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Amora Padilha apresenta “TPM” no Teatro Regina Vogue em Curitiba

Espetáculo explora as complexidades da vida amorosa com humor e leveza

Uma noite de gargalhadas e reflexões sobre a vida amorosa feminina é a proposta do "TPM" - Terça Para Mulheres - com Amora Padilha. O espetáculo acontece no dia 30 de abril, às 21h, no Teatro Regina Vogue, em Curitiba. Em uma comédia nada romântica, Amora vai além dos clichês e explora todas nuances sob o ponto de vista sexual dos relacionamentos e da autonomia feminina com humor inteligente e acessível. O monólogo no formato “stand up comedy” promete arrancar risadas da plateia enquanto apresenta histórias do cotidiano feminino com as quais a imensa maioria das mulheres, tanto as casadas quanto as solteiras, se identificarão.

Amora Padilha, protagonista da peça, é uma personalidade nacionalmente reconhecida por seu trabalho pela autonomia e do prazer feminino. Com mais de uma década de experiência, ela atua como palestrante, mentora de sexualidade e relacionamentos, além de liderar uma equipe de vendas no mercado erótico. Sua abordagem que combina leveza, diversão e elegância, a torna uma influência inspiradora para mulheres de todas as idades.

Crédito das fotos: Divulgação

SERVIÇO:
TPM - Tempo Para Mulheres
Data: 30 de abril de 2024.
Horário: 21h (duração de 2 horas).
Local: Teatro Regina Vogue, piso 2 do Shopping Estação, Curitiba.
Informações e ingressos: (41) 99975-6969

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“A Última Sessão de Freud” lota e abre sessão extra

Considerada como um dos maiores sucessos recentes do teatro brasileiro, a peça “A Última Sessão de Freud” abriu uma sessão extra em Curitiba após lotar as três inicialmente previstas, no Guairinha. A nova apresentação será no dia 27 de abril (sábado), às 17h. Os ingressos estão disponíveis na bilheteria do teatro e também no site Disk Ingressos (veja link abaixo).

As sessões dos dias 26 e 27 de abril, às 20h, e de 28/4, às 18h, esgotaram completamente nesta última terça-feira (16/4).

O espetáculo apresenta um encontro fictício entre o pai da psicanálise, Sigmund Freud, vivido por Odilon Wagner, e o escritor, poeta e crítico literário C.S.Lewis (Marcello Airoldi), dois intelectuais que influenciaram o pensamento científico filosófico da sociedade do século 20. Com esta peça, Wagner foi indicado para os três prêmios mais importantes do teatro brasileiro - Prêmio Shell, Prêmio APCA e Prêmio Bibi Ferreira.

Durante esse diálogo, Sigmund Freud, crítico implacável da crença religiosa, e C.S. Lewis, renomado professor de Oxford, crítico literário, ex-ateu e influente defensor da fé baseada na razão, debatem, de forma apaixonada, o dilema entre ateísmo e crença em Deus. O texto de Mark St. Germain é baseado no livro Deus em Questão, escrito pelo Dr. Armand M.Nicholi Jr. - professor clínico de psiquiatria da Harvard Medical School. Freud quer entender por que um ex-ateu, um brilhante intelectual como C.S. Lewis, pode, segundo suas palavras, “abandonar a verdade por uma mentira insidiosa” - tornando-se um cristão convicto.

No gabinete de Freud, na Inglaterra, eles conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo, morte e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.

O cenário assinado por Fábio Namatame (indicado ao Prêmio Shell melhor cenário) reproduz o consultório onde Freud desenvolvia sua psicanálise e seus estudos. Ele estava exilado na Inglaterra depois de ter fugido da perseguição nazista na Áustria, em plena segunda guerra mundial, no ano de 1939.

O diretor Elias Andreato optou por uma encenação que valorize a palavra, construindo as cenas de modo que o texto seja o protagonista e as ideias estejam à frente de qualquer linguagem.

Serviço: A Última Sessão de Freud, de Mark St. Germain

Local: Guairinha
Endereço: Rua XV de Novembro, 971 - Centro, Curitiba - PR
Temporada: 26, 27 e 28 de Abril de 2024
Sessões esgotadas: sexta e sábado às 20h, domingo às 18h.
Sessão extra: sábado às 17h
Links para compras online: www.diskingressos.com.br/evento/6567/27-04-2024/pr/curitiba/a-ultima-sessao-de-freud-sessao-extra
Formas de Pagamentos aceitas na bilheteria: todas
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos
Capacidade: 472 lugares
Acessibilidade: sim

Ficha Técnica
Texto: Mark St. Germain
Tradução: Clarisse Abujamra
Direção: Elias Andreato
Assistente de Direção: Raphael Gama
Idealização: Ronaldo Diaféria
Elenco: Odilon Wagner e Marcello Airoldi
Cenário e figurino: Fábio Namatame
Assistente de cenografia: Fernando Passetti
Desenho de Luz: Gabriel Paiva e André Prado
Iluminação: Nádia Hinz
Trilha Sonora: Raphael Gama
Arte Gráfica: Rodolfo Juliani
Fotografia: João Caldas
Designer de som: André Omote
Coordenador Geral de Produção: Ronaldo Diaféria
Produtora Executiva:
Direção de palco / Contra-regragem: Vinicius Henrique, Kauã Nascimento
Produtores Associados: Diaféria Produções e Itaporã Comunicação
Produção Local: Arnon Nogueira

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Dupla australiana Air Supply sábado no Guairão

Sucesso mundial das baladas românticas, com mais de cinco mil apresentações no quatro continentes e 100 milhões de discos vendidos, o Air Supply - dupla australiana formada por Russell Hitchcock e Graham Russell – faz única apresentação em Curitiba neste sábado (20), às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade s/nº) com a turnê Brazilian Tour. No palco eles vão estar acompanhados por sua banda, e vão relembrar seus maiores sucessos como "Even the Nights Are Better", "Lost in Love", "Making Love Out of Nothing at All", entre outros hits.
Ano após ano, a dupla australiana formada por Russell Hitchcock e Graham Russell comprova sua atemporalidade com shows majestosos ao redor do mundo. Eleita pela Rolling Stones como um dos maiores grupos de todos os tempos, ao lado dos Beatles, Bee Gees, Rolling Stones entre outros, o Air Supply se tornou uma das mais icônicas bandas da música internacional, conhecida por suas baladas românticas e hits atemporais que não saem da cabeça e ouvidos de todas as pessoas das mais diversas gerações.
Graham Russell e Russell Hitchcock, os fundadores da banda, estão entusiasmados com a oportunidade de se apresentar novamente no Brasil. "Os fãs brasileiros têm sido incrivelmente leais e calorosos ao longo dos anos. Não podemos esperar para compartilhar nosso amor e música com todos vocês novamente", disse Russell Hitchcock.
Fundado em 1975 e mais de 30 álbuns lançados e milhões de cópias vendidas em todo o mundo, o Air Supply continua a emocionar fãs de todas as idades com suas performances ao vivo apaixonadas, conquistou o coração de fãs em todo o mundo com suas baladas românticas e melodias cativantes.

Serviço: Air Supply – Brazilian Tour 2024. Única apresentação sábado (20), às 21 horas, no Guairão (Praça Santos Andrade. s/nº).
Preços:
R$ 340 (meia) /R$680 (plateia Premium Vermelha)
R$ 315 (meia) /R$630 (plateia Vip Azul)
R$ 290 (meia) /R$580(plateia Central Laranja)
R$ 265 (meia) /R$530 (plateia Lateral Amarela)
R$ 225 (meia) /R$450 (1º balcão Roxo)
R$ 200 (meia) /R$400 (1º balcão Verde)
R$ 190 (meia) /R$380 (2º balcão Azul)
R$ 160 (meia) /R$320 (2º balcão Laranja)
+ taxa de conveniência cobrada pelo Disk Ingresso.
Duração: 1h30. Classificação indicativa: Livre.
Compras pelo site do Disk Ingressos (www.diskingressos.com.br/evento/5884/20-04-2024/pr/curitiba/air-supply) ou de forma presencial no Quiosque do Disk Ingressos no Shopping Ventura – Setor Azul (antigo Shopping Total) - de segunda a sábado das 10 às 22h e domingos das 14 às 20 h; na bilheteria do Teatro Fernanda Montenegro (Shopping Novo Batel) - de segunda a sexta das 10 às 14h e das 15h10 às 18h. Sábados das 10 às 16h e das 17h10 às 20h; e na bilheteria do Teatro Positivo.
Na bilheteria do Guairão serão disponibilizados ingressos somente no dia do show das 10h até às 21h30.
50% de desconto para todas as categorias beneficiadas por Lei.
FORMAS DE PAGAMENTO: Cartões de crédito (em até 3 parcelas com acréscimo), cartões de débito e Pix. Não serão aceitos cheques.

