Espetáculo infantil “O Olho D’Água” gratuito nos dias 27/08 e 03/09

Nos dias 27 de agosto e 3 de setembro as crianças curitibanas poderão assistir, gratuitamente, à peça “O Olho D’Água”, espetáculo que tem o objetivo de sensibilizar e principalmente conscientizar os pequenos sobre os riscos de a água não ser tão abundante quanto parece e sobre sua importância como elemento fundamental da vida.

A montagem do espetáculo é uma realização da Companhia Pé no Palco em parceria com a associação Palco Escola Ações em Valores Humanos e faz parte da “Mostra Fátima Ortiz – 50 Anos em Cena” - e conta com texto e direção de Fátima Ortiz, composição musical de Rosy Greca, cenário e figurinos de Ricardo Alberti e Carmen Rodriguez. O elenco é formado pelos atores: Alini Maria, ErtaAle, Giselle Lima, Julyana Spriscigo, Pedro Bonacin e Saulo Soull.

A peça é sobre uma troupe de artistas viajantes onde personagens de tempos e lugares diferentes procuram o primeiro olho d’água que se escondeu no planeta, para plantar na sua nascente, as flores que farão a água brotar ali, para sempre. Os personagens são a menina, brisa, princesa, sapo, menestrel, tintureira e um mágico que conduzem a história e levam até uma terra encantada. No caminho emoções, sonhos, encontros e desafios.

O projeto foi aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, e conta com a patrocínio através do incentivo fiscal das empresas Itambé e Servopa.

*ELENCO:*

Menina e olho d’água: Alini Maria

Pai, mágico e rei: Pedro Bonacin

Mãe, tintureira e rainha: Julyana Spriscigo

Amiga, princesa e brisa: Giselle Lima

Amigo e sapo: ErtaAle

Menestrel: Saulo Soull

*FICHA TÉCNICA:*

Texto e Direção: Fátima Ortiz

Composição e Direção Musical: Rosy Greca

Cenário: Ricardo Alberti

Figurino e Bonecos: Carmen Rodriguez

Adereços: Carmen Rodriguez, Ricardo Alberti e Tania Santos

Iluminação e operação de luz: Márcio Junior

Operador de Som: Junior Ventura

Vozes Sábio, Princesa e Sapo: Enéas Lour, Zime Bagana e Douglas Sartori

Coreográficas: Elenco com supervisão de Juliana Ribeiro

Cenotécnico: Fabiano Hoffmann

Designer Gráfico: Luana Chemin

Registro de Imagem (fotos e vídeos): Eli Firmeza

Produção Executiva: Tania Santos

Direção de Produção: Giselle Lima

*SERVIÇO:*

*Espetáculo “O Olho D’Água”*

Quando: 27/08 e 03/09

Horário: 15h

Onde: Teatro José Maria Santos (Rua Treze de Maio, 655)

Lea Maria chega a Curitiba com o espetáculo “Alemã de Cria”

Humorista apresenta seu show solo neste sábado, às 21h00, no Teatro Bom Jesus

Uma das principais artistas da comédia de stand-up da atualidade, Lea Maria chega a Curitiba neste sábado com o seu espetáculo "Alemã de Cria". A humorista se apresenta no Teatro Bom Jesus, às 21h00 e promete garantir ao público momentos de muita descontração.

Nascida na Alemanha, Lea viralizou na internet ao falar sobre as diferenças culturais de seu país de origem com o Brasil. Com o sucesso aliado ao fato de ter amigos brasileiros comediantes, resolveu se arriscar na área, tornando-se um verdadeiro fenômeno.

Em Alemã de Cria, a artista conta suas experiências em terras brasileiras, os perrengues enfrentados, os choques culturais e também as primeiras impressões da vida de solteira no país.

"Poder subir ao palco, interagir com o público e sentir toda aquela energia é algo que me motiva muito. No meu show eu tento retribuir um pouco de todo esse carinho que recebo, através de piadas sobre minha vida, situações que enfrentei e curiosidades também sobre essa diferença entre Brasil e Alemanha", afirma Lea.

Os ingressos para o show deste sábado custam entre R$ 30 e R$ 80 e podem ser adquiridos através do site https://www.ingressodigital.com/evento/8731/Lea_Maria__Alem_de_Cria

SERVIÇO

Lea Maria em "Alemã de Cria"
Data: 26/08 (sábado)
Horário: 21h00
Local: Teatro Bom Jesus - Rua 24 de Maio, 135 - Centro - Curitiba/PR
Ingressos: https://www.ingressodigital.com/evento/8731/Lea_Maria__Alem_de_Cria

Teatro Sesc da Esquina recebe Cantador de Histórias

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Nesta quinta-feira (24), às 19h30, o Teatro Sesc da Esquina recebe “Cantador de Histórias”, com o violeiro, cantor e compositor Bilora – um espetáculo que reúne música e literatura.

Além de apresentar seu trabalho musical ligado ao universo popular e à poesia, Bilora conta causos e usa a voz e a viola para mostrar canções irreverentes que retratam o povo simples do interior.

Bilora já gravou quatro CDs, sendo Viola Orgânica, lançado em 2023, seu trabalho mais recente. Balanciô, seu álbum anterior foi premiado em 2012 como melhor CD de Viola do ano, no Prêmio Rozini de Excelência da Viola Caipira. Ele também foi ganhador de mais de 150 prêmios em festivais de canção em todo o país. Obteve o terceiro lugar no Festival da Música Brasileira da Rede Globo em 2000 com a música Tempo das Águas.

A venda dos ingressos ocorre na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina e valores são R$10 (inteira) e R$5 (meia e trabalhador do comércio).

SERVIÇO

Show Cantador de Histórias

Data: 24 de agosto de 2023

Horário: 19h30

Duração: 60 minutos

Classificação: 10 anos

Local: Teatro Sesc da Esquina

Endereço: Rua Visconde do Rio Branco, 969

Ingressos:R$10 (inteira) e R$5 (meia e trabalhador do comércio)

“De Criança Pra Criança”

Grupo amador da Cia. Verás de Teatro apresenta:

“DE CRIANÇA PRA CRIANÇA”

Obra de Alice Guerra
Adaptação e Direção: Orly Veras

Local: Teatro Guaíra (Miniauditório)
Rua Amintas de Barros, s/nº - Centro

Datas: 26 e 27 de agosto de 2023, às 17h.

Ingressos: R$ 40,00.(inteiro) e R$ 20,00 (meio), via internet: www.ticketfacil.com.br ou na bilheteria do Teatro 1h30 antes do início do evento.
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RELEASE: “De Criança Pra Criança”

Em 2023, a Cia Verás de teatro completa 27 anos e para comemorar essa data, escolhemos realizar um workshop de Teatro com alunas ex-integrantes e como resultado, a reestreia do espetáculo adaptado do livro “De Criança pra Criança”, da autora e escritora Alice Guerra.

O texto foi adaptado com poemas retirados deste belo livro e trata de assuntos relacionados ao dia-a-dia das crianças, incentivando a leitura, a escrita, e valores como amizade, escola, sonhos e brincadeiras.

O espetáculo conta com diversas personagens, entre elas uma repórter, uma menina sonhadora, e histórias que retratam a natureza, o sorriso, a amizade e a coragem para encarar os desafios.

Boas lembranças e momentos vividos quando mergulhamos numa leitura através da imaginação e expectativas.

