Orquestra Sinfônica do Paraná apresenta a quinta sinfonia de Bruckner no Guairão

O palco do Guairão recebe na manhã deste domingo, 23 de outubro, a Orquestra Sinfônica do Paraná. No programa está a Sinfonia nº 5, de Anton Bruckner, compositor com inclinação fortemente religiosa, o que torna o maestro Alexandre Brasolim, concertino da OSP e especialista em arte sacra, ideal para reger o concerto. Os ingressos custam R$ 20,00 a inteira e R$ 10,00 a meia.

“É muito importante poder oferecer as composições de Bruckner, que ajudaram a definir o cenário musical contemporâneo”, comenda Cleverson Cavalheiro, diretor-presidente do Centro Cultural Teatro Guaíra. “Ter o maestro Brasolim, que é uma prata da casa, na regência é mais uma demonstração da qualidade técnica e paixão pela arte que a nossa Orquestra é capaz de entregar ao público”, completa.

Segundo Brasolim, “é muito bom poder reger a Orquestra Sinfônica do Paraná, por ser a orquestra da qual eu faço parte como violinista há 30 anos e também por ser uma das grandes orquestras do cenário musical brasileiro”. Para o maestro, “subir no pódio para reger é um nível de emoção e uma responsabilidade muito grandes. É um nível de concentração diferente de quando eu estou tocando, pois agora eu preciso que os músicos sintam segurança e musicalidade na minha condução para que eles também possam fazer música com tranquilidade”.

Bruckner
Anton Bruckner é um compositor austríaco do século XIX, com profunda inclinação teológica e influência de Richard Wagner em suas obras. Rejeitou a inclinação romântica e mais popular da época, como o Lied, Poema Sinfônico, da ópera e da música de câmara, e se dedicou a criar uma espécie de gênero próprio, a missa-sinfonia. Nunca foi plenamente aceito pelos seus pares, dada sua origem camponesa, mas compensava a falta de erudição com um perfeccionismo febril.

A peça que será executada pela Orquestra Sinfônica do Paraná é a quinta de nove publicadas por Bruckner – há uma primeira, rejeitada pelo compositor. Colossal e mais francamente teológica, a Sinfonia nº 5 levou três anos para ser finalizada. Do ponto de vista técnico, exige dedicação total da orquestra e fervor e precisão do maestro. A obra é uma meditação sobre a solidão e decepção terrestres do homem, que, por sua vez, são contrapostas pela revolta, o apelo à fé e a liberação final pelo transcendente.

“Reger uma sinfonia não é algo muito simples, agora reger Bruckner é ainda mais complicado, por que não é uma música muito comum aos nossos ouvidos, é uma música de muitos contrastes”, revela Brasolim. O maestro, então, completa, sobre o desafio: “até mesmo para a orquestra a música de Bruckner exige muita concentração e muita resistência física. Porque são sinfonias longas e difíceis, que vão gastando a energia física e mental, tanto dos músicos, quanto a do maestro também”.

Serviço
Concerto da Orquestra Sinfônica do Paraná, com Maestro Alexandre Brasolim
23 de outubro (domingo), 10h30
Bento Munhoz da Rocha Neto – Guairão.
Classificação etária: 7 anos
Inteira: R$ 20,00; Meia: R$ 10,00
Ingressos a venda pelo Ticket Fácil https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-concerto-osp-maestro-alexandre-brasolim.aspx

Ladies Ensemble recebe 600 crianças esta semana no auditório Regina Casillo

O projeto da orquestra composta por mulheres, promovido pelo Solar do Rosário, tem como contrapartida social a inclusão de crianças no universo da música clássica

Nesta terça e quarta-feira (dias 18 e 19 de outubro), a Orquestra Ladies Ensemble recebe, no auditório Regina Casillo, no Solar do Rosário, em Curitiba, alunos do Colégio Segismundo Falarz, Colégio Estadual Euzébio da Motta, Escola Municipal Angelo Falavinha Dalprá e do Instituto Beija-Flor (IBF). Ao todo, nos dois dias, 600 crianças participarão de atividades relacionadas à música clássica e assistirão a uma apresentação preparada especialmente para elas.

A programação é a contrapartida do projeto cultural Ladies Ensemble no Auditório Regina Casillo, realizado pelo Solar do Rosário. Os alunos chegam ao auditório e são recepcionados com um lanchinho. Em seguida, a professora Clarice Miranda faz uma introdução ao universo da música clássica, de forma lúdica e voltada à faixa etária de cada público. As crianças são apresentadas às diversas famílias de instrumentos musicais e são chamadas ao palco para “experimentar” um violino.

Após a explanação, a orquestra executa um repertório concebido pela diretora artística e idealizadora da orquestra, Fabiola Bach Akel, para a ocasião, com músicas acessíveis e melodias conhecidas que conversam com os pequenos. Há um momento na apresentação em que o maestro chama as crianças para com ele “reger”a orquestra.

Para a coordenadora do projeto, Lúcia Casillo Malucelli, estas ações junto ao público infanto-juvenil são muito gratificantes pois oferecem uma oportunidade única para muitas das crianças que não teriam oportunidade de interagir e conhecer de perto musicistas profissionais, instrumentos musicais e o próprio funcionamento de uma orquestra. “Nosso objetivo como instituição é difundir a cultura e formar público e plateia. Nada melhor do que começar pela base, que são as crianças”, comenta.

Além das visitas das escolas, a orquestra ainda realiza apresentações periódicas no Hospital Pequeno Príncipe, entidade beneficiada pelo projeto.

3 Palavrinhas se apresenta em Curitiba, no Teatro Bom Jesus

O mais novo espetáculo “Um só coração”, voltado para toda a família, acontece no dia 23 de outubro e ingressos podem ser adquiridos no site da DiskIngresso

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Curitiba, outubro de 2022 - A turma do 3 Palavrinhas -- Sarah, Miguel e Davi -- chegou em Curitiba para alegrar a criançada. O novo espetáculo infantil “Um só coração”, voltado para crianças de 0 a 7 anos, acontece no dia 23 de outubro, no Teatro Bom Jesus, a partir das 11h. O show é sucesso de público por onde passa e tem, como diferencial, conteúdo lúdico e inspirador, dirigido para toda família.
Para quem não conhece, o 3 Palavrinhas é um dos maiores canais de conteúdo infantil do Brasil, com mais de 7 milhões de inscritos no YouTube, mais de 6 bilhões de views e mais de 160 milhões de visualizações mensais na plataforma.
“Já fizemos mais de 150 shows desde a criação desse espetáculo, inclusive nos EUA, onde tivemos uma grande bilheteria em julho”, diz Marina Fraga, CEO da Oinc Filmes, estúdio de animação detentor da marca 3 Palavrinhas.
A equipe do 3 Palavrinhas conta com 7 trupes em 5 regiões do Brasil: Belo Horizonte, São Paulo, Manaus, Salvador e Recife. Com esse staff, há capacidade de fazer shows simultâneos por todo o país.

História
A Oinc Filmes nasceu em 2013 e foi idealizada pelos artistas Ádila Mizrahy e Samuel Mizrahy. Como a maioria das startups, a ideia surgiu de uma necessidade. O casal tinha dificuldades em encontrar canções infantis na hora de dar o banho no bebê e pensou: “por que a gente não cria as nossas próprias canções?” Foi então que surgiu a empresa e a marca 3 Palavrinhas, para oferecer conteúdo infantil de qualidade, com perfil familiar para milhões de pais que procuram na internet desenhos e músicas para compartilhar com os filhos.
O casal Mizrahy procurou Fred Valente, CEO do grupo eMotion, e a Oinc Filmes saiu da ideia para se transformar em realidade. Hoje a startup tem como carro-chefe a marca 3 Palavrinhas, que possui uma das maiores audiências do segmento infantil do YouTube.
A Oinc Filmes ainda possui outras marcas como Missão Harpa, conteúdo musical com hinos da harpa, e a Krozz Band, uma animação em formato de série com narrativa musical composta por três personagens - Juba, Kako e Lina. Essas duas marcas já reúnem mais de 200 mil visualizações por mês.

Serviço:
Espetáculo: Um só coração
Local: Teatro Bom Jesus
Quando: 23/10
Preço: a partir de R$50,00
Onde comprar: site DiskIngressos - clique aqui
Observações: classificação livre. Abertura das portas às 10h e início do espetáculo às 11h
Meia entrada e promocionais:
Estudantes (Com Carteira de Identificação Estudantil)
Pessoas com deficiência, inclusive seu acompanhante quando necessário.
Jovens com idade de 15 a 29 anos de baixa renda inscritos no Cadastro Único Para Programas Sociais do Governo Federal (Mediante a apresentação da Identidade Jovem, acompanhada de documento de identificação com foto expedido por órgão público e válido em todo o território nacional)
Idosos e Terceira Idade (Cartão de Aposentado ou RG para maiores de 60 anos)
Sobre a Oinc Filmes
Estúdio de animação com foco na criação de grandes marcas infantis produzindo conteúdos próprios de grande apelo familiar, criando entretenimento e gerando negócios rentáveis.

As baladas românticas de Air Supply chegam ao Guairão

Com mais de cinco mil apresentações no quatro continentes e 100 milhões de discos vendidos, o dueto de maior sucesso da música romântica, Air Supply - dupla australiana formada por Russell Hitchcock e Graham Russell - está de volta ao Brasil! A turnê “The Lost in Love Experience” chega a Curitiba na próxima terça-feira, dia 18, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade s/nº). No palco eles vão estar acompanhados por sua banda, e vão apresentar ao público seus maiores sucessos como "Even the Nights Are Better", "Lost in Love", "Making Love Out of Nothing at All", entre outros hits. Os ingressos estão à venda pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br) com valores a partir de R$160 + taxas.
Ano após ano, a dupla australiana formada por Russell Hitchcock e Graham Russell comprova sua atemporalidade com shows majestosos ao redor do mundo e emociona com suas doces baladas pesadamente orquestradas, como as que serão apresentadas no Brasil em outubro. O Air Supply empolgará com suas baladas românticas, muito conhecidas de todo público Brasileiro já que ainda diariamente podem ser ouvidas nas rádios adultas de clássicos, não só no Brasil como em todo mundo.
Para celebrar uma carreira de muito sucesso, nos palcos ao redor de todo mundo, em 2020, o Air Supply realizou seu 5000º show em Las Vegas. Em 2020 também, o Herald Sun proclamou o Air Supply no Top 5 das maiores bandas australianas de todos os tempos, em ótima companhia, claro, com AC DC, BEE GEES e INXS.

Serviço: Air Suplly – Única apresentação da turnê The Lost in Love Experience. Dia 18 de outubro, terça-feira, às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº).
Preços:
R$ 325 (meia) /R$650 (plateia Premium Vermelha)
R$ 300 (meia) /R$600 (plateia Vip Azul)
R$ 290 (meia) /R$580(plateia Central Laranja)
R$ 250 (meia) /R$500 (plateia Lateral Amarela)
R$ 225 (meia) /R$450 (1º balcão Roxo)
R$ 200 (meia) /R$400 (1º balcão Verde)
R$ 190 (meia) /R$380 (2º balcão Azul)
R$ 160 (meia) /R$320 (2º balcão Laranja)
+ taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso.
Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.
Ingressos à venda de forma presencial no quiosque do DiskIngressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo shopping Total) e/ou no quiosque do Disk Ingressos no Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14 horas e das 15h10 às 18 horas. Sábados das 12 às 16 horas e das 17h10 às 20 horas.. Ou pela internet www.diskingressos.com.br/evento/3379/18-10-2022/pr/curitiba/air-supply-the-lost-in-love-experience. Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos no dia do show das 10 horas até às 21h30.
FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques.

