Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Corona promove a consciência socioambiental e incentiva o uso de garrafas retornáveis em Curitiba

Capital paranaense é a primeira cidade do Brasil a receber as novas long necks retornáveis da marca da Ambev com uma dinâmica bem simples de devolução; confira

link.php?code=bDpfX19JTUdfX181JTNEVWpNNlFETXpnek0zb1Ridk5tTHp0R2FzRldaa2xHUWxSbmJseFdZMjVTWWpsMmN6Vm1hNllqTjRjVE4wWWpPbjVHY3VNak4ya2pNMVlEWmlkak53VW1NeVlHTjNVVE4xVVdObWhETmxabVk1WURPR0pUSjVZRE9HSlRKeGtUT3dFalJ5VVNNd0V6TXg4VkwwRVRMZnBETzo2NDU3ODY2Omplc3NpY2EudmFsZW50ZUBpZGVhbGhrcy5jb206ZDdiODA5OjI1

Mesma aparência, mais sustentabilidade -- na imagem, a long neck da cerveja Corona, que na versão retornável ganhará uma sinalização especial no verso da garrafa.
Créditos: Reprodução Corona

Curitiba, 20 de setembro de 2022 - Conhecida por suas ações ao redor do mundo pela preservação dos paraísos naturais e contra a poluição plástica que afeta os oceanos, a cerveja Corona, da Ambev, escolheu a cidade de Curitiba, no Paraná, para receber sua primeira long neck retornável. A novidade já está disponível para os curitibanos, que agora podem consumir a cerveja e retornar as garrafas de forma sustentável nos pontos de coleta espalhados pela cidade, contando também com apoio logístico pelo aplicativo de bebidas Zé Delivery.

Com a ambição de se tornar a marca de cerveja mais sustentável do Brasil, Corona lidera essa agenda na Ambev e acredita que, assim como sua atuação como marca, a participação dos consumidores é essencial para gerar um impacto positivo. Para Corona, oferecer garrafas retornáveis é um incentivo para que os consumidores adquiram o hábito de retornar as embalagens, contribuindo para a diminuição da quantidade de lixo no planeta.

O processo de devolução das garrafas é bem simples: o consumidor pode acessar o site de Corona e inserir o seu cep para encontrar o ponto de coleta mais próximo, ou ainda pode usar o app Zé Delivery para quando pedir suas garrafas retornáveis de Corona, realizar a troca com o entregador, devolvendo as long necks vazias.

De acordo com Rodolfo Carvalho, head de marketing de Corona no Brasil, “a garrafa tem a mesma aparência da Corona que todos conhecem, mas com uma proposta mais sustentável, pois ao incentivar o reuso, diminui a produção de lixo. Somos a primeira marca de cerveja a trazer para o Brasil uma garrafa retornável em vidro transparente, com uma proposta de impacto ambiental, que convida o consumidor a fazer a diferença e estimula a economia circular com a recompra do vidro, reduzindo o desperdício e diminuindo os impactos para o meio ambiente”. O objetivo da marca é substituir 100% de suas garrafas atuais pelas retornáveis, em breve, em todo o Brasil.

“Mais uma vez, unimos inovação e sustentabilidade e trouxemos para Curitiba a primeira long neck retornável de Corona na América Latina. Corona é parte importante do nosso compromisso por uma atuação mais sustentável, propondo assim que todos se engajem nessa jornada de mudanças estruturais para o futuro de embalagens mais circulares e de impactos socioambientais positivos”, diz Rodrigo Figueiredo, vice-presidente de Sustentabilidade e Suprimentos da Ambev.

Em sua sólida agenda ESG com compromissos voltados a sustentabilidade firmados para 2025, a companhia reafirma/ reforça a meta de ter 100% dos produtos em embalagens retornáveis ou que sejam feitas, majoritariamente, de conteúdo reciclado.

Desde 2021, Corona é a primeira marca global de bebidas neutra em resíduos plásticos de acordo com as Diretrizes Corporativas de Gestão de Plásticos 3RI da consultoria internacional líder em soluções de sustentabilidade South Pole, recuperando mais desse tipo de material da natureza do que utilizando-o em sua cadeia de produção e distribuição. Em junho deste ano, anunciou que para cada long neck da marca adquirida pelo consumidor, vai reciclar o equivalente a uma garrafa de plástica. Serão destinados ainda neste ano os recursos para que mais de 5 mil toneladas de plástico -- o que representaria mais de 287 milhões de garrafas descartáveis de 500 ml -- sejam recicladas.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Dia Nacional do Sorvete terá casquinha de graça em Curitiba e Londrina

Lojas da Ice Creamy, maior franquia de sorvetes na pedra do Brasil, distribuem sorvete de graça nas unidades franqueadas das cidades

2==QNyoDNyEGNlFmOyJmLt92YuEmcyVGdAlGbsV2Y1xWYtF2czVmbhZnOxIDNycjNzIDM0ozZlBnauc3bsJWO1AjZyIDZlZGMmRWNjhTNyQGNjR2M5U2NzgDZ3EmYGJTJ3EmYGJTJzUTOyEjRyUSM2ETN0QTMz8VL0ETLfpTO
Como forma de celebrar o *Dia Nacional do Sorvete*, comemorado no dia 23 de setembro, a franquia Ice Creamy, maior rede de sorvetes premium na pedra do Brasil, promove uma ação especial, com distribuição gratuita de sorvetes em suas lojas. Os clientes que passarem por uma das unidades da rede neste dia, poderão se refrescar de graça com uma casquinha, com uma bola artesanal de sabor a escolher entre mais de 40 opções. Limitado a uma unidade por pessoa.

No Paraná, a ação será realizada nas lojas de Curitiba (Jockey Plaza Shopping) e em Londrina (Londrina Norte Shopping e Boulevard Londrina Shopping).

O principal objetivo da ação é democratizar o acesso ao sorvete premium e divulgar as receitas exclusivas da rede, feitas artesanalmente com matérias-primas importadas. A Ice Creamy possui um cardápio extenso e variado que vai muito além das tradicionais casquinhas.

3==QNyojZ3YzYkFmOyJmLt92YuEmcyVGdAlGbsV2Y1xWYtF2czVmbhZnOxIDNycjNzIDM0ozZlBnauc3bsFmNwkTY0ETO0U2MyM2Y3AjZyEDOllTN3ImM1QzYhBzYGJTJhBzYGJTJzUTOyEjRyUSM2ETN0QTMz8VL0ETLfpzN
No menu, é possível encontrar itens como Milkshakes, New York Shakes, Sundays, Açai e, claro, o famoso Sorvete na Pedra (que corresponde a 60% do mix da marca). “A ação do ano passado distribuiu ao todo mais de 1.000 litros de sorvetes nas nossas unidades e, por isso, resolvemos repetir a dose”, afirma o chef e fundador da marca, Émmerson Serandin. “A expectativa é que este ano a adesão e o sucesso da campanha sejam ainda maiores, devido a retomada do movimento nas lojas físicas pós-pandemia”, reforça o executivo.

A Ice Creamy foi fundada em 2014, em Catanduva, no interior de São Paulo e com apenas um ano, já estava operando através do sistema de franquias. A marca possui fábrica e logística própria e atualmente está presente nos estados de São Paulo, Minas Gerais, Paraná, Santa Catarina, Bahia, Maranhão, Pernambuco, Piauí, Alagoas, Rondônia e Acre. Em breve, a rede deve inaugurar também lojas em Goiás, Mato Grosso e Pará.

A rede vem crescendo de forma exponencial e, durante a pandemia inovou ao implantar novos modelos de distribuição de produtos, como a venda porta a porta e o delivery de ingredientes para que o consumidor pudesse montar seu próprio sorvete em casa.

Sobre a Ice Creamy

Fundada em 2014, em Catanduva, interior de São Paulo, pelo chef e mestre sorveteiro, Émmerson Serandin, a marca fabrica e distribui sorvetes 100% artesanais e é considerada uma das maiores redes de sorvete na pedra do Brasil. Atualmente possui 80 unidades, estrategicamente localizadas em 50 cidades nos estados de São Paulo, Minas Gerais, Paraná, Santa Catarina, Bahia, Maranhão, Pernambuco, Piauí, Alagoas, Rondônia e Acre. Em breve, a rede deve inaugurar também lojas em Goiás, Mato Grosso e Pará. Desde 2015, a marca realiza sua expansão por meio de franquias e se destaca pela alta rentabilidade, agilidade na distribuição dos produtos e inovação constante. Mais informações no site e redes sociais.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Suspense ambientado em Curitiba é lançado na Biblioteca Pública pela escritora Marisol F.

O lançamento do livro “Canto do Cisne”, da escritora curitibana, acontece no dia 29 de agosto na Biblioteca Pública do Paraná.

Para quem gosta de um bom livro de suspense, investigação e crimes, não poderá deixar de conferir o novo livro da escritora curitibana Marisol F., com título o “Canto do Cisne”, que será lançado no dia 29 de setembro (quinta-feira), na Biblioteca Pública do Paraná (Rua Cândido Lopes, 133), entre 17h30 às 19h30. O livro, que é ambientado na fria cidade de Curitiba, no Parque Barigui, é um suspense que envolve um caso de perícia criminal, retratando o drama vivido por uma vítima do sistema judiciário do Brasil, mostrando ainda as faces de dois crimes brutais cometidos contra duas jovens mulheres, mergulhando o leitor em uma trama profunda, através da complexa mente humana. Na ocasião, a autora estará assinando alguns exemplares que serão distribuídos gratuitamente por cortesia da Sanepar e do Ministério da Cultura.