ELENCO

Camila Gradowski, Helena Sônego, Jessica Melech, Lydia Stiza, e Veridiane Paludo

FICHA TÉCNICA:

Orly Veras Direção Geral / Sonoplastia / Cenografia

Isabelle Crystina Assist. Direção / Figurino / Maquiagem /Iluminação

Raízes Armoriais no Teatro Paiol

As origens da música Armorial, seus principais compositores, sotaques e orquestrações é tema do terceiro espetáculo da Mostra de Repertório do grupo Rosa Armorial. O show Raízes Armoriais será apresentado na próxima quinta-feira, dia 24, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). No palco, os seis integrantes do Rosa Armorial- Carla Zago (violino e Viola de Arco), Marcela Zanette (Flautas Transversais), Dú Gomide (viola de 10 Cordas), Bruna Buschle (Baixo Acústico), Gabriela Bruel (Percussão) e Denis Mariano (Percussão), vão mostrar ao público um concerto que apresenta releituras mais próximas da sonoridade da Orquestra Armorial, do Quinteto Armorial e do Quarteto Romançal, apresentando as três bases da música brasileira, segundo o movimento Armorial: indígena, africana e ibérica.
A Mostra de Repertórios será apresentada até dezembro no Teatro do Paiol, voltada principalmente para quem é fã do repertório consagrado pelo Movimento Armorial. As próximas apresentações incluem outros trabalhos produzidos pelo grupo. Em setembro (dia 28) o espetáculo “Fragmentos de Guerra" faz releituras do Rosa Armorial para excertos da obra de Guerra-Peixe. Outubro (dia 25), o compositor Hermeto Pascoal será homenageado com o show “Hermeto Armorial”. E fechando a Mostra, no dia 1º de dezembro acontece “O Auto do Menino Jesus”, um Natal com sotaque brasileiro.
O Rosa Armorial, grupo de música instrumental brasileira, produz espetáculos e composições musicais inspirados pelo Movimento Armorial, criado em 1970 por Ariano Suassuna visando valorizar as manifestações culturais populares brasileiras. Este projeto tem apoio da Sauí Responsabildade social e é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo do Colégio Positivo e Universidade Positivo.

Serviço: Raízes Armoriais – show com o grupo Rosa Armorial com os principais compositores, sotaques e orquestrações do movimento Armorial – terceira atração da Mostra de Repertório. quinta-feira, dia 24, às 20 horas, no Teatro do Paiol (Praça Guido Viaro s/nº). Ingressos R$15 e R$7,50 (meia entrada). Vendas pelo Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/raizes-armoriais-principais-compositores-sotaques-e-orquestracoes/2076247?token=fc7c55f969c52d21d6bc94a915ea72ac
Classificação etária: Livre. Duração 65 min. informações: (41) 3229-4458.

Crédito fotográfico Márcia Kohatsu

SUGESTÃO DE BOX:

Repertório do show

1. Toque dos encantados: Antiga melodia dos índios Pankararu- Antônio Madureira
2. Toque dos encantados: Recriação de temas dos índios Funiô- Antônio Madureira
3. Toré-Antônio Madureira
4. Nau- Antônio Madureira
5. Bendito (Egildo Vieira)
6 Xangô/ Iemanjá-Antônio Madureira
7 É de Tororó (Capiba)
8. Ponteio Acutilado (AntônioNóbrega)
9. Mourão (Guerra- Peixe)
10. Aboio (Cussy de Almeida)
11. No Reino da Pedra Verde (Clóvis Pereira)
12. Toada e Desafio (Capiba)
13. Mexe com tudo (Levino Ferreira)

Criador do Castelo Rá-Tim-Bum é um dos destaques na programação da Festa Literária de Morretes

Quarta edição do evento ocorre de 25 a 27 de agosto com programação inteiramente gratuita, reunindo mesas literárias, apresentações musicais e de teatro e atividades artísticas para toda a família

A literatura segue como carro chefe do evento, mas trará uma composição plural ao somar linguagens artísticas, como a música e o teatro (Créd. Gloriosa Produções)
De 25 a 27 de agosto, a cidade de Morretes recebe a quarta edição da FLIMO - Festa Literária de Morretes, reunindo uma programação gratuita voltada para todas as idades.

Com encontros, discussões e experiências culturais diversas, o evento traz a literatura como carro chefe, promovendo mesas literárias, contando ainda com uma composição plural ao somar linguagens artísticas com apresentações musicais ao vivo e de teatro.

“Estamos muito felizes em retornar por mais uma edição à cidade de Morretes. A nossa programação tem atrações para todas as idades, com um segmento especial voltado ao público infantil, a Orelha. Há ainda apresentações musicais e mesas especiais com escritores de destaque nacional”, comenta Ana Hupfer, diretora da FLIMO.

Entre alguns dos destaques da programação, estão o escritor e roteirista Flávio de Souza, ganhador do Prêmio Jabuti de literatura infantil e criador e roteirista das séries Castelo Rá-Tim-Bum, Mundo da Lua e Sai de Baixo; e a escritora pernambucana Micheliny Verunschk, ganhadora dos prêmios Jabuti e Oceanos de 2022 pela obra “O Som do Rugido da Onça”; em debates que têm como tema norteador as relações da vida humana e da natureza com o tempo, bem como o seu tensionamento na sociedade líquida em que vivemos. As mesas literárias ocorrerão no sábado (26), no Instituto Mirtillo Trombini.

Flavio de Souza e Micheliny Verunschk marcam presença na quarta edição da FLIMO -
Cred, Taki e Renato Parada
Programação musical, Orelha e biblioteca sobre duas rodas

Na programação musical, apresentações de grupo e artistas regionais ocuparão o Coreto da Praça Central de Morretes, no horário do almoço, como da cantora, compositora e instrumentista Patricia Mar; do grupo Gaiapiá; o Gralha Blues Trio e o Fuá da Serra.

Na nova edição da Orelha, segmento voltado à infância, dois dias de programação intensa na Estação das Artes serão dedicados para toda a família, com oficinas, ateliê artístico, biblioteca livre, apresentações de teatro e música, contações de histórias e brincadeiras; além da apresentação do grupo carioca Os Tapetes Contadores de Histórias e o Baquetinhá, do grupo curitibano radicado em Morretes, Paquetá.

Por mais uma vez, a Bibiliobici passa pela cidade. A biblioteca sobre rodas, que visita as escolas da região com propostas de contação de histórias e mediação de leitura, é uma das ações educativas que ocorrem previamente ao evento, junto à rede municipal de ensino.

A programação completa da FLIMO - Festa Literária de Morretes está disponível no site oficial do evento: https://www.flimo.com.br/

A 4ª edição da FLIMO – Festa Literária de Morretes é viabilizada por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet; com patrocínio da Rumo Logística e apoio institucional da Prefeitura Municipal de Morretes e do Instituto Mirtillo Trombini. A realização é da Gloriosa Produção Cultural e do Ministério da Cultura.
Serviço:
4ª FLIMO - Festa Literária de Morretes
Data: 25 a 27 de agosto
Gratuito
Programação completa no site oficial: www.flimo.com.br

Sugestões de Tag’s: Festa Literária de Morretes, Morretes, FLIMO, literatura, mesas literárias, Teatro, música ao vivo, cultura, arte,