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Palco Giratório traz a Curitiba espetáculos de diferentes gêneros a preços populares

De 17 a 21 de abril, a capital paranaense recebe o lançamento nacional da 26ª edição do Palco Giratório do Sesc, que neste ano percorrerá o Brasil com 404 apresentações

Do teatro popular ao musical, passando pelo circo, pela dança e pelo teatro autobiográfico, a 26ª edição do Palco Giratório traz ao Sesc PR cinco companhias de cinco diferentes estados brasileiros.

As temáticas que serão abordadas durante os espetáculos e as oficinas deste ano são diversas, atuais e retratam importantes questões em debate na sociedade, como cultura afro-brasileira, inclusão, acessibilidade, diversidade cultural, arte pública e políticas públicas.

Cia. Burlantins, de Minas Gerais apresenta, na quarta-feira (17), no Teatro Sesc da Esquina, em Curitiba, o espetáculo cênico-musical Herança, trazendo luz à elementos da cultura afro-brasileira que ainda hoje servem como bússola para a diáspora negra, que passa desde o sequestro de homens e mulheres em diversas sociedades africanas, segue pela travessia atlântica até a violenta e brutal inserção e pela imposição ideológica e identitária.

Zaratustra: uma transvaloração dos valores, do grupo Tá Na Rua, é um espetáculo que nasceu da relação do ator e diretor Amir Haddad com o personagem Zaratustra, escrito pelo filósofo Friedrich Nietzsche, que criou o conceito de super-homem. O personagem de Nietzche é caracterizado pelo instante, pela necessidade de uma vida ousada e corajosa, de um ser humano forte e com os pés fincados na terra, mas capaz de realizar os mais altos voos. A peça está com os ingressos esgotados e será encenada no Espaço Fantástico das Artes, na quinta-feira (18).

Composto por pessoas com e sem deficiência, o grupo Movidos Dança, de Natal (RN), apresenta, na sexta-feira (19), no Teatro Sesc da Esquina, o espetáculo de dança contemporânea Nuvem de Pássaros, que mostra um processo de descobertas coletivas e individuais que se inspiram na trajetória de espécies que compartilham rotas de voos para enfrentar diferentes ameaças e climas. A classificação indicativa é 10 anos.

Já Mar Acá, do grupo Locômbia Teatro de Andanças, de Cantá (RR), é um espetáculo circense, para todos os públicos, a partir de seis anos de idade, utiliza técnicas de teatro de mímica, máscaras, origami bonecos, música ao vivo e acrobacias para contar a transformação cultural sofrida pelos povos que habitavam o continente latino-americano. A apresentação será no sábado (20), às 20h.

A vencedora o Prêmio Shell de Melhor Atriz em 2019, Nena Inoue, ao lado de seu filho Pedro Inoue, apresenta no domingo (21), a partir das 18h, o espetáculo biográfico e autobiográfico Sobrevivente – uma espécie de sensível e emocionante investigação sobre as múltiplas orientes apagadas da atriz: sua descendência japonesa e uma possível ascendência indígena.

Ingressos populares e solidários

Além de democratizar o acesso à cultura, o projeto contribui para a formação de plateias, promovendo a comercialização de ingressos a preços populares. Em Curitiba, os valores das entradas serão nos valores de R$5 para trabalhadores do comércio, R$15 para o público em geral e R$7,50 a meia-entrada, acrescidos de um quilo de alimento não perecível. Todos os alimentos arrecadados na comercialização dos ingressos serão direcionados ao programa Mesa Brasil do Sesc PR.

Palco Giratório

Em 2024, o projeto Palco Giratório homenageia o ícone da cultura afro-mineira, Maurício Tizumba, e o renomado teatrólogo e encenador brasileiro, Amir Haddad, e percorre o Brasil com 17 grupos artísticos, contempla 80 cidades brasileiras, nas cinco regiões do país, realizando 404 apresentações artísticas, 264 atividades formativas e empregando 118 profissionais, entre artistas, pesquisadores e produtores culturais.

O projeto, que contribui para a formação de público e democratiza o acesso à cultura, dá visibilidade a grupos oriundos de diversos estados brasileiros e promove o trabalho de artistas independentes e de manifestações artísticas como circo, teatro, dança e intervenções em todas as regiões do país. “Chegamos a lugares por vezes marcados pela escassez de programações culturais regulares e sistemáticas, o que faz movimentar a economia da cultura ao proporcionar geração de renda para artistas em itinerância, além de mobilizar o setor de serviços nas cidades contempladas pelo circuito de espetáculos e estimular o intercâmbio entre artistas e públicos tão plurais”, salienta o coletivo de curadoria do projeto.

Coletiva de Imprensa

Também na quarta-feira (17), às 14h30, haverá coletiva de imprensa com os homenageados desta edição do Palco Giratório: o ator Maurício Tizumba, da Cia. Burlantins, e o teatrólogo e encenador brasileiro, Amir Haddad, do Grupo Tá Na Rua, na Biblioteca do Sesc da Esquina, Rua Visconde do Rio Branco, 969 - 3º andar.

É necessário cadastro prévio pelo link https://forms.gle/e2n5baE11Ah166kd9.

Confira a programação:

17 DE ABRIL (QUARTA-FEIRA)

- 14h30: Coletiva de Imprensa

Local: Biblioteca do Sesc da Esquina

Cadastro prévio pelo link: https://forms.gle/e2n5baE11Ah166kd9

- 17h: Pensamento Giratório, com Amir Haddad - Reflexão sobre Arte Pública

Local: Biblioteca | Rua Visconde do Rio Branco, 969 - 3º andar

Inscrições pelo site do Sesc PR

- 19h30: Cerimônia de abertura e Espetáculo teatral: Herança

Grupo: Cia. Burlantins (MG)

Gênero: Musical

Classificação: Livre

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969

18 DE ABRIL (QUINTA-FEIRA)

- 17h: Pensamento Giratório, com Júlia e Maurício Tizumba - Caras e Caretas de um Teatro Negro Performativo

Local: Biblioteca | Rua Visconde do Rio Branco, 969 - 3º andar

Inscrições pelo site do Sesc PR

- 20h: Espetáculo: Zaratustra: uma transvaloração dos valores

Grupo: Tá Na Rua

Gênero: Teatro Popular

Classificação: 16 anos

Local: Espaço Fantástico das Artes | Rua Trajano Reis, nº 41

19 DE ABRIL (SEXTA-FEIRA)

- 20h: Espetáculo: Nuvem de Pássaros

Grupo: Movidos Dança (RN)

Gênero: Dança

Classificação: 10 anos

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969

20 DE ABRIL (SÁBADO)

- 20h: Espetáculo: Mar Acá

Grupo: Locômbia Teatro de Andanças (RR)

Gênero: Circo

Classificação: 6 anos

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969

21 DE ABRIL (DOMINGO)

- 18h: Espetáculo: Sobrevivente

Grupo: Espaço Cênico (PR)

Gênero: Biográfico e Autobiográfico

Classificação: 16 anos

Local: Teatro Sesc da Esquina | Rua Visconde do Rio Branco, 969

Assessoria de Imprensa

Silvia Bocchese de Lima

silvia.lima@sescpr.com.br

(41) 3883-4517 e 99610-6251

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Medianeira recebe apresentação de danças típicas espanholas

Espetáculo “Fiestas de Pilar com o grupo folclórico Raza Aragonesa” faz parte das comemorações da emancipação do município

Em comemoração aos 64 anos da emancipação do município de Medianeira, a Lar Cooperativa Agroindustrial, em parceria com o Governo da comunidade autônoma espanhola de Aragón e Prefeitura Municipal de Medianeira, apresenta o espetáculo “Fiestas de Pilar com o grupo folclórico Raza Aragonesa”. A apresentação de danças típicas espanholas acontecerá dia 04 de maio, às 20h, no CPC Arandurá. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados na plataforma https://www.sympla.com.br/ .

A celebração também contará com apresentações do Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná com danças típicas da Galícia e Andaluzia. A imigração espanhola chegou ao Paraná em três ondas migratórias. Mas foi na década de 1950 que um número significativo de espanhóis desembarcou aqui para escrever sua história. Já nessa época o que viria a ser o Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná dava seus primeiros passos, ainda que na informalidade.

Em 1979, surgiu o primeiro grupo folclórico oficial, o "Aires Gallegos". Ao som das gaitas galegas, um instrumento de sopro de origem celta, os imigrantes e seus filhos representavam as muñeiras, danças e estilo musical da região da Galícia.

Em 1982, foi a vez da região de Aragón ganhar espaço com o grupo "Raza Aragonesa". Retratando passagens históricas e fatos do cotidiano do campo e da cidade, a Jota Aragonesa veio para mostrar uma outra faceta do folclore espanhol.

As conhecidas e vibrantes danças da Região de Andaluzia sempre povoaram as festas do Centro Espanhol do Paraná, mas apenas em 1992, é que elas foram incorporadas oficialmente ao Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná e a magia da dança flamenca ganhou ainda mais brilho com a participação dos integrantes da “Cia. Luna de Sevilla”.

