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Padre Reginaldo Manzotti lança seu 25º livro:O Poder da Cura

No novo trabalho, o sacerdote nos revela o remédio para curar o mundo

O mundo nunca esteve tão doente. A humanidade tem vivido, nos últimos meses, um carrossel de emoções: medos, incertezas, angústia, tristeza e, é claro, esperança. Em meio a esse turbilhão, que sem dúvida afeta tanto a saúde física quanto a emocional, surgem muitas dúvidas. Como aliviar o peso da bagagem que acumulamos nesse período? Como aprender a viver o presente? As respostas estão no novo livro do autor best-seller Padre Reginaldo Manzotti.

O Poder da Cura, lançamento da editora Petra, chega às lojas em março. Na obra, o sacerdote propõe aos leitores um “tratamento intensivo” da alma, com foco em restaurar o bem-estar mental e espiritual. “Quando pensamos em cura, logo a relacionamos à parte física, formada por todos os nossos órgãos e suas funções”, ressalta. “Mas, constantemente, temos que nos perguntar: como está a nossa casa, ou seja, o nosso interior?”

Ao longo das páginas, o livro traz respostas para inúmeras questões, além de ampliar o horizonte do leitor a respeito da verdadeira cura que Deus quer realizar em suas vidas. “Mente, olhos, coração, mãos e pés são partes do nosso corpo; então, convido você a confiá-los ao escrutínio do ‘Médico dos médicos’”, diz. “Colabore entregando suas dores e queixas, e também refletindo sobre elas. Ajude-O no diagnóstico. Não que Ele já não saiba, mas esse exame minucioso é, antes de tudo, uma tomada de consciência para você.”

Considerado um fenômeno do mercado editorial, Padre Reginaldo Manzotti já alcançou a marca de mais de 6,3 milhões de livros vendidos e já ganhou três prêmios PublishNews. O Poder da Cura é o seu 25º livro.

www.padrereginaldomanzotti.org.br
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Prego na Testa: a arte de rir da própria desgraça

Monólogo dos Parlapatões é uma comédia stand-up de humor raivoso sobre a loucura urbana

Quando a versão original da peça Prego na Testa foi montada em 1994 pelo dramaturgo Eric Bogosian, a crítica do jornal New York Times definiu o texto como “áspero e turbulento” e seu autor como “nosso mais vibrante portador de más notícias”.

No final da década de 1980 e meados da década seguinte, o verborrágico Bogosian era o “menino mau” do teatro underground de Nova York. Algumas de suas peças, como Talk Radio e Suburbia, foram adaptadas com sucesso para o cinema e falavam de um tema comum: a loucura e medo do homem nas grandes cidades da América.

“Pounding Nails in the Floor with My Forehead” (no original em inglês, “Martelando pregos no chão com a minha testa”, em tradução livre) só ganhou versão brasileira em 2005, com tradução, adaptação e direção do dramaturgo Aimar Labaki e interpretação de Hugo Possolo, do Grupo Parlapatões.

Desde o princípio, Labaki adaptou o texto à realidade brasileira, a começar pelo título em português que usa a expressão que faz jogo com o duplo sentido de ameaçar o crânio por um prego ou de que ele já esteja fincado em uma mente perturbada. O texto é um monólogo performático de alta intensidade. Uma espécie de comédia stand-up de uma hora de duração em que o espectador ri o tempo todo, mas, às vezes, ri de nervoso. O texto articula o absurdo da vida nas grandes cidades e faz rir das nossas próprias desgraças. As cenas vão do esquisito ao hilariante e a plateia da gargalhada à angústia.

A peça fez sucesso no Festival de Curitiba de 2006. Possolo lembra que o texto então fazia muitas referências a coisas que aconteciam na vida política e cultural do Brasil à época e avisa que a nova montagem vai repetir a fórmula.

“O universo do Bogosian é muito forte, mas esta versão para o 30º Festival de Curitiba está totalmente adaptada a esta realidade maluca que estamos vivendo. Um cenário bem louco: pandemia, caos político e guerra”, disse. A essência do texto e da montagem original, contudo, estão mantidas. Um texto impiedoso e com um humor corrosivo sobre a incapacidade humana em enfrentar a realidade do mundo.

A Mostra Lúcia Camargo é apresentada por EBANX, Paraná Banco,New Holland, com patrocínio de Neodent, Vonder, SulAmérica, Novozymes e Governo do Estado do Paraná.

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_Curitiba

FICHA TÉCNICA: – Prego na Testa
Texto: Eric Bogosian
Adaptação e Direção: Aimar Labaki
Atuação: Hugo Possolo
Assistente de Direção: Carlos Baldin
Cenário: Ulisses Cohn
Figurino: Kleber Montanheiro
Iluminação: Wagner Freire
Sonoplastia: Aimar Labaki
Edição da Trilha Sonora: Aline Meyer
Direção de Produção: Raul Barretto
Produção Executiva: Erika Horn
Assistência de Produção e Comunicação: Janayna Oliveira

Serviço:
O que: Prego na Testa – Parlapatões no 30.º Festival de Curitiba
Quando: 29 e 30 de março às 21h
Onde: Sesc da Esquina (Visc. do Rio Branco, 969 - Mercês).
Valores: R$ 80,00 (inteira)
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: 14 anos.
Duração: 60’

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LULU SANTOS APRESENTA ALÔ BASE NO GUAIRÃO – INGRESSOS JÁ ESTÃO À VENDA

Lulu Santos apresenta seu novo show: ‘Alô Base!’ em comemoração aos 40 anos de sucesso, revisitando grandes obras e trazendo no set list músicas que marcaram época e recentes canções, com a proposta de reconectar todos os pontos da trajetória. Única apresentação em Curitiba no dia 21 de maio, sábado, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade s/n٥). Os ingressos custam a partir de R$90 e estão à venda pelo Disk Ingressos na internet www.diskingressos.com.br, e no quiosque do disk-ingressos no shoppings Ventura – setor Azul (Antigo Shopping Total). Na bilheteria do teatro o ingresso pode ser comprado somente no dia do show a partir das 10 da manhã.
O show por Lulu:
“Do jeito que vejo, vamos simplesmente retomar do ponto em estávamos quando fomos rudemente interrompidos. A gira anterior, ainda que de férias em 3/2020, ainda não acabara de todo, diversas datas foram canceladas ou indefinidamente adiadas, cidades ficaram sem nossa visita periódica, pessoas ficaram sem nos ver. Não cabe aqui entrar nos deméritos dos últimos dois anos. De nossa parte fizemos tudo que era viável mediante as já mais que repassadas condições ou falta delas. Fizemos lives, televisão, clipes e mesmo um álbum de revisitações, que acabou condensado em uma das faixas inéditas do projeto: ‘Inocentes’; recém lançada como single com a balsâmica participação da Melim.
Em junho de 2021 lançamos ‘HIT’, a primeira canção e clipe da nova série, enfim, a fila andou e apesar de termos todos sido interrompidos no meio da frase, o tempo passou, o assunto mudou, ponto, parágrafo.
Alô, base é um chamado, uma reconexão.
2021 marca os 40 anos de lançamento do meu primeiro single, ou, como prefiro considerar, há 40 anos entre meu primeiro e o mais recente lançamento. A Singularidade ativou a dobra do tempo, serão 4 décadas em 100 minutos.
Preparar para a Reentrada.”
Lulu Santos

Ficha Técnica/ Banda:
Lulu Santos – Vocal
Hiroshi Mizutani – (Teclado) Jorge Ailton – Baixo
Robson Sá – Vocal
Sergio Melo (Bateria) Tavinho Menezes (Guitarra)

Serviço: Lulu Santos – Alô, Base. Dia 21 de maio de 2022, sábado, às 21h, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade s/n٥). Duração aproximada: 100 minutos.
Classificação indicativa: Livre.

