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TRUPE AVE LOLA ABRE A MOSTRA PÔR DO SOL, EVENTO QUE INAUGURA O CAMPO DAS ARTES, PROJETO DO ATOR LUÍS MELO

A Mostra abre dia 11 de março (sexta) com o espetáculo Manaós. A entrada é gratuita.

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foto: Maringas Maciel

O universo fantástico do espetáculo Manaós – Uma saga de luz e sombra, da Trupe Ave Lola, de Curitiba, vai abrir na próxima sexta, dia 11 de março, às 20h, a Mostra Pôr do Sol, evento que inaugura oficialmente o Campo das Artes, projeto de vida do consagrado ator paranaense Luís Melo. O espaço vem sendo construído desde 2008, em São Luiz do Purunã, no município de Balsa Nova, localizado a cerca de 40 km de Curitiba, no Paraná.
A Mostra, que irá durar até 16 de abril, reúne seis trabalhos de três companhias de teatro de Curitiba: Trupe Ave Lola, Cia Ilimitada e Súbita Companhia de Teatro.
“O Campo das Artes nasce com o potencial de unir, de criar pontes entre artistas do Brasil e de fora. Além de valorizar ainda mais o Paraná, trata-se, sem dúvida, de um espaço internacional que representa não só a arte daqui, mas do mundo todo”, comenta Ana Rosa Tezza, diretora da Trupe Ave Lola.
Além do premiado trabalho Manaós, que será apresentado dias 11 e 12 de março, às 20h, a Ave Lola também irá apresentar “O Malefício da Mariposa”, dias 18 e 19 de março, também às 20h.
“Estamos honrados em inaugurar este espaço que será aberto pela primeira vez ao público. Temos o privilégio de participar deste momento histórico com dois espetáculos do nosso repertório que temos muito carinho. A Mostra Pôr do Sol, no Campo das Artes, é importante não só para o nosso estado, mas para o Brasil, pois toda vez que um espaço cultural é aberto, o país todo enriquece”, declara a diretora.
“O público vai se encantar com o Campo das Artes, uma arquitetura magistral em meio a uma beleza natural de tirar o fôlego. Espero que o espetáculo Manaós contribua para esse momento de exclamação que o público, com certeza, viverá”, comemora.
Todos os eventos são gratuitos, mas é preciso fazer reservar antecipada dos ingressos pelo site www.campodasartes.com.br . Confira lá a programação completa da Mostra.
O espaço conta com estacionamento próprio e gratuito. Para quem preferir ir de ônibus, a produção irá colocar à disposição do público, nos dias das apresentações, um ônibus exclusivo e gratuito saindo da Praça Santos Andrade (em frente ao Teatro Guaíra), às 17h, com retorno saindo do Campo, às 22h. Lembrando que todos os protocolos de segurança contra o Covid-19 serão respeitados.
A Mostra Pôr do Sol foi idealizada e produzida pelo Campo das Artes e conta com coprodução do ator e diretor Marcio Juliano e Cia Ilimitada. O evento integra a programação do Festival de Teatro de Curitiba – edição 2022, que terá início oficialmente dia 29 de março.

Projeto realizado com o apoio da Copel, por meio do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura), da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná.

MANAÓS – uma saga de luz e sombra
O espetáculo teatral “Manaós - Uma Saga de Luz e Sombra” dá continuidade à pesquisa poética da Trupe Ave Lola, levando à cena um universo fantástico. A história acontece na época áurea do ciclo da borracha, em Manaus de 1911. Três mulheres de povos distintos, trazidas pelo destino, encontram-se e são desafiadas a enfrentar os medos e as ameaças de uma dura realidade. A obra teve como disparadores o conto “Pequena-abelha, a irmã de Árvore-alta”, da escritora acreana Jamilssa Melo, e a obra do renomado cineasta Hayao Miyazaki.
A trilha sonora da obra é executada ao vivo pelos músicos Breno Monte Serrat e Arthur de Lima Jaime, sob a direção do músico francês Jean Jacques Lemêtre, artista do Theatre Du Soleil.

Sobre a Trupe Ave Lola
A Ave Lola Espaço de Criação é um local onde artistas inquietos sonham e trabalham juntos por um fazer artístico poético e humano inserido no seu tempo histórico. Nos últimos 11 anos, a Trupe montou espetáculos que se destacaram na cena brasileira, tais quais: O Malefício da Mariposa (2012), Tchekhov (2013), Nuon (2016), Manaós - Uma Saga de Luz e Sombra (2019) e a sua mais recente obra Cão Vadio (2021).
As peças da companhia foram premiadas e indicadas a importantes prêmios do Paraná e do Brasil, tais como Gralha Azul, Shell, Cesgranrio entre outros.

Ficha Técnica
Texto e direção: Ana Rosa Genari Tezza
Direção Musical: Jean Jacques Lemêtre
Dramaturgia: A Trupe
Assistente de direção: Giovana de Liz
Elenco: Ailén Roberto, Ana Rosa Genari Tezza, Caro Hampf, Cesar Matheus, Eduardo Giacomini, Helena Tezza, Regina Bastos
Músicos: Arthur Jaime, Breno Monte Serrat
Iluminação: Beto Bruel e Rodrigo Ziolkowski
Figurino: Eduardo Giacomini
Assistente de figurino: Helena Tezza
Estampas no figurino e cenário: Sandra Hiromoto
Plástica do Personagem: Maria Adélia e Trupe
Cenografia e adereços de cenário: Fernando Marés
Adereços de cena: Eduardo Santos
Produção: Dara van Doorn, Laura Tezza e Carlos Becker
Comunicação: Jamilssa Melo e Larissa de Lima
Produção: Entremundos
Realização: Ave Lola e as Meninas Produções Artísticas LTDA.

SERVIÇO:
MOSTRA PÔR DO SOL - 11 de março a 16 de abril
Abertura: Espetáculo Manaós (Trupe Ave Lola)
Data: 11 de março
Horário: 20h
Local: Campo das Artes (Estrada da Lage, 370 – São Luiz do Purunã/Balsa Nova-PR)
Contato exclusivo por whatsapp: 41 99995 8383
Email: contato@campodasartes.com.br
Ingressos gratuitos mediante reserva pelo site: https://www.campodasartes.com.br/
Capacidade: 70 pessoas por apresentação
Duração: 1h20
Classificação Indicativa: 10 anos
Teaser:https://youtu.be/AKmU5wD8gAk

SAIBA MAIS:
https://www.campodasartes.com.br/
https://www.instagram.com/_campodasartes/
Facebook: @campodasartesbrasil

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Mostra Pôr do Sol integra o 30º Festival de Curitiba e inaugura o Campo das Artes para o público

A edição n.º 30 do Festival de Curitiba abre oficialmente no dia 29 de março, mas a partir desta sexta-feira (11), às 17h, a Mostra Pôr do Sol dá início à programação do festival e inaugura o Campo das Artes, o espaço cultural projetado pelo ator Luís Melo, em São Luiz do Purunã (a 70 km de Curitiba).

O espaço está em construção desde 2008 e será aberto ao público pela primeira vez com a apresentação de Manaós, premiado espetáculo da Trupe Ave Lola.

Como assistir às peças da Mostra Pôr do Sol

Todos os ingressos da Mostra Pôr do Sol são gratuitos, basta reservar assento pelo site www.campodasartes.com.br. Os ingressos dos primeiros dois dias já estão esgotados. No site, é possível entrar numa fila de espera e esperar alguma desistência.

Todas as apresentações da Mostra Pôr do Sol começam às 20h (Confira a programação completa abaixo).

Quem quiser assistir às demais peças da mostra e conhecer em primeira mão o Campo das Artes tem dois caminhos:

Pode reservar o assento no ônibus, exclusivo e gratuito, que a produção do Festival de Curitiba colocará à disposição do público. A saída é às 17h, na praça Santos Andrade (em frente ao Teatro Guaíra) e o retorno sai do Campo das Artes às 22h, com chegada prevista na Santos Andrade até as 23h.

Os lugares no ônibus serão distribuídos por ordem de chegada na Praça Santos Andrade. Para embarcar, é necessário apresentar o comprovante de reserva. O tempo estimado para quem vai de ônibus até o Campo, que fica em torno de 50km de Curitiba, é de 1h30min.