Todos esses pequenos grupos, cada um representando o folclore de sua região e tendo o apoio oficial de seu governo, formam o Grupo Folclórico do Centro Espanhol do Paraná e têm um objetivo em comum: aperfeiçoar a cada ano seu trabalho, sem nunca deixar de levar ao público o que há de mais belo e original na cultura espanhola.

Patrocínios, apoios e realização - Viabilizado pela Lei de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet, o espetáculo “Fiestas de Pilar com o grupo folclórico Raza Aragonesa” é patrocinado pela Lar Cooperativa Agroindustrial, Fersa Bearings, Sanepar e Copel. A produção é da Unicultura com apoio institucional da Prefeitura Municipal de Medianeira, Publicar Painéis, Rádio Independência 97.2 FM e Governo de Aragón. A realização fica a cargo do Grupo Raza Aragonesa, Associação dos Amigos de Aragón de Curitiba, Centro Espanhol do Paraná e do Ministério da Cultura - Governo Federal.

SERVIÇO:
“Fiestas de Pilar com o grupo folclórico Raza Aragonesa”
Data: sábado, 04 de maio de 2024
Horário: 20h
Local: CPC Arandurá
Endereço: Av. Brasil, 899 -1029 – Centro
Capacidade: 400 pessoas
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/raza-aragonesa-fiestas-del-pilar-uma-viagem-pela-espanha/2401865

CRÉDITO DAS FOTOS: Brunno Covello

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Música Sertaneja de Raiz é celebrada pelo Sesc PR em quinta edição de festival

Edição de 2024 traz na programação: exposição, encontro de músicos, concertos didáticos, contações de histórias e shows musicais

Para valorizar a cultura popular brasileira, o Sesc PR realiza, de 22 a 27 de abril, inúmeras atividades gratuitas que comporão a programação do 5º Festival de Música Sertaneja de Raiz (FERAIZ), na unidade Sesc da Esquina, em Curitiba.

Uma das novidades desta edição é a exposição Inezita Minha Viola, com curadoria de José Alberto Lovetro, o JAL, que reúne desenhos e caricaturas de inúmeros artistas brasileiros e do exterior. Trata-se de uma homenagem à cantora, atriz, instrumentista e folclorista Inezita Barroso, ícone da música caipira, que ficará disponível para visitação entre os dias 22 e 27 de abril, das 6h30 às 22h, nos mais diversos ambientes da unidade.

No calçadão em frente ao Sesc da Esquina, na quinta-feira (25), das 12h15 às 13h15, haverá o Encontro de Música Sertaneja de Raiz, com Grupo Curitibano de Viola. Será um grande show gratuito, ao livre, e que trará no repertório clássicos do gênero.

Os músicos mineiros, selecionados por edital e que se apresentarão no palco do Teatro Sesc da Esquina, Felipe Bedetti e a dupla Sinhô Passarim e Flor Bunita realizarão Concertos Didáticos em escolas e centros de convivência, no dia 25, pela manhã e à tarde. A ação pretende favorecer o aprendizado e a formação de plateias, proporcionando diferentes vivências musicais para os alunos do Colégio Sesc Centro, em Curitiba, e dos Centros de Convivência Piá Ambiental e Peti Rural, de Campo Magro.

Shows musicais

Com o repertório repleto de modas de viola, toadas, cateretês, querumanas, valseados, entre outras manifestações artísticas da tradição musical no Brasil, músicos de seis estados brasileiros, todos selecionados via edital, sobem ao palco do Teatro Sesc da Esquina para duas noites de apresentações musicais.

O contador de histórias Vinícius Mazzon será o mestre de cerimônias das duas noites de shows musicais e, entre uma música e outra, vai contar histórias permeadas por causos interioranos, que muitas vezes são temas das canções de raiz.

O show de abertura do festival ficará a cargo de Fabíola Beni e as Violeiras Fora da Caixa, que farão uma homenagem às violeiras Inezita Barroso e Helena Meirelles – duas referências na música caipira –, apresentando releituras de canções que se eternizaram como Marvada Pinga, Luar do Sertão, Molequinho malcriado e Flor Pantaneira.

Fabíola, na voz e viola, vem acompanhada das musicistas Marina Camargo, na sanfona; Dani Zan, no violão e guitarra, e Hallana Aguiar, na percussão, e juntas exploram diferentes timbres das canções e estabelecem um diálogo com outras linguagens como folk, chamamé, arrasta-pé e rock rural.

Para encerrar o festival, a cantora, compositora, violeira e apresentadora do Programa Viola, Minha Viola Especial, Adriana Farias apresenta o show Ritmos Caipiras. Ela já atuou como backing-vocal de Fábio Júnior, Vavá, Vanessa Camargo, Leandro e Leonardo, Raimundos, e integrou a Banda Barra da Saia por 16 anos até seguir carreira solo.

A retirada dos ingressos gratuitos é na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina. Para mais informações acesse www.sescpr.com.br ou entre em contato pelo telefone (41) 3259-1350.

Confira as apresentações:

26 de abril - sexta-feira, às 20h

Apresentação 1: Sinhô Passarin e Flor Bunita| MG | Músicas: Décima do Cantador; Que Nem Passarim e Germinar

Apresentação 2: Torrilhas E Pimentel| PR | Músicas: Cerâmica Viva e Batismo das Águas

Apresentação 3: Duo de Viola e Acordeon - Valdir Verona E Rafael De Boni| RS | Músicas: Entre Rios; Parceria nº 1 e Corcovado

Apresentação 4: Felipe Bedetti | MG | Músicas: Contos da Mata; Retorno das Águas e O Sertão do Meu Pai

Apresentação 5: Titonho, Matuto e Capiau | PR | Músicas: Semear Verões e Vai Chover

Apresentação 6: Os Altaneiros| SP | Músicas: Índia Sul-mato-grossense; Morada de Deus e Caboclo Ancestral

Show: Viva Inezita e Helena Meirelles, com Fabíola Beni & Violeiras Fora da Caixa

27 de abril - sábado, às 20h

Apresentação 1: Mel Moraes | SP | Músicas: Boiada Pantaneira e Estradão de Poeira

Apresentação 2: Leo Vieira e Laura| SC | Músicas: Teu Sim; Sentido Sul e Estrada Paraíso

Apresentação 3: Serra Acima Trio - Emiliano Pereira, João Triska e Junior Bier | PR | Músicas: Você Ferve, Eu Frevo e Violosófica

Apresentação 4: André Matos e Beto Calil| ES | Músicas: Chapéu Velho, Decidido e Viola Destino Traçado

Show de Encerramento: Ritmos Caipiras, com Adriana Farias

SERVIÇO

Exposição Inezita Minha Viola

Período: 22 a 27 de abril de 2024

Horário: das 6h30 às 22h

Local: Unidade Sesc da Esquina - Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Centro

Entrada gratuita, sem necessidade de retirada de ingressos

5º Festival de Música Sertaneja de Raiz

Quando: 26 e 27 de abril de 2024

Horário: 20h

Local: Teatro do Sesc da Esquina – Rua Visconde do Rio Branco, 969 - Curitiba

Ingressos: Gratuitos e limitada a retirada de quatro ingressos por pessoa, na Central de Relacionamento do Sesc da Esquina

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Espetáculo “As Mulheres da Rua 23” reúne veteranos no Teatro Guaíra

Encontro de veteranos no Teatro Guaíra. Neste fim de semana, o espetáculo “As Mulheres da Rua 23”, que está celebrando 15 anos de sucesso, no Miniauditório do Centro Cultural, recebeu em sua plateia dois gigantes do teatro curitibano. A atriz, produtora e empresária Regina Vogue, que também dá nome a um expressivo espaço cultural da cidade, e Beto Guiz, ator, produtor e supervisor do Miniauditório do Guaíra. Ambos conferiram a premiada comédia, que aportou em Curitiba, neste pós-festival, para uma curtíssima temporada.

O espetáculo, que traz os atores cariocas Leo Campos e Leandro Bertholini, interpretando as carismáticas personagens Catharina e Jovelina, respectivamente, comemora 253 apresentações, mais de 20 participações em festivais nacionais e 24 prêmios: incluindo Melhor Espetáculo, Melhor Ator e Melhor Dramaturgia. A peça conta com mais 6 apresentações: 19, 20, 21, 26, 27 e 28 de abril, sempre às sextas (20h), sábados (20h) e domingos (19h). Ingressos disponíveis na plataforma Ticket Fácil.

