquetes abertas duas semanas antes de cada sessão (de quinta a domingo).

Marque na agenda: o CineMaterna chega no Pátio Batel em Curitiba, muito em breve e promete transformar o cinema em um dos melhores programas para mães e bebês.

Sobre o CineMaterna

O CineMaterna é uma associação sem fins lucrativos criada por mães, em São Paulo, no ano de 2008. A partir de uma necessidade vivida na prática, elas idealizaram sessões de cinema com filmes adultos em salas adaptadas para acolher famílias com bebês de até 18 meses.

Hoje, a iniciativa já está presente em mais de 64 cinemas, 43 cidades e 16 estados brasileiros, com quase 12 mil sessões realizadas e mais de 257 mil famílias impactadas.

Além de exibições mensais, o projeto oferece apoio presencial de voluntárias, ambiente adaptado e a possibilidade de reencontrar o mundo fora de casa com leveza, segurança e empatia.

📍 cinematerna.org.br
📸 @cinematerna
📘 facebook.com/CineMaterna

Faça Parte da Comunidade CineMaterna!

4 semanas atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (EVENTOS)

Supertramp Experience desembarca hoje no Brasil e inicia turnê histórica

Banda europeia inicia sequência de shows pelo país nesta sexta em Belo Horizonte, e segue para Rio de Janeiro ( sábado) e São Paulo (domingo), em uma viagem emocionante pela história do rock

Fotos em alta, clique aqui - Créditos: Divulgação
A banda europeia Supertramp Experience desembarcou hoje no Brasil e dará início a uma das turnês mais aguardadas do ano. O primeiro show acontece em Belo Horizonte nesta sexta-feira (24/04), seguido por apresentações no Rio de Janeiro (sábado - 25/04) e em São Paulo (domingo - 26/04), antes de seguir por outras regiões do país.

O grupo europeu traz ao público brasileiro um espetáculo que vai muito além da nostalgia. Com precisão musical impressionante, o show recria timbres, arranjos e a atmosfera que consagraram a banda britânica como uma das mais influentes da história do rock.

Mas o que torna essa turnê ainda mais especial é a conexão emocional que ela desperta. Para muitos fãs, as músicas do Supertramp não são apenas sucessos, são trilhas sonoras de momentos marcantes da vida.

Quem viveu a época certamente se lembra dos primeiros acordes de “The Logical Song”, que questiona padrões e expectativas da vida adulta. Ou da energia vibrante de “Dreamer”, que traduz inquietação e liberdade em forma de música.

Há também a leveza contagiante de “Give a Little Bit”, um convite à conexão humana que atravessou décadas, e o espírito marcante de “Breakfast in America”, que segue atual e reconhecível desde os primeiros segundos.

Já “Take the Long Way Home” se tornou um verdadeiro hino sobre escolhas e caminhos, enquanto “Goodbye Stranger” e “School” carregam a identidade sonora sofisticada que fez do Supertramp uma referência mundial.

Curiosamente, o Supertramp sempre se destacou por fugir de rótulos. Misturando rock progressivo, pop, jazz e elementos do blues, a banda construiu uma sonoridade única — ao mesmo tempo complexa e acessível — que conquistou públicos de diferentes gerações ao redor do mundo.

Outro marco importante celebrado nesta turnê é o álbum Even in the Quietest Moments! (1977), que completa 49 anos em 2026. O disco consolidou o estilo refinado da banda e trouxe composições que permanecem vivas na memória coletiva até hoje.

A tour brasileira também ganha um significado ainda mais profundo ao prestar homenagem a Rick Davies, fundador, vocalista e tecladista do Supertramp, que faleceu em setembro de 2025. As apresentações celebram seu legado e reforçam a importância de sua contribuição para a história da música.

Com quase duas horas de duração, o maior tributo ao Supertramp faz uma verdadeira imersão sonora — um reencontro com músicas que marcaram épocas, pessoas e histórias.
Agora, com a banda em solo brasileiro e a estreia prestes a acontecer, a expectativa se transforma em realidade. Para quem viveu, será um retorno. Para quem vai descobrir, será inesquecível.

SOBRE O SUPERTRAMP EXPERIENCE
Formada por músicos virtuosos que percorrem o mundo encantando plateias, a SUPERTRAMP Experience é a única banda europeia reconhecida por Roger Hodgson, e é considerada por muitos como a mais impressionante apresentação ao vivo (tributo) da obra do Supertramp em atividade hoje.
Antoine Oheix – teclados e vocais (com timbre surpreendentemente próximo a Hodgson e Davies)
Alice Valle – guitarra, teclados e backing vocals
David Martin – saxofone, teclados e coros
Lucas Fleurance – baixo e coros
Stéphane Glory – bateria

TURNÊ BRASIL 2026 - SUPERTRAMP Experience

24/04 – Belo Horizonte/MG – BEFLY Minascentro
Compra de ingressos: https://share.google/zPexqukKyIXI2cL2M

25/04 – Rio de Janeiro/RJ – Qualistage
Compra de ingressos:https://share.google/dLYEqvtV06MHC1WyN

26/04 – São Paulo/SP – Tokio Marine Hall -
Compra de ingressos: https://share.google/oLWfoFM8bSTYzDYj9

01/05 – Fortaleza/CE – Teatro Riomar
Compra de ingressos: https://share.google/Du9dg3nu5ZM3EZFzU

02/05 – Recife/PE – Teatro Riomar
Compra de ingressos: https://share.google/sMX6sCffrB2LF539Z

07/05 – Jaraguá do Sul/SC – Teatro SCAR
Compra de ingressos: https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/supertramp-experience-em-jaragua-do-sul/07-05/20-00/

08/05 – Blumenau/SC – Teatro Michelangelo
Compra de ingressos: https://share.google/1B9Ul0TpUNU2S8HPU

09/05 – Florianópolis/SC – Teatro CIC
Compra de ingressos: https://www.blueticket.com.br/evento/39936

10/05 – Porto Alegre/RS – Araújo Vianna
Compra de ingressos: https://share.google/21MQxUBLjJSOTK1Vq

4 semanas atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BAR/REST)

WDF 2026 acontece no feriadão do trabalhador com nomes de peso da cena eletrônica mundial

Com 21 atrações nacionais e internacionais, o consagrado Warung Day Festival acontece no dia 2 de maio, na Pedreira Paulo Leminski e na Ópera de Arame, em Curitiba

Curitiba, 22 de abril de 2026 — O Warung Day Festival está de volta e, como sempre, com uma programação imperdível. A organização do festival de música eletrônica mais conceituado do brasil acaba de anunciar a programação completa de sua edição 2026, a 11ª da história, além dos três palcos do festival, reafirmando seu lugar como um dos eventos musicais mais respeitados do mundo.

