Estão abertas as bilheterias da
29ª edição do Festival de Curitiba



As vendas nos espaços físicos, nos shoppings Mueller e ParkShoppingBarigüi, no site e no aplicativo oficial estão abertas
Reunindo mais de 400 atrações em aproximadamente 70 espaços de Curitiba e da Região Metropolitana, o Festival de Curitiba chega a sua 29ª edição, com uma programação que contempla grandes nomes da classe artística nacional e internacional. Este ano, o Festival ocorre de 24 de março até 5 de abril, com estreias nacionais, espetáculos premiados e mostras que levarão teatro, dança, circo, música, oficinas, shows e performances para os diferentes públicos, de todas as idades. “Nesta edição mantemos nosso mote de ‘Festival para Todos’, com uma programação que possibilita arte e entretenimento para todos os tipos de públicos, de forma acessível e diversificada, em diferentes pontos da cidade”, explica Fabíula Passini, codiretora do Festival de Curitiba. 

Os ingressos estão à venda nas bilheterias oficiais, localizadas no ParkShoppingBarigüi (Piso térreo próximo à praça de eventos) e no Shopping Mueller (Piso L3) e nas plataformas online, pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e aplicativo oficial “Festival de Curitiba 2020” (disponíveis para os sistemas Android e IOS).
 
Ao manter sua tradição em destacar os novos, bem como os experientes artistas, a programação do Festival de Curitiba este ano conta com montagens de sucesso, com nomes reconhecidos no cenário nacional, como Denise Fraga, Emicida, Luis Miranda, Mateus Solano, Laila Garin, Denise Stoklos, Otávio Mueller, Lúcio Mauro Filho, Marcos Breda, Cacá Carvalho, Grupo Corpo, Rodrigo Portella, Ranieri Gonzales, Grupo Armazém, Gabriel Villela, Renata Carvalho, Grupo Galpão, entre outros.

Na Mostra, a curadoria sequencial de Guilherme Weber e Marcio Abreu investiga “O que é um Corpo?”, pergunta que inspira e faz pensar a nova resistência do mundo, redefinindo a vida e seus sentidos de liberdade. As Interlocuções, espaço dedicado aos debates, encontros, pensamento crítico, performances e ações de diversas naturezas, com o intuito de ampliar a experiência e os sentidos de convivência e troca, ganham mais uma edição em 2020. Seguem com a palavra aberta, palestras documentadas, oficinas gratuitas, temporada de performance, lançamentos de livros, encontros e outras atividades reunindo artistas e o público. “O sentido maior de um festival”, observam Weber e Abreu.
 
No Fringe serão mais de 370 espetáculos, espalhados por 60 espaços de Curitiba e da Região Metropolitana, que atuarão nos mais diferentes gêneros artísticos (comédia, drama, infantil, lambe-lambe, de rua, entre outros), possibilitando ainda mais o enriquecimento e a democratização da programação do Festival de Curitiba. Entre as atrações, peças vindas de 17 estados brasileiros e de 9 países, como Argentina, Chile, Colômbia, Cuba, Equador, Paraguai, Peru e Portugal. Serão em média 1500 apresentações, sendo que mais de 390 são gratuitas e 340 no “Pague Quanto Puder”. Além disso, o Fringe este ano contará com 19 mostras especiais, propostas por grupos artísticos de Curitiba e de várias partes do Brasil. “O Fringe é um grande centro de encontro das artes cênicas do país e apresenta as principais tendências da área. Ele possibilita a troca de informações, a divulgação de trabalhos, a colocação de ideias em cena. O Fringe é uma mostra que promove a arte no geral”, comenta a coordenadora do Fringe, Carol Scabora.
 
No Guritiba, uma programação voltada para as crianças de todas as idades, com companhias premiadas e reconhecidas nacionalmente, além de atividades recreativas, educacionais e sociais. São 3 grandes espetáculos, com destaque para o Grupo Triii, um fenômeno da música infantil na internet. O MishMash, que ocorrerá nos dias 4 e 5 de abril, continuará trazendo a sua magia e fantasia, em uma atração para toda a família. Com sua variedade artística, que reúne circo, música, dança, mágica, performance e teatro, o show este ano promete, mais uma vez, ser inesquecível, para ser apreciado entre pais e filhos. Já o Risorama, um dos maiores festivais de humor do País, manterá sua tradição de reunir os maiores nomes da comédia nacional, da televisão, da internet e dos palcos, em uma verdadeira festa do riso. A convite de Diogo Portugal, nomes como Fábio Rabin, Murilo Couto, Rodrigo Marques, Marlei Cevada, Victor Sarro, Igor Guimarães, entre outros, já estão confirmados. Encerrando as atividades do Festival de Curitiba, o Gastronomix promoverá o encontro da arte e da gastronomia, reunindo nomes de destaque da culinária nacional.
  
Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba, pelo aplicativo oficial “Festival de Curitiba 2020” (IOS e Android), pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Cadastre-se também na newsletter oficial.
 
Apresentadores, patrocinadores e apoiadores
O Festival de Teatro de Curitiba tem parceiros fundamentais para sua realização e é patrocinado pelo Ebanx, Vivo, Uninter, Renault do Brasil, Electrolux, Banco RCI Brasil, Junto Seguros, Copel - Pura Energia, Sanepar, Governo do Estado e GRASP. O Programa Guritiba é apresentado por New Holland, com patrocínio de Novozymes e Fibracem. O MishMash é apresentado pela Unimed Curitiba e Thales Group, com o apoio da Ritmo Logística. Quem apresenta o Risorama é a Potencial Petróleo, com o patrocínio de Previsul Seguradora, tendo como a cerveja oficial a Cacildis e o apoio de FH Consultoria e Grupo Barigui. As bilheterias do Festival de Curitiba são uma parceria com o ParkShoppingBarigüi e o Shopping Mueller.
  
Valores:
Mostra 2020 – De R$ 0 a R$ 80,00 (entrada inteira)*
Fringe – De R$ 0 a R$ 60,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
Risorama – R$ 70,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
MishMash – R$ 40,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
Guritiba – De R$ 0 a R$ 40,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
*Os espetáculos dos espaços José Maria Santos e Mini Guaíra, são acrescidos de taxa de R$ 1.44.

Serviço:
O que: 29.º Festival de Curitiba
Quando: De 24/03 a 05/04 de 2020.
Valores: Os ingressos vão de R$ 0,00 até R$ 80,00.
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br, pelo aplicativo “Festival de Curitiba 2020”, e nas bilheterias físicas do ParkShoppingBarigui (Piso térreo próximo à praça de eventos), de segunda

a sexta-feira, das 11h às 23h; sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 20h; e no Shopping Mueller (piso L3), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo
  
Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #ofestivalparatodos #omeufestival
Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, fringe, teatro, gastronomix, mishmash, guritiba, risorama, stand-up, artes cênicas, artes, circo, dança, música, cultura, show, atrações

Após três temporadas de sucesso em São Paulo peça de teatro Benjamin de emigrante armênio, sobre direitos dos animais que promove adoção de cachorro ao final de cada sessão se apresentará no Festival de Curitiba

Peça de teatro sobre direitos dos animais idealizada pelo artista e emigrante armênio Arthur Haroyan arrecadou, nas primeiras três temporadas, mais de uma tonelada de ração doadas para ONGs parceiras e viabilizou adoção de doze cachorros – o rapper Projota foi responsável por uma delas.

A relação do artista armênio Arthur Haroyan com seu cachorro, Raffí, morto em agosto de 2018, inspirou o espetáculo Benjamin, que faz nova temporada a partir do dia 1º de fevereiro, sábado, às 21h, no teatro Giostri Livraria Teatro. Alguns dos temas discutidos na peça são a falta de leis que defendam os animais, precariedades dos abrigos e questões como eutanásia, sacrifício e qualidade de vida. Ao final de cada sessão, um cachorro assistido por uma ONG de proteção aos animais estará disponível para adoção, respeitando todas práticas previstas neste tipo de processo.

A peça é a terceira do Grupo ARCA, criado por Arthur, e conta a história de Benjamin (Mário Goes), vira-lata que promove mudanças profundas na vida de Berta (Júlia Marques), mulher que o adota após ser traída pelo marido, Nöah (Lisandro Di Prospero), durante sua lua de mel em Istambul.

Com a chegada de Benjamin, o público passa a assistir a visão que Berta projeta sobre o animal. Nele, Berta vê um ser humano ideal, que é cuidadoso, otimista, poético, respeitoso e companheiro, tornando-se assim uma metáfora que ilustra sentimentos verdadeiros e o amor genuíno, muito presentes no comportamento dos cachorros.

