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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA CLÁUDIA ABREU EM VIRGINIA

A atriz mergulha no universo de Virginia Woolf para a criação de seu primeiro solo, com direção de Amir Haddad

Cláudia Abreu encena Virginia. Foto: Flavia Canavarro

A CAIXA Cultural Curitiba recebe o monólogo Virginia, baseado na vida e obra da autora inglesa Virginia Woolf, espetáculo marca a estreia da atriz Cláudia Abreu como autora teatral, poderá ser visto nos dias 25, 26 e 27 de abril, sexta e sábado às 20h e domingo às 17h. Os ingressos estão disponíveis para venda na bilheteria do teatro da CAIXA.

Cláudia Abreu apresenta seu primeiro monólogo, que foi idealizado e escrito por ela a partir da vida e da obra de Virginia Woolf (1882-1941). Em cena, a atriz interpreta a genial escritora inglesa, cuja trajetória foi marcada por tragédias pessoais e uma linha tênue entre a lucidez e a loucura. A estrutura do texto se apoia no recurso mais característico da literatura da escritora: a alternância de fluxos de consciência, capaz de ‘dar corpo’ às vozes reais ou fictícias, sempre presentes em sua mente.

Virginia é o resultado dos vários atravessamentos que Virginia Woolf provocou em Cláudia Abreu ao longo de sua trajetória. A vida e a obra da autora inglesa são os motores de criação deste espetáculo, fruto de um longo processo de pesquisa e experimentação que durou mais de cinco anos. Primeiro monólogo da carreira da atriz, o solo marca ainda a sua estreia na dramaturgia e o retorno da parceria com Amir Haddad, que a dirigiu em ‘Noite de Reis’ (1997).

O monólogo, que estreou em julho de 2022 em São Paulo, já percorreu mais de 25 cidades, entre elas Rio de Janeiro (RJ), Porto Alegre (RS), Belo Horizonte (MG), além de Guanajuato no México, o espetáculo fez parte da programação do Festival Internacional Cervantino, e Lisboa em Portugal. A montagem foi vista por mais de 45.000 pessoas, e agora em 2025 segue sua itinerância com as apresentações programadas na Caixa Cultural.

Inspiração
A relação de Cláudia com Virginia Woolf começa em Orlando, encenação assinada por Bia Lessa, em 1989. Aos 18 anos, ela travou contato inicial com a escritora de clássicos como ‘Mrs Dalloway’, ‘Ao Farol’ e ‘As Ondas’. No entanto, somente em 2016, com a indicação de uma professora de literatura, que a atriz reencontrou e mergulhou de cabeça no universo da autora. Após ler e reler alguns livros, incluindo as memórias, biografias e diários, a vontade de escrever sobre Virginia falou mais alto.

‘Eu me apaixonei por ela novamente. Fiquei fascinada ao perceber como uma pessoa conseguiu construir esta obra brilhante com tanto desequilíbrio, tragédias pessoais e problemas que teve na vida. Como ela conseguiu reunir os cacos?’, questiona a atriz, que enxerga ‘Virginia’ também como um marco de maturidade em sua trajetória: ‘o texto também vem deste desejo de fazer algo que me toca, do que me interessa falar hoje. De falar do ser humano, sobre o que fazemos com as dores da existência, sobre as incertezas na criação artística, também falar da condição da mulher ontem e hoje. Não poderia fazer uma personagem tão profunda sem a vivência pessoal e teatral que tenho hoje’, avalia.

A dramaturgia de Virginia foi concebida como inventário íntimo da vida da autora. Em seus últimos momentos, ela rememora acontecimentos marcantes em sua vida, a paixão pelo conhecimento, os momentos felizes com os queridos amigos do grupo intelectual de Bloomsbury, além de revelar afetos, dores e seu processo criativo.

A chegada de Amir ao projeto veio ao encontro do desejo de Cláudia em encenar o seu próprio texto. Malu Valle, que assina a codireção da montagem, chegou no processo quando Amir se recuperava de covid e contribuiu em toda a etapa final de Virginia.

45 anos da CAIXA Cultural
Os espaços da CAIXA Cultural se abrem para os diferentes modos de produzir, sentir, exibir e criar a partir das práticas artísticas em celebração às culturas brasileiras.

Com sedes em Brasília, Curitiba, Fortaleza, Recife, Rio de Janeiro, Salvador e São Paulo, a CAIXA Cultural articula uma rede de conexões e possibilidades para promover a arte pensada e produzida por e para o povo brasileiro.

Em 2025, a CAIXA Cultural celebra 45 anos de atuação como um espaço de fomento à cultura, promovendo a diversidade artística e o acesso à arte em todo o Brasil.

Em 1980, foi criada a primeira CAIXA Cultural em Brasília, iniciativa pioneira na valorização e no apoio à cultura de forma inclusiva, diversa, democrática e sustentável.

A CAIXA Cultural atua também na divulgação e preservação de um grande acervo artístico e na realização do Programa Educativo CAIXA Gente Arteira, promovendo o estímulo à reflexão e criatividade.
Culturar é viver grandes histórias com você.

SERVIÇO:

[Monólogo] Virginia
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280, Centro
Datas: 25, 26 e 27 de abril de 2025
Horário: sexta-feira e sábado às 20h e domingo às 17h
Classificação: 12 anos
Duração: 60 minutos
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) R$ 15,00 (meia)
Vendas: a partir do dia 19 de abril às 10h na bilheteria física e às 15h no site www.sympla.com.br
Bilheteria: terça a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h.
Lotação: 125 lugares
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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Curitiba recebe o espetáculo “Gala&Glamour” da multiartista e drag queen DaCota Monteiro neste sábado (19)

A finalista da Corrida das Blogueiras volta à cidade com solo burlesco, após lotar o Guairinha em duas sessões com o premiado Rei Lear, no qual interpreta o Conde de Gloucester.

Neste sábado (19), a partir das 21h, o Teatro Regina Vogue será palco de uma noite de pura ousadia e encantamento com o espetáculo "Gala&Glamour", protagonizado pela multiartista e drag queen Dacota Monteiro, finalista do reality show Corrida das Blogueiras. DaCota, que vive o Conde de Gloucester (Dona Glau) no espetáculo Rei Lear (vencedor do Prêmio Shell), também foi indicada ao Prêmio Prio de Humor.

Após lotar o Guairinha em duas sessões com o sucesso da companhia Extemporânea, DaCota agora traz para Curitiba seu espetáculo solo: uma performance única que mistura humor, stand-up comedy, burlesco, cabaré, voguing, canto, dança e muito mais. Com sua energia contagiante e talento multifacetado, DaCota Monteiro promete entregar um show repleto de momentos inesperados e diversão, trazendo toda sua versatilidade artística em um espetáculo recheado de glamour e extravagância, que promete encantar e surpreender o público curitibano.

A apresentação, uma celebração da cultura drag e das artes performáticas, proporciona uma experiência única que vai além das expectativas. Os ingressos para o espetáculo estão à venda pelo site do Disk Ingressos, com valores a partir de R$ 60. Para quem deseja uma experiência ainda mais exclusiva, há um pacote VIP especial, que inclui lugar reservado nas primeiras fileiras do teatro, foto com a artista e um card autografado, para garantir momentos inesquecíveis aos fãs.

Serviço:
DaCota: Gala&Glamour
Data: 19 de abril de 2025
Horário: 21h
Local: Teatro Regina Vogue - Shopping Estação
Ingressos: A partir de R$60 (à venda no site Disk Ingressos)
Pacote VIP: Foto com a artista, lugar reservado nas primeiras fileiras e card autografado.

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Banda Mirim apresenta o musical ‘EDUKA’ em Curitiba

O espetáculo fala sobre o poder transformador da educação e será no dia 17 de abril (quinta), no Sesc da Esquina; a entrada é gratuita. O grupo também vai dar uma oficina na cidade.

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Banda Mirim apresenta no Sesc da Esquina musical ‘EDUKA’. Foto: Georgia Branco

Para quem vai passar o feriado da Páscoa em Curitiba, a dica é ir ao teatro para ver a apresentação da Banda Mirim. O premiado grupo de São Paulo vai abrir em Curitiba a circulação nacional do espetáculo, ‘EDUKA’. Serão duas apresentações, uma para público dirigido, voltada para estudantes de escolas públicas, e outra aberta e gratuita no Sesc da Esquina, no dia 17 de abril, às 20h.

‘EDUKA’ é um mergulho musical e poético pelo universo da educação, do aprendizado e das relações capazes de mudarem vidas. A trilha original é executada ao vivo e a peça é para todas as idades.

Esta é a décima montagem do grupo que celebra 20 anos de trajetória com 29 prêmios conquistados, entre eles o APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes) 2021 pela pesquisa de EDUKA. O espetáculo que estreou em 2023 é fruto de mais de três anos de estudos. “O trabalho gira em torno do aprendizado, das relações, da vida e da vontade transformadora de agir, através de uma grande metáfora escolar atravessada pela música ao vivo”, explica o diretor e dramaturgo Marcelo Romagnoli.

A narrativa acompanha o encontro de um grupo de colaboradores em uma sala de aula abandonada, habitada por um boneco de madeira. “Eles aceitam a tarefa de reconstruir o local, trocam conhecimentos, aprendem e ensinam enquanto preparam o futuro”, conta Romagnoli.

A encenação tem influência do artista polonês Tadeusz Kantor e a música composta especialmente para o trabalho mistura gêneros variados, desde o suingue africano até elementos da brasilidade pop, como o rap. Quem assina a direção musical é Tata Fernandes.

O projeto nasceu de imersões realizadas pelo grupo em diferentes escolas ao longo dos últimos anos e se inspira em vários educadores. ”A dramaturgia inclui de Platão a Paulo Freire em uma narrativa solar, poética e dinâmica. Fala sobre a grande escola que é a vida”, conta o diretor.

