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Curitiba sedia Encontro Internacional de Mulheres da Cena – Edição Reverbe em dezembro; inscrições para participação estão abertas

Encontro acontece entre os dias 13 e 18 de dezembro e promete oferecer uma experiência completa de imersão e compartilhamentos

Entre os dias 13 e 18 de dezembro, a capital paranaense recebe o Encontro Internacional de Mulheres da Cena - Reverbe, promovido pela Alfaiataria Espaço de Artes em parceria com a Núcleo - Produção, Cultura e Desenvolvimento. O evento reúne trabalhos pensados, produzidos e atuados por mulheres do Brasil e do mundo. Quem quiser participar pode se inscrever antecipadamente até o dia 13 de outubro, investindo um valor de inscrição que garante participação em 2 oficinas, acesso a toda a programação que contém ações exclusivas para participantes, alimentação e hospedagem (para quem é de fora de Curitiba).

A proposta do Encontro é criar um ambiente de convívio e imersão criativa. Para isso, as participantes e convidadas permanecerão durante toda a duração do encontro, acompanhando todas as ações e compartilhando as refeições, como forma de estimular a troca e o fortalecimento das redes por meio de uma experiência imersiva. O evento vai ocupar o prédio da Alfaiataria, o Teatro José Maria Santos e o Sesi Paula Gomes com uma programação intensa, que contempla 4 oficinas, 7 atividades formativas, 5 ações paralelas e 4 espetáculos. As ações paralelas e espetáculos são gratuitos e abertos ao público em geral

A edição curitibana do evento é idealizada e produzida por Janaina Matter e Greice Barros, que assinam a curadoria juntamente com Stela Fisher (Paraná) e Nana Sodré (Pernambuco), e Luana Navarro (Paraná) nas ações paralelas. O evento está diretamente vinculado ao The Magdalena Project, uma rede mundial, dinâmica e intercultural de mulheres nas artes cênicas e na performance, criada em 1986 no País de Gales por Jill Greenhalgh, com o intuito de abrir espaço para trabalhos criados à partir da perspectiva de mulheres e facilitar a discussão crítica, apoio e treinamento.

A atriz e diretora artística do festival Janaina Matter explica a ideia do Encontro: “nos apropriamos da palavra “reverbe” como uma provocação, um tema, uma invenção, para refletir sobre o que está acontecendo neste momento em nossos corpos e obras artísticas, para entender como o que passa por nós afeta nossas ações e também como nossa poética cênica pode reverberar para fora, criando redes em ressonância e ampliando as possibilidades de alcance”, diz.

A idealizadora acrescenta que “reverberar também pode ser reverbar, como forma de repensar e traduzir discursos, dando novos nomes às sensações, aos nossos comportamentos, quem somos e como nos definimos”.

Sobre Alfaiataria
Alfaiataria é um espaço de pesquisa e práticas artísticas interdisciplinares localizado em Curitiba, Brasil, onde são realizadas atividades de formação, apresentações de teatro, dança, música, oficinas, cursos, mostras de vídeos, performances, oficinas, cursos, exposições e palestras. Além de uma programação própria idealizada e organizada pelos artistas Janaina Matter, Luana Navarro e Guilherme Jaccon, a Alfaiataria também recebe projetos e ações propostas por artistas de outros contextos. Mais informações no site: www.alfaiataria.art

SERVIÇO
Encontro Internacional de Mulheres da Cena - Edição Reverbe
Programação completa: mediante inscrição
Ações paralelas e espetáculos: gratuitos e abertos ao público
De 13 a 18 de dezembro
Na Alfaiataria Espaço de Artes (R. Riachuelo, 274 - Centro, Curitiba)
Inscrições via formulário Google:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSflyUVX5ECOp6sIqFPyyDKyXT8l4BmpN7oTTN7XjKgfT_TcPA/viewform

*A inscrição contempla toda a programação e a participação em 2 oficinas (nacional e internacional) de até 12h

🔸 Passaporte 1 (Para quem é de Curitiba) – acesso à programação completa, 2 oficinas e refeições*;

Valor: R$ 250,00 podendo parcelar em até 5x

Forma de Pagamento: via pix à vista ou com link de pagamento (Parcelado)

🔸 Passaporte 2 (Para quem está no Brasil mas não é de Curitiba) - acesso à programação completa, 2 oficinas, refeições* e hospedagem em quarto comunitário;

Valor: R$ 580,00 podendo parcelar em até 5x

Forma de Pagamento: à vista via pix ou com link de pagamento (Parcelado)

🔸 Passaporte 3 (Para quem é de fora do Brasil) - acesso à programação completa, 2 oficinas , refeições* e hospedagem em quarto comunitário;

Valor: R$ 580,00 à vista

Forma de Pagamento: envio da passagem para garantir inscrição, pagamento à vista em dinheiro no primeiro dia do festival.

*As refeições incluem café da manhã, almoço e jantar do dia 14 a 17/12. Dia 18/12 somente café da manhã.

🔶 Todos os passaportes dão preferência na participação da programação aberta ao público de espetáculos e Leitura Pública de abertura, além do acesso ao conteúdo exclusivo para participantes como falas, mesas, mostras e oficinas.

🔶 As participantes inscritas também poderão compartilhar um pouco dos seus trabalhos na "Mostra das Participantes", assinalando este interesse no formulário de inscrição.

Vagas limitadas

Mais informações: encontromagdalenacwb@gmail.com

FICHA TÉCNICA
Idealização e curadoria: Janaina Matter
Idealização, curadoria e produção: Greice Barros
Curadoras convidadas: Nazaré Sodré e Stela Fischer
Curadora das ações paralelas: Luana Navarro
Direção de produção: Núcleo - Produção, Cultura e Desenvolvimento
Produção executiva: Guilherme Jaccon
Produção técnica de Som: Jo Mistinguet
Produção técnica de Iluminação: Lucri Reggiani e Nadja Naira
Assessoria de imprensa e Social media: Platea Comunicação e Arte
Artistas Convidadas: Julia Varley (Odin Teatret, Dinamarca); Violeta Luna (México); Nina Caetano (BH); Monica Siedler (SC) e o Coletivo Ensaio para Algo que Não Sabemos; Thaís Ivana Medeiros (SP); Laremi Paixão, Nathalia Luiz e Maíra Lour de Curitiba, Naná Sodré e o grupo O Poste Soluções Luminosas (PE), Stela Fischer e o Coletivo Rubro Obsceno (SP/Ctba/SC), Patrícia Braga Alves (SP), Julia Raiz, Bruna Alcântara e Camila Macedo de Curitiba.

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Oficinas circenses nas escolas municipais ajudam o intelecto e coordenação motora das crianças

A Escola Municipal Augusto Pires de Paula, em Campo Largo, irá receber o projeto Circo Maker

Saúde, bem-estar, estímulo do intelecto e coordenação motora. Esses são alguns dos benefícios de atividades circenses para crianças. Por meio do projeto Circo Maker, que mistura a arte circense com o movimento maker - ou faça você mesmo -, cerca de 100 alunos do 3º, 4º e 5º ano da Escola Municipal Augusto Pires de Paula, em Campo Largo, vão desenvolver muita criatividade e habilidades.

O projeto irá ofertar 16 oficinas gratuitas às crianças e, ao final das aulas, os alunos apresentarão um número circense de sua autoria. O Projeto tem o patrocínio da Cocel e é realizado com apoio do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (PROFICE) da Secretaria da Comunicação Social e da Cultura do Estado do Paraná.

Para a Alenice de Fatima de Freitas Lara, diretora da Escola Municipal Augusto Pires de Paula, as oficinas são de extrema importância para os alunos, pois oportunizam as crianças a terem contato com a cultura circense. “As oficinas ajudam no desenvolvimento da aprendizagem das crianças, visto que elas são práticas e chamam a atenção dos pequenos por ser algo que não estão acostumadas no cotidiano escolar”, afirma a profissional.

Ela ainda destaca que é uma forma divertida de trabalhar a concentração, a atenção, o equilíbrio e a autoestima. “O circo é uma prática corporal que estimula o intelecto das crianças. Pois, trabalhando com movimentos corporais, estimula as crianças a desenvolverem várias habilidades, como coordenação motora, noções de lateralidade, desenvolvimento da criatividade, habilidades físicas, equilíbrio, autoconfiança e diversão”, conclui Alenice.

Além disso, as atividades circenses também promovem às crianças a socialização de grupos, envolvendo os alunos em dinâmicas em que é preciso pensar na convivência coletiva, no comportamento social e na responsabilidade individual e ambiental.

“É muito interessante esse trabalho coletivo, eles desenvolvem a percepção da importância de cada um, do trabalho comum e do senso coletivo. Eles entendem a sua importância e o seu lugar no momento. O malabarismo, por exemplo, desenvolve perseverança porque é uma atividade muito difícil, é preciso querer muito. Então esse foco é muito bacana de se ver”, conta o professor das oficinas, Alexandre Tosin Gabardo.

Justamente em situações como essas, o projeto é importante para que as crianças encontrem a possibilidade de se auto afirmar como indivíduos capazes e competentes para resolver desafios.

