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Teatro sobre sustentabilidade e gincana é opção para organizadores de colônias de férias

Peça ‘Vida Plástica’ do projeto Recirclando. Foto: Divulgação

O projeto ‘Recirclando’ que já está presente nas escolas municipais de Curitiba é uma opção de conscientização e entretenimento para as crianças nas colônias de férias.

Com a chegada de julho e do recesso escolar vem a preocupação dos pais sobre como direcionar o tempo livre das crianças e as atividades oferecidas pelas colônias são importantes para esta decisão.

A peça de teatro do projeto - que envolve malabares circenses e aborda o tema do plástico - está com a agenda aberta para apresentações em colônias de férias.

"O projeto promove e difunde a cultura do circo para crianças e a sustentabilidade, incentivando a prática de atividades físicas e uma alimentação saudável", explica Fábio Ongaro Machowski, um dos atores e produtores do espetáculo.

O também ator e produtor, Alexandre Tosin Gabardo, conta que além do espetáculo, o projeto oferece oficinas e materiais online e impressos para reforçar a conscientização. “Falamos sobre a facilidade que o plástico traz para o nosso dia a dia, mas também sobre as consequências do uso indiscriminado desse material", enfatiza.
Os artistas possuem experiência com o trabalho nas colônias de férias e, nessas situações, o projeto também visa iniciativas dinâmicas. “Além do espetáculo podemos fazer vários jogos educativos na sequência sobre meio ambiente e sustentabilidade, com gincana e uma série de jogos valendo pontos”, explica Fábio.

Alexandre conta que também é possível trabalhar com oficinas. “Como utilizamos muito malabares na peça, podemos ensinar as crianças a construí-los com materiais recicláveis e, na sequência, ensinar a usar”, conta.

Direção e arte
Dirigida por Mauro Zanatta, considerado um dos maiores diretores de teatro do Paraná, a peça conta a história do encontro de dois amigos que tomaram caminhos diferentes na vida, um com foco principal no trabalho e o outro mais focado na saúde. Todos os conflitos gerados nesta dramaturgia são resolvidos com embates de exercícios circenses, abordando hábitos alimentares, atividade física e consciência ambiental.
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Fábio Ongaro Machowski e Alexandre Tosin Gabardo, artistas. Foto: Divulgaçãio

Os atores, além de artistas, são professores de educação física e dão aula de circo há anos. “A ideia é promover um espetáculo com relevância social, pensando no impacto positivo no dia a dia das crianças. Pesquisamos sobre algo que realmente precisava ser mudado e chegamos ao tema ‘plástico’. Foram diversas transformações até chegarmos a atual montagem, que tem uma estética bem interessante e utiliza muito plástico reciclado no cenário”, conta Fábio Ongaro Machowski, um dos atores e produtores do espetáculo.

O projeto "Reciclando Hábitos Saudáveis tem o apoio da Copel, por meio da Lei de Incentivo à Cultura".

Estão programados dois espetáculos diários em escolas municipais de Curitiba. No entanto, escolas da rede privada também podem receber o projeto. Basta contatar a organização

Serviço
Quem quiser saber mais sobre o projeto, pode acompanhar através do Instagram no @recirclando. No canal também é possível agendar visitas do projeto em escolas particulares.

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MELIM TRAZ SEU QUINTAL A CURITIBA

“O trio mais amado do Brasil, desembarca na capital paranaense no sábado, dia 17 de junho, com a turnê do seu novo disco ´Quintal´ para única apresentação no Guairão. Além das novas faixas, os grandes hits da carreira fazem parte do show”.

Melim, o trio mais amado do Brasil, chega a Curitiba neste mês com a turnê do seu novo álbum "Quintal". Com realização da Prime, no sábado, dia 17 de junho, a banda faz única apresentação no palco do Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n) às 21h15. Além das novas canções, os grandes sucessos também deverão fazer parte do show.

Hits como “Meu Abrigo”, “Dois Corações”, “Amores e Flores”, “Ouvi Dizer” e “Gelo”, devem dividir espaço no setlist com as faixas do novo álbum, como “Mapa”, “Nova Bad”, “Quintal”, “Borboleta”, “Quintal”, “Alegria”, “Teto de Estrelas” e “Onda do Mar”.

“Quintal” representa um novo momento na carreira de Gabriela, Diogo e Rodrigo Melim. Todas as faixas acompanham registro audiovisual que se conectam, em diferentes momentos e atmosferas. O disco reúne 17 faixas inéditas, incluindo parcerias com grandes nomes da música nacional: Vitor Kley, Natiruts, Duda Beat e Emicida, além da faixa bônus, “Mais Que Ontem” com Vitão.

O álbum foi criado a partir da ideia de uma viagem para dentro de si, com músicas mais introspectivas e pessoais. O público também entra em uma jornada quando escuta a coletânea, em uma viagem para outras realidades e dimensões de si mesmo, com passagens e entradas mágicas. Por isso, o simbolismo do compilado se encontra representado através do elemento de uma porta: ao atravessarmos uma porta, alcançamos novos lugares, novas pessoas, novos momentos.

O trio conta: “Nossa intenção é levar o ouvinte para vários universos, alguns mais reais como uma simples apresentação ao vivo num galpão abandonado, outros mais lúdicos como uma cama no meio de um paraíso ou um quintal com uma grande árvore da vida simbolizando nossa família, mostrando momentos da nossa carreira, coisas pessoais”.

“As músicas falam sobre positividade, auto-reflexão, ansiedade, amor, empoderamento e união. Criamos o conceito das portas em todos os clipes para representar e exaltar a diferença de cada música e ambiente”, diz Rodrigo Melim.

Inicialmente, foram lançados os clipes de “Quintal”, “Nova Bad”, “Mapa”, “Borboleta”, “Melhor Remédio” e “Voa Voa”. Em novembro de 2022, disponibilizaram mais uma leva de clipes “Asas”, “Tão Raro”,“Alegria” ,” Teto de Estrelas” e “ Onda do Mar”. Bela Lopes, que assinou a direção dos vídeos de “Asas” e “Tão Raro” comentou sobre a colaboração com a banda: “‘Quintal’ é um projeto muito importante e significativo para Melim. Eles me contaram suas inspirações desse trabalho e a mensagem que queriam passar e a partir disso construímos juntos. Eles participaram de todo processo criativo e a missão foi traduzir para o conteúdo audiovisual. Construir um storytelling que se conectasse em todos os clipes e uma atmosfera lúdica como conceito estético para fotografia e arte, foi um processo delicioso e desafiador, de muita troca e parceria com a Melim e sua equipe. Gravamos todos os clipes em estúdio, em cinco diárias de gravação e um mês de pré-produção para tudo.”

Como carro-chefe do álbum, a música também intitulada “Quintal” traz uma melodia graciosa e tranquila, e combinando com essa atmosfera, a letra da música retrata um final de tarde, a onde o eu lírico faz um convite a pessoa amada para passar esse momento com ele no seu quintal. Com uma concepção de parar o tempo, a fim de usufruir cada instante com pessoas especiais, o videoclipe da música conta com direção de Riccardo Melchiades. “Trabalhar com a Melim é sempre muito desafiador no melhor sentido da palavra. Eu fiquei com a missão de dirigir ‘Mapa’ e ‘Quintal’. Não podia ser melhor porque foram as minhas duas preferidas. ‘Mapa’ tem uma pegada mais underground, não é um lugar que a Melim está acostumada a pisar, mas eles me deram total liberdade artística para criar. Enfim, tá lindo demais. Já para o clipe ‘Quintal’, pensamos em explorar um lugar de afeto familiar. Levamos a banda para uma locação em um campo aberto com uma árvore linda representando a árvore da vida. Passamos o dia gravando lá. Foi super divertido”, disse Riccardo.

A faixa bônus “Mais Que Ontem”, lançada em janeiro de 2023, traz a colaboração de Vitão e um videoclipe. Junto desta faixa, completando os materiais audiovisuais do disco, o grupo também disponibilizou os vídeos de “Fora de Área”, “Conselho”, “Sunshine”, “Pequenas Coisas”.

Banda Melim

Considerada um dos maiores fenômenos dos últimos anos, Melim é formada pelos irmãos Gabriela, Diogo e Rodrigo Melim. A ideia de iniciar a banda veio em 2015 quando Gabriela foi convidada para participar de um festival de música em Canela, no Rio Grande do Sul, e chamou os irmãos para a apresentação. Com o grande sucesso e recepção do público, os irmãos pensaram pela primeira vez em unirem-se musicalmente para levar a música juntos pelo Brasil afora.

Em apenas sete anos de carreira, o grupo já recebeu 16 certificados de sucesso, incluindo um Disco de Diamante Triplo pelo hit “Meu Abrigo”. O single faz parte do álbum de estreia autointitulado do trio, lançado em 2018, que também conta com os singles diamantados “Ouvi Dizer” e “Dois Corações”.