Também é possível chegar de carro próprio partindo de Curitiba (via BR376) em trajeto que leva cerca de 50 minutos. O espaço conta com estacionamento próprio e gratuito, mas é preciso ter reservado o ingresso anteriormente. Por conta da pandemia, a lotação do teatro será reduzida para 70 pessoas por apresentação. Todos os protocolos de segurança contra o Covid-19 serão respeitados.

Mostra Pôr do Sol

A Mostra Pôr do Sol será de 11 de março a 16 de abril e irá reunir seis trabalhos de três companhias de teatro de Curitiba: Trupe Ave Lola, Cia Ilimitada e Súbita Companhia de Teatro. Cada companhia irá apresentar dois espetáculos do seu repertório ao longo de seis semanas, ao todo serão seis peças distintas. As mesmas apresentações serão realizadas durante outros dias para público dirigido das escolas da rede pública de Balsa Nova e região, alunos do ensino Fundamental II e Ensino Médio.

Além dos espetáculos presenciais a Mostra também vai oferecer a exibição virtual de outros trabalhos das mesmas companhias. Nos dias 19, 20 e 21 de abril, pelo Canal do Campo das Artes no Youtube: https://bit.ly/3tIsjHk

A programação inclui ainda uma oficina (presencial) de Dramaturgia com o diretor Marcio Abreu, da Companhia Brasileira de Teatro, dias 18, 19 e 20 de março, no Campo das Artes.

Serviço:
O que: Mostra Pôr do Sol
Quando: De 11/03 a 16/04 de 2022.
Valores: Gratuito mediante reserva pelo site (https://www.campodasartes.com.br/)
Capacidade: 70 pessoas por apresentação
Reserva de assento em ônibus exclusivo, saindo de Curitiba com destino ao Campo das Artes, deve ser feita pelo site do Campo das Artes.

Programação:
11 e 12 de março – 20h
Manaós – Trupe Ave Lola

18 e 19 de março – 20h
O Malefício da Mariposa – Trupe Ave Lola

25 e 26 de março – 20h
Mulher, como você se chama? – Súbita Companhia de Teatro

1 e 2 de abril – 20h
Contos – Cia Ilimitada com participação especial de Luís Melo
*durante o Festival de Teatro de Curitiba

8 e 9 de abril – 20h
Marcio Juliano Outro Samba – Cia Ilimitada
*durante o Festival de Teatro de Curitiba

15 e 16 de abril – 20h
O Arquipélago - Súbita Companhia de Teatro

OFICINA DE DRAMATURGIA COM MARCIO ABREU (Presencial)
Data: 18, 19 e 20 de março
Horário: 18 (15h às 19h), 19 e 20 (10h às 17h)
Local: Campo das Artes

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PIXOTE E SORRISO MAROTO JUNTOS EM CURITIBA

“Os amantes do samba e pagode tem um encontro marcado no sábado dia 12 de março, no Jockey Eventos com dois grandes nomes do gênero”.

Quem é da galera do samba e do pagode já pode comemorar e pensar na roupa para sair. Crias de São Paulo e Rio de Janeiro, os grupos Pixote e Sorriso Maroto se reúnem para uma noite bem animada em Curitiba. No sábado, dia 12 de março, eles desembarcam na capital paranaense com repertório de hits e novidades para as apresentações que acontecem no Jockey Eventos (Av. Victor Ferreira do Amaral, 2291), a partir das 21h30.

Receita de sucesso, convivência e amizade. Grandes sucessos não faltam na carreira do Pixote que desde os anos 90 marcam território na história do samba e pagode. Formado por Dodô, Tiola e Thiaguinho, já lançaram tantos hits que resumir tudo no repertório de um show é sempre um desafio. Falta espaço para tanta música de sucesso. A mais recente é “Nem de Graça”, que já colocou o Pixote mais uma vez na lista das cinco mais tocadas nas rádios do país. Mas é na estrada que o sucesso se confirma, sempre recorde de público e casa cheia, percorrendo o país e um coral que canta com o grupo canções como “Idem”, “Franqueza”, “Fissura”, “Insegurança”, “Frenesi”, “Manda um Sinal”, “Já é Madrugada, “Pira”, “Meu Amor”, entre outros hits. Essas entre outros sucessos devem fazer parte do repertório do show. Encontro de Erros, é o DVD mais recente do grupo no formato drive in, gravado em 2020.

O grupo carioca Sorriso Maroto chega na cidade com a turnê do projeto “A.M.A – Antes que o Mundo Acabe”. Segundo o vocalista Bruno Cardoso, o musical vem ainda mais carregado de energia boa por conta de estar de volta aos palcos: “gravamos esse projeto em fevereiro de 2020, antes de tudo acontecer. Estamos muito felizes com a volta e de poder estar viajando o Brasil todo de novo, levando música e alegria para um recomeço geral”. Além de Bruno, o Sorriso, como é carinhosamente chamado pelos fãs, conta ainda com Cris Oliveira (percussão e vocal), Sério Jr. (violão e vocal), Vinícius Augusto (teclado e vocal) e Fred (percussão). O repertório do show é formado por canções que unem gêneros e gerações, entre elas inédita “Nosso Flow”, que mistura o pagode com o trap, “100 Likes”, que já alcançou o single de Ouro, e “Reprise”, que fez parte do DVD anterior do grupo. O público poderá ouvir também as faixas “50 Vezes”, música que marcou uma virada do Sorriso Maroto após 20 anos de carreira, “Primeiros Erros”, sucesso conhecido pelo grupo Capital Inicial e “Eu Topo”, escolhida como música de trabalho por seu clima romântico.

Os ingressos estão à venda e custam PISTA - a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm / ÁREA VIP – a partir de R$160,00 (meia-entrada) + taxa adm, de acordo com e setor e o pagamento pode ser feito em até 3x SEM JUROS pelo cartão de crédito. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Pessoas VACINADAS com pelo menos 1 dose pagam meia-entrada. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), online: www.diskingressos.com.br e na bilheteria na casa no dia do evento.

SERVIÇO:
PIXOTE e SORRISO MAROTO
LOCAL: Jockey Eventos (Av. Victor Ferreira do Amaral, 2291)
Quando: 12 de março de 2022 (sábado)
Horários: Abertura da casa: 21h30 / Início dos shows: 23h59
Valores: variam a partir de Pista - R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm/ Área Vip - R$160,00 (meia-entrada) + taxa adm.
Todas as pessoas devem apresentar o comprovante de vacinação com pelo menos uma dose ou o teste PCR negativo até 48horas antes de cada evento. O uso de máscara é obrigatório
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio.
É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada da casa.
Forma de pagamento: dinheiro, crédito em até 3x SEM JUROS e Pix
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), online: www.diskingressos.com.br e na bilheteria na casa no dia do evento.
Censura: 18 anos
Informações para o público: 41 33150808
Realização: Prime

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Curitiba recebe festival com Glória Groove e Karol Conká

Primeira edição do PopPride Festival acontecerá no dia 08 de abril, no Piazza Arado. Ingressos estão à venda a partir de R$ 70

Curitiba recebe no dia 08 de abril, sábado, no Piazza Arado (antigo Spazio Van), a primeira edição do Pop Pride Festival, evento que reúne artistas de destaque nacional e locais da cena LGBTQIA+. No line up, estão presentes atrações como Glória Groove e a curitibana Karol Conká. Os ingressos estão à venda via 41 Tickets, a partir de R$ 70. A produção do show é das produtoras Polarize Comunicação e Eventos e da Brave Produções.

Além de Glória e Karol, o Pop Pride Festival contará com as drags Kika Boom e ALALALULU, a curitibana Mc Mayara, além do cantor cearense Davi Bandeira. Participam, ainda, os DJs Luna Vicious, Felipe Rocha, e o encerramento da noite será com a festa de música eletrônica White Noise, representada pelos DJs Future Classics e Goltz, que animarão a festa até 5h da manhã.

As vendas têm a categoria Meia Social, um desconto promocional, não cumulativo, de 40% sobre o valor da inteira, com a doação de R$ 5,00 do valor do ingresso a uma instituição de apoio a jovens LGBTQIA+ de Curitiba.

