Atrações musicais variadas no Jokers – Programação de 12 a 16 de maio
Prevenção Combinada Novo Projeto
Curitiba Restaurant Week convida restaurantes para nova edi��ão que une futebol e gastronomia
Espetáculo sobre Alzheimer transforma memória em cena bilíngue no Teatro Guaíra
Manual de Como Não Esquecer Meu Nome fica em cartaz de 28 de maio a 7 de junho, com sessões de quinta a domingo, unindo Português e Libras em narrativa inspirada em história real
Na foto de Luiza Helena, a atriz Amanda Curedes em cena do espetáculo Manual de Como Não Esquecer Meu Nome, que aborda memória e afeto em uma construção bilíngue entre Português e Libras. (Para mais imagens acesse: FOTOS Luiza Helena - Manual de Como Não Esquecer Meu Nome)
O espetáculo Manual de Como Não Esquecer Meu Nome chega ao miniauditório do Teatro Guaíra, em Curitiba, para uma temporada independente entre os dias 28 de maio e 7 de junho. Criada pela atriz Amanda Curedes, ao lado da diretora Laís Cristina, a montagem parte de uma experiência pessoal para construir uma narrativa sobre memória, cuidado e identidade. “A peça nasce da minha relação com a minha avó e da tentativa de entender o que permanece quando quase tudo se perde”, comenta Amanda.
Inspirado na história real de Eunice, avó da atriz, o espetáculo acompanha o avanço do Alzheimer e a perda gradual das memórias, até o ponto em que quase tudo desaparece, menos o nome do marido. Em cena, Amanda conduz esse percurso a partir da perspectiva da neta, revisitando a trajetória da avó e reconstruindo fragmentos de uma vida atravessada pelo cuidado, pelo trabalho e pela família.
Acessibilidade como eixo de criação
Um dos eixos centrais do espetáculo é a construção bilíngue em Português e Libras. Pensado desde o início para incluir o público surdo, o trabalho vai além da tradução simultânea: toda a dramaturgia é sinalizada em cena, integrando as duas línguas como parte da estrutura narrativa.
A presença da Libras atravessa ritmo, composição e atuação, criando uma experiência que amplia as possibilidades de comunicação e percepção no teatro. A consultoria em Libras é realizada por Gabriela Grigolom (Negabi), artista surda, em colaboração com o intérprete Nathan Sales, garantindo que a Libras esteja presente como língua de criação e não apenas como recurso de acessibilidade. O espetáculo também se relaciona com as investigações do CPTB - Coletivo de Pesquisa em Teatro Bilíngue, que acompanha o projeto como espaço de experimentação artística. “O processo de criação foi também um processo de aproximação com a Libras. A dramaturgia foi sendo construída junto com essa língua, entendendo como o corpo, o tempo e o espaço se organizam a partir dela”, comenta Amanda.
Memória, cuidado e identificação
Ao reconstruir a trajetória de Eunice, a peça lança um olhar sobre a vida de mulheres que dedicaram grande parte de suas histórias ao cuidado de outros, como mães, avós, esposas e trabalhadoras, e que, muitas vezes, tiveram suas próprias identidades diluídas por esses papéis.
Sem tratar o Alzheimer apenas como tema clínico, o espetáculo se aproxima das experiências cotidianas de quem convive com a doença, abordando suas dimensões afetivas, familiares e sociais. “Apesar de partir de uma história pessoal, é um trabalho que encontra identificação em muitas pessoas, principalmente em quem já viveu de perto o Alzheimer na família”, afirma Laís.
A temporada marca a continuidade de uma pesquisa artística que se desdobra agora em formato independente, reunindo artistas em torno de um processo colaborativo. Voltada para todos os públicos, a peça dialoga especialmente com mulheres, idosos, familiares de pessoas com Alzheimer e a comunidade surda.
SERVIÇO: Manual de Como Não Esquecer Meu Nome
Datas: 28 a 31 de maio e 4 a 7 de junho (quinta a domingo)
Horários: Qui e sex às 20h | Sáb às 18h e 20h | Dom às 16h e 18h
Local: Mini auditório Glauco Flores de Sá Brito - Teatro Guaíra (Rua Amintas de Barros, 70 - Centro)
Duração: 50 minutos
Classificação: Livre
Língua: Português e Libras
Ingressos: R$ 40 (inteira) | R$ 20 (meia-entrada) + taxas
Link:https://www.diskingressos.com.br/grupo/2956/2026-06-07/pr/curitiba/manual-de-como-nao-esquecer-meu-nome
*À venda pelo Disk Ingressos e na bilheteria do teatro
Instagram: @teatromanual
Apoio: Larissa Camargo Confeitaria | Garalhufa Escola de Atuação | Padaria América
Informações adicionais
Sobre Amanda Curedes: Amanda Curedes é atriz, palhaça e professora de teatro, formada em Artes Cênicas pela UNESPAR- FAP. Faz parte do CPTB- Coletivo de Pesquisa de Teatro Bilíngue(Português e Libras), investigando memória, e experimentações que entrelaçam as duas línguas na cena teatral. Integra o Grupo de Teatro de Rua Olho Rasteiro, com participação em espetáculos e festivais, e além do teatro também atua no audiovisual, em 2024 participou do curta metragem "Depois Vem o Silêncio" com a personagem protagonista bilíngue "Beatriz". Atua também como educadora na formação artística de crianças e adolescentes no Instituto Playing For Change e realizou alguns trabalhos como professora de teatro em cursos de formação voltados a comunidade surda com a produtora Fluindo Libras em Curitiba.
Sobre Laís Cristina: diretora, atriz e bacharel em Artes Cênicas pela Faculdade de Artes do Paraná, com 15 anos de trajetória dedicada ao teatro, marcada pelo aprofundamento contínuo em processos criativos e pesquisa artística. Seu trabalho se concentra na criação cênica em português e Libras, reconhecendo a língua de sinais como elemento estruturante da dramaturgia e da composição visual. Dirigiu as montagens Todos os Ossos da Língua (2023) e Copo d’Água à Uma e Quinze. Atualmente está à frente de Manual de Como Não Esquecer Meu Nome, espetáculo que articula memória e presença em uma encenação que valoriza o encontro entre diferentes modos de sentir e perceber a cena.