No próximo dia 2 de maio, a Pedreira Paulo Leminski e a Ópera de Arame, símbolos culturais da cidade de Curitiba (PR), serão transformadas em palcos de uma jornada sonora que conecta música, natureza e experiência sensorial. Serão 21 atrações ao longo de 12 horas de festival, distribuídas em diversos palcos, em um dos cenários mais famosos da música mundial.

Entre os grandes destaques do WDF 2026 estão Charlotte de Witte, Deep Dish, Enrico Sangiuliano, Guy Gerber, Guy J, Monolink, Chambord e Desiree, artistas que representam diferentes vertentes da música eletrônica contemporânea e ajudam a construir um line-up diverso, consistente e alinhado à identidade do festival.

Para completar o line-up, artistas que têm ganhado espaço e muito destaque na cena mundial nos últimos anos, tocando em grandes clubs e marcando presença nos principais festivais do planeta: Antonio Oliva, Badaro, Enrico & Carmo, Fran Bortolossi, Malive, Bhaskar, Eli Iwasa, Ruback, Beltran, Blancah, Fran Bortolossi, Neoclassic, Rod Brito e Zac.

Confira a programação completa:

Warung Stage

13h – Blancah b2b Neoclassic
14h30 - Ruback
16h – Enrico & Carmo & Badaro
18h - Desiree
20h - Monolink
22h – Guy Gerber

Pedreira Stage

13h – Fran Bortolossi
15h - Malive
17h – Beltran
19h – Eli Iwasa
21h – Enrico Sangiuliano
23h – Charlotte de Witte

Opera Stage

13h – Rod Brito
14h30 – Antonio Oliva
16h – Chambord
18h – Zac b2b Bhaskar
20h – Guy J
22h30 – Deep Dish

A edição 2026 mantém o conceito que consagrou o evento: “A natureza é o Templo. A música é o caminho”. A proposta é ir além do espetáculo musical, criando uma experiência imersiva que integra paisagem, cenografia, som e público em uma narrativa única, do início ao fim do dia.

Reconhecido internacionalmente e chamado de “o melhor dia do ano” por seu público fiel, o Warung Day Festival segue ampliando seu alcance global sem perder a essência que o tornou referência: curadoria musical apurada, conexão genuína com a natureza e entrega sensorial que transcende o formato tradicional de festival.

A 11ª edição do Warung Day Festival será realizada no dia 02 de maio, com programação a partir das 12h, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba (PR). Os ingressos estão disponíveis no site www.warungdayfestival.com e nas bilheteiras Blueticket e Ingresse. Mais informações nos perfis oficiais do evento nas redes sociais: @warung_dayfestival (Instagram) e @warungfestival (Facebook).

4 semanas atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

COMPANHIA DE DANÇA DEBORAH COLKER REALIZA TURNÊ NACIONAL DO ESPETÁCULO MAIS OUSADO DE SUA TRAJETÓRIA

”Remix” reúne cenas icônicas criadas pela companhia carioca ao longo de três décadas
A Companhia de Dança Deborah Colker realiza em 2026 a circulação pelo Brasil do seu mais recente trabalho intitulado “Remix”, que reúne cenas icônicas extraídas de “Vulcão” (1994), “Rota” (1997), “4x4” (2002) e “Belle” (2014), incluindo as coreografias com os vasos suspensos e a roda gigante. Nos dias 25 e 26 de abril, a cidade de Curitiba recebe as apresentações no Teatro Guaíra.
A Companhia de Dança Deborah Colker é apresentada pelo Ministério da Cultura e Petrobras e tem patrocínio da Vale, por meio da Lei Rouanet.
A ideia desse “Remix” surgiu em 2025 quando a coreógrafa Deborah Colker foi agraciada com o título de Cidadã Honorária de Mesquita, cidade situada na Baixada Fluminense. No dia da cerimônia, havia uma exposição fotográfica com uma retrospectiva da atuação de Deborah e crianças que se dedicam à dança fizeram uma apresentação inspirada em espetáculos da Companhia. “Ficamos muito emocionados com a homenagem das crianças. Percebemos que nossas três décadas de trabalho já estão deixando um legado”, relembra o diretor executivo e cofundador João Elias.

O desafio de Deborah e Elias passou então a ser a escolha por cenas dentre quinze trabalhos. Essas cenas precisariam ainda atender a dois critérios: ser ao mesmo tempo impactantes para o reencontro com o público e demonstrar a potência criativa da Companhia. A decisão foi finalizada com a seleção da coreografia “Paixão” do espetáculo “Vulcão” (1994), a cena “Delírios” de “Belle” (2014), “As Meninas” e “Vasos” de “4x4” (2002) e as coreografias “Gravidade” e “Roda” do espetáculo “Rota” (1997).

O resultado dessa remixagem tornou-se a produção mais ousada da Companhia. “São toneladas de equipamentos, muitas pessoas envolvidas e uma grande estrutura de montagem”, conta o diretor executivo. O elenco conta com 16 bailarinos que dançam com uma cortina gigantesca de 12 metros, 90 vasos e uma roda com 5 metros de diâmetro, em dois atos que reservam muitas surpresas. “São atos com emoções diferentes. No primeiro, há o encontro com os sentimentos mais densos e explosivos. No segundo, tem a alegria e a leveza”, explica Elias, que também assina a dramaturgia.

“Remontar não é só repetir os movimentos. O mais difícil é lembrar o contexto da criação. O pensamento que deu origem ao movimento”, pontua Deborah, contabilizando que a viagem mais longa, no tempo e na memória, é de 32 anos, no princípio da Companhia quando coreografou “Paixão” para o espetáculo “Vulcão”.

Para Deborah, “Remix” também direciona o olhar para além do próprio repertório. “Desde 2024, venho enfrentando duras batalhas na vida pessoal que me forçaram a olhar ainda mais para dentro de casa. Minha família e a Companhia são a minha vida”, destaca a coreógrafa, que avisa que o novo trabalho é um convite para o reencontro com diferentes fases de criação. “Como toda obra de arte, um livro que você relê, uma música que você ouve outra vez, um filme que você revê, o público vai sentir novas emoções com ‘Remix’".

