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Espetáculo “Psilorogia” traz uma nova abordagem terapêutica ao Teatro João Luiz Fiani

Espetáculo "Psilorogia" traz uma nova abordagem terapêutica ao Teatro João Luiz Fiani
O solo do palhaço Loro traz comédia e emoção

O espetáculo "Psilorogia" vai encantar e divertir o público no famoso Teatro João Luiz Fiani nos dias 26, 27 e 28 de maio. O solo, que combina teatro e psicologia, apresenta uma história cativante e uma abordagem inovadora para ajudar as pessoas a encontrarem sentido em suas vidas.

O protagonista, Palhaço Loro, é um observador nato e sempre demonstrou curiosidade sobre o comportamento humano. Inspirado por essa paixão, ele decidiu seguir carreira na área de psicologia. Após dois anos de estudos intensos, Loro desenvolveu sua própria abordagem terapêutica, a PsiLOROgia, que visa trazer clareza e propósito para a vida das pessoas.

Empolgado com a abertura de seu consultório, o Palhaço recebe seu primeiro paciente com toda atenção e cuidado. Usando música como uma ferramenta de relaxamento, ele inicia uma sessão terapêutica e logo sente que precisa de ajuda e enfatiza que o processo terapêutico é contínuo e requer um comprometimento mútuo.

No entanto, o artista não se contenta em oferecer apenas sessões presenciais. Ele decide inovar e criar uma ferramenta revolucionária para auxiliar seus pacientes fora das sessões: o "Lorota". Com essa ferramenta, os clientes podem levar o terapeuta para casa e continuar sua jornada de autoconhecimento de forma mais acessível e conveniente. Devido à alta demanda, Loro sente que a terapia em grupo seria uma excelente opção para ajudar seus pacientes a alcançarem seus objetivos. Guiando-os com harmonia e iluminação, ele mostra como a rede de apoio pode ser fundamental para superar alcançar e atingir metas pessoais e emocionais.

Ao final da sessão, Loro destaca que o trabalho do terapeuta não se resume apenas à sessão em si, mas envolve muito mais trabalho e que cada esforço vale a pena para ajudar seus pacientes a encontrar sentido em suas vidas e alcançar seus objetivos.

Serviço
Psilorogia
Data: 26, 27 e 28 de maio
Horário:
Sexta e Sábado: 20h30
Domingo: 18h
Local: Teatro João Luiz Fiani | Shopping Novo Batel
Ingressos:
R$50 inteira / R$25 meia entrada
https://www.diskingressos.com.br/grupo/1188/28-05-2023/pr/curitiba/psilorogia
Classificação indicativa: 12 anos

Ficha técnica

Elenco: Palhaço Loro
Direção: Bruno Madalozo e Micheli Vaz
Operação de Áudio e Iluminação: Rodrigo Fowolski
Coordenação de produção: Rodrigo Fowolski
Produção executiva: Prescila do Amaral
Produção: Ohz Produções
Fotografia: Julia Abda Vaz

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Caixa Cultural recebe o espetáculo teatral criado a partir da história da luz pra falar sobre a natureza humana

O monólogo de Wagner Corrêa traz reflexões sobre as diversas simbologias que envolvem a luz

Ao falar de luz, qual é a primeira coisa que vem à cabeça? Lâmpada? A velocidade da luz? A luz do conhecimento? Vida? Ausência de luz? Morte? Esses são todos questionamentos que o monólogo "Lusco-Fusco", de Wagner Corrêa, traz entre os dias 01 e 18 de junho, na Caixa Cultural Curitiba. A entrada para o espetáculo é gratuita.

A peça é uma reflexão dramática e, ao mesmo tempo, bem-humorada, sobre a luz e suas diversas simbologias ao longo do tempo. Em Lusco-Fusco, a luz é mostrada como elemento primordial da existência humana, desde sua concepção mitológico-religiosa até sua relação com a ciência e a arte. Wagner, que além de ator também é iluminador e artista visual, constrói uma espécie de peça-palestra, em que tenta explicar as origens da luz. O artista traz à cena a personalidade de um comediante debochado em um stand-up que chega, debochadamente, em conclusões óbvias.

As interrupções também fazem parte do monólogo. O artista usa desse ponto para fazer uma comparação com a vida, que é feita de interrupções e que, ao final, é interrompida pela morte. Toda essa história e discussão sobre a luz conta com o apoio da mesma. “Da luz que é texto, da luz que é personagem, da luz que é atmosfera. E, por que não, da luz que é interrupção. A luz cria e a luz mata. Pense numa sombra, ela não existe sem uma luz em um certo ângulo. Mas ligue outro refletor e bum! Uma sombra morta, assim como um cachorro, um vagalume, um peixe, um filho ou um pai. Talvez em Lusco-Fusco todos morram. Ou não”, brinca o artista.

Juntamente com Wagner, fazem parte dessa pesquisa, Nadja Naira, responsável pela direção e Nina Rosa Sá no texto, ambas também iluminadoras. E fechando esse grupo de artistas-iluminadores-criadores temos Beto Bruel, que ficou encarregado de criar a iluminação desse espetáculo onde a luz é o ponto de partida.

Mas a equipe ainda conta com importantes artistas que fizeram parte do processo de criação desse espetáculo: Amabilis de Jesus (figurino), Ary Giordani (sonoplastia e desenho de som), Paulo Vinicius (cenário), Peter Abudi (preparação corporal) Manolo Fraga (criação visual e projeção mapeada) e Adriana Alegria (na identidade visual)

Com referências à obra de Rubens, William Turner e de Robert Eggers, a peça contrasta elementos contemporâneos, como vídeo mapping e fontes alternativas de luz, com a arte de narrar imagens para construir uma história.

Lusco-Fusco estreia na Caixa Cultural Curitiba em 01 de junho e segue em temporada até o dia 18 de junho, com sessões gratuitas.

Além das apresentações do espetáculo o projeto contempla a realização de outras ações:

- Oficina Desenho de luz para o Teatro, ministrada por Wagner Corrêa, com Entrada Gratuita. Para saber mais informações e se inscrever acesse o link: bit.ly/OficinaDesenhoDeLuz
- Sessões com Libras: as sessões dos dias 09, 16 e 17 de junho às 20 horas contará a presença de intérprete de Libras
- Bate Papo sobre os meios e modos da criação de iluminação para espetáculos artísticos, conduzido por Nadja Naira e Wagner Corrêa e com a presença dos artistas criadores do projeto, no dia 17 de junho às 15 horas
- Campanha de arrecadação de fundos para o SATED/PR, instituição que defende os direitos e luta por condições justas de trabalho para artistas e técnicos em espetáculos de diversão. A arrecadação de forma voluntária e será repassada integralmente para a instituição.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA - FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA

Serviço
LUSCO-FUSCO
Datas: 01 a 18 de junho
Horários: De quinta a sábado, às 20 horas, e domingos às 19 horas
Local: Caixa Cultural Curitiba (Rua Conselheiro Laurindo, 280 - Centro)
Ingressos: Entrada Gratuita
Retirada de ingressos a partir de uma hora antes da apresentação
Classificação Indicativa: 14 anos

Ficha Técnica
Elenco: Wagner Correa
Direção: Nadja Naira
Texto: Nina Rosa Sá
Iluminação: Beto Bruel
Cenário: Paulo Vinicius
Figurino: Amabilis de Jesus
Sonoplastia e Desenho de som: Ary Giordani
Criação visual e Projeção mapeada: Manolo Fraga
Preparação Corporal: Peter Abudi
Cenotécnico: Nietzche
Interlocutor Artístico: Vivaldo Vieira Neto
Designer Gráfico: Adriana Alegria
Assessoria de Imprensa e Mídias Sociais: Com Leite Comunicação Integrada
Fotos divulgação e registro: Lidia Ueta
Registro de Vídeo: Alan Raffo
Assistentes/criadores: Alice Alegria, Davi Correa, Kaoana Maria e Milena Sugiyama
Intérpretes de Libras: Nathan Salles e Jessica Nascimento
Captação de recursos: Carol Roehrig
Assistente de Produção: Danatha Siqueira
Diretor de Produção: Edran Mariano
Produção: Marianinho Produções
Realização: Lumiô