MEIA-ENTRADA:
Idosos
Professores
Estudantes
Doador de sangue
Portador de câncer
Pessoas com deficiência (PNE)
Jovens de 15 a 29 anos comprovadamente carentes

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Coletânea do Sesc PR mostra a diversidade do turismo paranaense. Confira os trabalhos selecionados

Noventa trabalhos de estudantes, trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e população de diferentes idades e cidades paranaenses foram selecionados

De Norte a Sul e de Leste a Oeste. Todas as regiões do Paraná e seus inúmeros pontos turísticos foram temas de desenhos inscritos na primeira edição do concurso Entre Caminhos do Paraná.

No período de maio a agosto foram recebidas 3.369 ilustrações – que foram avaliadas por duas comissões: uma local e outra geral – e, deste total, 90 desenhos foram selecionados nas categorias: Estudante do Sesc, Trabalhador do Comércio de Bens, Serviços e Turismo e Dependentes e Público em Geral.

Os desenhos retratam, entre tantos lugares, os Jardins Botânicos de Curitiba e de Londrina; as réplicas da Torre Eiffel localizadas nas cidades de Umuarama e Ivaiporã; Vila Velha e o Buraco do Padre, ambos em Ponta Grossa; a Ilha do Mel no litoral paranaense; a Represa de Taquaruçu, na divisa do Paraná com São Paulo; o Parque Histórico de Carambeí; o Natal em Pato Branco, o Farol das Conchas de Paranaguá; as Cataratas do Iguaçu e a Casa do Ipiranga, imóvel localizado próximo ao Caminho do Itupava, na Serra do Mar, dentre outros.

Como prêmio, os 90 trabalhos selecionados farão parte de uma coletânea editada pelo Sesc PR, receberão troféus de participação e um exemplar do compilado das obras, a ser lançado no dia 4 de novembro, em Curitiba, no Teatro do Sesc da Esquina.

Os cinco primeiros colocados de cada categoria participarão da cerimônia na capital paranaense, serão premiados com hospedagem de um fim de semana no Hotel Sesc Caiobá, com direito a um acompanhante e pensão completa – café da manhã, almoço e jantar inclusos. As despesas de deslocamento da cidade do premiado a Curitiba e, depois a Matinhos, serão custeadas pelo Sesc PR.

O presidente do Sistema Fecomércio Sesc Senac PR e vice-governador do Paraná, Darci Piana, lembra que o Sesc lançou em 2018 o concurso Entre Lendas do Paraná, fruto de uma parceria com a Academia Paranaense de Letras, que produzia cartões postais com os desenhos selecionados. “A iniciativa foi um sucesso, em suas três edições. A pandemia freou o entusiasmo de todos, mas os temas referentes à história paranaense continuaram a povoar o imaginário da nossa população. O livro está deslumbrante. Espero que todos os leitores também apreciem e divulguem os caminhos do Paraná”, destaca Piana.

Além da edição impressa, a partir de novembro, a coletânea também estará disponível em formato digital, no site do Sesc PR.

Confira a relação dos desenhos selecionados por categoria, por ordem de seleção, a unidade de inscrição do candidato e o título do desenho:

I - CATEGORIA ESTUDANTES DO SESC

NOME DO SELECIONADO(A) UNIDADE DE INSCRIÇÃO DO CANDIDATO TÍTULO DO DESENHO
Ana Beatriz da Silva Santos Londrina Norte Jardim de Flores/ Jardim Botânico de Londrina
Rodrigo de Moura Umuarama Torre Eiffel Umuarama
João Vitor Carvalho de Paula Luis Esquina (Curitiba) No Centro da História
Ronaldo de Oliveira Burgos Londrina Norte A beleza dos pontos turísticos do Paraná na perspectiva de um turista encantado
Roberta Ferreira Louzada Ramos Maringá Parque do Japão
Emanuel Simioni Pontes Francisco Beltrão Torre da Concatedral N. Sra. da Glória
Nicole Hillebrand Coppini Toledo Lago Igapó - Londrina
Anna Beatriz D'Avanso de Oliveira Jacarezinho Santuário da Mãe Rainha
Maria Tereza Barros Valadão Ponta Grossa Cálice de Ponta Grossa
Stephany de Almeida Cordeiro Guarapuava Pôr do sol paranaense: farol Ilha do Mel
Stefani dos Santos Portão Joyful Garden
Bernardo Lorenzo Grisa Boreli Marechal Cândido Rondon Cataratas do Iguaçu
Pedro Henrique Stachuka Passos Ivaiporã Memórias de Curitiba
Hedy Roswita Hans Sasson Toledo Marco das 3 Fronteiras
Maria Eduarda Rossato Alcantara Jacarezinho Catedral Imaculada Conceição
Analice Tavares Rodrigues Pato Branco O Natal em Pato Branco
Luana Pontes Estação Saudade (Ponta Grossa) A Mansão Vila Hilda
Lorena Bergamo Paranavaí Catedral Maringá
Davi Zorek Cascavel Catedral de Cascavel
Isabelli Gonçalves União da Vitória Igreja Navegantes
Emily Silva dos Santos Umuarama Torre Eiffel de Umuarama
Rafaela Faga Paes Oliveira Jacarezinho Arte tumular em nosso cemitério
Thayrãn Medeiros Batista Umuarama Catedral
Rafaela Andressa da Silva União da Vitória Jardim Botânico
Nathan Albine Oliveira Maceno Paranaguá O Farol
Lara Scatolin do Sacramento Pato Branco Matriz
Mariana Martins dos Santos São José dos Pinhais Museu Oscar Niemeyer
Miguel Trevizan Vicente Londrina Norte Catedral Metropolitana de Maringá
Pietra de Souza Batista Pato Branco Igreja Matriz
Ana Laura Leal Rio Negro Prefeitura de Rio Negro

II - CATEGORIA TRABALHADOR DO COMÉRCIO E DEPENDENTES

NOME DO SELECIONADO(A) UNIDADE DE INSCRIÇÃO DO CANDIDATO TÍTULO DO DESENHO
Kamyle Gelaski Matulle União da Vitória Monumento Sagrado Coração de Jesus
William Fernando Costa Maciel de Sousa Apucarana Catedral de Apucarana
Nicoly Pierazzo Cardoso Vitorino Paranaguá Farol das Conchas - Ilha do Mel
Renata de Albuquerque Marques Portão (Curitiba) Memorial Ucraniano
Bernadete das Grassas Ribeiro Toledo A Paz é Aqui - Matinhos | Caiobá
Ana Cláudia Bastiani Caiobá Entardecer na Ilha
Amanda Rafaela P. Locatelli Toledo Igreja de Toledo - Menino Deus
Kamila Hinselmann de Souza Cascavel Igreja do Lago - Nossa Origem
Maria Elisabete de Lima Barbosa Ponta Grossa Estádio Germano Kruger
Leticia Tessaro Pato Branco Farol das Conchas
Rafael Turrá Perandré Estação Saudade Buraco do Padre
João Paulo Rodrigues Marques Londrina Norte Museu Oscar Niemeyer
Emanuelle Aparecida da Silva Jacarezinho Santuário Mãe Rainha
Lauany Cristine Mota Weber Rio Negro Ponte Metálica
Isaac Alves Rosa da Silva Portão (Curitiba) Minha Vila Velha
Andreia Helena Calegari Jacarezinho Morro do Gavião
Ágatha Mayumi Koga Maronezzi Apucarana oɔıuɐʇoq ɯıpɹɐſ
Alan Braian de Lima Correa Junior Estação Saudade (Ponta Grossa) Taça de Vila Velha - Ponta Grossa
Yasmin dos Santos Richardi Cascavel O Parque da Pedreira
Laís de Lima da Silva Esquina (Curitiba) Museu do Olho ao Pôr do Sol
Wallace Willians Salazar Monteiro Estação Saudade (Ponta Grossa) Sesc Estação Saudade: Vida e Cores
Eliane Mara Zacarchuka Portão (Curitiba) Jardim Botânico
Denis Adinan Rodrigues da Silva Londrina Centro Detalhes do Tempo

III - CATEGORIA PÚBLICO EM GERAL

NOME DO SELECIONADO(A) UNIDADE DE INSCRIÇÃO DO CANDIDATO TÍTULO DO DESENHO
Elda Eli Cristina Santos Paço da Liberdade (Curitiba) Luz do Jardim Botânico
Caique Vitor de Castro Bertho Jacarezinho Catedral de Jacarezinho
Ariane Costa Hollmann Marechal Cândido Rondon O OPA FASS
Thauana Carolina Sperotto Toledo Caminhos Escondidos do Paraná
Dorian Grisolia Jr Ponta Grossa Sesc Paço da Liberdade
William Aparecido Pereira Jacarezinho Catedral em Preto e Branco
Maria Gabriella Bessa de Faria Campo Mourão Nos caminhos do Itupava, a casa do Ipiranga
Ana Vitória Marcondes de Souza Campo Mourão Vila Velha "Aqueles que Dormem para Sempre"
Erica Luciana Pedroso Ponta Grossa Buraco do Padre
Emerson Galdino da Costa Ivaiporã Amanhecer nas Cataratas
Murilo Zanella Fank Medianeira Nossa Senhora Aparecida
Vitória Gabrielly Ribeiro União da Vitória Catedral Sagrado Coração de Jesus
Manuela Romano dos Reis Estação Saudade (Ponta Grossa) Memorial Ucraniano
João Vitor Fernandes Mafra de Aguiar Apucarana Jardim Botânico
Eloá Moreira Camilo Esquina (Curitiba) Memorial Ucraniano
Daniella Valendorff Pereira Esquina (Curitiba) Praça 19 de Dezembro
Ana Gabriela Godoy Pires Ivaiporã Réplica da Torre Eiffel (Ivaiporã)
Thiago Neres Santiago Campo Mourão Paraná Mourãoense
Bruna Cristina Ludwig Francisco Beltrão Ilha do Mel
Yasmim Colasso Castoldi Francisco Beltrão Trem da Serra do Mar Paranaense
Carlos Daniel Caetano Prado Ivaiporã Torre Eiffel Ivaiporã
Maria Eduarda Devides Silva Campo Mourão Ilha do Mel
Aramis Raiam Candido Estação Saudade (Ponta Grossa) Morro da Santa
Isadora Amaro Maringá Meu Paraná
Júllia Victória Ferreira Jacarezinho Ponte Pênsil Alves Lima de Ribeirão Claro
Hélio Parron Ferrara Maringá Represa de Taquaruçu
Julia Maron União da Vitória Foz do Iguaçu
Pamela Alves Migliorini Ponta Grossa Fragmento da História
André Antônio da Silva Queiroz Cornélio Procópio Cataratas do Iguaçu
Bianca de Fátima Oliveira Kowalski Guarapuava Parque do Lago
Emilly de Carvalho Pitlovanciv Campo Mourão Parque Histórico de Carambeí "Caminhos do meu Paraná!"
Pâmela Siqueira Perroni Paço da Liberdade 4 Estações
Ana Clara S. Garbozza Francisco Beltrão Museu Oscar Niemeyer
Agatha Emy Minamizawa Esquina (Curitiba) Farol das Conchas
Marcielli Maria Wionzek União da Vitória Museu do Olho
Mariana Cristina Almeida Campo Mourão Jardim Botânico
Nina Fagundes Dias de Andrade Portão (Curitiba) Parque Barigui
Clique AQUI para ter acesso ao edital completo.