A equipe criativa se completa com a direção de arte de Gringo Cardia, que assina todos os cenários originais. Os figurinos ficam sob a responsabilidade de Claudia Kopke, que atualiza os originais de Yamê Reis e Samuel Cirnansck. Berna Ceppas conduz a fusão da trilha sonora. A adaptação dos projetos de iluminação a partir dos originais de Jorginho de Carvalho foi feita por Eduardo Rangel.

“Remix” é o terceiro projeto especial que remasteriza o próprio repertório da Companhia. Mas, diferencia-se de “Mix” (1995) e “Vero” (2016) justamente pela dramaturgia que, desta vez, ao invés de dois, cria um fio condutor para quatro espetáculos emblemáticos, que igualmente mostram ao público a inventividade e a ousadia, características marcantes dos espetáculos da Companhia de Dança Deborah Colker.

SOBRE AS CENAS E OS ESPETÁCULOS
por ordem de aparição em “Remix”

“Paixão”, do espetáculo “Vulcão” (1994), foi extraída do primeiríssimo trabalho da Companhia de Dança Deborah Colker. A coreografia não é sobre o amor. É sobre situações que revelam o ímpeto, o fascínio e o descontrole, oscilando entre o sublime e o patético.

A temperatura se mantém elevada com a cena “Delírios” de “Belle” (2014), espetáculo livremente inspirado no romance “Belle de Jour” (1928), de Joseph Kessel, e no filme “A Bela da Tarde” (1967), de Luís Buñuel. Em seus sonhos, a recatada personagem Séverine trava um duelo entre a razão e o instinto, encontrando seu alter ego, a libidinosa Belle.

A atmosfera onde pairam o sublime e a tensão tem sequência nas cenas originadas no espetáculo “4x4” (2002). “As Meninas” dançam ao som de uma sonata de Mozart, tocada ao vivo em piano no palco, anunciando o começo de uma das coreografias mais icônicas da Companhia. Em “Vasos”, bailarinos dançam alternando velocidade e delicadeza, fechando o primeiro ato de ‘’Remix”.

Após o intervalo, o segundo ato de “Remix” é composto por duas cenas do espetáculo “Rota” (1997). “Gravidade” instaura um outro estado de espírito e uma outra condição física, onde o desequilíbrio se torna uma busca pelo equilíbrio.

O encerramento de “Remix” fica por conta da “Roda”, uma coreografia sobre a ocupação e exploração do espaço. A roda gigante também é uma referência lúdica ao brinquedo do parque de diversões e ao fluxo do nosso planeta, que gira constantemente para garantir a continuidade da vida.

COMPANHIA DE DANÇA DEBORAH COLKER

Criada em 1994, a Companhia de Dança Deborah Colker celebrou 30 anos de atividades em 2024 e recebeu da ALERJ a Medalha Tiradentes, tornando-se Patrimônio Histórico, Cultural e Artístico Imaterial do Estado do Rio de Janeiro. Com dezesseis espetáculos em seu repertório, a Companhia se mantém como uma das mais premiadas e prestigiadas no Brasil e no mundo, recebendo em 2018 o Prix Benois de la Danse de Moscou, o mais importante prêmio da categoria. Recebeu ainda um Laurence Olivier em 2001, célebre prêmio britânico, concedido pela The Society of London Theatre. Em 2009, Deborah Colker foi convidada pelo Cirque du Soleil para a criação de “OVO”, sendo a primeira mulher a dirigir um espetáculo para a trupe canadense. Em 2016, foi a diretora de movimento da cerimônia de abertura das Olimpíadas do Rio de Janeiro, evento transmitido para mais de 2 bilhões de pessoas em todo o mundo. Em 2024, se tornou a primeira brasileira a dirigir uma ópera no Metropolitan de Nova York (Met), com “Ainadamar". A experiência resultou no convite para criar uma obra inédita: “El Último Sueño de Frida y Diego”, que vai estrear no Met em maio de 2026. Em três décadas, a Companhia já realizou mais de 2 mil apresentações, em cerca de 168 cidades, de 32 países, atingindo um público de mais de 3,5 milhões de pessoas.

https://www.ciadeborahcolker.com.br/
https://www.instagram.com/ciadeborahcolker/
PRINCIPAIS PRÊMIOS
PRIX BENOIS DE LA DANSE
2018 (Moscou, Rússia), espetáculo CÃO SEM PLUMAS
LAURENCE OLIVIER AWARDS
2001 (Grã-Bretanha), coreografia do espetáculo MIX

SINOPSE
REMIX. O espetáculo reúne cenas icônicas extraídas de “Vulcão” (1994), “Rota” (1997), “4x4” (2002) e “Belle” (2014). A dramaturgia convida o público a viver e reviver emoções em uma experiência inédita, que demarca a produção mais ousada já realizada pela Companhia para os palcos de teatro.
FICHA TÉCNICA
Criação e Direção
DEBORAH COLKER
Direção Executiva e Dramaturgia
JOÃO ELIAS
Direção Musical
BERNA CEPPAS
Direção de Arte
GRINGO CARDIA
Figurinos
CLAUDIA KOPKE (supervisão de figurino)
YAMÊ REIS (criação original)
SAMUEL CIRNANSCK (criação original)

Desenho de Luz
JORGINHO DE CARVALHO

Serviço:
REMIX - COMPANHIA DEBORAH COLKER
Data e horário: 25 de 26 de abril -Sábado, 20h e Domingo 18h
Local: Teatro Guaíra - Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto (Guairão) - Conselheiro Laurindo, 175 – Centro
Classificação etária: 10 anos.
Tempo: 100 minutos (com intervalo)

Ingressos: a partir de R$ 25,00 a meia-entrada + taxa administrativa no 2º balcão.