De Curitiba, o projeto que faz parte do Circuito Funarte de Teatro Myriam Muniz 2023, segue para Goiânia (GO) e Brasília (DF).

Ficha técnica
Dramaturgia e Direção: Marcelo Romagnoli; Música: Tata Fernandes; Elenco: Alexandre Faria, Cláudia Missura, Edu Mantovani, Lelena Anhaia, Nina Blauth, Nô Stopa, Olívio Filho, Simone Julian e Tata Fernandes; Cenário e Luz: Marisa Bentivegna; Figurino: Chris Aizner; Som: Ernani Napolitano e Eduardo Schotten; Cenotécnico e Contrarregra: Daniel Roque; Assistente de Luz e Cenário: Wagner Corrêa; Intérprete de Libras: Nathan Sales e Jéssica Nascimento; Roteiro de Audiodescrição: Ver com Palavras; Narração de Audiodescrição: Raquel Carissimi; Produção e Design: Andrea Pedro; Produção Local: Marianinho Produções – Edran Mariano; Redes Sociais: Léo Vieira; Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos; Apoio: Sesc Paraná; Realização: Palco e Imagem Produções, Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal

Oficina de Teatro e Música para Crianças e Jovens
Além das apresentações o grupo irá oferecer ainda gratuitamente uma oficina de práticas de teatro e de música. A ação é voltada para arte-educadores, estudantes de artes cênicas e música, bem como para pessoas interessadas no universo pedagógico infantil. A proposta é compartilhar as práticas artísticas e didáticas do grupo, visando capacitar e fomentar agentes multiplicadores para a aplicação dos exercícios utilizados na oficina em projetos sociais e culturais.

Quando: 15/04 (terça-feira), das 19h às 22h
Onde: Teatro Cena Hum (Endereço: Rua Senador Xavier da Silva, 166 - São Francisco)
Inscrições gratuitas até 12 de abril: https://forms.gle/A9jXttCRVpXqSWk19

Serviço:
Espetáculo EDUKA com a Banda Mirim Quando: 17 de abril, às 20h
Onde: Teatro Sesc da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969)
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre
Ingressos: entrada gratuita (Retirada de ingresso na bilheteria do teatro 1h antes da apresentação)

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“Preti!n Move” volta ao Teatro Guaíra para celebrar a cultura preta

Idealizado pelos bailarinos Luana Nery, Rodrigo Leopoldo e Leonardo Lino, espetáculo acontece neste sábado (12), às 19h, com entrada franca

O Teatro Guaíra recebe neste sábado, 12 de abril, às 19h, com entrada franca, o espetáculo Preti!n Move, uma homenagem à cultura preta por meio de dança, música, teatro e performances. A iniciativa é um encontro artístico para exaltar a luta pela igualdade e a força da cultura negra.

Esta é a quarta edição do espetáculo Preti!n Move em Curitiba, que desde sua criação em 2021, busca levar aos palcos um gesto poético de existência e resistência dos artistas negros. O projeto é uma idealização dos bailarinos Luana Nery, Rodrigo Leopoldo e Leonardo Lino, do Balé do Teatro Guaíra.

“Artistas negros têm a capacidade única de retratar realidades complexas, confrontando perspectivas e discursos dominantes. Dentro desse contexto, o Preti!n Move se consolida como um gesto poético de existência, uma celebração que marca a ocupação de um espaço historicamente negado”, diz Rodrigo Leopoldo.

História e sucesso

Em sua primeira edição do projeto apresentou o videodança “Ganga Zumba”, que já conquistou o público. "Não queríamos tratar apenas dos bailarinos, então decidimos incluir todos os funcionários negros do Teatro Guaíra. O vídeo foi construído a partir do cotidiano de cada pessoa em sua profissão. O projeto ganhou força e mobilizou o interesse coletivo, envolvendo diversos colaboradores do Teatro”, revela Luana Nery.

Além do videodança, o grupo apresentou o “Guairão do Avesso”, uma versão pocket da mostra, que incluiu músicos e artistas da dança da instituição. Na segunda edição, o projeto evoluiu para Preti!n Move, ampliando sua proposta através de um processo de curadoria, que convidou artistas de múltiplas linguagens como dança, música, performance e moda. O evento, realizado no palco do Guairinha, apresentou mais de 13 performances em uma noite pluricultural.

Em 2023, o espetáculo entrou em uma nova fase, buscando alcançar outros patamares, mas sempre promovendo a representatividade e a diversidade no cenário artístico, onde contou com a presença de outros convidados, como o performer Luques Oliveira.

Para 2025, o espetáculo realiza uma interlocução crítica, com o objetivo de aprimorar os diálogos entre artistas e público e transformar o palco do Teatro Guaíra em um marco na história cultural de Curitiba. "Esse projeto é uma bela semente de ancestralidade, que será cultivada de geração em geração”, afirma Leonardo Lino.

Serviço

Evento: Espetáculo Preti!n Move

Data: Sábado, 12 de abril de 2025

Horário: 19h

Entrada: Gratuita

Classificação: Livre

Local: Teatro Guaíra – Auditório Salvador de Ferrante de Novembro, 971, Centro

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Sucesso da Orquestra Ladies Ensemble, espetáculo sobre origens brasileiras volta ao palco

Um dos maiores sucessos de público da Orquestra Ladies Ensemble retorna aos palcos. O concerto “Origens”, que retrata as múltiplas culturas que formaram o Brasil e ajudaram a forjar o que hoje é chamado de brasilidade, tem única apresentação no Auditório Regina Casillo, neste sábado (12/4), às 18h30. A apresentação faz parte do Plano Anual do Solar do Rosário, que até o final de 2025 traz uma série de apresentações da orquestra, que é formada exclusivamente por mulheres.

O espetáculo é realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário, com suporte da Lei de Incentivo à Cultura. Tem patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Impextraco, Grasp, Supermercado Tozetto, Supermercado Festval, Cartório da Barreirinha, Grupo Servopa e Brose.

Os ingressos já estão à venda, a partir de R$ 15, no Disk Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/9389/12-04-2025/pr/curitiba/ladies-ensemble-origens

ORQUESTRA FEMININA

Fundada em 2009, em Curitiba, Ladies Ensemble é a primeira orquestra brasileira exclusivamente formada por mulheres. Desde 2020, tem como casa o auditório Regina Casillo, que faz parte da estrutura do Solar do Rosário, centro cultural mantido pela iniciativa privada e que desenvolve diversos projetos em áreas como música, artes plásticas e literatura.

Serão 22 musicistas no palco de “Origens”, acompanhadas de quatro músicos convidados – Abed Toukmaji (alaúde árabe), Anthony Corrêa Macêdo (fagote), Felipe Oresten (acordeon) e Murillo Da Rós (violão flamenco). A regência é de Alexandre Brasolim, a direção artística e musical de Fabiola Bach Akel e a coordenação geral, de Lucia Casillo Malucelli.

“Durante o espetáculo, várias etnias serão representadas pela arte do seu povo e por músicos de suas origens. Desde os povos originários à chegada dos imigrantes portugueses, espanhóis, árabes, italianos, alemães, ucranianos, poloneses. Uma seleção musical que nos leva pela história destas culturas”, sintetiza Lucia Casillo Malucelli.

BRASILIDADE NO PALCO

O repertório vai de música portuguesa até obras de Carlos Gomes, percorrendo muitas culturas e continentes, como explica a diretora Fabiola Bach Akel, fundadora da Ladies Ensemble. “Teremos música do norte da África, Síria e Itália, entre outras regiões que contribuíram para formar nosso país”.

O espetáculo não busca apresentar um documentário da história do país, mas celebrar de forma poética as influências de diferentes culturas na sua formação. “Utilizamos elementos da história e um pouco de licenças poéticas para criar uma leitura própria a partir destas referências”, comenta Fabiola.

A movimentação das imigrações participa do espetáculo metaforicamente e também fisicamente. “Os imigrantes vão se deslocar durante o concerto com ‘O Trenzinho do Caipira’ de Villa-Lobos”, exemplifica a musicista. “Músicas conhecidas do público se mesclam com montagens originais, enriquecendo a apresentação, que terá ainda outros efeitos complementares às obras, como por exemplo uma homenagem à cultura indígena brasileira”, conclui.

“Origens”, espetáculo da orquestra Ladies Ensemble

Quando: dia 12 de abril (sábado), às 18h30

Local: Auditório Regina Casillo

Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 – Centro, Curitiba - PR

Ingressos: a partir de R$ 15, à venda no site:

Vendas: www.diskingressos.com.br/evento/9389/12-04-2025/pr/curitiba/ladies-ensemble-origens

O espetáculo é realizado pelo Ministério da Cultura e Centro Cultural Solar do Rosário, com suporte da Lei de Incentivo à Cultura.

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FESTIVAL DE TEATRO DE ARAPOTI INICIA O CIRCUITO II

“Após o sucesso do Circuito I em março, a cidade recebe a partir desta sexta, dia 11 de abril, o Circuito II, que vai levar apresentações e oficinas para a toda população. A programação gratuita acontece até o dia 14 de abril no Parque da Páscoa”.

Nesta semana, Arapoti volta a respirar cultura e arte com o Festival de Teatro de Arapoti, continuidade do evento POMAR que teve sua estreia em 2024, e desde março toma conta da cidade dos Campos Gerais do Paraná. O festival inicia o Circuito II, a partir dessa sexta (11 de abril) e fica em cartaz até segunda (14 de abril), com apresentações destinadas à toda comunidade, no Parque da Páscoa. A primeira etapa, intitulada Circuito I, levou em março muita arte e diversão para os alunos da rede pública.

