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Concerto raro: obra icônica de John Cage chega a Curitiba

'Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado' será apresentado no Teatro Paiol (26 e 27/10) pelas pianistas Lilian Nakahodo e Grace Torres. Obra será executada integralmente.

Finalmente Curitiba irá receber a turnê da revolucionária obra do norte-americano John Cage (1912 – 1992), ‘Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado’, das pianistas Grace Torres e Lilian Nakahodo. O concerto, com duração de 70 minutos, será apresentado dias 26 e 27 de outubro (quinta e sexta), às 20h, no Teatro Paiol. Serão as últimas apresentações da turnê que já passou por cidades como: Rio de Janeiro (RJ), Uberlândia (MG), Porto Alegre (RS) e São Paulo (SP). Os ingressos, com preços populares, podem ser adquiridos via Sympla.

Parafusos (de diferentes tipos e tamanhos), porcas, pedaços de plástico e borracha colocados milimetricamente entre as cordas de um piano de cauda fazem parte da complexa preparação para esta execução. A direção musical é da pianista e professora Vera Di Domênico.

Composta entre 1946 e 1948 com 16 sonatas e 4 interlúdios, a obra raramente é executada na íntegra em público. Grace e Lilian, integrantes do Coletivo Pianovero, foram as primeiras e únicas pianistas da América do Sul a gravarem a composição por inteiro, ao vivo. O feito inédito das brasileiras com o álbum ‘Preparado em Curitiba – John Cage: Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado’ foi lançado em janeiro de 2012, na 30ª Oficina de Música de Curitiba e no mês seguinte em Darmstadt, na Alemanha, no evento ‘Tage für Neue Musik’. De lá para cá o duo fez diversas apresentações no Brasil.

A obra, uma das mais representativas do repertório erudito do século XX, revela a identificação de Cage com o pensamento indiano e dialoga com sonoridades das orquestras de gamelão da Indonésia.

A preparação do piano, que demora de duas a três horas para ficar pronto conforme as precisas indicações feitas por Cage, as quais chamou de ‘bula’, no caderno das partituras impressas da obra, é o grande desafio do trabalho. O autor especificou não só o material a ser utilizado, de acordo com a característica de cada tecla, mas a localização e a distância entre elas e os objetos. “Pode não parecer, mas tudo é feito com muita técnica. As partituras foram escritas de forma tradicional. Não há nada de improviso, os fundamentos são muito sólidos”, conta a diretora.

Ao todo, 45 notas são preparadas para o ciclo de Sonatas e Interlúdios e diferentes métodos são usados para modificar o som original do instrumento. A inserção de diferentes objetos em suas cordas resulta em sonoridades inimagináveis.

“Existe ainda muito preconceito com a obra, pois muitos acham que a preparação agride o piano, pelo contrário, o acaricia. O resultado são sons assimétricos, porém delicados e sensíveis que lembram uma exótica orquestra de percussão”, explica Grace.

Parte do estudo, realizado no período de um ano pelas pianistas, foi feito em um piano convencional. Para poderem estudar em um piano de cauda preparado e criar uma relação auditiva com a composição tal como ela é, elas contam que foi preciso alugar um instrumento durante vários meses para que pudessem executar a obra.

Considerada como uma das melhores realizações de Cage, o objetivo da obra é expressar os nove estados emocionais, experimentados por qualquer ser humano, de acordo com a tradição hindu, conhecidos como rasa, são eles: o heróico, o erótico, o maravilhoso, o cômico, o patético, o furioso, o terrível, o abominável e a tranquilidade.

“Algumas notas soam como piano, outras não. A composição se encaixa perfeitamente nesta sonoridade. Tem muito respiro, muito silêncio. Os sentidos ficam aguçados, ouvimos o entorno, o tecido da nossa roupa, os ruídos das cadeiras, da plateia, insetos, tosses, pigarros. O mesmo acontece com o público. Alguns podem sentir até mesmo um desconforto porque não estão acostumados ou não esperam por isso em um concerto de piano”, avisa Lilian.

Além dos concertos, o projeto também vai oferecer gratuitamente neste mesmo período miniconcertos didáticos para alunos da rede pública de ensino, bate-papo online interativo com a equipe técnica do projeto e oficina abordando a preparação de piano e a obra de John Cage.

“Estamos de volta com este projeto porque retomar o contato com esta obra visionária e tão relevante não só para a música, mas para as artes em geral, é uma oportunidade de aprofundamento, hoje podemos oferecer ainda mais ao projeto e ao público. É uma grande alegria poder realizar no Brasil um projeto com esta qualidade”, conclui Vera.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura – Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba. Incentivo: Colégio Positivo, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre John Cage (1912-1992) foi compositor, teórico musical experimentalista, escritor, multiartista. Investigador incansável, foi pioneiro da música de acaso ou aleatória, da música eletrônica, do uso de instrumentos não convencionais, bem como do uso não convencional de instrumentos convencionais. Considerado uma das figuras chave nas vanguardas artísticas do pós-guerra, contribuiu de forma decisiva para o desenvolvimento estético da música no século XX abrindo caminhos para outros compositores eruditos experimentarem sonoridades variadas. Sua obra mais conhecida é 4’33” (1952), peça precursora da arte conceitual por não executar uma única nota musical, ao apresentá-la os músicos não tocam nada, ficam quietos diante do instrumento durante o tempo especificado no título.

Suas maiores influências vêm da Ásia, estudou filosofia indiana e zen budismo nos anos 40. O I Ching, texto clássico chinês, foi uma importante ferramenta de composição para ele.

Influenciou muitos artistas de todo o mundo e integrou o movimento Fluxus, que abrigava artistas plásticos e músicos.

Sobre as Pianistas:

Grace Torres

Curitibana, compositora, produtora e Mestre em Música (UFPR). Integra o Coletivo Pianovero e o Fato, grupo autoral com 9 álbuns e shows pelo Brasil e exterior. Atuou como pianista em montagens como a “Ópera dos Três Vinténs”; com Lilian Nakahodo gravou ao vivo e fez concertos pelo Brasil com as “Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado”, de John Cage (2012-2016). Como compositora, criou trilhas premiadas para dança, teatro e audiovisual.

Lilian Nakao Nakahodo

Piracicabana radicada em Curitiba, graduada em Produção Sonora e Mestre em Música (UFPR). Pianista, compositora, produtora e editora de áudio, integra o Coletivo Pianovero e o Sons Nikkei, projeto de fusão musical Brasil-Japão. Ao lado de Grace Torres e Vera Di Domênico, realizou a 1ª gravação integral na América Latina, ao vivo, das "Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado", de John Cage, além de concertos pelo Brasil (2012-2016). Em 2022 lançou um EP com composições próprias para piano preparado.

Sobre a Diretora Musical:

Vera Di Domênico

Pianista, professora e idealizadora de projetos pianísticos. Diretora e curadora do Coletivo Pianovero. Graduada em Música e Piano na UFRJ, FAPARTE/SP, Escola Superior de Música de Viena, e em Música Contemporânea para Piano (Stuttgart). Foi diretora dos Auditórios do MASP e coordenadora de música da FASM/SP. Criou e dirigiu dezenas de projetos pianísticos, como o "Preparado em Curitiba: John Cage - Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado”, com gravação ao vivo, concertos e workshops (2012-2016).

Sobre o Coletivo Pianovero

Desde 2018 cria projetos pianísticos a partir de Curitiba. São solistas, professores, estudantes e amadores que, sob direção de Vera Di Domênico, realizaram: VEXATIONS, de Eric Satie, performance com 24h de duração; “De Sons e Terras Distantes: a música de Gurdjieff e De Hartmann para piano” na Capela Santa Maria, na Oficina de Música de Curitiba e no Auditório do MASP. Na pandemia, 2 concertos online com 28 pianistas de 7 países, a “Gurdjieff Music Experience”: https://shre.ink/ajIn

Serviço:

O que: Sonatas e Interlúdios para Piano Preparado, de John Cage.

Pianistas: Lilian Nakahodo e Grace Torres

Quando: 26 e 27/10 (quinta e sexta)

Que horas: 20h

Onde: Teatro Paiol (Rua Cel. Zacarias, 51 – Prado Velho)

Quanto: R$10 e R$5 (meia) pela plataforma Sympla:

Link dia 26: https://www.sympla.com.br/evento/piano-inquieto-sonatas-e-interludios-de-john-cage-para-piano-preparado-curitiba/2164392

Link dia 27: https://www.sympla.com.br/evento/piano-inquieto-sonatas-e-interludios-de-john-cage-para-piano-preparado-curitiba/2164394

Classificação: Livre

Duração: 70 minutos

Ficha técnica:

Direção Musical: Vera Di Domênico

Pianistas: Grace Torres e Lilian Nakahodo

Projeto gráfico: Karine Kawamura

Concepção visual: Silvio Silva Jr.

