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Santuário Santa Rita de Cássia, do Hauer, anuncia programação da 68ª Festa da Padroeira

Evento deve reunir mais de 40 mil pessoas entre os dias 13 e 22 de maio; ação solidária ajudará Hospital Pequeno Príncipe

Devotos de Santa Rita de Cássia – conhecida como a “Santa das Causas Impossíveis” e “Santa do Perdão” – já podem organizar a agenda para a tradicional festa em honra à padroeira do Santuário Santa Rita de Cássia (Rua Padre Dehon, 728, Hauer), em Curitiba.

O evento, que homenageia uma das santas de maior devoção do mundo, chega à sua 68ª edição e será realizado de 13 a 22 de maio. Entre as novidades de 2026, destaca-se um bazar solidário, programado para o dia 14 de maio, cuja renda será destinada às obras sociais do Santuário.

O tradicional Bolo de Santa Rita começará a ser vendido no dia 13. Parte da arrecadação será doada à Associação Hospitalar de Proteção à Infância Dr. Raul Carneiro, mantenedora do Hospital Pequeno Príncipe. De acordo com o pároco-reitor do Santuário, Padre Nilson Helmann, SCJ, “a expectativa é ultrapassar a marca das 15 mil fatias vendidas no ano passado”, contribuindo com as causas sociais da paróquia e do hospital que atende crianças de todo o Brasil.

Diferenciais
Um dos grandes destaques deste ano é a programação religiosa, que se inicia no dia 13 e contará com dois horários para as novenas: às 16h e às 19h. A praça de alimentação estará aberta a partir das 17h. A festa social — com carreata, missa campal, almoço festivo, quermesse e show de prêmios — está programada para o domingo, dia 17 de maio.

No dia 22 de maio - Dia Devocional de Santa Rita de Cássia - a programação começa com missa e novena às 6h e confissões das 8h às 18h. As celebrações ocorrerão ao longo de todo o dia: às 8h, 10h, 12h, 14h, 16h, 18h e 20h.

Ao término de cada missa, haverá a bênção das rosas, dos objetos de devoção e piedade, dos enfermos e a unção com o óleo de rosas. Para encerrar as festividades, uma grande procissão luminosa percorrerá o entorno do Santuário após a missa das 20h.

“Este é um momento de muita fé e gratidão em nossa igreja. Nossos voluntários estão preparando tudo com muito carinho para receber os devotos que nos visitam. Convidamos as famílias, caravanas e grupos para que tragam suas rosas e venham viver esse momento de união”, destaca o pároco-reitor, Nilson Helmann, SCJ.

A programação religiosa completa - com horários das novenas, missas, confissões - bazar solidário, almoço festivo, venda do bolo, show de prêmios e demais atrações pode ser conferida nas redes socias e no site www.santuariosantaritadecassia.com.br

Serviço
O que: 68ª Festa em Honra a Santa Rita de Cássia, conhecida como a “Santa das Causas Impossíveis”
Quando: De 13 a 22 de maio de 2026
Local: Santuário Santa Rita de Cássia [rua Padre Dehon, 728, Hauer, Curitiba-PR]
Programação: Está disponível nas redes sociais e no site www.santuariosantaritadecassia.com.br
Informações: pelos tels. 41-3276-2075 / 3278-6557 / 98778-1840 (WhatsApp)

Crédito das fotos
Pastoral da Comunicação (PASCOM) e Mem Comunicação

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WDF 2026 agitou Curitiba neste fim de semana com nomes de peso da cena eletrônica mundial

Com 21 atrações nacionais e internacionais, o consagrado Warung Day Festival acontece neste sábado, dia 2 de maio, na Pedreira Paulo Leminski e na Ópera de Arame, em Curitiba

Brasil, 29 de abril de 2026 — Um dos maiores festivais de música eletrônica do Brasil, o Warung Day Festival 2026 acontece neste sábado (02) em Curitiba, na Pedreira Paulo Leminski e na Ópera de Arame. A 11ª edição do evento conta com artistas nacionais e internacionais em 12 horas de festival, com atrações distribuídas em três palcos. Os destaques desta edição são os artistas Charlotte de Witte, Deep Dish, Enrico Sangiuliano, Guy Gerber, Guy J, Monolink, Chambord e Desiree.

Para completar o line-up, artistas que têm ganhado espaço e muito destaque na cena mundial nos últimos anos, tocando em grandes clubs e marcando presença nos principais festivais do planeta: Antonio Oliva, Badaro, Enrico & Carmo, Fran Bortolossi, Malive, Bhaskar, Eli Iwasa, Ruback, Beltran, Blancah, Fran Bortolossi, Neoclassic, Rod Brito e Zac.

A edição 2026 mantém o conceito que consagrou o evento: “A natureza é o Templo. A música é o caminho”. A proposta é ir além do espetáculo musical, criando uma experiência imersiva que integra paisagem, cenografia, som e público em uma narrativa única, do início ao fim do dia.

Reconhecido internacionalmente e chamado de “o melhor dia do ano” por seu público fiel, o Warung Day Festival segue ampliando seu alcance global sem perder a essência que o tornou referência: curadoria musical apurada, conexão genuína com a natureza e entrega sensorial que transcende o formato tradicional de festival.

Confira a programação completa:

Warung Stage

13h – Blancah b2b Neoclassic

14h30 - Ruback

16h – Enrico & Carmo & Badaro

18h - Desiree

20h - Monolink

22h – Guy Gerber

Pedreira Stage

13h – Fran Bortolossi

15h - Malive

17h – Beltran

19h – Eli Iwasa

21h – Enrico Sangiuliano

23h – Charlotte de Witte

Opera Stage

13h – Rod Brito

14h30 – Antonio Oliva

16h – Chambord

18h – Zac b2b Bhaskar

20h – Guy J

22h30 – Deep Dish

Os ingressos estão disponíveis no site www.warungdayfestival.com e nas bilheteiras Blueticket e Ingresse. Mais informações nos perfis oficiais do evento nas redes sociais: @warung_dayfestival (Instagram) e @warungfestival (Facebook).

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De despedida no Templo ao pôr do sol na Pedreira, Eli Iwasa chega ao Warung Day Festival em Curitiba

DJ brasileira é uma das principais atrações do evento que seguirá empunhando a bandeira do Warung Beach Club

Curitiba, abril de 2026 – Poucos artistas têm uma relação tão profunda com uma marca icônica da cena eletrônica brasileira quanto Eli Iwasa tem com o Warung. E neste sábado, 02 de maio, essa conexão ganha mais um capítulo especial em Curitiba.

Em meio a um lineup de peso e à grandiosidade da Pedreira Paulo Leminski, ela retorna ao festival em um momento que mistura celebração e despedida.

Ao longo dos anos, Eli construiu uma relação sólida com o Warung Beach Club, o lendário Templo que ajudou a moldar gerações de clubbers no Brasil e está fechando suas portas. Sua trajetória com a casa é marcada por amadurecimento artístico, reconhecimento e inúmeras noites memoráveis.

Mais recentemente, essa história ganhou um encerramento à altura: sua última apresentação no clube veio acompanhada de um momento histórico – um B2B inesperado com Laurent Garnier, conhecido por raramente dividir a cabine. Um gesto simbólico, carregado de respeito e significado, que selou uma relação construída ao longo de décadas.

Agora, poucos dias depois desse “full circle moment”, Iwasa reencontra o público do Warung em outro formato – ao ar livre, no festival que seguirá carregando o conceito e o poder do clube.

Um pôr do sol estratégico na Pedreira

No sábado, Eli assume o Pedreira Stage das 19h às 21h, em um dos slots mais delicados e importantes de qualquer festival: a transição entre o dia e a noite. Ela recebe a pista de Beltran e a entrega para Enrico Sangiuliano, em uma sequência que exige leitura precisa e sensibilidade (características que ela tem de sobra).

O palco ainda recebe Charlotte de Witte, Fran Bortolossi e Malive, formando um dos eixos mais fortes do evento.

