Curitiba sedia uma das maiores Feiras de Cutelaria do Brasil neste fim de semana

Com palestras, demonstrações de forja, sorteios de facas, exposição de peças raras e históricas, Knife Show Curitiba estima público de 3 mil visitantes

A capital paranaense vai sediar a nona edição da Knife Show Curitiba – Feira e Exposição de Facas e Artigos de Cutelaria. O evento, considerado um dos maiores do Brasil no segmento, vai reunir mais de 100 expositores, incluindo fabricantes de instrumentos de corte, colecionadores, fornecedores e compradores nacionais e internacionais.

A 9ª Knife Show Curitiba acontecerá nos dias 4 e 5 de julho (sábado e domingo), na Associação Atlética do Banco do Brasil (AABB), no bairro Tarumã, terá praça de alimentação e telões para transmitir os jogos da Copa do Mundo de Futebol. São esperados cerca de 3 mil visitantes de todo o Brasil e do exterior.

Os ingressos já estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$ 20. Para as famílias, há a opção do combo para 4 pessoas por R$ 70. Quem adquirir o bilhete online e de forma antecipada terá acesso prioritário no evento e ainda vai concorrer ao sorteio exclusivo de uma faca Morakniv Craftline.

Múltiplas atrações

A programação contará com palestras, demonstrações de forja ao vivo, sorteios de facas e exposição de peças raras — como facas artesanais, militares, domésticas, customizadas, de chefs, de caça, artísticas e funcionais —, além de punhais, navalhas, adagas, facões, machados, espadas históricas, itens colecionáveis e diversos insumos para o setor.

Outros artigos como afiadores, bainhas, chairas, lixas, madeiras nobres, tábuas artesanais, espetos, garfos, couros certificados, pinos, temperos, embutidos, defumados, acessórios, ferramentas, canivetes, lâminas primitivas e indígenas também estarão expostos e poderão ser adquiridos no local.

Além dos amantes da cutelaria tradicional, são esperados apaixonados por cozinha, churrasco e entusiastas de peças históricas. A feira oferece uma imersão que vai desde facas exclusivas de alta gastronomia até machados e espadas raras de colecionadores renomados.

Crescimento histórico e atrações ao vivo

A nona edição da Knife Show Curitiba será a maior da sua história. Com previsão de 30% a mais de expositores, o espaço ampliado da AABB vai permitir agregar novos nichos de mercado e expandir a área de gastronomia.

Os organizadores vão realizar diversos sorteios de facas e outros brindes a cada duas horas, durante todo o evento. No sábado (4/7), haverá duas demonstrações de forja ao vivo e outras duas no domingo (5/7). Entre os participantes confirmados estão o premiado e renomado cuteleiro Milton Rodrigues, o “Miltão das Facas” (@miltaodasfacas), e do influencer da cutelaria, Dorival Junior (@djrcutelaria), que vão mostrar ao público como se transforma o aço bruto em uma lâmina de corte afiada.

“O evento cresceu significativamente nos últimos anos. Por isso, migramos para um local maior, visando proporcionar mais conforto e comodidade aos participantes e visitantes. Com todos esses atrativos, pretendemos que os negócios sejam ampliados em mais de 50% em relação ao ano passado, movimentando mais de um milhão de reais em vendas”, explica o organizador, Marcelo Tokars.

Perfil da cutelaria no Paraná e no Brasil

A história da cutelaria no Brasil tem forte ligação com a tradição gaúcha, a cultura do campo e a produção de ferramentas de trabalho. Nas últimas décadas, porém, o setor passou por uma transformação significativa. Hoje, além das facas utilitárias, o mercado é composto por peças artesanais de alto padrão, produtos personalizados, facas para chefs de cozinha, equipamentos para churrasco, artigos para caça esportiva, pesca e colecionismo.

Outro fenômeno recente é o crescimento da chamada “cutelaria autoral”, em que cada peça é produzida manualmente e assinada pelo cuteleiro. Dependendo dos materiais utilizados, do acabamento e da exclusividade, algumas peças podem alcançar valores superiores a R$ 15 mil.

Especialistas apontam que as redes sociais, os programas gastronômicos e o fortalecimento da cultura do churrasco premium ajudaram a ampliar a visibilidade do setor, atraindo novos consumidores e profissionais para a atividade.

“Vale ressaltar que a cutelaria artesanal do Paraná está entre as melhores do Brasil e do Mundo. Quando se compara a qualidade dos produtos fabricados artesanalmente no Paraná, estamos acima de muitos países. Ou seja, os cuteleiros artesanais que existem no estado fazem um trabalho de excelência e vendem suas peças para todo o Brasil e exterior”, destaca Marcelo Tokars.

O que deixa uma faca valiosa?

No universo da cutelaria, o valor de uma faca pode variar significativamente. A diferença de preços se justifica por uma combinação de fatores:

1) Materiais de excelência: Aço de alta performance (como damasco, inox ou carbono), cabos em materiais nobres (madeiras estabilizadas, chifre, micarta, titânio, entre outros) e acabamentos de precisão.

2) Execução artesanal impecável: Facas forjadas ou trabalhadas inteiramente à mão demonstram o domínio técnico do cuteleiro. Linhas simétricas, encaixes perfeitos e polimento preciso são marcas de uma faca premium.

3) Design exclusivo: Projetos originais, identidade estética própria do artesão e soluções criativas de ergonomia e funcionalidade são altamente valorizados por colecionadores.

4) Assinatura do cuteleiro: O renome do artesão é um fator decisivo. Peças feitas por mestres cuteleiros ou profissionais premiados tornam-se itens de alto prestígio.

5) Raridade e edição limitada: Facas feitas em número reduzido ou com características irreplicáveis (como padrões únicos de aço damasco) despertam grande interesse comercial.

Já as facas antigas e históricas são precificadas pelo estado de conservação, material, antiguidade, contexto histórico, origem, raridade, integridade estrutural e documentação de proveniência. Esse tipo de peça pode ter valor funcional, colecionável, artístico ou até museológico.

“No universo da cutelaria artesanal, cada faca conta uma história. É por isso que eventos como esse se tornam vitrines de alto nível, onde o público pode conhecer de perto essas joias de aço que unem tradição, inovação e paixão pelo ofício”, destaca Tokars.

Serviço:

O quê: Nona edição da Knife Show Curitiba – Feira e Exposição de Facas e Artigos de Cutelaria

Quando: Dias 4 e 5 de julho (sábado, das 10h às 20h; domingo, das 10h às 18h)

Onde: Associação Atlética do Banco do Brasil (AABB Curitiba) — Av. Victor Ferreira do Amaral, 771, Tarumã

Quanto:

2º Lote Online – R$ 20 (individual) ou R$ 70 (combo família 4 pessoas)

3º Lote Online e Presencial – R$ 25 (individual) ou R$ 90 (combo família 4 pessoas)

Vendas antecipadas pelo Disk Ingressos

Sorteio exclusivo: Ingressos adquiridos online e antecipadamente concorrem a uma faca Morakniv Craftline e outros brindes

Crédito da foto: Paulo Turossi

Julho começa com programação variada no Jokers

A primeira semana de julho está com uma programação variada no Jokers (R. São Francisco, 164 – Centro-Histórico). Na quinta (02) tem o show acústico da banda Live Transmission com repertório de rock dos anos 80 e 90. Na sexta (03) show comemorativo aos dois anos da banda Brian Storm tocando os hits do Artic Monkeys e muitos sucessos do indie rock. E a semana encerra no sábado (04) com a noite Curitiba Rock n’Pole e a apresentação de Pole Dance ao som da banda Hell Kabong com o melhor do rock nacional e internacional.
Conhecida por abrigar vários gêneros musicais – a tradicional casa noturna de Curitiba comemora este ano 25 anos de atividade, e apresenta uma variedade de atrações tanto no salão principal quanto no seu palco principal. Os lugares são limitados, com reservas antecipadas pelo telefone (41) 3324-2351. No Jardim de Inverno da casa está aberta ao público a exposição "Era Uma Vez no Contestado" com obras do quadrinista André Caliman que revisita a Guerra do Contestado, conflito ocorrido entre 1912 e 1916 na divisa entre Paraná e Santa Catarina.
A abertura do Jokers é às 18h, de segunda a sexta-feira, e às 21h nos sábados, com os shows iniciando às 19h30. A casa oferece o Happy Jokers das 18h. até as 20h30 com mais de 100 produtos com 50% de desconto. De quinta a sábado o cliente pode utilizar o estacionamento Gralha Azul – ao lado do Jokers que fica aberto durante o funcionamento da casa.
Confira a programação até o dia 04 de julho:

QUINTA 02 JUL, 20 horas– Show acústico com a banda Live Transmission, no repertório clássicos de rock dos anos 80 e 90. Entrada franca.

SEXTA 03 JUL, 20 horas – Show comemorativo aos dois anos da banda Brian Storm no repertório os sucessos do Artic Monkeys, The Strokes, Two Door Cinema Club, The Neighbourhood, Franz Ferdinand, The Black Keys, The Killers, Cage The Elephant, The Kooks entre outros. Ingressos R$25– pelo site da MeAple.