Fotografia: Gabriel Stocchero

Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos

Produção: Elis Ribeirete

Saiba mais:

Plataformas digitais:

trato.red/preparado
https://soundcloud.com/johncagepreparado

iTunes:http://itunes.apple.com/us/album/id1155881212
Spotify: http://open.spotify.com/album/1l7HUac3bCogMyf0nbTJPh

Youtube: Sonata I

https://www.youtube.com/watch?v=t1K3BlhKAoo

Sonata IX

https://www.youtube.com/watch?v=rWK77vd4MMU

Redes Sociais:

Coletivo Pianovero

https://www.facebook.com/ColetivoPianoVero

https://www.instagram.com/coletivopianovero/

Projeto Original

https://www.facebook.com/preparado.em.curitiba

Contatos:

Produção

Elis Ribeirete

contato@designproprio.com.br

41 99921 1613

As pianistas Grace Torres e Lilian Nakahodo em turnê nacional com Sonatas e Interlúdios Para Piano Preparado, de John Cage.A preparação é feita com a inclusão cuidadosa e calculada de parafusos, porcas, pedaços de plástico e borracha em um piano de cauda.As pianistas Lilian Nakahodo e Grace Torres
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Bacio di Latte lança Scoops Ahoy no Brasil, inspirada na série fenômeno Stranger Things da Netflix

Bacio di Latte lança Scoops Ahoy no Brasil, inspirada na série fenômeno Stranger Things da Netflix
A gelateria italiana apresenta novo menu inspirado na série, além de convidar os fãs para uma experiência inusitada e imersiva em suas lojas. Vai um Waffle Eleven aí?

São Paulo, outubro de 2023 – A Bacio di Latte, gelateria de origem italiana que nasceu em São Paulo em 2011, se uniu com a Netflix para o lançamento de um cardápio especial inspirado na sorveteria Scoops Ahoy, da série Stranger Things. Assinado pelo Chef Oliver Kirkham, o novo menu contará com seis novidades: um gelato especial da Scoops Ahoy - o U.S.S. Butterscotch, sabor caramelo salgado -, o milkshake AmERICA Banana Boat, o Waffle Eleven, a casquinha Captain's Cone, o topping especial Scoops Ahoy Secret e a sobremesa Scoops Troop, que vai estar disponível nas lojas e também no delivery.

A parceria exclusiva entre a gelateria premium e o serviço de streaming chega também para trazer uma experiência única – e inédita no Brasil – inspirada no universo de Stranger Things, transformando lojas da Bacio di Latte em unidades da Scoops Ahoy. A partir do dia 17 de outubro, os consumidores poderão viver uma experiência imersiva em 6 lojas espalhadas por São Paulo e Rio de Janeiro, além de degustar as sobremesas exclusivas inspiradas na série em todas as lojas, quiosques e delivery da Bacio di Latte no Brasil. As lojas decoradas e os produtos ficarão disponíveis por tempo limitado, mas prometem ficar na memória do consumidor.

“Nos apaixonamos pelo projeto desde o primeiro contato. Afinal, a série Stranger Things é muito rica em detalhes, o que nos inspirou a criar um cardápio elaborado com ingredientes selecionados, bastante colorido e irresistivelmente delicioso. Além de todos os mínimos detalhes da concepção de cenografia das lojas para tornar inesquecível a experiência de nossos clientes”, afirma o Chef Oliver Kirkham, diretor de P&D da Bacio di Latte.

“Na Bacio somos inquietos quando se trata de experiência do cliente e, quando vislumbramos a parceria com a Netflix para transformar a nossas lojas na Scoops Ahoy, foi amor à primeira vista. Com essa iniciativa, vamos unir duas paixões dos nossos consumidores, gelato e entretenimento, proporcionando uma interação imersiva e exclusiva para uma multidão de fãs da série. Estamos bastante empolgados com essa parceria e não vemos a hora de convidar nossos clientes para conhecerem”, conta Fábio Medeiros, diretor de marketing da Bacio di Latte.

Stranger Things estreou na Netflix, em 2016, e conta com quatro temporadas disponíveis.

Conheça o menu completo Stranger Things Scoops Ahoy & Bacio di Latte:
- U.S.S. Butterscotch
Gelato sabor caramelo salgado
default.pngU.S.S. Butterscotch
- Captain's Cone
Duas bolas de gelato U.S.S. Butterscotch na casquinha artesanal recheada com creme de avelã e chocolate, mais chantilly, granulado colorido e cereja.
default.pngCaptain's Cone
- AmERICA Banana Boat
Milkshake cremoso de gelato U.S.S. Butterscotch e calda de banana, coberto por chantilly, calda de chocolate, granulado e cereja.
default.pngAmERICA Banana Boat
- Waffle Eleven
Waffle com uma bola de gelato U.S.S. Butterscotch, calda de chocolate, chantilly, granulados coloridos, crispy de casquinha e cereja.
default.pngWaffle Eleven
- Sobremesa Scoops Troop - também no delivery!
Uma camada de gelato U.S.S. Butterscotch com calda de banana, coberta por gelato Bacio di Latte, calda de chocolate branco, granulados coloridos e cereja.
default.pngSobremesa Scoops Troop
- Scoops Ahoy Secret
Transforme seu copinho ou casquinha com chantilly, granulado colorido e cereja.
default.pngScoops Ahoy Secret
Imagens na vertical
default.pngU.S.S. Butterscotch - Vertical
default.pngCaptain's Cone - Vertical
default.pngAmERICA Banana Boat - Vertical
default.pngWaffle Eleven - Vertical
default.pngSobremesa Scoops Troop - Vertical
default.pngScoops Ahoy Secret - Vertical
default.pngCardápio - Vertical
Sobre a Bacio di Latte
Dedicada a fazer gelato artesanal com os melhores ingredientes, a Bacio Di Latte teve sua primeira loja inaugurada em 2011 na Rua Oscar Freire, endereço que abriga as principais marcas na capital paulista. Hoje, a companhia possui mais de 150 pontos de venda em diversos estados do Brasil: São Paulo, Rio de Janeiro, Paraná, Minas Gerais, Espírito Santo, Goiás, Pernambuco, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Distrito Federal, Ceará, além de duas lojas na Califórnia, nos Estados Unidos. Mais informações disponíveis no site ou na página da empresa no Instagram.

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Spoleto lança sua 15ª edição da Campanha de Pratos Colecionáveis  

Spoleto lança sua 15ª edição da Campanha de Pratos Colecionáveis
Com a temática “Volta ao Mundo”, as artes foram selecionadas pelo público e clientes

O Spoleto – marca líder de mercado, maior rede de franquias de comida italiana do Brasil e pertencente ao Grupo Trigo – inicia no próximo dia 17 de outubro - sua 15ª edição da “Coleção de Pratos”. Com o tema “Volta ao Mundo”, seis artes de diferentes partes do mundo estamparão os pratos da tradicional campanha. Sendo cinco das imagens eleitas pelo público através de votação popular e, a sexta arte, pelos clientes do MIO, programa de fidelidade do Spoleto.

Teremos artes representando a América do Norte e Central, Itália, Europa, África, Ásia e Oceania, que foram desenvolvidos por talentosos artistas do TikTok. Cada um reflete a paixão desses criadores pela culinária e pela arte, além de suas percepções culturais sobre as diversas regiões do mundo. É possível conhecer esses artistas e suas criações através do site: Spoleto

A América do Sul ganha destaque especial na coleção de 2023. “O prato representando o continente foi eleito por votação exclusiva dos clientes MIO Spoleto, e sua criação realizada em parceria com o renomado Estúdio de Design La Casa de Carlota, conhecido por seu compromisso com a inclusão e por trabalhar com profissionais neurodiversos, tornando esta colaboração bastante significativa”, diz Carolina Kinzel, gerente de marketing do Spoleto.

A dinâmica da campanha determina que na compra de uma refeição completa acompanhada de uma bebida (exceto água da casa), o cliente pode adquirir um prato da coleção por R＄11,90. As peças decoradas também podem ser compradas individualmente por R＄29,90.

“O Spoleto está ansioso para compartilhar essa experiência culinária incrível com seus clientes e convida todos a participarem desta jornada pelo sabor e pela arte. Fiquem atentos às redes sociais e ao site oficial do Spoleto para mais informações e atualizações sobre a campanha ‘Volta ao Mundo’. Será uma aventura global de sabores!”, finaliza.

Sobre o Spoleto   
O Spoleto, com mais de 300 restaurantes, é líder no segmento de culinária rápida italiana no Brasil. Presente em 23 estados brasileiros e no Distrito Federal, a maior concentração de restaurantes está em São Paulo e no Rio de Janeiro. Consolidado como a maior rede de culinária italiana do Brasil, a marca passou por uma grande transformação gastronômica. Vem profissionalizando cada vez mais seus gerentes, transformando-os em chefs. Também modernizou a arquitetura e estrutura, trazendo um posicionamento mais voltado para o fast casual. Os ingredientes são preparados diariamente nos restaurantes do modelo Minha Cozinha Italiana, levando mais sabor e qualidade para cada cliente. Além disso, a rede está com um investimento robusto no digital. Todas as novas franquias estão sendo inauguradas com formato de autoatendimento 100% digital e as antigas estão em processo de mudança.  
  
