Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Projeto de interiores do Edifício Lemme, da Bidese Construtora, é finalista do iF Design Award, considerado o Oscar do design

Assinado pelo escritório Boscardin Corsi, o Lemme vai ser um marco na arquitetura de Curitiba

O projeto de interiores do Edifício Lemme, da Bidese Construtora, é finalista do iF Design Award, uma das mais prestigiadas premiações de design de todo o mundo, também considerado o Oscar do design. Entre as mais de dez mil inscrições, com criações de 72 países, o Lemme concorre na categoria Interior Architecture Concepts. Os ganhadores serão revelados em fevereiro, em Berlim.

Assinado pelo escritório curitibano Boscardin Corsi, comandado por Ana Boscardin e Edgard Corsi, o interior do Lemme reflete a sofisticação do minimalismo apresentado em materiais nobres e acabamentos precisos. As áreas comuns trazem ainda, mobiliário assinado por nomes reconhecidos nacional e internacionalmente, como Jader Almeida, Wentz Design, Zanine Caldas e Estudiobola.

“Nós criamos esse empreendimento já pensando como um ícone, um marco para a arquitetura curitibana. Estar entre os finalistas desse prêmio é um grande reconhecimento do trabalho de toda a equipe, convidamos um time de peso para desenvolver esse projeto e chegamos a um resultado espetacular, com grande diferencial em design, arquitetura e eficiência energética” ressalta Thiago Bidese, CEO da construtora.

“Com o Lemme, buscamos que os moradores se sintam acolhidos, que percebam o cuidado com que foi pensado cada detalhe e queiram ficar no empreendimento. O acolhimento e a sofisticação do espaço são características muito claras neste projeto”, detalham os arquitetos Ana e Edgard.

O Lemme, como o próprio nome sugere, é inspirado no movimento das ondas do mar, com uma fachada que traz curvas marcantes, integrando forma, volume e texturas naturais.

Localizado no bairro Água Verde, terá 8 pavimentos e 45 apartamentos ao todo, de 134 a 426 metros quadrados. Serão 6 penthouses, de até 312 metros quadrados, cada uma com sua própria configuração e personalidade. O conceito aberto ganha um novo significado com os 3 gardens duplex, que possuem uma área de até 426 metros quadrados, e combinam elegância, modernidade e sofisticação. O empreendimento também conta com: spa interno, piscina externa, brinquedoteca, sport cave completa, beauty space, pet place, playground, fire pit, sauna seca, espaço zen yoga, academia, brinquedoteca e coworking.

Sobre a Bidese
A Bidese Construtora é uma empresa especializada em projetos arquitetônicos complexos e sofisticados. Com experiência e conhecimento, a Bidese criou uma reputação que supera a expectativa de clientes exigentes, tangibilizar em prédios e belas residências elaboradas com a aplicação de técnicas construtivas modernas e de alta tecnologia. O reconhecimento alcançado pela Bidese deve-se aos princípios de qualidade e atenção aos detalhes de cada projeto, e também ao contínuo investimento para estabelecer novos padrões de desempenho e de serviço. Esse é o jeito Bidese de construir e formar relacionamentos baseados em confiança, alta performance e durabilidade de suas obras.

Imagem: Black Haus Studio

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Weekend Realty: Evento que encerra a campanha de cashback da W. Investments e construtoras parceiras

No Pátio Batel para convidados exclusivos, a celebração conta com uma programação personalizada

A W. Investments anuncia o evento de final de ano, o Weekend Realty, uma celebração exclusiva para convidados que promete uma noite repleta de entretenimento e inspiração para clientes da campanha que garantiram seus imóveis com cashback em compras no Pátio Batel. Marcado para a noite do dia 09 de dezembro. Uma estrutura exclusiva será montada no Pátio Batel para essa experiência.

O Weekend Realty foi cuidadosamente planejado para oferecer uma programação diversificada, divertida e emocionante. Os convidados serão recebidos com a atmosfera musical encantadora do Duo Marina Costa, seguido por um inspirador W Talk com Marcelo Luis Gonçalves da empresa de consultoria estratégica Brain, compartilhando insights e perspectivas inovadoras sobre o mercado imobiliário.

A noite promete ainda momentos de risadas e descontração com o renomado comediante Oscar Filho, apresentando um stand-up exclusivo. E para encerrar com chave de ouro, o Trio Big Time irá agitar o evento com um show imperdível, garantindo que todos desfrutem de uma experiência verdadeiramente inesquecível.

Este evento exclusivo realizado pela FCN Assessoria de Eventos e produção de Felipe Daitschman marca o encerramento e sucesso da campanha de cashback promovida pela W Investments junto com incorporadoras e construtoras parceiras, uma oportunidade para celebrar com os clientes e reunir os líderes, fornecedores e influenciadores do setor imobiliário, promovendo networking, conexões e troca de ideias em um ambiente moderno e sofisticado montado exclusivamente para o evento que tem cenografia assinada pelo designer de interiores Rafael Bonucci com apoio da Casa das Plantas e Inove Design.

Serviços:

Data: 09 de dezembro

Local: Pátio Batel

Realização:

W. Investments e Patrocínio das construtoras e incorporadoras Adriática, AG7, Andrade Ribeiro, Avantti, Bidese, GT Building, Laguna, MDGP, Neolar e Piemonte, com participação da Idee, Silicon e Swell. Apoio da Inove Design e Casa das Plantas.

Sobre a W. Investments:

A W. Investments referência no mercado de investimentos imobiliários de alto padrão, é dedicada a proporcionar aos seus clientes as melhores oportunidades de investimento em propriedades no mercado de luxo.

Sobre o Pátio Batel:

O Pátio Batel é o destino de compras mais elegante e sofisticado de Curitiba. Com uma seleção exclusiva de lojas de grife, restaurantes gourmet e serviços de primeira classe, o Pátio Batel oferece uma experiência de compra única, tornando-se o local ideal para que os clientes gastem seu cashback e desfrutem de momentos memoráveis.

Para mais informações, acesse: https://www.winvestments.com.br/

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (BAR/REST)

Happy hour do Madero: metade do preço em chopps e drinks

Destaque ainda para serviço de reserva online, que oferece comodidade e conforto garantindo o sucesso do happy hour e outras confraternizações

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=303558&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253C445259d970bf3d98ec36152936b596c5%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3C445259d970bf3d98ec36152936b596c5%40mail.gmail.com%3E-1.6Com as temperaturas elevadas e a chegada das confraternizações de final de ano, o clima fica propício para um happy hour na saída do trabalho ou para encontros com amigos e familiares. De segunda a sexta-feira, das 17h às 20h (exceto feriados), todos os restaurantes Madero Steak House e Madero Container convidam os clientes a desfrutarem de promoções irresistíveis que tornarão o fim de tarde ainda mais especial.

Durante o período de happy Hour no Madero, as canecas congeladas, caipirinhas, drinks e taças de vinho têm um incrível desconto de 50%, para que todos possam brindar com a qualidade que só o Madero oferece. Os chopps de Heineken e Amstel, por exemplo, ficam no valor especial de R$ 7,45. É a oportunidade perfeita para curtir com os amigos e familiares.

No Madero Container, os clientes ainda podem experimentar um combo composto por sanduíche, fritas e uma bebida (refrigerante, chá ou lemonade) com 10% de desconto, por exemplo. Já nos restaurantes da marca Madero Steak House, o desconto de 10% no happy Hour é válido para todo o menu, exceto para os pratos Legno e sobremesas. Os convidados podem se deliciar com a seleção de aperitivos que inclui mini coxinhas, chicken fingers, fritas e mini pastéis, perfeitos para compartilhar com amigos.

Ainda é possível experimentar os exclusivos Mini Cheeseburgers acompanhados de fritas, servidos em porção de quatro burgers. "Nosso happy hour é uma opção deliciosa para desfrutar de momentos de descontração na companhia de pessoas especiais.", comenta o Chef Junior Durski.

Os pratos são preparados com todo cuidado na cozinha central do Grupo Madero, em Ponta Grossa (PR), assim como é feito com todos os alimentos comercializados pelo grupo de norte a sul do país. Assim, é possível o controle e a manutenção do padrão de qualidade do Madero.