SÁBADO 04 JUL, 21 horas – Festa Curitiba Rock n’Pole e a apresentação de Pole Dance ao som da banda Hell Kabong com o melhor do rock nacional e internacional. Ingressos a R$50 – a partir das 20 horas.

Jokers – R. São Francisco, 164 – Centro Histórico
Reservas e informações: (41) 3324-2351. www.jokers.com.br
Atenção: de quinta a sábado o estacionamento Gralha Azul - ao lado do Jokers estará atendendo durante o funcionamento da casa.

De um pequeno espaço para um restaurante com 150 lugares: Don Max cresce sem perder a essência que conquistou Curitiba

Um ano após a mudança para o novo endereço, restaurante amplia a capacidade de atendimento, fortalece o cardápio, passa a abrir aos domingos e mostra que é possível crescer preservando a identidade construída ao longo de 30 anos

Quem conheceu o Don Max quando ele funcionava em um pequeno espaço, onde muitas vezes os clientes aguardavam uma mesa sentados em banquinhos na calçada, talvez custe a acreditar na transformação vivida pelo restaurante. Um ano após a mudança para o novo endereço, no bairro Água Verde, a casa passou a receber até 150 pessoas sentadas, ampliou os ambientes, fortaleceu o cardápio e passou a abrir também aos domingos. O que permaneceu exatamente igual foi a essência que transformou o Don Max em um dos restaurantes mais queridos de Curitiba.

Durante quase três décadas, o restaurante conquistou clientes pela proximidade no atendimento, pela cozinha de qualidade e pelo ambiente acolhedor. Crescer sempre esteve nos planos, mas a mudança de endereço carregava um desafio importante: ampliar a estrutura sem perder a personalidade que tornou a casa uma referência na gastronomia curitibana.

"O Don Max cresceu, mas nunca quis deixar de ser aquele restaurante onde o cliente entra e se sente em casa. Quando vejo famílias que frequentavam o antigo endereço hoje ocupando um salão muito maior, tenho a certeza de que conseguimos evoluir sem perder nossa identidade", afirma o fundador Paulo Zanatta.

Hoje, a estrutura oferece muito mais conforto aos clientes. O restaurante ganhou novos ambientes, área externa, uma operação mais moderna, carta de vinhos ampliada, novos drinks e um cardápio ainda mais completo. A programação musical também foi fortalecida, transformando o Don Max em um endereço que reúne gastronomia, música e convivência ao longo da semana.

Apesar da ampliação, a cozinha continua preservando os pratos que marcaram sua história. Clássicos como a berinjela gratinada, o Max Parmegiana, o tradicional barreado, o mignon ao molho de shitake e gengibre permanecem entre os favoritos dos clientes. Ao longo deste primeiro ano no novo endereço, o cardápio também ganhou novas entradas, petiscos, pratos para compartilhar, drinks e uma carta de vinhos ampliada, acompanhando a evolução da casa sem abrir mão da identidade gastronômica construída ao longo de três décadas.

Para acompanhar esse crescimento, o restaurante também ampliou sua equipe e investiu em novos processos internos.

"Crescer significou ampliar equipe, cozinha, operação e atendimento. Nosso desafio era fazer tudo isso sem perder o cuidado com cada detalhe. Hoje conseguimos receber muito mais pessoas, mas continuamos acreditando que a qualidade da gastronomia e o acolhimento são os principais ingredientes do Don Max", destaca Márcia Almeida, sócia e administradora da casa.

Domingo em família

Outra novidade desta nova fase é a abertura do restaurante também aos domingos. A proposta é transformar o tradicional almoço de domingo em um momento de encontro, reunindo famílias e grupos de amigos em torno da mesa.

Além da gastronomia que consagrou o Don Max ao longo de seus 30 anos de história, os domingos contam com música ao vivo. O tradicional samba são embalados pelo tradicional samba e reforça o clima descontraído da casa, criando um ambiente perfeito para reunir diferentes gerações em torno da boa comida.

Um ano depois da mudança, o Don Max mostra que crescer não significa deixar a história para trás. Pelo contrário. Levou para o novo endereço tudo aquilo que conquistou gerações de curitibanos: boa gastronomia, atendimento próximo, música de qualidade e a sensação de estar em um lugar onde sempre vale a pena voltar.

Serviço

*Don Max Restaurante*
Rua Petit Carneiro, 394 – Água Verde – Curitiba

Projeto “Big Belas Band na Escola” leva música instrumental gratuita e acessível a escolas de Curitiba

Iniciativa é uma parceria entre a Big Belas Band e a produtora Click Cultural; projeto contempla apresentações interativas, livretos educativos, audiodescrição, Libras e materiais em Braille, promovendo inclusão e incentivando a música para estudantes.

A música instrumental vai invadir as escolas de Curitiba com o projeto “Big Belas Band na Escola”, que une arte, educação e acessibilidade. A iniciativa, que visa levar o acesso à cultura de forma gratuita aos alunos, foi idealizada pela parceria entre a Big Belas Band e a produtora Click Cultural. O projeto prevê apresentações musicais interativas em instituições de ensino públicas e privadas da cidade, levando a experiência da big band diretamente para os estudantes. O projeto vai ser iniciado no dia 03 de julho na escola Prefeito Omar Sabbag, e as novas apresentações ainda serão confirmadas.

O repertório e as atividades são pensados para despertar o interesse pela música instrumental, estimular a curiosidade, formar novas plateias e ainda visa incentivar a formação de novos talentos musicais. O projeto proporcionará momentos de intensa conexão com a música, com os instrumentos e uma incrível e inspiradora experiência para um público que tem acesso restrito a esse tipo de informação cultural. Ao levar a big band para dentro do ambiente escolar, a iniciativa rompe barreiras geográficas e sociais, democratizando o contato com a música instrumental e oferecendo referências artísticas que muitos estudantes nunca tiveram a oportunidade de vivenciar.

Com formato dinâmico e pedagógico, as apresentações incluem demonstração de instrumentos, interação com os alunos, com o objetivo de proporcionar essa experiência para estudantes e, quem sabe, incentivá-los a explorar o universo musical, despertando neles a curiosidade e o encantamento que podem florescer em futuras trajetórias artísticas. Mais do que um evento pontual, a proposta semeia inspiração e abre portas para que cada jovem descubra, em si mesmo, a possibilidade de se expressar através da música.

Acessibilidade como pilar central

Um dos diferenciais do projeto é o compromisso com a inclusão. As escolas participantes serão selecionadas considerando condições de acessibilidade arquitetônica, como rampas, corrimãos, banheiros adaptados e sinalização adequada.

Pessoas com deficiência visual contarão com audiodescrição antes das apresentações, com informações sobre cenário, número de integrantes da banda e elementos visuais relevantes. Para estudantes com deficiência auditiva, haverá intérprete de Libras durante toda a apresentação.

O projeto também articula previamente com professores, tutores e monitores o atendimento a alunos com deficiência intelectual, garantindo que cada escola possa preparar e acompanhar os estudantes conforme suas necessidades.

Material educativo inclusivo

Além das apresentações, serão distribuídos gratuitamente livretos educativos para os alunos. Os materiais trazem conteúdos sobre a formação de uma Big Band, instrumentos musicais, músicos, curiosidades, atividades interativas e reflexões sobre a importância da música na educação.

Para garantir o acesso pleno, o projeto também produzirá versões dos livretos em Braille, voltadas a estudantes com deficiência visual. O conteúdo será utilizado em ambiente escolar com apoio das equipes pedagógicas, facilitando a compreensão por alunos com diferentes necessidades.

Democratização do acesso e legado digital

Todas as apresentações são gratuitas e realizadas dentro das escolas, ampliando o contato direto dos estudantes com a música instrumental. O formato educativo e interativo (com perguntas e respostas, demonstrações e atividades conduzidas por apresentador e professores) fortalece a formação de plateia e o acesso à cultura no ambiente escolar.

Sobre a Big Belas Band

A Big Belas Band é uma banda de jazz formada essencialmente por alunos e professores da UNESPAR - Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Com um repertório diversificado que abrange jazz, rock, samba, bossa nova e outros estilos, a banda também apresenta arranjos exclusivos e possui três álbuns com composições próprias.

Sobre a Click Cultural

Sediada em Curitiba e representada por Paulo Bueno, a Click Cultural é uma produtora cultural e estúdio de criação que acredita na cultura como instrumento de transformação humana e social. A produtora desenvolve exposições imersivas, espetáculos, filmes e oficinas que celebram a diversidade brasileira e valorizam o aprendizado através da arte. Com produções realizadas em todo o Brasil, atua desde a concepção artística até a execução técnica, com projetos reconhecidos pela qualidade artística, inovação e acessibilidade.