Sobre o Grupo Trigo      
O Grupo Trigo, holding 100% brasileira fundada em 1999 e dona do Spoleto, Koni, LeBonTon, Gendai, China in Box e Gurumê, é o maior grupo de franquias que oferece comida de verdade no país e um dos maiores operadores de comida asiática do mundo, através dos seus restaurantes e delivery. Hoje, são cerca de 600 restaurantes espalhados de norte ao sul do país, além de suas marcas 100% digitais com vendas majoritariamente online para delivery. Com o objetivo de democratizar a boa culinária, as marcas Trigo oferecem uma comida saborosa, bem elaborada e com ótimos insumos por um preço justo e acessível.     

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NEGRONI WEEK 2023: GRUPO CAMPARI REVELA TRABALHOS DE ARTISTAS BRASILEIROS E CELEBRA RESULTADOS COM RECORDES

Movimento artístico aconteceu nos bares participantes de oito cidades brasileiras

São Paulo, outubro de 2023 – Durante a 11ª edição anual da Negroni Week, que aconteceu entre 18 e 24 de setembro, o Grupo Campari convidou artistas para criarem obras em homenagem ao drink nos bares participantes da ação. O resultado foram mais de 20 intervenções artísticas, provando que Negroni é pura arte.

Os bares, então, ganharam paredes novas, instalações artísticas e telas decorativas. Com o fim da Negroni Week, as obras ganham diferentes destinos, de acordo com a casa que solicitou a arte. “alguns ficam expostos, outros vão a leilão para angariar fundos pra alguma frente, por exemplo. Este ano, tivemos desde projetos de bartenders até instituições ligadas a tratamentos de saúde”, explica Gabriela Costa, gerente de Channel and Customer Marketing.

Abaixo, a lista de bares que participaram das intervenções artísticas:
Curitiba: Ponto Gin, Ginger, Pata Negra e Cão Veio
São José dos Campos: Balela
Piracicaba: TOT
Sorocaba: Duo Bistrô, Café da Vila, Drink Me, Gastão Bar, Amiici
São Paulo: Trago, Fiica
São Bernardo do Campo: Brejeirice
Campinas: Lab General Store, A Selva
Ribeirão Preto: Mesa
Rio de Janeiro: Vian e Surreal

Para o próximo ano, a expectativa é aumentar a base de ativações com trabalhos de cunho artístico. “Queremos ampliar a aderência dos bares e apoiar artistas locais. A ideia é inovar pensando artisticamente”, completa Gabriela.

Imagens das obras neste link para download.

11ª edição da Negroni Week traz recordes
“Estamos incrivelmente empolgados com os resultados excepcionais que a Negroni Week trouxe este ano! Foi uma semana repleta de paixão e criatividade onde bartenders e amantes de coquetéis se uniram para fazer a diferença mais uma vez. Tivemos 241 estabelecimentos inscritos esse ano que serviram mais de 34 mil drinks ao longo da semana – um aumento de 33% em relação a 2022.” comenta Amanda Capucho, Diretora Geral da Campari no Brasil.

Ela complementa: “Na Campari, nosso compromisso vai além de apenas produzir bebidas excepcionais. Estamos empenhados em levar a cultura da mixologia para cada vez mais brasileiros, por esse motivo pela primeira vez levamos o evento para o Nordeste, expandindo as nossas fronteiras de execução em João Pessoa, Aracaju e Recife. Queremos inspirar a todos a explorar sabores, criando experiências únicas como foi o Parla Piano esse ano, o fechamento perfeito de uma jornada onde além de reforçar o nosso vínculo com criatividade, teatro, arte e cinema, celebramos a diversidade de coquetéis que o Brasil tem a oferecer. A mixologia é uma forma de arte, uma expressão de identidade, e estamos dedicados a apoiar essa jornada, seja você um bartender experiente ou alguém que está começando a descobrir o mundo dos coquetéis”.

SOBRE NEGRONI
Foi por volta do ano de 1919 em Florença quando o conde Camillo Negroni pensou em pedir um coquetel Americano, mas decidiu que era hora de mudar. Ele solicitou um toque de gim ao invés de refrigerante, inspirando por sua última viagem a Londres e sua cena de gim predominante. O barman teve o prazer de honrar o pedido do conde Camillo Negroni e acrescentou um enfeite de laranja em vez de uma rodela de limão do Americano para indicar a nova bebida que ele havia criado. Em Florença, a inovação do conde ficou conhecida como Americano do conde Negroni, ou o “Americano com um toque de gim”, mas o que quer que fosse chamado na época, o Negroni nasceu. O Negroni é hoje um dos mais famosos coquetéis clássicos contemporâneos. Em qualquer lugar do mundo, você encontrará um mixologista que pode fazer o icônico Negroni. A receita original, a combinação perfeitamente equilibrada das partes iguais de Campari, vermute vermelho e London Dry gim, tem quase um século e continua a ser apreciada até hoje. A International Bartenders Association (IBA) lista o Campari como ingrediente oficial do Negroni e, portanto, não há Negroni sem Campari! Para obter mais informações, visite Link  

SOBRE CAMPARI 
O Campari Group é uma empresa importante no setor global de bebidas, comercializando suas marcas em mais de 190 países ao redor do mundo com posições de liderança na Europa e nas Américas. O Campari Group foi fundado em 1860 e hoje é a sexta ma;ior empresa mundial na indústria de bebidas destiladas premium. O portfólio do Campari Group, com mais de 50 marcas, está dividido em bebidas destiladas (seu principal negócio), vinhos e drinks. As marcas de renome internacional incluem Aperol, Sagatiba, Appleton, Bulldog, Cinzano, SKYY Vodka e Wild Turkey. Com sede em Sesto San Giovanni, na Itália, a Campari possui 22 fábricas em todo o mundo, tem a sua própria rede de distribuição em 22 países e possui mais de 4 mil colaboradores no mundo, sendo 180 no Brasil. A empresa tem sede corporativa em São Paulo e uma unidade fabril em Pernambuco.
 

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Seis programas na Mantiqueira para fazer com o Botanique Hotel&Spa

A região da Mantiqueira Paulista, mais especificamente o Triângulo das Serras, é um conjunto vibrante e exuberante que envolve os municípios de Campos do Jordão, São Bento do Sapucaí e Santo Antônio do Pinhal. Este refúgio oferece paisagens naturais de tirar o fôlego, além de uma tradição cultural e gastronômica riquíssima. Nesse contexto desponta o luxuoso Botanique Hotel&Spa situado em meio a estas montanhas. O nome “Mantiqueira”, de origem indígena, traduz-se como "montanhas que choram", refletindo a biodiversidade da região, repleta de florestas densas, cachoeiras, picos e trilhas.

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Vale dos Mellos e arredores, entorno do Botanique Hotel & Spa

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Botanique Hotel & Spa

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Atelier Eduardo Miguel Pardo

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Atelier Morito Ebine

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Fazenda Eisland

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Cervejaria Araukarien

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Lagar do Azeite Sabiá, foto de Eduardo Siqueira

Reconhecida por sua culinária, que une tradições locais a influências internacionais, a região é um deleite para os amantes da boa mesa. Trutas, cogumelos e outros ingredientes frescos são destaques locais. São Bento do Sapucaí e Santo Antônio do Pinhal têm bistrôs aconchegantes, com ênfase em ingredientes locais. Vinhos e azeites da Mantiqueira também são estrelas em ascensão, com várias fazendas abertas para degustação e passeios. Em sintonia com os atrativos da região, o Botanique Hotel & Spa oferece programas para vivenciar a riqueza desta rica tapeçaria tecida com natureza exuberante, gastronomia, vinhos e arte.

Confira:

1. Ateliês
O local é um caldeirão fervilhante de talentos. São Bento do Sapucaí e Santo Antônio do Pinhal, por exemplo, são repletos de ateliês que exibem tudo, desde esculturas a pinturas. O Botanique Hotel&Spa oferece visitas a ateliês renomados como o de Morito Ebine, Eduardo Miguel Pardo, Atelier Ditinho e Jardins de Barro. Destaque para os belissimos móveis artesanais de design contemporâneo, feitos com a técnica milenar de encaixes, dispensando o uso de pregos ou parafusos, especialidade de Morito Abine com a premissa de respeitar acima de tudo a sustentabilidade na produção do mobiliário atraves do uso adequado da matéria prima que a natureza fornece. No atelier de Eduardo Miguel Pardo, o artista transforma caroço de pêssego em joaninha. Além da oficina, há um belíssimo jardim com lago e Viveiro de Plantas, um dos pontos altos da visita que invariavelmente termina noShow Room e Café com a famosa torta de Maçãs e o Café expresso.