Valores dos ingressos:

Plateia - R$240 (meia) R$480 (inteira)
1º balcão - R$160 (meia) e R$320 (inteira)
2º balcão - R$90 (meia) e R$180 (inteira)

ATENÇÃO: Na compra de um ingresso no valor da inteira você ganha outro no mesmo setor.

50% de desconto sobre o preço de inteira e não cumulativo com outras promoções ou descontos beneficiados por lei para cartão do Clube do Assinante da GAZETA DO POVO ou Clube DISKINGRESSOS na compra de até dois ingressos válido somente para o titular do cartão.
FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques. Ingressos à venda no quiosque do DiskIngressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e pela internet www.diskingressos.com.br. Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos no dia do show das 10 horas até às 21h30.

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Comunicado Curitiba Country Festival

Após 12 edições que levaram milhares de pessoas a prestigiarem artistas renomados como Marília Mendonça, Bruno & Marrone, Jorge & Mateus, e depois de quebrar a barreira do sertanejo, trazendo também Ivete Sangalo, Anitta, Ludmilla, Tiago Iorc, entre outros, a produtora curitibana CWB Brasil anunciou na última quinta-feira (10) que não detém mais os direitos da marca Curitiba Country Festival, o maior festival sertanejo do Sul do Brasil. A marca e a produção estão sob responsabilidade da Opus Entretenimento, empresa que gerencia a operação de importantes espaços culturais e de entretenimento no Brasil, além de carreira de artistas.

A CWB Brasil agradece a todos que compareceram nas 12 edições ininterruptas de 2007 até 2018 e deseja à Opus e seus parceiros todo o sucesso no projeto que fez o mundo sertanejo ganhar ainda mais força, propiciando momentos de alegria para milhares de paranaenses.

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A partir de personagens anônimos, “Pessoas Brutas” retrata corrupção na política e levanta discussões sobre ética

São 13 atores no palco para a terceira parte da Trilogia das Pessoas – com foco em personagens anônimos de São Paulo e em como a corrupção na política deixa a vida mais bruta

A Companhia Os Satyros, de São Paulo, retorna ao Festival de Curitiba com duas peças, entre as quais “Pessoas Brutas”. O espetáculo terá apresentações nos dias 5 e 6 de abril, no Teatro Zé Maria, às 21h. A Companhia Os Satyros tem tradição no Festival de Curitiba, mas essa será a primeira vez que “Pessoas Brutas" será encenada no evento. O trabalho estreou em 2017 e recebeu indicações ao Prêmio Shell na categoria Melhor Figurino; ao Prêmio Aplauso Brasil, em oito categorias; e ao Blog do Arcanjo, em três.

A peça é contada a partir do sequestro da filha de um doleiro denunciado no ‘esquema da rachadinha’. Os destinos de vários personagens anônimos de São Paulo se cruzam em uma teia de relações violentas em que buscam desesperadamente figuras heroicas para dar sentido às suas vidas desesperançadas.

São 13 atores no palco para a terceira parte da Trilogia das Pessoas – com foco em personagens anônimos de São Paulo, pessoas que se parecem e podem representar todos os anônimos das metrópoles contemporâneas mundo afora.

“Pessoas Brutas” discute a viabilidade da ética num Brasil moralmente arrasado. O grupo pretende refletir sobre o momento atual a partir de um conceito - o heroísmo. O espetáculo olha para a figura do herói de forma desencantada. Não há herói à vista, somente missões heroicas equivocadas ou egoístas. Os artistas propõem a seguinte provocação: “se não temos mais heróis, a quem recorrer?”

“É um trabalho potente sobre histórias que se cruzam. O eixo que corta o espetáculo é o sequestro pelo tráfico da filha de um político importante que enriqueceu com os esquemas das rachadinhas. Falamos sobre o que sentimos em relação à corrupção e como isso contribui para que a vida seja mais triste, mais complicada e mais bruta”, explica o ator e dramaturgo Ivam Cabral.

Trilogia
Em 2014, Os Satyros resolveram dar início a uma trilogia que abordaria a vida dos personagens anônimos da cidade de São Paulo. A primeira montagem foi o premiado espetáculo “Pessoas Perfeitas” (vencedora prêmio APCA de melhor espetáculo, prêmio Shell de melhor texto e prêmio Aplauso Brasil de melhor dramaturgia), que tratava da vida de moradores da região central e da Zona Leste de São Paulo.

Em 2016, veio a segunda peça, “Pessoas Sublimes”, que tratava de uma região pouco explorada na dramaturgia sobre São Paulo - Parelheiros, bairro periférico da grande metrópole. O espetáculo falava da relação entre o mundo dos vivos e dos mortos.

Em 2017, a terceira parte – “Pessoas Brutas” -, que foi criada a partir de entrevistas e observação in loco, além de depoimentos dos artistas participantes, para investigar a questão das dependências química e psíquica no cotidiano de moradores da metrópole de São Paulo.

MANGÁS JAPONESES
Todo o visual da peça, em preto, branco e tons de cinza, é inspirado na “selva de pedra” das grandes metrópoles. Mas foi concebido também a partir de uma outra arte: os mangás japoneses.

“Os mangás eram incialmente em preto e branco, tiveram origem numa época em que o Japão passava por uma grande crise econômica. Eram impressos em folha de jornal e em preto e branco, para que eles não precisassem gastar muita tinta. Isso nos inspirou, pois não tínhamos dinheiro e queríamos fazer alguma coisa criativa e que fosse legal. Daí começamos a pesquisar o gênero dos quadrinhos - em especial quadrinhos em preto e branco - e os mangás. E, assim, todo o visual da peça acabou indo para o preto e branco com alguns tons pasteis”, contextualiza Cabral.

Retorno ao Festival

Ivam Cabral, radicado há anos em São Paulo, é natural de Ribeirão Claro, no Norte Velho do Paraná, e iniciou a trajetória profissional dele no teatro em Curitiba, cidade que visita com frequência. De acordo com ele, a 30ª edição do Festival é a celebração da volta dos artistas ao palco.