“O festival chega para dar uma continuidade nas ações já executadas em 2024, com o Pomar. Esse é um projeto que tem apresentações teatrais direcionadas para escolas e também para a comunidade. Vamos realizar apresentações a céu aberto, onde a comunidade vai poder apreciar os espetáculos. O apoio da comunidade vai ser essencial”, destaca Juliana Cordeiro, uma das organizadoras do festival.

A mostra fica em cartaz no Parque da Páscoa (próximo ao chafariz). Uma produção do Ser Arteiro, o projeto conta com a parceria da Prefeitura Municipal de Arapoti e o apoio da COPEL, é realizado com Incentivo do Programa Estadual De Fomento e Incentivo À Cultura/PROFICE – Secretaria De Estado
da Cultura – Governo Do Estado Do Paraná.

Juliana Cordeiro, que também é atriz, produtora e arte-educadora, reforça que o objetivo do evento é promover o fortalecimento da cultura na cidade de Arapoti e também na região, das cidades que ficam no entorno.

“A continuidade é um fator essencial para que as pessoas se acostumem e tenham o hábito de procurar a arte, o teatro. A gente sabe que são poucas as oportunidades que existem em nossa cidade, que é pequena, são 35 mil habitantes, não temos equipamentos adequados, usamos espaços alternativos. Mas não é por conta disso que vamos deixar de fazer, pelo contrário”.

Formação de plateia

A ideia, conforme Juliana, é também a de chamar a atenção de todos os setores, para que percebam a importância que a arte tem como fator de transformação na vida das pessoas.

“Queremos promover a continuidade de festivais em nossa cidade para que o poder público e o privado vejam a necessidade e apoiem e patrocinem com equipamento teatral para que a gente possa trazer cada vez mais espetáculos para a nossa cidade. Quem vai, gosta. Queremos que toda a família possa ir junto e compactuar com esse momento cultural, depois conversar em casa, ter a reflexão sobre os temas que a gente traz com cada espetáculo”.

Luana Cordeiro, produtora do projeto reforça também a questão da formação de plateia. Por isso, os espetáculos são sempre destinados a quem quer vê-los.

“Assim, a gente visa incentivar a formação de plateia, com apresentações agendadas para crianças e jovens e educadores de escolas e instituições municipais, e outras abertas da comunidade em geral. O nosso evento proporciona um momento para ser compartilhado em família”.

Além das peças teatrais, a programação do festival também inclui oficinas de formação, com atividades no dia 11 de abril.

PROGRAMAÇÃO DE ESPETÁCULOS – CIRCUITO II

ESPETÁCULO “ZUM ZUM ZUM” – CIA TUPI PERERÊ
O musical do grupo Tupi Pererê, o “Zum Zum Zum”, busca despertar os pequenos para essa beleza escondida logo ali. Faz isso com uma mistura delicada de canções, contos e poesias inspirados nas estações do ano. Tempo para admirar a folha caindo da árvore e sentir o vento no rosto. Tempo para ouvir o passarinho cantar e ser aquecido pelo raio de sol. Tempo para jogar a pedra no lago e acompanhar o seu curso. Será que as crianças de hoje têm tempo para a poesia da vida?
DIA11/04 - 9h30 e 14h30 (Tradução em LIBRAS) – PARQUE DA PÁSCOA

ESPETÁCULO “O TERRENO BALDIO” – GRUPO OLHO RASTEIRO
A Sociedade do Betume se reúne em um terreno baldio todas as tardes, depois da escola. Nem suas próprias casas são mais importantes do que aquele espaço. Do outro lado da cidade, outro grupo - a Gangue do Ovo Podre - insatisfeito com o local onde brinca, resolve tomar posse do terreno baldio, criando uma grande batalha. A história, aparentemente infantil, vai muito além de uma disputa por território e vantagens. Fala de ideologia e do drama da vida real.
DIA 14/04 - 14h30 – PARQUE DA PÁSCOA e às 17:30h – Vila Santo Antônio próximo ao CRAS da Vila dos Funcionários (tradução em LIBRAS)

ESPETÁCULO “IRÂNMANDUTIÊ – COMO NASCE UM RIO?” – TONTOTOM
Conta a história de três amigos, Irán, Mandú e Tiê, que descobrem uma nascente d’água próximo de suas casas. A partir desse fenômeno da natureza, os três amigos Irán, Mandú e Tiê navegam pelas histórias dos rios do Brasil, conhecendo suas lendas e mistérios, repletas de arte e conhecimento. Guiando-se por personagens ancestrais como Nhanderú, uma Anciã, a Lavadeira e Sucata, aprendem sobre valores como o cuidado com o meio-ambiente, a proteção aos povos originários e principalmente, o ciclo de vida da água.
DIA 13/04 – 16h (Tradução em LIBRAS) – PARQUE DA PASCOA

ATIVIDADES FORMATIVAS – CIRCUITO II
OFICINA - "Corpo e presença - procedimentos para um teatro vivo" com a ministrante cofundadora do Grupo Olho Rasteiro, Rana Moscheta que busca refletir sobre o teatro como um lugar de manifestações que reivindicam causas, dos brincantes que interagem entre si e com aqueles que assistem, a oficina prática pretende abordar um estudo corporal que busque um estado de "presença cênica", com exercícios que permitam uma participação e relação entre artistas e expecta-atores através de corpos ativos e prontos para o jogo de cena.
Dia: 14/04 – das 8h às 11h - Colégio Estadual Rui Barbosa (público agendado)

Serviço:
Festival de Teatro de Arapoti
Quando: Circuito 2 - de 11 a 14 de abril de 2025 ( de sexta a segunda)
Onde: CIRCUITO 2
DIA11/04 - 9h30 e 14h30 – PARQUE DA PÁSCOA
DIA 13/04 – 16h – PARQUE DA PASCOA
DIA 14/04 - 14h30 – Parque da Páscoa e às 17:30h – Vila Santo Antônio próximo ao CRAS da Vila dos Funcionários
OFICINA - Dia 14/04 – das 8h às 11h - Colégio Estadual Rui Barbosa (público agendado)
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Livre
ENTRADA FRANCA

FICHA TÉCNICA:
Coordenação Geral do Projeto: Juliana Cordeiro
Direção Artística: Juliana Cordeiro
Produção Executiva: Luana Cordeiro
Assistente de Produção: Jonattan Camargo
Equipe de Curadoria: Suilayne Araújo, Luana Cordeiro e Renato Aguiar Equipe técnica: Valter Oliveira e Luiz Paulo Cordeiro de Sousa
Equipe Receptiva: Giane Correia, Larissa Paz, Yasmin Arruda Luiz, Larissa Silva.
Registro em Vídeo: Egler Cordeiro (Aeropix)
Registro em foto: Egler Cordeiro (Aeropix)
Layouts e artes finais: Luciane Esteves (Aeropix)
Impressão: Lek Comunicação Visual
Assessoria de Imprensa: Ana Paulla Righetto
Parceria: Prefeitura Municipal de Arapoti, Associação dos Fazedores de Arte de Arapoti
(AFAA), Arte Z Mobiliário.
Produção: Ser Arteiro e Cocotte Minute Produções

SOBRE AS PRODUTORAS
A Cocotte Minute Produções foi criada no ano de 2013 pela atriz, produtora e arte-educadora Juliana Cordeiro, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais, audiovisuais e de arte educação nas cidades de Arapoti, Jaguariaíva, São José da Boa Vista e Curitiba no estado do Paraná.

Em 2024 associou-se à produtora Cultural Ser Arteiro, criada por Luana Cordeiro, que atua na região desde 2017 promovendo políticas culturais na área da dança e do teatro, e que por meio da arte-educação vem revelando talentos em toda a região. Ambas têm por objetivo fomentar a cultura local e tornar a cidade de Arapoti uma referência em arte e cultura na região.

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Roupa Nova traz turnê inédita a Curitiba

Shows acontecem nos dias 06 e 07 de junho no Teatro Positivo; ingressos à venda pelo Disk Ingressos

Roupa Nova, uma das bandas mais consagradas da música brasileira, está com passagem confirmada para Curitiba com a nova turnê “Roupa Nova – Tour 2025”. O espetáculo promete emocionar o público ao celebrar décadas de sucessos que marcaram gerações, enquanto revisita grandes clássicos e apresenta novidades especiais. Na capital paranaense, o grupo se apresenta nos dias 06 e 07 de junho no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 120, pelo Disk Ingressos. O show em Curitiba é uma realização RW7 Production & Entertainment e Music On.

Com estreia marcada para maio de 2025, a turnê percorrerá diversas cidades do Brasil, oferecendo uma experiência única aos fãs que acompanham fielmente a banda. Conhecidos por suas harmonias vocais inconfundíveis e arranjos impecáveis, Cleberson Horsth, Kiko, Nando, Ricardo Feghali, Serginho Herval e Fábio Nestares preparam um show repleto de surpresas, com uma produção moderna e tecnológica, sem perder a essência que conquistou milhões de corações.

A “Tour 2025” é mais do que um show, é uma jornada musical pela trajetória de Roupa Nova, e celebra o sucesso da única banda brasileira em atividade ininterrupta e com a mesma formação (Paulinho em memória).

“Queremos conectar o público às memórias que construímos juntos ao longo desses 45 anos, celebrando o presente e olhando para o futuro com muita música e emoção”, destaca Nando, baixista da banda.

Com um repertório que promete trazer hits inesquecíveis como “Dona”, “Whisky a Go Go”, “Volta pra Mim”, “A Viagem” e muitas outras, o espetáculo também abrirá espaço para momentos interativos e canções repaginadas especialmente para a turnê.

Prepare-se para reviver emoções, celebrar histórias e se encantar novamente com o som inigualável de Roupa Nova. “Roupa Nova 2025 – O Som da Nossa História” é uma celebração imperdível para fãs de todas as gerações.

