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Zé da Guiomar: o samba de Minas que conquistou o Brasil

Registro audiovisual com 14 canções que representam 20 anos de carreira estará disponível nos aplicativos de música e no YouTube a partir da próxima sexta-feira (22).

Duas décadas de amor ao samba. A trajetória do grupo mineiro Zé da Guiomar está sendo celebrada em grande estilo com o lançamento do "áudio-visuálbum" Zé da Guiomar – 20 anos que reúne uma seleção afetiva de 14 sambas que já tinham sido gravados nos quatro discos da carreira do grupo e que será disponibilizado na próxima sexta-feira (22), nos aplicativos de música e no YouTube. O repertório elegante e de bom gosto traz, além de composições autorais e de novos talentos do “quintal de casa”, releituras de sambistas consagrados como Paulinho da Viola, Eduardo Gudin, Riachão, Batatinha, Wilson das Neves entre outros.
O grupo – que antes da pandemia já contabilizava mais de um milhão de pessoas que assistiram seus shows em diversas cidades do país e até no exterior - é formado por Márcio Souza (vocal e violão), Valdênio Martinho (cavaquinho), Marcos Flávio (trombone), Gustavo Monteiro (7 cordas), Totove Ladeira (percussão), Alexandre Batista (percussão) e Rodrigo Martins (percussão). E o Zé não toca?
Na verdade, a origem do nome do grupo surgiu a partir de uma figura folclórica da aprazível cidade de Conceição de Mato Dentro (MG): o Zé da Guiomar: líder de congado, um sujeito boa praça e com vários casos engraçados, que sem querer batizou o grupo. Os músicos que ainda tinham uma banda sem nome, viram em Zé da Guiomar não só uma bela sonoridade, mas, essencialmente, a representatividade da cultura brasileira, e fizeram uma homenagem a todos os “Zés”, de tantas “Guiomar” (que podem ser mães ou esposas), espalhados principalmente pelo interior do país.
Nesses 20 anos de estrada, o grupo Zé da Guiomar lançou quatro discos, com um repertório marcante. Para o registro audiovisual comemorativo, os integrantes escolheram 14 músicas, divididas em três sambas de cada álbum lançado, exceto para o segundo trabalho – mais autoral – que foram escolhidas cinco faixas. Não foi uma escolha fácil, mas prevaleceu o critério da memória afetiva.
O primeiro disco – com o nome do grupo – foi lançado em 2004 com releituras de sambas. Deste álbum estão as composições “Ainda Mais” (Paulinho da Viola/Eduardo Gudin), “É Preciso Perdoar” (Alcivando Luz/ Carlos Coqueijo) e “Na Cadência do Samba” (Luiz Bandeira).
Quatro anos depois eles gravaram o CD O Samba Tá – basicamente com músicas autorais. Deste disco foram selecionados quatro sambas do grupo: “Dizendo Adeus” (Valdênio Martinho), “Faltou Você” (Valdênio Martinho/ Fernando Tolomelli), “Solidão” (Valdênio Martinho/ Márcio Souza) e “Cinzas” (Valdênio Martinho). E, ainda, “Nega de Obaluauê”, samba-rock do compositor Wando que ganhou um arranjo caprichado.
Respeitando a cronologia bissexta, em 2012, o Zé da Guiomar lançou o disco Samba Feiticeiro com repertório de sambas produzidos na Bahia. Deste trabalho foram selecionadas as faixas “Direito de Sambar” (Batatinha), “Retrato da Bahia” (Riachão) e “Moça Morena Maria” (Edil Pacheco/Wilson das Neves).
Finalmente, em 2017, veio o disco Carta na Manga, quarto álbum do grupo que trouxe no repertório compositores mineiros e sambas autorais. Deste CD, além da faixa-título “Carta na Manga” (Sérgio Astchim), também entraram as músicas “Desamor” (Pirulito da Vila) e “Juro que não” (Valdênio Martinho/Chico Amaral);
O "áudio-visuálbum" Zé da Guiomar – 20 anos trouxe importantes instrumentistas da cena mineira para participar da gravação como convidados especiais. Estão lá o acordeonista Celio Balona, 83 anos, que já havia participado no primeiro e segundo álbum do grupo - que tem o artista como referência e ressalta o bom gosto e a lucidez no repertório que ele desenvolveu ao longo de sua carreira. O cantor, ator e compositor Maurício Tizumba – um ativista do congado que desenvolve uma obra muito ligada às questões da cultura negra, participa no vocal de “Retrato da Bahia”. E o guitarrista e arranjador Juarez Moreira, que imprime sua personalidade jazzística na música “É preciso perdoar”. Fecham o time de participações especiais do Chico Amaral (saxofone) – conhecido como compositor e parceiro de Samuel Rosa -, o baixista Ezequiel Lima e o baterista Ramon Braga.
Em 20 anos de estrada o Zé da Guiomar se transformou em um dos grupos mais bem-sucedidos de Minas Gerais. A fórmula: um instrumental eficiente, arranjos criativos e um repertório cuidadosamente escolhido, que mescla temas próprios e clássicos de várias épocas e tendências. O grupo é um dos principais responsáveis pelo fortalecimento e renovação do samba na capital mineira.
A ideia inicial era gravar este trabalho ao vivo com público, celebrando a data, porém o longo período pandêmico obrigou o grupo a alterar drasticamente os planos. O álbum foi realizado por meio de Campanha de financiamento coletivo e as gravações foram em estúdio, porém com os músicos tocando juntos, ao vivo, o que tornou a sonoridade mais orgânica e realista. O resultado poderá ser conferido em breve nos aplicativos de música e no YouTube. Mas a festa continua. Depois do lançamento, a intenção é rodar o Brasil em turnê comemorativa e a festa começa no dia 13 de agosto, onde tudo começou, em Belo Horizonte, no Catavento Cultural.

FAIXAS (*os arquivos abaixo podem ser visualizados mas somente serão disponibilizados para o público na sexta-feira)

ÁLBUM "Zé da Guiomar – 20 anos"

01 - Ainda Mais (Paulinho da Viola / Eduardo Gudim) - https://youtu.be/xKlv7NHNR-M

02 - Dizendo Adeus (Valdênio Martinho) - https://youtu.be/0GkalWY1xBQ

03 -Direito de sambar (Batatinha) - https://youtu.be/BDYKuUypG1g

04 -Carta na Manga (Sérgio Astchim) https://youtu.be/h-toSqsrhaY

05 - Retrato da Bahia (Riachão) - https://youtu.be/gWXWaE48JPU

06 -Desamor (Pirulito da Vila) - https://youtu.be/rzYGsUmo11U

07 - É preciso perdoar (Alcivando Luz e Carlos Coqueijo) - https://youtu.be/hgAzO2738sI

08- Juro que não (Valdênio Martinho e Chico Amaral) - https://youtu.be/-Of2aLHSF2w

09 -Moça Morena Maria (Wilson das Neves e Edil Pacheco) - https://youtu.be/TntFCxKFFYc

10 - Faltou Você (Valdênio Martinho e Fernando Tolomelli) - https://youtu.be/f_4ABQmx4c0