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Labirinto Feminino, sobre violência contra a mulher, encerra Festival de Curitiba

Com ingressos gratuitos para apresentações no sábado e no domingo, 6 e 7 de abril, espetáculo “fecha as cortinas” da 32ª edição do maior evento de artes cênicas da América Latina
São Paulo, 6 de Abril de 2024 – O ciclo da violência contra a mulher em relacionamento abusivo é o mote da peça Labirinto Feminino. Com ingressos gratuitos para apresentações no sábado e no domingo, 6 e 7 de abril, no Palco Ruínas, o espetáculo “fecha as cortinas” da 32ª edição do Festival de Curitiba, maior evento de artes cênicas da América Latina. Criada por Gabriela Gama, que dirige e compõe o elenco ao lado do ator Shirtes Filho, a peça em cartaz na mostra Fringe expõe como identificar as suas diferentes fases de relações tóxicas.
A autora e diretora paulistana afirma que o seu projeto reflete a própria vida. “Há uma epidemia silenciosa e uma cultura que, em menores e maiores proporções, mantém as mulheres violentadas. O Brasil é o quinto país, segundo a ONU, no ranking de feminicídios. A peça é de grande relevância para o Festival, sobretudo porque, apenas em 2023, houve um aumento da violência contra mulher. Um caso a cada dois minutos foi registrado, além de números alarmantes de feminicídios que colocaram o Paraná em terceiro lugar entre os estados com o maior número de casos no país”, ressalta.
Quando o assunto é violência contra a mulher, o Paraná ocupa a terceira posição no ranking de feminicídios absolutos em todo o Brasil, contabilizando os casos tentados e consumados nos primeiros seis meses de 2023. O dado, que é o mais atual até o momento, vem do relatório do Monitor de Feminicídios no Brasil, elaborado pelo Laboratório de Estudos de Feminicídio (Lesfem) da Universidade Estadual de Londrina (UEL). Violência contra a mulher é o mote da peça Labirinto Feminino, em cartaz na mostra Fringe da 32ª edição do Festival de Curitiba. As apresentações únicas vão acontecer nos dias 6 e 7 de abril, sábado e domingo, respectivamente, às 20h, no Palco Ruínas. Os ingressos serão gratuitos.
Labirinto Feminino
O espetáculo narra a história de uma mulher que está prestes a se casar com o seu “príncipe”. Porém, o que aparenta ser uma relação amorosa e feliz esconde uma realidade bem diferente. Por meio de performances e monólogos intensos, a peça explora o ciclo da violência doméstica e como situações de abusos se apresentam de formas diversas, ao mesmo tempo que discute a importância de combater os feminicídios que resultam na dizimação do empoderamento feminino.
“O texto é composto por performances que foram criadas a partir de cada estação do ciclo de violência. Contamos a história desde a mitologia, passando pelos contos de fadas, e chegando até os dias de hoje. A cenografia é minimalista, com o palco vazio que representa um espaço neutro repleto de elementos simbólicos, aludindo ao psicológico de uma vítima de violência. A iluminação, por sua vez, cria atmosferas diferentes ao longo da peça, ajudando de forma simbólica a destacar a transformação das personagens. Em contraste com a violência, momentos de esperança e de empoderamento também são destacados”, explica Gabriela Gama.
A autora, diretora e atriz conta que o espetáculo é uma resposta ao aumento de casos de feminicídio no Brasil. “Só no primeiro semestre de 2023, houve em São Paulo um aumento de 34%, assim como agressões, ameaças e medidas protetivas. São números expressivos que não podem ser ignorados. Por que querem nos matar? O que podemos fazer para mudar esse cenário? A peça foi pensada como uma forma de expor a calamidade, assim como um alerta e uma tentativa de prevenção. Reconhecer o ciclo talvez seja uma das formas de libertar uma próxima geração dessa que eu chamo de ‘pandemia silenciosa’”, enfatiza.
Arte a partir da vida
O espetáculo Labirinto Feminino surgiu de uma investigação que Gabriela Gama deu início em 2018 sobre a Síndrome de Estocolmo e os diferentes tipos de violência contra as mulheres. A pesquisa que embasa o espetáculo também resultou em uma performance chamada Núpcias, na qual a atriz representa uma noiva que se prepara para o seu casamento enquanto vai contando as histórias de abuso que sofre por parte do noivo.
“Fiquei impactada como a história apresentada fazia o público interagir e se indignar com a narrativa. A partir daí, intensifiquei a pesquisa sobre o ciclo da violência, assim como a linguagem performática, principalmente durante a pandemia, já que os números de agressões e feminicídios aumentaram no período. Foi então que surgiu Labirinto Feminino em forma virtual, a partir de uma residência pela Lei Aldir Blanc. A peça estreou nos palcos em 2023 em São Paulo junto com a Realidade Virtual, uma experiência imersiva em óculos 3D no 31º Festival Mix Brasil”, conta a idealizadora.
Festival de Curitiba 2024
Muito mais que um festival de artes cênicas, o Festival de Curitiba é um catalisador de talentos, de tendências culturais e artísticas, de reflexão, de formação, entretenimento e, principalmente, de encontros. Com sua já conhecida e estruturada multiplicidade na programação, hoje, o Festival de Curitiba chega em sua 32° edição, firmado como a principal oportunidade dos paranaenses e brasileiros desfrutarem de produções artísticas variadas e premiadas, com preços acessíveis. Em 2024, acontece de 25 de Março a 7 de Abril. Saiba mais: https://festivaldecuritiba.com.br/sobre-o-festival/
Fringe
É uma mostra aberta que compõe a programação do Festival de Curitiba com companhias de teatro, circo, música, dança e performances de várias partes do Brasil e de dezenas de outros países. O Fringe se tornou uma grande vitrine no cenário teatral brasileiro, reunindo, na última edição, mais de 280 atrações e 1800 artistas que ocuparam 16 espaços de Curitiba e Região Metropolitana, levando arte acessível e gratuita aos curitibanos e turistas que visitam a cidade durante todo o período do Festival. Saiba mais: https://festivaldecuritiba.com.br/evento/fringe/

Labirinto Feminino - Festival de Curitiba 2024
Apresentações: Dias 6 e 7 de Abril
Horário: Sábado e Domingo, às 20h
Local: Palco Ruínas - Av. Jaime Reis, S/N - S. Francisco, Curitiba.
Ingressos: Grátis
Classificação: 14 anos
Duração: 70 minutos
Instagram: @femininolabirinto

Ficha Técnica
Direção: Gabriela Gama
Assistente de Direção: Júlio Oliveira
Elenco: Gabriela Gama e Shirtes Filho
Direção de Movimento: Emílio Rogê
Iluminação e Operação: Ariel Rodrigues
Sonoplastia e Operação: Rodolfo Ruscheinsky
Design Gráfico: Shirtes Filho
Fotos: Karen Malagoli
Marketing: Higor Gonçalves
Assessoria de Imprensa: Personnus
Produção e Idealização: Faga’s Produções

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“Conta-te” nova produção da Sociedade Poética estreia em Curitiba

Escrita pela autora e diretora, Pagu Leal, a comédia traz 3 atrizes de diferentes idades fazendo 3 atrizes de diferentes idades que mesclam suas vidas ao processo artístico da construção de uma peça de teatro, sensível e poética, com o tema: assédio moral. A primeira temporada gratuita no Teatro Cleon Jacques, será de 17 a 28 de abril.

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Na foto de Nando Porto as atrizes: Raquel Rizzo, Cleo Cavalcanti, Bia Sartoretto que formam o elenco de “Conta-te”, junto com Ciliane Vendeusculo que encena uma das personagens durante as apresentações no Teatro Cleon Jacques. (Acesse aqui para mais: Fotos e Arte - “CONTA-TE”)

Estreia na segunda quinzena de abril (17 a 28), a primeira temporada gratuita do espetáculo “Conta-te” produzido pela Sociedade Poética, uma comédia que trata temas relacionados à mulher e como elas encaram o assédio moral no ambiente de trabalho, as apresentações serão no Teatro Cleon Jacques, em Curitiba. A peça conta com as atrizes Raquel Rizzo, Cleo Cavalcantty, Bia Sartoretto, três mulheres e artistas de diferentes idades que interpretam conflitos de geração e questionamentos sobre a profissão, a arte e o assédio, na montagem escrita e dirigida pela autora e produtora Pagu Leal.

A ideia nasceu em conjunto com a Procuradoria da Mulher de Curitiba e SATED Paraná , e trata principalmente das situações diárias de abuso moral; das “cantadas baratas” às expressões chulas e “corriqueiras". Experiência vivida por todas as mulheres brasileiras. Não importando idade , região ou classe social. Expressões de atitudes carregadas de preconceito de gênero e, que assim dizer, estruturam nossa sociedade. Segundo a autora Pagu Leal, a peça pode auxiliar muitas mulheres a reconhecer situações abusivas e fortalecer a auto narrativa, para que tenham a convicção de que suas impressões, ou incômodos, sejam realmente consideradas. “A arte possibilita ampliar a percepção para questões que muitas vezes nem percebemos como abusivas, e no palco isso fica muito claro”, revela a autora e diretora. Pagu conta ainda que a produção da Sociedade Poética nasceu da necessidade de criar um material didático, acessível e empático sobre assédio moral. “Situação enfrentada por muitas mulheres no Brasil e que compõem um lamentável traço cultural, em muitos casos “naturalizado”, das hierarquias de trabalho”, diz.