SERVIÇO – ROUPA NOVA EM CURITIBA

Quando: 06 e 07 de junho de 2025 (sexta-feira e sábado)

Onde: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horário: abertura da casa às 20h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 120 a R$ 600, variando de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

ClubeDisk (para o titular e 2 acompanhantes)

Clube Cult (para o titular e 1 acompanhante)

Clube Gazeta do Povo (para o titular e 1 acompanhante)

ONG Amigo Guaipeca (1 kilo de ração)

Sócio Furação (para o titular e 1 acompanhante)

Vacinado Covid (somente titular)

Associado Clube Curitibano (para o titular e 1 acompanhante, mediante carteirinha)

Associados OAB com carteirinha funcional - OAB/PR (para o titular e 1 acompanhante)

Associados ao Sindehoteis com carteirinha física ou digital (para o titular e 1 acompanhante)

Funcionários CAA/PR com a apresentação do crachá (para o titular e 1 acompanhante)

FORMA DE PAGAMENTO

Dinheiro, PIX, cartão de débito e crédito.
Parcelamento em até 05x com juros
Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Classificação: 16 anos (Menores de 16 anos apenas acompanhados pais/responsável legal. Sujeito a alteração, conforme decisão judicial)

Realização: RW7 Production & Entertainment e Music On

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Espetáculo “O Mágico de OSS” abre programação gratuita de megafestival de teatro infantil em Curitiba

O projeto "Era uma vez...Eram duas...Eram três" terá 18 apresentações, de seis espetáculos diferentes, abertas ao público no Teatro Bom Jesus entre os meses de abril e outubro

CURITIBA, 07/04/2025 – “Era uma vez...”. É desta forma que histórias infantis como contos de fadas e fábulas eram introduzidas às crianças num passado recente. Os tempos são outros e as histórias também; e com o objetivo de contextualizar clássicos de literatura infantil dentro de dilemas contemporâneos, a Guanabara Produção Cultural e o Ministério da Cultura apresentam, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a partir desta sexta-feira, dia 11 de abril, a 4ª edição do Festival Infantil “Era uma vez... Eram duas, eram três”, com montagens adaptadas pela companhia de teatro Cia Abração. Ao longo de 2025, serão 18 apresentações gratuitas, com seis espetáculos diferentes, no Teatro Bom Jesus, em Curitiba. A estreia do megafestival acontece neste final de semana, com a peça “O Mágico de OSS”, uma adaptação do clássico “O Mágico de Oz”.

A diretora criativa da Guanabara Produção Cultural, Carolina Montenegro, destaca que a proposta do festival é fazer com que as famílias se identifiquem com os personagens e diálogos. Temas como diversidade, inclusão, educação, tecnologia e sustentabilidade são trabalhados. “Queremos cumprir o papel do teatro em levar as cenas para fora dos palcos e ser um espaço de transformação por meio da arte”, comenta Carolina. As escolhas dos espetáculos foram feitas com base nos clássicos mais reconhecidos pelo público infantil, ao total são 6 peças, uma por mês: “O Mágico de OSS”, “Bela e a Fera”, “Pinóquio”, “Alice no País das Maravilhas”, “Peter Pan” e “Flautista de Hamelin”. A execução das peças conta com mais de 150 pessoas envolvidas entre artistas, produtores e equipe técnica.

O espetáculo “O Mágico de OSS” apresenta a história de Doroti, uma menina que briga com seus amigos e se sente incompreendida por seus avós. Em um ataque de fúria, a menina se vê abduzida por um furacão que a transporta para um lugar mágico. Em sua jornada, ela encontra um espantalho sem cérebro, um homem de lata sem coração e um tigre covarde. Todos se unem em busca daquele que poderá dar-lhes o que cada um necessita: o poderoso Mágico de OSS. O ambiente cênico propõe alusões à cultura oriental, conferindo uma atmosfera mística de reconhecimento das ações para a valorização de virtudes humanas.

A peça de estreia do “Era uma vez... Eram duas, eram três” contará com três apresentações no Teatro Bom Jesus, na sexta-feira (11), a partir das 9h30 e das 14h30, em exibições exclusivas para escolas públicas; e no sábado (12), a partir das 15h, com público livre.

Confira a agenda completa do festival "Era uma vez...Eram duas...Eram três" na cidade de Curitiba:

Mágico de Oz: dias 11 e 12 de abril
Bela e a Fera: 9 e 10 de maio
Pinóquio: 6 e 7 junho
Alice no País das Maravilhas: 8 e 9 agosto
Peter Pan: 26 e 27 setembro
Flautista de Hamelin: 17 e 18 outubro
Serviço:

O Mágico de OSS - Festival Era uma vez...Eram duas...Eram três

Quando: dias 11 (9h30 e 14h30) e 12 de abril (15h)

Local: Teatro Bom Jesus (Rua 24 de Maio, 135 – Centro)

Retire seu ingresso na plataforma Sympla: www.sympla.com.br

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Banda Mirim apresenta o musical ‘EDUKA’ em Curitiba

O espetáculo fala sobre o poder transformador da educação e será no dia 17 de abril (quinta), no Sesc da Esquina; a entrada é gratuita. O grupo também vai dar uma oficina na cidade.

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Banda Mirim apresenta no Sesc da Esquina musical ‘EDUKA’. Foto: Georgia Branco

Para quem vai passar o feriado da Páscoa em Curitiba, a dica é ir ao teatro para ver a apresentação da Banda Mirim. O premiado grupo de São Paulo vai abrir em Curitiba a circulação nacional do espetáculo, ‘EDUKA’. Serão duas apresentações, uma para público dirigido, voltada para estudantes de escolas públicas, e outra aberta e gratuita no Sesc da Esquina, no dia 17 de abril, às 20h.

‘EDUKA’ é um mergulho musical e poético pelo universo da educação, do aprendizado e das relações capazes de mudarem vidas. A trilha original é executada ao vivo e a peça é para todas as idades.

Esta é a décima montagem do grupo que celebra 20 anos de trajetória com 29 prêmios conquistados, entre eles o APCA (Associação Paulista de Críticos de Artes) 2021 pela pesquisa de EDUKA. O espetáculo que estreou em 2023 é fruto de mais de três anos de estudos. “O trabalho gira em torno do aprendizado, das relações, da vida e da vontade transformadora de agir, através de uma grande metáfora escolar atravessada pela música ao vivo”, explica o diretor e dramaturgo Marcelo Romagnoli.

A narrativa acompanha o encontro de um grupo de colaboradores em uma sala de aula abandonada, habitada por um boneco de madeira. “Eles aceitam a tarefa de reconstruir o local, trocam conhecimentos, aprendem e ensinam enquanto preparam o futuro”, conta Romagnoli.

A encenação tem influência do artista polonês Tadeusz Kantor e a música composta especialmente para o trabalho mistura gêneros variados, desde o suingue africano até elementos da brasilidade pop, como o rap. Quem assina a direção musical é Tata Fernandes.

O projeto nasceu de imersões realizadas pelo grupo em diferentes escolas ao longo dos últimos anos e se inspira em vários educadores. ”A dramaturgia inclui de Platão a Paulo Freire em uma narrativa solar, poética e dinâmica. Fala sobre a grande escola que é a vida”, conta o diretor.

De Curitiba, o projeto que faz parte do Circuito Funarte de Teatro Myriam Muniz 2023, segue para Goiânia (GO) e Brasília (DF).

Ficha técnica
Dramaturgia e Direção: Marcelo Romagnoli; Música: Tata Fernandes; Elenco: Alexandre Faria, Cláudia Missura, Edu Mantovani, Lelena Anhaia, Nina Blauth, Nô Stopa, Olívio Filho, Simone Julian e Tata Fernandes; Cenário e Luz: Marisa Bentivegna; Figurino: Chris Aizner; Som: Ernani Napolitano e Eduardo Schotten; Cenotécnico e Contrarregra: Daniel Roque; Assistente de Luz e Cenário: Wagner Corrêa; Intérprete de Libras: Nathan Sales e Jéssica Nascimento; Roteiro de Audiodescrição: Ver com Palavras; Narração de Audiodescrição: Raquel Carissimi; Produção e Design: Andrea Pedro; Produção Local: Marianinho Produções – Edran Mariano; Redes Sociais: Léo Vieira; Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos; Apoio: Sesc Paraná; Realização: Palco e Imagem Produções, Funarte, Ministério da Cultura e Governo Federal

Oficina de Teatro e Música para Crianças e Jovens
Além das apresentações o grupo irá oferecer ainda gratuitamente uma oficina de práticas de teatro e de música. A ação é voltada para arte-educadores, estudantes de artes cênicas e música, bem como para pessoas interessadas no universo pedagógico infantil. A proposta é compartilhar as práticas artísticas e didáticas do grupo, visando capacitar e fomentar agentes multiplicadores para a aplicação dos exercícios utilizados na oficina em projetos sociais e culturais.

Quando: 15/04 (terça-feira), das 19h às 22h
Onde: Teatro Cena Hum (Endereço: Rua Senador Xavier da Silva, 166 - São Francisco)
Inscrições gratuitas até 12 de abril: https://forms.gle/A9jXttCRVpXqSWk19

Serviço:
Espetáculo EDUKA com a Banda Mirim Quando: 17 de abril, às 20h
Onde: Teatro Sesc da Esquina (Rua Visconde do Rio Branco, 969)
Duração: 60 minutos
Classificação: Livre
Ingressos: entrada gratuita (Retirada de ingresso na bilheteria do teatro 1h antes da apresentação)

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Neste final de semana tem peça gratuita do Festival de Curitiba no Sesi Portão

Peça que foi premiada como melhor espetáculo infantil de animação/bonecos estreia na programação nesta sexta (28)

(Foto: Rodrigo Hypolitho)

O Festival de Curitiba começou e o Sesi Cultura marca presença no maior evento cultural do estado. São peças, oficinas e contação de histórias. Toda a programação do Sesi está disponível na Agenda Cultural.