Conheça os campeões dos 27 circuitos do Comida di Buteco que disputam o título de Melhor Buteco do Brasil

Após vencerem as etapas regionais, os campeões avançam para a fase nacional. O resultado será anunciado em 8 de julho, em São Paulo

Renan Sorolla, proprietário do The House Smoked BBQ e campeão do Comida di Buteco São Paulo 2026
Crédito: João Manoel Barboza | Click Fotografia

A disputa pelo título de Melhor Buteco do Brasil está oficialmente aberta. Após a conclusão das etapas regionais do Comida di Buteco 2026, os campeões dos 27 circuitos espalhados pelo país avançam para a fase nacional do concurso, que irá definir os grandes vencedores da maior competição entre butecos do Brasil.

Os campeões disputam agora o reconhecimento máximo do concurso, cujo resultado será revelado no dia 8 de julho, durante cerimônia realizada no 033 Rooftop, em São Paulo. Na ocasião, serão anunciados os três melhores butecos do país e o grande campeão nacional da edição.
Campeões regionais classificados para a etapa nacional
Belém: Kassahara Boteco
Belo Horizonte: Us Motoca
Blumenau: Empório do Pastel
Brasília: Cuscuz Restaurante
Campinas: Maley Bistrô Bar
Curitiba: Bar Quintal Maria Flor
Florianópolis: Quintal 32
Fortaleza: Premium Petiscaria
Goiás: Casarão do Pastel
Joinville: Dovah Lanches e Shawarmas
Juiz de Fora: Don Juan Gastronomia e Eventos
Londrina: Duda Bar & Espetaria
Manaus: Aretê Delícias Regionais
Maringá: Casa do Guina Petiscaria
Montes Claros: Liu Casa Bar
Poços de Caldas: Buteco do Lucão
Porto Alegre: Resenha Gourmet
Recife: Espetinho no Prato
Ribeirão Preto: Bar Empório Paulistano
Rio de Janeiro – Baixada: Nosso Canto
Rio de Janeiro – Capital: Hora Extra Bar Gourmet
Rio de Janeiro – Niterói: Palitus Bar
Salvador: Panela de Barro
São José do Rio Preto: Empório do Caboclo
São Paulo: The House Smoked BBQ
Triângulo Mineiro: Villa di Suti
Vale do Aço: Bar Galpão
Mecânica da etapa nacional
Durante o mês de junho, cada vencedor regional recebeu a visita de três novos jurados - especialistas em gastronomia, jornalistas, influenciadores e apreciadores da cultura de buteco -, sendo um representante da própria cidade e dois vindos de outras regiões do país. A iniciativa tem como objetivo assegurar a imparcialidade da avaliação, ampliando a diversidade de olhares e evitando qualquer possibilidade de favorecimento.

Assim como na fase regional, os estabelecimentos recebem notas de 1 a 10 nos quatro quesitos avaliados. O petisco continua sendo o principal critério da competição, representando 70% da nota final. Atendimento, higiene e temperatura da bebida correspondem a 10% cada.

“Chegar à etapa nacional já é uma grande conquista para os proprietários dos butecos. Estamos falando dos melhores representantes de cada circuito, estabelecimentos que conquistaram seus públicos e se destacaram entre centenas de participantes. A fase nacional celebra a diversidade da cultura butequeira brasileira e reconhece histórias de dedicação, tradição e empreendedorismo que existem por trás de cada balcão. Agora, nos preparamos para conhecer o grande campeão nacional, aquele que representará o melhor da cultura butequeira do país em 2026”, afirma Filipe Tosta, diretor de Operações do Comida di Buteco.

Além do título, o vencedor nacional ganha projeção em todo o país, fortalecendo sua reputação e ampliando a visibilidade do negócio. O reconhecimento também valoriza o trabalho das famílias e equipes que mantêm viva a tradição dos butecos brasileiros.

A maior edição da história
O Comida di Buteco realizou em 2026 sua maior edição desde a criação do concurso. Ao todo, cerca de 1.200 butecos participaram da disputa em 27 circuitos distribuídos por 50 cidades brasileiras.
Com o tema “verduras”, os participantes desenvolveram petiscos inéditos comercializados pelo valor de R$ 40. Ao longo do concurso, público e jurados avaliaram os estabelecimentos considerando petisco, atendimento, higiene e temperatura da bebida, com peso igual entre a votação popular e a avaliação técnica. Agora, os campeões regionais entram na reta final da competição e aguardam o anúncio daquele que será coroado o Melhor Buteco do Brasil em 2026.

Serviço
26ª Comida di Buteco
Facebook: /comidadibuteco 
Instagram: _comidadibuteco 
Twitter: @_comidadibuteco 
Site: comidadibuteco.com.br 

Casillero del Diablo apresenta Orlando Bloom como seu novo embaixador global

Casillero del Diablo, uma das marcas de vinho mais reconhecidas do mundo, da Viña Concha y Toro, apresenta o ator britânico Orlando Bloom como seu novo embaixador global. O ator será o protagonista da nova campanha internacional da marca, dando vida a uma peça audiovisual que narrará, em primeira pessoa, a famosa lenda de Casillero del Diablo.

Com uma destacada trajetória no cinema e na televisão, Orlando Bloom participou de algumas das produções mais bem-sucedidas da história do entretenimento, como O Senhor dos Anéis, Piratas do Caribe e mais recentemente The Cut e Deep Cover, consolidando-se como um dos atores mais reconhecidos e transversais de sua geração. Sua carreira lhe permitiu conectar com audiências de todo o mundo, conquistando milhões de pessoas, posicionando-se como um dos grandes ícones da indústria cinematográfica global, um artista cuja presença marcou gerações e cuja influência se projeta além do cinema.

“Para Casillero del Diablo, a incorporação de Orlando Bloom como embaixador global e protagonista de nossa nova campanha é um novo marco na história da marca. Trata-se de uma figura de alcance internacional, com uma carreira sólida, que encarna valores profundamente alinhados com nosso DNA: sofisticação, caráter, autenticidade e um olhar verdadeiramente global”, afirma Sebastián Aguirre, Gerente de Marketing Global de Casillero del Diablo.

“Fico muito orgulhoso de começar esta relação com Casillero del Diablo, uma marca com uma herança extraordinária e uma das histórias mais emblemáticas do mundo do vinho. A Lenda do Vinho está impregnada de mistério, caráter e uma autêntica teatralidade, o que a torna uma história fascinante. Algo que me entusiasma muito é dar vida a esse legado para um novo público global, honrando suas origens e reinventando-o de uma forma fresca, cinematográfica e contemporânea”, comenta Orlando Bloom.

Mais além de sua carreira artística, Orlando Bloom se destaca por seu compromisso com causas sociais e por sua ligação com marcas de prestígio internacional. É embaixador da UNICEF, participando ativamente em iniciativas humanitárias ao redor do mundo, e também embaixador da Porsche, refletindo sua proximidade com marcas premium que combinam design, inovação e excelência.

Como um elemento que reforça de maneira natural a conexão entre o ator e Casillero del Diablo, Orlando Bloom é reconhecido seguidor do Manchester United, clube que a marca patrocina desde o ano 2010, em uma das associações esportivas mais emblemáticas e duradouras do futebol mundial.

A nova campanha protagonizada por Orlando Bloom será implementada de maneira global nos próximos meses, sendo lançada no Chile, Reino Unido, Brasil, México, Irlanda, entre outros mercados. Esta peça colocará em valor a origem da lenda de Casillero del Diablo, fortalecendo o posicionamento da marca em seus principais mercados internacionais, conectando sua história com novas audiências ao redor do mundo.
Sobre Casillero del Diablo
Casillero del Diablo foi lançado em 1883 pela Viña Concha y Toro, e hoje está presente em quase 150 países, com mais de 60 milhões de garrafas vendidas por ano. De acordo com o relatório Global Wine Brand Index, da renomada consultoria inglesa Wine Intelligence. Casillero del Diablo é a marca de vinho mais poderosa da América Latina - e a segunda do mundo pelo 7º ano consecutivo.

Pobre Juan celebra a temporada de inverno com parrilla e harmonizações

Casa especializada em parrilla argentina aposta em harmonizações e pratos quentes para transformar os dias frios curitibanos em momentos marcantes à mesa

Com a chegada das baixas temperaturas em Curitiba, a busca por momentos mais aconchegantes e marcantes ganha ainda mais força. No Pobre Juan, localizado no Pátio Batel e reconhecido como uma das principais referências em parrilla argentina no Brasil, o inverno encontra o cenário ideal: cortes preparados na brasa, pratos quentes e uma adega com rótulos cuidadosamente selecionados para harmonizar com cada escolha.

Durante a temporada mais fria do ano, a casa reforça sua proposta de combinar gastronomia e vinhos em uma experiência que valoriza sabores intensos e harmonizações pensadas para transformar cada refeição em um momento especial.

Combinações também pensadas para a estação
Entre as sugestões para o período estão pratos como o Risoto de Funghi Rodolfo Regini e o Gnocchi Tartufo, opções que ganham ainda mais protagonismo quando combinadas aos vinhos de importação própria do Pobre Juan: Mevi e Extramuros. Os rótulos foram pensados para complementar a intensidade dos ingredientes e ampliar a experiência sensorial à mesa.

