McDonald’s expande sua presença no LollaBR e mostra pra todo mundo porque tem festival e tem festival com Méqui

Em terceira participação no festival, marca consolida sua presença com a maior operação montada até hoje para festivais unindo sabor, diversão e responsabilidade socioambiental para todos curtirem a maratona de shows acompanhados dos sanduíches e batatinhas mais famosos do mundo

São Paulo, março de 2024 – Quem disse que comida de qualidade e preparada na hora, responsabilidade socioambiental e muita música não podem caminhar juntas em busca da diversão? O McDonald’s tem revolucionado a forma da galera curtir festivais, trazendo o melhor da operação de seus restaurantes para dentro destes eventos. Desembarcando pela terceira vez no Lollapalooza Brasil, o McDonald’s leva para o festival uma combinação que promete surpreender os milhares de fãs que passarem pelos gramados do Autódromo de Interlagos nos três dias de shows.

"Estamos comemorando 45 anos de McDonald's no país e, mais uma vez, vamos mostrar no LollaBR como uma marca se mantem democrática, conectada e ativa no coração dos brasileiros" comenta Sérgio Eleutério, Diretor de Marketing do McDonald’s no Brasil. "No festival estamos prontos para interagir com o público de uma forma nunca vista. Nosso mote este ano é “tá no Lolla, tá no Méqui” e a gente quer mostrar para todo mundo que aquele Big Mac e aquela batatinha do Méqui tem um sabor todo especial lá dentro do evento”, finaliza.

Em uma área de mais de 3.200 metros quadrados, a mais extensa até hoje, o McDonald’s leva para o LollaBR 24 sua maior operação já implementada em toda América Latina e cinco vezes maior do que sua primeira participação no festival. São três cozinhas completas, feitas de metal e placas desmontáveis e reutilizadas do último festival do qual a marca participou, com três balcões de atendimento que receberão os fãs para matar a fome. Do lado de dentro, uma equipe diversa de mais de 480 profissionais de alta performance de McDonald’s de todo o país, todos capacitados e comprometidos em servir as melhores refeições de todo o festival, opera 9 chapas para a cocção de hambúrgueres e 9 fritadeiras de batatas, tornando o atendimento ágil e garantindo refeições quentinhas e preparadas na hora!

E quem quiser um snack rápido também pode contar com o Méqui. A marca traz para o Lolla três quiosques exclusivos de McFritas espalhados pelo festival em pontos estratégicos próximos às principais atrações. Se depender da marca, ninguém vai perder nenhum show!

“Como líder no setor de alimentação rápida e uma marca com uma identificação verdadeira com o público jovem, a chegada do McDonald’s aos festivais de música revolucionou a experiência de alimentação do público. E para levar o sabor que o cliente conhece e confia, com a nossa já reconhecida responsabilidade socioambiental, assumimos mais uma vez o desafio de ir além e transportamos para o Autódromo o melhor que o cliente pode encontrar nos nossos restaurantes de todo o Brasil”, comenta Mariana Scalzo, Diretora de Comunicação da Arcos Dorados Brasil.

Impacto positivo dentro e fora do Autódromo
Como parte da Receita do Futuro, plataforma de atuação ESG (Ambiental, Social e de Governança) da Arcos Dorados, empresa que opera a marca no Brasil, o McDonald’s promoverá práticas sustentáveis que já fazem parte do dia a dia dos restaurantes em todo o país, passando pela economia circular, gestão de resíduos e a valorização de alimentos.

E não para por aí. A reciclagem de resíduos orgânicos e o apoio às comunidades também estarão presentes. A marca instalará no Autódromo de Interlagos uma composteira que receberá até 100kg de resíduos orgânicos gerados pela cozinha a cada ciclo de processamento. Além disso, os alimentos sem valor comercial, mas com qualidade para consumo são valorizados e receberão atenção especial da equipe. Todos os ingredientes e itens do cardápio que se encaixarem nesse critério também serão devidamente separados, e doados para aqueles em situação de vulnerabilidade social e alimentar. A iniciativa é uma parceria com a startup Comida Invisível, que destina as doações dos restaurantes da capital paulista para diversas ONGS da cidade, que também chega ao mega restaurante do LollaBR.

Mais entretenimento e muitos brindes para a galera
A diversão, por sua vez, fica por conta de um lounge exclusivo que vai mergulhar no universo da música em ativações inéditas e repletas de brindes! Enquanto na Méqui Beats os clientes vão soltar a voz e disputar a preferência do público cantando o jingle ícone do Big Mac, no Méqui Moshi os fãs poderão se sentir astros da música em um cenário perfeito para fotos.

A área VIP também não vai ficar de fora dessa. Lá, os convidados encontrarão a Méqui Machine, uma ativação que vai testar a sorte dos participantes e desafiá-los a puxar uma alavanca para concorrer a prêmios exclusivos.

E sabe aquele fã que chega cedo para ficar na grade? A marca prepara uma entrega especial de sanduíches e batatinhas para aqueles que não abrem mão de ver seus ídolos de perto!

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Sobre a Arcos Dorados
A Arcos Dorados é a maior franquia independente do McDonald’s do mundo e a maior rede de serviço rápido de alimentação da América Latina e Caribe. A companhia conta com direitos exclusivos de possuir, operar e conceder franquias locais de restaurantes McDonald’s em 20 países e territórios dessas regiões. Atualmente, a rede possui mais de 2.350 restaurantes, entre unidades próprias e de seus franqueados, que juntos empregam mais de 95.000 funcionários (dados de 31/12/2023). A empresa também utiliza sua plataforma ESG, Receita do Futuro, para impactar positivamente as comunidades onde está presente. A Arcos Dorados está listada na Bolsa de Valores de Nova York (NYSE: ARCO). Para saber mais sobre a Companhia por favor visite o nosso site.

Kibon cria Estação da Refrescância no Lollapalooza com dois novos sabores de sorvete exclusivos para o festival

Para se conectar com o público do evento, Kibon criou um espaço com diversas iniciativas, entre dinâmicas, brindes, foto instantânea e até a degustação de novos recheios de Mini Eski-Bon

São Paulo, março de 2024 - Líder do mercado de sorvetes no país, Kibon pretende elevar a felicidade do público presente no Lollapalooza Brasil a outro nível com a criação da Estação da Refrescância no evento. Em uma experiência perfeita para aliviar as altas temperaturas entre um show e outro, a marca uniu diversão e entretenimento com atividades que rendem brindes e até mesmo uma degustação exclusiva de dois novos sabores de Mini Eski-Bons, criados apenas para o festival.

