Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Alexandre Pires lança nova música com feat. de Ferrugem

Só Pra Ela” já está disponível em todas as plataformas digitais

Composição inédita faz parte do álbum e DVD “Na Balsa”, primeiro trabalho de inéditas do cantor desde 2015

Material foi gravado ao vivo no Rio de Janeiro e também traz participações de Maiara & Maraisa, Dilsinho, Tiee, Menos É Mais, além de Jorge, da dupla com Mateus

O cantor, compositor e multi-instrumentista Alexandre Pires acaba de lançar oficialmente “Só Pra Ela”, 3º single do álbum/DVD “Na Balsa”, em todas as plataformas digitais.

A faixa conta com a participação especial de Ferrugem e chega trazendo na bagagem todo o excelente feedback dos hits “Pode Parar” e “Maestro Maior”. “Só Pra Ela” é um pagode poético, super swingado e com refrão perfeito para cantar alto nas tradicionais rodas de samba.

Celebrando 33 anos de estrada, 21 álbuns gravados (incluindo os com o SPC) e mais de 20 milhões de discos vendidos, “Na Balsa” é o primeiro trabalho de inéditas de Alexandre Pires desde 2015 e foi gravado durante a pandemia ao vivo no Rio de Janeiro.

Conhecido pelo seu perfeccionismo, o artista preparou um grandioso espetáculo com seis incríveis participações, tendo como cenário a Baía de Guanabara. Este registro contou com impecável superprodução de som, luz, cenografia, figurinos e efeitos especiais, montada em cima de estrutura aquática.

Além disso, Alexandre Pires segue comemorando os excelentes resultados de “Pode Parar”, primeiro single do projeto, que superou a marca de 2 milhões de plays no Spotify e 2 milhões de views no YouTube, além de chegar ao número 1 das rádios no Brasil. A faixa é uma parceria inédita com Jorge, da dupla Jorge & Mateus. Para alegria do seu imenso fã-clube, o artista também lançou recentemente “Vamos Acabar com Isso”, faixa solo marcada pelo refrão extremamente apaixonado.

O cantor disponibilizou também a inédita “O Maestro Maior”, com a participação especial de Tiee. A composição fala sobre gratidão e a força que Deus nos dá para enfrentar os grandes momentos de dificuldade na vida. Uma mensagem incrível que encerrou 2022 com chave de ouro.

“Na Balsa” apresenta oito novas composições, que são exatamente bem do jeito que o seu público gosta: repletas de muito samba e balanço, passeando também pelo sertanejo e o melhor da referência do pagode anos 90.

As novas músicas estão sendo lançadas gradualmente e trazem participações de diversos nomes importantes da música brasileira. Além das faixas já disponibilizadas, ainda serão apresentados os feats com Maiara & Maraisa, Dilsinho, Menos É Mais e mais uma solo inédita de Alexandre.

Reconhecido mundialmente pela qualidade do seu timbre diferenciado e voz inconfundível, este tão aguardado trabalho volta a certificar a nova grande fase na carreira do artista e sua respeitada trajetória.

Ouça agora “Só Pra Ela” aqui!
Não deixe de conferir este projeto na sua plataforma digital preferida!
Sobre a Opus Entretenimento
Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa vem promovendo grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como Ana Carolina, Seu Jorge, Alexandre Pires, KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss.

A Opus Entretenimento também é responsável pelas consagradas turnês dos projetos “Cabaré” com Leonardo, Bruno e Marrone; “Irmãos” com Seu Jorge e Alexandre Pires; “Samba, Sertão & Brasa”, que reúne os cantores Daniel e Alexandre Pires. Recentemente, a empresa assumiu a realização dos tradicionais festivais Curitiba Country Fest e Festival do Pinhão, em Lages.

Além disso, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou turnês internacionais de nomes como Guns N’ Roses, Kiss e Hanson, e shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Justin Bieber, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Jovem Dionisio lança festival próprio em Curitiba, com atrações locais e nacionais

A primeira edição do BALACO acontece no dia 01 de abril, na icônica Pedreira Paulo Leminski; o evento, que marcará o fim da “Acorda Pedrinho Tour”, será realizado em parceria com as produtoras Seven, Planeta Brasil Entretenimento e Arnica Cultural

CURITIBA, 27/01/2023 - No dia 01 de abril, na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, a banda Jovem Dionisio vai se despedir de seus conterrâneos - pelo menos por ora, com o encerramento da “Acorda Pedrinho Tour”, turnê de seu primeiro disco. Depois de um ano vivido em proporções inimagináveis, embalado pelo grande sucesso de “Acorda Pedrinho”, a Jovem Dionísio lança o BALACO: "o festival onde a gente sempre quis tocar, mas que ninguém ainda tinha feito", destaca o baixista da banda, Gustavo Karam.

Um desejo curioso vindo de uma banda que, em 2022, tocou em algum dos principais festivais musicais do Planeta, entre eles Rock in Rio Brasil, Rock in Rio Lisboa e Primavera Sound, além de passear por todas as maiores audiências da TV brasileira. "Acorda Pedrinho" simplesmente foi para o topo da Billboard BR e das plataformas de áudio, atingiu a posição de mais viralizada do mundo e chegou a ser a música mais pesquisada no Google no Brasil em um gênero bem diferente do que faz sucesso atualmente no país.

"A Jovem Dionísio é o que é por conta de todo o 'universo próprio' que a gente faz questão de criar", comenta o vocalista Bernardo Pasquali, o Belni. Então, faz parte do viés artístico da banda recriar em grandes proporções uma festa que costumavam fazer no quintal de casa, para amigos e fãs mais próximos. No BALACO, que contará com atrações locais e nacionais, a Jovem Dionisio participa ativamente da curadoria e direção artística, num formato de festival em que são os anfitriões para o público.

Além do trabalho de todos os profissionais que vivem o dia a dia da Jovem Dionisio, que prometem um espetáculo jamais visto antes com amigos convidados e artistas icônicos, a produção do BALACO contará com a expertise das maiores produtoras de Curitiba. Juntamente com a banda, comandam o projeto as empresas Seven, Planeta Brasil Entretenimento e Arnica Cultural, responsáveis por trazer para Curitiba artistas como Coldplay e Harry Styles, além de festas como o Warung Day Festival e eventos globais do porte do UFC 198.

"No fim das contas, nada nos faz mais felizes do que tocar para a nossa cidade, frequentar o nosso boteco e ver a galera que sempre esteve com a gente", completa Rafael Dunajski, também conhecido como o guitarrista Fufa. Depois de um final de turnê que promete ser apoteótico, a banda vai se preparar para uma nova fase e novos lançamentos. Entre um acorde e outro, voltam os olhos para seu novo filho: BALACO.

Para saber todos os detalhes sobre o BALACO, com destaque para o line-up completo, que será divulgado oficialmente no começo de fevereiro, e abertura das vendas, siga o perfil oficial do festival no Instagram: @balaco_____.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Apresentação da Orquestra Filarmônica Vida & Arte em dezembro de 2022

Apresentação da Orquestra Filarmônica Vida & Arte em dezembro de 2022: ingressos para os concertos fazem parte dos benefícios para assinantes do aplicativo. (Divulgação)
Projeto de inclusão para crianças e adolescentes lança app de descontos em Curitiba
Desenvolvido por voluntários, aplicativo Plateia Vida & Arte vai financiar o Projeto Vida & Arte, voltado à inclusão social por meio da música
O Projeto Vida & Arte (PVA), programa sociocultural voltado à inclusão de crianças e adolescentes por meio da música em Curitiba e Região Metropolitana, lançou em dezembro um aplicativo de benefícios para expandir sua atuação. Disponível para iOS (App Store) e Android (Play Store), o app Plateia Vida & Arte funciona como um clube de vantagens e descontos para usuários e uma plataforma de divulgação para empresas.

Por R$ 14,99 mensais, os assinantes têm acesso a descontos em estabelecimentos como restaurantes, lojas de roupas e calçados, salão de beleza, barbearia e pet shop. Já os empresários pagam R$ 500 por ano para integrar o programa, obtendo visibilidade no aplicativo e figurando como apoiador do projeto nos concertos apresentados pela Orquestra Filarmônica Vida & Arte.

Usuários e empresários também recebem pares de ingressos para os concertos do grupo – atualmente composto por cerca de 60 músicos com idades entre 10 e 60 anos, entre convidados e alunos do PVA.

Plateia Vida & Arte: disponível na Apple Store (iOS) e Play Store (Android), aplicativo custa R$ 14,99 ao mês para usuários e R$ 500 ao ano para empresas.
Financiamento
O aplicativo Plateia Vida & Arte foi desenvolvido por programadores voluntários da Primeira Igreja Batista de Curitiba (PIB) – principal mantenedora da Associação Batista de Ação Social (ABASC), que conduz o PVA. O dinheiro arrecadado com a ferramenta será revertido para o projeto, atualmente mantido por doações diretas e por incentivo fiscal através da Lei Rouanet.