Anne Carrere canta Piaf no Positivo

Neste domingo (20) a cantora francesa Anne Carrere, considerada a maior intérprete de Edith Piaf na atualidade, apresenta o show “Non, je ne regrette rien”, às 20 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Carrere será acompanhada por quatro maestros, em um espetáculo que percorre a história de vida de Piaf desde os anos 30 quando, sem dinheiro, cantava nas ruas e nos bares de Paris para sobreviver, tempo da “La Mome” (La Vie En Rose), até 1961, quando se apresentou no palco do Olympia, um dos mais memoráveis concertos da vida de Piaf. A super produção é realizada por Manoel Poladian, com roteiro e direção musical de Guy Giuliano. Os ingressos já estão à venda a partir de R$140 pelo site do Disk-Ingressos www.diskingressos.com.br.
A primeira vez que Carrere esteve no Brasil, em 2015, comemorou o centenário de nascimento de Piaf. Na ocasião ela encantou o público curitibano interpretando clássicos como “La Vie Em Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien” e muitas outras canções, que fazem parte do patrimônio musical mundial. Agora ela volta com uma nova produção. “ Os músicos e os técnicos são os mesmos neste espetáculo e claro mantivemos as canções mais famosas do repertório. Mas também escolhemos músicas da última turnê que Piaf não teve tempo de divulgar porque não as cantou o suficiente. São canções fortes e poderosas. No palco nós temos dois telões que passam imagens e vídeos de um material inédito, com novas imagens da vida de Edith e algumas surpresas. Tudo isso é enriquecido pelos arranjos do nosso acordeonista e diretor musical Guy Juliano”, conta.
Anne Carrere acredita que a força das interpretações de Édith Piaf, quase 60 anos após a sua morte, ainda ultrapassa fronteiras. “Edith Piaf é uma cantora popular que atravessa os séculos graças às escolhas de suas canções. Ela nos conta histórias da vida popular, da vida comum, do amor... e permite que todos se reconheçam nas suas canções”, diz a cantora que já realizou com seu grupo mais de 300 shows em 50 países.
Carrere lembra que apesar de cantar Piaf, jamais será como ela. “Eu coloco todo meu coração quando canto suas músicas com minha alma, com o que eu sou e minhas emoções quando subo no palco. Já me disseram que existem os imitadores e os herdeiros de Piaf e que eu pertenço a essa segunda categoria. E nós duas temos um ponto em comum, que nos une, que é a capacidade de sempre nos levantarmos diante das provações da vida. Nunca lamentar o passado, viver o presente e olhar sempre para o futuro”.
Além de Curitiba, a nova turnê brasileira de Anne Carrere vai realizar apresentações em Belo Horizonte (MG), São Paulo (SP), Porto Alegre (RS), e no Rio de Janeiro (RJ).

Serviço: Piaf por Anne Carrere – Non Je Ne Regrette Rien– Espetáculo musical com a cantora francesa. Domingo, dia 20, às 20 horas, no Teatro Positivo – Grande Auditório (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 – Universidade Positivo). Duração: 90 minutos, com intervalo. Classificação indicativa: livre.
Valores dos ingressos:
R$190 (meia-entrada) e R$380 (inteira) - Setor Inferior Central
R$165 (meia-entrada) e R$330 (inteira) - Setor Inferior Direito e Esquerdo
R$165 (meia-entrada) e R$330 (inteira) -Setor Superior Central
R$140 (meia-entrada) e R$280 (inteira) - Setor Superior Direito e Esquerdo
+ Taxa de Conveniência.
Compras pelo site do Disk Ingressos ( (www.diskingressos.com.br) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei, associados OAB e para Clube DISK INGRESSOS sobre o preço de inteira. Descontos não cumulativos.
Aceitam-se cartões de débito, crédito e pagamento em até 3 parcelas sem acréscimo e PIX. Não serão aceitos cheques.

Mostra Fátima Ortiz – 50 Anos em Cena

Maior artista curitibana de teatro comemora 50 anos de carreira artística com atividades gratuitas na cidade, incluindo peças, palestra, encontro de dramaturgia e oficinas para professores e população

De 22 de agosto a 3 de setembro a cena cultural curitibana estará em festa. Fátima Ortiz, atriz, diretora teatral, produtora, arte-educadora e dramaturga estará comemorando cinco décadas de carreira artística com diversas atividades gratuitas para o público da cidade.

Serão peças para maiores de 14 anos e uma para crianças, em que Fátima, atua, dirige, escreve, ou produz, ou todas as opções com suas múltiplas atividades. Também terá um “Encontro de Dramaturgia” e o evento “Curitiba é uma Festa”, uma homenagem a outros artistas que também estavam em ação desde a década de 1970. Além disso, serão ministradas por ela oficinas para professores e população em geral interessada no teatro.

“Ter o marco de 50 anos fazendo teatro é muito importante. Sabemos que muitas pessoas mudam de profissão, saem da cidade. E como eu brinco, eu sou história viva, estou aqui esse tempo todo e preciso comemorar. Dentro desses 50 anos em cena, comecei como atriz e fui me encaminhando para diversas áreas: como a dramaturgia, escrever para crianças, a docência, os cursos livres de teatro e a direção. Além disso sou dirigente de um espaço importante em Curitiba - o Pé no Palco - isso já há 28 anos, e essa carreira foi bastante marcada pela minha facilidade, minha vocação em conduzir processos em grupo”, avalia Fátima.

A Mostra Fátima Ortiz - 50 Anos em Cena é realizada pelo Pé no Palco, por meio do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura da Fundação Cultural de Curitiba e prefeitura Municipal de Curitiba. Tem o apoio cultural do Palco Escola e CESBE, com incentivo fiscal das empresas Servopa e Uninter.

Programação

Durante a programação da Mostra serão apresentadas a peça “Nave Mãe, “A Morte de Ivan Ilitch”(montagem em processo), “Com que Roupa? Mulheres Travestidas em Shakespeare” e o espetáculo para crianças “O Olho D’Água”. De acordo com Fátima, a curadoria da Mostra foi realizada com o critério de os espetáculos que tivessem “na mão”, ou seja, que iam ser produzidos ou eram recém-produzidos. “Ainda, era fundamental que os espetáculos trouxessem eu como atriz, diretora, produtora, preparadora de elenco, etc além da importância do espetáculo infantil nessa mostra, uma vez que sou conhecida nacionalmente pelos trabalhos dirigidos à infância”, explica.

Curitiba é uma festa

Durante as comemorações, serão reunidas diferentes gerações de Curitiba, para que os mais jovens conheçam os artistas que trabalharam na década de 70 e estão por aí ainda produzindo. Eles serão homenageados no evento Curitiba é uma festa, com mediação do Otto Wink, na abertura da Mostra.

Sobre Fátima Ortiz

Fátima Ortiz é atriz, diretora teatral, produtora, arte-educadora e dramaturga, é artista reconhecida por suas iniciativas e realizações que englobam o fazer teatral em suas dimensões criativas, educativas e política. É conhecida nacionalmente pelo seu teatro dirigido à infância. Participou em diversos Festivais Nacionais de Teatro, Concursos de Dramaturgia, Seminários, Congressos, Oficinas e Interlocuções e Curadorias.

É uma das mais premiadas diretoras de teatro de Curitiba. Sua postura artística é norteada pelo princípio da supremacia dos valores do mundo sensível e pelo comprometimento com a liberdade de criação. Acredita na força da convivência criativa, aquela que revela a integridade das pessoas aproximando-as da essência espiritual. O teatro que faz e ensina modifica e intensifica o desejo de fruição da beleza e a utopia de um mundo perfeito onde cada um pode edificar uma poética original.

Dirige, há 28 anos, a empresa Pé no Palco, referência de qualidade em Curitiba. O espaço valoriza o teatro realizado na cidade em sua diversidade e qualidade, e acredita na importância do investimento na formação de plateia, nas atividades formativas e na busca de subvenção junto às iniciativas de políticas públicas culturais e também na invenção de novas formas de financiamento e de articulação entre arte e mercado.