2.Sítios e Agricultura

A agricultura de pequena escala é uma tradição na Mantiqueira. Muitos sítios e fazendas oferecem experiências "da fazenda para a mesa", onde os visitantes podem colher seus próprios ingredientes e aprender sobre produção sustentável. • Alguns desses locais se especializam em produtos específicos, como queijos artesanais, mel, frutas orgânicas,vinhos e azeites. No capítulo azeites, em especial, o Botanique convida os hóspedes a conhecer uma oliveira de 300 anos plantada por espanhóis no Uruguai e que está na fazenda dopremiado Azeite Sabiá, em Santo Antônio do Pinhal. Caminhar pelo meio das árvores, aprender sobre o cultivo, visitar o lagar, degustar e descobrir o mundo de sensações que o azeite pode proporcionar, tudo isso em meio à paisagem bucólica da Serra da Mantiqueira torna o passeio memorável.

3. Vinhos e Gastronomia
A vinícola Villa Santa Maria, em São Bento do Sapucaí, representa uma história de amor e redescoberta, culminando em vinhos premiados e uma experiência gastronômica inesquecível na Bruschetteria da Villa.Suahistória começou como a de outras tantas famílias, que um dia saem do interior para morar na capital, e depois de um tempo passam a sonhar em voltar para o interior. Em 2005, plantaram cerca de 4.500 mudas de uvas, entre elas as uvas bordalesas Cabernet Sauvignon, Cabernet Franc, Merlot e Syrah. O resultado foi um vinho de excelente qualidade, segundo os padrões que buscavam. buscando. Plantaram entre 2011/2012 mais 25.000 pés, totalizando 20 hectares ao todo. E mais tarde introduziram as uvas Chardonnay e Sauvignon Blanc. Em 2018 ampliaram o vinhedo com o plantio de mais 40.000 pés, onde iniciaram também o plantio da uva Viognier. Hoje, ao todo, são 60 mil pés, das quais 30 mil produzindo. Vale provar o Brandina Assemblage 2020, medalha de prata no Decanter World Wine Awards 2023, um blend das uvas Syrah e Merlot, com graduação alcoólica 13,1%. No mesmo local, a Bruschetteria da Villa é um aconchegante restaurante, disposto ao longo de varandas de vistas privilegiadas. Da cozinha, saem pratos modernos que unem a culinária italiana à internacional, de maneira despojada.

4. Sorvetes
A Fazenda Eisland, por sua vez, oferece gelatos feitos com leite fresco de seu próprio rebanho composto de gado jersey. A marca tem todos os sentidos voltados para a perfeição do produto - essa é a maneira como se trabalha na fazenda, localizada em meio a muito ar puro e clima agradável da exuberante Serra da Mantiqueira Paulista, na estância climática de Santo Antônio do Pinhal, bairro do Lageado. Para produção dos gelatos Eisland utilizam leite e creme de leite fresco de alta qualidade do próprio gado acrescido de base especial desenvolvida pela sorveteria e concentrado de fruta do pomar ou de produtores locais, assim como geléias e compotas da fazenda, sem adição de qualquer outro tipo de gordura. Todo esse cuidado com a qualidade reflete em um gelato de sabor e textura surpreendentes. Pertinho do hotel, a visita à fazenda é imperdível.

5.Cervejaria
A Araukarien carrega tradição e memória afetiva. A história começa em Santo Antônio do Pinhal, em 2013 com a família do Thiago Carvalho (mestre cervejeiro) e sua irmã Patrícia. Apaixonados por cervejas, começaram os experimentos com água puríssima da Serra da Mantiqueira. Cervejas nobres e premiadas resultaram da iniciativa bem sucedida. Vale destacar a West Coast Brown Ale. Além de uma dose especial de lúpulos americanos, traz o dulçor dos maltes caramelizados. A visita guiada, sugerida pelo Botanique inclui degustação das geladas da casa, acompanhadas de petiscos e lanches em um delicioso deck ao ar livre e mesinhas a sombra de uma bela e acolhedora árvore.

6.Botanique Hotel&Spa
Localizado entre Santo Antônio do Pinhal, São Bento do Sapucaí e Campos do Jordão, no charmoso Vale dos Mellos, o Botanique Hotel & Spa ocupa uma área privilegiada de 1,2 milhão de metros quadrados por onde se distribuem as 20 acomodações, entre suítes e vilas. O hotel reflete em sua concepção a riqueza encontrada em seu território: uma paisagem única que cerca sua arquitetura sublinhada por descobertas de materiais e interiores com peças assinadas somente por designers nacionais assim como as obras de arte e a música ambiente; os ingredientes para compor uma cozinha autoral do campo para a mesa, e seu aclamado Spa, com toda a expertise e os tratamentos únicos com os quais cuida de seus hóspedes.

Referência da hotelaria nacional de alto padrão, desde sua criação em 2013 mantém o resgate de suas características mais genuínas, que transformaram a propriedade icônica da Serra da Mantiqueira em sinônimo de conforto e elegância singulares. Este ano iniciou processo de retrofit para aprimorar a aura de luxo e sofisticação que nortearam o projeto original do empreendimento.

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Spa Botanique

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Experiências sensoriais no hotel

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Jardins e Horta do Botanique

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Fachada Botanique

Entre as atrações para os hóspedes, trilhas, passeios a cavalo e bicicleta, aulas de Yoga e Meditação, picnic na montanha, restaurante “farm to table”, bar de Jazz, e muitas outras experiências únicas, como o The Lab, um espaço para criação de amenities de bem-estar com insumos da região, que encanta e surpreendem hóspedes e visitantes.

reservas@botanique.com.br

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Celebrando o Mês das Crianças, Di Paolo Curitiba destina parte da renda ao Hospital Pequeno Príncipe

Celebrando o Mês das Crianças, o restaurante Di Paolo de Curitiba, especializado na culinária da imigração italiana da Serra Gaúcha, vai destinar parte de sua renda ao Hospital Pequeno Príncipe, localizado na capital. A iniciativa também é um presente pelo aniversário de 104 anos da instituição.

Até o final de outubro, parte de todo o valor da venda da sequência tradicional do restaurante será doado à instituição, que é o maior e mais completo hospital pediátrico do Brasil. Em 2022, o Pequeno Príncipe foi considerado um dos 100 melhores hospitais infantis em um ranking mundial da revista Newsweek.

O Di Paolo de Curitiba está localizado na Av. Prefeito Omar Sabbag, 461, no Jardim Botânico. As reservas podem ser feitas pelos telefones (41) 3995-2059 e (41) 99229-1107. O local conta com estacionamento próprio.

Experiência Gastronômica Di Paolo

O restaurante Di Paolo traz à mesa a cultura alimentar dos imigrantes italianos estabelecidos na Serra Gaúcha. Com essa atmosfera, implementou uma experiência gastronômica servida em sequência de pratos típicos, como a sopa de capeletti in brodo, radicci com bacon, polenta frita e brustolada, queijo à dorê, além de sete tipos de massas. O galeto al primo canto — marinado com uma mistura à base de sálvia e vinho branco e assado na brasa de carvão — é o prato principal e tem sido o cartão de visita do restaurante por onde passa. Entre os destaques da sobremesa, há a tradicional receita de sagu da Serra Gaúcha, feita com vinho Bordô seco e acompanhada de creme.

Presente em 11 cidades e quatro estados, o Di Paolo possui unidades em Bento Gonçalves, Caxias do Sul, Garibaldi, Gramado, Porto Alegre, Recanto Maestro e Novo Hamburgo, no Rio Grande do Sul. Além de Itapema (SC), Curitiba (PR), São Paulo (Capital), Sorocaba (SP) e São José dos Campos (SP).

Sobre o Hospital Pequeno Príncipe

Com sede em Curitiba (PR), o Pequeno Príncipe, maior e mais completo hospital exclusivamente pediátrico do Brasil, é uma instituição filantrópica, que oferece assistência hospitalar há mais de 100 anos para crianças e adolescentes de todo o país.

Disponibiliza desde consultas até tratamentos complexos, como transplantes de rim, fígado, coração, ossos e medula óssea. Atende em 35 especialidades, com equipes multiprofissionais, e realiza 60% dos atendimentos via Sistema Único de Saúde (SUS).

Conta com 361 leitos, 68 de UTI, e em 2022, ainda com as restrições impostas pela pandemia de coronavírus, realizou cerca de 250 mil atendimentos e 18 mil cirurgias que beneficiaram pacientes do Brasil inteiro.