Vendas:
DIA 25/04 - https://www.diskingressos.com.br/evento/2967/25-04-2026/pr/curitiba/remix-cia-deborah-colker
DIA 26/04 - https://www.diskingressos.com.br/evento/2968/26-04-2026/pr/curitiba/remix-cia-deborah-colker

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T.T. Burger lança burger inspirado em prato coreano com maionese de gochujang

Disponível em todo o Brasil até o fim de maio, novidade revisita o Bulgogi, um dos pratos mais icônicos da Coreia, em versão autoral pelo chef Thomas Troisgros

AC: Alex Woloch

Buscando influência na culinária asiática, o T.T. Burger, hamburgueria 100% brasileira fundada pelo renomado chef Thomas Troisgros, apresenta seu mais recente lançamento: o Burgogi, uma criação que se inspira na gastronomia coreana para trazer uma releitura contemporânea de um prato tradicional. Já disponível em todas as unidades da hamburgueria no país, o novo burger permanece no cardápio por tempo limitado, até o dia 14 de maio.

Tradicional na Coreia do Sul, o Bulgogi é um prato de carne marinada com um equilíbrio marcante entre o adocicado, o salgado e o umami. Reconhecido por sua suculência e aroma característico, o preparo é um dos mais emblemáticos da gastronomia coreana.

Acompanhando a ascensão da culinária asiática no Brasil, o T.T. Burger celebra essa fusão cultural em sua nova criação. Inspirado nesse prato, os chefs Thomas Troisgros e Rafael Cavalieri apostam em uma novidade que traduz o clássico em um sanduíche que mantém a essência da receita original, com um toque autoral. Fazendo um trocadilho com o nome, o Burgogi (R$59,90) leva 180g do blend Angus Premium da casa, pão brioche, queijo meia cura, cebola caramelizada (adocicado), picles de pepino (ácido), cebolinha picada, mix de gergelim preto e branco e maionese de gochujang (picante e umami), uma pimenta fermentada coreana que adiciona leve picância e profundidade ao sabor da criação.

Para complementar a experiência, a marca sugere duas opções de acompanhamento que reforçam sua identidade criativa: Batata Trufada (R$29,90), finalizada com sal , pimenta, queijo parmesão e azeite de trufas brancas, e Asinhas Tom Ticken com Goiabada Ketchup (R$44,90), disponíveis nas versões tradicional ou picante e para os amantes de bebidas geladas, os sacodes, versão abrasileirada do milkshake.

Com esse lançamento, o T.T. Burger segue explorando referências globais e traduzindo clássicos da gastronomia mundial para seu universo, mantendo a proposta de oferecer combinações únicas e experiências marcantes ao público.

Sobre o T.T. Burger:
Com sua primeira loja aberta em 2013, no Arpoador, o T.T. Burger é pioneiro no conceito de hamburgueria 100% brasileira. Com um cardápio totalmente assinado pelo chef Thomas Troisgros, mundialmente renomado, a casa possui atualmente 18 unidades, em cidades como Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Vitória, Belo Horizonte e Goiânia.

Serviços:
Site
Instagram: @t.t.burger
Endereços:
Unidade Brasília: CLS 202 - bloco A - 18 - DF (Funcionamento: segunda a quarta, de 12h às 23h; quinta e domingo, de 12h às 23h30; sexta e sábado, das 12h às 14h)
Unidade Minas Gerais:
Belo Horizonte: Rua Andaluzita, 13 - Carmo, Belo Horizonte - MG (Funcionamento: domingo a quinta, de 12h à 00h; sexta e sábado, de 12h às 02h)
Vila da Serra: Alameda Oscar Niemeyer, 1369, A - Vila da Serra, Nova Lima - MG (Funcionamento: de domingo a quinta, do 12h às 00h; de sexta e sábado, da 12h às 02h )
Unidade Goiânia: Rua 1137, nº 215, quadra 243, St. Marista - GO (Funcionamento: todos os dias, de 12h à 00h)
Unidade Paraná: R. Alferes Ângelo Sampaio, 1525 - Batel, Curitiba - PR (Funcionamento: domingo à quinta, de 11h às 23h; sexta e sábado, de 11h às 02h)
Unidades Rio de Janeiro
Arpoador: Rua Francisco Otaviano, 67 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h à 00h)
Barra da Tijuca: Av. Olegário Maciel, 366 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h às 2h)
Botafogo: Rua Nelson Mandela, 100 - Loja 125 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h às 2h)
Leblon: Av. Ataulfo de Paiva, 1240 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h às 2h)
Macaé: Av. Nossa Sra. da Glória, 2179 - RJ (Funcionamento: todos os dias, 11h às 23h)
Niterói: Rua Ator Paulo Gustavo, 101 -Icaraí, Niterói - RJ
Recreio dos Bandeirantes: Rua Fernando Leite Mendes, 101 - RJ (Funcionamento: segunda e terça, das 12h às 00h; quarta e domingo, das 12h às 01h; da quinta ao sábado, das 12h às 02h)
Tijuca: Praça Varnhagen, 7 - loja C - RJ (Funcionamento: todos os dias, 12h às 1h)
Vogue Square Barra: Av. das Américas, 8585, loja 105, Barra da Tijuca - RJ (Funcionamento: segunda e terça, de 12h à 00h; quarta e domingo, de 12 à 01h; quinta a sábado, de 12h às 02h)
Unidades São Paulo
Itaim Bibi: Rua Pais de Araújo, 137 - SP (Funcionamento: segunda a quinta, de 12h a 00h; sexta à domingo, de 12h às 3h)
Pinheiros: Av. Pedroso de Morais, 1081 - SP (Funcionamento: domingo a quarta, de 12h à 00h; quinta à sábado, 12h às 03h)
Campinas: R. Santos Dumont, 499 - Cambuí (Funcionamento: todos os dias, das 11h às 23h)
Unidade Vitória: Rua João da Cruz, 322 - loja 02 - ES (Funcionamento: segunda a quarta, de 12h à 00h; quinta e domingo, de 12h às 02h; sexta e sábado, das 12h às 6h)

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Beatles, Flamenco, Pop e Emo embalam o Jokers – Programação de 22 a 25 de abril

Ecletismo é pouco. Nesta semana Beatles, Flamenco, Pop e Emo embalam as noites musicais do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico). A programação começa na quarta-feira (22) com a apresentação de jazz flamenco com Murilo da Rós com participação especial de David Tavares. Na quinta-feira (23) a Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80. Na sexta (24) tem a noite especial “O Emo nunca Morreu” com apresentação das bandas All Drive (NXzero cover), Redenção (Fresno cover), Groove Quantico (Forfun cover). a Banda Dolores promete uma viagem aos anos 80 e 90, e ainda um tributo com os grandes hits do Cranberries. E no sábado (25) acontece a décima edição do “O Baile de Eleanor Rigby”, uma festa que traz a discografia dos Beatles para a pista de dança, com hits de 1963 a 1970.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 25 de abril:

QUARTA 22 ABR, 20 horas – Jazz Flamenco – mistura de ritmos, conduzido pelo músico Murillo da Rós (violão) com participação especial de David Tavares. Entrada franca.