Teatro Novelas Curitibanas – Claudete Pereira Jorge recebe espetáculos, pocket shows, instalações e performances durante todo o mês de outubro

A programação integra a 2ª Mostra Claudete Pereira Jorge, que acontece de 08 a 28 de outubro, de forma totalmente gratuita

Créditos: Gilson Camargo

Durante todo o mês de outubro, o Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge recebe 20 atrações gratuitas, com programação gratuita para toda a família. Isso porque a 2ª edição da Mostra Claudete Pereira Jorge, que acontece entre os dias 08 e 28 de outubro, promove uma verdadeira ocupação do Teatro, com espetáculos adultos e infantis, pocket shows, instalações e performances. A Mostra ainda oferece oficinas, realizadas em outros espaços culturais da cidade.

Ao todo, quatro pocket shows vão ocupar o palco do Teatro — batizado em homenagem à atriz Claudete Pereira Jorge, que também dá nome à Mostra —, sempre antecedendo uma apresentação de teatro. No dia 14, a artista Klüber apresenta as canções do recém-lançado disco “Pra Duvidar”. Já no dia 20, é a vez de Daniel Montelles, músico maranhense radicado em Curitiba, subir ao palco com as canções de “Matriz”, seu novo trabalho. No dia 21, o casal de músicos Yoná Masullo e Claudemir Franco entretem a plateia com músicas autorais e instrumentos de corda. A agenda de pocket shows se encerra no dia 22 de outubro, quando Chico Paes se apresenta com voz e violão.

Além do palco, o hall do Teatro também é ocupado com exposição, manifesto, aberturas de processos e performances. Durante todo o período da Mostra, o público pode visitar a exposição “CLAU”, do artista Samuel Gallo, que utiliza de formas com tinta acrílica, carvão, caneta, texturas e diversos corantes naturais, como o café, chás e vinho para homenagear e celebrar a trajetória de Claudete Pereira Jorge. No dia 09 de outubro, Marcel Malê faz a leitura de trechos do manifesto autoral “Até Quando?”. No feriado do dia 12, a atriz Helena de Jorge Portela realiza a abertura de processo da obra “O Barco”, nova montagem da Cia. Fluctissonante que leva a audiodescrição para dentro da cena. No dia 16, acontece a intervenção/performance “Dentro do Peito uma Bomba”, da atriz Patrícia Cipriano. Outra abertura de processo acontece no dia 19, dessa vez com “Dito”, da Súbita Companhia de Teatro. No dia 23, a “rádiO atalalaiA - O Amor Está no Ar” chega com a proposta de promover uma transmissão “corpa a corpa”. Para fechar a programação de ações paralelas, a artista Stéfano Belo se apresenta com a performance “Acarajé Dada Pocket Show”.

A programação também oferece quatro oficinas gratuitas para artistas e público interessado: “Introdução ao teatro para surdas e surdos”, com Catharine Moreira e Helena de Jorge Portela, no Sesi Paula Gomes. Já a Biblioteca Pública do Paraná recebe as oficinas “Criação autoral”, com Maíra Lour, “O corpo e a voz”, com Katia Drumond e “Cabaré jogo ferida obra aberta”, com Ricardo Nolasco. O artista Chico Paes realizará, em escolas da rede pública de ensino, a oficina direcionada “Meu Primeiro Samba”, em que alunos do ensino médio da rede pública poderão compor suas primeiras letras.

Já a programação teatral, que é o foco principal da Mostra, fica por conta de “A memória é uma ilha de edição”, com Arthur Augustus e Igor Kierke, e “Karingana Ua Karingana! - Histórias de Áfricas”, do Grupo Baquetá, nos dias 08 e 09; “Alexandria 8836BR”, com o Grupo P.U.T.O, nos dias 13 e 14; “Os Reis do Ringue” e “Caça às Bruxas”, dos coletivos drags Kings Of The Night e PsicoDrags, nos dias 15 e 16; “Tropeço”, da Tato Criação Cênica, nos dias 20 e 21 de outubro; “Carmela, Caramelo e Remela”, da Arto Companhia de Teatro, e “O Arquipélago”, da Súbita Companhia de Teatro, no final de semana dos dias 22 e 23; “Trava Bruta”, com a atriz Leonarda Glück, nos dias 26 e 27 e; “Cabaret Tarot” + “Um bailinho perdido”, ambos da Selvática Ações Artísticas, no dia 28, para fechar a Mostra.

Uma apresentação de cada espetáculo contará com interpretação simultânea em Libras, sendo “A memória é uma ilha de edição” no dia 08, “Karingana Ua Karingana! - Histórias de Áfricas” no dia 09, “Alexandria 8836BR” no dia 14, “Caça às Bruxas” no dia 16, “O Arquipélago” no dia 23, “Trava Bruta” no dia 27 e “Cabaret Tarot” + “Um bailinho perdido” no dia 28.

O diretor de produção da Mostra, Igor Augustho, comenta sobre a pluralidade da programação. “A ideia é que o público possa, também, ocupar o teatro de outros modos. Em uma mesma noite é possível assistir a um pocket show e uma peça de teatro, ampliando a experiência de quem vier ao Novelas e possibilitando outros olhares para o panorama das artes de Curitiba. Às vezes, o público que viria assistir a uma peça específica, acaba tendo contato com um músico que não assistira normalmente”, diz ele.

O evento, realizado pela Cia. Fluctissonante, NBP Produções e Pomeiro Gestão Cultural, reúne uma intensa programação gratuita, com produções consagradas ou que estão em destaque na cena curitibana, de modo a democratizar o acesso à cultura da população. A primeira edição aconteceu nos meses de junho e julho de 2019 e apresentou um breve recorte da produção artística em voga na época.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

Sobre Claudete Pereira Jorge
Claudete Pereira Jorge nasceu em Ponta Grossa em 1954. Com 20 anos, recém chegada de Cascavel, foi convidada para substituir uma atriz que havia faltado um ensaio. Pronto! Foi o que bastou para que, daquele dia em diante, além de substituir a faltosa em definitivo, demonstrasse o talento nato para o teatro. Desde o início da carreira integrou a NBP Produções, dirigindo e atuando em diversas montagens. Paralelamente, esteve em dezenas de espetáculos curitibanos. Com a direção de Manoel Carlos Karam em “O Cavalo Branco De Napoleão”; Antônio Carlos Kraide em “Curitiba Velha de Guerra” e “A Dama de Copas e o Rei de Cuba”; Oraci Gemba em “Zumbi”, “Via Cruscis” e “O Cerco da Lapa”; Felipe Hirsch em “Por um Novo Incêndio Romântico” e Marcelo Marchioro em “Pequenos Assassinatos”, “Lulu”, “Medeia”, “À Grega” e “Pico na Veia”, sendo que por estes dois últimos ganhou o Troféu Gralha Azul de Melhor Atriz. Claudete se tornou grande amiga do diretor Ademar Guerra e, sob a sua direção, atuou em “Noite na Taverna”, “Colônia Cecilia”, entre outras peças. Sob a direção de Octavio Camargo, atuou em “Leminski – A justa razão aqui delira” e “Catatau”. Além de Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro, e a convite da primeira Bienal de Arte Contemporânea de Tessalônik na Grécia, apresentou em Atenas, Berlim, Skopje e Amsterdam o Canto I da Ilíada de Homero na língua portuguesa. Em Curitiba, esteve junto a grupos como Cia. Fluctissonante, Selvática Ações Artísticas, Minha Nossa, Tamanduá Produções, TCP, CiaIliadaHomero, entre outros. Claudete Pereira Jorge, atuou em muitos outros trabalhos, com outros tantos diretores e diretoras e com diversos atores e atrizes de Curitiba em teatro e cinema. Nos deixou, desde 2016, um legado incalculável, que merece ser respeitado, lembrado e aplaudido pelas futuras gerações das artes brasileiras.

SERVIÇO
2ª Mostra Claudete Pereira Jorge
De 08 a 28 de outubro
No Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge
Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1.222 - São Francisco, Curitiba
Entrada gratuita - distribuição de ingressos uma hora antes de cada apresentação.

Mais informações no Instagram da Mostra: https://www.instagram.com/mostraclaudete/

A MEMÓRIA É UMA ILHA DE EDIÇÃO
8 e 9/out I 20h00 I Arthur Augustus + Igor Kierke I 16 anos
SINOPSE: O espetáculo tem em seu DNA a marginalidade e a transcendência: surge sobre a divindade muito humana, como uma flor no lixão. Livremente inspirada nos textos do poeta Wally Salomão - muitos deles escritos no presídio - e em pilares como Augusto Boal e Glauber Rocha, a peça une o teatro e a performance. “A memória é uma ilha de edição [...] O indesejado das gentes entrou enfim na cidade. [...] A cidade é uma nebulosa de sonho. [...] Viajar, para que e para onde, se a gente se torna mais infeliz quando retorna? [...] Onirismo miserável. [...] Experimentar o experimental. [...]”

KARINGANA UA KARINGANA! - Histórias de Áfricas
8 e 9/out I 15h00 I Grupo Baquetá I Livre
SINOPSE: Contar uma história é encontrar as sementes e puxar da raiz a nossa própria história. Essas são chamadas de karinganas em Moçambique, um dos 55 países do Continente Africano, e divertem e ensinam adultos e crianças. Para que a história comece, o contador grita: “Karingana ua Karingana?” E quem ouve, responde: “Karingana!”. As karinganas, contadas em roda, são ricas em ritmos, danças, cores e ancestralidade. De onde vem nossas raízes? Composto por contos de origem africana e afro-brasileira,o espetáculo traça uma rota de identificação com nossas raízes negras, a contribuição para a construção do país e herança cultural.

MANIFESTO ATÉ QUANDO?
Dia 09/out I 19h20 I Marcel Malê I Livre
SINOPSE: Leitura de trechos do “manifesto até quando?” que propõe reflexões sobre inclusão e tokenismo, elaborado pelo ator Marcel Malê.

O BARCO - Abertura de Processo
12/out I 20h00 I Cia. Fluctissonante I 16 Anos
SINOPSE: Em seu mais recente espetáculo, a Cia. Fluctissonante propõe-se, pela primeira vez, criar um espetáculo que leva a audiodescrição para dentro da cena. Continuando a pesquisa iniciada em “Foi Assim Que O Oceano Invadiu a Minha Casa”, Helena de Jorge Portela revisita suas memórias familiares, desta vez homenageando seu pai, Nautilio Bronholo Portela, que em 2022 comemora 50 anos de trajetória no teatro. Nesta abertura do processo que teve início em 2022, através de residência artística no festival Acessa BH, Helena realizará a leitura do texto de sua autoria, em que, frente ao teatro vazio, rememora sua trajetória no teatro.

ALEXANDRIA 8836BR
13 e 14/out I 20h00 I Grupo P.U.T.O I 16 anos
SINOPSE: Quais as chances de se evitar uma tragédia anunciada? O que se espera do futuro que se constrói nesse presente caótico? De que serve um artista no meio de tudo isso? Essas (e algumas outras) questões conduziram o processo de criação que metaforiza o Brasil pandêmico e pandemônico para ALEXANDRIA 8836BR: Uma nave. Uma arca. Uma biblioteca. Um bunker. Uma cápsula do tempo. Uma tentativa de salvar a humanidade, de antemão frustrada, por não conseguir precisar o que “humanidade” significa.

