Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Sucesso de público e crítica, Sweeney Todd fará apenas 3 apresentações no Teatro Positivo

A Broadway vai invadir Curitiba com o musical aclamado de Stephen Sondheim. No elenco, os premiados artistas Saulo Vasconcelos e Andrezza Massei subirão ao palco acompanhados de grande elenco e orquestra ao vivo

MINISTÉRIO DA CULTURA E MOBILIZE APRESENTAM

Ingressos disponíveis pelo site da Disk Ingressos a partir de 14/3 (quinta-feira)

Crédito: Stephan Solon

Para mais imagens, acesse este link

Inspirada no livro O Colar de Pérolas, publicado em 1846 pelos escritores britânicos Thomas Peckett Prest e James Malcom Rymer, Sweeney Todd – o Cruel Barbeiro da Rua Fleet é fábula vitoriana macabra adaptada com maestria por Stephen Sondheim. O espetáculo, que teve temporada esgotada em São Paulo e é sucesso absoluto na Broadway com ingressos disputadíssimos, desembarca em Curitiba para três únicas sessões nos dias 20 e 21 de abril, no Teatro Positivo. Seja na literatura nos cinemas ou no palco, Sweeney Todd sempre chamou a atenção do público pelo seu humor sórdido e inteligente.

O musical conta a história de Benjamin Barker, barbeiro que se viu obrigado a ir embora de Londres por conta de uma briga com o cruel Juiz Turpin (Rodrigo Mercadante). Após 15 anos afastado da cidade, ele retorna sob o pseudônimo Sweeney Todd (Saulo Vasconcelos) e sedento por vingança. Ao chegar ao lugar onde funcionava sua antiga barbearia, na Rua Fleet, Todd se depara com uma arruinada loja de tortas administrada pela Dona Lovett (Andrezza Massei). A partir daí, Todd e Lovett unem forças para que ele se vingue de Turpin, e ela faça sua loja crescer com tortas recheadas de ingredientes muito suspeitos.

As apresentações na capital paranaense contarão com orquestra ao vivo, composta por 9 músicos e elenco de 18 atores. Sweeney Todd é apresentado por Ministério de Cultura e Mobilize com patrocínio de Zurich Santander. Os ingressos estarão disponíveis pelo site da Disk Ingressos a partir de 14/3 e custam de R$37,50 (meia) a R$180 (inteira). A realização é da Del Claro Produções, que faz parte do Grupo Live, em parceria com a Firma de Teatro. A produção local é da RW7.

Em 2022, o espetáculo alcançou enorme sucesso de público e crítica no Brasil, com sessões esgotadas e oito indicações ao Prêmio Bibi Ferreira. A produção conquistou prêmios nas categorias de Melhor Direção em Musicais, para Zé Henrique de Paula, Melhor Atriz, para Andrezza Massei, e Melhor Figurino, para João Pimenta.

Em Curitiba, o público terá oportunidade de assistir à montagem com Saulo Vasconcelos no papel-título. Saulo é um dos maiores atores de teatro musical no Brasil, notabilizado por protagonizar O Fantasma da Ópera e por participar do elenco de clássicos como Les Misérables, A Bela e a Fera, A Noviça Rebelde, Cats, O Homem de La Mancha e Priscilla, a Rainha do Deserto. “É a realização de um sonho. Após 25 anos de carreira, que vão se completar este ano, estou em um papel que sempre sonhei em fazer em uma produção oficial e profissional”, comenta Saulo.

Sweeney Todd conta com direção musical de Fernanda Maia e direção geral de Zé Henrique de Paula. A produção geral é de Adriana Del Claro. O trio é conhecido por montagens de sucesso recentes do teatro musical brasileiro como “Chaves – Um Tributo Musical” e “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”.

Confira abaixo o elenco completo do espetáculo:

Sweeney Todd - Saulo Vasconcelos

Dona Lovett - Andrezza Massei

Tobias Ragg – Paulo Viel

Juiz Turpin – Rodrigo Mercadante

Anthony – Pedro Silveira

Johanna – Sofie Orleans

Bedel Bamford- Gui Leal

Lucy Barker - Amanda Vicentte

Adolfo Pirelli - Elton Towersey

Ensemble – Bel Barros

Ensemble – Davi Novaes

Ensemble – Davi Tápias

Ensemble – Guilherme Gila

Ensemble – Fabiana Tolentino

Ensemble – Paulinho Ocanha

Ensemble - Renato Caetano

Ensemble – Samir Alves

Ensemble – Vanessa Espósito

Sobre Sweeney Todd

O musical de Stephen Sondheim (música e letras) e Hugh Wheeler (libreto) estreou na Broadway em 1º de março de 1979. Já naquele ano, a montagem original levou oito Prêmios Tony, considerado o Oscar do teatro na Broadway, incluindo os de Melhor Musical, Melhor Libreto de Musical e Melhor Trilha Sonora Original. Além disso, levou o prêmio em 11 categorias do Drama Desk Awards e recebeu certificação de Melhor Musical no Drama Critics’ Circle Award.

Diante do grande sucesso nos palcos, com montagens no mundo inteiro até hoje, a obra de Sondheim chamou a atenção do cultuado diretor de cinema Tim Burton e, em 2007, Sweeney Todd chegou às telonas. Com Johnny Depp e Helena Bonham Carter no elenco, o filme foi indicado em três categorias do Oscar e levou a estatueta de Melhor Direção de Arte. Na premiação do Globo de Ouro, o longa ganhou nas categorias de Melhor Filme de Comédia ou Musical, Melhor Ator em Comédia ou Musical (Johnny Depp), Melhor Atriz em Comédia ou Musical (Helena Bonham Carter) e Melhor Diretor (Tim Burton).

Sinopse

O pacato barbeiro Benjamin Barker tinha quase tudo o que desejava. Era considerado o melhor de Londres em seu ofício e vivia um casamento feliz. O único problema é que sua esposa era cegamente desejada pelo inescrupuloso Juiz Turpin. Por esta razão, Barker foi perseguido, acusado injustamente e condenado à prisão.

Depois de fugir, acaba recebendo apoio do marinheiro Anthony para se refugiar em territórios mais tranquilos. Após 15 anos nesse exílio, o barbeiro volta à decadente capital inglesa, mas agora com um pseudônimo e muita sede de vingança. Barker agora é Sweeney Todd.

Já na cidade, Todd reencontra sua antiga barbearia, localizada à Rua Fleet. O estabelecimento agora é uma decadente loja de tortas, que pertence à Dona Lovett. Os dois se encontram e estabelecem uma relação peculiar. Com a crise em Londres e a dificuldade em se conseguir carne de qualidade para as tortas, Lovett vê a oportunidade de fazer seu negócio crescer enquanto Todd coloca seu plano macabro de vingança em prática.

Enquanto ele mata seus clientes para chegar ao Juiz Turpin, que ainda mantém sua filha Johanna prisioneira, ela faz deliciosas tortas com os restos mortais dos desafortunados clientes.

No desenrolar da história, aparece Tobias Ragg. O garoto é aprendiz de barbearia do abusivo Pirelli. Após Pirelli ser assassinado por Todd, o rapaz acaba ficando sob a tutela de Todd e Lovett.

Ficha técnica:

CRIATIVOS

Música e Letras: Stephen Sondheim

Libretto: Mark Wheeler

Direção Geral: Zé Henrique de Paula

Versão e Direção Musical: Fernanda Maia

Preparação de Elenco: Inês Aranha

Assistência de Direção e Ensemble: Davi Tápias

Assistência de Direção Musical e Preparação Vocal: Rafa Miranda

Cenografia: Zé Henrique de Paula

Assistência de Cenografia: Cesar Costa

Ilustrações: Renato Caetano

Figurino: João Pimenta

Assistência de Figurino: Dani Kina

Equipe de Figurino: Everton Monteiro (auxiliar de corte), Magna Almeida Neto (piloteira), Marcia Almeida (contramestra), Neide Brito (piloteira), Noel Alves (piloteiro) e Wesley Souza (pintura de tecidos)

Visagismo: Dhiego Durso e Feliciano San Roman (peruca Dona Lovett)

Design de Luz: Fran Barros

Design de Som: João Baracho, Fernando Akio Wada e Guilherme Ramos

MÚSICOS

Regência e piano: Fernanda Maia

Teclado: Rafa Miranda

Violino 1: Thiago Brisolla

Violino 2: Bruna Zenti

Violoncelo: Leonardo Salles

Contrabaixo: Pedro Macedo

Flauta transversal e flautim: Fábio Ferreira

Flauta e clarinete: Flávio Rubens

Oboé: André Massuia

TÉCNICA

Camareira: Larissa Elis

Perucaria e Maquiagem: Feliciano San Roman (Perucas).

Assistência e Operação de Iluminação: Tulio Pezzoni

Operação de som: Guilherme Ramos

Microfonista: Káthia Akemi

Direção de Palco: Diego Machado

Assistência de Direção de Palco: Matheus França

Contrarregra: Leo Magrão

Cenotécnica: All Arte Cenografia (cortinas e cadeira da barbearia), Armazém, Cenográfico (forno e moedor de carne), Ateliê Thiago Audrá (tortas cênicas), Fabin, Cenografia (pintura de arte), T.C. Cine Cenografia (montagem)

PRODUÇÃO

Produção Geral: Del Claro Produções

Produção: Laura Sciulli e Douglas Costta

Assistente de Produção: Renato Braz

Financeiro / Administrativo: Pedro Donadio

Diretora Comercial: Simone Carneiro

Mídia: Grupo Live, RW7 e Renato Braz

Criação e Direção de Arte: Gustavo Perrella

Assessoria de Imprensa: Agência Taga e Augusto Tortato

Redes Sociais: Renato Braz

Fotografia: Ale Catan e Stephan Solon

Realização: Del Claro Produções e Firma de Teatro

Sobre Stephen Sondheim:

Stephen Joshua Sondheim foi um compositor e letrista norte-americano. Descrito pelo The New York Times como "o maior, e talvez o mais conhecido, artista do teatro musical americano". Ganhou diversos prêmios, entre eles diversos Tony Awards (seis, mais do que qualquer outro compositor), muitos Grammy Awards, um Prêmio Pulitzer de Teatro, e o Oscar de Melhor Canção Original por Sooner Or Later, interpretada por Madonna, no filme Dick Tracy (1990). Entre suas obras mais famosas, encontram-se A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, Company, A Little Night Music, Follies, Sweeney Todd, Into the Woods, Send in the Clowns e Sunday in the Park with George, bem como letras para West Side Story e Gypsy.

Sobre Hugh Wheeler:

Hugh Callingham Wheeler foi um romancista, roteirista, libretista, poeta e tradutor britânico. Residiu nos Estados Unidos de 1934 até a data de sua morte, em 26 de julho de 1987. Wheeler foi o autor e coautor de muitos romances e contos de mistério. Em 1963, sua coleção The Ordeal of Mrs. Snow (1961), recebeu um prêmio especial Edgar Allan Poe na Mystery Writers of America.