A narrativa se inicia depois do assassinato da rica e linda jovem Grace Romagnolli, que é encontrada morta na casa de sua família. Depois de 27 anos dessa tragédia, esse crime irá se misturar com as investigações de outro assassinato brutal, cometido contra Thalita Medeiros, uma jovem universitária, que foi encontrada, estrangulada, no Parque Barigui. Ambos crimes aconteceram no mês de agosto, em uma noite gelada, e estão envolvidos em muito mistério.

As histórias irão se cruzar através do advogado Alexandre Lobo Neto, filho de Grace, que atua como perito criminal, e foi contratado para encontrar o verdadeiro assassino de Thalita, com o objetivo de inocentar Hugo, preso há dois anos. Enquanto o advogado se envolve neste caso, e assim ressurge a dor da morte de sua mãe, já que o caso nunca foi solucionado, e ele decide desvendar os dois crimes, revelando muitos segredos sobre a morte de sua mãe, e as tramas e mentiras envolvendo o assassinato da jovem Thalita.

O título da obra faz uma referência à lenda do cisne branco, animal que supostamente passa a vida inteira silencioso, mas que na hora da morte, emite um longo e melancólico suspiro. No enredo, Grace é comparada ao cisne: uma figura belíssima de admirar, mas que não deve ser retirada do seu ambiente natural.

Sobre Marisol F.

Marisol F. estudou Ciências Biológicas na Pontifícia Universidade Católica (PUC-Pr) é uma ambientalista que dedica-se às causas dos animais e trabalha como escritora, redatora e tradutora de italiano e espanhol, além de ter em seu currículo uma carreira artística na dança, com o flamenco que é um estilo tipicamente espanhol. Esse é o terceiro livro da escritora, que também é autora de "Dança Comigo?" e "Ícaro", inspirado em uma lenda da mitologia e ambientado na serra gaúcha.

Em 2020, Marisol foi premiada pela Secretaria de Cultura do Paraná, na categoria romance com o texto “Encontro das Águas”, e na categoria crônica, pela Fundação Cultural de Curitiba. E em 2022, a sua crônica “Borboleta 13”, foi selecionada para a Coletânea de Crônicas do Prêmio Off Flip 2022, que será lançada durante uma das feiras literárias mais importantes da América Latina, a Festa Literária Internacional de Paraty, que vai acontecer entre os dias 23 a 27 de novembro, no Polo Cultural do Sesc, em Paraty.

O livro O Canto do Cisne é um projeto incentivado, através da Lei de Incentivo Federal, de apoio a cultura, com patrocínio da Sanepar (Companhia de Saneamento do Paraná ).

SERVIÇO:
Lançamento do livro “Canto do Cisne” da escritora Marisol F.
Data: 29 de setembro (quinta-feira)
Local: Biblioteca Pública do Paraná (Rua Cândido Lopes, 133)
Horário: 17h30 às 19h30

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

“Ennio, o Maestro”, de Giuseppe Tornatore,estreia dia 29 de setembro nas salas do Brasil

O longa de Giuseppe Tornatore chega às cidades de Curitiba, Florianópolis, Fortaleza, Londrina, Goiânia, Santos, São Paulo, Rio de Janeiro,
Belo Horizonte, Brasília, Vitória, Salvador, Recife, Curitiba,
Porto Alegre, Maceió, Aracaju, Palmas, Niterói e Ribeirão Preto

Documentário homenageia o mestre Ennio Morricone, que ao longo de sua carreira compôs mais de 500 trilhas sonoras para o cinema e TV e teve seis indicações e dois prêmios Oscars (um honorário pela carreira em 2007 e outro pela trilha sonora de "Os Oito Odiados", de Quentin Tarantino, em 2016).

Pedidos de screeners e visionamento online, contatar a assessoria de imprensa

PRESSKIT: https://bit.ly/PRESSKIT_ENNIO
TRAILER: https://youtu.be/D0qe3pu-Tks

"Ennio, o Maestro", documentário se Giuseppe Tornatore (de "Cinema Paradiso" e "Malena") sobre a vida e obra do grande maestro Ennio Moricone, estreia nas salas do Brasil no dia 29 de setembro. O filme, que teve grande sucesso na última edição de 8 ½ Festa do Cinema Italiano, chega a 15 cidades do país: Curitiba, Florianópolis, Fortaleza, Londrina, Goiânia, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Brasília, Porto Alegre, Vitória, Salvador, Recife, Maceió, Aracaju, Palmas, Niterói, Ribeirão Preto, Santos, entre outras.

Em "Ennio, o Maestro", Tornatore, grande parceiro do maestro e compositor, reconta a história de Ennio desde a infância até a vida adulta, passando pelos anos de conservatório e, claro, por seus grandes filmes e prêmios, sem esquecer do Oscar: seis indicações e dois prêmios (Um honorário pela carreira em 2007 e outro pela trilha sonora de "Os Oito Odiados", de Quentin Tarantino, em 2016). Mais que uma aula de cinema, é também uma aula de música, uma lição sobre a genialidade de Morricone, que criava para o cinema como quem desenhava a música em sua mente antes de escrevê-la ou gravá-la.

"Papai pode ser considerado um compositor versátil, que em mais de meio século, escreveu tanto música "absoluta" (ou seja, concebida como um ato criativo livre e não condicionado) quanto música "aplicada" (ou seja, a serviço de outra arte: cinema, teatro, televisão)", comenta Marco Moricone, filho do Maestro.

Um dos maiores nomes não só da música para o cinema, mas da música contemporânea, Ennio Morricone compôs mais de 500 trilhas sonoras para o cinema e TV. Ousado, sempre fugiu do convencional e sempre propôs partituras e músicas que não fossem óbvias. Como resultado, ajudou a criar obras-primas do cinema como "Três Homens em Conflito", "A Missão", "Era Uma Vez na América", "Os Intocáveis", "Cinema Paradiso", "A Balada de Sacco e Vanzetti", entre outros.

"Ainda hoje é um clichê bastante difundido considerar os dois lados de sua atividade como compositor como separados: por um lado, a grande produção de música "absoluta", que pertence ao universo das neovanguardas e experiências como a no Grupo de Improvisação Nuova Consonanza (onde ingressou em 1965), que sempre manteve uma forte tensão e caráter modernista; por outro lado, o trabalho ainda mais extenso no campo da música "aplicada", marcado por colaborações com os mais importantes diretores italianos e internacionais, de Bernardo Bertolucci e Pier Paolo Pasolini aos irmãos Paolo e Vittorio Taviani, de Brian De Palma a Quentin Tarantino, de Roman Polanski a Pedro Almodóvar e, em particular, das parcerias com Sergio Leone, Gillo Pontecorvo e Giuseppe Tornatore", analisa Marco.

Exibido também no 78º Festival de Veneza, "Ennio, o Maestro" revela o compositor e maestro por meio de uma longa entrevista conduzida por Tornatore, além de depoimentos de realizadores e músicos, incluindo alguns muito conhecidos do grande público como Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Dario Argento, Quentin Tarantino, Wong Kar Wai (um dos produtores e distribuidor do filme), Bruce Springsteen, Joan Baez, Lina Wertmüller, John Williams e Hans Zimmer.

A esta longa lista de admiradores e colaboradores, juntam-se fragmentos da vida privada de Morricone, e além de todas as particularidades envolvendo a genialidade criativa do maestro, Marco divide mais uma surpreendente, relacionada a vida em família:

"Na minha casa a gente podia fazer de tudo, a bagunça que fosse. A única coisa que não era permitida era ouvir música, nem mesmo as músicas que meu próprio pai compunha, para não influenciar os outros trabalhos dele. Então eu fui um adolescente que cresceu enquanto os Beatles estavam explodindo e eu só podia ouvir fora de casa. Na época a gente achava que isso não era legal, mas com o tempo a gente foi compreendendo. Meu pai sempre foi muito rigoroso, mas ao mesmo tempo muito carinhoso, e me ensinou muito sobre ética e sobre o respeito ao trabalho sério, duro e constante que ele sempre fez a vida toda", relembra o filho do maestro.

O documentário conta também com gravações dos espectáculos, excertos dos filmes e imagens inéditas dos arquivos pessoais. Embora seja impossível definir o grande gênio superlativo e revolucionário de Ennio Morricone em duas horas e meia, este belo tributo ao “Il Maestro" consegue revelar parte do mistério por trás de sua extraordinária criatividade.

O filme será distribuído pela Risi Film Brasil, com o apoio da Bonfilm e da 8 ½ Festa do Cinema Italiano.
**

SINOPSE

ENNIO, O MAESTRO, de Giuseppe Tornatore
(Ennio) - Itália, 2021, 150', Documentário, Legendas Português, M/12

O documentário segue a carreira do lendário compositor Ennio Morricone, duas vezes vencedor do Oscar e autor de mais de 500 trilhas sonoras. Com entrevistas e depoimentos de artistas e diretores como Quentin Tarantino, Quincy Jones, Bruce Springsteen, John Williams e Clint Eastwood, o longa traz fatos não revelados sobre o compositor, como seu amor por xadrez, que pode ter ajudado em suas composições e seus pensamentos por trás de cada faixa.

Ennio é um retrato profundo de Ennio Morricone, o compositor de cinema mais popular e prolífico do século 20, o mais amado pelo público internacional, duas vezes vencedor do Oscar e autor de mais de quinhentas partituras inesquecíveis.