Por meio da encenação, a peça dá uma nova abordagem ao tema em suas variações geracionais e atualizações éticas relacionadas às conquistas de direitos trabalhistas pelas mulheres. O espetáculo quer estimular a uma grande tomada de consciência sobre violência de gênero. A autora desenvolveu ao longo de 2023 uma pesquisa baseada em conversas com setores e segmentos da sociedade, sindicatos e categorias profissionais sobre o tema. Para Pagu, a peça liberta a narrativa das mulheres, legitima seus sentimentos e acolhe suas dores. “Foi o caso das classes artística teatral, da dança e com cantoras, buscando entender e desenvolver um projeto humano e sensível destacando a difícil decisão das vítimas de quando é hora de denunciar”, revela.

O espetáculo fica em cartaz por duas semanas de 17 a 28 de abril: quarta a sexta às 20 horas. Nos sábados, com duas sessões: às 16 horas, e no segundo horário às 20:00, com intérprete em Libras. Já nos domingos as apresentações serão às 19 horas.

Sobre Pagu Leal: Autora e diretora
Há 30 anos em Curitiba a artista das Artes Cênicas, Pagu Leal já atuou em mais de 40 espetáculos profissionais como atriz. Ao longo de sua carreira, foi transformando a sua voz de atriz em uma voz autoral na dramaturgia e também como diretora artística. Em 2020 foi contemplada com o Prêmio Reconhecimento da Trajetória através da Lei Aldir Blanc.

Como dramaturga já teve diversos textos encenados , destaques para: 2021 “Do dia que Olhei no Espelho e Não me Encontrei”, 2011 “A Vênus das Peles” contemplado com o prêmio Myriam Muniz pela Funarte. “Difícil Amor”, contemplado pelo Troféu Poty Lazzarotto de Melhor Texto Teatral em 2004 e, “Que Absurdo!” texto selecionado no projeto: Dramaturgias Contemporâneas Brasileiras da Fundação Cultural de Curitiba. Teve seu próprio programa de humor na TV em 2011,"Coisas de Casal" na RPC TV, Globo Paraná, onde atuava e escrevia . Dentro das pesquisas em Filosofia tem se dedicado à Filosofia da Linguagem, com especial atenção aos estudos sobre Filosofia Analítica da Linguagem e Ética.

Sobre a Sociedade Poética
A Sociedade Poética nasceu em 2006 como consequência do desenvolvimento artístico e intelectual da atriz e autora Pagu Leal. E também, como possibilidade de escrever, produzir e incentivar produtos culturais relacionados à cultura poética de Curitiba e região metropolitana. Concomitante ao trabalho poético, autoral e teatral a Sociedade Poética também atua com profissionais das mais diferentes áreas através de cursos, atendimentos e workshops em Performance Comunicativa. Relacionando assim as práticas artísticas a conceitos filosóficos da oratória e argumentação, formação acadêmica da empreendedora Pagu Leal.

Serviço
“CONTA-TE”
Temporada: 17/04 à 28/04
(Quarta a sexta às 20h. Sábados às 16h e 20h - no segundo horário com intérprete em Libras. Domingos às 19h)

Local: Teatro Cleon Jacques
Rua: Rua Mateus Leme, 4700 - São Lourenço
Entrada: Franca
Duração: 1h20
Classificação: 14 anos

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Sucesso nacional: premiada comédia “As Mulheres da Rua 23” faz temporada de 15 anos, em Curitiba

O espetáculo celebra 250 apresentações, em todo o Brasil, com 20 participações em festivais de teatro, além de 24 prêmios; incluindo melhor ator, melhor espetáculo e melhor dramaturgia

Com 15 anos de trajetória, a premiada comédia carioca “As Mulheres da Rua 23” está de volta à capital paranaense, em curtíssima temporada, abrindo a agenda de apresentações da turnê comemorativa do espetáculo. As apresentações acontecem de 12 a 28 de abril (sextas, sábados e domingos), no Teatro Guaíra (Miniauditório), no Centro, com ingressos a preços populares, já disponíveis na plataforma Ticket Fácil.

Surgida em 2008, a encenação fez grandes temporadas no Rio de Janeiro, onde ganhou visibilidade nacional e um estrondoso sucesso de público e crítica em todo o Brasil. Em sua trajetória de viagens, esteve em 25 cidades e 10 estados brasileiros, sendo selecionada por curadorias dos maiores festivais de teatro do País. A montagem celebra 250 apresentações, 20 participações em festivais de teatro, além de 24 prêmios em toda a sua trajetória; incluindo Melhor Ator, Melhor Espetáculo e Melhor Dramaturgia.

Escrita por dois jovens autores (Leandro Bertholini e Raphael Miguel) e com influência do Teatro do Absurdo “As Mulheres da Rua 23” conta com humor a história de duas amigas que se encontram todos os dias, no mesmo horário e local, para contar casos e acontecimentos de suas vidas. Denominado “Rua 23” o lugar apresenta uma atmosfera misteriosa, que vai sendo desvendada pelas personagens ao longo da trama.

“Estamos muito felizes com essa oportunidade de voltar à Curitiba, cidade que sempre nos acolheu. Aqui, fizemos grandes temporadas da peça, participamos de algumas edições do Festival de Teatro de Curitiba, além do projeto itinerante Prêmio Arte Paraná, onde apresentamos a peça em diversas cidades do PR. Ao longo da nossa jornada, tivemos inúmeras conquistas, que serão celebradas nesta linda temporada”, ressalta Leandro Bertholini, ator e autor da montagem.

Sem nomes definidos, As Mulheres da Rua 23 utilizam pseudônimos de flores para não serem descobertas no ambiente. A ação acontece em um banco de praça e um poste de meados do século XIX. A história se desenvolve a partir da morte dos respectivos maridos das personagens, com cenas e diálogos hilários, que passeiam pelo Nonsense e revelam um final surpreendente ao público.

A aclamada comédia traz os talentosos atores Leo Campos (“A História de Um Certo Zé” e espetáculos indicados ao Troféu Gralha Azul “Animalesca” e “Tião: Projeto 31”) e Leandro Bertholini (vencedor dos prêmios de Melhor ator e Melhor Dramaturgia, nos principais festivais de teatro do País).

"Pra mim, após estes 15 anos, o futuro deste espetáculo continua tão misterioso quanto a vida destas mulheres. Mas uma certeza eu tenho: elas são reais e não vejo a hora de reencontrá-las", conclui Leo Campos, ator e produtor da peça.

Serviço:
Espetáculo: "As Mulheres da Rua 23"
Texto: Leandro Bertholini e Raphael Miguel
Direção: Carlos Alexandre
Elenco: Leo Campos e Leandro Bertholini
De 12 a 28 de abril
Sexta, às 20h – sábado, às 20h e domingo, às 19h
Endereço: Rua Amintas de Barros, 70 - Centro, Curitiba-PR
Telefone: (41) 3304-7900
Classificação: 12 anos
Duração: 60 minutos
Ingressos: R$50 (inteira) / R$25 (meia)
Ticket Fácil: https://www.ticketfacil.com.br/eventos/cctg-as-mulheres-da-rua-23.aspx?fbclid=PAAaZUof2Mlzleb4ACq98zUJIUXoCcJTgmSrpC-2fFUDSDZgzyyg3jMpp1lsQ
Instagram: @asmulheresdarua23 - https://www.instagram.com/asmulheresdarua23?igsh=MTY4aDQybXFmeXlncA%3D%3D
Facebook: https://www.facebook.com/asmulheresdarua23
Fotos do Espetáculo (Crédito Bernardo Zirkheuer): https://drive.google.com/drive/folders/1BgB7uUqsa_TKsNZ_3uIZkvB9cgQvcxsa?usp=drive_link

Ficha Técnica:
Elenco: Leandro Bertholini e Leo Campos
Direção: Carlos Alexandre
Texto: Raphael Miguel e Leandro Bertholini
Figurino: Juçara Pereira
Maquiagem: Bianca Lage
Iluminação: Dans Souza
Cenário: Cia de Teatro Autoral
Designer: Fabio Estellita e Kiko Griffo
Voz-off: Jorge Rosa e Raquel Câmara
Assessoria de Imprensa e marketing digital: Leandro Bertholini
Direção de Produção: Leo Campos e Leandro Bertholini
Realização: Companhia de Teatro Autoral

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Espetáculo “O Profeta”, releitura filosófica da obra de Gibran Khalil Gibran, chega a Curitiba em curta temporada

Inspirado em um dos livros mais lidos do mundo, “O Profeta” tem apresentações no Guairinha. Ingressos estão à venda

Espetáculo é inspirado em um dos livros mais lidos do mundo - Cred Jow Coutinho
O espetáculo de sucesso de público “O Profeta”, inspirado no livro de mesmo nome e um dos mais lidos do mundo, do autor Gibran Khalil Gibran, chega à capital paranaense com apresentações de 18 a 21 de abril, no Guairinha.

