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Curitiba celebra 329 anos neste mês. Veja a programação Passeio Público de Curitiba está lindo o espetáculo!

Uma ampla programação descentralizada e a entrega de mais de 15 obras fazem parte da celebração dos 329 anos de Curitiba. O aniversário é só no dia 29 de março, mas as comemorações começaram na segunda-feira (7/3), com o início do processo de licitação da construção das primeiras 752 casas do Bairro Novo do Caximba, e vão até o fim do mês.

Inaugurações, assinatura de editais, programação de lazer e cultural, Feira de Inovação e o Smart City Expo Curitiba 2022, edição brasileira do maior evento de cidades inteligentes do mundo, também fazem parte dos festejos pelo aniversário da cidade.

“Este é o aniversário em que comemoramos nossa amada Curitiba, mas também a retomada econômica rumo ao pós-pandemia e também todas as inovações promovidas na capital, um compromisso da minha gestão e também do Vale do Pinhão”, afirma o prefeito Rafael Greca.

Ele ressalta que a programação busca reforçar o orgulho de ser curitibano e inclui uma campanha institucional e toda uma agenda cultural que se espalhará pela cidade.

“Nos últimos cinco anos, Curitiba tem dado muitos passos adiante como cidade inteligente, com a adoção de inovações que vem mudando o dia a dia da população, sem, contudo, perder o contacto com as raízes, tradição e assegurando a justiça social”, acrescenta Greca.

Entregas
A comemoração descentralizada pelos 329 anos de Curitiba começou com o lançamento do edital de licitação das primeiras 752 casas do Bairro Novo do Caximba. “Damos início a uma nova etapa do maior projeto de reurbanização urbana e de criação do primeiro bairro inteligente do Brasil”, reforça Greca.

Ao todo, estão previstas 1.147 novas moradias no Bairro Novo do Caximba, em um projeto modelo de Curitiba, com soluções multisetoriais na maior intervenção socioambiental da história recente da capital.

A programação de aniversário também prevê várias inaugurações e lançamentos da Prefeitura a partir de março. Até o fim do mês, serão entregues a reforma do consultório odontológico da Unidade de Saúde Lotiguaçu (Uberaba); a Escola de Segurança Alimentar e Nutricional Dom Bosco (Campo de Santana); o Ecoponto do Ganchinho; os Faróis do Saber e Inovação móveis no CMEI Estrela (Fazendinha); a revitalização do Parque Atuba; a nova Rua Eduardo Sprada (CIC); a reforma e ampliação da Casa de Passagem Padre Pio e Centro POP Plínio Tourinho (Rebouças); a revitalização do Cras Iguaçu (Cajuru); a trincheira Fúlvio Alice da Linha Verde (Bairro Alto); a revitalização do Conselho Tutelar do Pinheirinho; o novo Complexo de Segurança Alimentar do Viaduto do Capanema (Armazém da Família e Mesa Solidária); a revitalização da Casa do Imigrante; 624 centrais multimídia para escolas, CMEIs, CMAEEs e Núcleos Regionais da Educação; 13 mil tablets para profissionais do Magistério e professores de Educação Infantil; e as novas pinturas das Ruas da Cidadania da Matriz (Centro) e Bairro Novo (Sítio Cercado).

Ainda serão entregues ações do programa Rosto da Cidade da Prefeitura, como as iluminações cênicas do Obelisco da Praça 19 de Dezembro (Centro), da Igreja de São Vicente (São Francisco), da Igreja Nossa Senhora Auxiliadora Ucraniana (Mercês), da Paróquia Imaculada Conceição de Maria (Rebouças), do Portal de Santa Felicidade, da Praça 29 de Março, da Igreja do Senhor Bom Jesus dos Perdões (Centro) e do Museu do MuMa (Portão).

Auto e ópera
Além disso, uma extensa programação cultural se espalhará pelos bairros da capital para compartilhar com os curitibanos o espírito de pertencimento à cidade. A partir de quarta-feira (9/3), a Ruas da Cidadania da Prefeitura recebem o Auto da Fundação de Curitiba. As encenações, promovidas pela Fundação Cultural, ocorrerão sempre às 15 horas em todas as dez regionais da cidade.

Uma grande novidade cultural deste ano da programação de aniversário será a versão musical do Auto da Fundação de Curitiba. A Ópera de Curitiba - Evocação dos 329 anos será apresentada, a partir do dia 11 de março, nas regionais Portão, Boqueirão e Pinheirinho, às 20h. O espetáculo lírico será encenado ainda no Memorial de Curitiba, no Teatro da Vila (CIC) e na Ilha da Ilusão (Passeio Público), nos dias 26, 27, 28 e 29 de março.

Em março, música, filmes e leituras ainda vão tomar conta das Ruas da Cidadania, bem como dos espaços culturais da Prefeitura. Destaque para os dois últimos shows em celebração pelos 50 anos do Teatro do Paiol, nos dias 27 e 28 de março. Em seguida, o espaço será fechado para obras de restauro e de infraestrutura. A ordem de serviço será assinada pelo prefeito Rafael Greca, no dia 27.

Atividades de esporte e lazer, como os Jogos do Piá (a partir do 19/3), as celebrações pelos 40 anos do Zoológico de Curitiba, a comemoração pelos dez anos do Hospital Municipal do Idoso e o lançamento do Portal ODS – Curitiba integram a programação de aniversário.

Inovação
Referência nacional e internacional em inovações e ações de cidades inteligentes, Curitiba também irá sediar vários eventos comemorativos pelos 329 anos que irão mostrar as transformações que estão melhorando o dia a dia da população.

Em clima de Dia Internacional da Mulher, o Paiol Digital promove nos dias 8 e 9 de março uma programação especial de palestras gratuitas para inspirar o empreendedorismo e inovações femininas. O evento “Paiol Digital Mulheres + Elas Lideram” ocorre presencialmente e on-line no Teatro do Paiol. O destaque internacional do evento foi a participação da futurista norte-americana Elatia Abatia, que falou sobre Resiliência Regenerativa no primeiro dia (8/3) do evento no Teatro do Paiol.

Entre os dias 18 e 19 de março, o calçadão da Rua XV de Novembro receberá a terceira edição da Feira de Inovação, promovida pela Prefeitura, Agência Curitiba de Desenvolvimento e Inovação e todo o ecossistema do Vale do Pinhão. O evento reunirá startups e empreendedores que vão expor para a população tecnologias e soluções inovadoras, bem como as ações e programas que estão sendo desenvolvidos pelo município.

Durante a Feira de Inovação, também será feito o sorteio do Grande Prêmio de Aniversário do Nota Curitibana, no valor de R$ 150 mil.

Já nos dias 24 e 25 de março, os olhos do mundo se voltam mais uma vez para a capital, que sediará a terceira edição do Smart City Expo Curitiba. Versão brasileira do maior evento de cidades inteligentes do mundo, o fórum internacional deverá receber cerca de 15 mil visitantes e irá reunir especialistas em planejamento urbano, mobilidade, governança, novas tecnologias e sustentabilidade.

O evento, no Expo Barigui, será dividido em duas áreas, o congresso e a feira de soluções inteligentes, onde estará o Smart Plaza Vale do Pinhão, espaço da cidade que irá mostrar as soluções e iniciativas desenvolvidas pelo município e pelo ecossistema de inovação de Curitiba.

Na semana do Smart City Expo Curitiba, o prefeito Rafael Greca também será anfitrião da 85ª Reunião Geral da Frente Nacional de Prefeitos (FNP), que irá discutir de 22 a 25 de março pautas dos municípios do país, em áreas como finanças, saúde e inovação. Os prefeitos participantes da reunião também estarão no Smart City Expo Curitiba.

Paiol Digital Mulheres, Feira de Inovação e Smart City Expo Curitiba 2022 integram, além da programação de aniversário, a agenda especial do Movimenta Curitiba, promovida por todo o ecossistema para comemorar os 329 anos da capital. Os eventos têm apoio da Prefeitura de Curitiba, Agência Curitiba de Desenvolvimento e Inovação e do Vale do Pinhão.

Educação entrega centrais de multimídia e tablets para marcar o aniversário
Vale do Pinhão volta a ser destaque no Smart City Expo Curitiba em março

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#7 – Boletim do 30º Festival de Curitiba

Hoje é 24 de março e faltam 5 dias para o Festival de Curitiba

O mapa da exposição “Viva! 30 anos por Lenise Pinheiro”
O registro dos 30 anos de história do Festival de Curitiba pelo olhar da fotógrafa Lenise Pinheiro vai ocupar 15 pontos diferentes de Curitiba durante a exposição “Viva! 30 anos por Lenise Pinheiro”, um dos destaques da programação do evento em 2022. A mais importante fotógrafa de teatro do país, ela cobriu todas as edições Festival desde 1992. Sua exposição com mais de 150 imagens estará em cartaz em vários formatos e espaços culturais ligados ao festival, em 15 pontos diferentes de Curitiba, entre os dias 29 de março e 29 de abril.

Veja o mapa dos locais de exposição: https://bit.ly/3tw2pYn

Saiba tudo sobre a exposição “Viva! 30 anos por Lenise Pinheiro”: https://bit.ly/3tHoSSt

Mateus Solano no 30º Festival de Curitiba
Filho do diplomata, Mateus Solano Schenker Carneiro da Cunha cresceu em Washington, nos Estados Unidos e em Lisboa, Portugal. Foi aluno do curso O Tablado, tradicional escola de teatro estreou como ator na peça A Aurora da Minha Vida, de Naum Alves de Souza em 1996. No ano seguinte, estagiou na França, no Théâtre du Soleil. De volta ao Brasil, participou de mais de 20 peças, com destaque para o Hamlet, em 2009, espetáculo dirigido por Aderbal Freire-Filho em que atuou ao lado de Wagner Moura. Após uma longa carreira de sucesso na TV e no Cinema, Solano chega ao 30.º Festival de Curitiba com um verdadeiro blockbuster do teatro nacional: O Mistério de Irma Vap.