O documentário, exibido no 78º Festival de Veneza, apresenta-nos o compositor e maestro por meio de uma longa entrevista conduzida por Tornatore e de depoimentos de realizadores e músicos, incluindo alguns bem conhecidos do grande público como Bernardo Bertolucci, Marco Bellocchio, Dario Argento, Quentin Tarantino, Wong Kar Wai (um dos produtores e distribuidor do filme), Bruce Springsteen, John Williams e Hans Zimmer. A esta longa lista de admiradores e colaboradores, juntam-se fragmentos da vida privada de Morricone, gravações dos espectáculos, excertos dos filmes e imagens inéditas dos arquivos pessoais. Embora seja impossível retratar o gênio superlativo e revolucionário de Ennio Morricone em duas horas e meia, este belo tributo ao “Il Maestro" consegue revelar parte do mistério por trás da sua extraordinária criatividade.

Distribuição Brasileira: Risi Film Brasil

CINEMAS:

Aracaju
Cinema Vitória

Belo Horizonte
UNA Cine Belas Artes
Cineart Ponteio
Cinemark Pátio Savassi
Centro Cultural Minas Tênis Unimed - BH

Brasília
Espaço Itaú de Cinema Brasília Casa Park
Cine Cultura Liberty Mall

Curitiba
Cineplex Batel
Cine Passeio

Florianópolis
Paradigma Cine Arte
Cineshow Beiramar
Cinemulti

Maceió
Centro Cultural Arte Pajuçara

Niterói
Cine Arte UFF

Palmas
Cine Cultura Palmas

Porto Alegre
Espaço de Cinema Bourbon Country

Recife
Moviemax Rosa e Silva
Fundação Joaquim Nabuco - Cinema do Museu
Fundação Joaquim Nabuco - Cinema do Derby

Ribeirão Preto
Cinépolis Santa Úrsula

Rio de Janeiro
Espaço Itaú de Cinema Rio de Janeiro
Estação NET Rio
Estação NET Gávea
Cine Santa
Cinemark Downtown
Instituto Moreira Salles
Kinoplex Leblon
Kinoplex São Luiz

Salvador
Cine Metha Glauber Rocha
Saladearte - Cinema do Museu
Saladearte - MAM
Saladearte - Cine Paseo

São Paulo
Cinesala
Espaço Itaú de Cinema Augusta
Espaço Itaú de Cinema Frei Caneca
Espaço Itaú de Cinema Pompéia
Cinemark Iguatemi SP
Instituto Moreira Salles
Cine Marquise
Petra Belas Artes
Kinoplex Itaim

Vitória
Cine Jardins

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Curitiba ganha bar para todos os públicos com decoração pop e itens exclusivos

Curitiba ganhou no mês de setembro mais uma opção de barzinho para todos os públicos. Celebrando as diferenças e incluindo todas as tribos, o FLAGS BAR abriu suas portas nas Mercês com a proposta de, assim como diz o próprio nome, ser um “bar para todas as bandeiras”.
Os sócios Bruno Belão, Flávio Jayme e Wemerson Damasio uniram forças, conhecimentos e gostos particulares para montar o FLAGS BAR com a ideia de que seja um lugar que todo mundo possa se sentir à vontade. “Desde a ideia inicial, pensamos em um ambiente que fosse aconchegante e não discriminatório. Começando pelo cardápio, com itens pensados também para quem tem intolerância a glúten e veganos, até a decoração, com elementos de cinema, música, cultura pop e nostalgia, tudo remete à ideia de incluir a todos.”, comenta Flávio, que também é jornalista cultural em Curitiba.
“Como o bar é pequeno, com poucas mesas, nossa ideia é que ele seja um espaço ‘de passagem’. Ou seja: um ambiente para um happy hour depois do trabalho ou um esquenta com os amigos antes da balada com drinks exclusivos, chopp e petiscos”, complementa Bruno.
Para Wemerson, o que deu vida ao bar foi a junção das particularidades dos três sócios: “Cada um de nós três tem seus gostos específicos: eu gosto de literatura e música eletrônica, o Flávio já é mais do universo pop e cinema e o Bruno gosta de rock e da cultura geek. Então unimos tudo em um ambiente que, assim como a gente, celebrasse as diferenças de forma única”.
Com drinks exclusivos que ganharam nomes de clássicos do rock brasileiro com nomes de mulheres, como Kátia Flávia ou Janaína, petiscos elaborados especialmente para o cardápio da casa e um ambiente que inclui até vasos de plantas pendurados onde cada cantinho rende uma ótima foto para registrar o momento, o FLAGS BAR promete fazer sucesso entre os públicos de todas as idades, em uma região que está ao lado de casas noturnas e do Largo da Ordem, um dos maiores redutos boêmios de Curitiba.

Serviço
FLAGS BAR
Av. Manoel Ribas, 348-A - Mercês
Quartas e quintas das 18h às 23h, sextas das 18h às 00h e sábados das 16h às 00h.
Instagram: @flagsbarcuritiba

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Gastronomia do Centro Europeu promove master class de vinhos nesta quarta-feira

O curso de Sommelier do Centro Europeu promove, nesta quarta-feira (21), às 15h, em sua escola de gastronomia, um master class de vinhos com a embaixadora da Vinícola Morandé, Keli Bergamo.
A vinícola chilena inovou na produção e comercialização de variedades mediterrânicas de uvas como Cinsault, Carignan e Garnacha, entre outras. A Morandé é reconhecida mundialmente por colheitas de alta densidade, melhorando assim a qualidade das vinhas, o que se reflete na qualidade dos vinhos.
A adega também foi precursora na produção do primeiro vinho de colheita tardia do Chile e também foi a primeira a ser reconhecida como 100% sustentável.
As vagas para o Master Class da Vinícola Morandé são limitadas e devem ser feitas pelo whatsapp (41) 98723-97 64.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (ARQUITETURA/DESIGN)

Texturas e perfurações em belas formas orgânicas ressaltam obra brasileira na Itália

A magia cálida do vidro com enorme capacidade de transformação atribui leveza à arte colocando em evidência pela quinta vez o trabalho da curitibana Désirée Sessegolo em Veneza.

Por Emanuelle Spack

Testando os limites da teoria com seu estilo próprio para converter o fluido incandescente e reproduzir algo diferente e inovador em uma peça rígida, a designer e artista vidreira Désirée Sessegolo destaca texturas e perfurações que agregam um efeito orgânico e inusitado à sua obra Amazônia, que foi selecionada para o The Venice Glass Week 2022, um festival internacional dedicado à arte em vidro, que será realizado entre os dias 17 e 25 de setembro, no Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes – Palazzo Loredan, em Veneza, na Itália.

É a quinta vez consecutiva que a artista vidreira curitibana vai representar o Brasil no festival. Désirée tem uma forte ligação com a natureza e sempre agrega o tema em suas obras. “Esse importante momento de reconhecimento à arte vidreira brasileira é oportuno para chamar a atenção para algo relevante, como questão ambiental”, explica a artista que tem a habilidade de transformar o vidro em poesia.

No dia 05 de setembro é comemorado o Dia da Amazônia, uma data para lembrar da importância de um dos patrimônios naturais mais valiosos de toda a humanidade, além de ser a maior reserva natural do planeta. “O The Venice Glass Week sempre acontece em setembro, então, neste ano, eu incorporei um elemento a outro, levando a arte como forma de reflexão para a situação da degradação do meio ambiente, em especial a da Amazônia, que afeta o ecossistema do bioma causando impactos em todo o mundo.” ressalta Désirée.

Sobre a Amazônia

A confluência entre artes visuais e natureza mostra-se como uma das vertentes poéticas da obra que propõe a reflexão sobre a importância da floresta para o planeta e, em última análise, a um pensamento crítico sobre a relação do homem com a natureza nos dias de hoje.
Composta por 3 esculturas em vidro feitas manualmente por meio de uma técnica exclusiva de vitrofusão, as peças são repletas de texturas e perfurações que agregam um efeito orgânico e inusitado à obra. Para a artista, o vidro é um material perfeito para expressar conceitos relativos à “transformação”, pois ele próprio é um material natural, que assim como a natureza, permite infinitas transformações.
Sobre a artista
Désirée Sessegolo é designer e artista vidreira. Seu trabalho é reconhecido pelo Museu Alfredo Andersen, Casa João Turin, Museo del Vidrio de Bogotá, International Biennale of Glass na Bulgária, Bienal de Arte em Vidro da Costa Rica e The Venice Glass Week na Itália, entre mais de 50 mostras, salões e prêmios que participou em 15 anos dedicados à arte do vidro.
A denominação “Vidro Celular”, técnica exclusiva da designer e artista visual, se define pelo seu processo de fusão, onde as partículas de vidro se movimentam buscando um equilíbrio físico, originando texturas orgânicas compostas por espaços vazados que remetem a texturas celulares.
Redes Sociais:

Instagram

Facebook

Site da artista

Portfólio da artista

Histórico de participações na The Venice Glass Week

2018 – Instalação Amazônia

2019 – Morpho

2020 – Oggetti (participação cancelada devido à pandemia)

2021 – Instalação Vuoti

2022 – Amazônia

Serviço

The Venice Glass Week 2022 /The Italian Glass Weeks

Data: 17 a 25 de setembro de 2022

Local: Instituto Vêneto de Ciências, Letras e Artes – Palazzo Loredan – Veneza.

