Decoração natalina do Palácio Avenida já encanta Curitiba

Foto: divulgação/Bradesco

Dezembro de 2025 – Até 6 de janeiro, quem passar pelo calçadão da Rua XV de Novembro poderá conferir a decoração natalina do Palácio Avenida, inaugurada na noite de ontem (1/12). A fachada do edifício histórico está enfeitada com mais de 105 mil luzes, entre microlâmpadas e iluminação cênica. Toda a instalação utiliza LEDs de baixo consumo, que reduzem em até 80% o gasto energético, além de controladores inteligentes com sensores e temporizadores que ajustam a iluminação conforme a luz natural.

O Natal do Bradesco chega à sua 35ª edição com o tema “O Palácio Mágico do Natal”, convidando o público a reviver o encantamento da infância e a redescobrir o olhar mágico que a data desperta em cada um de nós. As apresentações acontecem em dois fins de semana — dias 5 (ensaio geral), 6, 7, 12, 13 e 14 de dezembro, sempre às 20h15.

Assim como nos anos anteriores, o espetáculo será transmitido ao vivo pelo canal oficial do Teatro Bradesco no YouTube, no sábado, 6 de dezembro, a partir das 20h15, para que pessoas de todo o Brasil e do mundo possam viver a magia do Natal diretamente de Curitiba.

Serviço
Decoração do Palácio Avenida:
Quando: 1º de dezembro de 2025 a 6 de janeiro de 2026
Horário: acendimento das luzes às 20h
Onde: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR

Evento: Natal do Bradesco no Palácio Avenida
Tema: “O Palácio Mágico do Natal”
Datas das apresentações: 5 (ensaio geral), 6, 7, 12, 13 e 14 de dezembro
Horário do ensaio e das apresentações: 20h15
Local: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR

Transmissão ao vivo
Quando: 6 de dezembro de 2025
Horário: 20h15
Onde: TeatroBradesco no YouTube

Direto da Suíça, World Cheese Awards 2025 será transmitido ao vivo no YouTube

Biopark

Queijos brasileiros disputam pódio global; premiação acontece no sábado, 15

Entre os dias 13 e 15 de novembro, a cidade de Berna, capital da Suíça, será o centro da alta queijaria internacional com a realização do World Cheese Awards 2025 — e o Brasil terá mais do que um bom motivo para acompanhar. Além da tradicional importância do evento, a participação de produtores brasileiros chama especial atenção para o país, que começou a figurar entre os melhores do mundo.

No ano passado, a competição contou com 4.784 tipos de queijos de 47 países e o Brasil levou 36 medalhas – 22 delas concentradas em seis queijarias. Mas o grande destaque ficou para os queijos desenvolvidos no Biopark, um ecossistema de inovação localizado em Toledo (PR), que vem transformando o leite de pequenos produtores em iguarias de prestígio internacional.

Três queijos do Biopark subiram no pódio do World Cheese Awards 2024. O maior destaque foi para o Passionata, que levou o prêmio de melhor queijo da América Latina e nono melhor do mundo – e rendeu ao Brasil a medalha super ouro. Também produzidos no parque tecnológico, o Láurea ficou com a prata e o Entardecer d´Oeste com o bronze.

A presença nacional no evento é resultado de um projeto que une ciência aplicada, capacitação rural e diferenciação de mercado. Idealizado por Carmen Donaduzzi, o projeto de Queijos Finos do Biopark já conquistou 69 medalhas em concursos nacionais e internacionais.

A iniciativa conta atualmente com 27 produtores integrados e 26 tipos de queijos comercializados, com planos de expansão para todo o estado. Com apoio técnico e institucional, produtores locais recebem consultoria gratuita, que vai da análise do leite à rotulagem e acesso ao mercado.

A premiação do World Cheese Awards 2025 será no sábado, dia 15, a partir das 8h do Brasil, com transmissão ao vivo pelo canal oficial no YouTube neste link. A competição reunirá mais de 5 mil queijos de cerca de 50 países.

Para esta edição, o Biopark desenvolveu três queijos inéditos: o Guarandu, com notas de guaraná; o Garoa Tropical, que utiliza frutas cítricas no processo de coagulação; e o Florescer, de casca lavada e coloração vibrante. As criações, que misturam identidade brasileira e sofisticação europeia, já despertam o interesse de chefs e importadores.

Sobre o Biopark

O Biopark é um parque tecnológico de iniciativa privada sediado em Toledo (PR), fundado por Luiz e Carmen Donaduzzi. Reunindo educação, ciência, empreendedorismo e qualidade de vida, é reconhecido internacionalmente como um modelo de economia simbiótica. O local abriga instituições de ensino, laboratórios de pesquisa, empresas de base tecnológica e projetos sociais. Parcerias com universidades do Canadá, Finlândia e Japão fortalecem seu papel como polo de biociências e inovação educacional.

Cerimônia do Guia MICHELIN terá transmissão ao vivo

Evento contará com a presença de chefs dos restaurantes selecionados com Estrelas e distinção Bib Gourmand

A Cerimônia de lançamento do Guia MICHELIN Rio de Janeiro e São Paulo 2024 será realizada nesta segunda-feira (20/05) no icônico Hotel Copacabana Palace, na cidade do Rio de Janeiro, e reunirá os chefs cujos restaurantes serão recomendados na nova seleção.

Na ocasião serão anunciadas não apenas as renomadas Estrelas MICHELIN, mas também todos os restaurantes recém-ingressados ou mantidos na seleção do Guia, bem como os aclamados com a categoria Bib Gourmand.

A cerimônia será transmitida ao vivo a partir das 19h pelo canal do Guia MICHELIN no YouTube, permitindo que todos compartilhem da emoção do evento: Link.

Logo após o anúncio, a nova seleção estará disponível no site e aplicativo do Guia MICHELIN, onde gourmets e viajantes encontram todos os restaurantes recomendados no Brasil e no mundo.

Lançado pela primeira vez em 2015 nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, o Guia MICHELIN realizou uma pausa na atualização de suas seleções de restaurantes nos últimos anos. A seleção de restaurantes de 2024 é a primeira seleção a ser atualizada nos últimos 3 anos.

Como em qualquer outro lugar do mundo, esta seleção de restaurantes foi feita de forma independente pela equipe internacional de inspetores especializados e anônimos, seguindo sua metodologia universal. Esta metodologia baseia-se na avaliação coletiva da qualidade da cozinha proposta pelos restaurantes, e é apreciada seguindo 5 critérios inalterados: a qualidade dos produtos, a harmonia dos sabores, o domínio das técnicas culinárias, a personalidade da cozinha, a consistência ao longo do tempo e através do menu como um todo.

Teatro Bradesco disponibiliza no YouTube apresentação do Natal do Bradesco no Palácio Avenida

Pessoas de todo o país poderão conferir o emocionante espetáculo do coral natalino a partir do dia 19/12, às 20h, no canal do YouTube do Teatro