Para a diretora da Escola Municipal Carlos Drummond de Andrade, Jacqueline Merchiori, os alunos participaram das oficinas com interesse e entusiasmo. “Essa oficina foi muito importante, pois possibilitou aos nossos estudantes momentos de descontração, alegria, trabalho em equipe e, principalmente, enfrentar desafios”, finaliza.

Oficinas

Para entrarem na temática circense, as oficinas são divididas em quatro módulos que contemplam as áreas do equilibrismo, malabarismo, acrobacia e mágica. Na acrobacia, os alunos terão a oportunidade de aprender técnicas de estrelas, paradas de mão e muitos outros. No módulo de equilíbrio, serão trabalhados exercícios com bola, perna-de-pau e mais. Já no malabarismo, os alunos usarão claves, aros e bolas. E, por fim, serão ensinados truques simples de mágica no último módulo.

Mas, além dos conteúdos circenses, as crianças são incentivadas a construírem seus equipamentos. Assim, elas aprendem a criar objetos relacionados ao conteúdo trabalhado como, por exemplo, bolinhas de malabares com técnicas de balões, claves com cabos de vassoura e garrafas pet, prato chinês com tecido e muitos outros. Desta forma, os professores também estimulam as crianças a utilizarem materiais recicláveis.

Ao final da oficina, como os alunos acabam dominando alguns movimentos circenses, eles criam um pequeno espetáculo para ser apresentado para todos os alunos. “Eles desenvolvem muito a criatividade ao longo do processo. Na mostra artística, eu direciono, mas muito do que eles apresentam vem deles, criam os próprios números”, afirma o professor das oficinas, Alexandre Tosin Gabardo.

Alinhamento com as ODS

Todo o projeto está alinhado com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Por isso, durante as oficinas, o projeto trabalha os objetivos de saúde e bem-estar, igualdade de gênero, redução de desigualdades e consumo e produção responsável.
Os participantes recebem informações sobre os ODS, seus objetivos e metas trabalhadas no projeto. A partir de desenhos e frases feitas por eles, é criado um banner que é doado para a escola.

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Guns N’ Roses e festa de lançamento do Curitiba Country Festival agitam Curitiba esta semana

Eventos acontecem na Pedreira Paulo Leminski

Ingressos à venda pelo site uhuu.com e pontos autorizados

Crédito Katarina Benzova
A banda norte-americana Guns N' Roses, um dos nomes mais consagrados da história do rock mundial, desembarca, nesta quarta-feira (21/09), na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, com a tour “Guns N’ Roses Are F’ N’ Back!”.

Após show sold out para 35 mil pessoas no Hard Rock Live Open Air, em Florianópolis (SC), Axl Rose, Slash e Duff McKagan chegam à capital paranaense trazendo um arsenal de clássicos no repertório.

Apesar da grande procura, ainda há ingressos à venda pelo site https://gunsnroses.uhuu.com e pontos autorizados.

Esta será a 10ª vez que a banda vem ao Brasil. A última passagem foi no São Paulo Trip, em 2017, com ingressos esgotados.

As apresentações no Recife (04/09 - Arena Pernambuco), Belo Horizonte (13/09 - Mineirão), Florianópolis (18/09 - Hard Rock Live Open Air), Curitiba (21/09 - Pedreira Paulo Leminski) e Porto Alegre (26/09 - Arena do Grêmio) são uma realização da Opus Entretenimento e mais uma tour com assinatura Mercury Concerts. Patrocinador oficial: Black Princess e TNT Energy Drink.

As outras datas no Brasil são Manaus (01/09), Rio de Janeiro (Rock in Rio - 08/09), Goiânia (11/09), Ribeirão Preto (16/09) e São Paulo (24/09). A banda prosseguirá para Buenos Aires (30/09), Montevideo (02/10), Santiago (05/10), Lima (08/10) e Bogotá (11/10).

Por conta da pandemia, o Guns N´Roses não faz uma turnê mundial desde 2019, por isso há uma enorme expectativa para a tour “Guns N’ Roses Are F’ N’ Back!”, que só foi vista nos EUA e marcará essa lendária retomada. Os fãs da banda não perdem por esperar, vai ser uma catarse.

Desde “Chinese Democracy” (2008), a banda californiana não lançava material inédito, e o novo EP “Hard Skool”, que conta com a faixa título e “Absurd”, é só uma amostra. Slash, em recente entrevista, avisou que estão preparando mais uma ou duas músicas, que podem ser incluídas nos shows.

Formado em 1985 na Califórnia (EUA), o Guns N´Roses ganhou da imprensa o apelido de "the most dangerous band in the world", por conta do comportamento rebelde e da potência de suas músicas. Era um novo estilo de rock que surgia, com os riffs poderosos de Slash e a voz inconfundível de Axl Rose. Dois anos depois lançaram o lendário álbum de estreia "Appetite for Destruction". Em 1988 conquistaram o mundo com a faixa "Sweet Child O’ Mine," que ficou em primeiro lugar na Billboard em 1º de setembro daquele ano - o álbum vendeu 30 milhões de cópias. Em 1988 lançaram “G N' R Lies”.

Em 1991, vieram dois discos simultaneamente “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II”, que foram para topo da Billboard, vendendo cerca de 35 milhões de cópias, e rendendo uma turnê que durou três anos, que passou inclusive pelo Brasil. Já "The Spaghetti Incident?", trabalho de covers, foi feito em 1993. Da formação original, Axl Rose, Slash e Duff McKagan, juntos há 37 anos, contam agora com os reforços do guitarrista Richard Fortus, o baterista Frank Ferrer e os tecladistas Dizzy Reed e Melissa Reese.

Já o Curitiba Country Festival, um dos eventos mais importantes, consagrados e tradicionais da música sertaneja e popular do Brasil, realiza, nesta sexta-feira (23/09), a festa de lançamento da sua 14ª tão aguardada edição.

O evento acontece na Pedreira Paulo Leminski, e contará com shows do consagrado projeto “Irmãos” com Alexandre Pires e Seu Jorge, a dupla Maiara & Maraisa, a cantora Ana Clara e o DJ brasileiro EME.

Os ingressos para a festa custam a partir de R$ 220,00 (em até 12x) e estão à venda pelo site https://uhuu.com e pontos autorizados.

Confira o vídeo da festa de lançamento do CCF23 em https://www.instagram.com/p/ChsljfGg8ZU.

Além disso, as pessoas que haviam adquirido ingresso para o dia 29 de maio do CCF 22 são convidadas especiais da festa do CCF 23. Recentemente, a Uhuu enviou comunicado aos clientes com todas as devidas instruções para garantir presença no evento. Caso o cliente não tenha visto o e-mail ou perdeu o prazo de troca, é solicitado que verifique o endereço eletrônico (inclusive a caixa de spam) informado no cadastro da compra do ingresso. Mais informações podem ser obtidas por meio do e-mail faleconosco@opusentretenimento.com.

Mais novidades sobre a próxima edição do CCF 2023 serão reveladas durante a festa.

Consolidando a ideia de ser um festival que abrange todo os gêneros musicais, a 14ª edição do Curitiba Country Festival promete trazer novamente grandes nomes do sertanejo e também de outros segmentos no line-up, com o objetivo de proporcionar uma verdadeira experiência musical de altíssima qualidade.

O Curitiba Country Festival é mais uma realização da Opus Entretenimento, em parceria com AME e Like Entretenimento.

*ATENÇÃO: Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda oficiais.

Links relacionados:
ww.facebook.com/cwbcountryfestival
https://www.instagram.com/countryfestival
Sobre a Opus Entretenimento
Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil e acredita no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, trazendo ao Brasil grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Seu Jorge, Alexandre Pires, Ana Carolina, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss. Para mais informações, acesse o site www.opusentetenimento.com.

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ALOK e Free Fire destravam sensações em campanha de lançamento de Trident XSenses

A parceria faz parte da estratégia de consolidar a atuação da marca no universo gamer com linguagem que se conecta à Gen Z

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São Paulo, setembro de 2022 – Trident, pertencente à Mondelez Brasil, acaba de elevar a experiência de mascar para outro nível com o lançamento de novos sabores da linha sensorial Trident XSenses, Morango Lime e Melancia Mint. Para garantir que a novidade seja apresentada em grande estilo, a marca uniu o DJ e produtor musical ALOK e o jogo Free Fire, uma das franquias mobile mais promissoras atualmente, para estrelar a campanha, desenvolvida pela agência Leo Burnett Tailor Made.

O roteiro do filme segue a proposta de evidenciar a experiência sensorial das novas gomas de mascar. ALOK começa jogando Free Fire pelo celular, sentado no sofá. Ao mascar e sentir os novos sabores XSenses, ele é transportado para outra dimensão, onde é possível explorar todo o potencial do jogo, onde, inclusive, ele já tem um avatar personalizado. Por lá, ele começa a destravar sensações level hard – nível difícil, em inglês -, reforçando o nome da campanha. Tudo isso ao som do hit “Vale, Vale”, de ALOK e Zafir.

Inovações além do sabor

Os novos sabores são Morango Lime, com notas adocicadas e azedinhas, e Melancia Mint, também doce, mas com toda a refrescância da menta. A cada mascada, é possível sentir diferentes texturas, afinal, agora as gomas contam com uma casquinha crocante e recheio líquido.