Entrada: Gratuita

Site do evento

Facebook

Instagram

Twitter

YouTube

Hashtags
#exposicao #arte #artes #mostra #vidro #artista #artistavidreira #design #designer #designbrasileiro #arteemvidro #Itália #Brasil #Curitiba #curitibana #vidrocontemporaneo #vidrocelular #vidrofusao #glassartists #arteemvidrobrasileira #vetroartistico #TheVeniceGlassWeek #TheItalianGlassWeeks #vidrocelular #artecontemporâneabrasileira #Amazônia #Amazzonia #fundaçãoculturaldecuritiba

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

A banda norte-americana Guns n’ Roses, um dos nomes mais aclamados do rock mundial desembarca em Curitiba, nesta quarta-feira (21/09), para o tão aguardado show da turnê mundial “Guns N’ Roses Are F’ N’ Back!”

Os ingressos estão à venda pelo site https://gunsnroses.uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações fundamentais sobre ingressos, acessos, PCD, segurança, alimentação e dicas de utilidade no press release abaixo.

b1aaea0f-ff8e-d3c8-3ab7-b375fa64650f.jpg

Assessoria de Imprensa Opus Entretenimento
Costabile Salzano - costabile.salzano@opusentretenimento.com
Kamila Freitas - kamila.freitas@opusentretenimento.com
Guns N’ Roses: confira guia completo para show em Curitiba

Apresentação da banda norte-americana acontece nesta quarta-feira (21/09) e promete atrair 25 mil pessoas à capital paranaense
Últimos ingressos à venda em uhuu.com e pontos autorizados

Em parceria com a Mercury Concerts, a Opus Entretenimento é responsável pela realização de cinco apresentações no Brasil

Crédito da foto: Kat Benzova

Está na hora de se preparar para mais uma incrível experiência ao lado da banda norte-americana Guns N' Roses no Brasil. Um dos nomes mais aclamados do rock mundial desembarca em Curitiba, nesta quarta-feira (21/09), para o tão aguardado show da turnê mundial “Guns N’ Roses Are F’ N’ Back!”.

Em solo paranaense, a apresentação de Axl Rose, Slash, Duff McKagan e companhia devem atrair aproximadamente 25 mil pessoas à Pedreira Paulo Leminski.

Os fãs que vão curtir ao show devem se atentar aos detalhes fundamentais sobre acessos, compra de ingressos, PCD, segurança, alimentação e dicas de utilidade. Confira todas as informações nos serviços abaixo.

A estrutura terá a grandeza que a atração merece: o palco terá uma extensão de 24 metros de boca de cena e mais de 12 metros de altura. Os trabalhos para montagem de toda a área do show começaram nesta semana.

No dia da apresentação, o show mobilizará diversos profissionais de palco, som e iluminação, produtores, seguranças e limpeza, além de policiais, agentes de trânsito, etc.

A estrutura trazida pelo Guns N’ Roses também conta com números superlativos. São duas carretas de som, duas de luz, uma com equipamentos de LED e mais quatro carretas com demais equipamentos da banda. O transporte dos equipamentos entre palco e caminhões será feito com empilhadeiras.

Para acomodar Axl Rose e equipe serão destinados 11 camarins e seis escritórios. A equipe técnica envolve em torno de 50 pessoas, mais aproximadamente 30 integrantes do staff exclusivo do Guns. Para os camarins, a produção pediu 30 toalhas brancas de banho grandes, outras 15 toalhas de banho pretas, 50 toalhas de rosto pretas e quatro toalhas brancas de banho super grandes.

A estreia da excursão pela América do Sul ocorreu no último dia 1 de setembro, em Manaus. Além da capital paranaense, o grupo também passará por Recife (04/09 - Arena Pernambuco), Belo Horizonte (13/09 - Mineirão), Florianópolis (18/09 - Hard Rock Live Open Air) e Porto Alegre (26/09 - Arena do Grêmio).

Todas essas datas são uma realização da Opus Entretenimento e mais uma tour com assinatura Mercury Concerts. Patrocinador oficial: Black Princess e TNT Energy Drink.

As outras datas no Brasil são Goiania (11/09), Ribeirão Preto (16/09) e São Paulo (24/09). A banda prosseguirá para Buenos Aires (30/09), Montevideo (02/10), Santiago (05/10), Lima (08/10) e Bogotá (11/10). Além dos shows da Mercury Concerts, a banda foi uma das atrações do Rock in Rio (08/09).

Apesar da grande procura, ainda há ingressos à venda em todas as cidades pelo site https://gunsnroses.uhuu.com e pontos autorizados.

Esta será a 10ª vez que a banda vem ao Brasil. A última passagem foi no São Paulo Trip, em 2017, com ingressos esgotados. Por conta da pandemia, o Guns N´Roses não faz uma turnê mundial desde 2019, por isso há uma enorme expectativa para a tour “Guns N’ Roses Are F’ N’ Back!”, que só foi vista nos EUA e marcará essa lendária retomada. Os fãs da banda não perdem por esperar, vai ser uma catarse.

Desde “Chinese Democracy” (2008), a banda californiana não lançava material inédito, e o novo EP “Hard Skool”, que conta com a faixa título e “Absurd”, é só uma amostra. Slash, em recente entrevista, avisou que estão preparando mais uma ou duas músicas, que podem ser incluídas nos shows.

Formado em 1985 na Califórnia (EUA), o Guns N´Roses ganhou da imprensa o apelido de "the most dangerous band in the world", por conta do comportamento rebelde e da potência de suas músicas. Era um novo estilo de rock que surgia, com os riffs poderosos de Slash e a voz inconfundível de Axl Rose. Dois anos depois lançaram o lendário álbum de estreia "Appetite for Destruction". Em 1988 conquistaram o mundo com a faixa "Sweet Child O’ Mine," que ficou em primeiro lugar na Billboard em 1º de setembro daquele ano - o álbum vendeu 30 milhões de cópias. Em 1988 lançaram “G N' R Lies”.

Em 1991, vieram dois discos simultaneamente “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II”, que foram para o topo da Billboard, vendendo cerca de 35 milhões de cópias, e rendendo uma turnê que durou três anos, que passou inclusive pelo Brasil. Já "The Spaghetti Incident?", trabalho de covers, foi feito em 1993. Da formação original, Axl Rose, Slash e Duff McKagan, juntos há 37 anos, contam agora com os reforços do guitarrista Richard Fortus, o baterista Frank Ferrer e os tecladistas Dizzy Reed e Melissa Reese.

Links relacionados:
https://www.instagram.com/gunsnroses
https://www.instagram.com/mercuryconcerts
https://www.instagram.com/opusentretenimento

SERVIÇO CURITIBA (PR)
Data: 21 de setembro de 2022 (quarta-feira)
Local: Pedreira Paulo Leminski – Parque das Pedreiras
Endereço: R. João Gava, 970 – Abranches, Curitiba – PR, 82130-010
Capacidade: 25.000
Ingressos: de R$ 400 a R$ 1.5000 (ver tabela completa)
Classificação etária: Menores de 18 anos entram acompanhados de pais ou responsáveis. A partir de 18 anos, desacompanhados..

ABERTURA DOS PORTÕES: 16h
SHOW GUNS N’ ROSES: 20h

ACESSOS
P1: pista, PCD, camarotes e lounge VIP
P2: pista premium

#MAPA

#SETOR/PREÇO

PISTA PREMIUM
Ingresso Inteira: a partir de R$1440,00 + taxas
Ingresso Meia-Entrada: a partir de R$720,00 + taxas

PISTA
Ingresso Inteira: a partir de R$800,00 + taxas
Ingresso Meia-Entrada: a partir de R$400,00 + taxas

LOUNGE VIP OPEN BAR: R$1.500,00 + taxas
O setor Lounge Vip Open Bar não possui incidência de Meia-Entrada

Confira as regras para meia-entrada em https://gunsnroses.uhuu.com/meia-entrada-e-descontos

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:
Quiosque Uhuu! Shopping Crystal
Endereço: Quiosque Piso L4 (sujeito a taxa de conveniência)
R. Comendador Araújo, 731 - Batel, Curitiba - PR, 80420-000
Horário de atendimento: Segunda a sábado das 12h às 20h e domingo e feriados das 14h às 20h.
*Exceto dia 20 de Abril, que o horário de funcionamento será das 10h às 22h.

INTERNET – https://gunsnroses.uhuu.com/curitiba (Sujeito à taxa de conveniência)

ACESSIBILIDADE
– Haverá área para portadores de necessidades especiais devidamente sinalizadas;
– O cliente deverá identificar-se no ato da compra como portador de necessidades especiais;
– Os espaços terão acessibilidade de acordo com as normas exigidas, com área para portadores de necessidades especiais e acompanhante delimitados com guarda-corpo e banheiro adaptados;
– Uma equipe de brigadistas estará disponível para acompanhamento ao local e assistência. Caso necessário, cadeiras de roda serão disponibilizadas para traslado. Seguranças controlarão os acessos para garantir o uso adequado.

COMO CHEGAR
As linhas de ônibus em direção à Pedreira Paulo Leminski são Nilo Peçanha e Interbairros II. As ruas João Enéas de Sá, Eugenio Flor e Antônio Krainski serão bloqueadas a partir das 8h. A Rua João Gava será totalmente bloqueada assim que houver necessidade, podendo acontecer já a partir das 10h.

As linhas de ônibus que passam pelo local, bem como o ponto de táxi, serão desviados para a Rua Nilo Peçanha. Portanto, está proibida a circulação de qualquer veículo na Rua João Gava até o total esvaziamento da Pedreira Paulo Leminski, salvo pessoas portadoras de necessidades especiais, que terão acesso apenas para estacionar seus veículos em locais prévios.