Serviço: Mostra Fátima Ortiz - 50 Anos em Cena

Apresentações de 22 de agosto a 3 de setembro

Onde: Teatro José Maria (Rua Treze de Maio, 655)

Quanto: Entrada Gratuita

Programação:

· 22 de agosto (terça-feira)
19h30 - Curitiba é uma Festa (Palestra Otto Wink)
· Dia 25 de agosto (sexta-feira)
20h - Nave Mãe
· Dia 26 de agosto (sábado)
20h - Nave Mãe
· Dia 27 de agosto (domingo)
15h - O Olho D'água (infantil) *Peça acessível em Libras.
19h - Nave Mãe
· Dia 29 de agosto (terça-feira)
20h - A Morte de Ivan Ilitch *montagem em processo
· Dia 30 de agosto (quarta-feira)
20h - A Morte de Ivan Ilitch *montagem em processo
· Dia 1º de setembro (sexta-feira)
20h - Com que Roupa? Mulheres Travestidas em Shakespeare
· Dia 2 de setembro (sábado)
14h - Encontro de Dramaturgia com Fátima Ortiz
20h - Com que Roupa? Mulheres Travestidas em Shakespeare
· Dia 3 de setembro (domingo)
15h - O Olho D'água (infantil) *Peça acessível em Libras.
19h - Com que Roupa? Mulheres Travestidas em Shakespeare

ATRAÇÃO INTERNACIONAL: ORQUESTRA ITALIANA SE DESPEDE DE CURITIBA COM APRESENTAÇÃO ÚNICA NO TEATRO REGINA VOGUE.

O último show na cidade do Ensemble Viaggiatori Armonici, que está lançando o novo álbum ‘Love Parade’, será dia 15 de agosto. Os ingressos já estão à venda.

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Ensemble Viaggiatori Armonici faz última apresentação dia 15 de agosto,
no Teatro Regina Vogue, em Curitiba. (Foto: Osvaldo Santos Lima )

A boa notícia para quem não viu ou quer ver de novo o Ensemble italiano Viaggiatori Armonici é que eles irão fazer mais uma apresentação em Curitiba. Após temporada de sucesso na Caixa Cultural, com sessões lotadas, a orquestra se despede dos curitibanos com apresentação única, dia 15 de agosto (terça-feira/20h), no Teatro Regina Vogue (Shopping Estação).

O show ‘Love Parade’, título do terceiro álbum da Orquestra, traz ao palco 11 músicos ecléticos que tocam mais de 40 instrumentos variados: à base de cordas, sopro e percussão. A apresentação local conta com convidados especiais: o baixista curitibano Glauco Solter e o Grupo Vocal Baobá.

O lançamento mundial do novo trabalho foi em Treviso, cidade base do grupo, em dezembro de 2022. Além de Curitiba, os músicos também irão tocar na Ilha do Mel, dia 19/08, no Festival Jazz A Gosto.

Esta é a segunda vez que a orquestra vem ao Brasil e se apresenta em Curitiba, local de nascimento do seu fundador, o violonista, compositor e arranjador Carlos da Costa Coelho. O músico vive na Itália há 34 anos e fundou o grupo em parceria com a flautista Sabrina Agosto, em 2012.

O repertório do novo disco que reúne músicas totalmente instrumentais retrata a trajetória do grupo, a sua liberdade de estilo e sonoridade única. “Essas composições carregam nossas vivências, nosso trabalho, nossas ideias. É um grande arcabouço musical”, descreve Carlos. A faixa que dá nome ao trabalho foi composta na pandemia, durante o isolamento social. “É uma marcha, ela revela a necessidade que tínhamos de caminhar em alguma direção, de nos movermos coletivamente, de nos unirmos. Estávamos todos sofrendo e tínhamos em comum a busca pelo movimento, por uma saída”, lembra.

O novo single já pode ser ouvido nas principais plataformas de streamings de música e quem preferir pode também adquirir o CD físico, a edição limitada será comercializada nos shows.

Ao todo são nove faixas, duas delas foram compostas por músicos de Curitiba e dedicadas ao grupo: ‘Quando a Lua Canta no Mar’, de Fabiano Silveira, o Tiziu e ‘Viaggiatori Armonici’ de Daniel Migliavacca.

Além das composições próprias (novas e antigas), Lenine e César Guerra-Peixe também estão no repertório do show no Teatro Regina Vogue.

CARLOS DA COSTA COELHO, fundador e arranjador do Ensemble Viaggiatori Armonici, deixou Curitiba há mais de 30 anos e percorreu vários continentes para conhecer a música e os músicos do mundo. Morou na Índia, Suécia, Espanha, Turquia, entre outros, até radicar-se na Itália onde fundou o grupo.

SOBRE O ENSEMBLE VIAGGIATTORI ARMONICI:
Com repertório amplo, além da própria música e de obras dedicadas ao grupo, executa desde a música renascentista até a música contemporânea, abraçando com originalidade épocas distintas e interpretando com arranjos próprios músicas de autores como John Dowland, Guerra-Peixe, Henrique de Curitiba, Peter Gabriel, David Byrne, Dominguinhos, entre outros.
Lançou seu primeiro CD ´Storie D’Inverno´, em 2017. E o segundo ´A Semente Que Virou Pássaro´, em 2019. Love Parade é o terceiro álbum (2022). Este ano está lançando o documentário ‘Iperreale – Viaggiatori Armonici no Brasil’, dirigido por Fernando Coelho, um registro da turnê realizada no Brasil, em 2019.

Atuais integrantes:

Sabrina Agosto
flautas transversal em do, contralto e baixo - piccolo
Kishalaya Zordan
flautas transversal em do, contralto - melodica
Teresa Storer
violino
Lucia Torresan
bandolim - cuatro venezuelano - violão de aço
Elisa dal Bianco
banjo - violão - cavaquinho - teclados - melodica
Carlos da Costa Coelho
violão - violão de aço - viola caipira
Giacomo Benvenuto
guitarra - lap steel - guitarra havaiana resofônica - cavaquinho - sintetizador
Tommaso Valdesolo
viola caipira - violão - guitarra - teclados - melodica
Arianna Bastanzetti
piano - teclados
Rita Brancato
percussões

SAIBA MAIS:
Site: www.viaggiatoriarmonici.com
Canal YouTube: http://youtube.com/viaggiatoriarmonici
Vídeo de Introdução: https://youtu.be/6hgMga8kpRg
Vídeo Capela Santa Maria Curitiba: https://youtu.be/LJ8v5oKrXvc

Redes Sociais:
https://www.instagram.com/viaggiatori_armonici/
https://www.facebook.com/ViaggiatoriArmonici

Canais de Streaming:
SPOTIFY - YOU TUBE MUSIC - APPLE MUSIC

SERVIÇO:

Show Love Parade – Brasil Tour 2023 com Ensemble Viaggiatori Armonici

Participação especial: Glauco Solter (baixista)

Músicos convidados: Grupo Vocal Baobá

Local: Teatro Regina Vogue (Shopping Estação - Av. Sete de Setembro, 2775 - Piso 2 – Rebouças).