Nesta sexta-feira (28) estreia o espetáculo infantil Cocô de Passarinho. Premiado pelo APCA como melhor espetáculo infantil de animação/bonecos, é inspirado no livro homônimo de Eva Furnari.

A peça narra a história dos poucos moradores de uma vila, que se encontram todos os dias na praça. Eles tinham dois problemas. Um é que nunca tinha um assunto novo para conversar e reclamavam de tudo. O segundo é que em cima de suas cabeças moravam uns pássaros que comiam, cuidavam dos seus filhotes e, é claro, faziam cocô em cima de suas cabeças. Até que um vendedor de flores passa pela cidade e uma situação inesperada transforma a vida de todos eles.

A encenação é inspirada no livro e encenada por personagens/bonecos do tamanho humano, que ganham vida através da técnica de manipulação direta

Todas as atrações do Sesi Cultura são gratuitas, reafirmando o compromisso da instituição com a acessibilidade e a inclusão cultural - haverá intérpretes de libras em todas as sessões. Os ingressos podem ser reservados nos links divulgados na agenda cultural de março, disponível em: sesipr.org.br/cultura

Serviço:
Cocô de Passarinho
De 28 a 30 de março no Teatro do Sesi Portão (Rua Padre Leonardo Nunes, 180)
Ingressos nos links – 28/03 às 19h30, 29/03 e 30/03 às 16 horas, com intérpretes de libras em todas as sessões.
sesipr.org.br/cultura

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Na Toada do Coração – o Pequeno Principe ecoa na Mostra Fringe

Apresentando uma história que atravessa gerações e contada por meio de diversas alegorias, o espetáculo de rua retorna as praças de Curitiba para encantar ao público

Com novo elenco, o premiado espetáculo de rua Na Toada do Coração – o Pequeno Príncipe realiza nova micro temporada durante a Mostra Fringe, no Festival de Curitiba. Com três apresentações gratuitas, a peça teatral produzida pelo Gufo Coletivo Teatral convida o público para uma viagem pelo universo criado por Antoine de Saint-Exupéry.

Recheada de músicas autorais, poesia e encantamento, o espetáculo é inspirado nos antigos contadores de histórias (menestréis) e na estética steampunk. Sob o olhar da diretora e atriz, Adriana Sottomaior, “Na Toada do Coração – o Pequeno Príncipe” (já há três anos em cartaz) lança um olhar sensível e divertido sobre uma das obras mais conhecidas do mundo.

“Somos um coletivo independente e buscamos a democratização da arte para todos os públicos. Queremos contar histórias que levantam reflexões que consideramos importantes na busca por uma sociedade mais justa e mais humana. Por isso, cada espetáculo construído envolve muita dedicação, envolvimento, luta e paixão”, destaca a diretora.

Vale ressaltar que além das indicações de Melhor Espetáculo, Melhor Direção e Melhor Caracterização no Festival de Teatro de Pinhais, “Na Toada do Coração – o Pequeno Príncipe” recebeu o Prêmio Gralha Azul de Melhor Ator de Espetáculo Infantil (com Igor Bleggi e João Mauro Cruz indicados, sendo João o premiado), além de duas outras indicações em 2023:
Melhor Espetáculo Infantil
E Melhor Direção de Espetáculo Infantil (Adriana Sottomaior)

Na Toada do Coração na Mostra Fringe
Com reestreia programada para abril, “Na Toada do Coração - o Pequeno Príncipe” retorna aos palcos – com a participação especial do ator e músico, Erick Herculano, – no dia 2 de abril, às 10h30, no Teatro da Vila (R. Davi Xavier da Silva, 451, CIC, Curitiba/PR) e conta com mais duas apresentações nas praças de Curitiba durante a Mostra Fringe:
Dia 03/04, às 17h30, na Praça Generoso Marques, Centro de Curitiba/PR
Dia 06/04, às 11h30, no Passeio Público, Centro de Curitiba/PR

Para João Mauro Cruz, ator, músico e Assistente de Direção do espetáculo, a peça fala sobre inícios, fins e recomeços. “Nosso espetáculo fala sobre crenças e frustrações, sobre criar laços, mas seguir, deixar fluir e aproveitar o presente no presente. Ele – o Pequeno Príncipe – nos faz enxergar a felicidade do outro e nos ajuda a lembrar o quanto tudo isso é tão importante”, conclui.

Serviço
Na Toada do Coração – o Pequeno Príncipe (Mostra Fringe)
- Dia 02/04, às 10h30 no Teatro da Vila - Davi Xavier da Silva, 451 – CIC, Curitiba/PR
- Dia 03/04, às 17h30, na Praça Generoso Marques, Centro, Curitiba/PR
- Dia 06/04, às 11h30, no Passeio Público, Centro, Curitiba/PR

Sinopse
O pequeno Príncipe é a inocência, é o estar entregue as novas descobertas, sem preconceitos ou discriminações. Uma lição de vida contada através de alegorias que atravessou os séculos encantando e cativando corações. “Na Toada do Coração” quer encantar e fazer sorrir com música, ardor e paixão!

Ficha Técnica
Companhia: Gufo Coletivo Teatral
Duração: 50 min
Classificação: Livre
Direção: Adriana Sottomaior
Assistente de Direção: João Mauro Cruz
Elenco: Daniel de Mattos Keller, Duílio de Pol, Felipe Renã, Igor Bleggi, João Mauro Cruz, Kauanny Buccini e participação especial de Erick Herculano
Design Gráfico: Igor Bleggi
Assessoria de imprensa: ACCIO Comunicação
Apoio: Creative Hut Inteligência Digital

Sobre o Gufo Coletivo Teatral
Fundado pela atriz e diretora teatral Adriana Sottomaior, o Gufo desenvolve peças teatrais que possam ser apresentadas em espaços públicos como parques e praças, além de teatros e escolas. A ideia do coletivo surgiu da vontade de tornar o teatro acessível a todas as pessoas.

Com essa proposta, sempre utilizando do lúdico, o grupo aborda temas de interesse geral, como o respeito pela natureza, responsabilidade social, cidadania e ética para compor seu repertório, atingindo a todos os públicos.
Mais informações: @gufocoletivo

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Invasão “Pé Vermelho” nas ruas da capital e nas mostras do FRINGE

O Norte do Paraná está presente no 33.º Festival de Curitiba em três mostras do FRINGE, que reúnem espetáculos, oficinas, bate-papos e shows, e em cinco espetáculos gratuitos na rua.

A cor, uma das principais características do solo do Norte do estado do Paraná devido à decomposição de rochas basálticas, dá origem ao termo "Pé Vermelho" – apelido utilizado informalmente para designar quem vem da região. Na 33ª edição do Festival de Curitiba, no entanto, companhias de Maringá, Londrina e Ribeirão Claro devem trazer, além de algum barro nos pés, muita arte e conhecimento para compartilhar.

Juntas, elas entregam cinco espetáculos gratuitos de rua, com 18 apresentações no total, e três das 12 mostras do FRINGE: Mostra Iminente, que traz temáticas sociais urgentes e tangentes, como burnout e as consequências da pandemia de Covid-19, em três espetáculos e duas oficinas formativas; mostra Solos para (Re)existir!, com cinco espetáculos e três mesas redondas que celebram a arte como expressão e resistência, e ainda a mostra de 43 anos do Grupo de Teatro Cemitério de Automóveis, do londrinense radicado em São Paulo Mário Bortolotto, com quatro espetáculos e um show musical.

De Ribeirão Claro, município com cerca de 12 mil habitantes, chega o espetáculo infantil Piá Azul: Onde está o seu coração?, do Grupo Paiol. Com direção de Pedro Ziroldo, a peça usa a cultura para reviver sonhos e amizades esquecidas por meio da história de uma criança curiosa que busca um burrinho que saiba ler e, no caminho, descobre nos detalhes e encontros inesperados os presentes que a vida pode oferecer.

De Londrina, desembarcam onze atividades: na rua, os espetáculos Moridjane, da Cia Moonligth, que celebra as raízes africanas em um mergulho nas tradições e resistências afro-diaspóricas; Como dançar junto, da Cia Nua (Núcleo Artístico), que surpreende os transeuntes com dança em espaços públicos e Amma Circo Show, da Cia. AMMA, com palhaçaria clássica.

Na mostra Solos para (Re)existir!, a Cia Os Palhaços de Rua celebra a arte como expressão de resistência com reflexões sobre racismo, opressão e exclusão, com os espetáculos Leno - Queria Nascer Flor, no qual um grande saco de lixo perambula pelas ruas; O Pássaro Azul, em que a marionete protagonista adormece e embarca em uma viagem sonho; Preta do Leite, inspirada no livro “Mitologia dos Orixás”; Pret(A) - Resquícios De Uma Mulher Só, na qual as histórias de várias gerações de mulheres da mesma família se entrelaçam e Requiém Para Um Barbeiro, que retrata um jovem envolto por um emaranhado de situações que o oprimem, o enraivecem e o fazem perder a esperança em si mesmo e em tudo ao seu redor.

A mostra ainda vai oferecer três bate-papos gratuitos na CAIXA Cultural: A produção teatral e as políticas públicas para o interior do estado do Paraná; O papel do feminino e da negritude no teatro dos dias atuais e O teatro de rua e seu papel político na ocupação dos espaços públicos com arte e cultura.

Ainda que vindo de São Paulo, completa o time de londrinenses na 33ª edição de Festival, o diretor e dramaturgo Mário Bortolotto, que apresenta, no miniauditório do Teatro Guaíra, a Mostra de 43 anos do grupo de teatro Cemitério de Automóveis, fundado por ele, com quatro peças teatrais e o show da banda Saco de Ratos, da qual é vocalista.