Ficha técnica:
Direção: Laís Cristina | Atuação: Amanda Curedes | Dramaturgia: Amanda Curedes e Laís Cristina | Consultoria em Libras: Gabriela Grigolom e Nathan Sales | Intérprete de Libras: Nathan Sales | Músicos: José Moura e Paulo Chierentini | Trilha original: José Moura, Paulo Chierentini e Wenry Bueno | Iluminação: Anry Aider | Operação de som: Nathani Ribeiro | Cenografia: Kamile Enzo | Cenotécnicos: Luis Curedes e Juvenal Pereira | Figurino: Belle Viana | Preparação corporal: Ane Adade | Interlocução acadêmica: Stela Fischer, Milena Flick, Márcio Mattana e Giovana Maria de Oliveira | Produção: Laís Cristina e Luiza Helena | Mídia e comunicação: Luiza Helena | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo
Charme Chulo de volta com inéditas no Jokers
Após mais de dois anos, o Charme Chulo volta a se apresentar em Curitiba no palco do Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro Histórico) a casa mais eclética de Curitiba. A programação musical também traz na quinta-feira (07), a Banda Rádio K7, com um repertório de pop rock brasileiro da década de 70/80. Na sexta-feira (07) tem a apresentação da banda Charme Chulo que acaba de divulgar duas músicas inéditas: “Tonha” e “Guria Gaitera”, gravadas ao vivo no projeto Degusto Session. Quem abre a noite, às 22 horas, é a banda Fusa Lusa, com seu rock elegante, de influência setentista, indie e gótica.
Além das músicas recém-lançadas, a banda promete canções indispensáveis como “Piada Cruel”, “Polaca Azeda”, “Fala comigo, Barnabé” e “É que às vezes (melhor é morar na fazenda)”. O quinteto, que se destaca há mais de 20 anos por apresentar um som marcante e original, fruto das influências que unem rock alternativo e música caipira, está em processo de composição do quinto disco da carreira.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais, a tradicional casa noturna de Curitiba, comemora em 2026, 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 08 de maio:
QUINTA 07 MAI, 20 horas– – A Banda Radio K7, apresenta pop rock brasileiro da década de 70/80 com sucessos de Secos e Molhados, Os Mutantes, Rita Lee, Jorge Benjor, Erasmo Carlos, Blindagem entre outros. Entrada franca.
SEXTA 08 MAI, 22 horas – Charme Chulo – Apresentação da banda que volta aos palcos para divulgar músicas inéditas: “Tonha” e “Guria Gaitera” e clássicos de carreira. Na abertura da noite, a banda Fusa Lusa chega com seu rock elegante, de influência setentista, indie e gótica. Ingressos antecipados R$40 (segundo lote) pelo link: www.sympla.com.br/evento/charme-chulo-fusa-lusa-no-jokers-pub-08
Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico.
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.
Expo Turismo Paraná 30 Anos: Curitiba vira o centro estratégico de um mercado de R$ 1,7 bilhão no Sul
Evento promovido pela ABAV-PR sob a gestão de Geraldo Rocha reúne gigantes do setor de turismo
A Expo Turismo Paraná, realizada pela Associação Brasileira de Agências de Viagens do Paraná (ABAV-PR), celebra sua histórica 30ª edição nos dias 7 e 8 de maio, no Viasoft Experience, em Curitiba. O evento consolidou-se como o principal hub de negócios do Sul do Brasil, servindo de vitrine para um mercado que, apenas no último ano, movimentou R$ 1,7 bilhão em receitas vindas de turistas estrangeiros no estado, segundo dados do Ministério do Turismo e Embratur.
A feira, que evoluiu do antigo Salão Paranaense de Turismo, projeta reunir mais de 5 mil participantes e cerca de 120 marcas expositoras. O foco desta edição de aniversário é a posição estratégica do Paraná como o 4º maior portão de entrada de estrangeiros no país e sua conexão direta com o Mercosul.
Para o presidente da ABAV-PR, Geraldo Rocha, a Expo Turismo é o momento em que a potência econômica do setor se materializa em contratos e parcerias. "Aos 30 anos, a Expo Turismo Paraná deixa de ser apenas uma vitrine de destinos para ser o conselho de administração do turismo no Sul. Estamos reunindo os decisores que gerenciam um fluxo bilionário de receitas. O agente de viagens que participa do evento é quem molda o consumo das famílias e empresas para o segundo semestre, garantindo que o bilhão de reais gerado pelo setor se transforme em desenvolvimento regional", afirma Rocha.
O ROI da Conexão: O que 13 horas de feira significam?
Com uma carga horária de 13 horas de networking intensivo, a Expo Turismo Paraná permite que cada profissional realize, em média, 40 reuniões qualificadas. No universo de 2.000 agentes de viagens presentes, o evento atua como um acelerador comercial que influencia uma cadeia de consumo estimada em mais de R$150 milhões para o segundo semestre, considerando os contratos de inventário hoteleiro, bloqueios aéreos e pacotes de operadoras que são alinhados durante os dois dias.
Gigantes do Setor e Integração Regional
A relevância do evento é confirmada pela lista de expositores confirmados, que inclui líderes do mercado nacional e internacional. Entre os destaques estão a MSC Cruzeiros, a maior companhia privada de cruzeiros do mundo, e grandes operadoras. O setor aéreo marca presença com a Azul Linhas Aéreas, enquanto destinos como Bahia, Pará, buscam no evento o acesso ao público da região Sul.
O evento se destaca pela diversidade de setores da cadeia produtiva do Turismo presentes, reunindo uma ampla variedade de segmentos, o que pode ser um foco principal da divulgação. Além do lazer, o evento reforça o segmento corporativo e de luxo, com a participação de empresas de logística como a CEP Transportes e instituições de fomento como o Sebrae-PR e a Fecomércio-PR.
A Força do Agente de Viagens
Com uma estimativa de 2 mil agentes de viagens circulando nos dois dias de evento, a Expo Turismo Paraná foca na capacitação e na geração de negócios diretos. A localização em Curitiba, estrategicamente posicionada entre as principais capitais do Mercosul, facilita a vinda de caravanas de profissionais que buscam as novidades em tecnologia, hotelaria e novos roteiros internacionais.