A linha XSenses faz parte da plataforma sensorial de Trident, destinada a proporcionar experiências diferenciadas aos consumidores, especialmente do universo gamer, que é o foco da nova campanha. “Trident incentiva as pessoas a usarem seu lado mais autêntico para aproveitar todos os momentos. Essa nova linha intensifica essa experiência com suas múltiplas sensorialidades. Precisávamos de alguém que tivesse forte influência com o target e o público gamer e representasse os valores da marca. A parceria com o ALOK e Free Fire ganha uma nova estatura pela sinergia que ele possui entre os territórios de games e música. Estamos muito felizes com esse lançamento”, comenta Anna Carolina Teixeira, Diretora de Marketing de Balas e Gomas da Mondelēz Brasil.

A estratégia da campanha está concentrada no ambiente digital, com veiculação nas plataformas TikTok, Instagram, Facebook, Twitter, Google, entre outros, e contempla, ainda, outras ações com foco no universo gamer, utilizando uma linguagem que também conversa com o público comum.

Entre as iniciativas estão duas partidas de Free Fire com dois secrets players, que usarão o nickname XSENSES e prometem surpreender o público ao revelarem as verdadeiras identidades, e ações em lives na Twitch, entre setembro e outubro. A marca tem realizado novas sessões de “Gank de Trident”, prática comum entre streamers que transferem altas audiências em live para streamers menores. Por meio de uma parceria com a IWM, a campanha garante ainda entregas de conteúdos nas mídias sociais com a visão de especialistas no universo gamer como os streamers como Nobru, Calango, Zigueira, Paula Nobre, entre setembro e dezembro.

“A campanha tem, sim, o objetivo de estar presente no território gamer. Porém, tomamos o cuidado de incluir as pessoas que não jogam necessariamente todos os dias, mas que curtem Trident. Por conta disso, fizemos escolhas estratégicas para incluir personalidades, meios e mensagens que seriam reconhecidos e entendidos por um público mais amplo, composto de pessoas que jogam de forma mais casual e, eventualmente, aprofundando em gamers hardcore”, explica Matheus Brasileiro, gerente de estratégia da Leo Burnett TM.

A IWM, ao lado da Leo Burnett, foi responsável por toda a estratégia, seleção e criação da mecânica da campanha de Trident XSenses junto à comunidade gamer. “Com certeza a ousadia na estratégia de proporcionar algo único para o público gamer foi essencial em todo o processo de planejamento dessa campanha. As estratégias de Trident estão muito bem alinhadas com a gama de oportunidades que temos no cenário. Com o Gank, a marca proporciona a oportunidade de realização de sonhos de streamers não conhecidos se tornarem notórios e se consolida definitivamente como a marca gamer do segmento", conta Brunno Ortiz, Diretor de Planejamento da IWM.

Link do filme: https://www.youtube.com/watch?v=uDrJMUW8nVs

FICHA TÉCNICA

Agência: Leo Burnett Tailor Made

Título: Trident Xsenses
Produto: Trident Xsenses
Anunciante: Trident | Mondelez

Cco: Marcelo Reis
Vp De Criação: Pedro Utzeri E Vinicius Stanzione
Diretor De Criação: Alessandra Sadock
Redator: Rodrigo Martin, Ester Pereira E Thais Neves
Diretor De Arte: Cleber Tadeu Cardoso, Andre Teixeira, Ranieri Gonçalves
Diretora De Conteúdo: Andreza Aguiar
Conteúdo: Carolina Reis

Atendimento: Tania Muller, Gulherme Nogueira, Fernanda Amadio, Débora Maíra Sartorio, Emilly Mello.
Mídia: Heloisa Goldman, Katarine Sanches, Sheila Uyeda, Camila Lopes, Fernanda Pelizon, Vitoria Coelho, Henrique Lima, Gabriela Alvarenga, Carol Ribeiro
Planejamento: Joana Dambros, Matheus Brasileiro, Juliana Tobisawa, Marcela Meneghel
Assessoria De Imprensa: Jef Martins, Nathalie Ursini, Leandro Bernardino, Mar Facciolla.

Aprovação Do Cliente: Álvaro Garcia, Anna Carolina Teixeira, Isabela Elias, Rose Lima, Pedro Studart, Laryssa Farias E Gabriela Lima

Parceiro Global De Produção: Media.Monks
Diretor De Negócios: Paulo Saias
Gerente De Negócios: Paulo Oda
Produtora Executiva: Gabriela Carvalho
Produtora Sênior: Cris Almeida
Client Leader: Rodrigo Alvarado
Pós Produtores: Cassiana Umetsu E Jorge Bannoki
Motion Designer: Eduardo Oliveira
Gerente De Projetos: Vinícios Dos Anjos

Demo De Produto 3d – Media Monks
Diretor De Animação: Gonzalo Toso
Produtor: Luana Guareschi
Animatic: Juan Saavedra | Francisca Mejia
Modelador: Alan Calleja
Houdini: Mauro Petrelli
3d Animador: Kara Leib
Designer: Laura Mac Grath
Compositor: Ulisses Ribas
Produtora: Vetor Zero
Direção: Coutinho&Batti E Fabio Acorsi
Direção Executiva: Alberto Lopes
Produção Executiva: Fernando Carvalho, Francisco Puech
Diretor De Fotografia: Fernando Bertolucci
Diretora De Arte: Patricia Pereira
Assistente De Direção: Renata Racy
Direção De Atendimento: Marcia Guimarães
Atendimento: Rubia Elias E Pedro Victor
Diretor De Produção: Edu Ramos
Figurinista: Rodrigo Antonio De Sousa
Maquiadora: Rosangela Teixeira Araujo
Fotografo Virtual: Leo Sang
Montagem: Federico Fede
Lead De Cg: Fabio Shigemura
Lead De 3d: Paulo Sampaio
Modelagem: Gabriel Souza
Rigging: Thiago Valentim
Animação 3d: Marcio Nicolosi
Composição: Leandro Pena
Motion: Estevão Santos, Felipe Silva E Murilo Lopes
Color Grading: Bleach
Coordenação De Pós-Produção: Clara Morelli E Tatiana Caparelli
Finalização: João Laion

Produtora De Som: Hefty
Produtores: Edu Luke, Cris Botarelli, Otávio Cavalheiro, Celso Moretti, Tuco Barini E Rud Lisboa
Atendimento: Debora Carvalho E Daniella Cabaritti
Coordenação: Larissa Durante E Susi Rodrigues.

Snack Talk – Mondelez Brasil: Thaisa Ribeiro, Leticia Leite, Juliana Porto, Rhayssa Souza, Luiza Moraes, Gustavo Ferreira, Thelma Tanaka, Rafael Silva, Aparecida Larissa, Vanessa Viana, Gabriella Machado, Hellen Villarroel e Enzo Lino

Data 1ª Veiculação: 02.08.22

Sobre a Mondelēz Brasil

A Mondelēz International, Inc. (Nasdaq: MDLZ) é líder global em snacks e está presente em 150 países. Com receita líquida de aproximadamente US$ 27 bilhões em 2020, a Mondelēz International tem em seu portfólio marcas amadas, como Lacta, Bis, Oreo, Club Social, Tang, Clight, Halls, Trident, Philadelphia, entre outras. A Mondelēz Brasil é o quarto maior mercado da companhia do mundo e está presente em mais de 600 mil pontos de venda em todo o território nacional. No Brasil, a operação da Mondelēz conta com oito mil colaboradores e 2 parques industriais, um em Vitória do Santo Antão (PE) e outro em Curitiba (PR), que abriga a maior fábrica de chocolates da companhia no mundo e exporta para 11 países. Visite www.mondelezinternational.com/br/ e siga nosso perfil no Facebook www.facebook.com/mondelezinternational/.

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Alexandre Pires lança hoje “Latin Lover” Pt.2

Cantor disponibilizou mais 13 músicas e videoclipes do consagrado projeto

O álbum completo está disponível nas principais plataformas digitais como YouTube, Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer, entre outras

Repertório traz um verdadeiro best of de sucessos românticos

Este é o primeiro trabalho da carreira do cantor gravado ao vivo e em espanhol

Crédito: Léo Lima. Link para mais fotos em alta resolução.
Após emocionar e encantar o público latino-americano com o lançamento de “Latin Lover” Pt. 1, Alexandre Pires, um dos grandes nomes da música brasileira no exterior, apresenta, nesta sexta-feira (16/09), a tão aguardada 2ª parte do consagrado projeto.

Reconhecido mundialmente pela qualidade do seu timbre diferenciado e voz inconfundível, este trabalho volta a certificar a nova grande fase na carreira do artista e sua respeitada trajetória internacional.

Reunindo referências fundamentais do cantor, compositor e multi-instrumentista brasileiro, “Latin Lover” Pt. 2 é um registro extremamente romântico, com 13 grandes sucessos, do começo dos anos 90 até meados de 2000, cantados em espanhol.

Acompanhado de renomados músicos, orquestra e dançarinas de flamenco, “Latin Lover” evidencia também o sucesso que o astro brasileiro faz ao dominar e também interpretar canções com maestria.

Gravado no Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre, pela unidade móvel Epah Studios, este trabalho conta com produção e direção-geral de Alexandre Pires. A direção-artística é assinada pelo próprio artista, em parceria com Juliano K-lcinha. Já a mixagem é de Emerson Porfa com Alexandre Pires. A masterização das faixas foi realizada, no Sterling Sound, em Nova York (EUA).

