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Ornare Curitiba inaugura a coleção Square Round

Showroom apresenta linha da marca com últimas tendências de décor do mundo

No dia 26 de abril (terça-feira), Ornare, uma das mais sofisticadas marcas internacionais de mobiliário de alto padrão sob medida, realiza coquetel para marcar o lançamento da nova coleção Square Round, no showroom de Curitiba. Para celebrar a ocasião, as sócias Luciana Bazan e Cláudia Magalhães e a sócia-fundadora da Ornare, Murilo e Esther Schattan, receberão os mais importantes designers e arquitetos da cidade.
Luciana e Cláudia estão muito orgulhosas por representar a marca e pela oportunidade de trazer para a cidade o que há de mais moderno em móveis de alto padrão. “Estamos muito felizes em receber essa nova coleção, que foi amplamente aplaudida no tradicional Salone del Mobile, de Milão, e reúne toda a qualidade e sofisticação dos móveis Ornare. Nosso objetivo é oferecer sempre as últimas tendências em mobiliários de luxo para clientes que desejam conforto e harmonia em suas casas. A beleza do design, a sofisticação, a funcionalidade e qualidade das peças e o excelente atendimento são fatores determinantes para os consumidores exigentes no momento de decisão de uma compra”, afirmam as sócias.
A coleção Square Round nasceu de um processo de produção racional e minimalista, contando também com uma pesquisa de desenvolvimento e estudo profundo de referências que misturam harmonicamente formas geométricas como quadrados e círculos. Em parceria com o diretor de arte da marca, Ricardo Bello Dias, e as arquitetas Patrícia Martinez e Vivian Coser sob coordenação do CEO, Murillo Schattan, a nova coleção é composta por cinco sofisticadas linhas: Round, Wire, Move, Square Wall e 270°. Uma seleção de móveis da Square Round e a linha Shaker, premiada como melhor cozinha no ICCF 2021, estarão no estande Ornare na próxima edição do Salone del Mobile, que será realizada entre os dias 7 e 12 de junho, na Fiera Milano Rho, em Milão. A feira é considerada o maior evento de design do mundo. Tem o apoio do projeto Brazilian Forniture, da Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário (ABIMÓVEL), da Agência Brasileira de Promoção de Exportações (ApexBrasil), instituições das quais Ornare é associada.
Inspirada na proporção áurea, a linha Round de Ricardo Bello Dias tem detalhes sinuosos que suavizam uma forma aparentemente rígida, trazendo o conceito do crescimento das plantas, a forma das ondas do mar e das conchas. Seus armários são caracterizados por cantos côncavos ou convexos, com delicadas ondas posicionadas de dentro e fora. Além dos móveis de cozinha, closet e banheiro, a linha inclui também um conjunto de peças autônomas que são uma elegante solução para organizar os ambientes.
A linha Wire, de Patrícia Martinez, é marcada pela leveza de uma fina estrutura de alumínio. A malha tridimensional do sistema de armazenamento é realçada por elegantes prateleiras, gaveteiros e caixas em diferentes materiais. A estrutura é complementada por uma variedade de acessórios específicos. Com isso, ela pode ser configurada em diversos ambientes como cozinha, sala, quarto, banheiro ou escritório.
Já Vivian Coser trouxe para a Move um DNA dinâmico e único, capaz de garantir infinitas composições como painel de múltiplos orifícios, nos quais se fixam ganchos, nichos, prateleiras, gavetas, entre outros itens. Com total autonomia, o cliente pode personalizar, acrescentar ou mudar a configuração das peças ao longo do tempo e até migrar o painel para outros ambientes da casa.
“A linha Square Round é o resultado da parceria super bem-sucedida entre esses renomados profissionais”, diz Esther Schattan. Os produtos da Ornare são sucesso absoluto no Brasil e no exterior. A marca desenvolve produtos exclusivos, com design sofisticado, elegância e que proporcionam muita praticidade e conforto aos clientes. Além disso, a qualidade no atendimento ao cliente, em todas as fases do processo de venda – da escolha do produto até o pós-venda - é outro diferencial que faz da empresa uma das marcas favoritas do público high-end.

Serviço
Lançamento da Coleção Square Round
Data e horário: 27 de abril às 10h
Local: Showroom Ornare Curitiba
Endereço: Al. Dr. Carlos de Carvalho, 555
Edifício Engenheiro José Joaquim, Cj 51/52

Mídias Sociais
@ornare_official
@ornare_curitiba

Sobre a Ornare
Ornare é uma marca internacional de luxo, com mobiliário de alto padrão sob medida. Sua trajetória de sucesso começou em 1986. Logo na sequência, foi inaugurada a primeira fábrica (1989) e o showroom da Alameda Gabriel Monteiro da Silva, em São Paulo (1993). Os projetos da empresa chamam a atenção do mercado com armários, closets, cozinhas, painéis de sistema Wall, Home Theater, móveis e salas de banho. Ornare está sempre em constante expansão. No Brasil, a marca apresenta quinze showrooms: São Paulo - Gabriel Monteiro da Silva, São Paulo - Shopping D&D, Rio de Janeiro – Barra, Rio de Janeiro – Leblon, Brasília, Salvador, Belo Horizonte, Cuiabá, Curitiba, Florianópolis, Goiânia, Ribeirão Preto, Manaus, Maceió (em breve), Jaú (interior de São Paulo). Possui forte presença nos Estados Unidos com oito endereços: Nova Iorque Manhattan, Nova Iorque Brooklyn, Miami, Dallas, Los Angeles, Houston, Hamptons e Greenwich. Recentemente, Ornare também inaugurou o seu showroom em Dubai, nos Emirados Árabes. Suas novas coleções são sempre assinadas por reconhecidos arquitetos, designers e decoradores como Ricardo Bello Dias, Patrícia Martinez, Vivian Coser, Patrícia Anastassiadis, Marcelo Rosenbaum, Ruy Ohtake, Guto Índio da Costa, Zanini de Zanine, Arthur Casas, Giangranco Vannuchi, entre outros. Visite o site da marca e faça uma visita virtual por suas unidades e novas coleções: www.ornare.com.br

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Curitiba Blues Festival será realizado no dia 23 de abril, no Museu Oscar Niemeyer

Após três edições de sucesso, duas no Museu Oscar Niemeyer e uma na Pedreira Paula Leminski, o maior evento de Blues de Curitiba confirma a data de sua próxima edição: dia 23 de abril

CURITIBA, 13/04/2022 – No dia 23 de abril, o gramado do ParCão, anexo ao Museu Oscar Niemeyer, vai receber a quarta edição do Curitiba Blues Festival, maior festival de Blues da capital paranaense. O evento gratuito, promovido pelo Porks – Porco & Chope em parceria com a Planeta Brasil Entretenimento, vai reunir os principais músicos da cena local em um espaço destinado para toda a família, com gastronomia diversa e atividades gratuitas para crianças, além de ser pet friendly.

Na programação musical, mais de 9 horas de shows ininterruptos com grandes nomes da cena musical curitibana: Mamba Blues, Dinamite Combo, Ricardo Maranhão Power Trio, Pão de Hamburguer, Mudslide Blues e Guica Project. Em sinergia com o espaço, as atrações musicais prometem levar o público presente para um universo bem peculiar, que vai conectar diferentes vertentes artísticas em um dia repleto de experiências e emoções.

“O sucesso das últimas edições do evento comprova que o curitibano é um fiel apreciador do Blues e suas variações, como o Rock, Soul e o Jazz. Agora, estamos preparando mais um grande evento para pessoas que queiram passar o dia curtindo música de qualidade em um espaço voltado a toda a família, com gastronomia de excelência, recreação infantil e, como não poderíamos deixar de destacar, um pôr-do-sol que só o MON sabe nos presentear”, comenta José Araújo Netto, fundador da rede Porks – Porco & Chope e idealizador do Curitiba Blues Festival.

Criado em 2018, o Curitiba Blues Festival teve três edições. Nos anos de 2018 e 2019, o evento foi realizado no ParCão. Já em 2020, devido às restrições causadas pela pandemia, foi realizada uma edição especial no formato drive-in, na Pedreira Paulo Leminski. Para 2022, com a volta do modelo tradicional, a expectativa é que o evento reúna mais de 10 mil pessoas.

Uma das grandes novidades da quarta edição do Curitiba Blues Festival ficará por conta de um espaço de economia colaborativa, com feirinha hippie e venda de vinil, botânica, roupas e acessórios de pequenas marcas curitibanas. Além disso, o evento vai contar com oficinas de circo para crianças, com profissionais responsáveis e capacitados para cuidar dos pequenos.