Data e horário: de 15/08 (terça-feira), às 20h

Preço: R$90/R$45 (meia)

Ingresso: https://www.diskingressos.com.br/evento/5176/15-08-2023/pr/curitiba/viaggiatori-armonici
A venda de ingresso na bilheteria física ocorre somente no dia, 2 horas antes do show.
Classificação: Livre
Duração: 90 minutos

Oswaldo Montenegro se apresenta em Ponta Grossa no dia 6 de agosto

Nova turnê “Pra Te Rever” traz repertório com canções consagradas, como “A Lista”, “Lua e Flor” e “Bandolins"

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Na primeira quinzena do mês de agosto, Oswaldo Montenegro chega ao Sul do país com seu novo show “Pra Te Rever”. No dia 6, o cantor sobre ao palco do Teatro Marista em Ponta Grossa, Paraná, para uma única apresentação, às 19h, com ingressos a partir de R$ 90.

Se revezando nos violões e piano, o Menestrel conta com a participação da flautista Madalena Salles, musicista que o acompanha desde a adolescência, e que acrescenta virtuosismo e emoção ao espetáculo. A longeva parceria dos músicos torna os improvisos e os pedidos da plateia ainda mais possíveis, já que não há canção de Montenegro que a flautista não toque ao inesperado pedido do público.

Na contramão de outros ícones da MPB, Oswaldo Montenegro tem produzido coisas novas com uma frequência impressionante. É o caso da canção título de seu novo show: "Pra Te Rever". O espetáculo, além de grandes clássicos como "Bandolins", "Lua e Flor", "A Lista", "Estrelas" e "Intuição", inclui sucessos recentes, como "A Alma do Rio", clipe e música recheados de mistério e conotação ecológica, que já conquistou o coração dos fãs do menestrel. Fãs esses que se renovam a cada ano, lotando os lugares por onde esse artista, com abençoada compulsão criativa, se apresenta.

Serviço:

Oswaldo Montenegro em Pra Te Rever
Local: Teatro Marista Pio XII
Endereço: Rua Rodrigues Alves, 701 - Orfãs, Ponta Grossa-PR
Data: 06 de agosto de 2023, domingo
Horário: às 19h
Ingressos: a partir de R$ 90
Vendas: https://www.eticketcenter.com.br/eventos/show/oswaldo-montenegro-pra-te-rever-ponta-grossa/06-08/19-00/
Classificação: 18 anos

Os portugueses Mário Bomba e Telmo Ramalho levam ao palco um espetáculo de comédia de improviso

Espaço Fantástico das Artes recebe espetáculo internacional em única apresentação

Os atores, dubladores, improvisadores e comediantes, Mário Bomba e Telmo Ramalho, têm o prazer de apresentar ao público o espetáculo de Comédia de Improviso intitulado "(Quase)Amento". A peça promete uma experiência única, trazendo "futurologia" sem cartas e sem búzios. O espetáculo terá uma única apresentação no Espaço Fantástico das Artes, no dia 11 de agosto.

Os artistas constroem a história de uma possível relação a partir da entrevista com dois espectadores que não se conhecem. O enredo percorre momentos marcantes como o dia do casamento, os filhos, as discussões e as pazes. A surpresa e a diversão estão garantidas, pois será o público quem decidirá o desfecho dessa história. O "(Quase)Amento" é uma jornada pelo inesperado e pela criatividade, onde Mário Bomba e Telmo Ramalho se valem de sua vasta experiência em teatro de improviso para levar o público a mergulhar em um mundo de risos e surpresas.

A dupla também irá ministrar o workshop chamado “Fisicamente Storytelling” que é dedicado à criação de personagens a partir da fisicalidade, acima de tudo incidindo na rapidez da sua criação. “Na improvisação temos que estar atentos e disponíveis fisicamente ao darmos corpo a novos personagens, esta é a técnica que vamos trabalhar aqui. A par da fisicalidade, temos a arte de contar e interpretar uma história. Neste curso daremos ferramentas para melhorar a criação das suas histórias, incrementando conteúdo, criatividade e harmonia descritiva”, explica Mário. No final, as duas técnicas são juntadas, pondo em prática o conhecimento adquirido. Em um momento de improviso, será criado uma história com personagens fisicamente bem distintos.

Sobre Mário Bomba:

Mário Bomba é um nome reconhecido no cenário artístico português, tendo participado em diversas novelas e séries de televisão entre 1997 e 2017. Nos últimos anos, tem se dedicado aos palcos e às dublagens, sendo a voz de famosos desenhos animados, incluindo o adorado personagem infantil, PANDA. Além disso, Mário Bomba é um apaixonado por teatro de improviso e já colaborou com diversos grupos nacionais e internacionais, deixando a sua marca em espetáculos como “Falta aqui qualquer coisa” e “Ainda falta aqui qualquer coisa”. Com uma trajetória rica e variada, Mário Bomba é também um formador de dubladores e autor do livro "A falar para o boneco".

Sobre Telmo Ramalho:

Telmo Ramalho é outro nome de destaque no universo da comédia e do improviso. Há mais de 14 anos, ele vem encantando o público com sua habilidade de improvisar, seja em palcos nacionais ou internacionais, incluindo o The Reckoning em Chicago e o Improsalento na Itália. Além das suas atuações no teatro, Telmo aplica os seus conhecimentos em formações empresariais em Portugal, partilhando a arte do improviso com outros profissionais. Também é co-fundador dos grupos de comédia de improviso "Jokebox" e "Página em Branco". Seu talento se estende a outras esferas do entretenimento, como participações em novelas e peças teatrais de renome.

Serviço:

Espetáculo: (Quase)Amento

Data: 11 de agosto

Horário: 20h

Local: Espaço Fantástico das Artes

Endereço:

Rua Trajano Reis, 41 – São Francisco

Ingressos: https://meaple.com.br/ciaarvoredo/quaseamento

Workshop

Data: 12 e 13 de agosto (sábado e domingo)

Horário: Das 9h às 13h30

Local: Espaço Fantástico das Artes (Rua Trajano Reis, 41)

Ingressos: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc3OlfJ4luXIdDdjLvG4aCSmZkt8tP_1r-ou4eY7wCF6_TvKA/viewform

Investimento: R$350 (valor válido até dia 5/8, após esse dia, o valor é R$380)

Venda antecipada de ingressos para show de Almir Sater tem preços promocionais até 31/07

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Foto: Rei Santos

Os ingressos para a apresentação do cantor Almir Sater em Curitiba estão com preços promocionais até esta segunda-feira (31/07), com valores a partir de R$ 130 (meia entrada). Após a data, os preços terão reajustes. A compra pode ser feita pelo site Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br/event/5066) ou de forma presencial no quiosque localizado no Shopping Ventura e nas bilheterias do Teatro Positivo e Teatro Fernanda Montenegro.

Será concedido 50% de desconto (não cumulativo com outras promoções ou descontos) para quem tiver acima de 60 anos, doadores de sangue, pessoas vacinadas contra a Covid-19, portadores de câncer, professores, estudantes, pessoas com deficiência e jovens de 1 a 29 anos comprovadamente carentes e demais condições para meia entrada previstas em lei.

Almir Sater fará seu tradicional show na capital paranaense em 20 de outubro no Teatro Guaíra, em que apresentará seus principais sucessos (como “Tocando em Frente”, “Trem do Pantanal”, “Chalana”, entre outros). O espetáculo também vai contar com composições mais recentes (como “D de Destino” e “Assim os Dias Passarão”) e canções do último álbum, “Do Amanhã Nada Sei”, lançado no ano passado em formato digital, em um repertório que contempla diversos períodos de sua carreira. O evento é uma realização da Banalíssima Arte.

Nascido em Campo Grande, no Mato Grosso do Sul, Almir Sater se destaca na cultura brasileira como um músico e compositor criador de um estilo único e original. Suas músicas dialogam com as culturas regionais de seu estado e agradam aos mais variados públicos, desde o popular ao erudito.