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Entre celebridades como Klebber Toledo, Popó, Cris Rozeira, espectador bate recorde mundial do Guinness World Records, de Biersliding, competição criada no Brasil por Spaten

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Crédito: Leo Marinho

Mais de 500 pessoas comemoraram neste sábado (14/10), em São Paulo, a quebra de um novo recorde mundial, desta vez, na competição de ‘Biersliding’, ou deslizamento de caneca. Ricardo Scroback é o nome do recordista na prática desta competição histórica, trazida ao Brasil pela cerveja Spaten - a disputa acontece em diversas festas cervejeiras pelo mundo ao longo dos tempos. O objetivo é deslizar a caneca de cerveja sobre a mesa tentando alcançar a maior distância possível, e quem lançar a caneca mais longe, entre os participantes, garante a vitória.

Várias rodadas da competição foram realizadas ao longo do dia, quando famosos e o público presente no evento puderam testar suas habilidades. O recorde anterior, de 5,50m, já tinha dez anos e estava presente no Guinness World Records. Agora, Ricardo trouxe para o Brasil a grande vitória.

“Foi extremamente inesperado. Eu vim aqui para curtir uma Spaten com o pessoal e aproveitar o dia. Acabei entrando na fila e deu no que deu”, comentou o novo recordista. Foram 7,518 metros percorridos, em uma mesa de madeira, com uma caneca de vidro. Entre as celebridades da Liga Biersliding de Spaten, Marcelo Suartz foi o que levou a caneca mais longe. Foram 7,035 metros, seguidos pelos 6,672 metros conquistados por Popó.

O evento, que reuniu nesta tarde profissionais, artistas, influenciadores e fãs dos famosos e de Spaten, foi realizado pela marca como forma de celebrar a cultura cervejeira, e contou com acompanhamento da equipe do Guinness World Records para confirmar a quebra do recorde internacional. Cris Rozeira, Felipe Andreoli, Fernando Fernandes, Malvino Salvador, Marcelo Suartz e Popó, entre outros influenciadores, não perderam a chance de arriscar um lançamento.

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Crédito: Leo Marinho

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Ritchie apresenta no Guairão o show que celebra 40 anos de carreira

De volta aos palcos, o cantor fará turnê pelo Brasil com o show “A Vida Tem Dessas Coisas”. Em Curitiba, a apresentação será no Teatro Guaíra.

O cantor Ritchie desembarca na capital paranaense nesta quarta-feira, dia 18 de outubro, às 21 horas, no Teatro Guaíra, com o show da turnê “A Vida Tem Dessas Coisas. Ele, que celebra as quatro décadas do seu grande sucesso de carreira, o hit “Menina Veneno”, que vem sendo cantada por gerações, irá brindar os fãs curitibanos com essa trajetória de sucesso, que começou com o álbum “Voo de Coração”, no qual esta música faz parte. Com realização da Orth Produções, os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos.

No repertório, os sucessos que marcaram a carreira desse inglês que chegou ao Brasil nos anos 70 e não foi mais embora. São músicas que ainda estão e ficarão na memória por muitas tantas décadas, como a “A Mulher Invisível”, “Casanova”, “Pelo Interfone”, “Transas”, além da própria “Menina Veneno” e de “A Vida Tem Dessas Coisas”, canção que empresta o nome à turnê, onde o cantor montou um show para marcar época no século XXI.

Seu novo empresário, Steve Altit, responsável por trazer ao Brasil grandes estrelas internacionais e ter empresariado alguns dos mais consagrados artistas brasileiros, reuniu um time de peso para viabilizar o projeto. Em “Voo de Coração”, Ritchie já falava em holograma, computador pessoal, numa época em que esses equipamentos mal existiam. “Vamos ambientar esse espetáculo com a tecnologia atual para reforçar esse lado visionário que Ritchie sempre teve”, diz Alexandre Arrabal, ao lado de Kiko Dias, que assinam a direção de arte da turnê. Esse conceito ainda vem acompanhado da iluminação de Césio Lima, nome por trás da luz/fotografia dos maiores shows nacionais e internacionais no país.

No palco, Ritchie estará acompanhado por um quinteto com alguns dos melhores músicos de São Paulo. Essa nova jornada de “Menina Veneno”, para comemorar seus 40 anos, começa no Rio de Janeiro, dia 11 de agosto, no Vivo Rio, dia 13 de agosto em São Paulo no Espaço Unimed, dia 19 de agosto, dividindo o palco com o também inglês Steve Hackett, dia 15 de setembro em Juiz de Fora e no dia 16 de setembro no charmoso Palácio das Artes em Belo Horizonte, seguindo em outubro para o Sul do país, passando por Curitiba, Porto Alegre e Florianópolis, depois voando em direção aos corações do Brasil, encantando plateias, para que nunca se esqueçam de que a vida tem dessas coisas. A direção geral da turnê é de Jorge Espirito.

Serviço: Ritchie se apresenta dia 18 de outubro, no Teatro Guaíra
Data: 18 de outubro de 2023 (quarta-feira)
Horário: Abertura do Teatro às 20h e Início do Show às 21h.
Local: Teatro Guaíra (R. Amintas de Barros, S/N - Centro, Curitiba - PR).
Classificação etária: Livre

Ingressos: a partir de R$ 130,00 a meia-entrada (01 Balcão - Amarelo) até R$ 380,00 a inteira na plateia A + taxa administrativa da Disk Ingressos.
** A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.
** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.
** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808). Site do Disk
Link para compra: https://www.diskingressos.com.br/event/4966

INFORMAÇÕES: diskingressos.com.br

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Cocamar potencializa a percepção de qualidade dos produtos da cooperativa com redesenho de embalagens assinado pela Brainbox

Ao completar 60 anos de história, a Cocamar apresenta ao mercado nacional a nova identidade visual de suas embalagens, assinada pela Brainbox, empresa do Grupo OM Comunicação Integrada. Com a repaginação da linha, a Cocamar pretende ampliar ainda mais a percepção de qualidade de seus produtos, se posicionando entre as grandes líderes nacionais do varejo.

Até o momento, cinco categorias de produtos passaram pelo processo de redesign: cafés, óleo de soja, néctar, néctar infantil e bebidas à base de soja. Especialista em design de embalagem para varejo, a Brainbox utilizou uma metodologia própria para desenvolver o projeto, que durou aproximadamente 8 meses. “Identificamos que a marca Cocamar não era facilmente reconhecida nas gôndolas e muitos produtos estavam com as embalagens desatualizadas em relação ao mercado atual”, comenta Ludger Tamaoki.

O novo visual teve como premissa elevar a percepção de qualidade dos produtos e colocar a marca para competir com os líderes de cada categoria. “Com a nossa metodologia e expertise, conseguimos criar uma unidade visual, dar mais presença para a marca Cocamar e, ainda assim, respeitar os códigos proprietários de cada categoria", conclui Tamaoki.

Fundada em 1963, a Cocamar é uma das maiores cooperativas agroindustriais do Brasil. Iniciou as atividades com 46 cooperados para a produção de café e hoje tem 113 unidades operacionais espalhadas pelos estados do Paraná, São Paulo e Mato Grosso do Sul. Conta com cerca de 20 mil famílias de cooperados para a produção de soja, milho, trigo, café, laranja e pecuária.

Ficha técnica
Direção de estratégia e criação: Ludger Tamaoki
Designer: Bruna Grunevald, Fernanda Leitão, Maisa Campos e Marcel Morgado
Tratamento de imagens: Gustavo Nardi
Atendimento: Guillermo Cossari
Aprovação: Vania Soares Almeida, Thaís Toledo Garcia Costa, Isabella Da Silva Mariano e Rafaela Aparecida Z Brentegani

Sobre o Grupo OM – O Grupo OM Comunicação Integrada é o segundo maior grupo de comunicação independente do Brasil, formado por seis empresas que trabalham de forma sinérgica e integrada, levando as campanhas de nossos clientes ainda mais longe. Dentre as empresas estão: OpusMúltipla (especializada em planejamento de comunicação integrada e na criação de propaganda), Brainbox (consultoria estratégica de marcas e design, com atuação em branding, packaging e retail), HouseCricket (empresa de comunicação dirigida com foco em engajamento), TailorMedia Inteligência de Mídia (especialista em regionalização de mídia), Senso Performance (especializada em mídia de performance) e D’OM (consultoria criativa especializada em soluções de marketing).

O Grupo OM se propõe a elaborar planos de marketing, comunicação e vendas para ajudar no aumento de vendas no curto prazo e no aumento das margens de lucro no longo prazo. Com aproximadamente 300 colaboradores, o Grupo OM faz parte da rede mundial TAAN e atende clientes como Alfa Educação, Athena Saúde, Banco Ourinvest, Banco Senff, Brevant, Casa Nissei, C. Vale, Colégios Sigma, Consórcio Servopa, Continental Pneus, Corteva Agriscience, Cummins, Digital Premium Jornais, DSM, ESA Nacional OAB, Famastil, Formica, Foxlux, Frimesa, Grupo Boticário, Guararapes, Hebron Farmacêutica, Ítalo Supermercados, Jose Cuervo, Klabin, Militec, MSD, Neodent Global, Neorede, O Boticário, Pastilhas Valda, Prata e Arte, Rede D’OR, Schulz, Shopping Mueller, Subway, Sumitomo Rubber do Brasil, Super Dia, Talken, Uninter, Vero Internet e Volvo. Contato: (41) 3362-1919.