Foto: 32ª edição do Natal do Palácio Avenida. Crédito: Emilly Moreira

Dezembro de 2022 -- Celebrando o final do ano, o Teatro Bradesco transmitirá em seu canal do YouTube o espetáculo de Natal do Bradesco no Palácio Avenida em Curitiba. Com o tema “As Cartas do Papai Noel - as inesquecíveis mensagens de Natal”, a 32ª edição do evento promete encantar todo o país com cenas emocionantes das apresentações deste ano, que aconteceram nos dias 9, 10 e 11 de dezembro. Para quem não teve a chance de conferir ao vivo, o vídeo estará disponível para acesso gratuito a partir do dia 19 de dezembro, às 20h.
O enredo foi marcado por lindas mensagens sobre temas atuais como: imaginação, natureza, diversidade, amor e esperança. A edição deste ano do Natal do Bradesco fez um resgate à tradição e à essência dessa celebração, por meio de um repertório mágico, projeções multicoloridas e muitas luzes. Durante 45 minutos, as crianças -- protagonistas do espetáculo -- cantaram e pularam, contagiando com alegria e emoção as mais de 100 mil pessoas presentes nos três dias do evento.
O público conheceu a história de quatro crianças: a Ana Laura, uma menina cheia de imaginação que gosta de voar pelos sonhos; o Francisco, um garoto que ama a natureza e tem o hábito de abraçar as árvores; o Júlio, que tocado pela música adora dançar; e a Mariana, que não conhecia o verdadeiro espírito do Natal. O show encerra com uma mensagem de amor e esperança lida pelo Papai Noel.
Para embalar essas histórias, o espetáculo apresentou um repertório especial, mesclando as tradicionais músicas natalinas com canções como ‘Andar com fé’, de Gilberto Gil, ‘Trevo’, da dupla Anavitória, ‘Trem Bala’, de Ana Vilela, ‘Lindo balão azul’, de Guilherme Arantes e ‘O carimbador maluco’, de Raul Seixas. O figurino das crianças coralistas encantou a todos com a simplicidade e liberdade de movimento, deixando as crianças à vontade para se divertirem durante as apresentações.
O Natal do Bradesco 2022 em Curitiba teve direção de criação de Daniel Marques, concepção criativa de Ulysses Cruz, direção artística de Ivan Oliveira, direção musical de Dulce Primo, Camilo Carrara como maestro e arranjador e roteiro de Daniel Marques e Emílio Boechat. O estúdio de conteúdo foi da Pílula Filme e BijaRi Estúdio. A produção geral ficou sob responsabilidade da AKM Performma.
Acessibilidade

Em linha com o propósito do Bradesco de promover a inclusão, a transmissão do Natal do Bradesco no YouTube do Teatro Bradesco contará com recursos de acessibilidade de tradução em Libras e audiodescrição.
Link para acesso:
Teatro Bradesco: Link

Serviço:
O que: Natal do Bradesco 2022
Quando: 19 de dezembro
Horário: 20h
Onde: Canal do YouTube do Teatro Bradesco
Acessibilidade: tradução em Libras e audiodescrição

Com sucesso internacional e quase 10 anos de carreira, Blues Beatles faz shows no Paraná a convite do Sesi Cultura

O grupo paulistano promove o encontro da sonoridade poética e melódica da eterna banda britânica The Beatles com o ritmo contagiante do blues

De 13 a 15 de outubro, o ritmo contagiante eternizado mundialmente por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr vai tomar conta das cidades de Rio Negro, Ibiporã e Paranavaí em mais uma edição do Sesi Música. O legado da banda britânica de rock dá o tom ao trabalho desenvolvido, há quase uma década, pelo grupo paulistano Blues Beatles.

Marcos Viana (vocal), Flávio Naves (piano e Hammond B3), Lancaster Ferreira (guitarra), Bruno Falcão (baixo e backing vocal) e Fred Barley (bateria e backing vocal) fazem uma apresentação muito dinâmica e com direito ao melhor do blues, soul e funk. “O público pode esperar muita diversão. É um show com muita entrega e há momentos especiais de cada um dos integrantes. É um momento de muita interação e que vai ficar na memória de todo mundo”, adianta Naves.

O quinteto mistura as melodias do grupo britânico The Beatles com arranjos tradicionais do blues. Não à toa, os músicos vêm fazendo o maior sucesso em concorridas turnês nos EUA, Europa e também por todos os estados brasileiros. O repertório inclui, entre outros sucessos, as clássicas “Ticket to Ride”, “Help” e “Yesterday”. “São de 12 a 13 canções dos Beatles, além de um slow blues do B.B. King no meio do show”, completa Flávio Naves.

Blues Beatles é uma atração do Sesi Música, que é um projeto estratégico desenvolvido pela Gerência de Cultura do Sesi. Ele está ancorado nas diretrizes de promover a cultura, reforçando os conceitos da cidadania por meio da democratização do acesso aos bens e serviços culturais, com compromisso com a pluralidade e diversidade cultural. Consequentemente, o Sesi Música contribui para a qualidade de vida e inserção social e cultural dos trabalhadores da indústria, seus dependentes e a comunidade. O Sesi Música foi criado para promover a cultura musical, com intuito de formação de plateia para a música e fomento da produção artística local e nacional.

Conheça a banda Blues Beatles

Criado em 2013, o grupo Blues Beatles nasceu nos bastidores dos ensaios da banda autoral dos integrantes. O vocalista Marcos Viana, beatlemaníaco assumido, fez uma releitura de “Ticket to Ride” em um momento de descontração.

O resultado surpreendeu a todos e foi o ponto de partida para uma nova aposta musical. “De uma brincadeira nasceu algo que ficou muito interessante. A gente percebeu que precisava fazer um trabalho em torno disso e começamos com o projeto Blues Beatles”, recorda Naves.

Desde então, a banda Blues Beatles coleciona números impressionantes: 11 tours internacionais desde 2017, milhares de seguidores nas redes sociais (no Facebook, os vídeos do grupo ultrapassaram a marca de 26 milhões de visualizações). Em breve, deve ser lançado o terceiro CD de carreira, “Live in Texas”.

Serviço:

Sesi Música apresenta “Blues Beatles”

13 de outubro, quinta-feira, 19h30 – Cineteatro Antônio Cândido do Amaral – Rua Juvenal Ferreira Pinto, 2070, Seminário, Rio Negro/PR. Ingressos: contribuição voluntária de 1 kg de alimento não perecível. Ingressos disponíveis para retirada na portaria do local, a partir de uma hora de antecedência do show.
14 de outubro, sexta-feira, 20h - Cine Teatro Padre José Zanelli - Avenida Dom Pedro II, 368 - Ibiporã/PR. Ingressos: contribuição voluntária de 1 kg de alimento não perecível. Ingressos disponíveis para retirada na portaria do local, a partir de uma hora de antecedência do show.
15 de outubro, sábado, 20h – Praça dos Pioneiros - Rua Manoel Ribas, s/nº, Paranavaí/PR

Site oficial: www.bluesbeatles.com.br / Para clipes e outros vídeos - YouTube: www.youtube.com/bluesbeatles / Instagram: @bluesbeatles / Facebook: @bluebeatles / Spotify

Alexandre Pires lança hoje “Latin Lover” Pt.2

Cantor disponibilizou mais 13 músicas e videoclipes do consagrado projeto

O álbum completo está disponível nas principais plataformas digitais como YouTube, Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer, entre outras

Repertório traz um verdadeiro best of de sucessos românticos

Este é o primeiro trabalho da carreira do cantor gravado ao vivo e em espanhol

Crédito: Léo Lima. Link para mais fotos em alta resolução.
Após emocionar e encantar o público latino-americano com o lançamento de “Latin Lover” Pt. 1, Alexandre Pires, um dos grandes nomes da música brasileira no exterior, apresenta, nesta sexta-feira (16/09), a tão aguardada 2ª parte do consagrado projeto.

Reconhecido mundialmente pela qualidade do seu timbre diferenciado e voz inconfundível, este trabalho volta a certificar a nova grande fase na carreira do artista e sua respeitada trajetória internacional.

Reunindo referências fundamentais do cantor, compositor e multi-instrumentista brasileiro, “Latin Lover” Pt. 2 é um registro extremamente romântico, com 13 grandes sucessos, do começo dos anos 90 até meados de 2000, cantados em espanhol.

Acompanhado de renomados músicos, orquestra e dançarinas de flamenco, “Latin Lover” evidencia também o sucesso que o astro brasileiro faz ao dominar e também interpretar canções com maestria.

Gravado no Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre, pela unidade móvel Epah Studios, este trabalho conta com produção e direção-geral de Alexandre Pires. A direção-artística é assinada pelo próprio artista, em parceria com Juliano K-lcinha. Já a mixagem é de Emerson Porfa com Alexandre Pires. A masterização das faixas foi realizada, no Sterling Sound, em Nova York (EUA).

“Latin Lover” já está disponível no YouTube, Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer, entre outras, e traz 26 músicas envolventes, cheias de romantismo e ritmo caliente. Acesse https://ingrv.es/latin-lover-u1r-v e escolha a sua plataforma favorita.

