NO TOM DAS BOAS AÇÕES: TEMPO DO SENTIR AFINA CULTURA COM SOLIDARIEDADE

Espetáculo Tempo do Sentir, que une o canto coral à capela com a contação de histórias, e uma pitada de inspiração vinda da literatura de cordel. A produção é de Sarah Drechsel que, além de integrar o coro, concebeu o espetáculo juntamente com Felipe Biesek, diretor artístico e regente. 

A plateia, durante a temporada, foi de indivíduos em situação vulnerabilidade, idosos e jovens que não têm acesso a teatros ou salas de espetáculo. Mas, para encerrar a série de dez apresentações em instituições beneficentes, o Tempo do Sentir fará uma sessão aberta e gratuita no Teatro da Reitoria em 4 de dezembro, quarta-feira, 19h30. 

Segue anexo o release completo.

Caso prefira, este é o link para acesso ao Press Kit via Google drive: https://drive.google.com/open?id=1ZXxtabcbebdqbuCoZWeeQEHRRbJb8T9Z

SERVIÇO - TEMPO DO SENTIR

Canto coral e contação de histórias

Local: Teatro da Reitoria da UFPR

Endereço: Rua XV de Novembro, 1299. Centro.

Curitiba-PR. CEP 80060-000.

Data: 04 de dezembro - quarta-feira

Horário: 19h30

Entrada franca

Duração: 45 minutos

Classificação Indicativa: livre

“O QUE NÃO DIZER” COM WILLOU E WATSON

“O QUE NÃO DIZER” COM WILLOU E WATSON

Os gêmeos mais famosos do país se apresentam neste domingo na Ópera de Arame

Com o objetivo de expandir horizontes, Willou e Watson conquistaram os palcos com o espetáculo homônimo ao canal no Youtube, em “O Que Não Dizer”, os gêmeos trazem diversão e muito humor.

Contando com diversos estilos de humor, como stand-up comedy, paródias, piadas, batalhas de rap, música, figurinos personalizados e a clássica “cena das gêmeas siamesas”, o show aborda temas do cotidiano, relacionamentos amorosos e a convivência em família.

O canal no YouTube dos gêmeos, “O Que Não Dizer” possui quase 10 milhões de inscritos e um engajamento de mais de 250 milhões de visualizações.

Naturais de Rondônia, Willou e Watson Alves ganharam o Brasil todo com seus vlogues na Internet. Em 2010 os irmãos, que até então só se apresentavam nas salas de aula, decidiram abrir um canal no YouTube, que foi batizado de “O Que Não Dizer”. Usando de fatos cotidianos para fazer humor, os jovens têm como inspiração outros fenômenos do YouTube, como: Felipe Neto, Whindersson Nunes e Kéfera, além de humoristas como Tirullipa.

O primeiro vídeo do canal O Que Não Dizer foi gravado em um banheiro, abordando o tema “cantadas”. Sucesso imediato com os amigos dos gêmeos, serviu como parâmetro de teste para que Willou e Watson medissem a aprovação de seus vlogues.

Com o vídeo “Funk dos Magrelos”, os gêmeos viram o sucesso chegar. Até pensaram em desistir do canal após serem hackeados, mas deram uma nova chance e hoje “O Que Não Dizer” é prioridade na vida deles.

Serviço:

O QUE NÃO DIZER – WILLOU E WATSON ALVES

Quando: 01/12/2019 (domingo)

Onde: Ópera de Arame

Horário: 16:00

Valores: Os ingressos variam de R$ 30,00 (meia-entrada) a R$ 100,00 (inteira), mais taxa administrativa de R$ 10,00;

Vendas: Disk Ingressos

Classificação: Livre

Produção: Massa Fun, RA Produções e Non Stop

Súbita segue em cartaz com o Projeto Habitat

Súbita segue em cartaz com o Projeto Habitat
Companhia apresenta, de quinta a domingo, dois solos, com Pablito Kucarz e Conde Baltazar. Entrada franca

Paternidade, família e as cicatrizes são temáticas presentes nos dois solos que a Súbita Companhia de Teatro apresenta de 21 a 24 de novembro, dando continuidade à temporada gratuita dos solos do Projeto Habitat, na Alfaiataria. Em uma “Uma História Só”, Conde Baltazar investiga a paternidade, enquanto Pablito Kucarz joga suas atenções para as cicatrizes, no solo O Arquipélago.

Baltazar sobe ao palco às 20h, de quinta a sábado e às 19h no domingo. Kucarz fará apresentações às 21h, de quinta a sábado, e às 20h no domingo.

Os dois trabalhos trazem a assinatura de Maíra Lour na direção e fazem parte da produção mais recente da Súbita. Composto ao todo por seis solos, cuja dramaturgia partiu de cada ator, o Projeto Habitat já foi apresentado no Festival Internacional de Londrina (FILO) e nas cidades de Maringá e Ponta Grossa.

“Uma história só” fala sobre paternidade e conflitos de gerações ao contar sobre um filho que repete uma história do pai, que já repetira a história do avô. O filho, no entanto, explica o ator, quando se vê pai é transformado por sua filha. “E quando entra o feminino nessa história essas gerações vivem uma mudança, regida por uma outra força. Meu solo fala sobre repetição de padrões e sobre como os repetimos sem saber porque. É ficção, mas também tem um pouco de realidade”, adianta.

Ao começar o processo de O Arquipélago, Kucarz tinha alguns desejos, como o de comunicar de maneira universal. Escolheu o caminho das metáforas e nesta busca chegou nas cicatrizes. “Tenho algumas e gosto delas, pois são âncoras para lembrar de passagens importantes”, diz ele que para contar a história de suas cicatrizes brinca com a ficção. Um flerte com o realismo fantástico também ajuda a distanciar de si mesmo e deixa a imaginação mais fresca para espectador. Outro desejo de Kucarz era falar sobre a história de sua mãe, que ao acompanha-lo em uma viagem topou o desafio de uma oficina de teatro para mulheres com mais de 65 anos. “Foi um movimento muito poderoso. Achei sensacional ver aquelas mulheres contando suas histórias, ajudei minha mãe no texto dela e isso me inspirou muito”, comenta. Assim, ele chegou à metáfora da família como um arquipélago, cada um com suas histórias e de alguma forma juntos, mesmo com cisões e embates naturais.

“Vou alinhavando minhas cicatrizes com as de várias pessoas e assim homenageio minha mãe, minha família, os atores, a equipe criativa da Súbita. Vou costurando uma grande rede de marcas e memórias que merecem ser lembradas e celebradas”, conta ele, sobre o processo de criação que se transformou também em uma caminhada de cura.

A temporada com os solos do Projeto Habitat encerra as atividades de 2019, mas as comemorações de aniversário da companhia seguem até 2020, com estreia de espetáculos novo, inclusive.

O projeto tem o Incentivo do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura, o Profice, da Secretaria da Comunicação Social e da Cultura, Governo do Paraná com apoio da Copel.

Em seus 12 anos, a Súbita realizou 14 espetáculos, 04 cenas curtas, 02 curta metragens, mostras, encontros de investigação artística, residências e workshops. A Súbita é: Alexandre Zampier (Conde Baltazar), Cleydson Nascimento, Helena de Jorge Portela, Janaína Matter, Maíra Lour, Michele Menezes, Pablito Kucarz e Victor Schuhli.