Enquanto isso, o Warung Stage traz artistas como Guy Gerber, RUBACK e Monolink, e o Opera Stage, por sua vez, aposta em encontros como o B2B entre Bhaskar e ZAC, além dos ícones internacionais Guy J e Deep Dish.

Uma relação que vai além do lineup

A presença de Eli Iwasa no Warung Day Festival não é novidade. Ao longo dos anos, ela ocupou slots importantes no festival, acompanhando de perto sua evolução e consolidando seu nome como uma das artistas que melhor traduzem a essência da marca.

Sua capacidade de construir narrativas longas, respeitar o timing da pista e conectar diferentes atmosferas faz dela uma escolha natural para momentos-chave como o pôr do sol na Pedreira.

Serviço

Warung Day Festival 2026
Endereço: Pedreira Paulo Leminski - R. João Gava, 970 - Abranches, Curitiba - PR, 82130-010
Data: 02 de maio (sábado)
Horário: A partir das 12h

Atrações:

Warung Stage: Blancah b2b Neoclassic, Ruback, Enrico & Carmo & Badaro, Desiree, Monolink e Guy Gerber

Pedreira Stage: Fran Bortolossi, Malive, Beltran, Eli Iwasa, Enrico Sangiuliano, Charlotte de Witte

Opera Stage: Rod Brito, Antonio Oliva, Chambord, Zac b2b Bhaskar, Guy J, Deep Dish

Ingressos: A partir de R$300,00 (+ taxas) via Blueticket

Sobre Eli Iwasa

Quando se fala em música eletrônica nacional, Eli Iwasa é logo mencionada, seja por seu pioneirismo ou pelo feito de se manter ativa nesta cena há mais de 20 anos. Além de tocar nos maiores eventos do Brasil e do mundo, como Lollapalooza, Rock in Rio e Time Warp, é sócia de três clubes que ajudaram a moldar o cenário eletrônico da região de Campinas – CAOS, Gate 22 e Club 88 –, bem como da Galerìa 1212 e do Písta 2002.

Ao lado de lendas internacionais como Todd Terry, Dave Clarke e Joseph Capriati, foi a única jurada brasileira de um concurso de produtores musicais no Amsterdam Dance Event (maior conferência de música eletrônica do mundo, em Amsterdã), e tocou na festa da label Life and Death (uma das mais icônicas do Velho Continente). Em 2019, ganhou um episódio na série “Quando Elas Tocam”, do Canal BIS, e foi indicada por três anos consecutivos ao prêmio de melhor DJ pelo Women’s Music Event Awards (maior premiação feminina do país).

Em 2024, Eli passou por países como Espanha, Alemanha, Polônia e Reino Unido, tocou em eventos como Time Warp New York, Brunch Electronik e Garbicz Festival, além de clubes como o Hï Ibiza. No Brasil, brilhou em festivais como Rock in Rio, DGTL São Paulo e Time Warp São Paulo.

No mesmo ano, ao lado de Priscila Prestes, estreou sua própria gravadora, Heels of Love, lançando a faixa “Juicy Bar”, em collab com a DJ polonesa GIGEE, e entregou “Absolut Party”, parceria com Mau Maioli pela CORE Records. Iwasa também apresentou sua primeira coleção de roupas, “Eli Iwasa + Pornograffiti”, reforçando a conexão entre música eletrônica e moda.

Em 2025, revisitou o hit “What You Gonna Do”, do Bleeping Sauce, em novo EP pela Heels of Love, e percorreu Indonésia, México, Estados Unidos, Paraguai, Itália, Egito, Emirados Árabes e Geórgia (onde se apresentou no icônico Bassiani), em turnê internacional. Em paralelo, seguiu com agenda aquecida pelo Brasil, incluindo o Tomorrowland.

Para 2026, já desponta como uma das atrações do SXM Festival, em Saint Martin, no Caribe, ao lado de nomes como Carl Cox, andhim e Cristoph.

Além da carreira como DJ, conduz o projeto Closer, que leva sua assinatura de inovação por todo o país, e integra o casting da Mega Model.

=> Mais fotos aqui.
=> Instagram @eliiwasa.

Informação para a imprensa: @theborealagency

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Ana Hickmann, a homenageada, e Carol Castelo Branco, idealizadora do evento “Mães que movem””

Carol Castelo Branco reúne CEOs e mulheres de destaque em evento “Mães que movem” no Vila Medí, no Shopping Cidade Jardim
Empresária e fundadora da Connectors Hub promove encontro “Mães que movem” para celebrar liderança feminina, empreendedorismo e conexões estratégicas em torno de Ana Hickmann

A empresária Carol Castelo Branco promoveu nesta semana o evento “Mães que Movem” - um almoço exclusivo no Vila Medí, complexo gastronômico localizado no Shopping Cidade Jardim, em São Paulo, reunindo CEOs, empresárias, executivas e nomes influentes de diferentes setores do mercado brasileira para celebrar previamente o Dia das Mães. A homenageada do encontro foi a apresentadora e multiempresária Ana Hickmann, reconhecida por sua trajetória multifacetada na televisão, no empreendedorismo e no universo da beleza, moda e licenciamento.
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Mesa elegante para as CEOs no Vila Medí - Foto de Cláudio Filho

Ao longo dos anos, Ana Hickmann consolidou-se como uma das personalidades femininas mais influentes do país, construindo uma carreira que ultrapassa a televisão e alcança negócios, branding pessoal e empreendedorismo. Sua atuação empresarial inclui linhas de produtos, licenciamentos, projetos de comunicação e presença relevante no ambiente digital, tornando-se uma referência de reinvenção e força feminina no mercado brasileiro.
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Carol Castelo Branco homenageia Ana Hickmann e empresárias no Vila Medí, no evento “Mães que Movem”, fotos de Claudio Filho

Realizado em clima intimista e sofisticado, o almoço teve como proposta criar um ambiente de networking qualificado, troca de experiências e fortalecimento de conexões entre mulheres que atuam em posições estratégicas nos universos corporativo, empresarial, criativo e social.
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Evento “Mães que Movem”" reúne empresárias Ceos no Vila Medí. Foto de Claudio Filho

Entre as presenças do encontro estiveram Rebecka Hahn, do Laboratório Blau; Juliana Jarzynski, da PS2 Seguros; Maria Rosa Abage, da The Rentalist; a própria Ana Hickmann; Ticiane Saad, da Tica Festas; a multiempresária Cris Arcangeli; Ana Cristina Khon, da confecção Nusca; a arquiteta premiada Maite Maianni, reconhecida por projetos apresentados na CasaCor; e Stephanie Picciotto, filantropa com atuação voltada à área da saúde.

O encontro aconteceu no Vila Medí, espaço que vem se consolidando como um dos principais pontos de encontro da cena paulistana contemporânea, reunindo gastronomia, arquitetura e lifestyle em uma proposta voltada à experiência e ao relacionamento.
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Ana Hickmann e Carol Castelo Branco, foto de Claudio Filho

À frente da iniciativa, Carol Castelo Branco reforça sua atuação na construção de conexões estratégicas entre marcas, pessoas e narrativas contemporâneas. Empresária e fundadora da Connectors Hub, Carol desenvolve projetos voltados ao posicionamento de marca, conteúdo, influência e relacionamento, com foco na criação de relevância e valor percebido no ambiente digital e no universo corporativo.