Em 2019, a banda foi indicada ao prêmio Multishow e ao Grammy Latino, e lançou a primeira parte de seu segundo álbum de estúdio, “Eu feat. Você”. A segunda parte, “Por Amores e Flores”, chegou em 2021, que garantiu a Melim sua segunda indicação ao Grammy Latino com a faixa homônima, na categoria “Melhor Canção em Língua Portuguesa”. No mesmo ano, os irmãos divulgaram “Deixa Vir do Coração”, coletânea com regravações com clássicos do Djavan.

O último ano marcou a construção do disco “Quintal”, assim como singles em parcerias pontuais, como Projota em “Ladrão de Estrelas”; “Cê Não Tem Noção” com o português Anselmo Ralph; a colaboração com Natiruts na faixa “De Tanto Sol”; e “pequena” com o grupo Big Up.

2023 está trazendo grandes momentos para a Melim, que segue em plena ascensão e está percorrendo por todo o Brasil, levando seu som autêntico e verdadeiro para todo o público, do país e do mundo.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs). É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
MELIM – “QUINTAL”
Quando: 17 de junho de 2023 (Sábado)
Local: Teatro Guaíra (R: Conselheiro Laurindo, s/n)
Horários: Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$80,00 (meia-entrada) + taxa adm, o valor varia de acordo com o setor.
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento.
Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei.
É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro, PIX e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Guaira (de terça a sábado, das 12 às 21 horas).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime

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Peça teatral ensina aos jovens importância da alimentação saudável

Com apresentações gratuitas, Teatro Viajante tem sessões itinerantes pelos três Estados do Sul do país,
com apresentações em Sapiranga, Curitiba e Florianópolis

Com quase 500 mil crianças entre 5 e 10 anos diagnosticadas com obesidade no Brasil, é imperioso que cada vez mais ações de estímulo à alimentação saudável cheguem aos pequenos – e aos papais também. Uma boa forma para ajudar a reduzir esses números de 2022 computados pelo Sistema Nacional de Vigilância Alimentar e Nutricional (Sisvan), do Ministério da Saúde, é com atividades educacionais que incitem o imaginário da criançada, a partir de linguagens lúdicas, para que elas adotem novos comportamentos.

É isso que entrega a peça “Abra a Boca e Feche os Olhos”. Realizada pelo projeto Teatro Viajante, da DWR Produções Culturais, a proposta chega à quarta edição e tem, na disseminação de hábitos saudáveis, o mote para sua história. A montagem encenada pelo Teatro Luz e Cena, de Novo Hamburgo, passará por três cidades de cada um dos estados sulistas, totalizando nove apresentações gratuitas.

A série começa por Sapiranga (RS), no Vale do Rio dos Sinos, no dia 9 de junho, no Centro de Cultura Lúcio Fleck. No dia 28, a trupe leva “Abra a Boca e Feche os Olhos” para Florianópolis (SC), no Teatro Álvaro de Carvalho. Em 29 de agosto, é a vez dos espectadores de Curitiba (PR), no Teatro Up Experience, assistirem à peça. Cada cidade será contemplada com três apresentações gratuitas, sempre às 9h, 14h e 15h30min.

Na peça, Íris é uma mãe atarefada que precisa se equilibrar entre tantos compromissos para dar atenção aos filhos. Mas isso nem sempre é possível. Enquanto Pedro e Maria reclamam de sua ausência, ela trabalha um bocado para dar todo o conforto aos filhos e está prestes a estrear um programa na TV para valorizar os alimentos que a natureza nos proporciona. É nesse cenário que Íris conhecerá seu Benê, da fazenda Esperança, e ficará admirada com a maneira saudável que ele vive a vida e com a sua relação com a natureza e com os filhos. Isso despertará a reflexão de Íris acerca de seus valores sobre saúde, família e qualidade de vida, fazendo com que valiosos ensinamentos sobre valores familiares, alimentação saudável, meio ambiente e sustentabilidade venham à tona.

Desde que o projeto Teatro Viajante começou, em 2017, mais de 30 mil alunos de 3 a 11 anos assistiram à peça nos Estados de Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná e São Paulo. Além de aproximar as crianças de um ambiente cultural desde cedo, promovendo importantes ensinamentos, a peça estimula a criatividade dos pequenos, democratiza o acesso à cultura e proporciona interação e inserção social. E contribui, ainda, para que o Brasil não atinja a expectativa de ter, até 2035, um terço de suas crianças obesas, como prevê o Atlas Mundial da Obesidade.

O projeto Teatro Viajante é promovido pela DWR Produções Culturais, com realização por meio da Lei de Incentivo à Cultura, patrocínio FiberX, Orquídea, MS Energia Solar, LNF e apoio da Parlare. Financiamento Ministério da Cultura, Governo Federal Brasil União e Reconstrução.

Serviço
O quê: espetáculo ‘Abra a boca e feche os olhos’, do projeto Teatro Viajante
Quando: dia 9 de junho, em Sapiranga; dia 28 de junho em Florianópolis e dia 29 de agosto em Curitiba
Horários: sempre às 9h, 14h e 15h30min
Onde: em Sapiranga, no Centro de Cultura Lúcio Fleck (Sete de Setembro, 766); em Curitiba, no Teatro Up Experience (Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300); e em Florianópolis, no Teatro Álvaro de Carvalho (Mal. Guilherme, 26)
Quanto: entrada franca
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Espetáculo ‘Abra a boca e feche os olhos’ orienta para benefícios da alimentação saudável. Crédito: Natana Fontes

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Peça de teatro ensina crianças da rede municipal sobre a importância da reciclagem

No dia 05 de junho - data em que é comemorado o Dia Mundial do Meio Ambiente - serão realizadas duas apresentações especiais na Escola Municipal Mirazinha Braga, às 11h30 e 13h45, para cerca de 400 alunos.

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A ideia é levar o projeto para outras escolas de Curitiba que tenham interesse.
Foto: Divulgação

Alunos das escolas municipais de Curitiba estão participando, neste mês de junho, do projeto "Recirclando hábitos saudáveis" - peça de teatro que pretende conscientizar crianças com idade entre 07 e 12 anos, sobre a necessidade de cuidados com o meio ambiente através de acrobacias circenses.

No dia 05 de junho - data em que é comemorado o Dia Mundial do Meio Ambiente - serão realizadas duas apresentações especiais na Escola Municipal Mirazinha Braga, às 10h30 e 13h45, para cerca de 400 alunos.

O espetáculo - que conta de forma simbólica sobre o surgimento do plástico na humanidade e as consequências de deixá-lo no meio ambiente - também incentiva a sustentabilidade, por meio do circo e de oficinas.

Ao todo, serão 50 apresentações circenses até o mês de agosto, em escolas indicadas pela Secretaria Municipal de Educação e 100 oficinas recreativas com o tema "Objetivos de Desenvolvimento Sustentáveis" (ODS), que incluem palestra informativa e jogos. A estimativa é que até o final do projeto 12.500 crianças sejam alcançadas.

"Além da questão ambiental, o projeto promove e difunde a cultura do circo para crianças, incentivando a prática de atividades físicas e uma alimentação saudável", explica Fábio Ongaro Machowski, um dos atores e produtores do espetáculo.

A rede municipal atende 140 mil estudantes, em 185 escolas e 232 Centros Municipais de Educação Infantil (CMEIs). Segundo a secretária municipal da Educação, Maria Sílvia Bacila a questão ambiental permeia diversas atividades pedagógicas da rede. “Devemos pensar na sustentabilidade a partir da autonomia, de ações iniciadas em nós mesmos e não sobre algo externo, como o lixo, a horta ou algo que esteja além de nós. A educação ambiental permeia diversas atividades pedagógicas na rede municipal de ensino”.

Direção e arte
Dirigida por Mauro Zanatta, considerado um dos maiores diretores de teatro do Paraná, a peça conta a história do encontro de dois amigos que tomaram caminhos diferentes na vida, um com foco principal no trabalho e o outro mais focado na saúde. Todos os conflitos gerados nesta dramaturgia são resolvidos com embates de exercícios circenses, abordando hábitos alimentares, atividade física e consciência ambiental.

Os atores, além de artistas, são professores de educação física e dão aula de circo há anos. “A ideia é promover um espetáculo com relevância social, pensando no impacto positivo no dia a dia das crianças. Pesquisamos sobre algo que realmente precisava ser mudado e chegamos ao tema ‘plástico’. Foram diversas transformações até chegarmos a atual montagem, que tem uma estética bem interessante e utiliza muito plástico reciclado no cenário”, conta Fábio Ongaro Machowski, um dos atores e produtores do espetáculo.

O também ator e produtor, Alexandre Tosin Gabardo, conta que além do espetáculo, o projeto oferece para as escolas oficinas e materiais online e impressos para reforçar a conscientização. “Falamos sobre a facilidade que o plástico traz para o nosso dia a dia, mas também sobre as consequências do uso indiscriminado desse material", enfatiza. Segundo Alexandre, a ideia é levar o projeto para outras escolas de Curitiba que tenham interesse.