Para os apreciadores dos clássicos da parrilla, cortes como o Bife de Chorizo, o Tomahawk e o Porterhouse seguem como protagonistas e encontram nos tintos encorpados da adega parceiros ideais para realçar aromas e sabores.

Uma seleção de rótulos para cada experiência
A adega do Pobre Juan é um espetáculo à parte. Localizada em posição central no salão, reúne rótulos de diferentes regiões produtoras do mundo, passando por países como Argentina, África do Sul, Austrália, Grécia e Israel, além de vinhos de boutique selecionados em Mendoza. O espaço traduz a proposta da casa de oferecer uma experiência completa, onde gastronomia e vinho caminham lado a lado.
Para aproveitar a temporada, o Pobre Juan recomenda reservas antecipadas pelo telefone (41) 3020-3670.

Um pouco sobre o Pobre Juan

Nascido em 2004, do desejo de um grupo de amigos em saborear boas carnes assadas na grelha argentina, o Pobre Juan é hoje uma das mais conceituadas casas de carnes do Brasil, com uma cozinha que, ao longo dos anos, foi muito além das parrillas. Sempre atento à necessidade de expandir o conhecimento da equipe de forma contínua para entregar uma experiência cada vez melhor aos clientes, foi pioneira no segmento a se aproximar dos chefs de cozinha para auxiliar no desenvolvimento de sua vocação gastronômica contemporânea, e a promover a vinda de grandes nomes do mundo da carne. Movimento que reafirma a veia inovadora da casa, que ao longo dos anos foi dando vazão ao seu lado mais gastronômico, com a inclusão de pratos e receitas que vão muito além da parrilla. Com ambiente agradável, excelência em carnes e uma carta de vinhos única, que inclui grandes clássicos de Bordeaux e Chianti, o grupo, que se tornou referência em inovação gastronômica, possui atualmente 16 restaurantes no Brasil, sendo quatro em São Paulo, duas em Belo Horizonte, uma em Alphaville, Rio de Janeiro, Campinas, Curitiba, Goiânia, Brasília, Recife, Manaus, Porto Alegre e Belém.

Serviço:

Restaurante Pobre Juan Curitiba

Endereço: Pátio Batel | Av. do Batel, 1868 – Batel, Curitiba (PR)

Reservas: (41) 3020-3670

Horários de funcionamento:

Almoço

Segunda a quinta: das 12h às 15h

Sexta: das 12h às 16h

Sábado: das 12h às 23h

Domingo: das 12h às 20h

Jantar

Segunda a sexta: das 19h às 23h

Sábado: das 12h às 23h

Domingo: das 12h às 20h

CAIXA CULTURAL CURITIBA RECEBE FESTIVAL CAIXA ANO CULTURAL BRASIL-CHINA

Nos dias 1º e 2 de julho, o multiartista cearense Silvero Pereira e o musicista de jazz chinês Ren Yuqing sobem juntos ao palco

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Silvero Pereira em diferentes ângulos. Foto: Rayane Mainara

A CAIXA Cultural Curitiba recebe, nos dias 1º e 2 de julho (quarta e quinta), às 20h, a etapa na região sul do Festival CAIXA Ano Cultural Brasil-China, evento que passa por cinco cidades brasileiras promovendo um intercâmbio cultural entre artistas dos dois países. Na capital do Paraná, o cantor, ator, diretor e dramaturgo Silvero Pereira convida Ren Yuqing, um dos principais pioneiros no desenvolvimento e expansão da cena de jazz na China. A entrada é gratuita.
O evento já esteve em Salvador e Recife e, em Curitiba, o anfitrião Silvero Pereira apresenta “Um Palco para Sonhar: uma jornada entre o sertão e às artes”, um show poético que mistura música, literatura, memória afetiva e relatos pessoais que destacam sua profunda relação com suas origens no sertão do Ceará e a cultura nordestina. A apresentação costura reflexões sobre identidade, pertencimento e diversidade com um repertório que atravessa a obra de Belchior e o universo do forró em formato acústico, acompanhado por violão e sanfona.
O encontro se completa com a participação especial de Ren Yuqing, renomado baixista de jazz, compositor e educador vindo de Xangai, na China, onde transformou o mercado cultural ao fundar o JZ Club (2003), a JZ School (2004) e o aclamado JZ Festival (2005), hoje consagrado como um dos maiores festivais de jazz da Ásia. Sob sua liderança, a JZ Music tornou-se a primeira e mais importante marca do gênero na China, pioneira global ao integrar toda a cadeia produtiva do setor, englobando clubes, festivais, gravadora e educação musical.

Ano Cultural Brasil-China 2026

O projeto celebra o fortalecimento das relações bilaterais por meio da cultura, incentivando o encontro entre artistas, a circulação de produções e o acesso do público a diferentes linguagens artísticas. O circuito é resultado de uma missão realizada na China, que levou uma comitiva de artistas brasileiros para ações de promoção da música nacional no exterior. Agora, os desdobramentos dessa experiência chegam aos palcos brasileiros em performances compartilhadas entre artistas das duas nações.
Em cada cidade, um artista brasileiro que integrou a comitiva se apresentará ao lado de um convidado chinês, em shows que aproximam tradições musicais, sonoridades contemporâneas e diferentes identidades culturais. Os encontros oferecem ao público brasileiro a oportunidade de vivenciar de perto expressões artísticas da cultura chinesa, em uma troca que atravessa idiomas, ritmos e referências culturais.
Após a estreia em Salvador, o circuito seguiu para a unidade da CAIXA Cultural em Recife e agora chega à Curitiba. Na sequência, é a vez de Fortaleza e Rio de Janeiro.
Além da música, o intercâmbio também se estende ao audiovisual. No Rio de Janeiro, o público poderá assistir a uma mostra de cinema chinês que inclui uma seleção de filmes escolhidos por uma curadoria feita pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria do Audiovisual e pela Embaixada do Brasil na China.
O Ano Cultural Brasil-China é uma iniciativa bilateral do Ministério da Cultura do Brasil, que tem como objetivo fortalecer os laços culturais entre os dois países, promovendo o intercâmbio de artistas, produções e saberes ao longo de 2026.

Serviço
Serviço: Música Festival CAIXA Ano Cultural Brasil-China – Edição Curitiba -Silvero Pereira convida Ren Yuqing
Local: CAIXA Cultural Salvador - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 1º e 2 de julho de 2026
Horário: 20h
Entrada gratuita: retirada de ingressos gratuitos 1h antes do início do show
Patrocínio: CAIXA e Ministério da Cultura
Classificação indicativa: livre
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 3041-2155| Site CAIXA Cultural| @caixaculturalcuritiba

COM 600 ANOS, CAPPELLA MUSICALE PONTIFICIA “SISTINA” VEM AO BRASIL

Com grande influência na história da música, Coro da Capela Sistina é a instituição de canto coral mais antiga do Mundo. Grupo é responsável pela
música das principais celebrações no Vaticano.

Maestro brasilero é o primeiro não-italiano a ocupar a função na história

Com entrada gratuita, apresentações serão as primeiras do
grupo na América Latina e no Hemisfério Sul.
A instituição coral mais antiga do mundo chega ao Brasil em julho de 2026. A Cappella Musicale Pontificia “Sistina” — que tem suas origens no século VI e é responsável por moldar decisivamente o desenvolvimento da música vocal no Ocidente — realiza sua primeira viagem à América Latina. Com apresentações em São Paulo e Brasília financiadas via Lei Rouanet, a turnê terá concertos extras em Campinas, Curitiba e Rio de Janeiro. Todas as performances terão acesso 100% gratuito.
Responsável pela música nas principais celebrações do Vaticano, o grupo é conhecido informalmente como "O Coro do Papa". E destaca-se em atuações na Basílica de São Pedro, Capela Sistina e, mais recentemente, em momentos históricos como os funerais dos Papa Francisco.
As origens da Cappella Musicale Pontificia “Sistina” remontam aos séculos VI e VII, numa época em que a Europa ainda não tinha orquestras, óperas nem conservatórios. Entretanto, o marco que projetou o conjunto ao centro da vida musical europeia ocorreu em 1471, quando o Papa Sisto IV reorganizou e ampliou a instituição, que desde então carrega seu nome. A partir desse momento, a Cappella Musicale Pontificia “Sistina” tornou-se o principal polo de atração e formação musical do continente. Por seus quadros passaram alguns dos maiores nomes da história da composição: Guillaume Dufay (c. 1397–1474), Josquin des Prez (c. 1450–1521) — considerado por muitos o maior compositor antes de Bach —, Giovanni Pierluigi da Palestrina (c. 1525–1594), Cristóbal de Morales (c. 1500–1553), Luca Marenzio (c. 1553–1599), Costanzo Festa (c. 1485–1545), Jacob Arcadelt (c. 1505–1568) e Gregorio Allegri (1582–1652), entre dezenas de outros.Vários deles compuseram obras exclusivamente para esse coro — peças calibradas para a acústica única da Capela Sistina, que se tornaram a referência técnica e estética da polifonia coral para toda a Europa. Quando os compositores passaram a escrever para conjuntos vocais em qualquer parte do mundo, tinham em mente o modelo da Sistina.
O Miserere de Allegri: uma obra composta para existir apenas ali e a história com Mozart - Entre as obras criadas especificamente para a Cappella Sistina, o Miserere de Gregorio Allegri — composto por volta de 1638 para um cantor do próprio coro — ocupa um lugar singular. A peça foi escrita para ser executada naquele espaço, por aquelas vozes, com uma técnica de ornamentação que os cantores da Cappella desenvolveram ao longo de gerações e que não estava registrada em partitura: era transmitida oralmente, de cantor para cantor, como um segredo de ofício.
Essa dimensão intransmissível é o que torna o Miserere um caso único na história da música: uma obra cujo poder dependia não apenas das notas escritas, mas de uma tradição de interpretação viva, preservada dentro do coro. Em 1770, o jovem Wolfgang Amadeus Mozart, então com 14 anos, assistiu a uma execução na Semana Santa e realizou uma transcrição da obra — episódio registrado em carta por seu pai Leopold e que, menos de três meses depois, levou o Papa Clemente XIV a receber Mozart e lhe conceder a Ordem da Espora de Ouro, uma das mais altas distinções pontifícias. A transcrição foi publicada no ano seguinte em Londres pelo historiador Dr. Charles Burney, encerrando definitivamente o monopólio da obra.