“Mais do que um almoço, a proposta foi reunir mulheres que inspiram por suas trajetórias, capacidade de liderança e visão empreendedora. Existe muita potência quando diferentes universos se encontram em torno de conversas verdadeiras e conexões genuínas”, destaca Carol Castelo Branco.
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Além de Ana Hickmann, outras empresárias foram homenageadas no evento “Mães que Movem”. Da esquerda para a direita Rebeca Hahn, Juliana Jarzynski, Stephanie Piccioto, Carol Castelo Branco, Maite Maiani, Maria Rosa Abage, Ana Cristina Kohn e Ticiane Saad Fotos de Cláudio Filho

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13º Festival Comédia EnCena ocupa Curitiba com humor, drama e experiências teatrais para todos os públicos

De 7 de maio a 7 de junho, festival reúne espetáculos que transitam entre comédia, drama e diferentes experiências cênicas

Na foto de Walter Jaworski, o espetáculo Valentin, que está na 13ª edição do Festival Comédia EnCena, que chega com uma programação para todos os públicos, de 7 de maio a 7 de junho. (Acesse aqui para mais imagens: Espetáculos | Fotos)

Nem só de riso vive a comédia. Na 13ª edição do Festival Comédia EnCena, o humor se expande e se aproxima de temas, afetos e conflitos que atravessam o cotidiano. Entre os dias 7 de maio e 7 de junho de 2026, o Teatro Barracão EnCena recebe uma programação que percorre a comédia, o drama e a dramédia, reunindo criações próprias, grupos convidados e diferentes modos de relação com o público. “O festival cresce a cada edição, tanto em diversidade de propostas quanto na relação com o público. A ideia é criar um espaço onde diferentes experiências possam conviver”, afirma Juscelino Zilio, diretor do Teatro Barracão EnCena.

A abertura acontece no dia 7 de maio com Séquiço, Dorgas & Róquenrróu, do grupo criaCorvos, que retorna ao festival também com Inferno: A (Divina) Comédia, uma releitura irreverente do clássico de Dante. Nos primeiros dias, entram em cartaz Anáguas, Florais e Gin Tônica, comédia que mistura humor e memória afetiva, e Encontro em Semibreve ou Depois da Partida, realizada em parceria com o Teatro do Alvorecer, que investiga as permanências e rupturas nas relações amorosas.

Ao longo da programação, o Barracão EnCena apresenta diferentes frentes de sua produção. Em Entre Risos e Improvisos, o jogo cênico se constrói a partir da participação direta do público, enquanto Crush se volta ao universo adolescente, abordando descobertas, inseguranças e afetos. Já Valentin, inspirado na obra do dramaturgo alemão Karl Valentin, resgata o humor crítico e fragmentado dos cabarés europeus do início do século XX.

Rir, pensar e sentir: outras camadas da comédia

A programação também dedica espaço às infâncias, com os espetáculos João e Maria, que incorpora elementos da cultura brasileira à narrativa clássica dos irmãos Grimm, e A Incrível Aventura de Sofia e Vovô Ludovico, em parceria com a BN Produções, que aposta na imaginação e na relação entre gerações como motor da cena.

O drama aparece ao longo da programação e ganha destaque em diferentes momentos do festival. Na comédia Tem um Nome pra Isso, produção em parceria com a Sociedade Poética, com texto e direção de Pagu Leal, a maternidade é abordada a partir de suas contradições, tensões e sobrecargas cotidianas. Já Os Vivos e os Mortos, dirigido por Edson Bueno, propõe uma reflexão sobre amor, memória e finitude, enquanto Dois Perdidos Numa Noite Suja, com direção de Silvia Monteiro e produzida pela BN Produções, mergulha em um universo urbano marcado por desigualdades e conflitos. Completa esse eixo o solo A Saga de Lauren na Terra Sem Sol, de Cris Raséc, da produtora Sala de Atriz de São Paulo, que articula questões de identidade, opressão e emancipação feminina.

Entre os formatos que deslocam a experiência teatral, o festival apresenta O Enigma, inspirado na obra O Assassinato no Expresso Oriente, de Aghata Christie, realizado em parceria com a Serra Verde Express. A proposta leva o público para dentro de um trem em movimento, onde a narrativa se constrói a partir da participação direta dos espectadores, que são os detetives da história, aproximando teatro e jogo investigativo.

Ao longo de mais de um mês de programação, o Festival Comédia EnCena abre espaço para encontros e experiências compartilhadas, aproximando artistas e público em diferentes propostas estéticas e formatos de fruição. “A gente acredita na comédia como porta de entrada, mas também como linguagem potente para falar de temas profundos. Nesta edição, o público vai rir, mas também vai se emocionar e se reconhecer em cena”, afirma Mevelyn Gonçalves.

Trajetória: um festival que cresce com o tempo

Criado em 2011, o Festival Comédia EnCena nasceu no Teatro Barracão EnCena e, ao longo dos anos, se consolidou como um espaço próprio de criação e encontro com o público. Realizado de forma independente, o festival se sustenta por meio de parcerias, incentivos e apoio de pessoas físicas, reunindo espetáculos já reconhecidos e novos trabalhos da cena local. “Foi um movimento natural de crescimento. Ao longo do tempo, entendemos o festival como um espaço nosso, de continuidade e troca com o público”, afirma Mevelyn Gonçalves, diretora do teatro e produtora do festival.

SERVIÇO: 13º Festival Comédia EnCena

Local: Teatro Barracão EnCena (Rua Treze de Maio, 160)

Data: 07 de maio a 07 de junho de 2026

Ingressos: de R$ 30 a R$ 90 (consulte valores por espetáculo)

Sympla:https://www.sympla.com.br/eventos?s=Com%C3%A9dia%20EnCena

Classificação indicativa: variada (de livre a 16 anos)

Vendas: bilheteria do teatro e canais oficiais

Informações: @teatrobarracaoencena | www.barracaoencena.com.br

PROGRAMAÇÃO

07/05 (quinta-feira) - 20h: Séquiço, Dorgas & Róquenrróu (criaCorvos). Abertura do festival com humor irreverente e esquetes que misturam nonsense, música e crítica.

08/05 (sexta-feira) - 20h | 09/05 (sábado) - 18h30 | 10/05 (domingo) - 21h: Anáguas, Florais e Gin Tônica (Barracão EnCena). Comédia que mistura memória, afeto e relações, acompanhando um casal em sua trajetória.

09/05 (sábado) - 21h | 10/05 (domingo) - 18h30 | 14/05 (quinta-feira) - 20h: Encontro em Semibreve ou Depois da Partida (Barracão EnCena + Teatro do Alvorecer). Dramédia sobre encontros, despedidas e os atravessamentos do amor.

10/05 (domingo) - 16h | 17/05 (domingo) - 11h30 | 24/05 (domingo) - 16h: A Incrível Aventura de Sofia e Vovô Ludovico (Barracão EnCena). Espetáculo infantil que convida o público a uma viagem pelo universo da imaginação.

15/05 (sexta-feira) - 20h | 16/05 (sábado) - 21h | 17/05 (domingo) - 18h30: Entre Risos e Improvisos (Barracão EnCena). Show de improviso com participação da plateia, cada sessão é única.

17/05 (domingo) - 21h | 06/06 (sábado) - 18h30 | 07/06 (domingo) - 18h30: Inferno: A (Divina) Comédia (criaCorvos). Adaptação irreverente da obra de Dante, com humor ácido e visual impactante.

21/05 (quinta-feira) - 20h | 23/05 (sábado) - 18h30 | 24/05 (domingo) - 21h: Os Vivos e os Mortos. Drama sobre amor, memória e as marcas deixadas pelas relações.

22/05 (sexta-feira) - 20h | 23/05 (sábado) - 21h | 24/05 (domingo) - 18h30: Tem um Nome pra Isso (Barracão EnCena). Comédia sensível sobre maternidade, sobrecarga e afetos contemporâneos.

24/05, 31/05 e 07/06 (domingos) - 16h: João e Maria (Barracão EnCena). Clássico infantil com elementos da cultura brasileira e participação do público.

28/05 (quinta-feira) - 20h | 30/05 (sábado) - 18h30 | 31/05 (domingo) - 18h30: Crush (Barracão EnCena). Comédia juvenil que aborda descobertas, sexualidade e o universo adolescente.

29/05 (sexta-feira) - 20h | 30/05 (sábado) - 21h | 31/05 (domingo) - 21h: Valentin (Barracão EnCena). Espetáculo inspirado no cabaré alemão, com humor crítico e cenas do cotidiano.