O Setran orientará o trânsito no local, não será permitido estacionar na Rua João Gava, a Rua da Pedreira. Táxis e aplicativos de transporte não terão permissão para adentrarem as áreas de bloqueio.

Haverá saída do centro da cidade, em frente ao Shopping Curitiba e também dos hotéis centrais de Curitiba. O desembarque é no Portão 3, dentro do acesso bloqueado para o trânsito de veículos.

Importante: Algumas ruas ao redor do local do evento estarão bloqueadas. Dê preferência ao uso do transporte público, táxis ou vans. Prevendo o tráfego intenso, saia de casa com no mínimo 4 horas de antecedência.

Ruas bloqueadas
Rua Eugênio Flor: entre as ruas Nilo Peçanha e Desembargador José Carlos Ribeiro Ribas;
Rua João Gava: entre a João Enéas de Sá e a Nilo Peçanha;
Rua Antônio Krainski: entre a Nilo Peçanha e a Benedito Correia de Freitas;
Rua João Enéas de Sá: entre a Nilo Peçanha e a João Gava.
Também não será possível estacionar na Rua João Gava, a via da Pedreira.

Moradores da região podem acessar as ruas bloqueadas mediante apresentação de credencial ou documento que comprove a moradia no perímetro.

DE CARRO:
Rua paralela: Rua Nilo Peçanha e Rua Antônio Mariano de Lima
Rua Transversal: Rua Eugênio Flor
Rua Transversal: Rua Antônio Kraininski
Ruas de acesso: Rua Mateus Leme; Rua Nilo Peçanha, entrando na Rua Antônio Krainiski; Rua Amauri Lange Silveiro; Rua Roberto Gava.

DE ÔNIBUS:
Linha Turismo
Mateus Leme
Nilo Peçanha
Interbairros II (horário e anti-horário)

ITENS PROIBIDOS:
- Vasilhames, copos de vidro ou qualquer outro tipo de embalagem, contendo bebidas ou refrigerantes de qualquer natureza que, direta ou indiretamente, possam provocar ferimentos; objetos de vidro, plástico ou metal como perfumes e cosméticos;
- Substâncias tóxicas; remédios sem embalagem lacrada, fogos de artifício e de estampido, inflamáveis em geral, armas de fogo ou armas brancas de qualquer tipo; bastões, cassetetes, aparelhos de choque, tubos de gás, spray de espuma;
- Hastes de selfie ou guarda chuvas de qualquer tamanho; cadeiras e banquinhos;
- Papel em rolo, jornais, revistas, bandeiras e faixas com mastro;
- Capacetes de motos e similares;
- Correntes, cinturões e pingentes;
- Alimentos ou bebidas comprados fora do evento, salvo se apresentar receita médica em seu nome comprovando a necessidade de alimentação especial;
- Máquinas fotográficas profissionais com lente intercambiável e filmadoras;
- Roupas e acessórios com formatos e partes pontiagudos que possam machucar ou causar lesões, bem como objetos cortantes, pontiagudos ou que possam colocar o público em risco, ou ainda, máscaras que cubra parcialmente ou por completo o rosto;
- Animais de estimação de qualquer espécie
- Armas de fogo
- Garrafas // Latas de Bebida //
- Qualquer tipo de vasilhame de vidro
- Fogos de Artifício
- Lasers
- Câmeras Go Pro, iPads, Tablets, Drones e Selfie Sticks.
- Postes, Banners, e/ou Cartazes de qualquer tipo e tamanho.

SERVIÇOS E INFORMAÇÕES

ALIMENTOS E BEBIDAS – Bares estarão distribuídos pelo complexo onde serão vendidos sanduíches, água, refrigerantes, cerveja etc. Serão aceitos pagamentos em dinheiro, cartões de débito e crédito. Proibida a venda de bebidas alcoólicas para menores de 18 anos;

ORIENTAÇÃO PARA O PÚBLICO E CONTROLADORES DE ACESSO – Indicadores uniformizados orientarão na formação de filas, acessos, setores e portões;

Orientadores uniformizados ajudarão na validação e leitura de ingressos;

BANHEIROS – Serão disponibilizados banheiros (masculinos e femininos), distribuídos em diversos pontos no local do show;

LEI ANTIFUMO – O fumo é proibido nas áreas cobertas de acordo com a Lei Municipal 13.254 de 19 de agosto de 2009. Para mais informações, acesse: https://www.legisweb.com.br;

BEBIDA PARA MENORES – De acordo com a lei 14.592 de 19 de outubro de 2011, não vendemos, ofertamos, entregamos ou permitimos o consumo de bebidas alcoólicas para menores de 18 anos;

Em todo o complexo da Pedreira, estão localizados postos médicos e profissionais de enfermagem à disposição para qualquer eventualidade. Ambulâncias e UTIs móveis também estarão disponíveis para atendimento ao público;

Uma equipe de brigadistas e bombeiros estará à disposição para o atendimento de primeiros socorros;

Seguranças uniformizados (homens e mulheres) garantirão a segurança do evento.

Todas as saídas de emergência, postos médicos, banheiros, bares e setores estarão amplamente sinalizados.

DICAS ÚTEIS:
Dê preferência ao transporte público. Caso opte por usar seu automóvel, programe-se;
Evite tumultos. Saia com pelo menos 4h de antecedência;
Verifique eventuais vias que estarão bloqueadas para o evento;
Escolha o transporte coletivo. Verifique o site da Prefeitura para opções e horários;
Não aceite extorsão de tipo algum (flanelinhas, taxistas, camelôs etc.);
Não compre ingressos na rua de pessoas desconhecidas;
Use roupas leves, jaqueta corta-vento impermeável e hidrate-se constantemente.

Sobre a Opus Entretenimento
Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil e acredita no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, trazendo ao Brasil grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Seu Jorge, Alexandre Pires, Ana Carolina, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss. Para mais informações, acesse o site da Opus.

Sobre a Mercury Concerts
A Mercury Concerts é responsável pelo agenciamento de turnês internacionais na América Latina e também pela idealização e produção de shows e festivais de grande sucesso em todo o Brasil. Entre suas realizações nesses mais de 20 anos de história estão festivais como Monsters of Rock, Ruffles Reggae, Close-up Planet, Skol Rock, Kaiser Music e São Paulo Trip. Além disso, a Mercury também realizou no país shows e turnês de artistas de renome como AC/DC, Bon Jovi, Iron Maiden, Kiss, Yes, Black Sabbath, Guns N' Roses e Aerosmith.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

SEPAC fecha SuperAgos 2022 comemorando parcerias

A SEPAC, indústria que atua na produção de papéis tissue há 45 anos, participa, enncerrou a participação na edição 2022 da SuperAgos (15/09), em Goiânia (GO) comemorando novas parcerias e a expectativa de fechamento de novos negócios para a região Centro-Oeste, de todas as suas linhas de produtos, como papéis higiênicos Duetto e Paloma, as toalhas de papel e guardanapos das marcas Stylus e Maxim.

SOBRE A SEPAC: É uma das maiores indústrias de papel tissue da América Latina, com 45 anos de atuação no mercado nacional. A empresa paranaense é líder de mercado da região Sul do país na comercialização de papéis para fins sanitários. A alta tecnologia implantada em seu parque industrial, localizado em Mallet (PR), e a rede de distribuição reforçam o grande potencial de crescimento. A Sepac tem seus papéis higiênicos, toalhas e guardanapos, distribuídos para as regiões Sul, Sudeste, Centro-Oeste e parte do Norte e Nordeste do Brasil, e ainda nos países do Mercosul, com as marcas Duetto, Paloma, Maxim e Stylus.
Mais informações acesse o site: www.sepac.com.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Espetáculo Pulsando a Vida em Alta estreia no Teatro Zé Maria em Curitiba

Dilemas vividos no cotidiano levam ao palco a jornada de um jovem da apatia ao entusiasmo e o seu resgate pessoal por meio da terapia

A arte imita a vida, diz um ditado bastante conhecido em meio às coxias teatrais. Embora haja semelhanças entre arte e vida real, muitas vezes elas ficam limitadas aos palcos, por outras, reproduzem exatamente o cotidiano.

E foi inspirado na vida real que o multiartista Ravi Brasileiro, em parceria com a psicóloga Tereza Karam, trouxe para os palcos o espetáculo Pulsando a Vida em Alta. Num retrato da vida real com nuances cênicas interpretadas por Ravi, o jovem oscila emocionalmente em suas vivências, da apatia ao entusiasmo durante sessões de terapia.

“Pulsando a Vida em Alta nasceu a partir de uma bonita parceria com a psicóloga Tereza Karam. Eu fui aluno dela em 2014, e em 2016 ela assistiu uma palestra minha. Ali nos reconhecemos e desde então nos mantemos por perto. Tereza se tornou minha aluna e ao viver a imersão Dança Livre Dois, ela saiu inspirada com vontade de transformar em algo artístico o conteúdo do seu treinamento sobre funcionamento do cérebro e sobre os tons emocionais, e me fez o desafio”, conta Ravi.

E foi assim que em 2019, eles produziram a primeira edição do Pulsando a Vida em Alta, com uma Palestra Show no Dia Mundial da Criatividade, no Paço da Liberdade, em Curitiba.

“Foi lindo, com um retorno bem especial pelo público”, revela o artista.

Para essa edição, o que era uma palestra show transformou-se em um espetáculo artístico. Logo em seguida, o músico Lucas Abreu integrou o elenco, produzindo também a sonoplastia do espetáculo.