Gastronomia

Como todo ótimo evento, o Curitiba Blues Festival contará com muitas opões gastronômicas assinadas por alguns dos principais bares e restaurantes da capital paranaense. Estarão presentes no festival marcas como Porks – Porco & Chope, Fish*Me e Bar Quermesse. O evento terá, também, uma praça de alimentação focada em petiscos tradicionais de Curitiba, entre eles carne de onça, pão com bolinho, cachorro quente, sanduíche de pernil e filé de igreja.

Propondo uma harmonização completa, o Curitiba Blues Festival vai oferecer 50 torneiras de chope artesanal de grades cervejarias paranaenses, além de garrafas de vinho e espumantes. Outro destaque ficará por conta de espaços exclusivos com bares de drinks.

“Como nas edições anteriores, estamos preparando uma experiência única e completa. Um dia que tem tudo para ser inesquecível para aqueles que amam boa música e gastronomia. Um dia para esquecermos das dificuldades que passamos nos últimos anos e celebrarmos a vida com entretenimento de altíssimo nível”, completa Patrik Cornelsen, diretor da Planeta Brasil Entretenimento e idealizador do Curitiba Blues Festival.

O Curitiba Blues Festival vai acontecer no dia 23 de abril, das 11h às 20h, no ParCão, espaço anexo ao Museu Oscar Niemeyer (R. Mal. Hermes, 999), no Centro Cívico. Mais informações no perfil oficial do evento no Instagram (@curitibabluesfestival).

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MON abre normalmente nos feriados de abril

O Museu Oscar Niemeyer (MON) estará aberto normalmente ao público nos feriados de Sexta-feira Santa, Páscoa e Tiradentes, dias 15, 17 e 21 de abril. O horário de funcionamento é das 10h às 18h, sendo o último horário de acesso às 17h.

A MON Loja também abrirá nestes dias, seguindo o horário de funcionamento do Museu. Nela, o visitante encontra presentes, peças de design assinadas, livros de arte e livros infantis, além de catálogos e souvenirs de exposições de arte com a marca do Museu Oscar Niemeyer. Para mais informações, acesse www.museuoscarniemeyer.org.br/visite/ingressos-horarios.

O MON Café segue o horário de funcionamento das 9h às 19h.

Em cartaz
Várias exposições estão em cartaz atualmente no MON. São elas: “O Labirinto da Luz”; “África, Expressões Artísticas de um Continente”; “Ásia: a Terra, os Homens, os Deuses – Segunda Edição”; “O Mundo Mágico dos Ningyos”; “Lados Lados”; “Afinidades”; “Da Vinci Experience”; “Espaço Niemeyer”; “Cones” e obras do Pátio das Esculturas.

Ingressos
Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada para professores e estudantes com identificação; doadores de sangue; pessoas com deficiência; titulares da ID Jovem; pessoas com câncer com documento comprovatório). Menores de 12 anos, maiores de 60 anos, jornalistas, taxistas credenciados à URBS, membros da Associação Profissional dos Artistas Plásticos do Paraná (APAP) e membros do International Council of Museums (ICOM) têm direito à entrada gratuita, mediante apresentação de documento que comprove a condição.
Eles podem ser adquiridos online ou diretamente na bilheteria, sem a necessidade de fazer agendamento prévio.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com mais de 14 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo, Grupo Focus e Moinho Anaconda.

Serviço:
Museu Oscar Niemeyer (MON)
Aberto nos feriados de abril, das 10h às 18h.
Rua Marechal Hermes, 999
www.museuoscarniemeyer.org.br

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KISS – END OF THE ROAD TOUR

Como parte da turnê de despedida, lendária banda norte-americana traz superprodução à região Sul do Brasil

Últimos ingressos para os shows em Porto Alegre (26/04 - Arena do Grêmio) e Curitiba (28/04 - Pedreira Paulo Leminski) estão à venda pelo site uhuu.com

Realização: Opus Entretenimento e Mercury Concerts

Crédito: Divulgação. Para mais fotos, clique aqui

Após 45 anos de carreira, o KISS vai deixar de lado a maquiagem, as botas plataformas e os palcos do mundo. A maior banda de rock de todos os tempos está na estrada com a End Of The Road Tour, que começou em Vancouver, no Canadá, e já passou pelos Estados Unidos, México, Alemanha, Áustria, Rússia, Polônia, Ucrânia, França, Itália, Escócia, Inglaterra, entre outros países.

E em abril de 2022, a End Of The Road Tour chega a América do Sul com quatro apresentações no Brasil. Confira as datas abaixo:
19/04 - Movistar Arena - Santiago, Chile
20/04 - Movistar Arena - Santiago, Chile
23/04 - Campo Argentino de Polo - Buenos Aires, Argentina
26/04 - Arena do Grêmio - Porto Alegre, Brasil
28/04 - Pedreira Paulo Leminski- Curitiba, Brasil
30/04 - Allianz Parque - São Paulo, Brasil
01/05 - Arena Eurobike - Ribeirão Preto, Brasil
04/05 - Arena 1 Costa Verde - Lima, Peru
07/05 - Movistar Arena - Bogotá, Colômbia

Opus Entretenimento e Mercury Concerts assinam a realização do espetáculo nas cidades de Porto Alegre e Curitiba. Os últimos ingressos para ambas as apresentações estão à venda pelo site uhuu.com. Mais informações no serviço abaixo.

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Formada em Nova York, em 1973, por Paul Stanley e Gene Simons o KISS criou alguns dos maiores clássicos do rock, como “Rock And Roll All Nite”, “Detroit Rock City”, “I Love It Loud”, “Love Gun”, “Shout It Out Loud”, entre outros. Em mais de quatro décadas, a banda vendeu milhões de álbuns e seus shows repletos de efeitos especiais e pirotecnia lotaram arenas de todo o mundo criando uma legião de fãs conhecida como Kiss Army.

A primeira passagem da banda pelo Brasil foi em junho de 1983, durante a The Creatures of the Night Tour para shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. O grupo voltaria em agosto de 1994 para uma única apresentação na primeira edição do festival Monster of Rock, em São Paulo. Em 1999, durante a Psycho Circus Tour, o KISS fez shows em São Paulo e Porto Alegre. Somente 10 anos mais tarde a banda voltaria ao país com a turnê comemorativa de 35 anos de carreira para apresentações em São Paulo e Rio de Janeiro. Em 2012, a banda fez shows em São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre como parte da turnê do álbum Monster. E em 2015, além de se apresentar em mais uma edição do Monters of Rock, a banda passou por Florianópolis e Belo Horizonte.

A formação atual conta com Paul Stanley - The Starchild – nos vocais, Gene Simons - The Demon –no baixo, Tommy Thayer - The Spaceman – nas guitarra e Eric Singer – Catman – na bateria.

SOBRE O KISS
Vencedor do Gold Record Award como o #1 da América de todos os tempos, e em todas as categorias, o KISS é considerada uma das bandas mais influentes do rock. Eleita para o Rock n´Roll Hall of Fame, o grupo já lançou 44 álbuns e vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo. Em 2015, recebeu o prestigiado prêmio da ASCAP Founders Award. A banda quebrou recordes com suas turnês mundiais e, uma vez por ano, o Kiss Army se transform no Kiss Navy, com fãs de todo o mundo embarcando no Kiss Kruise, que á está na sexta edição.

O KISS fez apresentações especiais no Super Bowl, nas Olimpíadas de Inverno, no show Rockin´ The Corps e em vários episódios da série Family Guy, do canal FOX, além de se apresentar como convidado especial em duas finais do American Idol. A banda também foi destaque em grandes campanhas de publicidade, como John Varvatos, Google Play, Hello Kitty e, como parte da divulgação da turnê Hottest Show On Earth, apareceu em uma campanha do Dr. Pepper.

A banda apoia diversas organizações de veteranos, incluindo: The Wounded Warriors Project, The USO, o programa “Hire A Hero” da Câmara de Comércio dos Estados Unidos, The Legacy Organization da Australia, Help For Heroes da Inglaterra e o The Dr. Pepper Snapple Groups Wounded Warriors Support Foundations.

O legado do KISS cresce geração após geração, transcendendo idade, raça ou credo. A inigualável devoção e lealdade do KISS Army para com a "Banda Mais Quente do Mundo" é um testemunho impressionante do vínculo inquebrável entre a banda e seus fãs.