O dramaturgo aponta a importância histórica do Festival de Curitiba. “O Festival de Curitiba reinventou a arte não só em Curitiba. A partir de 1992, o evento reformula a cidade, colocando-a como berço da cultura teatral. O Festival de Curitiba foi o primeiro grande festival de teatro, com reflexos em todo o país. Os festivais de teatro, antes do Festival de Curitiba, estavam ligados ao teatro amador. E o Festival de Curitiba surge como vitrine do teatro contemporâneo. O que acontecia em Curitiba seria sucesso no país todo”, diz.

De acordo com Cabral, o Festival de Curitiba é há muitos anos o maior evento cultural do país. “Sempre se espera muito pela realização do Festival. Quando a edição de 2020 acabou suspensa [em razão da pandemia], foi muito triste. Era como se a partir daquele momento tivéssemos perdido um jogo. Então, é muito importante termos a retomada presencial do Festival de Curitiba”.

A Mostra Lúcia Camargo é apresentada por EBANX, Paraná Banco, Governo do Estado do Paraná e New Holland, com patrocínio de ClearCorrect, Vonder, SulAmérica e Novozymes.

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_Curitiba

FICHA TÉCNICA:
Texto: Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez
Direção: Rodolfo García Vázquez
Elenco: Andre Lu, Alex de Jesus, Dani Moreno, Diego Ribeiro, Eduardo Chagas, Gabriela Veiga, Gustavo Ferreira, Henrique Mello, Julia Bobrow, Sabrina Denobile, Thiago Mendonça e Tiago Leal.
Iluminação: Rodolfo García Vázquez e Flávio Duarte
Trilha Sonora: Henrique Mello, Ivam Cabral e Rodolfo García Vázquez
Cenografia: Marcelo Maffei
Figurinos: Bia Pieratti e Carol Reissman
Perucas: Lenin Cattai
Programação Visual: Henrique Mello
Orientação Figurinos 2022: Adriana Vaz e Thiago Mendonça
Operação Técnica: Flavio Duarte
Fotografias: Andre Stefano
Produção: Os Satyros
Assessoria de Imprensa: JSPontes Comunicação – João Pontes e Stella Stephany

Serviço:
O que: Pessoas Brutas no 30.º Festival de Curitiba
Quando: 05 e 06 de abril às 21h
Onde: Teatro Zé Maria (R. Treze de Maio, 655 - São Francisco, Curitiba - PR,)
Valores: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40 (meia-entrada) + taxa
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: 14 anos.
Duração: 80’

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba30anos #vivaofestival #omeufestival

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, artes cênicas, artes, pessoas brutas, rachadinha, esquema, ética, debate, discussão, política

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PRESTES A LANÇAR O NOVO ÁLBUM, MICHAEL BUBLÉ ESTREIA NOVO SINGLE HOMÔNIMO

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“Higher” é mais uma das faixas inéditas do projeto que chega em todas as plataformas digitais no dia 25 de março

Iniciando a contagem regressiva para o lançamento do novo álbum “Higher”, Michael Bublé lança nesta sexta-feira, dia 11 de março, mais uma faixa do projeto, que leva o mesmo nome. O single “Higher” é uma das canções inéditas escritas por Bublé e traz todo o romantismo de uma das vozes mais amadas do mundo.

Mesclando faixas inéditas, releituras e parcerias com grandes nomes, o álbum “Higher” é o primeiro trabalho de estúdio do artista nos últimos três anos. Com produção de Greg Wells e Bob Rock e colaboração de Alen Chand, Jason ‘Spicy G’ Goldman e Paul McCartney, que produziu com Bublé a releitura da música “My Valentine”, o álbum contará ainda com um dueto com Willie Nelson, uma versão do clássico de Bob Dylan, “Make You Fell My Love”, três músicas inéditas e uma versão de tirar o folego de “Smile”, acompanhada por um coral gospel. “Higher” também ganhará uma edição física, que já está disponível em pré-venda, neste link.

Sobre o novo projeto Bublé revela um pouco mais sobre como foi o processo de criação: “desta vez eu me abri totalmente para tentar coisas novas. Eu mergulhei fundo durante o trabalho e me cerquei dos melhores e mais imaginativos profissionais da música do planeta. Quando eu estava compondo com Ryan Tedder e Greg Wells, gravando três músicas num único dia acompanhado do meu parceiro Bob Rok e mais 40 músicos incríveis no estúdio em que eu não pisei por 15 meses, dançando, rindo e chorando quando uma música saia simplesmente perfeita, foi mágico. E parecia que o universo estava conspirando para me oferecer esse momento depois de 20 anos de carreira. Eu nunca fiquei tão empolgado em finalizar um álbum”.

Créditos da Imagem: Divulgação
O canadense Michael Bublé começou a cantar aos 4 anos e nunca mais parou. O álbum de estreia dele foi lançado em 2005 e, desde então, ele ocupou o primeiro lugar nos charts com os discos “Call Me Irresponsible”, “Crazy Love”, “To Be Loved”, “Christmas” e “Love”. Bublé já vendeu mais de 75 milhões de álbuns ao redor do mundo, se apresentou em centenas de shows com ingressos esgotados em todo o planeta, ganhou quatro Grammy’s e diversos Juno Awards ao longo da extraordinária carreira. Bublé alcançou mais de 4 bilhões de streams somente com o álbum “Christmas”, e ultrapassou a marca de 16 milhões de discos vendidos nesses dez anos.

A mais recente tour do artista, “An Evening With Michael Bublé”, já foi assistida por mais de 1 milhão de fãs e desembarcará no Brasil, em shows que acontecem em novembro - no Rio de Janeiro (dia 03), São Paulo (dias 05 e 06) e Curitiba (dia 08). Os ingressos para o show de São Paulo no dia 06 estão esgotados, mas todas as outras datas, incluindo o show extra em São Paulo no dia 05, seguem com vendas abertas em Livepass.com. Para saber mais, clique aqui. 

Créditos da Imagem: Divulgação
Confira todos os sucessos da carreira de Michael Bublé, clique aqui!
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Hospital Universitário Cajuru Comédia pela Saúde: espetáculo beneficente arrecada fundos para Hospital Universitário Cajuru

Apresentações serão nos dias 16 e 23 de março no Curitiba Comedy Club com as participações dos comediantes Pedro Lemos, Gabriel Mendes e Fernando Semmer

A primeira edição do Comédia pela Saúde será realizada nos dias 16 e 23 de março, em Curitiba (PR). O espetáculo se inicia às 20h30 no Curitiba Comedy Club e toda a renda da bilheteria será revertida para o Hospital Universitário Cajuru. Com atendimento 100% SUS, a instituição concentrou grande parte dos atendimentos de trauma da capital e Região Metropolitana durante a pandemia e se posiciona como referência em transplante renal para todo o Paraná.