Na opinião de Lucas Abreu, que interpreta o amigo ouvinte de Ravi, a amizade é o alicerce da vida e o espetáculo trouxe para ele grande aprendizado.

“Ela (amizade) é algo importantíssimo e indispensável para uma vida saudável, pois mesmo cuidando da saúde mental com algum profissional, temos que equilibrar nossa vida profissional e social. O espetáculo representa para mim uma virada de chave muito grande, pois relaciona os tons emocionais com a música, minha área de estudo e trabalho”, diz Abreu.

Para Tereza, a concepção do espetáculo vai além de uma obra de arte, pois foi a relação de amizade construída entre eles, de gerações bastante distintas, que fez com que nascesse o Pulsando a Vida em Alta. “A admiração e respeito mútuo que existe entre nós permitiu que as expertises criassem um trabalho único, aliando 36 anos de formação e atuação como psicóloga e a vivência dele como multiartista”, afirma Tereza.

Inspirações

Para essa criação, Ravi buscou inspiração nas emoções e na música, capaz de transmutar universos. “Nossa grande vontade foi a de criar uma experiência em que cada pessoa vibre conosco cada tom da escala de tons emocionais, a partir da música e performances. É um convite para aprender sobre si mesmo e sobre como manejar cada emoção para transitar de forma mais saudável, sem se afundar em emoções baixas, para se permitir e buscar viver mais tempo nos tons de interesse e entusiasmo, com paixão pela vida”, relata.

Já Tereza leva a si mesma para protagonizar o espetáculo: “Quem vai para o palco é a psicóloga Tereza Karam, apaixonada pela vida! Levo comigo uma bagagem profissional com décadas de experiência atuando na área clínica e no ambiente corporativo, e também um roteiro terapêutico, criado com muito cuidado para tocar o coração das pessoas e levantar o melhor delas. Levo para o palco a psicóloga cênica que verte conhecimento e vibra com as emoções”, diz a profissional.

A ciência densa do comportamento humano será apresentada com a leveza da arte, onde o público entra em contato com a ‘Escala de Tons Emocionais’ com dramatização, música e expressão corporal, aprendendo a manejar as emoções e podendo rever comportamentos, criando hábitos mais saudáveis.

De acordo com Ravi, o público vai se surpreender com o que será apresentado no palco. “É um espetáculo que mexe no coração enquanto traz uma verdadeira aula sobre emoções. Eu trago histórias pessoais reais para as sessões de terapia ali no palco, e vou processar meus sentimentos pela música. Tem humor, tem melancolia, tem várias emoções e, principalmente, um carinho imenso que a gente entrega para cada um na plateia”, conclui.

Estreia oficial

O espetáculo estreia oficialmente no dia 23 de setembro, sexta-feira, no Teatro Zé Maria (O Teatro da Classe), às 20h, com reapresentações nos dias 24 (sábado), às 20h e dia 25 (domingo), às 19h. O Teatro Zé Maria fica na Rua Treze de Maio, 655, no bairro São Francisco, Curitiba/PR. A entrada é gratuita.

“Pulsando a Vida em Alta” foi destaque no 'Dia Mundial da Criatividade' em 2019, evento endossado pela ONU e pela Escola de Criatividade, realizado no Sesc Paço da Liberdade. Foi selecionado pelo Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba, Edital Mecenato Subsidiado 117/2020, e recebeu o incentivo do Grupo Positivo, assim como apoio cultural da Padaria América e da A Caiçara.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Curitiba sedia Encontro Internacional de Mulheres da Cena – Edição Reverbe em dezembro; inscrições para participação estão abertas

Encontro acontece entre os dias 13 e 18 de dezembro e promete oferecer uma experiência completa de imersão e compartilhamentos

Entre os dias 13 e 18 de dezembro, a capital paranaense recebe o Encontro Internacional de Mulheres da Cena - Reverbe, promovido pela Alfaiataria Espaço de Artes em parceria com a Núcleo - Produção, Cultura e Desenvolvimento. O evento reúne trabalhos pensados, produzidos e atuados por mulheres do Brasil e do mundo. Quem quiser participar pode se inscrever antecipadamente até o dia 13 de outubro, investindo um valor de inscrição que garante participação em 2 oficinas, acesso a toda a programação que contém ações exclusivas para participantes, alimentação e hospedagem (para quem é de fora de Curitiba).

A proposta do Encontro é criar um ambiente de convívio e imersão criativa. Para isso, as participantes e convidadas permanecerão durante toda a duração do encontro, acompanhando todas as ações e compartilhando as refeições, como forma de estimular a troca e o fortalecimento das redes por meio de uma experiência imersiva. O evento vai ocupar o prédio da Alfaiataria, o Teatro José Maria Santos e o Sesi Paula Gomes com uma programação intensa, que contempla 4 oficinas, 7 atividades formativas, 5 ações paralelas e 4 espetáculos. As ações paralelas e espetáculos são gratuitos e abertos ao público em geral

A edição curitibana do evento é idealizada e produzida por Janaina Matter e Greice Barros, que assinam a curadoria juntamente com Stela Fisher (Paraná) e Nana Sodré (Pernambuco), e Luana Navarro (Paraná) nas ações paralelas. O evento está diretamente vinculado ao The Magdalena Project, uma rede mundial, dinâmica e intercultural de mulheres nas artes cênicas e na performance, criada em 1986 no País de Gales por Jill Greenhalgh, com o intuito de abrir espaço para trabalhos criados à partir da perspectiva de mulheres e facilitar a discussão crítica, apoio e treinamento.

A atriz e diretora artística do festival Janaina Matter explica a ideia do Encontro: “nos apropriamos da palavra “reverbe” como uma provocação, um tema, uma invenção, para refletir sobre o que está acontecendo neste momento em nossos corpos e obras artísticas, para entender como o que passa por nós afeta nossas ações e também como nossa poética cênica pode reverberar para fora, criando redes em ressonância e ampliando as possibilidades de alcance”, diz.

A idealizadora acrescenta que “reverberar também pode ser reverbar, como forma de repensar e traduzir discursos, dando novos nomes às sensações, aos nossos comportamentos, quem somos e como nos definimos”.

Sobre Alfaiataria
Alfaiataria é um espaço de pesquisa e práticas artísticas interdisciplinares localizado em Curitiba, Brasil, onde são realizadas atividades de formação, apresentações de teatro, dança, música, oficinas, cursos, mostras de vídeos, performances, oficinas, cursos, exposições e palestras. Além de uma programação própria idealizada e organizada pelos artistas Janaina Matter, Luana Navarro e Guilherme Jaccon, a Alfaiataria também recebe projetos e ações propostas por artistas de outros contextos. Mais informações no site: www.alfaiataria.art

SERVIÇO
Encontro Internacional de Mulheres da Cena - Edição Reverbe
Programação completa: mediante inscrição
Ações paralelas e espetáculos: gratuitos e abertos ao público
De 13 a 18 de dezembro
Na Alfaiataria Espaço de Artes (R. Riachuelo, 274 - Centro, Curitiba)
Inscrições via formulário Google:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSflyUVX5ECOp6sIqFPyyDKyXT8l4BmpN7oTTN7XjKgfT_TcPA/viewform

*A inscrição contempla toda a programação e a participação em 2 oficinas (nacional e internacional) de até 12h

🔸 Passaporte 1 (Para quem é de Curitiba) – acesso à programação completa, 2 oficinas e refeições*;

Valor: R$ 250,00 podendo parcelar em até 5x

Forma de Pagamento: via pix à vista ou com link de pagamento (Parcelado)

🔸 Passaporte 2 (Para quem está no Brasil mas não é de Curitiba) - acesso à programação completa, 2 oficinas, refeições* e hospedagem em quarto comunitário;

Valor: R$ 580,00 podendo parcelar em até 5x

Forma de Pagamento: à vista via pix ou com link de pagamento (Parcelado)

🔸 Passaporte 3 (Para quem é de fora do Brasil) - acesso à programação completa, 2 oficinas , refeições* e hospedagem em quarto comunitário;

Valor: R$ 580,00 à vista

Forma de Pagamento: envio da passagem para garantir inscrição, pagamento à vista em dinheiro no primeiro dia do festival.

*As refeições incluem café da manhã, almoço e jantar do dia 14 a 17/12. Dia 18/12 somente café da manhã.

🔶 Todos os passaportes dão preferência na participação da programação aberta ao público de espetáculos e Leitura Pública de abertura, além do acesso ao conteúdo exclusivo para participantes como falas, mesas, mostras e oficinas.

🔶 As participantes inscritas também poderão compartilhar um pouco dos seus trabalhos na "Mostra das Participantes", assinalando este interesse no formulário de inscrição.