Reserva Online

Vale destacar que o Madero oferece o serviço de reserva online para todos os Madero Steak House do País por meio da plataforma Get In. Basta acessar, escolher o endereço e horário e selecionar o número de pessoas. Também é possível definir qual o ambiente de preferência, como varanda, mezanino, área interna etc. Após baixar o app Get In, disponível nas plataformas Google Play e Apple Store, é só conferir os restaurantes disponíveis em http://bit.ly/madero_. O cliente ainda recebe confirmação e lembretes referentes à reserva via SMS.

Serviço:
Local: Todos os restaurantes da Container e Steak House

Horário: Segunda a Sexta das 17h às 20h

Sobre o Grupo Madero

O Grupo Madero foi fundado em 2005 e atualmente possui uma das maiores redes de restaurantes do país, com um portfólio de mais de 270 restaurantes multimarcas, construídos sobre uma plataforma de produção, distribuição e logística verticalmente integrada. Mantém rigorosos processos de produção, priorizando alimentos orgânicos e sem conservantes, elevando o padrão de qualidade do que é servido a aproximadamente 3 milhões de clientes por mês.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Artefacto recebe Prize Designs for Modern Furniture + Lighting com peças assinadas por Patricia Anastassiadis

Em 1949, com a intenção de estimular a excelência na produção autoral e industrial de um ainda nascente design de mobiliário, o Museum of Modern Art (MoMA), de Nova York instituía o Prize Designs for Modern Furniture + Lighting. O ano passado, passadas mais de sete décadas de sua primeira edição, a premiação foi relançada pelo The Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design. Desta vez, acrescida de um objetivo ainda mais ambicioso: divulgar, em escala global, a cultura do design, por meio de suas principais realizações e protagonistas. E é dentro desta perspectiva, que a Artefacto se sente honrada em ter três móveis de suas coleções recentes, todos eles assinados pela nossa diretora criativa, a arquiteta Patrícia Anastassiadis, incluídos na lista dos premiados de 2023: a mesa de jantar Eclipse, a mesa de Boyang e o caixa-bar Pietra. Este último eleito, apenas, o Melhor Armário do Ano, em meio a concorrentes de mais de cinquenta países. Parabéns, Patrícia! Parabéns a toda a sua equipe e a cada um de nossos colaboradores, que por meio de seu talento e dedicação ajudaram a construir uma conquista tão importante quanto essa para o design nacional.

•Designer: @patriciaanastassiadis
•Equipe Anastassiadis: @felipeanastassiadis & @analuizadedeus
•Marca: @artefactooficialbrasil

@thechicagoathenaeummuseum

@globaldesignnews

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGENDA DA SEMANA

Pequeno Cotolengo promove Festa de Natal com churrasco, apresentações e shows com artistas locais

pSV8SA_-LyXE9JuSJariZtQD-mJMQc2apKaq2f0UCM7nO9VEr7a4ct-INuEsif3cySGFyH5B-24gGsYYzCC8hewOsefKlx_FrIi3JeZUckxM57x4rCk5YydQUNP6-gDL0h43OPELnlL_Le6ToDXaLaI
Pequeno Cotolengo promove Festa de Natal com churrasco, apresentações e shows com artistas locais
A celebração também comemora o aniversário de 50 anos do tradicional churrasco da Organização. O evento acontece neste domingo, dia 03, a partir das 11h.

O churrasco do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo completa 50 anos em uma Festa de Natal muito especial. A comemoração acontece no dia 03 de dezembro e começa com a Santa Missa às 10h. Já a partir das 11h até às 14h, será servido o famoso filézão de igreja que será servido no Salão ou para retirada no balcão. Durante a tarde, terão barraquinhas com lanches, bebidas, brincadeiras para as crianças e até uma visita dos ajudantes do Papai Noel.

A programação também será muito animada, com shows de artistas convidados, como Jhonatan Luccas, Rogério Cordoni, Dani e Gabriela, Lui e Mauri, Matheus Souza e DJ Digão. Além disso, os Assistidos também farão apresentações de música, dança e um Auto de Natal.
Para o diretor-presidente do Pequeno Cotolengo, Padre Renaldo Amauri Lopes, celebrar os 50 anos do Churrasco é uma grande honra. “É uma grandiosa festa que vai celebrar tudo o que temos de mais lindo na nossa Organização: a solidariedade de quem vem e colabora, a tradição do churrasco, que é uma das maiores fontes de arrecadação para manter o nosso atendimento, mas principalmente a caridade, já que todo esse maravilhoso trabalho é feito completamente por voluntários há meio século”, celebra.

O churrasco é uma tradição da Organização, a primeira edição foi realizada no dia 02 de dezembro de 1973, por vários casais voluntários. Foram disponibilizados no dia, 60 almoços, e cerca de 80 pessoas participaram. Durante essa celebração, falaram sobre a necessidade de transformar esse ato de caridade em um compromisso para a manutenção da obra. Desde então, esse elo de amor se solidificou, e 50 anos depois, continua sendo uma ação mais do que valiosa para a Organização, pois além de ser uma das principais fontes de arrecadação, é um trabalho feito unicamente por voluntários, pessoas generosas que decidem doar o seu tempo para fazer o bem ao próximo. O tempero é o maior segredo, uma receita única, criada já nos primeiros anos e é mantida a sete chaves, até hoje, pelos nossos atuais voluntários.

A Festa de Natal é uma oportunidade de passar um dia divertido com as atrações, saborear o delicioso almoço de domingo e ainda fazer o bem para os mais de 240 Assistidos do Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo, pessoas com múltiplas deficiências que estavam em situação de risco, negligência familiar ou vulnerabilidade social. Na Organização, além de terem um lar, contam também com educação e o atendimento em mais de 26 especialidades e áreas de atuação.

O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo
O Complexo de Saúde Pequeno Cotolengo é uma Organização da Sociedade Civil (OSC), que oferece, de forma gratuita, acolhimento, saúde e educação para mais de 240 pessoas com múltiplas deficiências. No acolhimento, são quatro Grandes Lares e oito Casas Lares, além da Unidade de Cuidados Prolongados Santa Terezinha. Na saúde, os Assistidos recebem atendimentos multidisciplinares de uma equipe composta por profissionais de 26 especialidades e áreas de atuação. Na educação, a Escola Pequeno Cotolengo oferece educação básica e fundamental, na modalidade especial, de acordo com o Currículo Formal e Funcional, respeitando idade cronológica e o potencial de aprendizado de cada indivíduo.
Serviço

Festa de aniversário de 50 anos do Churrasco Pequeno Cotolengo:

Data: 03 de dezembro
Horário: 11h às 18h
Churrasco do Pequeno Cotolengo: Presencial ou retirada no balcão, será servido das 11h às 14h.
Endereço: Rua José Gonçalves Júnior, 140, Campo Comprido.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

A Artefacto Beach & Country lança Coleção Essenza assinada pela designer Carla Guilhem

Coleção Essenza

Carla Guilhem, designer especializada em super iates, lança, em parceria com a Artefacto Beach & Country, sua primeira coleção de móveis inspirados no estilo náutico

Inspirada pelo estilo de vida luxuoso a bordo dos superiates – embarcações acima de 30 metros, com o maior deles medindo 180 metros-, a designer brasileira, especializada no desenho de interiores dessas embarcações, Carla Guilhem, acaba de lançar, pela Artefacto Beach & Country, a sua primeira linha de móvel inteiramente inspirada no estilo náutico.

Uma coleção exclusiva, pensada para compor os espaços desses paraísos flutuantes, mas, igualmente, os interiores e/ou exteriores, de edifícios residenciais ou corporativos. "São móveis que reproduzem o mesmo ethos de luxo, conforto e funcionalidade exigidos a bordo de um super iate personalizado. O que, de nenhuma forma, inviabiliza seu uso em terra, em espaços com esse patamar de sofisticação. Muito pelo contrário", destaca a designer.

Tão singular quanto o design, segundo Carla, a execução de cada peça contemplou o uso das melhores matérias-primas e processos, resultando na simbiose perfeita entre funcionalidade e luxo. "A colaboração com a Artefacto Beach & Country é uma celebração de sofisticação, design e artesanato," conta ela. "Juntos, acredito, fomos além. Apresentamos, de fato, uma experiência. Criada com cuidado, afeto e um profundo entendimento do viver com o que há de melhor".