O Hospital Universitário Cajuru realiza em média 147 mil atendimentos por ano, entre internamentos, urgências e emergências, cirurgias e consultas ambulatoriais. “Somos uma instituição que presta um serviço essencial à sociedade. E a participação da população no espetáculo beneficente de comédia é fundamental para a manutenção desse serviço, que, por ser filantrópico e 100% SUS, atua com um déficit de cerca de R$ 1,5 milhão ao mês”, destaca o diretor-geral do Hospital, Juliano Gasparetto.

O show ficará por conta dos comediantes Pedro Lemos, Gabriel Mendes e Fernando Semmer, que apresentarão o espetáculo Comedy News – uma discussão divertida dos temas mais relevantes da semana. Para garantir o ingresso antecipado, basta acessar o site Ingresso Digital, selecionar o evento e efetuar o pagamento com cartão de crédito ou pix.

Serviço

Comédia pela Saúde

Datas: 16 e 23 de março, quartas-feiras

Horário: 20h30

Local: Curitiba Comedy Club, Sala de Comédia do Restaurante Dom Antônio

Endereço: Av. Manoel Ribas, 6121 - Santa Felicidade, Curitiba - PR

Valor do ingresso individual: R$ 20 + taxa

Informações: (41) 99685-9405 com a equipe de Marketing e Mobilização de Recursos do Hospital Universitário Cajuru

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Concerto operístico alerta para a violência contra mulher

Espetáculo da Ladies Ensemble une personagens das óperas “Carmen”, de Bizet, e “Madame Butterfly”, de Puccini, para alertar contra a violência e destacar colaboração entre mulheres

A orquestra feminina Ladies Ensemble apresenta nos dias 17, 18 e 19 de março o concerto operístico “Carmen encontra Butterfly” no Auditório Regina Casillo (R. Lourenço Pinto, 500). Com regência da maestrina Priscila Bomfim, o espetáculo reúne as protagonistas das óperas “Carmen”, de Georges Bizet, e “Madame Butterfly”, de Giacomo Puccini, para criar um alerta cênico-musical contra situações de violência e destacar a colaboração entre as mulheres.

No espetáculo, as personagens Carmen e Cio-Cio-San, ambas marcadas pela violência, se encontram e se unem contra a desesperança em uma sociedade opressora e violenta. Outras personagens das óperas de Bizet e Puccini também ganham destaque, em um encontro que destaca a fraternidade entre as mulheres.

Com o espetáculo, a orquestra busca contribuir para um maior entendimento sobre o papel da mulher na sociedade, seus sentimentos e sua luta diante de situações que, mesmo hoje, com direitos das mulheres garantidos, são causas de depreciação e desrespeito à vida feminina.

Ladies Ensemble
A Orquestra Ladies Ensamble é formada apenas por mulheres e já atua desde 2009 promovendo o encontro de musicistas de diferentes idades, vertentes, influências e inspirações, mostrando que a mulher, que dificilmente tinha uma posição de destaque em uma orquestra, pode ser protagonista.

Através dessa paixão, a Ladies Ensemble criou seu brilho próprio, que já inspirou e está inspirando muitas outras mulheres a seguirem seus sonhos sem medo.

Serviço
Ópera “Carmen encontra Butterfly”
Local: Auditório Regina Casillo (R. Lourenço Pinto, 500 — Centro — Curitiba)
Datas: 17, 18 e 19 de março de 2022, às 20h
Ingressos: R$30 (inteira) e R$15 (meia-entrada), disponíveis no Disk Ingressos — (41) 3315 0808 e atendimento@diskingressos.com.br.

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UP ExperienceOrquestra infantil recebe inscrições para novos participantes

A Orquestra Infanto Juvenil Alegro (OIA), do Paraná, está com as inscrições abertas até sexta-feira (18), para jovens de 8 a 17 anos que moram em Curitiba e Região Metropolitana e que queiram estudar um instrumento sinfônico gratuitamente. Para participar do processo de seleção, a criança deve estar estudando algum instrumento musical, gravar um vídeo tocando e preencher o formulário de inscrição. As vagas são limitadas.

De acordo com o maestro venezuelano, Roberto Ramos, que assumiu a direção artística pedagógica do projeto, os candidatos precisam encaminhar um vídeo, que será analisado pela comissão organizadora. “O vídeo deverá ter, no máximo, três minutos de duração e ser compartilhado em link aberto, por alguma plataforma como YouTube, Google Drive, Vimeo ou We Transfer”, explica Ramos.

Os ensaios começam no dia 2 de abril e serão aos sábados, das 9h às 12h, na sede da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR), na Cidade Industrial de Curitiba. O transporte de ida e volta de vários locais da capital não terá custo nenhum para o estudante.

Os alunos que iniciarem o projeto já têm data para três apresentações sob a supervisão dos professores Karina Romanó (cordas); Fabricio Ribeiro (madeiras); Roberto Ramos (metais e maestro) e Camila Cardoso (percussão). O resultado da seleção será divulgado no dia 26 de março e pode ser conferido por meio das redes sociais da Associação Musical Alegro e no site www.alegromusic.org/nossamissao. Os candidatos aprovados serão informados por e-mail.

Instituição - A Associação Musical Alegro, criada em 2016 pelo músico britânico, Edward Matkin, e mantenedora da OIA, é um modelo atípico dentro dos chamados “projetos sociais”. Ela apoia diferentes núcleos de ensino de música na capital e região, e é formada atualmente por bolsistas de todo o país, com o objetivo de ensinar crianças e jovens com uma educação musical de qualidade - um assunto muito importante devido à ausência de orquestras nesta faixa etária. “Somos uma associação com visão e missão na transformação de realidades por meio da educação. Acreditamos que a educação musical de excelência deve ser para todos”, afirma Matkin.

Parceria - Ao longo de 2022, todos os concertos da Associação Musical Alegro serão realizados no Teatro Positivo com incentivo cultural da UP Experience. A parceria é uma maneira de trazer para o maior teatro do Paraná e um dos maiores do Brasil uma iniciativa que dá a crianças e adolescentes a oportunidade de aprender música, ao mesmo tempo que oportuniza à sociedade apreciar concertos de altíssima qualidade.

SERVIÇO

Formulário de inscrição:forms.gle/JaPuvs9qyD8j4p4v5

Informações: www.alegromusic.org/ e @teatropositivo

Instagram: @alegromusica ou Facebook: Associação Musical Alegro.

Concertos 2022 Associação Musical Alegro

27 de junho – Teatro Positivo

14 de novembro – OJA + OIA - Teatro Positivo

14 de dezembro – Teatro Positivo

Endereço: Teatro Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville)

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Sesc PR

Em todas as unidades do Sesc no Paraná é possível realizar a entrega das doações de material escolar

A Campanha Sesc de Material Escolar está chegando em sua reta final. Até o dia 18 de março, todas as unidades do Sesc e do Senac Paraná estarão abertas para receber as doações de cadernos, lápis, borrachas, apontadores, mochilas, livros de literatura infantil, dicionários, réguas, canetas, lápis de cor, cola, enfim, itens que uma criança utiliza em sala de aula.