Serviço – PopPride Festival em Curitiba

Quando: 08 de abril de 2022 (sábado)

Local: PIAZZA ARADO (BR-116, 15000 - Fanny)

Horários: 21h

Ingressos: variam de R$ 70 (meia-entrada) a R$ 260 (inteira), de acordo com setor e modalidade escolhidos

Vendas: 41 Tickets (https://www.41tickets.com.br/pop-pride-festival/)

Forma de pagamento: Pix, Cartão de Crédito e Boleto

Classificação Etária: 18 anos

Realização: Polarize Comunicação e Eventos e Brave Produções

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Hotel oficial do espetáculo, Radisson sorteia ingressos para o musical “Madagascar”

O perfil oficial do Radisson Hotel Curitiba no Instagram (@radissonhotelcuritiba) está sorteando ingressos para o espetáculo “Madagascar — Uma Aventura Musical”, que estreia nesta sexta-feira (11), no Pequeno Auditório do Teatro Positivo. Dois seguidores serão presenteados com um par de ingressos para a superprodução, que chega a Curitiba depois de temporadas de sucesso no Rio e em São Paulo. Para participar do sorteio, é preciso seguir o perfil @radissonhotelcuritiba, curtir o post oficial e marcar dois amigos nos comentários. O resultado será divulgado às 15h de sexta-feira (11).

A HCC Hotels é a rede oficial da adaptação brasileira do musical da Broadway em Curitiba. Toda a produção e o elenco de 16 atores ficarão hospedados no Radisson e no Go Inn ao longo da temporada curitibana, que vai até o dia 27 de março.

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Quarto 19 traz para o 30º Festival de Curitiba o drama de uma mulher e mãe em busca da liberdade

Quarto 19 traz para o 30º Festival de Curitiba o drama de uma mulher e mãe em busca da liberdade

Monólogo com Amanda Lyra é baseado no conto To Room Nineteen, da escritora britânica Doris Lessing, prêmio Nobel de Literatura em 2007

O 30º Festival de Curitiba apresenta em duas noites, 5 e 6 de abril, no SESC da Esquina, o espetáculo Quarto 19, trabalho solo de Amanda Lyra construído a partir do conto No Quarto Dezenove (To Room Nineteen), da escritora britânica Doris Lessing (1919-2013), prêmio Nobel de Literatura em 2007. A direção é de Leonardo Moreira, dramaturgo e diretor da Companhia Hiato, de São Paulo, e integra a Mostra Lúcia Camargo.

Quarto 19 conta a história de uma mulher de classe média que vive o que se conhece como uma vida perfeita: tem um marido bonito e amoroso, três lindos filhos, uma bela casa e estabilidade material. Após anos sem trabalhar fora por escolha própria, para se dedicar à criação dos filhos, ela espera o momento em que o mais novo entrará para a escola, quando finalmente voltará a ter algum tempo para si. Mas quando isso acontece, ela não encontra dentro de si a liberdade que buscava. Numa tentativa de se livrar da irritação doméstica e do intenso ritmo familiar, ela decide alugar um quarto de hotel no centro da cidade, o quarto 19.

“To Room Nineteen ” foi publicado pela primeira vez em 1963 e a peça estreou em 2017. É doloroso perceber a universalidade e a temporalidade desse texto. Perceber que estamos nos debatendo com mesmas questões tantos anos depois, com o movimento feminista já em sua quarta vaga. Mas Quarto 19 vai além de um retrato da condição da mulher, o conto questiona o ideal de felicidade da família burguesa, o modelo social racional e inteligente que soterra nossa sensibilidade, nossa selvageria”, explica Amanda, indicada ao prêmio Shell de melhor atriz em 2017 por “Quarto 19”.

Segundo a atriz, a personagem do conto está consciente de que é prisioneira de alguma coisa maior e, em seu discernimento embotado, passa a acreditar que está doente. Mas o mal que a aflige está também – e talvez principalmente – no âmago da sociedade, e não só em algum lugar escondido das anomalias individuais. A personagem vive assim a luta silenciosa de muitas outras mulheres.

O cenário e a luz de Marisa Bentivegna criam um espaço limpo e claro, que traz somente uma parede ao fundo, um carpete e uma poltrona. Na cena predominam os tons de verde. O figurino, realista, é de uma mulher comum, e suas cores dialogam com o tom geral da montagem. É por meio do trabalho da atriz que todos os espaços são desenhados: a casa da família, o jardim, o quarto 19.

Quarto 19 é um dos espetáculos da Mostra Lúcia Camargo que conta com recurso de audiodescrição e é apresentado por EBANX, Paraná Banco, New Holland e Governo do Estado do Paraná, com patrocínio de ClearCorrect, Vonder, SulAmérica e Novozymes.

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_Curitiba

Ficha técnica:

Idealização, Tradução e Atuação: Amanda Lyra. Direção: Leonardo Moreira. Cenário e Iluminação: Marisa Bentivegna. Figurino: Amanda Lyra. Criação de Som: Miguel Caldas. Técnico de Luz: Pedro Cameron. Preparação Corporal: Tarina Quelho. Fotos: Cris Lyra Direção de Produção: Aura Cunha.

Serviço:

O que: Quarto 19 no 30º Festival de Curitiba
Quando: 5 e 6 de abril, às 21h.
Onde: SESC da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969 – Mercês).
Valores: R$ 80 (inteira) R$ 40 (meia entrada) + taxa administrativa
Gênero: Drama
Classificação: 16 anos
Duração: 80’
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Espetáculo conta com audiodescrição

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba30anos #vivaofestival #omeufestival

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, artes cênicas, artes, quarto 19, sesc da esquina, amanda lyra, cultura, show, atrações, maternidade, mãe, casamento, família, liberdade

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‘MADAGASCAR, UMA AVENTURA MUSICAL’ CHEGA A CURITIBA EM 5 SESSÕES

Depois do grande sucesso no Rio de Janeiro e São Paulo, o Musical estará em cartaz entre os dias 11 e 13 de março, no Teatro UP Experience (Pequeno Auditório do Teatro Positivo).

O próximo final de semana promete ser de muita diversão para o público infantil da capital paranaense com “Madagascar, Uma Aventura Musical”, espetáculo adaptado do cinema para os palcos, onde os astros a Zebra Marty, o Leão Alex, Glória (uma hipopótamo fêmeo) e Melman (uma girafa macho), estarão em uma grande aventura para divertir seus pequenos fãs, na adaptação que ganhou uma versão brasileira e fez temporada de grande sucesso em São Paulo e no Rio de Janeiro.

A superprodução, inicialmente prevista para ficar em cartaz até o dia 27 de março, teve que limitar a temporada em virtude de outros compromissos assumidos pela produção em outras cidades e será apresentada em Curitiba nos dias 11, 12 e 13 de março, em cinco sessões, no Teatro UP Experience (Pequeno Auditório do Teatro Positivo), com direção de Marllos Silva, versão de Daniel Salve, cenografia de Renata Borges, direção musical de Natan Bádue e direção associada de Carina Gregório. A produção é da Touché Entretenimento. “Banco Renault” apresenta o espetáculo, que tem como “Patrocinador”, Bauducco e “Apoiador”, Giovanna Baby e Abbraccio.

O espetáculo chega a Curitiba com elenco totalmente escolhido por audições: Leandro Massaferri (Alex), Léo Araújo (Marty), Martina Blink (Glória), Rhuan Santos (Melman), Júlio Oliveira (Rei Julien), Giovanna Sassi (Capitão/ensemble), Estevão Souza (Kowalsky, Melmann cover, ensemble), Willian Sancar (recruta, Marty cover, ensemble), Leonardo Rocha (Rico, Julien cover, ensemble), Thadeu Torres (Mason, Alex cover, ensemble), Danilo Santana (Maurice, ensemble), Amanda Doring (senhora do metrô, ensemble), Leticia Vasconcelos (repórter, cover Glória), Bia Passos (Zookeper, ensemble), Luiza Francabandiera (swing, dance captain), Talihel (swing). A montagem na capital paranaense terá adaptações técnicas do seu formato original em virtude da infraestrutura do teatro.

“Madagascar – Uma Aventura Musical” é inspirado na animação realizada pela Dreamworks, em 2005, e desenvolvido pela divisão teatral do estúdio (DreamWorks Theatricals), escrito por Kevin Del Aguila, com músicas originais e letras de George Noriega e Joel Someillan. O espetáculo conta a divertida história dos animais criados no Zoológico de Nova York, que organizam um plano de fuga, com o objetivo de conhecer o que existia fora dos muros do local que sempre viveram. Entretanto, algo dá errado e eles embarcam em um navio e acabam acidentalmente na ilha que dá nome ao espetáculo. O sucesso do filme foi tamanho que deu origem a duas continuações no cinema e ao musical.