Foi ganhador do Tony e do Drama Desk três vezes na categoria Melhor Libreto de Musical com os espetáculos A Little Night Music, Candide e Sweeney Todd.

Siga Sweeney Todd nas redes sociais: www.instagram.com/sweeneytoddbrasil

Sobre a Del Claro Produções:

Parte do Grupo Live, a Del Claro Produções realiza grandes e premiados espetáculos. Já em seu primeiro ano de existência, a promotora de eventos – fundada por Adriana Del Claro – realizou o musical “Carrossel”, baseado na novela infanto-juvenil de grande sucesso do SBT, e que repetiu o feito nos palcos. Em 2018, a empresa chegou pela primeira vez ao 033 Rooftop do Teatro Santander, com a temporada de “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”, espetáculo imersivo da Broadway. O espetáculo “Chaves - um tributo musical” não ficou atrás em qualidade e levou diversos prêmios, entre eles o de Melhor Musical Brasileiro (Bibi Ferreira) e o Melhor Espetáculo de Humor de São Paulo (Prêmio do Humor – Fabio Porchat). A Del Claro Produções ainda criou e realizou edições de “Jingle Bus”, um projeto social com músicas natalinas. Em 2022, a empresa realizou a adaptação brasileira do musical Sweeney Todd e, em 2023, Bonnie & Clyde. A Del Claro Produções busca inovar e trazer conteúdos inusitados, que cativam o público pela surpresa e cuidado em cada detalhe.

Sobre a Firma de Teatro:

A Firma de Teatro é uma produtora sediada em São Paulo desde 2005 e dirigida por Zé Henrique de Paula. Produziu a grande maioria dos espetáculos do Núcleo Experimental, entre eles: "Cândida", "As Troianas - Vozes da Guerra", "No coração do mundo", "Bichado", "Ou você poderia me beijar", "Preto no branco", "Urinal, o musical", "Lembro todo dia de você", "Senhor das moscas", "1984", entre outros.

Sobre a RW7 Production & Entertainment

A RW7 Production & Entertainment é uma das principais empresas de entretenimento de Curitiba. A RW7 produziu alguns dos maiores eventos que passaram pelo sul do Brasil nos últimos anos como Ed Sheeran, John Mayer, Michael Bublé, Iron Maiden, RBD, além de grandes nomes nacionais como Roberto Carlos, o projeto AMIGOS, Zeca Pagodinho, Alcione, Fábio Jr, Daniel, entre muitos outros.

Sobre a Mobilize:

A Mobilize Financial Services é o braço financeiro da Renault e da Nissan e possui uma gama completa de soluções financeiras automotivas. São várias opções que oferecem a liberdade de escolha entre financiamento de novos e seminovos, consórcio, além de outras modalidades voltadas a seguros e serviços.

Sobre Zurich Santander

A Zurich Santander é uma joint venture entre os Grupos Zurich e Santander, dois dos maiores conglomerados do mundo nos setores segurador e financeiro, com mais de 12 anos de atuação no Brasil, Argentina, Chile, México e Uruguai, além da sede na Espanha. Com o propósito de “inovar diariamente para que as pessoas e seus projetos estejam protegidos e o setor seja cada vez mais humano, ético e sustentável”, a companhia conta com mais de 8 milhões de clientes e distribui seus produtos de seguros e previdência através da rede de distribuição do Banco Santander

SERVIÇO

SWEENEY TODD – O CRUEL BARBEIRO DA RUA FLEET

Data: 20 e 21 de abril, sábado e domingo

Horário: 15h e 20h (sábado) e 15h (domingo)

Local: Teatro Positivo – Curitiba/PR

Endereço: R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Campo Comprido, Curitiba - PR, 81280-330

Classificação Etária: 16 anos

Duração: 120 minutos (com intervalo de 15 minutos)

Capacidade: 2.000 lugares

Ingressos: De R$37,50 (meia) a R$180 (inteira)

Vendas pela Disk Ingressos e bilheteria do Teatro Positivo a partir de quinta-feira, 14/3.

Obs.: O elenco deste espetáculo pode sofrer alterações sem aviso prévio.

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

A Hora da Palhaçaria Feita Por Mulheres

Como a “Telúrica – Mostra de Palhaçaria”, produzida apenas por artistas mulheres, reflete uma mudança estrutural no humor brasileiro

Por Sandro Moser

Dentro da programação do 32º Festival de Curitiba, a “Telúrica – Mostra de Palhaçaria” é a oportunidade de ver, a quente, o movimento de uma mudança histórica na cena do humor nacional.

Na mostra, que estará em cartaz entre os dias 29 e 31 de março, no Teatro Novelas Curitibanas, o público poderá perceber tanto a expansão no cenário da palhaçaria feita por mulheres nas últimas décadas quanto a criação de uma linguagem própria neste segmento que une o humor à reflexão sobre diversidade e o lugar da mulher na sociedade.

Pois o formato da mostra, que está na programação do Fringe, é uma adaptação do “Telúrica – Festival Feito por Palhaças”, um festival com espetáculos teatrais e circenses, cinema, oficinas, mesas de bate-papo e intervenções de rua que acontece desde 2019 em Curitiba e já teve três edições.

O evento é o primeiro com esta proposta no Paraná e está inserido no movimento nacional da valorização da palhaçaria feita por mulheres e minorias em outros estados do país.

"Estar dentro do Festival de Curitiba amplia o olhar sobre o nosso trabalho e sobre o movimento da palhaçaria feita por mulheres como um todo. No Festival há uma possibilidade de sermos vistas por outros públicos", disse Karina Flor, a palhaça Skarlate.

Assim, se há alguns anos, palhaços homens eram a regra e as mulheres muitas vezes precisavam vestir roupas masculinas ou contracenar cenas de conteúdo misógino, há, pelo menos, duas décadas a produção de palhaçaria feita por mulheres se expandiu em todo o país com a formação de coletivos, festivais, mostras e eventos como o Encontro Internacional de Mulheres Palhaças (EIMPA) que acontece em São Paulo há nove anos e o próprio – Telúrica - Festival Feito por Palhaças, entre outros.

E deste movimento surgem criações subversivas contra a ordem patriarcal em que as palhaças usam o humor na cena teatral, circense ou performática para falar da experiência de ser mulher no mundo.

Exatamente como fazem as artistas do Telúrica, as palhaças Bisnaga (Lucri Reggiani), Carmela (Camila Jorge), Melanina (Biaflora Lima), Iva Lourença Safo (Má Ribeiro), Siriema (Larissa Lima), Tinoca (Nathália Luiz) e Solara (Yara Rossatto), além da já citada Skarlate (Karina Flor). Em 2024, elas ganharam o prêmio de reconhecimento do Prêmio Gralha Azul pelo trabalho feito em Curitiba nos últimos cinco anos.

Karina explica que o projeto do grupo é fazer o Telúrica entrar no calendário anual de festivais e que elas contam com a visibilidade da mostra no Fringe para ajudar a colocar luz sobre uma vertente que costuma ficar no fim da fila dos investimentos públicos e privados.

“A palhaçaria é uma linguagem à margem que trabalha muitas vezes a partir de verba zero. Os processos criativos são sempre muito individuais – bastante independentes, parte de um impulso de um movimento e uma ação”, disse Karina.

Ela conta que por meio de uma curadoria “carinhosa e inclusiva”, homens héteros não estão excluídos e atuam na produção, como parceiros e apoios e há homens LGBTQIAP+ no palco e na produção. Além das cenas do grupo e de palhaças convidadas, há ainda duas mesas de bate papo sobre a produção artística feita por mulheres e minorias artísticas e sobre a multiplicidade do ofício palhaça.

O Fringe é apresentado por Sanepar e Tradener - Comercialização de Energia, com patrocínio de EBANX, Banco CNH Industrial e New Holland, ClearCorrect, Copel - Pura Energia, Brose, UNINTER e GRASP.

PROGRAMAÇÃO

TELÚRICA- MOSTRA DE PALHAÇARIA

Local: Teatro Novelas Curitibanas (Rua Presidente Carlos Cavalcanti, 1222- São Francisco)
Entrada Livre.
Acompanhe toda a programação da mostra no Instagram em @teluricafestival e na página do facebook Telúrica- Festival feito por palhaças

Dia 29 – Sexta, às 19h30

Cabaré da Produção: Um cabaré que leva ao palco as artistas que estão nos bastidores da mostra, palhaças, iluminadoras, comunicadoras, produtoras, idealizadoras e fazedoras de tudo na produção da mostra.

Com: Biaflora Lima (Palhaça Melanina), Camila Jorge (Palhaça Carmela), Karina Flor (Palhaça Skarlate), Larissa Lima (Palhaça Siriema), Lucri Reggiani (Palhaça Bisnaga), MáRibeiro (Palhaça Iva Lorença), Nathalia Luiz (Palhaça Tinoca) e Yara Rossatto (Palhaça Solara).

Classificação: 18 anos

Dia 30 - Sábado

15h - Mesa Palhaçaria e Processos de Criação

Abertura com Vera Ribeiro- Palhaça Shoyu.
Convidadas: Ana Luiza Bellacosta, Ariadne Antico, Vera Ribeiro
Mediação: Karina Flor

19h30 - Cabaré Telúrica - Um cabaré de variedades com cenas de temas variados de Palhaçaria com as palhaças e palhaces de Curitiba, Brasília e Rio de Janeiro: Ana Luiza Bellacosta (Palhaça Madame Froda), Ariadne Antico (Palhaça Birita), Edna (Palhaça Wood), Iara Gonzalés (Palhaça Páprica),
Bruno Lops (Lourdes), André Daniel e Millena Muniz (Barbie Égua e Pita)
MCs: Larissa Lima- Palhaça Siriema e Biaflora Lima- Palhaça Melanina.

Classificação: 16 anos

Dia 31 – Domingo

15h -Mesa Mulheres Produtoras – Um Olhar Sobre Festivais
Convidadas: Bella Souza, Daniel Valenzuela, Priscila de Moraes e Yara Rossatto
Mediação: Greice Barros

19h30 -rádiO atalalaiA

A dupla Filhas da Fruta, as palhaças Iva Lourença e Carmela, conduzem um programa de rádio com notícias, horóscopos, músicas, telefonemas, previsão do tempo, histórias de amor, voz do Brasil, comerciais e outros quadros.