QUINTA 23 ABR, 20 horas – A Banda Rádio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.

SEXTA 24 ABR, 22 horas – Noite especial “O Emo nunca Morreu” – apresentação das bandas All Drive (NXzero cover), Redenção (Fresno cover), Groove Quantico (Forfun cover). Ingressos antecipados R$ 20 pelo link: goingressos.com.br/evento/emo-nunca-morreu

SÁBADO 25 ABR, 22 horas – O Baile de Eleanor Rigby – Festa que traz a discografia dos Beatles para a pista do Jokers Pub, de 1963 a 1970. Uma noite que celebra o legado do Fab Four. Sem banda cover: DJs tocam as faixas do jeito que foram produzidas. Ingressos antecipados R$40 pelo link: www.sympla.com.br/evento/o-baile-de-eleanor-rigby-em-curitiba/3370780

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

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Festival “É no choro que eu vou” homenageia os paranaenses

Evento vai promover durante cinco dias 26 shows em Curitiba

O Dia Nacional do Choro foi criado em 23 de abril do ano 2000, em homenagem a data de nascimento de Pixinguinha – um dos maiores compositores brasileiros de todos os tempos. Dezesseis anos depois, as comemorações se estendem em Curitiba com a realização do Festival É no Choro que Eu Vou para celebrar o mestre e, ao mesmo tempo, fortalecer e difundir o choro em Curitiba. O evento, que completa onze anos, nesta edição apresenta o tema “Choro das Araucárias”, destacando a produção do gênero no Paraná. A programação, que acontece de quarta (22) a domingo (26), reúne exclusivamente grupos paranaenses e ocupa diferentes espaços culturais da cidade, com atividades que incluem shows, rodas de choro, oficinas e ações formativas.
Durante cinco dias vão acontecer 26 rodas de choro junto com a 6ª edição do Encontro de Choro da Unespar. O Festival acontece em vários pontos de Curitiba como Teatro Paiol, Rua da Música, Conservatório de MPB, na Feirinha do Largo da Ordem e em vários bares e restaurantes da cidade, nos horários mais variados. Os shows principais acontecem no Teatro do Paiol, reunindo grupos de diferentes cidades do estado, como Cascavel, Maringá, Londrina e Curitiba. Todas as apresentações contam com músicos convidados, promovendo encontros inéditos no palco e reforçando o espírito colaborativo do festival.
O festival
O principal objetivo do Festival É no Choro que Eu Vou é divulgar o choro, reconhecido como Patrimônio Cultural do Brasil (IPHAN, 2024), por meio de apresentações em espaços públicos, teatros e bares. Muitas dessas apresentações terão entrada gratuita, enquanto outras contarão com ingressos a preços populares, garantindo que um grande número de espectadores tenha acesso a essa música de inegável importância histórica e cultural. Ao longo de sua trajetória, o festival tornou-se uma das principais iniciativas dedicadas ao choro no Paraná, promovendo circulação artística, formação de público e valorização da música instrumental brasileira. Já passaram por suas edições nomes relevantes da música brasileira, como Nailor Proveta, Maurício Carrilho, Daniela Spielmann, Silvério Pontes e Eduardo Neves, além de homenagens a mestres como Pixinguinha, Paulinho da Viola, Altamiro Carrilho e Radamés Gnattali.
Criado em 2016 por músicos da cena curitibana — Clayton Rodrigues, Jonas Lopes, João Luis Rodrigues, Marcela Zanette e o designer gráfico Renato Próspero — o festival nasceu com o objetivo de fortalecer e difundir o choro em Curitiba, conectando artistas, espaços culturais e público em torno da música instrumental brasileira. Desde então, o projeto consolidou-se como um movimento coletivo. Ao longo dos anos, diversos artistas passaram a integrar ativamente sua realização, contribuindo na produção, comunicação e programação, como a percussionista e produtora cultural Thatá Medeiros, o músico e produtor audiovisual Rodrigo Milek e o cavaquinista e apresentador Julião Boêmio, entre outros nomes importantes da cena local. O festival também conta com a presença constante do Conjunto Choro e Seresta, grupo mais tradicional do gênero em Curitiba, que participa de todas as edições e se consolidou como um dos pilares do projeto.

SERVIÇO: Festival 2026 – Choro das Araucárias

APRESENTAÇÕES:

DIA 22/04 – QUARTA-FEIRA
15:30
Regional Roseira - Beatriz Schneider (violão), Dayane Naeser (saxofone), Gisele Fontoura (cavaquinho), Sílvia Rolim (flauta transversal), Thatá Medeiros (pandeiro).
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

20:00
Clube Do Choro De Cascavel - Artur Gobbi (bandolim), Pedro Defonso (percussão), Gustavo Zago (violão 7 cordas), Denis Almeida (cavaquinho) e Murilo Damasceno (violão 6 cordas). Músicos convidados: Carla Zago (violino) e Julião Boêmio (cavaquinho).
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Entrada: R$30 e R$15.

22:00
Rodrigo Milek Trio - Rodrigo Milek (clarinete), Vinicius Chamorro (violão) e Otto Lenon (pandeiro).
Local: Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: gratuita

23/04 QUINTA-FEIRA
10:00
Choro Cruzado - Lucas Melo (violão), Marcela Zanette (flautas), Otto Lenon (percussão), Rodrigo Milek (clarinete e clarone) e Victor Romero (cavaquinho)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

12:40
L.O Trio – Choro De Guitarra - Luis Otávio Almeida (guitarra), Vinícius Araújo (violão) e Mateus Azevedo (pandeiro)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

18:30
Roda de Choro convida Marcos Aurélio Almeida (trompete), Julião Boêmio (cavaquinho) e Lucas Melo (violão).
Local: Conservatório de MPB de Curitiba (Rua Mateus Leme, 66)
Entrada: gratuita

19:30
Clube Do Choro Do Brasileirinho – Apresentação do regional e convidados.
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: gratuita

20:00
Maraka Trio (Maringá) - Rafael Marinho (violão 7 cordas), Andro Gustavo (pandeiro) e Isaías Alves (saxofone). Músico convidado: Daniel Migliavacca (bandolim)
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Entrada: R$30 e R$15.