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Exposição audiovisual “Histórias de quem faz a diferença – Retratos que inspiram o Brasil” chega em Curitiba

Realizada pela Coca-Cola Brasil em parceria com Coca-Cola FEMSA Brasil, mostra itinerante estreia na capital paranaense no dia 17 de outubro

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A exposição “Histórias de quem faz a diferença – Retratos que inspiram o Brasil”, promovida pelo Sistema Coca-Cola Brasil – composto por sete grupos de fabricantes como a Coca-Cola FEMSA Brasil – estreia na terça-feira (17) no Shopping Curitiba. A mostra apresenta trajetórias de brasileiros que ajudam a transformar o Brasil e trazem esperança por um país melhor.
Gratuita e aberta ao público, a exposição audiovisual retrata desde o pequeno agricultor, que contribui para a transição sustentável de sua comunidade, à resiliência de quem luta pelo combate à fome, os pequenos empreendedores que diminuem as desigualdades em sua comunidade, até a jornada dos catadores de resíduos.
“É com uma imensa alegria que compartilhamos com o público um pouco da vida e do trabalho destas pessoas tão inspiradoras para nós. O Sistema Coca-Cola Brasil tem orgulho em construir pontes e ser parceiro de pessoas extraordinárias, retratadas nesta mostra. Todos que fazem parte da exposição estão conosco em nossas iniciativas de economia circular, preservação e acesso à água, empoderamento socioeconômico, além de programas que visam rastreabilidade da nossa cadeia agrícola e combate à fome”, celebra Silmara Olivio, líder de Assuntos Públicos, Comunicação e Sustentabilidade para Brasil e Cone Sul na Coca-Cola América Latina.
“É muito recompensador ver o resultado das nossas ações nas comunidades em que atuamos. São diversas histórias que se entrelaçam às nossas iniciativas de impacto social. Atuando de perto em projetos como o Empreenda Como Uma Mulher, SustentaPET e Coletivo Online, podemos acompanhar a transformação na vida das pessoas e confirmar a importância de uma agenda ESG robusta”, afirma Camila Amaral, VP Jurídica e de Assuntos Corporativos da Coca-Cola FEMSA Brasil.

Um exemplo destas histórias é a de Ana Maria Cantadori, empreendedora dona de um comércio especializado em crepes franceses em Maringá (PR). Ela participou do Empreenda como uma Mulher, programa fruto de parceria da Coca-Cola Brasil, Coca-Cola FEMSA e SEBRAE, que oferece cursos gratuitos de capacitação a microempreendedoras sobre temas como planejamento, marketing, vendas, entre outros.

SOBRE A EXPOSIÇÃO “HISTÓRIAS DE QUEM FAZ A DIFERENÇA – RETRATOS QUE INSPIRAM O BRASIL”
A mostra é assinada pelo fotógrafo Eduardo Colesi que, com mais de 20 anos de experiência, já percorreu o mundo retratando o cotidiano de diferentes povos e culturas. Para o artista, contar histórias e registrar o conhecimento que todas as pessoas têm a oferecer é algo único. Seus trabalhos são focados em celebrar a conexão humana por meio da diversidade cultural. Colesi comenta: “Tenho certeza de que todos os visitantes sairão da exposição com um olhar mais leve e cheio esperança, vendo tudo o que o amor e a dedicação são capazes de realizar.”
“Essa exposição é uma dedicatória para as mais diversas pessoas – agentes de transformação – que estão conosco nesta jornada diária por um mundo com mais oportunidades e igualitário. Nossa proposta como companhia também é essa. E isso só é e continuará sendo possível por meio de ações conjuntas com diversos atores da sociedade envolvidos neste trabalho. Porque juntos, somos mais fortes e vamos mais longe”, finaliza Olivio.
Além de Curitiba, a exposição itinerante, que iniciou por Brasília e já passou por Fortaleza e São Paulo, ainda será exibida no Rio de Janeiro até o final do ano.
SERVIÇO AO PÚBLICO
4º Trecho Exposição: Histórias de quem faz a diferença – Retratos que inspiram o Brasil
Local: Shopping Curitiba – Piso L4 - ao lado do Kids Park.
Data: 17 a 23 de outubro
Horário:
Segunda-feira a Sábado – 12h00 às 21h00
Domingo – 13h00 às 20h00
Entrada: Gratuita

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Artigo | Os benefícios da terapia e escrita literária na terceira idade*

 
O que terapia tem a ver com escrita literária? Para mim, tudo!

Meu empenho em seguir adiante nas sessões de terapia, de modo intermitente, desde o início da fase adulta — aos trinta anos —, até os tempos atuais — aos oitenta —, proporcionou-me o ingresso, na fase octogenária da existência, não como matusalém, mas como “experiente”; provido de autonomia plena, bem-estar físico e memória privilegiada.

No início de 2017, com setenta e quatro anos, iniciei um novo ciclo de psicoterapia, que proporcionou frutos inesperados. As sessões persistentes, por dezoito meses ininterruptos, levaram-me a recordar fatos longínquos com tamanha perspicuidade, que fui tentado a registrá-los por escrito. Deste registro seguiu-se um destemido inventário que, por sua vez, resultou em “Gastura”, o meu primeiro livro publicado.

Desde então, a terapia tornou-se, para mim, uma manifestação literária oral, onde o leitor — no caso o ouvinte — não é desagregado. Ele revela-se espontaneamente, em sincronia com o que está sendo dito, através da voz do silêncio, da expressão facial sensível, do olhar perscrutador, dos gestos contidos e da postura de seu corpo. Quando escrevi “Phenix”, o meu segundo livro, eu já identificava essas revelações sutis, com mais serenidade.

A escrita é uma faca de dois gumes “semelhantes”, em relação à terapia. Se, por um lado, experimentos emocionais — tais como a sensação persistente de fracasso e os traumas do passado trazidos à tona —, são levados para dentro do ambiente terapêutico; em contrapartida, eles são intelectualmente restituídos — refinados, conceituados e ressignificados — ao ambiente de criação literária.

Atualmente, estou me dedicando à escrita de meu terceiro livro, com o título provisório de “Spoiler”, de uma forma bem mais leve e solta, como se fosse um prolongamento das sessões terapêuticas, tal o alívio que eu sinto ao escrever. A síntese desta história, está plenamente enraizada na minha memória e, desta forma, me sinto bem confortável em não a escrever pelo começo, mas de forma aleatória, a partir dos pontos mais relevantes.

A prática diária da escrita beneficiou e continua beneficiando minha saúde mental, tal é a quantidade de letras, símbolos, palavras, regras e conceitos que circulam pela memória octogenária, cada vez mais rápido, “lubrificando” os neurônios ativados durante a escrevedura, afastando-me da inércia e da prostração.

É realmente lamentável o “tabu” que se criou a respeito da inutilidade de terapia para idosos. Tal conceito desestimulou o atendimento de tantas pessoas como eu, sem motivo aparente. Haja vista que, se eu não tivesse iniciado, há seis anos, a última terapia de regressão, eu não teria escrito meu primeiro livro; nem o segundo. E nem iniciado o terceiro.

Na concepção dos romances ficcionais inspirei-me em vários autores, como por exemplo, a espanhola Rosa Montero ou Ernest Hemingway. Entretanto, para a escrita autobiográfica e histórica de “Gastura”, foi fundamental, levar em consideração, a extensa literatura de Alcoólicos Anônimos. Foi nas salas do AA, que detive a compulsão pelo álcool e aprendi a “Viver Sóbrio”, um dia de cada vez, até o presente momento. Trinta anos depois.

*Fernando Machado é escritor e engenheiro civil aposentado, paulistano, formado pela Universidade Mackenzie em 1968. Começou a se dedicar à literatura pouco antes da pandemia, já com 75 anos. Quando começou uma terapia de regressão, percebeu-se dono de uma memória viva, rica em detalhes dos fatos, de seus contextos e das transformações que ocorreram ao longo do tempo na sociedade a qual estava inserido. O que resultou em suas obras: “Gastura” e “Phenix”. Fernando também foi fundador de um Espaço Multicultural que ganhou vida após sua aposentadoria. Pouco depois, se mudou para Florianópolis – quando começou a se dedicar à escrita.

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Últimos dias da exposição do artista Túlio Pinto, com catálogo já disponível

A exposição “Buraco no Céu”, do artista visual Túlio Pinto, realizada pelo MON no espaço do Olho, poderá ser vista até o dia 22 de outubro. Para quem quiser levar um pouco da mostra para casa, o catálogo já está disponível na MON Loja.