PRA DUVIDAR
14/out I 19h20 I Joã Klüber I Livre
SINOPSE: Klüber apresenta em seu show canções do disco Pra Duvidar, recém-lançado em 23 de setembro. Trans não-binária, a artista se apresenta ao piano numa concepção intimista, ácida, pragmática e terna.

O REI DO RINGUE + CAÇA ÀS BRUXAS
15 e 16/out I 20h00 I Kings Of The Night + PsicoDrags I 18 anos
SINOPSE: Essa minimostra reúne os trabalhos 'Caça às bruxas', das Psicodrags, e 'O rei do ringue', dos Kings of the night, coletivos com base em Curitiba que partem do transformismo e do burlesco, com humor, crítica, acidez e com uma relação direta e dinâmica com o público, típica do formato cabaré. "Caça às bruxas" (2019) reúne números e performances musicais, teatrais, burlescas e de dublagem, tendo como foco as bruxas, não só as bruxas do imaginário europeu, mas a bruxa como a figura que tem o potencial de ser perseguida e de segurar o tranco. Já "O rei do ringue", traz paródias da masculinidade, recriando em um espaço cultural um dos lugares considerados mais masculinos na nossa sociedade: um ringue de luta. Nesse ringue surgem as personalidades totalmente diversas de cada king, debochadas, irônicas, filosóficas, absurdas.
*O Rei do Ringue será apresentado no dia 15 e Caça às Bruxas será apresentado no dia 16.

DENTRO DO PEITO UMA BOMBA
16/out I 19h20 I Patricia Cipriano I Livre
SINOPSE: Pela cidade um corpo campo minado em trânsito. Um corpo que rejeita a mulheridade e invoca a fúria retirada a força em detrimento da doçura enfiada goela abaixo! “dentro do peito uma bomba” é uma intervenção e performance criada por Patricia Cipriano em parceria com Amira Massabki, as matérias primas deste acontecimento são o mito da medusa e a pedra. Aqui o olhar que cruza não petrifica e sim convoca. Já não há mais heróis, eles viraram escombros e o marco zero é aqui agora. Este trabalho também é um convite para erguer novos monumentos e contar outras histórias a partir da pergunta: o que podem os corpos que portam bombas dentro do peito?

DITO - Abertura de Processo
19/out I 20h00 I Súbita Companhia I 16 Anos
SINOPSE: Dito é um processo de criação no qual o ator Pablito Kucarz coloca em perspectiva sua construção de imagem de pai e de filho. Expõe universos distintos que coabitam para abrir possibilidades de fala entre eles, a partir de uma história familiar erguida através do silêncio sobre assuntos sensíveis. Esta proposta aprofunda a pesquisa da Companhia em teatro documental e auto ficcional iniciadas no projeto Habitat, composto por 6 solos autorais que estrearam em 2019.

TROPEÇO
20 e 21/out I 20h00 I Tato Criação Cênica I 14 anos
SINOPSE: Tropeço trata das relações humanas ao mesmo tempo em que fala da solidão. O espetáculo traz à cena a relação de duas personagens em seu cotidiano de vida em comum. A partir da linguagem da animação corporal, cria-se um mundo onde dois atores manipuladores e suas mãos dão vida a duas velhas que moram juntas. Partindo da costumeira visão que temos da velhice mostra-se sua solidão e as pequenas ações rotineiras num universo de sutileza e extravagância, poesia e comicidade em mãos que andam, dançam, bebem, respiram, riem e choram.

MATRIZ
20/out I 19h20 I Daniel Montelles I Livre
SINOPSE: Após o lançamento de seu primeiro EP "Imensidão" o músico maranhense, radicado em Curitiba, Daniel Montelles, apresenta seu novo trabalho. Matriz nasce do desejo apaixonante do artista em trazer aos palcos as vozes das Marias de sua família, mulheres anônimas, mães, filhas, esposas, mães de santo, seus amores e os ventres de mulheres que lutaram e resistiram apesar da estrutura social e financeira. Daniel cresceu no seio matriarcal de sua família paterna. Aprendeu a ler e escrever com sua avó Maria Dulcey e teve em sua mãe, Lucia, cabeleireira e manicure sua fonte de inspiração.

DUETO EM CY - SOM DE BOLSO
21/out I 19h20 I Yoná Masullo e Claudemir Franco I Livre
SINOPSE: O Dueto em CY surgiu em 2017 e é formado pela professora e musicista Yoná Masullo no Violino, além de seu esposo, o músico e compositor curitibano Claudemir Franco no violão. Para a II Mostra Claudete Pereira Jorge, o Dueto em CY apresentará o Som de Bolso. Um pocket show de trinta minutos que conta com músicas autorais de Claudemir Franco.

O ARQUIPÉLAGO
22 e 23/out I 20h00 I Súbita Companhia de Teatro I 14 Anos
SINOPSE: O solo do ator Pablito Kucarz, leva a cena a história de sua mãe. Uma mulher comum, como diversas outras mães que abandonaram sua casa muito jovens para trabalhar na cidade grande. Também se permite questionar esta história quando, em busca de sua própria identidade, se confronta com temas como preconceito, bullying, machismo e violência. Com tom suave, a narrativa tem ares de fábula pessoal ao lançar mãos de metáforas poderosas: a família que é um arquipélago, juntos porém separados pela água salgada; o garoto mariposa, agredido por ser diferente dos outros garotos; a pedra lançada como um projétil que, ao invés de ferir, prefere dançar.

CARMELA, CARAMELO E REMELA
22 e 23/out I 15h00 I Arto Companhia de Teatro I Livre
SINOPSE: Não existe melhor investigador no mundo que uma criança, seja de verdade ou de brincadeira. Nesse espírito de descobertas - Feijó, Cadu, Teteia e Babu - mergulham numa deliciosa aventura para decifrar um enigma de uma carta misteriosa. E que enigma! As crianças desvendam mais que apenas uma charada: caminham pela descoberta das próprias emoções, lembranças e reconhecem um talento precioso e essencial escondido no interior de cada uma delas. Inspirada no livro da poetisa Adélia Prado - Quando eu era Pequena, essa é uma jornada sobre as gostosuras da infância e a nossa essência mais rica: a habilidade de sermos poetas.

CHICO PAES - VOZ E VIOLÃO
22/out I 19h20 I Chico Paes I 12 anos
SINOPSE: Chico Paes nos apresenta seu show voz e violão em um clima intimista, uma experiência singular entre o artista e o espectador por meio da canção em sua forma mais pura. Suas músicas permeiam a vida cotidiana, as dores e amores, experimentando as possibilidades criativas entre os gêneros brasileiros regionais e sonoridades contemporâneas dos grandes centros urbanos globais. Uma voz marcante e um violão certeiro nos levam por caminhos entre o tradicional e o desconhecido.

rádiO atalalaiA - O Amor Está no Ar
23/out I 19h20 I Filhas da Fruta I 14 anos
SINOPSE: A radiO atalalaiA sintoniza com você o quadro "O Amor está no Ar". Quer enviar um bilhetinho amassado, uma indireta certeira, um recado musical, uma notícia inventada, um correio galante para alguém especial ou pessoa desconhecida? Esse é o momento! rádiO atalalaiA uma rádio de transmissão corpa a corpa "a única rádio que toca em você".

TRAVA BRUTA
26 e 27/out I 20h00 I Leonarda Glück + Pomeiro Gestão Cultural I 18 Anos
SINOPSE: Partindo de sua experiência transexual, Leonarda Glück apresenta um manifesto cênico que propõe uma ponte e também um contraponto entre o contexto artístico e a atual conjuntura política e social do Brasil no campo da sexualidade. Sozinha em cena, a atriz e dramaturga discute a relação da cultura com a transexualidade, discorre sobre como é ser uma artista trans no país de hoje e de que forma a sociedade reage a um corpo que provoca, a um só tempo, repulsa e desejo. Para tanto, o espetáculo busca tensões entre a ficção e a realidade, costurando diversas camadas de artificialidade, como videoprojeções, efeitos sonoros, filtros de redes sociais (que modificam a aparência da atriz) e artifícios de figurino, que ora revelam, ora ocultam. São recursos que vão sendo destruídos e desconstruídos ao longo da narrativa, num constante questionamento sobre quais ficções são permitidas e quais diversidades são aceitas.

CABARET TAROT + UM BAILINHO PERDIDO
28/out I 20h00 I Selvática Ações Artísticas I 18 anos
SINOPSE: Pés marcados no cimento quase duro de uma política mercado imobiliário de revitalização. No corpo do performer entrelaçam-se mitologias, memórias, percursos, vidas, acontecimentos.
É um recipiente alquímico- encruzilhada- lápide sacrificial.
Carta manifesto esquizo bruxaria rito jocoso carregada de sarcasmo e ironia.
Espetáculo bufo.
Tragédia pós e pré dramática.
Opereta work in progress xamã.
Ditirambo.
Vida vagabunda, destino vadio, carne de carnaval.
GILDA É PURO JAZZ!
Entre cartas, canções, memórias, fragmentos e cenas entramos juntes em um cabaret imaginário de evocação a Gilda: exercício radical de ficção e reconstrução da realidade. Cabaret tarot é um estudo do tarot através da prática do cabaré. O tarot é um cabaret de mesa.

ACARAJÉ DADA
28/out I 19h20 I Stéfano Belo I Livre
SINOPSE: Um acarajé pout-pourri batido com pimenta e tempero para Claudete Pereira Jorge

CLAU por Samuel Gallo
Visitação permanente I Samuel Gallo I Livre
SINOPSE: Samuel Gallo, homenageia e celebra a trajetória de Claudete Pereira Jorge, expondo o que chama de "retratos experimentais" da atriz. Buscando a representação da realidade e do sonho, ele reúne estes dois universos, criando formas com tinta acrílica, carvão, caneta, texturas e diversos corantes naturais, como o café, chás e vinho.

FICHA TÉCNICA
Direção Artística: Nautilio Portela
Curadoria: Helena de Jorge Portela e Igor Augustho
Mediação Bate Papos: Luciana Romagnolli
Tradução Libras: Taepé - Libras e Cultura
Identidade Visual 2022: Pablito Kucarz
Ilustração Identidade Visual: Conde Baltazar
Assessoria de Imprensa e Marketing Digital: Platea Comunicação e Arte
Assessoria em Mídias Sociais (Orgânicas): Bruna Bazzo
Direção de Produção: Igor Augustho
Produção Executiva: Gabriela Berbert
Assistentes de Produção: Bruna Bazzo e Rebeca Forbeck
Estagiáries de Produção: Alyssa Riccieri, Babi Ferreira, Gabriel Spanemberg, Mariana Pinheiro
Direção Técnica: Luigi Castel
Coordenação Técnica: Effex Tecnologia
Técnica de Som: Vini Ruiz
Técnico de Luz: Lucio Nogueira
Técnico de Teatro: Rafael Solla
Assistência de Técnica de Som: Felipe Novashinsky (Felino)
Assistência de Técnica de Luz: Juan Lis
Registro Audiovisual e Fotográfico: Chico Paes
Captação de Recursos: Meire Abe
Realização e Idealização: Cia. Fluctissonante e NBP Produções
Realização e Produção: Pomeiro Gestão Cultural

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA.

Semana da Criança começa neste sábado no Sesc da Esquina

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Semana da Criança começa neste sábado no Sesc da Esquina

Neste sábado (8), a partir das 9h, começam as atividades em comemoração ao Dia da Criança no Sesc da Esquina, com a Oficina a Arte de Brincar. Ao longo de toda a semana, até o sábado (15), serão realizadas diversas atividades como oficinas, exibição de filmes, contação de histórias, espetáculos teatrais, recreação, pintura facial, malabares, algodão doce, pernas-de-pau e música.