Filhas da Fruta (Rua)
MáRibeiro- Palhaça Iva Lorença
Camila Jorge- Palhaça Carmela

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA NOVA TEMPORADA DA PEÇA LUSCO-FUSCO

Espetáculo teatral gratuito explora as múltiplas facetas da luz em nossas vidas

Wagner Corrêa em cena. Foto: Lidia Ueta

A CAIXA Cultural Curitiba recebe nos dias 15, 16 e 17 de março, nova temporada do monólogo Lusco-Fusco, protagonizado pelo ator, iluminador e artista visual, Wagner Corrêa. O espetáculo, que retorna ao palco do espaço, convida o espectador a refletir sobre o significado da luz em diferentes contextos, desde suas representações mitológicas até seu papel na ciência e na arte. A entrada é gratuita, com retirada dos ingressos uma hora antes da apresentação.

Lusco-Fusco também aborda a dualidade que cria e ao mesmo tempo pode destruir, revelando as sombras da existência humana. “Na peça, a luz não é apenas um elemento cênico, mas um personagem fundamental na trama”, comenta Wagner.

A peça conta com referências artísticas que vão desde os pintores Rubens e William Turner até o cineasta Robert Eggers, mesclando elementos contemporâneos como vídeo mapping e fontes alternativas de luz.

A iluminação cênica do espetáculo é concebida por Beto Bruel e a direção de Nadja Naira, somada à dramaturgia de Nina Rosa Sá, garantem uma abordagem coesa e impactante nesta peça-palestra.

Acompanhando a curta temporada, o projeto apresenta a exposição Do lampião ao led - uma história da iluminação cênica, que leva ao saguão da CAIXA Cultural Curitiba equipamentos de vários períodos e que fizeram parte do processo de criação da obra. Haverá uma visita guiada à mostra no dia 16 de março.

Serviço:
[Teatro] Lusco-Fusco
Local: CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro, Curitiba (PR)
Data: 15, 16 e 17 de março
Horário: sexta e sábado às 20h, domingo às 19h
Entrada gratuita: Retirada de ingressos uma hora antes do espetáculo
Classificação indicativa: 14 anos
Capacidade: 123 lugares (2 para cadeirantes)
Acesso para pessoas com deficiência
Informações: (41) 4501-8722 | www܂caixacultural܂gov܂br

[Exposição] Do lampião ao led – uma história da iluminação cênica
Local: Saguão da CAIXA Cultural Curitiba – Rua Conselheiro Laurindo, 280 – Centro. Curitiba (PR)
Data: De 13 a 17 de março
Horário: de quarta a sábado das 10h às 20h, domingo das 10h às 19h
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Entrada gratuita

[Visita Guiada] Exposição Do lampião ao led – uma história da iluminação cênica, com a equipe do projeto
Local: CAIXA Cultural Curitiba
Data: sábado 16 de março de 2024, às 18h30
Entrada gratuita
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Dupla canta no Dia Internacional da Mulher, 08 de março, no palco do Teatro Positivo

CREDENCIAMENTO DE IMPRENSA AQUI

Sexta-feira, 08 de março, a dupla Zezé Di Camargo retorna a Curitiba para um show inédito e especial no palco do Teatro Positivo, às 21h15. Os últimos ingressos estão à venda a partir de R$ 190, pelo Disk Ingressos. A apresentação em Curitiba tem a produção da RW7 Production & Entertainment.

Nem Zezé Di Camargo e Luciano sabem muito bem como é que 30 anos se passaram desde que “É o Amor” se consagrou de Norte a Sul do país, sendo, de tempos em tempos, regravada pelas vozes mais plurais da Música Brasileira. Por mais planejamento que tenham traçado nessas décadas, parece espantoso até para eles o fato de estarem em voga de modo tão constante, por todo esse tempo, período que parece um grão na história da humanidade, mas que tem absoluta relevância no quebra-cabeça da vida da gente.

Neste contexto e por tanta referência, a dupla mais romântica do Brasil apresenta um show totalmente novo, dia 8 de março, sexta-feira, em Curitiba, mas com um nome tão simbólico: “NOVOS TEMPOS”. Afinal, lá se vão pouco mais de três décadas desde que a música que alçou os artistas ao sucesso chegou à rádio Terra de Goiânia (GO), em uma singela fita K-7 levada por Seu Francisco Camargo, pai de Zezé Di Camargo e Luciano. De lá pra cá, a canção composta por Zezé acumula mais de 70 regravações, incluindo intérpretes que a lançaram em hebraico e russo, somando mais de 1 bilhão de execuções no mundo, segundo dados do ECAD.

No embalo deste clássico hit, os irmãos apresentarão um espetáculo memorável ao público, passeando ainda por "modões" como ESTRADA DA VIDA, SEM MEDO DE SER FELIZ, ME LEVA PRA CASA, MENINA VENENO, entre outros

"Eu digo que essa turnê tem o nome ideal: 'Novos Tempos', porque amor resume o que levamos ao nosso público. E amar se conjuga, sim, em todos os tempos", afirma Luciano.

Para Zezé Di Camargo, é motivo de muita realização e gratidão reconhecer na plateia fãs que os acampam há 32 anos. "Ver todos eles cantando todos os nossos sucessos é ter a certeza de que somos amados. Me sinto pleno em cada canto do Brasil que a gente vai".

Com muitas imagens em telões e efeitos de luzes, "Novos Tempos" faz uma viagem na trajetória da dupla. “Começamos com ‘Saudade Bandida’, pois, como dizem, faz parte da playlist dos fãs raiz. Teremos aquelas canções que não necessariamente foram trabalhadas nas rádios, de 1991 para cá, mas que o público gosta, sempre cantou e pedem nos shows’, conta Luciano.

Já Zezé Di Camargo, que assina o repertório com o produtor musical Roger Dias, destaca que as músicas ganharam novos arranjos de sucessos que marcaram vidas e histórias. “O público vai contemplar um pedacinho de cada época da dupla. Agora em novos tempos".

A playlist também contará com DOU A VIDA POR UM BEIJO, PRA MUDAR MINHA VIDA, TARDE DEMAIS, entre outras que ganham uma identidade única nas vozes de Zezé Di Camargo e Luciano

SERVIÇO – Zezé Di Camargo e Luciano em Curitiba

Data: 08 de março de 2024 (sexta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: abertura da casa às 20h15 e show às 21h15

Ingressos: os ingressos variam de R$ 190,00 a R$ 520,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Call-center:

(41) 3315-0808 - de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h

Classificação: 16 anos

Realização: RW7 Production & Entertainment

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Sarau Teatral: 9ª Edição da Festa Artística da Escola de Teatro Pé No Palco Está na Programação do Festival de Teatro de Curitiba

A Escola de Teatro Pé no Palco anuncia a 9ª edição do Sarau Teatral, uma festa artística que se tornou uma tradição desde 2019. O evento, inserido na programação do Fringe no Festival de Teatro de Curitiba, promete uma noite repleta de arte com blocos de cenas, discotecagem, pocket show e convivência criativa.
O Sarau Teatral Pé no Palco é um espaço de encontros artísticos que celebra a diversidade e estimula a expressão autoral, promovendo a criatividade e marcando presença na cena cultural de Curitiba.

Serviço:
Data: 01 de Abril de 2024
Local: Espaço Fantástico - Trajano Reis, 41
Abertura da casa: 20h
Início do Sarau: 21h
(Comidas e bebidas estarão disponíveis para compra no local)

Ingressos disponíveis no site e na bilheteria do Festival de Teatro de Curitiba: https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/sarau-teatral/
R$ 25 (meia entrada) - R$ 50 (inteira)

Direção Artística: Zime Bagana
Produção: Leticia Caires e Maduh Santos
Discotecagem: Jhonny Freitas
Pocket Show: Noe Carvalho
Cenas por: Leon Adam, Mariane Filomeno, Nathalia Garcia, Thayna Bressan, Tariana ViajARTE, Will Lopes, Pedro Pietr, Jordana Botelho, Orestes Jorge, Rapha Fernandes, Marina Sperafico, Amanda Leal, ErtaAle, Kathyn Carvalho, Fabiene, Jenifer Ambrozini, Noe Carvalho, Zime Bagana, Júnior Ventura, Vanessa Corina e Poli Stange

Realização: Pé No Palco
Apoio: Janaino Vegan, Espaço Fantástico e Capemisa Seguradora
Patrocínio: Toca dos Sonhos e CWB Perícias

Sobre o Pé no Palco: O Pé no Palco é uma escola de teatro em Curitiba com 28 anos de história que promove o desenvolvimento artístico e cultural através de cursos livres de teatro, workshops e eventos como o Sarau Teatral.

O Pé No Palco também está na programação do Fringe com mais três peças no circuito independente do Espaço fantástico das Artes; Confira a programação que ficará em cartaz durante o Festival:

COMO NOSSOS PAIS
Sinopse: Em cena três gerações e um país em transformação. Família, trabalho e desejo movem os conflitos num planeta à beira do colapso. Dois núcleos dramatúrgicos fundem passado e presente. As diferenças se delineiam e ninguém parece ceder. Será que mudar a si mesmo é mudar o mundo? Ficha técnica:
Direção artística: Vanessa Corina
Assistente de direção: Zime Bagana
Sonoplastia: ErtaAle e Vanessa Corina
Elenco: Ane Louise Eduardo Soltoski Fernando Loch Giovana Monteiro Jordana Botelho Kathyn Carvalho Lucas Ribeiro Nina Maftum Rafael Pauli Taomi Fcachenco Vítor Portela Wander DaRocha Criação dos textos (livremente inspirada na obra Rasga Coração, de Vianinha): André Luis Cassio Fernando Loch Jordana Botelho Rafael Pauli Taomi Fcachenco
Organização final da dramaturgia: Vanessa Corina

MANTENHA FORA DO ALCANCE DO BEBÊ
Sinopse: Uma mulher conversa com uma assistente social em uma das etapas do processo de adoção de uma criança. A protagonista lista suas qualidades, deveres e delírios na intenção de convencer a funcionária. Estamos em um lugar no qual nossos piores medos e desejos se formalizam com assustadora naturalidade.
Ficha técnica:
Direção artística: Vanessa Corina
Dramaturgia: Silvia Gomez
Assistente de direção: Zime Bagana
Sonoplastia: ErtaAle
Elenco: Ale Belles Ariadne Putti Claudi Rossi Jenifer Ambrozini Ligia Alves Lu Marques Maria Luiza Muller Mariane Filomeno Marina Sperafico Thayna Bressan Participação: Fernando Loch Bailarina: Kathyn Carvalho Baterista: Sakurajima Licancabur (Sisie Soares) Figurinista: Gui Almeida

ÓRBITA
Gênero: Dança-Teatro
Sinopse: Uma mesa e o que à orbita, coisas, vidas colocadas e tiradas dali. Um jogo que monta e desmonta o dia a dia. A espera. A fome. Esse elemento simbólico " A MESA" será a alavanca de nossa performance. Duas pessoas orbitando e explorando as possibilidades vividas ao redor desse móvel. O encontro de uma bailarina e um ator e o jogo da vida. Haverá alimento suficiente para mantê-las de pé?
Ficha técnica:
Direção de movimentos: Kathyn Carvalho
Direção cênica: ErtaAle
Provocadora: Vanessa Corina
Elenco: ErtaAle Kathyn Carvalho

Ingressos no site e na bilheteria do festival: R$ 20,00 (meia) R$ 40,00 (inteira)

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Mostra Temporada de Musicais reúne bois-bumbás, Silvio Santos,Ney Matogrosso e Carmen Miranda no Festival de Curitiba

Festival de Curitiba terá mostra exclusiva de musicais com quatro espetáculos sobre ícones da cultura nacional, no palco do Teatro Positivo e do Guairão

downloadAttachment&Message%5Buid%5D=312312&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CCAD%252BL-5VN0QLcjM6wgZsa2Tt72qBz5mAMrt2Yt4kqfug3k-NGsA%2540mail.gmail.com%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CCAD%2BL-5VN0QLcjM6wgZsa2Tt72qBz5mAMrt2Yt4kqfug3k-NGsA%40mail.gmail.com%3E-1.1.3

Curitiba, 5 de março de 2024 – A Pequena Notável, o Dono do Baú, o Homem com H e o Duelo da Amazônia vão se encontrar na capital paranaense durante o 32º Festival de Curitiba. Pela primeira vez, a Mostra Temporada de Musicais reúne em sua programação três espetáculos que contam a história de ícones da cultura nacional, além de receber o maior evento cultural da Região Norte, em apresentações inéditas no Sul do Brasil. Os ingressos já estão disponíveis no site oficial do Festival de Curitiba, ou na bilheteria física localizada no ParkShoppingBarigüi (piso térreo).