Já Maringá está presente no FRINGE 2025 com a Mostra Iminente, da LadyLéo Produções Artísticas, com três espetáculos no sistema “pague quanto vale” e duas oficinas gratuitas: A Fantástica Fábrica de Atrocidades, uma produção interativa com discussões acerca do período da pandemia de Covid-19; Burnout 8760, que faz uma reflexão sobre esgotamento e como vivemos nossas horas utilizando a dança; Camaradas, que traz uma reflexão sobre política; e as atividades de formação Tecnologia como dispositivo de fabricação de personagens e A linha tênue entre movimentos cotidiano e dança.

A Mostra FRINGE no Festival de Curitiba é apresentada por Petrobras, Sanepar, CAIXA e Prefeitura de Curitiba, com patrocínio de CNH Capital – New Holland, EBANX, ClearCorrect – Neodent, Viaje Paraná – Governo do Estado Paraná e Copel – Pura Energia, além do patrocínio especial da Universidade Positivo.

Festival de Curitiba
Os ingressos para o Festival de Curitiba podem ser adquiridos pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br ou na bilheteria física localizada no Shopping Mueller (Av. Cândido de Abreu, 127 – Piso L2, Centro Cívico).

A 33ª edição do Festival de Curitiba acontece de 24 de março a 6 de abril, reunindo cerca de 350 atrações em mais de 70 espaços de Curitiba e Região Metropolitana. A programação inclui espetáculos teatrais premiados e aclamados pelo público, estreias nacionais e uma ampla diversidade de manifestações artísticas, como dança, circo, humor, música, oficinas, shows, performances e gastronomia.

Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Serviço:

Mostra FRINGE - 33º Festival de Curitiba
Data: De 24/3 a 6/4 de 2025
Valores: Os ingressos vão de R$00 até R$85 (mais taxas administrativas).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no Shopping Mueller (Segunda a sábado, das 10h às 22h e, domingos e feriados, das 14h às 20h).
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo.
Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clubes de desconto e associações.

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Fringe 2025 recebe oficinas e mostra teatral mineira: MINAS PARA VER DE PERTO

As companhias de teatro Sala de Giz e Futuros Carecas de Minas Gerais trazem para Curitiba, durante o Festival de Teatro, três espetáculos e duas oficinas para um encontro dedicado ao teatro intimista e a proximidade com artistas e público, entre os dias 26 e 30 de março no Teatro Novelas Curitibanas.

Mostra mineira "Minas para ver de perto” traz teatro intimista e oficinais de atuação para o público curitibano, durante o Festival de Curitiba, entre os dias 26 e 30 de março no Teatro Novelas Curitibanas. (Para mais imagens acesse: FOTOS, ARTE E VÍDEO)

De 26 a 30 de março, duas companhias de teatro mineiras - Sala de Giz de Juiz de Fora, e Futuros Carecas de São João del-Rei - desembarcam em Curitiba, para realização da Mostra Minas Para Ver de Perto, que acontece no Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge, durante a 33ª edição do Festival de Curitiba, o maior das artes cênicas da América Latina. O encontro é dedicado ao teatro intimista e à proximidade entre artistas e espectadores como protagonistas. De acordo com Felipe Moratori, ator e também diretor da Mostra, as companhias estão alinhadas com criações intimistas, desenhadas para duplas de atores, e têm na relação de proximidade espacial com o espectador as suas poéticas de encenação. “Ambas Cias têm o Lume Teatro como referência, o que nos leva a compreensão e criação de cena a partir de um teatro fundamentado no trabalho de ator, feito para ser assistido de perto. Não há necessariamente uma interação direta com o espectador (nenhum trabalho convida o espectador a exposição), mas sim ao olhar próximo e a valorização dos gestos e das sutilezas da encenação”, afirma.

As produções que fazem parte da programação, transitam entre o drama contemporâneo e o clássico do teatro brasileiro, sempre com uma abordagem sensível e próxima do público. “A Mostra Minas Para Ver de Perto é uma oportunidade única para o público curitibano experimentar um teatro que valoriza a troca direta e a imersão sensorial”, revela o diretor.

As apresentações das peças: Minas Impura, Terra Sem Acalanto e Dois Perdidos Numa Noite Suja, acontecem respectivamente nos dias 28, 29 e 30 de março às 20 horas. Além das peças, o grupo traz oficinas voltadas à atuação com disponibilidade de 16 vagas por turma. A primeira oficina, Atuação em Espaços Íntimos, ministrada pelos atores Bruno Quiossa e Felipe Moratori, propõe técnicas de atuação em espaços reduzidos, explorando a proximidade com o espectador e a construção de relações cênicas intensas. Já segunda oficina, Treinamento para Atuadores: Em Busca de Impulsos Internos, será conduzida por Pedro Barsa e Rafael Morais, baseada no treinamento físico e na busca por impulsos internos como gatilhos para a criação cênica.

A Sala de Giz, que traz duas montagens autorais, se destaca no cenário mineiro com produções que investigam temáticas contemporâneas e a relação entre memória e identidade. Já a Futuros Carecas, que apresenta um clássico do teatro brasileiro, pesquisa teatro físico e técnicas de atuação baseadas na fisicalidade, com montagens visceralmente conectadas com o corpo e o espaço. Os ingressos e inscrições já estão disponíveis para venda no site oficial do Festival de Curitiba, sendo R$60,00 a entrada inteira e R$30,00 (meia).

Sinopses

Minas Impura (Sala de Giz)
Em uma cidade mineira que cresce verticalmente, Lauro e Miguel vivem em uma casa que resiste entre prédios. Com a iminente chegada do pai de Miguel e a descoberta de uma intensa história de amor do passado, o casal se vê diante de uma suposta cabeça de boi enterrada no quintal. “Minas Impura” é uma obra contemporânea que mergulha nas complexidades do imaginário mineiro em territórios afetivos de fronteira.

Terra sem Acalanto (Sala de Giz)
Em um fictício interior de Minas Gerais, uma narrativa de devastação na qual um coveiro encontra sobreviventes de uma pequena comunidade submersa em lama. A peça questiona temas universais como fé, justiça e a capacidade humana de se recuperar diante de grandes catástrofes. A criação dramatúrgica foi motivada pelo maior crime ambiental do país: os rompimentos das barragens da Samarco/Vale.

Dois Perdidos Numa Noite Suja (Futuros Carecas)
Montagem do clássico brasileiro de Plínio Marcos, os personagens são Tonho e Paco, dois jovens adultos em uma situação financeira precária que dividem o mesmo espaço claustrofóbico de um quarto em uma pensão de última categoria. O desenvolvimento do diálogo e ações expõem questões emergentes em um contexto de tensão social, típico dos países latino-americanos no qual o crime se revela como a única opção de promoção social.

Crédito fotos: Filipe Fontes.

SERVIÇO

ESPETÁCULOS
Local: Teatro Novelas Curitibanas (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222, São Francisco)
Valores: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia)

Minas Impura – Sexta, 28 de março – 20h
Ingressos:https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/minas-impura/
Terra sem Acalanto – Sábado, 29 de março – 20h
Ingressos:https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/terra-sem-acalanto/29-03-2025/
Dois Perdidos Numa Noite Suja – Domingo, 30 de março – 20h
Ingressos:https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/dois-perdidos-numa-noite-fria/30-03-2025/

OFICINAS
1 - Atuação em Espaços Íntimos
Dias: 26 e 27 de março – 14h
Local: Teatro Novelas Curitibanas (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222, São Francisco)
Vagas: 16
Classificação: 16 anos
Valor: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia)
Inscrição:https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/atuacao-em-espacos-intimos/26-03-2025/

2 - Treinamento para Atuadores: Em Busca de Impulsos Internos
Dias: 26 e 27 de março – 09h
Local: Centro Cultural Sistema Fiep (Dr. Celso Charuri, Paula Gomes, 270, São Francisco)
Vagas: 16
Classificação: 16 anos
Valor: R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia)
Inscrição:https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/treinamento-para-atuadores-em-busca-de-impulsos-internos/26-03-2025/

Informações Adicionadas

SALA DE GIZ

Com o primeiro espetáculo estreado em 2016, a companhia Sala de Giz, parceria entre os artistas Bruno Quiossa e Felipe Moratori vem construindo um repertório autoral, experimentando a cena e construindo linguagens sob temáticas contemporâneas e a partir do encontro com artistas convidados. A Sala de Giz tem um projeto de permanência em Juiz de Fora, com o compromisso de fortalecer, dinamizar e construir o território. O trabalho para construção dos projetos elaborados pela Cia tem genuíno interesse em memórias coletivas, narrativas ancestrais e histórias populares da cidade. Por meio do Festival Sala de Giz de Teatro, a companhia tem fortalecido sua rede com artistas e grupos expressivos do cenário nacional como LUME Teatro, Grupo Magiluth, Marcio Abreu, Inês Peixoto, entre outros.

FUTUROS CARECAS

Futuros Carecas Companhia de Teatro é formada por Pedro Barsa e Rafael Morais, estudantes do Bacharelado em Teatro da UFSJ. Trabalham juntos desde 2022 como integrantes do Grupo de Pesquisa e Projeto de Extensão CASA ABERTA, coordenado pela Profª Drª Juliana Mota. Pesquisam treinamentos e metodologias teatrais ligadas ao trabalho corporal, ao teatro físico e técnicas de circo e dança. Têm como referência os estudos e treinamentos do LUME Teatro, de Campinas, onde ambos fizeram cursos de treinamento. Em 2022, contemplados pelo Edital de Criação de Circulação Artística da Pro-reitoria de Extensão/UFSJ, iniciam o trabalho de montagem do espetáculo "Dois Perdidos Numa Noite Suja" que já participou de diversos festivais, entre eles o Tiradentes em Cena, o Fentepira, o Festival Nacional de Passos e o Festival Sala de Giz.