Localizada logo na entrada do evento e próximo ao Lolla Lounge, a Estação da Refrescância de Kibon pretende atrair a atenção das pessoas e trazê-las para o universo de delícias geladas da marca.

Uma das principais dinâmicas do estande é o “Tubo de Refrescância”, onde o participante terá 30s para pegar uma bolinha premiada em um tubo de vento e ganhar uma toalha de piquenique exclusiva. De outro lado, em um cenário instagramável, quem dividir os momentos por lá nas redes sociais, poderá retirar pins da marca e ainda levar para casa uma foto instantânea personalizada.

“Um dos nossos principais propósitos nos últimos anos tem sido estar onde os nossos consumidores estão e fomentar novas conversas com eles nestes ambientes, por isso a presença de Kibon no Lollapalooza faz todo sentido para a marca e nos ajuda a construir essa relação cada vez mais próxima. Com a Estação da Refrescância trazemos uma experiência única, marcante e deliciosa ao público, e que prova como o sorvete pode ser a companhia ideal para qualquer momento de consumo, seja no caminho para um festival, assistindo aos shows no gramado ou até mesmo de casa pela TV. Sempre tem uma ocasião perfeita para um sorvete”, explica Camila Conti, Head de Marketing de Sorvetes da Unilever.

O ponto alto fica por conta da degustação dos dois novos sabores exclusivos de Mini Eski-Bon, os tradicionais bombons gelados da marca, que ganharam duas edições inéditas desenvolvidas apenas para o festival. Para descobrir os sabores? Só passando no estande da marca.

Além da ativação no festival, a marca ainda contará com um carrinho de Magnum para distribuição gratuita no Lolla Lounge, o espaço vip do evento, e mais de 25 carrinhos espalhados por toda a extensão do Autódromo para venda, para que todos possam escolher seu Kibon preferido para curtir a banda do coração.

Kibon se posiciona no segmento de snacks gelados
A proposta de saborear felicidade da forma como cada um se sentir melhor, seja assistindo a um show, no rolê em um festival ou nas pausas para descansar, se conecta com a nova campanha da marca, “Que Bom Que Tem Kibon”, lançada no início do ano e que celebra a presença do sorvete como uma sugestão deliciosa de snack para sempre que bater uma fominha.

As principais mensagens da campanha estarão presentes tanto na Estação da Refrescância no Lolla, quanto em diversos OOHs distribuídos em paineis, relógios de rua e metrôs da cidade que fazem o caminho do público até a região de Interlagos, onde acontecem os três dias de shows, estimulando os fãs a passarem no estande para viverem este momento refrescante com a marca.

Sobre Kibon
Com mais de 80 anos de atuação no país, sendo a primeira indústria brasileira do segmento, Kibon é a marca líder de mercado e é a mais lembrada pelos consumidores no prêmio Top Of Mind. A marca tem como propósito construir um mundo mais feliz, uma rua por vez, e tem investido cada vez mais em inovações para atender diferentes perfis de consumidores. Nos acompanhe nas redes sociais: Instagram, Tiktok e Twitter.

Portfólio de licenciados da Lacta tem Barbie, Hot Wheels e Batman

Marca quer repetir o sucesso de 2023 com a oferta de ovos de 166g tendo como base três dos desenhos mais amados pelo público
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São Paulo, março de 2024 – A Lacta, pioneira na produção de ovos de chocolates no Brasil e líder de mercado no varejo, preparou um portfólio de licenciados composto por grandes sucessos entre o público: Hot Wheels, Batman e Barbie.

O ovo de chocolate Hot Wheels é baseado no sucesso do brinquedo radical. O produto, o segundo ovo temático mais vendido no portfólio de Páscoa, vem com um exemplar do carrinho super épico e uma cartela de adesivos decorativos.

O licenciado do Batman é a garantia de sucesso da Lacta, já que se trata de um personagem amado pelo público em todos os cantos do mundo há mais de 80 anos, mas com um bônus: este ano, o ovo oferece uma miniatura cinco centímetros mais alta que em 2023.

“Sabemos que os ovos de chocolates temáticos despertam muita atenção do público e, em 2024, investimos no aprimoramento das embalagens e dos brindes, amplificando assim o sucesso da nossa Páscoa”, completa o Vice-Presidente de Marketing da Mondelez Brasil, dona da marca Lacta, Álvaro Garcia.

Barbie: sucesso e representatividade
Barbie conquistou o posto de maior estreia cinematográfica de 2023. Na esteira do sucesso nos cinemas, a Lacta reeditou o ovo mais vendido da última Páscoa, agora com as Barbies Bailarinas. O licenciado tem como diferencial a temática da diversidade: com três opções de bailarinas que possuem diferentes cores de pele, e saia de papel para decorar.

“Diversidade e representatividade são bandeiras importantes para a Mondelez Brasil. Temos políticas de promoção estruturadas dentro da companhia, mas também queremos que nossos consumidores saibam dos nossos compromissos e se sintam representados em nossos produtos”, defende a diretora de Marketing para Chocolates, Fabiola Menezes.

Para garantir a presença da Barbie em diferentes momentos desta Páscoa, a marca também licenciou uma caixa de variedades da boneca. Depois de saborear os chocolates Lacta, a embalagem pode ser recortada e montada, transformando-se em um estúdio de dança. “A caixa de variedades da Barbie não vem com a boneca, mas tem uma opção de brincadeira que propõe estimular a criatividade e a diversão”, pontua Fabiola.

LINHA LICENCIADOS LACTA
HOT WHEELS, BATMAN E BARBIE

> Hot Wheels (166g) – O segundo ovo mais vendido é de chocolate ao leite, vem com um carrinho e uma cartela de adesivos para decorar.

> Batman (166g) – Ovo de chocolate ao leite que traz o universo dos heróis para a Páscoa Lacta. Em 2024, a miniatura do Batman é cinco centímetros mais alta que a edição anterior.

> Barbie (166g) – Ovo de chocol
ate ao leite que oferece uma boneca bailarina em três opções de cor de pele e cabelos.

> vBox Barbie
(250,6g) – Caixa de variedades Lacta que se transforma em estúdio de dança e paper toys da Barbie bailarina.