Saiba tudo sobre a peça: https://bit.ly/3JPJMV7

As peças do Primeiro Festival
Nascido como Festival de Teatro de Curitiba, em 1992, o maior festival de artes cênicas da América latina começou acelerando. A primeira edição, além de provocar a construção da Ópera de Arame, trouxe uma seleção com os grupos e criadores mais importantes do teatro brasileiro naquele momento. Confira abaixo a lista das primeiras atrações do FTC 92:

1) Sonho de Um Noite de Verão, dir. Cacá Rosset, Grupo Ornitorrinco
2) Romeu e Julieta, dir. Moacyr Goés, Cia. De Encenação Teatral
3) ARN, Cia Intrépida Trupe
4) O Cobrador, dir. Beth Lopes, Cia de Teatro em Quadrinhos
5) A Comédia da Esposa Muda/Corra Enquanto é Tempo, Grupo Galpão
6) Brincante/ Figural, dir. Romero Andrade Lima, com Antônio Nobrega
7) Nova Velha História, dir. Antunes Filho, Grupo Macunaíma
8) A Vida É Sonho, dir. Gabriel Villela, com Regina Duarte
9) A Bao A Qu, dir. Enrique Diaz, com Bel Garcia e Alexandre Akerman
10) As Boas, dir José Celso Martinez Corrêa
11) Mega – Mix, dir Osvaldo Gabrieli, Grupo XTPO
12) Tango Varsoviano, dir. Alberto Felix, grupo Teatro Del Sur
13) The Flash And Crash Days, dir. Gerald Thomas, com Fernanda Torres e Fernanda Montenegro
14) Caim, dir. Édson Bueno, Grupo Papa Brazilis
Confira um arquivo com o histórico de 30 anos do Festival de Curitiba: https://bit.ly/3wvVhNE

Roberta, Uma Opera Rock
Com texto do dramaturgo Roberto Inocente (falecido em abril de 2021, vítima da Covid), composição e direção musical do maestro Alessandro Sangiorgi, e direção artística de Nena Inoue e Mauricio Vogue, o musical “Roberta, uma Ópera Rock” fará sua estreia nacional na programação do Festival na Rua. A trama é sobre um grupo de jovens em busca de respostas para seus dilemas. Uma tragédia contemporânea que fala de amor, drogas e juventude, ao misturar Ópera Clássica e Rock’n’Roll. Saiba mais sobre a peça aqui: https://bit.ly/36gunyA

Circuito Aberto
O Circuito Espaço Aberto divulga espetáculos com programação independente, promovidos e produzidos por companhias e espaços artísticos da Grande Curitiba que já elaboram arte durante o ano todo e que, durante o Festival de Curitiba, disponibilizam suas produções. A programação completa você confere aqui: https://bit.ly/3twmIEP

Playlists do Festival
Preparamos uma playlist com as canções e temas que fazem parte das trilhas das peças Abjeto - Sujeito: A Hora da Estrela e Parlapatões Revistam Angeli. Tem Elis Regina, Chico César, Titãs e Jackson do Pandeiro.
Dá o play aí: https://spoti.fi/3txUNVa

Lugar de fala
A coreógrafa Deborah Colker fala sobre o Festival de Curitiba: https://bit.ly/3JApqPf

Material do Festival de Curitiba 2022 para imprensa:
Os releases, fotos das atrações do Festival de Curitiba estão aqui:
https://bit.ly/36js5hE

O 30º Festival de Curitiba nas Redes Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/festivaldecuritiba/
Twitter: https://twitter.com/Fest_Curitiba
Facebook: https://www.facebook.com/fest.curitiba/
Youtube: https://www.youtube.com/c/festivalcuritiba
Linkedin: https://www.linkedin.com/company/parnaxxoficial/

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HUMBERTO GESSINGER VEM A CURITIBA

“O compositor, cantor, multi-instrumentista e escritor gaúcho chega na cidade no próximo dia 02 de abril com a turnê ´Não Vejo a Hora´ do seu disco mais recente para única apresentação no Teatro Positivo – Grande Auditório”.

O cantor, compositor, multi-instrumentista e escritor Humberto Gessinger chega a Curitiba no próximo dia 02 de abril e faz um show especial do seu novo disco e turnê ´Não Vejo a Hora´. Com realização da Prime, a apresentação acontece no Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300) às 21h15. Nela, o cantor assume, além dos vocais, baixo, teclados e harmônicas, e é acompanhado por Felipe Rotta na guitarra e Rafael Bisogno na bateria e percussão. No repertório estão sucessos de 36 anos de carreira, além de canções inéditas do novo álbum.

“Foram dias muito intensos quando gravamos as oito canções com power trio (baixo de seis cordas, guitarra e bateria) e as três com o trio acústico (viola caipira, baixo acústico e acordeon). O material foi escrito no decorrer do último ano, com exceção de duas canções um pouco mais antigas: “Missão”, que escrevi com Duca Leindecker, e Outro Nada, que escrevi com Bebeto Alves. Como sempre, as letras são todas minhas, mas rolaram parcerias nas músicas também com Felipe Rotta, Nando Peters e Esteban Tavares. Desde o início, saquei que o material pedia uma produção ágil, rápida, para que a força das composições não se perdesse em firulas no estúdio. Foi o que a gente fez. Com exceção de alguns vocais que eu dobrei, não há overdub no disco. ‘Não Vejo a Hora’ é um disco focado na simplicidade dos trios”, revela Humberto Genssinger.

Produzido por Humberto Gessinger, “Não Vejo a Hora” (Deck) é o quarto disco solo e primeiro álbum de inéditas desde “InSULar” (2013) e traz 11 canções autorais gravadas com dois trios. São oito faixas com o power trio formado com Rafa Bisogno na bateria e Felipe Rotta na guitarra (músicos que o acompanham na estrada) e Humberto no baixo de seis cordas. Nas três músicas acústicas, Gessinger assume a viola caipira, acompanhado por Nando Peters no baixo acústico e Paulinho Goulart no acordeon. Lançado em CD, vinil, K7 e em todas plataformas digitais, o álbum foi gravado no Estúdio Soma em Porto Alegre e conta com duas formações, dois trios distintos: o "power trio" e o trio acústico. As ilustrações da capa e contracapa são do artista gaúcho Felipe Constant.

REPERTÓRIO
1. PARTIU (Humberto Gessinger)
2. UM DIA DE CADA VEZ (Humberto Gessinger)
3. BEM A FIM (Humberto Gessinger/Esteban Tavares)
4. ALGUM ALGORITMO (Humberto Gessinger)
5. CALMO EM ESTOCOLMO (Humberto Gessinger)
6. OLHOU PRO LADO, VIU (Humberto Gessinger/Felipe Rotta)
7. FETICHE ESTRANHO (Humberto Gessinger/Nando Peters)
8. MAIORAL (Humberto Gessinger)
9. FETICHE ESTRANHO (Humberto Gessinger/Nando Peters)
10. OUTRO NADA (Humberto Gessinger/Bebeto Alves)
11. MISSÃO (Humberto Gessinger/Duka Leindecker)

Mais sobre Humberto Gessinger

Com 36 anos de estrada, Humberto Gessinger lança seu 22º álbum. Oito DVDs completam a discografia que renderam oito discos de ouro, um disco de platina, quatro DVDs de ouro e milhares de fãs apaixonados por sua música.

Em 2013 lançou o CD "inSULar" (STR/Stereophonica), o primeiro como artista solo e em 2014, o DVD/CD “inSULar ao vivo” (Coqueiro Verde Records), que recebeu DVD de Ouro em apenas dois meses e foi indicado ao Grammy Latino de melhor álbum de rock. Em 2016, após três anos viajando por todo Brasil com “inSULar”, Humberto Gessinger lançou a turnê “Louco Pra Ficar Legal”, e dois novos singles, “Pra Ficar Legal” e “Faz Parte”.

Em 2017 lançou o compacto “Desde Aquela Noite”, com faixas já gravadas pelos parceiros das composições, mas inéditas na discografia de Gessinger e estreou a turnê “Desde Aquele Dia – 30 anos A Revolta dos Dândis”, registrada no DVD/CD “Ao Vivo Pra Caramba” lançado em 2018, mesmo ano do projeto “Canções de Amor, Filmes de Guerra” em comemoração aos 25 anos do 1º acústico dos EngHaw, o álbum “Filmes de Guerra, Canções de Amor”.

Paralelamente a seu trabalho como músico, Humberto Gessinger já lançou 5 livros: "MEU PEQUENO GREMISTA", "PRA SER SINCERO", "MAPAS DO ACASO", "NAS ENTRELINHAS DO HORIZONTE" e "SEIS SEGUNDOS DE ATENÇÃO”.

Ingressos
Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm. Pessoas VACINADAS com pelo menos 1 dose pagam meia-entrada. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
HUMBERTO GESSINGER – “Não Vejo a Hora”
Quando: 02 de abril de 2022 (Sábado)
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Horários:
Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 120min
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm
Pessoas VACINADAS com pelo menos uma dose pagam meia-entrada.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, portadores de necessidades especiais (PNE) e de câncer. Clientes Clube Prime e Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por titular.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: 16 anos
Informações p/ o público: (41) 33150808 / 33173283 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime

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Arte Viva! Viva a Arte!