Renata Borges, Diretora Executiva da Touché Entretenimento, que já trouxe ao país grandes musicais, como “Cinderella” (de Rodgers & Hammerstein´s), “Sim! Eu Aceito”, “Como Eliminar Seu Chefe” e por último, “Peter Pan, O Musical”, todos originais da Broadway, ressalta a importância de se incentivar a cultura. “É fundamental o patrocínio do Banco Renault e de todos os patrocinadores de Madagascar que enxergam a cultura como uma ferramenta de mudança positiva, apostando em conteúdo para toda a família, de uma forma leve, que consegue atingir todas as classes sociais”, celebra.
“Incentivamos a cultura, pois acreditamos que investir nessa iniciativa é essencial para transformar o presente e o futuro das pessoas. Patrocinar esse musical é muito importante para o Banco Renault, obedecendo todos os protocolos de segurança. Arte é essencial! “, afirma Elizandra Costa, Gerente Executiva de Gestão Clientes do Banco Renault.

A ficha técnica do musical traz ainda Fause Haten (figurinos), Vivien Fortes (coreografia), Bruno Junqueira (efeitos especiais), Anderson Bueno (visagismo), Gabriel D’Angelo (designer de som) e Cris Fraga (stage manager). O próprio Marllos Silva assina o designer de luz e Russinho é o designer de luz. A preparação de atores é de Inês Aranha.

Touché Entretenimento
Tendo à frente Renata Borges, a Touché Entretenimento (antiga Fábula Entretenimento) vem se consolidando como uma das grandes produtoras de musicais do país: “Sim! Eu Aceito” – com Diogo Vilela e Sylvia Massari; “Como Eliminar Seu Chefe”, além das superproduções “Cinderella, O Musical”, que foi vista por mais de 100 000 pessoas, entre Rio de Janeiro e São Paulo e fez turnê por Porto Alegre, Florianópolis, Natal, Fortaleza, Recife, Brasília e Belo Horizonte. Retorn. O sucesso foi tamanho que o espetáculo retornou a São Paulo com apenas um ano de intervalo e atualmente está em cartaz no Rio de Janeiro; e “Peter Pan, O Musical”, que foi visto por mais de 200 mil pessoas, entre Rio de Janeiro e São Paulo.

Serviço:
‘Madagascar, Uma Aventura Musical’
Local: Teatro UP Experience - (Pequeno Auditório do Teatro Positivo)
R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido
Temporada - de 11 a 13 de março de 2022
** Na entrada do teatro será exigido o comprovante de vacinação para todos acima de 12 anos de idade. Abaixo de 12 anos não será obrigatório.

Sessões:
11 de março – sexta - 20h
12 de março – sábado - 15h e 19h
13 de março – domingo - 15h e 19h

Ingressos:
Fileiras de A a E – R$ 160,00 a meia-entrada e R$320,00 a inteira
Fileiras de F a J - R$ 140,00 a meia-entrada e R$280,00 a inteira
Fileiras de L a P – R$ 60,00 a meia-entrada e R$120,00 a inteira
Fileiras de Q a U - R$ 50,00 a meia-entrada e R$100,00 a inteira
Terá mais a taxa administrativa Disk Ingressos: R$ 12,00
Meia-entrada:
** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.
Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br

Classificação etária: Livre
Duração: 85 minutos
Produção: Touché Entretenimento (nacional) e Orth Produções (local)

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Balé Teatro Guaíra, do Paraná, apresentará “Lago dos Cisnes” na Noite de Abertura do 39º Festival de Dança de Joinville

Mais de 40 profissionais entre artistas, staff e técnicos do Balé Teatro Guaíra, do Paraná, estão trabalhando na preparação para a Noite de Abertura do 39º Festival de Dança de Joinville. A terceira companhia de dança mais antiga do Brasil dará a largada no dia 19 de julho, às 20h, nas apresentações no palco do Centreventos Cau Hansen. A coreografia escolhida foi o clássico do ballet “O Lago dos Cisnes”.

“É uma grande responsabilidade e, ao mesmo tempo, motivo de muito orgulho, pois o evento tem uma dimensão e importância que é extraordinária. É uma oportunidade incrível de troca entre artistas da dança do país todo, e de outros países. E não é apenas o tamanho, mas qualidade do evento, da organização, que torna o festival tão importante. Estamos muito felizes com a possibilidade de mostrar o ‘Lago’ na abertura”, avalia Luiz Fernando Bongiovanni, Diretor do Balé Teatro Guaíra (BTG).

Conforme Luis Fernando, o trabalho fecha uma trilogia de amor trágico que o diretor desejava fazer há alguns anos no BTG, juntamente com “Romeu e Julieta” e “Carmen”. “É um trabalho impactante visualmente, envolvente e comovente. O trabalho se baseia na história clássica, conhecida de todos que trabalham com dança, mas com uma roupagem contemporânea, atual”, pondera.

“Nossa perspectiva é mais sobre o processo de construção de independência e autonomia do que o da busca da perfeição. Recontamos a história a partir de um sujeito, o príncipe, que busca se desvencilhar de uma mãe controladora. É o momento em que um jovem começa a fazer suas próprias escolhas, mesmo que sejam diferentes dos caminhos idealizados por seus pais. E o fio condutor desse processo todo é o amor”, acrescenta.

Balé Teatro Guaíra

O Balé Teatro Guaíra foi fundado em 1969, em Curitiba (PR). O primeiro grupo de dez bailarinos, contratados por meio de concurso público, foi coordenado por Yara de Cunto e, posteriormente, pelo paranaense Ceme Jambai.

A primeira apresentação foi a coreografia "Impacto", criada por Yara, em 1969. Em 1970, assume Yurek Shavelewski. Na década seguinte, a companhia foi a responsável, pela primeira vez, pela atração da Noite de Abertura do Festival de Dança de Joinville. A segunda edição do evento, realizada em julho de 1984, teve seu início com a apresentação "O Grande Circo Mistico".

Serviço

• O quê: 39⁰ Festival de Dança de Joinville.
• Quando: 19 a 30 de julho de 2022.
• Onde: Centreventos Cau Hansen (Avenida José Vieira, 315, América, Joinville).
• Realização: Instituto Festival de Dança de Joinville - Secretaria Especial da Cultura - Ministério do Turismo - Governo Federal.
• Promoção: Prefeitura Municipal de Joinville - Secretaria de Cultura e Turismo.
• Patrocínio: Instituto Cultural Vale.
• Mais informações: https://festivaldedancadejoinville.com.br/

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Guararapes lança Bússola de Combinações, primeiro app da marca direcionado a profissionais da Arquitetura e Marcenaria

A Guararapes – uma das maiores fabricantes de MDF e compensados da América Latina, exportando painéis para mais de 60 países – lança o app Bússola de Combinações Guararapes, com a proposta de se tornar o principal aliado dos marceneiros e arquitetos ao possibilitar inúmeras combinações de cores de placas.

Desenvolvido pela HouseCricket (empresa do Grupo OM Marketing & Comunicação), o app Bússola de Combinações Guararapes deriva de uma ferramenta inaugurada em 2020 em formato físico. Inspirada no Círculo Cromático, o material fez sucesso entre os profissionais da área e daí surgiu a ideia de migrar para uma plataforma digital em dispositivos móveis.

“Depois do sucesso da bússola física, migrar para um app foi o movimento mais lógico, uma vez que ele permite alcançar um maior número de usuários com informações atualizadas e personalizadas, além de manter a marca a um toque dos arquitetos e marceneiros”, resume Fabiano Cruz, CEO da HouseCricket.

Disponível de forma gratuita nos sistemas Android e iOS, o app permite ao usuário criar as próprias composições, conhecer todos os padrões de MDF da Guararapes e as técnicas do Círculo Cromático, explorar sugestões de combinações, identificar tendências, salvar e compartilhar os resultados, testar as melhores composições para seus projetos, entre outras funcionalidades.