Sobre a Mondelēz International no Brasil
A Mondelēz International, Inc. (NASDAQ: MDLZ) tem como propósito “Empower People to Snack Right”, ou seja, empoderar os consumidores a escolher snacks do jeito certo, em aproximadamente 150 países ao redor do mundo. Com receita líquida de cerca de US$ 36 bilhões em 2023, a empresa está liderando o futuro de snacks com marcas amadas, como Lacta, Bis, Oreo, Club Social, Tang, Trident, entre outras. A Mondelēz International se orgulha por ter sido certificada, pela GPTW, como um dos Melhores Lugares para se trabalhar no Brasil
em 2023, e por ser uma das Empresas Mais Atrativas para Estudantes, segundo a Universum. A companhia possui compromissos com diversidade, equidade, inclusão e sustentabilidade. É integrante do MOVER- Movimento pela Equidade Racial, destaque pela ONG Will por valorizar e promover a liderança feminina, reconhecida com o Selo Sim à Igualdade Racial do ID_BR, além de fazer parte do Pacto Global ONU. A companhia tem como prioridade importantes compromissos globais, como tornar todas as suas embalagens recicláveis até 2025.

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Pastilhart : uma nova era da Arquitetura e Design

O ano de 2024 é significativo para a Pastilhart, que celebra 25 anos de atividade sob a liderança visionária de Fábio Pacheco e sua esposa Fernanda Pacheco. A empresa, reconhecida por sua excelência em design de interiores e materiais de construção, está se preparando para uma série de iniciativas para comemorar seu legado e marcar o início de uma nova era.

Com a entrada de Fernanda Pacheco na diretoria de marketing, a Pastilhart iniciou um processo de reestruturação focado em aprimorar a experiência do cliente e elevar o padrão de qualidade de seus produtos e serviços. Uma das mudanças mais notáveis foi a revisão cuidadosa dos fornecedores, resultando na seleção das marcas mais desejadas e bem relacionadas com o mercado.

"Nosso objetivo é oferecer uma nova perspectiva aos nossos clientes, transformando os produtos expostos em verdadeiros objetos de desejo que se comunicam harmoniosamente entre si. Estamos comprometidos em criar ambientes funcionais e esteticamente atraentes que elevem a experiência do cliente a um novo nível", comenta Fábio.

A reformulação da loja foi confiada a dois talentosos profissionais: o arquiteto Paulo Tabajara e a designer de interiores Hellen Giacometti. O resultado é um novo layout que reflete modernidade, leveza e facilidade de leitura, permitindo que os clientes componham conjuntos de produtos harmoniosos de maneira intuitiva.

Desde revestimentos até eletrodomésticos exclusivos, a loja oferece uma ampla gama de produtos selecionados de marcas renomadas, formando um ciclo completo que atende a todas as necessidades dos clientes, desde o início do projeto até sua conclusão final.

Destaque-se também para a inclusão de produtos inovadores, como os porcelanatos BioSafe da Roca, que eliminam 100% de vírus e bactérias, e o Misturador de Ozônio da Docol, que oferece uma solução eficaz para limpeza e desinfecção. Além disso, as bacias inteligentes da Denfa transformam banheiros em verdadeiros refúgios de sofisticação e saúde, integrando tecnologias de esterilização UV e aromaterapia.

"Estamos confiantes de que a visita à nossa loja se tornará um circuito envolvente, onde poderemos atender projetos desde o início dos acabamentos até os toques finais que os tornam verdadeiramente excepcionais. Com uma equipe atenta, delicada e técnica, estamos prontos para superar as expectativas do mercado e continuar nossa jornada de sucesso", pontua Fábio.

A Pastilhart está preparada para liderar o caminho rumo a uma nova era de design de interiores, integrando saúde, bem-estar e arquitetura moderna em cada projeto. Em um mercado cada vez mais competitivo, a Pastilhart se destaca como um destino de referência para aqueles que buscam inspiração, qualidade e expertise em arquitetura e design. “Esta é uma nova era para a Pastilhart, e estamos ansiosos para compartilhar esta emocionante jornada com nossos clientes e parceiros”, finaliza.

MON realiza mesa-redonda sobre Mario Rubinski

O Museu Oscar Niemeyer (MON) irá realizar um debate sobre a obra do artista paranaense Mario Rubinski. Estarão presentes: o curador da exposição, Adolfo Montejo Navas, o professor e crítico de arte Ronaldo Brito e o artista plástico Paulo Pasta. A mediação será do pesquisador Bruno Marcelino.

A ação será no dia 22 março, às 19h, no Auditório Poty Lazzarotto, do MON, com entrada livre. O acesso será liberado por ordem de chegada do público.

A conversa, promovida pelo Museu Oscar Niemeyer, pretende revisar e introduzir a sólida produção de Mario Rubinski no debate sobre a arte nacional. O objetivo do encontro é articular coletivamente possíveis relações entre a pintura do artista paranaense e a pesquisa plástica de outros artistas brasileiros, para localizar o seu trabalho em uma cartografia mais ampla, também a partir das suas singularidades.

Sobre a exposição
“Mario Rubinski – O Espaço Imantado”, em cartaz na Sala 7 do MON, apresenta um conjunto de pinturas, desenhos e estudos deste importante artista paranaense, que traz os elementos da paisagem por meio da geometrização e abstração simbólica. A mostra reúne 150 obras finalizadas ao longo de seis décadas, do final de 1950 a 2021. A curadoria é de Adolfo Montejo Navas e Eliane Prolik.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Mesa-redonda sobre a obra de Mario Rubinski
Dia 22 de março, às 19h
Auditório Poty Lazzarotto, MON
Acesso gratuito, liberado por ordem de chegada

www.museuoscarniemeyer.org.br

Valliatti & Patrão assinam nova vitrine da Artefacto

O projeto prima por linhas curvas suaves, iluminação indireta calorosa e texturas que abraçam para trazer ares de casa para dentro da loja

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Foto: Fernando Fiorentin.

Numa atmosfera convidativa e casual, a nova vitrine da Artefacto é tão aconchegante que mais parece casa. São 100 m² divididos em living, estar e jantar. A ambientação traz as marcas registradas da assinatura de Valliatti & Patrão: é agradável, contemporânea e pensada para inspirar qualidade de vida.