Atualmente o PVA possui núcleos de atuação nos bairros Portão e Uberaba, em Curitiba, e em Campo Largo. Segundo o coordenador cultural e administrativo do Vida & Arte, Helcio Pimentel, o objetivo é aumentar a arrecadação por meio do app e expandir o projeto para mais dois núcleos, nos bairros Parolin e Campo Comprido. “Temos muitos desafios pela frente”, diz Pimentel.

Para a diretora de Comunicação da PIB Curitiba, Isabella Liba, a motivação para o uso do Plateia Vida & Arte por usuários e empresas vai além do clube de benefícios. “Participar do aplicativo é fazer a parte que cabe à pessoa no que diz respeito à responsabilidade social perante a sociedade e apoiar o Projeto Vida & Arte, que está ativo há 12 anos”, diz.

Sobre o PVA
O Projeto Vida & Arte é um programa sociocultural que oferece aulas técnicas em áreas específicas e ensina sobre valores como ética, moral, caráter e vida em sociedade. A iniciativa desenvolve um trabalho de ensino coletivo da música, garantindo uma formação técnica completa, com aulas de instrumento, teoria musical e prática coletiva.

O Projeto é aberto a toda a comunidade em que está inserido e atende preferencialmente crianças e adolescentes com idade entre 9 e 18 anos, sem distinção de raça, credo, gênero ou condição socioeconômica. As aulas são ministradas por instrutores capacitados, que atendem a uma metodologia voltada não apenas para o ensino da música, mas também para o acolhimento do aluno, de forma a garantir seu desenvolvimento pessoal e social.
Serviço
App Plateia Vida & Arte
Disponível na Apple Store (iOS) e Play Store (Android)
R$ 14,99/mês (usuários) e R$ 500/ano ou 12 x R$ 50 (empresários)

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

illy Caffè, cafeteria da marca italiana illycaffè, lança novos drinks para o verão brasileiro

As receitas levam illy Cold Brew, que preserva todos os aromas do famoso blend 100% Arabica

A estação mais quente do ano pede bebidas geladas e refrescantes. Pensando nisso, illy Caffè, a cafeteria da marca italiana illycaffè, eleita a melhor cafeteria de São Paulo pelo Prêmio Melhores da Gastronomia 2022, acaba de incluir em seu cardápio duas novas receitas de drinks para o verão.

Disponíveis em formato de 170 ml, o Oasi e o Flamingo receberam em sua preparação o illy Cold Brew, que preserva todos os aromas do famoso blend 100% Arabica, intensificando seu sabor sem a adição de açúcar, aromatizantes, corantes ou conservantes.

O Oasi é baseado em uma combinação de illy Cold Brew com cúrcuma, misturada com xarope de bordo (o famoso maple syrup) e leite de aveia, criando uma bebida leve, porém saborosa e refrescante. Já o Flamingo substitui a cúrcuma por beterraba em pó, dando-lhe o toque rosado que remete àquela bela espécie de pássaro.

Estudadas e elaboradas, em seus detalhes pela Università del Caffè illy, as receitas recriam duas cenas típicas do verão: o amarelo intenso e envolvente das areias de um oásis no deserto e a visão vibrante de um grupo de flamingos à beira da água.

Com mais de 260 unidades espalhadas pelo globo, os illy Caffès são lindos e icônicos espaços que introduzem o público em uma experiência completa do mundo illy, em sua estética e em seus sabores, e nos três pilares que distinguem a marca: good, goodness and beauty (o bom, a bondade e a beleza).
Sobre a illycaffè
A illycaffè (http://illy.com.br/) é uma empresa italiana familiar, fundada em 1933 em Trieste, comprometida em oferecer o melhor café do mundo. A illycaffè produz um blend único 100% arábica, combinando 9 das melhores variedades do mundo, selecionadas pela illycaffè: todos os dias 8 milhões de xícaras de café illycaffè são servidas em mais de 140 países ao redor do mundo, em cafeterias, restaurantes, hotéis, escritórios, em cafés e lojas de marca própria, e em casa. Como resultado de suas inovações, a illycaffè contribui para o progresso da tecnologia do café em nível global. Em 1991, foi lançado no Brasil o "Prêmio Ernesto Illy de Qualidade Sustentável do Café para Espresso" para o café espresso de qualidade. A illycaffè contribuiu para o compartilhamento do know-how, pagando aos produtores um preço premium pela melhor qualidade selecionada pela própria illycaffè. Desde 2016, com o "Ernesto Illy International Coffee Award", a empresa celebra os cafeicultores de todo o mundo que, segundo illy, têm produzido o melhor café sustentável. Desde 2013, a empresa faz parte da lista das Empresas Mais Éticas do Mundo. Em 2019, ela reforçou seu compromisso de buscar um modelo de negócios sustentável integrando o interesse das pessoas com o meio ambiente, adotando o status de Società Benefit e acrescentando este compromisso em seu próprio estatuto social. Em 2021, a illycaffè foi a primeira empresa italiana do setor cafeeiro a obter a certificação internacional como B Corp, como resultado de seu compromisso de cumprir com os mais altos padrões de desempenho social e ambiental. A empresa também fundou a Universidade do Café, que tem o objetivo de compartilhar a cultura em todos os níveis, oferecendo um treinamento abrangente e prático aos cafeicultores, baristas e amantes do café. Tudo o que é "made in illy " é sobre beleza e arte, os valores fundamentais da marca, desde seu logotipo, projetado pelo artista James Rosenquist, até as xícaras da illy Art Collection, decoradas por mais de 120 artistas internacionais. Em 2021, a empresa contava com 1305 funcionários e um faturamento de cerca de 500 milhões de euros. Há 205 lojas de marca própria em mais de 40 países pelo mundo. Em 2021, Rhone Capital tornou-se acionista minoritária da illycaffè com o objetivo de contribuir para os planos de crescimento internacional da empresa.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA ESPETÁCULO DE PALHAÇOS

 

A atração conta com esquetes de malabarismo e música e é livre para todos os públicos

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta o espetáculo Alcateia de Palhaços, da companhia Les Lupines. No palco, sete palhaços performam diversas cenas curtas, com traquinagens, malabarismo, música e divertidos números de hipnose. As sessões são livres para todos os públicos e acontecem de 03 a 12 de fevereiro, às sextas-feiras, sábados e domingos. Os ingressos podem ser adquiridos a partir do dia 25 de janeiro, na bilheteria do teatro.

Além do espetáculo, a companhia vai promover, entre os dias 07 e 09 de fevereiro, a Oficina de Palhaçaria: Jogos e Brincadeiras. A atividade gratuita oferece jogos de atenção e coordenação motora, além de brincadeiras que promovem a descontração e o desenvolvimento criativo. A oficina é voltada tanto para palhaços, atores e profissionais do circo quanto para entusiastas, que queiram conhecer o mundo da palhaçaria. O conteúdo é inspirado no “Manual e Guia do Palhaço da Rua”, do autor argentino Fernando Cavarozzi, o palhaço Chacovachi, e no livro “Jogos e Improvisação Teatral”, da pedagoga norte-americana Viola Spolin.

A companhia Les Lupines ganhou visibilidade na capital paranaense com oficinas, cursos e eventos para formação de novos profissionais e adeptos dessa linguagem artística. O grupo é fruto de uma residência artística do projeto Luz na Palhaçaria (LUPA) e já se apresentou no Cabaré Livre de Artes Circenses e na 4ª Edição da Super Mostra de Palhaços, ambos em Curitiba, além de cabarés de rua e eventos em espaços culturais.

Grupo Les Lupines

O grupo é formado por: Ali Guilherme - palhaço Chayar, Babi Ferreira - palhaça Tutu, Luan Engel - palhaço Zaid, Luiz Reikdal - palhaço Lubisko, Oscar Medina - palhaço Dionísio, Rafaella Costa - palhaça Terrorina, Samara Rocha - madame Divina e Wandy Willians - palhaço Lupito.

SERVIÇO:

Espetáculo: Alcateia de Palhaços -- Grupo Les Lupines

Local: CAIXA Cultural Curitiba -- Rua Conselheiro Laurindo, 280 -- Centro

Data e Horário: 03 a 12 de fevereiro, sextas e sábados, às 15 e 17h, e domingos, às 17h

Bilheteria: A partir de 25 de janeiro, das 10h às 20h de terça a sábado e das 10h às 19h aos domingos.

Ingressos: R＄ 10 (inteira) R＄ 5 (meia), vendas a partir do dia 25 de janeiro

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos

Informações: (41) 4501-8222 / 4501-8694 - CAIXA Cultural

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Novo roteiro traz inspiração das estações do ano paraoferecer experiência enoturística

Requalificado, Complexo Enoturístico da Cooperativa Vinícola Garibaldi exibe salas temáticas,
degustação de seis produtos e projeção de vídeo e luzes

Todo ano, a videira parece morrer para, depois, renascer e presentear as pessoas com seus aromáticos e saborosos frutos. É o seu ciclo natural de ressurreição, orquestrado pelas quatro estações do ano. O impacto do outono, do inverno, da primavera e do verão sobre as vinhas foi escolhido como mote inspirador dos roteiros enoturísticos apresentados durante a reinauguração do requalificado Complexo Enoturístico da Cooperativa Vinícola Garibaldi.