“Creio que com este álbum escreverei um capítulo importante na minha carreira, além de aquecer o coração das pessoas. ‘Latin Lover’ traz um sentimento verdadeiro, puro, romântico e com uma força impressionante. Estou muito feliz com toda a receptividade e pelas mensagens positivas que estamos recebendo a cada dia. Esse projeto é muito especial; me entreguei de corpo e alma em cada canção, em cada interpretação. Estamos preparando uma linda turnê em toda América Latina, Espanha e Brasil. Viveremos momentos inesquecíveis em breve!", declarou Alexandre Pires.

Confira a tracklist oficial abaixo:

“Latin Lover” Pt.1:
1. Un Don Nadie (Cigano) (Alexandre Pires/Luiz Silva / Vs.: Alexandre Pires)
2. Es Por Amor (Donato Poveda Lopez/Fabio Alonso Salgado)
3. Si No Te Hubieras Ido (Marco Antonio Solis)
4. Necesidad (Fabio Alonso Salgado)
5. Bachata Rosa (Juan Luis Guerra Seijas)
6. Bum Bum Bum (Boom Boom Boom ) (Fabio Alonso Salgado/Julio Cesar Reyes)
7. Aqui nada es igual (Donato Poveda Lopez/Fabio Alonso Salgado)
8. Tal vez (Franco De Vita)
9. Amame (Carlos Dario Moscatelli/Cynthia Sara Nilson Lopez)
10. Medley Luis Miguel: Somos Novios (Armando Manzanero Canche)/La Barca (Roberto Cantoral Garcia)
11. Medley Luis Miguel: La Puerta (Luis Demetrio Traconis Molina)/El Día Que Me Quieras (Alfredo Le Pera/Antero Jakoila/Carlos Gardel)
12. Dejaría Todo (Fabio Alonso Salgado)
13. Por Amarte Así (Eduardo Rogelio Reyes Napoles/Alejandro Montalban)

“Latin Lover” Pt.2:
1. Búsqueda Inevitable (Anjos) (Liandro/Pezak/Dé Padilha/Rodrigo Wesley/Léo Camaro/Laercio da Costa/ Vs.: Alexandre Pires)
2. Traicionar Es Bueno Pero Es Pecado (Trair é Bom Mas É Pecado) (Alexandre Monteiro/Fátima Leão/Edson/Felipe /Waleria Leão /Vs: Alexandre Pires)
3. A Puro Dolor (Omar e Alfano)
4. Quando Acaba El Placer (Depois do Prazer) (Chico Roque/Sergio Caetano/Vs.: Nacho Mano)
5. És Por Ti (Juan Esteban Aristizabal Vasquez)
6. Mientes Tan Bien (Leonel Garcia Nunez De Caceres/Nahuel Schajris)
7. Quitémonos La Ropa (Fabio Alonso Salgado/ Julio Reyes)
8. Vivir Sin Aire (Jose Fernando Emilio Olvera Sierra)
9. En El Silencio Negro De La Noche (Fabio Alonso Salgado)
10. Aguanta Corazón (Aguenta Coração) (Ed Wilson/Paulo Sergio Valle/Prentice/VS: Fernando Lopez Rossi e Jose Adolfo Verde)
11. Yo No Se Mañana (Jorge Albert Villamizar Iregui/Jorge Luis Piloto)
12 Usted Se Me Llevó La Vida (Donato Poveda Lopez/ Fabio Alonso Salgado)
13. Santo Santo (Anjeanette Chirino/Emilio Estefan Jr/Robert Dee Blades)

Assista ao videoclipe da música "Un Don Nadie" (Cigano), single de "Latin Lover" Pt.1 em https://www.youtube.com/watch?v=8b04cn4I5ro.

Mesmo antes de seguir carreira solo, Alexandre Pires se consagrou como um dos grandes intérpretes da música latina e dedicou-se ao mercado artístico internacional, tanto que é presença confirmada em grandes casas e eventos, como no Festival Internacional da Canção de Viña del Mar e Movistar Arena, por exemplo.

Aliás, a relação de Alexandre com países da América Latina e de língua espanhola teve início muito cedo, quando ainda fazia parte do grupo Só Pra Contrariar.

Alexandre Pires soube como poucos artistas construir uma carreira internacional forte e consolidada. Fez fama rapidamente em sua terra-natal, mas conquistou o mercado latino e norte-americano com suas melodias românticas ao vender milhares de discos e chegar ao topo dos principais charts, além de conquistar diversos Grammys.

Sobre Alexandre Pires
Alexandre Pires é um dos artistas brasileiros mais consagrados no mercado da música internacional. Além de possuir diversos prêmios internacionais, é considerado também um ícone latino com mais de 18 milhões de discos vendidos.

Levando aos palcos o melhor do samba romântico, Alexandre Pires iniciou sua carreira no final dos anos 80, liderando o grupo Só Pra Contrariar, que conquistou uma vasta audiência.

Após diversos anos de sucesso ao lado do SPC, em 2001 começou a sua carreira a solo, da qual resultaram hits como “Você Roubou A Minha Vida”, “Necessidade” e “É Por Amor”. Já em 2003 conquistaria um novo nível de fama internacionalmente ao ser convidado por George W. Bush, então presidente dos EUA, para cantar na Casa Branca no mês em que se comemora a Descendência Hispânica no país.

Desde então, o cantor tem lançado inúmeros trabalhos que lhe renderam vários sucessos no Brasil. Neste momento, Alexandre Pires também vem arrastando multidões com o animadíssimo “Baile do Nego Véio 2”, show com mais de 3h que reúne hits do SPC e dos anos 90, e o aclamado “Irmãos”, projeto ao lado do parceiro Seu Jorge.

Créditos das fotos: Léo Lima

Seu Jorge e Alexandre Pires

A turnê, que estreou com shows sold out em arenas de Portugal, vem encantando diversas cidades do Brasil

Projeto inédito e exclusivo, que reúne dois dos mais populares artistas brasileiros, nasceu durante a pandemia, após uma das lives mais assistidas no YouTube – somando quase 20 milhões de views

Crédito da foto: Giu Pera
Após duas apresentações históricas e com ingressos esgotados na Marina da Glória, um dos cartões postais mais lindos do Mundo, Alexandre Pires e Seu Jorge voltam a colocar o pé na estrada com a já consagrada turnê do projeto “Irmãos”.

Celebrando indicação de "Melhor Show" no Prêmio Multishow 2022, os dois pilares da música brasileira seguem estremecendo e encantando o país. Até o momento, esta excursão soma 26 performances.

Este mês, os parceiros tem importantes shows confirmados no Rio de Janeiro (06/09 - Espaço Hall), São João de Meriti (07/09 - Via Music Hall), São Paulo (22/09 - Vibra São Paulo - em prol do Hospital Cruz Verde), Curitiba Country Festival (23/09 - Pedreira Paulo Leminski - festa de lançamento) e São Paulo (30/09 - Clube Atlético Juventus/Mooca) são os próximos compromissos.

Apesar da grande procura, ainda há ingressos à venda em todas as cidades. Mais informações podem ser obtidas em https://www.instagram.com/tourirmaos ou nos hiperlinks acima.

“Irmãos” é uma verdadeira homenagem à amizade e à história entre Seu Jorge e Alexandre Pires, que colocaram em prática o antigo sonho de uma parceria musical.

A ideia do projeto inédito começou a crescer durante a pandemia, após os artistas protagonizarem uma das lives mais assistidas no YouTube, que atualmente soma quase 20 milhões de views, ou seja, ficou claro que o próximo passo seria dar vida ao projeto no palco.

O sucesso é ratificado com apresentações sold out nas cidades portuguesas de Lisboa e Guimarães, além de São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Cuiabá, Campos dos Jordão, Belo Horizonte, Teresina, Belém, Fortaleza, Recife, Salvador, Brasília, entre muitas outras.

Com mais de duas horas de duração, o show tem animado o público com sucessos do samba e do pagode, que marcaram as carreiras deles, além de relembrar grandes nomes da música brasileira como Tim Maia e Renato Russo, do Legião Urbana.

O espetáculo é bem informal, intimista e conduz os fãs a caírem no samba e pagode, entre bate-papo sempre num tom descontraído e alegre, que caracteriza as conversas entre amigos.