11 - Solidão (Valdênio Martinho e Marcio Souza) - https://youtu.be/2BNhKh9B42A

12 - Nega de Obaluaê (Wando) - https://youtu.be/V0f97YK7pVw

13 - Cinzas (Valdênio Matinho) - https://youtu.be/oMFwtga3hrM

14 - Na cadência do Samba (Luis Bandeira) - https://youtu.be/6u3cX53SpqA

FICHA TÉCNICA
ÁLBUM Zé da Guiomar – 20 anos
Márcio Souza: Voz e violão
Valdênio Martinho: Cavaquinho
Marcos Flávio: Trombone
Totove Ladeira: Surdo e percussão
Alexandre Batista: Percussão
Rodrigo Martins: Percussão
Gustavo Monteiro: Violão 7 cordas
Convidado especial:
Chico Amaral: Saxofones
Participações especiais:
Célio Balona (Acordeom)
Juarez Moreira (Guitarra)
Mauricio Tizumba (voz)
Ramon Braga (bateria)
Ezequiel Lima (baixo)
Produção Musical: Zé da Guiomar
Gravação, Mixagem e Masterização: Fabricio Galvani (Estúdio Galvani)
Direção de Vídeo e Produção Audiovisual: Luis Evo (Primata Filmes)
Projeto Gráfico: Coletivo É
Assessoria de Comunicação: RB Escritório de Comunicação
Assessoria de Marketing Digital: Geração Y

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Cruzília dá show no Minas Láctea 2022

Cruzília dá show no Minas Láctea 2022
Marca coleciona prêmios e reforça o posicionamento como a queijaria brasileira mais premiada no país e no mundo

A Cruzília – marca que integra a UltraCheese, plataforma especialista na produção de queijos – conquistou quatro prêmios no Minas Láctea 2022, realizado nesta semana em Juiz de Fora (MG).

O 1° lugar na categoria Queijo Provolone (pela excelência de suas características ligeiramente picantes e defumado, com textura firme, massa amarela e filada), o 3° lugar na categoria Gouda (já premiado por 8 vezes no Concurso Nacional de Produtos Lácteos do ILCT/EPAMIG, em Minas Gerais) e o 3° lugar na categoria Gorgonzola (o produto já foi eleito um dos melhores 5 gorgonzolas do mundo em 2020, no Wisconsin Cheese Awards/EUA).

Ainda, recebeu o 3° lugar na categoria Produto Inovador, com o queijo Barão de Minas, criação inédita e exclusiva da marca, que é reconhecida mundialmente pela inovação em queijos com produtos como Santo Casamenteiro, Azul de Minas, A Lenda, Manto da Serra e Serra da Mantiqueira. O Queijo Barão de Minas é uma mistura inusitada da cremosidade do queijo Azul com notas intensas e fundo achocolatado do café. O produto homenageia o “casamento” mais famoso do Brasil: o café com leite, que simboliza a união histórica dos estados de São Paulo e Minas Gerais.

“A Cruzília segue colecionando premiações nos principais concursos nacionais e mundiais, destacando a qualidade e a excelência de nossa produção e reforçando nosso posicionamento como a queijaria brasileira mais premiada no mundo”, comemora Edson Martins, COO da UltraCheese.

“Prêmios como esse vem para reforçar a qualidade técnica da Cruzília, detentora de um processo extremamente manual, que faz com que cada queijo seja único. Inovar está no nosso DNA, é nosso compromisso de entregar ao consumidor novas experiências”, complementa Juliana Jensen, Coordenadora de P&D da UltraCheese.

O Minas Láctea englobou cinco grandes eventos do setor laticinista na América Latina: o 35° Congresso Nacional de Laticínios, a 46ª Expomaq, a 46ª Expolac, o 45° Concurso Nacional de Produtos Lácteos (onde os produtos Cruzília foram agraciados) e a 41ª Semana do Laticinista.

Organizado pela Secretaria de Agricultura, Pecuária e Abastecimento de Minas Gerais, o evento é referência em difusão de tecnologias para leite e derivados, bem como na apresentação de novos produtos, equipamentos e maquinários.

Sobre a UltraCheese – A UltraCheese foi criada a partir do sonho de ser a melhor e mais completa queijaria do país. A marca integra o fundo de investimentos independente Aqua Capital, que tem como objetivo a expansão de empresas de médio porte dentro da cadeia de valor do agronegócio no Brasil e na América do Sul. No portfólio, constam queijos, manteigas e cremes para o dia a dia, queijos únicos e exclusivos para momentos especiais, além de uma linha de derivados premium de leite de búfala. O amor pelo leite e a preservação da verdadeira arte de fazer queijos é o que uniu a Cruzília, Lac Lélo, Búfalo Dourado e Itacolomy neste grande projeto.

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Sesc PR prepara semana dedicada à literatura em 26 cidades

Sesc PR

De volta ao formato presencial, 26 cidades paranaenses recebem a 41ª edição da Semana Literária Sesc PR e Feira do Livro

O maior e mais tradicional evento literário do Paraná, a 41ª Semana Literária Sesc PR e 20ª Feira do Livro, retoma em 2022 a programação em formato presencial e, de maneira simultânea, de 12 a 17 de setembro, celebra a literatura em 26 cidades paranaenses.

Para debater sobre o tema “Territórios Imaginários: vozes em trânsito”, o Sesc PR convidou inúmeros autores, escritores, jornalistas, pensadores, artistas e professores para participarem de debates, mesas-redondas, exposições, lançamentos de livros, palestras, sessão de autógrafos, oficinas e apresentações artísticas.

De acordo com os organizadores do evento, o tema central será desdobrado em cinco eixos de discussão: as fronteiras da linguagem; histórias em trânsito; (des)dizeres do corpo; diálogos entre memórias e rio-terra: a terceira margem. Nesta edição a Semana Literária se propõe a ser um espaço de reflexão, leituras e discussões sobre os espaços que habitamos, territórios geográficos e simbólicos, imigração e fronteiras, trânsitos, pertencimento e ancestralidade.

Parceria

Em Curitiba o evento ocorre na Praça Santos Andrade e na Unidade Sesc Paço da Liberdade e é promovido em parceria com a Universidade Federal do Paraná e Editora UFPR, que neste ano celebra a vigésima edição da feira. A Semana Literária também conta com o apoio da Fundação Cultural de Curitiba e da Academia Paranaense de Letras.

Além de Curitiba, a Semana Literária e Feira do Livro será realizada em Apucarana, Bela Vista do Paraíso, Campo Mourão, Cascavel, Cornélio Procópio, Foz do Iguaçu, Francisco Beltrão, Guarapuava, Ivaiporã, Jacarezinho, Londrina, Marechal Cândido Rondon, Maringá, Matinhos, Medianeira, Nova Londrina, Paranaguá, Paranavaí, Pato Branco, Ponta Grossa, Rio Negro, São José dos Pinhais, Toledo, Umuarama e União da Vitória.

Livrarias e editoras

Por meio de editais, o Sesc Paraná selecionou livrarias e distribuidoras de livros que comercializarão livros com descontos de no mínimo 20% sobre o valor de capa. Com isso, o Sesc contribui com o mercado livreiro, com a formação de leitores, com a popularização do livro e com a divulgação da produção literária.