Serviço:
Show com Almir Sater
Data: 20 de outubro (sexta-feira)
Horário: 21h (abertura da casa às 20h)
Local: Teatro Guaíra (Praça Santos Andrade, s/no, Curitiba, PR)
Ingressos com valores promocionais até 31/07 a partir de R$ 130,00 (meia-entrada) Classificação etária: Livre

Venda de ingressos:

Site:
www.diskingressos.com.br/event/5066

Presencial:
- Quiosque Disk Ingressos no Shopping Ventura (de segunda a sábado das 10h às 22h e domingos das 14h às 22h)
- Bilheteria do Teatro Positivo (de segunda a sexta das 11h às 15h e das 16h10 às 20h, sábados das 17h às 21h)
- Bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (de segunda a sexta das 10h às 14h e das 15h10 às 18h, sábados das 12h às 16 e das 17h10 às 20h)

De volta aos palcos, Maria Gadú anuncia show em Curitiba

Cantora faz show no Teatro Positivo, dia 19 de agosto; ingressos à venda a partir de R$ 70

fotos: Loiro Cunha

Uma das grandes vozes contemporâneas da MPB, Maria Gadú, está de volta aos palcos e percorre as principais cidades do país com a turnê “Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor”, que chega a Curitiba, no dia 19 de agosto, no palco do Teatro Positivo, às 21h. Os ingressos estão à venda via Disk Ingressos, a partir de R$ 70. A produção do show na capital paranaense é da produtora Plateia Entretenimento.

O espetáculo traz interpretações singulares de Maria para uma seleção especialíssima de canções de grandes nomes da música popular brasileira que marcaram a sua vida, e também músicas autorais que dispensam apresentações. Acompanhada de sua banda, a cantora e compositora vai apresentar regravações de grandes nomes da MPB, como Caetano Veloso, Gonzaguinha, Marisa Monte, Rita Lee e Renato Russo, além de três faixas internacionais – em inglês, espanhol e italiano.

“Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor” faz uma imersão no universo particular da artista, no qual é possível vê-la mais completa. “O processo desse projeto foi intenso, demorado e amoroso. Solitário e povoado, arrumado e bagunçado, feito nosso dia a dia. Todas as canções foram escolhidas ao logo de anos, em idades diferentes, com alegrias e dores. O cotidiano com música é muito mais belo”, conta a artista.

“Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor” - Lançado na véspera do aniversário de 35 anos de Maria Gadú, o disco, coproduzido por Big Rabello e Felipe Roseno, traz a artista multi-instrumental, comprovando sua versatilidade e pluralidade tanto como intérprete quanto como musicista. O projeto conta ainda com versão audiovisual, veiculada no canal do Youtube da artista.

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A artista paulistana, além de cantora, é compositora, musicista e produtora. Começou a carreira cedo, com apenas 12 anos, tocando em bares, restaurantes e casas noturnas. Sem desistir dos sonhos, em 2009 emplacou o sucesso “Shimbalaiê”, que estourou no Brasil após fazer parte da trilha sonora da novela global de horário nobre, Viver a Vida.

Após esse acontecimento, Maria Gadú ganhou prêmios no meio artístico, como o “Prêmio da Música Brasileira” e o “Prêmio Multishow”, além da indicação a diversos outros, dentre eles o Grammy Latino. Em resposta ao sucesso, já no ano seguinte, em 2010, o show da turnê do álbum “Maria Gadú” ganhou registro ao vivo em CD e DVD: o “Maria Gadú - Multishow ao Vivo”.

Dali em diante, a participação da artista virou rotina em diversos projetos nacionais e internacionais, como duetos com Gilberto Gil, Milton Nascimento e Eagle-Eye Cherry, que resultaram no álbum “Nós”. Em todos esses, e outros trabalhos, as causas indígenas, LGBTQIA+, feminista e antirracista se fizeram presentes – ainda fazem.

O resultado desse interesse e estudo foi o sucesso “Mundo Líquido”, lançado em abril de 2019. Com cenas gravadas no coração da Amazônia, o videoclipe propôs uma viagem ao berço de povos, reconhecimento de sons, cores e símbolos que são a matriz do Brasil e da ascendência indígena da artista.

SERVIÇO – Maria Gadú em Curitiba

Data: 19 de agosto de 2023 (sábado)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horários: abertura da casa às 20h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 70 a R$ 340,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

DESCONTOS PROMOCIONAIS

Curitiba Cult: Desconto de 50% sobre o valor de inteira;

Clube Disk Ingressos: Desconto de 50% sobre o valor de inteira;

Clube Gazeta do Povo: Desconto de 50% sobre o valor de inteira;

Vendas: Disk Ingressos (Ventura Shopping - de segunda a sexta, das 11h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h, Call-center Disk Ingressos (41) 33150808 (de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9 às 18h), na bilheteria do Teatro Positivo

**Entrega em domicílio com taxa de entrega

Classificação: Livre

Realização: Plateia Entretenimento

Rosa de Saron apresenta show da turnê comemorativa aos 35 anos de carreira

A apresentação na capital paranaense será realizada no dia 24 de setembro, no Teatro Positivo.

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Banda Rosa de Saron. Crédito: Divulgação

Com uma carreira marcada por sucessos e uma legião de fãs, a banda de rock cristã Rosa de Saron está percorrendo o Brasil com a turnê comemorativa aos 35 anos da bem-sucedida trajetória na música, que rendeu inúmeros prêmios, incluindo discos de ouro e de platina. E, a cidade de Curitiba foi uma das escolhidas para receber este show especial, com um set list cuidadosamente selecionado para que o público possa reviver momentos nostálgicos com os grandes clássicos que marcaram a história da banda. Com realização da Dumas Produções, o show acontece dia 24 de setembro, domingo, às 20 horas, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda pelo Disk Ingressos.

No show da turnê "Rosa de Saron 35 anos”, o público poderá vibrar com os maiores sucessos de todos os tempos, como "Sem Você", "Do Alto da Pedra" e "O Sol da Meia Noite". Além disso, os admiradores mais recentes terão a chance de se emocionar com sucessos "Mire as Estrelas", "Sobre a Dúvida" e "Baile das Máscaras", entre outros.

Formada em 1988, em Campinas, São Paulo, o Rosa de Saron se tornou uma referência no rock cristão brasileiro, levando uma mensagem cristã de esperança, fé e amor para todos, com suas letras poéticas e melodias envolventes. A banda surgiu dentro do movimento de renovação carismática da igreja católica e se destacou com o álbum Diante da Cruz, que é considerado o primeiro CD de Heavy Metal/Hard Rock católico do mundo. Ao longo de sua carreira, recebeu prêmios como Discos e DVDs de Ouro, um DVD de Platina e duas indicações ao Latin Grammy.

Atualmente, a banda que é formada por Bruno Faglioni (voz), Eduardo Faro (guitarra), Rogério Feltrin (baixo) e Grevão (bateria), o Rosa de Saron contabiliza 150 mil acessos/mês no site oficial, mais de 2,9 milhões de fãs no Facebook, mais de meio milhão no instagram e mais de 370 milhões de views em seu canal do Youtube. Também, foi o maior artista católico no Spotify em 2021.