O Miserere é hoje uma das peças corais mais gravadas e executadas do mundo. Mas a versão que chegou até nós — incluindo o célebre Dó agudo, uma das notas mais reconhecíveis do repertório coral — é ela mesma produto de camadas de transcrição, reinterpretação e até de um erro tipográfico incorporado ao cânone no século XIX. O que a Cappella Sistina preserva e executa é a versão do Códice Sistino de 1661, o registro mais próximo da obra original — anterior a todas essas transformações.

Da Renascença aos streamings: gravações pela Deutsche Grammophon - No século XX a tradição do coro da Sistina encontrou o registro sonoro. O conjunto realizou gravações para o selo Deutsche Grammophon — a mais antiga e tradicional gravadora de música em atividade no mundo, responsável pelo catálogo de nomes como Herbert von Karajan, Leonard Bernstein e Maria. Esses registros documentam um repertório de profundidade e extensão únicos, e levaram ao público global o som de um conjunto que acompanhou, e em grande medida protagonizou, mais de quinze séculos de história musical.

O grupo já se apresentou em países como Japão, Coreia do Sul, Hungria, Alemanha, Estados Unidos e Canadá. A turnê brasileira inaugura um capítulo inédito: é a primeira vez que o coro se apresenta na América Latina e ao sul do Equador.

O programa no Brasil – Canto gregoriano e clássicos do Renascimento e outros - O coro que vem ao Brasil é composto por 24 cantores adultos e cerca de 30 Pueri Cantores — os meninos cantores que constituem a seção das chamadas vozes brancas do conjunto – caracterizadas pela sonoridade pura, precedente à puberdade. “O programa preparado para as apresentações brasileiras abrange quinze séculos de repertório coral, do canto gregoriano à música do século XX, incluindo uma obra de um compositor brasileiro”, afirma Monsenhor Marcos Pavan, maestro e diretor musical atual do grupo.

Os concertos incluirão, entre outras obras, peças como o antífona gregoriana Factus est repente; obras de Palestrina (incluindo o Credo da célebre Missa Papae Marcelli) e Tomás Luis de Victoria — dois dos maiores polifonistas do Renascimento e ex-membros do próprio coro; peças de Lorenzo Perosi e Domenico Bartolucci — ambos ex-maestros diretores da Cappella Sistina e o Choral varié sur le thème du ‘Veni Creator’ de Maurice Duruflé para órgão solo.

Brasileiro, o primeiro maestro não-italiano no cargo em 600 anos — Nascido em São Paulo, Monsenhor Marcos Pavan realizou estudos musicais na capital paulista, especializando-se em técnica vocal e canto gregoriano, e obteve o Fellowship Diploma em Regência Coral pelo National College of Music and Arts de Londres. Após carreira no Brasil como cantor lírico e regente, transferiu-se para a Itália em 1991. Em 1998, foi nomeado Maestro dos Pueri Cantores da Cappella Sistina, participando das gravações do coro para a Deutsche Grammophon e a Paulus. Em 2020, o Papa Francisco o nomeou Maestro Diretor — tornando-o o primeiro não-italiano a ocupar o posto desde que o cargo foi criado, no século XIX.

Uma turnê histórica pelo Brasil — entradas 100% gratuitas - A vinda da CAPPELLA MUSICALE PONTIFICIA “SISTINA” ao Brasil é realizada com patrocínio via Lei Rouanet do Grupo Mix, Itaú, Mobifácil , Iguatemi S.A. e Empório do Bem. Conta com apoio da Catedra da Sé de São Paulo, Pastoral do Menor da Arquidiocese de São Paulo, UBRAJUC e UJUCASP. Realização. Estúdio Centro, São Paulo Schola Cantorum, Museu de Arte Sacra de São Paulo, Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e Ministério da Cultura do Governo Federal.

A classificação etária geral é Livre (AL).
CONCERTOS REALIZADOS A PARTIR DA LEI ROUANET
São Paulo – Catedral Metropolitana de São Paulo (Catedral da Sé) | 5 de julho de 2026, às 13 horas. Entrada gratuita, sem necessidade de retirada de ingressos | Sujeito à lotação do espaço – 800 lugares.

Brasília – Catedral de Brasília | 09 de julho | 19:00 horas.
Entrada gratuita. Retirada de ingressos via Sympla. 4.000 lugares.

São Paulo – Sala São Paulo | 14 de julho de 2026 | 20:30 horas
Entrada gratuita | Retirada de ingressos a partir de 7/7/2026, nos canais online e presencialmente na Sala São Paulo. – 1388 lugares.
Todas as apresentações contarão com acessibilidade física, tradução simultânea em LIBRAS e Audiodescrição. Além de disponibilização de abafadores de ruído para pessoas com necessidades especiais.

APRESENTAÇÕES EXTRAS / CONCERTOS

Campinas — Catedral Metropolitana de Campinas | 3 de julho | 18 horas.

Curitiba — Capela Santa Maria Espaço Cultural | 6 de julho | 19:30

Rio de Janeiro — Igreja Nossa Senhora da Paz em Ipanema | 10 de julho | 19:30 horas
Além dos concertos acima, o grupo realizará concerto para convidados em comemoração aos 80 anos da PUC-SP, no TUCA.

Máquina Pega Prêmios distribui mais de 10 mil brindes durante o Mundial

Ação gratuita no Shopping Estação reúne figurinhas, álbuns oficiais e a exclusiva Capivara do Brasil em uma das atrações mais disputadas da programação

A paixão pela Copa não está apenas dentro de campo. Em Curitiba, uma das atrações que mais tem chamado a atenção do público durante a competição é a Máquina Pega Prêmios do Shopping Estação, que vai distribuir gratuitamente mais de 10 mil brindes.

Instalada no Espaço do Torcedor, a atração se tornou um dos pontos de maior movimentação da programação especial da Copa no empreendimento. Entre os brindes disponíveis estão figurinhas e álbuns oficiais da Copa do Mundo, além da exclusiva Capivara de pelúcia do Brasil, personagem que se tornou um dos itens mais desejados pelos participantes.

A mecânica é simples e gratuita. Para participar, basta realizar a inscrição pelo aplicativo Podi e escolher uma data disponível. Após a confirmação, o participante recebe um QR Code que deve ser apresentado no local para liberar a tentativa na máquina. Cada pessoa tem direito a uma participação por CPF por dia, ampliando as oportunidades para que mais visitantes possam aproveitar a experiência. A ação acontece diariamente até 30 de junho, ou enquanto durarem os estoques.

Serviço
Máquina Pega Prêmios
Até 30 de junho ou enquanto durarem os estoques
Horário: diariamente, das 12h às 20h
Local: Espaço do Torcedor
Participação gratuita mediante inscrição pelo aplicativo Podi
Limite de uma participação por CPF por dia
Brindes sujeitos à disponibilidade de estoque
Shopping Estação
Av. Sete de Setembro, 2.775 - Rebouças
Curitiba (PR)
Informações:
www.shoppingestacao.com.br

Imagem: Karine Reis

CANCELADA===Festa Julina e churrasco do Pequeno Cotolengo vão reunir brincadeiras, comidas típicas e shows

Evento acontece no dia 05 de julho e une a tradicional edição mensal do churrasco à programação especial de Festa Julina.

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo realiza no dia 05 de julho o tradicional churrasco, que neste mês acontece em clima de Festa Julina. A programação reúne música, comidas típicas, churrasco e a tão esperada quadrilha com os Assistidos da Organização.