A nova temática ingressa na oferta de roteiros em formato de experiência para proporcionar sensações ao visitante e, também, conhecimento e aproximação com a cooperativa vinícola e sua história. Logo no início da nova versão do roteiro ‘Uma história para degustar’, o público fica sabendo que a troca das estações exerce uma grande influência sobre a videira.

A planta passa, todos os anos, por um ciclo que se inicia após a vindima, em meados de março, quando começa o outono. Então, as folhas que restaram da videira começam a amarelar e cair, e ela inicia o armazenamento de nutrientes para enfrentar a época de dormência, o inverno. No final da estação, ela começa a ser podada para entender que precisa “acordar”, já que a temperatura vai aumentar com a chegada da primavera, época em que ocorre a floração e brotação do fruto. É na explosão do calor, com a chegada do verão, que os cachos vão amadurecer e as bagas concentrar açúcar até estarem no ponto ideal da colheita.

Durante o percurso, em meio a pipas de até 90 anos, os visitantes vão aprendendo como um espumante é elaborado. Tipos de uvas utilizadas, etapas de cada processo e métodos de produção são esmiuçados de modo a oferecer mais conhecimento para a próxima etapa do roteiro: a degustação.

Para esse momento, os visitantes são conduzidos a uma das quatro salas temáticas -- outono, inverno, primavera e verão. Em cada uma delas, grupos de até 50 pessoas podem ser acomodados para provar até seis produtos. A lista inclui os vinhos fino Garibaldi Reserva Merlot e de mesa Precioso, os espumantes Garibaldi Prosecco Rosé -- o primeiro do Brasil em sua categoria -- e Garibaldi Moscatel -- melhor espumante do Cone Sul, segundo o Catad’Or World Wine Awards -- e o Suco de Uva Integral, além de um rótulo temático para cada estação.

O encaminhamento dos visitantes às salas varia de acordo com a disponibilidade. Nelas, diferentes símbolos contextualizam os ambientes com suas respectivas estações. Enquanto na sala inverno bastões de LED branco pendurados no teto remontam a estalactites de gelo, na sala primavera tecidos translúcidos que imitam pétalas trazem vivacidade ao espaço através da iluminação dos LED multicoloridos. Cores e dança de luzes especiais enfeitam as salas verão e outono.

Antes do final da visitação, o visitante passa por um a espécie de portal - uma antiga pipa de madeira, cujas paredes internas preservam os cristais que se formam durante o armazenamento do vinho. Passando por esse pórtico, o visitante chega a um dos momentos mais emocionantes do passeio. Um audiovisual com imagens associadas à cultura vitivinícola é veiculado ao som d’As Quatro Estações, de Vivaldi, enquanto luzes projetadas no chão dançam no movimento da música, ao mesmo tempo em que uma mensagem ganha o telão para anunciar como as estações trazem com elas o movimento da vida.

O novo roteiro ‘Uma história para Degustar’ pode ser feito de segunda a sábado, das 9h às 17h, e nos domingos e feriados, das 10h às 15h. O valor é de R＄ 40, com direito a uma taça de vinho de vidro personalizada da Cooperativa Vinícola Garibaldi.

Quem preferir, pode agendar a versão premium da experiência (que será oferecida a partir de abril de 2023) -- em que o visitante passa por todas as quatro salas temáticas e, em cada uma delas, degusta dois rótulos da Cooperativa Vinícola Garibaldi que remetem especificamente àquela estação do ano. A experiência sensorial combina enologia e gastronomia, com a oferta de quitutes especiais em cada parada sensorial. Essa experiência é reservada a grupos de até nove pessoas e ocorre exclusivamente sob agendamento, conforme disponibilidade de dias e horários.

Outros dois roteiros completam o repertório de atrações oferecidas: o Taça e Trufa , uma verdadeira explosão sensorial, que envolve espumantes, vinhos e trufas de chocolate; e o ‘Desperte seus sentidos’, degustação às cegas que promete aguçar as percepções sobre o mundo do vinho.

O Complexo Enoturístico da Cooperativa Vinícola Garibaldi fica na Avenida Independência, 845, Centro de Garibaldi. Agendamentos e informações podem ser alinhados pelo fone (54) 3464.8104, whatsapp (54) 99196.5577 ou ainda pelo e-mail turismo@vinicolagaribaldi.coop.br

Curiosidades para ficar de olho no novo Complexo Enoturístico
- Todo o passeio é feito em meio a uma decoração que revela a afetividade da Cooperativa Vinícola Garibaldi com seu ofício. Isso está expresso nos equipamentos de outrora utilizados na vinificação das uvas. Um exemplo são as “mastelas”, recipientes em que os frutos eram colocadas para serem amassadas com os pés a fim de extrair o sumo das uvas, depois substituídas por prensas rudimentares, também presentes nas ambiências do roteiro;

- A ambientação também deu novo uso a antigas pipas de madeira. Elas compõem, agora, um grande painel ondulado no início do roteiro. Em muitas de suas aduelas permanecem os cristais advindos do armazenamento do vinho, conhecidos tecnicamente como bitartarato de potássio. Esse material é raspado das pipas antes que o vinho de uma nova safra seja colocado nela. O bitartarato de potássio é vendido para a indústria farmacêutica, que os transforma em sal de frutas, creme dental, creme esfoliante e jóias;

- Outro elemento presente nos corredores são os pupitres. Essas espécies de cavaletes acondicionam, numa posição de 45 graus, as garrafas de espumante de cabeça para baixo a fim de que façam a decantação dos sólidos, originando espumantes elaborados pelo método Tradicional. Aqui, portanto, não é só um elemento decorativo. Todos os pupitres dispostos têm espumantes da linha Acordes e Astral, o segundo elaborado com uvas biodinâmicas;

- As paredes do lugar estão repletas de mensagens sobre vinho em 5 idiomas, os idiomas do vinho -- Português, espanhol, italiano, francês e inglês.

- Depois de o visitante encerrar o passeio, há ainda duas atrações. Uma delas é uma escultura que representa o cooperativismo, trazida ao Brasil da Itália por Stefano Paternó, um dos organizadores do movimento cooperativista no RS. Outro é um ambiente instagramável cuja parede é forrada de chapéus de palha de trigo, ainda muito utilizado pelos colonos para se protegerem do sol enquanto trabalham nos parreiras.

Clique Para Download
83MjOkVTZmJTM6InYu02bj5SYyJXZ0BUasxWZjVHbh1WYzNXZuFmd6gDMwcTO5EDN4EjOnVGcq5ydvxWMwYWOxMmMlN2YwImNzIzM5YTMjlTOwEzM2QDZkZWY4YkMlYWY4YkMlAjRyUiMwIDNx8VL0ETLfpjN
Clique Para Download
53MjOmJTYxcjM6InYu02bj5SYyJXZ0BUasxWZjVHbh1WYzNXZuFmd6gDMwcTO5EDN4EjOnVGcq5ydvxmZllTNmZzYmNGZ5IDNmJjMxYjM2ImZ2M2MmNDNwEWZjZkMlEWZjZkMlAjRyUiMwIDNx8VL0ETLfpzN
Clique Para Download
93MjOmFWY2UjM6InYu02bj5SYyJXZ0BUasxWZjVHbh1WYzNXZuFmd6gDMwcTO5EDN4EjOnVGcq5ydvxmZxkDNhFWYiFGNmZWYlRWOhZGN4QmYmZWZ3gDMxkTZ5YkMlkTZ5YkMlAjRyUiMwIDNx8VL0ETLfpzM

Clique Para Download
23MjO2EjM5AjN6InYu02bj5SYyJXZ0BUasxWZjVHbh1WYzNXZuFmd6gDMwcTO5EDN4EjOnVGcq5ydvxGOmdTMldTNlZjMkVWN0UmNmBzY0U2N0MzYiNDN0EzY3YkMlEzY3YkMlAjRyUiMwIDNx8VL0ETLfpDN

Para ilustrar sua pauta:
Mais fotos do Complexo Enoturístico estão disponíveis neste link: Link
Crédito Vagão Filmes, Augusto Tomasi

Depoimentos em vídeo sobre a requalificação do Complexo Enoturístico estão disponíveis neste link: Link

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

MON oferece oficinas artísticas e mediações em fevereiro

A oficina artística “Laboratório de Experiências: Aquarela”, no dia 1°/2, abrirá a programação educativa de fevereiro do Museu Oscar Niemeyer (MON). A atividade é gratuita e acontecerá em dois horários: às 13h30 e às 15h30.