A montagem, que é assinada por Lúcia Helena Galvão, em parceria com o encenador Luiz Antônio Rocha, estreou nos palcos em 2022 e traz temas como amor, filhos, trabalho, alegria, tristeza e morte, em sua releitura filosófica com 12 ensaios poéticos. A história desafia o vazio e descortina a beleza da vida em assuntos abordados com a ternura e sabedoria que vem do Oriente, como um convite para sermos dignos da vida e a viver ao nível do que há de mais elevado em nós.

A obra gira em torno do profeta Al Mustafa, que está prestes a embarcar em um navio para retornar a sua terra natal após um ciclo de 12 anos de exílio na cidade de Orfhalese. No dia da partida, antes da chegada iminente de seu navio, os habitantes da pequena cidade pedem a ele que lhes fale sobre as questões fundamentais da condição humana. E assim, ele responde com reflexões que, na sua aparente simplicidade, revelam uma compreensão profunda da vida e do processo de existir.

Ingressos para 'O Profeta' em Curitiba estão à venda - Cred KiM Leekyung
“Foi na busca para melhorar o mundo e o ser humano, por meio do teatro e da filosofia, que surgiu este novo projeto com Lúcia, em que o amor é o fio condutor da história e nos faz redescobrir o papel do coração” fala o diretor Luiz Antônio Rocha sobre o espetáculo.

No papel título, o músico e cantor libanês Sami Bordokan, que também é pesquisador de música árabe clássica e folclórica, com um estilo único de tocar o alaúde e de cantar, incluindo o místico canto oriental. “Quando fui convidado para participar do monólogo, fiquei receoso, já que ‘O Profeta’ é meu livro de cabeceira desde garoto e sabia da entrega para o papel, mas aceitei o desafio”, diz Bordokan, que viveu sua juventude em um vilarejo no norte do Líbano. No palco, ele é acompanhado por William Bordokan, que apresenta uma variedade de sons e ritmos, utilizando outros instrumentos ancestrais, como a flauta nay, a rabab e a derbak. Os irmãos ainda assinam a direção musical.

Os ingressos para as apresentações em Curitiba estão à venda pelo Disk Ingressos com valores a partir de R$50 (meia-entrada) + taxa adm. As sessões de 18 a 20 de abril ocorrem às 20h, e a do dia 21 de abril, às 19h.

Espetáculo O Profeta chega a Curitiba de 18 a 21 de abril - Cred Andrea Menegon
Ficha Técnica:
Texto: Lúcia Helena Galvão
Interpretação: Sami Bordokan
Encenação: Luiz Antônio Rocha
Participação especial: William Bordokan
Cenário e Figurinos: Eduardo Albini
Projeto de Luz: Ricardo Fujii
Direção musical: Sami Bordokan e William Bordokan
Assistente de direção: Hanna Perez
Vídeo mapping: Júlio Mauro / Cine Mauro
Direção de arte: Eduardo Albini
Preparação corporal e direção de movimento: Hanna Perez
Caracterização: Mona Magalhães
Adereços e efeitos: Nilton Araújo
Artista têxtil: Priscila Pires
Costureira: Marcela G. F. Artusi
Parceria: Nova Acrópole Brasil Norte
Produção Executiva: Luiz Antônio Rocha
Produção: Espaço Cênico Produções Artísticas

Serviço:
Temporada de “O Profeta” em Curitiba
Data: 18 a 21 de abril
Horário: 20h (18 a 20/4), 19h (21/4)
Local: Guairinha (R. XV de Novembro, 971 - Centro)
Ingressos: a partir de R$ 50,00
Duração: 80 minutos
Recomendação: Livre
Ingressos online: Disk Ingressos
Rede social: @oprofetaapeca

Sugestões de palavras-chave: O Profeta, Curitiba, Guairinha, teatro, Gibran Khalil Gibran, arte, cultural, Lúcia Helena Galvão, Luiz Antônio Rocha

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Religiosidade de matriz africana e feminicídio estão em “Encruzilhadas”, que está em cartaz no TEC

De forma poética, peça mostra mulheres marginalizadas de diversos lugares do mundo unindo dança, música e contação de histórias

Religiosidade de matrizes africanas, a liberdade feminina e a força da mulher assim como a recorrente violência são retratados em “Encruzilhadas”, espetáculo que traz dança, música e contação de histórias. Após uma turnê de sucesso, com casa lotada no Rio de Janeiro e em São Paulo, o espetáculo carioca está em cartaz em Curitiba, e seguirá para Belo Horizonte (MG).

A peça tem a idealização da atriz Bia Laere, que é a protagonista, é dirigido por Karla Gabriela, com dramaturgia de Bia e Lucília Costa, que também está no palco. O espetáculo está em cartaz no TEC – Teatro Enio de Carvalho, na Rua Mateus Leme, 990, e abriu sessões extras às 16h45 no sábado (6/04) e no domingo (7/04). Os ingressos custam R$ 70 reais (inteira) e R$ 35 (meia entrada) e podem ser adquiridos em @espetaculoencruzilhadas|Linktree. Mais informações pelo www.instagram.com/espetaculoencruzilhadas.

“Encruzilhadas” narra a trajetória de sete mulheres que se tornaram ‘entidades pombagiras’. Com um texto poético, vigoroso e performance inquietante, as atrizes levam ao palco um tema tão discutido nos dias de hoje: o feminicídio e outras formas de violência contra a mulher. Não por acaso, o pano de fundo são as religiões de matrizes afro-brasileiras, ainda tão perseguidas e vistas com preconceito e até mesmo com inúmeras tentativas de serem inferiorizadas diante de outras crenças.

Atemporal, “Encruzilhadas” mescla o presente, o passado e o futuro, humanizando personagens que, como diz Laere, são olhadas com medo e estranhamento. “’Encruzilhadas’ é uma forma de humanizar as pombogiras e aproximá-las das pessoas. Honramos e respeitamos suas histórias, além de louvá-las em cena”, diz a autora.

A dramaturgia aborda os entrelaçamentos do destino e como uma simples escolha pode mudar tudo. Bia conta que a história nasceu de forma intuitiva. “Tive uma série de sonhos e intuições espirituais e senti a necessidade de transformar essa ideia em realidade”.

O quê: Espetáculo “Encruzilhadas”
Onde: Teatro Enio de Carvalho (TEC), na Rua Mateus Leme, 990
Quando: sexta (5), sábado (6) e domingo (7), às 16h45
Quanto: Ingressos a R$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia)
Onde comprar: @espetaculoencruzilhadas | Linktree

Mais informações: www.instagram.com/espetaculoencruzilhadas

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“Mostra À Curitibana” é uma reunião de talentos da cena cultural paranaense

A programação, que faz parte do Festival de Curitiba, acontece de 2 a 7 de abril, no miniauditório do Guaíra

Uma das atrações do Festival de Curitiba é a “Mostra À Curitibana”, que reúne quatro peças da Cia. À Curitibana, sendo duas inéditas, além de uma oficina e um debate. Toda a programação, que faz parte do Fringe, terá como palco o Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito, de 2 a 7 de abril.

As peças inéditas são “As Santas”, baseada na obra de Jean Genet e que tem o ator Danilo Avelleda no elenco, e “Cidades Mortas”, protagonizada pelo ator Mauro Zanatta e inspirada nas obras “Um Homem Honesto” (Monteiro Lobato), “Sermão do Bom Ladrão” (Padre Antônio Vieira) e a “Carta a Pero Vaz de Caminha”.

A programação da “Mostra À Curitibana” ainda terá o espetáculo digital “Estórias de Muitos Amores”, com direção de Rafael Camargo, a peça “Os Analfabetos”, que tem Guta Stresser no elenco, a oficina “Atriz, Ator, e Seus Instrumentos” (Corpo, Voz e Imaginação)”, ministrada pelo ator e diretor Adriano Petterman, e o debate “Teatro em Grupo e Suas Linguagens Num Contexto Brasileiro e Contemporâneo”, que reunirá vários atores e atrizes para uma troca de experiências sobre o “fazer teatral”.

O miniauditório do Guaira, fica na Rua Amintas de Barros, 70, no Centro.

“As Santas”

Baseado na obra “As Criadas”, de Jean Gedet, o drama “As Santas” aborda temas como poder, dominação, submissão e identidade. A peça destaca os valores e instintos marginais das personagens e do próprio autor.

É uma ode à imperfeição, um espelho para o público, uma aventura no universo “bandido” de Genet, apelidado de “O Santo”. A direção é de Adriano Petermann e o elenco tem Danilo Avelleda, Heloisa Giovenardi, e Diego Avelleda. “Tem sido bem desafiador, todos nós nos debruçamos na dramaturgia de Genet e percebemos o quão profunda, é uma obra com muitas camadas, com a junção de diferentes linguagens como a farsa e o realismo”, explica Giovenardi.