Os arquitetos criam um mix de texturas suave aos olhos e confortável ao toque, misturando madeira natural, linho, vidro, mármore e resina. O décor também é marcado por linhas orgânicas e paleta monocromática, tanto no mobiliário solto da Artefacto Beach & Country quanto nos complementos.

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As paredes foram revestidas com uma textura especial, fornecida pela Ecodecor.
Foto: Fernando Fiorentin.

O protagonista do espaço é o sofá Modulos Fort Lauderdale, inspirado no Modernismo das mais variadas décadas e latitudes. A peça é assinada pelos designers Roberto Cimino e Nelson Amorim para a coleção In∞Out. Além da estética imponente, o móvel alia três pontos fundamentais na cena do design contemporâneo, como versatilidade, utilização in & out e durabilidade.

Outro destaque do projeto é o painel em madeira Freijó, desenhado por Valliatti & Patrão e executado pela Perfacto. O móvel exclusivo é uma solução repleta de personalidade para delimitar as áreas de convívio, combinando curvas, desníveis e acabamento em lambril sobreposto. Essa organicidade da madeira natural forma o plano de fundo perfeito para receber o paisagismo.

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O paisagismo é assinado pela Viva Verde, e as demais plantas foram compostas com os inconfundíveis vasos da Organne. Foto: Fernando Fiorentin.

A composição é arrematada pelas obras de arte da Sergio Gonçalves Galeria, o tapete da Botteh Handmade Rugs e o lustre da Light & Co. A curadoria de peças Artefacto Beach & Country ainda conta com aparador, biombo, banco, carro de chá, espelho, poltronas, pufes e mesas.

Cada item foi cuidadosamente selecionado para compor o conceito despojado do ambiente, sem deixar a sofisticação de lado. Neste espaço que promove o bem viver, Valliatti & Patrão traduzem para a Artefacto o que compreendem como felicidade.

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Foto: Fernando Fiorentin.

ARTEFACTO CURITIBA APRESENTA VITRINES ASSINADAS PORIvan Wodzinsky e o escritório Valliatti & Patrão

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A Artefacto Curitiba apresenta duas novas vitrines abordando o tema Felicidade, complementando a Mostra 2023: uma, assinada pelos profissionais Ivan Wodzinsky e, outra, pelo escritório Valliatti & Patrão, dos arquitetos Sérgio Valliatti Jr. e Luciana Patrão.

Para o arquiteto Ivan Wodzinsky Felicidade é viver num ambiente simples, mas agradável ao coração. Como o espaço de 60m², que ele criou para figurar na vitrine da Artefacto Curitiba, tendo como base os módulos Pluma, a poltrona Haulover e a Crandon, que receberam cores e texturas neutras. Sobre as mesas de centro, apenas um grande arranjo floral e uma coleção de castiçais antigos. "E isso é tudo", resume ele.

Em meio a uma disposição casual e monocromática, a segunda vitrine, de 100m², apresenta um grande living, com estar e jantar posicionados em áreas bem definidas, e no qual o predomínio de linhas orgânicas, presentes, tanto no mobiliário solto, quanto nos complementos, é uma característica que salta aos olhos.

"A atmosfera natural e despojada do nosso ambiente vem de encontro à suavidade e iluminação concentrada, que aquece nosso espaço", afirma Luciana Patrão. Atuando nas áreas de Arquitetura e Design de Interiores, o Valliatti & Patrão realiza desde assessoria na escolha de terrenos, até estudos de viabilidade para os mais diversos projetos. "Procuramos sempre alcançar o melhor resultado possível para cada obra. Nossos projetos são contemporâneos, assim como são os módulos Fort Lauderdale, que emprestam toda sua sinuosidade e conforto ao nosso espaço", conclui Sérgio Valliatti.

@artefactooficialbrasil
@bcartefacto
@ivanwodzinsky
@valliattipatrao
#artefacto
#artefactocuritiba
#bcartefacto

Serviço
Artefacto
Rua Comendador Araújo, 672 – Batel
Telefone (41) 311-2300

Shopping Mueller recebe exposição de móveis de Jaime Lerner

As peças assinadas pelo consagrado arquiteto e urbanista paranaense poderão ser vistas de 5 a 17 de março
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Chaise Urca – uma homenagem de Jaime Lerner ao famoso morro carioca. Crédito: Juliana Braz.

Móveis assinados por um dos mais importantes arquitetos e urbanistas brasileiros serão apresentados na exposição Jaime Lerner Design, entre os dias 5 e 17 de março, no Shopping Mueller (Piso L4), em Curitiba. Jaime Lerner, falecido em 2021, é conhecido por seu imenso legado em planejamento urbano enquanto prefeito de Curitiba, função que exerceu por três vezes, e como governador do Estado do Paraná. Nos últimos anos de vida, ele também se aventurou em uma área pouco mencionada: a de design de mobiliário.

A exposição é apresentada pela Haus Imobi, em parceria com Jaime Lerner Design e tem curadoria de Consuelo Cornelsen. No acervo estão peças como a icônica Chaise Urca – uma homenagem de Jaime Lerner ao famoso morro carioca, estruturada em aço carbono com assento moldado em fibra de vidro e revestido em madeira, um perfeito equilíbrio entre materiais modernos e naturais.

Outra criação impressionante é o Banco W, um móvel em aço carbono com linhas simétricas que evocam uma sensação de equilíbrio harmonioso, enquanto sua forma lembra um papel habilmente dobrado. Essa brincadeira estética entre peso e leveza é o que torna a peça verdadeiramente fascinante, desafiando a percepção e cativando o olhar com sua presença marcante. Também fazem parte da mostra a Poltrona Lua Turca, a Mesa Tokyo e o Banco Toinoinoin.

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O Banco Toinoinoin é produzido todo em aço e traz a fluidez e a alegria de uma peça contemporânea e moderna. Crédito: Juliana Braz.

Desde 2019, a Jaime Lerner Design é a empresa responsável por esse acervo de desenhos exclusivos do arquiteto. Capitaneada pela empresária Samira Barakat, que trabalhou ao lado de Lerner de 2006 até a sua morte, a marca já nasceu grande, ancorada no nome e nos traços do consagrado urbanista. “Lerner imprimiu, de forma única, a beleza da simplicidade nessas criações. Expor o trabalho dele como designer de mobiliário é a realização de um sonho. Sempre imaginei que o representaria e levaria suas obras para serem reconhecidas mundo afora”, destaca Samira.