As atividades são destinadas a crianças de todas as idades, pais, mães, irmãos, tios e tias. Algumas oficinas têm vagas limitadas e devem ser feitas pré-inscrições pelo site do Sesc PR.

Confira a programação completa no site https://www.sescpr.com.br/2022/10/semana-da-crianca-comeca-neste-sabado-no-sesc-da-esquina/

8 de outubro (Sábado)

9h - 13h: Oficina a “Arte de Brincar”

Vagas limitadas - Gratuito

Inscrições: https://www.sescpr.com.br/atividade/oficina-teatral-a-arte-de-brincar-08-10-2022-0900/

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

Local: Auditório - 1º andar

10h: Cineclubinho “Lipe, vovô e o monstro”

Gratuito

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

Local: Biblioteca - 3º andar

10h30: Hora do Conto “O monstro que adorava ler”

Gratuito

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

Local: Biblioteca - 3º andar

11h30 - 14h30: Feijoada

Ingressos: R$ 25 (trabalhador do comércio); R$ 30 (público em geral) - crianças até 12 anos não pagam, se acompanhadas de um pagante.

Local: Restaurante do Sesc da Esquina

12h: Espetáculo de teatro “Que festa é essa, criatura?”

Gratuito

Público: livre | O espetáculo conta com tradução simultânea em Libras

Local: Calçadão em frente ao Sesc da Esquina

13h15: Espetáculo de teatro “O circo é nosso”

Gratuito

Público: livre

Local: Refeitório do Sesc da Esquina

15h15: Pocket show “Canções infantis com Cauê Menandro”

Gratuito

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

Local: Hall de entrada do Sesc da Esquina

16h: Espetáculo “Estórias brincantes de muitos paizinhos”

Ingressos: R$ 10 (trabalhador do comércio); R$ 15 (meia) e R$ 30 (inteira)

Público: livre | Espetáculo com tradução simultânea em Libras

Local: Teatro do Sesc da Esquina

10 de outubro (Segunda-feira)

11h30 - 13h30: Recreação: Xadrez gigantes, cesta de basquete, cama elástica, jogos, brincadeiras e algodão doce

Gratuito

Público: livre

Local: Calçadão em frente ao Sesc da Esquina

11h30 - 13h30: Camarim de Pintura Facial

Gratuito

Público: livre

Local: Calçadão em frente ao Sesc da Esquina

14h: CineSesc “O grilo feliz e os insetos gigantes”

Gratuito

Público: livre

Local: Teatro do Sesc da Esquina

16h: Oficina “Toycraft - Eu crio o que eu brinco”

Vagas limitadas - Gratuito

Inscrições: https://www.sescpr.com.br/atividade/oficina-toycraft-eu-crio-o-que-eu-brinco-10-10-2022-1600/

Público: a partir de 7 anos de idade

19h: CineSesc - filme “O grilo feliz e os insetos gigantes”

Gratuito

Público: livre

Local: Teatro do Sesc da Esquina

11 de outubro (Terça-feira)

11h30 - 13h30: Recreação: Xadrez gigantes, cesta de basquete, cama elástica, jogos, brincadeiras e algodão doce

Gratuito

Público: livre

Local: Calçadão em frente ao Sesc da Esquina

11h30 - 13h30: Camarim de Pintura Facial

Gratuito

Público: livre

Local: Calçadão em frente ao Sesc da Esquina

13h30: CineSesc “Eu e meu guarda-chuva”

Gratuito

Público: livre

Local: Teatro do Sesc da Esquina

15h: Hora do Conto “Histórias de bichos do mato”

Gratuito

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

Local: Biblioteca - 3º andar

15h30: Oficina “Confecção de animais de massinha”

Vagas limitadas - Gratuito

Inscrições: https://www.sescpr.com.br/atividade/oficina-confeccao-de-animais-de-massinha-11-10-2022-1530/

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

19h: CineSesc - filme “Eu e meu guarda-chuva”

Gratuito

Público: livre

Local: Teatro do Sesc da Esquina

13 de outubro (Quinta-feira)

11h30 - 13h30: Recreação: Xadrez gigantes, cesta de basquete, cama elástica, jogos, brincadeiras e algodão doce

Gratuito

Público: livre

Local: Calçadão em frente ao Sesc da Esquina

11h30 - 13h30: Camarim de Pintura Facial

Gratuito

Público: livre

Local: Calçadão em frente ao Sesc da Esquina

16h: Oficina Teatro e Família: jogos de dramatização teatral como forma de conexão com as crianças

Vagas limitadas - Gratuito

Inscrições: https://www.sescpr.com.br/atividade/oficina-teatro-e-familia-jogos-de-dramatizacao-teatral-como-forma-de-conexao-com-as-criancas-13-10-2022-1600/

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

14 de outubro (Sexta-feira)

11h30 - 13h30: Recreação: Xadrez gigantes, cesta de basquete, cama elástica, jogos, brincadeiras e algodão doce

Gratuito

Público: livre

Local: Calçadão em frente ao Sesc da Esquina

11h30 - 13h30: Camarim de Pintura Facial

Gratuito

Público: livre

Local: Calçadão em frente ao Sesc da Esquina

11h30 - 13h30: Circo: Malabares e Pernas-de-pau

Gratuito

Público: livre

Local: Calçadão em frente ao Sesc da Esquina

11h30 - 13h: Apresentação Musical

Gratuito

Público: livre

Local: Calçadão em frente ao Sesc da Esquina

15h: Hora do Conto “Bruxa, bruxa, venha a minha festa” - com teatro de sombras

Gratuito

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

Local: Biblioteca - 3º andar

15h30: Oficina “Confecção de teatro de sombras e personagens”

Vagas limitadas - Gratuito

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

Local: Biblioteca - 3º andar

15h - 16h: Espetáculo “O Pequeno Príncipe”

Ingresso: 1 brinquedo novo ou em bom estado de conservação

Público: livre

Local: Teatro do Sesc da Esquina

15 de outubro (Sábado)

10h: Cineclubinho “O velho aquecedor”

Gratuito

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

Local: Biblioteca - 3º andar

10h30: Hora do Conto: “Contos africanos e indígenas para crianças”

Gratuito

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

Local: Biblioteca - 3º andar

13h - 14h: Oficina Brincando de Dançar

Vagas limitadas - Gratuito

Inscrições: https://www.sescpr.com.br/atividade/oficina-brincando-de-dancar-15-10-2022-1300/

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

15h15: Pocket show “Canções infantis com Cauê Menandro”

Gratuito

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

Local: Hall de entrada do Sesc da Esquina

16h - 17h: Espetáculo “O Pequeno Príncipe”

Ingresso: 1 brinquedo novo ou em bom estado de conservação

Público: livre

Local: Teatro do Sesc da Esquina

Daniel Migliavacca recebe a cantora Izabel Padovani para mais um concerto da série inédita “DUOS”

O concerto acontece no Teatro Barracão EnCena nos dias 19 e 20 de outubro, sempre às 20h, com ingressos a preços populares

Foto: Ricardo Soca

A série inédita “DUOS”, idealizada pelo bandolinista Daniel Migliavacca, volta a ocupar o palco do Teatro Barracão EnCena em outubro. Para o quarto concerto da série, o músico convida a cantora Izabel Padovani para se apresentarem juntos nos dias 19 e 20 deste mês, quarta e quinta-feira, às 20h. As entradas, com preços populares a R$10 (inteira) e R$5 (meia-entrada), podem ser adquiridas na bilheteria do Teatro uma hora antes do concerto.

Neste projeto, Daniel busca explorar a sonoridade do bandolim experimentando combinações inusitadas com outros instrumentos, a exemplo da percussão, do violino e do baixo elétrico, que protagonizaram os primeiros concertos. Agora, as notas do bandolim serão combinadas à voz da intérprete Izabel Padovani, premiada cantora paulista que conta com oito discos na carreira.

A série acontece até dezembro, sempre no Teatro Barracão EnCena, localizado na região central de Curitiba. No total, serão 12 shows, com dois concertos seguidos por mês. Os próximos convidados são o guitarrista Mário Conde (23 e 24 de novembro) e o clarinetista Sérgio Albach (14 e 15 de dezembro).

O músico conta que está animado para receber a cantora e conta o que o público pode esperar dessa combinação. “A Izabel é uma amiga de longa data e vai ser a primeira vez que faremos um show juntos. Escolhemos músicas que nos emocionam e que imaginamos que vai soar bem em duo. No repertório, Tom Jobim, Chico Buarque, Pixinguinha e Sivuca, entre outros mestres”, diz.

O projeto, que conta com o incentivo do CEDIP, da Bosch e da Celepar, através da Lei de Incentivo à Cultura da cidade de Curitiba, também prevê a realização de seis concertos didáticos em regiões descentralizadas, com o objetivo de ampliar o alcance do projeto e fomentar a formação de plateia nos bairros.

Sobre Daniel Migliavacca
O bandolinista Daniel Migliavacca é um dos jovens representantes do Choro e do bandolim no Brasil. Tem se destacado em diversos projetos como instrumentista, compositor, arranjador e diretor musical. Já conquistou prêmios pelo Brasil como instrumentista e compositor e possui 7 CDs lançados. É bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e mestre em Música pela UFRJ (2019) tendo lançado uma série de Dez Estudos para Bandolim Solo contribuindo para o desenvolvimento técnico do instrumento no Brasil.
Recentemente, lançou o álbum “Pra ser Feliz” com seu quarteto em parceria com a cantora Rogéria Holtz, e prepara, ainda para 2022, o lançamento do álbum “A Bossa Eterna de Raul de Souza” dedicado ao trombonista Raul de Souza, também com seu quarteto, e tendo como convidado o flautista e saxofonista Eduardo Neves.

SERVIÇO DUOS
19 e 20 de Outubro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Izabel Padovani (voz/SP)

23 e 24 de Novembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Mário Conde (guitarra/PR)

14 e 15 de Dezembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Sérgio Albach (clarone e clarinete/PR)

Local: Teatro Barracão Encena
(R. Treze de Maio, 160 - Centro, Curitiba - PR, 80020-270)

Ingressos: R$10 (inteira) / R$5 (meia entrada)
Vendas no local, uma hora antes das apresentações

FICHA TÉCNICA
Direção musical: Daniel Migliavacca
Músicos: Daniel Migliavacca, Caíto Marcondes, Gabriel Vieira, Glauco Solter, Izabel Padovani, Mario Conde e Sérgio Albach
Direção de produção e Gestão de projeto: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Assistência de produção: Záire Osório
Técnico de som: Chico Santarosa
Iluminação: Victor Sabbag
Projeto gráfico: Pablito Kucarz
Redes sociais e Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Registro fotográfico: Ricardo Soca
Registro audiovisual: Renato Próspero
Captação de recursos: Meire Abe

Produção: Flutua Produções
Incentivo: CEDIP, Bosch e Celepar

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

PositivoCuritiba recebe Primavera de Vivaldi na estação mais florida do ano

Após sucesso nos palcos europeus, um dos grupos musicais mais importantes da música italiana encerra temporada brasileira dia 30 de outubro, no Teatro Positivo

Há mais de 30 anos, em Veneza, nascia um dos grupos de música clássica mais importantes da cena artística mundial contemporânea. Reconhecidos internacionalmente pela marcante presença e interpretação “toda italiana” das peças de nomes como Vivaldi e Paganini, os Interpreti Veneziani terminam a temporada brasileira no dia 30 de outubro, no palco do Teatro Positivo, em Curitiba.