Versão cênica de Paulo de Moraes para a obra-prima de Tony Kushner é uma das atrações da Mostra Lucia Camargo, da 30ª edição do Festival de Curitiba

Considerada por muitos estudiosos como um dos textos teatrais mais importantes dos últimos 50 anos, Angels In América é um díptico escrito por Tony Kushner no início dos anos 1990. Composto de “O Milênio se Aproxima (parte 1)” e “Perestroika (parte 2)” e jamais montado integralmente no Brasil*, o texto recebeu os principais prêmios da dramaturgia americana, incluídos aí os prestigiados Tony Award, Drama Desk Award e Pulitzer Prize. É com este espetáculo que a Armazém Cia.de Teatro retorna ao Festival de Curitiba para a edição que celebra 30 anos do evento.
Angels fará duas apresentações dentro da Mostra Lúcia Camargo, no dia 9 a partir das 21h e no dia 10 de abril partir das 19h, no Guairinha. As duas partes da montagem serão apresentadas em sequência, com intervalo de 30 minutos entre elas. Os ingressos para cada parte deve ser adquirido separadamente e quem comprar os passes para as duas partes terá desconto no valor total do pacote, que sairá por R$120,00 (R$60,00)
Os ingressos estão à venda pelo site oficial www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria do evento, localizada no Shopping Mueller (Piso L2).
ANGELS IN AMERICA se passa na década de 1980, em Nova York, durante a chamada “Era Reagan” e quando a AIDS assola a cidade como uma espécie de epidemia. Mas Nova York aqui pode ser qualquer um desses lugares densamente povoados, onde é fácil pensar que a pessoa ao seu lado no metrô ou no elevador, ou mesmo na cama, pode estar do outro lado do mundo. Há uma pressa, uma urgência, nesse ir e vir constante da grande cidade que parece não permitir o tempo estendido de se conectar ao outro. Mas, apesar e por conta disso, as personagens arrebatadas de Tony Kushner – cheias de dor, medo e uma frágil esperança – tentam fazer contato dentro deste abismo.
“É um épico teatral em duas partes. É uma peça especial, um mergulho no final do século XX, mas que revela uma atualidade esmagadora. É uma obra que reflete sobre o mundo ocidental, religiões, política, relações afetivas, sexo, medo da morte, covardia, crueldade, História. Há um sentido de devastação se alastrando por toda a peça. Mas o resultado cênico é um movimento constante, personagens se fazendo vivos por estarem em movimento”, comenta o diretor Paulo de Moraes. “Embora haja um cheiro de realidade permanente, a nossa montagem não é nada realista. Usamos um espaço nu, aberto. E pairando sobre o espaço, um grande teto branco, uma espécie de asa geométrica, como um anjo pairando sobre a História. Fora isso, usamos pouquíssimos elementos, para que os corpos dos atores sejam determinantes pra narrativa e a imaginação do público seja cúmplice e finalizadora do acontecimento estético”, conclui Moraes. O espetáculo contém cenas de nudez.
Sobre a ARMAZÉM - Com mais de 30 prêmios nacionais no currículo, a companhia também foi premiada duas vezes no Festival Fringe de Edimburgo (na Escócia), com o prestigiado Fringe First Award (2013 e 2014) e no Festival Off de Avignon (na França), com o Coup de Couer de la Presse d’Avignon (2014). A Armazém Companhia de Teatro foi formada em 1987, em Londrina, em meio à efervescência cultural vivida pela cidade paranaense na década de 80 - de onde saíram nomes importantes no teatro, na música e na poesia. Liderados pelo diretor Paulo de Moraes, o senso de ousadia daqueles jovens buscando seu lugar no palco impregnaria para sempre os passos do grupo: a necessidade de selar um jogo com o seu espectador, a imersão num mundo paralelo, recriado sobretudo pela ação do corpo, da palavra, do tempo e do espaço. Com sede no Rio de Janeiro desde 1998, a companhia tem mais de 30 anos de formação. Sempre baseando seus espetáculos em pesquisas temáticas e formais (que se refletem na utilização do espaço, na construção da cenografia, ou nas técnicas utilizadas pelos atores para conviver com o risco de encenar em cima de um telhado, atravessando uma fina trave de madeira ou imersos na água), a questão determinante para a companhia segue sendo a arte do ator.

A Mostra Lúcia Camargo é apresentada por EBANX, Paraná Banco, Governo do Estado do Paraná e New Holland, com patrocínio de ClearCorrect, Vonder, SulAmérica e Novozymes.
Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_Curitiba

FICHA TÉCNICA:
Autor: Tony Kushner Direção: Paulo de Moraes Tradução: Maurício Arruda Mendonça
Iluminação: Maneco Quinderé Cenografia: Paulo de Moraes e Carla Berri
Figurinos: Carol Lobato Música Original: Ricco Viana Projeção Cênica: Rico Vilarouca e Renato Vilarouca Diretor de Movimento: Paulo Mantuano Fotografia: Mauro Kury e Nityam
Designer Gráfico: Daniel de Jesus Diretor Técnico: Hugo da Matta Performance de Bateria: Rick De La Torre Assistente de Figurino: Amanda Rubelsperger Assistente de Cenografia: Samanta Toledo Costura e Alfaiataria: Ateliê das Meninas e Alex Leal Cenotécnicos: Marco Souza e Zé Maranhão Técnico de Montagem: José Djavan Costa Consultoria Ídiche e Hebraico: Sonia Kramer Assistente de Produção: Malu Selonk Produção Executiva: Isabel Pacheco Direção de Produção: Patrícia Selonk Produção: Armazém Companhia de Teatro

Elenco: Felipe Bustamante (Louis Ironson), Isabel Pacheco (Anjo), Jopa Moraes (Prior Walter)
Lisa Eiras (Harper Pitt), Patrícia Selonk (Hannah Pitt + Ethel Rosemberg), Ricardo Martins (Joe Pitt). Sergio Machado (Roy Cohn) Zéza (Belize + Sr. Mentira)

Serviço:
O que: ANGELS IN AMERICA no 30.º Festival de Curitiba
Quando: 09 de abril a partir das 21h e 10 de abril a partir das 19h.
Onde: Guairinha (XV de Novembro, 971)
Valores: R$ 80,00 (inteira). Combo (parte 1 + parte 2): R$120,00 (R$60)
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.
Classificação: 16 anos (Contém cenas de nudez)
Duração: 300 (140’ parte 1 e 160’ parte 2)

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba30anos #vivaofestival #omeufestival

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, mostra, teatro, artes cênicas, artes, Guairinha, Armazém Companhia de teatro, Tony Kushner

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“Trava Bruta”, solo de Leonarda Glück sobre a vivência da sua transexualidade na realidade brasileira, chega a 30ª edição do Festival de Teatro de Curitiba

Espetáculo estreou em São Paulo em dezembro de 2021 e marca os 25 anos de carreira da artista Leonarda Glück, que teve trabalhos apresentados em países da Europa e da América Latina

Após realizar estreia nacional na cidade de São Paulo e cumprir temporadas presencial e online no Centro Cultural São Paulo, o espetáculo “Trava Bruta”, solo escrito e encenado por Leonarda Glück com direção de Gustavo Bitencourt, faz duas únicas apresentações gratuitas no Festival de Teatro de Curitiba, dias 5 e 6 de abril, às 19h, no Auditório da Biblioteca Pública do Paraná. Os ingressos podem ser retirados na própria Biblioteca Pùblica do Paraná 1h antes de cada sessão.

“Trava Bruta” é um manifesto que parte da experiência transexual da própria Glück para propor uma ponte e um embate entre o contexto artístico e a atual conjuntura política e social brasileira no que se refere ao campo da sexualidade. O trabalho marca as comemorações de 25 anos de carreira da artista e também o seu reencontro com o diretor Gustavo Bitencourt. Juntos os dois já desenvolveram criações em performance, dança e teatro, com destaque para Valsa Nº 6, montagem do texto de Nelson Rodrigues premiada pela Funarte em 2012, na ocasião do centenário do autor.

Leonarda, que hoje mora na capital paulista, começou a escrever o texto ainda em Curitiba, sua cidade de origem, onde fundou importantes coletivos do cenário teatral nacional como a Companhia Silenciosa e a Selvática Ações Artísticas. Seus trabalhos tratam de diversas temáticas, e já foram apresentados em vários países da Europa e América Latina, mas esta é a primeira vez em que a artista dedica uma criação exclusivamente à transexualidade: “Me veio uma possível angústia repentina de talvez não ter conseguido em outro momento antes escrever tão intimamente sobre o assunto da transexualidade, e seus efeitos na minha mente e na vida social da qual faço parte”, diz Leonarda.

Sobre o processo de direção do espetáculo, Gustavo Bitencourt conta que percebeu o quanto o texto fala de vivências que dizem respeito a todos, e não somente às relacionadas a transexualidade no Brasil: “É importante que a gente olhe tanto para o que tem de específico nesse contexto do qual ela fala, quanto para onde essa história se conecta com outras tantas”. Partindo daí, ele entendeu o texto de “Trava Bruta” como uma auto-ficção, gênero literário e teatral que combina autobiografia com ficção.

Leonarda e Gustavo, então, se encontraram no conceito, como nos diz o diretor: “Ficção que é o que eu pesquiso, é a minha profissão – como drag queen, que é o que eu faço da vida há 12 anos - e é uma necessidade básica de qualquer ser humano. Humano precisa de ficção pra viver, e em diferentes medidas, com diferentes graus de comprometimento e de risco, todo mundo vai dando um jeito de concretizar”, destaca.

Para Gustavo, o ponto chave da ideia no trabalho encontra-se no fato de que “algumas ficções são permitidas e outras não. Quando se trata de gênero, as pessoas tendem a ficar muito assustadas”. Leonarda complementa: “chego aqui com a certeza de que o herói macho branco, heterossexual, cristão e suas ideias precisam urgentemente ser substituídos, trocados ou mesmo revisitados por outros ângulos. Estão chatos. De alguns eu ainda gosto muito, mas estão chatos.”