“Os musicais são grande tendência no teatro nacional, atraindo milhares de pessoas que buscam este gênero das artes cênicas. Por isso, não poderíamos deixar de preparar uma programação especial de musicais durante o Festival, além dos que já estão na Mostra Lucia Camargo e no Fringe. A Temporada de Músicas traz espetáculos nacionais consagrados e premiados que, muitas vezes, acabam não vindo para Curitiba”, comentam Leandro Knopfholz e Fabíula Passini, diretores do Festival de Curitiba.

A Mostra Temporada de Musicais também inclui quatro oficinas que são voltadas para o estudo de musicais, incluindo voz, canto e interpretação. As oficinas serão realizadas em parceria com o Projeto Broadway e serão divulgadas com a programação do Interlocuções.

Conheça mais detalhes sobre os espetáculos da Mostra Temporada de Musicais:

Caprichoso e Garantido: O Duelo da Amazônia

Além de ser apresentado na festa de abertura da 32ª edição do Festival de Curitiba, o espetáculo “Caprichoso e Garantido: O duelo da Amazônia” terá duas apresentações nos dias 26 e 27 de março, às 20h30, no Teatro Positivo.

Pela primeira vez na Região Sul, um dos maiores patrimônios culturais do país chega ao Festival trazendo o desafio de toadas dos bumbás de Parintins, no Amazonas. Com duração de 90 minutos, o espetáculo é um convite para mergulhar na força da cultura popular da floresta, com suas lendas, celebrações e rituais indígenas. Os costumes do universo caboclo ribeirinho traduzidos em arte, toada e boi bumbá.

Com mais de 110 anos de história, os bois Garantido e Caprichoso são parte fundamental da cultura amazonense, no Festival de Parintins, um evento cultural apoteótico e que reúne milhares de pessoas em uma celebração festiva. No centro do festival, realizado anualmente, estão os bois com cada uma das agremiações representadas por suas cores - azul e vermelho -, protagonistas de uma rivalidade que se transforma em um espetáculo de amor pela cultura popular e, principalmente, pela região amazônica, formando juntos o maior festival a céu aberto do mundo.

Ney Matogrosso – Homem com H

O musical explora momentos e canções marcantes na trajetória do cantor Ney Matogrosso, sem seguir necessariamente uma ordem cronológica. A história começa em um show do grupo Secos & Molhados, em plena ditadura militar, quando uma pessoa da plateia o xinga de “viado”. Essa cena se funde com momentos da infância e adolescência do artista. E, dessa forma, outros episódios vão se desenrolando na cena desse ícone da MPB, com mais de 50 anos de carreira. Apresentações dias 1º e 2 de abril, às 20h30, no Teatro Guaíra (Guairão). A duração é de 180 minutos, com intervalo.

Silvio Santos Vem Aí!

A comédia musical "Silvio Santos Vem Aí!", escrita por Marília Toledo e Emílio Boechat, dirigida por Fernanda Chamma e Marilia Toledo, faz um recorte na vida do apresentador e empresário Senor Abravanel desde sua infância, quando era camelô no Rio de Janeiro, até a década de 1990, logo após a consolidação do SBT. Com personagens icônicos como Gugu Liberato, Hebe, Elke Maravilha, Wagner Montes, Bozo, Pedro de Lara entre outros, e músicas que marcaram essas décadas e animaram os programas de auditório, o espetáculo promete agradar todas as gerações.

Serão duas apresentações no dia 31 de março, às 16h e às 20h, no Teatro Positivo, com duração de 135 minutos.

Carmen, A Pequena Grande Notável

O musical conta a história da cantora Carmen Miranda (1909-1955), vivida por Amanda Acosta, desde sua chegada ao Brasil vinda de Portugal, ainda criança, passando pelas rádios, suas primeiras gravações em disco, pelo cinema brasileiro e o Cassino da Urca, ao estrelato nos filmes de Hollywood. Inspirado no livro homônimo infanto-juvenil de Heloisa Seixas e Julia Romeu, o espetáculo conta e canta para toda a família os 46 anos de vida dessa pequena notável, que levou a música e a cultura brasileira para os quatro cantos do mundo.

"Carmen" terá duas apresentações nos dias 3 e 4 de abril, às 20h30, no Teatro Positivo, com duração de 90 minutos.

A Mostra Temporada de Musicais é apresentada pelo Instituto Joel Malucelli e pela Universidade Positivo. Acompanhe todas as novidades e informações pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Serviço:
Mostra Temporada de Musicais
32º Festival de Curitiba
- Caprichoso e Garantido: O Duelo da Amazônia - 6 e 27 de março, 20h30, no Teatro Positivo.
- Ney Matogrosso: Homem com H - 1º e 2 de abril, 20h30, no Teatro Guaíra.
- Silvio Santos Vem Aí! - 31 de março, às 16h e às 20h, no Teatro Positivo.
- Carmen, A Pequena Grande Notável - 3 e 4 de abril, às 20h30, no Teatro Positivo.
Ingressos a partir de R$ 42,50, pelo site www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sábado, das 10h às 21h, e, domingos e feriados, das 12h às 20h.
Verifique a classificação indicativa de casa espetáculo
Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clientes Banco do Brasil, clubes de desconto e associações.

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #fringe #risorama20 #mishmash #gastronomix #interlocuções #mostrasurda #temporadademusicais #boisdeparintins #caprichoso #garantido

Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, caprichoso, garantido, bois de parintins, mostra, teatro, mishmash, guritiba, risorama, stand-up, artes cênicas, artes, circo, dança, música, cultura, show

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

A Vedete do Brasil chega em São Paulo e resgata

Suely Franco, Flávia Monteiro e Bela Quadros protagonizam a montagem que celebra o centenário da icônica artista e tem Claudia Netto na direção e Alfredo Del-Penho na direção musical
downloadAttachment&Message%5Buid%5D=312276&Message%5Benvelope%5D%5Bmessage-id%5D=%253CEE530E74-998F-4106-9D2C-93DC5847ED91%2540adrianabalsanelli.com.br%253E&Message%5BmailBox%5D%5Bmailbox_id%5D=INBOX&MessageAttachment%5B%5D%5Battachment_id%5D=%3CEE530E74-998F-4106-9D2C-93DC5847ED91%40adrianabalsanelli.com.br%3E-1.1.3

LINK DE FOTOS: https://bit.ly/46QoIZ7

A vida de Virgínia Lane (1920-2014) foi marcada por uma série de feitos e histórias que até hoje reverberam no imaginário coletivo. Artista pioneira, começou a carreira como cantora ainda adolescente nos anos 1930, atuou no Cassino da Urca, trabalhou e foi amiga de personalidades como Carmen Miranda, Oscarito, Walter Pinto e Grande Otelo. Teve uma intensa carreira cinematográfica e virou um dos maiores ícones do teatro de revista brasileiro, ao receber o título de “A Vedete do Brasil” pelas mãos de Getúlio Vargas, com quem afirmava ter mantido um relacionamento por mais de dez anos.

Absorvendo toda essa atmosfera, a comédia musical “A Vedete do Brasil” chega em São Paulo para uma temporada no Teatro FAAP de 8 de março a 28 de abril, com sessões sextas, às 20h; sábados, às 19h; e domingos, às 17h. A montagem pretende mostrar a mulher que estava por trás de tantas plumas, paetês, polêmicas e lantejoulas. O centenário de Virgínia Lane, em 2020, foi a grande inspiração para a empreitada, que acabou sendo adiada pela pandemia e agora finalmente chega aos palcos.

Com realização da WB Produções, de Wesley Telles e Bruna Dornellas, o projeto foi idealizado pelo jornalista Cacau Hygino, que assina a dramaturgia ao lado de Renata Mizhari. A direção marca a estreia de Claudia Netto na função e a direção musical fica a cargo do premiado Alfredo Del-Penho.

Em cena, Suely Franco interpreta Virgínia já em seus últimos anos de vida, enquanto prepara uma ceia de Natal com a filha única, Marta (Flávia Monteiro), e aguarda a chegada de um amigo. Ao longo do dia, ela relembra episódios que marcaram a sua trajetória, em cenas que divide com Bela Quadros, responsável por dar vida à Virgínia no auge de sua juventude.

São momentos em que a vedete precisou enfrentar a Igreja para conseguir se casar no Outeiro da Glória após o veto de um padre, ou mesmo memórias divertidas de seus trabalhos na televisão, como apresentadora infantil, ou de suas turnês pelo Brasil e países vizinhos. Os números musicais intercalam e formam um elo entre as lembranças e o presente, na casa em que Virgínia viveu até o final da vida em Piraí (RJ).

Aparecem então canções como a famosa ‘Sassaricando’, gravada pela primeira vez por ela, em 1951, ‘Barracão’ (da chanchada ‘É Fogo na Roupa’), ‘Ninguém me Controla’ e muitas marchinhas de letras maliciosas e com o duplo sentido bem-humorado que a consagrou, como ‘Marcha da Pipoca’. As atrizes vão cantar acompanhadas por três músicos, que também fazem algumas intervenções em cena.