Serviço: Temporada de Repertório: Projeto Habitat

Local: Alfaiataria (Rua. Riachuelo, 274).
Ingressos: Gratuito
Informações: www.subitacompanhia.com.br

21 a 24/11: às 20h, de quinta a sábado e às 19h no domingo
UMA HISTÓRIA SÓ/ CONDE BALTAZAR
Meu corpo é uma casa que é vizinha da casa do meu filho. Um homem, um pai, conta através do seu corpo esburacado, sua relação com a infância, seu pai, seu avô... Um buraco que começou pequeno, uma falta quase invisível e a ausência se instalou na carne e o silêncio se tornou uma mochila para guardar as memórias dos dias. A paternidade é esse labirinto infinito.
Ficha Técnica
Direção: Maíra Lour Dramaturgia de Performance: Conde Baltazar Orientação em Dramaturgia: Camila Bauer Interlocução artística: Gladis Trdapalli Assessoria em Dramaturgia: Ligia de Souza Oliveira Treinamento de voz: Babaya Trilha Sonora/Desenho de som: Álvaro Antonio Cenário: Guenia Lemos Iluminação: Beto Bruel Figurinos: Val Salles Direção de Produção: Michele Menezes. Classificação 16 anos.

21 a 24/11: às 21h, de quinta a sábado e 20h no domingo
O ARQUIPÉLAGO/ PABLITO KUCARZ
O arquipélago leva à cena a história de sua mãe. Uma mulher comum, como diversas outras mães que abandonaram sua casa muito jovens para trabalhar na cidade grande. Também se permite questionar esta história quando se confronta com temas como preconceito, bullying, machismo e violência. Com tom suave, a narrativa tem ares de fábula pessoal ao lançar mão de metáforas poderosas: a família que é um arquipélago, juntos, porém separados pela água salgada; o garoto mariposa, agredido por ser diferente dos outros garotos; a pedra lançada como um projétil que ao invés de ferir prefere dançar.
Ficha Técnica
Direção: Maíra Lour. Dramaturgia de Performance: Pablito Kucarz. Orientação em Dramaturgia: Camila Bauer Interlocução artística: Lígia Souza Oliveira Colaboração movimento: Ane Adade Assessoria em Canto: Paola Pagnosi Treinamento de voz: Babaya Trilha Sonora/Desenho de som: Álvaro Antonio Cenário: Guenia Lemos Iluminação: Beto Bruel Figurinos: Val Salles Direção de Produção: Michele Menezes. Classificação 16 anos.

Última semana para ver o novo espetáculo  do Grupo Antropofocus

Última semana para ver o novo espetáculo
do Grupo Antropofocus

Justo Hoje!, em cartaz no Teatro Zé Maria, encerra sua primeira temporada no próximo domingo (24).

Figuras cotidianas ganham contornos nem sempre simpáticos no novo trabalho do grupo Antropofocus, companhia teatral curitibana que celebra 19 anos com o espetáculo Justo Hoje!. As conversas de corredor, as relações de trabalho, com os familiares e com a vizinhança ganham as luzes do palco e despertam o riso nervoso diante da tragédia que acontece do outro lado da janela sem conseguir tirar as pessoas do torpor.
As apresentações seguem de quarta a domingo, no Teatro Zé Maria, até dia 24/11. De quarta a sexta-feira às 20h, no sábado sessão dupla, às 18 e 20h, e no domingo às 19h. Os ingressos estão à venda no site do Ticket Fácil http://bit.ly/JustoHoje2019 ou na bilheteria do teatro Guaíra.
Andrei Moscheto, diretor fundador da companhia, que assina o texto junto com Anne Celli e Bruno Lops diz que a questão da (falta de) humanidade é o fio condutor da dramaturgia. “Parece que nem uma tragédia acontecendo diante dos nossos olhos é capaz de nos fazer agir”, diz ele. Justo Hoje! é uma declaração do quanto “nós, seres humanos, estamos perdidos”. “Em cena estão pessoas comuns com um comportamento patético para mostrar o patético que existe em todos nós”, completa o diretor.

Projeto realizado com o apoio do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do EBANX.

SOBRE O ANTROPOFOCUS
Desde a sua fundação, o Antropofocus dedica-se a observar o ser humano e seu comportamento no cotidiano, sabendo que todas as suas ações podem ser consideradas cômicas, dependendo do prisma pelo qual é observado. Esta premissa inicial instigou o grupo a explorar diferentes formas de comicidade, que podem ser reconhecidas no repertório de 12 espetáculos produzidos ao longo de sua trajetória.
As bases de estudo do Antropofocus vieram de outros grupos de humor, como: o Monty Python (Inglaterra), com a liberdade da linguagem nonsense; o Les Luthiers (Argentina), com seus textos de humor refinado e jogos de palavras; o Asdrúbal Trouxe o Trombone (Brasil), pelo processo colaborativo de criação; os Parlapatões (Brasil) pela referência de ser um grupo de pesquisa de humor.
Além das parcerias e do desenvolvimento da pesquisa continuada, importantes artistas contribuíram para o aprofundamento do Antropofocus nas pesquisas sobre humor, possibilidades cômicas e construção dramatúrgica, entre os quais: Marcio Ballas (SP), Gustavo Miranda (Colombia), Daniel Nascimento (SP), Omar Argentino (Espanha), Adriana Ospina (Colombia), Frank Totino (Canadá), Shawn Kinley (Canadá), Daniel Tausig (SP), Rafa Pimenta (SP).

SERVIÇO
O que: Justo Hoje!, com o Grupo Antropofocus.
Quando: Até 24/11/2019. De quarta a sexta-feira às 20h. Sábados às 18 e 20h e aos domingos às 19h.
Local: Teatro Zé Maria (R. Treze de Maio, 655)
Quanto: R$20 e R$10 (meia-entrada). http://bit.ly/JustoHoje2019 ou na bilheteria do teatro Guaíra. Informações: 3304-7953.

Encontro com a Fabi Bang: palestra com a atriz dos grandes musicais chega a Curitiba

Encontro com a Fabi Bang: palestra com a atriz dos grandes musicais chega a Curitiba

Bate-papo sobre sua trajetória artística mostrará como é possível ir do sonho a realização na profissão

Conhecer os bastidores, desafios e conquistas de qualquer artista é sempre uma curiosidade do público. Pensando nisso, a atriz carioca Fabi Bang decidiu revelar momentos da sua trajetória desde quando estreou como bailarina, chegando ao papel de protagonista dos grandes espetáculos. A palestra, que conta os momentos da sua carreira, chega a Curitiba nos dias 5 e 6 de dezembro no auditório do Teatro João Luiz Fiani. Os ingressos já estão à venda no DiskIngressos.