SERVIÇO:
Evento: Expo Turismo Paraná
Data: 7 e 8 de maio
Local: Viasoft Experience – Curitiba/PR
Realização: ABAV-PR (Associação Brasileira de Agências de Viagens do Paraná)
Inscrições e Informações: www.expoturismoparana.com.br
Men At Work, referência mundial no cenário pop rock dos anos 80, chega a Curitiba na próxima semana
MCA Concerts
A banda australiana se apresenta dia 12 maio na capital paranaense ingressos à venda em Ticketmaster
foto: Divulgação
Uma das bandas ícones dos anos 80, com mais de 30 milhões de discos vendidos e ganhadora do Grammy de “banda revelação”, o Men At Work tem data para retorna a Curitiba: a banda chega ao Brasil em maio, para seis apresentações e uma delas acontece em Curitiba, no dia 12, com show no IGLOO Super Hall. Os ingressos estão à venda no site da Ticketmaster – confira serviço completo abaixo.
Além da capital paranaense, a banda passa por São Paulo no dia 06, no VIBRA São Paulo; Recife no dia 08, no Centro de Convenções de Pernambuco; Belo Horizonte no dia 10, no BeFly Hall; Porto Alegre no dia 14, no Auditório Araújo Vianna e Rio de Janeiro, onde a apresentação acontece no dia 16, no Qualistage.
A turnê brasileira do Men At Work é mais uma realização da Infinito Entretenimento e MCA Concerts.
Com um repertório pop rock com influências de reggae e new wave, a banda é comandada por Colin Hay, remanescente da formação original. Durante sua carreira a banda lançou três álbuns de estúdio, um disco ao vivo – gravado durante a passagem da turnê mundial pelo Brasil em 1996, oito compilações e dois vídeos.
No repertório da turnê o público irá encontrar todos os grandes hits da banda, canções como "Who Can It Be Now?", "Down Under", "Be Good Johnny", "Underground", "High Wire", "Overkill", "It's a Mistake", "Dr. Heckyll and Mr. Jive", "Everything I Need", "Maria" e "Man with Two Hearts", entre muitas outras.
Sobre a banda
O Men At Work nasceu em Melbourne, na Austrália, em meados de 1979. Já no início dos anos 80 se tornaria uma referência mundial no cenário pop rock, chegando a ganhar o Grammy Award de melhor artista iniciante, no ano de 1983.
Seu primeiro álbum, “Business as Usual”, de 1981, marcou o recorde de maior permanência para um álbum de estreia na primeira posição das paradas dos Estados Unidos. Os clipes de "Be Good Johnny", "Down Under" e "Who Can It Be Now?" tornaram-se videoclipes de sucesso durante os primeiros anos da MTV americana, sendo que as duas últimas músicas chegaram ao topo das paradas americanas e de vários países em todo o mundo.
Apesar do grande sucesso, o Men At Work teve vida curta: a banda se separou em 1985. Colin Hay, que era o vocalista e também músico, compositor, multi instrumentista e até ator, seguiu uma carreira de sucesso. Em 1996, ele se reuniu novamente ao tecladista e saxofonista Greg Ham, outro dos quatro membros originais do grupo, e juntos recriaram a banda, percorrendo com ela dezenas de países em todo o mundo. A segunda interrupção da carreira do Men At Work aconteceu em 2012, com a morte de Ham.
Em 2019, Hay, que continuava sua carreira solo e atuava ainda como membro da All Starr Band de Ringo Starr, retomou a banda com seu grupo de músicos de Los Angeles. Desde então ele tem viajado com o grupo apresentando shows com um repertório formado pelos sucessos das músicas originais do MAW e reunindo grandes audiências em todo o mundo, o que prova que as músicas da banda claramente resistiram ao teste do tempo.
SERVIÇO – MEN AT WORK EM CURITIBA
Quando: 06 de maio de 2026 (terça-feira)
Onde: IGLOO SUPER HALL (Rua Dino Bertoldi, 740 – Tarumã)
Horário: abertura da casa às 19h e show às 21h
Ingressos: a partir de R$ 250,00 (meia-entrada)
Benefícios de meia-entrada
Todas as informações no link: https://bit.ly/TicketMasterBrasil_MeiaEntrada
Descontos Promocionais:
- Você na RPC: Desconto de 60% sobre o valor de inteira.
- Clube Gazeta: Desconto de 40% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.
- Clube Cult: Desconto de 40% sobre o valor de inteira, até 2 ingressos.
- Ingresso Solidário: Desconto de 40% mediante doação de 1Kg de alimento não perecível, menos sal e açúcar, entregue na entrada do show. Caso não seja apresentado, será necessário pagar a diferença de valor para o ingresso inteiro.
Parcelamento: 3x sem juros / de 4x a 10x com juros
Vendas: Ticketmaster
Classificação: 18 anos, menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou do responsável legal
Realização: Infinito Entretenimento e MCA Concerts
Thai Melo apresenta no Guairinha a turnê ‘Como é que eu vim parar aqui?’
Com sessões nos dias 16 e 17 de maio, a peça aclamada pelo público revela a amplitude artística da comunicadora, que faz transição do ambiente digital para o teatro com talento inquestionável.
Após um provocante sucesso de público e crítica em sua temporada em São Paulo, o espetáculo Como é que eu vim parar aqui?, estrelado por Thai de Melo, segue em turnê nacional ao longo de 2026. Apresentada pelo Nubank Ultravioleta, a peça já tem sessões confirmadas inicialmente em cinco capitais brasileiras: Rio de Janeiro, Recife, Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba. Na capital paranaense, serão apresentadas duas sessões, sendo no dia 16 de maio, sábado, às 20 horas, e no dia 17 de maio, domingo, às 18 horas, no Guairinha.
A montagem revela a potência artística da comunicadora em sua estreia teatral solo, encantando o público com sua força criativa e de performance, o que tem resultado em ingressos esgotados com semanas de antecedência, praticamente em todas as sessões realizadas ao longo de 2024 e 2025. Nascida em Boa Vista, Roraima, Thai de Melo, formou-se em jornalismo, o que aprimorou seu lado comunicativo e questionador, escolhendo a Internet como seu principal canal. Sua habilidade na criação de conteúdo digital, refletindo sua trajetória no mundo da moda, atraiu a atenção de marcas prestigiadas como Gucci, Dior e Prada, ao mesmo tempo em que a fez ganhar muito reconhecimento online (@thaidemelobufrem).
A crítica especializada é praticamente unânime ao reconhecer, na força e na liberdade criativa de Como é que eu vim parar aqui?, o talento de Thai de Melo em se reinventar artisticamente, consolidando sua transição do ambiente digital para o teatro com linguagem própria, presença cênica e discurso autoral consistente. “O desejo foi transpor o mundo da internet para o teatro sem ser didática sobre isso. Testar essa persona em um ambiente completamente diferente. Nada é mais oposto à internet do que o teatro”, afirma Thai.