No projeto “Laboratório de Experiências”, que o MON oferece ao público desde o ano passado, a oficina do Museu se transforma num grande espaço de investigações e descobertas. Crianças e adultos podem conhecer de perto materiais e técnicas diversas, explorando suas possibilidades plásticas e sensoriais.

No dia 15/2, será realizada a atividade artística “Captador de Dimensões: Oficina de Caleidoscópio”, também com sessões gratuitas às 13h30 e às 15h30. A proposta será a de que os participantes construam um brinquedo óptico semelhante a um caleidoscópio, que permitirá enxergar as coisas de uma forma diferente.

As oficinas são recomendadas para maiores de 5 anos, mas a participação de um adulto é obrigatória durante as atividades. As inscrições são liberadas 15 minutos antes e por ordem de chegada na fila, sujeita a lotação.

Outra oficina que será oferecida pelo MON no mês de fevereiro é “Diário de Bordo de um Dia no Museu”, com a artista visual Debora Santiago. Será no dia 8/2, às 14h, e faz parte do projeto “Oficina Afinidades II – Elas!”.

A atividade gratuita propõe a criação de um pequeno caderno, como um diário de bordo, que será usado para desenhos, frases, palavras, rabiscos sobre uma jornada pelas exposições. Para participar, é necessário fazer a inscrição antecipada pelo link: bit.ly/OficinaDeboraSantiago

As oficinas do Museu Oscar Niemeyer oferecem aos visitantes um espaço de criação e experimentação. O repertório de propostas, em constante atualização, conta com ações relacionadas às exposições em cartaz ou ao trabalho de artistas que possuem obras no acervo do MON. As atividades buscam ampliar a vivência dos visitantes no espaço museológico, além de gerar experiências que contribuem para a sensibilidade e a criatividade.

Mais de 40 oficinas artísticas virtuais, realizadas pelo MON, estão disponíveis no Canal do YouTube da instituição (link aqui).

Mediações
No dia 8/2, às 15h, a equipe do Educativo do MON irá conduzir uma visita mediada, gratuita, na exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente” (Sala 4). Fazem parte da exposição: máscaras, esculturas, bustos e cabeças de bronze, miniaturas metálicas, entre outros objetos que têm origem em diversos países como Costa do Marfim, Mali e Nigéria.

No dia 22/2, às 15h, a visita mediada será na exposição “Afinidades II – Elas!” (Sala 3). A mostra reúne a obra de dez artistas mulheres, de diversas regiões do Brasil.

A mediação prioriza o diálogo e a investigação acerca das obras e dos artistas presentes na exposição. Para participar, basta comparecer em frente às respectivas salas com pelo menos 15 minutos de antecedência.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
Oficinas gratuitas:
1° de fevereiro – “Laboratório de Experiências: Aquarela”
Das 13h30 às 15h e das 15h30 às 17h

15 de fevereiro – Oficina “Captador de Dimensões: Oficina de Caleidoscópio”
Das 13h30 às 15h e das 15h30 às 17h

As oficinas são recomendadas para maiores de 5 anos, mas a participação de um adulto é obrigatória durante as atividades. As inscrições são liberadas 15 minutos antes e por ordem de chegada na fila, sujeitas a lotação. Para mais informações, basta ligar para (41) 3350-4448, ou enviar um e-mail para educativo@mon.org.br

8 de fevereiro – “Diário de Bordo de um Dia no Museu”, com a artista visual Debora Santiago
Às 14h
Inscrição antecipada obrigatória:
Link: bit.ly/OficinaDeboraSantiago

Mediações gratuitas:
8 de fevereiro
Às 15h, na exposição “África, Expressões Artísticas de um Continente” (Sala 4).

22 de fevereiro
Às 15h, na exposição “Afinidades II – Elas!” (Sala 3).

Para participar, basta comparecer em frente às respectivas salas com pelo menos 15 minutos de antecedência.

Museu Oscar Niemeyer
www.museuoscarniemeyer.org.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Salve a Data! Reabertura do Bricklane em Curitiba

Salve a Data! Depois de dias fechados para reorganizar questões práticas, o café idealizado pela Mariana Florecki e Caê Traven e inspirado em uma das ruas mais descoladas de Londres está de volta a ativa!

A reabertura do Bricklane tá marcado pro dia 25 de Janeiro, nesta quarta-feira à partir das 18h!

O som fica por conta dos DJs Caê Traven & Eduardo Dok que teem uma vivência desse clima londrino, mas claro sem esquecer as origens do Brasil.

O Bricklane tem como foco ser um espaço que converge entre ser um café, um espaço de venda e exposições de artistas a cena urbana de Curitiba, uma loja de discos, de roupas e principalmente um ponto de encontro diurno no começo da Trajano Reis.

O espaço também já recebeu outros artistas da música e arte, como o grafiteiro Paulista M.I.A que teve seus quadros expostos no final de novembro 22.

E para esse ano, contaremos com os cuidados de Thiago Syen como curador nas exposições que aconteceram durante o ano todo. Syen escalou um grupo de artista da cena alternativa de Curitiba que iram enriquecer ainda mais as paredes no café.

Para essa nova faze iremos abrir o café de segunda a sexta, das 9h às 19h e aos sábados das 16h às 22h

O Bricklane fica na Rua Trajano Reis, 210 no bairro São Francisco.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Ex-The Voice Kids se reúnem na 1º edição do Influencer Music Festival, em Guaratuba (PR)

Do Amazonas, Lorenzo Fortes também ex-The Voice Kids edição de 2018, foi um dos convidados da artista Poliana Guaratuba, idealizadora do Festival
A 1º edição do Influencer Music Festival reuniu grandes nomes do reality musical The Voice Kids, em Guaratuba, no Paraná. Idealizado por Poliana Guaratuba, o evento teve o objetivo de promover um reencontro especial entre os participantes do reality musical para celebrar a música popular brasileira e mundial. Direto do Amazonas, o cantor Lorenzo Fortes foi um dos destaques.

Os artistas e influencers dos realitys estavam ansiosos para se apresentar no festival de música no sábado. Poliana Guaratuba, Lorenzo Fortes, Lele Alves, Ana Tardim, Dudu Marodin, João Henrique, Kauê Penna (TVK 2020), Gabriel Fava (Reality Canta Comigo) e Ystefani Oliveira (TVK 2017) fizeram show para o público na Praça dos Namorados.

Para o cantor amazonense Lorenzo Fortes, o show foi maravilhoso por poder reencontrar seus amigos de reality e também conhecer outros cantores das edições que ele não participou. “Foi maravilhoso poder encontrar meus colegas da 3º edição do programa e também trocar ideias e experiências com cantores de outras edições. Ficamos horas cantando, gravando conteúdos e fazendo lives”, disse o ex-The Voice Kids que, recentemente, passou uma temporada de estudos no Berklee College of Music, em Boston.

Lorenzo que em breve lança “Imagina aí” e “Vai, malvadão” nas plataformas digitais, conta ainda, que aproveitou para conhecer em um passeio turístico a cidade de Guaratuba/PR. “Esse momento também foi muito especial pois, como influencer, pude divulgar as belezas da cidade e a infrestrutura que tivemos por parte dos patrocinadores Com isso, só tenho a agradecer o convite da Poliana dona dessa brilhante ideia; um trabalho conjunto que deu muito certo. E agradecer aos meus colegas cantores e influencers porque, mesmo trabalhando, nos divertimos muito”, disparou o cantor do Amazonas.

Assim, como todos os participantes de realitys musicais, a fama vem pela visibilidade adquirida durante os programas. Lorenzo Fortes, além de artista virou influencer verificado ao compartilhar seu dia a dia de música e atividades em seu perfil no instagram @lorenzofortes.

De acordo com a anfitriã e cantora Poliana Guaratuba, essa era uma das premissas do evento. "A ideia do Influencer Music Festival surgiu depois que vi o sucesso da famosa Farofa da Gkay", contou. O evento é realizado anualmente no dia do aniversário da influencer digital Gessica Kayanne, mais conhecida nacionalmente como Gkay.

“Na época que tive a ideia estava acontecendo a divulgação da Farofa da Gkay. E percebi que as edições desse evento tinham dado muito certo na questão Marketing, Publicidade, e todo mundo queria estar nesse evento. Nessa festa só eram convidados influencers e amigos dela. E essas pessoas acabavam fazendo divulgações orgânicas. Aí, pensei, tenho tanta amigos artistas e influencers da música, porque não reuní-los em um só lugar e fazermos um show bem legal”.

Para realizar o primeiro Music Festival, Poliana contou com o apoio cultural da prefeitura da cidade dos "guarás", ave de plumagem vermelha de presença abundante na região. “Quis dar o melhor para os nossos convidados, desde a hospedagem até os passeios turísticos para que os influencers pudessem conhecer a minha cidade e poder produzir conteúdos para suas lives sobre Guaratuba. E assim aconteceu com sucesso, favorecendo muito a região, por ser uma cidade pequena”, disse a cantora.