As atividades começam às 10h com a Santa Missa. O churrasco será servido das 11h às 15h, com opções de consumo no local ou retirada. Também haverá barraquinhas com comidas típicas, como pão com pernil, pinhão, quentão e outras preparações tradicionais da época.

A partir das 12h30, o palco será inaugurado com a quadrilha dos Assistidos. Logo após, às 13h, acontece o show de Ruan Mansur. O cantor, conhecido por músicas como “Minha Fama” e “Vaquinha”, passa o palco para a Banda Makinada, que anima o público até às 15h. Em seguida, até as 16h, Kell Alvez apresenta um repertório sertanejo variado. Até as 18h, a animação fica por conta do DJ Digão.

As crianças contam com um espaço próprio, com brinquedos infláveis e barraquinhas com brincadeiras que valem brindes, como pescaria, boca do palhaço e arremesso ao alvo. Outra presença confirmada é o Robô de LED, que diverte crianças e adultos com personagens gigantes inspirados no universo dos robôs transformáveis.

Para o churrasco, os participantes podem optar pela retirada ou almoçar no Salão. Além do tradicional filé de igreja, serão vendidas porções de risoto, maionese tradicional e sem lactose, arroz branco, salada de feijão e salada de cebola. As porções podem ser adquiridas separadamente. O pagamento pode ser feito em dinheiro, PIX, cartão de crédito ou débito.

O evento é uma das formas de aproximar o público do Complexo, permitindo conhecer e apoiar o trabalho realizado pela Organização. Toda a verba arrecadada será revertida para a manutenção dos mais de 481 mil atendimentos multidisciplinares realizados anualmente. O Complexo oferece atendimento 100% gratuito e humanizado para pessoas com deficiência e pacientes com necessidades complexas de saúde em diferentes etapas da vida.

A estrutura contempla o Centro Especializado em Reabilitação Pe. Pedro Bortolini, que reúne o Ambulatório Especializado em Transtorno do Espectro Autista (TEA) e o Ambulatório de Fisioterapia. O Complexo também oferece cuidados de transição e prolongados para pacientes com necessidades clínicas complexas, acolhimento institucional de alta complexidade para pessoas com múltiplas deficiências e educação especial por meio da Escola Pequeno Cotolengo.

Serviço:

Festa Julina do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo
Data: 05 de julho
Horário: das 10h às 18h
Endereço: Rua José Gonçalves Júnior, 140, Campo Comprido
Entrada e estacionamento gratuitos.

Mês do Rock no Crossroads reúne aniversário de 29 anos, Dia Mundial do Rock e programação especial durante todo o mês de julho

Aniversário da casa será comemorado no dia 4 de julho com mais de 10 horas de música ao vivo; programação começa na quinta-feira com uma edição especial do Blues & Classics

Quando o Crossroads abriu as portas, em 1997, Curitiba era outra cidade. O rock vivia outro momento. Vieram novas bandas, novas tecnologias, novos hábitos de consumo, plataformas digitais, festivais gigantes e mudanças profundas na forma de ouvir música. Quase tudo mudou.

O que permaneceu foi a necessidade humana de se reunir em torno do rock.

Durante quase três décadas, o Crossroads fez muito mais do que promover shows. Tornou-se um lugar onde bandas encontraram seu primeiro palco, músicos construíram amizades, casais se conheceram, grupos de amigos criaram tradições e milhares de pessoas descobriram que o rock nunca foi apenas um gênero musical. Sempre foi uma forma de pertencer.

É essa a história celebrada no Mês do Rock.

As comemorações reúnem bandas que acompanharam diferentes fases do Crossroads, como Anacrônica, Válvula Vapor, Sexofone, Milk'n Blues e Candyman Club.

Na quinta-feira, uma edição especial do Crossroads Blues & Classics resgata a ligação entre o blues e o nascimento do rock, prestando homenagem às influências que deram origem ao gênero e ajudaram a construir a identidade da casa.

No sábado, 4 de julho, o Crossroads comemora oficialmente seus 29 anos de história.
Das 15h até a madrugada, a casa recebe uma maratona de mais de dez horas de música ao vivo.

No Palco Thunder se apresentam Radiophonics, Milk'n Blues e República Pine. Já o Palco Cross recebe Crackerjack Band, Syd Vinícius, The Elder e Candyman Club. A festa também contará com entrada gratuita até às 18h, cozinhas convidadas, feirinha de expositores, cervejas, drinks e diversas atrações espalhadas pelo espaço, transformando o aniversário em um grande encontro entre músicos, frequentadores e diferentes gerações que, ao lado do Crossroads, compartilham um legado de quase três décadas.

Essa primeira semana inaugura um calendário especial que atravessa todo o mês de julho, com noites dedicadas às diferentes fases do rock e às influências que moldaram um dos movimentos culturais mais importantes do último século.

Mais do que comemorar um aniversário, o Crossroads celebra uma trajetória construída ao lado da música. Há 29 anos, o rock muda, se reinventa e encontra novos públicos. O Crossroads acompanhou essas transformações sem perder aquilo que o trouxe até aqui: reunir pessoas em torno do rock.

Serviço

Mês do Rock no Crossroads

Local: Crossroads
Endereço: Av. Iguaçu, 2310 – Água Verde – Curitiba (PR)

Mais informações:
https://www.instagram.com/barcrossroads/

“O que tem na mala?” transforma delicadeza em gesto de resistência ambiental e afetiva

Novo livro de Marli Voigt une literatura infantil, acessibilidade e imaginação para convidar crianças e adultos a reencontrarem a natureza nos pequenos detalhes do cotidiano

Com um olhar sensível para a natureza e os afetos que habitam o cotidiano, a escritora Marli Voigt apresenta O que tem na mala?, novo livro infantil que transforma pequenas descobertas em grandes experiências de imaginação, cuidado e pertencimento. Foto: Sueli Terezinha Reck. (Para mais imagens acesse: Fotos)
Em uma época marcada pelo excesso de estímulos digitais e pela aceleração da vida cotidiana, a escritora Marli Voigt lança um convite ao encantamento. No dia 4 de julho, das 10h às 12h, a Biblioteca Pública do Paraná recebe o lançamento de “O que tem na mala?”, obra destinada a crianças de 8 a 12 anos, mas capaz de dialogar com leitores de todas as idades por meio de uma narrativa sobre natureza, memória afetiva e pertencimento. A programação inclui encontro com a autora, sessão de autógrafos, distribuição de mudas, uma contação de histórias com Bruno Sanctus, às 11h, e a entrega de ecobags exclusivas para os leitores que adquirirem o livro durante o evento, transformando o lançamento em uma celebração da leitura, da imaginação e do cuidado com o meio ambiente.
Com ilustrações de Rodrigo Candido, a obra acompanha o personagem Vovô Vitor em uma jornada feita de folhas, sementes, aromas, memórias e descobertas. A partir de experiências simples, a narrativa constrói um percurso afetivo que aproxima leitores de diferentes idades da natureza, não como um cenário distante, mas como parte viva das relações humanas e da construção das memórias.
Mais do que uma publicação infantil, “O que tem na mala?” apresenta uma reflexão delicada sobre pertencimento, cuidado e responsabilidade ambiental, convidando crianças e adultos a desenvolverem um olhar mais atento para aquilo que muitas vezes passa despercebido. “Quero que as crianças percebam que a natureza não está longe delas. Ela está no quintal, na rua, no cheiro da terra molhada, nas plantas pequenas que encontramos todos os dias”, afirma Marli Voigt.
Ao longo da narrativa, temas como reciclagem, preservação ambiental, mudanças das estações e cultivo do próprio ecossistema surgem de forma orgânica, sem abrir mão da imaginação e da poesia. O livro escolhe o afeto como caminho para despertar consciência e estimular a curiosidade das novas gerações.
Quando a literatura ensina a cuidar sem abrir mão do encantamento
Em “O que tem na mala?”, a infância é compreendida como território de descoberta, criatividade e formação sensível. A obra parte da premissa de que o cuidado com o meio ambiente nasce também da construção de vínculos emocionais com o mundo natural.
Ao acompanhar a trajetória de Vovô Vitor, os leitores descobrem que cultivar uma planta também significa cultivar presença, escuta, pertencimento e responsabilidade coletiva. Nesse sentido, o livro reafirma a potência da literatura infantil como ferramenta de transformação cultural e social.
As ilustrações de Rodrigo Candido ampliam essa experiência por meio de imagens vibrantes e acolhedoras, inspiradas em referências do imaginário brasileiro e em atmosferas que aproximam fantasia e realidade. As cores, formas e personagens dialogam diretamente com o universo da narrativa, reforçando a ideia de que imaginar também é uma forma de cuidar. “A literatura infantil tem a capacidade de despertar vínculos profundos com o mundo. Nas ilustrações, procurei traduzir a ternura da história e a riqueza da natureza para criar uma experiência que acolha leitores de diferentes idades”, destaca Rodrigo Candido.
Acessibilidade, imaginação e o direito de sonhar juntos
Outro diferencial do projeto é o compromisso com a democratização do acesso à leitura. Serão produzidos mil exemplares impressos com recursos inclusivos como título em Braille na capa, QR Code para audiolivro com audiodescrição, letras ampliadas e alto contraste visual para facilitar a leitura de pessoas com baixa visão.
A acessibilidade também se estende às ações formativas e de contrapartida social. O projeto prevê oficinas de escrita criativa, contações de histórias e oficinas de plantio voltadas para crianças de 8 a 12 anos e pessoas com mais de 60 anos, promovendo encontros intergeracionais por meio da literatura, da arte e da educação ambiental. As atividades contarão com recursos de acessibilidade, incluindo intérprete de Libras.
A proposta de sustentabilidade também atravessa o lançamento. Além da distribuição de mudas ao público, os exemplares adquiridos durante o evento serão entregues em ecobags exclusivas desenvolvidas para o projeto, ampliando a reflexão sobre consumo consciente e cuidado com o meio ambiente para além das páginas do livro.
Ao unir literatura, acessibilidade e sustentabilidade, “O que tem na mala?” ultrapassa os limites do objeto livro para se tornar uma experiência de formação, convivência e imaginação. Em um tempo marcado pela pressa e pela desconexão com o ambiente natural, a obra propõe um movimento contrário: desacelerar para observar, escutar e cultivar vínculos.
Uma parceria que floresce entre palavra e imagem
Natural de Marcílio Dias, distrito de Canoinhas (SC), e radicada em Curitiba desde 1988, Marli Voigt é autora dos livros Temperos da Vida (2020), Amoreza (2022) e Hoje, Sacolas na Multidão (2025). Em sua trajetória literária, construiu uma escrita marcada pela sensibilidade, pela valorização das relações humanas e pelo interesse em despertar novos olhares para o cotidiano.
Já Rodrigo Candido, ilustrador e quadrinista reconhecido por obras inspiradas no imaginário diaspórico negro, soma ao projeto um universo visual pulsante, afetivo e contemporâneo, ampliando a experiência estética e simbólica da publicação.
Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio, Fomento e Incentivo à Cultura de Curitiba - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba

Para cada 1 real de receita, Natura gerou 4x mais em impacto positivo para a sociedade e o meio ambiente, alcançando patamar projetado para 2030

Para cada 1 real de receita, Natura gerou 4x mais em impacto positivo para a sociedade e o meio ambiente, alcançando patamar projetado para 2030

Resultado foi impulsionado, entre outros fatores, pelo avanço da geração da renda para Consultoras e, além da ampliação dos programas de educação da rede

Paraná, 24 de junho de 2026 - A Natura, empresa líder em Beleza e Cuidados Pessoais na América Latina, atingiu em 2025 o nível de impacto positivo que esperava alcançar apenas no fim desta década. Para cada R$ 1 de receita, a Natura gera o equivalente a R$ 4 em benefícios sociais e ambientais, valor superior ao impacto anteriormente registrado. Ao todo, a empresa gerou a marca histórica de R$ 86,85 bilhões em valor para a sociedade no último ano.

Essa matemática é feita pelo iP&L (Integrated Profit & Loss), uma plataforma própria lançada em 2022, que vai além do balanço financeiro tradicional e calcula em valores monetários o impacto gerado pela empresa. Enquanto o lucro contábil olha apenas para o que entra e sai do caixa da empresa, o iP&L calcula o "lucro” que as operações geraram para as pessoas e para o meio ambiente. É o caso, por exemplo, da renda gerada pelas Consultoras de Beleza Natura e Avon, ou o impacto das iniciativas de ensino da companhia que melhoram a educação das famílias delas. O indicador mede também o valor que se gera na parceria com mais de 13.000 famílias que vivem na Amazônia e produzem bioativos para os produtos da Natura ao mesmo tempo em que ajudam a manter mais de 2,2 milhões de hectares de floresta em pé.

“O grande diferencial do nosso modelo é a possibilidade de usar métricas de negócio para transformar impactos em números que orientam cada uma das nossas escolhas de negócio, levando em consideração, de forma integrada, os capitais financeiros, humanos, sociais e ambientais", afirma Ana Costa, vice-presidente de Sustentabilidade, Jurídico e Reputação Corporativa da Natura.

Criado pela Natura, o iP&L avalia três dimensões principais, além do financeiro: capital natural, capital social e capital humano. A metodologia busca tornar tangíveis os impactos positivos e negativos do negócio sobre o bem-estar da sociedade. O iP&L também apoia a companhia na definição de prioridades, gestão de riscos e evolução de metas socioambientais.

Como o resultado foi impulsionado

O resultado do impacto em 2025 foi impulsionado por avanços sociais e humanos, ao exemplo das evoluções da melhoria na renda, na saúde e na qualidade de vida das Consultoras de Beleza, somado à expansão dos programas de educação do Instituto Natura. Já na frente ambiental, a Natura teve marcos como o alcance de 90% das embalagens recicláveis, refiláveis ou compostáveis, e a meta é chegar a 100% até 2030.

Neste ano, a metodologia foi robustecida. Exemplo disto é a ampliação de consultoras entrevistadas, passando de 1,5 mil para 4 mil mulheres. Com isto, a empresa conseguiu enxergar mais o investimento e o impacto gerado.

Apesar de ter chegado ao nível planejado para 2030 com cinco anos de antecedência, a Natura trata esse número como uma fotografia do momento. Como esse é um indicador que muda por atributos internos e externos, como a inflação e o consumo, o desafio agora é manter a consistência e ampliar o impacto positivo de forma consistente ao longo dos anos.

Para estimular que outras empresas e instituições também conheçam o impacto de suas atividades, a Natura lançou, em abril, em parceria com a Africa Creative, a plataforma The Future P&L. Trata-se de uma plataforma online e gratuita que funciona como uma "calculadora de impacto" interativa, permitindo que empresas de qualquer porte e setor também possam medir o seu valor considerando os impactos humanos, sociais e ambientais de suas operações.

"Este resultado é uma etapa desta jornada, e não a linha de chegada. Ele traduz as escolhas e práticas regenerativas diárias que fazem parte do nosso modelo de negócio. Nossa meta segue na Visão 2050, que exige que nossos resultados sejam positivos em todos os capitais e dimensões do negócio. Estamos também disponibilizando a ferramenta do iP&L como um convite para que outras empresas possam medir o impacto do seu negócio para que, de forma coletiva, possamos endereçar desafios complexos através de uma atuação sistêmica e colaborativa”, finaliza Ana Costa.

Relatório Integrado 2025

As informações detalhadas sobre este e outros assuntos estão reunidas no Relatório Integrado 2025 da Natura, lançado neste mês, que consolida dados, metas e avanços da companhia na agenda ESG, inovação e outras frentes de atuação. Conheça mais aqui.

Sobre a Natura

Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira líder em beleza e cuidados pessoais na América Latina. Por 12 anos consecutivos é a companhia de melhor reputação do Brasil e mais responsável em ESG pelo ranking Merco. Há mais de 25 anos, por meio do relacionamento com comunidades extrativistas na Amazônia, a Natura foi pioneira no uso cosmético de bioativos da sociobiodiversidade brasileira. Hoje, essa atuação gera benefícios para milhares de famílias e contribui para conservar 2,2 milhões de hectares de floresta. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber, em 2014, a certificação de Empresa B pelo B Lab, organização que reconhece globalmente negócios que combinam a geração de lucro ao impacto socioambiental positivo. Com operações em 8 países na América Latina, os produtos da marca podem ser adquiridos através das mais de 2,8 milhões de consultoras na região, via e-commerce, aplicativo Natura, ou nas mais de mil lojas. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.

Festa Junina Country do Armazém Garagem Bar terá quatro dias de programação com shows, danças e comidas típicas, em Curitiba

Evento gratuito acontece neste final de semana e também em julho com atrações musicais, aulas de dança, comidas juninas e atividades para toda a família

O Armazém Garagem Bar promove mais uma edição da sua tradicional Festa Junina Garagem, evento gratuito que reúne música ao vivo, gastronomia típica, atividades para crianças e atrações inspiradas no universo western e da música country. A programação acontece neste final de semana, nos dias 27 e 28 de junho, e nos dias 04 e 05 de julho a partir das 11h, em Curitiba.

"A nossa tradicional Festa Junina tem uma proposta diferente, é inspirada no universo country e western, que é inspirada no velho oeste norte-americano. É uma programação especial para toda a família", destaca um dos organizadores do evento, Jean Santos.

O público terá apresentações musicais de artistas de diferentes regiões do Paraná. As bandas Mutant Cox Solo, Lonesome Captain, Lucky 4, Crimsom Bull Rising e Araucária's Experience animam a festa no primeiro sábado (27).