04/06 (quinta-feira) - 20h: A Saga de Lauren na Terra Sem Sol. Solo que aborda opressões e atravessamentos femininos em busca de liberdade.

05/06 (sexta-feira) - 20h | 06/06 (sábado) - 21h | 07/06 (domingo) - 21h: Dois Perdidos Numa Noite Suja. Clássico do teatro brasileiro sobre desigualdade e sobrevivência urbana.

05/06, (sexta-feira) | 06/06 (sábado) | 07/06 (domingo) - 19h30: O Enigma (Barracão EnCena + Serra Verde Express). Experiência imersiva em um trem em movimento, onde o público participa da investigação.

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Shopping Mueller celebra o Dia das Mães com música ao vivo, programação infantil e brunch especial

Ações ocorrem entre os dias 7 e 10 de maio, com programação cultural e gastronômica

O restaurante Ingredienti servirá brunch no Dia das Mães. Foto: Divulgação/Shopping Mueller.
De 7 a 10 de maio, o Shopping Mueller terá uma programação especial para celebrar o Dia das Mães com experiências que combinam gastronomia, entretenimento e momentos em família. A agenda inclui apresentações musicais, atividades infantis e um brunch exclusivo no domingo.

A trilha sonora da comemoração fica por conta do Mueller Sounds, com apresentações ao vivo no Gourmet Mueller, no piso L4. O espaço reúne nove restaurantes: Ingredienti, Outback, La Vaca, La Pasta Gialla, Acqua&Farina, Comodoro, Cana Benta, Aish Baladi e Pecorino, além do Kali Café. De quinta a sábado (7 a 9/05), os shows acontecem das 19h às 21h, com repertório especialmente preparado em homenagem à data. No domingo (10/05), a programação ganha uma edição especial no horário de almoço, das 12h às 14h, criando um ambiente ainda mais acolhedor para as famílias que escolhem celebrar a data no shopping.

Pensando também no público infantil, o Shopping Mueller promove atividades recreativas nos dias 9 e 10 de maio, das 14h às 18h, no piso L4, ao lado do restaurante Aish Baladi. A programação é gratuita e inclui oficina criativa, com destaque para a confecção de mini caleidoscópios, e contação de histórias, oferecendo uma experiência lúdica e divertida para as crianças enquanto as famílias aproveitam o passeio.

Para completar a experiência, o restaurante Ingredienti prepara um brunch especial de Dia das Mães no domingo (10/05), a partir das 9h. A proposta é proporcionar um momento gastronômico exclusivo para celebrar a data em família. Os ingressos custam R$79,90 e podem ser adquiridos pelo Sympla.

Além da programação especial, a experiência imersiva “Amor que Multiplica” segue aberta ao público até domingo (10 de maio). A instalação convida os visitantes a mergulharem em um ambiente inspirado em um grande caleidoscópio, onde luzes, cores e reflexos criam composições em constante movimento. A proposta é traduzir, de forma sensorial, a ideia de que o amor materno se transforma, se expande e se reinventa ao longo do tempo. Gratuita, a atração funciona como um ponto de pausa e conexão dentro do shopping, ampliando o significado da data para além das compras.

Serviço
Especial de Dia das Mães – Shopping Mueller
Data: 7 a 10 de maio de 2026
Mueller Sounds (música ao vivo)
Local: Gourmet Mueller – Piso L4
7 a 9/05 (quinta a sábado) | 19h às 21h
10/05 (domingo) | 12h às 14h
Atividades infantis
Local: Piso L4 (ao lado do Aish Baladi)
9 e 10/05 (sábado e domingo) | 14h às 18h
Oficina recreativa e contação de histórias
Brunch de Dia das Mães
Local: Ingredienti (L4)
10/05 (domingo) | a partir das 9h. Ingressos pelo Sympla.
Atração “Amor que Multiplica”
Local: Piso L4
até o dia 10/05 (domingo)
Horário: de segunda a sexta, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 14h às 20h.
Atração gratuita.
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Instagram: @muellercwb

Sobre o Shopping Mueller
Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se mantém como referência em estilo, conforto e sofisticação. Passear pelos seus corredores é viajar pela história e cultura de Curitiba. Sempre atento às tendências, o shopping reúne mais de 200 lojas e restaurantes, com marcas de renome nacional e internacional. Além das opções de compras e gastronomia, o Mueller promove eventos, atividades culturais e mantém um compromisso sério com a sustentabilidade, oferecendo experiências que encantam, envolvem e cativam seus visitantes.

Shopping Mueller

Mueller Curitiba

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Alok sobe ao palco com a família ao apresentar preview exclusivo do seu novo show, Rave The World

Na noite de ontem, Alok realizou um preview exclusivo do seu novo show, Rave The World, no Greenvalley, em Camboriú (SC). Um momento especial marcou a apresentação: ao lado dos pais, os DJs Ekanta e Swarup — pioneiros da cultura psytrance no Brasil e responsáveis por introduzir Alok na música eletrônica desde a infância — e do irmão e também DJ Bhaskar, Alok transformou o palco em um encontro de gerações.

A noite foi uma celebração da conexão entre o artista e sua história, reafirmando os valores que sempre estiveram no centro da sua trajetória: diversidade, união e o poder transformador da música eletrônica.

O show completo Rave The World estreia em junho, no O2 Academy Brixton, em Londres — o mesmo bairro onde Alok viveu quando dava os primeiros passos da carreira e trabalhava como bartender. O projeto propõe uma ressignificação da cultura rave como atitude e manifesto de uma geração.

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Shakira abre show histórico em Copacabana com looks exclusivos Swarovski

Criados em colaboração com a ETRO, os três figurinos foram desenvolvidos especialmente para a apresentação e reforçam a dimensão criativa e a protagonismo da Swarovski na cultura pop

Rio de Janeiro, 2 de maio de 2026 – Para um dos momentos mais aguardados de sua turnê mundial, Shakira sobe ao palco de Copacabana, no Rio de Janeiro, com três looks exclusivos desenvolvidos pela Swarovski e ETRO, com styling de Nicolas Bru. Criadas especialmente para a performance, as peças custom-made traduzem a energia da artista em construções visuais de alto impacto, unindo o legado artesanal da maison italiana à maestria da Swarovski na confecção e lapidação de cristais.

A Swarovski apoiou a ETRO no desenvolvimento de um macacão sob medida criado para Shakira, caracterizado pela assinatura icônica da Maison, reinterpretada por meio de um design contemporâneo e orientado à performance, com forte referência à bandeira brasileira. O look é ainda elevado por uma aplicação exclusiva de cristais Swarovski desenvolvida com o suporte da Maison.

O macacão sob medida se distingue pela aplicação de 600.000 cristais Swarovski, meticulosamente posicionados com a técnica Hotfix, para valorizar a silhueta e amplificar o impacto visual do design. Cristais em tons de Citrine, Cobalt, Fern Green, Gold Topaz, Jonquil, Light Colorado, Topaz, Peri, Peridot e Sapphire foram escolhidos para criar reflexos de luz cativantes e um efeito marcante, pronto para o palco, inspirado na bandeira brasileira.

Outro look exclusivo desenvolvido para Shakira apresenta o padrão icônico da Maison ETRO, reinterpretado sob uma perspectiva ousada e contemporânea. Desenvolvida especificamente para performance de palco, a peça é elevada por uma aplicação personalizada de cristais desenvolvida com o suporte da Swarovski.

O look totalmente adornado apresenta cerca de 200.000 cristais Swarovski, aplicados em toda a peça para criar uma superfície luminosa e impactante, utilizando a técnica Hotfix. O mix de cristais foi selecionado para intensificar o jogo de luz e movimento, entregando máximo impacto visual sob a iluminação de palco, explorando tons de Light Sapphire, Sapphire, Majestic Blue e Dark Indigo.