Poliana Guaratuba disse ainda que o evento foi uma grande experiência para ela. “Tive que aprender muita coisa sobre organização de evento na marra, principalmente, qual conteúdo de marketing seria bom para divulgar o festival na mídia como um todo. Também aprendi como lidar com pessoas. Tenho certeza que no próximo evento, muitas estratégias para realizá-lo vão mudar por conta de algumas experiências negativas que tivemos nessa primeira edição”, concluiu Poliana.

Mais curiosidades sobre o Music Festival

Os artistas do Influencer Music Festival estiveram na festa de recepção no Azzu Bar Guaratuba. No evento, o prefeito, Roberto Justus, e a secretária da Cultura e do Turismo, Thaís Salvi, recepcionaram os influencers e entregaram a Revista de Guaratuba junto com outros acessórios e o abadá do Carnaval 2023 de Guaratuba.

O ex-The Voice Kids, Lorenzo Fortes foi uma das atrações do 1º Influencer Music Festival.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Manoel Felipe Doria abre exposição em Curitiba celebrando a lineart

O coquetel de abertura terá bate-papo com o artista nesta quinta-feira (26); exposição fica em cartaz até 26 de abril

CURITIBA, 25/01/2023 - A força da simplicidade nas linhas desenhadas sobre o canvas cria espetáculos visuais na nova exposição artística de Manoel Felipe Doria. A mostra “infinito a infinito” reúne obras do artista, arquiteto e ilustrador, focadas na técnica lineart, e ganharão as paredes do Nex – Casa de Pedra a partir desta quinta-feira, dia 26 de janeiro. O coquetel de lançamento acontece a partir das 19h30, com bate-papo com o artista. A exposição ficará em cartaz até 26 de abril.

Graduado em Arquitetura e Urbanismo e sócio do escritório Doria+Arquitetos, Manoel Felipe Doria carrega sua expressão artística tanto na vida profissional como na pessoal, que permitem o uso de seus desenhos em interesses diversos. Com a lineart, técnica focada no uso de linhas, encontrou uma forma de trabalhar as camadas simbólicas da sua percepção sobre a linearidade da vida por meio do traçado ágil e intuitivo, uma expressão que define sua particularidade. Como artista já desenvolveu outros trabalhos variados, que vão do EP musical, “Olhos Nus” (2015) e o material ilustrativo da Bienal Internacional do Cairo (2018) até produções encomendadas para galerias particulares, como o caso da obra “O Mural” (2022).

Em “infinito a infinito”, Doria explora a ideia do movimento que direciona uma narrativa através do espaço ocupado por linhas. “É surpreendente a possibilidade de representar tudo o que é complexo através de uma simples linha”, conta. A técnica aplicada pelo artista pretende revelar sua expressão mais íntima concentrada no essencial.

O título da exposição reflete a característica dessa tipologia de traçado: “linhas paralelas possuem muito em comum, mesmo que jamais se cruzem. Por outro lado, qualquer outro par de linhas retas se encontram somente uma vez e depois se afastam no infinito.” reflete o artista sobre a visão de seus trabalhos. As obras carregam a magnitude da linha, seus movimentos e suas infinitas possibilidades de uso. A curadoria é de Monica Hirano e a produção de Altieres Fim Biela.

A exposição “infinito a infinito”, de Manoel Felipe Doria, será aberta oficialmente nesta quinta-feira, dia 26 de janeiro, a partir das 19h30, com coquetel e bate-papo com o artista. O Nex – Casa de Pedra fica na Alameda Presidente Taunay (nº 130), no bairro Batel. A exposição pode ser visitada até 26 de abril, de segunda a sexta, das 08h às 19h. Mais informações no perfil oficial do Nex no Instagram (@nexcoworking).

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Projetos de moda ganham prêmio no Brasil Criativo 2023

Evento realizado pela World Creativity Organization consagrou pessoas e iniciativas de diversas regiões do País

Janeiro de 2023 - Na noite de terça-feira (24), aconteceu no Centro Cultural de São Paulo a cerimônia do Prêmio Brasil Criativo. Na categoria Moda, o projeto vencedor foi Marca Foz, de São Paulo (SP). O projeto aposta no artesanato tradicional, com produção permanente junto a quatro grupos produtivos em Alagoas, entre projetos pontuais que levam renda e capacitação técnica para as artesãs.

Na categoria Lideranças Criativas, o vencedor foi Anderson Bosh, de Campo Grande (MS), criador de um movimento de moda e design, que culminou na realização da 1° Semana de Moda Autoral de Mato Grosso do Sul e que entrou para o calendário cultural do estado.

A quarta edição da premiação, que é o principal reconhecimento da economia criativa brasileira, celebra empreendedores e iniciativas em diversas áreas. "A capacidade criativa do brasileiro é algo extraordinário, que vale a pena ser explorada e incentivada cada vez mais. Nesta edição, vimos uma diversidade incrível de projetos, além da capacidade e a vontade de empreender e criar algo único e socialmente relevante", afirma Lucas Foster, idealizador e curador do Prêmio.

(Legenda da foto)
Anderson Bosh recebe o prêmio das mãos do Secretario de Estado da Cultura do ES, Fabricio Noronha,

Confira os vencedores e finalistas de cada categoria:

Arquitetura
Museu Judaico de São Paulo - São Paulo, SP
Projeto que promove a salvaguarda e uso educativo de patrimônio cultural representado pelo templo Beth El, a primeira grande sinagoga da comunidade judaica da cidade.
(Saiba mais)

Arte Urbana
Festival Concreto - Fortaleza, CE
Festival internacional de arte urbana, com eventos e intervenções voltadas para os mais diversos públicos da sociedade.
(Saiba mais)

Artesanato
Maravilhoso Mundo do Bordado Artístico - Conselheiro Lafaiete, MG
Fundadora e diretora do Ponto de Cultura AMAR, a bordadeira Maria Augusta Carvalho de Queiroz, de 89 anos, ministra cursos de bordado livre. Junto com suas alunas, produz coleções inspiradas em locais de Minas Gerais.
(Saiba mais)

Audiovisual
Ava Amazônia - Belém, PA
O I Festival Internacional de Cinema Indígena da Amazônia fomenta a produção e formação audiovisual indígena por meio de um espaço inédito de pesquisa, diálogo, conexão e desenvolvimento.
(Saiba mais)

Criadores de conteúdo
Guia Negro - Guilherme Soares Dias - São Paulo, SP
Hub de conteúdo que incentiva que mais pessoas viajem e conheçam a história e a cultura negra.
(Saiba mais)

Design
Olhe VoteMude - Natal, RN
Campanha criada pela Politize! para informar, educar e capacitar a população brasileira sobre as eleições e o que elas significam para o fortalecimento da democracia e o futuro do Brasil.
(Saiba mais)

Game
Não me Toca Seu Boboca - Teresópolis, RJ
Um jogo de tabuleiro que ensina educação sexual de forma lúdica, com informações sobre partes do corpo, limites e sobre como buscar ajuda em casos de abuso ou violência sexual.
(Saiba mais)

Gastronomia
Sabor de Coco / Indústria Eco Sustentável - Parnamirim, RN
Uma fábrica móvel sustentável, que utiliza energia solar (limpa) em sua produção de alimentos e busca o reaproveitamento de resíduos de grande impacto ambiental.
(Saiba mais)

Moda
Marca Foz - São Paulo, SP
Marca de moda que aposta no artesanato tradicional, com produção permanente junto a quatro grupos produtivos em Alagoas, entre projetos pontuais que levam renda e capacitação técnica para as artesãs.
(Saiba mais)

Música
Rádio Sucata - Mogi Mirim, SP
Projeto que fomenta o fazer criativo ligado ao artesanato musical, em diversas classes sociais e faixas etárias, sobretudo em organizações sociais e culturais públicas e da sociedade civil.
(Saiba mais)

Publicidade
Bamboo Stock - São Paulo, SP
Banco de vídeos que tem o objetivo de representar a diversidade do povo brasileiro, além de formar novos profissionais do audiovisual por meio do compartilhamento de conhecimento de forma gratuita.
(Saiba mais)

Tecnologia
Smart Tour Brasil - Florianópolis, SC
Projeto de inovação tecnológica, inclusão social, cultural e digital, auxiliando o setor turístico e econômico das cidades, tornando o patrimônio acessível, com novas formas de vivenciar e ampliar o conhecimento sobre ele.
(Saiba mais)

Lideranças Criativas
Anderson Bosh – Campo Grande, MS
Criador de um movimento de moda e design, que culminou na realização da 1° Semana de Moda Autoral de Mato Grosso do Sul e que entrou para o calendário cultural do estado.
(Saiba mais)

Comunidades Criativas
Bando de Teatro Olodum – Salvador, BA
O coletivo Bando de Teatro Olodum cumpre o importante papel de divulgar a produção de arte da cultura negra, organizando eventos, festivais e Fóruns de Performance Negra.
(Saiba mais)
Territórios Criativos
Distrito Criativo de Porto Alegre - Porto Alegre, RS
Projeto que divulga e apoia economicamente os artistas e empreendedores de economia criativa, valorizando e defendendo o patrimônio histórico, a memória e o patrimônio ambiental.
(Saiba mais)

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Últimas apresentações: Balneário Gaivotas, Caiobá e Matinhos recebem espetáculo circense gratuito

Projeto Tenda Circo finaliza apresentações gratuitas nesta sexta (27), sábado (28) e domingo (29) no litoral do Paraná

Quem ainda não conferiu as apresentações do espetáculo de circo promovido pelo projeto Tenda Circo vai poder aproveitar as últimas apresentações. E desta vez, as cidades contempladas serão o Balneário de Gaivotas, Caiobá e Matinhos na sexta (27), sábado (28) e domingo (29), respectivamente. O projeto é realizado pela Agência Canal, Governo do Paraná, Secretaria Especial da Cultura, Ministério da Cidadania, com patrocínio da Copel e leva a magia do circo através de show de mágica, malabares, equilibrista, apresentação com tecido, além de uma oficina gratuita para as crianças.