A participação de Leonarda, Gustavo e da Pomeiro no Festival marca, também, o retorno dos artistas à cidade: por muitos anos os três integraram eventos variados dentro do Festival (como o Fringe, a Mostra Oficial, a Mostra Novos Repertórios, a Curitiba Mostra e outras). Embora suas obras mais recentes tenham estreado em outros municípios do país nos últimos anos, boa parte de suas trajetórias foi consolidada em Curitiba.

O espetáculo chega à capital paranaense integrando a edição comemorativa de 30 anos do Festival de Curitiba, dentro do Interlocuções, uma das ações do evento, a convite da curadoria de Giovana Soar e Celso Curi.

Sobre os artistas:
Leonarda Glück é atriz, dramaturga e diretora curitibana radicada em São Paulo. Co-fundadora da Companhia Silenciosa e do Coletivo Selvática. Graduada em Direção Teatral pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP). Tem mais de vinte textos encenados por diferentes grupos, companhias e artistas brasileiros e internacionais de diversas linguagens artísticas. Publicou A Perfodrama de Leonarda Glück - Literaturas Dramáticas de Uma Mulher (Trans) de Teatro, coletânea com seis textos teatrais. Para maiores informações acesse www.leonardagluck.com
Gustavo Bitencourt é diletante profissional, nascido e residente em Curitiba, Paraná. Estudou Letras na UFPR. Atua em diversos campos artísticos e tem na indisciplinaridade uma das principais características de seu trabalho. Trabalha como ilustrador, designer gráfico, redator e tradutor, performer, ator, diretor de teatro, drag queen, crítico de arte e já compôs trilhas para teatro, dança e vídeo.

SERVIÇO
TRAVA BRUTA.
Dias 5 e 6 de abril, às 19h.
Teatro da Biblioteca Pública do Paraná (Rua Cândido Lopes, 133 - Centro, Curitiba - PR).
Entrada gratuita, com retirada de ingressos 1h antes do espetáculo no próprio teatro.
18 Anos, 70 Minutos.

FICHA TÉCNICA
Criação, texto e interpretação: Leonarda Glück
Direção: Gustavo Bitencourt
Direção de produção: Igor Augustho
Trilha original: Jo Mistinguett
Luz: Wagner Antônio
Assistente de iluminação: Dimitri Luppi
Criação em vídeo e projeções: Ricardo Kenji
Figurino: Fabianna Pescara e Renata Skrobot
Fotografias: Alessandra Haro
Assessoria de imprensa São Paulo: Pombo Correio
Assessoria de imprensa Curitiba: Platea Comunicação e Arte
Realização e produção: Pomeiro Gestão Cultural

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SÚBITA COMPANHIA É A ATRAÇÃO DESTA SEMANA DA MOSTRA PÔR DO SOL

O espetáculo solo “Mulher, como se chama?” será apresentado sexta e sábado (25 e 26), no Campo das Artes.

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Foto: Elenize Dezgeniski

A terceira semana da Mostra Pôr do Sol traz ao palco o trabalho solo de Janaína Matter, com direção de Maíra Lour, da Súbita Companhia de Teatro (Curitiba), “Mulher, como se chama? ”. Serão duas apresentações, sexta (25) e sábado (26), às 20h, no Campo das Artes, em São Luiz do Purunã. Indicado em 3 categorias ao Prêmio Troféu Gralha Azul 2019: dramaturgia, direção e iluminação, o espetáculo aborda a história sob a perspectiva das mulheres. Tenta responder à inquietação provocada pelo apagamento das mulheres na história do mundo.

“É sempre importante colocar espetáculos, companhias e linguagens diferentes em cruzamento, em diálogo. Ainda mais em um projeto cultural novo que propõe uma outra relação de geografia com a arte e cultura em nossa região. Para a Súbita Companhia estar na Mostra Pôr do Sol representa um movimento poderoso de retomada das artes presenciais, do contato com o público, as possibilidades infinitas da experiência coletiva renovada em um espaço tão especial quanto o Campo das Artes. É uma honra e uma responsabilidade grande fazer parte deste movimento que se inicia neste momento tão singular e que se faz tão necessário”, declara a diretora Maíra Lour.

Este ano a companhia completa 15 anos de trajetória, nasceu do encontro de artistas que desejam fazer arte de um ponto de vista coletivo, autoral e contemporâneo. Dedica-se a investigar o teatro explorando as potências do corpo, a criação de novas dramaturgias, as possibilidades de transposição da literatura para a cena e modos de criação colaborativa.

“Recentemente tivemos a experiência de uma temporada em São Paulo que marcou nosso retorno à cena e que nos fez reconectar com a possibilidade de horizontes para o teatro no momento que vivemos. Este reencontro com o público, que nos parecia tão simples e fácil antes de 2020, neste momento ganha novos contornos e desafios. Percebemos um desejo no público de ocupar as salas e estabelecer este contato. E nós estamos dispostos a investigar quais são estas novas relações e suas potências hoje, com as marcas atuais das experiências coletivas”, complementa.

Outro trabalho da Súbita que será apresentado na Mostra Pôr do Sol será “O Arquipélago”, trabalho solo de Pablito Kucarz, também com direção de Maíra Lour, dias 15 e 16 de abril.

“Estes trabalhos que estamos trazendo para a mostra estrearam em 2019 e fazem parte do repertório da companhia. Participaram de circulações e festivais pelo país, porém tiveram suas trajetórias interrompidas por conta da pandemia. Hoje, as temáticas abordadas nos trabalhos, se potencializam a partir do que o trauma coletivo recente nos revelou sobre nós e o modo que nossa sociedade se construiu ao longo de tanto tempo”, conta a diretora.

A Mostra Pôr do Sol foi idealizada e produzida pelo Campo das Artes, projeto de vida do ator paranaense Luís Melo. O evento conta com coprodução do ator e diretor Marcio Juliano e Cia Ilimitada, de Curitiba e marca a abertura oficial do espaço que vem sendo construído desde 2008.

Confira a programação da Mostra que segue até 16 de abril:

25 e 26 de março – 20h

Mulher, como você se chama? – Súbita Companhia de Teatro

1 e 2 de abril – 20h

Marcio Juliano Outro Samba – Cia Ilimitada

*durante o Festival de Teatro de Curitiba

8 e 9 de abril – 20h

Marcio Juliano Outro Samba – Cia Ilimitada

*durante o Festival de Teatro de Curitiba

15 e 16 de abril – 20h

O Arquipélago - Súbita Companhia de Teatro

MOSTRA PÔR DO SOL VIRTUAL

Local: Canal Campo das Artes no Youtube

https://www.youtube.com/channel/UCAVR2jOa08eYZ46p31YuzLw

Horário: 20h

Datas:

19 de abril

Manaós – Trupe Ave Lola (Duração: 80min)

20 de abril

Noël.doc – Marcio Juliano e Cia ilimitada (Duração: 53min)

21 de abril

Aqui - Súbita Companhia de Teatro (Duração: 60min)

O evento integra a programação do Festival de Teatro de Curitiba – edição 2022 que terá início no dia 28 de março.

Projeto realizado com o apoio da Copel, por meio do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura), da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná.

SERVIÇO:

MOSTRA PÔR DO SOL - 11 de março a 16 de abril

Espetáculo: Mulher, como se chama? (Súbita Companhia de Teatro)

Data: 25 e 26 de março

Horário: 20h

Local: Campo das Artes (Estrada da Lage, 370 – São Luiz do Purunã/Balsa Nova-PR)

Contato exclusivo por whatsapp: 41 99995 8383

Email: contato@campodasartes.com.br

Ingressos gratuitos mediante reserva pelo site: https://www.campodasartes.com.br/

Capacidade: 100 pessoas por apresentação

Duração: 40 minutos

Classificação Indicativa: 14 anos

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia e Atuação: Janaina Matter /Direção: Maíra Lour /Trilha Original e Desenho de Som: Alvaro Antonio /Iluminação: Beto Bruel /Técnica de Luz: Lucri Reggiani /Cenário: Guenia Lemos /Figurino: Val Salles /Interlocução Artística: Francisco Mallmann /Orientação Dramatúrgica: Camila Bauer /Treinamento de Voz: Babaya /Assessoria em Canto: Paola Pagnosi /Colaboração em Movimento: Ane Adade /Realização: Súbita Companhia de Teatro

SAIBA MAIS:

https://www.campodasartes.com.br/

https://www.instagram.com/_campodasartes/

Facebook: @campodasartesbrasil

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#6 – Boletim do 30º Festival de Curitiba

Hoje é 23 de março e faltam 6 dias para o Festival de Curitiba

Gigante Tarsila
Este é o nome da exposição inspirada livremente na obra dos artistas plásticos Tarsila do Amaral (1886-1973) e Di Cavalcanti (1897-1976) montada na comemoração dos 100 anos da Semana de Arte Moderna, em São Paulo. De 1.º a 7 de abril, os infláveis gigantes, recriando figuras importantes da obra dos modernistas, farão parte do Festival de Curitiba, instalados na praça Santos Andrade.