O espetáculo será encenado nos dias 3, 5, e 7 de abril, às 19h, e no dia 6, às 17h. Os ingressos custam a partir de R$ 25,00 e podem ser adquiridos no site do Festival de Curitiba (https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/a-santa/). A classificação etária é de 16 anos de idade.

“Cidades Mortas”

Do conto “Um Homem Honesto”, de Monteiro Lobato, nasce o jogo das relações: honestidade e corrupção. João, honesto, esbarra numa maleta de dinheiro. Devolve a maleta? Tudo poderia correr bem, mas... A vida vira um Inferno. Um embate entre opostos, possibilitando diferentes leituras das personagens.

A direção e adaptação do texto é de Mauro Zanatta, que também integra o elenco, ao lado da atriz Stella Mariss.

“Cidades Mortas” será encenada nos dias 4 e 6 de abril, às 19h, e nos dias 5 e 7, às 17h. Os ingressos custam a partir de R$ 25,00 e podem ser adquiridos no site do Festival de Curitiba (https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/cidades-mortas/). A classificação etária é de 14 anos de idade.

“Estória de Muitos Amores”

Essa é uma estória de muitos amores e muitos destinos! Ela se passa no picadeiro de um circo falido, onde um palhaço cego que não vê mais graça, um trapezista sem braço, uma bailarina que não dança e uma jovem que quer fugir com o Circo, dizem da quase impossibilidade de sermos.

A peça ganhou o prêmio Gralha Azul 2023. A direção é de Rafael Camargo, com texto de Domingos de Oliveira Gomes, Maurício Vogue, Mauro Zanatta, e Stella Mariss. O elenco é formado por Adriano Petermann, Anderson Fregolente, e Chiris. A trilha sonora é do músico Gilson Fukushima.

O espetáculo digital será encenado de 2 a 5 de abril, às 14h. Os ingressos são da modalidade “pague quanto vale”, na qual o espectador paga a quantia que quiser. A classificação etária é de 12 anos de idade.

Os Analfabetos

O tema de “Os Analfabetos” é a incomunicabilidade nas relações humanas e a constante necessidade de adequação aos diferentes papéis que nos obrigamos a exercer ao longo da vida prática e racional, em confronto com os sentimentos reprimidos dia a dia.

A peça será encenada de 2 a 7 de abril, às 21h. Os ingressos custam a partir de R$ 25,00 e podem ser adquiridos no site do Festival de Curitiba (https://festivaldecuritiba.com.br/atracao/os-analfabetos/). A classificação etária é de 14 anos de idade.

Oficina “Atriz, Ator, e Seus Instrumentos” (Corpo, Voz e Imaginação)

Ministrada pelo ator e diretor Adriano Petermann, a oficina é indicada para iniciantes, estudantes e arte educadores. Ela tem, como objetivo, criar atores conscientes de si. A ideia é criar um corpo “zero”, tornar-se uma folha em branco para a partir daí, “desenhar” o personagem, com a utilização de textos teatrais.

A oficina acontece de 3 a 6 de abril, a partir das 10h30. O evento é gratuito. A classificação etária é de 16 anos de idade.

Debate “Teatro em Grupo e Suas Linguagens Num Contexto Brasileiro e Contemporâneo”

Para finalizar a “Mostra À Curitibana” será realizado um debate que tem como objetivo reunir artistas e técnicos para uma troca de experiências sobre os vários saberes e percepções em relação ao atual fazer teatral enquanto desenvolvimento e a busca de uma linguagem e identidade de um teatro nacional.

Os participantes serão Adriano Petermann, Anderson Fregolente, Chiris, Danilo Avelleda, Diego Avelleda, Heloisa Giovenardi, Mauro Zanatta, Stella Mariss, Guenia Lemos, Guta Stresser, Gabriel Gorosito, Elisan Correia e Anderson Fregolente.

O debate acontece no dia 7 de abril, a partir das 14h. A entrada é gratuita. A classificação etária é de 14 anos de idade.

Serviço:
O que: “Mostra à Curitibana”.
Quando: De 2 a 7 de abril.
Onde: Auditório Glauco Flores de Sá Brito, o Mini-Guaíra (Rua Amintas de Barros, S/N, Centro).
Ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br

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Thiago Lacerda traz “Quem Está Aí?” a Curitiba, em abril

Uma jornada inesquecível pelo universo shakespeariano tem datas confirmadas, no auditório Regina Casillo, no Solar do Rosário, na capital paranaense

Thiago Lacerda, aclamado ator com vasta experiência na TV, cinema e teatro, retorna aos palcos de Curitiba com a peça "Quem Está Aí?" com apresentações nos dias 26 e 27 de abril (sexta e sábado), às 20h, no Auditório Regina Casillo (Rua Lourenço Pinto, 500 - Centro). Dirigido por Ron Daniels, o espetáculo convida o público a mergulhar em um universo de reflexões e emoções através de monólogos de grandes clássicos de Shakespeare.

A peça "Quem Está Aí?" apresenta uma seleção de monólogos extraídos de obras icônicas como Hamlet, Medida por Medida e Macbeth. Através da interpretação magistral de Thiago Lacerda, o público terá a oportunidade de vivenciar a intensidade e a complexidade dos personagens shakespearianos, explorando temas como a loucura, o poder, a ambição e a busca pela justiça. “Thiago Lacerda, com mais de duas décadas de carreira, é aclamado por sua versatilidade e talento. Sua performance em "Quem Está Aí?" promete ser marcante, emocionando e instigando o público a refletir sobre a natureza humana e as grandes questões da vida”, explica a professora e acadêmica Liana Leão.

A Pentâmetro Produções, em parceria com a Ibirapema, é responsável por trazer "Quem Está Aí?" para Curitiba. Ambas as empresas possuem vasta experiência na produção de adaptações teatrais de qualidade, com destaque para as obras de Shakespeare. Apoio local de Casillo Advogados, Prefeitura de Curitiba e Fundação Cultura e Cultura Inglesa.

Falando de Shakespeare
No dia 26 de abril, sexta-feira, às 18h30, o ator participa da abertura do novo projeto do Solar do Rosário, um plano anual de Literatura & Música, em parceria com a Academia Paranaense de Letras, num bate-papo aberto ao público e gratuito com a Professora da UFPR e acadêmica Liana Leão para estudantes, atores, escritores, dramaturgos e interessados em geral.

Os encontros literários serão mensais, sempre com um tema diferente: um acadêmico da Academia Paranaense de Letras recebe um convidado. O projeto “Plano Anual do Solar do Rosário” é realizado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Oregon, Fertipar, Cartório da Barreirinha e Impextraco. A coordenação geral é de Lucia Casillo Malucelli.

Crédito da foto: Aderi Costa

SERVIÇO:
Espetáculo: Quem Está Aí? Monólogos de Shakespeare
Data: 26 e 27 de abril de 2024
Horário: 20h
Local: Auditório Regina Casillo
Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 - Centro, Curitiba - PR, 80010-160
Ingressos: Disk Ingressos Inteira R$140 e Meia R$70

Bate papo “Falando de Shakespeare” com Thiago Lacerda e Liana Leão
Data: 26 de abril de 2024
Horário: 18h30
Local: Auditório Regina Casillo
Endereço: Rua Lourenço Pinto, 500 - Centro, Curitiba - PR, 80010-160
Ingressos: Gratuito – retirar convite no Sympla

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CAIXA CULTURAL PARTICIPA MAIS UMA VEZ DO FESTIVAL DE TEATRO DE CURITIBA

Espaço receberá duas mostras do Fringe, um dos projetos paralelos do Festival

Peça teatral Café com leite. Foto: Marcella Calixto

A CAIXA Cultural está de volta na parceria com um dos maiores festivas de teatro do país, o Festival de Curitiba, que acontece de 25 de março a 7 de abril. O espaço receberá duas mostras de artes cênicas que estão incluídas no Fringe, um dos projetos paralelos desenvolvidos pelo Festival.

Segundo a organização do evento, o Fringe é o espaço mais democrático do Festival de Curitiba e ocupa espaços culturais e públicos da cidade com 285 atrações, em grande parte gratuitas. Nesse ano serão realizadas mostras temáticas trazendo grupos e companhias das cinco regiões do Brasil.

A primeira mostra que acontecerá na CAIXA Cultural Curitiba, de 27 a 31 de março, é a Minas Mostra, que celebra a pluralidade de linguagem e temáticas presentes no teatro contemporâneo mineiro. Serão três espetáculos, três oficinas e um bate-papo, realizados por três diferentes companhias. Os espetáculos são Café com leite, da Dramatudo Teatro, de Juiz de Fora (MG); Outono, da Cia Mineira de Teatro, de São João del-Rei e Belo Horizonte (MG) e o espetáculo Gold, da Tuktuk Cia Teatral, da capital mineira.