Dirigido por Bruno Guida e produzido por Dani Angelotti, o espetáculo é definido pela própria Thai como uma autoficção. No palco, ela conduz o público por provocações, críticas e reflexões que transitam entre humor, perplexidade, esmero cênico e emoção, abordando temas universais como maternidade, casamento, carreira, expectativas sociais, traumas, memórias de infância e o impacto da internet na construção da identidade contemporânea. Temas comuns e presentes no dia a dia de todo mundo apresentados de uma forma muito peculiar, que ora causa espanto, ora encanto, mas sempre com muito esmero técnico, cênico e de atuação.
A encenação aposta em uma construção estética singular, reunindo criadores de diferentes áreas. O figurino é assinado por Alexandre Herchcovitch e Flávia Laffer, a trilha sonora é de Dan Maia, a direção de movimento de Gabriel Malo e a direção de arte de Ana Ariette. O texto é de autoria da própria Thai de Melo, em parceria com Juliana Rosenthal.
Segundo o diretor Bruno Guida, o espetáculo nasce do encontro entre universos distintos: “São artistas que não vêm necessariamente do teatro tradicional, mas que criam uma linguagem conjunta, com estética apurada e um leve flerte com a bufonaria”. Ator, diretor e tradutor, membro do Lincoln Center Director's Lab, com formação no Teatro Escola Célia Helena, na École Philippe Gaulier, em Paris, e na Escola de Teatro de Moscou (GITIS). Dirigiu espetáculos como Bárbara e A Última Entrevista de Marília Gabriela, de Michelle Ferreira; In Extremis, de Neil Bartlett; Blackbox, do coletivo P.L.U.T.O., The Pillowman, de Martin McDonagh, e outros. Como ator, participou de mais de 20 montagens teatrais.
Para a produtora Dani Angelotti, a montagem dialoga com uma necessidade contemporânea das artes cênicas: “Pensar novos caminhos, atrair novos públicos e cruzar linguagens é fundamental. Thai possui uma potência rara e se revela uma grande presença nos palcos”. Dani possui mais de 20 anos de experiência em direção artística e produção, atuando principalmente nas artes cênicas. É diretora e criadora da Cubo Produções e vice-presidente da APTI. É idealizadora do MIACENA e conta com mais de 50 produções.
SINÓPSE
Como é que eu vim parar aqui? acompanha uma jornada marcada por reflexões sobre escolhas, expectativas e os caminhos que moldam a vida contemporânea. Ao longo da narrativa, surgem questionamentos universais que atravessam temas como maternidade, casamento, carreira, dinheiro, busca pela fama, impacto da internet, memórias de infância e as pressões sociais que influenciam a construção da identidade.
Com linguagem cômica e sensível, o espetáculo alterna humor e emoção para aproximar o público de situações reconhecíveis do cotidiano, convidando à reflexão sobre os desafios, contradições e transformações presentes em toda trajetória individual.
Ficha Técnica
Dramaturgia: Juliana Rosenthal e Thai de Melo
Direção: Bruno Guida
Atuação: Thai de Melo
Direção de arte: Ana Arietti
Figurinos: Alexandre Herschcovitch e Flavia Laffer
Iluminação: Cesar Pivetti
Trilha sonora: Dan Maia
Direção de movimentos: Gabriel Malo
Assistente de direção: Giselle Lima
Fotografia: Mariana Maltoni
Designer: Laerte Késsimos
Diretor de palco: Sasso Campanaro
Camareiro: Jô Nascimento
Operação de luz: Rodrigo Pivetti
Técnica e operação de áudio, e microfonação: LABSOM - Julia Mauro, Kleber Marques e Rafu Ferraz
Assessoria de Imprensa: Fernando Sant’ Ana
Assistente de produção: Juliana Barbosa
Produção Executiva: Camila Scheffer
Direção de Produção: Dani Angelotti
Idealização: Thai de Melo e Dani Angelotti
Realização: Cubo Produções
SERVIÇO: Como É Que Eu Vim Parar Aqui?, com Thai de Melo
Data: 16 e 17 de maio – sábado às 20 horas e domingo às 18h.
Local: Guairinha (Auditório Salvador de Ferrante)
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 – Centro – Curitiba - Paraná
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 55 minutos
Ingressos à venda pela DiskIngressos a partir de R$ 50 a inteira social e R$ 25 a meia-entrada social.
Link: https://www.diskingressos.com.br/grupo/3060/2026-05-17/pr/curitiba/como-e-que-eu-vim-parar-aqui
** Todas as apresentações contam com recursos de acessibilidade comunicacional:
Intérprete de Libras e Audiodescrição prévia não continua.**
Vozes que resistem: “Édipo: Uma Ópera RAP” retorna em nova temporada na Capela Santa Maria
Montagem híbrida que une tragédia grega, ópera e rap reestreia em Curitiba com protagonismo feminino e entrada gratuita nos dias 22 e 23 de maio.
Na foto de @fiscaazulfotogtafia, a atriz Taciane Vieira em cena ocupa o centro da narrativa como Antígona, conduzindo com voz e presença a travessia poética de “Édipo: Uma Ópera RAP”. (Para mais imagens acesse: Fotos Édipo na Capela)
Entre o trágico e o pulsante, entre o mito e a urgência do agora, o espetáculo “Édipo: Uma Ópera RAP” retorna para uma temporada, em novo formato, renovando sua potência estética e política ao revisitar um dos mais conhecidos mitos da antiguidade sob uma perspectiva radicalmente contemporânea: a das mulheres que sobreviveram à tragédia.
Após sessões lotadas no Teatro Guairinha, em 2024, a montagem da Entre 2 Produções chega à Capela Santa Maria para duas apresentações gratuitas, nos dias 22 e 23 de maio, precedidas por um ensaio aberto no dia 20. A obra, que articula tragédia grega, ópera e rap, transforma o palco em território de fricção entre linguagens, tempos e vozes, sobretudo aquelas historicamente silenciadas.