Links relacionados:
https://www.instagram.com/kissonline
https://www.instagram.com/mercuryconcerts
https://www.opusentretenimento.com
https://www.facebook.com/opusentretenimento
https://www.instagram.com/opusentretenimento
SERVIÇO PORTO ALEGRE
KISS - END OF THE ROAD TOUR
26 de abril de 2022, terça-feira
Abertura dos portões: 16h
Horário do Show: 21h
Local: Arena do Grêmio (Av. Padre Leopoldo Brentano, 110 - Humaitá, Porto Alegre)
CLASSIFICAÇÃO: LIVRE

CANAL DE VENDA OFICIAL:
Site: www.uhuu.com
Atendimento: falecom@uhuu.com

Parcelamento:
3x sem juros até a data do evento. De 4x até 10x com juros até a data do evento.

INGRESSOS:
CADEIRA SUPERIOR
3º Lote - Meia-entrada: R$ 220,00 l Ingresso Solidário: R$264,00

CADEIRA GOLD
2º Lote - Meia-entrada: R$ 265,00 l Ingresso Solidário: R$318,00

CADEIRA GRAMADO
2º Lote - Meia-entrada: R$ 350,00 l Ingresso Solidário: R$420,00
3º Lote - Meia-entrada: R$ 390,00 l Ingresso Solidário: R$468,00

PISTA PREMIUM
3º Lote - Meia-entrada: R$ 440,00 l Ingresso Solidário: R$528,00
4º Lote - Meia-entrada: R$ 480,00 l Ingresso Solidário: R$576,00

Valores inteiros: Cadeira Superior: 1º lote R$340,00 2º lote R$390,00 3º lote R$440,00. Cadeira Gold: 1º lote R$480,00 2º lote R$530,00. Cadeira Gramado: 1º lote R$620,00 2º lote R$700,00 3º lote R$780,00. Pista Premium: 1º lote R$720,00 2º lote R$800,00 3º lote R$880,00 4º lote R$960,00

- Clientes Porto Seguro: 50% de desconto. Válido para titular e um acompanhante. Vendas na na internet via código de validação;
- Clube do Assinante ZH: 40% de desconto. Válido para sócios do Clube do Assinante RBS para os demais ingressos;
- Ingresso Solidário: 40% de desconto. Válido para todos os setores e disponível para todo o público. Para validação do desconto, é necessário a entrega de 1kg de alimento não perecível na entrada do evento.
- Cartões Zaffari e Bourbon Card: 40% de desconto. Válido para titular e um acompanhante;
- Desconto para Clientes Clube OPUS. Válido para todos os setores. 60% de desconto.
*Descontos não cumulativos a demais promoções e/ ou descontos;
** Ponto de venda sujeito à taxa de conveniência;
*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais no Rio Grande do Sul:
- IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
- ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br
- PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
- APOSENTADOS E/OU PENSIONISTAS DO INSS (que recebem até três salários mínimos) mediante apresentação de documento fornecido pela Federação dos Aposentados e Pensionistas do RS ou outras Associações de Classe devidamente registradas ou filiadas. Válido somente para espetáculos no Teatro do Bourbon Country e Auditório Araújo Vianna.
- DOADORES REGULARES DE SANGUE mediante apresentação de documento oficial válido, expedido pelos hemocentros e bancos de sangue. São considerados doadores regulares a mulher que se submete à coleta pelo menos duas vezes ao ano, e o homem que se submete à coleta três vezes ao ano.
*****Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

SERVIÇO CURITIBA
28 de abril de 2022, quinta-feira
Abertura dos portões: 18h
Horário do Show: 20h
Local: Pedreira Paulo Leminski (Parque das Pedreiras - R. João Gava, 970 - Abranches, Curitiba)
CLASSIFICAÇÃO
0 a 15 anos – entra acompanhado dos pais
15 a 18 anos – entra acompanhado de um responsável maior de 18 anos
Acima de 18 anos – entra sozinho

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS (sujeito à taxa de serviço):
Site: www.uhuu.com

INGRESSOS:
Pista Premium - 3 Lote - a partir de R$ 416,00+ taxas
Pista - 4 Lote - a partir de R$ 216,00+ taxas
Camarote: Esgotado

Ponto de venda com taxa de serviço (15%):
Shopping Crystal
Quiosque Piso L4
Endereço: R. Comendador Araújo, 731 - Batel, Curitiba - PR, 80420-000
Horário de atendimento: Segunda a sábado das 12h às 20h e domingo das 14h às 20.

Formas de Pagamento:
Internet : Depósito e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Totem: Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.
Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket, American e Banricompras.

Parcelamento para compras em cartão disponíveis até a data do evento.

Parcelamento - 1x até 4x - Sem juros - 5x até 12x - Com juros

Meia Entrada/Descontos:

50% de desconto para Idosos (com idade igual ou superior a 60 anos), mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto;

50% de desconto para Estudantes, mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES ou entidades filiadas;

50% Jovens com até 15 anos de idade Conforme a Lei Estadual nº 14.612/14, mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.

50% de desconto para Doadores Regulares de Sangue, mediante a carteira comprobatória de doação habitual, conforme Lei Estadual 13.964/2002.

50% de desconto para Professor Rede Pública e Privada conforme a Lei Distrital n° 3516/2004 da Meia-Entrada, mediante apresentação da Carteira de Identificação.

50% de desconto para pessoas com deficiência e acompanhantes quando necessário, mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social;

50% de desconto para jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade.

50% Portador de Câncer, portadores de câncer, com o devido comprovante, conforme a Lei 18445 de 05/02/2015.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

Outros Descontos (disponíveis após o período de pré-venda):

60% Clube Opus Black, desconto disponível somente para o titular do cartão.

50% Ingresso Solidário: mediante a doação de 1kg de alimento não perecível no dia do evento.

50% de desconto para clientes Gazeta do Povo, somente para o titular. Válido para compras na Uhuu ou na bilheteria, mediante a apresentação da carteirinha no dia do evento.

50% Sócios Coritiba. Válido para compras na Uhuu ou na bilheteria, mediante a apresentação da carteirinha no dia do evento.

50% Cartão Live Curitiba. Válido para compras na Uhuu ou na bilheteria, mediante a apresentação do cartão no dia do evento.

50% Sócios OAB. Válido para compras na Uhuu ou na bilheteria, mediante a apresentação da carteirinha no dia do evento.

50% de desconto para funcionários do Grupo Petrópolis. Sem limite por sessão. Válido para trocas na Uhuu através do código promocional e na bilheteria.

Atenção:
- Os descontos não são cumulativos, devendo ao beneficiário optar pelo desconto de sua preferência, mediante a apresentação de documentos que comprovem o direito.
- Os documentos para validação de descontos deverão ser apresentados no ato da compra e no dia da sessão adquirida, na portaria do evento. Nas compras feitas através da internet, a apresentação do(s) documento(s) de comprovação será exigida no acesso ao evento.
- Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no acesso ao evento, será exigido o pagamento da diferença de valor dos mesmos.

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Ingressos E-Ticket em arquivo .PDF entregues automaticamente ao e-mail do titular do pedido em até 30 min após o recebimento da confirmação de compra. Apresente no acesso do evento. Caso não tenha recebido o email, verifique também sua caixa anti-spam.

ATENÇÃO: Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda oficiais. Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso adquirido, caso contrário, o acesso não será autorizado.

Aviso Importante
Para acesso ao local do evento é obrigatório a apresentação do comprovante de vacinação contra COVID-19, com no mínimo a primeira dose. O comprovante pode ser físico ou digital (disponível no aplicativo Conecte SUS). Em caso de dúvidas entre em contato pelo e-mail sac@opusentretenimento.com.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

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 OX ROOM STEAKHOUSE & Bom Gourmet

Nesta quarta-feira  estive na OX STEAKHOUSE,  almoço com experiência incrível! ambiente premiadíssimo, equipe super preparada para lhe receber com todo carinho e profissionalismo que você merece!
Estão na agenda Bom Goutrmet, confiram as fotos que fiz e confiram...

"Ao escolher o protagonista da OX ROOM Steakhouse: a carne, acompanhada da sua devida guarnição, com certeza você vai querer seguir essa experiência de harmonização e equilíbrio para a bebida. Por esse motivo, desenvolvemos drinks autorais, considerando cada combinação, em diferentes experiências e momentos.
Te esperamos para brindar com excelentes drinks hoje na OX Room Steakhouse."