Esta já é a 33ª temporada de concertos do Interpreti Veneziani, que leva mais de 60 mil espectadores todos os anos para salas de concerto espalhadas pelo mundo. O grupo também se apresenta regularmente em grandes festivais de música, como os Festivais de Melbourne, na Austrália, Bayreuth, na Alemanha e Václav Hudeček, em Praga, na República Tcheca. “Estados Unidos, Japão, Canadá e América Latina se alternam todos os anos no calendário do grupo, com concertos nas salas mais prestigiadas. Em 2013 tocaram pela primeira vez na Índia. Este ano, voltam à América Latina e ao Japão”, conta Steffen Dauelsberg, CEO da DellArte Soluções Culturais, que traz o grupo para o Brasil.

A apresentação traz um programa diferenciado, como parte do projeto “Clássicos Positivo” em comemoração aos 50 anos do Grupo Positivo. Desde 2018, o projeto tem uma programação anual de incentivo à música clássica, patrocinando orquestras e concertistas nacionais e internacionais. Na capital paranaense, os Interpreti Veneziani executam “As quatro estações”, considerada a obra prima de Vivaldi, além de obras de Giovanni Reali e Niccolò Paganini. Os ingressos custam a partir de R$ 40,00 e podem ser adquiridos no site do Disk Ingressos.

Serviço

Interpreti Veneziani - Curitiba - Brasil

Local: Teatro Positivo - Universidade Positivo (Campus Ecoville) - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba-PR

Quando: domingo, 30 de outubro de 2022, às 18h

Ingressos: www.diskingressos.com.br

Mais informações: https://www.dellarte.com.br/content/interpreti-veneziani-curitiba-teatro-positivo

Cena Hum oferece Laboratório de Vivência em Teatro

A Cena Hum Academia Multiartes está com matrículas abertas para seu Laboratório de Vivência em Teatro, que irá acontecer a partir do próximo dia 06 de outubro.

No total, serão oito encontros presenciais nos quais os participantes irão aprender noções básicas sobre jogos teatrais, maquiagem, improvisação, figurino, consciência corporal, expressão vocal, expressão corporal e interpretação.

As aulas acontecerão nas quintas-feiras, das 19 às 22 horas, na sede da Cena Hum, que fica na rua Senador Xavier da Silva, 166, no bairro São Francisco, em Curitiba. Podem participar pessoas com ou sem experiência na área das artes cênicas, a partir de 16 anos de idade.

Para mais informações: (41)99943-9396.

MCA ConcertsApós sucesso, Queen Celebration in Concert retorna a Curitiba

Mais do que um musical, um resgate histórico de uma das maiores bandas de todos os tempos chega ao Teatro Positivo

Completando 50 anos de carreira, em 2021, a lendária banda Queen é um fenômeno mundial que atravessa gerações. Liderada por Freddie Mercury, figura emblemática nos palcos e fora deles - que nos deixou há exatos 30 anos, o grupo de rock britânico tem sua trajetória musical contada no show Queen Celebration in Concert, em turnê que após o sucesso em maio, retorna a Curitiba, neste sábado, 01 de outubro, às 21h, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 90. A produção local fica por conta da MCA Concerts.

No palco, o talentoso cantor André Abreu dá vida ao imortal Freddie Mercury, em um resgate histórico desta que é uma das maiores bandas britânicas de todos os tempos.

Notável, o cantor, multi-instrumentista, compositor e produtor musical impacta, não apenas pela aparência física semelhante a Mercury, mas pela qualidade, afinação e extensão vocal. Em uma interpretação merecedora de todos os aplausos, reconstitui cenas do imaginário afetivo do público em uma homenagem à altura de Freddie Mercury, ídolo de André Abreu desde antes de sequer entender a dimensão e o alcance que o astro internacional tem na música mundial.

“É um trabalho que exige muita energia e entrega. Mais que um tributo, é uma homenagem de um fã para o ídolo, e de fã para fãs. A forma que encontramos para dar sequência à obra atemporal e genial do Queen”, completa Abreu, que tinha apenas 3 anos de idade quando Freddie morreu.

Em Queen Celebration in Concert, o público é convidado a reviver momentos inesquecíveis da banda, já que o espetáculo, com uma hora e meia de duração, resgata trechos marcantes de turnês e shows memoráveis, dentre eles, Queen Live at Wembley Stadium, de 1986.

O cenário de Esteban Grossy e os figurinos minuciosos, ricos em detalhes, idealizados pelo próprio André Abreu, reproduzem com perfeição a atmosfera de canções que alcançaram as paradas de sucesso, como "Love of my Life", "We Are The Champions", "We Will Rock You", "Radio Gaga", "Crazy Little Thing Called Love", "Don't Stop Me Now", "Somebody to Love" e "Another One Bites the Dust", e tornaram o Queen recordista de vendas de discos em todo o mundo.

O experiente guitarrista Danilo Toledo, com competência, executa os solos de Brian May. Completam o time de Queen Celebration in Concert o baixista PH Mazzilli e o baterista Guib Silva, que juntos trazem para o palco a energia contagiante tal qual quando o quarteto britânico se apresentava.

A banda é acompanhada por uma orquestra formada por 14 músicos sob a regência do experiente Andrei Presser, que também trabalhou no musical We Will Rock You.

Queen Celebration in Concert

Intérprete: André Abreu

Guitarra: Danilo Toledo

Teclado, regência e direção de orquestra: Andrei Presser

Direção Artística e Cenografia: Esteban Grossy

Codireção musical: Danilo Toledo e André Abreu

Figurinos: André Abreu

Direção Geral: Luciano Alves e André Abreu

Serviço – Queen Celebration in Concert Curitiba

Quando: 01 de outubro de 2022 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300)

Horários: abertura da casa às 20h / Show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 90,00 a R$ 360,00 de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos

Classificação Etária: 14 anos. Menores de 14 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis legais

Realização: MCA Concerts

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Para comemorar o Dia das Crianças, o Sesc da Esquina oferta, de 8 a 15 de outubro, uma semana repleta de atividades como oficinas, exibição de filmes, contação de histórias, espetáculos teatrais, recreação, pintura facial, malabares, algodão doce, pernas-de-pau e música.

“No Sesc PR brincadeira e cultura são coisas sérias! Muito mais do que gastar energia, brincar faz parte do processo de crescimento. Brincando, a criança desenvolve a criatividade, o convívio social, habilidades e linguagens diversas, pensamento estratégico e coordenação motora. Pelas promoções culturais, o Sesc proporciona o estímulo ao debate e à reflexão, dissemina vivências e valores e difunde as manifestações artístico-culturais”, destaca a técnica de atividades do Sesc da Esquina, Cris Betina Schlemmer.

As atividades são destinadas a crianças de todas as idades, pais, mães, irmãos, tios e tias. Algumas oficinas têm vagas limitadas e devem ser feitas pré-inscrições pelo site do Sesc PR.

Confira a programação completa no site https://www.sescpr.com.br/projeto/semanadacriancaesquina/

8 de outubro (Sábado)

9h - 13h: Oficina a “Arte de Brincar”

Vagas limitadas - Gratuito

Inscrições: https://www.sescpr.com.br/atividade/oficina-teatral-a-arte-de-brincar-08-10-2022-0900/

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

Local: Biblioteca - 3º andar

10h: Cineclubinho “Lipe, vovô e o monstro”

Gratuito

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

Local: Biblioteca - 3º andar

10h30: Hora do Conto “O monstro que adorava ler”

Gratuito

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

Local: Biblioteca - 3º andar

11h30 - 14h30: Feijoada

Ingressos: R$ 25 (trabalhador do comércio); R$ 30 (público em geral) - crianças até 12 anos não pagam, se acompanhadas de um pagante.

Local: Restaurante do Sesc da Esquina

12h: Espetáculo de teatro “Que festa é essa, criatura?”

Gratuito

Público: livre | O espetáculo conta com tradução simultânea em Libras

Local: Calçadão em frente ao Sesc da Esquina

13h15: Espetáculo de teatro “O circo é nosso”

Gratuito

Público: livre

Local: Hall de entrada do Sesc da Esquina

15h15: Pocket show “Canções infantis com Cauê Menandro”

Gratuito

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

Local: Hall de entrada do Sesc da Esquina

16h: Espetáculo “Estórias brincantes de muitos paizinhos”

Ingressos: R$ 10 (trabalhador do comércio); R$ 15 (meia) e R$ 30 (inteira)

Público: livre

Local: Teatro do Sesc da Esquina

10 de outubro (Segunda-feira)

11h30 - 13h30: Recreação: Xadrez gigantes, cesta de basquete, cama elástica, jogos, brincadeiras e algodão doce

Gratuito

Público: livre

Local: Calçadão em frente ao Sesc da Esquina

11h30 - 13h30: Camarim de Pintura Facial

Gratuito

Público: livre

Local: Calçadão em frente ao Sesc da Esquina

14h: CineSesc “O grilo feliz e os insetos gigantes”

Gratuito

Público: livre

Local: Teatro do Sesc da Esquina

16h: Oficina “Toycraft - Eu crio o que eu brinco”

Vagas limitadas - Gratuito

Inscrições: https://www.sescpr.com.br/atividade/oficina-toycraft-eu-crio-o-que-eu-brinco-10-10-2022-1600/

Público: a partir de 7 anos de idade

19h: CineSesc - filme “O grilo feliz e os insetos gigantes”

Gratuito

Público: livre

Local: Teatro do Sesc da Esquina

11 de outubro (Terça-feira)

11h30 - 13h30: Recreação: Xadrez gigantes, cesta de basquete, cama elástica, jogos, brincadeiras e algodão doce

Gratuito

Público: livre

Local: Calçadão em frente ao Sesc da Esquina

11h30 - 13h30: Camarim de Pintura Facial

Gratuito

Público: livre

Local: Calçadão em frente ao Sesc da Esquina

13h30: CineSesc “Eu e meu guarda-chuva”

Gratuito

Público: livre

Local: Teatro do Sesc da Esquina

15h: Hora do Conto “Histórias de bichos do mato”

Gratuito

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

Local: Biblioteca - 3º andar

15h30: Oficina “Confecção de animais de massinha”

Vagas limitadas - Gratuito

Inscrições: https://www.sescpr.com.br/atividade/oficina-confeccao-de-animais-de-massinha-11-10-2022-1530/

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

19h: CineSesc - filme “Eu e meu guarda-chuva”

Gratuito

Público: livre

Local: Teatro do Sesc da Esquina

13 de outubro (Quinta-feira)

11h30 - 13h30: Recreação: Xadrez gigantes, cesta de basquete, cama elástica, jogos, brincadeiras e algodão doce

Gratuito

Público: livre

Local: Calçadão em frente ao Sesc da Esquina

11h30 - 13h30: Camarim de Pintura Facial

Gratuito

Público: livre

Local: Calçadão em frente ao Sesc da Esquina

16h: Oficina Teatro e Família: jogos de dramatização teatral como forma de conexão com as crianças

Vagas limitadas - Gratuito

Inscrições: https://www.sescpr.com.br/atividade/oficina-teatro-e-familia-jogos-de-dramatizacao-teatral-como-forma-de-conexao-com-as-criancas-13-10-2022-1600/

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

14 de outubro (Sexta-feira)

11h30 - 13h30: Recreação: Xadrez gigantes, cesta de basquete, cama elástica, jogos, brincadeiras e algodão doce