Quando Nöah reaparece, Benjamin logo passa a ser assistido pelo público sob a ótica do homem, tomando então uma forma não apenas animalizada, mas triste e solitária, já que o cachorro é menosprezado por ele. “Berta enxergava em Benjamin algo que devia existir nos seres humanos, mas normalmente não existe. Já Nöah traz uma outra camada, e logo o assunto central da peça se torna a confiança traída, o abandono e os maus tratos aos animais”, conta Arthur, que também assina a direção da trama.

Benjamin, que até então interagia, conversava e até dançava valsa com Berta, é deixado de lado, perdendo sua voz e todas características que a relação com a mulher o conferiam. “Benjamin sofre questões ligadas à indiferença do ser humano, tornando-se assim um representante de vários outros animais que passam por situações semelhantes”, completa o artista.

A encenação da peça é realista, exceto pela própria composição do personagem canino, que ganha um figurino futurístico alterado de acordo com a mudança de olhares dos humanos sobre ele. Apesar de não haver nenhum indicativo exato sobre o tempo em que a peça se passa, Benjamin tem ambientação inspirada nos anos 40, com referência ao cinema mudo, à filmografia de Charlie Chaplin e a estrutura do jogo de xadrez, com peças brancas e pretas que se colidem e se misturam durante a partida.

“O cenário é composto por muitos elementos geométricos e brancos, que vão tomando outras cores após a entrada de Benjamin e mudam novamente depois do retorno de Nöah”, conta Arthur. O dramaturgo e diretor explica que a chegada de Nöah ‘suja’ o ambiente, como se ele trouxesse uma atmosfera venenosa e pesada a um espaço que havia sido colorido por Benjamin.

Sinopse Curta

Durante um ataque terrorista em sua lua de mel em Istambul, Berta foi traída pelo seu marido e está à beira do suicídio. A chegada inesperada de Benjamin, um vira-lata, tira Berta do fundo do poço. Mas esta ligação se rompe com a volta de Nöah, seu ex-marido.

Sobre o Grupo ARCA

Benjamin é o terceiro espetáculo do grupo ARCA, coletivo de pesquisas artísticas criado em 2011 por Arthur Haroyan que tem como foco discussões e criações artísticas sobre a República da Armênia. O nome do grupo é inspirado na história bíblica da Arca de Noé, que de acordo com o livro de Gênesis, repousou no monte Ararat após o dilúvio, região localizada na Armênia Histórica.

O primeiro espetáculo do grupo, 1915, foi baseado na história dos bisavós de Arthur e se ambientava no período do genocídio armênio. O trabalho circulou por diversas cidades, como Santos, Jundiaí e São Paulo, além de ter integrado a programação oficial do centenário do genocídio armênio.

Fora Desse Mundo, segunda peça do grupo, foi escrita a partir de uma viagem de Arthur às montanhas de Cáucaso, também na Armênia, onde o artista teve contato com diversas comunidades isoladas do restante do mundo. De linguagem mais híbrida entre a dança e o teatro, com fortes inspirações da Wuppertal Tanztheater, companhia da coreógrafa alemã Pina Bausch, e na cia francesa Maguy Marin, a peça explora o olhar de uma comunidade para fora de si, onde o que é normal para alguns deixa de ser normal para os outros.

Nas duas primeiras peças do Grupo ARCA, Arthur assinou dramaturgia e também esteve em cena. Já Benjamin marca sua estreia como diretor.

Sobre Arthur Haroyan
Nascido na República da Armênia, Arthur Haroyan, fundador do grupo ARCA, é ator, dramaturgo e professor formado em Artes Dramáticas pela escola Incenna (São Paulo/SP) e bacharel em língua e literatura russa pela Universidade Estadual de Pedagogia da República da Armênia.

Na Armênia, trabalhou como jornalista, tendo cursado no IWPR (Institut for War & Peace Reporting), na sede do Cáucaso, e no teatro Estadual de Drama na República da Armênia. Em Porto Velho (RO), realizou a exposição fotográfica Armênia - 3.000 anos de história e participou do Seminário do Plano Nacional de Cultura. Haroyan teve poesias publicadas na compilação lançada pela Universidade Federal da sua cidade.

É autor e ator da peça 1915, dirigida por Rogério Rizzardi, que entrou em cartaz no teatro Espaço Viga Cênico em 2013/2015, autor e ator da tragicomédia Fora Desse Mundo, dirigida por Kléber Góes, que estreou em 2017 na mostra Fringe, que integrou o Festival Internacional de Teatro de Curitiba. Em São Paulo, a peça entrou em cartaz no Espaço Parlapatões e em seguida no Teatro Municipal Arthur Azevedo.

Arthur atuou em mais de 25 peças teatrais na Armênia, no Teatro EstadualHovhannes Abelyan, na sua terra natal, e em diversos espetáculos no Brasil, entre eles: A escolha, Agreste, Malandragem S.A. (baseado na peça Ópera do malandro), Orgulho e reconceito, 1915 e Fora Desse Mundo, entre outras. Atuou no curta-metragem Um gole de conhaque ou um perfume qualquer, O que vem depois de adeus e Uma chamada perdida. Possui diversos trabalhos na publicidade nacional e internacional e participações em novelas brasileiras. Sua história de vida foi destaque no Programa do Jô em 2013 e 2015.

Ficha Técnica

Dramaturgia, direção e cenário: Arthur Haroyan. Elenco: Mário Goes, Júlia Marques e Lisandro Di Prospero. Preparação Corporal: Sidnei Araújo. Figurinos e adereços: Willian Gama e Grupo ARCA. Caracterização: Carol Rossi. Preparação Vocal e Fonoaudióloga: Marília Marques Ramos. Criação de Luz: Georgia Ramos. Composições e Interferências Sonoras: Arthur Haroyan. Hidden Track: Linda Geyman (Rússia). Cenotécnicos: Alfredo Wagner Filho e Rodrigo Briones. Fotografia: Leonardo Santos (Estúdio Meu Ensaio Fotográfico). Arte Gráfica: Rodrigo Briones. Arte das Camisetas e Canecas: Vicente Pavone. Vídeo: Rodrigo Briones, Wellington Oliveira (Videoimagem). 80 minutos. Classificação Indicativa: 12 anos.

Serviço

Benjamin

APRESENTAÇÕES: 25/03 (QUA) às 20:30

26/03 (QUI) às 11:30

27/03 (SEX) às 17:30

28/03 (SAB) às 14:30

Local: UNINTER – Polo Divina, Rua do Rosário, 147, São Francisco. Curitiba (PR)
Ingressos*: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia)
Vendas: https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/benjamin/
Capacidade: 170 lugares.
*Quem doar 1 Kg de ração, tem direito a pagar meia-entrada

BENJAMIN - Festival de Curitiba

BENJAMIN - Festival de Curitiba
BENJAMIN #CausaAnimal Durante um ataque terrorista em sua lua de mel em Istambul, Berta foi traída pelo seu m...

Espetáculo "Benjamin"/Grupo ARCA

youtube.png
Espetáculo "Benjamin"/Grupo ARCA
#Teatro #CausaAnimal #DogLovers O Brasil NÃO TEM leis efetivas direcionadas para defender os animais o que já ex...
Espetáculo "Benjamin" Tema - CAUSA ANIMAL

youtube.png
Espetáculo "Benjamin" Tema - CAUSA ANIMAL
AO FINAL DE CADA ESPETÁCULO UM CÃO ACOLHIDO POR UMA ONG PARCEIRA - E QUE ESTEVE EM CENA NO DIA - SERÁ COLOCADO P...
Adoção de cães durante espetáculo "Benjamin"/CAUSA ANIMAL/

youtube.png
Adoção de cães durante espetáculo "Benjamin"/CAUSA ANIMAL/
#Teatro #CausaAnimal #DogLovers O Brasil NÃO TEM leis efetivas direcionadas para defender os animais o que já ex...
BENJAMIN FRINGE - Google Drive

Coro Cênico de Curitiba retorna ao palco do Guairinha

Com enredo que fala sobre a busca do amor e revolução, ‘Amar e Mudar as Coisas Interessa Mais’ retorna com curta temporada em março. Ingressos estão à venda

Após o sucesso de bilheteria da estreia em 2019, o Coro Cênico de Curitiba retorna à cena para uma curta temporada do espetáculo “Amar e Mudar as Coisas Interessa Mais”, no Teatro Guairinha. Com direção cênica de Léo Moita e direção musical de Cainã Alves e Igor Ribeiro, o espetáculo criado pelo Coro Cênico de Curitiba, grupo artístico composto por mais de 20 profissionais, será apresentado nos dias 06, 07 e 08 de março. Os ingressos antecipados podem ser adquiridos a partir de R$10 (meia entrada) pelo Ticket Fácil e na bilheteria do Centro Cultural Teatro Guaíra

“Vamos continuar o eco do espetáculo de estreia. A gente quer amar e mudar coisas, tanto no sentido de amar o próximo como no sentido de amor ao nosso país. Amar e revolucionar nossos sentimentos pelos Brasil e por toda a América Latina”, propõe o coordenador geral e diretor cênico do Coro, Léo Moita. “A música sempre foi um dos grandes meios de amar e também de revolucionar e nesse espetáculo isso não poderia ser diferente. O público vai escutar desde clássicos da música popular nacional e latino-americana até novas sonoridades e novos artistas que formam um grande caldeirão revolucionário com muito amor”, completa Cainã Alves.