Um terceiro look exclusivo de duas peças foi criado para Shakira pela Swarovski em parceria com a ETRO. O conjunto é composto por top e saia, combinados com calçados coordenados, e é definido pelo padrão icônico da Maison ETRO, reinterpretado com uma gradação refinada de cores em tons de verde, branco e rosa, que adiciona profundidade e energia contemporânea ao design. Desenvolvido especificamente para performance de palco, o look é elevado pela aplicação de cristais Swarovski.

O top, a saia e os calçados coordenados são adornados com 350.000 cristais Swarovski, aplicados em toda a composição para criar um efeito contínuo e luminoso, graças à técnica Hotfix. O uso da tecnologia “Crystal Transmission” da Swarovski cria um sofisticado efeito translúcido, valorizando as tonalidades do design da ETRO e infundindo-o com luz.

Essa colaboração reflete a visão criativa e a herança artesanal da ETRO, aliadas à expertise da Swarovski em inovação em cristais e precisão artesanal. O resultado são visuais statement que unem moda, performance e excelência técnica.

Os looks também reforçam a conexão intrínseca da Swarovski com a cultura pop e o entretenimento no Brasil e no mundo, elevando o impacto visual do espetáculo com construções repletas de cristais que trazem o brilho icônico da marca para o figurino do show.

Sobre a Swarovski
Mestres da Luz desde 1895
A Swarovski cria produtos belíssimos, de qualidade impecável e excelência artesanal, celebrando a extravagância alegre e a autoexpressão.
Fundada em 1895 na Áustria por Daniel Swarovski, a Swarovski produz os cristais mais refinados do mundo, Swarovski Created Diamonds, Swarovski Crystal Pearls e Swarovski Zirconia, além de joias, acessórios, itens de decoração para casa e cristais para a indústria automotiva.
A Swarovski Crystal Business opera em mais de 140 países, com 2.200 boutiques, complementadas por uma rede de parceiros multimarcas selecionados, e emprega aproximadamente 18.300 pessoas globalmente. Junto com suas empresas-irmãs, Swarovski Optik e Tyrolit, forma o Grupo Swarovski. Enraizada em sua herança, a Swarovski busca gerar um impacto positivo nas pessoas, na sociedade e no planeta.
Atualmente, medidas de sustentabilidade são implementadas em toda a cadeia de valor, com foco em inovação circular, promoção da diversidade e inclusão e incentivo à autoexpressão. Isso inclui o trabalho filantrópico da Swarovski Foundation, que apoia organizações beneficentes que promovem impacto ambiental e social positivo.

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Vinada Cultural está de volta em maio celebrando o clássico pão com vina de Curitiba

A Vinada Cultural está de volta e já tem data marcada. Nos dias 23 e 24 de maio, a Praça Afonso Botelho, no Água Verde, recebe mais uma edição de um evento que coloca em evidência um dos maiores símbolos da cultura curitibana, o pão com vina.

Criada em 2013 e retomada no ano passado, a Vinada chega à sua 9ª edição levando para a rua uma tradição que atravessa gerações. A vina, como só o curitibano chama a salsicha, vai além do ingrediente e ajuda a definir o jeito de comer e de viver a cidade.

É a partir dela que tudo acontece. A Vinada reúne dogueiros tradicionais, chefs convidados que desenvolvem receitas exclusivas e outras operações que têm tudo a ver com o evento. Nos lanches, o clássico ganha novas propostas, que vão das versões mais tradicionais às mais inusitadas.

Além do cachorro-quente, a Vinada abre espaço para outras opções gastronômicas que acompanham a proposta do evento e ampliam as possibilidades para quem passa pela praça ao longo do fim de semana.

Nesta edição, a programação traz um elemento inédito, uma mostra de arte urbana com artistas convidados que irão produzir obras inspiradas na história da vina e na sua relação com Curitiba. Tudo isso acompanhado por uma programação musical que percorre os dois dias de evento.

Com mais uma edição, o Bom Gourmet reforça a proposta de dar visibilidade à gastronomia de rua e valorizar aquilo que é genuinamente curitibano. Desde a retomada no ano passado, a Vinada reafirma seu papel como um dos principais movimentos gastronômicos da cidade.

E o reconhecimento ultrapassa o limite da rua. Um projeto de lei apresentado pelo vereador Nori Seto (PP) neste ano está em tramitação na Câmara Municipal de Curitiba e propõe incluir a Vinada Cultural no calendário oficial da cidade, reconhecendo o evento como parte da identidade curitibana.

A Vinada Cultural é apresentada pelo Ministério da Cultura, com patrocínio da Britânia, por meio da Lei Rouanet, e da Hellmann’s, além do apoio institucional do Instituto Municipal de Turismo de Curitiba e da Fundação Cultural de Curitiba (FCC).

Para acompanhar todas as novidades da Vinada Cultural, siga o Bom Gourmet no Instagram.

Serviço
Vinada Cultural
Dias 23 e 24 de maio, das 11h às 19h
Praça Afonso Botelho (R. Eng. Rebouças, 3020 - Água Verde - Curitiba)
Entrada gratuita

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CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE A 10ª MOSTRA CENA BREVE DEDICADA À LINGUAGEM DOS GRUPOS DE TEATRO

Doze cenas curtas selecionadas entre 43 produções inscritas evidenciam a diversidade das criações coletivas

10ª Mostra Cena Breve Curitiba (Foto: Divulgação)

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, entre os dias 29 de abril e 2 de maio, a 10ª Mostra Cena Breve Curitiba – a linguagem dos grupos de teatro. Após nove anos desde a última edição, o evento é retomado e reúne artistas de diferentes coletivos teatrais contemporâneos para compartilharem suas inquietações, pesquisas e criações poéticas em cenas de 15 minutos.

Criada em 2005, a Mostra Cena Breve consolidou-se ao longo das edições como um espaço de visibilidade e troca para o teatro de grupo, mantendo como proposta a apresentação de cenas de curta duração, que exploram o diálogo entre diferentes linguagens, processos criativos e modos de organização artística. Nessas duas décadas, o projeto já contou com a participação de 110 grupos de teatro de nove estados brasileiros, totalizando 184 apresentações em Curitiba e outras cidades paranaenses.

Para esta edição, foram selecionadas 12 cenas apresentadas em sessões com quatro trabalhos por noite, intercaladas por entreatos conduzidos pelo ator e rapper, Henrique Augusto. A curadoria privilegia a diversidade de coletivos e formatos, reunindo grupos, companhias, parcerias e formações temporárias, além da interlocução entre diferentes linguagens cênicas. A seleção foi realizada por Anne Celli, Greice Barros e Sueli Araújo, artistas com trajetória reconhecida nas artes cênicas.

Adicionalmente, no período da manhã, a programação inclui o Papo Aberto, que promove um encontro com os artistas que se apresentaram no dia anterior. A oportunidade busca ampliar o diálogo sobre processos criativos, manutenção de grupos, saberes e fazeres no campo do teatro, promovendo a troca de experiências entre os participantes e o público interessado.

Com a retomada das atividades em 2026, em sua 10ª edição, a Mostra reafirma sua importância no cenário das artes cênicas, tanto pela mobilização de artistas participantes quanto pela adesão do público, consolidando-se como um espaço de criação, experimentação e fortalecimento dos coletivos teatrais.

Realizado por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura, o projeto conta com apoio da CAIXA Cultural Curitiba e patrocínio da CAIXA e do Governo do Brasil, fortalecendo a criação artística e a diversidade das produções culturais no país.