Gratuito

Público: livre

Local: Calçadão em frente ao Sesc da Esquina

11h30 - 13h30: Camarim de Pintura Facial

Gratuito

Público: livre

Local: Calçadão em frente ao Sesc da Esquina

11h30 - 13h30: Circo: Malabares e Pernas-de-pau

Gratuito

Público: livre

Local: Calçadão em frente ao Sesc da Esquina

11h30 - 13h: Apresentação Musical

Gratuito

Público: livre

Local: Calçadão em frente ao Sesc da Esquina

14h15: Hora do Conto “Bruxa, bruxa, venha a minha festa” - com teatro de sombras

Gratuito

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

Local: Biblioteca - 3º andar

14h40: Oficina “Confecção de teatro de sombras e personagens”

Vagas limitadas - Gratuito

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

Local: Biblioteca - 3º andar

15h - 16h: Espetáculo “O Pequeno Príncipe”

Ingresso: 1 brinquedo novo ou em bom estado de conservação

Público: livre

Local: Teatro do Sesc da Esquina

15 de outubro (Sábado)

10h: Cineclubinho “O velho aquecedor”

Gratuito

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

Local: Biblioteca - 3º andar

10h30: Hora do Conto: “Contos africanos e indígenas para crianças”

Gratuito

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

Local: Biblioteca - 3º andar

13h - 14h: Oficina Brincando de Dançar

Vagas limitadas - Gratuito

Inscrições: https://www.sescpr.com.br/atividade/oficina-brincando-de-dancar-15-10-2022-1300/

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

15h15: Pocket show “Canções infantis com Cauê Menandro”

Gratuito

Público: Pais e filhos, crianças até 12 anos

Local: Hall de entrada do Sesc da Esquina

16h - 17h: Espetáculo “O Pequeno Príncipe”

Ingresso: 1 brinquedo novo ou em bom estado de conservação

Público: livre

Local: Teatro do Sesc da Esquina

Espetáculo Pulsando a Vida em Alta estreia no Teatro Zé Maria em Curitiba

Dilemas vividos no cotidiano levam ao palco a jornada de um jovem da apatia ao entusiasmo e o seu resgate pessoal por meio da terapia

A arte imita a vida, diz um ditado bastante conhecido em meio às coxias teatrais. Embora haja semelhanças entre arte e vida real, muitas vezes elas ficam limitadas aos palcos, por outras, reproduzem exatamente o cotidiano.

E foi inspirado na vida real que o multiartista Ravi Brasileiro, em parceria com a psicóloga Tereza Karam, trouxe para os palcos o espetáculo Pulsando a Vida em Alta. Num retrato da vida real com nuances cênicas interpretadas por Ravi, o jovem oscila emocionalmente em suas vivências, da apatia ao entusiasmo durante sessões de terapia.

“Pulsando a Vida em Alta nasceu a partir de uma bonita parceria com a psicóloga Tereza Karam. Eu fui aluno dela em 2014, e em 2016 ela assistiu uma palestra minha. Ali nos reconhecemos e desde então nos mantemos por perto. Tereza se tornou minha aluna e ao viver a imersão Dança Livre Dois, ela saiu inspirada com vontade de transformar em algo artístico o conteúdo do seu treinamento sobre funcionamento do cérebro e sobre os tons emocionais, e me fez o desafio”, conta Ravi.

E foi assim que em 2019, eles produziram a primeira edição do Pulsando a Vida em Alta, com uma Palestra Show no Dia Mundial da Criatividade, no Paço da Liberdade, em Curitiba.

“Foi lindo, com um retorno bem especial pelo público”, revela o artista.

Para essa edição, o que era uma palestra show transformou-se em um espetáculo artístico. Logo em seguida, o músico Lucas Abreu integrou o elenco, produzindo também a sonoplastia do espetáculo.

Na opinião de Lucas Abreu, que interpreta o amigo ouvinte de Ravi, a amizade é o alicerce da vida e o espetáculo trouxe para ele grande aprendizado.

“Ela (amizade) é algo importantíssimo e indispensável para uma vida saudável, pois mesmo cuidando da saúde mental com algum profissional, temos que equilibrar nossa vida profissional e social. O espetáculo representa para mim uma virada de chave muito grande, pois relaciona os tons emocionais com a música, minha área de estudo e trabalho”, diz Abreu.

Para Tereza, a concepção do espetáculo vai além de uma obra de arte, pois foi a relação de amizade construída entre eles, de gerações bastante distintas, que fez com que nascesse o Pulsando a Vida em Alta. “A admiração e respeito mútuo que existe entre nós permitiu que as expertises criassem um trabalho único, aliando 36 anos de formação e atuação como psicóloga e a vivência dele como multiartista”, afirma Tereza.

Inspirações

Para essa criação, Ravi buscou inspiração nas emoções e na música, capaz de transmutar universos. “Nossa grande vontade foi a de criar uma experiência em que cada pessoa vibre conosco cada tom da escala de tons emocionais, a partir da música e performances. É um convite para aprender sobre si mesmo e sobre como manejar cada emoção para transitar de forma mais saudável, sem se afundar em emoções baixas, para se permitir e buscar viver mais tempo nos tons de interesse e entusiasmo, com paixão pela vida”, relata.

Já Tereza leva a si mesma para protagonizar o espetáculo: “Quem vai para o palco é a psicóloga Tereza Karam, apaixonada pela vida! Levo comigo uma bagagem profissional com décadas de experiência atuando na área clínica e no ambiente corporativo, e também um roteiro terapêutico, criado com muito cuidado para tocar o coração das pessoas e levantar o melhor delas. Levo para o palco a psicóloga cênica que verte conhecimento e vibra com as emoções”, diz a profissional.

A ciência densa do comportamento humano será apresentada com a leveza da arte, onde o público entra em contato com a ‘Escala de Tons Emocionais’ com dramatização, música e expressão corporal, aprendendo a manejar as emoções e podendo rever comportamentos, criando hábitos mais saudáveis.

De acordo com Ravi, o público vai se surpreender com o que será apresentado no palco. “É um espetáculo que mexe no coração enquanto traz uma verdadeira aula sobre emoções. Eu trago histórias pessoais reais para as sessões de terapia ali no palco, e vou processar meus sentimentos pela música. Tem humor, tem melancolia, tem várias emoções e, principalmente, um carinho imenso que a gente entrega para cada um na plateia”, conclui.

Estreia oficial

O espetáculo estreia oficialmente no dia 23 de setembro, sexta-feira, no Teatro Zé Maria (O Teatro da Classe), às 20h, com reapresentações nos dias 24 (sábado), às 20h e dia 25 (domingo), às 19h. O Teatro Zé Maria fica na Rua Treze de Maio, 655, no bairro São Francisco, Curitiba/PR. A entrada é gratuita.

“Pulsando a Vida em Alta” foi destaque no 'Dia Mundial da Criatividade' em 2019, evento endossado pela ONU e pela Escola de Criatividade, realizado no Sesc Paço da Liberdade. Foi selecionado pelo Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba, Edital Mecenato Subsidiado 117/2020, e recebeu o incentivo do Grupo Positivo, assim como apoio cultural da Padaria América e da A Caiçara.

Curitiba sedia Encontro Internacional de Mulheres da Cena – Edição Reverbe em dezembro; inscrições para participação estão abertas

Encontro acontece entre os dias 13 e 18 de dezembro e promete oferecer uma experiência completa de imersão e compartilhamentos

Entre os dias 13 e 18 de dezembro, a capital paranaense recebe o Encontro Internacional de Mulheres da Cena - Reverbe, promovido pela Alfaiataria Espaço de Artes em parceria com a Núcleo - Produção, Cultura e Desenvolvimento. O evento reúne trabalhos pensados, produzidos e atuados por mulheres do Brasil e do mundo. Quem quiser participar pode se inscrever antecipadamente até o dia 13 de outubro, investindo um valor de inscrição que garante participação em 2 oficinas, acesso a toda a programação que contém ações exclusivas para participantes, alimentação e hospedagem (para quem é de fora de Curitiba).

A proposta do Encontro é criar um ambiente de convívio e imersão criativa. Para isso, as participantes e convidadas permanecerão durante toda a duração do encontro, acompanhando todas as ações e compartilhando as refeições, como forma de estimular a troca e o fortalecimento das redes por meio de uma experiência imersiva. O evento vai ocupar o prédio da Alfaiataria, o Teatro José Maria Santos e o Sesi Paula Gomes com uma programação intensa, que contempla 4 oficinas, 7 atividades formativas, 5 ações paralelas e 4 espetáculos. As ações paralelas e espetáculos são gratuitos e abertos ao público em geral

A edição curitibana do evento é idealizada e produzida por Janaina Matter e Greice Barros, que assinam a curadoria juntamente com Stela Fisher (Paraná) e Nana Sodré (Pernambuco), e Luana Navarro (Paraná) nas ações paralelas. O evento está diretamente vinculado ao The Magdalena Project, uma rede mundial, dinâmica e intercultural de mulheres nas artes cênicas e na performance, criada em 1986 no País de Gales por Jill Greenhalgh, com o intuito de abrir espaço para trabalhos criados à partir da perspectiva de mulheres e facilitar a discussão crítica, apoio e treinamento.

A atriz e diretora artística do festival Janaina Matter explica a ideia do Encontro: “nos apropriamos da palavra “reverbe” como uma provocação, um tema, uma invenção, para refletir sobre o que está acontecendo neste momento em nossos corpos e obras artísticas, para entender como o que passa por nós afeta nossas ações e também como nossa poética cênica pode reverberar para fora, criando redes em ressonância e ampliando as possibilidades de alcance”, diz.

A idealizadora acrescenta que “reverberar também pode ser reverbar, como forma de repensar e traduzir discursos, dando novos nomes às sensações, aos nossos comportamentos, quem somos e como nos definimos”.

Sobre Alfaiataria
Alfaiataria é um espaço de pesquisa e práticas artísticas interdisciplinares localizado em Curitiba, Brasil, onde são realizadas atividades de formação, apresentações de teatro, dança, música, oficinas, cursos, mostras de vídeos, performances, oficinas, cursos, exposições e palestras. Além de uma programação própria idealizada e organizada pelos artistas Janaina Matter, Luana Navarro e Guilherme Jaccon, a Alfaiataria também recebe projetos e ações propostas por artistas de outros contextos. Mais informações no site: www.alfaiataria.art

SERVIÇO
Encontro Internacional de Mulheres da Cena - Edição Reverbe
Programação completa: mediante inscrição
Ações paralelas e espetáculos: gratuitos e abertos ao público
De 13 a 18 de dezembro
Na Alfaiataria Espaço de Artes (R. Riachuelo, 274 - Centro, Curitiba)
Inscrições via formulário Google:
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSflyUVX5ECOp6sIqFPyyDKyXT8l4BmpN7oTTN7XjKgfT_TcPA/viewform

*A inscrição contempla toda a programação e a participação em 2 oficinas (nacional e internacional) de até 12h

🔸 Passaporte 1 (Para quem é de Curitiba) – acesso à programação completa, 2 oficinas e refeições*;

Valor: R$ 250,00 podendo parcelar em até 5x

Forma de Pagamento: via pix à vista ou com link de pagamento (Parcelado)

🔸 Passaporte 2 (Para quem está no Brasil mas não é de Curitiba) - acesso à programação completa, 2 oficinas, refeições* e hospedagem em quarto comunitário;

Valor: R$ 580,00 podendo parcelar em até 5x

Forma de Pagamento: à vista via pix ou com link de pagamento (Parcelado)

🔸 Passaporte 3 (Para quem é de fora do Brasil) - acesso à programação completa, 2 oficinas , refeições* e hospedagem em quarto comunitário;

Valor: R$ 580,00 à vista

Forma de Pagamento: envio da passagem para garantir inscrição, pagamento à vista em dinheiro no primeiro dia do festival.