Público aprova
Para a professora de Educação Física da Escola Ensino Fundamental Batel, Alessandra Oliveira, a peça conscientiza divertindo as crianças. “Gostei bastante de eles falarem sobre a reciclagem e também citar que as crianças são o presente e não o futuro do nosso país. Muitas vezes ouvimos os pais, os professores e a comunidade em geral - falando que a criança é o futuro, mas é a partir de hoje que começamos a mudar essa consciência, a criança começa desde já a reciclar, separar o lixo, não jogar detritos nos rios e mares”, enfatiza.

Ainda segundo Alessandra, as acrobacias também auxiliam na didática das aulas. “Gostei muito da peça e dos malabares, coisas que prendem a atenção da criança. Eu como professora de educação física, que estou trabalhando atividades circenses com as crianças do quinto ano, posso explorar - além da parte da reciclagem - a parte das atividades circenses, como malabares e equilibrismo”, ressalta.

As crianças ficam encantadas com o espetáculo. É o caso da Morgana de Mattos Martins, de sete anos. “Eu achei muito legal e engraçado. Lembro que eles falaram que não era para desperdiçar plástico e também para não poluir o mundo. Me diverti e achei muito legal”. Maria Cecília Barbosa, de nove anos, concorda. “Achei bem legal e importante, por causa da reciclagem, eles são bem criativos. Achei divertido e a partir de agora vou reciclar todas as sacolas que voltarem do mercado”, conta.

O projeto "Reciclando Hábitos Saudáveis tem o apoio da Copel, por meio da Lei de Incentivo à Cultura".
Entre os dias 01/06 e 01/08 a agenda já está fechada. Estão programados dois espetáculos diários em escolas municipais de Curitiba.

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Quem quiser saber mais sobre o projeto, pode acompanhar através do Instagram no @recirclando.
No canal também é possível agendar visitas do projeto em escolas particulares.

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LULU SANTOS VEM A CURITIBA E ABRE SESSÃO EXTRA

“O ícone do pop rock nacional desembarca na cidade com sua nova turnê ´Barítono´ e com direito a sessão extra. As apresentações acontecem nos dias 05 e 06 de agosto no Teatro Positivo – Grande Auditório. Ingressos à venda”.

De volta ao Brasil, depois da estrear nos Estados Unidos, Lulu Santos inicia em junho sua nova turnê “Barítono” pelo país. Com realização da Prime, o ícone do pop rock nacional desembarca em Curitiba, nos dias 05 e 06 de agosto, para duas apresentações no Teatro Positivo – Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300). Além da apresentação de sábado (05.08) às 21h15, a sessão extra já está marcada para domingo (06.08) às 19h15.

O nome da turnê faz referência ao tipo de voz do cantor. “Admiti tardiamente várias coisas importantes sobre mim, entre elas o fato de ser um barítono, cantor de tessitura vocal grave. Desde que ‘assumi’ essa condição, como costuma acontecer com essas coisas, facilitou enormemente minha vida e arte. O primeiro passo foi em 2000 quando gravei e lancei o álbum Acústico, ali, por conforto e sabedoria, baixei um tom de boa parte do repertório e funcionou perfeitamente. Agora, 20 anos depois, percebi que se baixasse mais um tom, algumas canções voltaram a ser cantáveis sem sobressaltos ou esforço. A chave deste entendimento foi ‘Esse brilho em seu olhar’, do álbum ‘O Ritmo do Momento’ que nunca esteve tão confortável e dentro do meu alcance desde que a fiz em 1983. Sou Barítono com paixão, gosto dos graves, gosto de como minha voz soa nesta região. É com essa intenção e propósito que chegamos a este espetáculo no qual oferecemos, como de hábito, nosso melhor”, conta Lulu

No repertório, o público vai poder curtir músicas que marcaram época e canções recentes, com a proposta de reconectar todos os pontos da trajetória do artista. Entre os sucessos, “SOS Solidão”, “Tempos Modernos”, “Toda Forma de Amor”, “Um Certo Alguém” e “Assim Caminha a Humanidade” devem fazer parte do repertório.

Os ingressos estão à venda através do www.diskingressos.com.br e custam a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm. A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clientes Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. Os ingressos podem ser adquiridos através do Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs), Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs) e na bilheteria do Teatro Positivo (de segunda a sexta, das 11 às 15horas e das 16h às 20h, aos sábados, das 17h às 21h e aos domingos somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento).
É obrigatória a apresentação de documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário na compra do ingresso e na entrada do teatro.

SERVIÇO:
LULU SANTOS – “BARÍTONO”
Quando: 05 e 06 de agosto de 2023 (Sábado e Domingo)
Local: Teatro Positivo - Grande Auditório (R: Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300)
Horários:
05.08 (SÁBADO) - Abertura do teatro: 20h/ Início do espetáculo: 21h15
06.08 (DOMINGO) – Abertura do teatro: 18h15/ Início do espetáculo: 19h15
Duração do show: cerca de 90min
Ingressos: a partir de R$130,00 (meia-entrada) + taxa adm
A meia-entrada é para estudantes, maiores de 60 anos, professores, doadores de sangue, pessoas com deficiência (PCD) e de câncer. Clube Disk Ingressos possuem 50% de desconto na compra de até dois ingressos por associado. INGRESSO SOCIAL - doares de 1kg de alimento não-perecível possuem 40% de desconto sobre o valor da inteira. A entrega será feita na entrada do evento. Valores sujeitos a alteração sem aviso prévio. Promoções não cumulativas com descontos previstos por Lei. É obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição do beneficiário, na compra do ingresso e na entrada do teatro.
Forma de Pagamento: Dinheiro e cartões de crédito/débito Visa e Mastercard.
Pontos de Venda: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11hs às 22hs, aos sábados, das 10 às 22 horas, e aos domingos, das 14 às 20hs, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22hs, e aos domingos, das 9 às 18hs), na bilheteria do teatro Positivo (de segunda a sexta, das 11 às 15horas e das 16h às 20h, aos sábados, das 17h às 21h e aos domingos somente em dia de espetáculo com 2h de antecedência ao início do evento).
**Entrega em domicílio com taxa de entrega.
Classificação etária: Livre
Informações p/ o público: (41) 33150808 / 33173283 / www.maisumadaprime.com.br
Realização: Prime

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Espetáculo “Psilorogia” traz uma nova abordagem terapêutica ao Teatro João Luiz Fiani

Espetáculo "Psilorogia" traz uma nova abordagem terapêutica ao Teatro João Luiz Fiani
O solo do palhaço Loro traz comédia e emoção

O espetáculo "Psilorogia" vai encantar e divertir o público no famoso Teatro João Luiz Fiani nos dias 26, 27 e 28 de maio. O solo, que combina teatro e psicologia, apresenta uma história cativante e uma abordagem inovadora para ajudar as pessoas a encontrarem sentido em suas vidas.

O protagonista, Palhaço Loro, é um observador nato e sempre demonstrou curiosidade sobre o comportamento humano. Inspirado por essa paixão, ele decidiu seguir carreira na área de psicologia. Após dois anos de estudos intensos, Loro desenvolveu sua própria abordagem terapêutica, a PsiLOROgia, que visa trazer clareza e propósito para a vida das pessoas.

Empolgado com a abertura de seu consultório, o Palhaço recebe seu primeiro paciente com toda atenção e cuidado. Usando música como uma ferramenta de relaxamento, ele inicia uma sessão terapêutica e logo sente que precisa de ajuda e enfatiza que o processo terapêutico é contínuo e requer um comprometimento mútuo.

No entanto, o artista não se contenta em oferecer apenas sessões presenciais. Ele decide inovar e criar uma ferramenta revolucionária para auxiliar seus pacientes fora das sessões: o "Lorota". Com essa ferramenta, os clientes podem levar o terapeuta para casa e continuar sua jornada de autoconhecimento de forma mais acessível e conveniente. Devido à alta demanda, Loro sente que a terapia em grupo seria uma excelente opção para ajudar seus pacientes a alcançarem seus objetivos. Guiando-os com harmonia e iluminação, ele mostra como a rede de apoio pode ser fundamental para superar alcançar e atingir metas pessoais e emocionais.

Ao final da sessão, Loro destaca que o trabalho do terapeuta não se resume apenas à sessão em si, mas envolve muito mais trabalho e que cada esforço vale a pena para ajudar seus pacientes a encontrar sentido em suas vidas e alcançar seus objetivos.

Serviço
Psilorogia
Data: 26, 27 e 28 de maio
Horário:
Sexta e Sábado: 20h30
Domingo: 18h
Local: Teatro João Luiz Fiani | Shopping Novo Batel
Ingressos:
R$50 inteira / R$25 meia entrada
https://www.diskingressos.com.br/grupo/1188/28-05-2023/pr/curitiba/psilorogia
Classificação indicativa: 12 anos

Ficha técnica

Elenco: Palhaço Loro
Direção: Bruno Madalozo e Micheli Vaz
Operação de Áudio e Iluminação: Rodrigo Fowolski
Coordenação de produção: Rodrigo Fowolski
Produção executiva: Prescila do Amaral
Produção: Ohz Produções
Fotografia: Julia Abda Vaz

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Caixa Cultural recebe o espetáculo teatral criado a partir da história da luz pra falar sobre a natureza humana

O monólogo de Wagner Corrêa traz reflexões sobre as diversas simbologias que envolvem a luz

Ao falar de luz, qual é a primeira coisa que vem à cabeça? Lâmpada? A velocidade da luz? A luz do conhecimento? Vida? Ausência de luz? Morte? Esses são todos questionamentos que o monólogo "Lusco-Fusco", de Wagner Corrêa, traz entre os dias 01 e 18 de junho, na Caixa Cultural Curitiba. A entrada para o espetáculo é gratuita.