Oficina - PROJETOS DE LUZ PARA TEATRO
Ministrante: Wagner Corrêa
Datas: de 06 a 21 de junho - terças e quartas-feiras
Horário: das 19 as 22 hrs
Local: Caixa Cultural Curitiba
Carga horária: 18 horas/aula
Público alvo: Estudantes de teatro, técnicos de luz , iluminadores, interessados em geral.
Link de Inscrição: bit.ly/OficinaDesenhoDeLuz

Bate-papo - DO LAMPIÃO AO LED - UM BATE PAPO SOBRE ILUMINAÇÃO
com Nadja Naira e Wagner Corrêa
Dia 17 de junho
Horário: 15 horas
Local: Caixa Cultural Curitiba
Entrada Gratuita

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UP Experience Assembleia Legislativa presta homenagem aos 15 anos do Teatro Positivo

O Teatro Positivo foi homenageado com menção proposta pela deputada Maria Vitória (PP-PR), na última segunda-feira, 15, no plenário da Assembleia Legislativa do Paraná. A homenagem foi recebida por Claudinei Branco, coordenador-geral do Teatro Positivo, Eduardo Faria Silva, diretor da UP Experience (empresa que administra o teatro), e Roberto di Benedetto, reitor da Universidade Positivo, que abriga o teatro.

Com 2.400 lugares, o Teatro Positivo é o maior do Paraná e o terceiro maior do Brasil. Foi inaugurado em 29 de março de 2008 com um concerto do tenor espanhol José Carreras, como forma de presentear Curitiba e os curitibanos pela ocasião das comemorações dos 315 anos da capital paranaense.

A deputada destacou os serviços prestados pela administração do teatro ao longo desses anos na divulgação da arte e da cultura. “É um dos principais e mais modernos teatros brasileiros. O local se tornou uma referência no calendário cultural do país. As peças, os shows e eventos geram empregos e movimentam a economia de Curitiba e do Paraná”, disse Maria Victoria.

"O teatro é um presente para Curitiba e o estado do Paraná, sendo um dos principais espaços de eventos do Brasil. A menção é um reconhecimento da importância cultural e econômica para o nosso estado", destaca o diretor da UP Experience, Eduardo Faria Silva.

Agora, em 2023, o Teatro Positivo lançou uma programação especial comemorativa, que pode ser conferida na página www.teatropositivo15anos.com.br.

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Musical “O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk” estreia temporada no Guairinha

Espetáculo é uma grande produção com 14 artistas e músicas originais de compositor vindo da Broadway. Produtora paranaense Bife Seco aposta alto e apresenta novo musical original, com estreia nacional nos palcos do Guairinha

Ranieri Gonzales, Laura Binder e Sávio Malheiros, atores do elenco de O Fantasma de Friedrich - Uma Pop Ópera Punk (Créd. Gutyerrez Erdmann)
Em uma opressora instituição para tratamento de saúde mental, uma jovem melancólica, junto de seu urso de pelúcia, procura pela irmã desaparecida. Mas em sua busca, ela encontra um misterioso livro que liberta um espírito perturbador, ou melhor, perturbado... O fantasma rabugento e existencialista do filósofo alemão Friedrich Nietzsche. Esse é o plot de O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, um musical tragicômico que poderá ser conferido, em Curitiba, de 18 a 21 de maio, no palco do Teatro Guairinha.

O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk é o novo projeto inédito da Bife Seco, uma das produtoras culturais multiplataformas mais inovadoras do Sul do Brasil, que comemora 13 anos de carreira em 2023, reunindo prêmios, parcerias com artistas renomados, podcasts ouvidos em mais de 30 países e passagem por diversos palcos e festivais brasileiros em sua trajetória. Mirando um dos formatos que mais crescem no país, o teatro musical, a produtora dá mais um passo para ganhar o público de todo o Brasil, com temporada nos palcos de São Paulo, após a estreia em Curitiba.

De acordo com o produtor, Sávio Malheiros, o desejo de criar musicais autenticamente brasileiros é um sonho antigo, mas que só se tornou possível nos últimos anos, resultado da profissionalização do setor fora do eixo Rio-São Paulo e de uma demanda crescente do público por histórias com a cara do Brasil. “Hoje nós temos comunidades gigantescas dedicadas a assistir e apoiar os artistas que produzem esse tipo de teatro. E, cada vez mais, esse público quer se ver também representado nas histórias. Por isso, nossa meta é transformar o nome da Bife Seco em sinônimo de teatro musical autoral de excelência no Brasil”, explica.

O ator multipremiado Ranieri Gonzalez, que completa 36 anos de carreira, é um dos destaques do elenco (Créd. Gutyerrez Erdmann)
Escrito e dirigido pelo premiado encenador Dimis, a obra é criada em parceria com o maestro e compositor Enzo Veiga, mestre em teatro musical pela New York University, que fez carreiras nos palcos americanos e agora estreia, além do “Fantasma de Friedrich”, o musical “Sparks”, no segmento Off-Broadway, em Nova York. Durante os 150 minutos de espetáculo, o público irá conhecer as 18 canções compostas e arranjadas por Veiga para uma banda punk-rock que irá executar toda a trilha ao vivo.

Aliás, punk-rock é a palavra que define este musical. Com influências que começam na banda punk britânica Sex Pistols e chegam até um dos maiores ícones da nova geração, a cantora Billie Eilish, o musical investe numa estética jovem e arrojada, com números musicais enérgicos para encantar o público e levar o espectador para dentro de um universo lúdico, de fábula e pesadelos. Como em outros trabalhos da Bife Seco, o cinema, a literatura e a cultura pop são elementos constantes de inspiração para criar histórias sempre originais – e com um humor peculiar, que é uma das marcas da produtora. É uma combinação ousada de Disney, Alice no País das Maravilhas e Um Estranho no Ninho para abordar temas urgentes e importantes para as novas gerações, como saúde mental, os efeitos nocivos da vida digital e amadurecimento.

Em uma opressora instituição para tratamento de saúde mental, uma jovem melancólica, junto de seu urso de pelúcia, procura pela irmã desaparecida (Créd. Gutyerrez Erdmann)
Escrito e dirigido pelo premiado encenador Dimis, a obra é criada em parceria com o maestro e compositor Enzo Veiga, mestre em teatro musical pela New York University, que fez carreiras nos palcos americanos e agora estreia, além do “Fantasma de Friedrich”, o musical “Sparks”, no segmento Off-Broadway, em Nova York. Durante os 150 minutos de espetáculo, o público irá conhecer as 18 canções compostas e arranjadas por Veiga para uma banda punk-rock que irá executar toda a trilha ao vivo.

Aliás, punk-rock é a palavra que define este musical. Com influências que começam na banda punk britânica Sex Pistols e chegam até um dos maiores ícones da nova geração, a cantora Billie Eilish, o musical investe numa estética jovem e arrojada, com números musicais enérgicos para encantar o público e levar o espectador para dentro de um universo lúdico, de fábula e pesadelos. Como em outros trabalhos da Bife Seco, o cinema, a literatura e a cultura pop são elementos constantes de inspiração para criar histórias sempre originais – e com um humor peculiar, que é uma das marcas da produtora. É uma combinação ousada de Disney, Alice no País das Maravilhas e Um Estranho no Ninho para abordar temas urgentes e importantes para as novas gerações, como saúde mental, os efeitos nocivos da vida digital e amadurecimento.

Cartaz "O Fantasma de Friedrich" - Cred Bife Seco / Divulgação
Na trama, uma jovem melancólica, chamada Alana, vive atormentada pelo desaparecimento de sua irmã, depois da garota ter sido internada no Hospital das Graças, uma clínica de saúde mental. Acompanhada por Adolfo, seu fiel urso de pelúcia, Alana força sua própria internação na instituição e lá encara o cotidiano difícil de tratamento e remédios, tendo que aprender a conviver com um grupo adolescentes insurgentes e encarar a intimidadora equipe de enfermagem. Mas, em sua busca pela irmã, ela encontra um misterioso livro que libera o fantasma de Friedrich Nietzsche, um filósofo rabugento com crises sobre a vida e a morte.