Nome incontornável da retomada do teatro musical brasileiro, Claudia Netto assina pela primeira vez a direção de um espetáculo, após dirigir alguns shows. Atriz de uma série de montagens bem-sucedidas (‘Company’, ‘Na Bagunça do Teu Coração’, ‘Mamma Mia!’, ‘Judy Garland – O Fim do Arco-Íris’) e com uma sólida carreira, ela procurou justamente focar a encenação em apresentar quem era Virgínia Lane, a mulher por trás de tantos brilhos e fantasias: a dona de casa e mãe zelosa, que enfrentou uma série de preconceitos dentro e fora do lar.

O texto, de Renata Mizhari e Cacau Hygino, também idealizador do projeto, teve como inspiração um encontro dele com Alex Palmeira, o amigo pelo qual Virgínia espera na noite de Natal. Alex foi seu maquiador, figurinista e anjo da guarda nos últimos anos de vida. Cacau e Alex se encontraram e logo surgiu o desejo de reviver o mito da vedete mais famosa do país. Ela própria cansava de pedir para que Alex e a filha Marta não deixassem de contar a sua história.

O desafio foi assumido pela WB Produções, de Bruna Dornellas e Wesley Telles, que ressaltam a importância de falar sobre uma mulher como Virgínia Lane no mundo de hoje, ao contar toda a sua saga de pioneirismo, empoderamento e luta contra os preconceitos para se tornar uma das artistas mais representativas de toda uma geração.

"A Vedete do Brasil" é ainda um resgate e uma grande homenagem a todas as vedetes brasileiras, que, assim como Virgínia, conseguiram superar imensas dificuldades, se impor perante o olhar torto dos moralistas e viraram verdadeiras estrelas.

O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Apoio: Porto e Yaman. Realização: WB Produções.

Sinopse: Virgínia Lane (1920-2014) foi uma artista que marcou época, enfrentou preconceitos e viveu histórias inacreditáveis em sua carreira como vedete. É véspera de Natal e Virgínia, já no final da vida, prepara a ceia para seus dois maiores afetos: a filha única, Marta, e o amigo Alex, que está a caminho. É uma época em que ela fica especialmente sensível e repassa a vida diante de seus olhos. Enquanto relembra episódios como a sua relação com o presidente Getúlio Vargas, o sucesso na televisão, no cinema e no teatro de revista, o preconceito sofrido dentro e fora de casa e todo o glamour das plumas e paetês, Virgínia (Suely Franco) se reencontra com ela mesmo na juventude (Bela Quadros) e acerta as contas com a filha (Flávia Monteiro). Números musicais ao vivo embalam o espetáculo, com direito a canções marcantes, como “Sassaricando”, gravada pela primeira vez por Virgínia no Carnaval de 1951.

As canções:
‘Listinha de Natal’ (Índia, Jorge Henrique)
‘Barracão’ (Luiz Antônio, Oldemar Magalhães)
‘Santo Antônio Casamenteiro’ (Antônio Almeida, Alberto Ribeiro)
‘Ninguém me Controla’ (Alcebíades Nogueira, Luiz de França, Nelson Bastos)
‘La Barca’ Roberto Cantoral
‘Mamãe Já Vem Aí’ (Nelson Castro, José Batista)
‘Menino triste’ (Autor desconhecido)
‘A Vedete Do Brasil’ - (Valsa de Luiz Antonio e Virgínia Lane)
‘Amendoim Torradinho’ (Luiza Pereira, Freitas Carvalho)
‘É Baba de Quiabo’ (Arsênio de Carvalho, Virgínia Lane)
‘Somebody Loves Me’ (George Gershwin, Ballard MacDonald Buddy DeSylv)
‘Marcha da Pipoca’ (Luiz Bandeira, Arsênio de Carvalho)
‘Sassaricando’ (Luiz Antônio, Jota Júnior, Oldemar Magalhães)

A VEDETE DO BRASIL
Com Suely Franco, Flávia Monteiro e Bela Quadros
Ideia original e pesquisa: Cacau Hygino

Texto: Renata Mizrahi e Cacau Hygino
Direção: Claudia Netto
Direção musical: Alfredo Del-Penho
Direção de produção: Bruna Dornellas e Wesley Telles
Diretora assistente: Ana Luiza Folly
Direção de movimento: Dani Cavanellas
Desenho de luz: Adriana Ortiz
Cenografia: Natália Lana
Figurino: Karen Brusttolin
Designer de som: Gabriel D’ Angelo
Produção Executiva: Aline Gabetto e Clarice Coelho
Gestão de Projetos: Deivid Andrade
Músicos:
Baterista - Vinicis Teixeira
Instrumento de sopro - Guilherme Montanha
Piano digital - Marcelo Farias
Cenógrafa assistente: Julia Marina
Cenotécnico: André Salles
Costureira de cenário: Nice Tramontin
Pintor de arte: Cassio Murilo
Equipe de cenotécnica: Paulo Sá, Walmir Junior, Márcio Domingues, Gilvan do Carmo,
Gilmar Kalkman, Wellington Carmo, Vinícius Carmo, Ronaldo Ferrinha e Tayane Valle.
Contra mestre / modelista: Fatima Félix
Costureiras: Vera Costa, Ivonete Lima, Ana Vitta, Maria Margarida de Oliveira,
Regiane Nascimento.
Assistente de figurino: Júlia Altahyde
Design de adereços: Ateliê Belisario Cunha
Bordadeiras: Val Justino
Sapateiro: Gomes calçados
Motorista de figurino: Ronaldo Santos
Preparadora vocal: Luciana Oliveira
Designer gráfico: Lydia Spinassé e Jhonatan Medeiros
Fotos: Pino Gomes
Produção audiovisual: Quarta Dimensão
Gestão de Mídia: R+ Marketing
Marketing digital: Válvula Marketing
Operadora de áudio: Carol Andrade
Microfonista: Laris Vasconcelos
Técnico de Luz: Matheus Espessoto
Diretora de palco - Roberta Viana
Contrarregra: Lara Gutierrez
Assistente de interpretação: Rafa Ziani
Camareira: Tania Fernandes
Consultor Cultural e Visagista: Alex Palmeira.
Coreógrafa de sapateado: Sarah Coutinho
Assistente de Produção: Thalia Peçanha
Projeto Gráfico: Nós Comunicações - Leticia Andrade
Mídias Sociais: Ismara Cardoso
Estagiário de comunicação: Bruna Malacarne
Coordenação Administrativa: Letícia Napole
Assessoria de Comunicação: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes
Contabilidade Vitória: Geovana Gava
Contabilidade Rio de Janeiro: Contemporânea Contabilidade
Assessoria Jurídica: Maia, Benincá & Miranda Advocacia
Apresentado por: Ministério da Cultura
Apoio: Porto e Yaman
Produtora Associada: WB Entretenimento
Realização: WB Produções

SERVIÇO:
A VEDETE DO BRASIL – UM MUSICAL BRASILEIRO
Teatro FAAP - Rua Alagoas, 903, Higienópolis, São Paulo/SP
Temporada: De 08 de março a 28 de abril. Sexta, às 20h; sábados, às 19h e aos domingos às 17h. As sessões de domingo vão contar com intérprete de libras. Vallet no local.
Classificação Indicativa:12 anos. Duração: 80 minutos. Gênero: Musical
Site Vendas: https://teatrofaap.showare.com.br/Default.aspx?EVENT ID=188&trk_eventId=188

Preço: Plateia > R$ 140 (Inteira) e R$ 70 (Meia) /
Mezanino (Preço Popular) > R$ 50 (Inteira) e R$25 (Meia)

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Espetáculo “Se A Memória Não Me Falha” tem fim de semana com sessões esgotadas, em Curitiba

Peça populariza o Teatro do Absurdo, importante gênero teatral, surgido no pós-guerra. Montagem considerada um sucesso na capital paranaense traz promoções especiais em ocasião dos 30 anos de morte de Ionesco, principal dramaturgo do gênero

O espetáculo “Se A Memória Não Me Falha”, em cartaz no Centro Cultural Teatro Guaíra até 10 de março, tem primeiro fim de semana com sessões esgotadas. Peça resgata com humor crítico e situações absurdas, importante gênero teatral, surgido durante a década de 50, no Pós-Guerra: o Teatro do Absurdo; neste mês de março (dia 29), o principal dramaturgo do gênero, Eugène Ionesco, completa 30 anos de morte, abrindo a agenda de homenagens da produção com apresentações somente neste fim de semana, de quinta a domingo (7 a 10 de março), no Miniauditório do Guaíra, no Centro de Curitiba.

A montagem já considerada um sucesso, devido à alta procura por ingressos de forma antecipada, traz uma promoção especial em ocasião dos 30 anos de morte de Ionesco. Com objetivo de popularizar o gênero, a produção vai conceder 50% na compra de ingressos na forma antecipada. Para adquirir a entrada com desconto, basta ir ao site do Ticket Fácil https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-se-a-memoria-nao-me-falha.aspx, clicar em “comprar”, colocar o código promocional “Memoria50” e marcar a categoria “Memoria 50%”, para obter o desconto.

O espetáculo “Se A Memória Não Me Falha” mostra a jornada absurda e bem-humorada de dois personagens que perdem a memória de forma misteriosa em uma noite chuvosa. Impossibilitados de saírem de casa, ao longo da narrativa, eles desenham gradativamente um objetivo: bolar estratégias para recuperarem suas lembranças e descobrirem quem são. "Se A Memória Não Me Falha" é uma obra inédita do gênero Absurdo com autoria e atuação de Fábyo Rolywer (indicado ao Troféu Gralha Azul de Melhor Ator 2023) e Jheny Goll. A direção é de Leo Campos (indicado ao Troféu Gralha Azul de Melhor Direção 2023) e produção da Na Real Cultural.

“Começamos a nossa jornada com o pé direito. O público se divertiu muito neste primeiro final de semana, o que nos deixou muito entusiasmados, já que o objetivo da nossa escolha, era justamente popularizar um gênero pouco explorado nas dramaturgias de teatro pós-modernas”, comemora Fábyo Rollywer, autor e ator da montagem.

Resgatando o estilo e a narrativa de um dos maiores gêneros do século XX, a encenação, inspirada na obra de importantes dramaturgos do gênero (Èugene Ionesco, Samuel Becket, Fernando Arrabal, entre outros), tem o intuito de fazer o espectador refletir de forma descontraída sobre as fragilidades humanas, seus valores morais e psicológicos. A trama é um convite de como lidar com um mundo de situações e indivíduos ‘(des)conhecidos’.

“O Absurdo é um gênero que aborda nossas fragilidades diante do outro e do mundo, a falta da comunicação real, a falta de ideologia, a alienação social, a busca do sentido. Passam dias, anos e décadas e o mundo ainda enfrenta crises existenciais como solidão e angústia. Esse gênero traz diante do riso filosófico uma profunda reflexão e por isso, continua sendo de máxima importância”, destaca Jheny Goll, atriz e autora do espetáculo.