Links relacionados:
https://www.instagram.com/tourirmaos
https://www.instagram.com/seujorge
https://www.instagram.com/alexandrepires_
https://www.instagram.com/opusentretenimento

MAIS SOBRE SEU JORGE
Considerado um dos artistas brasileiros mais populares, Seu Jorge há muito conquistou milhares de fãs e tem lotado e esgotado as principais casas de shows do Mundo. Seu Jorge, apelido que lhe seria dado pelo amigo e baterista Marcelo Yuka, alcançou a sua primeira realização profissional como músico em 1998, quando integrou a banda Farofa Carioca e lançou o disco Moro no Brasil em Portugal, no Japão e no Brasil.

Em 2004, gravou em Roma o videoclipe da música “Tive Razão”, com participação dos atores Willen Dafoe e Bill Murray. Em seguida lançou o DVD MTV Apresenta Seu Jorge e compôs com o músico BID a faixa e depois para o disco Bambas e Biritas Vol. 1. Ganhou o prêmio APCA de melhor cantor do ano por dois anos consecutivos, em 2003 e 2004. Em setembro de 2004 lançou o disco CRU em França e Inglaterra, resultando em cinco estrelas nos editoriais das revistas Rolling Stones, Elle France, Vogue France e participações em programas de TV.

Seu Jorge define-se como um cantor e compositor popular, que gosta de diversos gêneros musicais, mas cujo fundamento é o samba: “O samba é a nossa verdade, nossa particularidade, é nossa medalha de ouro, nosso baluarte, nosso estandarte brasileiro”.

MAIS SOBRE ALEXANDRE PIRES
Alexandre Pires é um dos artistas brasileiros mais consagrados no mercado da música internacional. Além de possuir diversos prêmios, é considerado também um ícone latino com mais de 18 milhões de discos vendidos. Levando aos palcos o melhor do samba romântico, Alexandre Pires iniciou sua carreira no final dos anos 80, liderando o grupo Só Pra Contrariar que conquistou uma vasta audiência.

Após anos de sucesso ao lado do SPC, começou a sua carreira a solo em 2001, da qual resultaram hits como “Você Tirou Minha Vida”, “Necessidade” e “É Por Amor”. Já em 2003, conquistaria um novo nível de reconhecimento internacional ao ser convidado por George W. Bush, então presidente dos EUA, para cantar na Casa Branca no mês em que se comemora a Descendência Hispânica no país. Desde então, o cantor tem lançado inúmeros trabalhos que renderam vários sucessos, como “Eu Sou O Samba” com participação de Seu Jorge e “Sissi”.

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO
Celebrando 46 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil e acredita no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, trazendo ao Brasil grandes artistas nacionais e internacionais.

Administradora de 10 casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, também faz a gestão artística de importantes nomes da música e do entretenimento brasileiro como KLB, Luccas Neto, EME, Daniel, Maurício Manieri, Seu Jorge, Alexandre Pires, Ana Carolina, Roupa Nova, Munhoz & Mariano, Só Pra Contrariar, Hello Adele Tribute, Sinatra 1915 Tribute, além dos ilusionistas Henry e Klauss. Para mais informações, acesse o site da Opus.

Zé da Guiomar: o samba de Minas que conquistou o Brasil

Registro audiovisual com 14 canções que representam 20 anos de carreira estará disponível nos aplicativos de música e no YouTube a partir da próxima sexta-feira (22).

Duas décadas de amor ao samba. A trajetória do grupo mineiro Zé da Guiomar está sendo celebrada em grande estilo com o lançamento do "áudio-visuálbum" Zé da Guiomar – 20 anos que reúne uma seleção afetiva de 14 sambas que já tinham sido gravados nos quatro discos da carreira do grupo e que será disponibilizado na próxima sexta-feira (22), nos aplicativos de música e no YouTube. O repertório elegante e de bom gosto traz, além de composições autorais e de novos talentos do “quintal de casa”, releituras de sambistas consagrados como Paulinho da Viola, Eduardo Gudin, Riachão, Batatinha, Wilson das Neves entre outros.
O grupo – que antes da pandemia já contabilizava mais de um milhão de pessoas que assistiram seus shows em diversas cidades do país e até no exterior - é formado por Márcio Souza (vocal e violão), Valdênio Martinho (cavaquinho), Marcos Flávio (trombone), Gustavo Monteiro (7 cordas), Totove Ladeira (percussão), Alexandre Batista (percussão) e Rodrigo Martins (percussão). E o Zé não toca?
Na verdade, a origem do nome do grupo surgiu a partir de uma figura folclórica da aprazível cidade de Conceição de Mato Dentro (MG): o Zé da Guiomar: líder de congado, um sujeito boa praça e com vários casos engraçados, que sem querer batizou o grupo. Os músicos que ainda tinham uma banda sem nome, viram em Zé da Guiomar não só uma bela sonoridade, mas, essencialmente, a representatividade da cultura brasileira, e fizeram uma homenagem a todos os “Zés”, de tantas “Guiomar” (que podem ser mães ou esposas), espalhados principalmente pelo interior do país.
Nesses 20 anos de estrada, o grupo Zé da Guiomar lançou quatro discos, com um repertório marcante. Para o registro audiovisual comemorativo, os integrantes escolheram 14 músicas, divididas em três sambas de cada álbum lançado, exceto para o segundo trabalho – mais autoral – que foram escolhidas cinco faixas. Não foi uma escolha fácil, mas prevaleceu o critério da memória afetiva.
O primeiro disco – com o nome do grupo – foi lançado em 2004 com releituras de sambas. Deste álbum estão as composições “Ainda Mais” (Paulinho da Viola/Eduardo Gudin), “É Preciso Perdoar” (Alcivando Luz/ Carlos Coqueijo) e “Na Cadência do Samba” (Luiz Bandeira).
Quatro anos depois eles gravaram o CD O Samba Tá – basicamente com músicas autorais. Deste disco foram selecionados quatro sambas do grupo: “Dizendo Adeus” (Valdênio Martinho), “Faltou Você” (Valdênio Martinho/ Fernando Tolomelli), “Solidão” (Valdênio Martinho/ Márcio Souza) e “Cinzas” (Valdênio Martinho). E, ainda, “Nega de Obaluauê”, samba-rock do compositor Wando que ganhou um arranjo caprichado.
Respeitando a cronologia bissexta, em 2012, o Zé da Guiomar lançou o disco Samba Feiticeiro com repertório de sambas produzidos na Bahia. Deste trabalho foram selecionadas as faixas “Direito de Sambar” (Batatinha), “Retrato da Bahia” (Riachão) e “Moça Morena Maria” (Edil Pacheco/Wilson das Neves).
Finalmente, em 2017, veio o disco Carta na Manga, quarto álbum do grupo que trouxe no repertório compositores mineiros e sambas autorais. Deste CD, além da faixa-título “Carta na Manga” (Sérgio Astchim), também entraram as músicas “Desamor” (Pirulito da Vila) e “Juro que não” (Valdênio Martinho/Chico Amaral);
O "áudio-visuálbum" Zé da Guiomar – 20 anos trouxe importantes instrumentistas da cena mineira para participar da gravação como convidados especiais. Estão lá o acordeonista Celio Balona, 83 anos, que já havia participado no primeiro e segundo álbum do grupo - que tem o artista como referência e ressalta o bom gosto e a lucidez no repertório que ele desenvolveu ao longo de sua carreira. O cantor, ator e compositor Maurício Tizumba – um ativista do congado que desenvolve uma obra muito ligada às questões da cultura negra, participa no vocal de “Retrato da Bahia”. E o guitarrista e arranjador Juarez Moreira, que imprime sua personalidade jazzística na música “É preciso perdoar”. Fecham o time de participações especiais do Chico Amaral (saxofone) – conhecido como compositor e parceiro de Samuel Rosa -, o baixista Ezequiel Lima e o baterista Ramon Braga.
Em 20 anos de estrada o Zé da Guiomar se transformou em um dos grupos mais bem-sucedidos de Minas Gerais. A fórmula: um instrumental eficiente, arranjos criativos e um repertório cuidadosamente escolhido, que mescla temas próprios e clássicos de várias épocas e tendências. O grupo é um dos principais responsáveis pelo fortalecimento e renovação do samba na capital mineira.
A ideia inicial era gravar este trabalho ao vivo com público, celebrando a data, porém o longo período pandêmico obrigou o grupo a alterar drasticamente os planos. O álbum foi realizado por meio de Campanha de financiamento coletivo e as gravações foram em estúdio, porém com os músicos tocando juntos, ao vivo, o que tornou a sonoridade mais orgânica e realista. O resultado poderá ser conferido em breve nos aplicativos de música e no YouTube. Mas a festa continua. Depois do lançamento, a intenção é rodar o Brasil em turnê comemorativa e a festa começa no dia 13 de agosto, onde tudo começou, em Belo Horizonte, no Catavento Cultural.