Fabi Bang é uma referência no cenário do Teatro Musical. Em 13 anos de carreira, protagonizou os espetáculos "Wicked", pelo qual ganhou o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Atriz, e "A Pequena Sereia", como Ariel. A atriz integrou também os elencos de grandes musicais como “O Fantasma da Ópera”, “Cabaret”, “Miss Saigon”, “A Família Addams”, entre outros. Na TV, Fabi atuou na novela "Rock Story" da Rede Globo e recentemente integrou a conceituada bancada de jurados do programa "Cultura, o Musical" da TV Cultura, ao lado de Claudia Raia, José Possi Neto, Jorge Takla e Fernanda Chamma. “Diariamente recebo inúmeras mensagens de jovens que sonham com uma carreira no teatro musical. Eles se inspiram em mim, uns pensam em desistir, outros pedem dicas, me perguntam como que eu fiz para conquistar o papel ‘x’ ou ‘y’. Eu quero contar para esses jovens, nos mínimos detalhes, que nunca foi fácil, muito menos sorte. Que o segredo foi dar a esse grande sonho a atenção que ele necessitava”, revela a atriz.

Na apresentação, Fabi promove um encontro com o público que pode conhecer sua trajetória e entender os ofícios do artista nos dias atuais. Como ser empreendedor de si mesmo, as vitórias, fracassos e medos aos quais os artistas de alta performance estão sujeitos. "O público ficará diante de todas as páginas da história da minha carreira. Com seus altos e baixos. Tudo com muito bom humor e canções que marcaram minha carreira até agora”, reforça.

Bem pertinho do público

Ao longo das duas horas de palestra o público poderá interagir fazendo perguntas e tirando as suas dúvidas. Para a atriz, o fato de ser acessível também promove o incentivo à arte. “Olhando para a minha história eu percebo que os meus ídolos todos eram inacessíveis. Eu me identificava com alguns artistas, mas essa identificação era limitada ao que eu via no palco ou na TV. Eu não conhecia as dores, as dificuldades, os desafios”, conta.

Com esse encontro ela pretende “desglamourizar” a vida artística e o protagonismo, com isso mostrar que a realização é possível. “Isso me aproxima do meu público e gera algo que eu tanto senti falta no início da minha carreira: acolhimento artístico. De artista para público, e de público para artista”, finaliza.

No fim da palestra a atriz estará disponível para fotos e autógrafos. Os valores dos ingressos vão de R$ 75 a R$ 188.

Serviço:

Encontro com a Fabi Bang – Do sonho à realização

Local: Teatro João Luiz Fiani – Shopping Novo Batel (Alameda Dom Pedro II, 255, Batel. Curitiba – PR)

Data: 5 e 6 de dezembro

Horário: 19h

Ingressos: Disk Ingressos

Maturidade é a força da G2 Cia de Dança

Maturidade é a força da G2 Cia de Dança

Companhia formada por ex-integrantes do Balé Teatro Guaíra com artistas entre 53 e 65 anos comemora duas décadas com temporada no Guairinha

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É comum escutar que a profissão de atleta e bailarino tem vida curta. A culpada? A idade. A G2 Cia de Dança vai na contramão dessa ideia. O grupo é composto por ex-integrantes do Balé Teatro Guaíra que não se conformaram com o argumento de que a faixa etária decide a carreira de um artista da dança. Ao contrário, eles usam a maturidade de seus componentes para desenvolverem um trabalho autoral de qualidade artística e técnica. O resultado dessa resiliência? Somaram-se à carreira deles mais 20 anos, que serão comemorados entre os dias 10 e 15 de dezembro, no Guairinha.

Foi em 1999 que um grupo de bailarinos decidiu ir além. Já tinham conhecimento de uma companhia master na Holanda, mantida pelo estado e composta por bailarinos que não queriam parar de dançar, tendo em vista que ainda tinham condições físicas e artísticas para tanto. A ideia foi colocada e Monica Rischbieter, então Diretora Presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra, comprou a ideia. Estava criada a G2 Cia de Dança, pioneira no Brasil com esse formato de atuação, e atualmente única em atividade.
O grupo surgiu com uma característica marcante: desenvolver um trabalho de linguagem contemporânea e com características mais autorais do que a companhia oficial do Guaíra, uma revolução para a época. O objetivo era fazer uso pleno da maturidade pessoal e profissional de seus componentes, apenas promovendo adequações nos parâmetros de uso das técnicas.
Julio Mota fez carreira no Balé Teatro Guaíra e é um dos bailarinos da G2 Cia de Dança. Segundo ele, o grupo tem uma importância não apenas artística, mas um papel social também. “Com a expectativa de vida do brasileiro aumentando, a atuação da G2 destaca algo de relevância social. Ela mostra para a sociedade que você pode continuar produtivo, ativo e propositor de coisas novas, rompendo com o paradigma do condicionamento físico e da barreira da idade”, declara.
Hoje, a G2 Cia de Dança é formada pelos bailarinos: Ana Silva, Clionise de Barros, Deisi Wor, Grazianni Canalli, Inês Drumond, Julio Mota, Leandro Nascimento, Ricardo Garanhanin e Rogério Halila. Eles têm idade entre 53 a 65 anos. Grande parte deles iniciou a vida profissional dentro do Guaíra, na década de 80.
Em seus 20 anos de atuação, a G2 possui 12 espetáculos montados com a participação de diretores convidados, quatro montagens de criação coletiva do próprio grupo, um espetáculo especial que marcou a retrospectiva dos vinte anos da companhia - o “Portfólio”, circulações nacionais pelo Ceará, Santa Catarina, Pernambuco, Rio Grande do Sul e São Paulo; apresentações internacionais na Argentina e uma premiação da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) como reconhecimento ao trabalho de ampliação da carreira do bailarino.
Em 2019, para comemorar os 20 anos de atuação da G2 Cia de Dança, o grupo iniciou uma nova turnê nacional com os espetáculos “Blow Elliot Benjamin”, “La Cena” e a intervenção “Banquete das Diferenças”. A circulação já passou por Recife, Fortaleza e Vitória, com previsão de apresentações no Rio de Janeiro e São Paulo em 2020. Em Curitiba, a grande comemoração acontece em dezembro, no Guairinha, com espetáculos a preços populares.

O projeto de circulação nacional da G2 Cia de Dança é realizado via Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Copel e realização da Associação Brasileira de Apoiadores Beneméritos do Teatro Guaíra (ABABTG), Centro Cultural Teatro Guaíra, Secretaria de Estado da Comunicação Social e da Cultura, Governo do Paraná, Secretaria Especial da Cultura, Ministério da Cidadania, Governo Federal – Pátria Amada, Brasil.

SERVIÇO

G2 Cia de Dança no Guairinha

La Cena
Data: 10 e 11 de dezembro

Hora: 20h30

Local: Guairinha

Endereço: Rua XV de Novembro, s/n, Centro

Ingresso: R$20 e R$10, na bilheteria do Teatro e pelo Ticket Fácil

Blow Elliot Benjamin

Data: 14 e 15 de dezembro

Horário: sábado às 20h30 e domingo às 18h

Local: Guairinha

Endereço: Rua XV de Novembro, s/n, Centro

Ingresso: R$20 e R$10, na bilheteria do Teatro e pelo Ticket Fácil

oBalé clássico e repertório brasileiro neste fim de semana no Guairão

oBalé clássico e repertório brasileiro neste fim de semana no Guairão

#FimDoAnoNoGuaíra: Escola de Dança Teatro Guaíra apresenta espetáculo especial com mais de 100 alunos no palco. Orquestra Sinfônica do Paraná faz concerto com obras brasileiras e norte-americanas

No próximo fim de semana, o Teatro Guaíra apresenta dois espetáculos que fazem parte da programação especial de fim de ano: o balé João e Maria, da Escola de Dança Teatro Guaíra, e o concerto América Tropical, interpretado pela Orquestra Sinfônica do Paraná. A EDTG se apresenta entre os dias 22 e 24 e a OSP no domingo, dia 24. Os ingressos custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada) e estão à venda na bilheteria do teatro e pelo Ticket Fácil. Todas as apresentações serão no Guairão.