Para a gerente de marketing do Shopping Mueller, Cynthia Maia Batista, a exposição irá encantar e surpreender o público. “Os móveis assinados por Jaime Lerner transcendem a função de um móvel para se tornarem verdadeiras obras de arte. Quem visitar a mostra, poderá conferir de perto o trabalho e exclusivo de um dos curitibanos mais admirados do país. Imperdível”, garante Cynthia.

Sobre Jaime Lerner

Inúmeras vezes premiado, Lerner foi escolhido pela revista norte-americana Time, em 2010, como um dos 25 pensadores mais inovadores do mundo. Ele também foi eleito o segundo urbanista mais influente do planeta, em 2018, pela revista de planejamento urbano Planetizen.

Na capital paranaense, o arquiteto e urbanista criou o conceito de transporte por ônibus articulados de alta capacidade, com canaletas exclusivas e paradas em estações tubo para facilitar o embarque e desembarque de passageiros. O projeto é considerado uma das mais bem-sucedidas experiências de planejamento urbano do país.

No começo dos anos 1990, o ex-prefeito de Curitiba idealizou a construção do Jardim Botânico, da Ópera de Arame e da Rua 24 horas. Criou, ainda, espaços públicos emblemáticos da cidade, como os parques Barigui e São Lourenço.

SERVIÇO:

Exposição Jaime Lerner Design
Local: Shopping Mueller (Piso L4) – Avenida Cândido de Abreu, 127 – Centro Cívico, Curitiba (PR)
Data: De 5 a 17 de março
Entrada gratuita
Telefone: 41 3074-1000
Site: www.shoppingmueller.com.br
Facebook: www.facebook.com/MuellerCtba
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Sobre o Shopping Mueller

Desde sua inauguração, em 1983, o Mueller se preocupou em permanecer como uma referência em estilo, conforto e sofisticação. São mais de 200 lojas de marcas de renome nacional e internacional, além do moderno complexo de cinemas Cinemark, que conta com salas de exibição em 3D, restaurantes, atividades culturais e as melhores experiências.

Eduardo Kobra e Sasha Korban se unem na produção de murais sobre resiliência, reconstrução e força da nação ucraniana

Eduardo Kobra e Sasha Korban se unem na produção de murais sobre resiliência, reconstrução e força da nação ucraniana
Artistas brasileiro e ucraniano inauguram as duas obras em São Paulo nesta terça-feira (5)

Crédito: Hiato Ateliê - Daniel Leite
Nesta terça-feira (5), a cidade de São Paulo recebe um mural especial do artista Eduardo Kobra. Pela primeira vez após 15 anos, o paulista, que é referência mundial na arte urbana, se une novamente a um outro muralista para a produção de duas obras em Pinheiros: o ucraniano Sasha Korban. Além de proporcionar uma potente integração artística entre os dois países, a iniciativa faz parte do projeto “The Exchange” no qual a arte virou símbolo da força e resiliência da nação ucraniana que há dois anos vive uma guerra com a Rússia.

A arte desenvolvida por Kobra mostra uma cerâmica fragmentada, nas cores da bandeira da Ucrânia, e mãos de diferentes pessoas que seguram os cacos e representam a união do povo pela restauração do país. O mural ainda conta com borboletas coloridas nas cores das bandeiras brasileira e ucraniana, que retratam a transformação e a esperança. Para conectar os dois lados do edifício, as borboletas saem do vaso e vão em direção ao mural do Sasha. A arte dele apresenta uma dançarina tradicional ucraniana, que imita o movimento das borboletas. A obra enfatiza o voo de liberdade que os ucranianos desejam alçar.

Crédito: Hiato Ateliê - Daniel Leite
Kobra ressalta que a iniciativa, idealizada pelo Instituto Ucraniano, está conectada ao seu projeto de paz. “Recebemos o convite para participar deste projeto devido aos vários murais que já tenho pelo mundo inteiro com mensagens de paz e harmonia entre os povos”, explica. Ele tem obras em mais de 40 países, em cinco continentes, e divulga mensagens positivas em diversas delas.

O encontro entre Kobra e Sasha aconteceu pela primeira vez no fim de fevereiro. Para vir ao Brasil, o ucraniano conseguiu uma autorização especial do governo ucraniano. Ao chegar no país, ele visitou um dos ateliês de Kobra, no FAMA Museu, em Itu, no interior de São Paulo. Inclusive, essa é mais uma boa notícia para os admiradores do trabalho do artista: o espaço acaba de ser aberto para visitação do público e funciona de quarta a domingo, das 11h às 17h, com entrada gratuita.

“Sasha esteve no meu ateliê em Itu e discutimos juntos as ideias e a proposta do trabalho. Como o prédio tem duas faces, fiquei responsável por uma parte e ele, pela outra. Foi uma experiência bacana de conexão, com todos num único propósito de falar a respeito da paz, que é um tema importantíssimo, especialmente nos dias de hoje”, comenta Kobra.

Parceria entre o MON e a Fundação Bienal de São Paulo traz a Curitiba as “coreografias do impossível”

Com um recorte especialmente pensado para a cidade, a exposição ocupará o principal museu da capital paranaense

Curitiba será o palco de uma das mostras itinerantes da 35ª Bienal de São Paulo “coreografias do impossível”, em parceria com o Museu Oscar Niemeyer. Com curadoria de Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja-Villel, a exposição, que foi um sucesso de público e crítica em 2023, desembarca na cidade, onde permanece aberta ao público de 12 de março a 26 de maio. Este ano, a mostra se expande para quinze cidades, e Curitiba receberá um recorte especial, sendo um dos maiores fora de São Paulo, com dezesseis participantes:

- Aida Harika Yanomami, Edmar Tokorino Yanomami, Roseane Yariana Yanomami
- Amos Gitaï
- Anna Boghiguian
- Dayanita Singh
- Geraldine Javier
- Gabriel Gentil Tukano
- Katherine Dunham
- Luana Vitra
- Maya Deren
- Min Tanaka e François Pain
- Morzaniel Ɨramari
- Rosana Paulino
- Sammy Baloji
- Sonia Gomes
- Tadáskía
- Zumví Arquivo Afro Fotográfico

A 35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível explora as complexidades e urgências do mundo contemporâneo, abordando transformações sociais, políticas e culturais. A curadoria busca tensionar os espaços entre o possível e o impossível, o visível e o invisível, o real e o imaginário, dando voz a diversas questões e perspectivas de maneira poética. A coreografia, entendida como um conjunto de movimentos centrados no corpo que desafia limites, considera diversas trajetórias e áreas de atuação, criando estratégias para enfrentar desafios institucionais e curatoriais. As coreografias do impossível geram suas próprias relações, tempos e espaços, oferecendo uma experiência marcante aos visitantes.