"Nada é comum! Aqui na arquitetura da OX Room Steakhouse cada detalhe é um verdadeiro diferencial e foi desenvolvido especialmente para você na vibe dining do restaurante. Esse é um dos lustres do nosso colorido garden, para quem ama curtir um espaço descontraído, leve e, claro, muito elegante.
Você já conhece esse ambiente da OX?
Te esperamos hoje na OX Room Steakhouse."
Um novo conceito em gastronomia e entretenimento.
Alameda Dom Pedro II 390, Batel 80420060 Curitiba, PR

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MUPA recebe neste sábado a escritora Noemi Jaffe para mesa-redonda sobre plantas e linguagem

Na escrita e na vida, já tem sido possível perceber os impasses que a crise do capitalismo tem provocado na nossa relação com a natureza. Em Írisz: as orquídeas, a escritora, professora e crítica literária paulistana Noemi Jaffe enreda a história de uma bióloga fugitiva da guerra que desaparece deixando diários nos quais é possível perceber sua arguta percepção da língua húngara, da crise do comunismo e de sua relação com as orquídeas. A escritora curitibana Julie Fank, em seu ainda inédito A história da cebola, escreve um protagonista sem memória que se utiliza dos verbetes enciclopédicos sobre plantas para se reconhecer e se reinscrever no mundo.

No próximo sábado (26), Noemi Jaffe vem a Curitiba para uma mesa-redonda gratuita e aberta a todos os públicos no Museu Paranaense (MUPA), com mediação de Julie Fank. Durante o evento, as escritoras devem debater questões que atravessam nossa vida hoje e dialogam com a literatura, a única pólvora possível para quem escreve. Diante da situação de um mundo com os fósforos acesos para o conflito, como isso perpassa nossa relação com as plantas e com a linguagem?

A ação integra a programação geral do Programa Público “Se enfiasse os pés na terra: relações entre humanos e plantas” que segue ativa até o mês de maio deste ano no Museu Paranaense. O programa é formado por uma série de ações artísticas, educativas e culturais, nas quais o público é convidado a aproximar-se das múltiplas formas de vínculos entre seres humanos e seres vegetais. Uma das ideias gerais do projeto é reafirmar a importância da cultura imaterial, dos saberes ancestrais de pessoas enraizadas em seus territórios, bem como da potência do museu enquanto espaço de relações. Por meio de mesas-redondas, conversas, atividades práticas e ações artísticas, o projeto tem como objetivo promover o encontro entre os sujeitos que carregam consigo uma relação estreita com as plantas — das mais diferentes formas — e o público do MUPA.

Para conferir a agenda completa, acesse este link.

SOBRE NOEMI JAFFE — Escritora, professora de literatura e de escrita e crítica literária. Doutorou-se em Literatura Brasileira pela USP. Publicou "O que os cegos estão sonhando" (Ed. 34 — 2012), "A verdadeira história do alfabeto" (Companhia das Letras — 2012), vencedor do Prêmio Brasília de Literatura em 2014, "Irisz: as orquídeas" (Companhia das Letras — 2015), "Não está mais aqui quem falou" (Companhia das Letras — 2017) e "O que ela sussurra", entre outros. Desde 2016, mantém o Centro Cultural Literário Escrevedeira, em parceria com Luciana Gerbovic e João Bandeira.

SOBRE JULIE FANK — Graduada em Letras, mestra em Literatura Comparada pela Unioeste-PR, doutora em Escrita Criativa pela PUCRS. É escritora, artista visual e diretora da Esc. Escola de Escrita.

SERVIÇO - Mesa-redonda “Letras em Fotossíntese” com Noemi Jaffe
Mediação: Julie Fank
Sábado, 26 de março, às 15h

Para assistir à mesa-redonda não é necessário inscrever-se previamente. A liberação dos lugares será realizada a partir de 14h30, por ordem de chegada, até completar a capacidade do local.

O Museu Paranaense fica na Rua Kellers, 289, Alto São Francisco – Curitiba.

Contatos da assessoria
Tel: +55 41 99695-2884
Email: fmaldonado@secc.pr.gov.br (Fernanda Maldonado)

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Moderna e consciente: em sua 28ª edição, CASACOR Paraná convida elenco a repensar tendências

A convite da empresária Marina Nessi, Pedro Ariel, diretor de conteúdo e relacionamento da CASACOR, ancorou talk sobre o tema central da Mostra em 2022, Infinito Particular.
Curitiba, 17 de março de 2022 – Em sua primeira reunião com o elenco da CASACOR Paraná 2022, a empresária Marina Nessi trouxe a Curitiba o arquiteto e jornalista Pedro Ariel, icônico diretor de conteúdo e relacionamento da CASACOR - marca que neste ano celebra 35 anos de intensa atividade com a finalidade de promover a arquitetura, o design e o paisagismo em nosso país. A apresentação de Ariel, realizada dentro de uma das piscinas do edifício Aqua, aconteceu em torno do tema Infinito Particular, que norteia os preparativos do evento ao longo deste ano.
Segundo a diretora da CASACOR Paraná, o evento de 2021 foi um sucesso extraordinário, mas que hoje a provocação será muito maior. “Esse imóvel aceitou maravilhosamente bem o nosso evento, mas agora nosso desafio será trazer para o mesmo espaço um novo olhar e novas interpretações. Além disso vamos explorar o grande potencial do prédio ocupando uma nova dimensão, em áreas que não foram ocupadas no ano passado. A título de novidade, aromas e paladares serão enaltecidos na edição de 2022. Desenvolveremos um andar inédito como clube de gourmets, um Restô-Bar com operação da Inspirar Gourmet, braço da Faculdade Inspirar, e Sacas Hub, também teremos um Café dentro da casa, operado pela BRØD Bakery, e as piscinas serão mantidas como espaços sociais para realização de festas, com catering do D´Luccys, buffet itinerante”, destacou Marina Nessi.
Graziela Rockenbach, arquiteta sênior da Deca, patrocinador master do evento, ressaltou a parceria forte entre as duas marcas. “A CASACOR é um evento que propicia relacionamento com profissionais e consumidores. Trata-se de uma vitrine criativa que expõe nosso produto de forma diferenciada e que se renova ano a ano, apresentando sempre o trabalho dos melhores profissionais do mercado”, afirma a executiva.
Para Ari Stechman, sócio da STM Empreendimentos, apoio técnico da CASACOR Paraná, o evento é estratégico para os profissionais que apostam na divulgação dessa plataforma. “Não basta somente ´fazer´ o seu ambiente, é preciso convidar o público a participar da Mostra e, o resultado, além da notoriedade, será a conquista de novos clientes”, avalia o empresário.
Um novo olhar
De acordo com Pedro Ariel, experiente pesquisador de tendências, e responsável pela definição dos temas da CASACOR, ´Infinito Particular´ é a forma de repensar o mundo que passa por grandes transformações. “Ao mesmo tempo em que a pandemia do coronavírus evidenciou a fuga dos grandes centros urbanos, uma pequena parcela da população mundial teve acesso a esse privilégio. Nestes últimos dois anos discutimos tanto a casa como um hub para muitas atividades ao mesmo tempo, como refletimos sobre o nomadismo digital e o sentido de impermanência. No entanto, mais recentemente, nossos olhos se voltaram para assuntos como regeneração, muito além da sustentabilidade – no sentido de recuperar aquilo que já destruímos – inclusão social, casas hiperdigitais, Metaverso e NFTs (obras de arte digitais)”, lista. “Isto não significa que tiny houses, casas afinadas com a natureza e a reconexão com o sagrado sejam menos importantes, mas, sim, que cabe a cada um dos profissionais que integram o elenco da CASACOR pelo Brasil trazerem uma resposta para estas questões atuais e fundamentais que rodeiam a atualidade”, manifesta.

Serviço:
CASACOR Paraná 28ª edição
Open Day: 25 de junho de 2022;
Visitação aberta ao público: de 26 de junho a 13 de agosto;
Endereço: Rua Álvaro Alvim, 91, Seminário – Curitiba, Paraná;
Horários de visitação: de terça a sábado, das 14h às 21h; domingos e feriados, das 13h às 19h. As segundas-feiras serão reservadas para realização de festas especiais, das 19h às 22h.

Sobre a CASACOR
Empresa do Grupo Abril, a CASACOR é reconhecida como a maior experiência do morar das Américas. O evento reúne, anualmente, renomados arquitetos, decoradores e paisagistas e em 2022 chega à sua 35ª edição em São Paulo, com 17 praças nacionais (Bahia, Brasília, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Paraná, Pernambuco, Rio de Janeiro, Rio Grande do Norte, Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Sergipe, Ribeirão Preto e Tocantins), e mais quatro internacionais (Miami, Bolívia, Paraguai e Peru).