FAIXAS (*os arquivos abaixo podem ser visualizados mas somente serão disponibilizados para o público na sexta-feira)

ÁLBUM "Zé da Guiomar – 20 anos"

01 - Ainda Mais (Paulinho da Viola / Eduardo Gudim) - https://youtu.be/xKlv7NHNR-M

02 - Dizendo Adeus (Valdênio Martinho) - https://youtu.be/0GkalWY1xBQ

03 -Direito de sambar (Batatinha) - https://youtu.be/BDYKuUypG1g

04 -Carta na Manga (Sérgio Astchim) https://youtu.be/h-toSqsrhaY

05 - Retrato da Bahia (Riachão) - https://youtu.be/gWXWaE48JPU

06 -Desamor (Pirulito da Vila) - https://youtu.be/rzYGsUmo11U

07 - É preciso perdoar (Alcivando Luz e Carlos Coqueijo) - https://youtu.be/hgAzO2738sI

08- Juro que não (Valdênio Martinho e Chico Amaral) - https://youtu.be/-Of2aLHSF2w

09 -Moça Morena Maria (Wilson das Neves e Edil Pacheco) - https://youtu.be/TntFCxKFFYc

10 - Faltou Você (Valdênio Martinho e Fernando Tolomelli) - https://youtu.be/f_4ABQmx4c0

11 - Solidão (Valdênio Martinho e Marcio Souza) - https://youtu.be/2BNhKh9B42A

12 - Nega de Obaluaê (Wando) - https://youtu.be/V0f97YK7pVw

13 - Cinzas (Valdênio Matinho) - https://youtu.be/oMFwtga3hrM

14 - Na cadência do Samba (Luis Bandeira) - https://youtu.be/6u3cX53SpqA

FICHA TÉCNICA
ÁLBUM Zé da Guiomar – 20 anos
Márcio Souza: Voz e violão
Valdênio Martinho: Cavaquinho
Marcos Flávio: Trombone
Totove Ladeira: Surdo e percussão
Alexandre Batista: Percussão
Rodrigo Martins: Percussão
Gustavo Monteiro: Violão 7 cordas
Convidado especial:
Chico Amaral: Saxofones
Participações especiais:
Célio Balona (Acordeom)
Juarez Moreira (Guitarra)
Mauricio Tizumba (voz)
Ramon Braga (bateria)
Ezequiel Lima (baixo)
Produção Musical: Zé da Guiomar
Gravação, Mixagem e Masterização: Fabricio Galvani (Estúdio Galvani)
Direção de Vídeo e Produção Audiovisual: Luis Evo (Primata Filmes)
Projeto Gráfico: Coletivo É
Assessoria de Comunicação: RB Escritório de Comunicação
Assessoria de Marketing Digital: Geração Y

SOBRE O VIVER E O MORRER

Videoarte da Tecer Teatro voltado para crianças traz a existência como tema. Bios – O Sentido Natural da Vida pode ser visto até 29 de agosto.

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Bios – O Sentido Natural da Vida é uma produção da Tecer Teatro baseado no espetáculo teatral Jardim – um solo poético para crianças que mescla as linguagens do audiovisual e do teatro conduzindo o espectador a uma viagem pela existência. Para assistir basta acessar o canal da Tecer Teatro no Youtube, o material estará disponível até 29 de agosto.

Aurora, personagem vivida pela atriz Fabiana Ferreira, ao contemplar um jardim, aborda, a partir da natureza, questões sobre o viver e o morrer e sobre a passagem do tempo. A narração é poética e tem como base a dramaturgia do espetáculo, assinada por Carolina Santana. O poeta Manoel de Barros é referência no trabalho.

Bios provoca os sentidos revelando delicadezas presentes em um quintal, os seres que nele habitam e os elementos que se fazem presentes são fontes de inspiração e de reflexão sobre os ciclos da vida.

O vídeo que tem duração de 18 minutos e conta com tradução para libras, traz ainda na ficha técnica a arte educadora e multiartista Cristine Conde, responsável pela direção artística do espetáculo Jardim e pela customização do vídeo. A direção é de Tiago Constante.

“Bios fala com delicadeza sobre a existência, sobre o movimento da vida e da natureza. A ideia é dar espaço para reflexões e sentimentos a fim de compreender e aceitar o momento conturbado que vivemos e de vislumbrar caminhos de mudança e de melhoria”, comenta Fabiana.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Sobre a Tecer Teatro

Em seus 18 anos de atividades a Tecer Teatro desenvolve espetáculos, ações formativas, mostras, festivais de artes e produções audiovisuais, realizando um trabalho arte educativo de inclusão, democratização do acesso à arte e fomento da economia criativa, através de seus projetos, em sua maioria de acesso gratuito, muitos deles realizados em cidades pequenas.

Desde que foi criada desenvolve pesquisa em teatro para crianças buscando meios de viabilizar o acesso prioritário de crianças e jovens ao teatro e as atividades culturais.

Serviço:

VIDEOARTE: BIOS – O SENTIDO NATURAL DA VIDA

Onde: Canal Tecer Teatro no Youtube

https://www.youtube.com/playlist?list=PLQHMqzGTClTPcDKT8PGmrUkfcdtlZ0-gq

Data: até 29 de agosto

Quanto: Gratuito

Duração: 18 minutos

Classificação indicativa: Livre

Ficha Técnica

Realização: Tecer Teatro

Direção: Tiago Constante

Atriz: Fabiana Ferreira

Texto: Carolina Santana

Customização: Cristine Conde

Cenotécnico: Djavan Renato

Captação de áudio e vídeo: Lux Sonora

Cinegrafistas: Kelwin Grochiwicz, Jones Risso, Tiago Constante

Edição de áudio e vídeo: Lux Sonora

Decupagem, tratamento, edição e animação: Tiago Constante

Trilha Sonora: Tiago Constante e Cristine Conde

Arranjos: Tiago Constante

Mixagem e Masterização: Kelwin Grochowicz

Acessibilidade de conteúdo (libras): Fluindo Libras - Viviana Tatielle Rocha (tradução) e Jonatas Rodrigues Medeiros (cotradução)

Risotolândia promove bate papo online sobre alimentação saudável na fase Escolar e convida comunidade de pais a participarem

1º Riso Talks, com a nutricionista Sarina Antoniassi, acontecerá no

dia 28.06 (terça-feira) e as inscrições são gratuitas

A Risotolândia Serviços Inteligentes de Alimentação, marca do Grupo Risotolândia que fornece alimentação para escolas públicas, vai promover no dia 28/06 (terça-feira) o 1º Riso Talks, um webinar totalmente gratuito que convida a comunidade para uma conversa importante sobre alimentação saudável na fase escolar.

O evento, que tem inscrições pelo SYMPLA, será transmitido via YouTube e toda a comunidade (pais, professores e, estudantes e profissionais de nutrição) estão convidados a participar. “Vamos falar sobre tudo que a criança precisa em fase escolar e que diz respeito à alimentação. Nós fazemos um trabalho muito bacana nas escolas e os pais também têm esse desafio em suas casas”, diz a nutricionista Sarina Antoniassi, que vai conduzir a transmissão.

Entre os temas do evento, que terá 1 hora de duração com 20 minutos finais direcionados às perguntas e respostas, estão: nutrientes e vitaminas necessários para crianças em fase escolar, trocas saudáveis que os pais podem fazer em casa para que as crianças passem a consumir alimentos mais saudáveis, seletividade alimentar (como trabalhar as escolhas da garotada), alimentos para fortalecer a imunidade nessa época de inverno e muito mais.