Serviço:
[Artes Cênicas] 10ª Mostra Cena Breve dedicada à linguagem dos grupos de teatro
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro
Abertura: 29 de abril às 20h – entrada gratuita com distribuição 30 minutos antes na bilheteria
Data: 29 a 03 maio de 2026
Site: CAIXA Cultural Curitiba
Instagram: caixaculturalcuritiba
Informações: (41) 3041-2155
Greice Barros (41) 99601 6446 - e-mail

Cenas Curtas
Data: 30 de abril a 02 de maio
Horário: 20h
Duração: 75 minutos com 4 cenas por sessão
Classificação indicativa por sessão:
Dia 30/04 - Indicado para a partir de 12 anos
Dia 01/05 - Indicado para a partir de 18 anos
Dia 02/05 - Indicado para a partir de 14 anos
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada e clientes CAIXA)
Bilheteria: Venda presencial a partir de sábado (25) às 10h, e na Bilheteria Digital após as 15h

Papo Aberto:
Data: 1º a 03 de maio
Horário: 10h30
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: livre para todas as idades
Ingressos: gratuitos, com distribuição 30 minutos antes na bilheteria

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Natura Kaiak celebra 30 anos com sorteio de viagens para Fernando de Noronha

Paraná, 28 de abril de 2026 – A linha Natura Kaiak completa três décadas em 2026 e para celebrar o aniversário da marca, lança a promoção “Vai Dar Onda”, que levará quatro ganhadores com acompanhante para um dos destinos mais desejados do Brasil: Fernando de Noronha. Além das viagens, a campanha distribuirá mais de 500 prêmios instantâneos, como copos Stanley, caixas de som JBL e acessórios exclusivos da marca.

Para participar, o consumidor deve adquirir a embalagem participante de uma das fragrâncias das linhas Clássico, Oceano, Sonar ou Extremo e se cadastrar no site oficial até o dia 31 de agosto. Ao registrar o produto, o cliente descobre na hora se ganhou um brinde e garante o número da sorte para o sorteio final. As chances podem ser ampliadas participando da trend #VaiDarOndaKaiak no Instagram ou TikTok e validando o link no hotsite da ação. Informações completas e regulamento estão disponíveis nos canais oficiais da Natura. Para mais informações, acesse o site da marca, no hotsite da promoção ou entre em contato nos canais de atendimento via WhatsApp (11) 97846-4724 e e-mail atendimento@promocaovaidarondakaiak.com.br

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Livro infantil da escritora paranaense Paula Lima estará na Bett Brasil 2026

"O que fazer com Didoca, a Formiga Cortadeira", livro infantil da escritora paranaense Paula Lima, radicada em Berlim, será um dos destaques da Bett Brasil 2026, um dos mais importantes eventos de educação e tecnologia da América Latina. A obra, publicada pela Editora Asinha, será apresentada a educadores e educadoras durante a programação do evento, que acontece de 05 a 08 de maio no Expo Center Norte, em São Paulo.

Com uma abordagem lúdica e didática, o livro apresenta a história de Flora, uma menina apaixonada por plantas, e sua inusitada convivência com Didoca, uma astuta formiga cortadeira. A narrativa, que mistura suspense e descobertas, é embasada em pesquisa científica e foi indicada por uma renomada mirmecóloga da USP, especialista no estudo de formigas que integra o Museu de Zoologia da universidade. A obra busca despertar nos pequenos leitores a curiosidade sobre a natureza, a biodiversidade e a importância de práticas sustentáveis em um momento em que “o planeta pede ajuda”.

As ilustrações, assinadas por Larissa Morando, dão vida e cor ao universo das personagens, tornando a leitura ainda mais envolvente e acessível para a primeira infância.

Trajetória de superação e conexão com a natureza

A história de Paula Lima é tão inspiradora quanto a de suas personagens. Nascida na localidade de Pensamento, região de Campo Mourão, no Paraná, a autora mudou-se com a família para São Paulo ainda na infância, onde enfrentou adversidades. Em 1990, mudou-se para Berlim, onde construiu uma sólida carreira acadêmica, tornando-se doutora em Planejamento Urbano. Seu olhar sempre esteve voltado para as questões sociais e ambientais brasileiras, o que a levou a ocupar cargos de destaque nos setores público e privado no Brasil entre 2003 e os dias atuais. Atualmente, vive na Alemanha, onde gerencia projetos de desenvolvimento sustentável na África.

“Minhas primeiras histórias foram inventadas para minha filha, quando eu não tinha acesso a livros. Depois, vieram as narrativas para ajudá-la a se integrar em uma nova cultura. Hoje, escrevo para meus netos e para todas as crianças, mostrando como a imaginação e a criatividade são ferramentas poderosas de desenvolvimento”, conta Paula. “Meus livros abordam diversidade, igualdade e, principalmente, o respeito ao meio ambiente.”

Serviço

Livro de Paula Lima na Bett Brasil 2026

Data: 05 a 08 de maio de 2026

Local: Expo Center Norte – São Paulo/SP

Sobre o livro:

Título: O que fazer com Didoca, a Formiga Cortadeira

Autora: Paula Lima

Ilustradora: Larissa Morando

Selo: Asinha

Gênero: Literatura Infantil

ISBN: 9786554207966wszzw xqwzs

Publicação: 16/07/2024

Nº de Páginas: 62

Contatos com a autora:

Instagram: paulalimaescritora

Facebook: paulalimacontos

Sinopse

Através da amizade entre a menina Flora e a formiga cortadeira Didoca, o leitor é apresentado ao fascinante mundo das formigas e à importância de práticas sustentáveis. Uma narrativa lúdica, encantadora e educativa com informações valiosas sobre ecologia e convivência harmoniosa com a natureza.

Sobre a Bett Brasil

A Bett Brasil é reconhecida como o maior evento de inovação e tecnologia voltado para a educação na América Latina, reunindo milhares de profissionais, educadores, EdTechs e líderes do setor. A edição de 2026 espera mais de 46 mil participantes para quatro dias de conteúdo focado na transformação educacional.

O evento é gratuito, mas exige inscrição prévia no site oficial: https://brasil.bettshow.com/

Foto: Hermann Bredehorst/Brot für die Welt.

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Rochas que contam histórias, arte que ocupa a paisagem: o feriado no Parque Estadual de Vila Velha

Formações naturais em Ponta Grossa, Paraná, dividem espaço com exposição do MON e atividades ao ar livre

No interior do Paraná, o tempo parece operar em duas escalas distintas. De um lado, formações rochosas esculpidas há milhões de anos; de outro, intervenções artísticas contemporâneas que convidam a novas leituras da paisagem. É nesse encontro que o Parque Estadual de Vila Velha se apresenta como um dos destinos procurados durante o feriado de 1º de maio, reunindo natureza, cultura e atividades ao ar livre em um mesmo percurso.

Localizado em Ponta Grossa, a cerca de uma hora de Curitiba, o parque foi o primeiro parque estadual criado no estado, em 1953 e, desde então, se tornou uma das principais referências de turismo natural da região. Atualmente, opera sob regime de concessão do Governo do Paraná, por meio do Instituto Água e Terra, à Soul Vila Velha, empresa do Grupo Soul Parques.

A experiência de visitação é estruturada por diferentes atrativos naturais, como a Trilha Arenitos Unimed, as Furnas e a Lagoa Dourada, que organizam o percurso ao longo do parque. Ao mesmo tempo, o espaço incorpora opções gastronômicas e atividades de aventura, como tirolesa, arvorismo e cicloturismo, ampliando as possibilidades ao longo do dia.

Essa integração se estende também ao campo cultural. O parque recebe o projeto “MON sem Paredes, Arte ao Ar Livre”, iniciativa do Museu Oscar Niemeyer, que transforma o ambiente em uma galeria a céu aberto. Com curadoria de Marc Pottier e conceito de Fernando Canalli, a proposta reúne obras de artistas como Gustavo Utrabo, Tom Lisboa, Kulikyrda Mehinaku, Sonia Dias, Denise Milan e Alexandre Vogler, ampliando o acesso à arte em diálogo direto com a paisagem.

Para quem pretende incluir o destino no roteiro do feriado, o funcionamento segue das 9h às 17h, com bilheterias abertas até as 15h. A recomendação é iniciar a visita no período da manhã, o que permite percorrer os atrativos com mais tranquilidade.