Tendo em vista seu compromisso e a nobreza do trabalho artesanal, para a Artefacto Beach & Country, a parceria com a designer surgiu de modo natural. "Nosso empenho em produzir móveis de qualidade e desenho atemporal se encaixa perfeitamente na filosofia de Carla. Juntos, embarcamos na missão de revolucionar a indústria moveleira, com essa coleção inspirada no universo náutico, mas não restrita a ele, que excede em sofisticação e elegância", afirma Paulo Bacchi, CEO da Artefacto, satisfeito com a atual colaboração.

A nova linha de móveis Essenza da Carla Guilhem está disponível nas lojas Artefacto Beach & Country.

SOBRE CARLA GUILHEM:

Carla Guilhem é uma designer de interiores aclamada internacionalmente, especializada em super iates. Reconhecida por suas contribuições únicas para o design dessas embarcações - para as quais ela redefiniu o próprio conceito de luxo, por meio do uso inovador de materiais, texturas e formas -, seu ethos reside na filosofia de que o design não deve ser apenas sobre o valor estético. Mas também sobre a criação de um ambiente de paz, calor e harmonia. Dona de um portfólio que abrange vários prêmios internacionais, - além de criações personalizadas para uma clientela sofisticada, que aprecia sua extrema atenção aos detalhes e distinta sensibilidade estética -, sua paixão por super iates vai além do apelo efêmero. Ela se estende à criação de um sentido de lar, em meio à imensidão azul.

Serviço

Artefacto Beach & Country

Avenida Brasil, 1823

@bcartefacto

@carlaguilhem_design

#ArtefactoBC

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Pela primeira vez na Casa de Pedra, 7.ª edição da Mercatto Autoral reúne mais de 40 marcas

Feira multicultural será realizada nos dias 02 e 03 de dezembro; decoração e opções para presentear no Natal são destaques

Curitiba, novembro de 2023 - Com o Natal se aproximando, os consumidores de produtos autorais têm a oportunidade de conferir presentes e artigos de decoração na 7.ª edição da Mercatto Autoral, que será realizada nos dias 02 e 03 de dezembro (sábado e domingo) no Nex Coworking Casa de Pedra (Alameda Presidente Taunay 130 - Batel). A feira reunirá 45 marcas que têm em comum a produção exclusiva ou em pequena escala, o trabalho manual e a preocupação com a sustentabilidade social e ambiental.
Conduzida pela turismóloga e empreendedora Meroly Felizardo, criadora da pioneira Emporium Handmade, a Mercatto nasceu com o propósito de oferecer uma alternativa de consumo consciente, fortalecendo o mercado autoral e valorizando o que é produzido localmente e no Brasil. “É uma feira que se preocupa em destacar o talento e a criatividade dos artistas, proporcionando uma experiência de compra com propósito ao consumidor”, afirma Meroly.
Para aqueles que ainda não conhecem a qualidade das feiras produzidas pela Emporium Handmade, a Mercatto Autoral será mais um espaço de descobertas, com marcas autorais de alto nível. Muitas estão nascendo, o que firma sua posição de incubadora de novas marcas. As opções incluem produtos para decoração, pets, roupas e acessórios, velas e cosméticos naturais, brinquedos seguros, decoração de Natal e comidas, que podem ser consumidas no local ou levadas para casa.
Esta é a primeira vez que a Mercatto será realizada na Casa de Pedra, localizada no coração do Batel. A ideia é que os dois dias do encontro sejam de celebração e descontração, com o intercâmbio entre o público e os criadores. “Também teremos apresentações culturais e uma roda de conversa para empreendedoras, tornando a feira um encontro agradável e dinâmico para pessoas de todas as idades.”
Para as crianças, o duo João Carlos e Carolina Chianello, que forma o Papel Dobrado (@papeldobra.mus), faz uma apresentação cheia de músicas e danças afetivas no sábado, às 14h e no domingo às 13h30.
No domingo às 15 horas, o grupo de palhaços Circo Rodado apresenta um esquete de palhaçaria clássica, atualizando-as ao contexto e às questões contemporâneas.
Para descontrair, o Deu Jazz (@deujazzzz) faz uma apresentação recheada de improvisos com pitada de música brasileira e latin jazz, no sábado às 16h30.
No domingo, das 11h30 às 13h, será realizada a roda de conversa Ousadas & Prósperas, com entrada franca. No encontro, a escritora, orientadora e psicopedagoga Alethea Silveira, juntamente com a mentora de empreendedoras Mariana Nichele ensinam de uma maneira leve e divertida técnicas para fazer os pequenos negócios crescerem.

Diversidade e inclusão
Mãe e empreendedora de raízes africanas, Meroly Felizardo tem atuado nos últimos dez anos como aglutinadora cultural e agregadora de marcas criativas. Para fortalecer e marcar as ações afirmativas que sempre fizeram parte das feiras, a Mercatto disponibiliza a partir dessa edição vagas afirmativas para empreendedores pretos. “Nosso objetivo é ampliar as oportunidades para todos os talentos e dar espaço para vozes que muitas vezes são menos ouvidas”, afirma Meroly.

Marcas participantes
A.coli
Alfajor da Menina
Amô Cerâmica Artesanal
Amorizar Ateliê
Ateliê Mimos da Thais
Atelier Alberta
Bambicho
Caju Semijoias
Cãotegral
Charcutaria&Cia
Cocaeastwood
COMUM
Cora artesanato
Cosmos cerâmica
CR LNC Criei Lancei
Criei Lancei Criando Moda
CRR Estilo
Delícias da Danny
dipontta
Do Casal Produtos Artesanais
Feito a mão - Macramê
Fofurices Brinquedos de Pano
FuChik Acessórios Modernos
Garden Ateliê
Gentees Impacto Social
GIA Linhas e Formas
Granola dos Sonhos
Kati Ueber Casa
Keramikós Joias Autorais
Kheiron Hidroméis
KJ Comida Natural
Líria Cerâmica
Malva Studio
Maria Emilia Estamparia
Marina B
Milá Melo Semijoias
Naturel Velas
Pe.Ti.Tê Moda com Afeto
Pet Rock Chilli & Pepper
Pets by Bijoux
Samambaia Handmade
Santa Lou
SixG
Thera Ateliê
Volante Birra Mobile

Serviço:
7.ª edição da Mercatto Autoral
Dias 02 e 03 de dezembro
Nex Coworking Casa de Pedra (Alameda Presidente Taunay 130 - Batel)
Entrada gratuita
Roda de Conversa Ousadas e Prósperas
Dia 03, das 11h30 às 13h.
Inscrições gratuitas via formulario: https://forms.gle/hfWz8A5CX2gX7TWy6

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Bali Home comemora novo momento da marca com vitrine assinada por Walkiria Nossol

A loja especializada em peças de decoração e importação própria da Indonésia, hoje também conta com peças de mobiliário contemporâneo

KTMjhnTi8ZZocNcFpBbofipcPXC5t7WySeVlQXnbSE4M-eDWjTMAeeMXkfhPSQ976CByvH9GpOz2RSSv1zY_iX6TpoBeccjgc3oS2nTx3J1TnoJbLaEDbQ8Se0OgiE9L5ncDX822Aoa7K0H18FvgnnY
A arquiteta Walkiria Nossol e empresária Roberta Saporiti | Foto: Patricia Amancio

Tons quentes e muita contemporaneidade são sinônimos para o ambiente assinado pela arquiteta Walkiria Nossol, na loja Bali Home, em Curitiba. As linhas orgânicas dominaram a nova vitrine, o grande destaque é o sofá com formas arredondadas e a união de diferentes tecidos que compõem o ambiente. O living recebeu um tapete exclusivo que segue a mesma linguagem, desenhado pela própria arquiteta, em parceria com a Persépolis. No evento de lançamento, que aconteceu na última quarta-feira (08), os convidados puderam conferir de perto o espaço e ainda aproveitar o coquetel.

kyV9reYLAgYV_6J7aisH8FyiyMUCFsE92l51rqmDMpdPtIpJBcyH38bUAJXTUTXSe72xzKnuB4hFgF6NbpwR6PGPTPF6jBButwMuYoHgjF46Nc4HQol6ToOsgpWuniyfNUp4wmHb4SuC4RKfZ3Dsuysb5EQysIDOwfnF9YC-JoVxGZ4KVVCXOuJR2GOUKeGGeuwrO4oBNjRjrgOxPei4ddaMvH-F6nQ5ZABCvSBmAn8lJZruOzakbaHuFe8KEHzMrh1X7W8pfn3GWrQyZR_cbXa_ME23_LPfcWnrY1f9VVWYPM
Vitrine Walkiria Nossol, Bali Home | Foto: Patricia Amancio

Para Roberta Saporiti, diretora da marca, o evento marca o novo momento da loja, "nós estamos muito felizes em ter a Walkiria assinando a vitrine para apresentar as novas peças de mobiliário contemporâneo disponíveis na loja. Hoje a Bali representa a união de uma curadoria exclusiva de peças da indonésia, sem deixar o design contemporâneo de lado", revela a empresária.