“Na fase escolar a alimentação exerce papel fundamental, não só para o crescimento, mas para o desenvolvimento e produtividade da criança em sala de aula. Nós já realizamos esse trabalho na Risotolândia, em parceria com as escolas, e queremos dividir esses conhecimentos e dar dicas valiosas aos pais para que fortaleçam o vínculo de seus filhos com a alimentação saudável, lembrando sempre que é nessa fase que os hábitos se formam e acabam ficando para toda a vida”, diz Giuliane Souza, gerente de MKT do Grupo Risotolândia.

· Sarina Antoniassi é Nutricionista com atuação em alimentação escolar há 9 anos. Mestre em alimentação e nutrição e especialista em nutrição em pediatria e nutrição da gestação à adolescência.

Serviço

Inscrições gratuitas aqui: https://bit.ly/risotalks2022

Conheça a Risotolândia: www.risotolandia.com.br

Animação de Curitiba na TV aberta

O desenho Mongo & Drongo – um fenômeno da internet com mais de um bilhão e setecentos milhões de visualizações no Youtube – ganha agora um espaço nobre na TV aberta brasileira. Todos os sábados espectadores de todo o país podem acompanhar as histórias dos personagens criados pelo Abluba Estúdios, canal de animação de Curitiba, às 18h15, na Rede Brasil de Televisão (e também pelo site www.rbtv.com.br/). Voltada principalmente para o público infantil, Mongo & Drongo são duas criaturinhas de 11 anos que vivem aventuras divertidas e lúdicas.
Um dos segredos do desenho, é que os dois amigos agem como as crianças querem e são. “Existe uma sinceridade na relação das crianças com os personagens – como acontece na vida real. Elas se identificam e aprendem junto com eles”, conta o criador do desenho J. Anderson – O Sr. Abluba. Com quase quatro milhões de inscritos no canal do Youtube, Mongo & Drongo têm tudo para aumentar a legião de fãs – os “ablubanautas” – com a chegada na TV aberta.
“Estamos muito felizes com a estreia de mais um desenho brasileiro na Rede Brasil, somos a emissora que mais exibe animações nacionais, como ‘O Diário de Mika’, ‘Os Chocolix’, ‘Giramille’, ‘Bia e Jean’ e, agora ‘Mongo e Drongo’”, diz o diretor de programação da Rede Brasil, Evê Sobral.
O sentimento de alegria é compartilhado pelo Sr. Abluba e suas filhas Ravena e Fernanda que moram em Curitiba e trabalham incansavelmente para dar vida e alma aos personagens. Eles, ao lado de toda equipe de criação, comemoram a estreia do desenho na Rede Brasil “Agora podemos ampliar ainda mais o nosso alcance e levar nossos personagens diretamente da internet para a televisão, e atender ao pedido dos nossos fãs que querem assistir a série na magia da televisão ao lado de toda a família”.
Algumas curiosidades cativaram o público infantil. A primeira delas é que os personagens estão sempre grudados – um em cima da cabeça do outro. Outro destaque da animação é que os dois criaram uma linguagem própria - que já é sucesso entre os fãs – com expressões como “Jaca Torta” e “Aduíde”, que significam uma coisa chata ou boa, respectivamente. Além disso, a dupla de amigos apronta situações que muitas vezes servem para mostrar ao seu público o que não fazer, principalmente em relação à higiene.
Para acompanhar todas as aventuras de Mongo e Drongo é só ficar ligado aos sábados, às 18h15, na TV Brasil, ou acessar a qualquer hora a página da Abluba no Youtube: https://www.youtube.com/c/abluba, onde estão disponibilizados todos os episódios com as aventuras de Mongo e Drongo, desde o começo.

MOSTRA TECER SÃO CHICO

Evento online reúne espetáculos de teatro e música com acesso gratuito.
O lançamento será nos dias 08/09/10 de abril, pelo Youtube.
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Banda Kaiçara - Foto: Fran Ferreira

Promover a arte e a cultura de São Francisco do Sul/SC e o intercâmbio entre artistas da região e de fora é a finalidade da Mostra Tecer São Chico, que vai reunir e exibir pelo Youtube (Canal Tecer Teatro), de abril a julho, espetáculos de teatro e música. A abertura do evento será dia 08 de abril (sexta), às 20h.
A primeira atração será a Banda Kaiçara, que mescla a cultura africana do reggae com a cultura hip hop, através do rap e da cultura francisquense. A banda é composta pelos músicos: Piassava, Mario Negreth e Reuel D'Silva. Suas composições sociopolíticas também exaltam o meio ambiente e as belezas naturais de São Chico.
A atriz Fabiana Ferreira, da Tecer Teatro, de Curitiba, é a idealizadora e também responsável pela curadoria da Mostra juntamente com a atriz Jeanine Rhinow. Dos cinco espetáculos da programação, três foram convidados e dois selecionados pelas atrizes. “O objetivo da Mostra é fomentar a cultural local, ao mesmo tempo promover o intercâmbio entre artistas de diferentes localidades para levar ao público de São Francisco do Sul, espetáculos e ações formativas de qualidade e, especialmente, recomendadas aos alunos da rede pública de ensino, contribuindo para a formação de crianças e jovens. Estamos reunindo artistas experientes com conteúdo e linguagens singulares, bem como representativos da cultura local com qualidade artística e técnica”, conta Fabiana.
A programação de lançamento da Mostra segue no dia 09 de abril (sábado), às 19h, com o espetáculo cênico musical Planeta Lixo da banda Nave Drassa, de São Francisco do Sul. Por meio das artes cênicas, da performance e das artes visuais seus integrantes multiartistas comunicam com músicas autorais, conteúdos urgentes. Os integrantes são: Fabiana Ferreira (voz, percussão, escaleta e performances); Mario Negreth (voz, percussão, harmônica e performances); Kelwin Grochowicz (violão nylon, violão aço e violão de 12 cordas); Tiago Constante (violoncelo e voz).

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Banda Nave Drassa – Foto: Fran Ferreira

No mesmo dia, o espetáculo Kaza, monólogo da atriz Fabiana Ferreira com direção de Cristine Conde, da Tecer Teatro, será exibido às 21h. Kaza trata de pessoas em situações de extrema adversidade, que subitamente perdem tudo o que têm, tudo o que construíram, retratando o drama dos refugiados. É sobre ter que partir, sobre perda e, em como sobreviver a essas experiências.

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Espetáculo Kaza/Tecer Teatro – Foto: Fran Ferreira

No domingo, dia 10 de abril, às 17h, a programação inclui a peça Jardim, um solo poético voltado para crianças da Tecer Teatro. O espetáculo alcança pessoas de todas as idades e conduz o espectador a uma viagem pela existência, contemplando a vida, a passagem do tempo, numa atmosfera de sonho. Aborda questões sobre o viver e o morrer, a partir da natureza, tendo um jardim abstrato como espaço para vivenciar tais processos: nascer, brotar, crescer, dar frutos, voltar a ser semente. A peça, que tem no elenco a atriz Fabiana Ferreira e conta com direção de Cristine Conde, traz como referência o poeta Manoel de Barros, provoca os sentidos, estimula o gosto pela palavra, promove conexões e convida a criança a um mergulho em infinitas possibilidades.
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Espetáculo Jardim/Tecer Teatro - Foto: Fran Ferreira

No domingo ainda, às 19h, a atração é o espetáculo Palavras ao Vento do Grupo Gaia, de São Francisco do Sul, um monólogo com direção e atuação de Néia Herivera baseado na obra de Fernando Pessoa. Cosme Aquino assina a cenografia e Luiz Felipe a sonoplastia e figurino.
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Espetáculo Palavras ao Vento/Grupo Gaia – Foto: Fran Ferreira