Clique Para Download
1=czM6MWY0IDO5ojci5SbvNmLhJnclRHQpxGblNWdsFWbhN3cl5WY2pzMzkjNxYTN5ADN6cWZwpmL39GbwcTNkFmZxYGN3kTN5EjZ0ITNmRGO5gTYlF2NiRGOlVmRyUCOlVmRyUCN1QDNzYkMlMTN1gDOyMTOx8VL0ETLfpjM

A Tenda Circo é um projeto cultural que visa espalhar toda magia circense para as famílias paranaenses. A missão do projeto é propagar cultura, diversão e o tom descontraído e leve que o circo é capaz de proporcionar. Essa é a terceira edição do projeto, que já atraiu mais de 10 mil espectadores.

“A realização do Tenda Circo contribui para a democratização e descentralização da cultura, possibilitando que turistas e moradores da região possam assistir a um espetáculo cultural gratuito e cheio de encanto”, afirma Aldo Malucelli, Diretor da Agência Canal.

Clique Para Download
8=czM6EWOkJzM0ojci5SbvNmLhJnclRHQpxGblNWdsFWbhN3cl5WY2pzMzkjNxYTN5ADN6cWZwpmL39GbjNWZycTMlNTMmRGM5EzMlZDZ5UmMzcTYzYjZ0IWZiBjRyUSZiBjRyUCN1QDNzYkMlMTN1gDOyMTOx8VL0ETLfpDN

As apresentações possuem duração de cerca de 60 minutos e trinta minutos antes de começar os espetáculos as crianças e adultos podem participar ainda de uma oficina de circo também de graça. Nela, os participantes poderão experimentar as técnicas circenses, aplicadas de forma lúdica e descontraída, desenvolvendo e reforçando capacidades relacionadas às suas rotinas no dia a dia.

Para participar basta chegar ao local no horário marcado. Confira o cronograma de apresentações abaixo:

27/01/2023
Sexta-feira
Gaivotas
Apresentação única -- 20h - 19:30 Oficina
Praça do Balneário Gaivotas
28/01/2023
Sábado
Caiobá
Apresentação única -- 20h -- 19h30 oficina
Parquinho da pracinha de Caiobá
29/01/2023
Domingo
Matinhos
Apresentação única 21h -- 20h30 Oficina
Praça Central de Matinhos

Para mais informações, clique aqui.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Grupo Dreamers cria hub para atendimento exclusivo do Rock in Rio e The Town

Batizado de Rockers, equipe unirá talentos responsáveis por toda a comunicação integrada dos festivais, além de projetos em parceria com marcas patrocinadoras

Thaissa Mirabelli e Marcelo Pollara, diretores executivos do Rockers, hub do Grupo Dreamers para as grifes Rock in Rio, Rock in Rio Lisboa e The Town Crédito: Rogério Faissal

São Paulo, 24 de janeiro de 2023 - O Grupo Dreamers anuncia a criação do Rockers, um hub para atender com exclusividade as contas de Rock in Rio, The Town e Rock in Rio Lisboa. O objetivo da nova frente é centralizar todas as iniciativas de comunicação dos três festivais.

O hub será liderado pelos diretores executivos Marcelo Pollara e Thaissa Mirabelli, que já ocupavam, no Grupo, diretoria de criação e gerência de atendimento, respectivamente. O Rockers já está operando integrado a partir de um time, inicialmente formado por profissionais vindos da Artplan e do A-Lab, empresas do Grupo. A equipe conta com 30 colaboradores, até o momento.

“A complexidade da comunicação contemporânea - e todas as suas possibilidades - exige um olhar específico para cada marca. Por isso, estamos tão felizes com a implementação do Rockers, um time construído à luz das nossas necessidades, do nosso modelo de negócio e das características muito desafiadoras e dinâmicas do nosso negócio e da nossa marca”, afirma Ana Deccache, Diretora de Marketing do Rock in Rio e The Town.

“Este é mais um exemplo do Grupo Dreamers com suas duas interfaces: entendendo as dores do mercado, no caso dos festivais, e trazendo a solução, como parceiros de comunicação. Experiência e entretenimento estão ganhando cada vez mais relevância na estratégia de comunicação e criamos um time especializado no assunto”, completa Rodolfo Medina, presidente executivo do Grupo Dreamers.

Sobre o Grupo Dreamers
O Grupo Dreamers - maior grupo independente de comunicação do país, com 100% de capital nacional - conta com a liderança de Rodolfo Medina, presidente executivo do conglomerado de 17 empresas, compostas pela Artplan, 9a agência do mercado, reconhecida por comunicação integrada; Rock in Rio, plataforma de música e entretenimento; Aceleraí, plataforma de comunicação compartilhada voltada à cauda longa de anunciantes e trade com estratégia de sell-in e sell-out; A-Lab, laboratório de conteúdo e redes sociais; NOW, real time management, que usa a inteligência de dados para impulsionar conversas organicamente; 1.2.3.5.8, sistema de marketing de valor compartilhado, que desenvolve projetos para KPI's de negócio com impactos sociais para marcas; Convert, unidade de Digital Business e Performance com soluções bem além do lead, unindo dados, negócio e tecnologia; Next, agência de comunicação focada em anunciantes de médio porte com processos e soluções ágeis; V4 Company, franqueadora de performance granular na cauda longa de varejos regionais; Dream Factory, live marketing e eventos proprietários; Pullse, agência especializada em varejo; Easy Live, provedor de entretenimento e experiências para o mercado de fidelidade; Musicalize, plataforma focada em melhorar experiência dos consumidores e das marcas em shows; Dreamers Village, aceleradora e incubadora de startups; Andara, cujo propósito é o de convocar as empresas a impulsionarem impacto cultural por meio de suas agendas de ESG; Black Dragons, empresa especializada no universo gamer; e SOMA, Central de Serviços Compartilhados, processos administrativos, financeiros, jurídicos e gestão de pessoas.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Eric Martin retorna ao Brasil e traz show inédito ao Hard Rock Cafe Curitiba

Ingressos para apresentação do eterno vocalista do Mr. Big estão à venda pela plataforma Bilheto

A eterna voz do Mr. Big, Eric Martin, tem uma relação estreita com o público brasileiro, que o acompanha há décadas com devoção. O vocalista trará ao país em 2023 uma nova turnê, na qual apresentará vários dos clássicos atemporais da banda de hard rock. Uma das datas confirmadas será realizada em Curitiba, dia 12 de abril.

Os ingressos estão à venda pela plataforma Bilheto, com possibilidade de parcelamento. O show de Eric Martin em Curitiba será realizado no Hard Rock Cafe (Rua Buenos Aires, 50), na região central da cidade.

Para a apresentação, Eric Martin contará com a Rolls Rock como banda de apoio, a mesma que utilizou nas últimas visitas ao país. O grupo conta com os músicos Edu Costa (vocal e guitarra), Mau Seliokas (baixo), Cris Ribeiro (teclado) e Francis (bateria).

A última visita de Eric Martin a Curitiba aconteceu em 2010, portanto, esta apresentação é uma oportunidade imperdível que celebrar o legado de uma das mais importantes vozes do hard rock mundial, que embalou tantas gerações e ultrapassou as barreiras estilísticas, chegando ao mainstream no país – a balada “Wild World” (original de Cat Stevens) integrou a trilha sonora da novela Sonho Meu, da Rede Globo, e foi um grande sucesso. Outro single, “Just Take My Heart”, seguiu caminho similar.