A peça é uma reflexão dramática e, ao mesmo tempo, bem-humorada, sobre a luz e suas diversas simbologias ao longo do tempo. Em Lusco-Fusco, a luz é mostrada como elemento primordial da existência humana, desde sua concepção mitológico-religiosa até sua relação com a ciência e a arte. Wagner, que além de ator também é iluminador e artista visual, constrói uma espécie de peça-palestra, em que tenta explicar as origens da luz. O artista traz à cena a personalidade de um comediante debochado em um stand-up que chega, debochadamente, em conclusões óbvias.

As interrupções também fazem parte do monólogo. O artista usa desse ponto para fazer uma comparação com a vida, que é feita de interrupções e que, ao final, é interrompida pela morte. Toda essa história e discussão sobre a luz conta com o apoio da mesma. “Da luz que é texto, da luz que é personagem, da luz que é atmosfera. E, por que não, da luz que é interrupção. A luz cria e a luz mata. Pense numa sombra, ela não existe sem uma luz em um certo ângulo. Mas ligue outro refletor e bum! Uma sombra morta, assim como um cachorro, um vagalume, um peixe, um filho ou um pai. Talvez em Lusco-Fusco todos morram. Ou não”, brinca o artista.

Juntamente com Wagner, fazem parte dessa pesquisa, Nadja Naira, responsável pela direção e Nina Rosa Sá no texto, ambas também iluminadoras. E fechando esse grupo de artistas-iluminadores-criadores temos Beto Bruel, que ficou encarregado de criar a iluminação desse espetáculo onde a luz é o ponto de partida.

Mas a equipe ainda conta com importantes artistas que fizeram parte do processo de criação desse espetáculo: Amabilis de Jesus (figurino), Ary Giordani (sonoplastia e desenho de som), Paulo Vinicius (cenário), Peter Abudi (preparação corporal) Manolo Fraga (criação visual e projeção mapeada) e Adriana Alegria (na identidade visual)

Com referências à obra de Rubens, William Turner e de Robert Eggers, a peça contrasta elementos contemporâneos, como vídeo mapping e fontes alternativas de luz, com a arte de narrar imagens para construir uma história.

Lusco-Fusco estreia na Caixa Cultural Curitiba em 01 de junho e segue em temporada até o dia 18 de junho, com sessões gratuitas.

Além das apresentações do espetáculo o projeto contempla a realização de outras ações:

- Oficina Desenho de luz para o Teatro, ministrada por Wagner Corrêa, com Entrada Gratuita. Para saber mais informações e se inscrever acesse o link: bit.ly/OficinaDesenhoDeLuz
- Sessões com Libras: as sessões dos dias 09, 16 e 17 de junho às 20 horas contará a presença de intérprete de Libras
- Bate Papo sobre os meios e modos da criação de iluminação para espetáculos artísticos, conduzido por Nadja Naira e Wagner Corrêa e com a presença dos artistas criadores do projeto, no dia 17 de junho às 15 horas
- Campanha de arrecadação de fundos para o SATED/PR, instituição que defende os direitos e luta por condições justas de trabalho para artistas e técnicos em espetáculos de diversão. A arrecadação de forma voluntária e será repassada integralmente para a instituição.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA - FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA

Serviço
LUSCO-FUSCO
Datas: 01 a 18 de junho
Horários: De quinta a sábado, às 20 horas, e domingos às 19 horas
Local: Caixa Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
Ingressos: Entrada Gratuita
Retirada de ingressos a partir de uma hora antes da apresentação
Classificação Indicativa: 14 anos

Ficha Técnica
Elenco: Wagner Correa
Direção: Nadja Naira
Texto: Nina Rosa Sá
Iluminação: Beto Bruel
Cenário: Paulo Vinicius
Figurino: Amabilis de Jesus
Sonoplastia e Desenho de som: Ary Giordani
Criação visual e Projeção mapeada: Manolo Fraga
Preparação Corporal: Peter Abudi
Cenotécnico: Nietzche
Interlocutor Artístico: Vivaldo Vieira Neto
Designer Gráfico: Adriana Alegria
Assessoria de Imprensa e Mídias Sociais: Com Leite Comunicação Integrada
Fotos divulgação e registro: Lidia Ueta
Registro de Vídeo: Alan Raffo
Assistentes/criadores: Alice Alegria, Davi Correa, Kaoana Maria e Milena Sugiyama
Intérpretes de Libras: Nathan Salles e Jessica Nascimento
Captação de recursos: Carol Roehrig
Assistente de Produção: Danatha Siqueira
Diretor de Produção: Edran Mariano
Produção: Marianinho Produções
Realização: Lumiô

Oficina - PROJETOS DE LUZ PARA TEATRO
Ministrante: Wagner Corrêa
Datas: de 06 a 21 de junho - terças e quartas-feiras
Horário: das 19 as 22 hrs
Local: Caixa Cultural Curitiba
Carga horária: 18 horas/aula
Público alvo: Estudantes de teatro, técnicos de luz , iluminadores, interessados em geral.
Link de Inscrição: bit.ly/OficinaDesenhoDeLuz

Bate-papo - DO LAMPIÃO AO LED - UM BATE PAPO SOBRE ILUMINAÇÃO
com Nadja Naira e Wagner Corrêa
Dia 17 de junho
Horário: 15 horas
Local: Caixa Cultural Curitiba
Entrada Gratuita

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UP Experience Assembleia Legislativa presta homenagem aos 15 anos do Teatro Positivo

O Teatro Positivo foi homenageado com menção proposta pela deputada Maria Vitória (PP-PR), na última segunda-feira, 15, no plenário da Assembleia Legislativa do Paraná. A homenagem foi recebida por Claudinei Branco, coordenador-geral do Teatro Positivo, Eduardo Faria Silva, diretor da UP Experience (empresa que administra o teatro), e Roberto di Benedetto, reitor da Universidade Positivo, que abriga o teatro.

Com 2.400 lugares, o Teatro Positivo é o maior do Paraná e o terceiro maior do Brasil. Foi inaugurado em 29 de março de 2008 com um concerto do tenor espanhol José Carreras, como forma de presentear Curitiba e os curitibanos pela ocasião das comemorações dos 315 anos da capital paranaense.

A deputada destacou os serviços prestados pela administração do teatro ao longo desses anos na divulgação da arte e da cultura. “É um dos principais e mais modernos teatros brasileiros. O local se tornou uma referência no calendário cultural do país. As peças, os shows e eventos geram empregos e movimentam a economia de Curitiba e do Paraná”, disse Maria Victoria.

"O teatro é um presente para Curitiba e o estado do Paraná, sendo um dos principais espaços de eventos do Brasil. A menção é um reconhecimento da importância cultural e econômica para o nosso estado", destaca o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva.

Agora, em 2023, o Teatro Positivo lançou uma programação especial comemorativa, que pode ser conferida na página www.teatropositivo15anos.com.br.

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Musical “O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk” estreia temporada no Guairinha

Espetáculo é uma grande produção com 14 artistas e músicas originais de compositor vindo da Broadway. Produtora paranaense Bife Seco aposta alto e apresenta novo musical original, com estreia nacional nos palcos do Guairinha

Ranieri Gonzales, Laura Binder e Sávio Malheiros, atores do elenco de O Fantasma de Friedrich - Uma Pop Ópera Punk (Créd. Gutyerrez Erdmann)
Em uma opressora instituição para tratamento de saúde mental, uma jovem melancólica, junto de seu urso de pelúcia, procura pela irmã desaparecida. Mas em sua busca, ela encontra um misterioso livro que liberta um espírito perturbador, ou melhor, perturbado... O fantasma rabugento e existencialista do filósofo alemão Friedrich Nietzsche. Esse é o plot de O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, um musical tragicômico que poderá ser conferido, em Curitiba, de 18 a 21 de maio, no palco do Teatro Guairinha.

O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk é o novo projeto inédito da Bife Seco, uma das produtoras culturais multiplataformas mais inovadoras do Sul do Brasil, que comemora 13 anos de carreira em 2023, reunindo prêmios, parcerias com artistas renomados, podcasts ouvidos em mais de 30 países e passagem por diversos palcos e festivais brasileiros em sua trajetória. Mirando um dos formatos que mais crescem no país, o teatro musical, a produtora dá mais um passo para ganhar o público de todo o Brasil, com temporada nos palcos de São Paulo, após a estreia em Curitiba.