Leo Campos, diretor do sucesso “A História de Um certo Zé”, embarca em mais uma direção com proposta dramatúrgica clássica, onde a narrativa traz os elementos tradicionais com início, meio e fim.
“Ver neste fim de semana de estreia, o espetáculo lotado é algo muito significativo. O teatro é a arte do encontro, do aqui e agora. É onde artistas e público estão conectados de forma orgânica, verdadeira, vivenciando uma experiência coletiva. Se o Teatro do Absurdo nos provoca uma reflexão sobre a existência humana, absurdo mesmo seria vivermos sem o teatro”, conclui Leo Campos.

Serviço

Sinopse: A peça mostra a jornada de dois personagens que perdem a memória de forma misteriosa em uma noite chuvosa. Impossibilitados de saírem de casa, ao longo da narrativa absurda, eles desenham gradativamente um objetivo: bolar estratégias para recuperarem suas lembranças e descobrirem quem são.

De 7 a 10 de março.

Dias e horários: quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h.

Local: Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito (Teatro Mini Guaíra)

Endereço: Rua Amintas de Barros, 70 - Centro, Curitiba-PR

Telefone: (41) 3304-7900

Classificação: Livre

Ingressos: R$40 (inteira) / R$20 (meia)

Site para compra de ingressos: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-se-a-memoria-nao-me-falha.aspx

Página: https://www.instagram.com/memoria.teatro/

Link para baixar fotos em alta: https://drive.google.com/drive/u/3/folders/1sWGDX1Cvv_mNTxpmpVZ7bEEO1c8C6l4F

Ficha Técnica

Texto e elenco: Fábyo Rolywer e Jheny Goll

Direção: Leo Campos

Assistente de direção: Danilo Custódio

Iluminação: Lucas Amado

Cenário: Guilherme Stuermer

Figurino: Saulo de Almeida

Sonoplastia: Célio Savi

Artes: Luciano Maccio

Marketing Digital e Assessoria de imprensa: Leandro Bertholini

Fotografia: Maurii Rocha

Produção executiva: Fabyo Rolywer e Jheny Goll

Produção e Realização: Na Real Cultural

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Boyce Avenue anuncia show em Curitiba

MCA Concerts

Apresentação acontece dia 13 de junho, no Teatro Positivo; ingressos à venda a partir de R$ 220

A banda americana Boyce Avenue, um dos maiores fenômenos do YouTube, desembarca no Brasil em junho para sete apresentações. Uma delas acontecerá em Curitiba, no dia 13 de junho, no Teatro Positivo. Os ingressos estão à venda via Disk Ingressos, a partir de R$ 220. A produção do show na capital paranaense fica por conta da MCA Concerts.

Além de Curitiba, a banda passa por São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Vitória, Brasília e Porto Alegre.

Originários de Sarasota, na Flórida, Boyce Avenue conquistou notoriedade entre 2004 e 2009, destacando-se por seus covers cuidadosamente produzidos, amplamente elogiados pela crítica. Com uma base de mais de 15 milhões de inscritos em seu canal e incríveis 5 trilhões de visualizações, o grupo, sem dúvida, se destaca como uma potência no cenário de streaming nas plataformas digitais.

"Estamos ansiosos para voltar ao Brasil e compartilhar momentos inesquecíveis com nossos incríveis fãs", expressou Alejandro Manzano, o guitarrista e vocalista do Boyce Avenue. "A energia contagiante e a paixão do público brasileiro são verdadeiramente únicas, e mal podemos esperar para criar mais memórias incríveis juntos nesta próxima visita."

Sobre Boyce Avenue:

Em 2020, os irmãos Alejandro (vocal), Fabian (guitarra) e Daniel Manzano (baixo) uniram forças para formar a banda Boyce Avenue. O ponto de partida dessa jornada musical foi no YouTube, onde destacaram-se rapidamente com interpretações únicas de hits contemporâneos e composições originais. Atualmente, o canal dos irmãos Manzano tornou-se um fenômeno, conquistando milhões de seguidores e bilhões de visualizações, consolidando-se como uma das maiores sensações da plataforma. Seus covers notáveis incluem sucessos de artistas como Linkin Park, Alicia Keys, Rihanna, Shawn Mendes e outros renomados nomes da música. Entre os destaques, está uma célebre versão de "Mirrors", de Justin Timberlake, com participação especial do quinteto Fifth Harmony.

SERVIÇO – Boyce Avenue em Curitiba

Data: 13 de junho de 2024 (quinta-feira)

Local: Teatro Positivo (Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 – Campo Comprido)

Horário: abertura da casa às 20h e show às 21h

Ingressos: os ingressos variam de R$ 220,00 a R$ 540,00, de acordo com o setor e modalidade escolhidos

Vendas: Disk Ingressos (diskingressos.com.br)

Pontos de Vendas:

Shopping Mueller: de segunda a sexta, das 10h às 22h, aos sábados, das 10h às 22h, e aos domingos, das 14h às 20h

Teatro Positivo: de segunda a sexta, das 11h às 15h e das 16h10 às 20h. Sábado das 17h às 21h. Domingo somente em dias de espetáculos

Teatro Fernanda Montenegro: de segunda a sexta, das 10h às 14h e das 15h10 às 18h. Sábado das 12h às 16h e das 17h10 às 20h

Call-center:

(41) 3315-0808 - de segunda a sexta, das 9h às 22h, e aos domingos, das 9h às 18h

Classificação: 14 anos

Realização: MCA Concerts

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Com sessões esgotadas, Irene Ravache abre SESSÃO EXTRA do seu premiado espetáculo “Alma Despejada”

Em turnê comemorativa dos seus 80 anos, uma das maiores atrizes do teatro e da televisão brasileira se apresenta no Teatro Fernanda Montenegro, com montagem teatral que recebeu o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Atriz e de Melhor Texto Original. Devido a grande procura, produção abre sessão extra

Alma Despejada com Irene Ravache (Créd. João Caldas)
Devido a grande procura de ingressos, a premiada atriz Irene Ravache, que se apresenta neste fim de semana em Curitiba com seu espetáculo “Alma Despejada” abre sessão extra no SÁBADO (2), 17h, no Teatro Fernanda Montenegro, localizado no Shopping Novo Batel (R. Cel. Dulcídio, 517 - Batel). Os últimos estão à venda pelo Disk Ingressos, com valores a partir de R$70 (meia-entrada) + taxa adm.

Depois de temporada de sucesso em São Paulo, um dos mais comentados espetáculos da carreira da premiada atriz e diretora Irene Ravache, que completa 80 anos este ano, conta com direção de Elias Andreato e texto exclusivo e produção de Andréa Bassitt. A peça, que faz o uso do bom humor e da delicadeza para lidar com a vida e a morte, conta a história de Teresa que, depois de morta, visita sua casa pela última vez, pois o imóvel foi vendido e sua alma despejada.

Em “Alma Despejada”, durante sua última visita, Teresa lembra de momentos de sua vida, de histórias e de pessoas importantes, como Neide, funcionária da família por mais de 30 anos, e de Dora, sua grande amiga da juventude. Apaixonada por palavras, Teresa seguiu a carreira de professora e teve dois filhos com Roberto, um homem simples e trabalhador que se tornou um empresário bem-sucedido e mudou o rumo de sua história.

Os espectadores acompanham o que parece ser uma história trivial, mas com uma trajetória surpreendente devido à teatralidade do premiado texto de Andréa Bassitt, que ganhou versão impressa em 2020, pela Editora Giostri.

Alma Despejada com Irene Ravache (Créd. João Caldas)
“Eu fiquei fascinada com esse texto e sua poesia. É muito delicado e fala da memória de uma mulher na minha faixa etária. Mesmo sabendo que a personagem está morta, não é uma peça triste, pesada ou rancorosa, fala muito mais de vida que de morte. Eu adoro esse tipo de possibilidade que o teatro oferece. E não tenho medo de misturar essas coisas, porque isso faz parte da vida. Nossa vida não é linear. Ela tem essas nuances”, confessa Irene Ravache.

“Essa mulher é apresentada diante de sua própria vida, e, a partir dessa visualização, encontra o entendimento da sua existência. É como se precisássemos abandonar a matéria para sermos conscientes de nós mesmos”, reflete o diretor Elias Andreato.

80 anos e uma premiada carreira

Prestes a completar 80 anos no próximo mês de agosto, a turnê de “Alma Despejada” fortalece e evidencia Irene Ravache como uma das grandes formadoras de plateia de sua geração, atuando em mais de 23 espetáculos significativos no cenário nacional, sempre buscando valorizar a palavra e a mulher, se destacando em textos de autoras como Maria Adelaide Amaral, Leila Assunção, Marta Góes, entre outras.

Em sua trajetória, buscou trabalhar com diretores jovens com a finalidade de conhecer e se atualizar em novas visões e linguagens, como fez com William Pereira, em “Uma Relação Tão Delicada” e, com Regina Galdino, em “Intimidade Indecente”. Entre alguns dos vários espetáculos teatrais de grande destaque, Irene Ravache subiu aos palcos em “De Braços Abertos”, de Maria Adelaide Amaral, “Roda Cor de Roda”, com direção de Antônio Abujamra e “Os Filhos de Kennedy”, dirigido por Sérgio Britto.

Na televisão desde 1965, já atuou em mais de 44 projetos, como “A Viagem” e “O Profeta”, na extinta Rede Tupi, em “A História de Ana Raio e Zé Trovão”, na Rede Manchete, “Éramos Seis” e “Sangue do Meu Sangue”, no SBT, “Marcas da Paixão” na Record TV, além de “Gerra dos Sexos”, “Ti Ti Ti”, “Suave Veneno”, “Belíssima”, “Passione”, “Sassaricando” e “Eterna Magia”, na Rede Globo, sendo que nesta última foi indicada ao Emmy Internacional. No cinema foram 17 filmes, entre eles os recentes “Passagrana” e “O Clube das Mulheres de Negócios”, além disso, atuou no streaming na série “Sob Pressão”, da GloboPlay.

Para mais informações sobre o espetáculo “Alma Despejada”, acesse as redes sociais oficiais pelo Instagram @almadespejada e pelo Facebook/AlmaDespejada.

Ficha Técnica:
Texto: Andréa Bassitt.
Direção: Elias Andreato.
Interpretação: Irene Ravache.
Cenário e Figurino: Fábio Namatame.
Iluminação: Hiram Ravache.
Música: Daniel Grajew e George Freire.
Cinegrafia: Paulo Arizati.
Fotos: João Caldas Filho.
Assessoria de Comunicação: TIP – Performance de Mídia
Produção e Realização: Oasis Empreendimentos Artísticos.