Parceiros da campanha, como supermercados, condomínios, papelarias, cartórios, bancos, cooperativas, estabelecimentos comerciais e escolas estão identificados como locais de doação da Campanha Sesc de Material Escolar 2022. Somente efetue a doação em locais identificados. No site da campanha os doadores encontram a listagem completa dos pontos de coleta em cada cidade. Após realizar a entrega das doações, no site da campanha é possível receber o certificado de doador.

Segurança

O Sesc Paraná, desde o início da pandemia, tem adotado um procedimento de segurança. Todos os itens arrecadados são recolhidos nos postos de coleta, identificados com a data e permanecem em quarentena nas unidades do Sesc, em ambientes amplos e ventilados. Os organizadores da campanha informam que nesta fase do processo as sacolas não são manuseadas.

Desde o início da campanha, em janeiro deste ano, já foram arrecadados 69.454 itens de material escolar, que beneficiaram 8.239 crianças de 53 instituições.

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Sesc PR

No próximo sábado (19), o Teatro do Sesc da Esquina recebe, a partir das 19h30, o espetáculo de dança Fecundo, com a curitibana desCompanhia de Dança.

No palco os quatro bailarinos do grupo – Cintia Napoli, Juliana Adur, Peter Adubi e Yiuki Doi – representam a temática que norteia a apresentação: a resistência. De acordo com os integrantes, a ideia central é “olhar com atenção todas as formas de vida que existem e resistem em meio às adversidades, para então transformar essas impressões em dança''.

A deCompanhia de Dança é um dos grupos que compõem a cena independente da capital paranaense e vem consolidando sua trajetória no cenário artístico contemporâneo investindo no trabalho diário de investigação do corpo, na pesquisa continuada, na busca por uma estética particular e no processo colaborativo como método de criação.

Ficha Técnica:

Direção artística: Cintia Napoli

Bailarinos criadores: Peter Abudi, Sylviane Guilherme e Yiuki Doi

Direção de produção: Cintia Napoli

Fotos: Cayo Vieira

SERVIÇO:

Espetáculo de dança Fecundo, com desCompanhia de Dança

Data: 19 de março

Horário: 19h30

Duração: 35 minutos

Local: Teatro do Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969

Ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia) e R$ 10 (trabalhador do comércio)

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Após dois anos, Warung Day Festival retorna com maior edição da história

A sétima edição do principal festival de música eletrônica do Brasil será realizada no dia 09 de abril, na icônica Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba (PR)

11/03/2022 - Foram dois anos intermináveis, pausados pelas restrições em todo o mundo. Agora, com o avanço da vacinação, o mercado do entretenimento vai voltando ao normal. 2022 marcará a volta dos principais festivais brasileiros, e para os amantes da música eletrônica, o melhor dia do ano trará muitas atrações já no mês de abril: o Warung Day Festival (WDF), que será realizado no dia 09, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba (PR).

Após uma pausa forçada, o principal festival de música eletrônica do Brasil, que teve sua última edição em 2019, chega a sua sétima edição renovado e repleto de novidades. Para começar, o Warung Day Festival 2022 será o maior da história, com uma estrutura com mais de 20 mil m² que trará, pela primeira vez, um palco na Ópera de Arame (Ópera Stage), um dos principais símbolos do entretenimento curitibano, além de dois palcos na Pedreira Paulo Leminski (Warung Stage e Pedreira Stage), espaço tradiconal do festival.

“Por causa da pandemia, tivemos bastante tempo para projetar um evento inesquecível, repleto de novidades. A maior edição Warung Day Festival terá uma estrutura inédita, que vai unir os dois principais palcos da música curitibana. Estamos muito ansiosos para ver o festival montado e, principalmente, para voltar a sentir de perto a energia do nosso público”, comenta Patrick Cornelsen, organizador local do WDF. O WDF contará, também, com áreas de convivência com serviços de alimentação e atrações especiais, e um backstage ainda mais amplo, com passagens exclusivas que irão facilitar o acesso do público aos três palcos do festival, além de milhares de metros de áreas cobertas. Tudo isso instalado em meio à natureza exuberante de um dos endereços mais encantadores da capital paranaense.

Para manter a tradição, o Warung Day Festival terá um line-up de altíssimo nível, com 24 atrações nacionais e internacionais, entre elas diversos artistas que irão se apresentar pela primeira vez no Brasil, totalizando quase 20 horas de programação ininterrupta. “O Warung Day Festival é um evento feito para quem vive a música eletrônica em toda sua amplitude. Por esse motivo, além de todo carinho com as questões estruturais, trabalhamos muito para montar um line-up que seja realmente surpreendente. Foi assim em nossas seis edições anteriores e será assim em 2022, que terá um aumento no número de atrações. Temos muito orgulho de falar que alguns dos principais nomes da música eletrônica mundial estarão em Curitiba no dia 09 de abril”, detalha Luis Gustavo Zagonel, sócio-diretor do WDF.

Entre os grandes destaques do evento estarão a norte-americana The Blessed Madonna, que ganhou o mundo com seus remixes para Dua Lipa e Elton John; o argentino Hernan Cattaneo e o britânico Nick Warren, ícones do progressive mundial, que se apresentam juntos pela primeira vez no Brasil com um b2b que está entre os mais respeitados do mundo; a palestina Sama Abdulhadi, um dos grandes destaques do cenário Techno underground; e o alemão Jan Blomqvist, que trará para Curitiba seu som bem peculiar, marcado por vocais acompanhados por baterias eletrônicas e sintetizadores, caracterizando um dos line-ups mais respeitados do mundo.

Atrações

Ópera Stage: Jessica Brankka, Edu Schwartz, Jan Blomqvist, Elekfantz, Boghosian, Whomadewho, Albuquerque e The Blessed Madonna

Warung Stage: Leoz, Blancah, ZAC, Brina Knauss, Gabe, Innellea e Hernan Cattaneo b2b Nick Warren

Pedreira Stage: Due, LK, L_CIO, Renato Ratier, Eli Iwasa, Len Faki, Sama Abdulhadi e Marcel Dettmann

Categorias de ingressos

O Warung Day Festival 2022 contará com três categorias de ingressos: Ingresso WDF, Ingresso VIP e Ingresso EXPERIENCE. Todos eles darão direito a visão frontal do palco, área coberta e acesso às três pistas do festival. A partir do VIP, as opções contam com bares e banheiros exclusivos. No mais completo, o EXPERIENCE, uma nova experiência dentro do festival, que propões uma nova maneira de maneira de vivenciar toda a energia do WDF, o público terá, ainda, acesso a todos os setores do evento, podendo migrar entre eles; serviço especializado de catering, com brunch, snacks, finger foods e soft drinks; lounges com serviços de cabelo, maquiagem e massagem; lounge de descanso e espaço zen; e transmissão simultânea dos 3 palcos.