De acordo com o produtor, Sávio Malheiros, o desejo de criar musicais autenticamente brasileiros é um sonho antigo, mas que só se tornou possível nos últimos anos, resultado da profissionalização do setor fora do eixo Rio-São Paulo e de uma demanda crescente do público por histórias com a cara do Brasil. “Hoje nós temos comunidades gigantescas dedicadas a assistir e apoiar os artistas que produzem esse tipo de teatro. E, cada vez mais, esse público quer se ver também representado nas histórias. Por isso, nossa meta é transformar o nome da Bife Seco em sinônimo de teatro musical autoral de excelência no Brasil”, explica.

O ator multipremiado Ranieri Gonzalez, que completa 36 anos de carreira, é um dos destaques do elenco (Créd. Gutyerrez Erdmann)
Escrito e dirigido pelo premiado encenador Dimis, a obra é criada em parceria com o maestro e compositor Enzo Veiga, mestre em teatro musical pela New York University, que fez carreiras nos palcos americanos e agora estreia, além do “Fantasma de Friedrich”, o musical “Sparks”, no segmento Off-Broadway, em Nova York. Durante os 150 minutos de espetáculo, o público irá conhecer as 18 canções compostas e arranjadas por Veiga para uma banda punk-rock que irá executar toda a trilha ao vivo.

Aliás, punk-rock é a palavra que define este musical. Com influências que começam na banda punk britânica Sex Pistols e chegam até um dos maiores ícones da nova geração, a cantora Billie Eilish, o musical investe numa estética jovem e arrojada, com números musicais enérgicos para encantar o público e levar o espectador para dentro de um universo lúdico, de fábula e pesadelos. Como em outros trabalhos da Bife Seco, o cinema, a literatura e a cultura pop são elementos constantes de inspiração para criar histórias sempre originais – e com um humor peculiar, que é uma das marcas da produtora. É uma combinação ousada de Disney, Alice no País das Maravilhas e Um Estranho no Ninho para abordar temas urgentes e importantes para as novas gerações, como saúde mental, os efeitos nocivos da vida digital e amadurecimento.

Em uma opressora instituição para tratamento de saúde mental, uma jovem melancólica, junto de seu urso de pelúcia, procura pela irmã desaparecida (Créd. Gutyerrez Erdmann)
Escrito e dirigido pelo premiado encenador Dimis, a obra é criada em parceria com o maestro e compositor Enzo Veiga, mestre em teatro musical pela New York University, que fez carreiras nos palcos americanos e agora estreia, além do “Fantasma de Friedrich”, o musical “Sparks”, no segmento Off-Broadway, em Nova York. Durante os 150 minutos de espetáculo, o público irá conhecer as 18 canções compostas e arranjadas por Veiga para uma banda punk-rock que irá executar toda a trilha ao vivo.

Aliás, punk-rock é a palavra que define este musical. Com influências que começam na banda punk britânica Sex Pistols e chegam até um dos maiores ícones da nova geração, a cantora Billie Eilish, o musical investe numa estética jovem e arrojada, com números musicais enérgicos para encantar o público e levar o espectador para dentro de um universo lúdico, de fábula e pesadelos. Como em outros trabalhos da Bife Seco, o cinema, a literatura e a cultura pop são elementos constantes de inspiração para criar histórias sempre originais – e com um humor peculiar, que é uma das marcas da produtora. É uma combinação ousada de Disney, Alice no País das Maravilhas e Um Estranho no Ninho para abordar temas urgentes e importantes para as novas gerações, como saúde mental, os efeitos nocivos da vida digital e amadurecimento.

Cartaz "O Fantasma de Friedrich" - Cred Bife Seco / Divulgação
Na trama, uma jovem melancólica, chamada Alana, vive atormentada pelo desaparecimento de sua irmã, depois da garota ter sido internada no Hospital das Graças, uma clínica de saúde mental. Acompanhada por Adolfo, seu fiel urso de pelúcia, Alana força sua própria internação na instituição e lá encara o cotidiano difícil de tratamento e remédios, tendo que aprender a conviver com um grupo adolescentes insurgentes e encarar a intimidadora equipe de enfermagem. Mas, em sua busca pela irmã, ela encontra um misterioso livro que libera o fantasma de Friedrich Nietzsche, um filósofo rabugento com crises sobre a vida e a morte.

É uma história que fala sobre a dor da perda, mas também ensina a nunca desistir, pensada para agradar tanto adultos como adolescentes. Inclusive, o elenco mescla nomes consagrados, como o ator multipremiado ator Ranieri Gonzalez, que completa 36 anos de carreira, a novos talentos da geração Z, escolhidos durante um processo de audição que selecionou 10 atores e atrizes entre os mais de 300 candidatos do Paraná, São Paulo e Santa Catarina.

“Criar um musical desse tamanho, envolvendo 30 artistas e técnicos, com 18 canções originais, cenário, figurino, coreografias, efeitos especiais é um trabalho gigantesco, que leva anos pra se concretizar. Mas nós conseguimos montar uma equipe de excelência, com artistas que fazem parte da história do teatro brasileiro e também novos artistas extremamente talentosos, para incentivar o setor e mostrar como Curitiba pode se tornar polo de criação na área, gerando empregos e levando os nossos artistas para todo o país”, comenta Malheiros.

As apresentações de “O Fantasma de Friendrich” ocorrem às 20h, de quinta-feira a sábado, e às 19h, no domingo. Os ingressos estão disponíveis com valores de R$20 (meia-entrada) a R$40 e podem ser adquiridos pelo Ticket Fácil. Mais informações pelas redes sociais da produtora Bife Seco (Instagram @bife_seco).

SINOPSE – Alana é uma jovem melancólica que vive atormentada pelo desaparecimento de sua irmã, depois da garota ter sido levada ao Hospital das Graças, uma clínica para tratamento de saúde mental que acredita na felicidade a qualquer preço. Após forçar sua própria internação no hospital, Alana inicia uma busca por pistas que a levem ao paradeiro da irmã. Junto de Adolfo, seu fiel urso de pelúcia, ela encara o difícil dia a dia dentro da clínica, tendo que aprender a conviver com um grupo de adolescentes insurgentes e encarar a intimidadora equipe de enfermagem. Mas em sua investigação, ela encontra um misterioso livro que libera o fantasma de Friedrich Nietzsche, um filósofo rabugento com crises existenciais. Agora ela precisará seguir as ideias punks do fantasma para vencer os traumas de seu passado e finalmente encontrar o que procura.
O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk é um grande musical, criado por Dimis e Enzo Veiga, com 14 artistas em cena, incluindo o multipremiado ator Ranieri Gonzalez, que aborda de maneira sensível temas importantes como saúde mental, amadurecimento e a beleza da vida.

Serviço:
“O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk!”
Data: De 18 a 21 de maio (Quinta a sábado, às 20h. Domingo, às 19h)
Local: Guairinha - Centro Cultural Teatro Guaíra (Rua XV de Novembro, 971)
Gênero: Musical / Tragicomédia
Classificação etária: 14 anos
Duração: 150 minutos (com intervalo)
Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada)
Link de vendas: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-o-fantasma-de-friedrich-uma-pop-opera-punk.aspx

Ficha Técnica:
Direção Geral & Dramaturgia: Dimis.
Direção Musical & Composições Originais: Enzo Veiga.
Letras: Dimis & Enzo Veiga.
Elenco: Ranieri Gonzalez, Sávio Malheiros, Laura Binder, Henrique Augusto, Mo Amaral, Laís Cristina, Emanuel Bill, Amanda Nicolau Schubert, Helen Tormina, Filipe Dassie.
Direção de Movimento: Val Salles.
Desenho & Programação de Luz: Lucas Amado.
Desenho & Operação de Luz: Anry Aider.
Sonorização: Chico Santarosa.
Microfonista: Helena Sofia.
Cenografia: Dimis & Leo Gegembauer.
Cenotecnia: Fabiano Hoffmann.
Figurino & Maquiagem: Leo Gegembauer
Costureira: Sandra Canônico.
Boneco Adolfo: Ateliê Miniart.
Fantoches: Tadica Veiga.
Identidade Visual: Amorim.
Fotos: Gutyerrez.
Assistência de Produção: Mariana S Pinheiro, Vini Heimann.
Produção Executiva: Jac Alber.
Direção de Produção: Sávio Malheiros
Realização: Bife Seco

Sobre a Bife Seco – A Bife Seco é uma produtora curitibana, fundada em 2010, que nasceu para contar histórias e encantar o público, pois acredita que só a cultura tem o poder de despertar emoções, ampliar a visão sobre o mundo e aproximar as pessoas. Comemorando 13 anos de sucesso, a Bife soma no currículo mais de 10 produções de destaque, 20 prêmios nacionais, indicação dos principais críticos e jornais, participação nos mais relevantes festivais nacionais e um público de mais de 500 mil espectadores em todas as regiões do Brasil. Em sua trajetória, busca sempre criar obras autorais, com narrativas inovadoras e que tenham uma cara autenticamente brasileira, com destaque para os trabalhos Peça Ruim (2012) e Terrível Incrível Aventura – Um Musical Fabulesco Marítimo! (2016). Em 2021, lançou sua primeira áudio série original, País do Futuro 2024, maior e mais complexo podcast de ficção lançado no Brasil que já alcançou a marca de 50 mil ouvintes em 33 países. No ano seguinte, lançou também a áudio série Selvageria, indicada pela plataforma Deezer como um dos melhores podcasts de 2022. Atualmente, além da estreia do Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, a Bife se concentra na pré-produção do espetáculo Humanismo Selvagem – Uma Tragicomédia Karaíba, criado a partir do texto vencedor do Prêmio OUTRAS PALAVRAS 2020, e no desenvolvimento da segunda temporada de País do Futuro.