As gravações dos cinco espetáculos da Mostra foram feitas no Casarão das Palmeiras, patrimônio histórico localizado no centro de São Francisco do Sul, e ficarão disponíveis no Youtube até 12 de julho. “Frequento São Chico há mais de 30 anos. Tenho verdadeira paixão por suas belezas naturais e também pelo patrimônio histórico. Fiquei muito atraída com a possibilidade de fomentar a arte e a cultura por aqui, devido a minha experiência em Curitiba como produtora e artista. Tenho muito a contribuir, inclusive no fomento das políticas públicas de cultura do município. Trabalhar numa cidade pequena tem suas dificuldades, mas por outro lado tenho consciência do quanto pode ser transformador, a médio e longo prazo. A chegada da Tecer Teatro em São Chico impulsionou a busca por profissionalização de artistas, técnicos e produtores, principalmente na área do teatro e o reflexo pode ser visto no número cada vez mais crescente de atividades artísticas e culturais disponibilizadas à comunidade”, comemora.
A classificação dos espetáculos varia conforme o trabalho, mas a ideia é atingir principalmente os adolescentes. “Queremos chegar nos alunos e professores da rede pública de ensino. Como todas as atividades são de acesso gratuito e estão sendo amplamente divulgadas, esperamos contar com a adesão do público que poderá se emocionar e se identificar com as histórias contadas poeticamente através de sons, imagens e movimentos. Esperamos que a Mostra possa incentivar a formações de apreciadores e fazedores de arte e cultura na cidade”, vislumbra. “A 2ª Mostra Tecer São Chico já está a caminho. Estamos com o projeto aprovado na Lei Federal de Incentivo à Cultura e nos organizando para buscamos empresas que queiram patrocinar a próxima edição”, conta.
Visando a acessibilidade, todos os espetáculos da Mostra serão interpretados em Libras e contarão com audiodescrição, atendendo tanto pessoas com deficiência auditiva quanto visual.
Além dos espetáculos, a Mostra vai oferecer ainda oficinas e vivências artísticas, as atividades presenciais serão disponibilizadas gratuitamente aos alunos da rede pública de ensino de São Francisco do Sul. A oficina “Universo Rítmico” com Mario Negreth, visa a criação de instrumentos musicais percussivos feitos com resíduos recicláveis. Já as vivências arte educativas com Fabiana Ferreira e Tiago Constante tem como objetivo despertar nas crianças e nos jovens o interesse pela música e pela dança.

A Mostra Tecer São Chico é um projeto aprovado na Lei Federal de Incentivo à Cultura com patrocínio da ArcelorMittal Vega, Full Port e Logimodal, e realização do Ministério do Turismo e Tecer Teatro.

Sobre a Tecer Teatro
Em seus 18 anos de atividades a Tecer Teatro desenvolve espetáculos, ações formativas, mostras, festivais de artes e produções audiovisuais, realizando um trabalho arte educativo de inclusão, democratização do acesso à arte e fomento da economia criativa, através de seus projetos, em sua maioria de acesso gratuito, muitos deles realizados em cidades pequenas.
Desde que foi criada desenvolve pesquisa em teatro para crianças buscando meios de viabilizar o acesso prioritário de crianças e jovens ao teatro e as atividades culturais.

SERVIÇO:
MOSTRA TECER SÃO CHICO
Data: 08 de abril a 12 de julho
Local: Canal Tecer Teatro / Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCr8Brw9DPpx9aJFwjp4pw1w
Acesso Gratuito
Programação de Lançamento:
08/04 (sexta) - 20h
Banda Kaiçara – Show Caiçara
Duração – 45 minutos
Classificação – Livre

09/04 (sábado)
19h
Banda Nave Drassa – Espetáculo cênico musical Planeta Lixo
Duração – 40 minutos
Classificação – 12 anos

21h
Tecer Teatro - Espetáculo Kaza
Duração – 40 minutos
Classificação – 10 anos

10/04 (domingo)
17h
Tecer Teatro – Espetáculo Jardim – um solo poético para crianças
Duração – 30 minutos
Classificação – Livre

19h
Grupo Gaia – Espetáculo Palavras ao Vento
Duração – 20 minutos
Classificação – 10 anos

Obs: a partir do dia 11 de abril todos os espetáculos estarão disponíveis para acesso no canal.

SAIBA MAIS:
http://mostratecersaochico.blogspot.com/

Padre Reginaldo Manzotti apresenta o single e clipe de “Eu Sou da Luz”

Padre Reginaldo Manzotti lança hoje em todas as plataformas digitais o single “Eu Sou da Luz”. Composta pelo sacerdote em parceria com Danilo Dyba, a música traz uma importante mensagem de fé e esperança. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/EuSouDaLuz .

Hoje, o sacerdote que arrasta multidões também estreia o clipe da faixa, gravado no Auditório Jesus das Santas Chagas, em Curitiba (PR), sob a direção artística e de vídeo de Sérgio Murilo Almeida. Assista aqui: https://www.youtube.com/watch?v=IYs5OMChY7E.

“’Eu Sou da Luz’ é uma conversa íntima com Deus. O principal intuito desta música é levar uma mensagem de luz em meio as trevas, uma mensagem de perseverança em meio à tribulação. O refrão proclama que se temos o farol, que é Jesus Cristo, atravessaremos qualquer treva”, diz o sacerdote.

Em agosto do ano passado, Padre Manzotti lançou o single “Quem impedirá”. Composta por Marília Mello, a canção tem como mensagem o poder da oração e encoraja todos a lutarem contra os próprios medos. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/QuemImpedira. Junto da canção, o sacerdote também fez a estreia de seu respectivo videoclipe, gravado no Santuário Nossa Senhora de Guadalupe e Jesus das Santas Chagas, em Curitiba (PR), com equipe reduzida e respeitando todas as orientações das autoridades sanitárias. A direção artística e de vídeo é de Murilo Almeida. Assista aqui: https://youtu.be/TF2r3DqTGIU . Em junho do mesmo ano, o sacerdote apresentou o single e clipe de “Pedi e recebereis”, canção composta por Vagne Bittencourt. Assista aqui: https://youtu.be/QcSMq4Twa5o .

Em 2020, Padre Manzotti apresentou os clipes de “Tempo de Inovar”, o quinto DVD de sua discografia. Gravado na Live Curitiba, em Curitiba (PR), em 2019, com a presença de mais de cinco mil pessoas, o DVD contou com três convidados especiais: DJ Alok e os cantores Gustavo Mioto e Naiara Azevedo. Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/TempoDeInovar . Assista a todos os clipes no canal oficial de Padre Manzotti: youtube.com/Padremanzottivevo .

Sobre o Padre Reginaldo Manzotti

Sacerdote, escritor, músico, compositor, cantor e apresentador de rádio e TV, o padre Reginaldo Manzotti ao completar 25 anos de sacerdócio, decidiu se reinventar e inovar mais uma vez em prol da evangelização.

Antenado com as mídias digitais, o sacerdote tem mais de 7 milhões de seguidores no Facebook, mais de 4 milhões de seguidores no Instagram, mais de 3 milhões de pessoas inscritas em seu canal do Youtube, 705 mil seguidores no Twitter e mais de 100 mil em seu canal Vevo. Seu portal, www.padrereginaldomanzotti.org.br, que recebe mais de 1 milhão de acessos mês.

Sacerdote que evangeliza pelos meios de comunicação, o padre apresenta programas de rádio e televisão que são retransmitidos e exibidos em mais de 1680 emissoras do país, além de outros países como: Inglaterra, Estados Unidos, Portugal, Espanha, Angola, Paraguai, Bolívia e Uruguai.

www.padrereginaldomanzotti.org.br
Facebook: facebook.com/padrereginaldomanzotti
Twitter: twitter.com/padremanzotti
Instagram: @padremanzotti
Youtube: youtube.com/PadreManzotti
VEVO: youtube.com/Padremanzottivevo

Boyce Avenue anuncia show em Curitiba

Apresentação acontecerá em junho de 2022, no Teatro Positivo. Os ingressos já estão à venda a partir de R$ 180

A banda americana Boyce Avenue, um dos maiores fenômenos do YouTube, desembarca no Brasil em junho de 2022 para oito apresentações. Uma delas acontecerá em Curitiba, no dia 26 de junho, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda via Disk Ingressos, a partir de R$ 190. A produção do show na capital paranaense fica por conta da MCA Concerts.

Além de Curitiba, o grupo passará por Fortaleza, Brasília, Ribeirão Preto, Vitória, Rio De Janeiro, São Paulo e Porto Alegre. No setlist o público poderá acompanhar os hits “Yellow” do Codplay, “Wake Me Up”, do Avici, e “Photograph” conhecida na voz de Ed Sheeran e que no canal do grupo conta com mais de 350 milhões de visualizações.