“Nossos padrões de MDF são compostos de várias cores. Por isso, analisamos qual cor é predominante em cada um dos padrões, para então posicioná-los no círculo cromático de forma que as técnicas funcionem e tragam opções interessantes para todos os tipos de ambiente”, explica Jessica Hori, coordenadora de Produto e Especificação da Guararapes.

Sobre o Grupo OM – O Grupo OM Marketing & Comunicação é o maior grupo de comunicação independente do Sul do Brasil, formado por sete empresas que trabalham de forma sinérgica e integrada, levando a campanha de nossos clientes ainda mais longe. Dentre as empresas estão: OpusMúltipla (especializada em planejamento de comunicação integrada e na criação de propaganda), Brainbox (consultoria estratégica de marcas e design, com atuação em branding, packaging e retail), HouseCricket (empresa de comunicação dirigida com foco em engajamento), TailorMedia Inteligência de Mídia (especialista em regionalização de mídia), Senso Performance (especializada em performance de vendas), AirPromo (especializada na entrega de soluções de comunicação para eventos, desde a concepção, criação e logística) e D’OM (especializada em aprimorar a performance de serviços e produtos).

O Grupo OM se propõe a elaborar planos de marketing, comunicação e vendas para ajudar no aumento de vendas no curto prazo e no aumento das margens de lucro no longo prazo. Com mais de 220 funcionários, o Grupo OM faz parte da rede mundial TAAN e atende clientes como Alfa Educação, ANJ, Athena Saúde, Banco Ourinvest, Banco Senff, Brevant, Casa Nissei, Corteva Agriscience, Cummins, Digital Premium Jornais, DSM, ESA OAB, Famastil, Foxlux, Frimesa, Grupo Boticário, Hebron Farmacêutica, Militec, MSD, O Boticário, Prata Fina, Rede D’OR, Renault, Schulz, Shopping Mueller, Subway, Talken, Uninter e Volvo. Contato: (41) 3362-1919 /http://www.grupoom.com.br

Sobre a Guararapes -
A Guararapes é uma das maiores fabricantes de MDF e compensados da América Latina. Com a produção de materiais de alta qualidade há mais de 35 anos, a marca tornou-se uma das maiores exportadoras de painéis do continente. Atualmente, a empresa atua com três unidades fabris nos estados de Santa Catarina (SC) e no Paraná (PR), exportando painéis para mais de 50 países com qualidade e certificações internacionais. Com foco no desenvolvimento responsável e sustentável, a Guararapes investe constantemente em tecnologia, qualificação dos colaboradores e modernização do parque industrial.

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Marcondes Cozinha Autoral lança novo cardápio

Restaurante de alta gastronomia renova pratos e adiciona novidades; Menu Confiance, destaque da casa, ganha mais opções

CURITIBA, 04/03/2022 – Novidades dão novos ares ao cardápio do Marcondes Cozinha Autoral. Destaque da alta gastronomia curitibana, o restaurante, inaugurado em 2021, renova seu menu de pratos fixos, com pedidas que passam por carnes, frutos do mar, preparos vegetarianos e massas, entre outros. O foco em ingredientes frescos de alta qualidade e na experiência sensorial dos clientes é renovada com ótimas adições.

Já na parte reservada para as entradas do novo menu é possível notar a atenção dos chefs da casa, Roberto Rei e Otávio Gulini, aos detalhes, que surpreendem com pedidas como o Fagotinni de beterraba recheado com mascarpone, ervas e prosciotto, ao molho beurre blanc (R$ 52, com quatro unidades). Uma entrada vegetariana é o Consommé de Cogumelos, um caldo espesso de cogumelos com farofa crocante e cebolinha (R$ 45).

Com a reformulação, os principais pratos da casa também ganham novidades. O Ossobuco, por exemplo, recebe um acompanhamento de peso: a carne cozida por 16 horas é apresentada no molho de cozimento com gnocchi de batata e vinagrete (R$ 98). Um prato novo com apresentação especial é a Costela bovina, na qual a carne vem prensada, servida ao molho demi glace com aligot de mandioquinha e farofa de limão com ervas (R$ 98). A influência da cozinha brasileira no menu se revela no Bife de Chorizo, com o bife servido em crosta de provençal acompanhado de risoto pomodoro com toque de tucupi (R$ 106).

Para quem ama frutos do mar, o polvo ganhou duas saborosas versões. Uma é o Polvo Grelhado com mil folhas de batata e creme de pimentões (R$ 106). Já o Socarrat de Polvo tem o saboroso fruto do mar grelhado com aioli de limão e arroz bomba caramelizado (R$ 116). Para os vegetarianos, o Polpetone de grão de bico recheado com stracciatella, servido ao molho romesco com dips de espinafre (R$ 86), é uma ótima pedida.

Carro-chefe da casa, o Menu Confiance revela toda a criatividade e talento dos chefs Roberto Rei e Otávio Gulini, que reformaram todo o cardápio do Marcondes. Aqui, o cliente apenas escolhe se quer uma apresentação em cinco etapas (R$ 199), sete (R$ 285) ou nove etapas (R$ 349). Os chefs ficam à vontade para criar pratos exclusivos e surpreender quem escolhe esta pedida.

O Marcondes Cozinha Autoral fica na R. Recife (nº 220), no bairro Cabral, e funciona para jantar de segunda-feira a sábado, das 18h30 às 23h, e para almoço aos sábados, das 11h30 às 15h. Mais informações no perfil oficial do restaurante no Instagram (@marcondesrestaurante). Reservas por WhatsApp (41) 3205-4982.

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Aprenda a fazer um delicioso capeletti de presunto serrano com consomê de cebola

O prato especial do chef Gustavo Pereira foi servido no ‘Ladies Champagne Brunch’ organizado pela C’est La Vie produções

Para celebrar um encontro entre 20 empresárias, a C’est La Vie produções organizou uma experiência marcante. Intitulado ‘Ladies Champagne Brunch’, o evento foi minimamente pensado para trazer ao momento especial, os ares da famosa região de Champagne na França. “Trouxemos a essência e o conceito do berço da Europa. Desde a região de Champagne onde o reinado tornou essa bebida um símbolo de celebração até a Inglaterra, terra da realeza, onde o Brunch nasceu e se tornou um hábito no dia após grandes celebrações”, explica o consultor empresarial e especialista em marketing de experiência, Marvin Akbari.

O ‘brunch’ é um costume que já se espalhou pelo mundo inteiro, consiste em um café da manhã tardio que se junta às delícias do almoço. “Criamos este evento como celebração da primavera, uma metáfora de um recomeço neste ano tão delicado que todos nós estamos vivendo”, afirma Marvin, que também é o idealizador do evento.

A estrela dos pratos do ‘Ladies Champagne Brunch’ foi o delicioso capeletti de presunto serrano com consomê de cebola do chef Gustavo Pereira. O prato especial veio para complementar os ares europeus do evento e, por isso, merece ser compartilhado com todos aqueles que desejam um recomeço significativo para 2022. “Ás vezes precisamos parar para refletir e celebrar o valor de tudo que temos e tudo que realizamos”, afirma Akbari.

Receita do Capeletti de presunto serrano com consomê de cebola:

Passo 1: a massa

Ingredientes:

300 gramas de farinha de trigo especial
3 unidades de ovos
200 gramas de presunto serrano
100 gramas de parmesão
1 unidade de gema
1 pitada de noz-moscada

Modo de fazer:

Coloque a farinha em uma mesa e abra um buraco no centro. Quebre os ovos e coloque numa tigela oval. Bata-os com um garfo e misture na farinha. Sove um pouco e embrulhe em papel filme. Reserve por dez minutos. Para finalizar, passe a massa em um cilindro especial até que esteja bem fina. Corte em quadrados de 5x5 cm e reserve.

Passo 2: recheio

Misture o presunto, o parmesão, a noz moscada e uma gema e passe em um processador de alimentos até obter uma pasta. Utilize este recheio para o capeletti. Para colocá-lo na massa, faça primeiro um ravióli. Depois faça um triângulo e una duas pontas para ficar parecido com um chapéu. Quando todos estiverem prontos, cozinhe-os em água salgada e, depois, reserve.

Passo 3: molho - consomê de cebola assada

Ingredientes:

8 cebolas brancas
Azeite
Açúcar
Sal
Aparas de cogumelos
Aparas de cebolinha
Louro
Pimenta em grãos
Shoyu
Cálice de vinho branco
Água
2 claras de ovo.