Vagas limitadas

Mais informações: encontromagdalenacwb@gmail.com

FICHA TÉCNICA
Idealização e curadoria: Janaina Matter
Idealização, curadoria e produção: Greice Barros
Curadoras convidadas: Nazaré Sodré e Stela Fischer
Curadora das ações paralelas: Luana Navarro
Direção de produção: Núcleo - Produção, Cultura e Desenvolvimento
Produção executiva: Guilherme Jaccon
Produção técnica de Som: Jo Mistinguet
Produção técnica de Iluminação: Lucri Reggiani e Nadja Naira
Assessoria de imprensa e Social media: Platea Comunicação e Arte
Artistas Convidadas: Julia Varley (Odin Teatret, Dinamarca); Violeta Luna (México); Nina Caetano (BH); Monica Siedler (SC) e o Coletivo Ensaio para Algo que Não Sabemos; Thaís Ivana Medeiros (SP); Laremi Paixão, Nathalia Luiz e Maíra Lour de Curitiba, Naná Sodré e o grupo O Poste Soluções Luminosas (PE), Stela Fischer e o Coletivo Rubro Obsceno (SP/Ctba/SC), Patrícia Braga Alves (SP), Julia Raiz, Bruna Alcântara e Camila Macedo de Curitiba.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Spaten lança camarote oficial da Oktoberfest Blumenau 2022 com shows de artistas nacionais

Pedro Sampaio, Pocah, Thiago Martins, Buchecha, Thiaguinho, 3030 e Jeito Moleque são atrações de peso confirmadas para o Camarote Spaten
Curitiba, de setembro de 2022 - Faltando menos de 40 dias para o retorno da maior festa alemã das Américas, a Spaten, cerveja oficial da Oktoberfest Blumenau 2022, lança a programação completa de seu camarote, que traz pela primeira vez grandes atrações nacionais.
Com dois andares, terraço, área de shows restrita e ambiente climatizado, o público poderá curtir as apresentações com exclusividade, assim como participar da festividade nos pavilhões, como ocorre nos camarotes dos desfiles das escolas de samba do Rio de Janeiro e São Paulo. O Camarote Spaten abre suas portas às sextas-feiras e sábados, de 7 a 22 de outubro, além da terça-feira, dia 11, véspera de feriado, com shows de artistas nacionais.
“Acreditamos que existem histórias que não se contam, somente se vivenciam. E quem melhor do que Spaten, cervejaria que existe desde 1397 para viver mais uma história com o público? Queremos criar um espaço exclusivo de Spaten onde o público possa viver intensamente a festa, oferecendo muita gastronomia, música e brindando os bons momentos”, comenta Joice Carvalho, head de marketing de Spaten no Brasil.
Alguns dos nomes já confirmados são Pedro Sampaio, Pocah, Thiago Martins, Buchecha, Thiaguinho, 3030 e Jeito Moleque, e a produção também traz um time de DJs para embalar a noite.
O espaço conta com um open bar de chope da anfitriã da festa, Spaten, assim como das cervejarias convidadas Cerveza Patagonia, Goose Island e Colorado. Para os fãs de destilados e coquetéis, whisky, vodka e gin importados, além dos não-alcoólicos: energético, refrigerante e água. O menu do camarote também oferece open food especial, com opções veganas e sem lactose, batata chips, sanduíche de salsichão e também os deliciosos pão com bolinho, strudel da Confeitaria Benkendorf e mais opções que serão divulgadas em breve pela produção do evento.
Os ingressos estão disponíveis pelo site www.camarotespaten.com.br, a partir de R$ 600,00, que inclui o acesso à Vila Germânica. O público do camarote terá um receptivo exclusivo para troca dos bilhetes pela camiseta e outros brindes, em local ainda a ser divulgado pela organização.
Serviço
Camarote Spaten - Oktoberfest 2022
Quando: 7, 8, 11, 14, 15, 21 e 22 de outubro
Onde: Vila Germânica, Blumenau (R. Alberto Stein, 199 - 89036-200) Ingressos: www.camarotespaten.com.br
Notícias: www.instagram.com/camarotespaten
Programação confirmada
07/10, sexta-feira - Pocah
08/10, sábado - Thiago Martins
11/10, terça-feira - Buchecha (véspera de feriado) 14/10, sexta-feira - Thiaguinho
15/10, sábado - 3030
21/10, sexta-feira - Pedro Sampaio
22/10, sábado - Jeito Moleque

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Mergulhe nos sabores e aromas cítricos da nova West Coast IPA da ØL Beer

Embalando a chegada do último trimestre do ano - que vem acompanhado pela primavera, de dias mais ensolarados e temperaturas mais amenas - a cervejaria ØL Beer lança sua West Coast IPA. De coloração clara, final seco e muito lúpulo, a nova criação da USINØL promove uma explosão cítrica na boca, com aromas e sabores de frutas de pomar.

Eduardo Vosgerau, mestre-cervejeiro e sócio-fundador da ØL Beer, explica que a escolha dos lúpulos utilizados na nova receita se deve justamente ao perfil sensorial. “Decidimos usar dois lúpulos com perfis incríveis: Amarillo Citrus Zest e o XJA2/436. O primeiro se destaca pelo alto teor de mirceno e possui um perfil sensorial complexo, predominantemente cítrico, lembrando toranja, tangerina, e casca de limão siciliano e laranja. Já o segundo é uma exótica variedade sul africana e conta com um perfil bem único, que combina frutas frescas com frutas maduras, aromas e sabores cítricos, além de um dank que fecha a degustação com chave de ouro”, complementa.

O rótulo da nova cerveja da ØL traz referência ao clima californiano de fim de tarde, com o calor do sol contrastando com o azul do céu e o frescor da brisa do mar. Disponível em latas de 473 ml, a Jump In that Citrus da ØL Beer é uma cerveja refrescante, aromática e com retrogosto persistente na boca, assim como as deliciosas memórias de praia.

"Nossa West Coast IPA tem teor alcoólico e amargor mais elevados e parte da experiência de degustação da ‘Jump In that Citrus’ vem justamente da escolha dos lúpulos. Além de trazer o frescor, esses ingredientes reforçam a referência de aromas e sabores que lembram pêssego e frutas de pomar, cítricas e maduras", comenta Isadora Neier, mestre-cervejeira e sócia-fundadora da cervejaria artesanal.

A nova a Jump In that Citrus traz aos mercados do Paraná, Santa Catarina, São Paulo e Rio de Janeiro uma West Coast IPA refrescante e complexa, com aquele clima da Costa Oeste dos EUA.

Vale reforçar que as cervejas da ØL podem ser adquiridas pelo site www.olbeer.com.br/loja e enviadas para qualquer parte do Brasil. Empresários podem entrar em contato com a equipe comercial da ØL via e-mail: contato@olbeer.com.br ou pelo telefone: (41) 99983-0375.

Mais informações:

olbeer.com.br

Instagram: cervejariaolbeer

Facebook: cervejariaolbeer

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Oficinas circenses nas escolas municipais ajudam o intelecto e coordenação motora das crianças

A Escola Municipal Augusto Pires de Paula, em Campo Largo, irá receber o projeto Circo Maker

Saúde, bem-estar, estímulo do intelecto e coordenação motora. Esses são alguns dos benefícios de atividades circenses para crianças. Por meio do projeto Circo Maker, que mistura a arte circense com o movimento maker - ou faça você mesmo -, cerca de 100 alunos do 3º, 4º e 5º ano da Escola Municipal Augusto Pires de Paula, em Campo Largo, vão desenvolver muita criatividade e habilidades.

O projeto irá ofertar 16 oficinas gratuitas às crianças e, ao final das aulas, os alunos apresentarão um número circense de sua autoria. O Projeto tem o patrocínio da Cocel e é realizado com apoio do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (PROFICE) da Secretaria da Comunicação Social e da Cultura do Estado do Paraná.

Para a Alenice de Fatima de Freitas Lara, diretora da Escola Municipal Augusto Pires de Paula, as oficinas são de extrema importância para os alunos, pois oportunizam as crianças a terem contato com a cultura circense. “As oficinas ajudam no desenvolvimento da aprendizagem das crianças, visto que elas são práticas e chamam a atenção dos pequenos por ser algo que não estão acostumadas no cotidiano escolar”, afirma a profissional.

Ela ainda destaca que é uma forma divertida de trabalhar a concentração, a atenção, o equilíbrio e a autoestima. “O circo é uma prática corporal que estimula o intelecto das crianças. Pois, trabalhando com movimentos corporais, estimula as crianças a desenvolverem várias habilidades, como coordenação motora, noções de lateralidade, desenvolvimento da criatividade, habilidades físicas, equilíbrio, autoconfiança e diversão”, conclui Alenice.

Além disso, as atividades circenses também promovem às crianças a socialização de grupos, envolvendo os alunos em dinâmicas em que é preciso pensar na convivência coletiva, no comportamento social e na responsabilidade individual e ambiental.

“É muito interessante esse trabalho coletivo, eles desenvolvem a percepção da importância de cada um, do trabalho comum e do senso coletivo. Eles entendem a sua importância e o seu lugar no momento. O malabarismo, por exemplo, desenvolve perseverança porque é uma atividade muito difícil, é preciso querer muito. Então esse foco é muito bacana de se ver”, conta o professor das oficinas, Alexandre Tosin Gabardo.

Justamente em situações como essas, o projeto é importante para que as crianças encontrem a possibilidade de se auto afirmar como indivíduos capazes e competentes para resolver desafios.

Para a diretora da Escola Municipal Carlos Drummond de Andrade, Jacqueline Merchiori, os alunos participaram das oficinas com interesse e entusiasmo. “Essa oficina foi muito importante, pois possibilitou aos nossos estudantes momentos de descontração, alegria, trabalho em equipe e, principalmente, enfrentar desafios”, finaliza.

Oficinas

Para entrarem na temática circense, as oficinas são divididas em quatro módulos que contemplam as áreas do equilibrismo, malabarismo, acrobacia e mágica. Na acrobacia, os alunos terão a oportunidade de aprender técnicas de estrelas, paradas de mão e muitos outros. No módulo de equilíbrio, serão trabalhados exercícios com bola, perna-de-pau e mais. Já no malabarismo, os alunos usarão claves, aros e bolas. E, por fim, serão ensinados truques simples de mágica no último módulo.