Lançamentos

Pelo sétimo ano consecutivo, o Sesc PR lança durante a Semana Literária a Coletânea de Contos Infantis, com 10 trabalhos de escritores paranaenses selecionados via edital. Para o diretor regional do Sesc PR, Emerson Sextos, este material é resultado do compromisso que o Sesc Paraná tem com a produção literária estadual, com a ampliação do imaginário infantil, com o desenvolvimento da leitura desde a tenra infância, com o despertar da criatividade e com o conhecimento. “Dez autores aceitaram o desafio de alargarem o olhar para os mais diversos elementos que formam a cultura do nosso estado e produzirem contos voltados ao público infantil. Pela literatura, o Sesc Paraná convida o leitor a conhecer e viajar pelo nosso estado, ampliar o conhecimento sobre sua paisagem, seu povo, cidades, costumes, tradições, e a perceber que o Paraná, nossa cultura e identidade vão muito além do pinhão, da erva-mate e da gralha azul. Somos multiculturais”, salienta Sextos.

Em breve, programação completa em www.sescpr.com.br/semanaliteraria.

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Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis nesta sexta no Teatro Guaíra, em Curitiba

O show "Encontro Marcado" reúne grandes amigos, carreiras de sucesso e um repertório inesquecível que vem embalando gerações. Os ingressos podem ser adquiridos pelo Disk Ingressos.

Curitiba recebe nesta sexta-feira (22), o show histórico o “Encontro Marcado” com os sete amigos Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis, no palco do Teatro Guaíra, às 21h, para apresentar um repertório inesquecível para comemorar as quatro décadas de suas carreiras. O projeto será repleto de grandes sucessos que embalaram muitas gerações, costurando a trajetória desses grandes talentos que fazem parte da história da música brasileira. O evento conta com a produção local da Orth Produções e os ingressos estão sendo vendidos pelo Disk Ingressos.

No repertório, os artistas juntos vão acompanhar todos os seus clássicos como Nascente, Me Faça um Favor, Planeta Sonho, Mestre Jonas, Céu de Santo Amaro, Noites com Sol, Linda Juventude, Dona, Primeira Canção da Estrada, O Pó da Estrada, Criaturas da Noite, Caçador de Mim, Espanhola, Sobradinho, Todo Azul do Mar, Nave de Prata e Canção da América - única música do repertório que não é autoral, mas representa bem o momento entre amigos.

“Imagina você ter amigos há mais de 40 anos e, depois de tanto tempo, ter a oportunidade de se reunir para tocar e viajar. É isso que está acontecendo agora!”, comemora Luis Carlos Sá, que junto com o diretor da Nó de Rosa Gegê Lara, conduziu a concretização desse antigo sonho. “A ideia é irresistível porque, além de músicos competentes, são também responsáveis por um repertório que acompanha gerações”, explica Gegê.

Unindo forças com a Cadoro Eventos, comandada por Carlos Alberto Xaulim, o show foi testado anteriormente em Belo Horizonte, para privilégio do público mineiro. “A resposta foi extremamente positiva. Quem não conhece Dona; Espanhola; Caçador de Mim; Criaturas da Noite e Sobradinho? Um show com 100 porcento de hits no repertório só poderia ser sucesso”, explica Xaulim. Agora o Brasil inteiro terá a oportunidade de ouvir e cantar junto com os ídolos reunidos as 28 canções clássicas que tocam mentes e corações.

Encontro Marcado

Há quem acredite que esse encontro já estava marcado há muitos anos, no início da década de 70, quando a nova dupla Sá &Guarabyra convidou o jovem Flávio Venturini para participar da gravação do primeiro disco lançado desde a saída do parceiro Zé Rodrix. “Nunca” promoveu o encontro de Flávio com O Terço, que se tornaria o embrião do 14 Bis com a formalização da parceria entre Flávio e Vermelho, em composições como Espaço Branco, gravada pelo O Terço para um festival de música.

“Quando eu estava começando a tocar fui para São Paulo ver meu irmão Flávio que já estava com o Sá e Guarabyra. Sá queria que eu fosse o guitarrista da banda, mas não me deixaram porque eu era muito novo, só tinha 14 anos. Só fiquei sabendo disso muitos anos depois!”, diverte-se Cláudio Venturini, ao perceber que Sá e Guarabyra foram, de fato, um elo de ligação entre os músicos que hoje fazem parte desse grande projeto de reencontro.

Repertório

O repertório é um clássico, mas também traz grandes novidades. Espanhola, composição de Flávio Venturini e Guarabyra, nunca foi executada ou gravada pelos dois juntos. “Essa música é emblemática na minha carreira, uma das mais antigas. Quando fundamos o 14 Bis ela fazia parte da fita demo que entregamos na EMI/Odeon. Foi imediatamente aceita pela gravadora, que contratou o grupo”, conta Flávio. “Espanhola foi a primeira música que fiz para o Flávio. Ele tinha acabado de se mudar para São Paulo quando me mostrou a composição. Escrevi a música de uma só vez, sem voltar uma palavra. Estava pensando nessa menina. A espanhola da música é real”, relembra Guarabyra.

O mesmo acontece com Caçador de Mim, composição de Sá e Sérgio Magrão, que também nunca foi gravada pelos autores juntos, ouCriaturas da Noite, de Sá e Flávio Venturini, e que só tem uma gravação feita pelo O Terço. Sobradinho, reconhecida pelo seu regionalismo ganha uma pegada mais rock com a base do 14 Bis. São propostas inteiramente novas para canções eternas no imaginário dos amantes da música brasileira.

Serviço:

Flávio Venturini, Sá & Guarabyra e 14 Bis apresentam em Curitiba o show “Encontro Marcado”

Data: 22 de julho de 2022 – Sexta-feira
Horário: Abertura do teatro: 20h / Previsão de início: 21h.

Local: Teatro Guaíra. (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: Livre.

Ingressos: A partir de R$ 95,00 meia-entrada no 1º Balcão / Azul + taxa administrativa. **Desconto de 40% para assinantes do Clube Gazeta e para os beneficiários do Clube Disk Ingressos.

** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.

** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.

** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk Ingressos:

https://www.diskingressos.com.br/evento/3340/22-07-2022/pr/curitiba/encontro-marcado-de-flavio-venturini-sa-guarabyra-14-bis

INFORMAÇÕES: 41 3315-0808 ou diskingressos.com.br

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TABEFE BAR LANÇA PROMOÇÃO EXCLUSIVA PARA COMEMORAR O DIA DO AMIGO

Durante as noites do dia 18, 19 e 20, na compra de um baldinho de Original você ganha o segundo por conta do Tabefe
Foto: reprodução
O Dia Internacional do Amigo está se aproximando e o Tabefe em parceria com a Ambev, preparou uma surpresa mega especial para comemorar essa data tão importante ao lado deles. Durante as noites dos dias 18, 19 e 20 de julho, na compra de um baldinho de Original (com três unidades) você ganha outro por conta do Tabefe. Além disso, os clientes também vão ganhar um abridor de garrafa personalizado. A promoção é válida enquanto durarem os estoques, sendo um baldinho por mesa e um abridor de garrafa por cliente.