“O Warung Day Festival surgiu para oferecer a melhor experiência em música eletrônica no Brasil. Ao longo do tempo, o evento ganhou relevância no mercado internacional. Hoje, atraímos público de várias partes do país e do mundo, pessoas que se deslocam até Curitiba para viver algumas horas inesquecíveis em um festival que segue um altíssimo padrão de excelência. Quando dividimos os ingressos por categorias, conseguimos atender com mais facilidade as expectativas do nosso público, que pode optar por diferentes tipos de experiências durante o evento”, completa Luis Gustavo Zagonel.

O 7º Warung Day Festival será realizado no dia 09 de abril, das 11h à 01h, no Parque das Pedreiras, com programação na Pedreira Paulo Leminski e na Ópera de Arame. Os ingressos custam a partir de R$ 176 (feminino) e R$ 242 (masculino) e estão disponíveis no site www.warungdayfestival.com.br, com vendas a partir das plataformas Blueticket e Ingresse. O Warung Day Festival é um iniciativa colaborativa das empresas Waung Beach Club, T2, Planeta Brasil Entretenimento e DOWNTEMPO. Mais informações no perfil oficial do evento no Instagram (@warung_dayfestival).

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MON promove visita mediada e oficina na exposição de Orlando Azevedo

A edição de março do programa Arte para Maiores, do Museu Oscar Niemeyer (MON), destinado especialmente ao público com mais de 60 anos, terá visita mediada e oficina prática na exposição “O Labirinto da Luz”, do fotógrafo Orlando Azevedo.

Será no dia 15 de março, das 14h às 17h, com a equipe do Educativo do Museu. As vagas são limitadas e não é necessário possuir conhecimento prévio em artes visuais. Para se inscrever é necessário preencher o formulário online.
Haverá também uma videoconferência com o fotógrafo e com o curador da exposição, Rubens Fernandes Junior, no dia 22 de março, das 14h às 15h30. Mais informações e inscrição em: bit.ly/APMmarco.

O Labirinto da Luz
A mostra “O Labirinto da Luz” celebra os 50 anos de fotografia de Orlando Azevedo. São 237 imagens, com curadoria de Rubens Fernandes Junior, que podem ser vistas pelo público na Sala 1 do MON.

O curador criou um labirinto que divide a exposição em núcleos referentes a algumas das vertentes criativas do fotógrafo. São eles: “Ruínas”; “Religiosidade”; “Índia”; “Cósmica”; “Retratos”; “Marinhas”; “Corpo e Movimento”; “Paisagem”; “Festas e Populares”; “iPhone”; “Surreal” e “Voo”.

Orlando Azevedo possui obras em diversos acervos do Brasil e de outros países, como no International Center of Photography, em Nova York; Centre Georges Pompidou e Museu Francês de Fotografia, em Paris; Museu de Arte de São Paulo (MASP); Museu de Arte Moderna de São Paulo; Instituto Cultural Itaú; Museu de Fotografia Cidade de Curitiba; Empresa Portuguesa das Águas Livres/Lisboa; Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro; Museu Afro-Brasileiro, em São Paulo; Fototeca de Cuba, em Havana, além do próprio Museu Oscar Niemeyer (MON), e também várias e importantes coleções privadas nacionais e internacionais.

No total, Orlando tem 12 livros publicados e entre eles estão: “Mestiço – Retrato do Brasil” (2019); “Augusto Weiss 1890/1990” (2017) e “Rio Grande/RS” (2014).

Arte para Maiores
Em 2019, o programa Arte para Maiores conquistou um importante reconhecimento nacional na área de educação em museus, o Prêmio Darcy Ribeiro 2019, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM). Em 2020, o programa tornou-se on-line, em decorrência das restrições impostas pela pandemia. Em 2021, o Arte para Maiores retornou em sua versão presencial, seguindo o protocolo de segurança.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com mais de 9 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo, Grupo Focus e Moinho Anaconda.

Serviço
Visita mediada e oficina
Data: 15 de março
Horário: das 14h às 18h

Videoconferência
Data: 22 de março
Horário: das 14h às 15h30
Inscrição: bit.ly/APMmarco

Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999
Curitiba – Paraná
museuoscarniemeyer.org.br

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Parlapatões voltam ao Festival de Curitiba parareviver três grandes sucessos

Grupo paulistano de humor já encenou 9 peças em oito
edições diferentes do Festival

O grupo Parlapatões surgiu em São Paulo, no ano de 1991, como um grupo de teatro de rua, que trabalhava com humor e linguagem circense e passava o chapéu no final dos espetáculos. No ano seguinte, o Festival de Curitiba foi criado por jovens estudantes para movimentar a estagnada cena cultural da cidade. Desde então, os dois projetos cresceram e apareceram e suas trajetórias se cruzaram muitas vezes.

A primeira delas foi em 1997, quando houve a estreia nacional de Piolim, no Festival de Curitiba. Na mesma edição, os Parlapatões apresentaram a peça de rua U Fabuliô. No ano seguinte, o espetáculo PPP@WllmShkspr.br estreou com grande sucesso de público e crítica no Festival e seguiu uma importante carreira nacional.

Em 2003, outra estreia: As Nuvens. Três anos depois, a trupe trouxe dois novos espetáculos Hércules e Prego na Testa. Em 2009 foi montado Oceano – Circo Roda, em 2010, O Papa e a Bruxa e a última passagem pelo Festival foi com o grandioso espetáculo Parlapatões Revistam Angeli.

Ao todo, os Parlapatões encenaram nove peças com quatro estreias nacionais em oito edições diferentes do Festival de Curitiba. “O grupo estreou muitas peças no Festival e nosso trabalho sempre foi muito bem recebido. O festival sempre serviu como um impulso muito grande para que nossos espetáculos começassem temporadas Brasil afora”, disse Hugo Possolo, um dos fundadores do grupo.

Possolo lembra que ouvia dos colegas mais experientes que o público de Curitiba era “duro e difícil para comédia”, mas que hoje tem a impressão contrária. “Para gente nunca foi duro e difícil. Ou a gente acertou muito, ou quem sabe temos uma empatia, uma relação forte com a cidade e há uma reciprocidade na conexão”, disse.

Quando a direção do Festival disse que queria fazer um uma edição comemorativa de 30 anos com de remontagens de grandes sucessos de festivais anteriores, a ideia soou muito bem para os Parlapatões. “Somos um grupo que mantém repertório. Essas três peças, cada uma a seu jeito, foram fáceis de retomar”.

Em 2022, os Parlapatões retornam ao palco do 30º Festival de Curitiba com uma trilogia de grandes sucessos para comemorar as três décadas de parceria. Todas as montagens serão no Sesc da Esquina e são parte da Mostra Lúcia Camargo.