América Tropical
No próximo domingo, 24/11, a Orquestra Sinfônica do Paraná apresenta um concerto com obras brasileiras e norte-americanas. O espetáculo será às 10h30, no Guairão. O programa de concerto terá regência do maestro convidado Sílvio Viegas, da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. O maestro Viegas já trabalhou com grandes orquestras nacionais e internacionais. Ele também foi convidado da OSP durante a Temporada 2018, quando apresentou o concerto Místico.

As três obras que compõe o concerto de domingo têm uma característica em comum: o tom nacionalista. Appalachian Springs, de Aaron Coppeland, é uma suíte orquestral inspirada em um balé de mesmo nome, apresentado pela primeira vez na Biblioteca do Congresso Americano. A música tem traços do folclore dos Estados Unidos e é considerada pelos norte-americanos como um retrato musical do país.

Já Sinfonia Tropical, de Francisco Mignone, traz elementos do folclore brasileiro para a música. Composta durante a fase nacionalista de seu autor, a obra trabalha com as cores da orquestra em uma alusão a diversidade de cores que representa o Brasil.

Por fim, já clássico da música orquestral nacional, Bacchianas Brasileiras nº 7, de Heitor Villa-Lobos. Nessa música, o compositor se inspirou nos ritmos nordestinos, trazendo o espírito do seresteiro e das rodas de viola para a orquestra.

João e Maria

Entre os dias 22 e 24 de novembro a Escola de Dança Teatro Guaíra apresenta o espetáculo João e Maria, sexta e sábado, às 20h30 e domingo às 18h. A montagem é baseada em um conto de fadas da cultura popular alemã e levará para o palco do Guairão 110 alunos da EDTG. Haverá ainda duas apresentações especiais para a rede pública de ensino.

Os ensaios começaram em agosto e abrangem desde técnica de balé clássico até interpretação cênica. O espetáculo é uma criação da equipe de professores da EDTG, que assinam a coreografia, direção e roteiro. A iluminação e o cenário estão sendo produzidos pelos profissionais do Teatro Guaíra, este último inclui a casa da bruxa e uma floresta.

A fábula de João e Maria foi imortalizada pelos irmãos Grimm no século XIX e narra as aventuras de dois irmãos para se livrar de uma bruxa que os capturou em uma floresta encantada. Para Patricia Otto, coordenadora da EDTG, essa montagem propõe uma viagem através de cores e sentimentos. “Levaremos ao palco uma obra de arte utilizando toda a expressividade da dança clássica, que proporcionará um momento de reflexão e a certeza de que o nosso mundo atual é certamente real, mas também pode ser encantado, com sonhos e mais humano”, diz.

A diretora-presidente do Teatro Guaíra, Monica Rischbieter, afirma que o projeto pedagógico da escola tem dois pilares: a formação técnica e o foco cidadão. "Essas apresentações são justamente um momento de troca: os alunos podem mostrar o que aprenderam e vivenciar uma experiência profissional. Ao mesmo tempo, retribuem para a sociedade o investimento público que a escola recebe. É a união entre a cultura e cidadania, por isso é sempre um momento especial para nós", finaliza.

Serviço
Orquestra Sinfônica do Paraná | América Tropical
24 de novembro, domingo, 10h30
Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Classificação: 7 anos
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)

Escola de Dança Teatro Guaíra | João e Maria
De 22 a 24 de novembro, sexta e sábado, às 20h30 e domingo às 18h
Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão
Classificação: livre
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada)

Artrite

Artrite

de 29 de novembro a 1 de dezembro, sexta, sábado e domingo às 20h
Classificação 16 anos
Glauco Flores de Sá Brito – Miniauditório do Teatro Guaíra
Ingressos: R$ 16,00 (dezesseis reais) e R$ 8,00 (oito reais)

Gênero: Drama
Duração: 45 min.

Ficha Técnica:

Texto e Direção: Marcelo Leonel Felczak
Elenco: Janaina Ferreira e Andressa de Lima
Iluminação e Sonoplastia: Cassiano Fonsaca e Marcelo Felczak
Figurinos: Janaina Ferreira e Sabrina Marques
Cenário: Marcelo Felczak

Sinopse

Quando o caminho que tomamos não era aquele planejado no frescor da juventude e o resultado são dores e arrependimentos, um mergulho profundo em nossa história de vida pode nos dar a resposta necessária para, quem sabe, seguir em frente. “Artrite” são dores em articulações femininas, forjadas por homens de atitudes e conduta inflamatória.

Release

O espetáculo “Artrite” fala sobre escolhas e condicionamentos dos quais as mulheres, numa sociedade conduzida por leis formuladas por homens, estão sujeitas. O sentimento de superioridade e a exaltação masculina, ao longo da história, muitas vezes conduziram para a marginalidade as mulheres que ousaram quebrar alguns padrões sociais. A argumentação do texto surgiu no início de 2019, por iniciativa das atrizes Sabrina Marques e Janaína Ferreira, seguida por Andressa de Lima, expondo temas femininos, cabendo ao diretor do espetáculo Marcelo Leonel Felczak compilar toda a discussão em dramaturgia.
A peça apresenta as dificuldades encontradas pela protagonista ao longo de sua vida, seu sonho de ser uma artista e sua trajetória, saindo sozinha de sua cidade natal no interior do Brasil e se aventurando numa grande uma metrópole em busca de oportunidades mais promissoras. Neste caminho desconhecido e complicado a personagem encontra pessoas não muito amigáveis e individualistas, com valores retrógrados e machistas. Uma mulher presa em suas referências pouco libertárias, seguindo padrões que destoam de suas utopias, entre escolhas e imposições concebe a sua e outras vidas, educa reproduzindo sua prisão em novas gerações. Revisitar acontecimentos marcantes e entender laços familiares que forjaram sua personalidade acaba sendo a maneira encontrada de entender seu momento presente.
Um retrato de tempos já passados, com valores que insistem em permanecer enraizados em nossa sociedade, talvez uma página que não foi virada, ainda que muitas palavras já tenham sido modificadas, cabe a cada um tirar suas próprias conclusões e conduzir a discussão para novos patamares.

Serra Verde Express tem camarote exclusivo no concerto da orquestra de câmara English Baroque Soloists, em Curitiba

Serra Verde Express
Serra Verde Express tem camarote exclusivo no concerto da orquestra de câmara English Baroque Soloists, em Curitiba

Apresentação tem regência do maestro Sir John Eliot Gardiner

Considerado um dos grandes nomes da música clássica inglesa e referência mundial no estilo barroco, o maestro inglês Sir John Eliot Gardiner se apresenta com a English Baroque Soloists e Monteverdi Choir, no Teatro Positivo, em Curitiba, no dia 19, e a Serra Verde Express oferece camarote exclusivo para quem deseja apreciar o espetáculo com conforto e serviços diferenciados.