O encontro da diversidade e a visibilidade do cenário social, tanto no país, quanto na América Latina, é o eixo condutor encenado pelos artistas, a partir das 18 canções que integram o repertório. “Todo o Coro Cênico, entre homens e mulheres, canta Pérola Negra (Luiz Melodia), Provável Canção de Amor Para Estimada Natália (Amanda Pacífico e Cacau de Sá) e Flutua (Johnny Hooker). Então, o arranjo é uma provocação para o próprio grupo e público. A criação é toda em conjunto”, relata Moita, sobre o processo de montagem ao longo dos meses.

Nascido em 2018, o grupo realiza ações frequentes de arrecadação de verba e apoios para viabilizar seus projetos. Desde financiamentos coletivos no seu ano de estreia, até festas de arrecadação, como o “Festival Primavera entre os Dentes”, criado e realizado em 2019. “ ‘Amar e Mudar as Coisas Interessa Mais’ propõe uma ressignificação sobre a contemporaneidade, trazendo um novo sentido para o amor e a revolução em diferentes formas de canto, ancestralidade, nacionalidade e cultura”, diz o diretor cênico. “É um gesto de afago, de carinho. É um beijo, bem no meio do Brasil. É um amor que a gente não pode perder”, completa Moita.

O espetáculo conta com o apoio cultural da Secretaria da Comunicação e da Cultura do Estado do Paraná, Academia Ph.D Sports, Casa Quatro Ventos, Centro Cultural da Espanha, Centro Cultural Teatro Guaíra, De Inverno Comunicação, Effex - Tecnologia e Criação, Foto e Gráfico Digital, LACOMUS Unespar, MarqImpactaPDV - Comunicação Gráfica, Missê Mariá Comida e Arte, Oz Espaço Criativo, Padaria América, e da Psicóloga Carolina Krauss.

SERVIÇO | Amar e Mudar as Coisas Interessa Mais
Quando: 06, 07 e 08 de março
Onde: Teatro Guairinha
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 - Centro
Horário: 20h
Ingressos: R$20 (inteira) e R$10 (meia-entrada)
Compre Online: http://bit.ly/AmarEMudar2020
Informações: (41) 3304-7900

A Música Voltou no Sal e com ela muita alegria e diversão para você

Confira nossa Agenda de 28/02 a 01/03
Shows, Dança, Teatro e Muuuuita Música
Sexta-feira (28/02)
- Pagode do Pirata
Palco Principal
19h as 20h
- Stand Up com Zico Lamour
Palco Principal
20h as 21h
- Pagode do Pirata
Palco Principal
21h as 22h
Sábado (29/02)
- Pagode com Me Chama Que Eu Vou
Praça Externa 01
Feijão do Sal
14h
- Teatro de Bonecos
Palco Principal
14h
- Sandrinho Vianna
Palco Principal
Sertanejo e Pop
16h
- Flor de Lótus
Palco Principal
Dança do Ventre
19h
- MR. PRESIDENT
Palco Principal
Rock
20h
- Transmissão ao vivo:
Coritiba x Toledo
20h
Domingo (01/03)
- Sandrinho Vianna
Praça Externa 02
Sertanejo e Pop
14h
- Flor de Lótus
Palco Principal
Dança do Ventre
16h
- PAGODE:
ME CHAMA QUE EU VOU
17h
- Transmissão ao vivo:
Athlético x Operário
16h
Paraná Clube x Londrina
18h
Venha curtir a vida a gosto 😁👍🏼
#mercadosal #musicaaovivo #gastronomia #oquefazeremcuritiba #curitiba #cwb #cultura #diversão #felicidade #comidaboa #amigos #restaurantes #bar #gourmet #sorvete #hamburguer #burguers #diversidade #vemparaomercadosal

Sherlock Homes sem Sherlock Homes

Willian e Jô são um casal de detetives com uma carreira brilhante. O sucesso nos casos é tanto, que ambos são considerados os Sherlock Homes e Watson, respectivamente, da sua geração. Já aposentados, o casal recebe uma proposta de escrever um livro sobre suas carreiras. A partir daí, lembranças dos principais casos e velhos segredos acabam vindo à tona, trazendo dúvidas sobre a relação profissional e pessoal dos dois detetives.

A peça será estreada no Festival de Curitiba 2020 e tem um processo de direção coletiva com todos os integrantes do grupo. Neste processo, em que não tem apenas um responsável, tudo parte da dramaturgia (roteirizada por Taylon Nizer). É um trabalho um pouco mais lento do que a direção exclusiva, porque por mais que cada membro da Cia. tenha uma visão diferente sobre determinada cena ou situação, é uma tarefa em equipe e tudo é discutido e combinado para agradar a todos e, principalmente, o público.

Além disso, conta com a atuação de Julia Beghetto e Taylon Nizer, produção de Isabela Karpen e Juliana Perález e trabalhos técnicos de Alexandre Leonardo Luft e Juliana Perález.

Serviço:
Datas: 29/03 às 14:00 e 17:00 e dia 30/03 às 20:30
Local: UNINTER-Garcez (Boca Maldita) - Rua Luiz Xavier n°103, Centro
Ingressos: R$20,00 (inteira) / R$10,00 (meia)
Classificação: Livre

Sinopse
Willian e Jô são um casal de detetives aposentados com uma carreira tão brilhante que ambos são considerados os Sherlock Holmes e Watson da sua geração. Quando a oportunidade de recordar os casos de sucesso do passado surge, velhos segredos são inevitavelmente relembrados também.

Sobre a Companhia
A Companhia Teatral independente “AhPronto!” começou em 2019 por Alexandre Leonardo Luft, Isabela Karpen, Julia Beghetto, Juliana Perález e Taylon Nizer, estudantes de Artes Cênicas da Faculdade de Artes do Paraná. A companhia surgiu para aprimorar as experiências profissionais e promover os projetos desenvolvidos pelo grupo, além de disseminar a arte e a cultura.

“Eu Acho Curitiba Bem Legal” traz gerações e diversidade em show cênico com homenagens e críticas à cidade

Equipe do espetáculo "Eu Acho Curitiba Bem Legal". Fotos: Juliana Biancato

Curitiba recebe em fevereiro uma estreia e uma homenagem, com críticas embutidas. O show cênico musical "Eu Acho Curitiba Bem Legal" fará apenas seis apresentações de 29 de fevereiro a 5 de março – mês de aniversário da cidade -, no Teatro José Maria Santos. A entrada é gratuita.

O espetáculo tem no repertório criações da atriz, cantora e compositora Kátia Drumond em parceria com artistas que moram em Curitiba. O espetáculo transita entre as linguagens do teatro, da música e da dança. “O espetáculo é uma maneira irreverente de louvar o ‘tipo curitibano’ com uma crítica mordaz, letras provocativas e ao mesmo tempo cômicas e lúdicas”, diz Kátia, responsável pela direção artística, cênica e pelo roteiro do espetáculo.

As composições contam breves histórias curitibanas e foram criadas em parceria com os artistas Luiz Felipe Leprevost, Ricardo Verocai, Chiris Gomes, Octávio Camargo e There Drumond. As canções abordam personagens típicos, fictícios, situações cômicas, irônicas, românticas e insólitas do cotidiano da cidade. “Curitiba pode ser legal se tiver música, cultura, arte na rua, parcerias, as pessoas se misturando. Tem uma parte da cidade que tá muito chatona, mas cantá-la, mesmo que de modo crítico, é necessário”, diz Leprevost.

A EQUIPE

Ao todo 25 pessoas participam do projeto. No palco estarão 14 artistas entre músicos, atores e bailarinos. A atriz Geisa Costa, premiada atriz negra da cidade, também compõe a cena. “É uma equipe multirracial, de maioria negra, que ajuda a ilustrar uma Curitiba cheia de diversidade. E essa interação social e artística entre músicos e atores em cena é importante para a cidade”, destaca Ricardo Verocai, diretor musical e responsável pelos arranjos.