“Latin Lover” já está disponível no YouTube, Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer, entre outras, e traz 26 músicas envolventes, cheias de romantismo e ritmo caliente. Acesse https://ingrv.es/latin-lover-u1r-v e escolha a sua plataforma favorita.

“Creio que com este álbum escreverei um capítulo importante na minha carreira, além de aquecer o coração das pessoas. ‘Latin Lover’ traz um sentimento verdadeiro, puro, romântico e com uma força impressionante. Estou muito feliz com toda a receptividade e pelas mensagens positivas que estamos recebendo a cada dia. Esse projeto é muito especial; me entreguei de corpo e alma em cada canção, em cada interpretação. Estamos preparando uma linda turnê em toda América Latina, Espanha e Brasil. Viveremos momentos inesquecíveis em breve!", declarou Alexandre Pires.

Confira a tracklist oficial abaixo:

“Latin Lover” Pt.1:
1. Un Don Nadie (Cigano) (Alexandre Pires/Luiz Silva / Vs.: Alexandre Pires)
2. Es Por Amor (Donato Poveda Lopez/Fabio Alonso Salgado)
3. Si No Te Hubieras Ido (Marco Antonio Solis)
4. Necesidad (Fabio Alonso Salgado)
5. Bachata Rosa (Juan Luis Guerra Seijas)
6. Bum Bum Bum (Boom Boom Boom ) (Fabio Alonso Salgado/Julio Cesar Reyes)
7. Aqui nada es igual (Donato Poveda Lopez/Fabio Alonso Salgado)
8. Tal vez (Franco De Vita)
9. Amame (Carlos Dario Moscatelli/Cynthia Sara Nilson Lopez)
10. Medley Luis Miguel: Somos Novios (Armando Manzanero Canche)/La Barca (Roberto Cantoral Garcia)
11. Medley Luis Miguel: La Puerta (Luis Demetrio Traconis Molina)/El Día Que Me Quieras (Alfredo Le Pera/Antero Jakoila/Carlos Gardel)
12. Dejaría Todo (Fabio Alonso Salgado)
13. Por Amarte Así (Eduardo Rogelio Reyes Napoles/Alejandro Montalban)

“Latin Lover” Pt.2:
1. Búsqueda Inevitable (Anjos) (Liandro/Pezak/Dé Padilha/Rodrigo Wesley/Léo Camaro/Laercio da Costa/ Vs.: Alexandre Pires)
2. Traicionar Es Bueno Pero Es Pecado (Trair é Bom Mas É Pecado) (Alexandre Monteiro/Fátima Leão/Edson/Felipe /Waleria Leão /Vs: Alexandre Pires)
3. A Puro Dolor (Omar e Alfano)
4. Quando Acaba El Placer (Depois do Prazer) (Chico Roque/Sergio Caetano/Vs.: Nacho Mano)
5. És Por Ti (Juan Esteban Aristizabal Vasquez)
6. Mientes Tan Bien (Leonel Garcia Nunez De Caceres/Nahuel Schajris)
7. Quitémonos La Ropa (Fabio Alonso Salgado/ Julio Reyes)
8. Vivir Sin Aire (Jose Fernando Emilio Olvera Sierra)
9. En El Silencio Negro De La Noche (Fabio Alonso Salgado)
10. Aguanta Corazón (Aguenta Coração) (Ed Wilson/Paulo Sergio Valle/Prentice/VS: Fernando Lopez Rossi e Jose Adolfo Verde)
11. Yo No Se Mañana (Jorge Albert Villamizar Iregui/Jorge Luis Piloto)
12 Usted Se Me Llevó La Vida (Donato Poveda Lopez/ Fabio Alonso Salgado)
13. Santo Santo (Anjeanette Chirino/Emilio Estefan Jr/Robert Dee Blades)

Assista ao videoclipe da música "Un Don Nadie" (Cigano), single de "Latin Lover" Pt.1 em https://www.youtube.com/watch?v=8b04cn4I5ro.

Mesmo antes de seguir carreira solo, Alexandre Pires se consagrou como um dos grandes intérpretes da música latina e dedicou-se ao mercado artístico internacional, tanto que é presença confirmada em grandes casas e eventos, como no Festival Internacional da Canção de Viña del Mar e Movistar Arena, por exemplo.

Aliás, a relação de Alexandre com países da América Latina e de língua espanhola teve início muito cedo, quando ainda fazia parte do grupo Só Pra Contrariar.

Alexandre Pires soube como poucos artistas construir uma carreira internacional forte e consolidada. Fez fama rapidamente em sua terra-natal, mas conquistou o mercado latino e norte-americano com suas melodias românticas ao vender milhares de discos e chegar ao topo dos principais charts, além de conquistar diversos Grammys.

Sobre Alexandre Pires
Alexandre Pires é um dos artistas brasileiros mais consagrados no mercado da música internacional. Além de possuir diversos prêmios internacionais, é considerado também um ícone latino com mais de 18 milhões de discos vendidos.

Levando aos palcos o melhor do samba romântico, Alexandre Pires iniciou sua carreira no final dos anos 80, liderando o grupo Só Pra Contrariar, que conquistou uma vasta audiência.

Após diversos anos de sucesso ao lado do SPC, em 2001 começou a sua carreira a solo, da qual resultaram hits como “Você Roubou A Minha Vida”, “Necessidade” e “É Por Amor”. Já em 2003 conquistaria um novo nível de fama internacionalmente ao ser convidado por George W. Bush, então presidente dos EUA, para cantar na Casa Branca no mês em que se comemora a Descendência Hispânica no país.

Desde então, o cantor tem lançado inúmeros trabalhos que lhe renderam vários sucessos no Brasil. Neste momento, Alexandre Pires também vem arrastando multidões com o animadíssimo “Baile do Nego Véio 2”, show com mais de 3h que reúne hits do SPC e dos anos 90, e o aclamado “Irmãos”, projeto ao lado do parceiro Seu Jorge.

Créditos das fotos: Léo Lima

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Alexandre Herchcovitch e Luan Valloto participam de evento exclusivo no Museu Oscar Niemeyer

O encontro "Moda e Beleza, a indústria do futuro!”, realizado pelo SEBRAE, convidou grandes nomes nacionais e locais para apontar o direcionamento do futuro do mercado da moda e beleza

No último SEBRAE Experience, o design foi destaque. Com o tema "Moda e Beleza, a indústria do futuro!”, o SEBRAE convidou Alexandre Herchcovitch, Luan Valloto, Camila Yahn e Melissa Volk em diferentes ações que aconteceram no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba. Luan Valloto é um dos maiores nomes da moda paranaense e foi o escolhido para representar o estado no evento.

“Fico muito feliz com o reconhecimento do meu trabalho, ser convidado junto a profissionais tão importantes do mercado nacional é um momento especial. Acredito que a arte intersecciona a moda e relaciono isso com a arquitetura. Este encontro foi a união do conceito que sempre levo no meu trabalho”, revela Valloto.

A experiência foi a união de diferentes vertentes da arte. Além dos talks, palestras e apresentações, o evento conta também com a apresentação da performance “À flor concreta”, assinada por Valloto, em que apresenta um olhar contemporâneo sobre a união da moda, arquitetura e dança. Com 10 bailarinos profissionais de grupos locais, a performance é um desdobramento da coleção homônima do designer, que traduz, em um espetáculo de 10 minutos, um sentimento provocado pelo poema “A Flor e a Náusea”, de Carlos Drummond de Andrade. Embalados por uma trilha sonora original – composição de Maycon Ananias, com design de som de Vitor Rosa – os bailarinos criam, no palco, uma relação poética com as roupas que vestem e que pairam sobre seus corpos, em movimentos semicoreografados. .

O evento foi exclusivo para convidados, mas transmitido online nas plataformas do SEBREA. Para encerrar o evento, Alexandre Herchcovitch, Luan Valloto, Camila Yahn e Melissa Volk participaram de uma roda de conversa para aprofundar o objetivo do evento em criar um espaço de discussão e pensamento criativo sobre o mercado do vestuário e de cosméticos, alinhado com as suas fronteiras de conhecimento e da inovação.

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Almir Sater fará show extra em Curitiba

O cantor Almir Sater retorna a Curitiba após um hiato de dois anos, em razão da pandemia. Devido à procura do show marcado para 29 de outubro (sábado), que está com mais de 90% dos ingressos vendidos a quase dois meses da data, o artista abriu uma sessão extra no dia seguinte, 30 de outubro (domingo) para atender ao público da capital paranaense. As apresentações serão realizadas no Teatro Guaíra, com ingressos a partir de R$ 120,00 (meia-entrada).

Almir Sater prepara um show de repertório, em que apresenta seus principais sucessos (como “Tocando em Frente”, “Chalana”, “Trem do Pantanal”, entre outros) e também composições mais recentes como “D de Destino” e “Assim os Dias Passarão”, em um espetáculo que contempla diversos períodos de sua carreira.

A venda de ingressos pode ser realizada pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no quiosque do Shopping Ventura (de segunda a sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 22h) e na recepção do Hotel Mabu (Rua XV de Novembro, 830, de segunda a sábado das 10h às 14h e das 15h às 18h).