O espaço tem capacidade para 25 pessoas e inclui o ingresso para a apresentação, estacionamento, finger foods e bebidas à vontade (cerveja, suco, água e refrigerante). O concerto tem início às 20h30 e o acesso ao camarote pode ser feito uma hora antes do espetáculo.

O valor do ingresso é R$ 170 e a doação de um brinquedo novo no dia do evento dá direito ao benefício de meia-entrada. As compras podem ser feitas pelo site: https://www.serraverdeexpress.com.br/

Serviço:

Camarote Serra Verde Express para concerto English Baroque Soloists com Monteverdi Choir

Data:19/11/2019

Horário: 20h30

Local: Teatro Positivo (Rua Professor Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300, Curitiba/PR)

Ingressos: R$ 170 inteira e R$ 85 meia-entrada (mediante doação de um brinquedo novo)

Sobre a Serra Verde Express

A Serra Verde Express é a operadora oficial do trem turístico de passageiros da Serra do Mar Paranaense na ferrovia Paranaguá - Curitiba desde 1997. Em mais de vinte anos de trabalho, incrementou o turismo ferroviário do Paraná e se tornou uma das mais importantes operadoras de trens turísticos do Brasil. É considerada, hoje, referência no setor em todo o mundo e administra o único trem de luxo nacional. Anualmente, cerca de 200 mil pessoas passeiam nos trens operados pela empresa. Além do turismo ferroviário, a Serra Verde Express oferece city tour, pacotes turísticos, serviços de transfer, receptivo e eventos. Para garantir a satisfação dos visitantes a empresa investe periodicamente em melhorias, treinamentos de colaboradores e na preservação do meio ambiente. A Serra Verde Express pertence à Holding Higi Serv e tem como diretor geral Adonai Aires de Arruda Filho. O executivo é presidente da Associação Brasileira das Operadoras de Trens Turísticos Culturais (ABOTTC). Mais informações: www.serraverdeexpress.com.br.

Show musical “A Marca”

Show musical "A Marca"

Influenciado pelos grandes nomes da MPB, Joelson Cruz explora em suas letras temas como - amor, atitude, solidão e perda. Atitude é o título de uma de suas canções, e exemplifica essa nova fase do artista, que após 30 anos dedicados profissionalmente ao teatro, resolve levar a música como carreira.

Data: 13 de novembro
Hora: 19h
Duração: 60 minutos
Classificação: livre
Valor: R$10,00 (meia) I R$20,00(inteira)
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

TEATRO:

Espetáculo “Bicho Mato”
O “Bicho do Mato” é um espetáculo infanto-juvenil do grupo - Os Tapetes Contadores de Histórias - dirigido por Warley Goulart, composto por contos de Ana Maria Machado e Ricardo Azevedo, dois grandes nomes da literatura infanto-juvenil brasileira. Para tal, os narradores e artesãos do grupo criaram um jardim, todo feito de tecido e bordado, com vaso, planta, moita, pedra e jardineira. Cada elemento se abre e se transforma em um belo tapete tridimensional em que bichos do mato encaram uma série de aventuras no objetivo de resolver suas sobrevivências.
Data: 14 de novembro
Hora: 10h e 14h
Duração: 60 minutos
Classificação: livre
Valor: ingresso solidário (1kg de alimento não-perecível)
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

MÚSICA:

João Triska convida Renato Borghetti
O Sesi Cultura Paraná promove o encontro inédito entre o talentoso cantor e compositor paranaense João Triska e um dos mais renomados acordeonistas brasileiros Renato Borghetti. Além de ser um show inédito, o espetáculo é a realização do encontro entre dois artistas brasileiros (um de renome local e outro nacional) que tem afinidade musical e proximidade a partir da música regional.

Data: 16 de novembro
Hora: 20h
Duração: 75 minutos
Classificação: livre
Valor: ingresso solidário (1kg de alimento não-perecível)
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação

DOWLOAD DO APP NATAL BRADESCO

DOWLOAD DO APP NATAL BRADESCO
Aplicativo está disponível hoje no sistema Android e em 19 de novembro no iOS

A partir de hoje (13) os usuários do sistema Android já podem fazer o download do aplicativo Natal Bradesco. O app trará informações gerais sobre o espetáculo, figurinhas para mandar por WhatsApp e a função “Pinte o Palácio”. Ali o público encontrará uma imagem do Palácio Avenida que poderá ser colorida e enviada online.

Os desenhos enviados poderão ser projetados na fachada do Palácio Avenida durante o “Show de Luzes Bradesco”, que acontece de 2 a 19 de dezembro.

Além do “Show de Luzes Bradesco”, o aplicativo vai permitir interações do público durante as apresentações oficiais do Natal do Bradesco, de 6 a 22 de dezembro. Quem baixar o aplicativo receberá notificações para, em momentos específicos, levantar seus celulares, que vão exibir imagens sincronizadas com o espetáculo.

No sistema iOS, o aplicativo Natal Bradesco estará disponível a partir de 19 de novembro.

Interação nas agências do Bradesco
Além da participação no aplicativo, o público também pode levar seus desenhos e pinturas até uma das 25 agências do Bradesco em Curitiba e Região Metropolitana que têm as urnas do Natal.

Não há necessidade de formulários oficiais do espetáculo. Basta utilizar papéis comuns, brancos, e levá-los até uma das agências Bradesco participantes. Lá, a população deve carimbar as folhas e preencher seus dados antes de inserir a arte na urna.

Haverá uma moderação dos desenhos para garantir a aderência ao tema e as artes poderão ser projetadas na fachada do Palácio Avenida durante o “Show de Luzes Bradesco”.

Os desenhos devem ser depositados até 25 de novembro.

Sobre o Natal do Bradesco 2019
Com o tema “As Cores do Natal”, o Natal do Bradesco 2019 estreia no dia 6 de dezembro e vai até 22 de dezembro, sempre às sextas, sábados e domingos, às 20h15.

O coral do Natal do Bradesco é composto por cerca de 100 crianças, com idades entre 7 e 12 anos, de instituições de acolhimento apoiadas pelo Banco e de escolas públicas de Curitiba.

Uma das novidades do Natal do Bradesco deste ano é o “Show de Luzes Bradesco”. Entre 2 e 19 de dezembro, sempre de segunda a quinta-feira, o Palácio Avenida será iluminado por projeções diferentes a cada dia, acompanhadas de trilha natalina.