Serviço:
“Alma Despejada” - Com Irene Ravache
SESSÃO EXTRA – SÁBADO, 17 HORAS.
Local: Teatro Fernanda Montenegro
(Rua Cel. Dulcídio, 517 - Shopping Novo Bate)
Ingressos: A partir de R$ 70 (disk ingressos.com.br)
Classificação: 12 anos
Duração: 80’
Realização: Oasis Empreendimentos Artísticos

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Temporada de Grandes Musicais terá o apoio do Instituto Joel Malucelli

A temporada de musicais é uma mostra vinculada ao Festival de Curitiba somente com atrações de teatro musical, que unem a arte da interpretação, da dança e do canto.

Em sua estreia na edição de 2024, a mostra pretende celebrar a magia do teatro musical com 4 emocionantes atrações em sua programação. Os espetáculos acontecerão nos palcos do Teatro Guaira e Teatro Positivo.

· Nessa primeira edição, três espetáculos contam a história de três grandes personalidades brasileiras: Carmen Miranda, Ney Matogrosso e Silvio Santos.

· A quarta atração é inédita no Sul do Brasil: os bois bumbás de Parintins, reconhecidos como Patrimônio Cultural do Brasil, chegam ao Festival de Curitiba em: Caprichoso e Garantido: o Duelo da Amazônia

MAIS CULTURA

Contribuindo para um Brasil mais igual e justo.

@institutojoelmalucelli

www.institutojm.com.br

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

CAIXA CULTURAL CURITIBA APRESENTA A PEÇAA DESCOBERTA DAS AMÉRICAS

Monólogo premiado será encenado em curta temporada na CAIXA Cultural

A CAIXA Cultural Curitiba apresenta a peça A Descoberta das Américas em curta temporada, de 07 a 10 de março, de quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h. O espetáculo solo narra, com uma atuação intensa e despojada de Julio Adrião, uma outra versão da nossa história, que leva o público a refletir sobre o período inicial da colonização do Novo Mundo.

Foto: Renato Mangolin

Com texto de Dario Fo, inspirado em fatos reais narrados pelo navegador e cronista espanhol Alvar Nuñes Cabeza de Vaca, a montagem revisita de maneira irônica e crítica episódios ocorridos no século XVI no território que, posteriormente, veio a ser batizado de Flórida, embora essa história pudesse ter se passado aqui mesmo, em terras brasileiras. A tradução e adaptação fica por conta de Alessandra Vannucci e também de Julio Adrião.

O espetáculo volta pela terceira vez ao teatro da CAIXA Cultural de Curitiba para uma celebração aos 18 anos da peça em cartaz. A peça aposta na simplicidade e na sofisticação, lançando mão apenas dos recursos cênicos indispensáveis, com interpretação dinâmica que estabelece uma comunicação direta e próxima com o público.

O monólogo narra a história de um “Zé ninguém”, de nome Johan Padan, rústico, esperto e carismático, que escapa da fogueira da inquisição embarcando, em Sevilha, numa das caravelas de Cristóvão Colombo. No Novo Mundo, sobrevive a naufrágios, testemunha massacres, é preso, escravizado e quase devorado pelos canibais. Venerado como filho do sol e da lua, a seu modo, catequiza os nativos e os guia numa batalha de libertação contra os espanhóis invasores.

Prêmios:
O solo narrativo “A Descoberta das Américas” rendeu, em 2005, o Prêmio Shell de melhor atuação a Julio Adrião e foi eleito pelo jornal O Globo (RJ) uma das 10 melhores peças daquele ano. Em 2024, completa seu décimo nono ano de itinerância. O espetáculo vem traçando um caminho amplo e diverso, se levarmos em conta os variados públicos e espaços cênicos que já percorreu, passando por cidades pequenas do interior, grandes capitais, circuitos universitários, além de diversos Festivais no Brasil e no exterior.

Serviço:
[Teatro] Monólogo A Descoberta das Américas
Data: 07 a 10 de março de 2024 (quinta a domingo)
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Horário: quinta a sábado, às 20h; e domingo, às 19h.
Ingressos: R＄ 30 (inteira) e R＄ 15 (meia) à venda presencialmente na bilheteria da CAIXA Cultural Curitiba a partir de 02/03 às 10h.
Horários da bilheteria: Terça a sábado das 10h às 20h; Domingos e feriados das 10h às 19h.
Classificação indicativa: 14 anos
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba
Telefone: (41) 4501-8722

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Espetáculo “Se A Memória Não Me Falha” estreia no Guaíra

Montagem inédita faz estreia nacional, no dia 29 de fevereiro, e segue em curtíssima temporada, no simpático Miniauditório; Peça revela jornada absurda de personagens que perdem a memória

Absurdo, perda de memória, conflitos, tudo isso com uma pitada de humor e entretenimento na medida certa. Essa é a proposta do espetáculo “Se A Memória Não Me Falha”, que faz estreia nacional, no próximo dia 29 de fevereiro, a partir das 20h, no simpático Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito, no Centro Cultural Teatro Guaíra (Centro).

O espetáculo, que revela ingredientes importantes para uma receita de sucesso, faz uma curtíssima temporada até 10 de março, sempre de quinta a domingo (vide horários ao fim do texto). A peça já está com ingressos à venda para o início de uma trajetória, que traz uma ficha técnica robusta e artistas indicados ao Troféu Gralha Azul em 2023 (maior premiação do teatro paranaense).

A montagem mostra a jornada absurda de dois personagens que perdem a memória de forma misteriosa em uma noite chuvosa. Impossibilitados de saírem de casa, ao longo da narrativa, eles desenham gradativamente um objetivo: bolar estratégias para recuperarem suas lembranças e descobrirem quem são.

"Se A Memória Não Me Falha" é uma obra inédita do gênero Absurdo com autoria e atuação de Fábyo Rolywer (indicado ao Troféu Gralha Azul de Melhor Ator 2023) e Jheny Goll. A direção é de Leo Campos (indicado ao Troféu Gralha Azul de Melhor Direção 2023) e produção da Na Real Cultural.

“O Absurdo é um gênero que aborda nossas fragilidades diante do outro e do mundo, a falta da comunicação real, a falta de ideologia, a alienação social, a busca do sentido. Passam dias, anos e décadas e o mundo ainda enfrenta crises existenciais como solidão e angústia. Esse gênero traz diante do riso filosófico uma profunda reflexão e por isso, continua sendo de máxima importância”, explica Jheny Goll, atriz e autora do espetáculo.

Resgatando o estilo e a narrativa de um dos maiores gêneros do século XX, a encenação, inspirada na obra de importantes dramaturgos do gênero (Èugene Ionesco, Samuel Becket, Fernando Arrabal, entre outros), tem o intuito de fazer o espectador refletir de forma descontraída sobre as fragilidades humanas, seus valores morais e psicológicos. A trama é um convite de como lidar com um mundo de situações e indivíduos ‘(des)conhecidos’.

Para Fábyo Rolywer, ator e autor da montagem, a peça traz profundas reflexões as quais o espectador confere o desenrolar da trama com a possibilidade de perceber as inúmeras situações conflituosas, que vão extrair boas risadas do público, acredita Rolywer.

“O isolamento social pandêmico, a guerra, a política e a economia nos remeteram a dias de solidão, desesperança e interrogações sobre o futuro, tal como a época do surgimento do Teatro do Absurdo, pós Segunda Guerra Mundial. Com isso, cada um em seu tempo, entrou em contato com suas memórias apagadas”, afirma Fábyo.

Leo Campos, diretor do sucesso “A História de Um certo Zé”, embarca em mais uma direção com proposta dramatúrgica clássica, onde a narrativa traz os elementos tradicionais com início, meio e fim.

“Eu sou um apaixonado pelo teatro clássico, então, quando recebi a proposta de dirigir um espetáculo, inspirado no Teatro Absurdo, e com uma dramaturgia original, aceitei imediatamente. A falta de memória é algo tão comum nos dias de hoje, principalmente, depois de uma pandemia, onde ficamos isolados e muitas pessoas tiveram como sequela da COVID, a falha da memória. Acho que é uma forma de tratar este assunto com humor, ao mesmo tempo, utilizando a ferramenta da verossimilhança, que a comédia nos possibilita”, conclui o diretor.

Serviço

Sinopse: A peça mostra a jornada de dois personagens que perdem a memória de forma misteriosa em uma noite chuvosa. Impossibilitados de saírem de casa, ao longo da narrativa absurda, eles desenham gradativamente um objetivo: bolar estratégias para recuperarem suas lembranças e descobrirem quem são.

De 29 de fevereiro a 10 de março.
Dias e horários: quinta a sábado, às 20h, e domingo, às 19h.
Local: Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito (Teatro Mini Guaíra)
Endereço: Rua Amintas de Barros, 70 - Centro, Curitiba-PR
Telefone: (41) 3304-7900
Classificação: Livre
Ingressos: R$40 (inteira) / R$20 (meia)
Site para compra de ingressos: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-se-a-memoria-nao-me-falha.aspx
Página: https://www.instagram.com/memoria.teatro/
Link para baixar fotos em alta: https://drive.google.com/drive/u/3/folders/1sWGDX1Cvv_mNTxpmpVZ7bEEO1c8C6l4F

Ficha Técnica
Texto e elenco: Fábyo Rolywer e Jheny Goll
Direção: Leo Campos
Assistente de direção: Danilo Custódio
Iluminação: Lucas Amado
Cenário: Guilherme Stuermer
Figurino: Saulo de Almeida
Sonoplastia: Célio Savi
Artes: Luciano Maccio
Marketing Digital e Assessoria de imprensa: Leandro Bertholini
Fotografia: Maurii Rocha
Produção executiva: Fabyo Rolywer e Jheny Goll
Produção e Realização: Na Real Cultural

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Últimas vagas para EJA EAD do Sesc. Inscrições terminam dia 1º de março

Sistema Fecomércio Sesc Senac PR

Sesc Londrina Centro e Sesc da Esquina, em Curitiba oferecem a formação de Ensino Médio com formação em produção cultural

O Sesc Paraná está com inscrições abertas para a nova turma do curso EJA EAD, a oportunidade para quem estava esperando para terminar o Ensino Médio gratuitamente e ainda se qualificar profissionalmente em produção cultural.

O curso tem duração de três semestres e carga horária de 1.200 horas. As aulas são divididas em 80% em formato virtual e 20% em formato presencial. Para se candidatar, é necessário ter mais de 18 anos, Ensino Fundamental Completo, ter renda de até três salários mínimos e residir nas cidades de Londrina ou em Curitiba, pois durante uma vez por semana os encontros são presenciais no polo escolhido pelo aluno. O restante das aulas ocorre em formato virtual.

Produção Cultural

A formação oferece uma visão ampla sobre a cultura, com disciplinas como história da arte, produção audiovisual, música, teatro e dança. Ao final do curso, os alunos estarão aptos a ingressar no mercado de trabalho da área cultural ou continuar os estudos em nível superior. Além disso, os estudantes também terão acesso a atividades de cultura, esporte e lazer oferecidas pelo Sesc PR.