Serviço
Parque Estadual de Vila Velha
Rodovia BR-376, Km 515, Jardim Vila Velha, Ponta Grossa (PR)
Funcionamento: domingo, segunda, quarta, quinta, sexta e sábado, das 9h às 17h; fechado às terças-feiras
Mais informações: parquevilavelha.com.br

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Grupo Qualité fecha parceria com Diego Borges e traz Revolução Ritmo Quente para o Magical Dance Cruise 2027

Inspirado na clássica cena de Dirty Dancing, projeto inclui workshop do Método Diê, inteligência emocional e flashmob inédito em alto-mar

Créditos: Wallace Dias
Mais fotos de Katia Gouveia e Diego Borges aqui

Premiado em um evento da MSC como uma das três melhores empresas no segmento Afinidade — para agências que atuam em um segmento específico — o Grupo Qualité, por meio de sua CEO, Fabiana Carvalho, anuncia novidades para a quarta edição do Magical Dance Cruise, entre 5 a 8 de março de 2027. Além das atividades imersivas, como flashmobs, o festival de dança em alto-mar terá a presença de Diego Borges, idealizador da Revolução Ritmo Quente, e da bailarina Katia Gouveia.

A experiência é inspirada na emblemática cena do filme Dirty Dancing: Ritmo Quente (1987), na qual os atores Patrick Swayze e Jennifer Grey fazem uma performance de dança ao som da música (I've Had) The Time of My Life. A sequência se tornou uma das mais icônicas de todos os tempos na história do cinema, e até hoje, quase 40 anos depois, ainda serve como inspiração para dançarinos.

Além da coreografia que atravessou gerações, a Revolução Ritmo Quente reúne workshop do Método Diê e conteúdos ligados à inteligência emocional, em uma proposta pensada para promover conexão, autoestima e diversão para públicos de diferentes perfis. O Grand Finale do evento também contará com um flashmob especial inspirado no clássico do cinema.

“Estamos empolgados porque é a primeira vez que vamos levar a Revolução Ritmo Quente para o alto-mar. Nesse cruzeiro vamos viver alguns momentos bem especiais. Sobre a coreografia, a proposta é ensinar às pessoas aquele solo tão marcante. O nosso plano é fazer um grande flashmob lá dentro”, antecipa Diego.

Dança para todos

Um dos grandes diferenciais da Revolução Ritmo Quente está no fato de que esta experiência é para todos os apaixonados por dança. No perfil do cruzeiro, a maioria do público é formada por bailarinos amadores, estudantes, acompanhantes e pessoas que querem viver algo novo através da arte.

“Ninguém está lá para aprender a coreografia toda ou para fazer tudo certo. Este não é o objetivo. Queremos que as pessoas encerrem a experiência melhores do que chegaram. Então, não importa o seu nível de dança. A maioria dos participantes, inclusive, nem está dançando atualmente”, enfatiza Katia.

Por outro lado, eles defendem que a dança é um ato biológico primário, que os seres humanos aprendem antes mesmo de balbuciar suas primeiras palavras na infância. “Todo bebê dança. Dançar é biológico: está em todos nós. Só que a sociedade nos ensina a ter medo do julgamento e acaba calando o nosso movimento, que é uma das nossas principais linguagens. As pessoas falam, mas o corpo fala muito mais alto. O corpo não mente”, argumenta.

Conexão com a espiritualidade

Criado por Diego Borges, o Método Diê propõe uma vivência que une movimento, expressão corporal e desenvolvimento emocional. A dinâmica convida os participantes a saírem da rotina, ganharem confiança e se reconectarem consigo mesmos e com o outro em um ambiente leve e acolhedor.

Entre uma apresentação e outra, são debatidos temas como psicologia positiva, identidade e espiritualidade. Diego Borges explica que o repertório é escolhido para estabelecer conexões. “Se estamos falando de pensamento positivo, dançamos The Best, da Tina Turner. Por outro lado, se a ideia é abordar temas como leveza e aceitação, usamos músicas que reforçam essa mensagem”, pontua.

Outra atividade com potencial transformador é o workshop, que convida os participantes a se movimentarem e a se conectarem uns com os outros em um processo de redescoberta que eles chamam de postura poderosa. Na prática, todo o conteúdo é planejado para elevar a autoestima do participante, de modo que isso desencadeie um processo contínuo de autovalorização, até que as pessoas consigam se tornar tudo aquilo que estão destinadas a ser.

Experiência transformadora

CEO da Qualité, Fabiana Carvalho compartilha a sua experiência pessoal. Assim que fechou um acordo com Diego, a empresária fez questão de entender o método de trabalho utilizado pelo coreógrafo na Revolução Ritmo Quente. No entanto, ela foi surpreendida com o convite para não apenas assistir, mas também participar de um dos workshops.

“Sempre pensei: meu Deus, seria um sonho tê-los a bordo. Quando o Diego me chamou, a minha expectativa era ficar quieta, sentada, olhando como funcionava. Até que recebi o convite para entrar na dinâmica. E ali eu percebi que não sabia o quanto precisava daquele workshop até viver aquilo. Naquele momento, tive mais do que certeza de que mulheres como eu, e tantas outras, merecem viver desfrutar de um momento tão especial como esse”, finaliza Fabiana, que ainda reforça o fato de que outras atualizações sobre o Magical Dance Cruise são publicadas nos perfis oficiais da Qualité.

Serviço

Magical Dance Cruise 2027
Data: 5 a 8 de março de 2027
Embarque: Porto de Santos
Roteiro: Santos – Búzios – Santos
Navio: MSC Musica
Valores
Cabines a partir de R$ 2.028 por pessoa (cabine interna quádrupla).
Taxa de inscrição: R$ 590, com acesso à Revolução Ritmo Quente.
Como participar
Inscrições e informações pelos perfis oficiais da Qualité Turismo e Magical Dance Cruise no Instagram.
WhatsApp: (21) 97559-9980.

Grupo Qualité nas redes
http://www.instagram.com/qualiteturismo

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Fábio Cardoso é a quarta atração do projeto Piano e Voz