O evento também foi um encontro para o lançamento da coleção "Tellus Madre", collab da Bali Home e da artista Kalissa Pequito. A coleção conta com vasos de vidro pintados a mão pela artista, as peças estão disponíveis com exclusividade na loja.

lyYeZ30hN-Y0TUjbSP4FKQPk0GvuGfShFhv8CvkgmW2hkzeROiagNVkFztEeP4PUpJU2fC_9EyH-M1wBDWX1tkfdQNKdj9XF7AqoeUPwvc7AYaKhKivjDd7lOWUXesCuBArQnV3qKfCh0GTHlIvsu2o
As profissionais Veridiane Baracat, Luciana Baggio, Walkiria Nossol e a empresária Roberta Saporiti, da Bali Home | Foto: Patricia Amancio.

--

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (SHOPPING)

Silvia Fregonese anuncia loja conceito de vestidos de noiva em São Paulo

A Naemii – By Silvia Fregonese abrirá as portas na capital paulista na próxima quinta-feira, dia 16 de novembro, no bairro Jardins

CURITIBA, 08/11/2023 – Uma linda história de amor pela moda que vem sendo construída ao longo de uma vida, e que vai ganhar mais um capítulo importante na próxima quinta-feira, dia 16 de novembro. Assim podemos começar a sintetizar a trajetória de Silvia Fregonese, empresária e estilista responsável por um dos ateliês de vestidos de noiva mais famosos do país: o Atelier Silvia Fregonese. Consolidado na cidade de Curitiba (PR), onde funciona há mais de 14 anos, a marca agora inicia sua expansão nacional com a chegada na cidade de São Paulo (SP) da Naemii – By Silvia Fregonese, a partir do dia 16 de novembro, no bairro Jardins.

“Observando minha avó Carmen, sentia no coração, desde pequena, que era isso que queria fazer. Quando pensamos em vestidos para noivas, pensamos em sonhos, em um imaginário que acompanha e emociona mulheres por toda a vida”, comenta Silvia, lembrando dos vários dias que passava quando criança no atelier da avó Carmen, vendo-a costurar vestidos de noiva. Avó, que inclusive, até recentemente ainda trabalhava no atelier de Silvia costurando vestidos sob medida.

Com mais de 10 mil clientes atendidas em mais de uma década, o Atelier Silvia Fregonese oferece, a partir de uma minuciosa curadoria de vestidos de noiva e festas ao redor do mundo, peças que unem design diferenciado, acabamentos impecáveis e tecidos da melhor qualidade. O trabalho extremamente cuidadoso é feito pela própria Silvia, que já visitou mais de 50 países na Europa, Ásia e África para selecionar vestidos que são verdadeiras “obras de arte” para vestir. Mais da metade das grifes descobertas pela estilista, inclusive, são exclusividade de seu atelier no Brasil.

“Prezamos pela busca de marcas diferenciadas ao redor do mundo, e fazemos questão de visitar cada fornecedor para conferir de perto todas as etapas da produção dos vestidos. Desde a construção da peça, o tecido, a confecção: cada detalhe importa. Estudamos, pesquisamos e investimos muito para levar a melhor curadoria de vestidos para nossas clientes”, comenta Silvia.

Essa impecável curadoria, agora, poderá ser encontrada também na loja em São Paulo, que contará com uma seleção feita “a dedo” pela equipe de Silvia de vestidos para noivas e debutantes, reunindo 11 marcas internacionais exclusivas no Brasil e aproximadamente 200 vestidos, disponíveis para venda e aluguel. A loja conceito na capital paulista contará também com vestidos da Naemii, marca própria da estilista que será lançada no dia 16 de novembro, juntamente com a abertura oficial da nova loja. “É um momento extremamente importante para a nossa história. Estamos muito felizes em poder trazer duas novidades tão representativas para o mercado”, comenta.

O novo empreendimento em São Paulo, um espaço aconchegante e moderno, com assinatura da arquiteta Anna Karolinna Venturi, não deixará de lado todo o carinho e atenção que são marcas registradas da loja em Curitiba, prezando por um atendimento exclusivo e, antes de tudo, humanizado. “Queremos que cada cliente que venha ao nosso espaço sinta-se única. Sabemos o quanto o momento de escolher um vestido é importante, e queremos muito fazer parte dessa história junto com as noivas e debutantes”, finaliza Silvia.

A Naemii - By Silvia Fregonese vai funcionar, a partir do dia 16 de novembro, na Alameda Tietê (nº 618 – Casa 6), no bairro Jardins. Para mais informações sobre as lojas, acesse o site www.ateliersilviafregonese.com.br ou o perfil oficial do atelier no Instagram: @ateliersilviafregonese.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Casa no Batel sediará a 30ª edição da CASACOR Paraná

Um casarão da década de 80, localizado no bairro Batel, será a sede da 30ª edição da CASACOR Paraná, que será realizada no período entre 04 de junho a 28 de julho de 2024. A novidade, anunciada pela diretora da CASACOR Paraná, Marina Nessi, faz parte das comemorações que enaltecem a realização do principal evento de arquitetura, paisagismo e design de interiores de nosso Estado.

De acordo com Marina, a escolha do endereço se deu a pedido dos profissionais do setor, que ansiavam novamente por uma residência familiar para apresentar seus projetos criativos. “...de volta a uma casa, no coração do Batel...”, este é o mote que irá nortear nossos preparativos para celebrar o sucesso das três décadas de atuação. Nosso evento teve grande protagonismo e relevância ao apresentar novidades, tendências e pautar todo um novo olhar para a formação de um mercado imobiliário mais sofisticado e para o desenvolvimento do setor de decoração em geral. E, mais uma vez, iniciamos as atividades para 2024 propondo a nossos expositores reflexões sobre as novas formas de morar nos dias atuais”, enfatiza.
Ainda segundo a diretora da CASACOR Paraná, sobre a escolha do imóvel e o endereço da nova sede do evento, Marina comenta que todo curitibano tem o Batel como endereço mais emblemático e querido: o endereço do coração! “O palco de nossos 30 anos vai relembrar nossa primeira edição, na antiga Casa Gomm, espaço onde hoje se situa o Shopping Pátio Batel, no bairro nobre que concentra os imóveis mais disputados da capital e reúne o melhor do entretenimento, luxo e sofisticação da Curitiba cosmopolita”, complementa Marina.

Agenda
Um Garden Party no imóvel, que fica na Rua Bispo Dom José, 2222, está sendo preparado para o próximo dia 10 de novembro, ocasião em que a diretora apresentará o Masterplan do evento, assinado pelo arquiteto Felipe Guerra. Serão 40 ambientes entre os espaços originais do imóvel e a instalação de novas construções.

Além da apresentação do imóvel dos 30 anos do evento no Paraná, os profissionais serão provocados a pensar seus ambientes de acordo com o tema nacional da CASACOR, divulgado em 31 de outubro, pelo CEO André Secchin, no MASP, Museu de Arte de São Paulo. “De presente, o agora” é um convite à reflexão sobre o momento atual e o legado que as pessoas desejam deixar para as próximas gerações e o planeta.