Foto: reprodução Foto: reprodução
Lembrando que de segunda a sexta, o Tabefe conta com promoções exclusivas de happy hour – como 30% de desconto em determinadas porções e Double de Caipirinha nos sabores limão, maracujá, morango e abacaxi. O happy hour acontece das 18h às 19h30 e são disponibilizadas reservas de segunda a quinta-feira.
Serviço:
Tabefe Bar
Rua Vicente Machado, 642 – Batel (41) 99805-9199
Instagram: @tabefebar

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A fotografia “O Último Retrato de Oscar Niemeyer” ganha destaque em nova sala do Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba

Obra de autoria da carioca Paula Klien, em exposição na recém aberta sala Torre do Olho, também está no livro “Pessoas me interessam”

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O último retrato de Oscar Niemeyer (Paula Klien)

Obra da artista carioca Paula Klien, a fotografia "O Último Retrato de Oscar Niemeyer", clicada em agosto de 2012, ganha destaque a partir desta semana em nova sala da Torre do Olho no Museu Oscar Niemeyer (MON), em Curitiba. A fotografia está exposta ao lado do croqui original do museu feito pelo arquiteto e exposto pela primeira vez. A obra também integra o livro "Pessoas Me Interessam", de autoria da artista. No dia em que foi clicada, faltavam poucos dias para a abertura da exposição “Edible”, de Paula, que tratava da fome sob diversos ângulos. A artista aproveitou para perguntar ao arquiteto do quê ele tinha mais fome na vida, e ele respondeu: “tenho fome de trabalho”.

Mais sobre o Museu Oscar Niemeyer
O Museu Oscar Niemeyer (MON), patrimônio estadual, localizado em Curitiba (PR), abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional, com mais de 14 mil obras nas áreas de artes visuais, arquitetura e design. É considerado o maior museu de arte da América Latina, com um espaço de cerca de 35 mil metros quadrados de área construída e mais de 17 mil metros quadrados de área para exposições. Inaugurado em 2002, o projeto é de autoria do reconhecido arquiteto brasileiro que leva seu nome. Com um total de 12 salas expositivas, a cada ano são realizadas mais de 20 mostras que, juntas, recebem um público superior a 360 mil visitantes.

Mais sobre Paula Klien
A artista visual Paula Klien se inspira na filosofia oriental milenar, pesquisando o invisível e trabalhando os acidentes no campo da espiritualidade, transcendência, silêncio e entrega. Suas pinturas acontecem na água. Telas de grandes dimensões ou papéis de alta resistência são imersos em depósitos de água, preparados no estúdio ou em águas de rios brasileiros, enquanto recebem pigmentação com nanquim chinês. O conceito revela o fluxo de nossas vidas.

Agora, Paula Klien transporta a tradição de seu trabalho diretamente para o futuro, ao ter sido uma das pioneiras na cena de arte contemporânea brasileira no uso de NFTs. Representada pela Metaverse Agency, a artista lançou suas primeiras coleções na MakersPlace, uma das mais importantes plataformas de NFT e foi uma das 100 artistas globalmente convidadas para o lançamento da plataforma Binance. Também apresentou em larga escala seus NFTs na ArtRio 2021. Recentemente, fez seu primeiro drop na Tropix - marketplace global de criptoarte de Daniel Peres Chor e, agora, lança NFT na Invert - projeto de Andres Bilbao.

Sua obra física foi exposta muitas vezes no Brasil e no exterior. Representada em Berlim pela galeria aquabitArt, esteve em diversas ocasiões na capital alemã. Fez individuais e coletivas na galeria e participou de feiras de arte como Positions Berlin Art Fair e Paper Positions Berlin, bem como de uma coletiva no Deutsche Bank. Sua obra também foi exposta em Nova Iorque a convite da Clio Art Fair, em Buenos Aires na ArteBa, em Londres na Saatchi Gallery, e em Bienais na Itália. Na Europa, o trabalho da artista é representado pela Galeria Casa70 Lisboa.

No Brasil, suas exposições individuais contaram com curadoria de ponta: “Extremos Líquidos”, por Marcus Lontra, e “Fluvius”, por Denise Mattar. Obras de Paula Klien integram coleção de dois museus brasileiros. O MON (Museu Oscar Niemeyer) abriga “O ultimo retrato de Oscar Niemeyer” e o MACS (Sorocaba Contemporary Art Museum) abriga “ZigZag” e “Wherever you go, I go”.

Como fotógrafa, a artista fez parte de oficina com Steve McCurry, realizou campanhas e editoriais de moda e publicou dois livros de retratos, intitulados “Pessoas Me Interessam” e “It’s Raining Men”. Paula Klien fotografou um enorme número de modelos e celebridades. É de Paula Klien o último retrato de Oscar Niemeyer, em seu quarto, aos 104 anos de idade.

Serviço:
Instagram
Site Paula Klien
Museu Oscar Niemeyer

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Biblioteca Pública do Paraná homenageia Clarice Lispector

Eventos gratuitos, em agosto, celebram o centenário de nascimento da consagrada escritora brasileira
Já estão abertas as inscrições gratuitas para o Ciclo de Leitura sobre a vida e a obra de Clarice Lispector, que serão realizadas nos dias 06, 13, 20 e 27 de agosto, na Biblioteca Pública do Paraná. Os interessados podem se inscrever pelo site www.producoesdopinguim.com

Os eventos fazem parte do projeto Viva Clarice! que celebra o centenário de nascimento da escritora brasileira e organiza diversas atividades culturais em escolas municipais, colégios estaduais e bibliotecas de Curitiba. Desde março deste ano, já foram realizadas 300 rodas de leitura na rede pública de ensino da capital paranaense, com aproximadamente 9 mil participantes.

“O Viva Clarice! terá 400 ações literárias que envolvem contos, romances, crônicas e literatura infantil. Também vai abordar a produção da escritora na área de artes visuais e as adaptações de suas obras para o cinema”, explica o coordenador Rodrigo Hayalla.

Diversas oficinas de mediação literária, realizadas pela atriz e escritora Lilyan de Souza, também integram o projeto.

Atividades na biblioteca
O Ciclo de Leitura será composto por quatro encontros, onde os mediadores vão apresentar aspectos distintos e complementares sobre Clarice Lispector.

No dia 06 de agosto, o tema é a vida da escritora e haverá leitura de suas cartas e crônicas. No dia 13, será realizada uma explanação dos seus livros infantis, meios de mediação desses textos e uma conversa sobre a literatura infantil.

Já no dia 20, os participantes conhecerão a narrativa do último romance de Clarice, A Hora da Estrela, por meio da leitura de trechos do enredo, mesclados com passagens do filme homônimo, que foi dirigido por Suzana Amaral. O longa-metragem entrou na lista feita pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema como um dos cem melhores filmes brasileiros de todos os tempos.

Em seguida, no dia 27, o evento vai tratar das artes visuais e haverá uma leitura dos quadros feitos pela escritora brasileira. Todas as conferências acontecem das 9h30 às 11h30 e a classificação indicativa é para maiores de 16 anos.

Ações nas escolas
O centenário de nascimento de Clarice Lispector [10 de dezembro de 2020] coincidiu com a pandemia. Por isso, muitos eventos comemorativos foram remarcados e acontecem agora.

Professores e diretores interessados podem solicitar as ações gratuitas em suas escolas pelo e-mail vivaclarice@gmail.com e ver todas as informações no site www.producoesdopinguim.com

O projeto Viva Clarice! é realizado com os recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. A organização é da Pinguim Produções, com apoio do Colégio Positivo.