Crédito fotos: Viviane Sonnenstrahl

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Abluba: uma animação de Curitiba para o mundo

Um case de sucesso que nasceu no Paraná

Com mais de um bilhão e seiscentos milhões de visualizações no Youtube, o canal de animação Abluba é um fenômeno da internet. Por trás desses números está a família de J. Anderson – O Sr. Abluba – e suas filhas Ravena e Fernanda que moram em Curitiba e trabalham incansavelmente para dar vida e alma aos personagens Mongo e Drongo (duas criaturinhas de 11 anos que vivem diversas aventuras em episódios inéditos que vão ao ar três vezes por semana). A equipe de criação familiar e colaboradores é a responsável pelo roteiro, desenhos e dublagem do desenho animado mais popular do Youtube, que conquistou uma legião de fãs – os ablubanautas – que hoje chega a 3.5 milhões de inscritos no canal.
Os primeiros traços de Mongo e Drongo surgiram no ano 2000 quando J. Anderson fazia animações com flash e criou o site Cartoon Show para dar vida aos seus personagens. Ele conta que o resultado foi amadurecendo ao longo dos anos. E, o que no início era um “teste de animação”, aos poucos foi ganhando forma definitiva com histórias bem divertidas voltadas sempre para as crianças.
A partir de 2007 quando lançou o episódio chamado “Drongo se diverte", J. Anderson percebeu que, o que era um hobby, poderia ganhar contornos profissionais. Seu vídeo foi selecionado para o Anima Mundi Web e para o Festival de Animação de Córdoba. E, com o reconhecimento, abriram-se as primeiras portas para o mundo da animação. O site cresceu e ele percebeu que a semente que plantou começou a germinar. Foi um divisor de águas.
E assim – com episódios esporádicos - J. Anderson foi até 2016 quando resolveu encerrar o site Cartoon Show e migrar de vez com seus personagens para a plataforma do Youtube. Nesse momento, o desenhista e roteirista virou o “Sr. Abluba”. Sim, quando J. Anderson fez a mudança de site, ele “batizou” sua nova página com o nome “Abluba”. “É uma palavra que eu inventei. Nome fácil e curtinho, com sonoridade infantil”. Simples assim.
Se nos primeiros anos J. Anderson não conseguia viver exclusivamente da animação, sua principal fonte de renda era prestar serviço de design por encomenda, tudo mudou em 2019. Foi nesse ano que, o agora Sr. Abluba, passou a se dedicar em tempo integral a sua animação, postando um vídeo todos os sábados, ao meio-dia. “Com uma equipe reduzida, eu e minha duas filhas, Ravena e Fernanda, respondíamos todos os comentários do público e criávamos o episódios observando o que estava funcionando”.
Desde o início o canal Abluba criou a missão de ser fiel e atender o público. “O segredo do negócio é fazer rir, ouvir e respeitar o público infantil”. E deu certo. Os primeiros sinais surgiram após o lançamento do filme “A Guerra Civil”, da Marvel. Nessa ocasião foi feito um episódio em que o Mongo e Drongo “atuaram” ao lado dos personagens do filme. O resultado da audiência foi espetacular. “As crianças adoraram e começaram a escrever para a página pedindo outras participações especiais nas histórias de Mongo e Drongo. E, atendendo a esses pedidos, incluímos os personagens de games como Sonic, Mario e até do jogo de terror Five Nights at Freddy’s (esse a gente infantilizou e desenhou os personagens mais fofinhos para não assustar...). Isso foi alimentando nossas ideias e aumentando a audiência da página que chegou a 100 mil inscritos”, lembra o Sr. Abluba.
A pandemia do Coronavírus acabou impulsionando ainda mais a página de animação do Abluba no Youtube. Isso porque, com as crianças em casa, elas começaram a assistir mais histórias de Mongo e Drongo que passaram de uma audiência de 38 milhões para mais de 86 milhões de views mensais. O resultado animou o Youtube que percebeu o crescimento e passou a sugerir a Abluba para mais pessoas.
Ao longo de 2021 alguns episódios chegaram a marca impressionante de 40 milhões de views. E a página saltou de 100 mil inscritos em 2019 para chegar em 2022 com três milhões e meio de inscritos. Hoje no Youtube nacional, o Abluba está em primeiro lugar nas páginas de animação e se tornou uma referência dentro do segmento.
Desde 2020 o Abluba começou a investir no licenciamento de produtos com a marca Mongo e Drongo. “É o nosso próximo passo. Já identificamos que foram criados alguns produtos piratas por isso, e pela demanda do nosso público infantil, começamos o licenciamento de bonecos, camisetas, jogos. Nós precisamos cuidar da qualidade já que quem vai consumir esses produtos são as crianças. A primeira leva dos brinquedos - bonecos, quebra-cabeças, dominós e os cenários para brincar com os bonecos – esgotaram rápido. Esse ano nós vamos ampliar esse licenciamento. A ideia é, em breve, impulsionar uma nova linha infantil de produtos oficiais e, além dos brinquedos e camisetas, vamos investir em HQs, livro infantil ilustrado e até jogos para celular”, finaliza o Sr. Abluba.

Jaca torta! O universo de Mongo & Drongo

Sucesso do Youtube, os principais personagens criados pelo Sr. Abluba nasceram no ano 2000: Mongo e Drongo surgiram a partir de um teste de animação e aos poucos foram ganhando forma e personalidade. Se no início eles tinham uma pegada mais escatológica e masoquista, ao longo de mais de duas décadas houve uma evolução na personalidade dos dois amigos, que aconteceu, principalmente, em função da comunicação com o público infantil. Hoje eles agem como as crianças querem e são. “Existe uma sinceridade na relação das crianças com os personagens – como acontece na vida real. Elas se identificam e aprendem junto com eles”, conta o criador do desenho.
Desde o início o desenhista e roteirista trabalhou Mongo e Drongo com as teorias de variedade. “Eu buscava a diversidade dos personagens: pele, os olhos, feições, sobrancelhas, nariz... para marcar as diferenças”. Eles estão sempre grudados – um em cima da cabeça do outro -, e por isso veio a ideia de colocar o nome de um deles como “Mongo” – que é um sujeito meio bobo – e aquele que fica por baixo ganhou o nome de “Drongo” porque... rimou.
Sr. Abluba esclarece que eles não são irmãos, são amigos. E a origem dos dois é urbana e provinciana, ao mesmo tempo. Ele lembra que sempre gostou de inventar nomes e histórias para suas filhas Ravena e Fernanda. Assim, o vocabulário de Mongo e Drongo também tem expressões próprias, criadas por ele, como “Jaca Torta” e “Aduíde”, que significam uma coisa chata ou boa, respectivamente.
“Em 2006 eu me incomodei num episódio que o Mongo falava ‘droga’ quando ficou brabo. E busquei uma alternativa, e inventei o “jaca torta” – uma expressão usada em situações que dão errado ou para alguma frustração. E, para o Drongo, inventei a palavra ‘aduíde’ que significa o ‘oba’. O engraçado é que o público que assiste as histórias já usa essas expressões”.
Para o Sr. Abluba é preciso estar sempre atento no feedback das crianças. No início dos episódios o Drongo era masoquista e gostava de apanhar, mas isso mudou. “A gente vai aprendendo com o público e vamos na busca pelo que é mais saudável. Lembramos sempre que nosso canal é para fazer rir. Por isso, quando recebi um comentário de alguém que caiu, machucou o joelho, e disse ‘aduíde’, vi que precisava mudar. Uma criança não pode se machucar e ficar feliz. Então alterei essa característica masoquista do Drongo que passou a ter 11 anos e não gostar mais de se machucar”.
Com um público voltado principalmente para crianças na faixa de 7 anos, muitas vezes ele recebe mensagens das mães pedindo moderação na linguagem de “Mongo” e “Drongo”, pois seus filhos estão começando a falar. “Num episódio a gente usou a palavra ‘praga’ e algumas mães se incomodaram. Então também fazemos ajustes na fala dos personagens ao longo da nossa trajetória”, explica o Sr. Abluba.
Por outro lado, a dupla de amigos órfãos continua aprontando situações que muitas vezes servem para mostrar ao seu público o que não fazer, principalmente em relação a higiene. “Num dos episódios eles encontram um ratinho e uma barata que viram bichinhos de estimação. Eles colocam o ratinho e a barata na boca e mastigam. Nessa hora o narrador fala que eles podem ficar doentes ir para o hospital. E as crianças percebem que eles não são heróis, pois nas mensagens que recebemos elas adoram chamar o Mongo de Tongo”, conta o criador dos personagens.
E com uma imensa legião de fãs, ou melhor de Ablubanautas, Mongo e Drongo estão abrindo espaços para outras criações do Sr. Abluba: a Aranha Pôpo (uma aranha que não consegue fazer teia e tem gases...), o Homem Coberta (um cara que acordou um dia e virou uma coberta com cabeça de gente) entre outras criações. Para acompanhar todas as aventuras de Mongo e Drongo é só acessar a página da Abluba no Youtube: https://www.youtube.com/c/abluba. Semanalmente são disponibilizados três episódios inéditos nas segundas, quartas e sextas, às 18h30. Mas na página é possível assistir tudo que Mongo e Drongo já passaram, desde o começo.