Serviço:
O que: Show de Luzes Bradesco
Tema 2019: As Cores do Natal
Onde: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR
Quando: 2 a 19 de dezembro (segunda a quinta-feira)
Horário: 20h15

O que: Natal do Bradesco
Tema 2019: As Cores do Natal
Onde: Palácio Avenida – Centro de Curitiba/PR
Quando: 6, 7, 8, 13, 14, 15, 20, 21 e 22 de dezembro (às sextas, sábados e domingos)
Horário: 20h15

Agências Bradesco participantes
Encontre os locais que terão urnas para receber os desenhos e pinturas do público em Curitiba e Região Metropolitana

CURITIBA

AGÊNCIA
ENDEREÇO
BAIRRO
CAJURU-UCTBA
AV.PRES.AFONSO CAMARGO, 177
JARDIM BOTÂNICO
BACACHERI-UCTBA
AV.ERASTO GAERTNER, 209
BACACHERI
R.JOÃO NEGRÃO-UCTBA
R. JOÃO NEGRÃO, 731
CENTRO
MAL.DEODORO-UCTBA
R.MAL DEODORO, 314
CENTRO
AHÚ-URB.CURITIBA
R.CEL. AMAZONAS MARCONDES, 1505
AHÚ
AV.J.GUALBERTO-UCTBA
AV. JOÃO GUALBERTO, 1487
JUVEVÊ
S.FELICIDADE-UCTBA
AV. MANOEL RIBAS, 5875
SANTA FELICIDADE
PORTÃO-UCTBA
AV.REPÚBLICA ARGENTINA, 2958
PORTÃO
CTO CÍVICO-UCTBA
AV. CANDIDO DE ABREU 427
CENTRO CÍVICO
PINHEIRINHO-UCTBA
AV.WINSTON CHURCHILL, 2296
PINHEIRINHO
CEASA-UCTBA
BR 116-KM11 22881-BOX.999/976
TATUQUARA
ÁGUA VERDE-UCTBA
AV. PRES GETÚLIO VARGAS, 2703
ÁGUA VERDE
R.CEL.DULCÍDIO-UCTBA
R. COMENDADOR ARAÚJO, 862
BATEL
R.M.V. MACEDO-UCTBA
R. MANOEL V. DE MACEDO, 2505
CIC
HAUER-UCTBA
AV. MAL FLORIANO PEIXOTO, 5500
HAUER
MONSENHOR CELSO-UCTBA
R. MONS.CELSO, 50
CENTRO
CURITIBA-CTO
R.MARECHAL DEODORO, 170
CENTRO
AVENIDA-UCTBA
AV LUIZ XAVIER, 11
CENTRO
V.PAROLIN-UCTBA
R. MAL.FLORIANO PEIXOTO, 3616
PAROLIN
SÍTIO CERCADO-UCTBA
R.IZAAC F.DA CRUZ, 3330 COM.3
SÍTIO CERCADO

REGIÃO METROPOLITANA

AGÊNCIA
ENDEREÇO
CIDADE
COLON.MURICI-USJPIN
BR 376 KM 13,7 - CENTRO
SÃO JOSÉ DOS PINHAIS
PINHAIS-CTO
AV.CAMILO DE LELLIS, 184
PINHAIS
COLOMBO-CTO
R XV DE NOVEMBRO, 158
COLOMBO
CAMPO LARGO
R.XV DE NOVEMBRO, 2351
CAMPO LARGO
ARAUCÁRIA-CTO
PÇ.DR.VICENTE MACHADO, 420
ARAUCÁRIA

SHOW DO BITA –  “DENTRO DO MUNDO LÁ FORA”

SHOW DO BITA - “DENTRO DO MUNDO LÁ FORA”

SINOPSE

Depois de passar por diversas cidades, em todas as regiões do Brasil, o MUNDO BITA chega com uma nova temporada de seu show. Intitulada “DENTRO DO MUNDO LÁ FORA”, a atração vai reforçar a mensagem que é a essência do fenômeno infantil: o incentivo às brincadeiras ao ar livre, estar em contato com outras crianças e viver momentos de alegria, carinho e diversão.

Flora, que já conquistou o coração da criançada nos outros shows e tem participação constante nos clipes do MUNDO BITA, segue como a cantora nesta nova temporada. Ela é uma das protagonistas ao lado de Dan, Lila, Tito e, claro, o Bita. Diversos outros personagens terão participação no show, a exemplo da Baratinha em “Insetos”, a Vaquinha em “Fazendinha” e o Palhaço em “Palhaçada”.

“DENTRO DO MUNDO LÁ FORA” conta com 19 canções contemplando todos os álbuns do MUNDO BITA. A seleção contou com a interação do público por meio das redes sociais, que escolheu as principais canções que não poderiam faltar no espetáculo.

O SHOW DO BITA é diversão garantida para toda a família!

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Repertório de “Dentro do Mundo Lá Fora”

• Palco de brinquedos
• Eu quero ver você me pegar
• Coragem
• Fundo do mar
• Troca roupa
• Insetos
• A amizade
• A boneca e o boneco
• A diferença é o que nos une
• Magia das cores
• Onde se fabrica o pensamento
• Trem das estações
• Palhaçada
• Viajar pelo safari
• Meu pequeno coração
• Voa voa passarinho
• Nem tudo que sobra é lixo
• Fazendinha
• Dinossauros

Summit Sua Carreira em 2020 reúne heads e influencers de gigantes internacionais

Summit Sua Carreira em 2020 reúne heads e influencers de gigantes internacionais

O grande auditório do Teatro Positivo vai receber no dia 03 de dezembro, às 19h30, o Summit Sua Carreira 2020, com talks de Heads e influencers das gigantes Amazon, Google e LinkedIn, que sobem ao palco para falar sobre o profissional do momento e as profissões na era digital e da inteligência artificial. É um evento jovem, disruptivo, inovador e que propõe uma visão clara sobre as estratégias para alavancar o crescimento profissional.

Os participantes terão a oportunidade de ter acesso a informações qualificadas, de profissionais que estão em constante contato com as transformações de mercado, podendo contribuir com o mais enriquecedor conteúdo, para que os espectadores possam dar um Start na sua carreira logo no início do ano.

Este Summit voltado para Carreira tem o objetivo de apresentar as novas tendências e oportunidades do mercado de trabalho, com Heads e influencers que entendem do assunto e vivenciam a inovação.

Com realização da Neoconnection e Universidade Positivo, o Summit Sua Carreira 2020, será em formato Talk, com palestras de 20 minutos, reunindo Gil Giardelli (especialista em inovação), Daniel Cleffi (Head da Google), Erika Tabacniks (Head LinkedIn), Tais Targa (influencer LinkedIn) e Paulo Cunha (Head da Amazon).

O que esperar:
- Como planejar para ter uma carreira de sucesso em 2020;
- Entenda o que pensam os Heads e influencers das principais marcas digitais;
- Dicas de como você tem que se preparar para decolar na sua carreira;
- Qual o perfil que as empresas buscam no momento de contratar;
- Os principais desafios para se tornar um profissional disputado pelo mercado.

PALESTRANTES

Gil Giardelli - Especialista em Inovação
Daniel Cleffi - Head of Google for Education Latam
Tais Targa - Influencer LinkedIn
Erika Tabacniks - Head LINKEDIN
Paulo Cunha – Head Of Public Sector South America

Serviço: Summit Sua Carreira em 2020
Data: 03 de dezembro de 2019, terça-feira
Horário: 18h30 (abertura do teatro) e 19h30 (início das palestras)
Local: Teatro Positivo (grande auditório) - Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido – Curitiba – PR
Classificação etária: Livre
Realização: Neoconnection e Universidade Positivo

Ingressos: R$ 35,00 a meia-entrada e R$ 70,00 a inteira.
A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.

Descontos de 50% para Clube Gazeta; Clube Disk Ingressos&Uningressos; Inscritos OAB, Associados Santa Mônica Clube de Campo, Programa de Benefícios do Teatro Positivo e Ex-alunos da Universidade Positivo.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808), nos quiosques dos shoppings Mueller e Estação, na loja Disk Ingressos do shopping Palladium. E pelo site do Disk Ingressos.