20h00
Jazz Cigano Quinteto - Leonardo Santos (gaita harmônica), Lucas Miranda (violão), Mateus Azevedo (bateria), Vinícius Araújo (violão) e Wagner Bennert (contrabaixo)
Don Max (R. Petit Carneiro, 394 - Água Verde)
Entrada: R$20

24/04 - SEXTA-FEIRA
12:40
Günther Pedroso Trio - Günther Pedroso (violão), Lucas Miranda (cavaquinho) e Maurílio Oliveira (pandeiro)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

15h30
Renan Bragatto Quinteto - Renan Bragatto (acordeon), Heloisa Draghetti (pandeiro), Jonas Lopes (bandolim), Luiz Ivanqui (violão) e Tiago Portella (cavaquinho)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

20h00
Conjunto Choro e Seresta (Curitiba) - Clayton Rodrigues (flauta transversal), João Luis Rodrigues (pandeiro), Lucas Melo (violão), Lucas Miranda (cavaquinho) e Marcos Aurélio Almeida (trompete). Músico convidado: Tiago Portella (cavaquinho)
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Entrada: R$30 e R$15.

22h00
Silvia Rolim Trio - Silvia Rolim (flauta transversal), Matias Cherem (violão) e Tiago Portella (cavaquinho);
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: gratuita

25/04 – SÁBADO
12h30
Feijoada com choro no Otelo - Tiago Portella (cavaquinho), Matias Cherem (violão), Melissa Anze (flauta transversal)
Local: Bar Otelo (Al. Carlos de Carvalho, 625).
Entrada Gratuita

12h40
Choro De Coromandel - Catarina Liesenberg (clarinete), Günther Pedroso (violão), Julia Nagel (bandolim e violino) e Heloisa Draghetti (pandeiro)
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

13h00
Feijoada no Sambiquira – Choro Cruzado - Lucas Melo (violão), Marcela Zanette (flautas), Otto Lenon (percussão), Rodrigo Milek (clarinete e clarone) e Victor Romero (cavaquinho)
Local: Sambiquira (R. Visconde do Rio Branco, nº 1199)
Entrada Gratuita

13h00
Roda de Choro no Ostra Bêbada – Choro e Seresta Trio
Local: Ostra Bêbada (R. Desembargador Ermelino de Leão, 95)
Entrada Gratuita

20h00
Regional Flor Do Café (Londrina) - Felipe Ziliotto (violão 7 cordas), Vinicius Oliveira (cavaquinho), Débora Almeida (flauta), Priscila Grossi (violino) e Rogério Ivano (pandeiro). Musicista convidada: Helena Passos (violino).
Local: Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro, s/nº - Prado Velho)
Entrada: R$30 e R$15.

21h00
Brejeiras - Beatriz Schneider (violão), Gisele Fontoura (cavaquinho e voz), Jô Nunes (percussão e voz) e Mariana Zibah (flauta transversal, percussão e voz)
Local: Quintal do Almirante (R. Almirante Gonçalves, 2045)
Entrada: R$25

26/04 - DOMINGO
10:00
Conjunto Choro e Seresta – Clayton Rodrigues (flauta transversal), João Luis Rodrigues (pandeiro), Lucas Melo (violão), Lucas Miranda (cavaquinho) e Marcos Aurélio Almeida (trompete). Músico convidado: Geraldo Vargas (bandolim).
Feira do Largo da Ordem (Praça Garibaldi, s/n - São Francisco)
Entrada: livre

11:30
Domingo Onze e Meia- Regional É no Choro que Eu Vou - Clayton Rodrigues (flauta transversal), João Luis Rodrigues (pandeiro), Jonas Lopes (bandolim), Lucas Melo (violão), Lucas Miranda (cavaquinho), Luis Rolim (percussão), Marcela Zanette (flauta transversal) e Rodrigo Milek (clarinete).
Conservatório de MPB de Curitiba (R. Mateus Leme, 66 - São Francisco)
Entrada: livre

12h40
Berta Vidal Trio - Berta Vidal (flauta transversal), João Jacques (violão) e Thatá Medeiros (pandeiro).
Rua da Música (R. João Gava, 970 – Abranches)
Entrada: R$30 e R$15 (Curitiba e Região Metropolitana não pagam)

13h00
Roda de Choro - Jonas Lopes (bandolim), João Luis Rodrigues (pandeiro), Lucas Melo (violão). Músico convidado: Geraldo Vargas (bandolim)
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: R$12

14h00
Domingo no Centro – Mulheres no Choro - Beatriz Schneider (violão), Gisele Fontoura (cavaquinho), Marcela Zanette (flauta) Carla Zago (violino) e Gabriela Bruel (pandeiro)
Calçadão da Rua XV de Novembro (Praça Osório s/nº)
Entrada: gratuita

17h00
Na Madrugada Trio - Julião Boêmio (cavaquinho), Vinicius Chamorro (violão), Ricardo Salmazo (pandeiro)
Brasileirinho Bar (R. Mateus Leme, 67)
Entrada: gratuita

19h00
Roda de Choro de Encerramento do Festival - Günther Pedroso (violão), Marcos Zimmer (bandolim), Maurílio Oliveira (pandeiro)
Local: Casa Guizo (Rua Venezuela 309 casa 10 – Bacacheri)
Entrada: R$15

VI ENCONTRO DE CHORO DA UNESPAR
Local: Escola de Música e Belas Artes do Paraná - EMBAP - Campus Curitiba I – Unespar (R. Barão do Rio Branco, 370, Centro)
Todas as atividades são gratuitas.

DIA 23/04 – QUINTA-FEIRA
09:00- 12:00
Prática de Conjunto de Choro
Prof. Jean Pscheidt e Eduardo Lobo

13h00 – 15h00
Palestra: Radamés Gnattali 120 anos
Prof. Daniel Migliavacca e Eduardo Lobo

24/04 - SEXTA-FEIRA
9:00- 12:00
Cavaquinho – Prof. Victor Romero (Sala 11)
Violão – Profa. Beatriz Schneider (Sala 12)
Sopros – Prof. Rodrigo Milek (Auditório)

13:00- 16:00
Oficina de Percussão – Prof. Otto Lenon (Sala 12)

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Cruzília é destaque com 6 prêmios no Mundial do Queijo do Brasil 2026

Marca se destaca em um dos principais eventos do setor, realizado entre os dias 16 e 19 de abril, em São Paulo

Divulgação: Cruzília
São Paulo, abril de 2026 – A UltraCheese acaba de conquistar seis prêmios no 4º Mundial do Queijo do Brasil com a Cruzília, marca de queijos finos de seu portfólio. Considerado um dos eventos mais relevantes do setor no país, o Mundial foi realizado entre os dias 16 e 19 de abril, no Teatro B32, em São Paulo.