A mostra reúne 33 esculturas e instalações, algumas com grandes dimensões, que exploram a potência do tridimensional. A curadoria é de Roberta Stubs. É um inusitado diálogo entre materiais de diferentes valências. Mármore e aço estão lado a lado, vigas de ferro parecem flutuar e convivem com lâminas de vidro, numa construção quase poética.

Elementos díspares constroem, entre si, certa cumplicidade que surpreende pela tensa aliança firmada entre naturezas dissonantes como a pedra, o ferro, o vidro, o ar, o mármore e o corpo. Hábil em criar estruturas quase arquitetônicas, o artista instaura campos de tensão que colocam as categorias de ordem e funcionalidade em questão.

Sobre o artista
Túlio Pinto (Brasília, 1974) é graduado em Artes Visuais com ênfase em escultura pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS, 2009). Vive e trabalha entre Porto Alegre e São Paulo. Entre suas exposições, destacam-se: “13ª Bienal do Mercosul: Trauma, Sonho, Fuga” (Porto Alegre, 2022); “Encontros Divergentes” (Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba, Sorocaba, 2021); “Glass and Concrete” (Marta Herford Museum, Herford, Alemanha, 2020); “Momentum” (MARGS – Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, 2019); “Onloaded: Túlio Pinto” (Phoenix Institute of Contemporary Art – phICA, Phoenix, Arizona/EUA, 2015); “Bienal de Vancouver” (Vancouver, Canadá, 2014); “De Territórios, Abismos e Intenções” (Projeto RS Contemporâneo – Santander Cultural Porto Alegre, Porto Alegre, 2013); “CEP: Corpo, Espaço e Percurso” (9ª Rede Nacional Funarte, 2013); “Salvaje – Digesting Europe Piece by Piece” (Traneudstillingen Exhibition Space, Copenhagen, Dinamarca, 2012); “Transposição” (Galeria Augusto Meyer – Casa de Cultura Mário Quintana, Porto Alegre, 2012); “Nova Escultura Brasileira” (Caixa Cultural Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 2011); entre outras. Seu trabalho faz parte de coleções nacionais e internacionais, entre elas: Usina de Arte, Pernambuco; Instituto Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto; Museu de Arte Contemporânea do Paraná, Curitiba; Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul, Porto Alegre; MARGS – Museu de Arte do Rio Grande do Sul, Porto Alegre; Museu Nacional de Brasília; Museu de Arte de Ribeirão Preto; Fundação Pablo Atchugarry, Uruguai; Fundação Maria Cristina Masaveu Peterson, Madrid, Espanha; Marta Herford Museum, Herford, Alemanha; Piramidón, Centre d'Art Contemporani, Barcelona, Spain. Nos últimos anos realizou residências artísticas em países como Ucrânia, Canadá, Portugal, EUA, Reino Unido e Holanda.

SOBRE O MON
O Museu Oscar Niemeyer (MON) é patrimônio estatal vinculado à Secretaria de Estado da Cultura. A instituição abriga referenciais importantes da produção artística nacional e internacional nas áreas de artes visuais, arquitetura e design, além de grandiosas coleções asiática e africana. No total, o acervo conta com aproximadamente 14 mil obras de arte, abrigadas em um espaço superior a 35 mil metros quadrados de área construída, o que torna o MON o maior museu de arte da América Latina.

Serviço
“Buraco no Céu”, do artista Túlio Pinto
Espaço expositivo do Olho
Até o dia 22/10
Catálogo já disponível na MON Loja, preço: R$ 70,00

www.museuoscarniemeyer.org.br

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POPEYES® lança Festival de Mini Filés com novas opções deliciosas de porções e combinações 

POPEYES® lança Festival de Mini Filés com novas opções deliciosas de porções e combinações

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São Paulo, outubro de 2023 - POPEYES® está com uma novidade irresistível! A rede anuncia o lançamento do inédito Festival de Mini Filés, que promete surpreender os consumidores com essa celebração ao inconfundível e suculento frango frito que só POPEYES® sabe fazer.

O Festival de Mini Filés traz os snacks mais amados do mundo em diversas opções de porções e variações para comer à vontade. Os consumidores podem escolher entre as opções de: 45 Mini filés + Kit Molhos por R$ 69,90; Balde com 10 Mini Filés + 6 Bites por R$ 28,90; 10 Mini filés + 2 Molhos por R$ 19,90 ou 1 Batata Pequena + 3 Mini filés + 3 Bites de queijo gouda por R$ 14,90, todos disponíveis via balcão e delivery. As bebidas são à parte e podem ser adquiridas por + R$9,90 o free refil, via balcão ou com diferentes opções de bebidas via delivery.

A marca é conhecida por trazer suas raízes da culinária do sul dos EUA e a única a ter experientes Mestres de Cozinha responsáveis por garantir que cada filé de frango seja marinado por 12 horas e depois empanado à mão. Esse processo artesanal garante um resultado saboroso, crocante, sequinho e suculento, além das batatas com tempero vibrante cajun, diferenciais que só POPEYES® tem e que contribuem para que o sabor seja exclusivo e incomparável.

O festival de mini filés está disponível em todas as lojas da rede POPEYES®, atualmente presentes em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Distrito Federal, Goiás, Salvador, Paraná e Pernambuco. Não perca a chance de experimentar o sabor que só POPEYES® tem a oferecer.

Sobre POPEYES®
POPEYES® é uma das maiores cadeias de restaurantes de frango frito e uma das marcas de fast food que mais cresce no mundo, com mais de 3 mil restaurantes nos EUA e em todo o mundo. No Brasil desde 2018, a marca é controlada pela ZAMP®, responsável por operar também os restaurantes Burger King® no país, e já conta com mais de 60 restaurantes em território nacional. Para saber mais sobre POPEYES® no Brasil, acesse o site da marca.

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Diogo Portugal encara Wanderlei Silva na estreia da “Fritada” em Curitiba

O show “Fritada”, idealizado por Diogo Portugal para “homenagear” personalidades nacionais, finalmente estreia em Curitiba, nesta terça-feira (17/10), às 21h, na DHouse. A lenda do MMA mundial Wanderlei Silva é o convidado desta que será a primeira apresentação do espetáculo fora de São Paulo. A casa abre às 19h e os ingressos antecipados estão à venda no site Disk Ingressos: www.diskingressos.com.br/evento/5686/17-10-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-fritada-com-wanderlei-silva

Diogo Portugal comanda a “Fritada” ao lado de cinco humoristas: Danúbia Lauro, Emerson Ceará, Pedro Lemos e Thiago Souza. Juntos, terão a missão de fritar Wanderlei Silva, que está entre os grandes ícones das lutas, tendo brilhado em eventos como o Pride e o UFC.

Inspirado no programa norte-americano Roast, a Fritada é um show que vai na contra mão do politicamente correto e do “mi mi mi”. É uma homenagem ao avesso, na qual uma celebridade de relevância nacional senta em uma cadeira elétrica cenográfica e um elenco composto por humoristas se dirige ao púlpito, um de cada vez, para disparar piadas sobre o homenageado. No final, o convidado que foi “fritado” tem seu direito de resposta, no quadro chamado “A hora do troco”, que está entre os pontos altos da apresentação.

Diogo Portugal conta que está muito feliz em realizar a “Fritada” em Curitiba e na sua casa de shows, a DHouse, que ele inaugurou há três meses. “Escolhi o Wanderlei por ele ser uma grande celebridade local, além de um orgulho nacional. Além disso, ele acompanhou minha carreira desde o começo, quando fiz um dos meus primeiros shows, no Clube Três Marias, do qual ele era sócio. Eu considero ele um grande amigo... bem, e espero que continue assim mesmo depois da fritada (risos)”.

Segundo Portugal, a fritada tem muito a ver com o vale tudo. “É como se o palco fosse um ringue. Ali vale se enfrentar e insultar, mas assim que termina o show a gente se abraça e dá risada junto”, explica.

“Fritada com Wanderlei Silva”

Quando: terça-feira (17/10), às 21h. A casa abre às 19h.
Ingressos: a partir de R$ 89,60.
Vendas: www.diskingressos.com.br/evento/5686/17-10-2023/pr/curitiba/dhouse-apresenta-fritada-com-wanderlei-silva

DHouse Curitiba
Endereço: Rua José Sikorski, 46 – Santo Inácio, Curitiba - PR
Siga: www.instagram.com/dhousecuritiba/

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Domino’s Pizza e RecargaPay fecham parceria para desconto via PIX

Na primeira compra feita pelo app de pagamento, cliente ganha R＄ 20 de desconto na maior rede de pizzarias do mundo

A Domino’s Pizza e o RecargaPay acabam de fechar uma parceria imperdível. Na primeira compra pelo aplicativo de pagamentos online, o cliente ganha R＄ 20 de desconto no pedido de qualquer pizza do cardápio ou personalizada no Monte Sua Pizza, nas massas fina e tradicional, tamanhos médio e grande. A oferta, exclusiva para novos usuários da plataforma, é válida para compras a partir de R＄ 45 feitas via Pix. A oferta é válida para pedidos realizados nos canais próprios da marca – balcão, telefone, site e apps oficiais da Domino’s – onde a rede oferece uma série de ofertas exclusivas.