INFORMAÇÕES: 41 3315-0808, diskingressos.com.br ou fb.com/neoconnection4.0

Guaíra tem programação especial de fim de ano

Guaíra tem programação especial de fim de ano
#FimDoAnoNoGuaíra Público poderá prestigiar espetáculos de dança, música e teatro a preços populares. Há atrações para todas as idades

Dança, música e teatro marcam a programação de fim de ano do Centro Cultural Teatro Guaíra. Entre as atrações há a estreia de João e Maria, montagem especial da Escola de Dança Teatro Guaíra, com mais de 100 alunos em cena. Já a Orquestra Sinfônica do Paraná apresenta cinco concertos até o fim de dezembro, incluindo o espetáculo My Fair Lady, com 14 trechos do musical clássico, que será cantado ao vivo em português. O Balé Teatro Guaíra remonta O Lago dos Cisnes, sucesso de público e crítica em 2018, com público de 25,8 mil pessoas e 13 sessões esgotadas antecipadamente. Para fechar a temporada, o G2 Cia. de Dança celebra 20 anos apresentando dois aclamados trabalhos: La Cena e Blow Elliot Benjamin. Nos últimos anos, o grupo vem desenvolvendo uma técnica inovadora que une dança, teatro e música.

Para Monica Rischbieter, diretora do Centro Cultural Teatro Guaíra, 2019 é um ano que ficará marcado na história da instituição. “Celebramos neste ano duas datas importantes: o cinquentenário do BTG e 20 anos do G2. Isso mostra a força da dança e da cultura no Paraná. São companhias públicas, que representam a identidade do nosso estado. E comemoramos esse sucesso com nossos espectadores, que são nossa razão de existir”, afirma. Mônica explica que o Guaíra preparou essa programação especial com atrações para todos os públicos. “Temos espetáculos para a família, para quem gosta de comédia, dança ou música clássica. Queremos a população cada vez mais próxima do teatro”, finaliza.

Atrações

João e Maria

Entre os dias 22 e 24 de novembro a Escola de Dança Teatro Guaíra apresenta o espetáculo João e Maria. A montagem é baseada em um conto de fadas da cultura popular alemã e levará para o palco do Guairão 110 alunos da EDTG. Os ingressos serão vendidos ao público em geral a partir do dia 8 de novembro e custam R$ 10 e R$ 20. Haverá ainda duas apresentações especiais para a rede pública de ensino. A fábula de João e Maria foi imortalizada pelos irmãos Grimm no século XIX e narra as aventuras de dois irmãos para se livrar de uma bruxa que os capturou em uma floresta encantada.

Serviço
Escola de Dança Teatro Guaíra - João e Maria
De 22 a 24 de novembro, sexta e sábado, às 20h30 e domingo, às 18h
Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto - Guairão
Classificação: livre
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00. Lugares Numerados. Dia 08/11/19 – Início da venda aberta ao público em geral.

O Lagos dos Cisnes

O Lago dos Cisnes foi revisitado pelo BTG com linguagem moderna e conta a história de amor entre o príncipe Siegfried e Odette, transformada em animal após ser amaldiçoada. Juntos, os dois buscam no amor sua redenção. O balé mais dançado do mundo ganhou uma versão com toques de modernidade e faz chover no palco do Guairão.

Balé Teatro Guaíra – O Lago dos Cisnes
De 6 a 8 de dezembro, sexta e sábado, às 20h30 e domingo, às 19h
Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto - Guairão
Classificação: 7 anos
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00

La Cena
Com texto e direção de Cleide Piasecki, a montagem mescla dança e interpretação para contar a história de um grupo de empregados que preparam a festa de fim de ano de uma mansão.
La Cena estreou em 2016 e é inspirado nos contos e personagens de Hoffmann (Quebra-Nozes, Camundongo Rei e o Homem de Areia), de Neil Gaiman (Sandman) e de Serguei Diaguilev (Ballets Russes). O grupo trabalha na mansão do Sr. Stahlbaum e, após alguns incidentes, todos mergulham em um sono profundo que desperta os desejos mais secretos e inconfessáveis pesadelos.

Serviço
G2 Cia. de Dança – La Cena
Dias 10 e 11 de dezembro, terça e quarta, às 20h30
Auditório Salvador de Ferrante – Guairinha
Classificação: Livre
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00

Blow Elliot Benjamin

Espetáculo criado em 2011, também com texto e coreografia da diretora teatral Cleide Piasecki. É resultado do trabalho coletivo feito pela coreógrafa com os bailarinos do G2 Cia. de Dança. Entre os personagens da história há um aviador que cai do céu, uma serial killer - Jack o estripador - e uma cantora de ópera que morre dentro de um teatro. A história real de um britânico - Elliot, diagnosticado erroneamente com uma doença terminal - foi o ponto de partida para a montagem.

Serviço
G2 Cia. de Dança – Blow Elliot Benjamin
Dias 14 e 15 de dezembro, sábado, às 20h30 e domingo, às 18h
Auditório Salvador de Ferrante – Guairinha
Classificação: Livre
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00

Orquestra Sinfônica do Paraná

A OSP encerra a programação da temporada 2019 com cinco concertos distribuídos entre os meses de novembro e dezembro. No dia 10/11, às 10h30, o maestro-titular Stefan Geiger e Orquestra recebem a violinista Sarah Christian para o Concerto Heroico. O maestro Geiger encerra sua participação com a OSP em 2019 em My Fair Lady, dia 16/11, às 20h30. A Orquestra ainda apresenta os concertos América Tropical, com Sílvio Viegas; Suíte Sinfônica, com Ezequiel Silberstein, e Beethoven & Schumann, com François Lopez-Ferrer.

Serviço
Orquestra Sinfônica do Paraná
Dias 10/11, 24/11, 08/12 e 15/12, às 10h30
Dia 16/11, às 20h30
Auditório Bento Munhoz da Rocha Neto - Guairão
Classificação: 7 anos
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00

MARCIO JULIANO OUTRO SAMBA

MARCIO JULIANO OUTRO SAMBA

Marcio Juliano faz show de lançamento do seu novo disco, Outro Samba, durante o feriado, dias 15, 16 e 17 de novembro, no Ave Lola Espaço de Criação, em Curitiba.

Outro Samba é o novo disco do cantor, ator e diretor Marcio Juliano. O show de lançamento será no Ave Lola Espaço de Criação (Rua Marechal Deodoro, 1227 - Centro / próximo à Reitoria). Na sexta e no sábado (15 e 16), às 16h e no domingo (17), às 18h.

Outro Samba é o segundo disco de Marcio Juliano e fecha uma trilogia de trabalhos do artista focados no repertório da Época de Ouro, período representado por uma geração de grandes compositores brasileiros entre 1929 e 1945. Um desdobramento da pesquisa realizada pelo cantor no show “No Samba” (2016) e “Noël” (2006), em homenagem ao compositor Noel Rosa, que além de show, também teve registro em disco, o primeiro de Marcio.

O samba e suas múltiplas possibilidades foi o que guiou a escolha das 18 composições distribuídas em 11 faixas que compõem o disco. Outro Samba conta com a participação de muitos artistas da cidade e alguns de fora e ilustres como a cantora Mônica Salmaso, considerada uma das mais importantes do Brasil, em Provei (Noel Rosa e Vadico), e o lendário trombonista Raul de Souza, que gravou Na Aldeia (Silvio Caldas, Caruzinho e De Chocolat).