Sob direção cênica de Jossane Ferraz, dramaturgia de Marcelo Bourscheid e direção musical e composição de André Ricardo Souza, o espetáculo constrói uma tessitura híbrida em que o erudito e o urbano não apenas coexistem, mas se tensionam e se reinventam mutuamente. Em cena, canto lírico, beats, corpos em movimento e poesia falada erguem uma narrativa que desloca o centro do mito: não mais o herói trágico, mas as mulheres que restam. “A gente não queria apenas revisitar o mito, mas escutar o que ficou à margem. É um trabalho sobre presença, sobre as mulheres que permaneceram e que agora conduzem a narrativa”, destaca a diretora Jossane.
Da tragédia clássica ao corpo contemporâneo
Inspirado na obra de Sófocles, o espetáculo desloca o eixo narrativo para Antígona e Ismene, filhas de Édipo, que assumem o protagonismo de uma história marcada por fatalidades e silenciamentos. Ao dar corpo e voz a essas personagens, a montagem propõe uma escuta ampliada, sensível e crítica, sobre as heranças simbólicas e afetivas que atravessam o feminino ao longo da história.
O trabalho nasce de um processo colaborativo que reúne artistas de diferentes campos, do hip hop à música de concerto, da dança urbana à interpretação teatral, criando uma linguagem cênica singular, marcada pela força coletiva e pela diversidade de expressões.
Quando as mulheres ocupam a narrativa
Em “Édipo: Uma Ópera RAP”, o mito é atravessado por um gesto político e poético que devolve às mulheres o lugar de narradoras de sua própria história. Antígona e Ismene emergem das margens para se tornarem eixo e pulsação da cena.
Em cena, Taciane Vieira, Jaquelivre, Vanessa Rafaelly, Jossane Ferraz e Kimberlyn Freitas tecem um tecido vivo de vozes e presenças que sustenta a narrativa. Entre canto, palavra e movimento, suas atuações não se organizam apenas como personagens, mas como um coro feminino que atravessa o espetáculo, ampliando a escuta e tensionando as camadas do mito. Soma-se a elas a presença do ator e bailarino Silvester Neto e do MC Junior Zehut, que irrompem em cenas de rap. Ao lado desse núcleo, outros artistas e musicistas reforçam a arquitetura coletiva da obra, na qual o feminino não é apenas tema, mas força estruturante da cena.
Entre batidas, árias e movimentos, o espetáculo constrói uma paisagem sonora e visual que evoca tanto o rito ancestral quanto a urgência urbana. O resultado é uma obra que reverbera no presente, questionando estruturas de poder, memória e apagamento. “A música nasce desse encontro entre mundos que, à primeira vista, parecem distantes. O rap traz a urgência da fala, enquanto o canto lírico expande o tempo da escuta. Juntos, eles criam uma dramaturgia sonora que atravessa o corpo e a memória”, afirma o diretor musical André Ricardo.
SERVIÇO: ÉDIPO: UMA ÓPERA RAP
Ensaio aberto: 20 de maio (terça-feira), às 15h
Reservas: via Instagram @entre2producoes ou pelo e-mail entre2prod@gmail.com
Apresentações: 22 e 23 de maio ( sexta-feira e sábado), às 20h
Sessão com Libras: 23 de maio
Local: Capela Santa Maria
Entrada: Gratuita
Classificação indicativa: 14 anos
Realização: Entre 2 Produções
SINOPSE
A clássica narrativa de Édipo, o rei tebano que mata o pai e se casa com a própria mãe, é um dos mitos mais conhecidos da antiguidade clássica. No espetáculo Édipo: Uma Ópera RAP, essa história é recontada a partir da perspectiva das filhas do rei tebano, Antígona e Ismene, últimas remanescentes do legado imemorial de mortes e infortúnios que permeia a família de um dos personagens mais conhecidos da mitologia grega.
FICHA TÉCNICA
Direção: Jossane Ferraz | Direção Musical e composição: André Ricardo | Dramaturgia: Marcelo Bourscheid | Assistência de direção e designer gráfico: Rapha Fernandes | Produção e Realização: Entre 2 Produções | Assistentes de produção: Róger Borges Araujo e Íris Pereira Gonçalves | Elenco: Taciane Vieira, JaqueLivre, Silvester Neto, Kymberlyn Freitas e Jossane Ferraz | Instrumentistas: Dalila Lopes, Violinista Chavosa, Lina Abe e João Martinez | Cantora lírica: Vanessa Rafaelly | MC: Junior Zehut | Iluminação: Lucri Reggiani | Cenografia: Jossane Ferraz e Rapha Fernandes | Figurino: Rapha Fernandes | Assessoria de Imprensa: Bruna Bazzo
Exímia celebra dois anos com programação especial
Durante a celebração, convidados especiais apresentam drinks inéditos desenvolvidos em parceria com a Ballena, patrocinadora do evento
O Eximia celebra 2 anos de atividade e em comemoração, apresenta uma agenda especial nos dias 7 e 8 de maio. A data marca também uma nova fase da casa, agora instalada no andar superior do restaurante Locale, no Itaim Bibi, e ocorre após reconhecimentos em premiações internacionais.
Comandado pelos sócios Márcio Silva, Gabriel Fullen e Nicholas Fullen, e pela chef Manu Buffara, o espaço mantém sua proposta de explorar a coquetelaria a partir de uma abordagem autoral, orientada pelo conceito de brasileirismo. A operação se estrutura como um campo de pesquisa, no qual técnica, repertório cultural e insumos locais se articulam na construção da experiência.
Para a celebração de aniversário, a programação terá um formato especial, realizado em parceria com a Ballena, patrocinadora do evento, que passa a integrar o desenvolvimento dos drinks apresentados ao público. Cada bar convidado levará ao Exímia um coquetel autoral que represente sua própria identidade e trajetória. A partir do dia 4 de maio, os convidados internacionais chegam a São Paulo para participar de uma dinâmica colaborativa proposta pela casa: organizados em duplas e trios, definidos por sorteio, os bartenders irão desenvolver um segundo coquetel inédito em parceria, tendo a Ballena como ingrediente central.
Durante os dois dias de evento, o público poderá provar esses drinks inéditos, preparados ao vivo pelas próprias duplas no balcão. A proposta amplia o caráter experimental do Eximia e reforça a troca entre profissionais de diferentes origens, reunidos em torno de um mesmo processo criativo.
Entre os nomes internacionais confirmados estão Diego (Sastreria Martínez, Lima, Peru), Dani Ortega (Less Is More, Cidade do México, México), Lissa e Fernando (Otro Bar, San José, Costa Rica), Alex Skarlen (Lucy’s Flower Shop, Estocolmo, Suécia), Maycoll (Carmem Restaurante, Medellín, Colômbia), José (Mamba Negra, Medellín, Colômbia), Josh (Fable Bar, Cidade do Cabo, África do Sul), Sofo e Inês (Nouvelle Vague, Tirana, Albânia) e Franky (Employees Only, Nova York, EUA).