Serviço
O que: Ciclo de Leitura sobre a vida e a obra de Clarice Lispector
Quando: Dias 06, 13, 20 e 27 de agosto, das 9h30 às 11h30
Onde: Na Biblioteca Pública do Paraná, que fica na rua Cândido Lopes, 133, Centro de Curitiba
Como participar: Mediante inscrições gratuitas e antecipadas pelo site www.producoesdopinguim.com
Quanto: Gratuito e indicado para maiores de 16 anos

Sugestão de legenda
Durante mês de agosto, Biblioteca Pública do Paraná sedia Ciclo de Leitura em homenagem ao centenário de nascimento de Clarice Lispector

Crédito das fotos do projeto
Jordana Ferri

Crédito da foto de Clarice Lispector
Divulgação

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Feira Internacional da Música do Sul (FIMS) abre seleção de artistas para conferência em Curitiba

Inscrições para showcases estão abertas até 24/07

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A banda Tuyo se apresentando nos showcases - Crédito: Oruê Brasileiro

Um dos principais eventos musicais no país, finalista do Prêmio Profissionais da Música nas últimas duas edições e contemplada no Prêmio FUNARTE Festivais de Música 2021, a FIMS (Feira Internacional da Música do Sul) desde 2016 se consolida como um espaço de aprendizado, desenvolvimento, profissionalização e encontro. Buscando novos olhares e sons, o evento está com um edital aberto para escolha de artistas para showcases de sua conferência, que acontece em novembro em Curitiba. As inscrições estão abertas até o dia 24/07.

Confira o edital: https://bit.ly/FIMSEdital

Certificado pelo WME com o Selo IGUAL, de comprometimento com a equidade de gênero, a FIMS busca reunir artistas, produtores, trabalhadores do music business e interessados em entrar neste que é um dos mercados em ascensão no Brasil. Novos números da Federação Internacional da Indústria Fonográfica mostraram o crescimento de mais de 32% no Brasil com grande foco em streaming. As receitas provenientes das plataformas representaram 85,9% do mercado sul-americano, um dos maiores do mundo.

“A FIMS se propõe a criar pontes entre os artistas e os principais programadores e festivais não só do Brasil, mas também da América Latina e da Europa. Estar presente no evento, mesmo que não seja com um showcase, pode gerar negócios, mas além disso, mostra para esses programadores amadurecimento e profissionalismo, que pode render shows e projetos futuros no cenário nacional”, comenta Téo Ruiz, diretor geral da Feira.

A conferência acontece entre os dias 02 e 05 de novembro entre o Centro Cultural Sistema FIEP e Cine Passeio e o edital de participação na Conferência está disponível em https://bit.ly/FIMSEdital

Serviço:
FIMS 2022 | Conferência
02 a 05 de novembro
Local: Centro Cultural Sistema FIEP e Cine Passeio
Edital aberto até 24/7
Evento pago
Garanta sua credencial em https://www.sympla.com.br/evento/conferencia-fims-2022---curitiba/1593876
Transmissão online de algumas atividades.

Siga FIMS:
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Ingressos para o show de Rodrigo Amarante em Curitiba começam a ser vendidos

Depois de longa espera, o músico multifacetado estará em turnê pelo Brasil e se apresenta em Curitiba, no dia 17 de setembro.

Em setembro, o cantor, compositor e multi-instrumentista Rodrigo Amarante estará de volta ao Brasil com o show do lançamento de seu novo álbum, “Drama” (2021), o segundo da sua carreira solo. E os fãs curitibanos podem comemorar, pois a capital é uma das cidades que receberão a apresentação desta turnê. Com produção da Seven Experience, Rodrigo Amarante sobe ao palco do Teatro Ópera de Arame, no dia 17 de setembro, às 21h30. Os ingressos para o show já estão à venda pela Disk Ingressos.

O hiato de shows, por conta da pandemia, abriu uma longa espera para a sua agenda no Brasil, o que torna este reencontro tão aguardado, tanto pelos fãs como pelo artista. “Finalmente! Lançar esse disco durante a pandemia, e não poder cantar as novas canções no Brasil por quase um ano foi muito estranho; um silêncio em que só se ouvia ecos de números. Eles, engalfinhados em teias, cheios de dados, falavam sem parar, mas não me diziam quase nada. Hoje sabe-se muito sobre quem, onde, e a que horas se está ouvindo uma música, mas tanto, quando se trata de perceber pra que serve uma canção, é muito pouco, quase nada”, comenta.

Rodrigo Amarante ainda destaca o quanto aguarda por este momento e a difícil experiência que vivenciou de estar sem contato presencial com o seu público. “Nessa eu vi que sem reverberar as canções com as pessoas, de corpo presente, me falta um pedaço pra levar a caneta adiante, virar a página. Eu senti muita falta de olhar pra quem me escuta, ouvir com os olhos, cheirar com os ouvidos, de estar lá. Essa alegria me serve demais, entregar em mãos, ainda mais em casa. É como a manga madura no verão carioca, que só conhece o gosto, ainda com os beiços salgados da praia, quem por lá se apresenta. Agora sim! Até já!”.

SOBRE A SEVEN EXPERIENCE

A Seven Experience é uma das principais empresas de entretenimento do Brasil. Instalada em Curitiba, vem modernizando o mercado artístico e cultural, inovando nas áreas de investimento e negócios dirigidos ao lazer. A Seven já desenvolveu mais de 1.500 eventos ligados à área de entretenimento e oferece produtos como exposições, shows, turnês, feiras e eventos esportivos.

Alguns dos maiores eventos que passaram pelo sul do Brasil nos últimos anos tiveram a marca da Seven Experience em sua realização, como os shows internacionais Bon Jovi, Maroon 5, Green Day, Iron Maiden, Ozzy Osbourne, Katy Perry e Andrea Bocelli; os maiores nomes da música nacional, como: Ivete Sangalo, Marisa Monte e Roberto Carlos; os espetáculos Cirque Du Soleil, Circo da China e Disney On Ice; musicais infantis da Disney; simpósios e eventos exclusivos como Footecon e Risológico; o maior evento de tecnologia e cultura pop do sul do Brasil, Geek City; o Festival Coolritiba, entre muitos outros.

SERVIÇO: RODRIGO AMARANTE EM CURITIBA
Data: 17 de setembro de 2022 (sábado)
Local: Teatro Ópera de Arame (R. João Gava, 920 - Abranches, Curitiba)
Horário: Abertura da portaria às 20h30 e início do show às 21h30
Ingressos: Os ingressos à venda a partir de R$ 160,00 a inteira e R$ 80,00 a meia-entrada + taxas administrativas.
*A meia-entrada é voltada para doadores de sangue, estudantes, idosos, ID Jovem, PNE, professores e portador de câncer, conforme previsto em Lei.
*Desconto de 50% para Clube Disk Ingressos.
Realização: Seven Experience
Classificação: 16 anos
Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/3554/17-09-2022/pr/curitiba/rodrigo-amarante

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Que tal dar um break time durante a semana e almoçar num restaurante rural para saborear um Prime Rib?

Restaurante Rural Jackson Assados Que tal dar um break time durante a semana e almoçar num restaurante rural para saborear um Prime Rib?