“Nosso tema é provocativo. Temos que instigar e intrigar. Esse é o papel da CASACOR como principal player do mercado de arquitetura, decoração, design e paisagismo”, conclui Marina.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Curitiba recebe programação do Festival de Cinema Italiano no Brasil

Em sua 18ª edição, evento gratuito exibe longas de 07 a 16 de novembro no SESC Centro

Verdadeira celebração da rica cinematografia da Itália, a 18ª edição do Festival de Cinema Italiano no Brasil chega a Curitiba com uma seleção de filmes inéditos, produzidos entre 2022 e 2023, e uma retrospectiva dedicada à "Commedia all'italiana". Com entrada gratuita, a mostra acontece de 07 a 16 de novembro no cinema do SESC Centro, na rua José Loureiro, 578.

Entre as produções inéditas estão os dramas Billy (Emilia Mazzacurati - 2023), A terra das mulheres (Marisa Vallone - 2023) e Primeira mulher (Marta Savina - 2022). Na mostra retrospectiva serão exibidos Berlinguer, I love you (Giuseppe Bertolucci - 1977), Mimi, o metalúrgico (Lina Wertmüller - 1971) e Brancaleone nas cruzadas (Mario Monicelli - 1970).

Além das exibições presenciais, o Festival de Cinema Italiano oferece toda a sua programação online no site festivalcinemaitaliano.com.

Realização, apoios e patrocínios - O Festival de Cinema Italiano no Brasil foi criado pela Câmara do Comércio Italiana de São Paulo – ITALCAM, e conta com a colaboração e patrocínio da Embaixada da Itália. A Pirelli será, pelo terceiro ano consecutivo, o patrocinador Master do Festival. No Paraná e Santa Catarina, a realização é do Consulado Geral da Itália em Curitiba, com o apoio da Unicultura, Trento Edições Culturais, SESC Paraná e das prefeituras de Criciúma e Urussanga.

S E R V I Ç O:
18ª edição do Festival de Cinema Italiano no Brasil
Data: 07 a 16 de novembro
Local: SESC - Centro
Endereço: Rua José Loureiro, 578 - Centro, Curitiba - PR

Terça-feira - 07/11 | 18h - Berlinguer, I love you - 1977
Direção: Giuseppe Bertolucci
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Filme dirigido por Giuseppe Bertolucci e protagonizado por Roberto Benigni, é baseado na peça "Cioni Mario di Gaspare fu Giulia" de 1975. O filme mostra a estranha vida de Mario Cioni, jovem trabalhador toscano com o mito de Enrico Berlinguer, que dedica a maior parte de seu tempo a sua mãe, e sua afetuosa relação com ela.

Quarta-feira - 08/11 | 19h - Mimi, o metalúrgico - 1971
Direção: Lina Wertmüller
Duração: 121 minutos
Classificação indicativa: 14 anos
Mimi é um estivador siciliano que inadvertidamente se envolve em uma série cada vez mais complicada de conflitos pessoais. Ao perder o emprego, deixa sua esposa para encontrar um novo trabalho. Em Turim se envolve em um caso com uma comunista. Logo ele se vê fazendo malabarismos com dois relacionamentos enquanto planeja se vingar das forças corruptas que arruinaram sua vida.

Quinta-feira - 09/11 | 14h30 - Brancaleone nas cruzadas - 1970
Direção: Mario Monicelli
Elenco: Vittorio Gassman, Adolfo Celi, Sandro Dori, Beba Loncar,
Duração: 116 minutos
Classificação indicativa: 14 anos.

O aventureiro Brancaleone e seu exército de trapalhões partem para um outro desafio – a conquista do sepulcro sagrado -, porém todo seu exército é massacrado em um combate. Em sua Cruzada, nosso destemido cavaleiro acaba se envolvendo em um conflito entre dois rivais, o Papa Clemente e o Papa Gregório.

Terça-feira - 14/11 | 18h - Billy - 2023
Direção: Emilia Mazzacurati
Elenco: Matteo Oscar Giuggioli, Carla Signoris, Alessandro Gassmann
Duração: 97 minutos
Classificação: 14 anos
Billy era um jovem prodígio. Aos nove anos, ele criou e apresentou um podcast musical de grande sucesso. Agora, aos 19 anos, Billy enfrenta uma crise de identidade e incerteza sobre seu futuro. Ele vive com sua excêntrica mãe, tem uma paixão secreta por uma garota e se relaciona principalmente com crianças entre 8 e 12 anos. Tudo muda quando ele tem um encontro inesperado com seu ídolo de infância, um músico desaparecido há anos.

Quarta-feira - 15/11 |19h - A terra das mulheres - 2023
Direção: Marisa Vallone
Elenco: Paola Sini, Valentina Lodovini, Alessandro Haber, Jan Bijvoet
Duração: 104 minutos
Classificação: 16 anos
Em uma Sardenha rural durante a Segunda Guerra Mundial, vive Fidela, a sétima filha, uma mulher considerada uma bruxa pela tradição popular. Ela encontra amor e conexão com a terra e a água, mas também enfrenta o desafio de ser diferente em uma sociedade que busca a conformidade.

Sexta-feira - 16/11 | 14h30 - Primeira Mulher - 2022
Direção: Marta Savina
Elenco: Claudia Gusmano, Fabrizio Ferracane, Francesco Colella, Manuela Ventura
Duração: 102 minutos
Classificação: 16 anos
No cenário da Sicília dos anos 60, Lia Crimi é uma jovem de 21 anos que reage à mais terrível das violências com um ato de rebeldia que abalará as convenções sociais de sua época. Em um mundo onde prevalece a lei do mais forte, a máfia está enraizada e aceita como parte natural da vida, os poderosos decidem e os mais fracos obedecem, sua coragem abrirá caminho para a luta pelos direitos das mulheres.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (MOSTRAS)

Em 10 anos, duas obras de João Turin dadas como perdidas foram resgatadas

“Pietá” foi localizada na França há uma década, enquanto “No Exílio” ganhou uma releitura em bronze neste ano

Pietá (foto Maringas Maciel) e No Exílio (foto Daniel Castellano-SMCS) web.jpg

O artista João Turin (1878-1949) teve seu trabalho resgatado de ponta a ponta, algo até então inédito na área de artes no Brasil. Além de etapas como catalogação, restauro, pesquisa histórica, fundição de esculturas em bronze, entre outras, o trabalho também incluiu missões à Europa (onde o artista morou por cerca de 15 anos no começo do século XX) em busca de obras que estavam desaparecidas.

Em 2023, completa-se uma década em que foi localizada “Pietá”, em uma cidade da França (até então achava-se que a obra teria sido destruída durante a Segunda Guerra Mundial). Uma equipe foi enviada ao local para fazer um molde da escultura. Outra obra perdida, “No Exílio”, também foi resgatada, mas por meio de uma releitura, inaugurada em setembro deste ano para comemorar o aniversário de nascimento de Turin. Ambas as obras encontram-se em exposição permanente no Memorial Paranista, em Curitiba.

A “Pietá” de Turin
A partir de 2011, quando a Família Ferrari Lago passou a gerir o acervo de obras deixado por João Turin, teve início o audacioso projeto de resgate de todo o legado do artista. Uma equipe coordenada pelo professor, escritor e crítico de arte José Roberto Teixeira Leite realizou uma minuciosa pesquisa histórica que resultou na biografia “João Turin: Vida, Obra, Arte”. Como desdobramento destas pesquisas, em 2013 foi descoberta na França uma de suas obras mais relevantes, “Pìetá”, localizada em Condé-sur-Noireau, na Baixa Normandia. Trata-se de um baixo-relevo de 1917 esculpido em pedra. Dada como perdida por quase 70 anos, a escultura sobreviveu aos bombardeios da 2ª Guerra Mundial, que arrasaram a cidade em 1944, mas a obra permaneceu intacta na Igreja de Saint Martin, que teve suas edificações parcialmente destruídas.