De Saratosa na Flórida, o Boyce Avenue ganhou destaque entre 2004 e 2009 com covers muito bem gravados e aceitos pela crítica atual. Com mais de 15 milhões de inscritos no canal, e mais de 5 trilhões de visualizações, o grupo é sem dúvida um dos gigantes no quesito streaming nas plataformas digitais.

O nome Boyce Avenue é a combinação das ruas do Bairro onde os 3 irmãos, Daniel, Alejandro e Fabian cresceram na infância. Alejandro, o vocalista e principal músico do grupo, quando questionado sobre essa extensa turnê, deixou claro “Fazer turnê pelo Brasil, é como estar tocando em casa, para fans enérgicos e ao mesmo tempo muito leais, ao longo da nossa carreira, Brasil se tornou nosso país favorito, é sempre inesquecível cada vez que estamos aí. Estou contando os dias para conhecer todas essas novas cidades. Muito Obrigado por tudo.”

Serviço – Boyce Avenue em Curitiba

Quando: 26 de junho de 2022 (domingo)

Local: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horários: abertura da casa às 19h, show às 20h

Ingressos: variam de R$ 190 (meia-entrada) a R$ 440 (inteira), de acordo com setor e modalidade escolhidos

Plateia Superior – R$ 190 (meia-entrada e promocional) e R$ 380 (inteira)

Plateia Inferior – R$ 220 (meia-entrada e promocional) e R$ 440 (inteira)

Vendas: Disk Ingressos

Site www.diskingressos.com.br

Call Center (41) 3315 0808 - Segunda a Sábado das 9h às 18h;

Loja Shopping Ventura - Segunda a Sábado das 10h às 22h e Domingo das 14h às 20h;

Bilheteria do Teatro - Somente em dias de espetáculo a partir das 14h;

Forma de pagamento: Dinheiro | Cartão de Débito | Pix | Cartão de Crédito em até 3x sem juros – por tempo limitado

Classificação Etária: 14 anos, menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal

Realização: MCA Concerts

ESCUTA

Primeiro episódio será com a escritora Joice Berth

O Instituto de Apoio à Orquestra Sinfônica do Paraná (IAOSP) lançará no YouTube, a segunda temporada do projeto Escuta, uma série de entrevistas sobre música, arte e cultura no Brasil, com personalidades que muito acrescentam a esses temas. O primeiro episódio irá ao ar no dia 16 de fevereiro, às 19 horas, com escritora e arquiteta urbanista Joice Berth. Na pauta, as relações humanas, o empoderamento dentro das artes, as desigualdades sociais e a cultura.

Sempre às quartas, a cada 15 dias, um novo convidado. Gravada na Sala São Paulo, na capital paulista, além de Joice, participam dessa temporada, Fernanda Pitta, Zé Ibarra e Arthur Nestrovski. As conversas são conduzidas por Francisco Bley, músico, produtor cultural e um dos diretores do IAOSP.

A primeira temporada da série foi gravada na Pinacoteca de São Paulo e a estreia contou com as participações da professora e drag queen Rita Von Hunt, o violeiro Ivan Vilela, o coreógrafo e criador do Grupo Corpo Rodrigo Pederneiras e o sociólogo Jessé de Souza.

Acesse: https://www.youtube.com/watch?v=5uSjcVCgI-A

Escuta é um espaço para uma discussão ampla sobre cultura, especialmente a música, com as participações de artistas, produtores e pensadores que apresentam suas vivências, estudos e percepções. Uma mistura de entretenimento, história, política, consumo e movimentos sociais em diálogos profundos.

Para conhecer, acesse: Instagram: @_escuta

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCFkECyTSGvJNIiuNZiKdLVQ

Projeto cultural gratuito incentiva a leitura e a escuta literária

Ações online resgatam a prática da narrativa oral, a arte de ouvir histórias e contos repletos de sensações

A atriz, contadora de histórias e escritora paranaense Lilyan de Souza lança um novo projeto cultural gratuito e virtual intitulado “Pequenas Delicadezas Cotidianas - Leituras Radiofônicas”. Os objetivos são estimular a leitura em jovens a partir de 14 anos, adultos e idosos; valorizar os artistas locais e criar momentos de afetividade pela escuta.

A ação também vai promover o encontro entre leitor e a narrativa literária, permitir que deficientes visuais tenham acesso aos livros e oportunizar a construção do saber aos participantes. O projeto será realizado entre os dias 06 a 20 de fevereiro.

Nesse período haverá a veiculação de 15 podcasts – um por dia e sempre às 19h30 – nas redes sociais da idealizadora [YouTube, Instagram, Facebook, Spotify, Castbox]. As gravações foram realizadas por Lilyan, integrante da Inominável Companhia de Teatro, e pelo mediador de leitura Cristiano Nagel.

Sentimentos
Os enredos foram baseados no livro da atriz e proponente do projeto Pequenas Delicadezas Cotidianas, publicado em 2017 pela editora InVerso. A obra de contos apresenta uma prosa poética moderna, carregada de imagens cotidianas - ora cômicas, ora dramáticas e trágicas - repletas de sentimentos, sonoridades que as delicadezas diárias proporcionam, mas que nem sempre são lembradas.

“As narrativas são compostas por frases curtas e de impacto intimista, com enorme apelo visual, numa tentativa de aproximar o leitor das cenas, histórias e personagens descritos, fazendo dele um cúmplice, um agente ativo de cada conto”, ressalta a escritora.

Resgate da escuta
Ao propor essa ação, a atriz pensou no resgate da escuta, na junção do acesso ao livro e à literatura numa forma rica em sensações e sonoridades. Para ela, a ideia é que as pessoas ouçam essas leituras radiofônicas resgatando a antiga imagem das reuniões em torno do rádio, em torno da fogueira ou do fogão à lenha para ouvir histórias. O importante é a escuta, ler a partir da leitura em voz alta dessas narrativas e ampliar assim as possibilidades de imaginação, de criação de imagens.

“Desejo que os ouvintes sejam transportados para outras dimensões e atmosferas sem saírem do lugar, como um movimento interno, de imaginação, conexão com os personagens e reflexão sobre temas abordados nas histórias”, destaca.

Enunciação em volta alta
A sonoridade do livro faz parte da característica estética da escrita de Lilyan, que compõe seus contos pensando na enunciação em voz alta de palavras e, consequentemente, na criação de imagens por parte da recepção desse texto.

Como forma de contrapartida social, o projeto terá um vídeo-literário do conto O Retrato – presente no livro - criado, editado e protagonizado pela atriz.

“Este vídeo-literário será disponibilizado em minhas redes sociais no dia 05 de fevereiro, às 19h30, vai anunciar o lançamento das leituras radiofônicas e ficará disponível para o público assistir, ver e compartilhar quantas vezes quiser e quando quiser, mesmo após o término da execução deste projeto”, complementa a idealizadora.

O projeto “Pequenas Delicadezas Cotidianas - Leituras Radiofônicas” foi aprovado pelo edital do Fundo Municipal de Cultura 011/2021 da Fundação Cultural de Curitiba.

A ação será realizada com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço
O que: Projeto cultural “Pequenas Delicadezas Cotidianas - Leituras Radiofônicas”
Quando: De 06 a 20 de fevereiro, às 19h30
Quanto: Gratuito
Como assistir: Pelos meios digitais [YouTube, Instagram, Facebook, Spotify e Castbox] da atriz, contadora de histórias e escritora Lilyan de Souza
https://www.youtube.com/user/Lilyancsb/
https://www.instagram.com/lilyandesouza/
https://www.facebook.com/lilyandesouza
https://castbox.fm/ch/4755476
https://open.spotify.com/show/70pSn6SjP277lhmgOkFIkW

Sugestão de legenda
Foto 2: Cristiano Nagel e Lilyan de Souza são os narradores do projeto Pequenas Delicadezas Cotidianas - Leituras Radiofônicas
Crédito de: Cristiano Nagel

Crédito da arte: Josnel Garcia de Carvalho