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Maior loja de materiais de construção e decoração de Campo Largo inaugura na próxima semana

Engerama Casa e Construção abre as portas da sua nova loja com 6 mil metros em novo Centro Comercial Villa Bom Jesus, na Avenida Bom Jesus, 277 – ao lado da antiga BR-277.

Os moradores de Campo Largo e região terão mais comodidade ao adquirir produtos para o seu lar ou obra, é que inaugura no dia 23 de março, às 8:30 horas, a segunda loja Engerama Casa e Construção, com mais de 6 mil metros quadrados de área para a exposição de produtos. A abertura contribui também para a geração de empregos para a cidade, com a criação de 70 vagas diretas. Localizada no maior centro comercial de Campo Largo, a Engerama Casa e Construção irá reunir as principais marcas do mercado, tornando-se referência no segmento para os moradores do município e região, que vão encontrar grande variedade de produtos, em uma loja ampla, moderna e cheia de novidades, com a facilidade de encontrar o que precisa perto da sua casa.

De acordo com o gerente geral da loja, Dirceu José Legroski, por meio da parceria com as melhores marcas do ramo, a Engerama Casa e Construção, que está há 27 anos no mercado, contemplará na nova loja setores distintos, como iluminação, elétrica, ferramentas elétricas, materiais para construção, hidráulica, ferragens, tintas, limpeza, casa e decoração, revestimentos cerâmicos, metais, louças, pisos laminados, cortinas, tapetes e outras opções para o segmento.

A empresa campo-larguense aposta no crescimento do município e quer contribuir na geração de empregos para o fortalecimento da economia local, ofertando atendimento personalizado, feito por pessoas da cidade. “Acreditamos no comércio varejista, no potencial de Campo Largo, no bom atendimento e nas relações próximas com nossos clientes e amigos, por isso optamos por encarar o desafio. Queremos gerar impostos aqui, criando um círculo vicioso do giro de capital e a aplicação da renda na própria cidade, o que possibilita a nossos clientes se sentirem responsáveis pelo desenvolvimento local, já que aplicamos e investimos aqui. Também, acredito que uma loja que oferece ao seu cliente bom atendimento, preços justos e produtos e serviços de qualidade, sempre obterá sucesso”, comenta Legroski.

Assistência Técnica de Ferramentas
Na Engerama Casa e Construção, os clientes também vão poder contar com um setor específico para assistência técnica de ferramentas elétricas, das 15 principais marcas do mercado, como Bosch, Makita, Dewalt, entre outras. A assistência técnica será feita pela Besser que é uma das empresas do grupo.

A Escolha da Localização
Inicialmente a Engerama projetou ampliar a estrutura da loja matriz, mas pela inviabilidade de espaço para a execução da obra, optou pela aquisição de um novo terreno, o qual possibilitou também ampliar o leque de opções no mesmo local, com a construção de um novo Centro Comercial. A localização também foi amplamente estudada, com o objetivo de facilitar o acesso dos consumidores, optando pela Avenida Bom Jesus, 277 – ao lado da antiga BR-277. Preocupada em oferecer um atendimento de qualidade e adequado conforto a seus clientes, a estrutura oferecida compreende mais de 350 vagas de estacionamento, das quais 285 cobertas.

A localização estratégica, permite também a Engerama Casa e Construção atender Curitiba, Campo Magro, Araucária, Contenda, Balsa Nova, e cidades até um pouco mais distantes, como Ponta Grossa e Irati.

Funcionamento:
A loja ficará aberta todos os dias, incluindo domingos e feriados.
De segunda a sexta, das 8h às 19h30, aos sábados, das 8h às 18h30 e domingo e feriados, das 9h às 18h.

Serviço:

Inauguração Engerama Casa e Construção

Data: 23 de março, Quarta-feira, às 8:30h

Endereço: Avenida Bom Jesus, 277 – ao lado da antiga BR-277 – Campo Largo

Fone: (41) 3392-1151

Whatsapp: (41) 98812-1526

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João Turin tem a obra Homem-Pinheiro em exposição do Sesc 24 de Maio, em São Paulo

Obra de João Turin no Sesc 24 de maio em SP - foto Drika Alves(1).jpg
Foto: Drika Alves

O artista João Turin (1878-1949) integra a exposição “Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil”, que está em cartaz no Sesc 24 de Maio, Centro de São Paulo. A mostra reflete sobre a noção de arte moderna no Brasil para além da década de 1920 e do protagonismo muitas vezes atribuído pela história da arte a São Paulo, reunindo obras de vários estados brasileiros, nas mais diversas linguagens. A entrada é gratuita.

A obra escolhida é o baixo relevo “Homem-Pinheiro”, uma das mais icônicas do artista. A consultora Fernanda Pitta explica que na pesquisa realizada, a equipe de curadores já tinha conhecimento da obra de João Turin por meio de uma exposição que esteve em cartaz na Pinacoteca de São Paulo em 2016. Segundo ela, a curadoria observou em Turin “um certo projeto moderno ligado ao regionalismo”, fazendo referência ao Paranismo como ideia de renovação das artes modernas no estado, focado em uma negociação com aspectos locais e regionais

“Nós selecionamos a obra ‘Homem-Pinheiro’ por nos parecer uma das mais representativas desse esforço do João Turin de criar uma linguagem dentro do campo da escultura que dissesse respeito a esse contexto regional paranaense, fazendo isso numa linguagem experimental dentro da escultura, que relaciona passado e presente, faz referência ao Homem Vitruviano, mas ao mesmo tempo atualiza essa imagem com a figura dessa simbiose com a natureza a partir do pinheiro. Por esse motivo nós selecionamos a obra do João Turin para integrar a exposição”, comenta.

A mostra integra o projeto Diversos 22, do Sesc São Paulo, que celebra o centenário da Semana de Arte Moderna e o bicentenário da Independência, refletindo criticamente sobre as diversas narrativas de construção e projeção de um Brasil, e traz cerca de 600 obras de 200 artistas, como Lídia Baís, Mestre Zumba, Genaro de Carvalho, Anita Malfatti, Tomie Ohtake, entre outros.

Serviço:
Exposição “Raio-que-o-parta: ficções do moderno no Brasil”
Datas e horários: A exposição pode ser visitada até 07/08, de terça a sábado das 10h às 20h, e nos domingos e feriados das 10h às 18h.
Local: Sesc 24 de Maio (Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – SP)
Classificação livre
Entrada gratuita

Curadoria: Aldrin Figueiredo, Clarissa Diniz, Divino Sobral, Marcelo Campos, Paula Ramos e Raphael Fonseca
Curadoria-geral: Raphael Fonseca
Curadores-assistentes: Breno de Faria, Ludimilla Fonseca e Renato Menezes
Consultoria: Fernanda Pitta

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PROGRAMAÇÃO DO FIM DE SEMANA DA MOSTRA PÔR DO SOL EXIBE O MALEFÍCIO DA MARIPOSA

Com ingressos esgotados Trupe Ave Lola se apresenta na segunda semana da Mostra que segue com programação gratuita até dia 16 de abril.

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Foto: Larissa de Lima

A Mostra Pôr do Sol, evento que inaugura oficialmente o Campo das Artes, projeto do ator Luis Melo, em São Luiz do Purunã/PR, é um sucesso absoluto de público. Com ingressos esgotados em apenas oito horas, após a abertura do site para reservas, a Mostra entra em sua segunda semana de programação. Existe uma lista de espera, no caso de alguma desistência, mas até mesmo ela anda disputada. Mas, mesmo sem ingresso é possível ir até lá, apenas para conhecer o Campo das Artes. Além de apreciar a bela paisagem dos Campos Gerais, o passeio ainda permite degustar, no espaço de convivência, deliciosos pratos típicos da região. Hoje (18/03) e amanhã (19/03), às 20h, a atração é a peça O Malefício da Mariposa, da Trupe Ave Lola.