É uma história que fala sobre a dor da perda, mas também ensina a nunca desistir, pensada para agradar tanto adultos como adolescentes. Inclusive, o elenco mescla nomes consagrados, como o ator multipremiado ator Ranieri Gonzalez, que completa 36 anos de carreira, a novos talentos da geração Z, escolhidos durante um processo de audição que selecionou 10 atores e atrizes entre os mais de 300 candidatos do Paraná, São Paulo e Santa Catarina.

“Criar um musical desse tamanho, envolvendo 30 artistas e técnicos, com 18 canções originais, cenário, figurino, coreografias, efeitos especiais é um trabalho gigantesco, que leva anos pra se concretizar. Mas nós conseguimos montar uma equipe de excelência, com artistas que fazem parte da história do teatro brasileiro e também novos artistas extremamente talentosos, para incentivar o setor e mostrar como Curitiba pode se tornar polo de criação na área, gerando empregos e levando os nossos artistas para todo o país”, comenta Malheiros.

As apresentações de “O Fantasma de Friendrich” ocorrem às 20h, de quinta-feira a sábado, e às 19h, no domingo. Os ingressos estão disponíveis com valores de R$20 (meia-entrada) a R$40 e podem ser adquiridos pelo Ticket Fácil. Mais informações pelas redes sociais da produtora Bife Seco (Instagram @bife_seco).

SINOPSE – Alana é uma jovem melancólica que vive atormentada pelo desaparecimento de sua irmã, depois da garota ter sido levada ao Hospital das Graças, uma clínica para tratamento de saúde mental que acredita na felicidade a qualquer preço. Após forçar sua própria internação no hospital, Alana inicia uma busca por pistas que a levem ao paradeiro da irmã. Junto de Adolfo, seu fiel urso de pelúcia, ela encara o difícil dia a dia dentro da clínica, tendo que aprender a conviver com um grupo de adolescentes insurgentes e encarar a intimidadora equipe de enfermagem. Mas em sua investigação, ela encontra um misterioso livro que libera o fantasma de Friedrich Nietzsche, um filósofo rabugento com crises existenciais. Agora ela precisará seguir as ideias punks do fantasma para vencer os traumas de seu passado e finalmente encontrar o que procura.
O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk é um grande musical, criado por Dimis e Enzo Veiga, com 14 artistas em cena, incluindo o multipremiado ator Ranieri Gonzalez, que aborda de maneira sensível temas importantes como saúde mental, amadurecimento e a beleza da vida.

Serviço:
“O Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk!”
Data: De 18 a 21 de maio (Quinta a sábado, às 20h. Domingo, às 19h)
Local: Guairinha - Centro Cultural Teatro Guaíra (Rua XV de Novembro, 971)
Gênero: Musical / Tragicomédia
Classificação etária: 14 anos
Duração: 150 minutos (com intervalo)
Ingressos: R$40 (inteira) e R$20 (meia-entrada)
Link de vendas: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-o-fantasma-de-friedrich-uma-pop-opera-punk.aspx

Ficha Técnica:
Direção Geral & Dramaturgia: Dimis.
Direção Musical & Composições Originais: Enzo Veiga.
Letras: Dimis & Enzo Veiga.
Elenco: Ranieri Gonzalez, Sávio Malheiros, Laura Binder, Henrique Augusto, Mo Amaral, Laís Cristina, Emanuel Bill, Amanda Nicolau Schubert, Helen Tormina, Filipe Dassie.
Direção de Movimento: Val Salles.
Desenho & Programação de Luz: Lucas Amado.
Desenho & Operação de Luz: Anry Aider.
Sonorização: Chico Santarosa.
Microfonista: Helena Sofia.
Cenografia: Dimis & Leo Gegembauer.
Cenotecnia: Fabiano Hoffmann.
Figurino & Maquiagem: Leo Gegembauer
Costureira: Sandra Canônico.
Boneco Adolfo: Ateliê Miniart.
Fantoches: Tadica Veiga.
Identidade Visual: Amorim.
Fotos: Gutyerrez.
Assistência de Produção: Mariana S Pinheiro, Vini Heimann.
Produção Executiva: Jac Alber.
Direção de Produção: Sávio Malheiros
Realização: Bife Seco

Sobre a Bife Seco – A Bife Seco é uma produtora curitibana, fundada em 2010, que nasceu para contar histórias e encantar o público, pois acredita que só a cultura tem o poder de despertar emoções, ampliar a visão sobre o mundo e aproximar as pessoas. Comemorando 13 anos de sucesso, a Bife soma no currículo mais de 10 produções de destaque, 20 prêmios nacionais, indicação dos principais críticos e jornais, participação nos mais relevantes festivais nacionais e um público de mais de 500 mil espectadores em todas as regiões do Brasil. Em sua trajetória, busca sempre criar obras autorais, com narrativas inovadoras e que tenham uma cara autenticamente brasileira, com destaque para os trabalhos Peça Ruim (2012) e Terrível Incrível Aventura – Um Musical Fabulesco Marítimo! (2016). Em 2021, lançou sua primeira áudio série original, País do Futuro 2024, maior e mais complexo podcast de ficção lançado no Brasil que já alcançou a marca de 50 mil ouvintes em 33 países. No ano seguinte, lançou também a áudio série Selvageria, indicada pela plataforma Deezer como um dos melhores podcasts de 2022. Atualmente, além da estreia do Fantasma de Friedrich – Uma Pop Ópera Punk, a Bife se concentra na pré-produção do espetáculo Humanismo Selvagem – Uma Tragicomédia Karaíba, criado a partir do texto vencedor do Prêmio OUTRAS PALAVRAS 2020, e no desenvolvimento da segunda temporada de País do Futuro.

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Mais de 50 bailarinos encenam Dom Quixote neste final de semana, em Curitiba

Espetáculo da Curitiba Cia. De Dança conta com Ana Botafogo como ensaiadora e com solistas do Rio de Janeiro

Nos dias 14 e 16 de maio a Curitiba Cia de Dança apresenta a sua montagem do balé Dom Quixote, espetáculo alusivo aos 330 anos da capital paranaense. Com Ana Botafogo como coordenadora de cena e ensaiadora convidada, o balé tem direção de Nicole Vanoni.

Coreografado originalmente em 1869 por Marius Petipá e Alexander Gorsky com música de Ludwig Minkus, no Teatro Bolshoi pelo Ballet Imperial, o conto de heroísmo, romance e ilusão da literatura de Miguel de Cervantes traz traços hispânicos, cavaleiros e senhoritas animados para contar a saga de Dom Quixote em busca de sua Dulcineia, a mulher que viu em sonhos, acompanhado de seu fiel escudeiro Sancho Pança.

Ao contrário do último balé encenado pela Curitiba Cia. De Dança (O Quebra Nozes), na programação de Natal da cidade, desta vez em cena só haverá balé clássico. “Esta montagem tem todos os recursos técnicos de hoje para contar a história de Dom Quixote, tanto as músicas como a história”, adianta Nicole Vanoni, diretora geral e artística da Cia. O público pode esperar projeções mapeadas em 3D e um cenário com cortinas imensas plotadas de castelo e muito mais.

São 55 bailarinos em cena, contando com os convidados, bailarinos de cena, solistas e os profissionais contratados da Curitiba Cia. De Dança, além da equipe técnica. Todo esse elenco dança um espetáculo de uma hora e meia. “Conseguimos fazer uma grande redução dos balés de repertório, como o Dom Quixote, que normalmente tem 2 horas ou dias horas e meia. O nosso tem 1,5 horas”, conta Nicole.

Além das duas apresentações para o público, a Curitiba Cia. De Dança também fará duas apresentações fechadas para escolas do município.