O projeto Piano e Voz – Uma jornada musical, série que a cantora Cristina El Tarran promove na Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro) traz como quarta atração o pianista Fábio Cardoso para única apresentação nesta quinta-feira (30), às 19h30. No repertório terão clássicos de Chico Buarque, Tom Jobim e muitas surpresas musicais. O projeto é dedicado à memória do pianista paranaense Fernando Montanari. Os ingressos já estão à venda pelo link: Piano & Voz.
Cristina El Tarran explica que este show marca a segunda metade do projeto onde convidou seis pianistas, de gerações distintas, da linha de frente da música brasileira para se apresentar com ela na Capela Santa Maria. “A proposta da série é promover uma jornada musical, passeando por estilos e gêneros diversificados. Assim, já tivemos as apresentações do Cristovão Bastos, Davi Sartori e Gilson Peranzetta. Depois do show com Fábio Cardoso, teremos ainda duas atrações: Osmar Barutti e João Carlos Coutinho”.
Sobre Fábio Cardoso, quarta atração da série, Cristina El Tarran conta que ele foi o último pianista de todos com quem ela tocou. “Faz pouco tempo, mas ele é maravilhoso. O Fábio tem uma característica que eu admiro que é um piano mais suave. Ele não distorce as harmonias e é muito fiel ao compositor, ele chega muito próximo de tudo que eles escreveram. O Fábio tem isso, ele não sai daquele lugar que é genuíno do compositor”, considera. Além disso, Cristina El Tarran revela que existe uma afinidade no repertório grande, principalmente a paixão por Chico Buarque e pelas canções dele. “A gente gosta das mesmas músicas. Então, o repertório vai ser mais em torno disso”. No programa estão garantidas pérolas como “Renata Maria”, “Tua cantiga”, “Embarcação”, “Beatriz”, “Eu Te Amo”, “Anos Dourados”, entre outras
A cantora conta que na série Piano e Voz cada pianista convidado se apresenta com a sua personalidade e seu sotaque dentro da música. Em uma primeira avaliação, ela considera que cada show apresentado foi uma experiência dinâmica no palco. “É um aprendizado, uma nova bagagem musical, uma vivência na música. Eles são diferentes em tudo. Mas até o momento eu acho que eu acertei o que eu esperava tocar com o Gilson e tinha o perfil do Gilson, assim como com o Davi e com o Cristóvão. E agora com o Fábio, eu tenho certeza que vai dar certo também”.
Cantora e produtora Musical, Cristina El Tarran Cristina, com mais de 35 anos de carreira, domina repertórios variados da música brasileira ao mais puro Jazz. Seus registros falam por si; uma voz suave e acolhedora a cantora apresenta sua arte com uma dedicação ímpar, traduzida na qualidade em tudo que faz. Em sua trajetória musical, dividiu o palco com grandes nomes da música nacional e mundial; Flora Purim e Airto Moreira, João Donato, José Neto, Rosa Maria Colin, Ayrton Montarroyos, Derico e Sérgio Sciotti, Fatima Guedes, Maestro Edson Frederico, Luiz Carlos Vinhas e, recentemente, com os pianistas Cristovão Bastos e Gilson Peranzetta. Cristina se apresenta em casas e Espaços Culturais da cidade, levando a música brasileira e o Jazz como arte transformadora. Versatilidade e sofisticação é sua marca registrada. Uma noite para respirar música brasileira de perto.
Fábio Cardoso
A quarta atração da série Piano e Voz – Uma jornada musical é o pianista, compositor e arranjador Fábio Cardoso. Formado na Escola de Música e Belas Artes do Paraná, é um músico eclético que transita com muita facilidade entre a música erudita e a MPB. Seu mestre no piano popular foi o também pianista, arranjador e maestro Marcos Leite. Com uma extensa participação junto ao Vocal Brasileirão e Orquestra à Base de Corda, grupos ligados ao Conservatório de Música Popular de Curitiba, atuou em shows ao lado de grandes nomes e referências da MPB. Hoje, residindo nos EUA, apresentou-se ao lado de Matheus Fonseca no Blues Alley Jazz em Washington DC e com a cantora americana Julie Mack em Silver Spring, Maryland.
O projeto Piano e Voz – Uma jornada musical Cristina El Tarran convida Grandes nomes do Piano Brasileiro é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo da Uninter.

Serviço: Piano & Voz – Uma jornada musical - Cristina El Tarran & Fábio Cardoso.
Dia 30 de abril, quinta-feira.
Horário: 19h30
Local: Capela Santa Maria (R. Conselheiro Laurindo, 273 – Centro)
Entrada: R$15 e R$7,50 (meia entrada).
Ingressos à venda pelo link: Piano & Voz.
Classificação 12 anos
Duração: 75 minutos

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Avon reúne opções de presentes para o Dia das Mães

A marca celebra a data com várias opções de presenteáveis a preços acessíveis
para todos os gostos

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Crédito: Divulgação Avon

Paraná, 27 de abril de 2026 - O Dia das Mães é uma das datas mais especiais do ano, um momento para reconhecer e agradecer quem sempre esteve presente com amor, cuidado e dedicação. Para celebrar a data, a Avon apresenta uma seleção especial com mais de 80 opções de presentes, com descontos progressivos de até 35%, reunindo itens de perfumaria, maquiagem, cuidados com a pele e kits exclusivos pensados para diferentes perfis de mães.

Com opções para todos os estilos, com presenteáveis a partir de R$19,99, a marca convida consumidores a encontrarem o presente ideal, desde fragrâncias sofisticadas até produtos de autocuidado que transformam pequenos momentos do dia em experiências especiais. A Avon preparou uma série de descontos em produtos selecionados e promoções em combos. Na compra de dois itens, o consumidor ganha 20% de desconto; já ao adquirir três ou mais produtos, o desconto chega a 30% sobre o valor total da compra.

Como destaque para a campanha de Dia das Mães, a Avon lança a linha Iconic Collection, uma coleção que resgata clássicos da perfumaria que marcaram gerações. As fragrâncias retornam em releituras modernas, com ingredientes mais sofisticados e uma estética renovada, capazes de capturar a essência do tempo em um frasco e conectar diferentes gerações.

A iniciativa reforça o legado da Avon na perfumaria e celebra memórias afetivas que atravessam gerações, convidando mães e filhos a reviverem histórias marcadas por fragrâncias inesquecíveis. Os presenteáveis estão disponíveis por meio das Consultoras de Beleza Avon, nas principais perfumarias e no e-commerce oficial da marca: www.avon.com.br.

Confira algumas sugestões de presentes para o Dia das Mães:

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Presente Iconic Collection - R$ 182,98
Os ícones Sweet Honesty, Charisma, Topaze e Toque de Amor, estão de volta, como opções de presente para o Dia das Mães. Uma forma de celebrar e valorizar o afeto, a dedicação e o amor materno. Cada fragrância brilha com combinações super atuais dos ingredientes e capturam a essência do tempo em um frasco. Um presente que vem acompanhado da Sacola Especial de Iconic Collection.

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Presente Batom Crystals - R$ 75,89

O Batom Crystal da Avon, que faz parte da coleção Iconic Collection, reage ao pH dos lábios revelando um brilho natural e um tom de rosa suave que é só seu.

Presente Lov U Original Superespecial - R$ 259,78
O Deo Parfum LOV|U, é o presente perfeito para o Dia das Mães, uma fragrância envolvente que mistura Champagne Rosé e Maçã do Amor, deixando um rastro inesquecível. E para tornar o presente ainda mais especial, acompanha uma nécessaire aveludada exclusiva: super macia, sofisticada e com um puxador charmoso. É o acessório ideal para carregar o perfume e o creme de mãos para todo lugar.image.jpeg

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Presente Far Away Original Superespecial - R$ 199,79
O Far Away Original Super Especial une a nostalgia da fragrância amada com o design exclusivo da embalagem. É presente para guardar com carinho e usar em momentos especiais. Vem em uma lata de metal decorativa com acabamento interno personalizado em estampa floral exclusiva. Um presente elegante e versátil para presentaer quem você ama.

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Presente Batom Power Stay Brilho - R$ 43,99
O Batom Power Stay Brilho é o presente ideal para o Dia das Mães, garantindo até 16 horas de duração e conforto incomparável. Sua textura cremosa proporciona brilho e maciez, dispensando retoques para que a pessoa presenteada possa brilhar do início ao fim do dia.

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Presente Avon Batom Power Stay Matte - R$ 43,99
Com acabamento matte aveludado, dura até 16h, não borra, não transfere e mantém a cor intacta. Sua fórmula hidratante garante lábios confortáveis o tempo todo. E para deixar tudo ainda mais incrível, vem com uma caixa de presente, o que torna a escolha ideal para homenagear mães que exalam confiança.

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Presente Renew Vitamina C - R$ 159,90
Neste Dia das Mães, presenteie com o cuidado que ela merece e o poder da natureza. Com 30 mL de fórmula concentrada, este presente em 2 passos é a homenagem ideal para a pele da sua mãe: A vitamina C é antioxidante, uniformiza, previne o envelhecimento precoce e garante dupla proteção FPS50, deixando-a radiante e preparada para todos os momentos. Um presente completo para celebrar toda a dedicação e amor materno.

Sobre Avon
Fundada em 1886 com o propósito pioneiro de promover a autoestima e a emancipação feminina, a Avon consolidou-se como uma das maiores referências globais em beleza. Parte do grupo Natura desde 2020, a marca opera sob o modelo de Femtech desde 2026— uma 'startup do feminino' que funde seu legado de mais de mil patentes a uma estrutura ágil e cultura digital-first. Com gestão majoritariamente feminina e estratégia unificada do México à Argentina, a Avon foca na geração de valor e na democratização de tecnologias de alta performance, como o exclusivo Protinol e o Retinol. Sua operação omnicanal integra o social selling de 1,5 milhão de Consultoras de Beleza a uma rede de e-commerce e mais de 1.200 pontos de venda em varejistas multimarcas.

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