Com a descoberta, foi iniciada uma ação para integrar a obra ao acervo do artista, com a produção de um molde a partir da obra primígena, para que pudesse ser reproduzida no Brasil. “Foi montada uma equipe multidisciplinar com um produtor brasileiro que morava na França na época, Odilon Merlin, e liderada pelo escultor Elvo Benito Damo, de Curitiba, que coordenou a moldagem no local. Depois disso, o molde foi transportado de navio para o Brasil, onde fizemos a primeira fundição inédita em bronze da Pietá”, relata Samuel Ferrari Lago, um dos gestores da obra de João Turin.

Essa missão e o processo de resgate e produção do molde foi registrado no documentário “A Pietá de João Turin”, dirigido por Fabrizio Rosa e produzido por Samuel Lago (disponível em https://www.youtube.com/watch?v=P7Xlh92EzSo).

No Exílio
Também considerada perdida, “No Exílio” foi a primeira escultura de grandes proporções feita por Turin, concebida em Bruxelas e premiada com Menção Honrosa em Paris. “Durante muito tempo procuramos por essa obra tanto em Bruxelas quanto em Paris, mas não conseguimos localizar”, afirma Samuel Lago. Uma forma de trazer a obra para os dias de hoje foi por meio de uma releitura. Por sugestão do pesquisador Maurício Appel, a artista Luna do Rio Apa foi convidada a realizar uma releitura em argila, a partir de fotografias de época, resultando em uma imponente escultura com 2,70m de altura e mais de 300 quilos.

Em um segundo momento, o escultor Edson de Lima fez a moldagem para a produção da escultura em gesso pedra. A última etapa foi a fundição em bronze, através de uma parceria em que a Família Ferrari Lago cedeu o molde em silicone para a Prefeitura de Curitiba/FCC, para que esta pudesse fundir a escultura, que foi incorporada ao acervo municipal da cidade. Em 21 de setembro, quando se comemoraram os 145 anos de nascimento de João Turin, o prefeito de Curitiba, Rafael Greca, inaugurou a releitura em bronze de “No Exílio” no Jardim de Esculturas do Memorial Paranista.

Sobre João Turin
Em quase 50 anos de carreira, João Turin deixou mais de 400 obras. Nascido em 1878 em Morretes, no litoral do Paraná, mudou-se ainda garoto para a capital Curitiba, iniciando seus estudos em artes, chegando a ser professor. Especializou-se em escultura em Bruxelas e em seguida morou por 10 anos em Paris.

Retornou ao Brasil em 1922, trazendo comentários elogiosos da imprensa francesa, e deu início à etapa mais produtiva de sua trajetória. Foi premiado no Salão de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1944 e 1947. Faleceu em 1949 e é considerado o maior escultor animalista do Brasil, precursor da arte escultórica no Paraná e um dos criadores do movimento artístico e cultural conhecido como Paranismo. Os trabalhos do artista compõem acervos de 15 museus e instituições do Brasil, além de possuir obras em locais públicos do Paraná, Rio de Janeiro e França. Em sua homenagem, foi inaugurado o Memorial Paranista, em Curitiba, que reúne 100 obras.

Em junho de 2014, seu legado foi prestigiado pelas 266 mil pessoas que visitaram “João Turin – Vida, Obra, Arte”, a exposição mais visitada da história do Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, que ficou em cartaz por 8 meses e foi citada em um ranking da revista britânica The Art Newspaper. Esta exposição também recebeu o Prêmio Paulo Mendes de Almeida, da ABCA - Associação Brasileira de Críticos de Arte, de melhor exposição do ano, e teve uma versão condensada, exibida em 2015 no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, e em 2016 na Pinacoteca de São Paulo.

Serviço:
Memorial Paranista João Turin: Rua Mateus Leme, 4700 (Curitiba, Paraná).
Agendamento de visitas no site www.curitiba.pr.gov.br/memorialparanista
Site sobre João Turin: joaoturin.com.br
Redes sociais: @escultorjoaoturin e facebook.com/escultorjoaoturin

Documentário “A Pietá de João Turin”:
https://www.youtube.com/watch?v=P7Xlh92EzSo

Vídeo com detalhes da moldagem:
https://www.youtube.com/watch?v=LK5CVSCPo7U

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Sierra Curitiba promove talk sobre novas abordagens para áreas externas

Denis Gusmão Rocha, arquiteto paisagista; Caroline Franzen, gerente comercial da Sierra Curitiba; Melissa Mussi, jornalista mediadora do talk; e Guido Garcia, diretor da Construtora Monreal. Foto: Marcelo Elias/Divulgação
Apartamentos garden, varandas gourmet, áreas de lazer e descanso, piscina e quintais: as possibilidades de configuração da área externa são muitas, e têm passado por uma transformação de estilo e até de finalidade. Atenta às mudanças, a Sierra Curitiba promoveu o talk "Um novo olhar para ambientes externos" na noite de quinta (26), com a presença do diretor da Construtora Monreal, Guido Garcia, do arquiteto paisagista Denis Gusmão Rocha, e da gerente comercial Caroline Franzen.

A Sierra lançou sua linha exclusiva para áreas externas descobertas, com poltronas, sofás, mesas de centro e mobiliário de material tecnológico que apresenta grande resistência a intempéries e durabilidade. "A tecnologia da Sierra permite que os móveis estejam em contato direto com água clorada, são resistentes à salinidade e à areia. Os tecidos têm proteção contra raios UV e um tecido e espuma permeáveis, que permitem que a água passe através do móvel e não estrague o estofado", frisa Caroline.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=300277&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253C126456881792204800.0.v2%2540titan.email%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3C126456881792204800.0.v2%40titan.email%3E-1.2
Ao fundo, Poltrona Angie. No centro da sala, poltronas e sofá Toulouse. Cadeiras Caribe II em volta da mesa, e Poltrona Saint Tropez à direita da imagem. Foto: Marcelo Elias/Divulgação

Os móveis têm 15 anos de garantia e têm tecidos e materiais com um acabamento mais confortável e maleável, uma inovação para a área externa. Alinhado a isso, o mobiliário apresenta um design contemporâneo, com formas orgânicas e em sintonia com o estilo indoor. "São móveis com resistência também a calor e gordura, que podem ser usados em espaços como varandas gourmet, espaços externos cobertos, sacadas fechadas ou ambientes cercados por vidro, em que o sol incide sobre o móvel", completa Caroline.

Na Sierra Curitiba, dois ambientes do segundo andar exibem as peças da linha garden, tais como a Poltrona Angie, Sofá Hadid, Cadeira Caribe II, Mesa de Centro Monet, Poltrona e Sofá Toulouse e Poltrona Saint Tropez.

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=300277&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253C126456881792204800.0.v2%2540titan.email%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3C126456881792204800.0.v2%40titan.email%3E-1.3
No segundo andar da Sierra Curitiba, dois espaços exibem os móveis da linha garden. Na foto, poltrona Angie (em primeiro plano), mesa de centro Monet e Sofá Hadid. Foto: Marcelo Elias/Divulgação

Garcia aponta que há uma preferência por mais espaços de integração entre a casa e a natureza, uma tendência que se fortaleceu após a pandemia de Covid-19. "Fontes, lagos e piscinas têm um aspecto muito positivo para o bem-estar. As piscinas, principalmente, são atrativos para a convivência, e formam uma área de descanso e de lazer em casa, que atualmente se configura como um refúgio para as pessoas", completa.

O conceito de bem-estar, também chamado de wellness, tem aparecido com força no mercado de arquitetura e construção civil. Essa tendência está redefinindo, entre outros ambientes, a maneira como as áreas externas são planejadas, projetadas e usadas. "Novos prédios apresentam mais plantas garden e varandas com espaço para natureza", pontua o arquiteto e paisagista Denis Gusmão Rocha.

"Há alguns anos, o paisagismo não era tratado como fundamental. Hoje ele é visto como a cereja do bolo, um complemento ao projeto de engenharia e arquitetura", afirma Denis. "O paisagista está junto com o engenheiro civil e arquiteto para estipular o que será feito em uma área externa, se uma piscina, um passeio, um espaço gourmet. Esses projetos precisam de planejamento hidráulico e elétrico para que o paisagismo seja bem executado e implantado", conclui.