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CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA VIOLA E BATUQUE COM GRANDES NOMES DA MÚSICA BRASILEIRA

Marco Lobo e Marcos Assunção apresentam espetáculo instrumental com convidados especiais

Viola e Batuque. Foto: Julio Andrade

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta os ritmos vibrantes da música brasileira no projeto Viola e Batuque, que traz ao palco os renomados instrumentistas Marco Lobo e Marcos Assunção. As apresentações, que ocorrem de 19 a 23 de março, prometem encantar o público com uma fusão de estilos regionais e sofisticados, influenciados pela música erudita e jazz.

Em Viola e Batuque, Marco Lobo e Marcos Assunção apresentam uma combinação de sons da viola caipira, violão de 7 cordas, berimbau, pandeiro e outros instrumentos tradicionais da percussão brasileira. A colaboração entre Lobo e Assunção resultou no álbum homônimo, lançado em agosto de 2023. "A fusão de nossos backgrounds musicais proporcionou um projeto único que soma a música popular e clássica. Nosso objetivo é preservar a beleza da música brasileira”, acrescenta Marcos Assunção.

Marco Lobo, percussionista baiano, e Marcos Assunção, mestre da viola caipira sul-mato-grossense, destacam-se pela forte conexão com a cultura brasileira e sua musicalidade única. Juntos, criam uma harmonia instrumental que reflete a rica diversidade do patrimônio musical do Brasil. "Nossa música é uma jornada pelos sons do Brasil, do regional ao sofisticado. Então nada melhor que compartilhar a magia dos instrumentos, como o berimbau, pandeiro e a viola caipira, com o público curitibano”, revela Marco Lobo.

As apresentações contam também com a participação especial do Quarteto de Cordas Brasil Opus Música, sob a regência do maestro Eduardo Martinelli, e da cantora brasileira Virgínia Rodrigues, que transita entre o popular e o erudito. Virgínia, parceira de longa data de Marco Lobo, já se apresentou em importantes festivais e casas de show ao redor do mundo, como o festival Wassermusik Black Atlantic Revisited (Berlim, Alemanha), o Museu Quai Branly (Paris, França) e o Barbican (Londres, Inglaterra).

O repertório do show inclui composições originais e releituras de clássicos de Johann Sebastian Bach, Almir Sater e Egberto Gismonti. Os arranjos criativos da dupla capturam a inspiração das diversas influências culturais do Brasil, que vão da polca paraguaia ao choro, do baião ao jazz.

No dia 22 de março, além do show, haverá uma sessão de bate-papo interativa com o público, proporcionando insights sobre o universo da viola caipira e da percussão. Tanto o espetáculo quanto a interação pós-show serão acessíveis em Libras, enriquecendo a compreensão do público sobre a música instrumental brasileira e suas diversas facetas.

Sobre Marco Lobo e Marcos Assunção
Marco Lobo é um percussionista experiente, com mais de 40 anos de carreira, conhecido por suas performances dinâmicas e contribuições para a música brasileira. Marcos Assunção é um mestre da viola caipira, com uma carreira que se estende por mais de 20 anos. Juntos, eles trazem um enorme talento e paixão para o projeto Viola e Batuque, preservando e celebrando as ricas tradições da música brasileira.

SERVIÇO:
[Música] Viola e Batuque, com Marco Lobo e Marcos Assunção
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo n° 280 – Centro
Datas: de 19 a 23 de março (quarta a domingo)
Horários: Quarta a sábado às 20h, domingo às 19h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia – conforme legislação e clientes CAIXA).
Venda dos ingressos a partir do dia 15 de março, a partir das 10h na bilheteria da CAIXA e após as 15h online pelo site www.caixacultural.gov.br
Horário da bilheteria: de terça a sábado das 10h às 20h, domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Duração: 90 minutos
Acesso para pessoas com deficiência e tradução para Libras na sessão de sábado, dia 22
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalcuritiba
(41) 4501-8722

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FESTIVAL DE TEATRO DE ARAPOTI PROMOVE A CULTURA NA CIDADE

“Nos meses de março e abril, a cidade vai receber cinco peças, com onze apresentações, além de duas oficinas. A programação gratuita vai passar por escolas públicas, o Parque da Páscoa e na rua”.

Todos nós sabemos que a arte salva e ajuda a formar pessoas melhores. É para isso que foi idealizado o Festival de Teatro de Arapoti, continuidade do evento POMAR que que teve sua estreia em 2024, e vai tomar conta da cidade dos Campos Gerais do Paraná, entre os meses de março e abril. Ao todo, a programação inclui cinco peças teatrais - com onze apresentações -, que abordam os mais diversos temas.

O festival vai ser feito em duas etapas: o Circuito I, que começou nesta segunda (10.03) e segue até sexta, dia 14 de março, com apresentações em escolas rurais e urbanas da cidade de Arapoti. Já o Circuito II está previsto entre os dias 11 e 14 de abril, com apresentações destinadas às escolas e comunidade, no Parque da Páscoa.

“O festival chega para dar uma continuidade nas ações já executadas em 2024, com o Pomar. Esse é um projeto que tem apresentações teatrais direcionadas para escolas e também para a comunidade. Vamos realizar apresentações a céu aberto, onde a comunidade vai poder apreciar os espetáculos. O apoio da comunidade vai ser essencial”, destaca Juliana Cordeiro, uma das organizadoras do festival.

A mostra ficará em cartaz em Escolas da cidade e também no Parque da Páscoa (próximo ao chafariz). Uma produção do Ser Arteiro, o projeto conta com a parceria da Prefeitura Municipal de Arapoti e o apoio da COPEL, é realizado com Incentivo do Programa Estadual De Fomento e Incentivo À Cultura/PROFICE – Secretaria De Estado da Cultura – Governo Do Estado Do Paraná.

Juliana Cordeiro, que também é atriz, produtora e arte-educadora, reforça que o objetivo do evento é promover o fortalecimento da cultura na cidade de Arapoti e também na região, das cidades que ficam no entorno.

“A continuidade é um fator essencial para que as pessoas se acostumem e tenham o hábito de procurar a arte, o teatro. A gente sabe que são poucas as oportunidades que existem em nossa cidade, que é pequena, são 35 mil habitantes, não temos equipamentos adequados, usamos espaços alternativos. Mas não é por conta disso que vamos deixar de fazer, pelo contrário”.

Formação de plateia

A ideia, conforme Juliana, é também a de chamar a atenção de todos os setores, para que percebam a importância que a arte tem como fator de transformação na vida das pessoas.

“Queremos promover a continuidade de festivais em nossa cidade para que o poder público e o privado vejam a necessidade e apoiem e patrocinem com equipamento teatral para que a gente possa trazer cada vez mais espetáculos para a nossa cidade. Quem vai, gosta. Queremos que toda a família possa ir junto e compactuar com esse momento cultural, depois conversar em casa, ter a reflexão sobre os temas que a gente traz com cada espetáculo”.

Luana Cordeiro, produtora do projeto reforça também a questão da formação de plateia. Por isso, os espetáculos são sempre destinados a quem quer vê-los.

“Assim, a gente visa incentivar a formação de plateia, com apresentações agendadas para crianças e jovens e educadores de escolas e instituições municipais, e outras abertas da comunidade em geral. O nosso evento proporciona um momento para ser compartilhado em família”.

Além das cinco peças teatrais, a programação do festival também inclui duas oficinas de formação, com atividades nos dias 10 de março e 11 de abril.

PROGRAMAÇÃO DE ESPETÁCULOS – CIRCUITO I

ESPETÁCULO “SIRICOTIANDO” – GRUPO EXPEDIÇÃO SORRISO
Siricotiando é um espetáculo composto por quadros cômicos criados pelo próprio ator/palhaço que utiliza uma linguagem simples e lúdica. Agrada todas as idades e tem sido muito aplaudido pelos lugares onde passa, um espetáculo sensível, divertido e muito comovente.
DIA 10/03 – 14h – Escola Municipal Dezidério José Correa
DIA 12/03 – 9h – Colégio Estadual de Calógeras
Dia 12/03 – 14h – Escola Municipal Paulo Novochado - Cerrado das Cinzas

ESPETÁCULO “KABUM!” – COCOTTE MINUTE PRODUÇÕES
Tata e Tutu são duas amigas que se juntam para relembrar as histórias que seus avós contavam. As lembranças despertam sentimentos fraternos, conhecimento da própria história e ancestralidade. Em uma tarde divertida, as personagens são surpreendidas por uma brisa nostálgica que as levam para um universo paralelo. Nessa viagem no tempo, Tata se lembra de uma de suas histórias preferidas: Kabum! Uma perereca grudou no meu bumbum.