Emicida – Ingressos Esgotados
Acabaram em duas horas os ingressos para balcão e plateia da sessão extra do espetáculo AmarElo, de Emicida. A sessão extra acontece dia 07 de abril, às 17h no Teatro Guaira. Saiba mais sobre AmarElo e Emicida aqui: https://bit.ly/3i8EkjB

Interlocuções
O Interlocuções é um evento com curadoria de Giovana Soar e Celso Curi que acontece dentro do 30.º festival de Curitiba e promove debates, oficinas, encontros, lançamento de livros, exibição de filmes e outras vivências que visam ampliar a experiência e integração entre artistas, público e atrair estudantes e grupos estimulando o pensamento sobre as artes cênicas. Toda a programação pode ser acessada aqui: https://bit.ly/3itzH3S

Nicole Puzzi de volta
Com 48 anos no teatro, televisão e cinema, Nicole Puzzi está de volta ao 30.º Festival de Curitiba. Paranaense de Floraí, Nicole foi enfermeira e modelo antes de começar na TV Tupi em 1974 com a novela “O Machão”. Entre as décadas de 1970 e 80, foi uma das estrelas do cinema brasileiro em uma de suas fases mais populares em filmes como Ariella (1980) e O Convite ao Prazer (1980). No teatro, Nicole já trabalhou em mais de 20 peças como atriz, autora e diretora. Em 2022, Nicole Puzzi está em cena na peça Aurora, da Cia de Teatro Os Satyros, com sessões no dia 7 e 8 de abril. Saiba tudo sobre a peça Aurora aqui: https://bit.ly/3iqhnc7

Cordel do Amor Sem Fim
O diretor, cenógrafo e figurinista mineiro Gabriel Villela é um dos mais premiados do teatro brasileiro e estará representado no 30.º Festival de Curitiba 2022 pelo espetáculo “Cordel do Amor sem Fim - ou A Flor do Chico”, que será encenado pelo grupo “Os Geraldos”. A peça conta a história de três irmãs que vivem às margens do Rio São Francisco e traz reflexões sobre espera, tempo e amor. Com músicas tocadas e cantadas ao vivo, a obra trará canções da Música Popular Brasileira. Saiba mais sobre este espetáculo musical aqui: https://bit.ly/3um7IJ5

Palestras Documentadas

Durante a programação do Interlocuções 2022, cinco palestras com grupos e criadores importantes vão debater questões de suas pesquisas e da situação do teatro contemporâneo. Vão participar o diretor e autor Gerald Thomas e os grupos Parlapatões, Magiluth, Os Fodidos Privilegiados e a Cia. Brasileira de Teatro. As palestras são gratuitas, tem mediação dos críticos Ruy Filho e Luciana Romagnolli e acontecem nos dias 30 e 31 de março e 4 e 10 de abril, no Sesc Paço da Liberdade. Confira a programação completa aqui: https://bit.ly/37FhYnV

Boca de Cena

É o questionário do 30.º Festival de Curitiba com 4 perguntas para atores e criadores que estão na programação do festival. O primeiro entrevistado foi o ator Luís Melo: https://bit.ly/3qrahsh

Material do Festival de Curitiba 2022 para imprensa:
Os releases, fotos das atrações do Festival de Curitiba estão aqui:
https://bit.ly/36js5hE

O 30.º Festival de Curitiba nas Redes Sociais:
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Peça provoca reflexão na retomada cultural

A retomada do setor cultural está ocupando lentamente os espaços criativos da capital paranaense. Ainda com muito cuidado, o setor teatral comemora a volta do ator em cena e do público presencial. A peça Se Eu Fosse Deus, em cartaz na Cia. Do Abração (Rua Paulo Ildefonso Assumpção, 725, Bacacheri) é um exemplo disso. Em cartaz há três semanas, a montagem dirigida por Daniel de Mattos Keller, tem sido um sucesso de público e mostra que existe uma demanda muito grande de pessoas interessadas em voltar a frequentar os teatros. “Nós fomos um dos primeiros setores a fechar durante a pandemia e estamos sendo um dos últimos a voltar. As pessoas estavam com saudades de assistir as peças ao vivo”, analisa o diretor.
O público, por sua vez, vem prestigiando as apresentações – sempre aos sábados e domingos – com casa cheia. A peça Se Eu Fosse Deus continua por mais três finais de semana até o dia 10 de abril. Keller avalia que nessas primeiras semanas o público reagiu muito bem e, ao mesmo tempo, foi surpreendido com um texto que trabalha temas atuais e questiona: se fosse você Deus, como seria a sociedade em que você vive? “A peça traz como elemento de provocação, o julgamento. Ao mesmo tempo, apresentamos isso de forma suave, por meio de personagens típicos e de fácil identificação para que o público possa refletir e levar essas discussões para dentro do seu próprio cotidiano”.
Machismo, religião, intolerância, submissão são apenas alguns dos temas que estão presentes no texto de Oderval Figueiredo que, a partir de uma reunião de condomínio, apresenta sete personagens com personalidades diferentes e conflitantes. O diretor Daniel de Mattos Keller acredita que é fundamental provocar a discussão dessas divergências com uma sociedade contemporânea tão dividida. “Nós ficamos muito tempo fechados em casa. Agora que estamos voltando para os espetáculos presenciais é fundamental que a arte e a cultura, por meio de uma apresentação teatral, promovam uma reflexão sobre o momento que estamos vivendo. Esse é o nosso objetivo com essa apresentação teatral e o público está aprovando”, finaliza.

Serviço: Se Eu Fosse Deus. Texto: Oderval Figueiredo. Direção: Daniel de Mattos Keller. Elenco: André Moiano, Angélica Bueno, Patty Sozzi, Lara Moutinho, Kaue Marquetti, Luana Johnson e Vilson Kurz. Participação especial de Anidria Zielinski. Trilha original de André Richter. Maquiagem de Taynara Siqueira.
Cia. Do Abração (Rua Paulo Ildefonso Assumpção, 725, Bacacheri). Ingressos: R$30 – a venda pela plataforma Sympla: https://www.sympla.com.br/eventos?s=se+eu+fosse&tab=eventos. Classificação: 16+. Apresentações aos sábados, às 19h30, e domingos, às 18h30. A temporada prossegue até o dia 10 de abril.

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Espetáculo “Sinatra Forever” chega a Curitiba

Direto de Las Vegas, musical que homenageia o astro Frank Sinatra desembarca na capital para apresentação única no Teatro Bom Jesus

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Foto: Divulgação

Depois do sucesso em 2017, “Sinatra Forever” volta a Curitiba em maio de 2022 para uma apresentação única no Teatro Bom Jesus, no centro da cidade. O espetáculo musical icônico que homenageia Frank Sinatra é estrelado pelo ator e cantor norte-americano Rick Michel, reconhecido por interpretar o astro há 40 anos. “Sinatra Forever” saiu dos palcos de Las Vegas para rodar o mundo e já foi visto por mais de um milhão de pessoas. Em turnê, passou por diversos países como os Estados Unidos, Canadá, México, Chile, Nova Zelândia, Costa Rica e Brasil, onde retornará neste ano para apresentações em seis cidades (Rio de Janeiro, Brasília, Maringá, Londrina, Cuiabá e São Paulo), além da capital do Paraná.

Acompanhado por uma orquestra de câmara, Rick Michel surpreende os espectadores em todas suas apresentações, não só pelo timbre de voz semelhante ao do astro Frank Sinatra, como também por interpretar de forma única o maior cantor pop americano de todos os tempos. Rick traz para os palcos a musicalidade dos clássicos I’ve got you under my skin, New York, New York, Lady is a tramp, Fly me to the moon, My way e, ainda, Garota de Ipanema, gravada por Sinatra e Tom Jobim em 1967. Com um repertório extenso e intocável, a proposta de “Sinatra Forever” vai além de um tributo ao ídolo, “o show é uma saudação, uma homenagem à voz mais marcante de todos os tempos e suas canções”, conclui o produtor do espetáculo.

Os ingressos para a grande apresentação em Curitiba já estão à venda pelo site da Ingresso Digital. O valor das entradas varia de R$ 105,00 (meia) a R$ 210,00 (inteira). O espetáculo seguirá todos os protocolos de higiene e distanciamento social exigidos pelas autoridades sanitárias locais contra o novo coronavírus.

Serviço:

Sinatra Forever, com Rick Michel e Orquestra
Data: 5 de maio de 2022 (quinta-feira)
Horários: às 20h
Abertura dos portões: 30 min antes da sessão
Local: Teatro Bom Jesus
Endereço: Rua Vinte e Quatro de Maio, 135, Centro, Curitiba – PR
Ingressos: R$ 210,00 (inteira)/ R$ 105,00 (meia-entrada)/ R$ 105,00 (solidário – 1kg de alimento não perecível)
Site de vendas: Ingresso Digital
Produção: 3LM Entretenimento
Classificação indicativa: 12 anos (menores de 18 anos devem estar acompanhados dos pais ou responsáveis)

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#4- Boletim do 30º Festival de Curitiba

Hoje é 21 de março e faltam 8 dias para o Festival de Curitiba

Guritiba

A mostra voltada ao público infantojuvenil é para toda a família. O Guritiba conta com uma programação repleta de atrações teatrais, musicais, contação de histórias e atividades recreativas com o foco principal na formação de plateia e no lazer cultural das famílias O Guritiba já foi contemplado com o Prêmio ODS, que tem por objetivo incentivar, valorizar e dar visibilidade às práticas que contribuem para o alcance dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável no País, dentro das normativas da ONU. O Programa Guritiba acontece o ano todo. Confira a programação aqui: https://bit.ly/3tnZ8tO

10 vezes Gerald Thomas

O dramaturgo Gerald Thomas está de volta ao Festival de Curitiba. A montagem de G.A.L.A, monólogo estrelado por Fabiana Gugli, em cartaz no Guairinha, nos dias 29 e 30 de março, será a décima participação do autor e diretor no evento. Sobre G.A.L.A leia aqui: https://bit.ly/36tHw6O

Aos 68 anos, Thomas já assinou 84 trabalhos teatrais em 16 países. As 10 peças de Gerald Thomas no Festival de Curitiba:

1992 – The Flash And Crash Days

1993 – Império das Meias Verdades

1995 – Nowehere Man

1997 – Os Reis do Lê-Lê-Lê

2000 – Coro e camarim – Uma Tragédia Rave

2008 – Rainha Mentira/ Queen Liar

2012 – Gargólios

2014 – Entre Dentes

2022 – G.A.L.A

Conselho de Classe

O premiado espetáculo “Conselho de Classe”, da Cia. dos Atores, volta aos palcos do Festival de Curitiba com duas apresentações: nos dias 29 e 30 de março, ambas às 21h, no Teatro da Reitoria. A montagem, concebida em 2013 para comemoração dos 25 anos da Cia, retorna a Curitiba com elenco original. A peça tem uma carreira luminosa: 200 apresentações, 50 mil espectadores e os prêmios Shell (cenário), Cesgranrio (espetáculo, texto, direção e cenário) e APTR (texto, direção e ator), entre outros. A história se passa numa escola pública carioca e trata de questões macro e micropolíticas da educação. No texto, há a abordagem realista do ambiente escolar, a fim de gerar um diálogo a respeito da educação no Brasil e da sua atual situação no mundo. Saiba mais sobre a peça aqui: https://bit.ly/3qgQZFY

Lançamento de Livros

A programação do 30.º Festival de Curitiba inclui o lançamento de livros. Serão três obras lançadas na programação do Interlocuções, que também terá exibição de documentário, encontros críticos e oficinas. A programação do Interlocuções é totalmente gratuita, voltada, também, para o espectador. Os lançamentos acontecem na Alfaitaria (R. Riachuelo, 274), sempre às 11h com mediação do jornalista Ruy Filho.