Considerado o melhor espetáculo teatral do Paraná pelo Prêmio Gralha Azul de 2012, “O Malefício da Mariposa”, do espanhol Federico García Lorca, já circulou em todos os estados do Brasil, incluindo comunidades ribeirinhas da Amazônia. Em 2019, compôs a programação do Festival Internacional La Rebelión de Los Munecos, em Santiago do Chile e em 2020 foi convidado para integrar a programação do Festival Santiago a Mil, um dos maiores festivais de teatro da América Latina.

Há nove anos no repertório da Trupe Ave Lola, O Malefício da Mariposa é uma peça que tem a capacidade de dialogar com um público de diferente faixa etária e por isso é um programa que pode ser desfrutado por toda a família. “As crianças se encantam com o universo lúdico dos bonecos, enquanto que os adultos absorvem a sutileza e a densidade da poesia do espanhol García Lorca”, explica Ana Rosa Tezza, diretora do espetáculo.

As mesmas apresentações estão sendo realizadas durante a semana para público dirigido das escolas da rede pública de Balsa Nova e região, alunos do ensino Fundamental II e Ensino Médio.

O Campo das Artes é um espaço de encontro voltado para arte, educação e cultura que vem sendo construído desde 2008, em São Luiz do Purunã, no município de Balsa Nova, a cerca de 40 km de Curitiba/PR.

“Existia uma grande expectativa sobre a abertura do Campo das Artes, as pessoas estavam ansiosas por isso, então a Mostra foi uma maneira bonita de fazer esse convite e abrir oficialmente as portas. Acredito que vamos fazer esse movimento de abrir as portas muitas vezes porque o espaço é multidisciplinar e oferece muitas possibilidades de encontro e de troca. Estou muito feliz com o resultado, as peças estão sendo bem recebidas e as pessoas, muitas delas da própria região, estão gostando bastante do espaço. O público tem saído feliz daqui e isso me deixa feliz também”, comemora o ator Luís Melo, idealizador da Mostra.

“O sucesso da Mostra Pôr do Sol reúne muitos fatores: a beleza natural da região, a arquitetura do Campo das Artes, a curadoria do Luís Melo, a qualidade dos trabalhos apresentados pelas companhias convidadas e, principalmente, a presença do público ávido por compartilhar a experiência das artes vivas. Em um momento de mundo com tantos desafios e atravessamentos, com teatros fechados por tanto tempo e recursos para a criação de trabalhos artísticos cada vez mais escassos, retomar o encontro com as pessoas neste projeto tão bonito é afirmar nossa existência como classe trabalhadora da Arte e da Cultura no Brasil e celebrar o encontro entre os artistas e a comunidade”, define Marcio Juliano, coordenador geral da Mostra.

A Mostra segue até dia 16 de abril e reúne cinco trabalhos de três companhias de teatro de Curitiba: Trupe Ave Lola, Cia Ilimitada e Súbita Companhia de Teatro. Confira os próximos eventos da programação:

18 e 19 de março – 20h

O Malefício da Mariposa – Trupe Ave Lola

25 e 26 de março – 20h

Mulher, como você se chama? – Súbita Companhia de Teatro

1 e 2 de abril – 20h

Marcio Juliano Outro Samba – Cia Ilimitada

*durante o Festival de Teatro de Curitiba

8 e 9 de abril – 20h

Marcio Juliano Outro Samba – Cia Ilimitada

*durante o Festival de Teatro de Curitiba

15 e 16 de abril – 20h

O Arquipélago - Súbita Companhia de Teatro

MOSTRA PÔR DO SOL VIRTUAL

Local: Canal Campo das Artes no Youtube

https://www.youtube.com/channel/UCAVR2jOa08eYZ46p31YuzLw

Horário: 20h

Datas:

19 de abril

Manaós – Trupe Ave Lola (Duração: 80min)

20 de abril

Noël.doc – Marcio Juliano e Cia ilimitada (Duração: 53min)

21 de abril

Aqui - Súbita Companhia de Teatro (Duração: 60min)

O evento integra a programação do Festival de Teatro de Curitiba – edição 2022 que terá início no dia 28 de março.

Projeto realizado com o apoio da Copel, por meio do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura), da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná.

Sinopse

O Malefício da Mariposa, do espanhol Federico García Lorca, mescla atores e bonecos revelando uma forma teatral transposta e poética que dialoga intrinsecamente com o texto. A aventura se passa em um jardim no qual os personagens são insetos que falam de amor e da paixão pela poesia. A música cria um espaço sonoro onde a magia e o trágico destino de Curianito (personagem central da obra) se revelam suavemente, transportando o público para um lugar onírico e cheio de surpresas.

Ficha Técnica

Direção: Ana Rosa Genari Tezza
Dramaturgia: Federico García Lorca

Composição Musical: Jean-Jacques Lemêtre

Elenco: Evandro Santiago, Helena Tezza e Ailén Roberto

Cenário e Figurino: Cristine Conde

Marionetes: Maria Adélia

Iluminação: Rodrigo Ziolkowski

Produção: Dara van Doorn, Laura Tezza e Carlos Becker

Comunicação: Jamilssa Melo e Larissa de Lima

Realização: Ave Lola e as Meninas Produções Artísticas LTDA.

SERVIÇO:

MOSTRA PÔR DO SOL - 11 de março a 16 de abril

Espetáculo O Malefício da Mariposa (Trupe Ave Lola)

Data: 18 e 19 de março

Horário: 20h

Local: Campo das Artes (Estrada da Lage, 370 – São Luiz do Purunã/Balsa Nova-PR)

Contato exclusivo por whatsapp: 41 99995 8383

Email: contato@campodasartes.com.br

Ingressos gratuitos mediante reserva pelo site: https://www.campodasartes.com.br/

Capacidade: 70 pessoas por apresentação

Duração: 60 minutos

Classificação Indicativa: Livre

Teaser: https://youtu.be/4K-EJlbwCGk

SAIBA MAIS:

https://www.campodasartes.com.br/

https://www.instagram.com/_campodasartes/

Facebook: @campodasartesbrasil

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Emily in Paris: 5 dicas para você deixar a sua casa a cara da França

Foto: Netflix

Emily in Paris é um grande sucesso da Netflix, a série conta os desafios e aventuras de uma garota americana que conseguiu o emprego dos sonhos em Paris. Mas além do enredo, a trama ganhou muita evidência pelo lifestyle e cenários da trama. Hotéis luxuosos, restaurante e bares super aconchegantes e muito glamour conquistaram o coração dos fãs da série. Por isso, selecionamos cinco dicas para você transformar o décor da sua casa e deixá-la a cara de Paris. Confira!

Pink Is The New Black

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Projeto BST Arquitetura, Gava Ambientes | Foto 1 : Macarios - Foto 2: Netflix

Os fãs da série vão lembrar do episódio em que Emily cuida de uma atriz, hospedada no Hotel Plaza Athéneé, na Suíte de Alta Costura. A combinação do pink e cinza ilumina todo o ambiente, destacando a cor vibrante nos tecidos dos estofados, cortinas e elementos de decór. Para trazer esse estilo de decoração para a casa, uma aposta são os lavabos, como este assinado pelo BST Arquitetura. O escritório ousou investindo na marcenaria, da Gava Ambientes, de tons neutros que serviu de base para receber a luminária neon pink vibrante. Da mesma forma que a Suíte de Alta Costura, os arquitetos reuniram cinza e madeira clara para destacar a paleta da série.

Tapetes glam

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Projeto Gustaco Scaramella, Botteh Handmade Rugs | Foto1 : Bia Nauiack - Foto2: Netflix

Com a Palais Garnier como cenário do episódio em que Emily e Thomas vão à casa de ópera para assistir juntos a apresentação do Lago dos Cisnes, chegou à vez da segunda inspiração de décor. Para essa atmosfera glamorosa, que investe no estilo clássico francês na decoração, os tapetes são uma ótima solução para trazer o estilo para dentro do lar. A inspiração é o projeto do arquiteto Gustavo Scaramella, para Botteh Handmade Rugs, que assina este espaço maximalista em tons de rosa e roxo, destacando a tapeçaria Aubusson - técnica clássica francesa para produção de tapetes.