A bailarina e coreógrafa Inês Drumond faz a direção de movimento e auxilia no roteiro. A artista Kátia Horn é a convidada para fazer os adereços. O projeto é realizado com o apoio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura, da Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba com o incentivo das empresas EBANX, Instituto Joanir Zonta e CONDOR.

SERVIÇO

Eu Acho Curitiba Bem Legal
Quando: 29 de fevereiro a 5 de março (de sábado a quinta-feira)
Local: Teatro José Maria Santos (Rua 13 de maio, 655, Curitiba)
Horário: Todos os dias às 20h, domingo às 19h
Entrada gratuita

FICHA TÉCNICA
Direção Musical e Arranjos: Ricardo Verocai
Direção Artística e Cênica e Roteiro: Kátia Drumond
Direção de Produção e Roteiro: Luiz Roberto Meira
Direção de Movimento e Roteiro: Inês Drumond

Luiz Felipe Leprevost: Cantor, Ator e Compositor
Kátia Drumond: Cantora, Atriz e Compositora
Chiris Gomes: Cantora, Atriz e Compositora
Kabuto: Cantor, Bailarino e Ator
Ricardo Verocai: Tecladista e Compositor
There Drumond e Octavio Camargo: Compositores
Eduardo Ansay: Guitarrista
Virgílio Milléo : Guitarrista
Evangivaldo Santos: Baixista
Samir Souza: Baterista
Otávio Augusto: Saxofonista e Clarinetista
Geisa Costa: Atriz e Coro
Gil Rhodrigues: Ator e Coro
Flávia Martins e Bianca Ribeiro: Dancers e Coro
Tassy Dal Negro: Figurinista
Kátia Horn: Adereços
Crys Avelleda: Maquiagem
Luigi Castel: Diretor de Palco e Técnico de Som
Bianca Lima: Iluminadora e Op. Vídeos
Tonico Rasta: Roadie
Cindy Napoli: Produção Executiva
Gil Rhodrigues e Simone Avelleda: Assistentes de Produção
Juliana Biancato: Fotos, Vídeos e Mídias Socias
Eduardo Simões: Assessoria de Imprensa
Daniel Castellano: Imagens da Identidade Visual
Paula Roque: Atriz Surda / tradução em LIBRAS
Fotos: Juliana Biancato

SHOPPING MUELLER CONTA COM BILHETERIA OFICIAL DO FESTIVAL DE TEATRO DE CURITIBA

O Shopping Mueller recebe, mais uma vez, a bilheteria oficial do maior festival de teatro da América Latina. O ponto de venda oficial no mall, para 29ª edição do Festival de Teatro de Curitiba, está localizado no piso L3, ao lado da loja Schutz, e inicia as vendas dos ingressos a partir do dia 11 de fevereiro.

A bilheteria terá atendimento ao público, nos horários de funcionamento do shopping: de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. O festival acontecerá na capital do dia 24 de março ao dia 5 de abril.

SERVIÇO:
bilheteria - festival de teatro de curitiba no shopping mueller
Local: Shopping Mueller | Avenida Cândido de Abreu, 127 - Centro Cívico
horários: segunda-feira a sábado, das 10h às 22h/ domingos e feriados, das 14h às 20h
Informações: www.shoppingmueller.com.br
Facebook: www.facebook.com/MuellerCtba
Instagram: @muellercwb

Festival de Teatro Infantil do Paraná recebe propostas de companhias para edição de 2020

A organização do Festin Paraná irá selecionar oito companhias inscritas no edital. Os interessados têm até o dia 05 de abril para se candidatar

Estão abertas as inscrições para as companhias interessadas em participar da próxima edição do Festival de Teatro Infantil do Paraná, o Festin Paraná, que será realizado pela terceira vez na cidade de Cascavel de 18 a 23 de agosto. A grande novidade deste ano é que o festival passa a ser internacional.

Podem participar grupos teatrais de todo o Brasil com espetáculos voltados para o público infantil e que tenham a possibilidade de se apresentar ao ar livre. Uma das companhias selecionadas poderá participar também de uma contrapartida social em uma comunidade rural na região, definida pela organização do festival. Na edição anterior, o Grupo Teatral Auto-Peças, de São José dos Pinhais (PR), foi selecionado para a ação e trabalhou com confecção e manipulação de bonecos na comunidade San Martín, onde também apresentou a montagem “Aventuras Possíveis”, inspirada no texto do autor brasileiro Ignácio de Loyola Brandão.

Todo o processo de inscrição é online. Os interessados devem enviar a ficha de inscrição preenchida além de um vídeo da peça e os demais documentos exigidos no edital, disponível no site do festival. Entre os inscritos, oito espetáculos serão selecionados. No total 10 companhias se apresentarão, sendo que duas delas serão convidadas a compor a programação especial desta edição. “A cada edição do Festin buscamos uma inovação e estamos muito felizes em anunciar a presença de sotaque estrangeiro no evento desse ano. Mas também queremos muito a diversidade e a grandeza do Brasil em nossa programação. Nossa proposta é que o Festin seja um grande encontro da cultura com as crianças”, explica a coordenadora de produção do festival, Bruna Bayley.

Em 2019, houve recorde de público nas apresentações de rua do Festin, com o espetáculo Troca-se Histórias por Brincadeiras, da Arretado Produções, de João Pessoa (PB). Com a proposta de envolver o público com contação de histórias e brincadeiras, a peça atraiu cerca de 400 pessoas ao Lago Municipal de Cascavel, onde foi apresentada.

O edital completo e o formulário para participar do Festin estão disponíveis no site festincascavel.com.br . Os nomes dos selecionados deverão ser conhecidos no mês de maio.

Léo estreia turnê “Identidades” em Curitiba

Primeiro show solo acontece dia 14 de março no Teatro Guaíra

Após 26 anos se apresentando ao lado do irmão Victor, Léo estreia turnê solo no sul do Brasil em Curitiba. A capital paranaense será a primeira a receber a turnê “Identidades”, na qual o cantor revela as influências musicais que o ajudaram a construir sua carreira.

A intenção do artista é ser intérprete de um país multicultural . Em suas novas produções há canções que passam pelo brega refinado, arrocha, pop, pop-rock, balada romântica, R&B, folk e até sofrência. Tudo isso, claro, sem deixar de lado a raiz sertaneja que o consagrou musicalmente em 2007.

“Identidades” traz as recém lançadas canções de Léo, como “Sol das Seis” e “WiFi do Vizinho”, os sucessos de Victor & Leo, e passeia por diversos estilos apresentando versões do sertanejo raiz como “Seu amor ainda é tudo”, “Talismã” e “Tentei te esquecer” até clássicos do rock como “Suspicious minds”, “Stand by me” e “Have you ever seen the rain”. No show, ainda é possível conferir sucessos atuais, como “Medo Bobo” e “Inquilina”.

O cenário e a iluminação foram planejados exclusivamente para a turnê. Em suas redes sociais, o artista não esconde a felicidade em se apresentar na cidade: "Deus sabe como esperei o momento mágico de voltar a cantar em Curitiba!", disse.

Os ingressos já estão disponíveis pelo link https://www.diskingressos.com.br/evento/968/14-03-2020/pr/curitiba/leo-chaves-turne.

Serviço:

Léo Chaves – Turnê Identidades

Quando: 14 de março de 2020 (sexta-feira)

Onde: Teatro Guaíra

Horário: 20:30

Valores: Os ingressos variam de R$ 40,00 (meia-entrada), mais taxa administrativa de R$ 10,00 a R$ 240,00 (inteira), mais taxa administrativa de R$ 10,00;

Classificação: Livre

Solistas convidados dão brilho ao espetáculo de 20 anos do Bolshoi Brasil

Duas noites de espetáculo marcam a data
Em março de 2020, a Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, localizada em Joinville, única filial do famoso Teatro Bolshoi da Rússia, completa 20 anos no país.

Para celebrar, dois espetáculos, nos dias 14 e 15 de março, às 20h, no Centreventos Cau Hansen, estão sendo preparados. A Escola Bolshoi, ao longo de 20 anos, vem mostrando ao mundo os talentos lapidados que buscam na instituição a transformação de suas vidas. Prova disso, é que três dos quatro solistas convidados para dançar nos dois espetáculos que marcam o aniversário, são ex-alunos, que atuam em grandes teatros da Rússia.

No sábado, 14 de março, a Primeira Bailarina da Ópera de Kazan, Amanda Gomes, sobe ao palco com seu partner e também Primeiro Bailarino, o russo Mikhail Timaev, para dançar o Balé “O Quebra-Nozes”. Já no domingo, 15 de março, os bailarinos do Teatro Bolshoi da Rússia, Bruna Gaglianone e Erick Swolkin, apresentam a Grande Suíte do Balé “Don Quixote”. Mais de 100 alunos, bailarinos da Cia. Jovem e professores da Escola Bolshoi sobem ao palco junto com os solistas convidados para encenar esses dois clássicos universais da dança. Os balés tem remontagem do mestre russo Vladimir Vasiliev, que é Patrono Fundador da Escola Bolshoi.