06 de abril: “Forças de um corpo vazado”, de Ana Kfouri

07 de abril: “Tempos de Viver e Contar” – 40 anos do Grupo Galpão

08 de abril: “Entre o nada e o infinito”, de Ivam Cabral

A programação completa do Interlocuções: https://bit.ly/3usI8ST

Hélio Leites receita Tarja Branca

O artista plástico, performer, poeta e botoneiro, Hélio Leites vai armar sua tenda na chapelaria do Teatro Guaira para expor seu trabalho literário. Leites, que um dia Paulo Leminski definiu como “significador de insignificâncias”, apresenta seus dois livros que curiosamente tem o mesmo nome, Tarja branca – O Libreto que Faltava. Um de crônicas e outro de webcontos, ambos lançados em 2017 pela Editora Prosa Nova. Saiba mais sobre os livros aqui: https://bit.ly/3ijUxmi

Prego na Testa

Texto do ator e dramaturgo Eric Bogosian, Prego na Testa, ganhou versão brasileira em 2005, com tradução, adaptação e direção do dramaturgo Aimar Labaki e interpretação de Hugo Possolo, do Grupo Parlapatões. O texto é uma espécie de comédia stand-up de uma hora de duração que articula o absurdo da vida nas grandes cidades e faz rir das nossas próprias desgraças. Bogosian é autor de peças que viraram filmes como Talk Radio e Suburbia e atualmente faz parte do elenco da série Succession. Saiba tudo sobre Prego na Testa aqui: https://bit.ly/3ijbrl1

Conteúdos Digitais Pandêmicos

A pandemia de Covid 19 forçou os criadores de artes cênicas a migrarem para os formatos digitais durante os anos de 2020/21. Estes Conteúdos Digitais Pandêmicos, dentro da programação do Interlocuções, serão exibidos entre os dias 30 de março a 10 de abril sempre às 14h e 22h no Cine Passeio, na Sala Valêncio Xavier. Ao todo são 16 espetáculos com propostas e gêneros diferentes. Veja aqui a programação completa: https://bit.ly/3wjDpoX

Material do Festival de Curitiba 2022 para imprensa:
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#3- Boletim do 30º Festival de Curitiba

Hoje é 18 de março e faltam 11 dias para o Festival de Curitiba

MishMash

O circo chega ao 30º Festival de Curitiba no dia 8 de abril. Mágicos, equilibristas, palhaços contorcionistas e arqueiros estão entre as atrações do MishMash, a miscelânea de artistas que se unem no palco para surpreender, divertir e encantar adultos e crianças durante o Festival. Nesta edição, o MishMash será na Live Curitiba (Rua Itajubá, 143, Novo Mundo). Saiba tudo sobre as atrações, ingressos e horários aqui: https://bit.ly/34P3mBo

Vem trabalhar no Festival de Curitiba!

Hoje, 18/03, é o último dia para a inscrição às 100 vagas de trabalho temporário no 30º Festival de Curitiba. Os postos são de aprendiz de técnico de som, montador de som, operador de luz, técnico de som, recepcionista, entre outros. O trabalho dos selecionados será entre os dias 28 de março e 10 de abril.

Além de experiência e habilidades técnica, os candidatos devem ter disponibilidade integral para o período e devem comparecer à Agência do Trabalhador da Cultura (Rua Saldanha Marinho, 240, Centro), com documentos pessoais e preencher uma ficha. Mais detalhes aqui: https://bit.ly/3tkgt74

Uma Homenagem à Lúcia Camargo

A principal mostra do 30º Festival de Curitiba é uma homenagem a uma das mais importantes personalidades culturais brasileiras: a jornalista, produtora e curadora Lúcia Camargo (1944-2020).

Como gestora cultural, Lúcia foi diretora (1979-1983) e presidente da Fundação Cultural de Curitiba (1989-1992), e secretária de Estado da Cultura (1998-2004) do Paraná Fora do Paraná, foi diretora artística do Teatro Municipal de São Paulo, presidente do Instituto Cultural da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, secretária-adjunta de Cultura do Estado de São Paulo e coordenadora da organização SP Escola de Teatro, entre outros cargos.

Seu legado nas artes e na cultura, contudo, vai além das posições oficiais que ocupou. Lucia esteve envolvida com o Festival de Curitiba desde a edição de 1995. Foi curadora durante anos e deu uma larga contribuição na consolidação do festival como evento internacional.

A partir de 2022, o Festival faz uma homenagem permanente à sua memória. A Mostra Lúcia Camargo traz 25 opções de espetáculos reunindo estrelas brasileiras, atrações premiadas e aclamadas pela crítica, tudo isso com a atuação de fortes nomes profissionais das artes! Saiba tudo sobre a mostra aqui: https://bit.ly/3wlNlhT

O Casamento e algumas frases fatais

O Festival de Curitiba sem uma peça de Nelson Rodrigues (1912-1980) não fica completo. Sem o maior dramaturgo brasileiro falta aquele olhar pelo buraco da fechadura que enxerga as sombras de cada um de nós.

No 30º Festival de Curitiba o grupo Os Fodidos Privilegiados monta um dos mais célebres textos, O Casamento, único romance assinado por Nelson, proibido pela censura em 1966. Com adaptação de João Fonseca e Antônio Abujamra, a peça já teve outras duas montagens no Festival de Curitiba. Saiba tudo sobre a remontagem da peça aqui: https://bit.ly/36oZjw4

Algumas frases do texto de Nelson Rodrigues só para entrar no clima de O Casamento:

“Todo canalha é magro!"

"Qualquer um pode ser obsceno, menos o ginecologista."

"O amor normal é triste e doente. Doente, não. Mas é triste, o amor normal é triste."

"O que não se diz apodrece em nós."

"Em cada família, há trevas que convém não provocar."

“Só não estamos de quatro, urrando no bosque, porque o sentimento de culpa nos salva”.

Léo Sem Filtro no Festival

Quem também está no 30º Festival de Curitiba é o ator, humorista, criador de conteúdo, influencer e Tiktoker Léo Sem Filtro, que já tem mais de 1,5 milhão de seguidores na internet.

Pela #leonofest é possível acompanhar o vídeos e conteúdos sobre a programação e bastidores do festival: Olha o Léo aqui no Insta: https://bit.ly/3KQpLxB

Material do Festival de Curitiba 2022 para imprensa:
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Arte Viva! Viva a Arte!

Espetáculo PPP@wllmshkpr.br, que estreou em Curitiba há 24 anos, volta com status de clássico imperdível

Na 7ª edição do Festival de Curitiba, em 1998, o Grupo Parlapatões fez estrondoso sucesso com a estreia nacional da peça PPP@wllmshkpr.br. Foi com este espetáculo que o grupo construiu sua reputação em todo o Brasil. O nome incomum do espetáculo precisa ser explicado.

PPP é a sigla para Parlapatões, Patifes e Paspalhões, nome original do grupo de humor circense criado em 1991. O resto do endereço eletrônico é o nome sem vogais do bardo William Shakespeare.

Como a peça foi apresentada aqui há longos 24 anos fizemos uma lista para demonstrar porque a remontagem deste novo clássico do teatro de humor internacional é uma das peças imperdíveis do 30º Festival de Curitiba, na Mostra Lúcia Camargo:

1) O argumento da peça é ótimo:
A ideia original do espetáculo é sensacional: pegar as 37 peças de William Shakespeare, cânone máximo do teatro mundial, resumi-las num texto de 90 minutos e entregá-lo a uma enlouquecida trupe de palhaços. A montagem pode ser resumida como uma hora e meia de tirar o fôlego de um público que ri ouvindo os textos mais brilhantes da história do teatro.

2) Uma seleção do teatro brasileiro a montou:
O texto original da peça é dos atores americanos Adam Long, Jess Borgeson e Daniel Singer, cuja trupe montou a primeira versão e conseguiu ficar seis anos ininterruptos em cartaz em Londres. Mas na versão brasileira da montagem convergiram forças poderosas do teatro brasileiro: a tradução do texto foi de Bárbara Heliodora, professora, ensaísta e crítica de teatro brasileira, maior autoridade da obra de Shakespeare no Brasil. Já a direção foi de Emílio Di Biasi, histórico ator e diretor paulistano que também foi muito importante dirigindo a Oficina de Atores da Rede Globo, onde revelou grandes talentos. Junte a eles a força dos Parlapatões...

3) Tem Shakespeare para todos os gostos
Na encenação predominam trechos da popularíssima peça Romeu e Julieta e há muito Hamlet, considerada a maior obra da dramaturgia ocidental, mas há um pouco de todos os escritos de Shakespeare. Mas tudo é trazido para a rês do chão: as peças históricas com sangrentos embates por reinos, coroas e poder são comparadas a jogos de futebol; os versos de Otelo são ditos sobre beats de rap; e as comédias são condensadas em uma única encenação absurda, que faz sátira ao teatro de animação.