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Mais de 50 bailarinos encenam Dom Quixote neste final de semana, em Curitiba

Espetáculo da Curitiba Cia. De Dança conta com Ana Botafogo como ensaiadora e com solistas do Rio de Janeiro

Nos dias 14 e 16 de maio a Curitiba Cia de Dança apresenta a sua montagem do balé Dom Quixote, espetáculo alusivo aos 330 anos da capital paranaense. Com Ana Botafogo como coordenadora de cena e ensaiadora convidada, o balé tem direção de Nicole Vanoni.

Coreografado originalmente em 1869 por Marius Petipá e Alexander Gorsky com música de Ludwig Minkus, no Teatro Bolshoi pelo Ballet Imperial, o conto de heroísmo, romance e ilusão da literatura de Miguel de Cervantes traz traços hispânicos, cavaleiros e senhoritas animados para contar a saga de Dom Quixote em busca de sua Dulcineia, a mulher que viu em sonhos, acompanhado de seu fiel escudeiro Sancho Pança.

Ao contrário do último balé encenado pela Curitiba Cia. De Dança (O Quebra Nozes), na programação de Natal da cidade, desta vez em cena só haverá balé clássico. “Esta montagem tem todos os recursos técnicos de hoje para contar a história de Dom Quixote, tanto as músicas como a história”, adianta Nicole Vanoni, diretora geral e artística da Cia. O público pode esperar projeções mapeadas em 3D e um cenário com cortinas imensas plotadas de castelo e muito mais.

São 55 bailarinos em cena, contando com os convidados, bailarinos de cena, solistas e os profissionais contratados da Curitiba Cia. De Dança, além da equipe técnica. Todo esse elenco dança um espetáculo de uma hora e meia. “Conseguimos fazer uma grande redução dos balés de repertório, como o Dom Quixote, que normalmente tem 2 horas ou dias horas e meia. O nosso tem 1,5 horas”, conta Nicole.

Além das duas apresentações para o público, a Curitiba Cia. De Dança também fará duas apresentações fechadas para escolas do município.

Serviço:

Curitiba Cia de Dança apresenta “Dom Quixote nos 330 Anos de Curitiba”

Datas e horários:

14/05 - 20h00

16/05 – 20h00

Auditório Bento Munhoz da Rocha Netto- Teatro Guaíra
Ingressos a R$ 50 e R$ 25 (meia-entrada) – à venda pelo Ticket Fácil ou na bilheteria do Teatro

*MEIAS ENTRADAS: Ingressos Meia Entrada é necessário apresentar documento que comprove o direito ao benefício na entrada do evento.

Informações: (41) 3304-7900

Ficha técnica:

Direção Geral e Artística- Nicole Vanoni

Coordenação de cena e ensinadora convidada - Ana Botafogo

Assistente de Direção - Hamilton Felix

Remontagem e Ensaio - Claudio Fontan, Hamilton Felix, Nathalia Tedeschi e Viviane Ceconello.

Professores - Cíntia Napoli, Claudio Fontan, Nathalia Tedeschi e Viviane Ceconello.

Fisioterapeutas - Marcela Pinho e Taline Algauer

Produção - Augusto Ribeiro, Emirena Telles

Bailarinos convidados - Solistas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Cícero Gomes (Basílio)

Márcia Jaqueline (Kitri)

Curitiba Cia de Dança

A Curitiba Cia de Dança foi criada em 2013 por Nicole Vanoni baseada na ideia de experimentação, pesquisa e criação em dança contemporânea, além da busca pela diversidade de experiências com coreógrafos diferentes. A primeira obra coreografia da Cia, “A Lenda das Cataratas”, com concepção geral de Nicole Vanoni e coreografia de Rafael Zago, surgiu em 2014 e participou de festivais no Brasil e no exterior. A segunda coreografia, denominada “Quando se Calam os Anjos” tem coreografia de Airton Rodrigues e transporta para o palco questões cênicas e dramatúrgicas que realçam um universo pós-moderno virtual onde vários encontros são marcados pelo descaso do outro ou até mesmo pela falência do ser humano. Realizando mais de 100 apresentações pelo país, “Quando se Calam os Anjos” é o espetáculo de maior êxito da Curitiba Cia de Dança, sendo agraciado por público e crítica.

Em 2017, a apresentação “Memória de Brinquedo”, uma vitoriosa parceria entre a Cia e o renomado coreógrafo brasileiro Luiz Fernando Bongiovanni, surgiu para retratar as preocupações e provocar o espectador em relação ao mundo moderno e tecnológico. No segundo semestre de 2018, o grupo estreou o espetáculo “Cirandas”, da coreógrafa Simone Camargo, baseado nas cirandas e cirandinhas de Villa-Lobos. Esse espetáculo é uma criação conjunta da Curitiba Cia de Dança e da Orquestra de Câmara do Oeste do Paraná. Finalizando o ano, a Curitiba Cia de Dança junto a AADC (Amigos e Apoiadores da Dança de Curitiba) estreiam o espetáculo “Relações”, do coreógrafo Carlos Laerte. Como o próprio nome diz, o espetáculo percorre pelas relações contemporâneas, sejam elas fraternas, amorosas ou destrutivas. No primeiro semestre de 2019, a Companhia circulou por 12 cidades do Paraná com o espetáculo “Lenda das Cataratas”, além de integrar a grade da programação do SESI Viagem Teatral 2019 SP e de participar como Companhia convidada no Festival de Dança de Londrina e na Bienal de Dança do Ceará.

Em 2019 a Cia lança uma parceria com o Natal Luz dos Pinhais da cidade de Curitiba com o patrocínio do Banco do Brasil onde apresenta o clássico “O Quebra Nozes” nas Ruínas de São Francisco, que virou uma tradição da Curitiba Cia de Dança, 2020 além da pandemia a Cia não deixou de se apresentar, lançou em sistema Drive-in, sendo a única cia da América Latina em dançar o Clássico “O Quebra Nozes” para carros, 6 sessões lotadas na Pedreira Paulo Leminski, 2021 ainda na pandemia, a Cia volta as Ruínas de São Francisco, e circula em municípios paranaenses com a obra “O Quebra Nozes”. O ano de 2022 começou propício ao sucesso, com uma nova releitura do projeto Cirandas de 2018, agora com coreografias de Rosa Antuña, o balé passa a se chamar “Dançando Villa“. Em 2023 a Curitiba Cia de Dança apresenta “Dom Quixote”, dentro da programação dos 330 anos de Curitiba.

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Teatro Sesc da Esquina recebe Projeto Inimaginável em maio

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

O show foi idealizado pelo músico, compositor e professor de violão do Conservatório de Música Popular de Curitiba, Fabiano “O Tiziu”, e pelo produtor Pedro Hey. Na apresentação, a atriz e cantora Letícia Sabatella interpreta obras do cantor, compositor paranaense e criador de diversas trilhas para cinema e teatro, Troy Rossilho.

As músicas são executadas pelo quinteto de violonistas virtuoses denominado Kilânio, formado por João Egashira, Vinicius Chamarro, Lucas Melo, Tiziu e Rossilho.

O Projeto Inimaginável, de classificação livre, teve início em 2022 e já foi apresentado nos palcos do Teatro Londrina, Memorial de Curitiba, Wonka Bar e miniauditório do Teatro Guaíra.

Os ingressos estão sendo comercializados na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina, na Rua Visconde do Rio Branco, 969, pelos valores que vão de R$20 (trabalhador do comércio) a R$50 (inteira).

SERVIÇO

Show Projeto Inimaginável - O Tiziu, Troy Rossilho, Kilânio e Letícia Sabatella

Data: 13 de maio de 2023

Horário: 19h30

Local: Teatro Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Centro

Ingressos: R$50 (inteira), R$25(meia) e R$20 (trabalhador do comércio)

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Comédia teatral retrata os absurdos da incomunicabilidade cotidiana

Ao ter seus ideais e certezas colocados em xeque, família que vive isolada do mundo precisa reorganizar sua microestrutura social

Para iniciar a celebração dos dez anos de atividades, o Grupo P.U.T.O. (Por Um Teatro Orgasmático) reapresenta o espetáculo Relatório PopCorn. A comédia será exibida no Teatro Cleon Jacques – Memorial Paranista e a peça fica em cartaz de 04 a 14 de maio. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados pelo site https://www.sympla.com.br/produtor/teatrocleonjacques

O roteiro apresenta uma comédia ácida, que destaca os absurdos da incomunicabilidade cotidiana num mundo composto por fronteiras (materiais e simbólicas) e línguas, bocas, bandeiras, tamanduás, umbigo, pessoas, fome e pizza. Em cena, uma família - há muito isolada do mundo - tem seu apartamento invadido por desconhecidos que põem em xeque seus ideais e certezas.