 

O Restaurante Rural Jackson Assados é referência no preparo do Prime Rib, a parte premium da costela do porco Moura - Foto: divulgação

Além do ambiente agradável, feito para os amantes da boa mesa, natureza, paz e sossego, o Restaurante Rural Jackson Assados tornou-se referência no preparo do Prime Rib, a parte premium da costela do porco Moura, que se destaca pela maciez e suculência

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Projeto do Solar do Rosário “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo”Um espetáculo imperdível!

O projeto do Solar do Rosário “Orquestra Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo” recebe essa semana dentro da agenda anual de 2022 o grande pianista Arnaldo Cohen tocando com a Orquestra Ladies Ensemble e Regência de Priscila Bomfim do Municipal do Rio de Janeiro.

Um espetáculo imperdível!

Para contribuir com o Hospital Pequeno Príncipe, o público é convidado a levar doações de alimentos não perecíveis. Como os concertos têm incentivo fiscal da Lei Federal de Incentivo à Cultura, os ingressos têm valores acessíveis.

Link para ingressos dia 22/07, sexta-feira

https://www.diskingressos.com.br/evento/3243/22-07-2022/pr/curitiba/arnaldo-cohen-ladies-ensemble

Link para ingressos dia 23/07, sábado

https://www.diskingressos.com.br/evento/3244/23-07-2022/pr/curitiba/arnaldo-cohen-ladies-ensemble

Ainda dia 19/07, terça-feira, das 10h às 12h haverá uma Masterclass de Arnaldo Cohen, para interessados em participar como publico ouvinte o link de inscrição: https://solardorosario.com.br/cursos/masterclass-arnaldo-cohen/

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Concurso culinário do Festival Mia Cara vai premiar melhor receita afetiva

Competição “Receitas da Nonna” faz parte do festival de cultura italiana que acontece, no Paraná e Santa Catarina, de 02 a 11 de setembro

Entusiastas da culinária italiana em todo o Brasil já podem se inscrever na segunda edição do “Concurso Receitas da Nonna”. Promovida pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba, dentro do festival Mia Cara, a competição pretende resgatar pratos que façam parte da memória afetiva dos concorrentes. Entre os critérios de avaliação da comissão julgadora estão a história da receita, a didática para a execução, criatividade e originalidade na apresentação do prato.

Para participar é preciso enviar, até o dia 31 de julho, e-mail (receitasdanonna@miacara.com.br) com a história do prato, descrição detalhada da receita e uma foto do prato preparado. As dez melhores receitas serão publicadas em um e-book e o grande vencedor ganha um curso de italiano presencial ou on-line oferecido pelo Centro Cultural Ítalo Brasileiro Dante Alighieri. O regulamento completo está disponível em https://miacara.com.br/concurso/

A seleção dos dez candidatos finalistas acontece por meio de votação popular no perfil do Mia Cara no Facebook ( http://facebook.com/miacaraoficial). O álbum com as receitas enviadas e as 10 fotos que obtiverem o maior número total de reações e comentários serão selecionadas para o julgamento do júri.

Sobre o Mia Cara 2022
Com o mote “Salute a Tutti” (saúde para todos), a décima edição do Mia Cara 2022 retorna com eventos presenciais, de 02 a 11 de setembro, nas cidades de Curitiba, Florianópolis, Criciúma, Jaraguá do Sul e Colombo (PR). Durante dez dias, o festival oferece uma rica programação cultural com festivais de cinema, teatro, danças folclóricas, apresentações musicais, exposições, ações de gastronomia, turismo e esportes.

Realização, apoios e patrocínios
Com patrocínio da Havan, Santa Maria Papel e Celulose, Celepar e Sanepar. A realização do evento é feita pelo Consulado Geral da Itália em Curitiba e pela ONG Unicultura por meio da Lei Federal de Incentivo a Cultura com apoio da ENIT, ITALOCAM – Câmara Ítalo Brasileira de Comércio e Indústria do Paraná, Sociedade Garibaldi, Sistema SESC Fecomércio Paço da Liberdade, Museu Oscar Niemeyer, Solar do Rosário, Comites Paraná e Santa Catarina, UFPR, Shopping Itália, Centro Cultural Dante Alighieri Curitiba, Prefeitura Municipal de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba, Instituto Curitiba de Arte e Cultura - Icac, e Cine Passeio.

Serviço:
Concurso Cultural - Receitas da Nonna
Inscrições gratuitas até 31 de julho
Regulamento disponível em https://miacara.com.br/concurso-cultura/

Festival Mia Cara 2022
Data: 02 a 11 de setembro
Site: http://miacara.com.br
Facebook: miacaraoficial
Instagram: @miacaracuritibaoficial

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SOBRE O VIVER E O MORRER

Videoarte da Tecer Teatro voltado para crianças traz a existência como tema. Bios – O Sentido Natural da Vida pode ser visto até 29 de agosto.

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Bios – O Sentido Natural da Vida é uma produção da Tecer Teatro baseado no espetáculo teatral Jardim – um solo poético para crianças que mescla as linguagens do audiovisual e do teatro conduzindo o espectador a uma viagem pela existência. Para assistir basta acessar o canal da Tecer Teatro no Youtube, o material estará disponível até 29 de agosto.

Aurora, personagem vivida pela atriz Fabiana Ferreira, ao contemplar um jardim, aborda, a partir da natureza, questões sobre o viver e o morrer e sobre a passagem do tempo. A narração é poética e tem como base a dramaturgia do espetáculo, assinada por Carolina Santana. O poeta Manoel de Barros é referência no trabalho.

Bios provoca os sentidos revelando delicadezas presentes em um quintal, os seres que nele habitam e os elementos que se fazem presentes são fontes de inspiração e de reflexão sobre os ciclos da vida.

O vídeo que tem duração de 18 minutos e conta com tradução para libras, traz ainda na ficha técnica a arte educadora e multiartista Cristine Conde, responsável pela direção artística do espetáculo Jardim e pela customização do vídeo. A direção é de Tiago Constante.

“Bios fala com delicadeza sobre a existência, sobre o movimento da vida e da natureza. A ideia é dar espaço para reflexões e sentimentos a fim de compreender e aceitar o momento conturbado que vivemos e de vislumbrar caminhos de mudança e de melhoria”, comenta Fabiana.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre a Tecer Teatro

Em seus 18 anos de atividades a Tecer Teatro desenvolve espetáculos, ações formativas, mostras, festivais de artes e produções audiovisuais, realizando um trabalho arte educativo de inclusão, democratização do acesso à arte e fomento da economia criativa, através de seus projetos, em sua maioria de acesso gratuito, muitos deles realizados em cidades pequenas.

Desde que foi criada desenvolve pesquisa em teatro para crianças buscando meios de viabilizar o acesso prioritário de crianças e jovens ao teatro e as atividades culturais.