O fim de semana de celebrações marca também da renovação do contrato com o Teatro Bolshoi de Moscou, com a presença dos diretores do Teatro Bolshoi, Serguei Maksimenko, diretor financeiro e Makhar Vazijev, diretor artístico do balé o lançamento do livro “Uma Escola para a Vida”, organizado pela Escola Bolshoi com apoio da Manuscritos Editora. A comemoração dos 20 anos tem apoio do Ministério da Cidadania.

Espetáculos que marcam os 20 anos

“O Quebra-Nozes”

O Balé “O Quebra-Nozes” teve sua estreia em novembro de 2014 na Escola Bolshoi. Os personagens da história ganham vida e movimento por meio da linguagem do balé clássico e o cenário, com projeção mapeada, completa essa temática fascinante, fazendo com que as imagens entrem em sintonia com a coreografia. O balé resgata em muitas pessoas o espírito sonhador e aventureiro de uma eterna criança, além de fazer uma viagem por vários lugares do mundo. A estreia em 2014 contou com o patrocínio da Petrobras.

Grande Suíte do Balé Don Quixote

Este balé é a primeira grande obra remontada pela Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, e teve sua estreia no ano de 2007.

A narrativa se passa na Espanha, e conta uma linda e engraçada história de amor. Kitri é noiva do insolente e nobre Gamache, com quem seu pai, Lorenzo, a obriga a se casar. Mas o pobre barbeiro Basílio não mede esforços para que isso não aconteça, e juntos, Kitri e Basilio enfrentam uma longa jornada para viverem esse amor.

Com a ajuda de Don Quixote, nobre cavalheiro, e Sancho Panza, seu fiel escudeiro, eles se casam numa grande festa em Barcelona.

Novidades em Cena

Assim como acontece nos grandes teatros do mundo, a Escola Bolshoi resgata uma prática já realizada em outras apresentações, e traz ao palco professores da instituição no papel de protagonistas e que ajudam a narrar a história. Outra novidade é a participação de alguns colaboradores, que já foram alunos da Escola, mas que hoje trabalham na área administrativa, mas nesse evento, em especial, vão relembrar a emoção dos aplausos da plateia.

Renovação do contrato com o Teatro Bolshoi

Esse é o momento mais aguardado das comemorações. Renovar o contrato com o Teatro Bolshoi é a comprovação de que a Escola Bolshoi vem realizando um trabalho de excelência e que utiliza a metodologia de forma adequada. No dia 15 de março, data que marca o aniversário da instituição, a Escola recebe dois diretores do Teatro Bolshoi, Serguei Maksimenko, diretor financeiro e Makhar Vazijev, diretor artístico do balé. A vinda dos diretores russos para a renovação do contrato oficializa o reconhecimento ao trabalho realizado pela instituição brasileira e de que está cumprindo com todas as exigências feitas pelo Teatro Bolshoi de Moscou. O texto do contrato ressalta que os dois países estão interessados no incremento do intercâmbio cultural, educacional e esportivo visando o estreitamento das relações entre as instituições.

Lançamento do Livro

O Livro “Uma Escola para a Vida” é uma narrativa sobre a história da Escola Bolshoi, durante seus 20 anos. Os capítulos são divididos por anos e neles são narrados os principais acontecimentos vividos pela instituição. Organizado pela Escola Bolshoi, pelo núcleo de comunicação, com apoio da Manuscritos Editora. O lançamento do Livro será no dia 14 de março, às 18h, na Escola Bolshoi.

Homenagem

A Câmara dos Deputados realizará Sessão Solene em celebração aos 20 anos da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil, na manhã do dia 18 de março de 2020, em Brasília/DF. O Deputado Federal, Joinvilense, Rodrigo Coelho, foi proponente dessa homenagem.

Venda de ingressos

Os ingressos estão a venda na secretaria da Escola Bolshoi e no site da enjoyticket (www.enjoyticket.com.br), com preços acessíveis a todos os públicos.

Plateia 1 – R$ 120,00 + taxa / R$ 60,00 (meia entrada) + taxa

Plateia 2 – R$ 80,00 + taxa / R$ 40,00 (meia entrada) + taxa

Plateia 3 - R$ 50,00 + taxa / R$ 25,00 (meia entrada) + taxa

Arquibancada – R$ 20,00 + taxa / R$ 10,00 (meia entrada) + taxa

Camarote – R$ 30,00 + taxa / R$ 15,00 (meia entrada) + taxa

A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil

A única extensão do Teatro Bolshoi fora da Rússia está instalada na cidade de Joinville, estado de Santa Catarina, desde 15 de março de 2000, estabelecendo uma verdadeira ponte cultural entre o Brasil e a Rússia.

Em 2020 a instituição completa vinte anos, cumprindo o desafio de preservar a tradição e a excelência do ensino do Balé Bolshoi.

Atualmente a Escola Bolshoi educa 240 dos cursos técnicos e básico em dança clássica. A instituição ressalta o seu compromisso social, ao conceder 100% de bolsas de estudo e benefícios para todos os alunos do curso técnico.

Com personalidade jurídica, de direito privado, sem fins lucrativos, a realização de todas as atividades da Escola são possíveis graças aos recursos garantidos pelos chamados “Amigos do Bolshoi”, empresas e pessoas cientes do seu papel na sociedade, que doam produtos, prestam serviços gratuitamente e repassam contribuições financeiras, seja por benefícios fiscais, como a Lei Rouanet ou por recursos próprios. A Caixa é a maior patrocinadora da instituição.

Empregabilidade

A Escola do Teatro Bolshoi no Brasil disponibiliza para o mercado de trabalho da dança não só bailarinos com formação de qualidade, mas também pessoas conscientes do seu papel na sociedade.

A Escola já formou 377 bailarinos e 75% atuam na área da dança pelo Brasil e Exterior. A empregabilidade relaciona-se com a realidade de todo e qualquer profissional. Atualmente 115 jovens trabalham no Exterior, 23 estão na Rússia, país sede do Teatro Bolshoi.

Estão abertas as bilheterias da 29ª edição do Festival de Curitiba

As vendas nos espaços físicos, nos shoppings Mueller e ParkShoppingBarigüi, estão abertas.
Na sequência, os ingressos também estarão disponíveis no site e no aplicativo oficial.

Reunindo mais de 400 atrações em aproximadamente 70 espaços de Curitiba e da Região Metropolitana, o Festival de Curitiba chega a sua 29ª edição, com uma programação que contempla grandes nomes da classe artística nacional e internacional. Este ano, o Festival ocorre de 24 de março até 5 de abril, com estreias nacionais, espetáculos premiados e mostras que levarão teatro, dança, circo, música, oficinas, shows e performances para os diferentes públicos, de todas as idades. “Nesta edição mantemos nosso mote de ‘Festival para Todos’, com uma programação que possibilita arte e entretenimento para todos os tipos de públicos, de forma acessível e diversificada, em diferentes pontos da cidade”, explica Fabíula Passini, codiretora do Festival de Curitiba.

Os ingressos estão à venda nas bilheterias oficiais, localizadas no ParkShoppingBarigüi (Piso térreo próximo à praça de eventos) e no Shopping Mueller (Piso L3). Na sequência, as vendas dos ingressos nas plataformas online, pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e aplicativo oficial “Festival de Curitiba 2020” (disponíveis para os sistemas Android e IOS), também estarão acessíveis.

Ao manter sua tradição em destacar os novos, bem como os experientes artistas, a programação do Festival de Curitiba este ano conta com montagens de sucesso, com nomes reconhecidos no cenário nacional, como Denise Fraga, Emicida, Luis Miranda, Mateus Solano, Laila Garin, Denise Stoklos, Otávio Mueller, Lúcio Mauro Filho, Marcos Breda, Cacá Carvalho, Grupo Corpo, Rodrigo Portella, Ranieri Gonzales, Grupo Armazém, Gabriel Villela, Renata Carvalho, Grupo Galpão, entre outros.

Na Mostra, a curadoria sequencial de Guilherme Weber e Marcio Abreu investiga “O que é um Corpo?”, pergunta que inspira e faz pensar a nova resistência do mundo, redefinindo a vida e seus sentidos de liberdade. As Interlocuções, espaço dedicado aos debates, encontros, pensamento crítico, performances e ações de diversas naturezas, com o intuito de ampliar a experiência e os sentidos de convivência e troca, ganham mais uma edição em 2020. Seguem com a palavra aberta, palestras documentadas, oficinas gratuitas, temporada de performance, lançamentos de livros, encontros e outras atividades reunindo artistas e o público. “O sentido maior de um festival”, observam Weber e Abreu.