Serviço
Eric Martin (Mr. Big) em Curitiba
Data: 12 de abril de 2023 (quarta-feira)
Local: Hard Rock Cafe
Endereço: Rua Buenos Aires, 50 –Batel
Classificação etária: 16 anos (acompanhado do responsável)
Horário: 19h (abertura da casa), 21h (Eric Martin)

Ingressos

1º lote – promocional

Solidário - R$ 145*

Meia - R$ 140**

Inteira - R$ 280

2º lote - promocional

Solidário - R$ 165*

Meia - R$ 160**

Inteira - R$ 320

3º lote

Solidário - R$ 185*

Meia - R$ 180**

Inteira - R$ 360

* Solidário — limitados e válidos somente com a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do show.

** Meia-entrada — para estudantes são válidas somente as seguintes carteiras de identificação estudantil: ANPG, UNE, UBE’s, DCE’s e demais especificadas na LEI FEDERAL Nº 12.933. Não será aceita NENHUMA outra forma de identificação que não as oficializadas na lei.

Pontos de venda

Online (com taxa de conveniência)

https://www.bilheto.com.br/evento/1126/Eric_Martin (em até 12x no cartão)

PONTOS DE VENDA SEM TAXA:

LETS ROCK

(Dinheiro, Débito e Crédito à vista)

(Galeria Pinheiro) Praça Tiradentes, 106 Ljs 03 e 04 - Centro - Curitiba - PR

Seg. a Sex. 09h às 19h / Sáb. 09h às 15h

* A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora dos anunciados

** Será proibida a entrada de câmeras fotográficas/filmadoras profissionais e semiprofissionais.

O cantor e compositor Eric Martin começou a carreira no final dos anos 1970, em uma banda chamada 415, que dividiu palco com grandes artistas da época como Billy Squire, Hall & Oats, Journey, ZZ Top e Foreigner. Após mudar o nome para Eric Martin Band, saiu o álbum Sucker For a Pretty Face, pela Elektra/Asylum Records. Com o fim do grupo, entrou em carreira solo, lançando os discos Eric Martin e I'm Just Fooling Myself até que, no final dos anos 1980, se juntou a Billy Sheehan, Pat Torpey e Paul Gilbert para formar o Mr. Big.

O Mr. Big se tornou um grande fenômeno mundial, lançando seis álbuns de grande prestígio e inúmeros singles que figuraram nas paradas de sucesso, somando milhões de cópias vendidas. Ainda nos anos 1990, Martin soltou outro registro solo, Somewhere in the Middle. No atual milênio, após divulgarem o álbum Actual Size, o último daquela fase do Mr. Big, o vocalista retomou a carreira solo com I'm Goin' Sane, trabalho que obteve excelente retorno da crítica especializada. Este foi seguido pelo EP acústico Pure, com músicas de seu passado em formato mais despojado.

Nos anos seguintes, lançou Destroy All Monsters, realizou inúmeras turnês no Japão, Europa, Estados Unidos e América do Sul, gravou em parceria com o astro japonês Tak Matsumoto e participou de um álbum do lendário Ronnie Montrose. Mais a frente, lançou álbuns da série Mr. Vocalist, com versões de músicas famosas primordialmente cantadas por mulheres, que foram grandes sucessos no Japão.

Em 2009, o Mr. Big retoma as atividades, e com a banda, lança mais três discos. Participou de gravações e turnês com o projeto metal-opera Avantasia, capitaneado por Tobias Sammet. Independente de quem esteja ao seu lado no palco, Eric Martin é um artista incansável e carismático, que se mantém relevante e tecnicamente brilhante.

Resumo

O que: Eric Martin

Quando: Quarta, 12 de abril – 21h

Onde: Hard Rock Cafe – Rua Buenos Aires, 50

Quanto: de R$140 à R$360

Informações: www.abstratti.com e (41) 2105-4034

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Dia 02 de Fevereiro/2023 tem ùnica apresentação do Show ODARA com o ROSA AMARELA no Teatro Fernanda Montenegro (R. Cel. Dulcídio, 517 – Batel, Curitiba)

Dia 02 de fevereiro/2023 o ROSA AMARELA homenageará YEMANJÁ apresentando o show ODARA, em única apresentação, no Teatro Fernanda Montenegro (R. Cel. Dulcídio, 517 - Batel, Curitiba).

O show em Curitiba contará com a participação especialíssima do grupo TAMBORES DO PARANÁ e do ator FILIPPE THOMÉ do elenco do espetáculo “A História de um Certo Zé” de Léo Campos.

Depois do sucesso em sua primeira apresentação no RJ e em SP, o ROSA AMARELA estará se apresentando pela 1ª vez na capital paranaense, no dia 02 de fevereiro/2022, 5ªf 20h, e os ingressos estão à venda pelo DISK INGRESSOS, aqui: https://www.diskingressos.com.br/event/1194

Essa apresentação comemorará também os 4 anos de lançamento, nas plataformas digitais, a primeira música do Duo, YEMANJÁ, canção que já teve mais de 2,5 milhões de visualizações nas redes sociais. Confira aqui: https://www.youtube.com/watch?v=KZOyLPXBJVg

Você já ouviu falar no ROSA AMARELA que vendeu todos os ingressos para sua 1ª apresentação no RJ, em menos de 4 dias, com 2 meses de antecedência da apresentação do show ODARA, confirmando que o público estava curioso em conhecer o repertório, inédito, autoral e apresentando a beleza e a simbologia dos orixás e as demais entidades aliadas à MPB e ao pop, executado ao vivo.

“A gente vem colecionando músicas ao longo desse período nas redes sociais e nas plataformas de streaming”, comenta a vocalista Pris Mariano, que faz parceria com o violonista Rodrigo Di Castro. “Montamos esse show com a intenção de levar para as pessoas um pouco mais do conhecimento sobre a umbanda, não somente pela religiosidade e sim por tudo aquilo que a cultura mística e espiritualista do Brasil pode provocar”.

Mas se você não é um dos milhares de seguidores das redes sociais do ROSA AMARELA certamente nunca ouviu falar neles ... por isso, vou apresentá-los agora:

ROSA AMARELA é um DUO musical composto por Pris Mariano e Rodrigo Di Castro, que apresenta em seu repertório músicas autorais e inéditas.

Quem são Pris Mariano e Rodrigo Di Castro?
Pris Mariano, cantora, compositora e escritora, é carioca, neta de benzedeiras, teve seu primeiro contato com a música aos 5 anos de idade, quando num festival de bairro, foi conhecida por sua voz marcante, onde foi celebrada diante de personalidades, dentre eles Laura Carneiro.
Aos 14 anos, já cantava profissionalmente nas casas de show do Rio, abrindo a noite para artistas de peso, como Alcione e Nana Caymmi.
Participou de diversos realitys musicais da TV brasileira e produções vocais para célebres artistas.
Em 2005, apresentou-se como cantora oficial do espetáculo “Cores do Brasil” em Juan Les Pins, França, na casa de espetáculo Pampam. Lá, interpretava canções brasileiras, desde o movimento da Tropicália até Carmem Miranda.
Ao longo de sua carreira musical, a cantora trabalhou por 15 anos emprestando sua voz para celebrar casamentos e festas corporativas pelo Brasil.
Em 2005, participou do projeto “Jpop” do selo Albatroz, onde gravou clássicos da Bossa Nova em japonês, sendo este lançado mercado asiático.
Hoje, escolher “cantar o terreiro” é integrar o rezar em sua arte, como afirma a cantora.
Sua influência umbandista deu-se ainda na infância, na casa de sua avó Nair, no bairro da Pavuna, baixada do Rio de Janeiro.
Já adulta, Pris teve seu primeiro contato com a cultura do Candomblé.
Hoje, a cantora segue como filha da Umbanda do Oriente, onde realiza sua prática Umbandista e espiritual. Junto de sua carreira artística, Pris também executa seu trabalho como pesquisadora de cultura popular, dando ênfase às práticas de benzimento. A cantora dispõe de 2 livros de sua autoria, “Benzedura Ancestral – Saberes de ontem para o hoje bendito!”, “Plantaria – Magia Verde” e um compilado de 36 cartas, com o nome “Oráculo de reza”.
Hoje dirige e atua no artístico do Rosa Amarela, Junto de Rodrigo Di Castro.

Atuando diretamente na direção musical e visual do Rosa Amarela, Rodrigo Di Castro é gaúcho de Santa Maria. Multi-instrumentista, produtor fonográfico e diretor de fotografia, já aos 12 anos, integrou como músico um grupo de folclore latino-americano, “Os Chimangos” viajando para shows por todo o Brasil e até mesmo exterior, quando participou de uma mostra de folclore na Bélgica e Alemanha.
Por sua desenvoltura com o seu instrumento, o violão, aos 16 anos já havia conquistado 5 premiações como melhor instrumentista em festivais de músicas nativistas gaúchas.
Durante 2 anos realizou trabalhos musicais na Argentina o que aprofundou mais ainda sua vivência musical com o folclore Latino Americano.
Após esse período, realizou jingles publicitários, o que lhe rendeu o prêmio de melhor trilha do ano no salão de propaganda de Santa Maria/RS.
Seus trabalhos incluem produções para o selo Albatroz de Roberto Menescal, em que arranjou, interpretou e gravou diversos clássicos da música mundial transformados em bossa nova, que caracteriza o selo Bossa 58, além de diversas produções para artistas independentes.
Durante 15 anos dividiu suas produções com apresentações ao vivo, em um trabalho voltado para o entretenimento musical em eventos sociais.