Modo de fazer:

Em uma panela grande coloque 4 cebolas cortadas em 4 com um pingo de azeite e deixe em fogo baixo por uns 20 minutos para caramelizar, é necessário colocar duas colheres de açúcar e uma pitada de sal e deixar na panela por mais uns 10 minutos.

Em outra panela, já bem quente, coloque mais 4 cebolas, picadas grosseiramente com casca e tudo; 1 cenoura; as aparas de cogumelos; aparas de cebolinha; uma folha de louro; pimenta em grãos e deixe até quase tostar. Deglaceie com um cálice de vinho branco, cubra com água e deixe ferver.

Junte com a cebola caramelizada da outra panela e deixe cozinhar por uns 40 minutos, coe, volte pra panela para levantar fervura. Ao levantar fervura coloque duas 2 claras batidas em fogo baixíssimo para tirar todas as impurezas.
Aos poucos e com calma, vá retirando o caldo por baixo das claras que sobem ao topo e passando-o por uma peneira bem fina, para que se torne um consomê. Depois que reduzir o caldo por mais alguns minutos, tempere com um fio de shoyu e sirva como base dos caldos do capeletti.

Sobre Marvin Akbari

Marvin Akbari, mais conhecido como Marvin Wanderlust, é italiano, engenheiro civil formado na Politécnica de Milão, já empreendeu em vários países como Chile, Itália e Estados Unidos. Nascido e crescido em Milão, Marvin é o fundador da C'est La Vie Produções, uma empresa especializada em eventos diferenciados para o público de alto padrão e luxo aqui no Brasil.

O empresário foi vencedor do 1º prêmio de melhor branding Startup Institute na competição lançada por Tom Hughes, em 2015, além de já ter trabalhado com grandes marcas como Google, Samsung, Airbus, Azimut Yatchs, entre outras.
Marvin fez a sua tese em Harvard trabalhando no grupo de pesquisa da Katia Bertoldi em 2011, onde voltou em 2015 para uma palestra sobre marketing digital.

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Sesc PR oferta bolsas em cursos de informática e tecnologia

São mais de 50 opções de cursos para todas as idades e em diversas cidades do estado

O Sesc PR oferta mais de 50 opções de cursos de informática em suas unidades de serviço espalhadas pelo estado e está com as inscrições abertas. Seja para iniciantes ou para profissionais procurando uma nova qualificação, aulas on-line ou presenciais, para quem deseja adquirir novas habilidades ou aprender por hobby, o Espaço Conexão Sesc já conta com mais de 30 mil alunos atendidos.

Fazem parte do portfolio dos cursos títulos como Formação para Youtubers; Canva; Edição de Vídeos; Planilhas para ambiente corporativo; Modelagem em 3D com Tinkercad; Robótica; Básico de Informática; Como vender pelas redes sociais; Lógica de programação; Criação de Jogos Digitais 2D; Excel Básico, Avançado e Completo; Criação de Animes; Desenvolvimento de Jogos; Introdução à Programação com Python; Design Gráfico são algumas das opções.

Os cursos oferecidos têm valores reduzidos e turmas de 12 alunos, sendo duas vagas gratuitas. As inscrições são abertas a toda a população e podem ser feitas no SAC de qualquer unidade do Sesc. Para concorrer às vagas gratuitas é necessário ser comerciário ou dependente de comerciário, estudante de escola pública e ter renda familiar de até três salários mínimos.

No site do Sesc PR está disponível a lista completa dos cursos para realização on-line e a programação presencial de cada unidade.

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Sucesso na estreia, vida e obra de Aracy de Almeida celebrada por Rosana Stavis terá nova apresentação neste domingo (6)

Espetáculo musical ocorre no domingo (6), às 16h, no Teatro da Casa do Damaceno. Ingressos estão à venda com valores a partir de R$10 (meia-entrada)
Sinopse: “Aracy – A Voz de Noel” é um espetáculo musical estrelado pela premiada atriz e cantora Rosana Stavis, que reverencia uma das mais marcantes cantoras do Brasil, Aracy de Almeida, a voz única das composições do sambista Noel Rosa. A direção artística é do renomado dramaturgo Marcos Damaceno.

Cred imagem - Maringas Maciel
Com uma estreia de sucesso durante o final de semana de Carnaval, o espetáculo “Aracy – A Voz de Noel” terá uma nova sessão neste domingo (6), às 16h, no Teatro Casa do Damaceno, localizado na Rua 13 de Maio, 991 – Centro.

Com direção artística e roteiro de Marcos Damaceno, reconhecido dramaturgo com vários prêmios, entre eles o Prêmio Shell de Teatro, a peça é estrelada pela premiada atriz nacional Rosana Stavis, junto do ator, diretor e professor Léo Campos, combinando toda a musicalidade de Aracy de Almeida, considerada a primeira grande cantora de samba do Brasil, com momentos marcantes de sua vida. “Aracy foi uma mulher vanguardista e inovadora para sua época. Esse espetáculo musical, além de reverenciar esse grande nome da música, também tem o objetivo de apresentá-la para as novas gerações”, explica Rosana.

No repertório, composições do renomado sambista Noel Rosa, cuja intérprete preferida de suas obras era a Aracy. “O processo de adaptação das canções foi pensado com muito cuidado, principalmente devido à atmosfera das cenas. As músicas não têm a mesma sonoridade da época de 30 e 40, mas, definitivamente, contam com a mesma essência do samba de Noel”, explicam Sérgio Justen e Gilson Fukushima, diretores musicais do espetáculo.

Sucesso de público e de críticas em sua estreia no último final de semana, essa é uma nova oportunidade para o público prestigiar o musical, que conta com renomados artistas da dramaturgia e da música paranaense. “Foi uma noite muito emocionante, tanto para nós no palco como para a plateia. O público cantou, dançou, sorriu e também chorou. Os legados de Aracy de Almeida e de Noel Rosa são irrevogáveis e comoventes”, finaliza Rosana Stavis.

“Aracy – A Voz de Noel” tem duração de 45 minutos e os ingressos estão disponíveis por meio do Sympla, com os valores de R$10,00 (meia-entrada) e R$20,00 (inteira) + taxas. O espetáculo é uma realização do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com patrocínio da Ademicon – Consórcio e Investimento.
No dia 20 de março, uma nova apresentação do espetáculo está agendada para o local, assim como para o dia 3 de abril, como parte da programação da 30ª edição do Festival de Curitiba.

Cred imagem - Maringas Maciel
Ficha técnica:
Com Rosana Stavis
Direção Artística e Roteiro: Marcos Damaceno
Direção Musical e arranjos: Sergio Justen e Gilson Fukushima
Músicos: Gilson Fukushima, Sergio Justen, Vic Valendez, Antonio Carlos e Gabriela Bruel
Ator: Léo Campos
Iluminação: Wagner Corrêa
Figurinos e Adereços: Áldice Lopes
Assessoria de Imprensa: TIP - Performance de Mídia
Registro em vídeo: Alan Raffo
Fotografias: Maringas Maciel
Designer Gráfico: Pablito Kucarz
Produção: Bia Reiner
Assistente de Produção: Evandro Vicente

Sobre Aracy de Almeida – Aracy de Almeida, conhecida como o “Samba em Pessoa” ou “A Dama do Encantado”, é considerada como a primeira grande cantora de samba do Brasil. Nascida no Rio de Janeiro, em 1914, costumava cantar hinos religiosos na Igreja Batista e, escondia dos pais, cantava músicas do Candomblé e de blocos de carnavais. Com 19 anos, estreou na Rádio Educadora do Brasil com a música “Bom-Dia, Meu Amor”, onde conheceu o compositor Noel Rosa, se tornando intérprete de alguns dos seus sambas.
A partir daí, Aracy não ficou só conhecida por sua música, mas também pelo seu jeito de ser, que não levava desaforo para casa e muito menos aceitava tudo que era imposto pela sociedade. Usava calças, quando a maioria das mulheres usava vestido. Cantava em rodas de samba, onde a presença masculina era total e mulheres eram “malvistas”. Foi a porta de entrada para inúmeras cantoras que vieram depois de sua ascensão, como Elza Soares, Maria Bethânia, entre outros nomes que estão no mercado até hoje. Seu humor a levou a ser jurada em programas de auditório, já tendo passado pelo Programa do Chacrinha, Programa do Bolinha, Programa do Silvio Santos, entre outros, em que julgava os cantores participantes. Seu legado é importante até hoje, tanto na música como também na referência de pessoa a ser admirada por outras gerações.