Serviço: Turnê “Rosa de Saron 35 Anos” em Curitiba

Data: 24 de setembro de 2023 (domingo)
Local: Teatro Positivo - R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba.
Horário: Abertura do teatro: 19h / Início: 20h
Classificação etária: livre
Realização: Dumas Produções
Ingressos: a partir de R$ 90,00 a meia-entrada + taxa administrativa

Ponto de venda: Disk Ingressos
Ingressos: https://www.diskingressos.com.br/evento/5099/24-09-2023/pr/curitiba/rosa-de-saron

Após sucesso no Rio e em São Paulo, espetáculo “A Aforista” estreia em Curitiba

Sucesso de crítica e público, espetáculo com texto e direção de Marcos Damaceno e interpretação da atriz Rosana Stavis, que divide o palco com dois pianos tocados ao vivo, chega ao Teatro Zé Maria de 12 a 30 de julho

Créd. Renato Mangolin
De 12 a 30 de julho, Curitiba recebe o espetáculo “A Aforista”, do dramaturgo e diretor Marcos Damaceno (Prêmio Shell de dramaturgia por Homem Ao Vento). As apresentações ocorrem no Teatro Zé Maria Santos (R. Treze de Maio, 655 – São Francisco), de quarta-feira a sábado, às 20h, e aos domingos, às 19h.

A peça traz à cena uma mulher, vivida pela premiada Rosana Stavis, apontada pela crítica especializada como uma das melhores atrizes do teatro brasileiro, caminhando sem parar em direção ao enterro de um antigo amigo da faculdade de música. Enquanto caminha, pensamentos acerca de sua própria vida e os caminhos escolhidos por ela e seus antigos amigos, todos “promessas da música”, lhe vêm à cabeça. Caminhos que vão da plenitude da realização ao fracasso fatal.

“É uma peça sobre as decisões que tomamos. Sobre as nossas escolhas. Os caminhos que seguimos. E onde eles nos levam. É também uma peça sobre nossos sonhos, nossos desejos, principalmente quando somos jovens. E de como lidamos com eles, com nossas frustrações e nossas insatisfações: ‘ser artista é saber lidar com as frustrações’ – diz a aforista. Enfim, como toda peça de teatro, de como lidamos com os nossos sentimentos. E de como lidamos com os nossos pensamentos. Ela, a narradora, a aforista, está sempre pensando e andando. O pensamento é o lugar onde se passa a peça”, explica o diretor e dramaturgo Marcos Damaceno. Os ingressos são limitados e estão disponíveis com valores a partir de R$15 (meia-entrada) pelo Ticket Fácil ou na bilheteria oficial do Centro Cultural Teatro Guaíra.

Créd. Renato Mangolin
“A Aforista” abre a mente da protagonista, a aforista, em que se sobressaem confusões como de linguagem, ritmo, de excessos de informações, ansiedades e perturbações comuns da mente humana nos dias de hoje, com uma obra teatral por vezes angustiante, frequentemente hilariante. Em uma arquitetura mental espiral, em que a personagem verbaliza um estado próximo ao devaneio e da loucura, com pensamentos, lembranças e imaginações que fluem de forma lírica em alguns momentos, por meio de pesar em outros, flertando com a filosofia e o sublime, os acontecimentos na peça tornam-se expansivos e contraditórios. No palco, a atriz Rosana Stavis é acompanhada por dois pianos tocados ao vivo por Sérgio Justen e Rodrigo Henrique, que duelam e dão o tom da narrativa com a trilha original criada pelo premiado compositor Gilson Fukushima.

O espetáculo é o segundo de uma trilogia da Cia.Stavis-Damaceno – iniciada com Árvores Abatidas ou Para Luís Melo - influenciada por Thomas Bernhard. Segundo o diretor e dramaturgo, o texto da peça é uma conversa com questões postas por Bernhard respondendo e contrapondo questões colocadas pelo autor austríaco em sua extensa obra, permitindo-se desviar para outros assuntos, outras situações, outros lugares. Um mergulho na memória e nas possibilidades que cabem numa vida.
Aclamado pela crítica, o espetáculo estreou no Rio de Janeiro com sessões esgotadas, passando por São Paulo, Brasília, Belo Horizonte e, agora, em Curitiba. O projeto é realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba, com incentivo da Ademicon Consórcio e Investimento. Acompanhe as novidades e informações por meio das redes sociais oficiais da Cia.Stavis-Damaceno, pelo Instagram e Facebook @cia.stavis-damaceno.

Créd. Renato Mangolin
Sinopse - A Aforista apresenta como um dos personagens centrais o famoso pianista John Marcos Martins. Outro pianista, Polacoviski, tem um destino trágico. A narrativa desenvolve-se a partir das lembranças, pensamentos e imaginação da terceira personagem, a narradora, amiga de John Marcos Martins e de Polacoviski, e por eles apelidada de “aforista”. A narradora, que está sempre andando e enquanto anda, pensa em como se deu tudo. Sua relação com seus antigos amigos de faculdade, o caminho que cada um seguiu. E onde esses caminhos os levaram. E o quanto esses caminhos tomados influenciaram inclusive na vida uns dos outros. A música cumpre papel de destaque no espetáculo, sendo a atriz Rosana Stavis acompanhada por 2 pianos de cauda tocados ao vivo que duelam no palco e dão o tom da narrativa.

Sobre Rosana Stavis - Rosana Stavis é reconhecida por ser uma atriz de imensos recursos e versatilidade, capaz de transitar com igual profundidade entre os mais variados papéis e gêneros dramáticos. Frequentemente é apontada pela crítica especializada e por profissionais diversos como umas das melhores atrizes do teatro brasileiro. Formou-se pela PUC-PR em 1989, ano em que ganhou o Troféu Gralha Azul de Atriz Revelação por A Vida de Galileu, de Brecht, com direção de Celso Nunes e protagonizada por Paulo Autran. Protagonizou espetáculos que marcaram a história do teatro curitibano, como Lulu, de Frank Wedekind, A Ópera dos Três Vinténs, de Brecht e New York de Will Eisner, todas produções do Centro Cultural Teatro Guaíra. Dentre seus trabalhos mais recentes, destacam-se Árvores Abatidas ou Para Luís Melo, indicada aos prêmios Shell, o da Associação Paulista de Críticos de Arte e o Aplauso Brasil; Psicose 4h48, com mais de 300 apresentações por todo país; Antes da Coisa Toda Começar, com a Armazém Companhia de Teatro; Estado de Sítio e Hoje é Dia de Rock, ambas dirigidas por Gabriel Villela. É atriz cofundadora da Cia.Stavis-Damaceno e cantora cofundadora, ao lado de Alexandre Nero e outros amigos, da badalada banda curitibana Denorex 80. Possui 6 Prêmios Governador do Estado do Paraná (Troféu Gralha Azul) de Melhor Atriz, entre diversas outras indicações.

Sobre Marcos Damaceno - Diretor e dramaturgo, é um dos principais nomes do teatro de Curitiba, formado pela Faculdade de Artes do Paraná. Idealizou e coordenou o Núcleo de Dramaturgia do SESI-PR, em Curitiba, responsável pela formação e aperfeiçoamento de dramaturgos, em uma série de oficinas regulares, workshops intensivos e palestras com importantes nomes do teatro nacional e internacional. Criou, junto com a atriz Rosana Stavis, a Cia.Stavis-Damaceno. Ganhou o Prêmio Shell de Melhor Dramaturgia pela peça Homem ao Vento, também indicada ao APCA e ao Aplauso Brasil. Ganhou o Prêmio Governador do Estado do Paraná (Troféu Gralha Azul) de Melhor Diretor e de Melhor Cenógrafo pela peça Antes do Fim e o prêmio de Melhor Texto pela peça Pedro, Pedrinho, Pedreco, entre diversas outras indicações. Foi destacado pela revista Bravo! como um dos principais jovens dramaturgos do país. Recentemente também vem se dedicando a oficinas para atores com foco na palavra, na fala e no trabalho do ator em dramaturgias contemporâneas.