Área externa

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Coleção Clip, Vimme Móveis | Foto 1: Ricardo Deverson Foto2: Netflix

Emily e suas amigas adoram ter momentos ao ar livre, tendo os famosos cafés parisienses como cenário, é na rua que a vida acontece. Por isso, a inspiração de decoração também deve ser usada nas áreas externas. Uma ótima solução para trazer mais personalidade a esses ambientes é o mobiliário de corda náutica, por exemplo. Com formas orgânicas e tramas feitas à mão, a Coleção Clip, da Vimme Móveis, é o mood perfeito para um café da tarde a beira da piscina. Sugestão: coloque a trilha sonora da série e aproveite o seu momento Emily in Paris.

Jantar parisiense

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Projeto Karen Salomons, Masotti Curitiba | Foto 1: Patricia Amancio Foto2: Netflix

Chamado de Terra Nera (e não Les Deux Compères), o restaurante icônico de Paris também foi cenário para algumas cenas de almoços e jantares de Emily. Para criar essa atmosfera parisiense, a arquiteta Karen Salomons desenvolveu uma sala de jantar feminina. O mobiliário da Masotti Curitiba foi essencial para remeter a contemporaneidade, sem perder o estilo sofisticado. Destaque também para os boiserie das paredes e da lareira imponente ao fundo. Desta forma, a profissional trouxe a inspiração do restaurante francês para a sala de jantar dos clientes.

Clean Chic

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Projeto Mariana Paula Souza, Adornie Home Decor | Foto 1: Marcelo Stammer – Foto 2: Netflix

Muito do enredo da série acontece no escritório do trabalho de Emily, que tem o estilo clean chic como característica marcante. Boiseries, madeira e tons de cinza são os protagonistas do ambiente. Foi nesse mood, que a arquiteta Maria Paula Souza desenvolveu esta suíte. Seguindo a linearidade dos boiseries, a profissional optou por cortinas lisas, da Adornie Home Décor, para proporcionar a imponência francesa ao espaço.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

MON promove visita mediada e oficina na exposição de Orlando Azevedo

A edição de março do programa Arte para Maiores, do Museu Oscar Niemeyer (MON), destinado especialmente ao público com mais de 60 anos, terá visita mediada e oficina prática na exposição “O Labirinto da Luz”, do fotógrafo Orlando Azevedo.

Será no dia 15 de março, das 14h às 17h, com a equipe do Educativo do Museu. As vagas são limitadas e não é necessário possuir conhecimento prévio em artes visuais. Para se inscrever é necessário preencher o formulário online.
Haverá também uma videoconferência com o fotógrafo e com o curador da exposição, Rubens Fernandes Junior, no dia 22 de março, das 14h às 15h30. Mais informações e inscrição em: bit.ly/APMmarco.

O Labirinto da Luz
A mostra “O Labirinto da Luz” celebra os 50 anos de fotografia de Orlando Azevedo. São 237 imagens, com curadoria de Rubens Fernandes Junior, que podem ser vistas pelo público na Sala 1 do MON.

O curador criou um labirinto que divide a exposição em núcleos referentes a algumas das vertentes criativas do fotógrafo. São eles: “Ruínas”; “Religiosidade”; “Índia”; “Cósmica”; “Retratos”; “Marinhas”; “Corpo e Movimento”; “Paisagem”; “Festas e Populares”; “iPhone”; “Surreal” e “Voo”.

Orlando Azevedo possui obras em diversos acervos do Brasil e de outros países, como no International Center of Photography, em Nova York; Centre Georges Pompidou e Museu Francês de Fotografia, em Paris; Museu de Arte de São Paulo (MASP); Museu de Arte Moderna de São Paulo; Instituto Cultural Itaú; Museu de Fotografia Cidade de Curitiba; Empresa Portuguesa das Águas Livres/Lisboa; Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro; Museu Afro-Brasileiro, em São Paulo; Fototeca de Cuba, em Havana, além do próprio Museu Oscar Niemeyer (MON), e também várias e importantes coleções privadas nacionais e internacionais.

No total, Orlando tem 12 livros publicados e entre eles estão: “Mestiço – Retrato do Brasil” (2019); “Augusto Weiss 1890/1990” (2017) e “Rio Grande/RS” (2014).

Arte para Maiores
Em 2019, o programa Arte para Maiores conquistou um importante reconhecimento nacional na área de educação em museus, o Prêmio Darcy Ribeiro 2019, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM). Em 2020, o programa tornou-se on-line, em decorrência das restrições impostas pela pandemia. Em 2021, o Arte para Maiores retornou em sua versão presencial, seguindo o protocolo de segurança.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com mais de 9 mil peças, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, sendo 17 mil metros quadrados de área para exposições, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina. Os principais patrocinadores da instituição, empresas que acreditam no papel transformador da arte e da cultura, são: Copel, Sanepar, Grupo Volvo América Latina, Vivo, Grupo Focus e Moinho Anaconda.

Serviço
Visita mediada e oficina
Data: 15 de março
Horário: das 14h às 18h

Videoconferência
Data: 22 de março
Horário: das 14h às 15h30
Inscrição: bit.ly/APMmarco

Museu Oscar Niemeyer
Rua Marechal Hermes, 999
Curitiba – Paraná
museuoscarniemeyer.org.br

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Com mercado de luxo em alta, setor imobiliário de Curitiba ganha destaque

Enquanto a economia do Brasil tenta se reaquecer, na contramão da crise, o mercado imobiliário de alto padrão da capital paranaense vai ao encontro de um público, cuja expectativa é a ampliação da sua experiência com o luxo

           Especialistas, referendados pela Associação Brasileira das Empresas de Luxo - Abrael, afirmam que, com as restrições impostas pela Covid 19, houve uma mudança de hábito do consumidor que antes gastava mais no exterior e agora passa a gastar mais no Brasil, o que gerou mais emprego e renda. Entre 2020 e 2021, o mercado de itens de luxo do país registrou um crescimento de mais de 60%.

De forma randômica, um exemplo profícuo de como a ocasião passa a ser dominante vem de um dos palestrantes mais requisitados do país; trata-se de Carlos Ferreirinha, um especialista no mercado de luxo do país; “Com o advento da pandemia, o lar passou a ser o protagonista da vida das pessoas e, com isso, o mercado da construção civil de alto padrão voltou a ganhar força”, afirmou ele.

A MAP Imobiliária, empresa que se especializou na comercialização de imóveis de alto padrão em Curitiba, oferece uma série de empreendimentos que vão ao encontro desse público que deseja ampliar a sua experiência com o luxo, sofisticação e elegância.

Com um time de consultores de negócios imobiliários altamente capacitados, a MAP saiu na frente e hoje é uma das campeãs de vendas do segmento, sendo uma das preferidas das construtoras e incorporadoras consagradas no mercado paranaense, tais como a GT. Building, Laguna, San Remo, Swell e Piemonte.

“Com investimentos milionários e em franca expansão, o segmento premium da construção civil vai aquecer ainda mais a economia dos próximos anos e, ao que tudo indica,  veio para ficar”, enfatiza Luiz C. Belletti, personal consultor de negócios imobiliários de alto padrão da empresa.

Veja alguns empreendimentos de luxo que a MAP Imobiliária disponibiliza para o consumidor:

DenmarkHygge, (entrega prevista para agosto de 2022);

Mai Terraces, (entrega prevista para setembro de 2022);

AGE 360 (entrega prevista para janeiro de 2024);

Bioos, (entrega prevista para dezembro de 2025);

Casa Milano, (entrega prevista para abril de 2025);

Ícaro – Jardins do Graciosa, (obra 100% concluída);

Palazzo Lumini (obra 100% concluída).

Todos os empreendimentos possuem apartamentos decorados para a visitação.

Serviço:

MAP Imobiliária

Contato:

Luiz A. Belletti - Personal consultor de negócios imobiliários de alto padrão

CRECI 39541

Fone/WhatsApp (41) 9102-0553

www.mapimobiliaria.com.br

 

Saiba mais:

O exclusivo Palazzo Lumini da Construtora San Remo, localiza-se no Ecoville, região de referência em imóveis de alto padrão da capital paranaense, já está pronto para morar.

Num diálogo harmonioso entre a natureza e a arquitetura, o Palazzo Lumini foi projetado em torre única, com tecnologia de ponta, contemplando 864 m2 de área privativa, com destaque para o luxo, requinte, conforto, segurança e o bem-estar dos seus moradores.

Visite apartamento decorado. Entre em contato com Luiz A. Belletti -  Personal consultor de negócios imobiliários de alto padrão Fone/WhatsApp (41) 9102-0553