O grande destaque ficou por conta do Quark, que recebeu a medalha Super Ouro, a mais alta distinção da premiação, concedida aos queijos com excelência absoluta dentro da competição. A Cruzília também conquistou duas medalhas de ouro, com os queijos Minas Padrão e Coalho Barrinha, além de duas pratas, com o Brie Negro e A Lenda, e um bronze com o Maturado Cruzília.

Esse resultado reforça a consistência da companhia em competições de alto nível e evidencia a força do seu portfólio, que ao longo dos anos vem consolidando sua posição como a marca de queijos brasileiros mais premiada do mundo.

“Cada prêmio tem um significado muito especial pra gente. É o reconhecimento de um trabalho feito com tempo, cuidado e muito respeito ao queijo. Ver a Cruzília sendo premiada em um evento como esse mostra que estamos conseguindo traduzir toda essa dedicação em qualidade”, afirma Maria do Céu, mestre-queijeira da Cruzília.

Medalhas conquistadas pela Cruzília (imagem: Caio Ciuccio)

Além das premiações, a participação da companhia neste ano foi marcada por um reconhecimento especial: a mestre-queijeira foi entronizada como membro da confraria/júri do evento, uma distinção que reforça o prestígio e a relevância de sua atuação no setor.

“Estar no Mundial do Queijo do Brasil é sempre especial, mas conquistar esse reconhecimento torna o momento ainda mais significativo. É a confirmação de um trabalho construído com consistência e do nosso compromisso em valorizar e elevar o queijo brasileiro”, afirma Wagner Brilhante, CEO do Grupo UltraCheese.

Nesta edição, a Cruzília apresentou uma ativação com cenografia que destacava a história da marca, além de oferecer ao público degustações e harmonizações com produtos do portfólio. Entre as experiências, chamou atenção a releitura do clássico Romeu e Julieta com Brie, uma das combinações propostas na campanha “Faz diferente. Faz com Cruzília.”

O Mundial do Queijo do Brasil reúne produtores, especialistas e um júri internacional para avaliar queijos de diferentes origens, além de promover degustações, conferências e uma feira aberta ao público. Em 2026, o evento contou com cerca de 2 mil queijos de mais de 30 países.

Sobre a Cruzília

A marca de queijos brasileira mais premiada no mundo e especialista na arte do queijo brasileiro. Fundada em 1948, como uma pequena banca dentro do Mercado Municipal de São Paulo. O empreendimento cresceu e, ao final da década de 80, foi inaugurado laticínio próprio em Cruzília/MG, a partir da planta original de uma antiga fábrica construída em 1920 quando imigrantes dinamarqueses iniciaram a saga dos queijos europeus no Brasil. Situada ao pé da Serra da Mantiqueira, considerado um dos melhores terroirs do país para a produção de queijos finos. A Cruzília é herdeira do milenar conhecimento queijeiro europeu e especialista nos saberes e sabores brasileiros. A paixão, inovação, criatividade e brasilidade associadas ao conceito artesanal de produção, proporcionam queijos únicos que são autênticas obras de arte.

Sobre a UltraCheese

A UltraCheese foi criada a partir do sonho de ser a melhor e mais completa plataforma de queijos, cremes de queijo e manteigas do país. No portfólio, constam produtos para o dia a dia, queijos únicos e exclusivos para momentos especiais, além de uma linha de derivados premium de leite de búfala. O amor pelo leite e a preservação da verdadeira arte queijeira é o que uniu a Cruzília, Lac Lélo, Búfalo Dourado e Itacolomy neste grande projeto.

Site: https://cruzilia.com.br/
Instagram:@queijoscruzilia
Facebook: https://facebook.com/queijoscruzilia/
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UChSrzIf-qHUcAx3GyKJbfVg

1 mês atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

ALCEU VALENÇA 80 GIRASSÓIS EM CURITIBA

Alceu Valença comemora oito décadas de vida em 2026, ligado em infinitos volts de energia limpa, renovada e solar. Para comemorar a data, o cantor e compositor pernambucano está na estrada com a turnê 80 GIRASSÓIS que vai passar por dez capitais brasileiras em shows especialmente concebido para arenas e grandes casas de espetáculo Com realização da Prime, o encontro em Curitiba está marcado para sábado, dia 25 de abril, em única apresentação no Igloo Super Hall (R: Dino Bertoldi, 740), novo espaço para shows e eventos que integra o complexo da Arena Jockey Eventos, às 21horas.

A turnê ALCEU 80 GIRASSÓIS conta com patrocínio master do Banco do Brasil e é produzida pela Peck e MV Produções, já passou por Rio de Janeiro, São Paulo, Salvador e Florianópolis. Também vai passar ainda por Brasília (09/05), Fortaleza (23/05), Belém (30/05) e Belo Horizonte (13/06). Além dos shows, o projeto ALCEU 80 GIRASSÓIS levará a algumas capitais atividades como exposição de artes plásticas e mostra de filmes.

Montado no futuro indicativo, o cantor sobrevoa sua própria trajetória artística, desde a década de 1970 até os dias atuais. Com notável capacidade de renovar seu público, clássicos da música brasileira como “Anunciação”, “Tropicana”, “Belle de Jour”, “Como Dois Animais”, “Coração Bobo”, atravessam o tempo, recicladas a cada geração, e serão entonadas no repertório. Com 200 milhões de acessos no Spotify, “Anunciação” é cantada em estádios dentro e fora do Brasil, enquanto “Belle de Jour” possui mais de 300 milhões de visualizações no YouTube. “Tropicana” ultrapassa a marca de 100 milhões de ouvintes no Spotify. Canções como “Pagode Russo”, “Papagaio do Futuro”, “Espelho Cristalino” e “Sabiá”, também fazer parte do set list.