O início das aulas está previsto para ocorrer no dia 11 de março de 2024.

Gratuidade

Todo o curso é gratuito. O aluno não paga mensalidade, nem o material didático utilizado. Ao final do curso, o aluno também terá direito, sem custos, à cerimônia de formatura.

Documentação

Os interessados têm até o dia 1º de março para irem até o Sesc da Esquina, em Curitiba, ou ao Sesc Londrina Centro para entrega da documentação e efetivação da matrícula. Será necessário apresentar o histórico escolar ou o certificado de conclusão do Ensino Fundamental, RG, CPF ou a Carteira Nacional de Habilitação, Certidão de Nascimento ou Casamento, comprovante de residência e uma foto 3x4. Se o interessado for estrangeiro, deve apresentar, ainda, o passaporte ou o Registro Nacional do Estrangeiro.

SERVIÇO

Inscrições para o Sesc EAD EJA

Período: até 1º de março de 2024

Informações: www.sesc.com.br/ead

Locais: - Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 | Mercês | Curitiba

- Sesc Londrina Centro - Rua Fernando de Noronha, 364 | Centro | Londrina

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen AGÊNCIAS DE COMUNICAÇÃO

Festival de Curitiba traz pela primeira vez ao Sul do Brasil, Caprichoso e Garantido, o duelo de bois da Amazônia

Um dos maiores patrimônios culturais do Brasil abre a programação da 32ª edição do Festival de Curitiba, trazendo o desafio de toadas dos bumbás de Parintins, no Amazonas

Um dos maiores e mais importantes festivais de artes cênicas do Brasil, o Festival de Curitiba anunciou sua programação oficial para a 32ª edição, que ocorre de 25 de março a 7 de abril. Divulgada recentemente, uma das atrações mais aguardadas pelo público será o espetáculo “Caprichoso e Garantido: O Duelo da Amazônia”, que traz pela primeira vez ao Sul do Brasil um dos principais patrimônios culturais do país, por meio de um convite para que o público “mergulhe” na força da cultura popular da floresta, com suas lendas, celebrações, rituais indígenas e os costumes do universo caboclo ribeirinho traduzidos em arte, toada e Boi Bumbá.

Além da apresentação na abertura oficial da 32ª edição, o público poderá conferir a atração em duas sessões na Mostra Temporada de Musicais, nos dias 26 e 27 de março, às 20h30, no Teatro Positivo. Os ingressos já estão disponíveis por meio do site www.festivaldecuritiba.com.br, ou na bilheteria física oficial localizada no ParkShoppingBarigüi (piso térreo).

Com mais de 110 anos de história, os bois Garantido e Caprichoso são parte fundamental da cultura amazonense, no Festival de Parintins, um evento cultural apoteótico e que reúne milhares de pessoas em uma celebração festiva. No centro do festival, realizado anualmente, estão os bois com cada uma das agremiações representadas por suas cores - azul e vermelho -, protagonistas de uma rivalidade que se transforma em um espetáculo de amor pela cultura popular e, principalmente, pela região amazônica, formando juntos o maior festival a céu aberto do mundo.

O público do Festival de Curitiba poderá conferir uma amostra do que é exposto na arena do Bumbódromo, nos três dias do Festival Folclórico de Parintins, que acontecem sempre no último final de semana do mês de junho. As duas agremiações dos bois, seus itens oficiais e bailarinos farão evoluções com as toadas que são a trilha sonora desta maravilha da cultura e da arte raiz brasileira.

“Estamos felizes em poder trazer pela primeira vez ao Sul do Brasil este espetáculo único, uma celebração da cultura e da tradição da floresta. É uma atração que encanta e emociona, que certamente deixará uma marca inextinguível na história do Festival de Curitiba e, também, da cidade, do Paraná e do Sul do país”, comentam Leandro Knopfholz e Fabíula Passini, diretores do Festival de Curitiba.

A lenda do boi-bumbá - A história é narrada todos os anos sempre de modo diferente. Na lenda que deu origem, a Mãe Catirina, que estava grávida, sente o desejo de comer língua de boi, especificamente, do animal preferido do “amo”, o rico fazendeiro para quem seu marido, Pai Francisco, trabalhava. Para agradar sua esposa, Francisco mata o animal. Ao descobrir, após chamar um médico para certificar a morte do boi, o patrão manda capturar o seu serviçal. Para trazer a vida de volta ao animal, o “amo” chama um padre, que atualmente é representado pelo Pajé que, com seus rituais, consegue ressuscitar o animal, motivo de comemoração com uma grande festa que também marca o perdão de Pai Francisco e de Mãe Catirina.

A Mostra Temporada de Musicais é apresentada pelo Instituto Joel Malucelli e pela Universidade Positivo. Já a Mostra Lucia Camargo é apresentada por Banco do Brasil, Sanepar e Tradener - Comercialização de Energia, com patrocínio de EBANX, Banco CNH Industrial e New Holland, ClearCorrect, Copel - Pura Energia, Brose, UNINTER e GRASP. Acompanhe todas as novidades e informações pelo site do Festival de Curitiba www.festivaldecuritiba.com.br, pelas redes sociais disponíveis no Facebook @fest.curitiba, pelo Instagram @festivaldecuritiba e pelo Twitter @Fest_curitiba.

Serviço:
“Caprichoso e Garantido: O Duelo da Amazônia”
Mostra Temporada de Musicais - 32º Festival de Curitiba
Data: 26 e 27 de março, às 20h30.
Local: Teatro Positivo (Rua Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5300 - Ecoville)
Classificação: Livre
Duração: 1h30
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva no ParkShoppingBarigüi - piso térreo - (Rua Pedro Viriato Parigot de Souza, 600 – Ecoville), de segunda a sábado, das 10h às 21h, e, domingos e feriados, das 12h às 20h.
Confira também descontos especiais para colaboradores de empresas apoiadoras, clientes Banco do Brasil, clubes de desconto e associações.
Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba #fringe #risorama20 #mishmash #gastronomix #interlocuções #mostrasurda #temporadademusicais #boisdeparintins #caprichoso #garantido
Sugestão de Tags – festival, curitiba, festival de curitiba, caprichoso, garantido, bois de parintins, mostra, teatro, mishmash, guritiba, risorama, stand-up, artes cênicas, artes, circo, dança, música, cultura, show

Deixe um comentário por VanessaMalucelliAndersen (CINEMA/CULT/TEATRO)

Espetáculo Sinal de Vida usa jogos de performance para criar conexão humana

A peça estará em cartaz em Curitiba entre os dias 15 de fevereiro e 17 de março

O espetáculo Sinal de Vida, além de entreter os espectadores com muita arte, busca uma reflexão e conexão humana. Por meio de jogos de performance, os espectadores mergulham em uma reflexão sobre a vida. A obra estará em cartaz no Teatro Novelas Curitibanas, gratuitamente, entre os dias 15 de fevereiro e 17 de março, em Curitiba.

Criada pela companhia Café Preto durante a pandemia, o espetáculo, agora presencial, trabalha em cima de uma questão principal: “O que te traz vitalidade?”. Com essa pergunta, os artistas Caio Monczak, Guilherme Mendes Muniz, Janaína Fukuxima e Janaína Micheluzzi desenrolam uma trama com diversos significados e reflexões.

O espetáculo é dividido em duas partes. Na primeira, cada integrante apresenta uma rodada individual de dez minutos respondendo à pergunta por meio de uma performance. Essa performance, porém, não é necessariamente uma cena. “O jogo tem a característica de criar algo para a gente apresentar em dez minutos. É uma ação a partir da pergunta e você cria uma ação ou uma cena, é bem amplo, não é só um monólogo. Pode ser uma imagem, uma palestra, algo visual. Tem um hibridismo de várias linguagens”, conta Janaína Fukuxima.

Porém, na segunda parte os quatro artistas podem se intrometer na rodada do outro e, inclusive, o artista pode interagir com o público, se assim quiser. O interessante, porém, é que tudo é feito sem ensaio prévio, tornando-se um espetáculo único a cada apresentação e verdadeiramente reflexivo.

“Nessa segunda parte, a gente se intromete na ação do outro e refaz aquilo de outra forma, um novo sinal de vida. Por isso esse espetáculo flerta com o improviso”, revela Janaína Micheluzzi. Outro ponto importante, é que o projeto conta com a criação de uma Zine que será distribuída gratuitamente para o público. A Zine é uma publicação artesanal e de baixo custo. A artista-zineira Anna Carolina Azevedo será responsável por editar essa obra a partir de textos e imagens produzidas no sinal de vida em sua era pandemia. O propósito é permitir que os sinais de vida sejam lançados mais longe e para ainda mais pessoas, inclusive pessoas que não vivem no mesmo tempo que nós, pois será um artefato memorial deste projeto. Ela funcionará como uma dobra entre o sinal de vida remoto e o presencial, entre o teatro e a literatura, entre a presença e a memória.

Sinal de Vida é afeto

A reflexão é uma pauta presente no espetáculo Sinal de Vida que a companhia buscou para se aproximar do público e fazê-lo repensar em alguns aspectos das vidas dos espectadores.

“Nós queremos criar um momento de afeto, propor um espaço de conforto para o público, que ele se sinta em casa ali com a gente. Afinal, Sinal de Vida é sobre saúde, é falar sobre saúde mental dentro do teatro. A vitalidade não tem conexão apenas com coisas belíssimas e afetuosas. Ela pode representar um momento de destruição ou de choro”, destaca Guilherme Mendes Muniz.

Por fim, Caio Monczak destaca uma frase do escritor brasileiro Luiz Antônio Simas que resume bastante o projeto:” O contrário da vida não é a morte, o contrário da vida é o desencanto.”
Sobre o Projeto "Sinal de Vida"

Esta iniciativa apaixonante da Companhia Café Preto nasceu em meio à pandemia com a participação da atriz Elisa Ribeiro que fez parte de toda criação e das apresentações neste período, quando já dedicada ao jogo de performances, expandiu suas fronteiras para os jogos online com o público. A partir dessa rica experiência, surgiu a ideia de criar um espetáculo que abordasse a importância vital da arte, da conexão humana e da busca incessante por significado na vida.

O "Sinal de Vida" não é apenas um espetáculo teatral; é um convite para mergulhar na essência da expressão humana. Este projeto visa não apenas enriquecer a cultura e a arte, mas também nutrir novos talentos e ampliar a apreciação do público pela arte teatral.

Serviço

Espetáculo Sinal de Vida

Datas: de 15 de fevereiro a 17 de março

Horário: De quinta a sábado, às 19h30, e nos domingos, às 18h

Local: Teatro Novelas Curitibanas

Ingressos: Gratuito. Os ingressos serão distribuídos 1 hora antes do espetáculo.

Projeto realizado com recursos do Programa de Apoio e Incentivo à Cultura - Fundação Cultural de Curitiba e Prefeitura Municipal de Curitiba