Será concedido 50% de desconto (não cumulativo com outras promoções ou descontos) para pessoas vacinadas contra Covid-19, titulares do cartão do Clube do Assinante da Gazeta do Povo ou Clube Disk Ingressos (na compra de até dois ingressos) e demais condições para meia-entrada previstas em lei.

Nascido em Campo Grande, no Mato Grosso do Sul, o artista se destaca na cultura brasileira como um músico e compositor criador de um estilo único e original, com músicas que dialogam com as culturas regionais e das fronteiras de seu estado.

Almir Sater foi responsável por resgatar a viola de 10 cordas, ou viola caipira, realizando pesquisas de novos ritmos e sons para o instrumento. As composições refletem o popular e o erudito de maneira ímpar na MPB, com letras que tratam do estilo sertanejo pantaneiro, de amor e de reflexões sobre a vida, entre outros temas.

A carreira de Almir Sater foi construída de forma sólida, coerente e sem apelos comerciais, compromissos estratégicos ou imposições do mercado. Ainda assim, um artista muito popular, recordista de público em diversos teatros e festa onde se apresenta, especialmente nas regiões Sul, Sudeste e Centro-oeste.

Recentemente, o músico pode ser visto na TV no remake da novela “Pantanal”, em que interpreta o personagem Eugênio, condutor de uma chalana, que tem um propósito espiritual muito forte, preservando o equilíbrio daquela região. No elenco também está seu filho, Gabriel Sater, no papel do violeiro Trindade. Na novela, ambos foram vistos tocando juntos.

Serviço:
Almir Sater em Curitiba
Local: Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/no, Curitiba, PR)
Ingressos a partir de R$ 120,00 (meia-entrada) + taxa adm
Classificação etária: Livre

Apresentações:

29 de outubro de 2022 (sábado)
Abertura do teatro: 20h / Início do espetáculo: 21h
Venda de ingressos:
www.diskingressos.com.br/event/3273

SESSÃO EXTRA: 30 de outubro de 2022 (domingo)
Abertura do teatro: 18h / Início do espetáculo: 19h
Venda de ingressos:
www.diskingressos.com.br/event/3956

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Queen Immortal faz show em homenagem ao aniversário de Freddie Mercury nesta sexta-feira, 16/09

Apresentação ocorrerá no Teatro Fernanda Montenegro

Irreverente, dono de uma voz inconfundível e uma personalidade forte. Se estivesse vivo, o astro internacional Freddie Mercury teria completado 76 anos no dia 5 de setembro. Para homenagear o artista, a banda cover Queen Immortal apresenta o espetáculo inédito “The Crown’s Legacy” nesta próxima sexta-feira, 16 de setembro, às 20h, no Teatro Fernanda Montenegro.
Os ingressos estão disponíveis pelo Disk Ingressos. Há preços promocionais a partir de R$ 50,00 (inteira promocional mais taxa de R$ 7,50).
Para o idealizador da banda e do espetáculo, se apresentar em um teatro faz parte de uma nova etapa de reconhecimento da Queen Immortal. “É uma nova fase, na qual desejamos nos apresentar em mais teatros, em outros estados e depois, também no exterior”, diz o vocalista Fabian Sanson.
Ele diz que fazer apresentação nesta época do ano traz novos ingredientes ao show. “Sempre é emocionante subir ao palco e interpretar esse grande ícone da música, ainda mais no mês em que se comemora seu aniversário”, considera.
Sanson ainda destaca a responsabilidade de interpretar o ídolo. “Interpretar o Freddie é um desafio muito grande e ao mesmo tempo uma brincadeira super prazerosa. Existem muitas nuances nos seus trejeitos físicos e vocais, e juntar tudo com qualidade é extremamente difícil. É necessário cuidar com a dicção, articulação das palavras do inglês, a técnica vocal, o fechar de olhos, as torcidas de tronco, o jeito de segurar a haste do microfone, sem falar da maneira de tocar o piano. Tudo isso é uma responsabilidade imensa, uma vez que se for apenas imitado, em vez de sentido, não transmitirá a emoção adequada ao público.”
O espetáculo contará com os principais sucessos da banda inglesa e terá duas horas de duração. “Partimos de um repertório cuidadosamente estruturado, repartido em seções bem dinâmicas. A apresentação traz performances raras a fim de gerar uma experiência inesquecível a todos”, revela o vocalista.
Para impressionar a plateia, o Queen Immortal tem seus integrantes caracterizados durante o show. “É uma performance única e com o intuito de causar no público a sensação de estar vendo o Freddie original em sua frente. Todos os integrantes são 100% caracterizados e participativos no show, o que garante imersão [no espetáculo] e uma apresentação extremamente fiel as do Queen” afirma a produtora executiva, Talita Camargo.

Sobre Queen Immortal
A banda Queen Immortal foi fundada em 2017. Mas, muito antes, já começava a nascer pelo sonho do vocalista Fabian Sanson, que desde adolescente era fã da banda inglesa. Focado no desejo de trilhar o caminho da música, Sanson estudou, aprendeu vários instrumentos, como piano e violão, integrou grupos musicais e se formou em Música pela FAP – Faculdade de Artes do Paraná.
Em 2014, ainda na faculdade, desenvolveu um projeto que foi o embrião do que a banda é hoje: interpretou Freddie Mercury para um seleto público. Com o sucesso da apresentação, seguiu planejando os próximos passos para criar o grupo Queen Immortal.
Hoje, a banda ganha cada vez mais destaque por onde passa: palcos de bares famosos e grandes festivais. Os próximos objetivos são buscar shows em teatros e, futuramente, apresentações internacionais.
A banda Queen Immortal é composta por:
Vocal: Fabian Sanson (Freddie Mercury) - vocalista/pianista/violonista
Leonardo Rodrigues (Roger Taylor) - baterista/backing vocal
David Fazolo (John Deacon) – baixista
Wagner Bittencourt (Brian May) - guitarrista/backing vocal
Talita Camargo (Produtora)

SERVIÇO: Espetáculo “The Crown’s Legacy”
Data: 16 de setembro, às 20h
Local: Teatro Fernanda Montenegro - Rua Coronel Dulcídio, 517 – Batel (dentro do Shopping Novo Batel)
Os ingressos são vendidos pelo Disk Ingressos. Os preços do espetáculo são:
Setor Amarelo:
R$ 50,00 Promocional (+ taxa de R$7,50)
R$ 60,00 Meia (+ taxa de R$9,00)
R$ 120,00 Inteira (+ taxa de R$18,00)
Para ter direito ao promocional no Setor Amarelo:
*Comprando dois pares de ingressos ou mais use o voucher no campo promocional: queenimmortal
*Comprando uma camiseta pelo whatsapp (41) 99115-4641
Setor Roxo:
R$ 40,00 Meia (+ taxa de R$5,00)
R$ 80,00 Inteira (+ taxa de R$5,00)
Setor Rosa:
R$ 30,00 Meia (+ taxa de R$5,00)
R$ 60,00 Inteira (+ taxa de R$5,00)

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Sesi Cultura Paraná traz “homem banda” para Curitiba

Chucrobillyman toca todos os instrumentos e canta sozinho em um show de tirar o fôlego da plateia

Um homem. Uma banda. Esta proposta vira realidade com "O Lendário Chucrobillyman e sua Monobanda Orquestra", que traz o multiartista curitibano Chucrobillyman, alcunha de Klaus Pimentel Koti, em seu show solo de 60 minutos, que foge completamente do estilo “voz e violão”.

Com carreira internacional e inúmeros outros projetos em sua trajetória, a performance ao vivo do músico é intensa e vibrante, remetendo ao som das bandas de garagem dos anos 1960 e da onda punk dos anos 1970. Esta é mais uma iniciativa do Sesi Cultura Paraná que traz atrações de qualidade artística para Guarapuava, Pato Branco e Curitiba.

Chucrobillyman combina blues, rock e free style em seu show. O personagem é definido pelo próprio artista como Dr. Jekyll e Mr. Hyde, de “O Médico e o Monstro”. Isso porque ele já avisa: arrisca trazer a raiz punk para tirar a perfeição vocal do blues, remontando o estilo e conferindo a ele novo significado, que soa como um “trash blues”, diz ele. Seu ritmo particular sai da batida do bumbo, prato, violão, kazoo e slide.

Além da presença singular no palco, também chama a atenção os figurinos do show. Ao longo da sua performance ele pode, sem cerimônia, lançar mão de um paletó bem alinhado como de uma máscara de gorila. Essa singularidade é o que o permite se auto intilular como “lendário”, que arrebata fãs e amigos da cena alternativa por onde passa.

Desde 2004 como Chucrobillyman, Klaus Pimentel Koti possui dois discos lançados, The Chicken Album (2008) e Man-Monkey (2013). Chucrobillyman estourou nacionalmente em 2011 na MTV com o clipe da música Chicken Flow, que possui mais de 230 mil visualizações no Youtube. Depois disso fez turnês que passaram por Portugal, Itália, Suíça, Alemanha e Estados Unidos, além de várias cidades do Brasil.

SERVIÇO:
Sesi Cultura Paraná apresenta “Brasis em Casa convida O Lendário Chucrobillyman e sua Monobanda Orquestra"
Data: 16 de setembro, sexta-feira
Horário 19h
Local: Cultural Sistema Fiep – Unidade Dr. Celso Charuri – Rua Paula Gomes, 270 São Francisco – Curitiba – PR
Informações: (41) 98729-5409
Programação Gratuita. Retire seu ingresso com 30 minutos de antecedência no dia da apresentação. Contribuição voluntária de 1kg de alimento não perecível, 1L de Leite ou 1 livro.