Ao longo de toda a carreira, Alceu se notabiliza por cultivar as sonoridades do Brasil e do Nordeste em linguagem contemporânea, urbana, e com irresistível apelo para as massas. As projeções, com direção de Rafael Todeschini, vislumbram os diversos grafismos oníricos da obra do artista.

Na poética, no espaço rítmico, na inventividade sem limites da canção, no tempo que mesmo virado ao avesso não se pode mensurar: “Sou um eterno menino, me sinto com oitenta ao contrário, oito anos talvez. Ou o oito traçado na horizontal, que é o símbolo do infinito. Minha mãe dizia: ‘meu filho, você veio ao mundo para levar alegria às pessoas’. É uma espécie de missão”, celebra o mais jovem oitentão da música brasileira.

ALCEU VALENÇA apresenta a turnê 80 GIRASSÓIS acompanhado por Tovinho (teclados e direção musical), Cássio Cunha (bateria), Zi Ferreira (guitarra), Nando Barreto (baixo), André Julião (sanfona), Costinha (flautas). Participação: Lui Coimbra (violas e violoncelo) e Natalia Mitre (percussão).

Os ingressos estão à venda pela plataforma www.blueticket.com.br com valores a partir de R$75,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. PISTA – R$150,00 (inteira)/R$75,00 (meia-entrada) + taxa adm | ÁREA VIP BANCO DO BRASIL (área em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada) + taxa adm | BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$2.000,00 + taxa adm. A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.

Identidade visual: Oblíquo
Projeto videográfico e direção de arte: Oblíquo & Radiográfico
Figurinos: Isabela Capeto
Realização turnê 80 Girassóis: Peck Produções e MV Produções
SERVIÇO:
ALCEU VALENÇA - Turnê “80 Girassóis”
Realização Local: Prime
QUANDO: 25 de abril de 2026 (sábado)
LOCAL: Igloo Super Hall/Jockey Club do Paraná (R: Dino Bertoldi,740, Tarumã)
HORÁRIO: Abertura da casa: 19h / Início do show: 21h
VALORES: a partir de R$75,00 (meia-entrada) + taxa adm., de acordo com o setor. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
PISTA – R$150,00 (inteira)/R$75,00 (meia-entrada) + taxa adm;
ÁREA VIP BANCO DO BRASIL (área em frente ao palco com banheiro e bares exclusivos) - R$280,00 (inteira)/R$140,00 (meia-entrada) + taxa adm;
BISTRÔS (área reservada dentro na área vip em frente ao palco com banheiros e bares exclusivos. Total por bistrô 6 lugares sem banquetas) - R$2.000,00 + taxa adm.
A meia-entrada é válida para estudantes, pessoas acima de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer.
INGRESSO SOLIDÁRIO – doadores de 1kg de alimento não-perecível, possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento e as doações serão recebidas por entidades específicas a serem cadastradas e definidas. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. ***Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
VENDAS ONLINE: www.blueticket.com.br . Para compras online é necessária a comprovação do direito ao benefício da meia-entrada no acesso ao evento.
FORMA DE PAGAMENTO: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Jovens com idade entre 14 e 16 anos terão acesso ao evento acompanhado de maior responsável. Jovens com idade inferior a 14 anos só terão acesso ao evento acompanhados dos pais.

1 mês atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (ARQUITETURA/DESIGN)

“Um Lugar dos Andes – Fotografias sobre o Peru”, do artista Renan Cepeda

Na quinta-feira, dia 16 de abril, aconteceu a abertura da exposição “Um Lugar dos Andes – Fotografias sobre o Peru”, do artista Renan Cepeda. A mostra foi realizada pelo Instituto Cervantes em parceria com a a Embaixada do Peru, reúne 30 fotografias produzidas entre 2009 e 2022.
Evento fechado, com a presença de autoridades locais e do consulado.
Foi um prazer receber este convite tão especial ! Agradeço o gentil convite!✅ O convite formal encaminhado pela Embaixada do Peru. ✅ @divirtase.curitiba @kiko_quiquinho @institutocervantescuritiba @renancepeda fotos gentilmente cedidas pelo Bernardo Mora artista plástico na foto representado 👩‍🎨🎨🎨🎨 @bemgi.art @embperubrasil

1 mês atrás Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Supertramp Experience inicia turnê no Brasil na próxima semana

Após meses de expectativa, espetáculo chega ao país com clássicos que marcaram gerações e homenagem especial a Rick Davies

Fotos em alta, clique aqui - Créditos: Divulgação
A contagem regressiva está chegando ao fim. Na próxima semana, o Brasil recebe a aguardada turnê do Supertramp Experience. O início da série de apresentações marca um dos momentos mais esperados do ano para os fãs de rock.

Com estreia em Belo Horizonte, no dia 24 de abril, o espetáculo segue para Rio de Janeiro (25/04) e São Paulo (26/04), antes de percorrer outras regiões do país, incluindo Nordeste e Sul.

Mais do que uma sequência de shows, a turnê propõe um verdadeiro reencontro emocional com canções que atravessaram décadas. Sucessos como The Logical Song, Dreamer, Give a Little Bit, School e Goodbye Stranger prometem conduzir o público por uma experiência sonora envolvente, marcada por memória afetiva e intensidade musical.

Nesta edição, o espetáculo ganha ainda mais significado ao prestar uma homenagem especial a Rick Davies, fundador, vocalista e tecladista do Supertramp, que faleceu em setembro de 2025. As apresentações celebram o legado de um dos nomes mais importantes da história do rock, responsável por composições que seguem vivas no imaginário coletivo.

A turnê também dialoga com um marco importante da discografia da banda: os 49 anos do álbum Even in the Quietest Moments! (1977), trabalho que consolidou a identidade sonora do grupo e trouxe faixas que se tornaram clássicos atemporais.

Formado por músicos europeus reconhecidos pela fidelidade à obra original, o Supertramp Experience se destaca pela precisão na reprodução de arranjos, timbres e atmosferas que marcaram os grandes shows do grupo britânico. O resultado é um espetáculo imersivo, que vai além da nostalgia e entrega ao público a sensação de estar diante da banda original.

Com quase duas horas de duração, o show se constrói como uma verdadeira viagem pela trajetória do Supertramp, conectando diferentes gerações por meio de músicas que continuam relevantes, emocionantes e atuais.

Agora, com a estreia batendo à porta, a expectativa cresce entre fãs de todo o país. Para muitos, será mais do que assistir a um show — será viver, ao vivo, a trilha sonora de suas próprias histórias.