Serviço:

VIDEOARTE: BIOS – O SENTIDO NATURAL DA VIDA

Onde: Canal Tecer Teatro no Youtube

https://www.youtube.com/playlist?list=PLQHMqzGTClTPcDKT8PGmrUkfcdtlZ0-gq

Data: até 29 de agosto

Quanto: Gratuito

Duração: 18 minutos

Classificação indicativa: Livre

Ficha Técnica

Realização: Tecer Teatro

Direção: Tiago Constante

Atriz: Fabiana Ferreira

Texto: Carolina Santana

Customização: Cristine Conde

Cenotécnico: Djavan Renato

Captação de áudio e vídeo: Lux Sonora

Cinegrafistas: Kelwin Grochiwicz, Jones Risso, Tiago Constante

Edição de áudio e vídeo: Lux Sonora

Decupagem, tratamento, edição e animação: Tiago Constante

Trilha Sonora: Tiago Constante e Cristine Conde

Arranjos: Tiago Constante

Mixagem e Masterização: Kelwin Grochowicz

Acessibilidade de conteúdo (libras): Fluindo Libras - Viviana Tatielle Rocha (tradução) e Jonatas Rodrigues Medeiros (cotradução)

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João Pedro Teixeira apresenta a história do acordeon na Capela Santa Maria

Com entrada livre, apresentação do compositor e acordeonista integra a programação do Bravíssimo Concertos

Obras de Bach, Villa Lobos, Mozart ganham interpretações em acordeon na segunda apresentação do Bravíssimo Concertos na próxima sexta-feira (22), às 20h, na Capela Santa Maria.

Com a participação da professora e especialista em música Liana Justus, o concerto didático O Acordeon na Música Clássica apresenta a universalidade do músico João Pedro Teixeira que além de peças autorais executa um repertório que abraça o jazz, a música brasileira, entre outros gêneros musicais.

O público presente também terá a oportunidade de conhecer dez diferentes instrumentos musicais da família fole, entre eles o chinês sheng, a concertina portuguesa, o organetto alemão e a clássica sanfona 8 baixos completam o espetáculo musical.

“Essa apresentação é muito interessante, é praticamente uma exposição de instrumentos no palco. As peças foram escolhidas a dedo e o concerto abrange desde meu universo autoral até a música clássica. Acredito que seja a primeira vez que um músico sobe ao palco para tocar uma diversidade de instrumentos como essa”, disse João Pedro.

A entrada é gratuita e os ingressos podem ser retirados em https://bit.ly/3ASOuPW

Trajetória - João Pedro Teixeira, paranaense, é acordeonista, compositor, arranjador e premiado instrumentista. Um dos principais músicos da cena brasileira e mundial, com cinco CDs, dois DVDs e centenas de participações em outros trabalhos. Atuou em concertos na França, Itália, Alemanha, Áustria e Portugal. Bacharel em acordeon pelo Conservatório Musical Som Maior, atua solo, com quarteto de cordas e solista de orquestra sinfônica.

Sobre o Bravíssimo - Teve início, em 2019, na cidade de Medianeira. A partir da compra do primeiro piano da cidade foi desenvolvida uma programação anual de concertos didáticos de diferentes correntes musicais. Em paralelo, profissionais da música realizaram uma série de ações educacionais que proporcionaram aos alunos da rede pública de ensino contato com todo o universo musical.

Em sua segunda temporada, o projeto ganha alcance com concertos nas cidades de Cascavel, Medianeira e Curitiba. Estão previstas apresentações de ópera, música clássica instrumental, música medieval e música brasileira.

Realização, apoios e patrocinadores - Viabilizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura do Governo Federal, Ministério do Turismo e Secretaria Especial da Cultura, o Bravíssimo tem incentivo da Supermax, Unimed Curitiba, BRDE, Frimesa, Lar Cooperativa Agroindustrial e Fertipar. Realizado pela Unicultura com apoio da Prefeitura Municipal de Cascavel, Prefeitura Municipal de Medianeira, Fundação Cultura de Curitiba, Publicar Painéis e Rede Costa Oeste de Comunicação.

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SERVIÇO
O ACORDEON NA MÚSICA CLÁSSICA

CURITIBA
Data: dia 22 de julho, sexta-feira
Horário: 20h
Local: Espaço Cultural Capela Santa Maria
Endereço: Rua Conselheiro Laurindo, 273, Centro
Entrada Livre em https://bit.ly/3ASOuPW

Mais informações em https://bravissimo.art.br/

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PROGRAMA

O CARNAVAL DE VENEZA - Niccolò Paganini (1782-1840)
Instrumento: Acordeon Piano

SUÍTE PER MATILDE - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Acordeon Diatônico 8 baixos

Shengueando - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Sheng

Air in F major - Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Instrumento: Concertina Portuguesa

Pietra em Paris - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Concertina Portuguesa

Teminha para Matida - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Organetto Alemão com efeitos

Marcha Turca – Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Instrumento: Acordeon Piano

Bolero - Maurice Ravel (1875-1937)
Instrumento: Acordeon Piano

Pietra - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Bandoneon

Cajun no Coco - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Cajun Accordion

Bachianas Brasileiras Nº 2 - IV. Tocata "O Trenzinho do Caipira" - Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Instrumento: Acordeon Piano

Jesus, Alegria dos Homens - Cantata 147 - Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Instrumento: Acordeon Piano

Marcha Nupcial da obra “Sonho de uma noite de verão” - Felix Mendelssohn (1809-1847)
Instrumento: Acordeon Piano

Sinhô do Pascoal - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Acordeon Diatônico 8 Baixos

Nos Campos da Lapa - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Gaita Ponto

Saltarello - Folclore Italiano
Instrumento: Organetto Italiano

Serafins Alma Lusa - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Liliput

Vitral - João Pedro Teixeira (1982)
Instrumento: Acordeon Piano

Concerto No. 4 "Inverno" 1º Movimento - Antonio Vivaldi (1678-1741)
Instrumento: Acordeon Piano

Bravíssimo - João Pedro Teixeira (1982)
Peça inédita dedicada ao projeto "Bravíssimo" e aos queridos Ricardo Trento e Liana Justus
Instrumento: Acordeon Piano

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Cervejaria Swamp renova design das latinhas e resgata personalidade forte da marca

Uma personalidade forte e homenagem às origens. É assim que a Swamp Brewing, uma das mais conhecidas celebradas cervejarias artesanais do Paraná, define o novo design das latinhas usadas para envasar as cervejas produzidas em Curitiba.

Os novos rótulos, que somam 10 no momento e devem chegar a 20 até o final do ano, começaram a ser redesenhados há oito meses, como um trabalho de rebranding para aproximar ainda mais a marca dos seus fiéis consumidores.

Isso porque as latinhas tinham, até então, um design mais limpo e minimalista, fruto de uma ação adotada há três anos focando na primeira fase de expansão. Agora, com a marca já estabelecida no mercado, a Swamp resgata a identidade forte e característica pensada desde o começo.

“Quando abrimos a Swamp, em 2015, tínhamos um design mais despojado, com desenhos mais fortes, que vimos talvez ser um pouco incisivos para a época. Quatro anos depois, redesenhamos toda a linha de rótulos para um tom mais leve e minimalista, trocando apenas a paleta de cores de acordo com o tipo de cerveja. Agora que já estamos mais bem estabelecidos, e até mesmo analisando a concorrência, vemos que já podemos retomar a nossa personalidade original”, conta Eduardo Luiz Wamser, sócio da Swamp.

Para isso, ele e o sócio, Amauri Maia, chamaram o designer gráfico Marcelo Ferraz, mais conhecido como Nê, para repensar toda a identidade visual das latinhas, branding e merchandising, ressaltando os elementos originais e uma grande evolução da marca.