Serviço:

Curitiba Cia de Dança apresenta “Dom Quixote nos 330 Anos de Curitiba”

Datas e horários:

14/05 - 20h00

16/05 – 20h00

Auditório Bento Munhoz da Rocha Netto- Teatro Guaíra
Ingressos a R$ 50 e R$ 25 (meia-entrada) – à venda pelo Ticket Fácil ou na bilheteria do Teatro

*MEIAS ENTRADAS: Ingressos Meia Entrada é necessário apresentar documento que comprove o direito ao benefício na entrada do evento.

Informações: (41) 3304-7900

Ficha técnica:

Direção Geral e Artística- Nicole Vanoni

Coordenação de cena e ensinadora convidada - Ana Botafogo

Assistente de Direção - Hamilton Felix

Remontagem e Ensaio - Claudio Fontan, Hamilton Felix, Nathalia Tedeschi e Viviane Ceconello.

Professores - Cíntia Napoli, Claudio Fontan, Nathalia Tedeschi e Viviane Ceconello.

Fisioterapeutas - Marcela Pinho e Taline Algauer

Produção - Augusto Ribeiro, Emirena Telles

Bailarinos convidados - Solistas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Cícero Gomes (Basílio)

Márcia Jaqueline (Kitri)

Curitiba Cia de Dança

A Curitiba Cia de Dança foi criada em 2013 por Nicole Vanoni baseada na ideia de experimentação, pesquisa e criação em dança contemporânea, além da busca pela diversidade de experiências com coreógrafos diferentes. A primeira obra coreografia da Cia, “A Lenda das Cataratas”, com concepção geral de Nicole Vanoni e coreografia de Rafael Zago, surgiu em 2014 e participou de festivais no Brasil e no exterior. A segunda coreografia, denominada “Quando se Calam os Anjos” tem coreografia de Airton Rodrigues e transporta para o palco questões cênicas e dramatúrgicas que realçam um universo pós-moderno virtual onde vários encontros são marcados pelo descaso do outro ou até mesmo pela falência do ser humano. Realizando mais de 100 apresentações pelo país, “Quando se Calam os Anjos” é o espetáculo de maior êxito da Curitiba Cia de Dança, sendo agraciado por público e crítica.

Em 2017, a apresentação “Memória de Brinquedo”, uma vitoriosa parceria entre a Cia e o renomado coreógrafo brasileiro Luiz Fernando Bongiovanni, surgiu para retratar as preocupações e provocar o espectador em relação ao mundo moderno e tecnológico. No segundo semestre de 2018, o grupo estreou o espetáculo “Cirandas”, da coreógrafa Simone Camargo, baseado nas cirandas e cirandinhas de Villa-Lobos. Esse espetáculo é uma criação conjunta da Curitiba Cia de Dança e da Orquestra de Câmara do Oeste do Paraná. Finalizando o ano, a Curitiba Cia de Dança junto a AADC (Amigos e Apoiadores da Dança de Curitiba) estreiam o espetáculo “Relações”, do coreógrafo Carlos Laerte. Como o próprio nome diz, o espetáculo percorre pelas relações contemporâneas, sejam elas fraternas, amorosas ou destrutivas. No primeiro semestre de 2019, a Companhia circulou por 12 cidades do Paraná com o espetáculo “Lenda das Cataratas”, além de integrar a grade da programação do SESI Viagem Teatral 2019 SP e de participar como Companhia convidada no Festival de Dança de Londrina e na Bienal de Dança do Ceará.

Em 2019 a Cia lança uma parceria com o Natal Luz dos Pinhais da cidade de Curitiba com o patrocínio do Banco do Brasil onde apresenta o clássico “O Quebra Nozes” nas Ruínas de São Francisco, que virou uma tradição da Curitiba Cia de Dança, 2020 além da pandemia a Cia não deixou de se apresentar, lançou em sistema Drive-in, sendo a única cia da América Latina em dançar o Clássico “O Quebra Nozes” para carros, 6 sessões lotadas na Pedreira Paulo Leminski, 2021 ainda na pandemia, a Cia volta as Ruínas de São Francisco, e circula em municípios paranaenses com a obra “O Quebra Nozes”. O ano de 2022 começou propício ao sucesso, com uma nova releitura do projeto Cirandas de 2018, agora com coreografias de Rosa Antuña, o balé passa a se chamar “Dançando Villa“. Em 2023 a Curitiba Cia de Dança apresenta “Dom Quixote”, dentro da programação dos 330 anos de Curitiba.

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Teatro Sesc da Esquina recebe Projeto Inimaginável em maio

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

O show foi idealizado pelo músico, compositor e professor de violão do Conservatório de Música Popular de Curitiba, Fabiano “O Tiziu”, e pelo produtor Pedro Hey. Na apresentação, a atriz e cantora Letícia Sabatella interpreta obras do cantor, compositor paranaense e criador de diversas trilhas para cinema e teatro, Troy Rossilho.

As músicas são executadas pelo quinteto de violonistas virtuoses denominado Kilânio, formado por João Egashira, Vinicius Chamarro, Lucas Melo, Tiziu e Rossilho.

O Projeto Inimaginável, de classificação livre, teve início em 2022 e já foi apresentado nos palcos do Teatro Londrina, Memorial de Curitiba, Wonka Bar e miniauditório do Teatro Guaíra.

Os ingressos estão sendo comercializados na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina, na Rua Visconde do Rio Branco, 969, pelos valores que vão de R$20 (trabalhador do comércio) a R$50 (inteira).

SERVIÇO

Show Projeto Inimaginável - O Tiziu, Troy Rossilho, Kilânio e Letícia Sabatella

Data: 13 de maio de 2023

Horário: 19h30

Local: Teatro Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Centro

Ingressos: R$50 (inteira), R$25(meia) e R$20 (trabalhador do comércio)

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Comédia teatral retrata os absurdos da incomunicabilidade cotidiana

Ao ter seus ideais e certezas colocados em xeque, família que vive isolada do mundo precisa reorganizar sua microestrutura social

Para iniciar a celebração dos dez anos de atividades, o Grupo P.U.T.O. (Por Um Teatro Orgasmático) reapresenta o espetáculo Relatório PopCorn. A comédia será exibida no Teatro Cleon Jacques – Memorial Paranista e a peça fica em cartaz de 04 a 14 de maio. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados pelo site https://www.sympla.com.br/produtor/teatrocleonjacques

O roteiro apresenta uma comédia ácida, que destaca os absurdos da incomunicabilidade cotidiana num mundo composto por fronteiras (materiais e simbólicas) e línguas, bocas, bandeiras, tamanduás, umbigo, pessoas, fome e pizza. Em cena, uma família - há muito isolada do mundo - tem seu apartamento invadido por desconhecidos que põem em xeque seus ideais e certezas.

Vivendo num mundo à parte

O espetáculo nasce dos questionamentos disparados por uma notícia do jornal "Estadão" sobre uma família que decidiu se enclausurar por mais de dois anos em sua residência - sem contato com o resto do mundo - e se aproxima do livro O Relatório PopCorn, da nova-iorquina e especialista em marketing Faith Popcorn; no qual ela aponta tendências de comportamento nascidas das formas do consumo.

Grupo P.U.T.O.

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Súbita Companhia estreia espetáculo “Ressaca” na CAIXA Cultural Curitiba com entrada gratuita

A peça, que aposta na dramaturgia de destaques da cena contemporânea nacional, faz curta temporada de 11 a 28 de maio, com apresentações de quinta a domingo

Registro de ensaio. Foto: Virginia Benevenuto
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O Teatro da CAIXA Cultural Curitiba será palco da estreia de "Ressaca", nova montagem da Súbita Companhia de Teatro com direção de Maíra Lour, a partir do dia 11 de maio. A peça, contemplada no Edital Prêmio Funarte de Estímulo ao Teatro 2002, ficará em cartaz até o dia 28 de maio, com apresentações de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 19h. A entrada é gratuita e os ingressos começam a ser distribuídos uma hora antes de cada apresentação.