No Fringe serão mais de 370 espetáculos, espalhados por 60 espaços de Curitiba e da Região Metropolitana, que atuarão nos mais diferentes gêneros artísticos (comédia, drama, infantil, lambe-lambe, de rua, entre outros), possibilitando ainda mais o enriquecimento e a democratização da programação do Festival de Curitiba. Entre as atrações, peças vindas de 17 estados brasileiros e de 9 países, como Argentina, Chile, Colômbia, Cuba, Equador, Paraguai, Peru e Portugal. Serão em média 1500 apresentações, sendo que mais de 390 são gratuitas e 340 no “Pague Quanto Puder”. Além disso, o Fringe este ano contará com 19 mostras especiais, propostas por grupos artísticos de Curitiba e de várias partes do Brasil. “O Fringe é um grande centro de encontro das artes cênicas do país e apresenta as principais tendências da área. Ele possibilita a troca de informações, a divulgação de trabalhos, a colocação de ideias em cena. O Fringe é uma mostra que promove a arte no geral”, comenta a coordenadora do Fringe, Carol Scabora.

No Guritiba, uma programação voltada para as crianças de todas as idades, com companhias premiadas e reconhecidas nacionalmente, além de atividades recreativas, educacionais e sociais. São 3 grandes espetáculos, com destaque para o Grupo Triii, um fenômeno da música infantil na internet. O MishMash, que ocorrerá nos dias 4 e 5 de abril, continuará trazendo a sua magia e fantasia, em uma atração para toda a família. Com sua variedade artística, que reúne circo, música, dança, mágica, performance e teatro, o show este ano promete, mais uma vez, ser inesquecível, para ser apreciado entre pais e filhos. Já o Risorama, um dos maiores festivais de humor do País, manterá sua tradição de reunir os maiores nomes da comédia nacional, da televisão, da internet e dos palcos, em uma verdadeira festa do riso. A convite de Diogo Portugal, nomes como Fábio Rabin, Murilo Couto, Rodrigo Marques, Marlei Cevada, Victor Sarro, Igor Guimarães, entre outros, já estão confirmados. Encerrando as atividades do Festival de Curitiba, o Gastronomix promoverá o encontro da arte e da gastronomia, reunindo nomes de destaque da culinária nacional.

Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba, pelo aplicativo oficial “Festival de Curitiba 2020” (IOS e Android), pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba. Cadastre-se também na newsletter oficial.

Apresentadores, patrocinadores e apoiadores

O Festival de Teatro de Curitiba tem parceiros fundamentais para sua realização e é patrocinado pelo Ebanx, Vivo, Uninter, Renault do Brasil, Electrolux, Banco RCI Brasil, Junto Seguros, Cielo, Copel - Pura Energia, Sanepar, Governo do Estado e GRASP. O Programa Guritiba é apresentado por New Holland, com patrocínio de Novozymes e Fibracem. O MishMash é apresentado pela Unimed Curitiba e Thales Group, com o apoio da Ritmo Logística. Quem apresenta o Risorama é a Potencial Petróleo, com o patrocínio de Previsul Seguradora, tendo como a cerveja oficial a Cacildis e o apoio de FH Consultoria e Grupo Barigui. As bilheterias do Festival de Curitiba são uma parceria com o ParkShoppingBarigüi e o Shopping Mueller.

Valores:
Mostra 2020 – De R$ 0 a R$ 80,00 (entrada inteira)*
Fringe – De R$ 0 a R$ 60,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
Risorama – R$ 70,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
MishMash – R$ 40,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
Guritiba – De R$ 0 a R$ 40,00 (entrada inteira) + taxa administrativa
*Os espetáculos dos espaços José Maria Santos e Mini Guaíra, são acrescidos de taxa de R$ 1.44.

Serviço:
O que: 29.º Festival de Curitiba
Quando: De 24/03 a 05/04 de 2020.
Valores: Os ingressos vão de R$ 0,00 até R$ 80,00.
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br, pelo aplicativo “Festival de Curitiba 2020”, e nas bilheterias físicas do ParkShoppingBarigui (Piso térreo próximo à praça de eventos), de segunda a sexta-feira, das 11h às 23h; sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 20h; e no Shopping Mueller (piso L3), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Verifique a classificação indicativa e orientações de cada espetáculo

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #ofestivalparatodos #omeufestival

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, fringe, teatro, gastronomix, mishmash, guritiba, risorama, stand-up, artes cênicas, artes, circo, dança, música, cultura, show, atrações

BONNIE TYLER APRESENTA INÉDITA TURNÊ BETWEEN THE EARTH AND THE STARS EM CURITIBA

Comemorando 50 anos de carreira a diva pop e country canta seus maiores sucessos no Teatro Positivo.

Dona de sucessos memoráveis como “Total Eclipse Of The Heart”, “It’ A Heartache” e “Lost in France” e com uma voz marcadamente rouca e potente, a cantora galesa ícone dos anos 70 e 80, Bonnie Tyler desembarca em Curitiba no dia 17 de maio, às 20h, no Teatro Positivo, celebrando 50 anos de carreira com o show do seu mais novo álbum “Between the Earth and the Stars”. Além de reviver estes e outros hits clássicos, a artista internacionalmente premiada apresentará as canções do novo álbum que como novidades possuem três emocionantes duetos com Rod Stewart, Cliff Richard e Francis Rossi. O show realizado pela Orth Produções está com os ingressos sendo vendidos pelo Disk Ingressos.

Tyler que depois seis anos retornou ao estúdio para a gravação deste novo álbum relata o processo de concepção “Eu já me apresentei em todo o mundo e ainda amo subir ao palco e divertir meus fãs fantásticos! Era a hora certa de voltar ao estúdio, mas queria marcar 50 anos de atuação com algo realmente especial. E fiz exatamente isso: o novo material em Between the Earth and the Stars está incrível!”.

E é com a turnê deste novo álbum que a musa está percorrendo vários países do mundo celebrando o jubileu de sua carreira, que marcou na memória das pessoas verdadeiros clássicos, saudosos, embalando muitos jovens romances. Além da enérgica, desesperada e intensa “Total Eclipse Of The Heart”, seu maior sucesso, outros hits inesquecíveis e que marcaram época tem a característica de sua voz grave e forte, a balada Holding Out For a Hero, usada como trilha sonora nos filmes Footloose e Sherek 2. Além de Lost in France seu primeiro single e Here She Comes, que foi até indicada ao Grammy. Em 1987, a cantora já no auge da fama, fez um dueto com o cantor brasileiro Fábio Júnior na canção “Sem Limites para Amar”.

A nova turnê passará por cinco cidades do Brasil: Goiânia, Porto Alegre, São Paulo, Florianópolis e Curitiba. A estrela pop do País de Gales demonstrará no alto de seus 68 anos, toda sua potência e força evocando seus principais clássicos dançantes e românticos além de novidades de seu novo disco.

SERVIÇO:
BONNIE TYLER APRESENTA TURNÊ COMEMORATIVA DOS 50 ANOS DE CARREIRA
DATA: 17 de maio de 2020 (domingo)
HORÁRIO: Abertura do Teatro: 19 h / Início show: 20 h.
LOCAL: Teatro Positivo, Grande Auditório (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)
Classificação etária: 12 anos
Realização: Orth Produções

Ingressos:
Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center 41 3315-0808), nos quiosques dos shoppings Mueller e Estação, na loja Disk Ingressos do shopping Palladium. E pelo site do Disk Ingressos.
https://www.diskingressos.com.br/evento/963/17-05-2020/pr/curitiba/bonnie-tyler

Valores:
1º Lote Setor Azul: a partir de 160,00 (meia-entrada) e R$310,00 (Inteira)
*Já está incluso o valor da taxa administrativa.

Pontos de venda:
Shopping Estação
Endereço: Av. Sete de Setembro, 2775
Telefone: 41-3315-0808

Shopping Mueller
Endereço: Av. Cândido de Abreu, 127
Telefone: 41-3315-0808

Shopping Palladium
Endereço: Avenida Presidente Kennedy, 4121 - Lj3088
Telefone: 41-3315-0808

Bilheteria Teatro Positivo - Curitiba
Endereço: Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300
Telefone: 41-3315-0808

A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.* IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis. ** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Descontos de 50% para Clube Disk Ingressos & Uningressos, Assinantes Gazeta do Povo.