Em seguida, é a vez da segunda edição da MoiM, a Mostra de Improvisação, que foi sucesso em 2023 e agora ocupa o teatro da CAIXA Cultural, com mais de 50 artistas diferentes, no período de 3 a 7 de abril. A MoiM apresenta a diversidade da improvisação teatral a partir de espetáculos, oficinas e debates. Diversos artistas do Paraná, Santa Catarina e São Paulo se encontram em cena, partilhando diferentes vertentes da pesquisa em improvisação, divertindo o público e consolidando a linguagem na trajetória do evento.

Ao longo dos 32 anos de existência, o Festival de Curitiba sagrou-se como como um dos eventos mais importantes do calendário artístico brasileiro, tornando-se um dos principais palcos de estreias nacionais e internacionais, além de trazer fortes nomes das artes brasileiras. O evento é complementado com outras vertentes artístico-culturais que ocorrem simultaneamente, agrupando o Fringe, a Mostra Lúcia Camargo, o Risorama, o MishMash, o Programa Guritiba, o Gastronomix e o Interlocuções.

Confira a programação completa do Fringe na CAIXA Cultural Curitiba:

Minas Mostra:
27/03
19h: peça Café com leite
28/03
10h: oficina Café com leira – dramaturgia da brincadeira
15h: peça Café com leite
19h: peça Outono

29/03
10h: oficina Outono – ferramentas de criação de dança-teatro
19h: peça Outono

30/03
16h: bate-papo Minas Mostra - as muitas estéticas do teatro de Minas Gerais
19h: peça Gold

31/03
10h: oficina Gold - musicalização teatral: explorando improvisação e rítmica corporal
19h: peça Gold

2ª MoiM - Mostra de Improvisação
03/04
20h: espetáculo Retalhos
04/04
9h30: faixa experimental – solos de improvisação
13h30: oficina Improviso e narrativa
20h: espetáculo O banco

05/04
9h30: oficina Palhaçaria & Impro: encontros e desencontros
14h: oficina ImproVisando
19h: espetáculo Suspeitos
20h – espetáculo Manas

06/04
14h: bate-papo A impro entre o local e o global: consensos e dissensos
18h: espetáculo Pretérito Imperfeito
20h: espetáculo ImproJam

07/04
15h: espetáculo Improvisões
19h: espetáculo Criô: histórias de onde eu vim

Serviço:
[Teatro] Festival de Curitiba - Fringe
Local: CAIXA Cultural Curitiba - Rua Conselheiro Laurindo, 280, Centro
Data: 25 de março a 7 de abril
Ingressos: consulte o valor de cada peça
Horários da bilheteria: Terça a sábado das 10h às 20h; Domingos e feriados das 10h às 19h
Classificação indicativa: consulte a classificação de cada peça no site Link
Informações: Site Curitiba | CAIXA Cultural | Instagram caixaculturalcuritiba | (41) 4501-8722

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GRUPO LANTERI APRESENTA PAIXÃO DE CRISTO NA SEXTA-FEIRA SANTA (29/03), EM CURITIBA.

A 46ª apresentação do grupo reúne aproximadamente 1 mil voluntários e deve atrair cerca de 17 mil pessoas. É a segunda maior apresentação, ao ar livre, do Brasil.

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46ª Paixão de Cristo do Grupo Lanteri será apresentada na Sexta-Feira Santa (29/03), em Curitiba.
É a segunda maior encenação, ao ar livre, do Brasil - Foto: Reinaldo Reginato.

A tradicional apresentação da Paixão de Cristo do Grupo Lanteri será apresentada dia 29 de março (Sexta-Feira Santa), às 19h, no Espaço Lanteri, no bairro Orleans, em Curitiba.

“Será um espetáculo emocionante que irá tocar a todos”, declara Anderson Luis Ombrellino, cantor lírico que interpreta Jesus pela segunda vez. Ele participa do grupo há 33 anos, tinha apenas 11 anos quando começou. “O Lanteri é muito acolhedor, é uma extensão da família. Interpretar Jesus é uma grande responsabilidade, estou ansioso”, conta.

Este é o segundo ano que o espetáculo será apresentado no novo espaço do grupo. A área doada em comodato pela Arquidiocese de Curitiba tem 15 mil m2 e está localizada entre a Rodovia do Café e a Rua Amadeu Piotto.

Futuramente a intenção é construir uma cidade cenográfica no local para a apresentação da Paixão e de outros espetáculos. De acordo com o grupo, a obra irá permitir também o desenvolvimento de outras atividades socioculturais para as comunidades do entorno.

A Paixão de Cristo do Lanteri é a segunda maior apresentação, ao ar livre, do Brasil. Reúne cerca de 1 mil voluntários entre atores, equipe técnica e produção. A expectativa deste ano é atrair cerca de 17 mil pessoas para o evento.

A encenação é composta por 31 cenas que narram a vida de Jesus, desde o seu nascimento até a sua morte, ascensão e ressurreição. A duração do espetáculo é de aproximadamente 2 horas. A estrutura do espetáculo comporta três palcos principais unidos por uma passarela de 72m que somam 1.100 m² e ainda 250 m² de cenário vertical.

Entre as novidades deste ano, a participação especial da soprano ítalo-brasileira Ornella de Lucca, cantora de ópera que fará o papel de Verônica, a mulher piedosa que comovida com o sofrimento de Jesus enxuga seu rosto com um véu. Em tempos de intolerância, um dos destaques é a cena da Samaritana que ilustra a importância da compaixão, do amor e da aceitação do outro.

“Queremos tocar o coração das pessoas com o espetáculo reforçando o lema da Campanha da Fraternidade: “Vós sois irmãos”. Além da grandiosidade, na minha opinião, o que atrai essa quantidade de gente todos os anos é a vontade e a necessidade de passar pela experiência da gratuidade do amor. Hoje tudo tem preço, nada é de graça. As pessoas também precisam apenas receber, serem acolhidas, sem necessariamente dar nada em troca”, declara Aparecido Massi, diretor artístico do Lanteri.

A entrada é gratuita, quem puder poderá contribuir doando 1kg de alimento não perecível ou um agasalho que será doado via Provopar (Programa do Voluntariado Paranaense). De acordo com a produção, mesmo com chuva haverá apresentação. A Paixão será encenada às 19h, mas a partir das 18h15 atores do grupo farão performances para entreter o público e prepará-lo para o clima do espetáculo.

Últimos ensaios:
27/03 (quarta-feira) - 19h às 22h (Ensaio geral) no Espaço Lanteri. (Rua Amadeu Piotto,
590 – Orleans).
28/03 (quinta-feira) - 19h às 22h (Ensaio geral) no Espaço Lanteri.

Qualquer pessoa pode participar da apresentação como ator ou técnico voluntário, os interessados devem comparecer no local nos dias e horários de ensaio. Não há necessidade de ter experiência com teatro e não tem limite de idade.

Redes sociais: https://www.instagram.com/grupolanterioficial/
https://www.facebook.com/GrupoLanteri

Grupo Lanteri
Há 46 anos o Grupo Lanteri ocupa lugar de destaque no cenário cultural de Curitiba atraindo multidões em suas apresentações populares. ‘Teatro feito pelo povo para o povo’ é o lema que caracteriza o grupo. Seus integrantes são voluntários, pessoas de todas as idades, religiões e classes sociais que se renovam anualmente. A primeira apresentação do espetáculo Paixão de Cristo foi em 1978, na Vila São Paulo, no Uberaba, em Curitiba.

Projeto realizado pelo Ministério da Cultura e Grupo Lanteri. Patrocínio: Sanepar, Governo do Estado do Paraná, Copel e RDP Energia. Promoção: RPC

FICHA TÉCNICA
Elenco: Grupo Lanteri
Direção Geral: Aparecido Massi
Direção Artística: Aclélio Camargo Junior
Direção de Produção: Júlio César Miranda do Rosário, Edson Luiz Martins, Edi Proença
Figurino: Blanca Spisila, Vilma de Souza, Aclélio Camargo Júnior, Arnaldo Baccaro Júnior,
Adereços: Selma Mayer, Loiri Ieda Vasem Vechio
Cenografia: Edson Martins, Julio Cesar Miranda do Rosário
Maquiagem: Juceane C. M. Martins, Franciele Canova e Larissa Baulhout Correa
Secretaria e Comunicação: Carol Buhrer, Larissa Baulhout Correa, Thais Tavares Costa
Sonoplastia: Aparecido Massi
Assessoria de Imprensa: Glaucia Domingos
Realização: Grupo Lanteri

Serviço
Espetáculo: Paixão de Cristo – Grupo Lanteri
Dia: 29 de março (Sexta-Feira Santa)
Horário: 19h
Local: Espaço Lanteri (Rua Amadeu Piotto, 590 - Orleans)
Ingresso: Entrada Gratuita (Opcional: 1kg de alimento não perecível)
Duração: 120 minutos
Informações: 41 99935 8698 / 41 99623 9464