O profissional, que atua há 13 anos no mercado e autor de projetos para agências internacionais de design, resgatou elementos que contam a história da Swamp e a origem dela no bairro do Boqueirão, na zona leste da capital paranaense. A localidade hoje é bastante urbanizada, mas antigamente era tomada por banhados com capivaras, insetos e muita vegetação – o que inspirou também o próprio nome, que significa pântano na tradução do inglês.

“Neste novo projeto, cada lata conta a própria história, mesclando os elementos específicos da receita com a história contada em cada rótulo. A gente usa de muitas cores, imagens e tipografias criando personalidades únicas para cada cerveja, gerando uma marca forte e criativa", explica.

Há, também, referências fortes aos elementos-base das cervejas produzidas pela Swamp, como o lúpulo e a cevada, mesclando a história da marca com momentos especiais vividos por ela. Além das latinhas, o novo design é levado para os copos, camisetas, bandeiras e muitos outros materiais.

Cada lata, uma história

Como a ideia é que cada lata seja única, Marcelo Nê junto com o time da Swamp pensaram em contar uma história específica. Entre elas, as duas primeiras e premiadas criações chamam a atenção: a Hop Bite, uma American IPA que retrata um grande inseto com uma ferroada de lúpulo, e a Pilz my Balls, uma India Pale Lager com divertidos desenhos de sapos amarelos nadando no Rio Iguaçu, o rio que corta o bairro.

Além delas, um destaque especial fica por conta da Grassroots, uma imperial IPA que traz uma identidade visual forte e chamativa que conta a história da Swamp. A linguagem Punk Rock/Hardcore utilizada, com o uso de spray e grafite sobreposto por letras amarelas em cima de cartazes com imagens reais da cervejaria, reflete no sabor intenso da bebida.

“É um rótulo disruptivo, com imagens de momentos marcantes da nossa trajetória, em um visual que remete aos cartazes punks estilo ‘lambe-lambe’ de antigamente”, conta Eduardo Luiz Wamser.

Há, ainda, uma curiosa referência à brincadeira de rua dos “piás” do bairro, os meninos travessos que brincam nas ruas com estilingue. A Slingshot é uma Hazy Pale Ale que traz os ingredientes da receita somados ao brinquedo "oldschool" que conquistou gerações.

Uma nova cara para crescer

Marcelo Nê conta que a renovação da identidade visual dos produtos é também sinônimo do amadurecimento da Swamp, o caminho natural que as empresas percorrem na medida em que crescem e se profissionalizam.

“Não é um trabalho fácil, requer muita análise de mercado sobre o que a concorrência está fazendo, quem é o público que está consumindo, onde a marca quer chegar, e assim por diante. É no rótulo que a empresa vai contar quem ela é o que oferece, as pessoas consomem primeiro com os olhos”, explica.

É a partir desse conjunto de questões que começam os primeiros rabiscos da nova identidade visual, para conquistar os clientes já num primeiro olhar e retratar qual é o conceito e a missão da marca no mercado. “Assim vamos mostrando como a Swamp preza pela qualidade das cervejas, crescendo no mercado sem deixar de lado as nossas origens e o cuidado que temos para manter a essência do que produzimos com tanto cuidado há mais de sete anos”, completa Wamser.

As cervejas da Swamp Brewing chegam hoje a sete estados do país, com distribuição mais focada no Paraná, Santa Catarina e São Paulo. A fábrica da marca está localizada na Rua William Booth, 3015, Boqueirão, Curitiba-PR. Outras informações pelo 41 3402-9099, em cervejariaswamp.com.br e no Instagram @swampbrewing.

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Mostra de Juarez Machado no MON é opção para as férias de julho em Curitiba

Cheia de elementos lúdicos, exposição comemorativa aos 80 anos do artista tem atrativos para todas as idades

Personagens lúdicos, cores vibrantes, humor, mímica e até uma bicicleta de rodas quadradas suspensa no teto. O universo fantástico representado na exposição “Juarez Machado – Volta ao Mundo em 80 Anos”, em cartaz no Museu Oscar Niemeyer, está repleto de itens para encantar as crianças nestas férias de julho de 2022.

São mais de 170 pinturas, desenhos e esculturas de todas as fases da carreira de um dos mais representativos e importantes artistas brasileiros, o que torna a visita uma opção de passeio extraordinária para a família toda. A exposição está na sala 3 do MON.

A coletânea comemora os 80 anos de Juarez Machado, abrangendo desde o início da carreira do pintor catarinense em Curitiba até sua fase internacional com a mudança para Paris, nos anos 1980.

Entre as atrações que devem unir gerações estão as vinhetas animadas que Juarez apresentava no programa “Fantástico”, da Rede Globo, nos anos 1970. Com o rosto pintado, o artista atuava como mímico e interagia com seus desenhos. O quadro fez um enorme sucesso e até hoje é um dos fatos pelos quais Juarez é mais conhecido por quem cresceu naquela época – e agora poderá ser visto pelos mais novos em monitores instalados na mostra.

A bicicleta, um dos principais símbolos do estilo lúdico do artista, está por toda a parte e é o tema de uma grande projeção de vídeo ao final da exposição.

A obra escultórica do artista, um dos destaques da mostra, foi objeto de oficinas artísticas para crianças entre junho e julho. Inspirados pelas figuras fantásticas relacionadas à água e à chuva, as crianças produziram esculturas em argila com o tema “Viagem aquática”.

Atividades para crianças
No dia 15 de julho, crianças de seis a 11 anos terão a chance de participar de uma atividade imersiva baseada na exposição durante a programação do evento “Férias no MON”, das 14h às 16h30.

O Educativo do Museu criou a atividade “Pintura em 80 movimentos”, que vai se inspirar nos movimentos dos quadros e esculturas de Juarez Machado para criar esculturas e pinturas vivas, além de um painel coletivo. Os ingressos são limitados e custam R$50 reais – valor que contempla a participação da criança + 1 adulto (que deverá acompanhar a criança em todas as atividades). Mais informações no link bit.ly/FeriasnoMON.

A exposição
A obra de Juarez Machado tornou-se patrimônio mundial, colecionando prêmios de arte nacionais e internacionais. Suas criações, ricas em ousadia, complexidade e humor, influenciaram gerações de artistas no Brasil e no exterior.

O nome da exposição — uma referência ao clássico de Júlio Verne “A Volta ao Mundo em 80 Dias” — traduz, em parte, o movimento constante de Juarez Machado, que nasceu em Joinville (SC), em 1941, e hoje se divide entre seus ateliês nas capitais fluminense e francesa depois de correr o mundo.

No Brasil, o artista multimídia também deixou sua marca em referências da cultura popular como o semanário impresso “O Pasquim”, além da TV Globo. O quadro que estrelou para o “Fantástico” foi mantido de 1973 até 1978. Também tiveram a assinatura de Juarez Machado capas de livros e discos e projetos de design – alguns dos quais podem ser vistos na vitrine de artes gráficas da mostra.

Serviço
Exposição “Juarez Machado – Volta ao Mundo em 80 Anos”
De 2 de junho a 18 de setembro de 2022
Sala 3
Museu Oscar Niemeyer (R. Marechal Hermes, 999), (41) 3350-4400. De terça a domingo, das 10h às 17h30 (permanência até 18h). R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada). Toda quarta-feira, entrada gratuita.
www.museuoscarniemeyer.org.br