4) Não tem desculpa para não ver (ou rever)
Os cenários, figurinos e elenco original mudaram, mas o texto brilhante é o mesmo. Assim a peça é e não é uma reprise. A reencenação então serve, como dizem os próprios Parlapatões, “para quem diz que não viu e ouviu falar muito, possa ver. Para quem já viu, poder rever. Para quem não tinha idade para ver, poder ver”. Se você se enquadra em qualquer dessas categorias não perca tempo e garanta seu ingresso.

A Mostra Lúcia Camargo é apresentada por EBANX, Paraná Banco, New Holland, com patrocínio de Neodent, Vonder, SulAmérica, Novozymes e Governo do Estado do Paraná

Acompanhe todas as novidades e informações da Mostra Lúcia Camargo do Festival de Curitiba pelo site www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis, no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_Curitiba

FICHA TÉCNICA: PPP@ WllmShkspr.Br
Texto: Adam Long
Direção: Emílio Di Biasi
Tradução: Barbara Heliodora
Elenco: Hugo Possolo, Raul Barretto e Alexandre Bamba
Duração: 90 minutos
Classificação: 14 anos

Serviço:
O que: PPP@wllmshkspr.br – Parlapatões no 30.º Festival de Curitiba
Quando: 31 de março e 01 de abril às 21h
Onde: Sesc da Esquina (Visc. do Rio Branco, 969 - Mercês).
Valores: R$ 80,00 (inteira)
Ingressos: Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.

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PROGRAMAÇÃO DO FIM DE SEMANA DA MOSTRA PÔR DO SOL EXIBE O MALEFÍCIO DA MARIPOSA

Com ingressos esgotados Trupe Ave Lola se apresenta na segunda semana da Mostra que segue com programação gratuita até dia 16 de abril.

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Foto: Larissa de Lima

A Mostra Pôr do Sol, evento que inaugura oficialmente o Campo das Artes, projeto do ator Luis Melo, em São Luiz do Purunã/PR, é um sucesso absoluto de público. Com ingressos esgotados em apenas oito horas, após a abertura do site para reservas, a Mostra entra em sua segunda semana de programação. Existe uma lista de espera, no caso de alguma desistência, mas até mesmo ela anda disputada. Mas, mesmo sem ingresso é possível ir até lá, apenas para conhecer o Campo das Artes. Além de apreciar a bela paisagem dos Campos Gerais, o passeio ainda permite degustar, no espaço de convivência, deliciosos pratos típicos da região. Hoje (18/03) e amanhã (19/03), às 20h, a atração é a peça O Malefício da Mariposa, da Trupe Ave Lola.

Considerado o melhor espetáculo teatral do Paraná pelo Prêmio Gralha Azul de 2012, “O Malefício da Mariposa”, do espanhol Federico García Lorca, já circulou em todos os estados do Brasil, incluindo comunidades ribeirinhas da Amazônia. Em 2019, compôs a programação do Festival Internacional La Rebelión de Los Munecos, em Santiago do Chile e em 2020 foi convidado para integrar a programação do Festival Santiago a Mil, um dos maiores festivais de teatro da América Latina.

Há nove anos no repertório da Trupe Ave Lola, O Malefício da Mariposa é uma peça que tem a capacidade de dialogar com um público de diferente faixa etária e por isso é um programa que pode ser desfrutado por toda a família. “As crianças se encantam com o universo lúdico dos bonecos, enquanto que os adultos absorvem a sutileza e a densidade da poesia do espanhol García Lorca”, explica Ana Rosa Tezza, diretora do espetáculo.

As mesmas apresentações estão sendo realizadas durante a semana para público dirigido das escolas da rede pública de Balsa Nova e região, alunos do ensino Fundamental II e Ensino Médio.

O Campo das Artes é um espaço de encontro voltado para arte, educação e cultura que vem sendo construído desde 2008, em São Luiz do Purunã, no município de Balsa Nova, a cerca de 40 km de Curitiba/PR.

“Existia uma grande expectativa sobre a abertura do Campo das Artes, as pessoas estavam ansiosas por isso, então a Mostra foi uma maneira bonita de fazer esse convite e abrir oficialmente as portas. Acredito que vamos fazer esse movimento de abrir as portas muitas vezes porque o espaço é multidisciplinar e oferece muitas possibilidades de encontro e de troca. Estou muito feliz com o resultado, as peças estão sendo bem recebidas e as pessoas, muitas delas da própria região, estão gostando bastante do espaço. O público tem saído feliz daqui e isso me deixa feliz também”, comemora o ator Luís Melo, idealizador da Mostra.

“O sucesso da Mostra Pôr do Sol reúne muitos fatores: a beleza natural da região, a arquitetura do Campo das Artes, a curadoria do Luís Melo, a qualidade dos trabalhos apresentados pelas companhias convidadas e, principalmente, a presença do público ávido por compartilhar a experiência das artes vivas. Em um momento de mundo com tantos desafios e atravessamentos, com teatros fechados por tanto tempo e recursos para a criação de trabalhos artísticos cada vez mais escassos, retomar o encontro com as pessoas neste projeto tão bonito é afirmar nossa existência como classe trabalhadora da Arte e da Cultura no Brasil e celebrar o encontro entre os artistas e a comunidade”, define Marcio Juliano, coordenador geral da Mostra.

A Mostra segue até dia 16 de abril e reúne cinco trabalhos de três companhias de teatro de Curitiba: Trupe Ave Lola, Cia Ilimitada e Súbita Companhia de Teatro. Confira os próximos eventos da programação:

18 e 19 de março – 20h

O Malefício da Mariposa – Trupe Ave Lola

25 e 26 de março – 20h

Mulher, como você se chama? – Súbita Companhia de Teatro

1 e 2 de abril – 20h

Marcio Juliano Outro Samba – Cia Ilimitada

*durante o Festival de Teatro de Curitiba

8 e 9 de abril – 20h

Marcio Juliano Outro Samba – Cia Ilimitada

*durante o Festival de Teatro de Curitiba

15 e 16 de abril – 20h

O Arquipélago - Súbita Companhia de Teatro

MOSTRA PÔR DO SOL VIRTUAL

Local: Canal Campo das Artes no Youtube

https://www.youtube.com/channel/UCAVR2jOa08eYZ46p31YuzLw

Horário: 20h

Datas:

19 de abril

Manaós – Trupe Ave Lola (Duração: 80min)

20 de abril

Noël.doc – Marcio Juliano e Cia ilimitada (Duração: 53min)

21 de abril

Aqui - Súbita Companhia de Teatro (Duração: 60min)

O evento integra a programação do Festival de Teatro de Curitiba – edição 2022 que terá início no dia 28 de março.

Projeto realizado com o apoio da Copel, por meio do PROFICE (Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura), da Secretaria de Estado da Cultura – Governo do Estado do Paraná.

Sinopse

O Malefício da Mariposa, do espanhol Federico García Lorca, mescla atores e bonecos revelando uma forma teatral transposta e poética que dialoga intrinsecamente com o texto. A aventura se passa em um jardim no qual os personagens são insetos que falam de amor e da paixão pela poesia. A música cria um espaço sonoro onde a magia e o trágico destino de Curianito (personagem central da obra) se revelam suavemente, transportando o público para um lugar onírico e cheio de surpresas.

Ficha Técnica

Direção: Ana Rosa Genari Tezza
Dramaturgia: Federico García Lorca

Composição Musical: Jean-Jacques Lemêtre

Elenco: Evandro Santiago, Helena Tezza e Ailén Roberto

Cenário e Figurino: Cristine Conde

Marionetes: Maria Adélia

Iluminação: Rodrigo Ziolkowski

Produção: Dara van Doorn, Laura Tezza e Carlos Becker

Comunicação: Jamilssa Melo e Larissa de Lima

Realização: Ave Lola e as Meninas Produções Artísticas LTDA.

SERVIÇO:

MOSTRA PÔR DO SOL - 11 de março a 16 de abril

Espetáculo O Malefício da Mariposa (Trupe Ave Lola)

Data: 18 e 19 de março

Horário: 20h

Local: Campo das Artes (Estrada da Lage, 370 – São Luiz do Purunã/Balsa Nova-PR)

Contato exclusivo por whatsapp: 41 99995 8383

Email: contato@campodasartes.com.br

Ingressos gratuitos mediante reserva pelo site: https://www.campodasartes.com.br/

Capacidade: 70 pessoas por apresentação

Duração: 60 minutos

Classificação Indicativa: Livre

Teaser: https://youtu.be/4K-EJlbwCGk

SAIBA MAIS:

https://www.campodasartes.com.br/

https://www.instagram.com/_campodasartes/

Facebook: @campodasartesbrasil

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#2 – Boletim do 30º Festival de Curitiba

Hoje é 17 de março e faltam 12 dias para o Festival de Curitiba

Risorama, 18 anos. Viva a Gargalhada!

Com 18 anos de história, o Risorama já é “de maior” - e considerado um dos mais importantes eventos de humor no Brasil. O primeiro evento do segmento no país que mistura variados estilos de humor com os melhores artistas do gênero como Fábio Porchat, Nany People, Murilo Couto e outros humoristas. Tudo com curadoria de Diogo Portugal, um dos pioneiros do stand-up comedy nacional. O Risorama começa dia 31 de março e vai até 5 de abril, na Live. Todas as informações sobre ingressos, datas e atrações estão aqui: https://bit.ly/3teqym4

Hora de rever (e ouvir) um clássico
Mais de 50 anos após a primeira montagem de Brasileiro, Profissão: Esperança, o clássico do teatro nacional renasce adaptado ao momento atual do país. Com direção da dupla de magos do musical, Charles Möeller e Claudio Botelho, o texto escrito por Paulo Pontes é um dos grandes destaques da Mostra Lúcia Camargo nos dias 31 de março e 01 de abril, às 21h, no Guairinha. A peça é toda baseada em textos e canções dos compositores Antônio Maria e Dolores Duran. Para entrar no clima, criamos uma playlist com a nata da MPB cantando os temas da peça, além da gravação do espetáculo dos anos 1970 com Paulo Gracindo e Clara Nunes.