Sugestões de Tag’s: Aracy de Almeida, Noel Rosa, Samba, arte, cultura, Rosana Stavis, Marcos Damaceno, teatro, espetáculo, musical, Curitiba, Festival de Curitiba, Casa Damaceno,

Serviço:
“Aracy – A Voz de Noel”
Data: 6 de março
Horário: 16h
Local: Teatro Casa do Damaceno (Rua 13 de Maio, 991 – Centro)
Valores: R$10 (meia-entrada) e R$20 ( inteira) + taxa
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/aracy-a-voz-de-noel/1495359
Classificação: 12 anos
Duração: 45’
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba
Patrocínio: Ademicon – Consórcio e Investimento

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Projeto educacional do Shopping Mueller forma colaboradores no Ensino Médio

Incentivo ao estudo iniciou zerando o analfabetismo na equipe e agora todos os funcionários têm pelo menos o diploma do ciclo básico completo, a um passo do ensino superior

Formandos
23 colaboradores do Shopping Mueller estão se formando no Ensino Médio.
Crédito: Divulgação.

Aos 59 anos, Maria Lúcia Alves Barbosa é supervisora de limpeza do Shopping Mueller, onde trabalha há 26 anos. Na infância, não conseguiu concluir o Ensino Fundamental devido às barreiras que a vida lhe impôs: trabalhar desde pequena e, mais tarde, cuidar dos filhos. Apenas na idade adulta encontrou oportunidade de voltar a estudar. E essa chance surgiu no ambiente de trabalho. “Estar na sala de aula me fez sentir uma adolescente. Depois que eu terminei a primeira fase tive a certeza de que outras conquistas viriam. Agora já estou concluindo o Ensino Médio”, comemora.

Depois de zerar o analfabetismo entre os colaboradores com o projeto “Alfabetizando e derrubando barreiras”, em 2018, o Shopping Mueller apostou na continuidade do incentivo à educação e agora celebra a conclusão do Ensino Médio de 23 funcionários. “Percebemos que 44% dos empregados ainda não tinham esse diploma. Decidimos facilitar o estudo, ampliar o horizonte de perspectivas de crescimento no shopping e até em outras oportunidades no mercado de trabalho”, conta Daniela Baruch, que é superintendente do Shopping Mueller .

Eliane do Rocio Santos, de 55 anos, também está entre os formandos. Ela trabalha há oito anos na equipe de limpeza. “Não tive a oportunidade de estudar quando era mais nova, parei no segundo ano fundamental, pois precisava trabalhar. Quando cheguei no Mueller, fiquei muito feliz em saber desse projeto de incentivo à educação e agarrei a oportunidade. Agora vejo um sonho voltando à minha mente. A educação mudou a minha vida e minha forma de pensar. A partir disso, posso sonhar em fazer uma faculdade e ter novas perspectivas de vida, coisa que não tive aos 20 anos.”

A iniciativa do shopping contou com o apoio do Serviço Social da Indústria (Sesi), por meio do projeto EJA (Educação de Jovens e Adultos). As aulas foram ministradas no Mueller, em sala preparada exclusivamente para o projeto, para receber os funcionários alunos, durante o turno de trabalho, como contribuição para o desenvolvimento pessoal e profissional dos colaboradores. Os encontros eram semanais, com duração de quatro horas, sendo três horas de trabalho e uma hora do colaborador. O Sesi organizou as aulas e o shopping se encarregou de fornecer material didático e lanche sem custo para os alunos. O encerramento do curso é feito através de uma cerimônia de formatura, para celebrar a dedicação e esforço dos alunos.

Os projetos educacionais do Shopping Mueller são reconhecidos pelo mercado. “Em 2018 ficamos em 2º lugar nacional no Prêmio Abrasce, da Associação Brasileira de Shopping Centers. Em 2019 conquistamos o Prêmio Sesi ODS na categoria Média Empresa e ficamos entre os finalistas do Prêmio Global Awards Latin America & Caribbean 2019. Temos muito orgulho desse reconhecimento e esperamos inspirar outras empresas a iniciativas como essas, que contribuem para o desenvolvimento pessoal e profissional dos colaboradores”, ressalta Daniela Baruch.

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

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Conheça o trabalho de André MendesCuritiba-PR, 1979

2011 Pintura Avançada III, disciplina isolada, UFPR, Curitiba, Brasil
2008 Gravura em Metal, Solar do Barão, Curitiba, Brasil
2004 Especialização em Desenho, IDEP, Barcelona, Spain
2003 Graduado em Desenho Industrial, Programação Visual, PUC PR, Curitiba, Brasil

A forma é a linguagem usada por André Mendes para construir pouco a pouco uma plasticidade em constante transformação. Ela é pesquisa, objetivo, projeto, sua maneira de pensar. Ao mesmo tempo, ela permanece inalcançável, pois nunca tem fim. No início o desenho foi o meio escolhido pelo artista, mas, mesmo com traço livre, o domínio do bidimensional não foi suficiente: aos poucos as linhas se desfizeram e os cantos da tela se abriram. Com mais cor, corpo e liberdade, suas formas ganharam o espaço, se espalhando entre murais, preenchendo lugares com esculturas improváveis, equilibrando instalações que se tramam no espaço ao redor com provocação. Percebe-se que cada trabalho de Mendes é como um desafio: até onde a forma vai, como pode existir e resistir? Para responder, não é tímido nos materiais e na manipulação: da tinta ao plástico, passando pelo metal e pelo próprio ar. O óleo tem sido a escolha da vez, criando elementos orgânicos com aspecto de sonho, marcando uma passagem do físico para o metafísico. No futuro, quem sabe? Somente o processo - que para o artista mais importa - é que vai poder mostrar os caminhos imprevisíveis.

André Mendes

André Mendes | “Horizonte de Eventos” | 110X181X28cm | Resina vegetal sobre tecido com revestimento de fibra de PET 100% reciclado | 2021
AME315 - André Mendes 130X130cm

André Mendes | "Medite se Puder" | 130X130cm | Acrílica sobre tela | 2022
ANDRÉ MENDES
Foto: Letícia Akemi

PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS:

2021 – LUGAR, Galeria Zilda Fraletti, Curitiba, Brasil
2019 – Ainda não, Matèria Gallery, Roma, Italia
2018 - ESTADO, Galeria Zilda Fraletti, Curitiba, Brasil
2018 - Antes do Fim III, Cloitre des Billettes, Paris, France
2018 - Antes do Fim, Galeria Ponto de Fulga, Curitiba, Brasil
2016 - Solo Project Art Basel
2016, Galeria Ricardo Fernandes, Suíça
2014 - Espacial, Exposição de Atelier, Curitiba, Brasil
2013 - André Mendes, Galeria Zilda Fraletti, Curitiba, Brasil
2012 - Falando de Arte, Museu Guido Viaro, Curitiba, Brasil
2009 - Desconstrução, Espaço Cultural BRDE, Curitiba, Brasil

PRINCIPAIS EXPOSIÇÕES COLETIVAS:

2021 - Extraperlo ‘Curating Curators’, Anne Pingreoun, Madrid, Espanha
2020/21 – Wander Art, Alter Project, Belgravia- Londres - UK
2020 - André Mendes, Marcelo Sola e Lula Ricardi, Ricardo Fernandes Gallery, Paris, França
2019 - This is DOPE, Taksu Gallery, Cingapura
2017 - Aestival 07, Galeria Ricardo Fernandes no Centro Cultural Cloître des Billettes, Paris, França
2016 - M3ND3S / Memorial da Cidade de Curitiba / Curitiba - Brasil (Over)Laid / Galeria InterArtividade / Curitiba –Brasil Nasi Campur, TAKSU Gallery Singapore, Cingapura aestival 06, Galeria Ricardo Fernandes no Centro Cultural Cloître des Billettes, Paris, França
2015 - Tropikos, Hof Art Space, Bangkok, Tailândia Total, Farol Galeria, Circuito Bienal Vento Sul, Curitiba, Brasil Total, Galeria Zilda Fraletti, Circuito Bienal Vento Sul, Curitiba, Brasil
2013 - I Salão de Arte Contemporânea de Ponta Grossa, Centro de Cultura Cidade de Ponta Grossa, Brasil 13o Salão Nacional de Artes de Itajaí, Brasil
2012 - Elementares, André Mendes e Fernando Franciosi, MAC-PR, Curitiba, Brasil ColorFlow, André Mendes e Rimon Guimarães, Galeria RAS, Barcelona, Espanha
2011 - Águas do Amanhã, MON – Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil MOB + ARTE BICICLE e MOBILIDADE, Solar do Barão, Curitiba, Brasil
2010 - Estado da Arte, 40 anos de Arte Contemporânea no Estado do Paraná, Coletivo Interlux Arte Livre, MON – Museu Oscar Niemeyer, Curitiba, Brasil Autorretrato, Casa Andrade Muricy, Curitiba, Brasil
2009 - V Bienal Vento Sul, Projeto Grade Sobre Grade, Coletivo Interlux Arte Livre, Memorial de Curitiba, Curitiba, Brasil
2008 - Cicloviaérea, Colaboração com Jarbas Lopes, CCSP, São Paulo, Brasil SINTOMAS, Centro Cultural Solar do Barão, Museu da Gravura Cidade de Curitiba, Brasil Galerias Subterrâneas, Curitiba, Brasil, Coletivo Interlux Arte Livre Arte em Circulação, Caixa Cultural, Curitiba, Brasil, Coletivo Interlux Arte Livre
2007 – MOB – Arte Bicicleta e Mobilidade, Centro Cultural São Lourenço Curitiba, Brasil

PRINCIPAIS RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS:

2015 - Tropikos, Hof Art Space, Bangkok, Tailândia
2012 - Kakiseni International Art Residency, Kuala Lumpur, Malásia
2008 - Jarbas Lopes, Maricá, Brasil Principais

PREMIAÇÕES:

2013 - Salão Nacional de Artes de Ponta Grossa, Brasil - Primeiro Prêmio Principais Murais Face to Face
2020 - Wander Art, Belgravia, Londres, UK UNIMED – PR
2020 - Curitiba, Brasil Laços
2019 - Hospital Pequeno Principe, Curitiba, Brasil Colegio Anjo da Guarda,
2018 - Curitiba, Brasil World Traveller
2017- Andaz Hotel, Hyatt - Cingapura Jornal Gazeta do Povo,
2015 - Curitiba, Brasil Uma breve História do Brasil
2015 – Auvernier, Suiça Instituto de Oncologia do Paraná
2014 – Curitiba, Brasil A grande Parede
2011 - INK, Curitiba, Brasil Hospital Santa Cruz
2007 – Curitiba, Brasil Água é Vida, Sanepar
2007 – Curitiba, Brasil Instituto de Direito Romeu Bacelar
2000 – Curitiba, Brasil
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Galeria

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Vivi Araújo e mulheres do Salgueiro são estrelas de anúncio de parceria com Vult

Marca de beleza oferecerá curso profissionalizantes para a comunidade e contará histórias das gerações de mulheres que vivem o carnaval
 

 
O carnaval é a maior festa popular do mundo. São meses de trabalho para sua realização, envolvendo sonhos e dedicação de toda uma comunidade. Pelo segundo ano consecutivo, a grande festa foi restringida por conta da COVID 19, mas seu legado e expressividade cultural permanecem. Pensando nisso, Vult firma uma parceria com o G.R.E.S. Acadêmicos do Salgueiro para além da avenida, mostrando que a real beleza do Carnaval está nas pessoas e nas comunidades que carregam a tradição e ancestralidade do samba.

Como parte de seu posicionamento de enaltecer a cultura periférica, Vult coloca sob os holofotes as mulheres da comunidade do Salgueiro que vivem o carnaval e para o carnaval. A marca evidenciará as trajetórias dessas profissionais em uma grande campanha digital, que se inicia com o vídeo hero "A Beleza do Carnaval Muito Além da Avenida". Nele, grandes protagonistas da história do Salgueiro, como a "Rainhas das Rainhas" Viviane Araújo, as passistas, costureiras e muitas outras mulheres, dão voz e performam o seu amor pela escola, abrindo alas para as histórias de orgulho de toda a comunidade.

Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=bMXrRSMxcBM

"É emocionante poder representar o Salgueiro ao lado da comunidade e levar adiante o legado de mulheres que fizeram do carnaval a sua expressão de beleza, de arte e ancestralidade. Feliz de estar junto com Vult nessa parceria para valorizar a potência e representatividade feminina das escolas de samba e sua importância para a cultura brasileira." afirma Viviane Araújo, atriz e rainha de bateria do Salgueiro.
 

 
Além das pílulas de conteúdo nas redes sociais e peças digitais, Vult trabalhará junto à escola em ações perenes de capacitação profissional da comunidade, formando a primeira turma de maquiadoras e manicures do Salgueiro através do projeto 220 Vults, plataforma que promove iniciativas para inspirar belezas e acelerar o processo de transformação da sociedade por meio da profissionalização.

"No Grupo Boticário acreditamos que patrocínios vão além do investimento em publicidade. Vult é uma marca que busca uma conexão genuína com suas consumidoras, exaltando suas belezas, lutas e trajetórias pessoais. Através de ações de representatividade, damos luz para as jornadas dessas mulheres e as incentivamos a ir além. Com o Salgueiro, não será diferente. Reconhecemos a beleza das histórias de gerações de mulheres que fazem a maior festa popular do mundo acontecer. E queremos dar o suporte necessário para que a escola dê continuidade ao seu legado e apoio a sua comunidade." afirma Lah Nascimento, Gerente de Comunicação de Vult.

A meta de Vult é formar 3 turmas de maquiadoras e manicures do Salgueiro em 2022, já com um kit completo de materiais prontos para o carnaval de 2023.

"Vult é uma marca conhecida por estar presente na vida das mulheres brasileiras e impulsionar suas histórias. Vemos essa parceria como uma imensa possibilidade de empoderar não só as mulheres da nossa comunidade, como todos os segmentos. Será benéfico para todos, principalmente porque não é algo que vem somente para favorecer a escola, e sim, tudo o que está ligado a ela. Nossa ideia é agregar cada vez mais criando oportunidades através da capacitação profissional, do incentivo aos novos negócios entre outras atividades. Ter o Grupo Boticário, através da marca Vult, é a prova de que o Carnaval pode ser um excelente mercado para as empresas investirem em marketing e projetos." complementa o presidente do Salgueiro, André Vaz.

Para 2022 e 2023, além da plataforma de profissionalização, Vult também assinará as belezas das passistas e da rainha de bateria Viviane Araújo nos principais ensaios e no grande desfile do Salgueiro e continuará apoiando a história e a beleza que vai além da avenida.

Sobre a Vult:
Vult é uma marca brasileira que nasceu em 2004. Está presente em mais de 35 mil pontos de vendas espalhados por todas as regiões do país e conta um portfólio completo de produtos para maquiagem, esmaltes, pincéis e acessórios. Antenada nas grandes tendências, Vult é uma das marcas líderes no mercado de beleza no Brasil com produtos desenvolvidos sob os melhores padrões de qualidade a preços acessíveis. Desde 2018, Vult passou a integrar o portfólio de marcas consagradas do Grupo Boticário, um dos 10 maiores varejistas do Brasil.

Sobre 220 Vults
O 220 Vults é a plataforma de aceleração social da Vult, que em parceria com instituições, trabalha na capacitação de pessoas que querem ingressar no mercado da beleza.
Com o intuito de colaborar para uma transformação na sociedade a partir da inspiração entre mulheres e da representatividade, tem a inclusão como fio condutor e busca dar visibilidade a iniciativas espalhadas pelo Brasil que inspiram beleza.

Sobre o Salgueiro:
Fundado em 05 de março de 1953, o GRES Acadêmicos do Salgueiro é uma das mais importantes agremiações do Carnaval carioca. Consagrada com o título de campeã por 09 vezes, a escola tornou-se símbolo de resistência cultural, inovação e criatividade ao alçar à figura de protagonistas, personagens pretos até então ocultos nos livros de História, o que tornou-se uma de suas principais características até os dias de hoje. Por conta disso, ganhou a definição "Nem melhor, nem pior, apenas uma escola diferente", criada por Nelson de Andrade, que exerceu a presidência da vermelha e branca de 1956 a 1958.