Para os curadores, é crucial que a exposição alcance mais cidades, transcendendo os limites do Pavilhão da Bienal. Segundo eles, "os debates propostos pela 35ª Bienal atravessam inúmeros territórios de todo o mundo; assim, não restringir as coreografias do impossível ao Pavilhão da Bienal é de extrema importância para o trabalho realizado".

Andrea Pinheiro, presidente da Fundação Bienal de São Paulo, destaca a relevância não apenas de levar as coreografias do impossível para um público mais amplo, mas também de fortalecer os laços entre as instituições culturais. "Levar a mostra para mais cidades e com um parceiro tão importante quanto o Museu Oscar Niemeyer é de extrema importância para o fortalecimento das instituições culturais do Brasil. A troca de experiências entre públicos e instituições é uma das grandes riquezas das itinerâncias da Bienal de São Paulo", afirma.

A diretora-presidente do Museu Oscar Niemeyer, Juliana Vosnika, comenta que a arte tem a capacidade de comunicar sem palavras e, por isso, proporciona uma conexão profunda e presente, que muitas vezes não seria possível de nenhuma outra maneira. "Ao participar da itinerância desse tão importante evento, o MON ajuda a transpor barreiras por meio da arte e, desta forma, permite um elo entre pessoas, mundos e vivências", afirma.

Ação educativa
No dia 13 de março, às 19h, haverá uma ação educativa relacionada à exposição, no Miniauditório do Museu. O MON irá receber a equipe de educação da 35ª Bienal de São Paulo para uma conversa a partir dos três movimentos da publicação educativa da mostra, reconhecendo e integrando a dimensão aberta da educação.

O encontro contará com partilhas dos gestos da equipe de educação e colaborações de artistas e autoras dos títulos, influenciados pelo pensamento da poeta, dramaturga e professora Leda Maria Martins, da artista Rosana Paulino, da curadora e pesquisadora Sandra Benites e de Regina Aparecida Pereira e Cíntia Aparecida Delgado, lideranças do Quilombo Cafundó. A ação é direcionada a professores, educadores, mediadores culturais e público em geral interessado no assunto, com entrada gratuita.

Sobre a Fundação Bienal de São Paulo
Fundada em 1962, a Fundação Bienal de São Paulo é uma instituição privada sem fins lucrativos e vinculações político-partidárias ou religiosas, cujas ações visam democratizar o acesso à cultura e estimular o interesse pela criação artística. A Fundação realiza a cada dois anos a Bienal de São Paulo, a maior exposição do hemisfério Sul, e suas mostras itinerantes por diversas cidades do Brasil e do exterior. A instituição é também guardiã de dois patrimônios artísticos e culturais da América Latina: um arquivo histórico de arte moderna e contemporânea referência na América Latina (Arquivo Histórico Wanda Svevo), e o Pavilhão Ciccillo Matarazzo, sede da Fundação, projetado por Oscar Niemeyer e tombado pelo Patrimônio Histórico. Também é responsabilidade da Fundação Bienal de São Paulo a tarefa de idealizar e produzir as representações brasileiras nas Bienais de Veneza de arte e arquitetura, prerrogativa que lhe foi conferida há décadas pelo Governo Federal em reconhecimento à excelência de suas contribuições à cultura do Brasil.

Sobre o Museu Oscar Niemeyer
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura do Paraná. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço:
35ª Bienal de São Paulo – coreografias do impossível
Itinerância
Museu Oscar Niemeyer (MON)
Salas 1 e 2
De 12 de março a 26 de maio de 2024

Ação educativa
13 de março, às 19h
Miniauditório do MON (subsolo)
Entrada gratuita
www.museuoscarniemeyer.org.br

Gran Circo Stopim comemora 10 anos de existência

Serão 4 sessões gratuitas no Espaço Fantástico das Artes

A Cia dos Palhaços está de volta aos palcos com seu emocionante espetáculo "Gran Circo Stopim" que comemora 10 anos de existência, e será apresentado no Espaço Fantástico das Artes. Esta produção é uma homenagem sincera aos magníficos circos do passado e promete cativar o público com uma mistura incrível de acrobacias, malabarismos, magia, música e muito mais.

Os palhaços Sarrafo, Tinoca e Wilson se dedicam a interpretar todos os personagens da performance. Em uma verdadeira celebração circense, eles apresentam uma série de números surpreendentes, evocando a nostalgia e a diversão dos circos antigos.

Com uma duração de 45 minutos, o espetáculo é indicado para todas as idades, oferecendo entretenimento garantido tanto para as crianças quanto para os adultos. "Embora traga toda a magia do circo, nossa produção não se destina apenas às crianças. Os adultos também encontrarão identificação nos quadros apresentados. A intenção é que toda a família possa assistir e reviver a emoção de ir ao circo", destaca Nathalia Luiz, conhecida como palhaça Tinoca.

A Cia dos Palhaços tem uma trajetória de 19 anos no mercado, sempre buscando inovação em seus projetos e atuações. "O Gran Circo Stopim foi criado há 10 anos, mas estamos constantemente renovando e explorando novas ideias. Nossa companhia está em constante aprendizado para proporcionar ao público uma comédia de alta qualidade", enfatiza Felipe Ternes, também conhecido como palhaço Sarrafo.