DIA 13/03 – 9h – Colégio Estadual do Cerrado das Cinzas
DIA 13/03 – 14h – Escola Municipal de Calógeras
DIA 14/03 – 14h – Escola Municipal Dezidério José Correa

ATIVIDADES FORMATIVAS – CIRCUITO I
OFICINA – “Circo – Malabarismo, equilibrismo e acrobacia" com Renato Aguiar. Esta oficina tem como o objetivo compartilhar com o público técnicas circenses como o Malabarismo, equilibrismo e acrobacias.
Público Alvo: Jovens em formação magistério e professores
Dia: 10/03 – 8h as 11h - COLÉGIO ESTADUAL RUI BARBOSA (público agendado)

PROGRAMAÇÃO DE ESPETÁCULOS – CIRCUITO II

ESPETÁCULO “ZUM ZUM ZUM” – CIA TUPI PERERÊ
O musical do grupo Tupi Pererê, o “Zum Zum Zum”, busca despertar os pequenos para essa beleza escondida logo ali. Faz isso com uma mistura delicada de canções, contos e poesias inspirados nas estações do ano. Tempo para admirar a folha caindo da árvore e sentir o vento no rosto. Tempo para ouvir o passarinho cantar e ser aquecido pelo raio de sol. Tempo para jogar a pedra no lago e acompanhar o seu curso. Será que as crianças de hoje têm tempo para a poesia da vida?
DIA11/04 - 9h30 e 14h30 (Tradução em LIBRAS) – PARQUE DA PÁSCOA

ESPETÁCULO “O TERRENO BALDIO” – GRUPO OLHO RASTEIRO
A Sociedade do Betume se reúne em um terreno baldio todas as tardes, depois da escola. Nem suas próprias casas são mais importantes do que aquele espaço. Do outro lado da cidade, outro grupo - a Gangue do Ovo Podre - insatisfeito com o local onde brinca, resolve tomar posse do terreno baldio, criando uma grande batalha. A história, aparentemente infantil, vai muito além de uma disputa por território e vantagens. Fala de ideologia e do drama da vida real.
DIA 14/04 - 14h30 – PARQUE DA PÁSCOA e às 17:30h – Vila Santo Antônio próximo ao CRAS da Vila dos Funcionários (tradução em LIBRAS)

ESPETÁCULO “IRÂNMANDUTIÊ – COMO NASCE UM RIO?” – TONTOTOM
Conta a história de três amigos, Irán, Mandú e Tiê, que descobrem uma nascente d’água próximo de suas casas. A partir desse fenômeno da natureza, os três amigos Irán, Mandú e Tiê navegam pelas histórias dos rios do Brasil, conhecendo suas lendas e mistérios, repletas de arte e conhecimento. Guiando-se por personagens ancestrais como Nhanderú, uma Anciã, a Lavadeira e Sucata, aprendem sobre valores como o cuidado com o meio-ambiente, a proteção aos povos originários e principalmente, o ciclo de vida da água.
DIA 13/04 – 16h (Tradução em LIBRAS) – PARQUE DA PASCOA

ATIVIDADES FORMATIVAS – CIRCUITO II
OFICINA - "Corpo e presença - procedimentos para um teatro vivo" com a ministrante cofundadora do Grupo Olho Rasteiro, Rana Moscheta que busca refletir sobre o teatro como um lugar de manifestações que reivindicam causas, dos brincantes que interagem entre si e com aqueles que assistem, a oficina prática pretende abordar um estudo corporal que busque um estado de "presença cênica", com exercícios que permitam uma participação e relação entre artistas e expecta-atores através de corpos ativos e prontos para o jogo de cena.
Dia: 14/04 – das 8h às 11h - Colégio Estadual Rui Barbosa (público agendado)

Serviço:
Festival de Teatro de Arapoti
Quando: Circuito 1 - de 10 a 14 de março de 2025 / Circuito 2 - de 11 a 14 de abril de 2025
Onde:
CIRCUITO 1 - escolas rurais e urbanas
DIA 10/03 – 14h – Escola Municipal Dezidério José Correa
DIA 12/03 – 9h – Colégio Estadual de Calógeras
Dia 12/03 – 14h – Escola Municipal Paulo Novochado - Cerrado das Cinzas
DIA 13/03 – 9h – Colégio Estadual do Cerrado das Cinzas
DIA 13/03 – 14h – Escola Municipal de Calógeras
DIA 14/03 – 14h – Escola Municipal Dezidério José Correa
OFICINA - Dia: 10/03 – das 8h às 11h - COLÉGIO ESTADUAL RUI BARBOSA

CIRCUITO 2
DIA11/04 - 9h30 e 14h30 – PARQUE DA PÁSCOA
DIA 13/04 – 16h – PARQUE DA PASCOA
DIA 14/04 - 14h30 – Parque da Páscoa e às 17:30h – Vila Santo Antônio próximo ao CRAS da Vila dos Funcionários
OFICINA - Dia 14/04 – das 8h às 11h - Colégio Estadual Rui Barbosa (público agendado)
CLASSIFICAÇÃO ETÁRIA: Livre
ENTRADA FRANCA

FICHA TÉCNICA:
Coordenação Geral do Projeto: Juliana Cordeiro
Direção Artística: Juliana Cordeiro
Produção Executiva: Luana Cordeiro
Assistente de Produção: Jonattan Camargo
Equipe de Curadoria: Suilayne Araújo, Luana Cordeiro e Renato AguiarEquipe técnica: Valter Oliveira e Luiz Paulo Cordeiro de Sousa
Equipe Receptiva: Giane Correia, Larissa Paz, Yasmin Arruda Luiz, Larissa Silva.
Registro em Vídeo: Egler Cordeiro (Aeropix)
Registro em foto: Egler Cordeiro (Aeropix)
Layouts e artes finais: Luciane Esteves (Aeropix)
Impressão: Lek Comunicação Visual
Assessoria de Imprensa: Ana Paulla Righetto
Parceria: Prefeitura Municipal de Arapoti, Associação dos Fazedores de Arte de Arapoti
(AFAA), Arte Z Mobiliário.
Produção: Ser Arteiro e Cocotte Minute Produções

SOBRE AS PRODUTORAS
A Cocotte Minute Produções foi criada no ano de 2013 pela atriz, produtora e arte-educadora Juliana Cordeiro, que desenvolve, desde então, trabalhos relacionados com produções teatrais, audiovisuais e de arte educação nas cidades de Arapoti, Jaguariaíva, São José da Boa Vista e Curitiba no estado do Paraná.

Em 2024 associou-se à produtora Cultural Ser Arteiro, criada por Luana Cordeiro, que atua na região desde 2017 promovendo políticas culturais na área da dança e do teatro, e que por meio da arte-educação vem revelando talentos em toda a região. Ambas têm por objetivo fomentar a cultura local e tornar a cidade de Arapoti uma referência em arte e cultura na região.

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‘PEDACINHO DE TUDO’, FÁBULA INSPIRADA NA INFÂNCIA,FAZ ÚLTIMA TEMPORADA NO TEATRO DO PIÁ

O espetáculo da Tecer Teatro voltado para crianças estará em cartaz em Curitiba nos dias 16, 23, 30 de março e 6 de abril. Entrada gratuita

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A atriz e diretora Cristine Conde volta aos palcos com o espetáculo Pedacinho de Tudo,
voltado para crianças. Foto: Lídia Ueta

O espetáculo “Pedacinho de Tudo”, produzido pela Tecer Teatro, faz nova temporada em Curitiba, nos dias 16, 23, 30 de março e 6 de abril, sempre aos domingos, às 11h, no Teatro Piá. A entrada é gratuita.

Voltada ao público infantil, entre 4 e 9 anos de idade, a peça marca o retorno da atriz, diretora e figurinista Cristine Conde ao palco. A multiartista criou o texto, o cenário, o figurino e os adereços do espetáculo que tem caráter biográfico. A direção é de Fabiana Ferreira.

‘Pedacinho de Tudo’ é uma obra autoral que nasceu das memórias de infância de Cristine, uma pesquisadora apaixonada pelo teatro de formas animadas. Neta de costureira, seu brinquedo favorito era o fardo de retalhos coloridos que sua avó cedia para que ela brincasse ao visitá-la.

O espetáculo, uma espécie de fábula multicolorida, reúne esses pedaços de panos e ressignifica tais lembranças. O tecido sempre foi matéria prima desta artista que há mais de 30 anos se dedica ao fazer teatral. A partir de retalhos, em ‘Pedacinho de Tudo’, ela conta suas histórias e resgata afetos e sonhos.

A estreia do trabalho foi em agosto de 2024 e com mais essa temporada serão realizadas ao todo 12 apresentações.

Cristine e Fabiana

Cristine Conde e Fabiana Ferreira (fundadora da Tecer Teatro), ambas multiartistas, trabalham juntas há mais de 20 anos. Realizaram diversos espetáculos de destaque na cena teatral de Curitiba. Pela primeira vez trocam de funções. Cristine vai atuar como atriz e Fabiana como diretora de cena. Em parceria buscam aperfeiçoar a pesquisa em teatro de animação de objetos e, com mais este trabalho e experiência de vida, avançam em maturidade artística.

Sobre a Tecer Teatro

A Tecer Teatro desenvolve pesquisa em teatro para crianças desde a sua fundação, o teatro de bonecos e de objetos sempre esteve presente nas obras do seu repertório. Ao longo de 20 anos de existência acumula vasta produção teatral que inclui espetáculos e eventos como mostras e festivais. Aproximou da arte e da cultura um público considerável de Curitiba e do Paraná, realizando um trabalho arte educativo de inclusão, democratização do acesso à arte e fomento da economia criativa.

“Projeto realizado por meio da Lei Municipal Complementar 57/2005 do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba”

Ficha Técnica:

Realização: Tecer Teatro – Arte, Educação e Cultura Ltda
Direção de arte, atriz e dramaturgia: Cristine Conde
Direção de cena e produção executiva: Fabiana Ferreira
Trilha sonora: Tiago Constante e Cristine Conde
Iluminação: Lucas Amado
Operação de Iluminação: Semy Monastier
Assessoria em animação de bonecos/objetos: Dico Ferreira
Identidade visual: Tiago Constante
Bordado para arte de identidade visual: Tatyla Barreto
Acessibilidade de comunicação: Fluindo Libras
Registro fotográfico e audiovisual: Lidia Ueta
Assessoria de imprensa e Mídias Sociais: Glaucia Domingos

Serviço:

Quando: 16, 23, 30 de março e 6 de abril. (aos domingos)
Horário: 11h
Local: Teatro do Piá (Praça Garibaldi, 7) Pátio interno do Palacete Wolf - São Francisco. Informações: 41 3321-3358
Ingresso: Entrada gratuita
Os ingressos serão distribuídos 30 minutos antes de cada sessão.
Sujeito à lotação.