Vivendo num mundo à parte

O espetáculo nasce dos questionamentos disparados por uma notícia do jornal "Estadão" sobre uma família que decidiu se enclausurar por mais de dois anos em sua residência - sem contato com o resto do mundo - e se aproxima do livro O Relatório PopCorn, da nova-iorquina e especialista em marketing Faith Popcorn; no qual ela aponta tendências de comportamento nascidas das formas do consumo.

Grupo P.U.T.O.

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Súbita Companhia estreia espetáculo “Ressaca” na CAIXA Cultural Curitiba com entrada gratuita

A peça, que aposta na dramaturgia de destaques da cena contemporânea nacional, faz curta temporada de 11 a 28 de maio, com apresentações de quinta a domingo

Registro de ensaio. Foto: Virginia Benevenuto
Acesse aqui uma pasta com mais opções de fotos

O Teatro da CAIXA Cultural Curitiba será palco da estreia de "Ressaca", nova montagem da Súbita Companhia de Teatro com direção de Maíra Lour, a partir do dia 11 de maio. A peça, contemplada no Edital Prêmio Funarte de Estímulo ao Teatro 2002, ficará em cartaz até o dia 28 de maio, com apresentações de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 19h. A entrada é gratuita e os ingressos começam a ser distribuídos uma hora antes de cada apresentação.

No espetáculo, três pessoas estão numa sala em uma manhã de 1º de janeiro de um ano qualquer. Quem são elas? Sobre o que discutem? Do que lembram? Por que estão ali? A peça explora as infinitas possibilidades que este enredo oferece, a partir de três textos curtos inéditos, escritos pelas dramaturgas Camila Bauer (RS) e Carla Kinzo (SP) e pelo dramaturgo Vinícius de Souza (MG). Sob a direção de Maíra Lour, o elenco é formado por Cássia Damasceno, Pablito Kucarz e Patricia Cipriano.

A peça aposta na diversidade da criação dramatúrgica brasileira ao combinar diferentes texturas e estilos de escrita, proporcionando à plateia múltiplas possibilidades a partir de um mesmo ponto de partida, como reforça Maíra Lour. “Este encontro com três textos tão singulares de propostas dramatúrgicas contrastantes tem sido um exercício importante para pensar a encenação e interpretação que nos interessa hoje na Companhia”

“Ressaca” conecta artistas de diferentes regiões do país com o objetivo de compartilhar interesses e conhecimentos sobre a criação teatral contemporânea. A Companhia curitibana convida artistas de São Paulo, Minas Gerais, Brasília e Rio Grande do Sul para comporem juntos esta nova montagem.

O projeto ainda oferece três oficinas gratuitas de dramaturgia: “Diálogo”, com Vinícius de Souza; “A escrita, o confinamento e as imagens de amplidão: criação de textos curtos para a cena”, com Carla Kinzo; e “Iniciação à escrita dramatúrgica”, com Camila Bauer, também na CAIXA Cultural Curitiba, para o público interessado. As inscrições podem ser feitas pelo link https://linktr.ee/flutuaproducoes.

Sobre a Súbita Companhia
A Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas com sede na cidade de Curitiba/PR, que cria espetáculos, produtos audiovisuais, publicações e ações formativas desde 2007. A companhia desenvolve uma pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas com foco no estudo do corpo e do movimento, com interesse em estabelecer um lugar de criação e experimentação com outros artistas e companhias nacionais e internacionais. A trajetória da Súbita conta com 15 espetáculos, 3 cenas curtas, 8 curta metragens, 8 publicações em dramaturgia, 1 evento internacional de formação artística, inúmeros workshops, residências, temporadas, circulações e participações em eventos culturais e festivais. Em 2023 a Súbita completa 16 anos de atuação no cenário cultural e se destaca pela continuidade e qualidade do trabalho artístico em produções e ações de formação e fomento às artes cênicas. Mais informações em www.subitacompanhia.com.br

SERVIÇO
Espetáculo “Ressaca”
De 11 a 28 de maio (quinta a domingo)
Quinta a sábado, às 20h; Domingo, às 19h
Teatro da CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro, Curitiba - PR, 80060-100)
Entrada gratuita - ingressos distribuídos uma hora antes das apresentações
Classificação: 14 anos

Oficina “Diálogo”, com Vinícius de Souza
Dia 13 de maio (sábado), das 14h às 18h
Sinopse: Como escrever um diálogo? Esta é a pergunta que norteia a oficina, com foco no estudo e na criação de diálogos para a cena teatral. Nela, os participantes vão conhecer e conversar sobre algumas estruturas, formas e funcionamentos do diálogo, a partir de uma visão dramatúrgica aberta e inventiva, além de experimentar um breve exercício prático.
Inscrições de 01/05 a 07/05 através do link: https://linktr.ee/flutuaproducoes
Divulgação dos selecionados: até 10/05

Oficina “A escrita, o confinamento e as imagens de amplidão: criação de textos curtos para a cena”, com Carla Kinzo
Dia 27 de maio (sábado), das 14h às 18h
Sinopse: Na oficina, serão discutidos alguns textos breves de ficção, entre contos curtos, poemas e cenas breves de dramaturgia. A ideia é que, a partir dessas leituras e discussões, sejam produzidas cenas próprias, para no máximo duas personagens, em um espaço fechado. O desafio do trabalho será pensar o confinamento em fricção com imagens poéticas amplas – como o mar, o deserto e a floresta.
Inscrições de 01/05 a 21/05 através do link: https://linktr.ee/flutuaproducoes
Divulgação dos selecionados: até 24/05

Oficina “Iniciação à escrita dramatúrgica”, com Camila Bauer
Dia 28 de maio (domingo), das 14h às 18h
Sinopse: Oficina de iniciação à escrita dramatúrgica, com exercícios práticos de composição que enfatizem a hibridização do gênero dramático. Será trabalhada a construção de fragmentos de textos que transitem entre diferentes gêneros literários presentes na dramaturgia contemporânea, buscando explorar uma pluralidade de linguagens.
Inscrições de 01/05 a 21/05 através do link: https://linktr.ee/flutuaproducoes
Divulgação dos selecionados: até 24/05

Mais informações:
www.instagram.com/subitacompanhia / www.instagram.com/flutuaproducoes

FICHA TÉCNICA
Direção: Maíra Lour
Dramaturgia: Camila Bauer, Carla Kinzo e Vinícius de Souza
Elenco: Cassia Damasceno, Pablito Kucarz e Patricia Cipriano
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Assistência de direção: Dafne Viola
Assistência de produção: Anna Wantuch e Záire Osório
Preparação corporal: Kenia Dias
Cenografia: Guenia Lemos e Ana Kummer
Iluminação: Beto Bruel
Sonoplastia: Álvaro Antonio
Figurinos: Isbella Brasileiro
Design gráfico: Pablito Kucarz
Registro audiovisual: Bruna Pena
Registro fotográfico: Bruna Pena e Virginia Benevenuto
Assessoria de imprensa e gerenciamento de anúncios: Platea Comunicação e Arte

Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções

Projeto contemplado pelo Prêmio Funarte de Estímulo ao Teatro – 2022.

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ROBERTO CARLOS EM CURITIBA

Após esgotar ingressos em menos de 48 horas, Roberto Carlos anuncia show extra em Curitiba

Após vender todos os ingressos da primeira sessão em apenas 48 horas – sem contar os inúmeros acessos simultâneos e a grande procura na bilheteria oficial, o rei Roberto Carlos anunciou mais um show em Curitiba. Desta vez, a apresentação acontece dia 08 de maio, às 21h, também no Teatro Positivo. Os últimos ingressos estão à venda pela Eventim ou na bilheteria oficial do teatro. A primeira data, no dia 09 de maio, já está com as entradas esgotadas. O show na capital tem promoção da CULT! Produções e RC Produções.

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ARTE EM CIRCULAÇÃO: TECER TEATRO LEVA ESPETÁCULO KAZA AO INTERIOR DO PARANÁ

Solo de Fabiana Ferreira sobre o drama dos refugiados será apresentado em oito municípios do estado. O projeto inclui apresentações e oficinas para alunos da rede pública de ensino.