O Pix pode ser feito com qualquer cartão de crédito cadastrado no RecargaPay, ecossistema completo de serviços financeiros e pagamentos pelo celular. A oferta é limitada a 50 mil descontos de R＄ 20: um por CPF.

“Hoje, o Pix é o meio de pagamento mais usado no Brasil, à frente das transferências, do dinheiro e das transações por cartões de débito e crédito. Com o aplicativo do RecargaPay, nosso consumidor tem ainda mais facilidade para pagar sua pizza de forma rápida e segura, sem deixar de aproveitar um desconto especial que só quem pede pelos nossos canais próprios tem”, destaca Eduardo Ribeiro, Diretor Comercial da Domino’s Pizza Brasil.

Para garantir o desconto, basta escolher sua pizza, selecionar o pagamento por Pix, baixar e se cadastrar no app RecargaPay, inserir o código Pix ‘Copia e Cola’ ou escanear o QR Code do pagamento no aplicativo e, por fim, efetuar o pedido.

“O RecargaPay oferece diferentes serviços para facilitar a vida financeira dos nossos clientes, e a ação com a Domino's Pizza nos permitirá não só alcançar e beneficiar mais pessoas, mas também apresentar aos clientes o Pix com cartão de crédito, um método lançado pelo RecargaPay e que dá aos clientes uma nova possibilidade” comenta, Diego Belbussi, CMO da RecargaPay.

Além do pagamento via Pix, o RecargaPay oferece inúmeros serviços financeiros aos consumidores com segurança e praticidade, e está disponível gratuitamente para download nas lojas App Store e Google Play.

Sobre a Domino’s Pizza
Maior rede de pizzarias do mundo, a Domino’s é uma empresa de tecnologia que vende pizzas. No Brasil, é líder em número de lojas e desenvolve soluções que transformam a experiência do consumidor e os processos de gestão e produtividade.

Sobre o RecargaPay
RecargaPay é o super app de pagamentos que está simplificando a maneira como clientes, pequenas e médias empresas em todo o Brasil lidam com as suas finanças no dia a dia.

Com a missão de democratizar pagamentos móveis e serviços financeiros no Brasil, a plataforma facilita os pagamentos do dia a dia para milhões de brasileiros, bancarizados e desbancarizados. Nela, é possível consolidar cartões de crédito e débito, realizar pagamentos instantâneos como Pix e Open Finance, e utilizar serviços projetados com conveniência, baixo custo e flexibilidade, como pagamento de contas, recargas de celular, recargas de bilhetes de transporte público, parcelamentos, empréstimos e muito mais.

Fundada em 2010, a empresa já recebeu mais de US＄ 120 milhões em rodadas de investimento com investidores como IFC e IADB. A RecargaPay é autorizada como Instituição de Pagamentos e SCD pelo Banco Central do Brasil. Para conhecer mais, visite nossas redes sociais (@recargapay) ou o site.

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Halloween de Quem Disse, Berenice? conta com produtos exclusivos para a data e serviço inovador de make temática em lojas físicas

Além de garantir itens que incentivam a criatividade e autoexpressão, consumidoras também podem realizar maquiagem especial para a data, com valor integral revertido em produtos

Halloween é sinônimo de diversão e criatividade. Por esse motivo, a data é uma das queridinhas de Quem Disse, Berenice? que, neste ano, complementa o portfólio com produtos ideais para ajudar a compor a make das fantasias, que também são versáteis para serem adaptados ao uso no dia a dia. Além das novidades, a marca também traz para as consumidoras a possibilidade de fazer uma make temática, por meio do serviço de make em lojas físicas, com consultoras certificadas pela Escola Madre de maquiagem.

A nova linha, composta por Lágrimas de Glitter Vermelho e duas opções do Bastão Duo, promete entregar multifuncionalidade, alta pigmentação e durabilidade prolongada. “Sabemos que a comemoração está ganhando força aqui no Brasil e vimos uma crescente demanda por produtos nacionais que viabilizam as ideias das fantasias, com versatilidade e multifuncionalidade. Priorizamos a alta performance para chegar em itens divertidos, cheios de cor e brilho, mas que não deixam de entregar atributos muito interessantes para aplicação no dia a dia e a depender da criatividade da consumidora”, afirma Mirele Martinez, diretora da categoria de maquiagem, do Grupo Boticário.

O produto Lágrimas de Glitter Vermelho pode ser utilizado nos olhos, no rosto e no corpo, com secagem rápida e sem transferência, proporcionando uma explosão de brilho por meio do ecoglitter, que não prejudica o meio ambiente. Pouco tempo depois da aplicação, o produto seca na forma aplicada, podendo simular gotas de sangue, lágrimas vermelhas ou ser apenas uma linda sombra líquida vermelha que pode ser removida com facilidade em efeito peel-of.

Já o Bastão Duo Multifuncional está disponível em duas variações, sendo uma em branco com preto e outra em roxo com laranja. Ele pode ser usado nos olhos, na boca, no rosto e no corpo, tendo uma textura aveludada e confortável que permite misturinhas e construção de camadas para chegar em novos tons únicos, além de ser fácil de esfumar e muito pigmentado.

Makes assustadoramente lindas com QDB?

Para aprimorar a experiência oferecida às berês – como a marca carinhosamente chama as consumidoras – QDB? vai oferecer, em 34 lojas espalhadas pelo país, de 16 de outubro a 5 de novembro, um serviço de make exclusivo para o Halloween, com consultoras que passaram por treinamento apurado sobre looks temáticos, orientado pela Escola Madre, uma das mais renomadas instituições profissionalizantes de maquiagem do Brasil.

O cardápio de opções tem makes no estilo gótico, que abusam da multifuncionalidade dos itens, com inspirações felinas, vampirescas e aracnídeas, sendo possível escolher para a criação do visual os produtos da Quem Disse, Berenice? que mais conversam com a personalidade de cada cliente. Mediante o pagamento de R＄139,90, a consumidora pode escolher a make que mais lhe agrada, e realizada em até 60 minutos. Depois disso, todo o valor pode ser convertido em produtos da marca, de qualquer categoria, incluindo os lançamentos fresquinhos do Halloween.

Para fazer a make, é preciso consultar a disponibilidade da unidade de interesse, realizando o agendamento prévio no site ou nas lojas físicas de QDB?. No período de lançamento, que vai até 29 de outubro, é possível adquirir os produtos com desconto progressivo de até 30% de desconto na compra de três ou mais itens, em todos nos canais de venda da marca, que são as lojas físicas de todo o país, o e-commerce, com revendedoras no catálogo Eu Amo Make ou no WhatsApp oficial: 0800 744 2000.

Serviço

Lágrimas de Glitter Vermelho 9ml – Preço sugerido: R＄38,90
O novo Lágrimas de Glitter Vermelho pode ser utilizado nos olhos, no rosto e no corpo, com secagem rápida e sem transferência, proporcionando uma explosão de brilho por meio do ecoglitter, que não prejudica o meio ambiente. Pouco tempo depois da aplicação, ganha acabamento matte com toque sequinho, podendo ser usado como sombra e como mais a criatividade permitir.
Além disso, é vegano, livre de crueldade animal e testado oftalmologicamente e dermatologicamente. Não pode ser aplicado em mucosas.

Bastão Duo Multifuncional – Preço sugerido: R＄59,90
Cores: branco com preto e laranja com roxo
Disponível em duas variações de cor, pode ser usado nos olhos, na boca, no rosto e no corpo, com durabilidade e versatilidade que permite misturinhas e construção de camadas e para chegar em novos tons únicos, além de ser fácil de esfumar e muito pigmentado.
É vegano e livre de crueldade animal.

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Sobre a Quem Disse, Berenice?
Quem Disse, Berenice? faz parte do Grupo Boticário e nasceu em 2012 para questionar e ampliar os conceitos sobre beleza. Com a essência de liberdade, é uma marca anti-idealização e sem julgamentos, que entende que a indisciplina faz parte da rotina da beleza e da vida real. Seus produtos são pensados para que as pessoas vivam livres suas rotinas, oferecendo clean beauty com performance. Entre makes para causar até skincare para compensar, conta com um portfólio com mais de 500 produtos veganos, cruelty free e ativos tecnológicos, capazes de se adaptarem a diferentes rotinas e idades. Hoje, Quem Disse, Berenice? possui mais de 109 lojas no Brasil e nove lojas em Portugal, além de e-commerces e venda direta, por meio de revendedoras com o catálogo Eu Amo Make. Além disso, a marca possui a dinâmica do Menu de Make, em que a consumidora pode agendar maquiagens na loja e converter o valor de R＄ 139,90 em produtos de QDB.