“Nesta oportunidade de registro convidei músicos que admiro e com quem gosto de trabalhar, tive muita sorte”, declara Marcio. Estão presentes também no álbum: Mano a Mano Trio (Com que Roupa? – Noel Rosa), a cantora Uyara Torrente da Banda Mais Bonita da Cidade (Judiaria - Lupicínio Rodrigues), o quinteto de percussão La Percutório (Pedreiro Waldemar - Wilson Baptista e Roberto Martins), o baixista Glauco Sölter (Eu Quero Um Samba - Janet de Almeida e Haroldo Barbosa).

Ao lado de Marcio Juliano, no disco e no show, músicos virtuosos, antigos companheiros de outros trabalhos: Sérgio Albach (clarone), que assina a direção musical, Daniel Migliavacca (bandolim e violão tenor), Lucas Melo (violão 7 cordas) e Luis Rolim (bateria e percussão). Albach e Migliavacca também são arranjadores de algumas composições: Provei, Com que Roupa?, Pedreiro Waldemar traz arranjos de Sérgio e Eu Quero Um Samba, Benguelê (Pixinguinha e Gastão Vianna), Na Aldeia, O Mar (Dorival Caymmi) de Daniel. Os arranjos de Boneca de Piche (Ary Barroso e Luiz Iglésias) e Nega do Cabelo Duro (Rubens Soares e David Nasser) são do músico Gabriel Schwartz e Judiaria de Gilson Fukushima. Marcio Juliano fez o arranjo de Madrugada e Amor (José Messias) e do pot-pourri Louco, em parceria com Albach.

“Gosto muito do que estes autores da Época de Ouro inauguraram no Brasil, seja na poética, na linguagem musical, na estética, na identidade e na autenticidade que deram à música brasileira. Embora a maioria vivesse na cidade do Rio de Janeiro, eles não eram exclusivamente cariocas, vinham de várias regiões do país e revelavam um retrato diverso da nossa cultura. As composições retratam um país que me interessa discutir, refletir e que, ainda hoje, abordam questões relevantes, como no caso da música O Pedreiro Waldemar que constrói um edifício e depois não pode entrar. Bem oportuna também é a reflexão de Noel Rosa na mordaz e bem-humorada composição Com que Roupa?”, conta Marcio.

Nega do Cabelo e Boneco, releitura que mescla Nega do Cabelo Duro e Boneca de Pixe foi gravada com a Orquestra à Base de Sopro de Curitiba e conta com a participação de um trio vocal feminino composto por Érica Silva (Banda Mulamba), Iria Braga e Milena Tupy. No DVD com os clipes de cada faixa, que será lançado em 2020, a atriz Cássia Damasceno (Companhia Brasileira de Teatro) faz uma participação especial nesta faixa.

O show com caráter cênico conta com interações e intervenções por meio de projeções mapeadas, com áudios sincronizados. “A ideia é revisitar uma estética muito explorada por esta geração de compositores, a do cinema”, revela Marcio que também dirige o show. A assistência de direção e iluminação é de Nadja Naira (Companhia Brasileira de Teatro).

Além do CD o álbum estará disponível em várias plataformas virtuais, inclusive no novo site do artista inaugurado para o lançamento do trabalho.

“Estar envolvido nesse trabalho é uma alegria imensa; além dos músicos fantásticos que participam, realizar mais um trabalho ao lado do Marcio Juliano é sempre um prazer. Depois de muitas parcerias, trazemos agora um repertório da época de ouro do Samba com nossa leitura, que já começa a ganhar uma assinatura própria, com ousadia, contemporaneidade, pesquisa, bom humor e lirismo”, declara Sérgio Albach.

O projeto viabilizado pela Lei Municipal de Incentivo à Cultura também oferece uma Oficina de Prática de Samba para instrumentistas focada no repertório do Mestre Pixinguinha. Será ministrada por Luís Rolim e Daniel Migliavacca, em novembro, dias 07, 08, 11, 12, 13 e 14, no Conservatório de MPB de Curitiba. A oficina será gratuita, mas as vagas serão limitadas. Inscrições pelo site: www.marciojuliano.com.br e pelo e-mail: marciojulianocontato@gmail.com Informações: 41 99902 5147

Acompanhe Marcio Juliano também aqui: https://www.facebook.com/marciojuliano.oficial/

Este projeto é uma realização da Cia Ilimitada e foi incentivado pela Ademilar Consórcio de Investimento Imobiliário por meio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura.

SERVIÇO:

Show de lançamento do CD Outro Samba de Marcio Juliano

Data e horário: 15 e 16/11 (sexta e sábado), às 16h

17/11 (domingo), às 18h

Local: Ave Lola Espaço de Criação (Rua Marechal Deodoro, 1227 – Centro)

Ingresso: gratuito (*distribuição de senhas 1 hora antes)

Classificação: Livre
Duração: 50 minutos
Realização: Cia Ilimitada

CONTATOS:

Produção
Marcio Juliano da Silva
marciojulianocontato@gmail.com
41 99902 5147

Assessoria de Imprensa:
Glaucia Domingos
glauciadomingos@hotmail.com
41 99909 7837

REPERTÓRIO DISCO OUTRO SAMBA - MARCIO JULIANO

1 - Eu Quero Um Samba 3’47” / Janet de Almeida e Haroldo Barbosa

2 - Boneco / Ary Barroso e Luiz Iglésias Nega do Cabelo 4’56”/ Rubens Soares e David Nasser

3 – Na Aldeia 4’19” / Silvio Caldas, Caruzinho e De Chocolat

4 - Madrugada e Amor 2’01” / José Messias

5 – Benguelê 3’38” /Pixinguinha e Gastão Vianna

6 – Provei 4’08” / Noel Rosa e Vadico

7 - Com que Roupa? 3’47” / Noel Rosa

8 - Pedreiro Waldemar 3’33”/ Wilson Baptista e Roberto Martins

9 - O Mar 3’17” / Dorival Caymmi

10 -Louco - pot-pourri 3’07”

Aos Pés da Santa Cruz / Marino Pinto e Zé da Zilda

Agora é cinza / Bide e Marçal

Preconceito / Wilson Baptista e Marino Pinto

Camisa amarela / Ary Barroso

Show “Marcelo Jeneci – Guaia”

Show “Marcelo Jeneci – Guaia”

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Marcelo Jeneci, volta as origens ao homenagear o bairro em que cresceu, Guaianazes. O terceiro álbum sucede "de graça" (2013) e traz experimentos musicais que se juntam à famosa sanfona do cantor e compositor, em uma mescla de acústicos, sintéticos e regionais que resgatam a trajetória de Jeneci ao longo de sua formação musical. No repertório, seus maiores sucessos, novas canções e entre outras. Jeneci (voz, sanfona e teclados) sobe ao palco acompanhado por Rafa Cunha (bateria e samplers).

Data: 09 de novembro
Hora: 20h
Duração: 90 minutos
Classificação: livre
Valor: gratuito
Local: Teatro Sesi de São José dos Pinhais (Pátio)
Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1800 – Centro
Observação: espaço sujeito a lotação