Informações: 41-3315-0808 ou através do site do Disk Ingressos.
https://www.diskingressos.com.br/evento/963/17-05-2020/pr/curitiba/bonnie-tyler

A VENCEDORA DE DOIS GRAMMY AWARDS, LAUREN DAIGLE, TRAZ “LAUREN DAIGLE WORLD TOUR” PARA A AMÉRICA LATINA

IzqaNdnJkl2lYxuZjoD4Fpw2YGuBJfXIy7XWyjQSpbyeqAY5tA8zVeuM22hCim8E4Fh3PqcZfXA3awFN-I0dSCRYHukAKQjuD29IQKYG1SruTk-ZpdFhL9YI7BXoTXuDYJaYmb5a1tNFwzk5Yw

Espaço das Américas – 04 de junho - São Paulo, Brasil
Vivo Rio – 06 de junho - Rio de Janeiro, Brasil
Teatro Positivo – 07 de junho - Curitiba, Brasil

Ingressos à venda a partir de 13 de fevereiro

Vencedora de dois GRAMMY Awards, Lauren Daigle estreia a turnê “Lauren Daigle World Tour”, que passará por 66 cidades. Na América Latina, os shows acontecem a partir de 4 de junho, por São Paulo. A turnê ainda passará pelo Rio de Janeiro e Curitiba antes de embarcar para Argentina, Colômbia e Cidade do México, onde se apresenta em 13 de junho. O roteiro completo segue ao final do release.

“Lauren Daigle World Tour” abre 2020 para Daigle e será sua primeira turnê em arenas pelos Estados Unidos, sucedendo os cerca de 80 shows esgotados que a artista já fez desde o lançamento do álbum vencedor do GRAMMY, “Look Up Child”.

“Estou muito feliz de ir para a América Latina”, diz Daigle. “Apresentar essas músicas ao redor do mundo é um presente. Não há sensação melhor que olhar do palco e ver as pessoas conectadas com essa música. O fato de isso estar acontecendo ao redor do mundo é incrível!”.

Um número limitado de pacotes VIP estará disponível em breve para venda. Os pacotes incluem a performance de uma música antes do show e bate-papo com Lauren Daigle, além de uma edição limitada do pôster da turnê e um produto exclusivo. Os ingressos com VIP Packages estarão disponíveis ao público a partir de 13 de fevereiro no site www.laurendaigle.com/tour. Para os shows de São Paulo e Rio de Janeiro, os ingressos estarão disponíveis através do site da LivePass (www.livepass.com.br) e, em Curitiba, via Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br). Informações com o serviço completo serão enviadas em breve. A realização é da Move Concerts Brasil.

O “Lauren Daigle World Tour” apresenta performance, produção, design e set list totalmente novos, que são destacados pela sua poderosa voz e presença de palco. Ela ainda apresentará alguns de seus sucessos, incluindo o último single, “Rescue”, e o hit platina dupla e número um de vendas “You Say”, assim como músicas do seu último álbum de platina, “How Can It Be”.

Confira algumas realizações de Lauren Daigle:

- 2 GRAMMY Awards
- 5 Billboard Music Awards
- 3 American Music Awards
- 10 Dove Awards

- How Can It Be - Seu álbum de estreia recebeu Certificado de Platina pela RIAA, permaneceu por 11 semanas no topo da Billboard Charts e recebeu por singles saídos do álbum 1 Certificado de Platina pela RIAA, 2 Certificados de Ouro pela RIAA e 5 certificados em rádios (3 #1 da Billboard e 2 no Top 5)

- Contribuiu para a trilha sonora de “Blade Runner 2049” com a única música original: "Almost Human"

- Primeira artista mulher a figurar simultaneamente no Top 10 da Billboard nas categorias Pop e Cristã

- Aparições televisivas: Billboard Music Awards, The Ellen Show, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel Live!, The Today Show, Good Morning America, Late Night with Seth Meyers, American Idol e Dancing with the Stars

- Se apresentou cantando o Hino Nacional para o College Football Playoff National Championship Game.

Conecte-se com Lauren através das redes sociais:
Website // Facebook // Instagram // Twitter // YouTube

DATA
LOCAL
CIDADE
4 de junho
Espaço das Américas
São Paulo, Brasil
6 de junho
Vivo Rio
Rio de Janeiro, Brasil
7 de junho
Teatro Positivo
Curitiba, Brasil
9 de junho
Auditorio Belgrano
Buenos Aires, Argentina
11 de junho
Royal Center
Bogotá, Colômbia
13 de junho
Parque Bicentenario
Cidade do México, México

SERVIÇO

SÃO PAULO | 4 de junho de 2020 | Espaço das Américas

Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Venda de ingressos: a partir de 13 de fevereiro (quinta-feira).
Canal de vendas oficial: http://www.livepass.com.br/event/lauren-daigle/

Setores e preços:
Cadeira Platinum: R$ 390,00 (inteira) | R$ 195,00 (meia-entrada)
Cadeira Azul Premium: R$ 360,00 (inteira) | R$ 180,00 (meia-entrada)
Cadeiras Azul / A: R$ 320,00 (inteira) | R$ 160,00 (meia-entrada)
Cadeiras B, C e D: R$ 280,00 (inteira) | R$ 140,00 (meia-entrada)
Cadeiras E, F, G e H: R$ 240,00 (inteira) | R$ 120,00 (meia-entrada)
Cadeiras I, J, K: R$ 200,00 (inteira) | R$ 100,00 (meia-entrada)
Mezanino: R$ 260,00(inteira) | R$ 130,00 (meia-entrada)
Camarotes: R$ 360,00 (inteira) | R$ 180,00 (meia-entrada)

MEIA-ENTRADA
Confira no link planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2013/Lei/L12933.htm#art1 as leis de meia-entrada do seu estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.

RIO DE JANEIRO | 06 de junho de 2020 | Vivo Rio

Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.
Venda de ingressos: a partir de 13 de fevereiro (quinta-feira).
Canal de vendas oficial: http://www.livepass.com.br/event/lauren-daigle/

Setores e preços:
Setor Premium: R$ 400,00 (inteira) | R$ 200,00 (meia-entrada)
Setor VIP: R$ 360,00 (inteira) | R$ 180,00 (meia-entrada)
Setor 01: R$ 280,00 (inteira) | R$ 140,00 (meia-entrada)
Setor 02: R$ 260,00 (inteira) | R$ 130,00 (meia-entrada)
Setor 03: R$ 220,00 (inteira) | R$ 110,00 (meia-entrada)
Camarotes A: R$ 380,00 (inteira) | R$ 190,00 (meia-entrada)
Camarotes B: R$ 320,00 (inteira) | R$ 160,00 (meia-entrada)
Frisas: R$ 300,00 (inteira) | R$ 150,00 (meia-entrada)
Balcão: R$ 180,00 (inteira) | R$ 90,00 (meia-entrada)

MEIA-ENTRADA
Confira no link planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2013/Lei/L12933.htm#art1 as leis de meia-entrada do seu estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.

CURITIBA | 07 de junho de 2020 | Teatro Positivo

Classificação etária: 16 anos desacompanhados. Menores de 16 anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais.
Venda de ingressos: a partir de 13 de fevereiro (quinta-feira).
Canal de vendas oficial: https://www.diskingressos.com.br/evento/1029/07-06-2020/pr/curitiba/lauren-daigle

Setores e preços:
Setor Premium Amarelo: R$ 600,00 (inteira) | R$ 300,00 (meia-entrada)
Setor Branco: R$ 540,00 (inteira) | R$ 270,00 (meia-entrada)
Setor Rosa: R$ 440,00 (inteira) | R$ 220,00 (meia-entrada)
Setor Verde: R$ 360,00 (inteira) | R$ 180,00 (meia-entrada)
Setor Laranja: R$ 300,00 (inteira) | R$ 150,00 (meia-entrada)
Setor Azul: R$ 180,00 (inteira) | R$ 90,00 (meia-entrada)

MEIA-ENTRADA
Confira no link planalto.gov.br/ccivil_03/_Ato2011-2014/2013/Lei/L12933.htm#art1 as leis de meia-entrada do seu estado, identificando quem tem direito ao benefício e os documentos comprobatórios solicitados.

MARIA VENTURE SE APRESENTA EM CURITIBA

A atriz e youtuber Maria Venture, 20 anos, traz o seu show “NGM ME ENTENDE” para o Teatro Bom Jesus, no próximo sábado, dia 15. Maria Venture é fenômeno na internet e umas das promessas dos talentos da nova geração. Maria Venture montou o espetáculo em cima do que já viveu e do seu cotidiano: “Lembra do seu primeiro beijo?”, “Aquele mico com o crush que você quer apagar da memória? Estamos com retorno de pessoas de todas as idades. Quero todo mundo de Curitiba e proximidades lá”, conta Maria Venture que tem mais de 6 milhões de seguidores no seu canal no YouTube. “Esse ano queremos chegar em todas as capitais do Brasil com esse show que é feito com muito amor”, ressalta a jovem.