No espetáculo, três pessoas estão numa sala em uma manhã de 1º de janeiro de um ano qualquer. Quem são elas? Sobre o que discutem? Do que lembram? Por que estão ali? A peça explora as infinitas possibilidades que este enredo oferece, a partir de três textos curtos inéditos, escritos pelas dramaturgas Camila Bauer (RS) e Carla Kinzo (SP) e pelo dramaturgo Vinícius de Souza (MG). Sob a direção de Maíra Lour, o elenco é formado por Cássia Damasceno, Pablito Kucarz e Patricia Cipriano.

A peça aposta na diversidade da criação dramatúrgica brasileira ao combinar diferentes texturas e estilos de escrita, proporcionando à plateia múltiplas possibilidades a partir de um mesmo ponto de partida, como reforça Maíra Lour. “Este encontro com três textos tão singulares de propostas dramatúrgicas contrastantes tem sido um exercício importante para pensar a encenação e interpretação que nos interessa hoje na Companhia”

“Ressaca” conecta artistas de diferentes regiões do país com o objetivo de compartilhar interesses e conhecimentos sobre a criação teatral contemporânea. A Companhia curitibana convida artistas de São Paulo, Minas Gerais, Brasília e Rio Grande do Sul para comporem juntos esta nova montagem.

O projeto ainda oferece três oficinas gratuitas de dramaturgia: “Diálogo”, com Vinícius de Souza; “A escrita, o confinamento e as imagens de amplidão: criação de textos curtos para a cena”, com Carla Kinzo; e “Iniciação à escrita dramatúrgica”, com Camila Bauer, também na CAIXA Cultural Curitiba, para o público interessado. As inscrições podem ser feitas pelo link https://linktr.ee/flutuaproducoes.

Sobre a Súbita Companhia
A Súbita Companhia de Teatro é um coletivo de artistas com sede na cidade de Curitiba/PR, que cria espetáculos, produtos audiovisuais, publicações e ações formativas desde 2007. A companhia desenvolve uma pesquisa continuada em encenação e dramaturgia contemporâneas com foco no estudo do corpo e do movimento, com interesse em estabelecer um lugar de criação e experimentação com outros artistas e companhias nacionais e internacionais. A trajetória da Súbita conta com 15 espetáculos, 3 cenas curtas, 8 curta metragens, 8 publicações em dramaturgia, 1 evento internacional de formação artística, inúmeros workshops, residências, temporadas, circulações e participações em eventos culturais e festivais. Em 2023 a Súbita completa 16 anos de atuação no cenário cultural e se destaca pela continuidade e qualidade do trabalho artístico em produções e ações de formação e fomento às artes cênicas. Mais informações em www.subitacompanhia.com.br

SERVIÇO
Espetáculo “Ressaca”
De 11 a 28 de maio (quinta a domingo)
Quinta a sábado, às 20h; Domingo, às 19h
Teatro da CAIXA Cultural Curitiba (R. Conselheiro Laurindo, 280 - Centro, Curitiba - PR, 80060-100)
Entrada gratuita - ingressos distribuídos uma hora antes das apresentações
Classificação: 14 anos

Oficina “Diálogo”, com Vinícius de Souza
Dia 13 de maio (sábado), das 14h às 18h
Sinopse: Como escrever um diálogo? Esta é a pergunta que norteia a oficina, com foco no estudo e na criação de diálogos para a cena teatral. Nela, os participantes vão conhecer e conversar sobre algumas estruturas, formas e funcionamentos do diálogo, a partir de uma visão dramatúrgica aberta e inventiva, além de experimentar um breve exercício prático.
Inscrições de 01/05 a 07/05 através do link: https://linktr.ee/flutuaproducoes
Divulgação dos selecionados: até 10/05

Oficina “A escrita, o confinamento e as imagens de amplidão: criação de textos curtos para a cena”, com Carla Kinzo
Dia 27 de maio (sábado), das 14h às 18h
Sinopse: Na oficina, serão discutidos alguns textos breves de ficção, entre contos curtos, poemas e cenas breves de dramaturgia. A ideia é que, a partir dessas leituras e discussões, sejam produzidas cenas próprias, para no máximo duas personagens, em um espaço fechado. O desafio do trabalho será pensar o confinamento em fricção com imagens poéticas amplas – como o mar, o deserto e a floresta.
Inscrições de 01/05 a 21/05 através do link: https://linktr.ee/flutuaproducoes
Divulgação dos selecionados: até 24/05

Oficina “Iniciação à escrita dramatúrgica”, com Camila Bauer
Dia 28 de maio (domingo), das 14h às 18h
Sinopse: Oficina de iniciação à escrita dramatúrgica, com exercícios práticos de composição que enfatizem a hibridização do gênero dramático. Será trabalhada a construção de fragmentos de textos que transitem entre diferentes gêneros literários presentes na dramaturgia contemporânea, buscando explorar uma pluralidade de linguagens.
Inscrições de 01/05 a 21/05 através do link: https://linktr.ee/flutuaproducoes
Divulgação dos selecionados: até 24/05

Mais informações:
www.instagram.com/subitacompanhia / www.instagram.com/flutuaproducoes

FICHA TÉCNICA
Direção: Maíra Lour
Dramaturgia: Camila Bauer, Carla Kinzo e Vinícius de Souza
Elenco: Cassia Damasceno, Pablito Kucarz e Patricia Cipriano
Direção de produção: Gilmar Kaminski
Assistência de direção: Dafne Viola
Assistência de produção: Anna Wantuch e Záire Osório
Preparação corporal: Kenia Dias
Cenografia: Guenia Lemos e Ana Kummer
Iluminação: Beto Bruel
Sonoplastia: Álvaro Antonio
Figurinos: Isbella Brasileiro
Design gráfico: Pablito Kucarz
Registro audiovisual: Bruna Pena
Registro fotográfico: Bruna Pena e Virginia Benevenuto
Assessoria de imprensa e gerenciamento de anúncios: Platea Comunicação e Arte

Realização: Súbita Companhia de Teatro e Flutua Produções

Projeto contemplado pelo Prêmio Funarte de Estímulo ao Teatro – 2022.

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ROBERTO CARLOS EM CURITIBA

Após esgotar ingressos em menos de 48 horas, Roberto Carlos anuncia show extra em Curitiba

Após vender todos os ingressos da primeira sessão em apenas 48 horas – sem contar os inúmeros acessos simultâneos e a grande procura na bilheteria oficial, o rei Roberto Carlos anunciou mais um show em Curitiba. Desta vez, a apresentação acontece dia 08 de maio, às 21h, também no Teatro Positivo. Os últimos ingressos estão à venda pela Eventim ou na bilheteria oficial do teatro. A primeira data, no dia 09 de maio, já está com as entradas esgotadas. O show na capital tem promoção da CULT! Produções e RC Produções.

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ARTE EM CIRCULAÇÃO: TECER TEATRO LEVA ESPETÁCULO KAZA AO INTERIOR DO PARANÁ

Solo de Fabiana Ferreira sobre o drama dos refugiados será apresentado em oito municípios do estado. O projeto inclui apresentações e oficinas para alunos da rede pública de ensino.