Ouça a playlist aqui: https://spoti.fi/3tZH5cN
Saiba tudo sobre a peça aqui: https://bit.ly/3MVyoZs

Baseado em Histórias Reais

Mona Lisa, Noel Rosa, Hitler e Angeli... Você é do tipo que adora uma biografia? Então é aqui o seu lugar. O 30º Festival de Curitiba traz entre os dias 29 de março e 10 de abril uma seleção imperdível de espetáculos baseados em histórias reais. Tem de tudo, musical, comédia, drama, é só escolher e correr para adquirir os ingressos. Aqui a programação: https://bit.ly/34O63Df

O Dia em Que Norma Bengell Chorou
Uma das maiores atrizes e diretoras do teatro e do cinema brasileiro, Norma Bengell chorou no palco do Guairinha no festival de 2008 enquanto interpretava a personagem Madame Clessi da peça “Vestido de Noiva” montada pela Cia. De Teatros Os Satyros. Quer saber o que aconteceu leia a matéria sobre o episódio aqui: https://bit.ly/3Jn0nPG

Os Satyros, aliás, estão de volta, no 30º Festival de Curitiba com duas peças na Mostra Lúcia Camargo, ambas no Teatro Zé Maria, às 21h: “Aurora”, nos dias 7 e 8 de abril; e “Pessoas Brutas”, nos dias 5 e 6 de abril.
Saiba tudo sobre Aurora aqui: https://bit.ly/3iisfs8

E sobre Pessoas Brutas aqui: https://bit.ly/3CQk7cc

Mostra Ave Lola
A Mostra Ave Lola está de volta ao Festival de Curitiba com o tema “Celebrando a Resistência”. São mais de 30 horas de programação, incluindo espetáculos teatrais do Brasil e do Chile, shows musicais, ações formativas, leituras dramáticas e exibições audiovisuais. A mostra acontecerá na Ave Lola ao ar livre – Teatro na tenda, situada na Associação Eunice Weaver do Paraná (Dr. Alarico Vieira de Alencar, 10 – Bacacheri, Curitiba – PR), de 1º a 10 de abril. Para mais informações sobre programação e reservas, o público interessado deve acessar o site www.avelola.net.br

Uma homenagem a Emílio di Biasi

Emílio di Biasi (1939-2020) é uma eminência do teatro nacional. Ator e diretor foi um dos fundadores do Grupo Decisão, nos anos 1960, ao lado de nomes como Antônio Abujamra e Lauro César Muniz. Dirigiu novelas como Renascer e Rei do Gado e coordenou a Oficina de Atores da Rede Globo, onde deu oportunidade a gerações de atores e atrizes. Em 1998, foi dele a direção, no Festival de Curitiba, da estreia de ppp@wlmshkspr.com.br, a peça do grupo Parlapatões que compila toda a obra de William Shakespeare em 90 minutos. Segundo o grupo, a remontagem da peça no 30.º Festival de Teatro é, também, uma homenagem a Emílio. Veja aqui por que a peça é imperdível: https://bit.ly/3CL4wKQ

Bye-bye, baby, bye-bye...

O 30º Festival de Curitiba nem começou e já tem gente ansiosa pela festa de encerramento. Não é pra menos, pois a atração da festa é a Blitz, a banda mais teatral do rock brasileiro. Na árvore genealógica da banda um dos ascendentes é o grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone. A festa rola no dia 9 de abril, no Jockey Eventos, parte da turnê de 40 anos da Blitz.
Com sucessos como A Dois Passos do Paraíso e Mais Uma de Amor (Geme-Geme), Evandro Mesquita e Cia prometem fechar com muita classe a edição mais celebrativa do Festival de Curitiba, Detalhes sobre preços e locais de compra de ingressos aqui: https://bit.ly/3N8inzN

Material do Festival de Curitiba 2022 para imprensa:
Os releases, fotos das atrações do Festival de Curitiba estão aqui:
https://bit.ly/36js5hE

O 30º Festival de Curitiba nas Redes Sociais:
Instagram: https://www.instagram.com/festivaldecuritiba/
Twitter: https://twitter.com/Fest_Curitiba
Facebook: https://www.facebook.com/fest.curitiba/
Youtube: https://www.youtube.com/c/festivalcuritiba
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DANIEL SE APRESENTA EM CURITIBA COM O SHOW “VERSÕES DE MIM”

O show intimista faz parte das comemorações dos 40 anos de carreira

Depois de um longo tempo longe dos palcos devido a pandemia, o cantor Daniel retorna a Curitiba com o show intimista “Versões de Mim”. Um romântico declarado, Daniel faz uma releitura de grandes sucessos da carreira e novidades musicais, com a versatilidade de sua voz, o cantor promete um show que fala de amor.

O próprio nome já carrega a intenção do show, “Versões de Mim” é uma apresentação que revisita os anos de carreira de Daniel, passando por obras que fazem parte não só de sua trajetória pessoal como também de seu público.

“A primeira coisa que penso é sobre o repertório, quais canções trazer e, nesse caso, não tive dúvidas, queria contemplar as que tornam a minha carreira vitoriosa. Acabei escolhendo músicas que marcam uma época e que não podem faltar jamais”, afirma Daniel.

Versões de Mim é um show emocionante, único e elegante, que conta com os sucessos “Que era Eu”, “Vida Minha”, “Eu sem você”, “Fricote”, “Estou Apaixonado”, “Te amo cada vez mais”, “Adoro amar você”, “Declaração de amor” e no roteiro, ele ainda inclui a recente “Casava de Novo”.

“Fazer um show que diz muito sobre mim e ainda ser parte da história de uma geração que vem me acompanhando, me deixa muito feliz e comovido”, complementa Daniel.

Em 2022 Daniel da início a comemoração dos 40 anos de carreira e no início do ano Daniel lançou uma canção emocionante, “Tempo”, que fala da relação dos filhos com o pai e que no clipe conta com imagens do arquivo pessoal do cantor com a família e as filhas.

Serviço:

Daniel “Versões de Mim”

Quando: 19/03/2022 (sábado)

Onde: Teatro Positivo

Horário: 21:00

Classificação: Livre

Vendas: Disk Ingressos

Produção: Massa FUN e Plateia Entretenimento

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LULU SANTOS APRESENTA ALÔ BASE NO GUAIRÃO – INGRESSOS JÁ ESTÃO À VENDA

Lulu Santos apresenta seu novo show: ‘Alô Base!’ em comemoração aos 40 anos de sucesso, revisitando grandes obras e trazendo no set list músicas que marcaram época e recentes canções, com a proposta de reconectar todos os pontos da trajetória. Única apresentação em Curitiba no dia 21 de maio, sábado, às 21 horas, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade s/n٥). Os ingressos custam a partir de R$90 e estão à venda pelo Disk Ingressos na internet www.diskingressos.com.br, e no quiosque do disk-ingressos no shoppings Ventura – setor Azul (Antigo Shopping Total). Na bilheteria do teatro o ingresso pode ser comprado somente no dia do show a partir das 10 da manhã.
O show por Lulu:
“Do jeito que vejo, vamos simplesmente retomar do ponto em estávamos quando fomos rudemente interrompidos. A gira anterior, ainda que de férias em 3/2020, ainda não acabara de todo, diversas datas foram canceladas ou indefinidamente adiadas, cidades ficaram sem nossa visita periódica, pessoas ficaram sem nos ver. Não cabe aqui entrar nos deméritos dos últimos dois anos. De nossa parte fizemos tudo que era viável mediante as já mais que repassadas condições ou falta delas. Fizemos lives, televisão, clipes e mesmo um álbum de revisitações, que acabou condensado em uma das faixas inéditas do projeto: ‘Inocentes’; recém lançada como single com a balsâmica participação da Melim.
Em junho de 2021 lançamos ‘HIT’, a primeira canção e clipe da nova série, enfim, a fila andou e apesar de termos todos sido interrompidos no meio da frase, o tempo passou, o assunto mudou, ponto, parágrafo.
Alô, base é um chamado, uma reconexão.
2021 marca os 40 anos de lançamento do meu primeiro single, ou, como prefiro considerar, há 40 anos entre meu primeiro e o mais recente lançamento. A Singularidade ativou a dobra do tempo, serão 4 décadas em 100 minutos.
Preparar para a Reentrada.”
Lulu Santos

Ficha Técnica/ Banda:
Lulu Santos – Vocal
Hiroshi Mizutani – (Teclado) Jorge Ailton – Baixo
Robson Sá – Vocal
Sergio Melo (Bateria) Tavinho Menezes (Guitarra)

Serviço: Lulu Santos – Alô, Base. Dia 21 de maio de 2022, sábado, às 21h, no Grande Auditório do Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade s/n٥). Duração aproximada: 100 minutos.
Classificação indicativa: Livre.

Valores dos ingressos:

Plateia - R$240 (meia) R$480 (inteira)
1º balcão - R$160 (meia) e R$320 (inteira)
2º balcão - R$90 (meia) e R$180 (inteira)

ATENÇÃO: Na compra de um ingresso no valor da inteira você ganha outro no mesmo setor.

50% de desconto sobre o preço de inteira e não cumulativo com outras promoções ou descontos beneficiados por lei para cartão do Clube do Assinante da GAZETA DO POVO ou Clube DISKINGRESSOS na compra de até dois ingressos válido somente para o titular do cartão.
FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques. Ingressos à venda no quiosque do DiskIngressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e pela internet www.diskingressos.com.br. Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos no dia do show das 10 horas até às 21h30.