Sobre a Cia.Stavis-Damaceno - Em 2023 a companhia completa 20 anos de atividades ininterruptas que incluem a criação de espetáculos de extensa trajetória e repercussão. Foi criada em 2003, em Curitiba, pelo diretor e dramaturgo Marcos Damaceno e pela atriz Rosana Stavis, com o objetivo de se dedicarem a um processo de trabalho contínuo e consistente. De lá para cá, firmou-se como uma das mais sólidas e representativas companhias teatrais da região sul do país, com destaque no cenário nacional, sendo Rosana Stavis frequentemente apontada pela crítica especializada e por profissionais diversos como uma das melhores atrizes do teatro brasileiro. Dentre as principais produções da Companhia estão os espetáculos: PSICOSE 4h48, com mais de 300 apresentações por todas as regiões do país; ÁRVORES ABATIDAS, apresentado em aproximadamente 100 cidades de todas as regiões do país e indicado aos principais prêmios do teatro brasileiro, na categoria melhor atriz (Shell, APCA, Aplauso Brasil) e o espetáculo mais recente, HOMEM AO VENTO, ganhador do Prêmio Shell de dramaturgia, e também indicado ao APCA e ao Aplauso Brasil, além de ser apontado pela Folha de São Paulo como um dos melhores espetáculos do ano (2018). São características comuns dos espetáculos da Cia.Stavis-Damaceno, a encenação de peças que se passam mais na mente dos personagens, do que propriamente no mundo externo, ou real; o apreço pela dramaturgia contemporânea, que trazem ao público novos olhares sobre o ser humano em nossos dias; a excelência do trabalho do elenco, trazendo ao público espetáculos que impactam quase que exclusivamente pela força dos atores e da palavra.

Ficha técnica:
A AFORISTA
Texto e Direção: Marcos Damaceno
Elenco: Rosana Stavis
Pianistas: Sérgio Justen e Rodrigo Henrique
Composição e Direção Musical: Gilson Fukushima
Iluminação: Beto Bruel
Figurinos: Karen Brustollin
Assessoria de Imprensa: TIP - Performance de Mídia
Criação de artes: Pablito Kucarz
Produção Executiva: Bia Reiner
Assistente de Produção: Edilaine Maciel
Produção: Cia.Stavis-Damaceno

Serviço:
A AFORISTA
Temporada em Curitiba: De 12 até 30 de julho
Quarta a sábado - 20h | Domingo - 19h.
Local: Teatro José Maria Santos (Rua Treze de Maio, 655 - São Francisco)
Ingressos: Pela Ticket Fácil ou na bilheteria oficial do Centro Cultural Teatro Guaíra.
Link dos ingressos: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-a-aforista.aspx
Valores: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).
Classificação: 16 anos
Duração: 70'
Informações: (41) 3304-7900 e teatroguaira.pr.gov.br

Festival de Felicidade online leva música e arte gratuitas a todo o país

promove a busca pelo autoconhecimento e por uma sociedade mais empática e feliz

Nos dias 18 e 19 de julho, um evento online de música instrumental e artes integradas vai levar gratuitamente uma série de atividades artísticas e culturais para lares de todo o Brasil, além de palestras que promovem a reflexão, a elevação de consciência e a paz. O Festival de Felicidade Online terá espetáculos de música, dança, exposição de arte, teatro, atrações para adultos e crianças.

Criado com a missão de promover o bem-estar, a cultura, as artes e a paz, o evento terá em 2023 sua segunda edição totalmente online. “É uma forma de levarmos conhecimento e cultura para mais pessoas, em todo o território nacional. Acreditamos no poder da arte e da música como ferramentas eficazes de sensibilização, motivação e construção do autoconhecimento em busca de uma sociedade mais empática, sustentável e feliz”, diz o idealizador do festival, Gustavo Arns.

São mais de 15 atrações, sempre no período da noite, entre as 19h e as 22h30. Para acessar todos os conteúdos, basta fazer a inscrição no site www.festivaldefelicidade.com.br.

O evento terá música instrumental e artes integradas, com atrações de diversos gêneros e estilos, como o instrumentalista Ian Giller, o grupo Djagô Music, o pianista Bernardo Manita e o grupo Baquetá; exposições da fotógrafa paulistana Sitah e da artista plástica Maria Goret Chagas; espetáculo musical com a Curitiba Cia de Dança e teatro com a Companhia Regina Vogue.

PALESTRAS – No dia 18 (terça), às 19h10 será apresentada a palestra “A arte de viver”, com a artista plástica Maria Goret Chagas, integrante da Associação dos Pintores com a Boca e os Pés do Brasil. Graduada em Letras, Educação Artística e Semiótica, ela também é escritora e palestrante motivacional.

No dia 19 (quarta), a fotógrafa Sirah fala sobre “Quarup, o ritual fúnebre ancestral dos indígenas do Xingu”, palestra acompanhada de exposição de fotos. Formada em Jornalismo com especialização em Antropologia Visual pela Universidade de Barcelona, publicou ensaios em muitas das revistas e agências do país, tendo como plano de fundo as artes, a natureza e a relação do ser humano com seu entorno em diversos lugares do mundo.

Às 21h, a escritora Irene Reis dos Santos palestra com o tema “Neurociência, Felicidade e Projeto de Vida”.

Nos dois dias do festival, haverá apresentações artísticas sequenciais (confira a programação abaixo).

Além da transmissão ao vivo, o conteúdo ficará disponível por mais 30 dias para os inscritos.

O Festival de Felicidade Online é promovido por meio da Lei de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura, e conta com o patrocínio prata de Banco CNH Industrial e New Holland; patrocínio bronze de Pós PUCPR Digital, Colégio Positivo e O Boticário; apoio de Helisul, Lunelli e Metalus; e apoio institucional da Prefeitura de Curitiba.

PROGRAMAÇÃO

Dia 18
19h Performance Re-mover
19h10 Palestra “A arte de viver”, com Maria Goret Chagas
19h50 Apresentação musical: Ian Giller
20h20 Exposição Artes Visuais: “A arte transpondo limites”, de Maria Goret Chagas
20h30 Música Instrumental com Djago Music
21h Teatro: “Quando a criança era uma criança”. Grupo Regina Vogue
21h40 Música Instrumental: Bernardo Manita

Dia 19
19h Performance “Karingana Ua Karingana” – Histórias de Áfricas
19h10 Música com Duo Combinado
19h40 Palestra e exposição: “Quarup, o ritual fúnebre ancestral dos indígenas do Xingu”, com a fotógrafa Sirah
20h20 Exposição Artes Visuais: “A arte transpondo limites”, de Maria Goret Chagas
20h30 Música com Leo Trujillo
21h Palestra: “Neurociência, Felicidade e Projeto de Vida”, com Irene Reis dos Santos
21h30 Espetáculo de Dança: “Dançando Villa”, Curitiba Cia de Dança
22h Música instrumental com Rebeca Friedmann

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INSCRIÇÕES: www.festivaldefelicidade.com.br

Espetáculo teatral “Quando a criança era uma criança”, do Grupo Regina Vogue. (Foto: Divulgação)

O grupo Djago Music, formado a partir do encontro de alunos de Sri Prem Baba que se uniram para fazer uma música de alta qualidade e que traga o despertar da consciência do amor e da verdade. (Foto: Divulgação)

A artista plástica e escritora Maria Goret chagas busca a excelência através de sua arte visual e verbal, pintada e escrita com a boca, com os pés e com o coração. (Foto: Divulgação)