Do Brasil, participam Daniel (Nosso, Rio de Janeiro), Menandro e Leonardo (Haru / 111 Music Bar, Rio de Janeiro), Peu e Jonatan (Purgatório, Salvador), Caio Carvalhães (Tan Tan, São Paulo), Michelly (Shiro Cocktail Bar, São Paulo), Gabriel Bressane (Lavva , São Paulo), Alex Sepulcro (SubAstor, São Paulo), Gabriel Queiroz (Amargot , São Paulo), Gabriel Santana (Santana, São Paulo), Luis Felipe (Regô, São Paulo) e Luciano (Mundibar , São Paulo).
Em menos de dois anos de operação, o Exímia acumulou reconhecimentos nacionais e internacionais, com presença no The World’s 50 Best Bars 2025 e no Spirited Awards, quando figurou entre os 10 melhores novos bares do mundo. Mais recentemente, passou a integrar a lista da América Latina & Caribe no Spirited Awards 2026, nas categorias Best International Bar Team e Best International Cocktail Bar, sendo o único bar brasileiro a receber tais reconhecimentos.
A nova fase aprofunda esse direcionamento. A carta de coquetéis é desenvolvida a partir de processos que podem levar entre 48 e 60 horas, com base em estudos que atravessam referências culturais, ingredientes locais e técnica. Entre os destaques estão o Ameríndio feito com Hennessy VS, rum com especiarias, pau-brasil,amburana, gengibre, limão e bitters (R$53), o Kakau elaborado com Bourbon whiskey Wild Turkey, gin, Campari, mix de vermutes, rooibos, chocolate 70% e laranja (R$53) e o Mynameis preparado com gin, Campari, vinho rosé, hibiscos, yuzu e frutas vermelhas (R$53).
Já entre os destaques do menu criado pela chef Manu Buffara estão a Polenta frita com creme de gorgonzola e o Tomate confit com stracciatella e figo, servido com pão tostado e picada italiana.
Exímia
Rua Manuel Guedes 369, 2º piso - Itaim Bibi
Telefone: 5028-2271
Horário de funcionamento: Terça a quinta das 18h às 01h
Sexta e sábado das 18h às 02h
Cartões: Amex, Hipercard, Mastercard (crédito e débito), Visa (Crédito e Débito) e Elo (Crédito e Débito). Rolha: R$100
Instagram: @eximiabar
SOBRE O GRUPO LOCALE
Gabriel e Nicholas Fullen comandam o Grupo Locale que abrange as marcas Locale(unificação do Locale Caffè e Locale Trattoria), com unidades no Itaim, Shopping JK e Iguatemi, Porto Alegre; cinco unidades do japonês Oguru Sushi Bar (Itaim, Jardins, Market Place,Pinheiros e Campinas, além de delivery); Go By Oguru (Shopping JK Iguatemi), Poke by Oguru (delivery) e Exímia (bar em sociedade com Márcio Silva e Manu Buffara).
SOBRE MÁRCIO SILVA
O premiado bartender e empresário Márcio Silva está há 7 anos consecutivos na lista das 100 pessoas mais influentes da indústria mundial de bares, pela renomada revista londrina Drinks International - Bar World 100.
É considerado uma estrela no cenário mundial. Aprendeu seu ofício na Europa, onde teve a oportunidade de trabalhar com importantes nomes do mundo da mixologia. De volta ao Brasil em 2009, foi o consultor de bar responsável pela inauguração do SubAstor, e o único brasileiro a liderar um bar na lista dos 50 melhores do mundo em 2019 (Guilhotina 15ª posição).
SOBRE MANU BUFFARA
A aclamada chef Manu Buffara é a 19ª no ranking mundial “The Best Chef Awards” de 2023 e foi eleita como Melhor Chef da América Latina pelo “The World’s 50 Best Restaurants” em 2022.
Seu restaurante Manu em Curitiba ocupa a 35ª posição na lista dos 50 melhores restaurantes da América Latina de 2023 e detém o título de restaurante mais sustentável da América Latina pela mesma lista.
Festival Ginga reúne DJs, música, torcida e experiência imersiva durante a Copa do Mundo em Curitiba
Evento no Durival de Britto aposta em diversidade musical e programação completa para acompanhar os jogos da Seleção e tem, entre os nomes confirmados, Dennis DJ e DJ Flem
Curitiba, abril de 2026 — Reunir torcedores para acompanhar os jogos da Seleção Brasileira na Copa do Mundo 2026 com entretenimento e uma programação musical diversa. Essa é a proposta do Festival Ginga, que acontece entre os dias 13 de junho e 19 de julho, em Curitiba. O evento combina transmissões ao vivo e shows que vão transformar cada partida em uma experiência completa para o público.
Entre os destaques da programação estão nomes como Dennis DJ, que se apresenta no dia 15 de julho, e o projeto Sundayz, que sobe ao palco no dia 19 de julho. A line-up também conta com DJ Flem, DJ Mike, Ariel B, RT e DJ Lemmy, reunindo diferentes estilos e propostas musicais ao longo do evento.
Realizado no Complexo Durival de Britto, o Ginga se posiciona como um dos principais pontos de encontro da capital paranaense durante a Copa do Mundo, unindo esporte, música e entretenimento em um único espaço. A estrutura conta com mais de 2 mil m², telões de alta definição, áreas exclusivas e ambientação temática inspirada no clima de estádio.
A proposta é que o público vivencie os jogos para além da transmissão, com uma programação que começa antes do apito inicial e segue após as partidas, mantendo a energia da torcida em alta. “Queremos criar uma atmosfera que acompanhe a energia dos jogos, com uma programação musical que mantenha o público engajado durante todo o evento. A música eletrônica tem um papel importante nisso, porque conecta as pessoas e prolonga a experiência para além do futebol”, destaca João Gilberto, sócio da CWB Brasil, produtora responsável pelo evento em Curitiba.
CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DO EVENTO:
13/06 — Brasil x Marrocos
Banda Eva • Ruan Mansur • MKND
Abertura dos portões: 15h00
19/06 — Brasil x Haiti
Hoje Tem Folga (Kamisa 10) • João Gustavo & Murilo • Nosso Clima
Abertura dos portões: 18h00
24/06 — Brasil x Escócia
Violada do Bruninho & Davi • Pagode BBB
Abertura dos portões: 17h00
29/06 — Tomate • Ariel B • Aninhata
Abertura dos portões: 12h00
05/07 — Fica Comigo • Henrique & Diego • DJ Mike • Terezo
Abertura dos portões: 15h00
11/07 — Matuê • Tília • DJ Flem
Abertura dos portões: 16h00
15/07 — Dennis DJ • Baile do Pita • RT • DJ Lemmy
Abertura dos portões: 14h00
19/07 — FINAL — Sundayz (Dubdogz + 5521)
Abertura dos portões: 14h00
Realizado no Complexo Durival de Britto, o Festival Ginga acontece entre os dias 13 de junho e 19 de julho, com uma estrutura de mais de 2 mil m², telões de alta definição, áreas exclusivas e uma programação que combina jogos da Copa do Mundo, apresentações musicais e agora também competições esportivas ao vivo. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla. Mais informações nos perfis oficiais do evento no Instagram: @ginga.cwb e @cwbbrasil
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Um presente além das flores
Cê Ipê Roxo, nova cachaça rara de R$ 498 vira opção sofisticada para brindar ou presentear no Dia das Mães
Filhos trocam flores tradicionais por presentes gourmets — e nova cachaça rara de R$ 498 vira opção sofisticada para brindar a data
No universo dos presentes de Dia das Mães, flores, perfumes e chocolates começam a dividir espaço com experiências gastronômicas e bebidas de edição limitada. Em meio ao crescimento do mercado de destilados premium e super premium no Brasil, uma sugestão que chama atenção neste ano é a recém-lançada Cê Ipê Roxo, cachaça envelhecida por cinco anos em barril virgem de Ipê Roxo e produzida em edição extremamente limitada, com apenas 240 garrafas numeradas.
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Bebida é envelhecida 5 anos em barris de Ipê Roxo
O lançamento chega ao mercado em maio pela Inspirits, divisão de destilados do Grupo La Pastina, e posiciona a cachaça brasileira em um território cada vez mais associado a terroir, rastreabilidade, madeira nobre e consumo contemplativo — movimento semelhante ao que já ocorreu com whiskies artesanais, mezcais e runs premium no exterior. Com preço sugerido de R$ 498, o rótulo pode ser adquirido nos e-commerces da World Wine e da La Pastina, e surge como uma opção de presente para mães interessadas em gastronomia, coquetelaria e experiências autorais à mesa.
“Estamos diante de uma mudança importante de percepção. A cachaça sempre foi um símbolo nacional, mas agora passa a ser entendida também como produto de origem, com complexidade e potencial de comparação com grandes destilados do mundo”, afirma Juliana La Pastina, CEO do grupo.
Produzida em Torrinha, no interior paulista, pelo casal Celia de Miranda Mattos e Gustavo Mattos , sócios da Destilaria Octaviano della Colletta, a bebida utiliza cana de uma mesma safra e talhões rastreados integralmente até a garrafa. O cultivo segue princípios orgânicos e biodinâmicos, sem defensivos agrícolas, enquanto a destilaria opera com energia solar, reaproveitamento de vinhaça e biomassa no processo produtivo.
O diferencial mais raro está no envelhecimento em Ipê Roxo — madeira ainda pouco explorada no universo da cachaça. Segundo a destilaria, ela entrega um perfil mais seco, com notas florais intensas, leve amargor elegante e final persistente, criando uma assinatura sensorial bastante diferente de madeiras tradicionais como amburana ou carvalho.
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“FloresCê”, drink criado especialmente para momentos de celebração afetiva — proposta que conversa diretamente com o Dia das Mães.
Além de ser apreciada pura, a bebida também foi pensada para dialogar com a alta coquetelaria contemporânea. Entre as sugestões desenvolvidas para o lançamento está o drink “FloresCê”, criado especialmente para momentos de celebração afetiva — proposta que conversa diretamente com o Dia das Mães.
O coquetel combina Cê Ipê Roxo, chá de hibisco, limão tahiti e flores comestíveis, resultando em um drink floral, delicado e visualmente sofisticado. Confira como preparar
FloresCê
50 ml de Cachaça Ipê Roxo
25 ml de suco de limão tahiti
1 colher de sopa de açúcar refinado
100 ml de chá de hibisco resfriado
O preparo leva gelo, chá de hibisco adoçado, limão e a cachaça, finalizados com flores comestíveis, criando um visual vibrante e elegante.
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A ideia é justamente transformar o presente em experiência: filhos preparando o drink para as mães, mães brindando entre amigas ou famílias criando um momento mais afetivo em torno da bebid
A ideia é justamente transformar o presente em experiência: filhos preparando o drink para as mães, mães brindando entre amigas ou famílias criando um momento mais afetivo em torno da bebida — algo que acompanha a tendência crescente de consumo de luxo emocional e experiências compartilhadas à mesa.
Onde adquirir a Cachaça Ipê Roxo : nos ecommerces da La Pastina e da World Wine :
www.lapastina.com.br e www.worldwine.com.br
O presente mais especial é a sua história: Natura transforma consumidores em protagonistas no Dia das Mães
Com plataforma interativa, marca convida o público a criar e compartilhar filmes personalizados a partir de suas próprias memórias
Neste Dia das Mães, a Natura convida o público a sair do papel de espectador e assumir o lugar mais importante da história: o de protagonista. Mais do que assistir a uma campanha, a marca propõe uma experiência onde cada pessoa pode criar sua própria homenagem, transformando memórias, afetos e vivências em um filme único, pessoal e compartilhável. Embalando essa jornada emocional, a trilha sonora da campanha é estrelada pela cantora IZA, trazendo ainda mais sensibilidade e potência à narrativa.
Desenvolvida pela N-O-S (Sistema Operacional Natura), com tecnologia da Metakosmos, a ação traduz um novo momento da comunicação: mais participativa, emocional e centrada nas pessoas. A partir do dia 5 de maio, a plataforma www.naturadiadasmaes.com.br estará disponível para que qualquer pessoa possa criar seu próprio vídeo de Dia das Mães de forma simples e intuitiva. Basta selecionar até 12 mídias, sendo até 11 fotos e 1 vídeo, para que o sistema gere automaticamente um filme com a trilha oficial da campanha, pronto para download e compartilhamento nas redes sociais.