Já no domingo (28), o palco recebe Country Solo, The WashBro's, D'Folks e uma das atrações mais aguardadas do evento, a banda Ursos Caipiras, que costuma interagir com o público promovendo quadrilhas e outras brincadeiras típicas. Os shows para os dias 04 e 05 de julho serão divulgados mais próximo às datas pelas redes sociais do Armazém Garagem.

Além das apresentações, o público poderá aproveitar uma decoração em clima junino, com espaços cenográficos para fotos, brincadeiras para as crianças, exposição de carros antigos, e um bazar com venda de chapéus, discos de vinil e outros itens ligados à cultura country.

Uma novidade deste ano é a aula de Line Dance, tradicional dança country norte-americana, com a professora Ju Rech. É uma novidade que promete envolver o público durante a festa.

Na praça de alimentação, não faltarão os sabores tradicionais das festas juninas. O público encontrará milho cozido, pinhão, pastel, cachorro-quente, canjica, bolo de milho, além de outras delícias típicas da época.

Com entrada e estacionamento gratuitos, a Festa Junina Garagem convida o público a comparecer caracterizado com trajes caipiras ou country para aproveitar a experiência de forma completa.

Serviço

Festa Junina do Armazém Garagem 2026

Datas: 27 e 28 de junho e 4 e 5 de julho (sábados e domingos)
Local: Armazém Garagem Bar
Endereço: Rodovia Curitiba – Ponta Grossa (BR-277), nº 2630 – Santo Inácio – Curitiba (PR)
Horário: início às 11h
Entrada: Gratuita
Estacionamento: Gratuito
Mais informações: Instagram @armazemgaragem

Dia do Vinho Rosé: rótulos de Santa Rita, Carmen e Doña Paula celebram a versatilidade da bebida

Comemorado anualmente na quarta sexta-feira do mês de junho, o Dia do Vinho Rosé destaca o crescimento da categoria e sua capacidade de harmonizar com diferentes ocasiões e estilos gastronômicos

O vinho rosé tem ampliado sua presença entre consumidores que buscam uma bebida versátil, refrescante e adequada a diferentes ocasiões. De acordo com o World Rosé Observatory (principal plataforma internacional de monitoramento do mercado de vinhos rosés), a categoria apresentou forte expansão global ao longo da última década e segue se destacando pela capacidade de acompanhar novas tendências de consumo, com diferentes estilos e propostas de harmonização.

Celebrado este ano no dia 26 de junho, o Dia do Vinho Rosé reforça a valorização de um estilo que combina a elegância dos tintos com a leveza dos brancos, tornando-se uma escolha para momentos descontraídos, refeições e celebrações especiais.

Elaborados a partir de uvas tintas por meio de técnicas que preservam características específicas de cor, aromas e sabores, os rosés apresentam uma ampla variedade de estilos, que podem ir de versões mais leves e frutadas até rótulos com maior complexidade e estrutura.

Para celebrar a data, as vinícolas Santa Rita, Carmen e Doña Paula, do grupo Santa Rita Estates, apresentam opções que traduzem a diversidade da categoria e acompanham diferentes experiências gastronômicas.

120 Rosé
O 120 Rosé, da vinícola chilena Santa Rita, é um vinho de cor rosa delicada, pálida e radiante. Seus aromas são sutis e elegantes, com notas que remetem a framboesas e morangos. Em boca, se destaca pela acidez vibrante e pelo perfil frutado, que proporciona uma agradável sensação de frescor. É um vinho jovem e elegante, perfeitamente equilibrado é ideal para ser apreciado no dia a dia.
Originado de diferentes vinhedos do Vale Central, uma das principais regiões produtoras de vinho do Chile, tem como característica solos são saudáveis e bem drenado, com origens variadas (aluvial, coluvial, fluvial, entre outras) e texturas (argilosa, arenosa, siltosa). Essa diversidade permite selecionar e obter o melhor perfil, caráter e complexidade para os vinhos da linha 120.

Ficha técnica

Ano: 2025
Variedade: Syrah 30% + Garnacha 22% + País 14% + Sangiovese 12% + Mouvedre 12%
Região: Vale Central
Álcool: 12,3% Vol.
pH: 3,29
Acidez total: 5,16 g/L
Açúcar residual: 1,54 g/L.

Carmen Reserva Frida Kahlo Rosé
Carmen Reserva Frida Kahlo, é uma coleção de vinhos também da vinícola chilena Carmen, que foi idealizada para homenagear a pintora mexicana Frida Kahlo. Traduzido em um vinho de cor rosa pálida delicada e radiante encanta à primeira vista com sua cor suave e luminosa.

No paladar, revela frescor, notas de frutas vermelhas, como morangos e cereja, e uma acidez equilibrada a partir da toranja que traz vivacidade e presença, além do aromas florais.Combina delicadeza e intensidade em perfeita harmonia.

As uvas são colhidas no Vale Central, sua geografia singular resulta em uma combinação de clima mediterrâneo, grande amplitude térmica e diversidade de solos, condições que favorecem o cultivo de diferentes variedades de uvas. O resultado são terroirs capazes de expressar distintos estilos de vinho, desde rótulos mais frescos e frutados até exemplares de maior estrutura e complexidade.

É nesse cenário privilegiado que nasce o Carmen Reserva Frida Kahlo Rosé, um vinho que traduz a vivacidade e o frescor do terroir chileno em um perfil leve, aromático e versátil, ideal para diferentes momentos de consumo. Um vinho que mostra que suavidade nunca foi sinônimo de fragilidade.

Ficha técnica

Ano: 2022
Variedade: 38% Grenache, 15% Cabernet Sauvignon, 11% Malbec, 10% Syrah, 8% Mouvedre e 18% outras variedades.
Região: Valle Central
Álcool: 12,5% Vol.
pH: 3,58
Acidez total: 5,35 g/L
Açúcar residual: 2,92 g/L

Doña Paula Rosé Malbec
Vinho da vinícola argentina Doña Paula, o Doña Paula Rosé Malbec apresenta uma proposta que valoriza o frescor, a expressão frutada e a elegância típicas dos vinhos de altitude da região de Mendoza. Com aromas que remetem a violetas e amoras, em boca é bastante fresco, devido à sua elevada acidez, além de apresentar um final longo, equilibrado e suave.

Vindo dos solos argilosos da finca El Alto, em Ugarteche, Luján de Cuyo, compostos por uma combinação de pedregulhos e argila, cuidadosamente selecionados por favorecerem a expressão e o equilíbrio das uvas, o vinho reflete com precisão as características do terroir. O clima da região se caracteriza por dias mais quentes e noites mais frias, condição que favorece a maturação gradual das uvas, preserva a acidez natural e intensifica a concentração aromática, resultando em vinhos mais frescos, equilibrados e expressivos.

Essas condições resultam em um Doña Paula Rosé Malbec de grande frescor e elegância, com perfil aromático intenso, marcada expressão frutada e excelente equilíbrio em boca. Um rosé vibrante e refinado, que traduz a identidade de Mendoza e a diversidade de seu terroir.

Ficha técnica

Ano: 2020
Variedade: 100% Malbec
Região: El Alto Estate, Luján de Cuyo
Álcool: 12.2% Vol.
pH: 3.24
Acidez total: 5.85 g/L
Açúcar residual: 1.8g/

Sobre a vinícola Santa Rita
Eleita pela Forbes, uma das principais publicações em negócios, como a melhor vinicola do mundo. Fundada em 1880, no Chile, a Vinícola Santa Rita já foi premiada mais de 10 vezes como no ranking As Marcas de Vinho Mais Admiradas do Mundo, elaborado pela revista inglesa Drinks International, que classifica os 50 melhores produtores de vinho do mundo inteiro. Também por 12 vezes consecutivas, a marca levou o título de Winery of the Year, oferecido pela revista Wine & Spirits.

Sobre a vinícola Carmen
Carmen é uma das primeiras vinícolas da América do Sul. A vinícola é reconhecida por promover o desenvolvimento de vinhos diferentes, únicos e premiados, que a levaram a ser posicionar como uma das vinícolas mais inovadoras do Chile, com projetos que tem surpreendido consumidores e críticos. Entre eles está a linha Carmen DO e o ícone Carmen Gold, que recentemente foi eleito um dos melhores vinhos tintos do ano com sua safra 2020, por Tim Atkin e, indicado entre os 12 melhores Cabernet Sauvignon do mundo pela revista britânica Drink Business.

Sobre a Vinícola Doña Paula
Fundada em 1997, Doña Paula hoje se posiciona como uma das vinícolas mais importantes da Argentina, com mais de 700 hectares distribuídos em quatro vinhedos, sendo 100% vinhedos próprios para a produção de todos os seus rótulos. Estes vinhedos, estrategicamente localizados nas melhores regiões do país, procuram dar vida aos vinhos, que conseguem transmitir a expressão mais autêntica de cada terroir. Desde a sua criação, a Doña Paula tem apostado no desenvolvimento da viticultura de precisão, destacando variedades emblemáticas como Malbec, Cabernet Franc e Chardonnay. Um grande compromisso com a sustentabilidade tem sido inerente à sua filosofia desde o início.