SERVIÇOS

GRAN CIRCO STOPIM - 10 ANOS

09, 10, 16 e 17 de Março

Espetáculo: Gran Circo Stopim
Horário: sempre às 11h
Local: Espaço Fantástico das Artes
Endereço: R. Trajano Reis, 41 - São Francisco, Curitiba-PR
Ingressos: Gratuito (Retire seu ingresso com 01H de antecedência. 1 ingresso por CPF. Mediante lotação)

Artefacto Curitiba apresenta as vitrines assinadas pelos profissionais Valliatti & Padrão Arquitetura e Ivan Wodzinsky / Em São Paulo Mostra Artefacto 2024: arquitetas Danielle Dantas e Paula Passos homenageiam o artista brasileiro Carlos Araújo

À frente do escritório Dantas & Passos Arquitetura, a dupla promete surpreender com uma combinação de elementos fluídos atemporais, bem como com o uso de tramas e texturas em volta da temática “Meu Lugar”

Marcando presença pela terceira vez no evento paulistano, as arquitetas Danielle Dantas e Paula Passos projetaram um dormitório e um terraço para reproduzir a temática da Mostra Artefacto. Ambos são interpretados como refúgios íntimos, de proteção e energizantes | Retrato: Dantas & Passos Arquitetura | Foto: Divulgação
Conhecida por reunir prestigiados escritórios de arquitetura e decoração do país, a consagrada Mostra Artefacto, na Avenida Haddock Lobo, em sua edição 2024, propõe uma instigante reflexão em torno do sugestivo tema "Meu Lugar", acompanhada ainda da missão de homenagear personalidades emblemáticas por meio da concepção criativa de ambientes. Inspiradas na temática, as arquitetas Danielle Dantas e Paula Passos escolheram o artista Carlos Araújo.

Para o evento, as profissionais e sócias do escritório Dantas & Passos Arquitetura projetaram um quarto de casal completo com terraço, com área total de aproximadamente 38 m2 e 45m2, com o propósito de emanar a essência de refúgios aconchegantes e capazes de refletir o conceito pautado para esse ano.

Nas definições, o projeto é adornado por um tom verde fantasma que representa o frescor e a calmaria da natureza. Com essa paleta, Paula e Danielle elegeram um mobiliário contemporâneo e de formas assimétricas, além de materiais como pedra, couros, camurça, madeira e tecidos bouclet e tricot. “Fomos motivadas pela admiração que temos pelas obras do Carlos, que alcançaram a reverência internacional. Sua arte é uma incrível junção de sombras, luzes, aparências anônimas, silhuetas e feições sutis aquareladas que revelam um trabalho de extrema beleza e que causam um impacto profundo naqueles que apreciam suas tê-las”, avaliam as arquitetas.

Sobre o artista:
Carlos Alberto de Araújo Filho é pintor, desenhista, escultor e litógrafo brasileiro. Nascido em 1950, na capital paulista, foi descoberto aos 20 anos de idade e participou de diversas exposições, tendo pinturas e esculturas apresentadas no Museu do Vaticano, na reinauguração do Panteão de Roma e na Rotunda Gallery, em Hong Kong. Consagrou-se por seu acervo dedicado à pintura teológica e meditação espiritual.

Mostra Artefacto Haddock Lobo 2024
Março de 2024
Rua Haddock Lobo, 1405, São Paulo
De Segunda-feira a Sexta-feira das 10h às 19h; De Sábado das 10h às 18h
@artefactooficialbrasil
www.artefacto.com.br

Sobre o escritório Dantas & Passos Arquitetura
Dantas & Passos Arquitetura desenvolve projetos de arquitetura e design de interiores para os segmentos residencial e comercial. Atuando no mercado desde 1996, as arquitetas Danielle Dantas e Paula Passos valorizam os projetos que os clientes possam realmente aproveitá-los. Cores neutras e atemporais fazem parte da essência da dupla, que tem um vasto portfólio nas cidades de São Paulo, interior e Miami. “Buscamos sempre pensar em soluções exclusivas e feitas sob medida para cada cliente, sempre respeitando os sonhos de cada um. Participamos pessoalmente de todas as etapas do projeto, desde a criação até os objetos de decoração.”

Dantas & Passos Arquitetura
@dantaspassos.arquitetura
www.dantasepassosarquitetura.com.br
Tel. e WhatsApp: (11) 99366-9690 (Danielle Dantas)
Tel. e WhatsApp: (11) 98339-9096 (Paula Passos)

Balaroti retorna à CASACOR Paraná na edição de 30 anos da mostra

Balaroti retorna à CASACOR Paraná na edição de 30 anos da mostra
Durante a obra, o casarão-sede contará com uma instalação exclusiva do maior home center do Sul do país

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Caique Perin (gerente da Kinta Acabamentos), Elisangela Bonin (gerente da loja Balaroti Barigui), Marina Nessi (diretora da CASACOR Paraná), Fernando Beker (gerente de marketing do Grupo Balaroti) e Bianca Santos (gerente de CRM do Grupo Balaroti). Foto: Patrícia Amancio.

A CASACOR Paraná celebra seus 30 anos em grande estilo! Dentre os motivos que já fazem a 30ª edição ser um marco para o mercado, está o retorno de um parceiro de longa data. Em 2024, o Balaroti é o fornecedor oficial da maior e mais completa mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo do Estado.

Com quase cinco décadas de história, o maior home center do Sul do país tornou-se especialista em oferecer uma grande variedade de marcas – são mais de 500. O portfólio inclui desde os materiais básicos para construção, reformas e acabamentos; até os itens de decoração e produtos de utilidade doméstica. Destacam-se as linhas exclusivas de pisos, revestimentos, metais e louças.

O conceito de atendimento personalizado será replicado na obra da CASACOR Paraná. Eis a grande novidade da parceria com o Balaroti para este ano: a operação contará com uma mini loja de materiais de construção. Ou seja, os mais de 30 mil itens encontrados nas unidades Balaroti também estarão disponíveis para os profissionais que assinam os ambientes da CASACOR Paraná no casarão-sede mostra. Marina Nessi comemora o anúncio.

“O Balaroti oferece itens premium de marcas renomadas, são produtos que abrangem todas as etapas da obra. Contarmos com uma mini loja dentro da operação é uma solução inovadora, que otimizará a rotina dos profissionais e o andamento obra, garantindo tudo o que há de melhor no mercado para os nossos ambientes”, finaliza a diretora da CASACOR Paraná. Com inauguração prevista para o início de junho, a mostra ocorrerá no coração do Batel, na Rua Bispo Dom José, nº 2222.

MON realiza a primeira edição do ano do programa para público 60+

A primeira edição deste ano do programa Arte para Maiores (APM), do Museu Oscar Niemeyer (MON), terá como tema a exposição “Mario Rubinski – O Espaço Imantado”, em cartaz na Sala 7. Direcionado a pessoas com mais de 60 anos, o APM comemora uma década em 2024.