*As refeições incluem café da manhã, almoço e jantar do dia 14 a 17/12. Dia 18/12 somente café da manhã.

🔶 Todos os passaportes dão preferência na participação da programação aberta ao público de espetáculos e Leitura Pública de abertura, além do acesso ao conteúdo exclusivo para participantes como falas, mesas, mostras e oficinas.

🔶 As participantes inscritas também poderão compartilhar um pouco dos seus trabalhos na "Mostra das Participantes", assinalando este interesse no formulário de inscrição.

Vagas limitadas

Mais informações: encontromagdalenacwb@gmail.com

FICHA TÉCNICA
Idealização e curadoria: Janaina Matter
Idealização, curadoria e produção: Greice Barros
Curadoras convidadas: Nazaré Sodré e Stela Fischer
Curadora das ações paralelas: Luana Navarro
Direção de produção: Núcleo - Produção, Cultura e Desenvolvimento
Produção executiva: Guilherme Jaccon
Produção técnica de Som: Jo Mistinguet
Produção técnica de Iluminação: Lucri Reggiani e Nadja Naira
Assessoria de imprensa e Social media: Platea Comunicação e Arte
Artistas Convidadas: Julia Varley (Odin Teatret, Dinamarca); Violeta Luna (México); Nina Caetano (BH); Monica Siedler (SC) e o Coletivo Ensaio para Algo que Não Sabemos; Thaís Ivana Medeiros (SP); Laremi Paixão, Nathalia Luiz e Maíra Lour de Curitiba, Naná Sodré e o grupo O Poste Soluções Luminosas (PE), Stela Fischer e o Coletivo Rubro Obsceno (SP/Ctba/SC), Patrícia Braga Alves (SP), Julia Raiz, Bruna Alcântara e Camila Macedo de Curitiba.

Queen Immortal faz show em homenagem ao aniversário de Freddie Mercury nesta sexta-feira, 16/09

Apresentação ocorrerá no Teatro Fernanda Montenegro

Irreverente, dono de uma voz inconfundível e uma personalidade forte. Se estivesse vivo, o astro internacional Freddie Mercury teria completado 76 anos no dia 5 de setembro. Para homenagear o artista, a banda cover Queen Immortal apresenta o espetáculo inédito “The Crown’s Legacy” nesta próxima sexta-feira, 16 de setembro, às 20h, no Teatro Fernanda Montenegro.
Os ingressos estão disponíveis pelo Disk Ingressos. Há preços promocionais a partir de R$ 50,00 (inteira promocional mais taxa de R$ 7,50).
Para o idealizador da banda e do espetáculo, se apresentar em um teatro faz parte de uma nova etapa de reconhecimento da Queen Immortal. “É uma nova fase, na qual desejamos nos apresentar em mais teatros, em outros estados e depois, também no exterior”, diz o vocalista Fabian Sanson.
Ele diz que fazer apresentação nesta época do ano traz novos ingredientes ao show. “Sempre é emocionante subir ao palco e interpretar esse grande ícone da música, ainda mais no mês em que se comemora seu aniversário”, considera.
Sanson ainda destaca a responsabilidade de interpretar o ídolo. “Interpretar o Freddie é um desafio muito grande e ao mesmo tempo uma brincadeira super prazerosa. Existem muitas nuances nos seus trejeitos físicos e vocais, e juntar tudo com qualidade é extremamente difícil. É necessário cuidar com a dicção, articulação das palavras do inglês, a técnica vocal, o fechar de olhos, as torcidas de tronco, o jeito de segurar a haste do microfone, sem falar da maneira de tocar o piano. Tudo isso é uma responsabilidade imensa, uma vez que se for apenas imitado, em vez de sentido, não transmitirá a emoção adequada ao público.”
O espetáculo contará com os principais sucessos da banda inglesa e terá duas horas de duração. “Partimos de um repertório cuidadosamente estruturado, repartido em seções bem dinâmicas. A apresentação traz performances raras a fim de gerar uma experiência inesquecível a todos”, revela o vocalista.
Para impressionar a plateia, o Queen Immortal tem seus integrantes caracterizados durante o show. “É uma performance única e com o intuito de causar no público a sensação de estar vendo o Freddie original em sua frente. Todos os integrantes são 100% caracterizados e participativos no show, o que garante imersão [no espetáculo] e uma apresentação extremamente fiel as do Queen” afirma a produtora executiva, Talita Camargo.

Sobre Queen Immortal
A banda Queen Immortal foi fundada em 2017. Mas, muito antes, já começava a nascer pelo sonho do vocalista Fabian Sanson, que desde adolescente era fã da banda inglesa. Focado no desejo de trilhar o caminho da música, Sanson estudou, aprendeu vários instrumentos, como piano e violão, integrou grupos musicais e se formou em Música pela FAP – Faculdade de Artes do Paraná.
Em 2014, ainda na faculdade, desenvolveu um projeto que foi o embrião do que a banda é hoje: interpretou Freddie Mercury para um seleto público. Com o sucesso da apresentação, seguiu planejando os próximos passos para criar o grupo Queen Immortal.
Hoje, a banda ganha cada vez mais destaque por onde passa: palcos de bares famosos e grandes festivais. Os próximos objetivos são buscar shows em teatros e, futuramente, apresentações internacionais.
A banda Queen Immortal é composta por:
Vocal: Fabian Sanson (Freddie Mercury) - vocalista/pianista/violonista
Leonardo Rodrigues (Roger Taylor) - baterista/backing vocal
David Fazolo (John Deacon) – baixista
Wagner Bittencourt (Brian May) - guitarrista/backing vocal
Talita Camargo (Produtora)

SERVIÇO: Espetáculo “The Crown’s Legacy”
Data: 16 de setembro, às 20h
Local: Teatro Fernanda Montenegro - Rua Coronel Dulcídio, 517 – Batel (dentro do Shopping Novo Batel)
Os ingressos são vendidos pelo Disk Ingressos. Os preços do espetáculo são:
Setor Amarelo:
R$ 50,00 Promocional (+ taxa de R$7,50)
R$ 60,00 Meia (+ taxa de R$9,00)
R$ 120,00 Inteira (+ taxa de R$18,00)
Para ter direito ao promocional no Setor Amarelo:
*Comprando dois pares de ingressos ou mais use o voucher no campo promocional: queenimmortal
*Comprando uma camiseta pelo whatsapp (41) 99115-4641
Setor Roxo:
R$ 40,00 Meia (+ taxa de R$5,00)
R$ 80,00 Inteira (+ taxa de R$5,00)
Setor Rosa:
R$ 30,00 Meia (+ taxa de R$5,00)
R$ 60,00 Inteira (+ taxa de R$5,00)

Daniel Migliavacca convida o baixista Glauco Sölter para concerto inusitado no Teatro Barracão EnCena

Esta é a terceira apresentação da série DUOS, liderada pelo bandolinista Daniel Migliavacca, marcada para os dias 14 e 15 de setembro, às 20h

Depois de dois concertos realizados nos meses de julho e agosto, a série inédita “DUOS” segue ocupando o palco do Teatro Barracão EnCena. Nos dias 14 e 15 de setembro, quarta e quinta-feira, às 20h, o bandolinista Daniel Migliavacca recebe o músico Glauco Sölter e seu baixo elétrico para a terceira apresentação do projeto. As entradas, com preços populares a R$10 (inteira) e R$5 (meia-entrada), ficam à venda na bilheteria do Teatro uma hora antes do concerto.

Neste projeto, Daniel busca explorar a sonoridade do bandolim experimentando combinações inusitadas com outros instrumentos, a exemplo da percussão e do violino, que protagonizaram os primeiros concertos. Desta vez, o instrumento escolhido para contracenar com o bandolim é o baixo elétrico de Glauco Sölter, que já é um parceiro de longa data. Daniel e Glauco já realizaram diversos concertos e uma turnê na Europa, passando por seis países. Para esse concerto da série, o duo preparou um repertório especial, explorando diversos ritmos brasileiros.

A série acontece até dezembro, sempre no Teatro Barracão EnCena, localizado na região central de Curitiba. No total, serão 12 shows, com dois concertos seguidos por mês. Os próximos convidados são a cantora Izabel Padovani (19 e 20 de outubro); o guitarrista Mário Conde (23 e 24 de novembro) e o clarinetista Sérgio Albach (14 e 15 de dezembro).

O músico explica que um dos objetivos da série é o motivo de bandolim, apesar de estar intimamente ligado ao repertório e à cultura do Choro, ser pouco utilizado em outros ritmos e gêneros musicais. “Uma das motivações de realizar essa série é tocar repertórios muito variados, exercitando bastante a improvisação e a conversa musical com os convidados. Além do desejo de experimentar novas sonoridades com o bandolim”, complementa.

O projeto, que conta com o incentivo do CEDIP, da Bosch e da Celepar, através da Lei de Incentivo à Cultura da cidade de Curitiba, também prevê a realização de seis concertos didáticos em regiões descentralizadas, com o objetivo de ampliar o alcance do projeto e fomentar a formação de plateia nos bairros.

Sobre Daniel Migliavacca
O bandolinista Daniel Migliavacca é um dos jovens representantes do Choro e do bandolim no Brasil. Tem se destacado em diversos projetos como instrumentista, compositor, arranjador e diretor musical. Já conquistou prêmios pelo Brasil como instrumentista e compositor e possui 7 CDs lançados. É bacharel em Música Popular pela UNESPAR (2011) e mestre em Música pela UFRJ (2019) tendo lançado uma série de Dez Estudos para Bandolim Solo contribuindo para o desenvolvimento técnico do instrumento no Brasil.
Recentemente, lançou o álbum “Pra ser Feliz” com seu quarteto em parceria com a cantora Rogéria Holtz, e prepara, ainda para 2022, o lançamento do álbum “A Bossa Eterna de Raul de Souza” dedicado ao trombonista Raul de Souza, também com seu quarteto, e tendo como convidado o flautista e saxofonista Eduardo Neves.

SERVIÇO DUOS
14 e 15 de Setembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Glauco Sölter (baixo elétrico/PR)
19 e 20 de Outubro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Izabel Padovani (voz/SP)
23 e 24 de Novembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Mário Conde (guitarra/PR)
14 e 15 de Dezembro, às 20h - Daniel Migliavacca convida Sérgio Albach (clarone e clarinete/PR)
Local: Teatro Barracão Encena
(R. Treze de Maio, 160 - Centro, Curitiba - PR, 80020-270)

Ingressos: R$10 (inteira) / R$5 (meia entrada)
Vendas no local, uma hora antes das apresentações

FICHA TÉCNICA
Direção musical: Daniel Migliavacca
Músicos: Daniel Migliavacca, Caíto Marcondes, Gabriel Vieira, Glauco Solter, Izabel Padovani, Mario Conde e Sérgio Albach
Direção de produção e Gestão de projeto: Gilmar Kaminski
Produção executiva: Luana Camargo
Assistência de produção: Záire Osório
Técnico de som: Chico Santarosa
Iluminação: Victor Sabbag
Projeto gráfico: Pablito Kucarz
Redes sociais e Assessoria de imprensa: Platea Comunicação e Arte
Registro fotográfico: Ricardo Soca
Registro audiovisual: Renato Próspero
Captação de recursos: Meire Abe

Produção: Flutua Produções
Incentivo: CEDIP, Bosch e Celepar

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.