Sesi Cultura apresenta “O Leão no Aquário” em Curitiba
Com duas sessões gratuitas, peça questiona a indiferença à vida em sociedade

Nos próximos dias 15 e 17 de setembro, a peça de teatro “O Leão no Aquário” estará no palco do Centro Cultural Sistema Fiep – Unidade Dr. Celso Charuri, em Curitiba. Com texto do mineiro Vinícius Souza, a peça apresenta importantes figuras na vida de um homem (mãe, amigo, ex-mulher e filho), a partir de fragmentos.

Dirigida pelo carioca Diogo Liberano, “O Leão no Aquário” apresenta um jogo em que os cinco atores da Minha Nossa Cia de Teatro alternam-se no papel dos cinco personagens. Neste jogo, o espetáculo convida o espectador a também experimentar a possibilidade de se colocar em outra posição. “Durante o processo, interpretamos a trajetória desse Homem que sai de sua casa natal como uma trajetória por vezes inevitável. Porém, mais do que a aceitarmos facilmente, descobrimos também a importância de aprender a retornar para a nossa casa, cientes de que a nossa casa é tanto o lugar de onde vamos embora como também o espaço que nos gera”, diz Liberano.

Nesse sentido, mais do que simplesmente apresentar a história deste homem que parte de sua casa natal, interessou à Minha Nossa Cia encontrar e reforçar a força dos elos afetivos, disso que podemos, de forma ampla, chamar de família. É na manutenção dos afetos que a vida contemporânea encontra o alicerce fundamental para sobreviver frente a violência social, política e econômica que bate à nossa porta. Diante do absurdo do mundo, “O Leão no Aquário” pergunta: é possível se manter indiferente à vida em sociedade?

A cenografia e iluminação são fundidas em uma instalação: um cubo luminoso que representa os contornos de uma casa, ou nas palavras do crítico Francisco Mallmann (Horizonte da Cena, 2017), uma casa-aresta, um aquário-forescente, um terreno, uma bolha a ser furada, limites vazados que permitem os movimentos complexos que existem nos contrastes entre estar-dentro e não-estar-dentro, que contemplam inclusive paradoxais construções como não-estar-estando. Nos momentos finais do espetáculo, o público é convidado a estar-dentro desse cenário-instalação e participar do jogo de troca de posições. Compreendendo as restrições atuais, este momento sofrerá adaptações caso seja presencial ou apresentações online mantendo a delicadeza e intimidade tão importantes para a conclusão da obra.

SERVIÇO:
Sesi Cultura Paraná apresenta “O Leão no Aquário”
Data: 15 e 17 de setembro, quinta-feira e sábado
Horário: 19h
Local: Cultural Sistema Fiep – Unidade Dr. Celso Charuri – Rua Paula Gomes, 270 São Francisco – Curitiba – PR
Informações: (41) 98729-5409
Programação Gratuita. Retire seu ingresso com 30 minutos de antecedência no dia da apresentação. Contribuição voluntária de 1kg de alimento não perecível, 1L de Leite ou 1 livro.

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Daniel Migliavacca convida o baixista Glauco Sölter para concerto inusitado no Teatro Barracão EnCena

Esta é a terceira apresentação da série DUOS, liderada pelo bandolinista Daniel Migliavacca, marcada para os dias 14 e 15 de setembro, às 20h

Depois de dois concertos realizados nos meses de julho e agosto, a série inédita “DUOS” segue ocupando o palco do Teatro Barracão EnCena. Nos dias 14 e 15 de setembro, quarta e quinta-feira, às 20h, o bandolinista Daniel Migliavacca recebe o músico Glauco Sölter e seu baixo elétrico para a terceira apresentação do projeto. As entradas, com preços populares a R$10 (inteira) e R$5 (meia-entrada), ficam à venda na bilheteria do Teatro uma hora antes do concerto.

Neste projeto, Daniel busca explorar a sonoridade do bandolim experimentando combinações inusitadas com outros instrumentos, a exemplo da percussão e do violino, que protagonizaram os primeiros concertos. Desta vez, o instrumento escolhido para contracenar com o bandolim é o baixo elétrico de Glauco Sölter, que já é um parceiro de longa data. Daniel e Glauco já realizaram diversos concertos e uma turnê na Europa, passando por seis países. Para esse concerto da série, o duo preparou um repertório especial, explorando diversos ritmos brasileiros.

A série acontece até dezembro, sempre no Teatro Barracão EnCena, localizado na região central de Curitiba. No total, serão 12 shows, com dois concertos seguidos por mês. Os próximos convidados são a cantora Izabel Padovani (19 e 20 de outubro); o guitarrista Mário Conde (23 e 24 de novembro) e o clarinetista Sérgio Albach (14 e 15 de dezembro).

O músico explica que um dos objetivos da série é o motivo de bandolim, apesar de estar intimamente ligado ao repertório e à cultura do Choro, ser pouco utilizado em outros ritmos e gêneros musicais. “Uma das motivações de realizar essa série é tocar repertórios muito variados, exercitando bastante a improvisação e a conversa musical com os convidados. Além do desejo de experimentar novas sonoridades com o bandolim”, complementa.

O projeto, que conta com o incentivo do CEDIP, da Bosch e da Celepar, através da Lei de Incentivo à Cultura da cidade de Curitiba, também prevê a realização de seis concertos didáticos em regiões descentralizadas, com o objetivo de ampliar o alcance do projeto e fomentar a formação de plateia nos bairros.

Sobre Daniel Migliavacca
O bandolinista Daniel Migliavacca é um dos jovens representantes do Choro e do bandolim no Brasil. Tem se destacado em diversos projetos como instrumentista, compositor, arranjador e diretor musical. Já conquistou prêmios pelo Brasil como instrumentista e compositor e possui 7 CDs lançados. É bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e mestre em Música pela UFRJ (2019) tendo lançado uma série de Dez Estudos para Bandolim Solo contribuindo para o desenvolvimento técnico do instrumento no Brasil.
Recentemente, lançou o álbum “Pra ser Feliz” com seu quarteto em parceria com a cantora Rogéria Holtz, e prepara, ainda para 2022, o lançamento do álbum “A Bossa Eterna de Raul de Souza” dedicado ao trombonista Raul de Souza, também com seu quarteto, e tendo como convidado o flautista e saxofonista Eduardo Neves.

SERVIÇO DUOS
14 e 15 de Setembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Glauco Sölter (baixo elétrico/PR)
19 e 20 de Outubro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Izabel Padovani (voz/SP)
23 e 24 de Novembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Mário Conde (guitarra/PR)
14 e 15 de Dezembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Sérgio Albach (clarone e clarinete/PR)
Local: Teatro Barracão Encena
(R. Treze de Maio, 160 - Centro, Curitiba - PR, 80020-270)

Ingressos: R$10 (inteira) / R$5 (meia entrada)
Vendas no local, uma hora antes das apresentações

FICHA TÉCNICA
Direção musical: Daniel Migliavacca
Músicos: Daniel Migliavacca, Caíto Marcondes, Gabriel Vieira, Glauco Solter, Izabel Padovani, Mario Conde e Sérgio Albach
Direção de produção e Gestão de projeto: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Assistência de produção: Záire Osório
Técnico de som: Chico Santarosa
Iluminação: Victor Sabbag
Projeto gráfico: Pablito Kucarz
Redes sociais e Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Registro fotográfico: Ricardo Soca
Registro audiovisual: Renato Próspero
Captação de recursos: Meire Abe

Produção: Flutua Produções
Incentivo: CEDIP, Bosch e Celepar

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

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Teatro Guaíra recebe neste sábado o cantor uruguaio Jorge Drexler

Um dos grandes nomes da música latino-americana, o cantor e compositor uruguaio Jorge Drexler desembarca em Curitiba com o show do novo disco “Tinta y Tempo”, que será apresentado neste sábado, 17 de setembro, no Teatro Guaíra, às 21 horas. O álbum que foi criado no confinamento da pandemia traz dez novas músicas sobre formas de rearmar, em todos os âmbitos: dos relacionamentos ao amor próprio. Drexler comemora a receptividade que está recebendo com este novo trabalho, que está sendo bastante aguardado pelo público. Com realização local da Orth Produções, os ingressos para a apresentação em Curitiba estão à venda pelo Disk Ingressos.

Na apresentação os fãs da capital paranaense poderão conferir canções inéditas como Tinta y tiempo, ¡Oh, algoritmo! (parceria com a israelense Noga Erez) e “Amor al arte”, que são muito esperadas depois de 5 anos, além dos sucessos dos álbuns anteriores.

“Tinta y Tempo”, lançado em abril, é seu décimo quarto álbum de estúdio e chega no 30º aniversário do lançamento de seu primeiro disco. O anterior foi “Salvavidas de Hielo”, que estreou em 2017. Três décadas de canções que continuam a somar ao imaginário do uruguaio, que se destaca especialmente pela conexão com o público em seus shows pelo mundo.