SOBRE A HUMORISTA E YOUTUBER

Promessa do humor da nova geração, Maria Venture iniciou a carreira artística aos 7 anos, quando deu seus primeiros passos em uma companhia teatral de sua cidade natal, Caraguatatuba, SP. Aos 15 anos criou seu canal no Youtube, motivada por um vídeo de pedido de namoro que recebeu. Esse seu primeiro vídeo rendeu 5.000.000 de visualizações, despertando de forma definitiva o gosto pela profissão. Em razão de seu talento, estilo próprio e incontestável carisma, Maria Venture vem se destacando nacionalmente e internacionalmente, sendo detentora de números expressivos, com mais de 10.000.000 de seguidores em suas redes sociais. Mesmo tendo postado apenas 150 vídeos em seu canal no Youtube, Maria Venture conta com mais de 230.000.000 de views e faz parte do casting da “Chango Digital” ao lado da Giovanna Chaves, da maior youtuber miriam do Brasil, Valentina Pontes entre outros.

*SERVIÇO:
“NGM ME ENTENDE” - Show Comédia
Teatro Bom Jesus

Endereço: Rua 24 de Maio, 135
Data do evento: 15/02 - Às 17 horas.
Classificação: Livre *

“Terra Nova”, com dramaturgia e direção de Don Correa, da FALA Companhia de Teatro

O espetáculo “Terra Nova”, com dramaturgia e direção de Don Correa, da FALA Companhia de Teatro, estreia dia 13 de fevereiro, e fica em cartaz de de quinta a domingo às 20h até dia 15 de março no Teatro Novelas Curitibanas – Claudete Pereira Jorge, em Curitiba ⚡
Os ingressos são gratuitos e começam a ser distribuídos 1h antes de cada apresentação no próprio teatro.
Quinta a domingo, às 20h.
De 13 de fevereiro a 15 de março

A inspiração do dramaturgo e diretor Don Correa para criação da obra é a jornada do Capitão Robert Falcon Scott rumo ao pólo sul em 1911, intitulada de “Expedição Terra Nova”. Na ocasião, ele e seus homens não completaram a missão de serem os primeiros a pisarem na Antártida e pereceram durante a viagem de volta. Antes de morrer de hipotermia, Scott deixa um diário, no qual narra os detalhes da expedição e histórias de seus companheiros.
Na montagem “Terra Nova”, o público é convidado a embarcar em uma jornada com três artistas que tiveram uma vida fortemente ligada à migrações. Ao longo dos 60 minutos de espetáculo, através de músicas e interações, o artista refugiado sírio Abed Tokmaji, a atriz suíça radicada no Brasil, Edith de Camargo, e o ator brasileiro Eduardo Ramos trazem à plateia sensações análogas àquelas de sua experiências com a migração e refúgio, desde sonhos e a busca constante de seguir em frente, até as frustrações e perdas que os acompanham nesse caminho.
Para a elaboração da peça, a equipe seguiu um processo de criação dramatúrgica definido como “Teatro da Escuta” que, nesse caso, consiste numa forte interação com grupos de refugiados na cidade, somado à experiência da equipe com as temáticas propostas. O resultado é um evento estético elaborado e sensível propiciado pela dramaturgia vivencial.
Além das 20 apresentações gratuitas no Teatro Novelas Curitibanas, “Terra Nova” promove um diálogo entre os moradores de Curitiba com grupos de pessoas refugiadas no município, através de bate papos após o espetáculo e uma exposição de fotografias no saguão do teatro em parceria com fotógrafos e o TOM Cadernos de Ensaios da UFPR. O projeto também conta com quatro oficinas gratuitas de Arte Dramática, ministradas pelo dramaturgo Don Correa.

Sobre a FALA Companhia de Teatro

Fundada em 2012 pelo diretor e dramaturgo Don Correa e pelo ator Brian Townes, a FALA Companhia de Teatro é sediada em Curitiba. A companhia investiga a concepção de novas dramaturgias e formas do público se relacionar diretamente com as obras e tem como premissa que a vivência dos criadores é parte indissociável de suas criações. Dentre os trabalhos, destacam-se os espetáculos “Parido” (2012), “Zero” (2013), “Gafanhoto” (2013), “Tutorial” (2017), e “Nós Outros” (2018). 
*com divulgação

Augusto Cury confirma palestra em Curitiba

O autor mais lido da última década vai falar sobre ‘Gestão da Emoção: qualidade de vida e felicidade’. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos.

Um dos grandes desafios atuais da humanidade está no gerenciamento das emoções, pois o cérebro tem recursos limitados e não deve ser sobrecarregado. Para orientar as pessoas a gerenciarem as próprias emoções e viverem com mais qualidade de vida, o autor mais lido da última década e psiquiatra Augusto Cury estará em Curitiba no dia 02 de junho, às 20 horas, no Teatro Ópera de Arame. Com realização da Neoconnection, o evento está com ingressos do primeiro lote à venda pelo Disk Ingressos.

De acordo com o autor, estamos na era da sustentabilidade, mas temos que ter consciência de que não apenas o planeta tem recursos limitados, mas o cérebro também. Ele alerta que a humanidade está esgotando a sua mente ao ruminar perdas e mágoas, sofrer pelo futuro, preocupar-nos muito com a opinião das pessoas, ter a necessidade neurótica de mudar os outros e cobrar demais de si próprio e de quem está ao redor.

Na palestra, que tem como tema “Gestão da Emoção: qualidade de vida e felicidade”, o psiquiatra, psicoterapeuta e pesquisador Augusto Cury ajudará você a identificar o mau uso da emoção e o gasto desnecessário de energia, além de sugerir ferramentas para corrigir a rota. Através de técnicas simples, mas impactantes, Cury o ensinará a trabalhar melhor a emoção e expandir as habilidades vitais da inteligência.

Com mais de 28 milhões de livros vendidos, publicado em mais de 70 países e com mais de 30 anos de carreira na bagagem, o pesquisador, psiquiatra, cientista, PhD e escritor Augusto Cury é hoje um dos expoentes quando se trata de ferramentas emocionais para gerenciamento de sentimentos, controle de estresse, ansiedade, angústia, e bem-estar no dia a dia, mesmo vivenciando uma rotina exigente e rigorosa típicas da vida cotidiana.

A palestra, que é promovida pela Neoconnection, conta com o patrocínio da Escola O Pequeno Polegar, que há 37 anos trabalha com foco em Educação Humana e foi pioneira na cidade de São José dos Pinhais com a Educação Socioemocional. Hoje é referência no ensino até os primeiros 10 anos de vida, com premiadas práticas pedagógicas, adotando inclusive o Programa Escola da Inteligência, do Dr. Augusto Cury.

“Sem gestão da emoção, ricos se tornam miseráveis, profissionais competentes sabotam sua eficiência, pais e professores se convertem em péssimos educadores, amantes implodem seus romances, jovens destroem seu futuro. Sem gerir a emoção, esgotamos o cérebro: o céu e o inferno psíquico ficam muito próximos.” – Augusto Cury.

SERVIÇO:
Augusto Cury apresenta palestra “Gestão da Emoção: qualidade de vida e felicidade”

Data: 02 de junho de 2020 (terça-feira)
Horário: Abertura do teatro: 19h / Previsão de início: 20h.
Local: Ópera de Arame (R. João Gava, 970, Abranches)
Classificação etária: Livre
Realização: Neoconnection
Ingressos: 1º lote a partir de R$120,00 (meia-entrada) e R$ 240,00 (inteira) + R$ 10,00 da taxa administrativa Disk Ingressos.

* A meia-entrada é válida para Doadores de Sangue devidamente comprovados, Estudantes devidamente comprovados, Idosos conforme Lei, PNE, Portador de Câncer e Professor.

** IMPORTANTE: Serão exigidos os documentos e comprovantes que constam nas respectivas leis.

Descontos de 50% para Clube Gazeta; Clube Disk Ingressos&Uningressos; Inscritos OAB; Associados ACP; Associados Santa Mônica Clube de Campo; Clube de Benefícios do Clube Curitibano, código Promocional Cury2020.

*** OS DESCONTOS NÃO SÃO CUMULATIVOS.

Pontos de venda: Disk Ingressos (Call Center (41)3315-0808), nos quiosques dos shoppings Mueller e Estação, na loja Disk Ingressos do shopping Palladium.

Informações:(41) 3315-0808 ou https://www.facebook.com/events/766374043787306/