Para ter acesso ao trabalho da dupla, eles disponibilizam em suas redes sociais, todo seu trabalho.
Siga as redes sociais e acompanhe este canto!
Instagram: https://www.instagram.com/rosa8amarela
Facebook: https://www.facebook.com/Rosa8amarela
Youtube: https://www.youtube.com/c/RosaAmarela

Outras composições também somam números expressivos - ao todo, elas alcançam a marca de mais de 20 milhões de execuções - e esse êxito faz com que Pris e Rodrigo acreditem que um grande número de fãs e seguidores, tenham interesse em conhecerem (de perto, ao vivo) o trabalho da dupla e, por isso, percorrerão o país, levando seu canto e sua religiosidade pelos principais palcos do Brasil. “Nós estamos montando, com muito cuidado e carinho, um roteiro para uma pequena turnê pelo país. Pretendemos levar o nosso canto e a nossa fé pelo Brasil. Em janeiro/2023 estivemos em São Paulo, no Teatro União Cultural, no dia 02 de fevereiro/2023 estaremos em Curitiba, no Teatro Fernanda Montenegro (PR). Em abril/2023, estaremos de volta ao RJ no Teatro Rival Refit, ... além de outras datas e cidades que em breve serão divulgadas. Que Deus diga amém, axé e tudo que ele tem para dizer!”, torce.

O Show:
O show ODARA é um passeio cultural entre “o sagrado e o profano”, como afirma a dupla.
Com isso, promove-se a igualdade perante as diversidades, assim como o direito de exercer a fé, desmistificando conceitos preconceituosos. Entende-se que cultura é tudo aquilo que perpassa por nossa formação ética, educacional e de valor.
Como tradução sonora, o show ODARA tem como influência rezas cantadas, aliadas à Música popular brasileira.
Assim, na visão da dupla, os casos de intolerância aliados à ignorância de pensamento, vem atingindo grupos que não podem manifestar sua fé. Ou seja: no Brasil atual, exercer um papel cultural que se deseja – neste caso por meio da música – é um grande desafio, mas ao mesmo tempo a maneira mais fácil, uma vez que arte unifica linguagens e estreita caminhos.
No repertório, Pris Mariano e Rodrigo Di Castro, apresentam a beleza da cultura popular brasileira, permeado pela simbologia dos Orixás e demais arquétipos que derivam de nossas influências.
A dupla acredita ser a música, uma grande ferramenta para ampliação de consciência, cristalizando pontes entre grupos de diferentes gostos e crenças.
Inspirando-se no perfume da Umbanda, as canções do Rosa Amarela conseguem traduzir rezas em canto próprio, único e particular.
O Show “ODARA” tem como formação a presença da dupla e de músicos acompanhantes. Conta ainda com a participação de capoeiristas e bailarinos.

Show ODARA com o DUO ROSA AMARELA
Pris Mariano – Vocais e direção artística
Rodrigo Di Castro – Vocais, Cordas e direção musical
Jimmy Santa Cruz – Baixo
Sandro Lustosa – Percussão
Katy Moret – Curimba
Carlos de Xangô – Curimba
Francisco Mariano – Curimba
Participação Especial do grupo TAMBORES DO PARANÁ e do ator FILIPPE THOMÉ do elenco espetáculo “A História de um Certo Zé” de Leo Campos.

Cenário e Figurino: Elaine Hoffman
Figurino: Dani Barreiro
Assistência de produção: Ana Vitória e Júnior Trindade.
Marketing digital: Isabela Caputo
Produção Executiva e Assessoria de Imprensa: João Luiz Azevedo

Teatro Fernanda Montenegro
Rua Cel. Dulcídio, 517 - Batel, Curitiba – Paraná
Dia 02 de fevereiro/2023
Quinta feira 20h
Preço dos Ingressos: R$ 120,00 / 60, (meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 60 anos)
Ingressos à venda pelo DISK INGRESSOS, aqui:
https://www.diskingressos.com.br/event/1194
Tempo de Duração: 2h
Livre para Todas as Idades

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Jorge 23: clássicos de Jorge Ben no Jokers

O Samba-Rock Sport Club volta ao Jokers (R. São Francisco, 164 - Centro Histórico) na próxima sexta-feira, dia 27, às 22 horas, para apresentar as canções de uma das fases mais inspiradas da carreira de Jorge Ben: a chamada Trilogia Mística, da qual fazem parte os álbuns Tábua de Esmeralda (1974), Solta o Pavão (1975) e África Brasil (1976). Trata-se do projeto Jorge 23, que volta a Curitiba para celebrar São Jorge - padroeiro dos músicos do Samba-Rock Sport Club.
No projeto Jorge 23 as músicas vão ser interpretadas nos arranjos originais, usando inclusive os arranjos de cordas e as famosas afinações alternativas de violão usadas por Jorge Ben. Assim, o público vai poder desfrutar ao vivo a sonoridade única de canções como “5 Minutos”, “O Homem da Gravata Florida” e “Jorge de Capadócia”.
As Trilogia Mística
A década de 70 rendeu grandes álbuns para a música brasileira. Enquanto Tim Maia mergulhava nas páginas do livro Universo em Desencanto, Cultura Racional, Jorge Ben se encantava com os mistérios da Alquimia. Tratada como uma Ciência Iniciática com origens nas filosofias egípcia e grega, a Alquimia teve seu auge na Idade Média, com seguidores entre cristãos e muçulmanos, chegando até os dias atuais cercada de uma aura de mistério.
No disco Tábua de Esmeralda Jorge Ben consegue transformar essa filosofia hermética e cercada de misticismo em canções memoráveis, como em “Os Alquimistas Estão Chegando”, “O Homem da Gravata Florida” (feita em homenagem ao alquimista Paracelso). No disco Jorge também fala sobre a negritude, como em “Zumbi” e “Menina Mulher da Pele Preta”, e sobre as coisas simples da vida e personagens únicos, como em “Eu vou Torcer” e “Namorado da Viúva”.
O disco que deu sequência à trilogia, Solta o Pavão, segue as mesmas raízes da Tábua – com referências à alquimia, religiosidade e às personagens do universo de Jorge Ben – em clássicos como “Jorge da Capadócia”, “Jesualda”, “Zagueiro”, “Se Segura Malandro”, “Dumingaz” e “Velhos, Flores, Criancinhas e Cachorros”. Fechando a trilogia está África Brasil, onde Jorge Ben pela primeira vez abandona o violão e pega a guitarra para liderar a banda Admiral Jorge V. As músicas recebem forte influência africana na sonoridade e nas letras, com o uso de muita percussão. Deste disco fazem parte “Xica da Silva”, “Taj Mahal” e “Umbabaraúma”. A revista Rolling Stone elegeu África Brasil um dos 50 discos mais cool da música pop mundial. E a Tábua de Esmeralda é presença constante entre as listas dos maiores discos da MPB.
A banda Samba-Rock Sport Club é formada por Fabrizio Rosa (voz, violão, guitarra e percussão), Denis Nunes (contrabaixo e programações de cordas), Jeff Otto (bateria), Marcel Cruz (percussão), Rafael Martins (guitarra e violão) e Sassá (voz e percussão).
Atrações da semana
A programação musical da semana também traz na terça-feira (24) a tradicional noite de música celta com Mandala Folk Trio. Na quarta (25) é a vez do Jazz Flamenco com trio Daniel Argolo, Murillo da Rós e Neil Rangel; e na quinta feira (26) quem se apresenta é o trio Double Shot que faz versões de grandes clássicos do rockabilly.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 22 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.

Confira a programação até o dia 27 de janeiro:

TERÇA 24 JAN, 20 horas – Terça Celta. Mandala Folk Trio - Músicas típicas do folclore celta e seus agregados. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUARTA 25 JAN, 20 horas –Jazz Flamenco – mistura de ritmos, conduzido pelo trio Daniel Argolo, Murillo da Rós e Neil Rangel. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

QUINTA 26 JAN, 20 horas – Double Shot - trio liderado por Ademir (ovos Presley) trazendo todo seu estilo cru de interpretar clássicos do rock. O Double Shot surgiu com a ânsia de fazer um tributo aos grandes mestres da gloriosa decada de 50, fazendo versões de grandes clássicos do rockabilly. Ingressos R$10 – a partir das 20 horas.

SEXTA 27 JAN, 22 horas - Projeto Jorge 23 – Apresentação da banda Samba Rock Sport Club. No repertório a trilogia mística de Jorge Ben com as músicas dos discos: Tábua de Esmeralda (1974), Solta o Pavão (1975) e África Brasil (1976). Entrada: R$20.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa – R$20 o período.