Sobre Drexler

Drexler, que é um dos grandes nomes da música latino-americana, teve seu reconhecimento internacional depois de ganhar o Oscar pela trilha sonora do filme Diários de Motocicleta, do diretor brasileiro Walter Salles, em 2005. A canção “Al Otro Lado del Río”, do álbum “Eco²”, foi a primeira música em espanhol a vencer o Oscar de Melhor Canção Original. Em 2014, contou com a parceria do consagrado cantor brasileiro, Caetano Veloso, no seu disco, “Bailar en la Cueva”, gravado na Bolívia. Com este trabalho ganhou dois Grammy Latinos (nas categorias Gravação do Ano e Melhor Álbum de Cantor-Compositor), e foi indicado ao Grammy Awards (categoria do Melhor Disco de Rock Latino, Urbano ou Alternativo), sendo um álbum mais festivo e dançante. Com 14 discos lançados durante sua carreira, além de músico, ele é médico especializado em otorrinolaringologia.

Serviço: Jorge Drexler apresenta “Tinta y Tempo” no Guairão
Data: 17 de setembro de 2022
Horário: Abertura do Teatro às 20h e Início do Show às 21h.
Local: Teatro Guaíra (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: Livre

Ingressos: a partir de R$ 75,00 a meia-entrada, no balcão 02 até R$ 400,00 a inteira na plateia A + taxa administrativa de R$ 12,00 da Disk Ingressos. **Desconto de 30% para assinantes do Clube Gazeta e para os beneficiários do Clube Disk Ingressos.

** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.

** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.

** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk

Link para compra: https://www.diskingressos.com.br/event/2964

INFORMAÇÕES: 41 3315-0808 ou diskingressos.com.br

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Multiartista Ravi Brasileiro estreia novo espetáculo em que interpreta uma jornada emocional da apatia ao entusiasmo

Pulsando a Vida em Alta traz à luz dilemas vividos no cotidiano e tratados em sessões de terapia que prometem envolver o público

É assim que Ravi Brasileiro, Tereza Karam e Lucas Abreu trazem ao público de Curitiba o seu mais novo espetáculo: Pulsando a Vida em Alta.

Os personagens do espetáculo são recortes dos próprios artistas na vida real, com alguns temperos em que a ficção e a realidade se flertam.

A psicóloga Tereza Karam, interpreta a si mesma como psicoterapeuta, cientista do comportamento humano, fascinada pelo funcionamento do cérebro e sobre como ele impacta nas emoções.

Como seu paciente, Ravi Brasileiro, jovem adulto, multiartista que busca equilibrar vida pessoal e profissional com qualidade de vida, ao trazer para as sessões suas oscilações emocionais. Além deles, o amigo músico Lucas Abreu, com quem ele compartilha o que aprende nas sessões de terapia.

Com uma transformação de seu personagem, Ravi Brasileiro atravessa dores emocionais profundas e lida com a transição de cada tom emocional até chegar ao grande entusiasmo.

Pulsando a Vida em Alta foi concebido a quatro mãos, pelo músico Ravi Brasileiro e a psicóloga Tereza Karam, que viu neste trabalho uma maneira de reformular sua forma de atuação profissional.

O espetáculo nasceu de uma palestra-show e foi remodelado, trazendo à tona os dilemas pessoais e situações cotidianas, os diferentes tons emocionais, comuns à maioria dos cidadãos, levando ao palco música e interpretações pessoais de forma cênica.

Apresentações

A estreia do espetáculo acontece na Regional Tatuquara no dia 16 de setembro, às 20h, com reapresentações nos dias 19 e 20 de setembro, no mesmo horário. A entrada é gratuita e a Regional Tatuquara fica na Rua Olivardo Konoroski Bueno, s/n, esquina com a Rua Presidente João Goulart.

Será apresentado também no Teatro Zé Maria (O Teatro da Classe), no dia 23 de setembro, sexta-feira, às 20h, com reapresentações nos dias 24 (sábado), às 20h e dia 25 (domingo), às 19h. O endereço do Teatro é Rua Treze de Maio, 655, no bairro São Francisco, Curitiba/PR.

“Pulsando a Vida em Alta” foi destaque no 'Dia Mundial da Criatividade' em 2019, evento endossado pela ONU e pela Escola de Criatividade, realizado no Sesc Paço da Liberdade. Foi selecionado pelo Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba, Edital Mecenato Subsidiado 117/2020, recebeu o patrocínio do Grupo Positivo.

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Rodrigo Amarante apresenta neste sábado o show do novo álbum “Drama”

O músico multifacetado que está em turnê pelo Brasil se apresentará em Curitiba, no Teatro Ópera de Arame. E tem promoção especial para os fãs: na compra de 2 ingressos, o terceiro sai de graça.

O cantor, compositor e multi-instrumentista Rodrigo Amarante que está com turnê pelo Brasil com o show de lançamento de seu novo álbum, “Drama” (2021), desembarca em Curitiba neste sábado (17), no Teatro Ópera de Arame, às 21h30, para apresentar uma mescla de canções da sua carreira solo, fazendo um passeio pelo álbum de estreia e deste segundo disco. Com produção local da Seven Experience, os ingressos para o show estão sendo vendidos pela Disk Ingressos.

Depois da longa espera por conta da pandemia, os fãs curitibanos poderão comemorar, sendo uma das cidades que receberão a apresentação desta turnê, tornando este reencontro tão aguardado pelo artista, muito especial. “Finalmente! Lançar esse disco durante a pandemia, e não poder cantar as novas canções no Brasil por quase um ano foi muito estranho; um silêncio em que só se ouvia ecos de números. Eles, engalfinhados em teias, cheios de dados, falavam sem parar, mas não me diziam quase nada. Hoje sabe-se muito sobre quem, onde, e a que horas se está ouvindo uma música, mas tanto, quando se trata de perceber pra que serve uma canção, é muito pouco, quase nada”, comenta.

Rodrigo Amarante ainda destaca o quanto aguarda por este momento e a difícil experiência que vivenciou de estar sem contato presencial com o seu público. “Nessa eu vi que sem reverberar as canções com as pessoas, de corpo presente, me falta um pedaço pra levar a caneta adiante, virar a página. Eu senti muita falta de olhar pra quem me escuta, ouvir com os olhos, cheirar com os ouvidos, de estar lá. Essa alegria me serve demais, entregar em mãos, ainda mais em casa. É como a manga madura no verão carioca, que só conhece o gosto, ainda com os beiços salgados da praia, quem por lá se apresenta. Agora sim! Até já!”.

Os fãs que desejam ir acompanhados podem contar com a promoção 2 + 1, válida para qualquer setor e modalidade. Na compra de 2 ingressos, o terceiro sai de graça.

SOBRE A SEVEN EXPERIENCE

A Seven Experience é uma das principais empresas de entretenimento do Brasil. Instalada em Curitiba, vem modernizando o mercado artístico e cultural, inovando nas áreas de investimento e negócios dirigidos ao lazer. A Seven já desenvolveu mais de 1.500 eventos ligados à área de entretenimento e oferece produtos como exposições, shows, turnês, feiras e eventos esportivos.

Alguns dos maiores eventos que passaram pelo sul do Brasil nos últimos anos tiveram a marca da Seven Experience em sua realização, como os shows internacionais Bon Jovi, Maroon 5, Green Day, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Katy Perry e Andrea Bocelli; os maiores nomes da música nacional, como: Ivete Sangalo, Marisa Monte e Roberto Carlos; os espetáculos Cirque Du Soleil, Circo da China e Disney On Ice; musicais infantis da Disney; simpósios e eventos exclusivos como Footecon e Risológico; o maior evento de tecnologia e cultura pop do sul do Brasil, Geek City; o Festival Coolritiba, entre muitos outros.

SERVIÇO: RODRIGO AMARANTE EM CURITIBA
Data: 17 de setembro de 2022 (sábado)
Local: Teatro Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches, Curitiba)
Horário: Abertura da portaria às 20h30 e início do show às 21h30
Ingressos: Os ingressos à venda a partir de R$ 160,00 a inteira e R$ 80,00 a meia-entrada + taxas administrativas.
*A meia entrada é voltada para doadores de sangue, estudantes, idosos, ID Jovem, PNE, professores e portador de câncer, conforme previsto em Lei.
*Desconto de 50% para Clube Disk Ingressos.
Realização: Seven Experience
Classificação: 16 anos
Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/3554/17-09-2022/pr/curitiba/rodrigo-amarante

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Alexandre Pires, um dos grandes nomes da música brasileira no exterior

Alexandre Pires, um dos grandes nomes da música brasileira no exterior, está pronto para emocionar e encantar novamente seus fãs latino-americanos.

Reconhecido mundialmente pela qualidade do seu timbre diferenciado e voz inconfundível, o artista certifica esta nova grande fase na carreira com o lançamento do consagrado projeto “Latin Lover”.

O cantor, compositor e multi-instrumentista apresenta, nesta sexta-feira (16/09), a 2ª parte deste trabalho, que traz mais 13 sucessos cantados em espanhol e celebra a sua respeitada trajetória internacional.

Faça agora a pre-save aqui!
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Crédito: Léo Lima. Link para mais fotos em alta resolução.