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Kaza, espetáculo solo de Fabiana Ferreira - Foto: Elenize Dezgeniski

O drama dos refugiados é o tema central do espetáculo solo interpretado pela atriz Fabiana Ferreira da Tecer Teatro (Curitiba), que estará circulando entre 7 de maio e 1º de junho pelo interior do Paraná. ‘Kaza’ é inspirado em experiências de pessoas em situações extremas e na luta pela dignidade humana. A montagem que já passou por cidades do Paraná, Santa Catarina e Rio de Janeiro é de 2018 e será apresentada desta vez em: Chopinzinho, Ampére, Renascença, Marmeleiro, Mandaguaçu, Faxinal, Marilândia do Sul e Araruna. A circulação foi viabilizada por meio do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (PROFICE) da Secretaria de Cultura do Paraná.
As apresentações, 25 ao todo, são totalmente gratuitas com sessões abertas ao público e também direcionadas para os alunos da rede pública de ensino de cada cidade, mediante agendamento das escolas. Os estudantes terão ainda a oportunidade de participar sem custo, por meio da própria escola, de uma oficina de teatro oferecida pela companhia. ‘O Jogo Cênico como Motivação para a Descoberta do Teatro’ será ministrada pelo ator Thadeu Peronne, em cada município.
Kaza não trata apenas de situações de guerra ou de exílio. De acordo com a diretora, Cristine Conde, é sobre ter que partir, sobre perdas e suas consequências, em como sobreviver a essas experiências. Perder a família, um filho, a terra, a cultura. Ser obrigado a deixar seu país, sua cidade, a língua natal, o emprego, a casa. Sua história, seu passado e tudo o que nos representa. Os planos para o futuro, o sonho e a esperança. Perder o chão, perder o norte. Sobre morrer e renascer. Ou morrer em vida.
A incomunicabilidade é outra questão que o espetáculo aborda, a personagem, movida pelo medo e pelo instinto de sobrevivência, tenta se comunicar, mas não é compreendida, apesar de falar em 11 línguas diferentes. O texto é mínimo, a fisicalidade é o que caracteriza o trabalho em cena. O som e a palavra ora se manifestam quase como um grito impossível de conter ora como um lamento. A música, especialmente composta para o espetáculo e executada ao vivo, acompanha a movimentação e a dinâmica da cena conduzindo o desenrolar da história e funcionando como um elemento de conexão entre o ator, o espectador e o drama.
Para Fabiana a personagem é uma sobrevivente, que luta pela vida em meio aos mortos, as peças de roupas que compõem o cenário, assinado pela diretora, representam essas pessoas e suas histórias. “São como peles com as quais a personagem tenta se reconstruir. Nossa intenção com este projeto é dar visibilidade para essas pessoas traumatizadas pelo sofrimento e desespero. Afinal, o que sobra, quando perdemos tudo o que amamos? Kaza aponta para o caminho da luta e da transcendência”, finaliza.

Projeto viabilizado por meio do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura /Governo do Estado do Paraná. Apoio: Copel - Apoio Institucional: Prefeituras Municipais de Chopinzinho, Ampére, Renascença, Marmeleiro, Mandaguaçu, Faxinal, Marilândia do Sul e Araruna.

Acompanhe o projeto: https://kazapartedetudo.blogspot.com.br/
Saiba mais: https://www.tecerteatro.com/
Instagram: @tecerteatro

Serviço:
O quê: Espetáculo Teatral Kaza – Circulação Paraná
Classificação: 12 anos
Duração: 40 minutos

Realização: Tecer Teatro – Arte, Educação e Cultura

DATAS DAS APRESENTAÇÕES ABERTAS:
Obs.: Na sequência das apresentações haverá conversa com o público sobre o espetáculo.

· Chopinzinho: 07/05 (19h)
Local: Anfiteatro David Rogos Schmitz / Rua Frei Everaldo,
399-441 – Centro
· Ampére: 12/05 (19h30)
Local: Anfiteatro Municipal Professora Ana Maria
Basso / Rua Caramuru, s/nº - Santa Mônica
· Renascença: 13/05 (19h)
Local: Centro de Eventos Prefeito Geraldo Giacomini / Rua
Marechal Hermes da Fonseca, s/nº - Anexo ao Lago Iara
· Marmeleiro: 18/05 (19h30)
Local: Centro de Capacitação de Professores / Avenida Macali,
255 – Centro (2º piso da Prefeitura Municipal, entrada pela
Praça da Independência)
· Mandaguaçu: 20/05 (19h30)
Local: Centro Cultural Domingos Lançoni (Anfiteatro Maria
Cecília Ramires) / Rua Bernardino Bogo, 155 - 3º andar
· Faxinal: 26/05 (20h)
Local: Sindicato dos Funcionários Públicos Municipais (próximo
ao Detran) / Rua lany de Oliveira Munhoz, 1880
· Marilândia do Sul: 29/05 (19h30)
Local: Marilândia Clube / Rua Silvio Beligni, 450
· Araruna: 01/06 (20h)
Local: Casa da Cultura Praça Nossa Senhora do Rocio, s/nº

Contatos:

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RUBENS KURIN & LEANDRO BRAGA apresentam o show ‘TAIGUARA, TEU SONHO NÃO ACABOU…’ no Teatro Fernanda Montenegro, no dia 12 de Maio/2023

É com prazer que o produtor cultural João Luiz Azevedo apresenta o show do cantor e compositor Rubens Kurin e o pianista Leandro Braga “Taiguara, Teu Sonho Não Acabou”, uma homenagem ao grande e saudoso compositor, cantor e instrumentista. A apresentação inclui composições exclusivas de Taiguara, que também ficou conhecido por interpretar canções de outros autores. Imperdível!

Taiguara sempre foi um poeta livre de amarras. Na sua obra deu vazão para todos os assuntos, mas, o amor sempre muito presente nas tuas canções se vestiu de diversos olhares e foi abordado nas mais variantes formas de exercitá-lo: amor vício, amor devoção, amor sexo, amor nação, amor ofício, amor esperança!

O cantor e compositor Rubens Kurin e o pianista e arranjador Leandro Braga trazem à tona esta atmosfera visceral onde voz e instrumento conduzem as palavras agridoces envolvidas pelas lindas melodias de Taiguara.

No repertório canções referências da obra do compositor como ‘Universo do Teu Corpo’, ‘Teu Sonho Não Acabou’, ‘Viagem’ e ‘Hoje’, além das não tão conhecidas: ‘Piano e Viola’, ‘Geração 70’, ‘Carne e Osso’ e ‘Meu Amor Santa Teresa’, uma homenagem ao charmoso bairro do Rio de Janeiro.

RUBENS KURIN – VOZ

Cantor e compositor paulista, radicado no Rio de Janeiro, possui três Cds lançados: “Palavras Sutis”, “Antes do Próximo” e “Uns são comuns, outros felizes”, este último com a participação de Ney Matogrosso. Autor de trilhas para teatro, entre elas o infantil “Marcelo, Marmelo, Martelo” de Ruth Rocha. Atuou como intérprete e diretor musical no espetáculo “De tudo se faz canção” com a Cia Jovem Dançar a Vida, com músicas de Milton Nascimento, além de ter participado de outros projetos especiais como o CD Cancioneiro Geral Vol.1, onde vários artistas interpretam Belchior, com direção do próprio compositor.

Leandro Braga – Piano e Arranjos

O compositor, pianista e arranjador Leandro Braga já gravou com diversos nomes da música brasileira, entre eles Beth Carvalho, Chico Buarque, Caetano Veloso, Simone, Djavan, Tim Maia, Fátima Guedes, Emílio Santiago, Elba Ramalho, Guinga, Leny Andrade, Fafá de Belém, Adriana Calcanhoto, Simone entre tantos outros. Com Ney Matogrosso, atuou como diretor musical, arranjador e pianista em vários dos seus shows e CDs. Em sua discografia estão os Cds “Pé na Cozinha”, “Primeira Dama” – em que faz uma leitura instrumental da obra de D. Ivone Lara e “Fé Cega”, uma homenagem ao Milton Nascimento.

REPERTÓRIO

1- Universo no teu corpo (Taiguara)

2- Hoje (Taiguara)

3- Teu sonho não acabou (Taiguara)

4- Que as crianças cantem livres (Taiguara)

5- Viagem (Taiguara)

6- O cavaleiro da esperança (Taiguara)

7- Carne e osso (Taiguara)

8- Piano e Viola (Taiguara)

9- Geração 70 (Taiguara)

10- Mudou (Taiguara)

11- Coisas (Taiguara)

12- Maria do Futuro (Taiguara)

13- O Velho e o Novo (Taiguara)

14- Crônica da Cidade Amada (Taiguara)

15- Meu amor Santa Teresa (Taiguara)

Show: TAIGUARA: TEU SONHO NÃO ACABOU

Rubens Kurin – Voz

Leandro Braga – Piano

Produção Executiva e Assessoria de Imprensa – João Luiz Azevedo

Teatro Fernanda Montenegro

Rua Coronel Dulcídio 517 - Shopping Novo Batel – Curitiba – PR

Dia 12 de Maio/2023

Sexta Feira – 20h

Ingressos a R$ 120,00 / 60, (meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 65 anos) a venda na bilheteria do teatro e pelo DISKINGRESSOS aqui:

https://www.diskingressos.com.br/evento/4847/12-05-2023/pr/curitiba/rubens-kurin-leandro-braga-no-show-taiguara-teu-sonho-nao-acabou

anexos
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