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Kaza, espetáculo solo de Fabiana Ferreira - Foto: Elenize Dezgeniski

O drama dos refugiados é o tema central do espetáculo solo interpretado pela atriz Fabiana Ferreira da Tecer Teatro (Curitiba), que estará circulando entre 7 de maio e 1º de junho pelo interior do Paraná. ‘Kaza’ é inspirado em experiências de pessoas em situações extremas e na luta pela dignidade humana. A montagem que já passou por cidades do Paraná, Santa Catarina e Rio de Janeiro é de 2018 e será apresentada desta vez em: Chopinzinho, Ampére, Renascença, Marmeleiro, Mandaguaçu, Faxinal, Marilândia do Sul e Araruna. A circulação foi viabilizada por meio do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura (PROFICE) da Secretaria de Cultura do Paraná.
As apresentações, 25 ao todo, são totalmente gratuitas com sessões abertas ao público e também direcionadas para os alunos da rede pública de ensino de cada cidade, mediante agendamento das escolas. Os estudantes terão ainda a oportunidade de participar sem custo, por meio da própria escola, de uma oficina de teatro oferecida pela companhia. ‘O Jogo Cênico como Motivação para a Descoberta do Teatro’ será ministrada pelo ator Thadeu Peronne, em cada município.
Kaza não trata apenas de situações de guerra ou de exílio. De acordo com a diretora, Cristine Conde, é sobre ter que partir, sobre perdas e suas consequências, em como sobreviver a essas experiências. Perder a família, um filho, a terra, a cultura. Ser obrigado a deixar seu país, sua cidade, a língua natal, o emprego, a casa. Sua história, seu passado e tudo o que nos representa. Os planos para o futuro, o sonho e a esperança. Perder o chão, perder o norte. Sobre morrer e renascer. Ou morrer em vida.
A incomunicabilidade é outra questão que o espetáculo aborda, a personagem, movida pelo medo e pelo instinto de sobrevivência, tenta se comunicar, mas não é compreendida, apesar de falar em 11 línguas diferentes. O texto é mínimo, a fisicalidade é o que caracteriza o trabalho em cena. O som e a palavra ora se manifestam quase como um grito impossível de conter ora como um lamento. A música, especialmente composta para o espetáculo e executada ao vivo, acompanha a movimentação e a dinâmica da cena conduzindo o desenrolar da história e funcionando como um elemento de conexão entre o ator, o espectador e o drama.
Para Fabiana a personagem é uma sobrevivente, que luta pela vida em meio aos mortos, as peças de roupas que compõem o cenário, assinado pela diretora, representam essas pessoas e suas histórias. “São como peles com as quais a personagem tenta se reconstruir. Nossa intenção com este projeto é dar visibilidade para essas pessoas traumatizadas pelo sofrimento e desespero. Afinal, o que sobra, quando perdemos tudo o que amamos? Kaza aponta para o caminho da luta e da transcendência”, finaliza.

Projeto viabilizado por meio do Programa Estadual de Fomento e Incentivo à Cultura - PROFICE da Secretaria de Estado da Cultura /Governo do Estado do Paraná. Apoio: Copel - Apoio Institucional: Prefeituras Municipais de Chopinzinho, Ampére, Renascença, Marmeleiro, Mandaguaçu, Faxinal, Marilândia do Sul e Araruna.

Acompanhe o projeto: https://kazapartedetudo.blogspot.com.br/
Saiba mais: https://www.tecerteatro.com/
Instagram: @tecerteatro

Serviço:
O quê: Espetáculo Teatral Kaza – Circulação Paraná
Classificação: 12 anos
Duração: 40 minutos

Realização: Tecer Teatro – Arte, Educação e Cultura

DATAS DAS APRESENTAÇÕES ABERTAS:
Obs.: Na sequência das apresentações haverá conversa com o público sobre o espetáculo.

· Chopinzinho: 07/05 (19h)
Local: Anfiteatro David Rogos Schmitz / Rua Frei Everaldo,
399-441 – Centro
· Ampére: 12/05 (19h30)
Local: Anfiteatro Municipal Professora Ana Maria
Basso / Rua Caramuru, s/nº - Santa Mônica
· Renascença: 13/05 (19h)
Local: Centro de Eventos Prefeito Geraldo Giacomini / Rua
Marechal Hermes da Fonseca, s/nº - Anexo ao Lago Iara
· Marmeleiro: 18/05 (19h30)
Local: Centro de Capacitação de Professores / Avenida Macali,
255 – Centro (2º piso da Prefeitura Municipal, entrada pela
Praça da Independência)
· Mandaguaçu: 20/05 (19h30)
Local: Centro Cultural Domingos Lançoni (Anfiteatro Maria
Cecília Ramires) / Rua Bernardino Bogo, 155 - 3º andar
· Faxinal: 26/05 (20h)
Local: Sindicato dos Funcionários Públicos Municipais (próximo
ao Detran) / Rua lany de Oliveira Munhoz, 1880
· Marilândia do Sul: 29/05 (19h30)
Local: Marilândia Clube / Rua Silvio Beligni, 450
· Araruna: 01/06 (20h)
Local: Casa da Cultura Praça Nossa Senhora do Rocio, s/nº

Contatos:

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RUBENS KURIN & LEANDRO BRAGA apresentam o show ‘TAIGUARA, TEU SONHO NÃO ACABOU…’ no Teatro Fernanda Montenegro, no dia 12 de Maio/2023

É com prazer que o produtor cultural João Luiz Azevedo apresenta o show do cantor e compositor Rubens Kurin e o pianista Leandro Braga “Taiguara, Teu Sonho Não Acabou”, uma homenagem ao grande e saudoso compositor, cantor e instrumentista. A apresentação inclui composições exclusivas de Taiguara, que também ficou conhecido por interpretar canções de outros autores. Imperdível!

Taiguara sempre foi um poeta livre de amarras. Na sua obra deu vazão para todos os assuntos, mas, o amor sempre muito presente nas tuas canções se vestiu de diversos olhares e foi abordado nas mais variantes formas de exercitá-lo: amor vício, amor devoção, amor sexo, amor nação, amor ofício, amor esperança!

O cantor e compositor Rubens Kurin e o pianista e arranjador Leandro Braga trazem à tona esta atmosfera visceral onde voz e instrumento conduzem as palavras agridoces envolvidas pelas lindas melodias de Taiguara.

No repertório canções referências da obra do compositor como ‘Universo do Teu Corpo’, ‘Teu Sonho Não Acabou’, ‘Viagem’ e ‘Hoje’, além das não tão conhecidas: ‘Piano e Viola’, ‘Geração 70’, ‘Carne e Osso’ e ‘Meu Amor Santa Teresa’, uma homenagem ao charmoso bairro do Rio de Janeiro.

RUBENS KURIN – VOZ

Cantor e compositor paulista, radicado no Rio de Janeiro, possui três Cds lançados: “Palavras Sutis”, “Antes do Próximo” e “Uns são comuns, outros felizes”, este último com a participação de Ney Matogrosso. Autor de trilhas para teatro, entre elas o infantil “Marcelo, Marmelo, Martelo” de Ruth Rocha. Atuou como intérprete e diretor musical no espetáculo “De tudo se faz canção” com a Cia Jovem Dançar a Vida, com músicas de Milton Nascimento, além de ter participado de outros projetos especiais como o CD Cancioneiro Geral Vol.1, onde vários artistas interpretam Belchior, com direção do próprio compositor.

Leandro Braga – Piano e Arranjos

O compositor, pianista e arranjador Leandro Braga já gravou com diversos nomes da música brasileira, entre eles Beth Carvalho, Chico Buarque, Caetano Veloso, Simone, Djavan, Tim Maia, Fátima Guedes, Emílio Santiago, Elba Ramalho, Guinga, Leny Andrade, Fafá de Belém, Adriana Calcanhoto, Simone entre tantos outros. Com Ney Matogrosso, atuou como diretor musical, arranjador e pianista em vários dos seus shows e CDs. Em sua discografia estão os Cds “Pé na Cozinha”, “Primeira Dama” – em que faz uma leitura instrumental da obra de D. Ivone Lara e “Fé Cega”, uma homenagem ao Milton Nascimento.

REPERTÓRIO

1- Universo no teu corpo (Taiguara)

2- Hoje (Taiguara)

3- Teu sonho não acabou (Taiguara)

4- Que as crianças cantem livres (Taiguara)

5- Viagem (Taiguara)

6- O cavaleiro da esperança (Taiguara)

7- Carne e osso (Taiguara)

8- Piano e Viola (Taiguara)

9- Geração 70 (Taiguara)

10- Mudou (Taiguara)

11- Coisas (Taiguara)

12- Maria do Futuro (Taiguara)

13- O Velho e o Novo (Taiguara)

14- Crônica da Cidade Amada (Taiguara)

15- Meu amor Santa Teresa (Taiguara)

Show: TAIGUARA: TEU SONHO NÃO ACABOU

Rubens Kurin – Voz

Leandro Braga – Piano

Produção Executiva e Assessoria de Imprensa – João Luiz Azevedo

Teatro Fernanda Montenegro

Rua Coronel Dulcídio 517 - Shopping Novo Batel – Curitiba – PR

Dia 12 de Maio/2023

Sexta Feira – 20h

Ingressos a R$ 120,00 / 60, (meia para estudantes, jovens até 21 anos e acima de 65 anos) a venda na bilheteria do teatro e pelo DISKINGRESSOS aqui:

https://www.diskingressos.com.br/evento/4847/12-05-2023/pr/curitiba/rubens-kurin-leandro-braga-no-show-taiguara-teu-sonho-nao-acabou

anexos
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Teatro Regina Vogue apresenta o festival infantil “Oba! Hoje tem teatro!”