Serviço
Sierra Curitiba – Alameda Dr. Carlos de Carvalho, 1,941, Batel.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Curitiba Cia de Dança apresenta pré-estreia de “Mirolando”, de Miriam Druwe, espetáculo de dança para crianças

Inspirada na obra de Miró, primeira versão da coreografia, que retrata o surrealismo e traz criação coletiva com atenção a cada ponto, traço, cor e movimento

Dança contemporânea é sim para crianças! A prova viva está em “Mirolando”, espetáculo voltado para elas, inspirado nas obras do artista espanhol Juan Miró. A “arte” é da Curitiba Cia de Dança, em parceria com a coreógrafa Miriam Druwe, de São Paulo. Miriam, que é diretora da Cia Druw há 25 anos, já possui outros espetáculos infanto-juvenis inspirados em pintores em seu repertório, como Kandinsky, Tarsila do Amaral, Van Gogh, Portinari, Di Cavalcanti e outros – todos com sucesso. Após o convite para criar com a Curitiba Cia de Dança, veio Miró.

“Mirolando” vem sendo elaborado desde julho deste ano e promove um diálogo da dança contemporânea com as artes visuais – tanto na inspiração das obras de Miró como na cenografia, com imagens projetadas em vídeos e criadas por Thiago Capella que bebem na fonte da proposta de Miró, com os traçados e as cores do artista espanhol, abusando das animações.

Dirigidos por Miriam, os bailarinos participaram diretamente do processo de criação da coreografia, escolhendo obras e personagens que mais se identificam no universo do artista em questão e, a partir de fios dramatúrgicos trabalham em “células” coreográficas. A partir daí foi o movimento do bailarino que deu corpo aos personagens, conferindo vida às obras de Miró. “Os bailarinos foram se soltando, colocando muito deles e se impregnaram nos corpos dançantes. Era preciso que os bailarinos entrassem em Miró junto comigo e, por isso, foram levados a criar”, explica Miriam.

Além da cenografia, a linguagem do clown também foi trabalhada no elenco, aprimorando o estado cênico da comunicação com o público, sendo uma obra, um ponto, um contorno preto, uma cor de Miró. “Os bailarinos da Curitiba Cia. De Dança foram muito bons, muito criativos... se entregaram bastante. Gosto de falar sobre concepção e criação e a coreografia é extraída da sensação e dos sentimentos e impulsos que os bailarinos têm ao encontrar aquele contexto. Isso é muito rico”, diz Druwe, que foi a responsável pelo fio condutor de “Mirolando”.

E neste passeio lúdico e poético no universo de Miró, ainda vale ressaltar a trilha sonora, que foi especialmente composta para a coreografia, e os estudos de figurino, que são resultado de um grande laboratório de experimentos. “Fechar tudo isso é tal qual pintar uma tela. Não é fácil, é bem desafiador, não é rápido. Quando você adentra ao universo de um pintor é um solo sagrado, por isso precisamos nos conectar com a obra, ouvir os percursos”, finaliza Miriam.

Esta apresentação tem um caráter de pré-estreia do espetáculo, que ainda está em finalização. A sessão vai auxiliar a equipe técnica a afinar os elementos cênicos e artísticos para a apresentação em si, prevista para 2024.

Serviço:

[dança contemporânea para público infantil] Curitiba Cia de Dança apresenta pré-estreia de “Mirolando”

Data: 25 de outubro de 2023, quarta-feira

Horário: 20h

Local: Teatro do SESC da Esquina – Rua Visconde do Rio Branco, 969 Centro – Curitiba - PR

Informações: (41) 3259 1350

Ingressos a R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia e trabalhadores do comércio), à venda com Danielle (11) 95697 0467 a serem retirados na sede da Curitiba Cia de Dança – Rua Padre Agostinho, 400 Centro.

Duração: 55 minutos

FICHA TÉCNICA:

Direção Geral - Nicole Vanoni

Concepção, direção Artística e criação - Miriam Druwe

Assistente de direção - Hamilton Félix

Trilha sonora - Divan Gattamorta

Voz em off- Orlando Dantas

Vídeo Cenografia - Thiago Capella

Criação de Luz - Fabia Regina

Operação de Luz- Fabia Regina

Estudos para Figurinos e elementos de cena - Marco Pozzetti e Orlando Dantas

Confecção e pinturas - Marco Pozzetti

Ensaiadores- André Oliveira, Cláudio Fontan e Nathalia Tedeschi

Professores - Andre Oliveira, Cíntia Napoli e Nathalia Tedeschi

Fisioterapeutas- Marcela Pinho e Taline Algauer

Realização - Curitiba Cia de dança/ Amigos e apoiadores da dança de Curitiba/ Paraná Cultura

Apoio cultural: SESC da Esquina

Assessoria de imprensa - Flamma Comunicação Organizacional

Produção - Vida Santos

Assessoria Jurídica - Camila Guimarães

Assistente de produção- Dani Pateti

Fotografia - Lucília Guimarães

Vídeo - Elson Silva

ELENCO - Davi Lopes, Hamilton Félix, IraDorsey, Julia Mello, Rodrigo Soares, Rubens Vital, Thaís Lima, Rayanne Guimarães, Murilo Machado

CIA JOVEM - Danielle Pateti, Filipe Bueno, Yan Ferreira, Luana Hertt, Kauan Ferreira

A Curitiba Cia de Dança

A Curitiba Cia de Dança foi criada em 2013 por Nicole Vanoni baseada na ideia de experimentação, pesquisa e criação em dança contemporânea, além da busca pela diversidade de experiências com coreógrafos diferentes. A primeira obra coreografia da Cia, “A Lenda das Cataratas”, com concepção geral de Nicole Vanoni e coreografia de Rafael Zago, surgiu em 2014 e participou de festivais no Brasil e no exterior.

A segunda coreografia, denominada “Quando se Calam os Anjos” tem coreografia de Airton Rodrigues e transporta para o palco questões cênicas e dramatúrgicas que realçam um universo pós-moderno virtual onde vários encontros são marcados pelo descaso do outro ou até mesmo pela falência do ser humano. Realizando mais de 100 apresentações pelo país, “Quando se Calam os Anjos” é o espetáculo de maior êxito da Curitiba Cia de Dança, sendo agraciado por público e crítica.

Finalizando o ano, a Curitiba Cia de Dança junto a AADC (Amigos e Apoiadores da Dança de Curitiba) estreiam o espetáculo “Relações”, do coreógrafo Carlos Laerte. Como o próprio nome diz, o espetáculo percorre pelas relações contemporâneas, sejam elas fraternas, amorosas ou destrutivas. No primeiro semestre de 2019, a Companhia circulou por 12 cidades do Paraná com o espetáculo “Lenda das Cataratas”, além de integrar a grade da programação do SESI Viagem Teatral 2019 SP e de participar como Companhia convidada no Festival de Dança de Londrina e na Bienal de Dança do Ceará.

Em 2019 a Cia lança uma parceria com o Natal Luz dos Pinhais da cidade de Curitiba com o patrocínio do Banco do Brasil onde apresenta o clássico “O Quebra Nozes” nas Ruínas de São Francisco, que virou uma tradição da Curitiba Cia de Dança, 2020 além da pandemia a Cia não deixou de se apresentar, lançou em sistema Drive-in, sendo a única cia da América Latina em dançar o Clássico “O Quebra Nozes” para carros, 6 sessões lotadas na Pedreira Paulo Leminski, 2021 ainda na pandemia, a Cia volta as Ruínas de São Francisco, e circula em municípios paranaenses com a obra “O Quebra Nozes”. O ano de 2022 começou propício ao sucesso, com uma nova releitura do projeto Cirandas de 2018, agora com coreografias de Rosa Antuña, o balé passa a se chamar “Dançando Villa“.