Para abrir esta programação especial, nos dias 5 e 12 de março, das 14h às 17h, a atividade terá a presença da artista e curadora Eliane Prolik, que fará uma visita mediada e, em seguida, conduzirá uma oficina artística sobre a exposição. A atividade é gratuita e, para participar, não é necessário ter conhecimento prévio em arte.

O tradicional programa do MON tem como objetivo aproximar o público com mais de 60 anos do Museu e da arte. Em 2019, o APM conquistou um importante reconhecimento nacional na área de educação em museus – o Prêmio Darcy Ribeiro 2019, concedido pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram).

No ano passado, o programa foi selecionado e apresentado com destaque aos grupos de trabalho do I Encontro Nacional de Educação Museal, promovido pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), na Bahia.

Sobre a exposição
A mostra “Mario Rubinski – O Espaço Imantado”, reúne cerca de 150 pinturas, desenhos e estudos do artista curitibano Mario Rubinski (1933-2021). A curadoria é de Adolfo Montejo Navas e Eliane Prolik.

Sua inconfundível obra traz os elementos da paisagem por meio da geometrização e abstração simbólica. A exposição reúne obras realizadas ao longo de seis décadas, entre 1950 e 2021.

Rubinski teve formação na Escola de Belas Artes do Paraná e viveu a efervescência da Biblioteca Pública do Paraná como o principal centro cultural de Curitiba. Expôs e foi premiado em salões, conviveu com grandes artistas e, incansavelmente, ensinou arte por toda a vida.

A curadora Eliane Prolik vive e trabalha em Curitiba. É graduada em Pintura (1981), com especialização em História da Arte do Século XX (2000) pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Trabalha com esculturas, instalações, intervenções urbanas e vídeos. Teve alguns de seus trabalhos expostos nas Bienais de Curitiba (2019, 2018 e 2015) e de São Paulo (2002 e 1987), entre outras. Realizou exposições nos mais importantes museus e espaços culturais do Brasil, como o Museu Oscar Niemeyer, Pinacoteca de São Paulo, Solar do Barão, entre outros. Também atua em curadorias e projetos culturais que visam elaborar pesquisa e levantamento de obras, editoração e publicação de catálogos e livros, exposição e aquisição para acervos públicos sobre artistas paranaenses como: Mário Rubinski (2019), Alfredo Andersen (2018), Antonio Arney (2015-19), Miguel Bakun (1999-2010) e Raul Cruz (1994-2006). Em 1986, foi diretora do Museu Alfredo Andersen e membro da comissão de acervo do Museu de Arte do Paraná, em Curitiba.

Sobre o MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
Arte para Maiores (APM) – Exposição “Mario Rubinski – O Espaço Imantado”.
Encontros:
Terça-feira, 5 de março – das 14h às 17h
Terça-feira, 12 de março – das 14h às 17h

Link para inscrição: https://bit.ly/APMmarço2024
Vagas limitadas.

www.museuoscarniemeyer.org.br

Mostra Artefacto 2024: com o tema “Meu Lugar”, Patricia Penna prepara ambiente para homenagear a jornalista Lucila Zahran, do Casa de Valentina

Patricia Penna completa sua 17ª participação no tradicional evento paulistano e inova com materiais ultramodernos e surpresas baseadas no universo da jornalista, referência no segmento de decoração no Brasil

Refletindo sobre o tema Meu Lugar, a veterana Patricia Penna projeta um amplo living para mostra de decoração, usufruindo de recursos tecnológicos em sincronia com os materiais naturais para criar um espaço acolhedor e, ao mesmo tempo, futurista | Foto: Marco Antônio
Em 2024, a tradicional Mostra Artefacto na Haddock Lobo – que reúne escritórios renomados de arquitetura e decoração – instigou a reflexão dos profissionais com o tema “Meu Lugar”, juntamente com a missão de homenagear personalidades icônicas nos espaços projetados por eles. O duplo desafio não intimidou a arquiteta e designer de interiores Patricia Penna, que completa, esse ano, sua 17ª participação no conceituado evento paulistano, com inauguração marcada para março de 2024.

Sobre a temática, a arquiteta, responsável pelo escritório Patricia Penna Arquitetura & Design, reflete que o “Meu Lugar” é um universo particular, uma casa, onde “está tudo aquilo que você ama” e, para isso, ela propôs um living de 120 m², acolhedor e receptivo, que mistura materiais ultramodernos, como lâminas sinterizadas, e elementos naturais, como o pau-ferro e o linho. Tudo isso ganha ainda mais força com o uso de móveis e peças com linhas orgânicas, trazendo leveza e fluidez ao ambiente.

A personalidade escolhida para a homenagem foi Lucila Zahran Turqueto, publicitária e jornalista especializada em decoração, responsável pela criação do blog Casa de Valentina, que se tornou um dos principais no segmento de arquitetura da América Latina segundo a Worth Global Style Network (WGSN). Nas redes sociais, Lucila soma mais de 430 mil seguidores e a parceria com Patricia é a materialização de um espaço que acolhe as memórias afetivas da jornalista e coloca como protagonista espaços caros para ela como o estar e a sala de jantar.

Mostra Artefacto Haddock Lobo 2024
Março de 2024
Rua Haddock Lobo, 1405, São Paulo
De Segunda-feira a Sexta-feira das 10h às 19h; De Sábado das 10h às 18h
@artefactooficialbrasil
www.artefacto.com.br
Sobre Patricia Penna
No mercado há mais de 20 anos, a arquiteta Patricia Penna é destaque de mostra de decorações no Brasil e no exterior. Com a equipe multidisciplinar que faz parte do escritório Patricia Penna Arquitetura & Design, assina projetos de arquitetura e design de interiores nas áreas residenciais, corporativos e institucionais.
Seu principal objetivo é atender às expectativas de cada cliente, traduzindo seus anseios e concretizando-os. Transitando por estilos variados, trabalha com grande apuro e cuidado ao lado da equipe para atingir um resultado marcado pelo ecletismo e, sobretudo, pela identificação particular de cada cliente com o seu próprio projeto.

Patricia Penna Arquitetura & Design
Alameda Santos, 2326 – São Paulo | (11) 99792-0208

Rua Armando D’Oliveira Cobra, 50 – São José dos Campos | (12) 3209-9785
www.patriciapenna.arq.br
@patricia_penna_arquitetura

Fevereiro/2024