O evento terá 10 espetáculos gratuitos para a criançada

O Teatro Regina Vogue recebe neste fim de semana, entre os dias 29/04 e 01/05, o projeto “Oba! Hoje tem teatro!”. Serão diversas companhias apresentando espetáculos de teatro e circo para as crianças, com o objetivo de proporcionar o contato das crianças com o mundo artístico.

Com entrada gratuita, o evento terá programação completa com espetáculos para todas as idades. No sábado, dia 29/04, a programação começa às 11h com a apresentação do espetáculo "Quando a Criança era uma Criança" e, em seguida, às 16h, será a vez do "Pocket Big Show" de circo. Às 18h, a contação de história "A Serva de Naamã" encerra a programação do primeiro dia.

No domingo, 30/04, o festival continua com apresentações às 14h de "Quando a Criança era uma Criança", seguida de "Janjão: o resgate de Florisbela", teatro de bonecos às 16h, e encerrando com a palhaçaria "Risas Y Sonrisas "às 18h.

Já na segunda-feira, 01/05, o festival conta com o espetáculo de palhaçaria "Circo S/A" às 11h, seguido de "Eu sou Animal" às 14h. Às 16h, a palhaçaria e circo se misturam no espetáculo "Gargalhar para Desestressar". E, para encerrar o festival, às 18h, o público poderá assistir ao espetáculo de circo "Circo Ambiental".

A realização é uma parceria da Messe produções com a Ohz Produções e tem o apoio da Pipoteca e do canal Curitiba Circense.

Serviços

Link: https://www.diskingressos.com.br/group/1180

Sábado 29/04
11h - Quando a Criança era uma Criança (teatro)
16h - Pocket Big Show (circo)
18h - A Serva de Naamã (contação de história)

Domingo 30/04
14h - Quando a Criança era uma Criança (teatro)
16h - Janjão: o resgate de Florisbela (teatro de bonecos)
18h - Risas Y Sonrisas (palhaçaria)

Segunda 01/05
11h - Circo S/A (palhaçaria)
14h - Eu sou Animal (teatro)
16h - Gargalhar para Desestressar (palhaçaria e circo)
18h - Circo Ambiental (circo)

Ficha Técnica

Produção: Ohz Produções
Direção de Produção: Rodrigo Fowolski
Produção Executiva: Prescila do Amaral
Artes visuais: Rodrigo Fowolski
Redes sociais e assessoria de imprensa: Com Leite Comunicação
Apoio:
Pipoteca
Curitiba et circenses

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Remontagem de peça de Gianfrancesco Guarnieri discute questões raciais em apresentações no Guairinha

Um grito (preto) parado no ar leva aos palcos texto clássico de Gianfrancesco Guarnieri que furou a censura e é considerado um dos marcos do teatro brasileiro.

No final de abril, Curitiba terá em sua programação uma das obras mais importantes da dramaturgia brasileira: Um grito (preto) parado no ar, que remonta o texto clássico de Gianfranco Guarnieri, encenado na capital paranaense em 1973. Marco do teatro nacional, a peça de Guarnieri foi um importante instrumento de luta contra a ditadura militar, que governou o Brasil entre 1964 e 1985, e, apesar do seu tom contestatório, não foi vetada pela censura, em parte pela linguagem que o autor construiu.
A obra conta a história de uma trupe teatral às raias de estrear sua peça mas que se vê impedida por inúmeros entraves burocráticos, físicos e emocionais. Flutuando em uma névoa de incerteza, o grupo precisa se defrontar com a realidade e também os seus próprios fantasmas. O texto de Guarnieri esmiúça as muitas interpretações do que é ser artista e das relações entre arte e realidade.
Por isso, mesmo passados cinquenta anos, Um grito parado no ar é uma peça forte e atual, que expande ainda mais discussões que Guarnieri começou na década de 1970.

Espírito combativo
A montagem, que tem produção da Prosa Nova EduCultTech e direção de Loara Gonçalves, terá o mesmo espírito combativo que marcou o espetáculo desde a sua estreia, cinco décadas atrás, atualizando a temática paro as demandas sociais atuais, como a precarização do trabalho em certas categorias, e também para a discussão racial. E, por isso, da inclusão do adjetivo “preto” no título.
Portanto, ao colocar o adjetivo “preto” no título, evidencia-se preocupação e a necessidade de dar visibilidade e protagonismo a uma parcela da população que é marginalizada, destituída dos seus direitos. Segundo Loara Gonçalves, diretora do espetáculo, o teatro é um espaço de manifestação, de busca pelo grito, onde os silenciados podem contar as suas histórias.
“Vivemos em um sistema que massacra, que está tolhendo sonhos”, explica. “Quando a gente fala de ‘um grito preto’, está falando das mazelas e das denúncias que são fundamentais. A gente ainda vive em uma sociedade racista, que nos boicota a ponto de recebermos menos. A população carcerária é, em sua maioria, preta. A gente percebe que nossos lugares são sempre impostos, por isso, as nossas urgências são outras”.

Serviço
Um grito (preto) parado no ar
Quando
Quarta | 26/04/2023 | 21h
Quinta | 27/04/2023 | 21h
Sexta | 28/04/2023 | 21h
Sábado | 29/04/2023 | 18h
Sábado | 29/04/2023 | 21h
Domingo | 30/04/2023 | 18h
Domingo | 30/04/2023 | 21h

Onde
Guairinha – Auditório Salvador Ferrante
Endereço: Rua XV de Novembro, 971, 80020-310

Ingressos: https://bit.ly/IngressosUGPPNA

Ficha técnica
Direção: Loara Gonçalves
Elenco: Maicon José Gonçalves de Morais; Monica Margarido; Vanessa Marques; Murilo Ique; Cleo Cavalcantty; Taciane Vieira.

Equipe: Luiz Andrioli – Diretor de produção; Marina Rodrigues Pires Padilha – Maquiadora; Gui Almeida – Cenógrafo e figurinista; Katia Drumond – Coreógrafa; Jamille Reddin – Produtora; Luana Mello – Designer; Salve Samuca – Sonoplasta.

Realização: Prosa Nova EduCultTech | prosanova.com.br prosanova.com.br
Página do espetáculo com mais informações: prosanova.com.br/umgritoparadonoar

Apoio: Centro Cultural Teatro Guaíra

Incentivo: Ebanx e Serra Verde Express

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio de Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e da Prefeitura Municipal de Curitiba.

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Cena Hum está com inscrições abertas para Laboratório de Vivência em Teatro 2023

A Cena Hum Academia Multiartes está com matrículas abertas para seu Laboratório de Vivência em Teatro 2023, com aulas que começam no próximo dia 11 de maio e vão até 06 de julho, sempre às quintas-feiras.

Serão oito encontros semanais, com duração de três horas cada (das 19 às 22 horas), com os seguintes temas: Jogos Teatrais, Maquiagem, Figurino, Improvisação, Consciência Corporal, Expressão Corporal, Expressão Vocal e Interpretação. É possível tanto participar de todas as aulas quanto de aulas avulsas, de acordo com a área de maior interesse do aluno.

Os encontros acontecerão na sede da Cena Hum, que fica na rua Senador Xavier da Silva, 166, no bairro São Francisco, em Curitiba. Podem participar pessoas com ou sem experiência na área das artes cênicas, a partir de 16 anos de idade.

Para mais informações: (41)99943-9396.

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GRUPO FATO FAZ SHOW CLARO_MOVIMENTO EM UNIÃO DA VITÓRIA E RIO NEGRO

A turnê pelo Paraná vai passar por nove cidades e em cada uma delas contará com a participação especial de um artista local.