Em 2023 a Curitiba Cia de Dança apresenta “Dom Quixote”, dentro da programação dos 330 anos de Curitiba. Em junho de 2023 a Cia fez uma circulação do espetáculo “Memória de Brinquedo” pelas cidades de Rondonópolis, Cuiabá, Terenos, Campo Grande e Goiá, em projeto viabilizado pela lei de incentivo à cultura, com realização da Curitiba Cia de Dança e – Amigos e Apoiadores da Dança de Curitiba (AADC). “Memória de Brinquedo” e “Quebra Nozes” foram apresentados no nordeste brasileiro, em João Pessoa (PB) e Guaranhuns (PE) em setembro. E em outubro, a Curitiba Cia de Dança levou a Suíte de “Dom Quixote” e “Memória de Brinquedo” para o interior do Paraná, nas cidades de Cascavel, Umuarama, Campo Mourão e Londrina, sendo atração especial do Festival de Dança de Cascavel e de Londrina, este último com apresentação de “Relações”. Ainda em outubro, a Curitiba Cia de Dança organizou a Semana da Criança, com dois finais de semana dedicados ao lúdico. Foram apresentados os espetáculos “Memória de Brinquedo”, de seu repertório, e “Girassóis”, espetáculo convidado da Cia Druw, de São Paulo, dirigida por Miriam Druwe, que assinou a coreografia do repertório da Curitiba Cia de Dança “Mirolando”, voltada para o público infanto-juvenil inspirado na obra do pintor espanhol Juan Miró. A pré-estreia de “Mirolando” fecha a agenda de espetáculos da Curitiba Cia de Dança de outubro.

Miriam Drew

Graduada em Artes Visuais pela Faculdade Paulista de Artes, diretora, intérprete criadora com formação clássica e moderna. Participou das principais companhias profissionais de dança de SP como: Balé da Cidade de SP, Cisne Negro Cia de Dança, Republica. Diretora e coreógrafa da Cia Druw. Premiada pela APCA 1993 – melhor bailarina. Indicação pela APCA 2019 – intérprete. Diretora artística e coreógrafa o Corpo Estável de Dança do Teatro Municipal Polytheama de Jundiaí – de 2011 a 2014 com a criação dos espetáculos “Ressonâncias” junto à Orquestra Sinfônica de Jundiaí e “Sobre os trilhos”. Desde 1996 vem desenvolvendo uma linguagem própria estruturada em aulas de dança contemporânea, criação e composição para companhias profissionais como: Balé da Cidade de São Paulo, Cisne Negro, Cia Cênica Nau de Ícaros, Escola Livre de Dança de Santo André, Cefac (Centro de Formação em Artes Circences), Centro Cultural SP, Sescs, Galpão do Circo, Unidades do Sesc, Sesi, Fábrica de Cultura-Núcleo Luz e Festivais de Dança no Brasil, como também oficinas para crianças e educadores. Prêmio Estímulo à Dança Secretaria da Cultura/ 2003, Prêmio Estímulo Braços e Pernas pela Cidade – Centro Cultural SP, 3º Edital de Fomento à Dança/2007 com o projeto “Lúdico”, PAC 2008 – Corpoético, 6º Edital de Fomento à Dança com o projeto “Vila Tarsila” /2009, Edital Caixa Econômica Federal/2009/1010– Espetáculo Lúdico, Proac ICM ( Gerdau) Lúdico e Vila Tarsila - 9º Edital de Fomento à Dança (SP) com o Projeto Girassóis e o Edital CORREIOS/2010 com o Projeto ‘Mostra de Repertório – Cia. Druw LÚDICO e VILA TARSILA’. Proac ICM espetáculo Girassóis 2012(Duratex). Rouanet projeto Mostra de Repertórios 2012 (Volvo). Circulação Nacional do espetáculo Vila Tarsila pelo Projeto Palco Giratório - Sesc 2012. 14º Fomento à Dança 2013 – manutenção e pesquisa Sinestesia da Cor no Movimento. Edital Caixa Econômica – circulação 2014. Com Posição – Pinacoteca do Estado -17º Prêmio Fomento à Dança 2014– Poetas da Cor –Viagem Teatral do Sesi – Lúdico (2016) Poetas da Cor (2017) - 23º Prêmio Fomento à Dança 2018 – Dalí, daqui ou de lá? – 27] Prêmio Fomento à Dança 2019 – Por ti Portinari; APCA 2019 ‘Lúdico” – indicação espetáculos não inéditos. APCA 2022 " Di" SPCD, indicação coreografia e espetáculo inédito.

Pré-estreia Mirolando 1Pré-estreia Mirolando 2Pré-estreia Mirolando 3

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

A arte de viver: exposição curada por Zilda Fraletti propõe reflexão sobre arte contemporânea

A.Yoshii Curitiba sedia mostra de quatro consagrados artistas curitibanos: Ana Serafin, Cleverson Oliveira, Emerson Persona e André Mendes. Com entrada gratuita, as obras ficam expostas até 16 de novembro

O showroom do Grupo A.Yoshii transformou-se em uma verdadeira galeria de arte. Nesta terça-feira (10), a construtora anunciou a exposição “A arte de viver”, curada pela especialista em arte contemporânea Zilda Fraletti. Inspirada no conceito doempreendimento Jardim Aurora, de viver bem, a exposição apresenta uma coleção incrível de obras de arte de renomados artistas paranaenses que exploram os muitos aspectos da existência de maneira inspiradora e cativante. As obras estão expostas no segundo piso do showroom da A.Yoshii, localizado na Rua Bispo Dom José, 2058, em Curitiba (PR), e poderão ser apreciadas gratuitamente até o dia 16 de novembro.

As obras são criações de alguns dos principais nomes do cenário artístico do Paraná, como a renomada Ana Serafin, que iniciou sua trajetória há quase trinta anos e é referência na poética técnica abstrata em tela em branco, explorando a liberdade das formas e da cor. Outros nomes presentes na exposição são Cleverson Oliveira, reconhecido pelos trabalhos de desenho em papel e tela com materiais como pó de grafite, lápis e marcador permanente; Emerson Persona, que é conhecido por representar o corpo em grandes formatos na pintura, no desenho e na colagem, fazendo uso de figuras de animais e plantas; e, ainda, o vencedor do Prêmio Pipa 2023, André Mendes, que explora a técnica de óleo para criar elementos orgânicos com aspecto de sonho, marcando uma passagem do físico para o metafísico.

As pinturas, em técnica acrílica sobre tela ou técnica mista, estão expostas individualmente, complementando a decoração do empreendimento Jardim Aurora, último lançamento da construtora na capital paranaense. A cuidadosa seleção foi realizada por Zilda Fraletti, especialista em arte que atua em Curitiba desde 1984 e foi responsável pela abertura da primeira galeria dedicada à arte contemporânea, fomentando o cenário artístico local e nacional, impulsionando a trajetória de artistas já consagrados e divulgando novos talentos.

A exposição ficará aberta até o dia 16 de novembro, em todos os dias da semana, das 9h às 18h. “Ter um espaço como esse para exposição de obras de artistas diversos é muito importante. Unir a inovação e a modernidade da A.Yoshii com obras de arte exclusivas proporciona uma experiência única para a nossa cidade”, finaliza o gestor da A.Yoshii em Curitiba, Ricardo Kitamura.

Serviço:

Exposição A arte de viver

Local: Showroom da A.Yoshii Curitiba na Rua Bispo Dom José, 2058

Quando: até 16/11/2023

Horário: Todos os dias da semana, das 9h às 18h

Sobre o Grupo A.Yoshii

Fundado há mais de 57 anos, o Grupo A.Yoshii já construiu mais de 2 milhões de metros quadrados do sul ao nordeste do Brasil, entre obras industriais, edifícios corporativos e residenciais, escolas, universidades, teatros e centros esportivos. É composto pela A.Yoshii Engenharia, com sólida atuação em construções de edifícios residenciais e comerciais de alto padrão em Londrina, Maringá, Curitiba e Campinas; pela Yticon Construção e Incorporação, que realiza empreendimentos voltados para o primeiro imóvel, localizados em regiões de potencial valorização em municípios do Paraná e do interior de São Paulo; e pelo Instituto A.Yoshii, braço de responsabilidade social, com foco em educação, cultura e meio ambiente. Além disso, atua em obras corporativas, atendendo grandes corporações em suas plantas industriais, nos mais variados segmentos da economia, como papel e celulose, alimentício, químico, agronegócio, energia, assim como em usinas sucroalcooleiras, centros logísticos, plantas automobilísticas, entre outros. Mais informações: www.ayoshii.com.br..