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RAFFA TORRES VEM A CURITIBA

“Neste sábado, dia 17 de setembro, o novo fenômeno do sertanejo, que está entre os mais tocados nas rádios de todo país, desembarca pela primeira vez na capital paranaense com o show da turnê de lançamento do seu álbum ´Isso É Raffa Torres´ para única apresentação no Teatro Positivo – Grande Auditório”

Ele tem a quinta música mais tocada nas rádios do Brasil, incontáveis hits na carteira e desembarca nesta semana pela primeira vez em Curitiba. Com realização da Prime e GMC Eventos, o cantor e compositor paulista Raffa Torres chega no sábado, dia 17 de setembro, à capital paranaense com seu show inédito que faz parte da tour de lançamento do álbum “Isso É Raffa Torres”, além de trazer na bagagem seus grandes sucessos. A apresentação acontece no palco do Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 21h15.

Para o repertório do show, Raffa Torres prepara uma coleção de hits. Músicas como “Ferra Minha Vida”, “Sino”, “Asma”, “Emocionado” e a nova faixa de trabalho “Primeiro Impulso”, que é a atual quinta música mais executada nas rádios de todo o país. O artista apresentará também as canções do DVD “Ao Vivo em São Paulo”, que traz os sucessos “Libera Ela”, “Água com Açúcar”, “Moça do Caixa”, que foi a nona música mais tocada no Brasil em 2021, e “A Vida É um Rio”, que foi trilha sonora da novela global “Salve-se quem Puder” (2020) e já soma mais de 100 milhões de visualizações nos clipes oficiais.

E já que a data é de estreia na capital paranaense, Raffa Torres não deixará de fora canções marcantes no repertório brasileiro, como a clássica “Como Vai Você”, sucesso na voz de Roberto Carlos. O cantor promete surpresas. E se tratando de Raffa Torres, os fãs já sabem que será uma noite de fortes emoções.

Aclamado compositor da atual geração da música nacional, somando mais de 2 bilhões acessos nas músicas compostas por ele, como Marília Mendonça (“Parece Namoro”), Luan Santana (“2050”), Matheus e Kauan (“Nessas Horas” e “Ao Vivo e a Cores” feat Anitta), Marcos e Belutti (“Eu Era”) e Jorge e Mateus (“Contrato”), Raffa Torres não deixará de lado, claro, os hits de sua autoria e conhecidos nas vozes de nomes consagrados. Caso de “Quase”, que ganha versão inusitada na voz de Raffa. Curitiba viverá uma noite de muita emoção. Disso o jovem paulista de coração baiano (já que foi criado em Vitória da Conquista/BA) entende.

Com a marca de 4 bilhões de acessos nas plataformas digitais, Raffa possui mais de 800 mil seguidores no Instagram, no Youtube o artista já ultrapassa 1 milhão de inscritos e soma mais de 350 milhões de visualizações de seus vídeos.

Raffa Torres é um dos nomes mais promissores na música nacional. Com dois álbuns lançados, “Ao Vivo em São Paulo” e o mais recente “Isso É Raffa Torres”, o cantor de 31 anos tem chamado a atenção muito além dos números nas plataformas digitais e redes sociais. Com repertório puramente romântico, que preza os bons sentimentos e os relacionamentos intensos, Raffa Torres vem apresentando uma personalidade musical em falta no mercado. Repertório impecável e arranjos coerentes vão além de rótulos, e aliados ao seu carisma, leveza e romantismo o tornam ímpar e um dos novos artistas que mais se destacam e em ascensão no cenário musical.

Com mais de 30 hits que já passaram pelo primeiro lugar entre as músicas mais tocadas no país, Raffa Torres tem mais de mil composições registradas, sendo que 500 já foram gravadas por outros cantores. Algumas delas se tornaram sucessos consagrados e despontaram em primeiro lugar nas rádios de todo o Brasil durante meses. A lista de artistas que faz Raffa Torres ser um dos principais e mais respeitados compositores do país, conta ainda com Fernando & Sorocaba; Michel Teló; Felipe Araújo; Henrique & Juliano; João Bosco & Vinicius; Thaeme & Thiago, Paula Fernandes, e também alguns artistas do samba como Dilsinho, Sorriso Maroto e Thiaguinho; além de seus ídolos Chitãozinho & Xororó e Bruno & Marrone.

Ingressos
Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. PROMO 1 +1 – Na compra de um ingresso no valor da entrada inteira, o cliente ganha mais um, independente do setor. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
RAFFA TORRES – "Isso É Raffa Torres”
Quando: 17 de setembro de 2022 (Sábado)
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Horários:
Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$70,00 (meia-entrada) + taxa adm
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. PROMO 1 +1 – Na compra de um ingresso no valor da entrada inteira, o cliente ganha mais um, independente do setor.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, Pix e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / 33173283 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime e GMC Eventos

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Em curtíssima temporada, a peça Se Eu fosse Deus chega a Araucária

Com sessões agendadas para os dias 1 e 29 de outubro, a tragicomédia estreia no palco do Teatro da Praça

O que aconteceria com o mundo se você tivesse todo o poder para fazer o que quisesse? Será que você mediria as consequências de seus atos? Com essa premissa, a peça teatral Se Eu fosse Deus, do autor paranaense Jr. Manduchi, retorna aos palcos e chega ao Teatro da Praça, em Araucária (PR). Após uma temporada de estreia de sucesso, o Grupo Curitibanices apresenta duas sessões nos dias 1 e 29 de outubro, às 19h30.
Com trilha sonora original criada pelo músico André Richter, Se Eu fosse Deus apresenta um enredo centrado em sete personagens que convivem em uma pequena pensão. Durante uma reunião de condomínio, a história mergulha em preconceitos que partem de uma simples implicância da personagem Dona Rosa com o novo vizinho do apartamento 8.
Na história, após uma explosão combinada com a falta de energia, Salvador, Frederiko, Antonieta, Vitor, Dona Rosa e Patrícia levantam cada vez mais teorias e suspeitas absurdas até a tragicomédia atingir o caos completo.

Da reunião condominial ao caos em 50 minutos

Para o diretor e produtor cultural, Daniel de Mattos Keller, a peça traz o julgamento como principal narrativa. Machismo, religião, intolerância e abuso psicológico são apenas alguns dos temas presentes. “Por isso apostamos na tragicomédia. Dessa forma, conseguimos apresentar temas complexos de uma forma mais suave. Com personagens típicos e de fácil identificação, aumentamos as chances das mensagens chegarem ao público e das pessoas levarem essas discussões adiante no convívio cotidiano”, comenta o diretor.
Keller aponta que essa é uma oportunidade para levar mais do teatro independente à região metropolitana de Curitiba. “Não criamos a peça com isso em mente, mas iniciar uma nova temporada às vésperas das eleições, após um período econômico, social e político tão conturbado, torna essas novas sessões ainda mais especiais. Estamos animados e também muito orgulhosos por conseguir apresentar essa peça novamente e dessa vez, em outra cidade”.
A atriz Anidria Stadler - que este ano celebrou 30 anos de teatro - também marca presença com uma participação especial na peça.
“Buscando discutir situações do cotidiano de forma leve, porém provocativa, o espetáculo ‘Se Eu Fosse Deus’, traz à tona essa inquietação: ‘O que te torna um ser melhor do que outro?’ ‘As suas decisões, forma de agir e preocupações interferem apenas na sua vida ou no seu núcleo e sociedade?’ Esses são apenas alguns questionamentos que essa peça me provoca. E você, se fosse Deus, o que faria?”, comenta a atriz.

A peça tem classificação indicativa para 16 anos e os ingressos já estão disponíveis pela plataforma Sympla a R$30 e R$15 (meia entrada).

Ingressos para o dia 1/10:

https://www.sympla.com.br/se-eu-fosse-deus-teatro-da-praca---araucariapr__1701358
Ingressos para o dia 29/10:

https://www.sympla.com.br/se-eu-fosse-deus-teatro-da-praca---araucariapr__1701738

Serviço
Se Eu fosse Deus (Grupo Curitibanices)
Dias 1 e 29 de outubro, às 19h30, no Teatro da Praça.
End.: Rua São Vicente de Paulo, 1197, Sabiá - Araucária/PR.
Ingressos pela plataforma Sympla (R$ 30 e R$ 15).
Facebook: https://www.facebook.com/espetaculoseeufossedeus
Instagram: https://www.instagram.com/espetaculoseeufossedeus

Ficha Técnica
Grupo Curitibanices
Texto: Jr. Manduchi
Direção: Daniel de Mattos Keller
Elenco: André Moiano, Angélica Bueno, Daniel de Mattos Keller, Patty Sozzi, Lara Moutinho, Luana Johnson e Vilson Kurz (participação especial de Anidria Stadler)
Cenário: Vilson Kurz
Maquiagem: Taynara Siqueira
Luz e operação técnica: Nathan Balaguer
Trilha original: André Richter
Figurino e Produção: o grupo

Sinopse: "Se Eu fosse Deus" retrata personalidades e arquétipos espelhos de uma sociedade doentia. A montagem traz questionamentos contemporâneos que surgem a partir de uma reunião de condomínio onde, aos poucos, sete personagens vão se revelando com personalidades diferentes e conflitantes. Cada um com a sua verdade e os seus interesses. O espetáculo é uma tragicomédia que questiona: se você tivesse todo o poder necessário para fazer o que bem quisesse, como seria o mundo ao seu redor?