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Grupo Fato – Foto: Marco Novack

A turnê Paraná do Grupo Fato com o Show Claro_Movimento só está começando, a largada foi em março, em Curitiba. E não poderia ter sido melhor. Casa cheia e vibrante deram o tom do que vem por aí.

Na rota estão: União da Vitória, Rio Negro, Paranavaí, Maringá, Guarapuava, Ponta Grossa, Cascavel e Medianeira. Os próximos shows serão dias 14/04 - União da Vitória; e dia 15/04 - Rio Negro. A entrada é gratuita.

Em cada cidade o Fato conta com a participação de um artista local. Em União da Vitória, o palco será dividido com a cantora Ju Geisler. Em Rio Negro, o convidado é o compositor Erlon Evaldo.

O repertório, que tem duração aproximada de 75 minutos, traz 11 canções do novo álbum e outras quatro que marcaram os 29 anos de trajetória do Grupo, como: A Casa do Ar (FATO da Tamancalha ao Sampler - 2012); Istmo, Valadares (Oquelata Quelateje - 2000) e De (FATO - 1995). Além de uma música inédita, que reverencia os povos originários, representados pelos índios Nambiquara.

O show traz Grace Torres nos teclados; Ulisses Galetto no baixo e violão; Priscila Graciano na bateria e percussão; Daniel Fagundes na guitarra, baixo e percussão e Andrezza Prodóssimo no acordeom, teclados e percussão corporal.

“Acho que estamos no melhor momento do grupo, temos muita afinidade artística e de vida. Temos projetos sendo desenvolvidos e outros tantos semeados, o que mostra que estamos, também, conectados num futuro, mesmo após 29 anos de existência. E esperamos muito do futuro que se avizinha, por isso estamos disponíveis para ajudar a construir esse novo projeto de país que se vislumbra”, comenta Ulisses.

PROJETO REALIZADO COM RECURSOS DO PROGRAMA DE APOIO E INCENTIVO À CULTURA – FUNDAÇÃO CULTURAL DE CURITIBA E DA PREFEITURA MUNICIPAL DE CURITIBA. INCENTIVO: EBANX.

Parcerias: SESI / SESI Cultura; SESC Paraná e UNESPAR

Apoio: Nhundiaquara Áudio Criativo; UG Audio, ZMB Design e Prefeitura de Rio Negro.

Saiba mais:

https://www.fato.org/

Link do show realizado em 07/05/22 na Sala Black Box, do Sesi Cultura Paraná, em transmissão ao vivo:

https://www.youtube.com/watch?v=PssJ_qE9ed8

O novo álbum está à venda no link: https://tratore.com.br/smartlink/claromovimento

Redes Sociais: @grupofato (instagram, facebook e youtube)

Ficha Técnica:

Arranjos e Concepção Musical: Grupo FATO

Direção cênica: Márcio Mattana

Figurinos: H-AL – Alexandre Linhares e Thifany Faria

Concepção de Luz: Márcio Mattana

Técnico de Som: Valderval de Oliveira Filho

Projeto Gráfico: Zeh Henrique Rodrigues

Coordenação Geral de Projeto: OQ Produções

Produção Executiva: Grace Torres e Ulisses Galetto

Serviço:

TURNÊ PARANÁ

Show Claro Movimento - Grupo Fato

União da Vitória

Grupo Fato & Ju Geisler

Onde: Auditório UNESPAR

(Rua: Praça Coronel Amazonas, s/nº)

Quando: 14 de abril

Que horas: 19h

Quanto: Gratuito

Rio Negro

Grupo Fato & Erlon Evaldo - com Nanda Belém Ira Martins

Onde: Cine Teatro Antônio Cândido Amaral – anexo à Prefeitura

(Rua: Juvenal Ferreira Pinto, 2070 - Seminário)

Quando: 15 de abril

Que horas: 19h

Quanto: Gratuito

Classificação: Livre

Duração: 75 minutos

Realização: OQ Produções

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Obra clássica da Grécia antiga “Ilíada” ganha peça teatral em Libras

Dirigido por Octávio Camargo e Rafaela Hoebel, espetáculo coloca no palco Jonatas Medeiros para atuar e interpretar a epopeia de Homero em Língua Brasileira de Sinais

Ilíada em Libras Canto 1 - ator Jonatas Medeiros - Foto Gilson Camargo DSC_7156.jpg

Em uma iniciativa inédita, a Cia Iliadahomero em parceria com a Fluindo Libras traz para o palco do Teatro Novelas Curitibanas um dos grandes clássicos da Grécia Antiga traduzido e performatizado na Língua Brasileira de Sinais (Libras). “Ilíada em Libras - Canto I” estreia em 20 de abril, permanecendo em cartaz em curta temporada até 30 de abril, com sessões gratuitas.

O espetáculo é resultado de um trabalho iniciado há 10 anos em um diálogo contínuo entre comunidade surda e ouvintes em um núcleo conhecido como Sala 603, e que já rendeu espetáculos teatrais que contemplam a experiência artística surda. Entre os exemplos estão “Giacomo Joyce” (de 2017),“Surdo Logo Existo” e “Os 50tões” (ambas de 2019).

“Ilíada em Libras” tem direção de Octávio Camargo (ouvinte) e Rafaela Hoebel (surda), que realizam a montagem teatral do Canto I do poema clássico de Homero traduzido e performatizado na Língua Brasileira de Sinais. No palco, o ator Jonatas Medeiros interpreta em Libras o poema narrado em português, na tradução de Manuel Odorico Mendes, por Fernando Marés, que também assina a cenografia do espetáculo. A iluminação entra como um importante elemento cênico e narrativo para conduzir a história. Foi concebida pelo renomado iluminador Beto Bruel e será executada nesta temporada por Fernando Dourado.

Ineditismo e decolonialismo
Em 10 anos de pesquisas e processo criativo para chegar ao espetáculo, foi constatado o ineditismo da proposta. “Nunca tivemos uma Ilíada Surda. A perspectiva que se abre, e que está apenas no início, é de um gesto decolonialista”, aponta o diretor Octávio Camargo, citando um termo empregado pela comunidade surda quando se refere a trazer sua versão de algum elemento da oralidade ocidental. “Uma antropologia subjetiva que busca no repertório da Língua Brasileira de Sinais e da cultura surda os elementos necessários para narrar a primeira história do Ocidente através de imagens, numa performance em movimento, franca, sem o escudo invisível da palavra”, completa.

Durante o processo de criação, foram elaborados sinais para termos específicos do poema, como nomes de personagens (Zeus, Hera, Afrodite, Poseidon, Apolo, Atena, entre outros) através de encontros periódicos iniciados em 2013. Atualmente, os vídeos destes sinais estão disponíveis no perfil de instagram @iliadalibras. “Com apoio universitário, pretendemos criar um repositório digital colaborativo internacional para morfemas em línguas de sinais para traduzir Homero”, revela Octávio Camargo.

Sobre as produtoras
Fundada em 1999 em Curitiba pelo diretor Octávio Camargo, a Cia Iliadahomero de Teatro tem por objetivo a encenação do texto integral da “Ilíada” e da “Odisseia” de Homero, além e de outras obras literárias de interesse universal.

A Fluindo Libras é uma produtora cultural surda que atua na tradução para Libras para cinema e espetáculos teatrais. Possui um viés culturalista para soluções de entretenimento ao público surdo, num processo de criação que prioriza a estética e a objetividade do texto original.

“Ilíada em Libras” é projeto produzido por Cia Iliadahomero e Fluindo Libras, realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba.

Serviço:
Espetáculo "Ilíada em Libras - Canto I"
Local: Teatro Novelas Curitibanas - Claudete Pereira Jorge
Endereço: Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1222 - Centro
Datas e horários: temporada de 20 a 30 de abril, de quinta-feira a domingo, às 20h.
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos
Entrada gratuita

Ilíada em Libras - Octavio Camargo, Jonatas Medeiros e Rafaela Hoebel - Foto Gilson Camargo DSC_7727.jpg