A iniciativa nasce do desejo de transformar a campanha em uma experiência viva, não apenas algo para ser assistido, mas sentido e construído por quem realmente dá significado à data. Ao colocar o consumidor no centro da narrativa, Natura aposta em três pilares que impulsionam o engajamento contemporâneo: a personalização, ao permitir que cada história seja única; a expressão emocional, conectando memórias individuais à mensagem da campanha; e o compartilhamento, criando conteúdos que as pessoas se orgulham de publicar, e guardar.
Democrática e acessível, a ferramenta pode ser utilizada por qualquer pessoa, em qualquer lugar, desde que tenha acesso à internet. As imagens enviadas passam por diretrizes básicas da plataforma, garantindo uma experiência segura e adequada para todos. Mais do que uma tecnologia, a ação se posiciona como um convite: transformar lembranças em narrativa, afeto em conteúdo e homenagem em algo eterno.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 11 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 14 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 3 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Moacyr Franco faz pocket show gratuito durante Semana S no Paraná
Multiartista é um dos convidados do Sistema Fecomércio Sesc Senac PR para apresentação durante megaevento no Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui
O Centro de Eventos Positivo, no Parque Barigui, recebe nos dias 15 e 16 de maio o maior evento do Sistema Comércio – a Semana S do Comércio – e concentra mais de 200 ações gratuitas para públicos de todas as idades, e uma das atividades é o pocket show comandado pelo artista multifacetado Moacyr Franco, na sexta-feira (15), às 17h30, no Palco Semana S.
Com uma carreira consolidada como apresentador de TV, cantor, ator, compositor e ator, Moacyr Franco, em meio às músicas, presenteará aos visitantes da Semana S com histórias sobre sua carreira, composições, e sucessos como Ainda Ontem Chorei de Saudade – que ficou consagrada pela dupla João Mineiro e Marciano –; Seu Amor Ainda é Tudo; Eu Nunca Mais Vou Te Esquecer; Verdade de Pescador; Me Dá um Dinheiro Aí, e Dia de Visita.
Com quase 90 anos de idade e mais de 60 anos de carreira, Moacyr Franco se destaca por sua versatilidade, criatividade e forte conexão com o público brasileiro, sendo uma figura importante da cultura popular do país. No cinema, atuou no premiado O Palhaço, do diretor Selton Mello. Na televisão, atuou em diversos programas como A Praça da Alegria; A Praça é Nossa; Meu Cunhado; Moacyr Franco Show, e Pequenos Brilhantes.
Semana S do Comércio
Entre os dias 11 e 17 de maio, o Paraná receberá a Semana S do Comércio 2026, uma das maiores mobilizações integradas do setor no Brasil. Realizado simultaneamente em todo o país, o evento gratuito faz parte do calendário nacional do Sistema Comércio, formado por Federações, Sindicatos, Sesc e Senac, sob coordenação da Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC). Em Curitiba, as mais de 200 atividades gratuitas serão concentradas no Parque Barigui, no Centro de Eventos Positivo, nos dias 15 e 16 de maio.
Para confirmar sua participação no evento é necessário realizar o cadastro pelo site https://cncsemanasbrasil.facedoor.events/pr e retirar os ingressos duas horas antes do show começar, a partir das 15h30 no local do evento. Ingressos limitados.
SERVIÇO
Pocket show com Moacyr Franco
Data: 15 de maio (sexta-feira)
Horário: 17h30
Local: Palco Semana S | Centro de Eventos Positivo | Parque Barigui | Curitiba
Assessoria de Imprensa
Silvia Bocchese de Lima e Carolina Gomes
jornalismo@fecomerciopr.com.br
(41) 99236-3335 | 99610-6251
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Caminhada Noturna convida visitantes a observar o céu no Parque Estadual de Vila Velha
Atividade será realizada nos dias 23 e 30 de maio, em Ponta Grossa (PR), com percurso guiado e observação astronômica
O Parque Estadual de Vila Velha promove, nos dias 23 e 30 de maio, a Caminhada Noturna, experiência que permite a visitação após o pôr do sol em um dos principais atrativos naturais do Paraná. A atividade combina turismo de natureza e observação do céu, com acompanhamento de guia especializado.
A programação tem início com a recepção dos participantes a partir das 17h30. Após o pôr do sol, o grupo segue pela Trilha Arenitos Unimed em um percurso de cerca de 4 quilômetros. Ao longo do trajeto, são realizadas paradas para contemplação do céu e explicações sobre os astros visíveis na noite, além de informações sobre a formação geológica das estruturas rochosas características do parque.
Com o auxílio de telescópio, os visitantes poderão observar detalhes da superfície lunar, como crateras, ou identificar constelações e estrelas, a depender da fase da lua, nova ou cheia, e das condições do céu. A caminhada também inclui passagem por pontos conhecidos do parque, como a formação rochosa Taça, um dos cartões-postais da região.
A proposta é oferecer uma experiência imersiva em ambiente natural durante a noite, sem a necessidade de uso de lanternas, já que a iluminação é proporcionada pela lua ou pelas estrelas. O encerramento ocorre no Centro de Visitantes, com nova sessão de observação astronômica, por volta das 22h30.
A Caminhada Noturna inclui ainda uma apresentação inicial sobre os astros visíveis na data da atividade e curiosidades sobre a formação dos arenitos. O percurso é conduzido por guia especializado e prevê paradas estratégicas para observação e explicações ao longo do trajeto.
Localizado em Ponta Grossa, a cerca de uma hora de Curitiba, o parque é o primeiro parque estadual do Paraná, criado em 1953. Atualmente, opera sob regime de concessão do Governo do Estado, por meio do Instituto Água e Terra, à iniciativa privada.
O parque reúne atrativos naturais como a Trilha Arenitos Unimed, Furnas e a Lagoa Dourada, além de contar com opções gastronômicas e atividades de aventura, como tirolesa, arvorismo e cicloturismo.
Serviço
Caminhada Noturna, Parque Estadual de Vila Velha
Datas: 23 e 30 de maio
Recepção: a partir das 17h30
Início: após o pôr do sol
Duração: até aproximadamente 22h30
Ingressos: venda exclusiva pelo site oficial
Parque Estadual de Vila Velha
Endereço: Rodovia BR-376, Km 515, Ponta Grossa (PR)
Funcionamento: domingo, segunda, quarta, quinta, sexta e sábado, das 9h às 17h; fechado às terças-feiras
Mais informações: Link
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