Prego na Testa - A primeira peça é Prego na Testa, espetáculo solo de Hugo Possolo baseado na obra e performance do ator e dramaturgo americano Eric Bogosian. O texto expõe ao ridículo a neurose urbana que Possolo soube adaptar às circunstâncias da realidade brasileira ao viver 7 personagens de características bem diferentes como o mendigo que se considera dono de um vagão de metrô, o emergente apaixonado pela nova churrasqueira, o fã chato, o macho que participa de um grupo de autoajuda para fazer uma meia culpa por ser viciado em sua própria virilidade, entre outros.

Prego na Testa será encenado nos dois primeiros dias do Festival, 29 e 30 de março.

Shakespeare “abreviado” - Nos dias 31 de março e 01 de abril, o grupo apresenta PPP@wllmshkspr.br, a versão brasileira de The Complet Works of William Shakespeare (Abridged), do americano Adam Long, que também é ator e participou da montagem original.

O “Shakespeare abreviado” dos Parlapatões é um clássico instantâneo que estreou no Festival de Curitiba. A peça é uma sátira agilmente estruturada que compila a obra completa de William Shakespeare em 99 minutos, encenada por três atores que se dividem em 12 personagens. A tradução é de Barbara Heliodora, crítica de teatro e a principal tradutora de Shakespeare no Brasil. A peça foi dirigida por Emílio Di Biasi, o ator e diretor falecido em 2020, fundador do grupo teatral Decisão e um grande garimpeiro de talentos do teatro.

Universo Angeli - A trilogia dos Parlapatões fecha nos dias 2 e 3 de abril, quando o grupo retoma um de seus maiores projetos: a ampla pesquisa sobre a obra do cartunista Angeli. A peça Parlapatões Revistam Angeli rola em clima de Teatro de Revista, ao som do rock’n roll, com os personagens mais conhecidos do cartunista como Bob Cuspe, Rê Bordosa, Os Skrotinhos e Meia-Oito dando vida a situações criadas nas tiras, charges e textos de Angeli.

A peça estreou no Festival de Curitiba de 2013 com a presença do próprio Angeli e fez grandes temporadas no Auditório Ibirapuera e temporada no Espaço Parlapatões, com grande sucesso de público.

Três espetáculos testados, aprovados e imperdíveis para celebrar a simbiose entre Os Parlapatões e o Festival de Curitiba. “Estamos felizes de estar em Curitiba novamente e finalmente nos apresentando para um público. Vai ser uma lavada de alma, uma retomada”.

A Mostra Lúcia Camargo é apresentada por EBANX, Paraná Banco, New Holland, com patrocínio de ClearCorrect, Vonder, SulAmérica, Novozymes e Governo do Estado do Paraná.

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_Curitiba

FICHA TÉCNICA: PPP@ WllmShkspr.Br
Texto: Adam Long
Direção: Emílio Di Biasi
Tradução: Barbara Heliodora
Elenco: Hugo Possolo, Raul Barretto e Alexandre Bamba
Duração: 90 minutos
Classificação: 14 anos

FICHA TÉCNICA: Parlapatões Revistam Angeli
Textos: Angeli e Hugo Possolo
Roteiro e Direção: Hugo Possolo
Direção Musical: Branco Mello
Elenco: Raul Barretto, Camila Turim, Hugo Possolo, Rodrigo Mangal, Tadeu Pinheiro
Contrarregra e figurante principal: Rodrigo Belladona
Duração: 80 minutos
Classificação: 14 anos
Espetáculo com audiodescrição

FICHA TÉCNICA: – Prego na Testa
Texto: Eric Bogosian
Adaptação e Direção: Aimar Labaki
Atuação: Hugo Possolo
Assistente de Direção: Carlos Baldin
Cenário: Ulisses Cohn
Figurino: Kleber Montanheiro
Iluminação: Wagner Freire
Sonoplastia: Aimar Labaki
Edição da Trilha Sonora: Aline Meyer
Direção de Produção: Raul Barretto
Produção Executiva: Erika Horn
Assistência de Produção e Comunicação: Janayna Oliveira

Serviço:
O que: Prego na Testa – Parlapatões no 30.º Festival de Curitiba
Quando: 29 e 30 de março às 21h
Onde: Sesc da Esquina (Visc. do Rio Branco, 969 - Mercês).
Valores: R$ 80,00 (inteira)
Ingressos: Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: 14 anos.
Duração: 60’

Serviço:
O que: PPP@wllmshkspr.br – Parlapatões no 30.º Festival de Curitiba
Quando: 31 de março e 01 de abril às 21h
Onde: Sesc da Esquina (Visc. do Rio Branco, 969 - Mercês).
Valores: R$ 80,00 (inteira)
Ingressos: Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: 14 anos.
Duração:90’

Serviço:
O que: Parlapatões Revistam Angeli no 30.º Festival de Curitiba
Quando: 02 de abril as 21h e 03 de abril às 19h
Onde: Sesc da Esquina (Visc. do Rio Branco, 969 - Mercês).
Valores: R$ 80,00 (inteira)
Ingressos: Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: 14 anos.
Duração: 80’
Espetáculo com audiodescrição

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba30anos #vivaofestival #omeufestival

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“O Náufrago” transpõe para o teatro a obra de um dos maiores autores da língua alemã no século XX

A peça será apresentada no Teatro Zé Maria dos Santos e faz parte
da Mostra Lúcia Camargo dentro do 30º Festival de Curitiba

O drama “O Náufrago”, uma transposição para o teatro da obra homônima do escritor alemão Thomas Bernhard, é uma das atrações do 30.º Festival de Curitiba. A peça, que será encenada nos dias 06 (quarta-feira) e 07 (quinta-feira) de abril, às 21h, no Teatro da Reitoria, faz parte da Mostra Lúcia Camargo.

A versão teatral foi criada pelo diretor William Pereira e o elenco é composto pelos atores Luciano Chirolli e Romis Ferreira. Em uma prosa convulsiva e exasperada, a história narra a relação de três exímios estudantes de piano. Na trama, o músico Glenn Gould apresenta para os dois colegas, uma interpretação de “Variações Goldberg”, do compositor alemão Johann Sebastian Bach. A partir daí, o impacto da genialidade de Gould nos outros pianistas constrói toda a narrativa da peça.

Lançado em 1996 no Brasil pela editora Companhia das Letras, o livro “O Náufrago” foi um enorme sucesso de vendas. Tanto que, dez anos depois, a obra ganhou uma segunda edição que está esgotada, pois se tornou o trabalho mais conhecido de Thomas Bernhard.

Os ingressos estão à venda pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria do evento, localizada no Shopping Mueller (Piso L2).

Sobre a encenação – O grande desafio na transposição de uma obra literária para o ambiente das artes cênicas é criar um aspecto de teatralidade. Essa abordagem é necessária para que o espetáculo não se transforme somente em uma leitura dramática protagonizada pela atuação de um ator que narra os fatos. No livro "O Náufrago", essa narrativa é feita por um único personagem, mas, no espetáculo, ela é realizada por dois atores: o protagonista/narrador (Luciano Chirolli) e Wertheimer (Romis Ferreira), o personagem que é citado durante toda a obra e é um alter-ego, uma sombra daquele que conta a história e está sempre em um segundo plano.