Mas, além dos conteúdos circenses, as crianças são incentivadas a construírem seus equipamentos. Assim, elas aprendem a criar objetos relacionados ao conteúdo trabalhado como, por exemplo, bolinhas de malabares com técnicas de balões, claves com cabos de vassoura e garrafas pet, prato chinês com tecido e muitos outros. Desta forma, os professores também estimulam as crianças a utilizarem materiais recicláveis.

Ao final da oficina, como os alunos acabam dominando alguns movimentos circenses, eles criam um pequeno espetáculo para ser apresentado para todos os alunos. “Eles desenvolvem muito a criatividade ao longo do processo. Na mostra artística, eu direciono, mas muito do que eles apresentam vem deles, criam os próprios números”, afirma o professor das oficinas, Alexandre Tosin Gabardo.

Alinhamento com as ODS

Todo o projeto está alinhado com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). Por isso, durante as oficinas, o projeto trabalha os objetivos de saúde e bem-estar, igualdade de gênero, redução de desigualdades e consumo e produção responsável.
Os participantes recebem informações sobre os ODS, seus objetivos e metas trabalhadas no projeto. A partir de desenhos e frases feitas por eles, é criado um banner que é doado para a escola.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Com viral do TikTok, Burger King® traz campanha “Deixa baixo, preço baixo” para o mês do cliente

Para celebrar a data, a marca anuncia onze ofertas imperdíveis em suas lojas com descontos de até 50%

Desenho de sanduíche Descrição gerada automaticamente com confiança baixa

Setembro de 2022 – Em celebração ao mês do Cliente, o Burger King apresenta um mês repleto de ofertas com até 50% de desconto em suas lojas, com combos no valor de R$14,90 e R$15,90. A campanha é válida durante todo o mês de setembro e em todo o território nacional.

A campanha, que teve o apoio da David, traz a ideia criativa da música “Então Vamos Deixar Baixo”, da funkeira carioca Vanessa Apetitosa (@vanessapanisset) que viralizou recentemente no TikTok e foi regravada especialmente para a campanha, para reforçar a mensagem de ofertas especiais durante todo o mês. Para a ação, o BK conta também com a parceria especial da influenciadora Patrícia Ramos (@patriciaramos), que movimenta a internet com seus conteúdos autênticos e bem-humorados e que, juntas, somam mais de 5 milhões de seguidores no Instagram.

Confira a lista de ofertas durante todo o mês do cliente: https://burgerking.com.br/deixa-baixo.

Ofertas de R$14,90
Batata Suprema Pequena + Free Refill, Onion Rings Grande + Free Refill, 6 BK Chicken com Molho + Free Refill, Batata Furiosa Pequena + Free Refill, Batata Grande + Shake, Chicken Jr + Free Refill, Cheeseburger + Free Refill e Cheddar + Free Refill.

Ofertas de R$15,90
Chicken Jr + Free Refill + Batata Pequena, Cheeseburger + Free Refill + Batata Pequena e Cheddar + Free Refill + Batata Pequena.

Sobre Burger King
O BURGER KING® é uma das maiores operações de fast food do Brasil, presente em todos os estados do país. O primeiro restaurante da rede foi inaugurado no Brasil em 2004, passando a ser operado oficialmente pela máster franqueada Brasil ZAMP® em 2011. Com mais de mais de 850 estabelecimentos, entre lojas próprias e franqueadas, a marca foi considerada uma das mais criativas do mundo por três anos consecutivos em Cannes. Para saber mais sobre BURGER KING® no Brasil, acesse www.burgerking.com.br ou acompanhe a marca no Facebook, Twitter, Instagram e YouTube.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Guns N’ Roses e festa de lançamento do Curitiba Country Festival agitam Curitiba esta semana

Eventos acontecem na Pedreira Paulo Leminski

Ingressos à venda pelo site uhuu.com e pontos autorizados

Crédito Katarina Benzova
A banda norte-americana Guns N' Roses, um dos nomes mais consagrados da história do rock mundial, desembarca, nesta quarta-feira (21/09), na Pedreira Paulo Leminski, em Curitiba, com a tour “Guns N’ Roses Are F’ N’ Back!”.

Após show sold out para 35 mil pessoas no Hard Rock Live Open Air, em Florianópolis (SC), Axl Rose, Slash e Duff McKagan chegam à capital paranaense trazendo um arsenal de clássicos no repertório.

Apesar da grande procura, ainda há ingressos à venda pelo site https://gunsnroses.uhuu.com e pontos autorizados.

Esta será a 10ª vez que a banda vem ao Brasil. A última passagem foi no São Paulo Trip, em 2017, com ingressos esgotados.

As apresentações no Recife (04/09 - Arena Pernambuco), Belo Horizonte (13/09 - Mineirão), Florianópolis (18/09 - Hard Rock Live Open Air), Curitiba (21/09 - Pedreira Paulo Leminski) e Porto Alegre (26/09 - Arena do Grêmio) são uma realização da Opus Entretenimento e mais uma tour com assinatura Mercury Concerts. Patrocinador oficial: Black Princess e TNT Energy Drink.

As outras datas no Brasil são Manaus (01/09), Rio de Janeiro (Rock in Rio - 08/09), Goiânia (11/09), Ribeirão Preto (16/09) e São Paulo (24/09). A banda prosseguirá para Buenos Aires (30/09), Montevideo (02/10), Santiago (05/10), Lima (08/10) e Bogotá (11/10).

Por conta da pandemia, o Guns N´Roses não faz uma turnê mundial desde 2019, por isso há uma enorme expectativa para a tour “Guns N’ Roses Are F’ N’ Back!”, que só foi vista nos EUA e marcará essa lendária retomada. Os fãs da banda não perdem por esperar, vai ser uma catarse.

Desde “Chinese Democracy” (2008), a banda californiana não lançava material inédito, e o novo EP “Hard Skool”, que conta com a faixa título e “Absurd”, é só uma amostra. Slash, em recente entrevista, avisou que estão preparando mais uma ou duas músicas, que podem ser incluídas nos shows.

Formado em 1985 na Califórnia (EUA), o Guns N´Roses ganhou da imprensa o apelido de "the most dangerous band in the world", por conta do comportamento rebelde e da potência de suas músicas. Era um novo estilo de rock que surgia, com os riffs poderosos de Slash e a voz inconfundível de Axl Rose. Dois anos depois lançaram o lendário álbum de estreia "Appetite for Destruction". Em 1988 conquistaram o mundo com a faixa "Sweet Child O’ Mine," que ficou em primeiro lugar na Billboard em 1º de setembro daquele ano - o álbum vendeu 30 milhões de cópias. Em 1988 lançaram “G N' R Lies”.

Em 1991, vieram dois discos simultaneamente “Use Your Illusion I” e “Use Your Illusion II”, que foram para topo da Billboard, vendendo cerca de 35 milhões de cópias, e rendendo uma turnê que durou três anos, que passou inclusive pelo Brasil. Já "The Spaghetti Incident?", trabalho de covers, foi feito em 1993. Da formação original, Axl Rose, Slash e Duff McKagan, juntos há 37 anos, contam agora com os reforços do guitarrista Richard Fortus, o baterista Frank Ferrer e os tecladistas Dizzy Reed e Melissa Reese.

Já o Curitiba Country Festival, um dos eventos mais importantes, consagrados e tradicionais da música sertaneja e popular do Brasil, realiza, nesta sexta-feira (23/09), a festa de lançamento da sua 14ª tão aguardada edição.

O evento acontece na Pedreira Paulo Leminski, e contará com shows do consagrado projeto “Irmãos” com Alexandre Pires e Seu Jorge, a dupla Maiara & Maraisa, a cantora Ana Clara e o DJ brasileiro EME.

Os ingressos para a festa custam a partir de R$ 220,00 (em até 12x) e estão à venda pelo site https://uhuu.com e pontos autorizados.

Confira o vídeo da festa de lançamento do CCF23 em https://www.instagram.com/p/ChsljfGg8ZU.

Além disso, as pessoas que haviam adquirido ingresso para o dia 29 de maio do CCF 22 são convidadas especiais da festa do CCF 23. Recentemente, a Uhuu enviou comunicado aos clientes com todas as devidas instruções para garantir presença no evento. Caso o cliente não tenha visto o e-mail ou perdeu o prazo de troca, é solicitado que verifique o endereço eletrônico (inclusive a caixa de spam) informado no cadastro da compra do ingresso. Mais informações podem ser obtidas por meio do e-mail faleconosco@opusentretenimento.com.

Mais novidades sobre a próxima edição do CCF 2023 serão reveladas durante a festa.

Consolidando a ideia de ser um festival que abrange todo os gêneros musicais, a 14ª edição do Curitiba Country Festival promete trazer novamente grandes nomes do sertanejo e também de outros segmentos no line-up, com o objetivo de proporcionar uma verdadeira experiência musical de altíssima qualidade.

O Curitiba Country Festival é mais uma realização da Opus Entretenimento, em parceria com AME e Like Entretenimento.

*ATENÇÃO: Não nos responsabilizamos por ingressos adquiridos fora dos canais de venda oficiais.

Links relacionados:
ww.facebook.com/cwbcountryfestival
https://www.instagram.com/countryfestival
Sobre a Opus Entretenimento
Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil e acredita no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, trazendo ao Brasil grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Seu Jorge, Alexandre Pires, Ana Carolina, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss. Para mais informações, acesse o site www.opusentetenimento.com.