Na peça, Wertheimer fica posicionado atrás de uma tela transparente, sobre os destroços de um piano de cauda que surge e desaparece como em um grande corte cinematográfico. Em cena, William propõe dois planos: memória e tempo presente, que vão se fundindo ao longo do espetáculo, fazendo com que os limites entre lembrança e realidade se rompam. “Eu trabalhei para que a densidade do texto fique emoldurada por uma dramaticidade visceral. Sinto como se, em vez de dirigir, eu estivesse regendo. Inclusive, eu pedi aos atores que chegassem no primeiro dia de ensaio com os textos completamente decorados para que eu pudesse reger as pausas, o ritmo, os volumes e os tempos, já que o grande foco nessa peça é a palavra, o texto”, explica o diretor.

A trilha sonora do espetáculo é o terceiro personagem e cria um contraponto entre a genialidade da execução de Glenn Gould e a interpretação medíocre de Wertheimer em seus últimos dias.

A relação de amizade de Chirolli e William foi extremamente importante no resultado final da montagem, pois eles se conhecem desde a década de 80, quando estudavam na Universidade de São Paulo (USP). A conexão pessoal da dupla se reflete na peça, afinal, tanto o talento quanto a experiência dos dois foram essenciais para a construção do espetáculo. “Enquanto estávamos na faculdade, eu dirigi muitas obras nas quais ele atuava e sempre quis voltar a trabalhar com esse excelente ator. ‘Náufrago’ é a oportunidade perfeita. O Romis Ferreira também empresta seu talento e vasta experiência nos palcos, o que contribuirá bastante para a encenação,” diz William.

“O Náufrago” conta com figurinos e cenário assinados pelo diretor William Pereira e luz de Caetano Vilela, que desenvolve parcerias artísticas com o diretor há mais de 20 anos. A direção de produção é de Leopoldo de Leo Jr., parceiro de William desde 2001. Os dois, ao lado do dramaturgo e diretor Newton Moreno, também são sócios na LNW Produções Artísticas desde 2009.

A Mostra Lúcia Camargo é apresentada por EBANX, Paraná Banco, New Holland e Governo do Estado do Paraná, com patrocínio de ClearCorrect, Vonder, SulAmérica e Novozymes.

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_Curitiba.

Ficha Técnica:
Tradução: Sérgio Tellaroli
Adaptação, Encenação e Direção: William Pereira
Elenco: O narrador: Luciano Chirolli. Wertheimer: Romis Ferreira
Cenários e Figurinos: William Pereira
Iluminação: Caetano Vilela
Direção de Cena: Henrique Pina
Ensaiadora: Lígia Pereira
Construção Cenográfica e Adereços: Giorgia Massetani e Alício Silva
Fotos e Vídeo: Marcos Frutig/João Maria
Programação Visual: Giuliano Almeida Ziviani
Assessoria de Imprensa: Pombo Correio
Mobiliário: City Design
Operador de Luz: Guilherme Soares
Técnica de Som: Janice Rodrigues
Contrarregra e Maquinista: Popó
Técnico de Gravação: João Henrique Baracho
Piano de Wertheimer: Désirèe Brissac
Produção Executiva: Rafaela Penteado
Assistente de Produção: Adriana Florence
Direção de Produção: Leopoldo De Léo Jr.
Produção: LNW Produções Artísticas Ltda

Serviço:
O que: “O Náufrago” no 30.º Festival de Curitiba.
Quando: 6/04 (quarta-feira) e 7/04 (quinta-feira), às 21h.
Onde: Teatro da Reitoria (Rua XV de Novembro, 1.299 - Centro).
Valores: R$ 80,00 (inteira) + Taxa de Serviço e R$ 40,00 (meia-entrada) + Taxa de Serviço.
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Gênero: Drama
Classificação: 14 anos.
Duração: 80’.

Hashtags oficiais - #festivaldecuritiba #festcuritiba30anos #vivaofestival #omeufestival

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Jokers esquenta a programação para o St. Patricks Day

Tradição nos principais bares do mundo, o St. Patricks Day é comemorado com muita música celta e chope verde. Aqui em Curitiba o Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) está preparando dois dias de festa na próxima terça, dia 15, e na quinta-feira, dia 17 (o dia do Santo!). Na primeira noite a atração e a banda Mandala Folk Duo, e no dia da celebração oficial – com direito a decoração especial, dança no salão e Arco & Flecha - quem se apresenta é a banda Awallonia. Quem comprar o caneco do evento (R$30) tem entrada liberada nos dois dias e o direito a dois chopes verdes.

Mas a programação não para por aí. Antes da celebração do St. Patricks Day, o Jokers preparou um calendário de muitas atrações durante toda a semana. Na quinta-feira, dia 10 acontece o show do Duo Acústico Elétrico – formado por Titi Barros e Gegê Felix – que traz um repertório de rock nacional e internacional. Na sexta-feira (11) é a vez da banda Live Transmition Duo com repertório pop e rock undeground e alternativo. No sábado sobe acontece a Old School Sessions com Jeff Cigano, Soundman Pako, DJ Schasko e Dj Bil. E na próxima segunda (14) volta em cartaz o projeto Comedy com Gih Rocha acompanhada de convidados especiais.

Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 21 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.

A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.

Confira a programação até o dia 17 DE MARÇO:

QUINTA 10 MAR, 20 horas– Duo Acústico Elétrico – formado por Titi Barros e Gegê Felix – que traz um repertório de rock nacional e internacional. Ingressos R$10.

SEXTA 11 MAR, 20 horas – Live Transmition Duo com repertório pop e rock undeground e alternativo. Ingressos R$10.

SÁBADO 12 MAR, 21 horas – Old School Sessions - com Jeff Cigano, Soundman Pako, DJ Schasko e Dj Bil. R$25

 

SEGUNDA 14 MAR, 20 horas– Comedy: Show de Stand Up- com Gih Rocha e convidados. Ingressos R$10.

 

TERÇA 15 MAR, 20 horas– Terça Celta (especial de St Patricks Day) Mandala Folk duo. Ingressos R$10. Quem comprar o caneco do evento (R$30) tem entrada liberada nos dois dias e o direito a dois chopes verdes.

 

QUARTA 16 MAR, 20 horas– Seu Seco & MPB Trio. No repertório música brasileira. Ingressos R$10.

 

QUINTA 17 MAR, 20 horas– St. Patricks Day - celebração oficial – com direito a decoração especial, dança no salão e Arco &e Flecha - quem se apresenta é a banda Awallonia. Ingressos R$10. Quem comprar o caneco do evento (R$30) tem entrada liberada nos dois dias e o direito a dois chopes verdes. Ingressos R$10.

 

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico

Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br

Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.

St. Patricks Day